Sənət ən dərin düşüncələrin ən sadə şəkildə ifadəsidir. "Sənət" anlayışı

GİRİŞ

Cəmiyyətimizin müasir təhsil sistemi qarşısında duran əsas vəzifələrindən biri şəxsiyyət mədəniyyətinin formalaşdırılmasıdır. Bu vəzifənin aktuallığı həyat sisteminin və bədii və estetik dəyərlərin yenidən nəzərdən keçirilməsi ilə əlaqələndirilir. Gənc nəslin mədəniyyətinin formalaşması cəmiyyətin mövcud olduğu müddətdə topladığı bədii dəyərlərə yönəlmədən mümkün deyil. Beləliklə, sənət tarixinin əsaslarını öyrənməyə ehtiyac aşkar olur.

Müəyyən bir dövrün sənətini tam dərk etmək üçün sənət tarixi terminologiyasında gəzmək lazımdır. Sənətlərin hər birinin mahiyyətini bilmək və anlamaq. Yalnız kategorik-konseptual sistemə sahib çıxmaq şərti ilə insan sənət abidələrinin estetik dəyərini tam həyata keçirə biləcəkdir.

Sənətin təsnifatı

Sənət (gerçəkliyin bədii obrazlarda yaradıcı əks olunması, çoxalması.) Bir-birinə bağlı tiplər sistemi kimi mövcuddur və inkişaf edir, müxtəlifliyi həqiqi dünyanın özünün (bədii yaradıcılıq prosesində nümayiş olunan real dünyanın) çox yönlü olması ilə əlaqədardır.

Sənət növləri, həyat məzmununun bədii şəkildə reallaşdırılması qabiliyyətinə malik olan və maddi təcəssümü yolları ilə (ədəbiyyatda söz, musiqidəki səs, vizual sənətlərdə plastik və kolorist materiallar və s.) Fərqlənən yaradıcılıq fəaliyyətinin tarixən formalaşmış formalarıdır.

Müasir sənət tarixi ədəbiyyatında müəyyən bir sxem və sistem təsnifatı sistemi inkişaf etmişdir, baxmayaraq ki, hələ bir dənə də yoxdur və hamısı nisbidir. Ən ümumi sxem, onu üç qrupa bölməkdir.

Birincisi, məkan və ya plastik sənətləri əhatə edir. Bu sənət qrupu üçün bədii obrazın açıqlanmasında məkan quruluşu vacibdir - Gözəl Sənətlər, Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər, Memarlıq, Fotoqrafiya.

İkinci qrupa müvəqqəti və ya dinamik sənətlər daxildir. Bunlarda zamanla inkişaf edən bəstə - Musiqi, Ədəbiyyat əsas əhəmiyyət kəsb edir.
Üçüncü qrup, sintetik və ya möhtəşəm sənət adlanan məkan-müvəqqəti növlərlə təmsil olunur - Xoreoqrafiya, Ədəbiyyat, Teatr sənəti, Kinematoqrafiya.

Müxtəlif sənət növlərinin mövcudluğu onlardan irəli gəlir ki, heç biri öz imkanları ilə dünyanın bədii hərtərəfli mənzərəsini verə bilməz. Belə bir mənzərə yalnız bəşəriyyətin ayrı-ayrı sənət növlərindən ibarət bütövlükdə bütün bədii mədəniyyəti tərəfindən yaradıla bilər.

SƏNƏTLƏRİN XÜSUSİYYƏTLƏRİ

MEMARLIQ

Memarlıq (yun. "Architecton" - "usta, inşaatçı"), insanların faydalı və mənəvi ehtiyaclarını qarşılayaraq, bəşəriyyətin həyatı və fəaliyyəti üçün zəruri olan tikililər və binalar yaratmaq olan monumental sənət növüdür.

Memarlıq tikililərinin formaları coğrafi və iqlim şəraitindən, landşaftın təbiətindən, günəş işığının intensivliyindən, seysmik təhlükəsizlikdən və s.

Memarlıq digər sənətlərdən daha çox məhsuldar qüvvələrin inkişafı, texnologiyanın inkişafı ilə daha yaxından əlaqəlidir. Memarlıq monumental rəsm, heykəltəraşlıq, dekorativ və digər sənət növləri ilə birləşməyi bacarır. Memarlıq kompozisiyasının əsasını həcm-məkan quruluşu, bir bina və ya bina ansamblının elementlərinin üzvi əlaqəsi təşkil edir. Binanın miqyası əsasən bədii obrazın təbiətini, monumentallığını və ya yaxınlığını təyin edir.

Memarlıq reallığı birbaşa canlandırmaz, şəkilli deyil, ifadəli olur.

İNCƏSƏNƏT

Təsviri sənət, görmə qabiliyyəti ilə gerçəkliyi təkrarlayan bir sıra bədii yaradıcılıq növləridir. Bədii əsərlərin zaman və məkanda dəyişməyən bir mövzu forması var. Təsviri sənətlərə rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq daxildir.

Qrafika sənəti

Qrafika (yunan dilindən tərcümədə - "Yazıram, çəkirəm") hər şeydən əvvəl rəsm və bədii çap işləri (oyma, litoqrafiya). Çarşafın səthinə tətbiq olunan müxtəlif rəngli cizgilər, vuruşlar və ləkələr istifadə edərək ifadəli bir sənət növü yaratmaq imkanlarına əsaslanır.

Qrafika rəsmdən əvvəl olmuşdur. Əvvəlcə bir insan cizgilərin konturlarını və plastik formalarını tutmağı, daha sonra rənglərini və çalarlarını fərqləndirməyi və çoxaltmağı öyrəndi. Rəngin mənimsənilməsi tarixi bir proses idi: bütün rənglər bir anda mənimsənilmədi.

Qrafika xüsusiyyətləri xətti əlaqələrdir. Cisimlərin şəkillərini çoxaltmaqla onların işıqlandırılmasını, işığın kölgə nisbətini və s. Nəql edir. Rəsm dünyanın rənglərinin həqiqi əlaqələrini rəngə salır və rəng vasitəsi ilə cisimlərin mahiyyətini, estetik dəyərlərini ifadə edir, sosial məqsəd, onların ətraf mühitə uyğunluğu və ya ziddiyyəti ...

Tarixi inkişaf müddətində rəng rəsm və çap qrafika içərisinə nüfuz etməyə başladı və indi rəngli qələmlərlə rəsm - pastel və rəng oyma və su boyaları ilə rəngləmə - suluboya və guaş qrafikə daxil edildi. Sənət tarixinə dair müxtəlif ədəbiyyatda qrafika ilə bağlı fərqli baxışlar mövcuddur. Bəzi mənbələrdə: qrafika bir rəsm növüdür, bəzilərində isə ayrı-ayrı təsviri sənət növüdür.

RƏNGLƏR

Rəsm, səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə edərək, spesifikliyi, sənətkarın yaradıcı təxəyyülü ilə çevrilmiş, gerçək aləmin obrazının təmsil olunmasında yatan düz bir vizual sənətdir.

Rəsm bölünür:

Monumental - fresk (italyan dilindən. Fresco) - suda və mozaikada seyreltilmiş boyalarla (Fransız mozaikasından) rəngli daşlar, smalt (Smalta - rəngli şəffaf şüşə.), Seramik plitələr şəklində seyreltilmiş boyalarla xam suvaq üzərində rəsm.

Zireh ("maşın" sözündən) - bir dəzgahda yaradılmış bir kətan.

Rəssamlıq müxtəlif janrlarla təmsil olunur (Janr (Fransız növü, Latın cinsindən, genitive generis - cins, növ) bütün sənət növlərində bədii, tarixən inkişaf etmiş bir daxili alt hissədir.):

Portret bir insanın xarici görünüşü fikrini çatdırmaq, bir insanın daxili dünyasını açmaq, fərdiliyini, psixoloji və emosional obrazını vurğulamaq üçün əsas vəzifədir.

Landşaft - ətraf aləmini bütün formalarında əks etdirir. Dəniz mənzərəsinin görüntüsü dəniz mənzərəsi termini ilə müəyyən edilir.

Natürmort - ev əşyaları, alətlər, çiçəklər, meyvələrin görüntüsü. Müəyyən bir dövrün dünyagörüşünü və həyat tərzini anlamağa kömək edir.

Tarixi janr - cəmiyyətin həyatında tarixi əhəmiyyətli məqamlardan bəhs edir.

Ev janrı - insanların gündəlik həyatını, xasiyyətini, adətlərini, müəyyən bir etnik qrupun ənənələrini əks etdirir.

İkonoqrafiya (yunan dilindən tərcümədə "dua şəkli") bir insanı dönüş yoluna yönəltməyin əsas məqsədi.

Animalizm bir sənət əsərinin əsas xarakteri kimi bir heyvan obrazıdır.

XX əsrdə. texnoloji tərəqqi vasitələrinin (foto və video avadanlığının yaranması) təsiri altında rəngkarlığın təbiəti dəyişir, bu da yeni sənət növlərinin - Multimedia sənətinin yaranmasına səbəb olur.

Heykəltəraşlıq

Heykəltəraşlıq məkan - vizual sənətdir, dünyanı plastik şəkillərdə mənimsəyir.

Heykəltəraşlıqda istifadə olunan əsas materiallar daş, bürünc, mərmər, ağacdır. Cəmiyyətin inkişafının indiki mərhələsində texnogen inkişaf, heykəltəraşlıq yaratmaq üçün istifadə olunan materialların sayı genişlənmişdir: polad, plastik, beton və s.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü vardır: üç ölçülü (dairəvi) və relyef:

Yüksək relyef - yüksək relyef,

Barelyef - aşağı relyef,

Dəzgah relyefi kəsilmiş bir relyefdir.

Tərifə görə heykəl monumental, dekorativ, dəzgah ola bilər.

Monumental - şəhərin küçə və meydanlarını bəzəmək, tarixi əhəmiyyətli yerləri, tədbirləri və s. Təyin etmək üçün istifadə olunur. Monumental heykəltəraşlığa aşağıdakılar daxildir:

Abidələr,

Abidələr,

Xatirə mərasimləri.

Easel - yaxın məsafədən baxılması üçün hazırlanmış və daxili bəzək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Dekorativ - gündəlik həyatı bəzəmək üçün istifadə olunur (kiçik plastik əşyalar).

DEKORATİV VƏ TƏTBİQ EDƏN SƏNƏT.

Dekorativ və tətbiqi sənət, insanların utilitar və bədii və estetik ehtiyaclarını ödəmək üçün hazırlanmış ev əşyalarının yaradılması üçün yaradıcılıq fəaliyyət növüdür.

Sənət və sənətkarlığa müxtəlif materiallardan hazırlanmış və fərqli texnologiyalardan istifadə olunan məhsullar daxildir. Sənət əşyası üçün material metal, ağac, gil, daş, sümük ola bilər. Məhsulların hazırlanmasının texniki və bədii üsulları çox müxtəlifdir: oyma, tikmə, rəsm, təqib və s. Dekorativ sənət obyektinin əsas xarakterik xüsusiyyəti görüntü və bəzəmək istəyi, onu daha yaxşı, daha gözəl etmək arzusundan ibarət dekorativlikdir. .

Dekorativ və tətbiqi sənət milli xüsusiyyətə malikdir. Müəyyən bir etnik qrupun adətlərindən, vərdişlərindən, inanclarından qaynaqlandığı üçün həyat tərzinə yaxındır.

Dekorativ və tətbiqi sənətin vacib bir hissəsi xalq sənətkarlığı və sənətkarlıqdır - kollektiv yaradıcılığa əsaslanan bədii işin təşkili, yerli mədəni ənənələrin inkişafı və əl işlərinin satışına yönəldilməsi.

Ənənəvi sənətkarlığın əsas yaradıcı ideyası təbii və insan aləminin vəhdətinin təsdiqidir.

Rusiyada əsas xalq sənətkarlığı bunlardır:

Taxta oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Ağac üzərində rəsm - Xoxloma, Gorodetskaya, Polxov-Mayanskaya, Mezenskaya;

Huş qabığından məhsulların bəzədilməsi - huş qabığına kabartma, rəngləmə;

Bədii daş emalı - sərt və yumşaq daşın emalı;

Sümük oymağı - Xolmogorsk, Tobolsk. Xotkovskaya

Papier-mache üzərində miniatür rəsm - Fedoskino miniatür, Palekh miniatür, Mstera miniatür, Kholuy miniatür

Bədii metal emalı - Veliky Ustyug niello gümüşü, Rostov emayesi, metal üzərində Zhostovskaya boyama;

Xalq keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo oyuncaqlar, Kargopol oyuncaqlar;

Krujeva tikmə - Vologda krujeva, Mixaylovskoe krujeva,

Parça üzərində rəsm - Pavlovsk şalları və şalları

Nakış - Vladimirskaya, Rəng içi, Qızıl tikmə.

ƏDƏBİYYAT

Ədəbiyyat sözün obrazın maddi daşıyıcısı olduğu bir sənət növüdür.

Ədəbiyyat sahəsi təbii və ictimai hadisələri, müxtəlif sosial kataklizmləri, insanın mənəvi həyatını, hisslərini əhatə edir. Ədəbiyyat müxtəlif janrlarında bu materialı ya bir hərəkətin dramatik şəkildə çoxaldılması, ya da hadisələrin epik bir şəkildə nəqli yolu ilə və ya bir insanın daxili dünyasının lirik bir şəkildə özünü açması yolu ilə əhatə edir.

Ədəbiyyat aşağıdakılara bölünür:

Bədii

Təhsil

Tarixi

Elmi

Fon

Ədəbiyyatın əsas janrları bunlardır:

- Mahnılar - üç əsas bədii ədəbiyyatdan biri, müxtəlif insan təcrübələrini təsvir edərək həyatı əks etdirir, lirikanın bir xüsusiyyəti poetik formadır.

- Drama - üç əsas bədii ədəbiyyatdan biri, danışıq şəklində və müəllif nitqi olmadan yazılmış bir hekayə əsəri.

- dastan - Bədii ədəbiyyatın üç əsas növündən biri olan povest ədəbiyyatına aşağıdakılar daxildir:

- dastan - epik janrın böyük bir əsəri.

- Novella - kiçik bir hekayə formasını təmsil edən bir ədəbi ədəbi janr (daha az - poetik) janr.

- Hekayə (hekayə) - az əhəmiyyətli həcmdə, daha az rəqəmlə, həyat məzmunu və genişliyi ilə fərqlənən ədəbi bir janr

- Hekayə - Romandan daha geniş yayılması və özbaşına kompozisiyası ilə fərqlənən kiçik ölçülü epik bir əsər.

- Roman - nəsrdə, bəzən şeirdə böyük bir povest əsəri.

- Ballad - misralarla yazılmış lirik-epik poetik hekayə əsəri.

- Şeir - şeirdə lirik-epik xarakterli süjet ədəbi əsəri.

Ədəbiyyatın spesifikliyi tarixi bir fenomendir, bir ədəbi əsərin və ədəbi prosesin bütün elementləri və tərkib hissələri, ədəbiyyatın bütün xüsusiyyətləri daim dəyişir. Ədəbiyyat, həyatdakı dəyişikliklərə həssas olan canlı, mobil bir ideoloji və bədii sistemdir. Ədəbiyyatın sələfi şifahi folklordur.

MUSİQİ SANAT

Musiqi - (yunanca musikedən - sözün əsl mənasında - muzların sənəti), bədii obrazların təcəssümü vasitələrinin müəyyən bir şəkildə təşkil olunmuş musiqi səsləri olduğu bir sənət növüdür. Əsas elementlər və ifadəli musiqi vasitələri rejim, ritm, metr, temp, yüksək səs dinamikası, tembr, melodiya, ahəngdarlıq, polifoniya, alətdir. Musiqi musiqi notasında qeyd olunur və ifa zamanı reallaşır.

Musiqinin dünyəvi və mənəvi olaraq bölünməsi qəbul olunur. Müqəddəs musiqinin əsas sahəsi kultdur. Avropa musiqi notası və musiqi pedaqogikasının Avropa musiqi nəzəriyyəsinin inkişafı Avropa dini musiqisi (ümumiyyətlə kilsə musiqisi adlanır) ilə əlaqələndirilir. İfa vasitələrinə görə musiqi vokal (oxuma), instrumental və vokal-instrumental olaraq bölünür. Musiqi tez-tez xoreoqrafiya, teatr sənəti, kino ilə birləşdirilir. Monofonik musiqi (monodiya) və polifonik (homofoniya, polifoniya) arasında fərq qoyun. Musiqi aşağıdakılara bölünür:

Növləri və növləri - teatr (opera və s.), Simfonik, kamera və s.;

Janrlar üçün - mahnı, xor, rəqs, yürüş, simfoniya, suite, sonata və s.

Müəyyən, nisbətən sabit tipik quruluşlar musiqi əsərləri üçün xarakterikdir. Musiqi səsli görüntüləri reallığı və insan hisslərini təcəssüm etdirən vasitə kimi istifadə edir.

Səsli görüntülərdəki musiqi ümumiyyətlə həyatın əsas proseslərini ifadə edir. İnsan nitqinin intonasiyasına əsaslanan xüsusi bir növ səslər vasitəsilə ifadə olunan duyğusal bir təcrübə və hiss ilə rənglənən bir fikir - bu, musiqi obrazının təbiətidir.

XOREOQRAFİYA

Xoreoqrafiya (qr. Choreia - rəqs + qrafo - yazıram) materialı insan bədəninin hərəkətləri və duruşları olan, şairə mənalı, zaman və məkanda təşkil olunmuş, bədii bir sistem təşkil edən bir sənət növüdür.

Rəqs musiqi ilə qarşılıqlı əlaqə qurur, onunla musiqi və xoreoqrafik imic formalaşdırır. Bu birlikdə hər bir komponent bir-birindən asılıdır: musiqi rəqslə bağlı öz qanunlarını diktə edir və eyni zamanda rəqsdən təsirlənir. Bəzi hallarda rəqs musiqisiz ifa edilə bilər - alqışlarla müşayiət olunur, topuqlarla vurulur və s.

Rəqsin mənşəyi bunlar idi: əmək proseslərinin təqlidi; plastik tərəfi müəyyən bir tənzimləmə və semantikaya sahib olan ritual qeyd etmələri və mərasimləri; rəqs, hərəkətlərdə hərəkətləri özbaşına ifadə edərək bir insanın duyğu vəziyyətinin kulminasiya nöqtəsini.

Rəqs həmişə və hər zaman insanların həyatı və həyatı ilə əlaqələndirilib. Buna görə hər bir rəqs mənşə olduğu insanların xarakteri, ruhu ilə görüşür.

TEATR SANATLARI

Teatr, yaradıcı qrupun həyata keçirdiyi dramatik fəaliyyətlə dünyanı bədii şəkildə mənimsəyən bir sənət növüdür.

Teatrın əsasını dramaturgiya təşkil edir. Teatr sənətinin sintetik təbiəti onun kollektiv xarakterini müəyyənləşdirir: tamaşa bir dramaturq, rejissor, rəssam, bəstəkar, xoreoqraf və aktyorun yaradıcı səylərini birləşdirir.

Teatr tamaşaları janrlara bölünür:

- Drama;

- Faciə;

- Komediya;

- Musiqi və s.

Teatr sənətinin kökləri dərin qədimlərə gedib çıxır. Ən vacib elementləri onsuz da ibtidai ayinlərdə, totemik rəqslərdə, heyvan vərdişlərini kopyalamaqda və s.

FOTO SANAT.

Fotoqrafiya (qr. Phos (fotoşəkil) işığı + qrafo yazdığım) bir təyyarədə, xətlər və kölgələr vasitəsi ilə, ən mükəmməl şəkildə və səhv ehtimalı olmadan ötürülən obyektin konturu və forması ilə çoxalan bir sənətdir. bununla.

Fotoqrafiya sənətinin spesifik xüsusiyyəti ondakı yaradıcı və texnoloji proseslərin üzvi qarşılıqlı təsiridir. Fotoqrafiya sənəti, 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində bədii düşüncənin qarşılıqlı təsiri və fotoqrafiya elmi və texnologiyasının inkişafı nəticəsində inkişaf etmişdir. Onun meydana çıxması tarixən görünən dünyanın güzgü kimi dəqiq bir təsvirinə diqqət çəkən və bu məqsədə çatmaq üçün həndəsi optik (perspektiv) və optik cihazların (kamera - obscura) kəşflərindən istifadə edən rəsmin inkişafı ilə hazırlandı.

Fotoqrafiyanın spesifikliyi ondan ibarətdir ki, sənədli mənalı şəkilli bir şəkil verir.

Fotoqrafiya bədii cəhətdən ifadəli bir görüntü verir və dondurulmuş bir görüntüdə gerçəkliyin vacib anını etibarlı şəkildə əks etdirir.

Fotoqrafiyada həyat həqiqətləri demək olar ki, əlavə işlənmədən gerçəklik sahəsindən sənət sahəsinə köçürülür.

FİLM SANATI

Kino, canlı gerçəklik təəssüratı yaratmaq üçün filmə çəkilmiş kinofilmlərin nümayiş etdirilmə sənətidir. XX əsrin kino ixtirası. Görünüşü optik, elektrik və fotoqrafiya texnologiyası, kimya və s. Sahədəki elm və texnikanın nailiyyətləri ilə müəyyən edilir.

Kino dövrün dinamiklərini çatdırır; ifadə ilə ifadə etmə vasitəsi kimi zamanla işləyən kino, müxtəlif hadisələrin ardıcıllığını daxili məntiqlərində çatdıra bilir.

Kino sintetik sənətdir, vizual obrazı tamamlayan bir vasitə kimi xidmət edən ədəbiyyat (ssenari, mahnılar), rəsm (cizgi filmi, bədii filmdəki mənzərə), teatr sənəti (aktyorluq), musiqi kimi üzvi elementləri əhatə edir.

Kino şərti olaraq elmi sənədli və bədii ədəbiyyata bölünə bilər.

Kino janrları da müəyyən edilir:

Faciə,

Fantaziya,

Komediya,

Tarixi və s.

NƏTİCƏ

Mədəniyyət şəxsiyyətin yaxşılaşdırılmasında, dünyadakı fərdi mənzərəsinin formalaşmasında xüsusi rol oynayır, çünki Bəşəriyyətin bütün emosional, mənəvi və qiymətləndirmə təcrübəsini özündə cəmləşdirir.

Gənc nəslin dəyər yönümlərinin formalaşdırılmasında bədii və estetik təhsil problemi sosioloqların, filosofların, mədəniyyət nəzəriyyəçilərinin, sənət tarixçilərinin diqqət mərkəzinə çevrilmişdir. Bu təlim sənət sahəsi ilə əlaqəli nəhəng bir tədris materialına kiçik bir əlavədir. Müəllif tələbələr, şagirdlər və sənətə biganə olmayan hər kəs üçün yaxşı bir köməkçi olacağına ümid etdiyini dilə gətirdi.

Masterweb-dən

Ən sadə mənada sənət insanın gözəl bir şeyi reallığa təcəssüm etdirmək və bu cür obyektlərdən estetik zövq almaq qabiliyyətidir. Bu, ustalıq adlanan bilmə yollarından biri də ola bilər, ancaq bir şey dəqiqdir: sənət olmasa dünyamız insipid, darıxdırıcı və həyəcanverici olmazdı.

Terminoloji dayanma

Geniş mənada sənət məhsulları estetik zövq verən bir növ sənətkarlıqdır. Britannica Ensiklopediyasındakı yazılara görə, sənətin əsas meyarı digər insanlarla səsləşmək bacarığıdır. Öz növbəsində, Böyük Sovet Ensiklopediyası bəşər mədəniyyətinin əsas tərkib hissəsi olan ictimai şüurun formalarından biri olduğunu söyləyir.

Kim nə deyirsə, amma "sənət" termini ətrafında mübahisələr çoxdan bəri davam edir. Məsələn, romantizm dövründə sənət insan ağlının bir xüsusiyyəti sayılırdı. Yəni bu termini din və elmlə eyni şəkildə başa düşdülər.

Xüsusi sənətkarlıq

İlk və ən geniş yayılmış mənada sənət anlayışı "sənətkarlıq" və ya "bəstələmə" (bu da yaradılışdır) olaraq deşifr edilmişdir. Sadə dildə desək, insan tərəfindən müəyyən bir kompozisiya icad edilməsi və qavranılması zamanı yaratdığı hər şeyə sənət deyilə bilər.

19-cu əsrə qədər sənət sənətkarın və ya müğənninin istedadını ifadə etmək, tamaşaçıları ovsunlamaq və hiss etdirmək bacarığı idi.

"Sənət" anlayışı insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində istifadə edilə bilər:

• vokal, xoreoqrafik və ya aktyorluq istedadının ifadə olunması prosesi;
• əsərlər, sənətkarlıq ustaları tərəfindən yaradılan fiziki əşyalar;
• sənət əsərlərinin tamaşaçı tərəfindən istehlak prosesi.

Xülasə edərək aşağıdakıları deyə bilərik: sənət, gerçəkliyin bədii obrazlarda yaradıcı şəkildə çoxalması olan həyatın mənəvi sferasının bir növ alt sistemidir. Bu, ictimaiyyət tərəfindən bəyənilə bilən unikal bir bacarıqdır.

Bir az tarix

Dünya mədəniyyətində insanlar sənət haqqında qədim zamanlardan danışmağa başladılar. İbtidai sənət (yəni təsviri sənət, eyni zamanda qaya boyasıdır) insanla birlikdə Orta Paleolit \u200b\u200bdövründə meydana gəlmişdir. Sənətlə müəyyənləşdirilə bilən ilk obyektlər Üst Paleolit \u200b\u200bdövründə ortaya çıxdı. Mərmi boyunbağı kimi ən qədim sənət nümunələri eramızdan əvvəl 75.000-ə aiddir.

Daş dövründə ibtidai ayinlər, musiqi, rəqslər, bəzək əşyaları sənət adlandırırdılar. Ümumiyyətlə, çağdaş sənət mifoloji və sehrli fikir və inanclarla şərtlənən qədim ayinlərdən, ənənələrdən, oyunlardan qaynaqlanır.

İbtidai insandan

Dünya sənətində inkişafının bir neçə dövrünü ayırmaq adətdir. Hər biri öz atalarından bir şey borc alıb, özlərinə aid bir şey əlavə edib nəsillərinə buraxdı. Əsrdən əsrə sənət getdikcə daha mürəkkəb bir forma qazandı.

İbtidai cəmiyyətin sənəti heyvan dərilərinə, torpağa və digər təbii obyektlərə tətbiq olunan musiqi, mahnı, ritual, rəqs və obrazlardan ibarət idi. Qədim dünyada sənət daha mürəkkəb bir forma almışdır. Misir, Mesopotamiya, Fars, Hindistan, Çin və digər mədəniyyətlərdə inkişaf etmişdir. Bu mərkəzlərin hər birinin özünəməxsus bir sənət üslubu vardır ki, bu da bir min ildən çoxdur və bu gün də mədəniyyətə təsir göstərir. Yeri gəlmişkən, qədim yunan sənətkarları insan bədənini təsvir etməkdə ən yaxşı (hətta müasir ustalardan daha yaxşı) hesab olunurdular. Yalnız əzələləri, duruşu hərtərəfli təsvir etmək, düzgün nisbətləri seçmək və təbiətin təbii gözəlliyini çatdırmaq üçün inanılmaz bir şəkildə bacardılar.

Orta əsrlər

Orta əsrlərdə dinlər sənətin inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Bu xüsusilə Avropa üçün doğrudur. Gotik və Bizans sənəti mənəvi həqiqətlərə və İncil mövzularına söykənirdi. Bu dövrdə, şərqdə və İslam ölkələrində bir insanın çəkilməsinin qadağan edilmiş bir büt yaratmağından başqa bir şey olmadığına inanılırdı. Buna görə də vizual sənətdə memarlıq, bəzək əşyaları var idi, amma insan yox idi. Xəttatlıq və zərgərlik inkişaf edirdi. Hindistan və Tibetdə dini rəqs əsas sənət idi, ardından heykəltəraşlıq.

Çində müxtəlif sənət növləri inkişaf edirdi, heç bir dinin təsiri altına və ya təzyiqinə məruz qalmırdılar. Hər dövrün öz ustaları var idi, hər birinin mükəmməlləşdirdikləri öz üslubları var idi. Buna görə hər bir sənət əsəri yarandığı dövrün adını daşıyır. Məsələn, Ming vaza və ya Tang boyası. Yaponiyada vəziyyət Çində olduğu kimidir. Bu ölkələrdə mədəniyyət və incəsənətin inkişafı kifayət qədər fərqli idi.

İntibah

İntibah dövründə sənət yenidən maddi dəyərlərə və humanizmə qayıtdı. İnsan fiqurları itirilmiş cisimiliyi əldə edir, perspektiv kosmosda görünür və sənətkarlar fiziki və rasional əminliyi əks etdirməyə çalışırlar.

Romantizm dövründə sənətdə duyğular meydana çıxır. Ustalar insan fərdiliyini və təcrübənin dərinliyini göstərməyə çalışırlar. Akademizm, simvolizm, fovizm və s. Kimi bir çox sənət üslubu ortaya çıxmağa başladı. Düzdür, yaşları qısa idi və yaşanan müharibələrin dəhşətindən qaynaqlanan əvvəlki istiqamətlər, demək olar ki, küllərdən canlandı.

Müasirliyə doğru

20-ci əsrdə ustalar yeni vizual imkanlar və gözəllik standartları axtarırdılar. Daim böyüyən qloballaşma sayəsində mədəniyyətlər bir-birinə nüfuz etməyə və təsir göstərməyə başladılar. Məsələn, impressionistlər Yapon qravürlərindən ilham almışlar və Hindistanın təsviri sənətləri Pikassonun yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında sənətin müxtəlif sahələrinin inkişafı, həqiqət və sərt normalar üçün qəti idealist axtarışları ilə modernizmin təsiri altındadır. Çağdaş sənət dövrü dəyərlərin nisbi olduğuna qərar verildi.

Funksiyaları və xüsusiyyətləri

Bütün dövrlərdə sənət tarixi və mədəniyyətşünaslıq nəzəriyyəçiləri, sənətin digər ictimai fenomenlər kimi fərqli funksiya və xüsusiyyətlərə sahib olduğunu söylədilər. Sənətin bütün funksiyaları şərti olaraq motivasiyalı və motivasız bölünür.

Həvəsləndirilməmiş funksiyalar insan təbiəti üçün ayrılmaz xüsusiyyətlərdir. Sadə dildə desək, sənət insanın instinktləri tərəfindən itələdiyi və praktik və faydalı tərəfdən kənara çıxan bir şeydir. Bu funksiyalara aşağıdakılar daxildir:

• Harmoniya, ritm və təmkin üçün əsas instinkt. Burada sənət maddi formada deyil, harmoniya və gözəllik üçün şəhvətli, daxili bir cəhddə təzahür edir.
• Gizem hissi. Sənətin kainatla əlaqəni hiss etməyin yollarından biri olduğuna inanılır. Bu hiss şəkillər üzərində düşünərkən, musiqi dinləyəndə və s. Gözlənilmədən yaranır.
• Xəyal. Sənət sayəsində bir insan təsəvvürü məhdudlaşdırmadan tətbiq etmə qabiliyyətinə sahibdir.
• Çoxlarına müraciət. Sənət yaradıcıya bütün dünyaya müraciət etməyə imkan verir.
• Rituallar və simvollar. Bəzi müasir mədəniyyətlərdə canlı rituallar, rəqslər və tamaşalar var. Bunlar bir növ simvollar və bəzən hadisəni şaxələndirməyin yalnız yollarıdır. Özləri tərəfindən heç bir məqsəd güdmürlər, amma antropoloqlar hər hərəkatda milli mədəniyyətin inkişafına xas olan mənanı görürlər.

Motivli xüsusiyyətlər

Sənətin motivasiya edilmiş funksiyaları, bir sənət əsəri yaratmağa başlayarkən, yaradıcının şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu hədəflər adlanır.

Bu vəziyyətdə sənət ola bilər:

• Ünsiyyət vasitəsidir. Ən sadə şəkildə sənət insanlar arasında məlumat ötürülə bilən bir ünsiyyət yoludur.
• Əyləncə. Sənət uyğun əhval-ruhiyyə yarada bilir, rahatlamağa və problemlərdən yayındırmağa kömək edir.
• Dəyişiklik üçün. İyirminci əsrin əvvəllərində siyasi dəyişikliyə səbəb olan bir çox əsər yaradıldı.
• Psixoterapiya üçün. Psixoloqlar sənətdən tez-tez dərman məqsədləri üçün istifadə edirlər. Nümunə analizinə əsaslanan texnika daha dəqiq bir diaqnozun həyata keçirilməsini mümkün edir.
• Etiraz xatirinə. Sənət tez-tez nəyəsə və ya kiməsə etiraz etmək üçün istifadə edilmişdir.
• Təbliğat. Sənət həm də təbliğat aparan bir vasitə ola bilər, bunun sayəsində cəmiyyətdə yeni ləzzət və əhval-ruhiyyənin formalaşmasına incə təsir göstərmək mümkündür.

Funksiyalardan göründüyü kimi, sənət insan həyatının bütün sahələrinə təsir edərək cəmiyyətin həyatında mühüm rol oynayır.

Növləri və formaları

Başlanğıcda sənət bölünməmiş, yəni ümumi yaradıcılıq fəaliyyət kompleksi sayılırdı. İbtidai insan üçün teatr, musiqi və ya ədəbiyyat kimi ayrıca sənət nümunələri yox idi. Hər şey birləşdirildi. Yalnız bir müddət sonra fərqli sənət növləri meydana çıxmağa başladı. Bu, müxtəlif vasitələr yaratmaq üçün istifadə olunan dünyanın tarixən qurulmuş bədii əks etdirmə formalarının adıdır.

İstifadə olunan vasitələrdən asılı olaraq bu cür sənət növləri fərqlənir:

• Ədəbiyyat. Sənət yaratmaq üçün şifahi yazıdan istifadə edir. Burada üç əsas növ - dram, epos və sözlər ayrılır.
• Musiqi. Vokal və instrumental olaraq bölünür, sənət nümunələri yaratmaq üçün səs vasitələrindən istifadə olunur.
• Rəqs edin. Plastik hərəkətlər yeni naxışlar yaratmaq üçün istifadə olunur. Balet, ritual, bal salonu, çağdaş və xalq rəqs sənətləri var.
• Rəsm. Rəngin köməyi ilə gerçəklik bir təyyarədə göstərilir.
• Memarlıq. Sənət məkan mühitinin quruluş və binalarla çevrilməsində özünü göstərir.
• Heykəl. Həcmi və üç ölçülü forması olan sənət əsərlərini təmsil edir.
• Dekorativ və tətbiqi sənətlər. Bu forma tətbiq olunan ehtiyaclarla birbaşa əlaqəlidir, bunlar gündəlik həyatda istifadə edilə bilən bədii obyektlərdir. Məsələn, boyalı qablar, mebel və s.
• Teatr. Aktyorluğun köməyi ilə səhnədə müəyyən bir mövzu və xarakterli bir səhnə hərəkəti oynanılır.
• Sirk. Gülməli, qeyri-adi və riskli nömrələrlə bir növ möhtəşəm və əyləncəli bir hərəkət.
• Kino. Müasir, audiovizual vasitələrdən istifadə edildiyi zaman teatr fəaliyyətinin təkamülü olduğunu deyə bilərik.
• Şəkil. Vizual şəkillərin texniki vasitələrlə düzəldilməsindən ibarətdir.

Sadalanan formalara pop sənəti, qrafika, radio və s. Kimi sənət janrlarını da əlavə edə bilərsiniz.

Sənətin insan həyatındakı rolu

Qəribədir, amma nədənsə sənətin yalnız elit deyilən əhalinin yuxarı təbəqələri üçün nəzərdə tutulduğuna inanılır. Belə bir konsepsiya guya digər insanlar üçün yaddır.

Sənət ümumiyyətlə sərvət, təsir və güc ilə eyniləşdirilir. Axı, məhz bu cür insanlar gözəl, ədəbsiz dərəcədə bahalı və cəfəng bir şey almağa imkan tapırlar. Məsələn, keçmiş monarxların zəngin kolleksiyalarını qoruyub saxlayan Ermitaj və ya Versal Sarayını götürək. Bu gün hökumətlər, bəzi özəl təşkilatlar və çox varlı insanlar bu cür kolleksiyalara sahib ola bilərlər.

Bəzən insanın həyatında sənətin əsas rolunun başqalarına onun sosial vəziyyətini göstərmək olduğu təəssüratı yaranır. Bir çox mədəniyyətdə bahalı və zərif şeylər insanın cəmiyyətdəki mövqeyini göstərir. Digər tərəfdən, iki əsr əvvəl, yüksək sənətkarlığın geniş ictimaiyyət üçün daha əlçatan olması üçün cəhdlər edildi. Məsələn, 1793-cü ildə Luvr hər kəs üçün açıldı (o zamana qədər Fransız krallarının mülkü idi). Zamanla bu fikir Rusiyada (Tretyakov Qalereyası), ABŞ-da (Metropolitan Muzeyi) və digər Avropa ölkələrində toplandı. Yenə də öz sənət kolleksiyasına sahib insanlar həmişə daha təsirli sayılacaqlar.

Sintetik və ya real

Müasir dünyada müxtəlif sənət əsərləri mövcuddur. Müxtəlif növlər, formalar, yaradılış vasitələri götürürlər. Dəyişməz qalan yeganə şey, ibtidai formada xalq sənətidir.

Bu gün sadə bir fikir belə sənət hesab olunur. 4 milyon dollara satılan "Qara Kare", təbii xəzlə örtülmüş çay dəsti və ya Ren çayının fotoşəkili kimi fikirlər, ictimai rəy və tənqidi rəylər sayəsində müvəffəqiyyət davam edir. Bu və bənzər əşyaları real sənət adlandırmaq çətindir.

Bəs həqiqi sənət nədir? Ümumiyyətlə, bunlar sizi düşündürən, sual verən, cavab axtaran əsərlərdir. Əsl sənət cəlb edir, bu məhsulu nəyin bahasına olursa olsun almaq istəyirəm. Rus klassikləri ədəbiyyatda belə bu cəlbedici qüvvə haqqında yazırdılar. Beləliklə, Gogolun "Portret" hekayəsində əsas qəhrəman son qənaətini portret əldə etməyə sərf edir.

Əsl sənət insanı hər zaman daha mehriban, güclü və ağıllı edir. Bir çox nəsillər boyu toplanmış və indi qavrayış üçün qəbul edilə bilən bir formada mövcud olan əvəzsiz bilik və təcrübəyə sahib olan bir insan inkişaf və inkişaf etdirmə fürsətinə sahibdir.

Əsl sənət həmişə ürəkdən edilir. Nə olacağı vacib deyil - kitab, rəsm, musiqi, oyun. İzləyici hiss edəcək. O, mütləq yaradıcının çatdırmaq istədiklərini hiss edəcəkdir. Duyğularını hiss edin, düşüncələrini anlayın, cavab axtarmağa onunla gedin. Həqiqi sənət müəlliflə insan arasında eşidilməz bir söhbətdir, bundan sonra dinləyici / oxucu / izləyici eyni olmayacaqdır. Əsl sənət budur. Həssas bir cəmlənmiş hisslər dəsti. Puşkinin yazdığı kimi, nə olursa olsun - fel, fırça və ya musiqi aləti - insanların qəlbini yandırmalıdır. Bu cür sənət insanlara xidmət etməli və onları dəyişməyə ilham verməli, kədərlənəndə əyləndirməli və ümid yaratmalı, xüsusən də çıxış yolu olmadığı görünəndə. Yalnız bu şəkildə, başqa cür ola bilməz.

Bu gün sənət əsərləri adlandırılan çox qəribə, bəzən hətta gülünc obyektlər var. Ancaq "diriləri tuta" bilmirlərsə, əvvəlcədən sənətə aid ola bilməzlər.

Kievyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, İrəvan +374 11 233 255

1. Problemin ehtimal olunan dinamikası və ya fürsəti.

Bununla birlikdə, sənət obyektini elm obyektindən fərqləndirən yalnız bir hala gələn və yalnız bir hərəkətlə üzləşməyə ehtiyac yoxdur. Hər zaman xatırlamaq lazımdır ki, sənət sahəsində sadəcə çevrilmənin üzvi bir quruluşu kimi fəaliyyətlə deyil, həm də Aristoteldə formalaşmanın qəti düşüncənin qarşı çıxması nəticəsində meydana gəldiyini (həm də) məntiqi zərurət) problemin ehtimal olunan bir ehtimalına. Yalnız bu fürsəti üzvi bir xüsusiyyətə çevrilmək və ayrılmaz bir ehtimal baxımından saf ağıl sahəsində istifadə edərək, ilk dəfə sənət obyekti haqqında az-çox tam bir fikir əldə edirik.

Aristotel yazır: "... Şairin vəzifəsi baş verənlər (ta genomena) haqqında deyil, baş verə biləcəklər, ehtimal və ya zərurət səbəbiylə mümkün olanlar haqqında danışmaqdır" (Şair. 9, 1451 a 36 - b 1 ). Yəni Aristotel həqiqi gerçəklikdə olduğu kimi sənət obyektini dəfələrlə kəsdi. Özləri tərəfindən götürülən çılpaq faktlar şairi maraqlandırmır. Alınan şeydə öz-özlüyündə deyil, mümkün olan digər cisimlərin və təsvirlərin mənbəyi kimi təsvir olunanlarla maraqlanır və ya dediyimiz kimi bədii obrazın mövzusu həmişə simvolik, daha doğrusu ifadəli və simvolik, həmişə başqa bir şeyə işarə edir və başqa bir şeyə çağırır.

Aristotelin bu mövzuda düşüncələri olduqca qəti səslənir:

"Tarixçi 158 və şair şeirdə danışdıqları ilə deyil, nəsrlə fərqlənirlər. Axı Herodotun əsərləri şeirə salına bilərdi, amma metrlərlə hekayə sayğacsız olardı. Fərq , biri baş verənlərdən danışır (ta genomena), digəri baş verə biləcək şeylərdən danışır "(b 1-6).

2. Bu ehtimalın ümumiləşdirilmiş mahiyyəti.

Nəhayət, Aristotelə görə, yalnız bir ehtimal kimi elan etdiyi bədii bir obyektin heç bir şəkildə - həm ümumilik baxımından, həm də obrazın inandırıcılığı baxımından azalması mümkün deyil. Düşünmək olardı ki, rəssamın nə olduğunu deyil, nəyin ola biləcəyini təsvir etməsi tapşırılıbsa, sənətkarın hər hansı bir şeyin obrazı ilə əlaqəli əlaqəsi açılacaqdır. Xeyr, bu mümkün deyil, çünki unutmayacağıq ki, bütün imkan dairəsi həmişə yalnız ümumi kateqoriyalarda fəaliyyət göstərən eyni nəzəri səbəbdən götürülmüşdür.

“Şeir tarixdən daha çox fəlsəfi və ciddi bir element ehtiva edir: təmsil edir daha ümumi, və tarix - özəl. Ümumi, müəyyən xüsusiyyətlərə sahib bir insanın ehtimalına və ya zəruriliyinə görə söylədiklərini və ya etdiklərini təsvir etməkdən ibarətdir. Şeirin personajlara ad verməsi üçün çalışdığı budur. Və Alcibiades'in etdiyi ya da başına gələnlər kimi "(b 6-12).

3. Sənətin məcazi mahiyyəti.

Burada qeyd etmək vacibdir ki, sənətin şərh etdiyi mümkün olan hər zaman bəziləri ilə xarakterizə olunur adlar. İndi başqa cür deyərdik. Axı, indiyə qədər, prinsipcə, ümumi kateqoriyaların köməyi ilə fəaliyyət göstərən yalnız saf və ya nəzəri səbəbdən bəhs olunurdu. Ancaq bir sənət əsəri yalnız məntiqi kateqoriyalar sistemi deyil. Həmişə müəyyən bir görüntüdür şəxslər adları ilə və müəyyən tədbirlər, bu şəxslərin başına gələnlər. Aristotel artıq hərəkət haqqında danışdı, lakin hələ bir sənət əsərinin qəhrəmanları haqqında danışmadı. Və yalnız indi bir sənət əsərinin hər zaman bir və ya bir başqa ilə işlədiyini söyləyir adlar, yəni müəyyən adlar daşıyan müəyyən qəhrəmanlarla. Komediyada süjetin özü əsasən vacibdirsə və adlar hər hansı bir şey ola bilərsə və iamboqrafiyada adlar varsa, lakin hərəkətlər təsvir olunmursa (b. 12-15), vəziyyət müəyyən bir yerdə olduğu faciədə tamamilə fərqlidir süjet verilir. mif, yəni müəyyən bir hərəkət məcmusu və "adlar" verilir, yəni onlara aid olan bəzi adları daşıyan qəhrəmanlar və mifologiya keçmişə istinad etdiyindən, onun gerçək reallığı məsələsi artıq qalmır qaldırdı. Bir şey olduğundan, ola bilərdi; və buna görə də faciə ehtimalın bədii prinsipini, bundan irəli gələn inandırıcılığından və nəticədə özünəməxsus reallığından bəhs etmədən, nəinki ehtimal prinsipi ilə ziddiyyət təşkil etmir, əksinə onu ən canlı şəkildə həyata keçirir.

Bu barədə Aristoteldən oxuduqlarımız:

"Faciə keçmişdən götürülmüş adlara riayət edir. Bunun səbəbi, mümkün olan (yəni bu vəziyyətdə bir hadisə) özünə inam yaratmasıdır. Hələ baş verməmiş bir şey olma ehtimalına inanmırıq; ancaq baş verənlər bəlkə də aydındır, çünki mümkün olmasa belə olmazdı. Bununla birlikdə, bəzi faciələrdə yalnız bir və ya iki məşhur ad tapılır, digərləri isə uydurma, məsələn, Agathonun "Çiçək. "hadisələr və adlar, amma yenə də ləzzətli" (b 15-23).

Burada yalnız Aristotelin bədii üfüqünün genişliyi deyil, həm də mifoloji obrazın bütövlüyü, topluluğu, özünəməxsus reallığı ilə bağlı bu mübahisələr arasında gətirdiyi zövq haqqında da danışmağı unutmaması da vacibdir. faciə (eyphraifiein, daha doğrusu, “sevinc” olaraq tərcümə ediləcək).

Sonda Aristotel bir daha vurğulayır qeyri-faktoloji Aristotelə görə hər zaman təsirli yaradıcılığı ilə reallaşdırılan bir sənət əsəri, yəni istehsalı, istehsalı, yaradıcı şəkildə qurulması, virtuoz görüntüləri:

"Faciənin yaşandığı sahədə ənənə ilə qorunan miflərə riayət etməyi mütləq vəzifə olaraq təyin etməməlisən. Buna da nail olmaq gülüncdür, çünki bilinənlər də azlara məlumdur və buna baxmayaraq hər kəs Buradan aydın olur ki, şair metrləri deyil, daha çox süjetin yaradıcısı olmalıdır, çünki o, çoxaldığı müddətdə bir yaradıcıdır və hərəkətləri çoxaldır. yaradıcı, çünki heç bir şey bəzi real hadisələrin ehtimal və ehtimal xarakterinə sahib olmasına mane olmur, o, onların yaradıcısıdır "(b 23-33).

4. İfadə bir bədii obyektin estetik dəqiqliyi kimi.

İndi nəhayət Aristotel sənətini bir ifadə sahəsi kimi qavramağa gəlirik. Nə də olsa, burada öz-özlüyündə aydın olur ki, bədii bir obyektin yalnız məzmuna görə deyil, hər hansı bir məzmunun virtuoz formulyasiyasına görə hesablanmış bu növ nəzəriyyəsi, dəqiq bir zövq verən, tam olaraq tutarlı bir estetikdir. ifadələri, vacib olan obyektiv olaraq mövcud olan və subyektiv özbaşınalıq qaydasında uydurulmuş olan şey deyil, ifadənin özünəməxsusluğu və onunla əlaqəli spesifik zövqdür.

və) Əvvəlki sitatların sonuncusunda Aristotelin tanınmış və başa düşülən mifoloji süjetləri çox sevməsinə baxmayaraq, bir əsərin sənətkarlığının bu tanınmış və anlaşılan süjetlərdən qətiyyən asılı olmadığına inanırdıq. Süjetlər ictimaiyyət üçün tamamilə bilinməyən və yenilikləri ilə tamamilə anlaşılmaz ola bilər, lakin buna baxmayaraq ictimaiyyət bu süjetlərdən estetik zövq ala bilər. Niyə? Çünki Aristotel üçün bir bədii əsərdəki “nə” deyil, “necə” vacibdir, daha doğrusu, hər ikisinin bir ifadəli və beləliklə inandırıcı formal-struktur görüntüsünə tam birləşməsi vacibdir. Aşağıda, Aristotelin insanın "təqlid etməyə", yəni ətrafdakı hər şeyi yaradıcılıqla yenidən yaratmağa və bu cür təqliddən zövq almağa təbii meyli ilə sənətin kökünü necə təyin etdiyini görəcəyik.

b) İndi Aristotelin Siyasətdə çox maraqlı bir dəlil gətirəcəyik:

"Uşaqlara yalnız onlardan əldə etdikləri faydaların - oxumaq və yazmağın öyrədilməsi kimi maraqlar baxımından deyil, həm də bu tədris sayəsində onlara bir sıra başqa məlumatlar vermək mümkün olduğu üçün ümumi faydalı mövzular öyrədilməlidir. Bu, rəsmlə də belədir: öz hərəkətlərində səhv etməmək və ya ev əşyalarını alarkən və ya satarkən aldanmamaq üçün öyrənilmir, ancaq rəsm fiziki gözəlliyi təyin edərkən gözü inkişaf etdirdiyinə görə öyrənilir. yüksək mənəvi keyfiyyətlər və azad doğulmuş "(VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Başqa sözlə, bir sənət obyekti, Aristotelə görə, eyni dərəcədə həyati və neytral və həyati əhəmiyyət daşıyır. Sənət nə "hə", nə də "yox" deyilmədiyi çox spesifik bir sahədir və buna baxmayaraq həmişə mümkün təsdiq və inkar sahəsidir. Bu ifadəli meydana çıxma və fəaliyyət sahəsidir. Bu, xüsusən musiqi üçün daha doğrudur (Polit. VIII 4-5), bunu musiqi və musiqi təhsilinin mahiyyəti nəzərdən keçirildikdə bundan sonra görəcəyik.

ilə) Gözəlin ümumiyyətlə fiziki cəhətdən daha yüksək olması, Aristotelin (Etik. Nic. III 12) müdrikliyindən aydın olur ki, yumruq döyüşçüsü üçün çələng və şərəf almaq xoşdur, ancaq mübarizə zamanı zərbələr almaq acıdır və cəsarətli hərəkətlər gözəl bir hədəf naminə və utancdan çəkinmək üçün həyata keçirilir, baxmayaraq ki, yaralar və ölüm heç bir halda gözəl və ya xoş deyildir. Aristotel burada gözəlin təsirli olduğunu söyləmək istəyir, ancaq tamamilə fiziki mənada deyil.

"Sənət əsərlərində mükəmməllik özlərinə aiddir və bu əsərlərin sənətin özündə olan qaydalara uyğun olaraq ortaya çıxması kifayətdir" (II 3, 1105 a 27-28).

"Buna görə sənət yanlış, qeyri-mümkün və ya inanılmaz cisimləri təsvir etdiyi üçün tənqid edilə bilməz. Əlbətdə ki, sənətdə təsvir olunan hər şey həm obyektiv olaraq doğru, həm də obyektiv olaraq mümkün və obyektiv olaraq ehtimal olunsa daha yaxşı olardı, lakin məsələn , irəli atılmış iki sağ ayağı olan bir at təsvir edilir, bunun üçün rəssamın tənqidçisi rəsm sənətini deyil, yalnız reallığının uyğunsuzluğunu tənqid edir. Bədii obrazın mövzusu hətta obyektiv olaraq tamamilə qeyri-mümkün ola bilər .Amma şeir üçün qeyri-mümkün, lakin ehtimal olunan, üstünlük təşkil edilsə də inanılmazdır "(Şair. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Aristotel hadisələrin özlərinə deyil, faciədəki hadisələrin əlaqəsinə, yəni "mif" dediklərinə dəyər verəndə də bir sənət əsərinin virtuoz quruluşunu öz üzərinə götürür. Beləliklə, məsələn, Aristotelə görə faciə, obrazları təsvir etmədən də mümkündür, ancaq hadisələrin kəsilmiş və aydın ifadə olunmuş əlaqəsi olmadan heç bir şəkildə mümkün deyil. Bu, digər bütün sənətlərə də aiddir.

"Fəaliyyət olmadan faciə mümkün deyil, ancaq xarakter olmadan mümkündür" (6, 1450 a 24-25). "Eyni şey sənətkarlar arasında da nəzərə çarpır, məsələn, Zeuxidləri Polygnotla müqayisə etsək: Polygnot yaxşı bir xarakterik rəssamdır və Zeuxides məktubunun xarakterik bir xüsusiyyəti yoxdur" (a 27-29). "Kimsə xarakterik kəlamları və gözəl sözləri və düşüncələri ahəngdar bir şəkildə birləşdirirsə, faciənin tapşırığını yerinə yetirməyəcək, ancaq bütün bunlardan daha az istifadə etsə də, bir süjet və uyğun bir kompozisiyaya sahib olmasına baxmayaraq faciə daha çox şey əldə edəcəkdir. hadisələr "(a 29-33).

Nəticə etibarilə faciənin bədii mənası yalnız hadisələrin tərkibində, yəni quruluşundadır, bu kimi hadisələrdə deyil. Eyni şey rəssamlıqda da olur.

"Kimsə ən yaxşı boyaları qarışıqlıqda bulaşdırırsa, təbaşirlə rəsm cızması kimi bir ləzzət də verə bilməz" (a 33-36).

5. Sənətin struktur özünəməxsusluğunun fəlsəfi əsaslandırılması.

Təəssüf ki, indiki məqamda, yer çatışmazlığı səbəbindən, Aristotelin həqiqətən sahib olduğu sənətkarlığın struktur təbiətinin fəlsəfi əsasını tam verə bilmərik. Organondakı Kategoriyaları izləyən ilk traktat "Təfsir haqqında" adlanır. Həqiqət budur ki, özü tərəfindən qəbul edilməklə yanaşı, bir insan üçün həmişə onun bu və ya digər şərhi, bu və ya digər şərhi vardır. Bu təfsir, əlbəttə ki, bütövlükdə götürülən bütün kosmosla da əlaqəlidir. Ancaq kosmosun belə bir təfsiri, bildiyimiz kimi, Aristotel üçün kosmik Zehindir. Sözügedən Aristotel traktatında varlıq qarşısında insanın şərh hüquqlarını qoruyur. Təfsirin spesifik bir təbiəti var: özlüyündə həqiqət olan hər şey düşüncədə doğru deyil; və Aristotelin özünün olmasını qadağan etdiyi ziddiyyət düşüncədə olduqca mümkündür. Beləliklə, "olmaq" və "olmamaq" qəbuledilməz bir ziddiyyətdir. Lakin düşüncədə həqiqi və qəti modallıqdan başqa həqiqət və ya yalan haqqında danışmağın mənasız olduğu digər üsullar da mövcuddur. Bu mümkün varlığın bütün sahəsidir. Hələ mövcud olmadığı və ya yalan olduğu üçün bu barədə ya doğru olduğunu söyləmək mümkün deyil, çünki ehtimal mərhələsində hələ qəti şəkildə təsdiqlənməyib. Və bu risalədə Aristotelin bizi dəqiq şəkildə poetikaya və ritorikaya istinad etdiyi, bu cür varlığı, heç bir şeyin təsdiq edilmədiyi və ya inkar edilmədiyi ilə əlaqələndirməsi xüsusilə diqqət çəkir.

Aristotel yazır:

"Bütün danışıqlarda [mühakimə] deyil, yalnız bir şeyin həqiqətini və ya yalanlığını ehtiva edən bir şey var. Buna görə, məsələn," istək "(eyche) nitqdir, lakin doğru və ya yalan deyil. Çünki onların araşdırılması ritorikaya daha uyğun poetika; mövcud mühakimə ilə yalnız mühakimə (logos apophanticos) aiddir "(De interpret. 4, 17 a 2-7).

Beləliklə, sənətə müsbət və ya mənfi mühakimələrin tətbiq edilməsinin mümkünsüzlüyünü Aristotel nəzəri fəlsəfəsinin ən vacib risalələrindən birində sübut etdi. Bədii varlıq var və belə deyil. Bu, yalnız bir ehtimaldır, yalnız problemlidir, yalnız verilir və ittiham olunur, lakin müsbət və ya mənfi olma barədə mühakimələr sistemi deyil. Bu, yalnız ifadəliyin özüdür, başqa bir şey yoxdur.

Yuxarıda Aristoteles və Aristotel haqqında verilən bütün mühakimələr, başqalarının nəzərində, Aristotelin sənət haqqında bütün tədrisini boş və mənasız bir formalizmə sala bilər. Aristotelin estetikasını başa düşmək heç anlamazdı. Həqiqət budur ki, bütün bu bədii "ehtimal", "bitərəflik" və ümumilikdə spesifik modallıq məzmundan fərqli olaraq bir forma deyil (və bu barədə dəfələrlə danışmışıq), həqiqət olduğu kimi, belə deyil formasız məzmun, ancaq məhz hansı forma və məzmunda müəyyən olunduğunda, bir-birindən fərqlənmədiklərində, varlıqları ilə varlıqlarının bir-birindən tamamilə fərqlənməyəcək dərəcədə birləşməsinə. Aristotelin sənətə yalnız bir formasında və yalnız bir quruluşunda maraqlı olduğunu necə söyləmək olar?

"Poetika" nın bütün 17-ci fəsli, xüsusən sənətin konkret dizayn məsələlərinə həsr edilmişdir.

Aristotel deyir: "Bir faciə ən aydın, ən inandırıcı və tərkib hissələrinin ən başa düşülən olması üçün yazılmalıdır. Hamısından ən cəlbedici eyni təbiət hisslərini yaşayan şairlərdir. Narahat olan və qəzəbə səbəb olan həqiqətən hirslənəndir. Nəticədə şeir ya təbiət tərəfindən zəngin bir istedad sahibinin, ya da qəzəbə meylli bir insanın payıdır. Birincisi reenkarnasiya edə bilir, ikincisi - ecazlığa qovuşur " (17, 1455 a 30-34).

Bəs, Aristotelin bir sənət əsərinin mahiyyətini təsvir etdiyi zaman formalizmi haradadır?

Yuxarıda, Aristotelian estetikasının "başlanğıc", "orta" və "son" kimi "formal" kateqoriyalarına dair kifayət qədər fikirlər söylənildi. Artıq orada sübut etməyə çalışdıq ki, Aristoteldə formalizm yox, sadəcə dünyanı algılamanın plastik, heykəltəraşlıq yolu var. İndi Aristotelin bir dövr konsepsiyası və quruluş sırasına görə əldə etdiyimiz estetik zövq haqqında dediklərini görək:

"Bir dövrü özündə bir başlanğıcı, ortası və sonu olan və ölçülərini müşahidə etmək asan olan bir cümlə adlandırıram. Bu üslub xoş və başa düşüləndir; xoşdur, çünki bitməmiş bir nitqin əksidir və dinləyici həmişə sanki bir şeyi qavrayır və onun üçün bir şey bitdi, amma heç nəyi gözləməmək və bir şeyə gəlməmək xoşagəlməz bir şeydir. ”Belə danışma başa düşüləndir, çünki yadda saxlanması asandır və bu da dövri nitqin olması ilə əlaqədardır. bir rəqəmdir, ancaq sayını xatırlamaq daha asandır. Bu səbəbdən hər kəs şeiri nəsrdən daha yaxşı xatırlayır, çünki şeirin ölçülən bir ədədi var "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Burada soruşaq, bədii əsərləri qiymətləndirərkən Aristotelin estetik formalizmi haradadır?

Aristotel, bir əxlaqçı olaraq, hər həddinə çatmağın qarşısında durur və hər yerdə ortanı, mülayimliyi təbliğ edir. Ancaq sənət obyektlərinə gəldikdə, nə ortaq bir nöqtə olduğunu, nə də bir mötədili olduğunu bilir.

"Moderasiya altdakı bədən ləzzətlərində müşahidə olunmalıdır, ancaq şəkillərin rəngindən, musiqi əsərlərinə qulaq asmaqdan və incə zərif qoxulardan gələn zövqlərdə deyil." "Görmə, məsələn çiçəklər, formalar və ya şəkillərdən zövq alanları orta səviyyəli və ya tutmayanlara çağırmırıq, bəlkə də bu cür insanlar üçün həddindən artıq və qeyri-kafi bir normal zövq var. Eyni şey eşitmə ləzzətləri haqqında da söylənilməlidir. : heç kim həddən artıq melodiyalardan və teatr tamaşalarından zövq alanlara və ya onlardan həzz alanlara mülayim deyilməyəcək. Nə də meyvə, qızılgül və ya siqaret çəkən otların ətrindən zövq alan qox həvəskarları "(Etik. Nic. III 13, 1118 a 1-9).

Sənətə belə bir münasibət "rənglərdə və formalarda, rəsmdə, musiqidə və hətta tütsüdə dalma ölçüsü bilən heç kimin" təbliği olmadığı zaman formalist adlandırıla bilməz. Tapdığımız sənətdən eyni dərəcədə estetik zövq alırıq başqa bir risalədə və hətta daha ətraflı formada (Etik. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. Aristotelin sənət haqqında təlimlərini müasirləşdirməyin təhlükəsi.

Aristotel tərəfindən sənətlə bağlı əvvəlki bütün materialları nəzərdən keçirərək bədii spesifiklik baxımından təhlil etməyə çalışarkən, həqiqətən Aristotel estetikasının ekspozisiyalarında olmayan bir sıra sürprizlərlə qarşılaşırıq. Dinamik varlıq ilə saf varlıq arasındakı fərq çoxları arasında çaşqınlığa səbəb ola bilər. Axı, bədii varlığın nə müsbət, nə də mənfi olmaması, "bəli" və ya "yox" deməməsi, varlıqda bitərəf olması və son nəticədə köklərinə sahib olması faktından başqa bir şey və daha az bir şey ortaya çıxmır. yaradıcı sənətkarın subyektiv sahəsində. Eyni zamanda, çaşqınlaşmaq və Aristotel estetikasını Mach və Avenarius epistemologiyasında özləri üçün canlı bir ifadə tapan müasir nihilist idealist düşüncə formaları ilə eyni müstəvidə qoymaq çox asandır. Göründüyü kimi, Aristoteliya estetikasını işıqlandırmaq və onu müasir Avropa və Amerika nəzəriyyələri müstəvisində düşünmək üçün çox işlər görən müəllif bu səhv mövqeyə meyllidir - V. Tatarkeviç 159. Aristoteledə Aristotelenin ənənəvi anlayışından və təqdimatından çox kənara çıxan bir çox şeyə diqqət yetirdi; Aristoteldən ölkəmizdə mühüm rol oynayan bir çox bu cür mətnlərə istinad edir (ancaq bu mətnlərdən yalnız bizdə qat-qat çoxdur). V. Tatarkeviçin əsas tezisi, Aristotelin guya sənətin neytral varlıq sahəsi, bu müəllifə görə necə və bütün qədim fəlsəfədən (Siseron istisna olmaqla) necə kəskin şəkildə fərqləndiyini və qəti şəkildə necə olduğunu öyrətdiyinə söykənir. müasirliyimizə yaxındır. Aristotelin fəlsəfəsində zehnin dinamik olaraq enerjili təbiəti haqqında yuxarıda işlənmiş tədris verdik və Aristotelin sənət nəzəriyyəsində subyektivliyin obyektiv varlıqdan üstünlüyünə dair mətnlərə istinad etdik. Lakin Aristotel estetikasının bu tərəfi bizi və onda tapdığımız hər şeyi ən azından gizlətməməlidir.

Əgər Aristotel həqiqətən bu cür nəzəriyyəni təbliğ edirdisə, onda V. Tatarkeviç Aristotelin heç də qədim deyil, bizim üçün sənət nəzəriyyəçisidir. Ancaq Aristotelin yaxından araşdırılması göstərir ki, bu "Machian" element Aristotelin ümumi antik ontologizmi ilə dəqiq və qeyd-şərtsiz birləşməyi bacarmalı və bir sənət əsərinin özəlliyini sənət, təbiət və varlıq haqqında ümumi qədim təlimlərlə birləşdirməlidir. Aristotelin öyrətdiyi ağıl nəinki bu dinamik-enerjili konsepsiya ilə ziddiyyət təşkil etmir, həm də dəfələrlə sübut etdiyimiz kimi, burada Aristotelin qeyd-şərtsiz birliyi var idi və ontologizmi bundan heç əziyyət çəkmədi. İşlərin vəziyyətini faktiki xarakterizə etmək üçün artıq çox səhifələr ayrılmış olduğumuz nəzəri mülahizələrə getməyəcəyik, ancaq Aristotelin ümumi qədimliyini müşahidə etmək ən asan olduğu yalnız iki daha dar suala toxunacağıq. insan mövzusunu passiv başa düşmək, Aristotelə görə, sənət deyilməli olan şeyin kök salması insan mövzusundadır.

və) Belə bir qədim bir birinci sinif filosofunun və müstəsna bir ensiklopedistin sənətin bütün daxili elementini necə hiss edə biləcəyini soruşsaq, uyğun münasibətlərin süstlüyünə və passivliyinə təəccüblənərdik. Aristoteledə, antik dövrdə olduğu kimi, burada da enthoysiasmos termini görünür, "həvəs", bununla belə, mənada coşğu deyil, əksinə bəzi ehtiraslı həyəcan, təsirli ilham. Aristotel bunu belə müəyyənləşdirir: "Həvəs ruhumuzdakı etik nizamın təsiridir" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12) və burada "ethos" etika mənasında deyil, müasir və müasir dövrdə Fransız və İngilis dilində olduğu kimi "mənəvi" terminini, yəni geniş psixoloji mənada başa düşürlər. Filosofun musiqi ilə əlaqəli çox danışdığı bu həvəs, əslində, onun tərəfindən çox orta və ayıq sayılır. Əlbətdə coşğu, vəcd yaxşıdır. Kiçik bir şair Sirakuzalı Marakusdan Aristotel (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) deyir ki, "ecazkar olsaydı daha yaxşı bir şair olardı." Ancaq Aristotel bir xəstəlik olduğunu düşünərək həddindən artıq həvəs formalarını rədd edir. Uşaqlarını öldürən Herakl və ya Atrids əvəzinə qoyun öldürən Ajax kimi ecazlıqlarda Aristotel üçün bütün xəstəlik əlamətləri vardır. Eyni traktat (36-38) verir sırf fizioloji ekstatik vəziyyətlərin izahı. Məsələn, Sibillər və Bakidlər təbii xəstələnmə meylləri əsasında hərəkət edirlər. Qara öd, zərərli pəhriz və s. Bu "həvəs" in səbəbləridir. Bu cür "melankolik" Aristotelə Empedokles, Socrates və Platon da daxil olmaqla bir çox filosof daxildir (953 a 27-32). Bu qeyri-təbii vəziyyətlər əvəzinə, Aristotel yazarlara, məsələn, Poetikanın 17-ci fəslində tapdığımız kimi çox sağlam məsləhətlər verir:

"Miflər tərtib edərkən və onların dilini işləyərkən hadisələri mümkün qədər yaxın bir şəkildə gözlərinizin önünə gətirmək lazımdır. Bu şərtlər daxilində şair, onları olduqca aydın və inkişaf etdikləri müddətdə olduğu kimi görərək uyğun və ən yaxşısını tapa bilər. ziddiyyətlərə diqqət yetirin "(1455 a 22-26).

Bu, ilhamla bağlı sualları çox realist və psixoloji əsaslarla qoyaraq çox sakit və sağlam bir məsləhətdir.

b) Haqqında sual fantaziya. Bu mənada passivlik əlamətlərini Platonda da tapırıq. Bu, burada ayıq psixoloji analiz verməyə çalışan Aristotel üçün daha xarakterikdir. Ekstazın təsiri altında insanlar əksər hallarda öz təmsil etdikləri şəkilləri reallıqla səhv salırlar: "Təqdimat görüntülərinin (fantasmata) real olduğunu və onları xatırladıqlarını söyləyirlər" (De memor. 1, 450 b 10-11). Ümumiyyətlə, fantaziya həqiqi duyğu hisslərindən daha zəifdir. Rhetdə. I 11, 1370 a 28-29 Aristoteldə birbaşa deyilir: "Təmsil (fantaziya) bir növ zəif hissdir." Lakin bu passivlik başqa bir çox vacib tərəfimizi kölgədə qoymamalıdır.

ilə) Fakt budur ki, Aristotel, Platon ilə fikir məsələsində, onsuz da yaxşı bildiyimiz kimi, əslində fikirlərin mövcudluğunu inkar etmir, əksinə onları şeylərdə, gerçəklikdə insansız şəkildə yerləşdirir. Bu immanentizm, əksinə, kobud şəkildə başa düşülə bilməz. Bu yalnız şeylə birlikdə götürülmüş fikrin daha çox şey əldə etməsinə gətirib çıxarır kompleks semantik rəsm, olur ifadəli forma, təmiz məna olmaqdan vaz keçmədən. Aristotelian "chtoiness" və ya "form", "eidos" un açarı budur. Eyni simvolizmi Aristoteldə və onun psixologiyasında görürük. Ruhu bədənin təmiz bir forması kimi düşünülür, lakin mövcuddur "bədənsiz deyil" (De an. II 2, 414 a 5-22), buna görə də bədənin semantik ifadə qabiliyyəti (415 b 7-27). Hissi qavrayışın saf eidosu var, amma maddə olmadan deyil (417 b 28 - 418 a 6). Nəhayət, eyni təlim nisbidir düşünmək. Aristotelə görə düşüncə, hissiyyat qavrayışı ilə eyni şərtlərdədir, yəni düşünülənin təsiri altındakı passiv bir vəziyyətdir (III 4, 429 a 13-15). Fəqət düşüncənin özü məhəbbət yaratmayacaq dərəcədə elədir və buna görə ağılın özü, qəti şəkildə desək, əzab xaricindədir. Eidos ehtiva edir və təsəvvür edilə bilən hər şeyin gücüdür. Hər düşüncə sahibi olaraq özündə hər hansı bir natəmizlik yoxdur. O, yalnız tam bir düşüncənin gücündür. Bədənində tamamilə bir hissəsi yoxdur, çünki əks halda isti və ya soyuq olardı və bir növ orqana sahib olardı. O - eidos yeri, və hər şeydən əvvəl potensial. İnkişaf etmiş düşüncə onsuz da düşüncə entelechyasını yaradır; burada - entelechy eidos (429 a 15 - b 10). Ancaq ağıl yalnız saf və aktiv deyil. Həmişə düşünmədiyi üçün əziyyət çəkir. Ağıl öz-özlüyündə olduğundan, özünü ağıllı bir şeydən asılı olmayaraq düşünür - bu düşüncə haqqında bir düşüncədir və buna görə də öz ifadə tapır özünüdərk (bu vəziyyətdə düşüncə və düşüncə eynidir, 430 a 3-5). Başqa cür düşündüyünə görə, sanki digərindən təsirlənərək, öz ifadəsini tapır məcazi düşüncə, və ya daha yaxşı, düşüncənin xüsusi bir zehni nümayəndəsi vasitəsilə intuitiv olaraq həyata keçirilir.

Burada eyni istər-istəməz antinomiya Aristoteldə təkrarlanır, bunu digər problemlərdə də deyə bilərik: ruh bədən deyil, cism olmadan da; sensasiya hərəkət deyil, amma hərəkətsiz deyil. Şüurla əlaqəli olaraq, Aristotel birbaşa deyir: "Ruh heç vaxt görüntüsüz düşünmür" (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17) və görüntülər eyni "dəyişikliyi" düşüncələrə gətirir və ya şərh, "ifadə" ilə uyğun işıq mühitinin ümumiyyətlə rəngin qatqı təmin etməsi.

"Düşüncə prinsipi görüntülərdə eidos düşünür" (413 b 2).

"Şübhəsiz ki, həssaslıqla algılanan miqdarlardan ayrı bir şəkildə mövcud olacaq bir şey olmadığından, həm sözdə mücərrəd cisimlər, həm də dövlətlərlə əlaqəli olanlar və buna görə də düşünülmüş, qəbul edilən eidosda verilmişdir. nə bir şeyi tanıyır, nə də anlaya bilər və zehni olaraq düşündükdə, eyni zamanda müəyyən bir xəyal obrazını (fantazma) düşünməlidir, çünki bu görüntü [bu sonunculara xas olan] maddə xaricində qavrayış görüntüləri (hösper aithёmata) kimi mövcuddur. Təsəvvür təsdiq və inkardan fərqli olduğu üçün həqiqət və ya yalan da düşüncələrin bu və ya digər birləşməsidir. Bəs ilkin düşüncələr duyğusal görüntülərdən nə ilə fərqlənir? Əlbəttə ki, onlar [sadəcə] başqa obrazlar deyillər, amma bunlar - şəkillərsiz deyil " (III 8, 432 a 3-14).

Ağıl "saf" (III 5, 430 a 18, vs.), "eidos eidos" (III 8, 432 a 1), hərəkət edən bir şey deyil (III 9, 432 b 26-27) və hətta ümumiyyətlə ruh (II 2, 414 a 4-14), digər tərəfdən, enerjili olaraq həssaslıq olmadan mümkün deyil. Metafizikada ümumiyyətlə ifadə etdiyimiz problemli bir təkrar budur: eidozlar həqiqət deyil, ancaq yalnız son ifadəsini tapdıqları şeylərdə həqiqi əhəmiyyətə malikdirlər. Enerji şeylərdə simvolik olaraq verilən mənalı ifadəli olduğu kimi, burada da düşüncə simvolik olaraq duyğusal görüntülərdə verilir, eyni mənalı ifadə.

d) Çapın nə qədər incə olduğunu görmək çətin deyil passivlik Aristotelin bütün bu simvolik təsviri estetikasında yatır. Onun üçün fantaziya saf düşüncəni şəkilli obrazlılığa və ifadəliliyə çevirən, korlardan və karlardan duyğulu görüntüləri şəffaf bir şəkildə simvolik və bədii edən saf düşüncə ilə həssas görüntü arasında çox tarazlı, sakit bir əlaqədir. Bu əlaqə, əlbəttə ki, elementardır: sənət estetiği araşdırmalarının ilk səhifəsində bütün estetiklər tərəfindən bildirilir. Sokrat, bildiyimiz kimi sənətkarlardan eyni şeyi tələb edirdi; Platon Timeydə "ehtimal olunan mif" ini qurarkən qəsdən "həssaslıq" dan istifadə etdi; Plotinus təmiz ağlını bədən əlamətləri və s. İlə xatırlayacaqdır. və s. Ancaq bütün qədim estetiklər bu təməl əlaqəni başa düşür daxili passiv, düşüncəli, "klassik"; Aristotel, özünəməxsus şüur \u200b\u200bsahəsindəki Platonizmin dialektik konstruksiyalarından fərqli olaraq (yetkin forma - Süjetdə. V 3) və Stoik-Epikür təbiətçiliyindən ("axınlar", "ruhun atomları" və s.) Fərqli olaraq. , verir ifadəli-semantik fantaziyanın təsviri, sənətkarın bu ümumi antik passiv-plastik şüurunun ifadəli bir fenomenologiyasını verir.

Sənət konsepsiyası

Söz " incəsənət" həm rus dilində, həm də bir çox başqa dillərdə iki mənada istifadə olunur:

• in dar mənada, dünyanın praktik-mənəvi sənətkarlığının spesifik bir formasıdır;
• in geniş - necə təzahür etmələrindən asılı olmayaraq ən yüksək bacarıq, bacarıq səviyyəsi (soba ustası, həkim, çörəkçi və s.).

- reallığın bədii obrazlarda yaradıcı şəkildə bərpası olan ictimai həyatın mənəvi sahəsinin xüsusi alt sistemi.

Başlanğıcda hər hansı bir işdə yüksək dərəcədə sənətkarlıq sənət adlanırdı. Bir həkim və ya müəllim sənətindən, döyüş sənətindən və ya natiqlikdən bəhs etdiyimiz zaman sözün bu mənası dildə hələ də mövcuddur. Daha sonra "sənət" anlayışı dünyanı uyğun olaraq əks etdirməyə və dəyişdirməyə yönəlmiş xüsusi fəaliyyətləri təsvir etmək üçün getdikcə daha çox istifadə edildi estetik normalaryəni gözəllik qanunlarına görə. Eyni zamanda, sözün orijinal mənası qorunub saxlanılmışdır, çünki gözəl bir şey yaratmaq üçün ən yüksək bacarıq tələb olunur.

Mövzu sənət bir-biri ilə münasibətlərinin cəmində dünya və insandır.

Varlığın forması sənət - sənət əsəri (şeir, rəsm, oyun, film və s.).

Sənət ayrıca xüsusi istifadə edir üçün deməkdir reallığın bərpası: ədəbiyyat üçün bir sözdür, musiqi üçün - səs, təsviri sənət üçün - rəng, heykəltəraşlıq üçün - həcm.

məqsəd sənət ikiqatdır: yaradıcı üçün bədii özünüifadə, tamaşaçı üçün gözəllikdən həzz almaqdır. Ümumiyyətlə, gözəllik sənətlə, həqiqət elmlə, yaxşı da əxlaqla sıx əlaqəlidir.

Sənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin vacib bir tərkib hissəsidir, bir şəxsiyyət ətrafında gerçəkliyin bir idrak forması və əks olunmasıdır. Reallığı dərk etmək və dəyişdirmək potensialı baxımından sənət elmdən geri qalmır. Bununla birlikdə, dünyanı elm və sənət anlayışının yolları fərqlidir: əgər elm bunun üçün sərt və birmənalı anlayışlardan istifadə edirsə, deməli sənət -.

Sənət müstəqil olaraq və mənəvi istehsalın bir qolu olaraq maddi istehsaldan yaranıb, əvvəlcə ona estetik, ancaq tamamilə faydalı məqam kimi toxunub. təbiətcə bir sənətkardır və hər yerdə gözəlliyi bu və ya digər şəkildə gətirməyə çalışır. Estetik insan fəaliyyəti daim gündəlik həyatda, ictimai həyatda və yalnız sənətdə özünü göstərir. Baş verir dünyanın estetik kəşfi ictimai şəxs.

Sənətin funksiyaları

Sənət bir serial nümayiş etdirir ictimai funksiyalar.

Sənətin funksiyaları deyilənləri ümumiləşdirərək ayırd etmək olar:

• estetik funksiya gerçəkliyi gözəllik qanunlarına görə çoxaltmağa imkan verir, estetik zövq formalaşdırır;
• sosial funksiya özünü sənətin cəmiyyətə ideoloji təsir göstərməsi və bununla da sosial gerçəkliyi dəyişdirməsi ilə göstərir;
• kompensasiya funksiyası zehni tarazlığı bərpa etməyə, psixoloji problemləri həll etməyə, boz gündəlik həyatdan bir müddət "qaçmağa", gündəlik həyatda gözəllik və harmoniya çatışmazlığını kompensasiya etməyə imkan verir;
• hedonik funksiya sənət insana zövq vermək qabiliyyətini əks etdirir;
• idrak funksiyası reallığı dərk etməyə və bədii obrazların köməyi ilə təhlil etməyə imkan verir;
• proqnozlaşdırıcı funksiya sənətin proqnoz vermək və gələcəyi proqnozlaşdırmaq qabiliyyətini əks etdirir;
• təhsil funksiyası özünü sənət əsərlərinin insanın şəxsiyyətini formalaşdırmaq qabiliyyətində göstərir.

İdrak funksiyası

Hər şeydən əvvəl idrak funksiya. Sənət əsərləri mürəkkəb sosial proseslər haqqında dəyərli məlumat mənbəyidir.

Əlbətdə, dünyadakı hər şey sənətlə maraqlanmır və maraqlanırsa, fərqli dərəcələrdə və sənətin idrak obyektinə, baxış perspektivinə digərləri ilə müqayisədə çox spesifikdir. ictimai şüurun formaları. Sənətdəki əsas bilik obyekti həmişə olub və qalır. Buna görə ümumiyyətlə sənətə və xüsusən də bədii ədəbiyyata insan tədqiqatları deyilir.

Təhsil funksiyası

Təhsil funksiya - bir insanın ideoloji və mənəvi formalaşmasına, onun özünü inkişaf etdirməsinə və ya düşməsinə mühüm təsir göstərmək qabiliyyəti.

Yenə də idrak və təhsil funksiyaları sənətə xas deyil: digər ictimai şüur \u200b\u200bformaları da bu funksiyaları yerinə yetirir.

Estetik funksiya

Sözün həqiqi mənasında sənətə çevirən sənətin özünəməxsus funksiyası onundur estetik funksiya.

Bir sənət əsərini qavrayaraq dərk edərək, yalnız məzmunu mənimsəmirik (fizika, biologiya, riyaziyyatın məzmunu kimi), eyni zamanda bu məzmunu ürəkdən, duyğulardan keçiririk, sənətkarın yaratdığı həssas-konkret obrazları estetik qiymətləndiririk. gözəl və ya çirkin, ülvi və ya təməl, faciəli və ya komik. Sənət içimizdə bənzər estetik qiymətləndirmələr vermək, həqiqətən gözəl və ülvi hər cür ersatzdan ayırmaq qabiliyyətini formalaşdırır.

Hedonik funksiya

Bilişsel, tərbiyəvi və estetik sənətdə bir araya gəlir. Estetik məqam sayəsində bir sənət əsərinin məzmunundan həzz alırıq və həzz alarkən təhsil alırıq. Bu baxımdan danışırlar hedonistik (yunan dilindən tərcümədə - zövq) funksiyaları incəsənət.

Uzun əsrlər boyu sosial-fəlsəfi və estetik ədəbiyyatda sənətdəki gözəllik ilə gerçəklik arasındakı münasibət haqqında mübahisələr mövcuddur. Bu iki əsas mövqeyi ortaya qoyur. Onlardan birinə görə (Rusiyada bunu N.G. Çernışevski dəstəklədi) həyatda gözəllik həmişə və hər cəhətdən sənətdəki gözəllikdən yüksəkdir. Belə bir vəziyyətdə sənət, tipik xarakterlərin və reallıq obyektlərinin bir nüsxəsi və gerçəkliyin surroqatı kimi görünür. Aydındır ki, alternativ bir konsepsiya daha üstündür (G.V.F. Hegel, A.I. başqalarının sənəti. Əks təqdirdə (vəkil və ya təkrarlanan olmaqla) cəmiyyətin sənətə ehtiyacı olmazdı.

Sənət əsərləriinsan dühasının obyekt təcəssümü olaraq, nəsildən nəsilə ötürülən ən vacib mənəvi və dəyərlərə, estetik cəmiyyətin mülkünə çevrilir. Sənətə qarışmadan mədəniyyətə və estetik təhsilə yiyələnmək qeyri-mümkündür. Ötən əsrlərin sənət əsərləri insanın sözün həqiqi mənasında bir şəxs ola bilməyəcəyi mənimsəmədən minlərlə nəslin mənəvi dünyasını tutur. Hər bir insan keçmişlə gələcək arasında bir növ körpüdür. Keçmiş nəslin ona qoyub getdiklərini mənimsəməli, mənəvi təcrübəsini yaradıcılıqla qavramalı, düşüncələrini, hisslərini, sevinc və əzablarını, eniş-yoxuşlarını anlamalı və bunların hamısını nəsillərə ötürməlidir. Tarixin yeganə yolu budur və bu hərəkətdə insanın mənəvi dünyasının mürəkkəbliyini və zənginliyini ifadə edən nəhəng bir ordu sənətə aiddir.

Sənət növləri

İlkin sənət növü xüsusi idi sinkretik (bölünməmiş) yaradıcılıq fəaliyyəti kompleksi. İbtidai insan üçün ayrı bir musiqi, ədəbiyyat və ya teatr yox idi. Hər şey tək bir ritual hərəkətində birləşdi. Daha sonra müəyyən sənət növləri bu sinkretik hərəkətdən seçilməyə başladı.

Sənət növləri - bunlar bir görüntü yaratmaq üçün xüsusi vasitələrdən - səs, rəng, bədən hərəkəti, söz və s. istifadə edərək dünyanın tarixən qurulmuş bədii əks etdirmə formalarıdır. Sənət növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusi çeşidləri var - cinslərə və janrlara, birlikdə reallığa müxtəlif bədii münasibət bəxş edirlər. Sənətin əsas növlərini və bəzi növlərini qısaca nəzərdən keçirək.

Ədəbiyyat şəkillər yaratmaq üçün şifahi və yazılı vasitələrdən istifadə edir. Üç əsas ədəbiyyat növü var - dram, epik və lirik poeziya və çoxsaylı janrlar - faciə, komediya, roman, hekayə, şeir, elegiya, hekayə, oçerk, felyeton və s.

Musiqi səs vasitələrindən istifadə edir. Musiqi vokal (oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur) və instrumental olaraq bölünür. Musiqi janrları - opera, simfoniya, uvertura, suite, romantik, sonata və s.

Rəqs edin şəkillər qurmaq üçün plastik hərəkət vasitələrindən istifadə edir. Ayin, xalq, bal salonu,

müasir rəqslər, balet. Rəqslərin istiqamətləri və üslubları - vals, tango, tülkü, samba, polonez və s.

Rəsm reallığı bir təyyarədə rəng vasitəsi ilə göstərir. Rəsm janrları - portret, natürmort, mənzərə, habelə gündəlik, heyvani (heyvan şəkilləri), tarixi janrlar.

Memarlıq insan həyatı üçün quruluş və bina şəklində məkan mühiti təşkil edir. Yaşayış, ictimai, bağ və park, sənaye və s. Memarlıq üslubları da var - Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klassizm və s.

Heykəl həcmi və üç ölçülü forması olan sənət əsərləri yaradır. Heykəl yuvarlaq (büst, heykəl) və relyefdir (qabarıq şəkil). Ölçülərinə görə dəzgah, dekorativ və monumental olaraq bölünür.

Sənət və sənətkarlıq tətbiq ehtiyacları ilə əlaqəli. Buraya gündəlik həyatda istifadə edilə bilən bədii əşyalar - qablar, parçalar, alətlər, mebel, geyim, zərgərlik və s.

Teatr aktyorların oyunu ilə xüsusi bir səhnə tamaşası təşkil edir. Teatr dramatik, operativ, kukla və s. Ola bilər.

Sirk xüsusi bir arenada qeyri-adi, riskli və gülməli nömrələrlə möhtəşəm və əyləncəli bir aksiya təqdim edir. Bunlar akrobatika, balans aktı, gimnastika, at sürmə, hoqqabazlıq, sehrli fəndlər, pantomima, klounluq, heyvan təlimi və s.

Kino müasir texniki audiovizual vasitələrə əsaslanan teatr tamaşasının inkişafıdır. Kinematoqrafiya növlərinə bədii, sənədli, animasiya daxildir. Komediya filmləri, dram əsərləri, melodramalar, macəra filmləri, dedektivlər, trillerlər və s. Janrlara görə seçilir.

Şəkil optik və kimyəvi və ya rəqəmsal vasitələrdən istifadə edərək sənədli vizual şəkillər çəkir. Fotoqrafiya janrları rəsm janrlarına uyğundur.

Mərhələ səhnə sənətinin kiçik formalarını - dramaturgiya, musiqi, xoreoqrafiya, illüziyalar, sirk aktları, orijinal tamaşalar və s.

Sadalanan sənət növlərinə qrafika, radio sənəti və s. Əlavə edə bilərsiniz.

Müxtəlif sənət növlərinin ümumi xüsusiyyətlərini və fərqlərini göstərmək üçün onların təsnifatı üçün müxtəlif əsaslar təklif olunur. Beləliklə, sənət növləri var:

• istifadə olunan vasitələrin miqdarı ilə - sadə (rəsm, heykəltəraşlıq, şeir, musiqi) və ya mürəkkəb və ya sintetik (balet, teatr, kino);
• sənət əsərləri ilə gerçəklik arasındakı əlaqəyə görə - rəssamın fantaziyası və təxəyyülünün yeni bir gerçəklik (ornament, musiqi) yaratdığı şəkilli, reallığı təsvir edən, onu kopyalayan, (realist rəsm, heykəltəraşlıq, fotoqrafiya) və ifadəli;
• məkan və zamana münasibətdə - məkan (vizual sənətlər, heykəltəraşlıq, memarlıq), müvəqqəti (ədəbiyyat, musiqi) və məkan-zaman (teatr, kino);
• meydana gəlmə vaxtına görə - ənənəvi (şeir, rəqs, musiqi) və yeni (fotoqrafiya, kino, televiziya, video), ümumiyyətlə bir görüntü yaratmaq üçün olduqca mürəkkəb texniki vasitələrdən istifadə edir;
• gündəlik həyatda tətbiqetmə dərəcəsinə görə - tətbiqi (sənət və sənətkarlıq) və zərif (musiqi, rəqs).

Hər növ, janr və ya növ insan həyatının xüsusi bir tərəfini və ya üzünü əks etdirir, lakin birlikdə bu sənət komponentləri dünyanın hərtərəfli bədii mənzərəsini verir.

İnsanın mədəni səviyyəsinin artması ilə bədii yaradıcılığa və ya sənət əsərlərindən zövq almağa ehtiyac artır. İnsanlar heyvan vəziyyətindən uzaqlaşdıqca sənət daha da zəruri olur.