Maugham ilə sənət zövqü. Sənət zövq mənbəyi kimi

Bu suala cavab vermək üçün bu fikrin haradan və nədən qaynaqlandığını araşdırmaq lazımdır.

Beləliklə, bu on səkkizinci əsrdir və sənətdə cəhənnəm və pambıq konfet hökm sürür. İntibah dövrünün qalıqları üzərində böyüyən Barok, məzmun çatışmazlığını həddindən artıq dekorativliklə kompensasiya etmək meylini göstərməyə başladı - amma ustalarından heç biri önümüzdəki əsrdə nəyin olacağını əvvəlcədən görməmişdi, böyük, körpə kimi, yay və lələk, parıldamaq və toz, bir əlində tortlar, digər əlində bir kova qusma, yağlı çəhrayı rokoko.

Rokoko, həddindən artıq xatirinə boş, mənasız aşırmaların sənət tarixində əsas kult idi. Özü də o dövrdə mövcud olan sosial sistemin simptomatikası idi və sonunu orda kimsə yox, Fransa İnqilabı qoymuşdu.

Beləliklə, bütün bunların fonunda, Almaniyanın bir yerində müəyyən bir Gothold Ephraim Lessing yazır: "Sənətin məqsədi zövqdür".

Göründüyü kimi, bəyanat işlərin hazırkı qaydasının birmənalı şəkildə təsdiqlənməsi idi - amma yox, əksinə düşünülmüşdü və bunun səbəbi budur.

Lessing, rasionalizmin tərəfdarı olaraq, Lessingə görə yeganə həqiqətin mənbəyi olan və buna görə də sənət yolları üçün hər şey və hər kəs üçün əxlaqi bir kart -blanşa sahib olmalı olan elmə qarşı çıxan sənətin əksinədir. ən doğru şəkildə fəaliyyət göstərmək, bir səviyyədə tənzimlənə bilər, qanunvericiliklə desək, dəhşətdir.

Başqa sözlə, bu fənlərin hər ikisi həyat verən utilitarianizmlə işlənir, yalnız biri nədənsə səhmlərlə bitir. Lessingin, bir az daha nəcib bir şey naminə, əslində Avropada hökm sürən rokoko -freqat üzərində bahnhammeri məğlub etməyi planlaşdırdığını güman etmək olar - amma yox, Lessingə görə, özünə əlavə bir şeylər istehsal etməyi qarşısına məqsəd qoyan hər hansı bir sənət. zövqdən başqa duyğular (məsələn, şəfqət kimi) istər -istəməz "aşağı" olacaq, çünki zövqdən yayındırır.

Nəticədə, əslində, artıq zövq üçün həbsdə olan rokoko Lessing tərəfindən hələ də yetərincə zövq almadığı üçün tənqid olunur, daha çox Lessingə görə təsir və konvensiyalara görə lazımsız şeylərlə doludur. Əslində dini xəttin o qədər itələməsinə baxmayaraq, kubokların əyri formalarının arxasında görünmür və sosial xətt praktik olaraq hələ görünməmişdir (baxmayaraq ki, Bastiliyanın yaranmasına cəmi iyirmi il qalıb. alındı ​​və bütün maddələr artıq yerindədir).

Və bütün bunlarda, konvensiyaları rədd etməli və daha da zövq almalısınız.

Konvensiyalar və rədd - bəziləri hətta gilyotinlə. Lessingin ümid etdiyi relsləri yalnız sənət izləmirdi. Fransada qədim nəzirlər, cəsədlər və boz, yağışlı cənazələr təsvir edilərkən, almanlar birdən öz romantizmlərini - təbiətdə, şəxsiyyətdə və milli mifdə təzahür edən həyatın həll olunmayan aspektləri üzərində sərt, Gotik romantikliyi kəşf etdilər.

Problem ondadır ki, bir üsul olaraq romantizm yalnız irrasional deyil, həm də olduqca narahatdır, çünki həll edilmədən daimi gərginliyi ehtiva edir. Lessinqin fikrincə, kimin belə lənətə ehtiyacı var - amma alman romantizmi nəinki kök saldı, həm də mərhum intibahdan sonra almanlara nəhayət özlərinə aid bir şey etməyə başladıqlarını hiss etdirdi.

Bütün bunlardan hansı nəticələr çıxarmaq olar? Yəqin ki, onlardan ikisi var. Birincisi, sənətdəki zövqün tez bir zamanda özünü büruzə verməsi, əsasən rəssamların özləri tərəfindən təkzib edilməsidir. Və yəqin ki, eyni şəkildə, ona qarşı həddən artıq hədəflənən dövrlər də köhnəlir. İkincisi, rasionalizm və rasionalizmin faydalı tətbiqləri çərçivəsini aşdıqda və bütün insan varlığının şərtlərini diktə etməyə çalışdıqda, hər şeydən əvvəl insan təbiətinin özünü azaldaraq daha da köhnəlmiş olmasıdır. zövq axtarmaq və daha rasional düşünməkdən daha geniş düşünmək.

Bu, əlbəttə ki, sizin və mənim üçün bir şey deməkdir, amma bu artıq tamamilə fərqli bir sual üçün bir mövzudur.

(437 söz) Sənət insanla eyni vaxtda ortaya çıxdı. Qədim dövrlərdə mağara adamları mağaralarının divarlarında müxtəlif heyvanlar çəkirdilər, rəsm belə yarandı. Və bu cür yaradıcılığın praktik məqsədləri var idi - şəkillər əsl heyvanları cəlb edən sehrli sayılırdı. Bu gün bir çox tamaşaçı və oxucu yaradıcıların yeganə məqsədinin alıcını əyləndirmək olduğuna inanır. İnanıram ki, bu belə deyil, çünki əsl sənət çətinliklə əylənə bilməz, çünki əsrlər boyu anlaşılmaz olaraq qalır. Fikrimi sübut etmək üçün bir neçə nümunə verim.

A.P. hekayəsinin qəhrəmanı Yakov Matveyevich. Çexovun "Rotşildin Skripkası", bütün həyatı itkilərin hesablanması ilə məşğul olurdu, boş şeylər və gündəlik həyatla məşğul olurdu, bütün illər keçdi. Bu, heç kimə qarşı isti hisslər keçirməyən tutqun, ünsiyyətcil bir insandır. Demək olar ki, ölümündən əvvəl, nəinki ürəyinə toxunan, həm də flütçü Rotşildə ilham verən gözəl bir melodiya ifa etmişdir. Yakov Matveyevichdən bir skripka miras aldı, onu ilhamla çalmağa başladı və bu melodiyanı axtarmağa başladı. Musiqi nəinki ani zövq gətirdi, həm də Yakov Matveyeviçin şüurunu dəyişdirdi, sevgi və harmoniyada yaşasanız həyatın yaxşı olduğunu göstərdi. Qəhrəman bütün həyatı boyu sənəti başa düşmədi, tamamilə fərqli şeylərlə əyləndi, amma ömrünün sonunda, ümumiləşdirmək lazım gəldikdə, onları skripkanın deşici fəryadında tapdı, o gənc Yakov başa düşə bilməzdi. Yaradıcılıq hər bir insanın anlaya bilməyəcəyi çox ciddi və mürəkkəb bir şeydir və əyləncə üçün uyğun deyil.

Hekayənin qəhrəmanı olan İ.S. Turgenevin "Müğənnilər" i də musiqi istedadı ilə seçilir, gözəl oxuyur. Mahnısında və ehtiraslı, bir qədər pozulmuş səsində bütün geniş rus ruhu görünür. Yakovun dinləyiciləri, bir avarçəkənlə mahnı sənətində yarışdığı meyxananın ziyarətçiləridir, ancaq eyni zamanda musiqinin miqyasını anlayır, tanış, tanış və gözəl bir şey eşidirlər. Ancaq yarışmanın bitməsindən və Yaqubun qələbəsindən sonra bütün şirkət bunu yaxşı qeyd etdi, sərxoş Yaqubun boğuqca ifa etdiyi rəqs rəqsindən daha az zövq alınmadı. Böyük bir məharətlə ifa edilən mahnı zövq verir, amma içindəki əsas şey ruhun tellərinə toxunması, içərisində əks -səda doğurması, sizi intim bir şey haqqında düşünməyə vadar etməsidir. Bu səbəbdən avarçəkən məğlub oldu: o, tamaşaçıları əyləndirdi, amma rəqibi ona sürətlə toxundu. Deməli, əsl sənətin məqsədi insan ehtiyaclarını qarşılamaq deyil, gündəmə və insan ehtiyaclarına zidd olaraq insanlara zövq verməkdən daha çox şey verməkdir.

Əlbəttə ki, sənət estetik zövqə səbəb olur, lakin məqsədləri bu istehlakçı məqsədindən çox daha dərindir və yüksəkdir. Həqiqətən gözəl bir sənət əsəri algısı sizi düşünməyə vadar edir, həyatınızı yenidən düşünməyə vadar edir, sizi adi haldan yuxarı qaldırır. Məhz buna görə də, hər kəs üçün əlçatan olan həyat zövqlərindən fərqli olaraq, tez -tez anlaşılmaz, gözədəyməz, rədd olaraq qalır. Yalnız əylənən, hamı tərəfindən sevilən və tanınan, ancaq ruhu yırtan sənət yalnız seçilmiş bir neçə adam üçün başa düşülən və xoşdur.

Çox vaxt bəzi sənət əsərlərinə müraciət edərək istər -istəməz özümüzə sual veririk: nə üçün? Bu kitab nə üçün yazılıb? Rəssam bu rəsmlə nə demək istədi? Bu musiqi əsəri bizə niyə bu qədər təsir etdi?

Ümumiyyətlə bir sənət əsəri yaratmağın məqsədi nədir? Məlumdur ki, Homo sapiensdən başqa heç bir heyvan növü sənət yaradıcısı ola bilməz. Axı, sənət sadəcə faydalı olanı aşır, digər insan ehtiyaclarını ödəyir.
Əlbəttə ki, fərqli sənət əsərləri yaratmağın bir səbəbi yoxdur - bir çox səbəb olduğu kimi, bir çox şərh də var.
Yaratma məqsədinə görə sənət əsərləri motivli və motivasiyasız olaraq bölünə bilər.

Həvəsləndirilməmiş məqsədlər

Tez -tez eşidirsən: "Ruh oxuyur!", "Sözlərin özü qoparılır!" və oxşar ifadələr. Bu nə deməkdir?
Bu, bir insanın sahib olduğu deməkdir özünü, hisslərinizi və düşüncələrinizi ifadə etmək ehtiyacı... Bunu ifadə etməyin bir çox yolu var. Ağacda (dəzgah, divar) belə bir şey olan "Vanya burada idi" və ya "Seryozha + Tanya" kimi yazılar görmüsünüzmü? Əlbəttə etdin! Adam hisslərini ifadə etmək istədi! Əlbəttə ki, eyni hissləri başqa bir şəkildə ifadə edə bilərsiniz, məsələn:

Gözəl bir anı xatırlayıram:

Sən qarşımda göründün ...

Amma ... Yeri gəlmişkən, bu səbəbdən uşaqlara sənətə çox erkən yaşlarından başlanmalıdır ki, sonradan özünü ifadə etmə üsulları daha müxtəlif olsun.
Xoşbəxtlikdən, zəngin təsəvvürə və dərin bir daxili dünyaya sahib insanlar var ki, hisslərini və düşüncələrini başqa insanları valeh edəcək şəkildə ifadə edə bilirlər, nəinki aparırlar, hətta bəzən öz daxili dünyalarını və münasibətlərini yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur edirlər. . Bu cür sənət əsərləri ruhlarında instinktiv harmoniya, təbiətə bənzər bir ritm hissi olan insanlar tərəfindən yaradıla bilər. Ancaq Albert Einstein sənətin məqsədinin olduğuna inanırdı sirr axtarışı, Kainatla əlaqələrini hiss etmək bacarığı: “Həyatda yaşaya biləcəyimiz ən gözəl şey sirrdir. O, bütün əsl sənətin və ya elmin mənbəyidir. " Yaxşı, bununla razılaşmamaq da mümkün deyil.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

Və buna misal olaraq hələ də sirli gülüşünü həll edə bilmədikləri Leonardo da Vinçinin "Mona Lisa" sını ("La Gioconda") göstərmək olar. 19 -cu əsrin sonunda bir az acı ironiya ilə dedi: "Mona Lizanın kifayət qədər görüb onun haqqında danışmağa başlayan hər kəsi ağlı başından alması dörd əsrdir." Gruye.

Xəyal insan həm də incəsənətin hərəkətsiz bir funksiyasıdır. Bu nə deməkdir? Nə hiss etdiyinizi sözlə ifadə etmək həmişə mümkün olmur. Rus şairi F. Tyutçev bunu yaxşı demişdir:

Ürək özünü necə ifadə edə bilər?
Başqası səni necə başa düşə bilər?
Necə yaşadığınızı başa düşəcəkmi?
Danışılan bir fikir yalandır.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

İncəsənətin başqa bir funksiyası da var ki, bu da məqsəddir: bütün dünyaya müraciət etmək imkanı... Axı yaradılanlar (musiqi, heykəltəraşlıq, şeir və s.) İnsanlara verilir.

Motivasiya edilmiş hədəflər

Burada hər şey aydındır: əsər əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir məqsədlə yaradılmışdır. Məqsəd fərqli ola bilər, məsələn cəmiyyətdəki bəzi hadisələrə diqqət yetirin... Məhz bu məqsədlə L.N. Tolstoyun "Dirilmə" si.

L.N. Tolstoy

Bəzən bir sənətçi öz əsərini kimi yaradırbaşqa bir müəllifin işi üçün illüstrasiyalar... Və bunu çox yaxşı edərsə, başqa bir sənət növünün yeni, bənzərsiz bir əsəri ortaya çıxır. Buna misal olaraq G.V. Sviridovun A.S. Puşkinin "Qar fırtınası".

G.V. Sviridov
Sənət əsərləri yaradıla bilər və Əyləncə üçün: məsələn cizgi filmləri. Əlbəttə ki, yaxşı bir cizgi filmi sadəcə əyləndirməklə kifayətlənmir, həm də tamaşaçılara bəzi faydalı duyğu və düşüncələri çatdırır.
XX əsrin əvvəllərində. avanqard sənəti adlanan bir çox qeyri-adi əsərlər yaradıldı. Daha sonra daha ətraflı müzakirə edəcəyimiz bir neçə istiqamət (Dadaizm, Sürrealizm, Konstruktivizm və s.) Beləliklə, avanqard sənətinin məqsədi idi siyasi dəyişikliyə səbəb olur, bu sənət iddialı, barışmazdır. V. Mayakovskinin şeirlərini xatırlayın.
Belə çıxır ki, sənətin məqsədi belə ola bilər sağlamlığın yaxşılaşdırılması... Hər halda, bu, musiqini istirahət, rəng və rənglər üçün istifadə edən psixoterapevtlərin fikiridir - fərdin ruhi vəziyyətinə təsir etmək üçün. Axı, bir sözün öldürə biləcəyini, amma xilas edə biləcəyinizi söyləmələri də əbəs yerə deyil.

Sözlər var - yaralar kimi, sözlər - mühakimə kimi, -
Onlarla təslim olmurlar və əsir götürmürlər.
Söz öldürə bilər, söz xilas edə bilər
Bir sözlə, rəfləri arxanızda apara bilərsiniz.
Bir sözlə satmaq, xəyanət etmək və almaq olar,
Söz partlayış qurğusuna tökülə bilər.
(V. Shefner "Sözlər")

Hətta sənət var sosial etiraz üçün- bu, küçə sənəti deyilən, ən məşhur çeşidi graffiti sənətidir.

Küçə sənətində əsas şey tamaşaçını dialoqa cəlb etmək və dünyanı görmək, düşünmək proqramınızı göstərməkdir. Ancaq burada çox diqqətli olmalısınız: graffiti icazəsiz olaraq avtobuslara, qatarlara, evlərin divarlarına, körpülərə və digər görünən yerlərə tətbiq olunarsa qanunsuz və vandalizm ola bilər.

Və nəhayət reklam... Bunu sənət hesab etmək olarmı? Müəyyən dərəcədə, bəli, çünki kommersiya məhsuluna müsbət münasibət yaradaraq tanıtmaq məqsədi ilə yaradılsa da, yüksək bədii səviyyədə ifa edilə bilər.
Sənətin yuxarıda göstərilən bütün funksiyaları qarşılıqlı olaraq mövcud ola bilər (və mövcuddur), yəni. məsələn, əyləndirə və eyni zamanda bir şeyi gizli reklam edə bilərsiniz.
Qeyd etmək lazımdır ki, təəssüf ki, postmodern sənətin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri (1970 -ci illərdən sonra) utilitarianizmin artması, kommersiyalaşmaya diqqət yetirilməsidir və motivasiyasız sənət elitanın taleyinə çevrilir. Niyə "Təəssüf"? Bu suala özünüz cavab verməyə çalışın.
Yeri gəlmişkən, elitalar üçün sənətdən danışaq. İndi bu ifadə mənasını bir qədər dəyişdi. Əvvəllər "seçilənlər" yüksək səviyyəli, varlı, gözəl və bəzən yararsız əşyalar ala bilən, lüksə meylli insanlar hesab olunurdu. Məhz belə insanlar üçün Sankt -Peterburqdakı Versal Sarayı və ya Ermitajı, Avropanın ən zəngin hökmdarları tərəfindən toplanan geniş kolleksiyaları ilə inşa edildi. Bu cür kolleksiyaları yalnız çox varlılar, hökumətlər və ya təşkilatlar ala bilər. Ancaq bu insanların bir çoxunun kreditinə görə topladıqları kolleksiyaları dövlətə təhvil verdilər.

I. Kramskoy "Pavel Tretyakovun portreti"

Burada rus tacirini xatırlamağa kömək edə bilmərikPavel Mixayloviç Tretyakov, Dövlət Tretyakov Qalereyasının qurucusu və ya regional dəmir yolu şəbəkəsinin prezidentiJohn Taylor Johnstonşəxsi sənət kolleksiyası Metropolitan İncəsənət Muzeyinin (New York) kolleksiyasının əsasını təşkil edir. O dövrdə sənətkarlar sənət əsərlərinə hər kəsin açıq olmasını təmin etmək üçün səy göstərirdilər: istənilən sosial statuslu insanlar və uşaqlar üçün. İndi bu mümkün oldu, amma hal -hazırda kütlələrin əslində sənətə ehtiyacı yoxdur və ya yalnız utilitarian sənətə ehtiyacı var. Bu halda, bir az əvvəl dediyimiz kimi, insanın ən yüksək ehtiyaclarını - ruhun, qəlbin və zehnin ehtiyaclarını təmin edən motivasiya olunmayan sənətlə maraqlanan insanlar artıq "Seçilmiş" olurlar.

İncəsənət, düşüncələrin və hisslərin müəyyən bir quruluşunun təklifidir, bilinçaltı və bütün insan psixikasına demək olar ki, hipnotik təsir göstərir. Çox vaxt əsər sözün əsl mənasında heyranedicidir. Təklif (ilham verən təsir) artıq ibtidai sənətə xas idi. Döyüşdən bir gecə əvvəl Avstraliyalı qəbilələr mahnıları və rəqsləri ilə cəsarət alovlandırdılar. Qədim Yunan əfsanəsi deyir: Uzun müharibədən yorulan Spartalılar kömək üçün Afinalılara üz tutdular, möhkəmlətmə yerinə topal və zəif musiqiçi Tirteyə lağ etdilər. Ancaq bunun ən təsirli kömək olduğu ortaya çıxdı: Tirtaus mahnıları ilə Spartalıların mənəviyyatını qaldırdı və düşmənləri məğlub etdilər.

Ölkəsinin bədii mədəniyyətinin təcrübəsini dərk edən hindli tədqiqatçı K.K. Pandey, təklifin həmişə sənətdə üstünlük təşkil etdiyini iddia edir. Folklor komplolarının, sehrlərinin, ağlamasının əsas təsiri təklifdir.

Gotik məbəd memarlığı izləyiciyə ilahi əzəmət qorxusu ilə ilham verir.

Sənətin ilhamverici rolu döyüşçülərin gediş sütunlarına cəsarət aşılamaq üçün hazırlanmış yürüşlərdə aydın şəkildə özünü göstərir. "Cəsarət saatı" nda (Axmatova), sənətin ilhamverici funksiyası insanların həyatında xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində belə idi. Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının ilk xarici ifaçılarından biri olan Koussevitsky qeyd edirdi: "Bethoven dövründən bəri kütlələrə belə bir təklif gücü ilə danışa biləcək bir bəstəkar hələ yoxdur". İlham verən təsir quruluşu da bu dövrün sözlərinə xasdır. Məsələn, Simonovun məşhur "Gözlə məni" şeiri belədir:

Məni gözləyin və geri qayıdacağam,

Sadəcə çox gözləyin.

Kədəri gözləyin

Sarı yağışlar

Qarın süpürməsini gözləyin

İsti olanda gözləyin

Başqalarının gözlənilmədiyi zaman gözləyin

Dünəni unudub.

Uzaq yerlərdən gələndə gözləyin

Məktublar gəlməyəcək

Darıxana qədər gözləyin

Birlikdə gözləyən hər kəsə.

On iki sətirdə "gözlə" sözü bir sehr kimi səkkiz dəfə təkrarlanır. Bu təkrarlamanın bütün semantik mənası, bütün ilham verən sehrləri şeirin sonunda tərtib edilmişdir:

Onları gözləməyənləri anlamıram,

Atəş arasında olduğu kimi

Gözlədiklərinə görə

Məni xilas etdin.

(Simonov. 1979, s. 158).

Müharibə nəticəsində parçalanmış milyonlarla insan üçün vacib olan poetik bir düşüncəni ifadə edir. Əsgərlər bu şeirləri evlərinə göndərirdilər və ya tuniklərinin cibində ürəkdən gəzdirirdilər. Simonov bu fikri ssenaridə dilə gətirdikdə, ortabab bir əsər olduğu ortaya çıxdı: eyni aktual mövzu səsləndi, amma təklifin sehri itdi.

Ehrenburqun 1945 -ci ildə Ədəbiyyat İnstitutunun tələbələri ilə söhbətində şeirin mahiyyətinin bir sehrdə olduğu fikrini necə ifadə etdiyini xatırlayıram. Bu, təbii ki, şeirin imkanlarının daralmasıdır. Ancaq bu, mənəvi həyata dərhal təsirli müdaxilə edən və buna görə də xalqın əsrlər boyu bədii təcrübəsi, məsələn, əmrlər kimi inkişaf etdirdiyi folklor formalarına əsaslanan hərbi poeziyanın inkişaf meylinin dəqiq bir duyğusu ilə diktə edilən xarakterik bir xəyaldır. , nəzirlər, görüntülər, xəyallar, ölülərlə söhbətlər, çaylara, şəhərlərə müraciətlər. Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov hərbi ayələrində səsləndirmə, nəzir, xeyir -dualar, ritual nitq dönüşlərinin anaxronizmləri lüğətləri. Beləliklə, işğalçılara qarşı savaşın xalq, məişət xarakteri poetik üslubda özünü göstərdi.

Təklif, təhsilə yaxın olan, lakin bununla üst-üstə düşməyən bir sənət funksiyasıdır: təhsil uzun bir prosesdir, təklif bir addımdır. Tarixin gərgin dövrlərində təklifedici funksiya ümumi sənət funksiyalar sistemində böyük, bəzən hətta aparıcı rol oynayır.

10. Xüsusi funksiya - estetik

(yaradıcılıq ruhunun və dəyər istiqamətlərinin formalaşması kimi sənət)

İndiyə qədər, insan fəaliyyətinin digər sahələrinin özünəməxsus şəkildə etdiklərini (elm, fəlsəfə, futurologiya, pedaqogika, QMS, hipnoz) bədii vasitələrlə "təkrarlayan" sənət funksiyalarından bəhs edirdik. İndi yalnız sənətə xas olan tamamilə spesifik funksiyalara - estetik və hedonistlərə diqqət yetirəcəyik.

Hətta antik dövrdə də sənətin estetik funksiyasının əhəmiyyəti həyata keçirilmişdir. Hind şairi Kalidasa (təxminən V əsr) sənətin dörd məqsədini müəyyən etdi: tanrıların heyranlığını oyatmaq; ətraf aləm və insan obrazlarını yaratmaq; estetik hisslərin (yarışların) köməyi ilə yüksək zövq çatdırmaq: komiks, sevgi, şəfqət, qorxu, dəhşət; zövq, sevinc, xoşbəxtlik və gözəllik mənbəyi kimi xidmət edir. Hind alimi V. Bahadur hesab edir: sənətin məqsədi insanı ruhlandırmaq, saflaşdırmaq və ucaltmaqdır, bunun üçün gözəl olmalıdır (Bahadur. 1956. S. 17).

Estetik funksiya əvəzolunmaz bir sənət qabiliyyətidir:

1) bir insanın bədii zövqlərini, qabiliyyətlərini və ehtiyaclarını formalaşdırmaq... Bədii sivil şüurdan əvvəl dünya hər təzahüründə estetik cəhətdən əhəmiyyətli görünür. Təbiətin özü şairin gözündə estetik bir dəyər kimi görünür, kainat şeir qazanır, teatr səhnəsinə, qalereyasına, bədii yaradıcılığa çevrilir (bitməmiş). Sənət insanlara dünyanın estetik əhəmiyyəti hissini verir;

2) dünyada bir insana dəyər yönəltmək (dəyər şüuru qurmaq, həyatı görüntü prizmasından görməyi öyrətmək)... Dəyər oriyentasiyasız insan görmə qabiliyyətindən daha pisdir - nə bir şeylə əlaqəli olduğunu anlaya bilməz, nə də fəaliyyətin prioritetlərini təyin edə bilər, nə də ətraf aləmdə hadisələrin iyerarxiyasını qura bilməz;

3) fərdin yaradıcı ruhunu, gözəllik qanunlarına uyğun olaraq yaratmaq istəyini və qabiliyyətini oyatmaq. Sənət insanda insanı oyadır. Söhbət bədii həvəskar ifaçılığa aludəçilik oyatmaqdan yox, hər bir obyektin daxili ölçüsünə uyğun insan fəaliyyətindən, yəni dünyanı gözəllik qanunlarına görə mənimsəməkdən gedir. Hətta sırf utilitarian əşyalar (bir masa, bir çilçıraq, bir avtomobil) düzəldərək, insan faydaları, rahatlığı və gözəlliyi ilə maraqlanır. Bir insanın istehsal etdiyi hər şey gözəllik qanunlarına görə yaradılmışdır. Və onun gözəllik hissinə ehtiyacı var.

Einstein sənətin mənəvi həyat və elmi yaradıcılıq prosesi üçün əhəmiyyətini qeyd etdi. “Şəxsən mənim üçün ali xoşbəxtlik hissi sənət əsərləri ilə verilir. Onlarda başqa heç bir sahədə olmadığı qədər mənəvi xoşbəxtlik çəkirəm ... Əgər indi mənim üçün kimin ən çox maraqlandığını soruşsan, cavab verərəm: Dostoyevski! .. Dostoyevski mənə hər hansı bir elmi mütəfəkkirdən, Qaussdan daha çox verir! " (bax: Мошковский. 1922, s. 162).

Bir insanda gözəllik qanunlarına uyğun olaraq yaratmaq istəyən və bacaran bir sənətkarı oyatmaq - bu sənət məqsədi cəmiyyətin inkişafı ilə birlikdə artacaq.

Sənətin estetik funksiyası (ilk vacib funksiya) şəxsiyyətin ictimailəşməsini təmin edir, yaradıcılıq fəaliyyətini formalaşdırır; sənətin bütün digər funksiyalarına nüfuz edir.

11. Xüsusi funksiya - hedonistik

(zövq kimi sənət)

Sənət insanlara zövq verir və rənglərin və şəkillərin gözəlliyindən zövq ala biləcək bir göz, səslərin ahəngini tutan bir qulaq yaradır. Hedonistik funksiya (ikinci əsas funksiya), estetik kimi, sənətin bütün digər funksiyalarına nüfuz edir. Hətta qədim yunanlar da estetik zövqün xüsusi, mənəvi mahiyyətini qeyd etmiş və onu cismani zövqlərdən fərqləndirmişlər.

Sənətin hedonist funksiyası üçün ilkin şərtlər (bir sənət əsərindən həzz mənbələri): 1) rəssam sərbəst şəkildə (= ustalıqla) həyat materialına və onun bədii inkişaf vasitələrinə sahibdir; sənət azadlıq, dünyanın estetik sərvətinə yiyələnmə sahəsidir; azadlıq (= bacarıq) heyranedici və ləzzətlidir; 2) rəssam, mənimsənilən bütün hadisələri insanlıqla əlaqələndirir, estetik dəyərini ortaya qoyur; 3) əsərdə mükəmməl bədii forma və məzmunun, bədii yaradıcılığın ahəngdar birliyi insanlara bədii həqiqəti və gözəlliyi dərk etmək sevinci bəxş edir; 4) bədii reallıq gözəllik qanunlarına uyğun olaraq sıralanır və qurulur; 5) alıcı ilham impulslarına, şairin yaradıcılığına bağlılıq yaşayır (birgə yaradıcılıq sevinci); 6) bədii yaradıcılıqda bir oyun aspekti var (sənət insan fəaliyyətini oynaq şəkildə simulyasiya edir); azad qüvvələr oyunu qeyri -adi sevinc gətirən sənətdəki başqa bir azadlığın təzahürüdür. "Oyunun əhvalı ayrılıq və həyəcandır - oyunun maarifləndirici və ya əyləncəli olmasından asılı olaraq müqəddəs və ya sadəcə bayramdır. Fəaliyyətin özü yüksəliş və gərginlik duyğuları ilə müşayiət olunur və bununla birlikdə sevinc və rahatlıq gətirir. Şeir formalaşdırmağın bütün üsulları oyun sahəsinə aiddir: danışılan və ya oxunan nitqin metrik və ritmik bölgüsü, qafiyə və assonansın dəqiq istifadəsi, mənanın maskalanması, ifadənin ustalıqla qurulması. Paul Valerinin ardınca şeiri söz və danışma ilə oynayan bir oyun adlandıran, metafora əl atmır, ancaq "şeir" sözünün ən dərin mənasını dərk edir (Huizinga, 1991, s. 80).

Sənətin hedonist funksiyası fərdin daxili dəyəri düşüncəsinə əsaslanır. Sənət insana estetik zövqün maraqsız zövqünü verir. Nəhayət, sosial cəhətdən ən təsirli olan özünə dəyər verən insandır. Başqa sözlə, bir insanın daxili dəyəri, onun dərin sosiallaşmasının vacib bir tərəfidir, yaradıcılıq fəaliyyətində bir amildir.

Bu ifadənin müəllifi sənətin zövq üçün yaradıldığına inanır. Müsbət duyğuların, insanlarda məmnunluq hisslərinin ortaya çıxmasındakı əsas vəzifəsi İnsan həyatında ən vacib olan sənətin hedonist funksiyası problemini ortaya qoyur.

K2 1 nömrəli nəzəri arqument

S. Maughamın fikirləri ilə razılaşmaqda çətinlik çəkirəm.

Axı sənət nədir?

Və niyə ortaya çıxdı?

Sosial tədqiqatlar kursundan bilirəm ki, sənət estetik dəyərləri mənimsəməyə və yaratmağa yönəlmiş praktik bir insan fəaliyyətidir. Cəmiyyətdə sənət haqqında fərqli fikirlər var. Bəziləri sənətin yalnız təbiətin təqlidi olduğunu iddia edir, digərləri isə fərdin yaradıcı özünüifadəsinə xidmət etdiyinə əmindir. Sənətin yaranması birbaşa cəmiyyətdə bir çox fərqli funksiyanın yerinə yetirilməsi ilə bağlıdır. Sənətin funksiyaları bunlardır: sosial cəhətdən dəyişdirici, tərbiyəvi, estetik və s.

Bunların arasında hedonist funksiyası da var. Zövq verməkdən məsuldur.

Mini-cəmi

Başqa sözlə desək, sənət insanlara zövq gətirir, ancaq bu, sənət funksiyalarından yalnız biridir.

К3 Fakt №1

Məsələn, məşhur "Zövq Normasında" adlı eserində D. Hume ən vacib məqamın "xoşluğu" və ya ondan aldığımız zövq olduğunu sübut etməyə çalışır. Ancaq bu zövq sənətimizin mahiyyətinə deyil, hisslərimizə aiddir zövqü tamaşaçının zövqündən asılı olacaq.

Beləliklə, müəllifin fikrinin subyektiv olduğu qənaətinə gələ bilərəm. Həqiqətən də, bəziləri üçün sənət təsəlliverici, bəziləri üçün təhsilli, bəziləri üçün isə zövqdür.

Yenilənib: 2018-02-19

Diqqət!
Bir səhv və ya yazım xətası görürsünüzsə, mətni seçin və basın Ctrl + Enter.
Beləliklə, layihəyə və digər oxuculara əvəzsiz faydalar verəcəksiniz.

Diqqətinizə görə təşəkkür edirəm.