Orta əsrlərin musiqi sənəti. Orta əsrlərin musiqi mədəniyyəti

"Erkən musiqi" ifadəsi 457-ci ilə aiddir. (Böyük Roma İmperiyasının süqut tarixi) və 18-ci əsrin ortalarına qədər (Barok dövrünün sonu). Yalnız Avropa musiqi ənənəsinə aiddir.

Bu dövr müxtəliflik ilə xarakterizə olunur: mədəni-etnik və ictimai-siyasi. Avropa öz musiqi irsinə sahib fərqli xalqların çoxluğudur. Sosial həyatın bütün aspektləri Kilsənin rəhbərliyindədir. Və musiqi də istisna deyil: "erkən musiqi" nin inkişafının ilk 10 əsrində Roma Katolik ruhanilərinin geniş təsiri və iştirakı ilə xarakterizə olunurdu. Pagan və qeyri-xristian yönümlü musiqi əsərləri mümkün olan hər şəkildə bastırılır.

Dini şüarlar

Orta əsrlərdə bir neçə ayrı dövr fərqlənir. 457-ci ildən erkən orta əsrlərin musiqisi MS 800-ə qədər, ən çox yalnız xüsusi oxuyur Bu liturgical şüarları və ya Gregorian şarkısıdır. Bu günə qədər gəlib çatan əfsanələrə görə, bu tip ilk əsərlərin müəllifi olan Papa I Gregory'nin şərəfinə adlandırılmışdır. Gregorian şarkısı əvvəlcə monofonik idi və Latın dilində dua mətnləri oxumaqdan başqa bir şey deyildi (daha az yunan və ya köhnə kilsə slavyan). Tarixçilərin əksər əsərlərinin müəllifliyi hələ müəyyənləşdirilməyib. Gregorian oxuma bir əsr sonra geniş yayılmış və Charlemagne dövrünə qədər ən populyar musiqi forması olaraq qalmışdır.

Polifoniyanın inkişafı

Miladdan əvvəl 768-ci ildə I Çarlz Fransa taxtına oturdu və ümumilikdə Avropa tarixində və xüsusən də musiqidə yeni bir mərhələnin başlanğıcı oldu. Xristian Kilsəsi o dövrdə mövcud olan Qriqorian oxuma istiqamətlərinin birləşdirilməsini və məclis normalarının yaradılmasını öz üzərinə götürdü.

Eyni zamanda, bir səs əvəzinə iki və ya daha çox səsin səsləndiyi polifonik musiqi fenomeni doğuldu. Polifoniyanın qədim forması müstəsna olaraq oktav stresi, yəni iki səsin paralel səsini götürürdüsə, orta əsrlər polifoniyası səslərin unisondan dördüncüyə qədər olan səsləridir. 9-cu əsrin orqanları və 10-12-ci əsrlərin diafoniyaları bu cür musiqinin canlı nümunələridir.

Musiqi notası

Orta əsrlər musiqisinin ən vacib xüsusiyyəti, musiqi puanı yazmaq üçün ilk qəsdən edilən cəhdlərdir. Ballar Latın hərflərindən istifadə edərək yazılmağa başlayır, xətti forma əldə edirlər. 10 və 11-ci əsrlərdə yaşamış və musiqi notasının qurucusu sayılan Guido Aretinsky nəhayət əlifba və düzensiz notasiya sistemini rəsmiləşdirdi.

Guido Aretinsky

Orta əsr musiqi məktəbləri

XII əsrdən bəri ayrı musiqi məktəbləri yaranmışdır. Beləliklə, Fransanın Limoges şəhərindən Müqəddəs Martial məktəbinin musiqisi, sürətli iki hissəli orqan ilə birləşdirilmiş bir əsas mövzu ilə xarakterizə olunurdu. Rahiblər Leonin və Perotin tərəfindən qurulan Notre Dame Katedrali Məktəbi, çox səsli əsərləri ilə məşhur idi. Santiago de Compostela İspan Məktəbi özlərini musiqiyə həsr etmiş və məşhur orta əsr bəstəkarı olmuş zəvvarların cənnətinə çevrildi. İngilis məktəbinin əsərləri, xüsusən də "Worcester Fragments", orta əsrlər ingilis musiqisinin ən dolğun toplusu olan "Köhnə Hall Əlyazması" sayəsində günümüzə gəlmişdir.

Orta əsrlərin dünyəvi musiqisi

Orta əsrlərdə prioritet mövqeyə malik olan kilsə musiqisindən əlavə dünyəvi musiqi də inkişaf etmişdir. Bunlara səyyar musiqi şairlərinin əsərləri daxildir: trouvers, minstrels, minnesersers. Doğuş üçün başlanğıc nöqtəsi rolunu oynayan onlar idi

Orta əsrlərin musiqi sənəti 1000 ildən çoxdur inkişaf edir. Bu, musiqi düşüncəsinin təkamülünün gərgin və ziddiyyətli bir mərhələsidir - monodikadan (monofoniyadan) ən mürəkkəb polifoniyaya qədər. Orta əsrlərdə bir çox Avropa musiqi aləti yaxşılaşdı, həm kilsə, həm dünyəvi musiqinin janrları formalaşdı, Avropanın tanınmış musiqi məktəbləri meydana gəldi: Holland, Fransız, Alman, İtalyan, İspan və s.

Orta əsrlərdə musiqinin inkişafında iki əsas istiqamət var idi: müqəddəs musiqi və dünyəvi, əyləncəli. Eyni zamanda, dünyəvi musiqi din tərəfindən qınandı, "şeytani vəsvəsə" olaraq qəbul edildi.

Musiqi dinin alətlərindən biri, kilsənin məqsədlərinə xidmət edən "lazımlı" bir vasitədir, eyni zamanda dəqiq elmlərdən biri idi. Musiqi riyaziyyat, ritorika, məntiq, həndəsə, astronomiya və qrammatika ilə yanaşı səsləndirildi. Kilsə ədədi musiqi estetikasına vurğu edərək mahnı oxumaq və bəstəkarlıq məktəbləri inkişaf etdirdi (o dövrün alimləri üçün musiqi sayının səs məsələsinə proyeksiyası idi). Bu, eyni zamanda mərhum Helenizmin, Pifaqor və Platonun fikirlərinin təsiri idi. Bu yanaşma ilə musiqi müstəqil bir məna daşımırdı, ən yüksək, ilahi musiqinin alleqoriyası idi.

Beləliklə, musiqi 3 növə bölündü:

• Dünya musiqisi kürələrin, planetlərin musiqisidir. Orta əsrlərin musiqi-ədədi estetikasına görə, Günəş sisteminin hər bir planetinə öz səsi, tonu bəxş edilmiş və planetlərin hərəkəti səma musiqisi yaratmışdır. Planetlər ilə yanaşı, fəsillər də öz çalarları ilə bəxş edilmişdir.
• İnsan musiqisi - hər bir orqana, bədən üzvünə, insan ruhuna öz səsi bəxş edilmiş və bu ahəngdar bir ahəngdarlıq əmələ gətirmişdir.
• Instrumental musiqi - alət çalma sənəti, əyləncə üçün musiqi, ən aşağı iyerarxiya növü.

Müqəddəs musiqi vokal, xor və dünyəvi musiqi alət-vokal idi. Instrumental musiqi yüngül, qeyri-ciddi hesab olunurdu və o dövrün musiqi nəzəriyyəçiləri onu ciddi qəbul etmirdilər. Minstrel sənətkarlığı musiqiçilərdən böyük ifaçılıq bacarıqları tələb etsə də.

Avropada demək olar ki, iki əsr yarım davam edən orta əsrlərdən müasir dövrə keçid dövrü. Bu dövrdə həyatın bir çox sahələrində əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi; Elm və sənət çiçəkləndi. İntibah dövrü bir çox komponentə və inkişaf mərhələlərinə bölünür. Həm də müxtəlif xurafatlarla əlaqələndirilir, o qədər köklüdür ki, bu gün də onları təkzib etmək çox səy tələb edir.

• Birinci və ehtimal ki, əsas xəyal saymaq (İntibahın bir çox ideoloqları kimi) dirçəlişin uzun bir barbar "Orta əsr" dən sonra gələn bir dirçəliş, mədəniyyət və sivilizasiyanın dirçəlişi, qaranlıq bir dövrü, mədəniyyətin inkişafındakı qırılma dövrü. Bu təəssübkeşlik orta əsrlərin tam məlumatsızlığına və onunla İntibah arasındakı sıx əlaqəyə əsaslanır; bir nümunə olaraq iki fərqli sahəni - şeir və iqtisadi həyatı adlandırmaq kifayətdir. Dante XIII əsrdə yaşadı, yəni. orta əsrlərin zirvəsində, Petrarxa - XIV. İqtisadi həyata gəlincə, onun gerçək intibah dövrü həm də ticarət və bankçılığın sürətli inkişaf dövrü olan 13-cü əsrə təsadüf edir. Rönesansa qədim müəlliflərin yenidən kəşf etməsinə borclu olduğumuzu söyləyirlər, amma bu da xurafatdır. Məlumdur ki, bu dövrdə yalnız iki qədim yunan əlyazması tapıldı, qalanları artıq Qərbdə idi (əsasən Fransada), çünki Qərbi Avropa XII-XIII əsrlərdə insan və təbiətə maraqla əlaqəli qədimlərə qayıtdı. .
• İkinci xurafat, İntibah dövrünün bir-birinə zidd olan iki komponentinin, yəni sözdə humanizm və yeni təbiət elminin qarışması ilə əlaqələndirilir. Humanizm, yazıçı, ritorik, siyasətçi adlandırılan mədəniyyətli bir insana layiq olmayan "mexaniki" əmək hesab etdiyi hər hansı bir məntiqə, hər hansı bir səbəbə, təbiət elminə düşməndir. Həm Rotterdamlı Erasmusu həm də Qalileyanı eyni vaxtda birləşdirən İntibah insanı şəkli mifikdir və Rönesansa xas olan dünyanın tək bir imicinə inam xurafatdan başqa bir şey deyil.
• Üçüncü qərəz, İntibah fəlsəfəsini ondan əvvəlki sxolastika ilə müqayisədə "böyük" kimi tərifləməkdir.

Əslində, Nikolas Kuzansky (İntibahın ruhundan uzaq) və Galileo (İntibahın sonunda yaşamış) xaricində, Kristeller'in doğru ifadəsinə görə İntibah filosofları nə yaxşı, nə də pis deyildilər - onlar heç filosof deyildilər. Onların bir çoxu görkəmli yazıçılar, alimlər, qədim mətnlərin biliciləri idi, istehza və iti ağılları, ədəbi bacarıqları ilə məşhur idilər. Ancaq fəlsəfə ilə demək olar ki, heç bir əlaqələri yox idi. Beləliklə, onları orta əsrlərin mütəfəkkirlərinə qarşı qoymaq saf xurafatdır.

• • Başqa bir yanlış fikir, İntibahı fırtınalı bir inqilab, keçmişlə tam bir fasilə hesab etməkdir. Həqiqətən, bu dövrdə dərin dəyişikliklər baş verir, lakin hamısı keçmişlə üzvi şəkildə əlaqələndirilir və hər halda mənşəyi orta əsrlərdə tapıla bilər. Bu dəyişikliklər keçmişdə o qədər dərindən kök salmışdı ki, İntibah dövrünün ən böyük mütəxəssislərindən biri olan Huizinga, bu dövrü "Orta əsrlərin çöküşü" adlandırmaq üçün bütün əsaslara sahib idi.

Nəhayət, İntibah dövründə yaşayan insanların, ən azından çoxunun Protestant, monist, ateist və ya ruhən rasionalist olduqları da xurafatdır. Əslində məşhur Rönesans nümayəndələrinin böyük əksəriyyəti və fəlsəfə sahəsində Leonardo və Ficinodan Qalileo və Campanella'ya qədər demək olar ki, hər kəs Katolik inancının çox vaxt canfəşan tərəfdarları və müdafiəçiləri olan katoliklər idi. Beləliklə, Marsilio Ficino, 40 yaşında xristian inancını qəbul etdi və Yeni Çağ üçün Katolik üzr istədi.

Orta əsrlərin musiqi nəzəriyyəçisi Guido Aretinsky (10-cu əsrin sonları) musiqini belə müəyyənləşdirir:

"Musiqi səsli səslərin hərəkətidir."

Bu tərifdə orta əsrlər musiqi nəzəriyyəçisi, o dövrün bütün Avropa musiqi mədəniyyətinin musiqiyə münasibətini ifadə etdi.

Kilsə və dünyəvi musiqinin musiqi janrları.

Orta əsrlərin müqəddəs musiqisinin mənbəyi monastır mühiti idi. Şüarlar oxuma məktəblərində qulaqdan öyrənildi və kilsə mühiti arasında yayıldı. Katolik Kilsəsi çox müxtəlif tərənnümlərin görünüşünü nəzərə alaraq xristian doktrinasının birliyini əks etdirən şüarları kanonlaşdırmağa və tənzimləməyə qərar verdi.

Beləliklə, kilsə musiqi ənənəsinin şəxsiyyətinə çevrilən xor meydana çıxdı. Bunun əsasında, müəyyən tətillər və ilahi xidmətlər üçün xüsusi olaraq yaradılmış digər janrlar inkişaf etmişdir.

Orta əsrlərin müqəddəs musiqisi aşağıdakı janrlarla təmsil olunur: Xorale, Qriqorian şarkısı - Latın dilində monofonik dini şüar, aydın şəkildə tənzimlənir, xor, bəzi hissələr - solist tərəfindən ifa olunur.

• • • Kütlə Katolik Kilsəsinin 5 sabit hissədən (ordinarium) ibarət olan əsas ilahi xidmətidir - I. Kyrie eleison (Lord, rəhmət et), II. Gloria (şan), III. Credo (inanıram), IV. Sanctus (müqəddəs), V. Agnus Dei (Tanrının quzu).
    • Liturji, liturgical drama - Pasxa və ya Milad xidməti, burada Gregorian şüalarının konsonlaşdırılmamış trop melodiyaları ilə növbələşdiyi, liturgiyalar xor tərəfindən ifa olundu, personaj hissələri (Mary, Evangelist) - solistlər, bəzən bəzi kostyum bənzəri ortaya çıxdı.
    • Gizem detallı bir səhnə hərəkəti, kostyumları ilə liturgical bir dramdır
    • Rondel (rondo, ru) müəllifin melodiyasına əsaslanan, yetkin və son orta əsrlərin polifonik bir növüdür (kanonlaşmış xoradan fərqli olaraq), növbə ilə daxil olan solistlər tərəfindən doğaçlama üsulu ilə ifa edilmişdir (erkən kanon şəklində).
    • Proprium, kilsə təqvimindən asılı olaraq dəyişən kütlə janrının bir hissəsidir (kütlənin dəyişməz hissəsi - ordinariumdan fərqli olaraq)
    • Antifonlar, iki xor qrupu tərəfindən hissələrin dəyişdirilməsinə əsaslanan kilsə xor musiqisinin ən qədim növüdür

Kilsə musiqisi nümunələri:

1) kyrie eleyson şarkısı

2) Peşali ardıcıllığı

Orta əsrlərdə dünyəvi musiqi əsasən səyahət edən musiqiçilərin musiqisi idi və azadlıq, fərdiləşdirmə və emosionallıq ilə seçilirdi. Həm də dünyəvi musiqi feodalların saray, cəngavər mədəniyyətinin bir hissəsi idi. Cəngavərin nəfis tərzlərinə, səxavətinə, səxavətinə, Gözəl Xanıma xidmət etmək vəzifələrinə yazdığı kod olduğundan bu partiyalar faciəçilərin və minacilərin mahnılarında öz əksini tapmağa kömək edə bilmədi.

Mimes, hoqqabazlar, trubadourlar və ya trouvers, minstrels (Fransada), minnesers, shpielmans (Alman ölkələrində), holar (İspaniyada), buffoons (Rusiyada) tərəfindən dünyəvi musiqi ifa etdilər. Bu sənətçilər nəinki mahnı oxumağı, oynamağı və rəqs etməyi bacarmalı, həm də sirk tamaşalarını, sehrli fəndləri, teatr səhnələrini nümayiş etdirməli və başqa yollarla tamaşaçıları hər cür əyləndirməli idilər.
Musiqi elmlərdən biri olduğu və Universitetlərdə tədris olunduğuna görə feodallar və təhsil alan nəcib insanlar biliklərini sənətdə tətbiq edə bildilər.
Beləliklə, musiqi məhkəmə mühitində inkişaf etdi. Xristian zahidliyindən fərqli olaraq, cəngavər musiqi şəhvətli sevgini və Gözəl Xanımın idealını tərənnüm etdi. Musiqiçilər kimi zadəganlar arasında - Giyom - VII, Poitiers qrafı, Akvitaniya hersoqu, Jean Brienne - Qüds kralı, Pierre Mauclair - Brittany hersoqu, Thibaut Şampan - Navarrenin kralı.

Orta əsrlərdə dünyəvi musiqinin əsas xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri:

• • • folklora əsaslanan, Latın dilində deyil, ana dilləri ləhcələrində səslənən,
    • gəzən sənətkarlar arasında notasiya istifadə olunmur, musiqi şifahi bir ənənədir (sonralar məhkəmə mühitində inkişaf edən musiqi yazısı)
    • əsas mövzu, insanın dünyəvi həyatının bütün müxtəlifliyindəki obrazı, idealize edilmiş şəhvətli sevgisidir
    • monofoniya - fərdi hissləri poetik və mahnı şəklində ifadə etmək yolu kimi
    • vokal və instrumental ifa, alətlərin rolu hələ çox yüksək deyil, instrumental əsasən girişlər, intermediyalar və kodlar idi
    • melodiya müxtəlif idi, lakin eyni zamanda ritm - kanonizasiya edildi - bu kilsə musiqisinin təsiri idi, yalnız 6 növ ritm (ritmik rejim) var idi və hər biri qəti şəkildə məcazi məzmuna malik idi

Nəzakətli cəngavər musiqisini oynayan trouvers, facadours və minnesers öz orijinal janrlarını yaratdılar:

• • • "Toxuma" və "May" mahnıları
    • Rondo - təkrarlanan bir geri çəkilməyə əsaslanan bir forma
    • Ballad - mətn-musiqili mahnı forması
    • Virele - Üç misralı misra (üçüncü sıra qısaldılmışdır), eyni qafiyə və xor ilə qədim Fransız şeir forması
    • Qəhrəmanlıq dastanı ("Roland mahnısı", "Nibelunqlar mahnısı")
    • Səlibçilərin mahnıları (Fələstin mahnıları)
    • Canzona (madenciler deyilir - alba) - sevgi, lirik mahnı

X - XI əsrlərdə şəhər mədəniyyətinin inkişafı sayəsində. dünyəvi sənət daha fəal inkişaf etməyə başladı. Gəzinti musiqiçiləri getdikcə bütün şəhər bloklarını dolduraraq oturaq bir həyat tərzi seçirlər.

Maraqlıdır ki, XII-XIII əsrlərə qədər gəzən musiqiçilər. mənəvi mövzulara qayıt. Latın dilindən yerli dillərə keçid və bu ifaçıların böyük populyarlığı Strasburq, Rouen, Reims kafedrallarındakı mənəvi tamaşalarda iştirak etməyə imkan verdi. Kambrai. Vaxt keçdikcə bəzi səyyar musiqiçilər zadəganların qalalarında və Fransa, İngiltərə, Siciliya və digər ölkələrin məhkəmələrində tamaşa təşkil etmək hüququ əldə etdilər.

12-13-cü əsrlərdə səyahət edən musiqiçilər arasında qaçaq keşişlər, səyahət edən alimlər və ruhanilərin aşağı təbəqələrinin nəsilləri - Vaqanlar və Qolyardlar meydana çıxdı.

Oturaq musiqiçilər orta əsr şəhərlərində - St Julien Qardaşlığı (Paris, 1321), Müqəddəs Nikolas Qardaşlığı (Vyana, 1288) - bütün musiqi atelyelərini təşkil edirlər. Bu dərnəklərin məqsədi musiqiçilərin hüquqlarını qorumaq, peşə ənənələrini qorumaq və ötürmək idi.

XIII - XVI əsrlərdə. Ars Nova dövründə daha da inkişaf edən yeni janrlar meydana gəlir:

• • • Motet (fransız dilindən - "söz") eyni zamanda, bəzən fərqli dillərdə fərqli mətnləri səsləndirən səslərin melodik oxşarlığı ilə seçilən, həm dünyəvi məzmunlu, həm də mənəvi ola bilən polifonik bir janrdır.
    • Madrigal (italyan dilindən - "ana dilində mahnı", yəni italyan) - sevgi lirik, pastoral mahnıları,
    • Caccia (italyan dilindən - "ovçuluq") ov mövzusunda səsli bir əsərdir.

Troubadours və peşəkar bəstəkarların dünyəvi musiqisi.

Əlavə informasiya:

İnformasiya əsrimizdə, yüksək texnologiyalar əsrində, davamlı mənəvi dəyərləri tez-tez unuturuq. Bu dəyərlərdən biri də klassik musiqidir - əcdadlarımızın mənəvi irsi. Klassik musiqi nədir, müasir insana niyə lazımdır? Niyə bir çox insan bunun çox darıxdırıcı olduğunu düşünür? Gəlin bu çətin sualları anlamağa çalışaq.Klassik musiqinin guya çoxdan yazıldığı fikri olduğunu tez-tez eşidə bilərsiniz. Bu belə deyil, çünki bu konsepsiya bəşər sivilizasiyasının mövcud olduğu bütün dövrdə musiqi dünyasında yaradılan ən yaxşıları ifadə edir. Bethovenin 18-ci əsrdə yaradılan sonatası və 40 il əvvəl yazılmış Sviridovun romantikası hamısı klassikdir! Əsas odur ki, bu musiqi zamanın sınağından çıxdı. Və Bethoven dövründə və indi keyfiyyətsiz bir musiqi məhsulu istehsal edən sənət satıcıları var. Bu məhsul çox tez xarab olur və orijinal sənət hər keçən gün daha da gözəlləşir.

Notların görünüşü

Bəşəriyyətin böyük ixtirası olan yazı, düşüncələri, fikirləri və təəssüratları toplayaraq gələcək nəsillərə ötürməyə imkan verdi. Digər bir ixtira, heç də az olmayan musiqi notası səsləri və musiqini nəsillərə ötürməyə imkan verdi. Avropa musiqisindəki notlardan əvvəl xüsusi nişanlardan - neumadan istifadə olunurdu.

Müasir musiqi notasiya sisteminin ixtiraçısı Benediktin rahibi Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) (990-1050). Arezzo, Toskana'daki, Floransadan çox da uzaq olmayan kiçik bir qəsəbədir. Yerli monastırda Guido qardaş xristianlara kilsə oxumalarını necə öyrətməyi öyrətdi. Bu iş asan və uzun deyildi. Bütün bilik və bacarıqlar birbaşa ünsiyyətdə şifahi şəkildə ötürülürdü. Müğənnilər müəllimin rəhbərliyi altında və səsindən Katolik Kütləsinin hər ilahisini və hər tərənnümünü ardıcıl olaraq öyrənirdilər. Buna görə tam "təhsil kursu" təxminən 10 il çəkdi.

Guido Aretinsky səsləri notlarla qeyd etməyə başladı (Latınca nota - işarəsi sözündən). Notlar, kölgəli kvadratlar, dörd paralel xəttdən ibarət olan staveyə qoyuldu. İndi bu sətirlərdən beşi var və qeydlər dairələrdə təsvir edilmişdir, lakin Guidonun tətbiq etdiyi prinsip dəyişməz qaldı. Daha yüksək qeydlər daha yüksək bir hökmdarda göstərilir. Yeddi not var, bir oktav təşkil edir.

Guido, oktavanın yeddi notunun hər birinə bir ad verdi: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Bunlar St ilahisinin ilk hecalarıdır. John. Bu himnin hər sətri əvvəlkindən daha yüksək bir tonda oxunur.

Növbəti oktavanın notaları eyni adlanır, lakin daha yüksək və ya aşağı səslə oxunur. Bir oktavadan digərinə keçərkən eyni notla göstərilən səsin tezliyi yarıbayarı artır və ya azalır. Məsələn, musiqi alətləri ilk oktavanın A notasına köklənmişdir. Bu qeyd 440 Hz tezliyə uyğundur. Növbəti, ikinci, oktavanın notu 880 Hz tezliyə cavab verəcəkdir.

Birincisi xaricindəki bütün notların adları bir sait səslə bitir, oxumaq üçün əlverişlidir. Ut hecası bağlıdır və başqaları kimi oxumaq mümkün deyil. Buna görə, oktavanın ilk notunun adı ut, on altıncı əsrdə dəyişdirildi (böyük ehtimalla Latın Dominus sözündən - Lord). Oktavanın son notu, himnin son sətri Sancte Ioannes-in iki sözünün büzülməsidir. İngilis dilində danışan ölkələrdə "si" notunun adı musiqi notasında da istifadə olunan C hərfi ilə qarışdırılmamaq üçün "ti" olaraq dəyişdirildi.

Notalar icad edərək, Guido müğənnilərə bu özünəməxsus əlifbanı öyrətdi və notlardan mahnı oxumağı da öyrətdi. Yəni müasir musiqi məktəblərində solfejio adlanır. İndi bütün kütləni qeydlərə yazmaq kifayət idi və müğənnilər artıq lazımi melodiyanı özləri oxuya bildilər. Artıq hər mahnını şəxsən öyrətməyə ehtiyac qalmır. Guido yalnız prosesi idarə etməli idi. Müğənnilər üçün təlim müddəti beş dəfə azaldılıb. On il əvəzinə - iki il.!

Guido'nun doğulduğu evdəki Via Ricasolli üzərindəki Arezzoda xatirə lövhəsi. Kvadrat notaları təsvir edir.

Arezzodan olan rahib Guido, musiqi işarələrini istifadə edərək qeyd etmək fikrini ilk tapmadığını söyləmək lazımdır. Ondan əvvəl, Qərbi Avropada, mahnıların tonunun yüksəldiyini və ya azaldığını göstərən məzmur mətninin üstünə vurulmuş işarələr (yunanca "pneumo" - nəfəs sözündən) bir neum sistemi var idi. Rusiyada eyni məqsədlə özlərinə məxsus "qarmaqlar" və ya "afişalar" sistemlərindən istifadə etdilər.

Guido Aretinsky'nin kadrın dörd xəttinə yerləşdirilmiş kvadrat notaları, musiqi yazmaq üçün ən sadə və ən əlverişli sistem olduğu ortaya çıxdı. Onun sayəsində musiqi notası bütün dünyaya yayıldı. Musiqi kilsədən ayrıldı və əvvəl hökmdarların və zadəganların saraylarına, daha sonra teatrlara, konsert salonlarına və şəhər meydanlarına gedərək ortaq bir mülk oldu.

Bir qarışıq nədir.

Frets musiqi nəzəriyyəsinin mərkəzi terminlərindən biridir. Onların necə qurulduğunu anlamaq və məharətlə istifadə etmək musiqiçi üçün məhdudiyyətsiz imkanlar açır. Və müəyyən bir kompozisiyada maraqlı bir keçidin necə yaradıldığını dəqiq bir şəkildə izah etmək çox vaxt mümkün deyil - əgər bir insan harmoniyanın nə olduğunu başa düşmürsə. Ancaq bir tutma var: "harmoniya" termini musiqiçilər tərəfindən istifadə olunur, əksər hallarda eyni mənanı vermir. Niyə belədir? Və hər halda nədir? Qarışıqlıq bu sözün müxtəlif dövrlərdə çox fərqli mənalarından qaynaqlanır.

İdrakımızın nə qədər tərbiyə olunduğunu və klassik musiqiyə bağlı olduğunu bilmirik. (Halbuki "müasir musiqi" anlayışı klassik prinsiplərdən uzaqlaşmaqdır). Klassisizm dövrü insanın dünya qavrayışında böyük bir tarixi çöküşdür. Orta əsrlərdən sonra insanlar qədim sənəti kəşf etdilər və heyran oldular. Klassizmin hər hansı bir əsəri sərt kanonlar üzərində qurulur və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və tutarlılığını göstərir. Klassisizm struktur bir nizam yaratdı - ən yüksək və ən aşağı, əsas və ikincil, mərkəzi və tabe olanların açıq bir iyerarxiyası. Buna görə, məsələn, Vyana klassiklərindən və romantik musiqilərdən başlayaraq sistemdə düşünürük - "major-minor". Bu nədir və qavrayışımızı necə təsir edir?

Böyük və kiçik ton tonlarıdır. Tonal rejim tonlar arasındakı müəyyən əlaqələr sistemidir. Bunun mənası nədi? Ton nədir? Gəlin bunu anlamağa çalışaq. Qarşınızda bir piyano olduğunu düşünək: klaviaturaya baxın: adi do-re-mi-fa-sol-la-si, 7 ağ düymə və aralarında daha 5 qara düymə, ümumilikdə 12. Hər biri arasındakı məsafə onlardan ikisi yarım ton. Qonşu qara ilə ağ arasında həmişə yarım ton var. Bitişik ağlar arasında - ton (istisnalar var mi-fa, si-do isə yarım tondur).

Hər hansı bir ton və yarım ton bir tərəzidir. Klassizm dövründə, bütün tonları tonik - əsas tona ciddi şəkildə tabe etməklə qurmağa başladılar. Bu böyük və ya kiçik miqyasdır. Bütün tonal musiqi (bütün klassiklər) əsas və tabe olan samitlər arasındakı münasibət üzərində dəqiq qurulmuşdur. Qulağa görə biz böyük və kiçikləri rənglərinə görə intuitiv olaraq ayırırıq - "xoşbəxt" və ya "kədərli". Dəyişən rejim, bir parçanın eyni zamanda həm böyük, həm də kiçik xüsusiyyətləri ehtiva etməsidir. Ancaq ortaq bir prinsipi var - tonal.

Ancaq bu prinsip mümkün olan yeganə deyil. Klassizm dövründən əvvəl, hər şeyin ahəngdar bir tonlama sisteminə sifariş edildiyi zaman, musiqi düşüncəsi fərqli idi. İyon, Dorian, Frig, Lidiya, Mixolydian, Aeolian, Lokrian ... Bunlar Rumların oktav rejimləridir. Və sonra Qriqorian musiqisinin kilsə rejimi var idi. Bunların hamısı mod rejimləridir. Antik dövrlərdə, orta əsrlərdə musiqi bəstələdilər, şərq musiqi ənənəsi modadır (hind ragaları və ya ərəb maqamı, məsələn). Rönesans Avropa musiqisində də modallıq üstünlük təşkil etdi.

Vərdiş etdiyimiz ton görünüşündən əsas fərq nədir? Tonal rejimlərdə əsas akkordların və akkordların funksiyalarının sərt bir təsviri var, modal musiqidə isə onlar daha çox bulanıqdır. Modal miqyas üçün tərəzinin özü bütövlükdə vacibdir - və musiqiyə gətirə biləcəyi mənalar və rənglər. Bu səbəbdən də hind musiqisini orta əsr xorlarından qulağa görə asanlıqla ayırd edə bilərik - müəyyən uyğunlaşmalara və musiqi hərəkətlərinə görə.

İyirminci əsrə görə bəstəkarlar ton musiqisi daxilində hər cür səsi sınamış kimi görünürlər. “Darıxdım, şeytan!” Dedilər və yeni rənglər axtararkən köhnə - modal dönüşlərə və hərəkətlərə üz tutdular. Yeni bir modallıq belə yarandı. Müasir musiqidə yeni rejimlər ortaya çıxdı - məsələn, blues. Üstəlik, xüsusi bir növ ortaya çıxdı - modal caz. Məsələn, Miles Davis modal musiqini "hər notun diqqət mərkəzində olmadığı görünən normal yeddi not şkalasından sapma" adlandırdı. Və "bu istiqamətdə gəzərkən sonsuzluğa gedərsən" dedi. Alt xətt tonal və modal prinsiplərin bir-birini istisna etməməsidir. Bir hissədə onların işarələri qarışdırıla bilər. Modallıq, sanki öyrəşdiyimiz “böyük / kiçik” in üstünə qoyulmuş başqa bir təbəqədir. Fərqli mod rejimlərinin istifadəsi musiqinin rəngini dəyişdirir: məsələn, frigiya qarışıq dönüşləri tutqundur, çünki miqyası əsasən endirilir. Bu modal xüsusiyyətləri bilmək, musiqi yazırsınızsa maraqlı səs almağa kömək edə bilər.

Rəng, əhval-ruhiyyə, xarakter - bunlar eşitdiyimiz, lakin çox vaxt fərq etmədiyimiz harmoniya əlamətləridir. Tez-tez mahnılarda bizi modal növbələr cəlb edir - çünki onlar qeyri-adidir. Klassik musiqi ilə gündəmə gələn eşitmə, bu gündəlik həyatdan uzaqlaşmağa səbəb olur. Bütün bunlar və daha çox şey musiqi dilini anladığınızda ortaya çıxır.

Orta əsrlər musiqisi, təxminən eramızın V ilə XIV əsrlərini əhatə edən musiqi mədəniyyətinin inkişaf dövrüdür.

Orta əsrlər bəşər tarixində böyük bir dövrdür, feodal quruluşun hakim olduğu zamandır.

Mədəniyyətin dövrləşdirilməsi:

Erkən orta əsrlər - V - X əsrlər

Yetkin orta əsrlər - XI - XIV əsrlər

395-ci ildə Roma İmperiyası iki hissəyə bölündü: Qərb və Şərq. Qərb hissəsində, 5-9-cu əsrlərdə Roma xarabalıqlarında barbar dövlətlər mövcud idi: Ostroqotlar, Vizigotlar, Franks və s. 9-cu əsrdə Karl imperatorluğunun çökməsi nəticəsində üç dövlət quruldu. burada: Fransa, Almaniya, İtaliya. Yunanistan Bizans koloniyası yerində İmperator Konstantin tərəfindən qurulan Konstantinopol, Şərq hissəsinin paytaxtı oldu - dolayısıyla dövlətin adı.

Orta əsrlərdə Avropada yeni bir musiqi mədəniyyəti - peşəkar sənət, həvəskar musiqi yaradıcılığı və folkloru özündə birləşdirən feodal mədəniyyət yaranır. Kilsə mənəvi həyatın bütün sahələrinə hakim olduğu üçün peşəkar musiqi sənətinin əsasını məbəd və monastırlardakı musiqiçilərin fəaliyyəti təşkil edir. Dünyəvi peşəkar sənət başlanğıcda yalnız sarayda, zadəganların evlərində, döyüşçülər arasında və s. (Bardlar, skaldlar və s.) Epik nağıllar yaradan və ifa edən müğənnilər tərəfindən təmsil olunur. Zaman keçdikcə cəngavərlik sənətinin həvəskar və yarı-peşəkar formaları inkişaf edir: Fransada - trubadur və trouvers sənəti (Adam de la Hal, XIII əsr), Almaniyada - Minnesingerlər (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, XII-XIII əsrlər), həm də şəhər sənətkarları. Feodal qalalarında və şəhərlərdə hər cür cins, növ və mahnı formaları becərilir (epik, "şəfəq", rondo, le, viirele, balladalar, canzones, laudas və s.).

Şərqdən gələnlər (viola, lute və s.) Daxil olmaqla yeni musiqi alətləri gündəlik həyata daxil olur, ansambllar (qeyri-sabit kompozisiyalar) meydana çıxır. Folklor kəndli mühitində çiçəklənir. Eləcə də “xalq peşəkarları” oynayır: hekayə söyləyənlər, səyyah sintetik sənətkarlar (hoqqabazlar, mimlər, minstrellər, şpielmanlar, buffonlar). Musiqi yenə də əsasən tətbiqi və mənəvi-praktiki funksiyaları yerinə yetirir. Yaradıcılıq performansla vəhdətdə görünür (ümumiyyətlə bir nəfərdə).

Yavaş-yavaş da olsa, musiqinin məzmunu, janrları, formaları, ifadə vasitələri zənginləşir. VI-VII əsrlərdən başlayaraq Qərbi Avropada. diatonik rejimlərə (qriqorian oxuma) əsaslanan qəti şəkildə tənzimlənən monofonik (monodik) kilsə musiqisi sistemi meydana gəldi, oxunuşu (psalmodiya) və oxumağı (himnləri) birləşdirdi. 1-ci və 2-ci minilliklərin əvvəllərində polifoniya yaranır. Yeni vokal (xor) və vokal-instrumental (xor və orqan) janrları formalaşır: orqanum, motet, dirijorluq, sonra kütləvi. Fransada, XII əsrdə Notre-Dame Katedralində (Leonin, Perotin) ilk bəstəkar (yaradıcı) məktəbi quruldu. İntibahın (Fransa və İtaliyada ars nova üslubu, XIV əsr) yeni musiqi dövründə monofoniya polifoniya ilə əvəzlənir, musiqi tədricən özünü tamamilə praktik funksiyalardan azad edir (kilsə rituallarına xidmət), dünyəvi janrların əhəmiyyəti, mahnı olanlar da daxil olmaqla artar (Guillaume de Machaut).

Orta əsrlərin maddi əsasını feodal münasibətləri təşkil edirdi. Orta əsr mədəniyyəti kənd mülkü şəraitində formalaşır. Gələcəkdə şəhər mühiti - burgerlər mədəniyyətin sosial əsasına çevrilir. Dövlətlərin yaranması ilə əsas mülklər meydana gəlir: ruhanilər, zadəganlar, xalq.

Orta əsrlər sənəti kilsə ilə sıx bağlıdır. Xristian inancı fəlsəfənin, etikanın, estetikanın və bu dövrün bütün mənəvi həyatının əsasını təşkil edir. Dini simvolizmlə dolu sənət dünyəvi, keçici - mənəvi, əbədi istiqamətə yönəldilir.

Rəsmi kilsə mədəniyyəti (yüksək) ilə yanaşı dünyəvi bir mədəniyyət (aşağı təbəqələr) - xalq (aşağı sosial təbəqələr) və cəngavərlər (nəzakət) mövcud idi.

Erkən orta əsrlərin peşəkar musiqi sənətinin əsas mərkəzləri kafedralar, onlarla birlikdə məktəblər oxuyan monastırlar - o dövrün yeganə təhsil mərkəzləri idi. Yunan və Latın, hesab və musiqini öyrənirdilər.

Roma orta əsrlərdə Qərbi Avropada kilsə musiqisinin əsas mərkəzi idi. 6-cı illərin sonunda - 7-ci əsrin əvvəllərində. Batı Avropa kilsə musiqisinin əsas çeşidi formalaşır - kilsə oxuma islahatını həyata keçirən, müxtəlif kilsə tərənnümlərini bir araya gətirən və sifariş verən Papa I Gregory'nin adını daşıyan Gregorian şarkısı. Qriqorian şarkısı, müxtəlif Orta Şərq və Avropa xalqlarının (Suriyalılar, Yəhudilər, Yunanlar, Romalılar və s.) Çoxəsrlik oxuma ənənələrinin birləşdiyi monofonik bir Katolik şüarıdır. Katoliklik dogmalarına uyğun olaraq parishionerlərin diqqət mərkəzində olan tək bir iradəni təcəssüm etdirməyə çağırılan tək bir melodiyanın hamar bir monofonik açılması idi. Musiqinin xarakteri sərt, şəxssizdir. Xor xor tərəfindən ifa edildi (bu səbəbdən ad), bəzi hissələr bir solist tərəfindən ifa edildi. Diatonik rejimlər əsasında hərəkət üstünlük təşkil edir. Qriqorian mahnısı, ifa etmələri üçün virtuoz vokal bacarığı tələb edən, ağır bir yavaş xor psalmodisindən ildönümlərinə (bir hecanın melismatik tərənnümü) qədər bir çox dərəcələrə icazə verdi.

Gregorian şarkısı dinləyicini həqiqətdən uzaqlaşdırır, təvazökarlıq doğurur, təfəkkürə, mistik ayrılığa aparır. Bu təsiri latın dilindəki mətn asanlaşdırır ki, bu da kilsələrin əsas hissəsi üçün anlaşılmazdır. Oxuma ritmi mətnlə müəyyənləşdirildi. Mətnin çürüməsinin vurğularının təbiətinə görə qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyəndir.

Müxtəlif Qriqorian şüarları, beş sabit hissənin qurulduğu Katolik Kilsəsinin əsas ibadətində bir araya gəldi:

Kyrie eleison (Lord rəhmət eləsin)

Gloria (şöhrət)

Kredo (inanıram)

Sanctus (müqəddəs)

Agnus Dei (Tanrının Quzu).

Zaman keçdikcə, xalq musiqisinin elementləri ilahilər, ardıcıllıqlar və troplar vasitəsilə Gregorian şarkısına sızmağa başlayır. Məzmurları peşəkar müğənnilər və din xadimləri xoru oxuyurdusa, ilahilər əvvəlcə kilsələr tərəfindən ifa olunurdu. Rəsmi ibadətə girişlər idi (xalq musiqisinin xüsusiyyətləri var idi). Ancaq tezliklə kütlənin ilahi hissələri psalmodik olanları əvəz etməyə başladı, bu da polifonik kütlənin görünməsinə səbəb oldu.

İlk ardıcıllıqlar ildönümünün melodiyasına bir alt mətn idi ki, melodiyanın bir səsi ayrı bir hecaya sahib olsun. Sıralama geniş yayılmış bir janra çevrilir (ən populyarları "Veni, sancte spiritus", "Dies irae", "Stabat mater"). "Dies irae" Berlioz, Liszt, Çaykovski, Raxmaninoff (çox vaxt ölümün simvolu kimi) tərəfindən istifadə edilmişdir.

Polifoniyanın ilk nümunələri monastırlardan gəlir - orqanum (paralel beşdə və ya dörddə bir yerdə hərəkət), gimel, fobourdon (paralel altıncı akkordlar), davranış. Bəstəkarlar: Leonin və Perotin (12-13 əsrlər - Notre Dame Katedrali).

Orta əsrlərdə dünyəvi xalq musiqisinin daşıyıcıları Fransadakı mimlər, hoqqabazlar, minçəkənlər, Alman mədəniyyəti ölkələrindəki spielmanlar, İspaniyadakı holar, Rusiyadakı buffonlar idi. Bu səyahət sənətçiləri çox yönlü ustalardılar: oxumağı, rəqs etməyi, müxtəlif alətlərdə ifa etməyi sehr, sirk sənəti və kukla sənətini birləşdirdilər.

Dünyəvi mədəniyyətin digər tərəfi cəngavər (saray) mədəniyyəti (dünyəvi feodalların mədəniyyəti) idi. Demək olar ki, bütün nəcib insanlar cəngavərlər idi - yoxsul döyüşçülərdən krallara qədər. Xüsusi bir cəngavər kodu hazırlanır, ona görə cəngavər, cəsarət və şücaətlə yanaşı, zərif davranışlara sahib olmalı, savadlı, səxavətli, təmtəraqlı və Gözəl Xanıma sədaqətlə xidmət etməli idi. Cəngavərlik həyatının bütün aspektləri trubadurların (Provence - cənub Fransa), trouvers (şimal Fransa), madencilerin (Almaniya) musiqi və poetik sənətində əks olunur. Troubadours sənəti ilk növbədə sevgi lirikası ilə əlaqələndirilir. Sevgi lirikasının ən populyar növü canzona idi (mədənçilər arasında - "Səhər Mahnıları" - Albs).

Troubadours təcrübəsindən geniş istifadə edən Truvers, öz orijinal janrlarını yaratdılar: "toxuma mahnıları", "May mahnıları". Trubadur, trouvers və minneserserlərin musiqi janrlarının əhəmiyyətli bir sahəsi mahnı və rəqs janrları idi: rondo, ballada, viirele (refrain formaları) və qəhrəmanlıq eposu (Fransız eposu "Song of Roland", Alman dili - "Song of the Song") Nibelungs "). Səlibçilər arasında xaçlı mahnıları çox yayılmışdı.

Troubadours, trouvers və minnesersers sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri:

Monofoniya musiqi və poetik sənətin mahiyyətindən irəli gələn melodiya ilə poetik mətn arasındakı ayrılmaz əlaqənin nəticəsidir. Monofoniklik həm də öz təcrübələrinin fərdiləşdirilmiş ifadəsi, bəyanatın məzmununun şəxsi qiymətləndirilməsi üçün qəbula uyğun gəldi (əksər hallarda şəxsi təcrübələrin ifadəsi təbiət şəkillərinin təsviri ilə tərtib olunmuşdu).

Əsasən vokal ifa. Alətlərin rolu o qədər də əhəmiyyətli deyildi: giriş, intermediya və postludların ifası, səsli melodiyanın çərçivəsi ilə məhdudlaşırdı.

Cəngavər sənətindən peşəkar kimi danışmaq hələ də mümkün deyil, ancaq dünyəvi musiqi qurma şəraitində ilk dəfə inkişaf etmiş ifadəli vasitələr kompleksi və nisbətən mükəmməl bir musiqi yazısı ilə güclü bir musiqi və poetik istiqamət yaradıldı.

X-XI əsrlərdən başlayaraq yetkin orta əsrlərin mühüm nailiyyətlərindən biri şəhərlərin inkişafı idi (burger mədəniyyəti). Şəhər mədəniyyətinin əsas xüsusiyyətləri kilsə əleyhinə, azadlığı sevən yönüm, folklorla əlaqə, gülüşü və karnaval xarakteri idi. Gotik memarlıq üslubu inkişaf edir. Yeni polifonik janrlar formalaşır: 13-14-cü - 16-cı əsrlər. - motet (fransız dilindən - "söz". Bir motet üçün fərqli mətnləri eyni vaxtda tonlaşdıran səslərin melodik qeyri-bərabərliyi - əksər hallarda fərqli dillərdə), madrigal (italyan dilindən - "ana dilində mahnı", yəni italyan. Mətnlər sevgi lirik, pastoral), kachcha (italyan dilindən - "ov" - ovu əks etdirən mətnə \u200b\u200bəsaslanan vokal əsər).

Gəzən xalq musiqiçiləri köçəri həyat tərzindən oturaq həyat tərzinə keçir, bütün şəhər bloklarını məskunlaşdırır və bir növ “musiqiçi emalatxanaları” təşkil edirlər. 12-ci əsrdən başlayaraq Vagants və Goliards xalq musiqiçilərinə - müxtəlif siniflərdən (məktəblilər, qaçaq keşişlər, gəzən din adamları) ayrılan insanlara qoşuldu. Savadsız hoqqabazlardan fərqli olaraq - şifahi ənənə sənətinin tipik nümayəndələri - avara və gözətçilər savadlı idilər: Latın dilini və klassik versifikasiya qaydalarını, musiqi bəstələdilər - mahnı bəstələdilər (obrazlar dairəsi məktəb elmi və tələbə ilə əlaqəlidir) həyat) və hətta dirijor və motet kimi kompleks kompozisiyalar ...

Universitetlər musiqi mədəniyyətinin əhəmiyyətli bir mərkəzinə çevrilmişdir. Musiqi, daha doğrusu, musiqi akustikası, astronomiya, riyaziyyat, fizika ilə birlikdə kvadriuma girdi, yəni. universitetlərdə oxuduğu dörd fəndən ibarət dövr.

Beləliklə, orta əsr şəhərində fərqli təbiətə və sosial yönümlü musiqi mədəniyyəti mərkəzləri var idi: xalq musiqiçilərinin birlikləri, saray musiqisi, monastırlar və kafedralların musiqisi, universitet musiqi praktikası.

Orta əsrlərin musiqi nəzəriyyəsi teologiya ilə sıx əlaqədə idi. Bizə gəlmiş bir neçə musiqi-nəzəri traktatda musiqiyə "kilsənin xidmətçisi" kimi baxılırdı. Erkən orta əsrlərin görkəmli traktatları arasında Avqustinin "Musiqi haqqında" 6 kitabı, Boethiusun "Musiqinin qurulması haqqında" 5 kitabı və başqaları seçilir.Bu traktatlarda mükəmməl sxolastik məsələlər, musiqinin kosmik rolu və s.

Orta əsr fret sistemi kilsə peşəkar musiqi sənətinin nümayəndələri tərəfindən hazırlanmışdır - bu səbəbdən orta əsr fretlərinə “kilsə sədaları” adı verilmişdir. İyon və Aeolian əsas rejimlər olaraq quruldu.

Orta əsrlərin musiqi nəzəriyyəsi hexachords doktrinasını irəli sürdü. Hər bir qarışıqda praktikada 6 dərəcə istifadə edilmişdir (məsələn: do, re, mi, fa, sol, la). X-dən sonra qaçdı fa ilə birlikdə çox uyğunsuz hesab edilən və məcazi mənada "musiqidəki şeytan" adlandırılan böyüdülmüş bir dördüncü meydana gətirdi.

Yanlış qeyd geniş yayılmışdır. Guido Aretinsky musiqi notasiya sistemini yaxşılaşdırdı. İslahatının mahiyyəti belə idi: dörd xəttin olması, fərdi xətlər arasındakı üçüncü nisbət, açar işarəsi (əvvəlcə əlifba) və ya xətlərin rənglənməsi. O, həmçinin tərəzinin ilk altı dərəcəsi üçün heca işarələrini təqdim etdi: ut, re, mi, fa, sol, la.

Hər nota müəyyən bir ritmik ölçü təyin edildiyi menzural notasiya tətbiq olunur (Latınca mensura - ölçü, ölçü). Müddətlərin adı: maxim, longa, brevis və s.

XIV əsr - Orta əsrlər və İntibah arasındakı keçid dövrü. XIV əsr Fransa və İtaliyanın sənəti "Ars nova" (Latın dilindən - yeni sənət) adlanırdı və İtaliyada ilk İntibah dövrünün bütün xüsusiyyətlərinə sahib idi. Əsas xüsusiyyətlər: yalnız kilsə musiqisi janrlarının istifadəsindən imtina və dünyəvi vokal və instrumental kamera janrlarına müraciət (ballada, kaçça, madrigal), gündəlik mahnı yazısı ilə yaxınlaşma, müxtəlif musiqi alətlərinin istifadəsi. Ars nova sözdə bunun əksidir. ars antiqua (lat. ars antiqua - köhnə sənət), XIV əsrin əvvəllərindən əvvəl musiqi sənəti deməkdir. Ars novanın ən böyük nümayəndələri Guillaume de Machaut (14-cü əsr, Fransa) və Francesco Landino (14-cü əsr, İtaliya) idi.

Beləliklə, orta əsrlərin musiqi mədəniyyəti, nisbi məhdud imkanlara baxmayaraq, Qədim Dünya musiqisi ilə müqayisədə daha yüksək bir səviyyəni təmsil edir və İntibah dövründə musiqi sənətinin möhtəşəm bir çiçəklənməsi üçün şərtləri ehtiva edir.

musiqi orta əsrlər qriqorian problemi

Antik, orta, mükəmməl musiqili mədəniyyət

QARŞILIQ

Qədim Yunanıstanın musiqi mədəniyyəti Avropanın musiqi mədəniyyətinin inkişafında ilk tarixi mərhələni təşkil edir. Eyni zamanda, Qədim Dünya mədəniyyətinin ən yüksək ifadəsidir və Orta Şərqin daha qədim mədəniyyətləri olan Misir, Suriya, Fələstin ilə şübhəsiz əlaqələrini ortaya qoyur. Bununla birlikdə, bu cür bütün tarixi əlaqələrə baxmayaraq, qədim Yunanıstanın musiqi mədəniyyəti heç bir şəkildə digər ölkələrin keçdiyi yolu təkrarlamır: özünəməxsus görünüşünə, qismən Avropa Orta Əsrlərinə ötürdüyü mübahisəsiz nailiyyətlərinə və sonra daha çox dərəcədə Rönesansa qədər.

Digər sənət növlərindən fərqli olaraq, qədim dünya musiqisi tarixdə onlara bərabər olan heç bir yaradıcılıq mirası qoymadı. Səkkiz əsrin böyük tarixi bir hissəsində - eramızdan əvvəl V əsrdən. tərəfindən 111 əsr Eramızdan əvvəl - yalnız o vaxtın qeydində qalmış qədim yunan musiqisinin on bir nümunəsi səpələnmişdir. Düzdür, bunlar Avropada bizə gələn ilk melodiyalardır.

Qədim Yunanıstan mədəniyyətinin xaricində müasirləri tərəfindən heç vaxt algılanmadığı və buna görə anlaya bilmədiyimiz ən vacib xüsusiyyət, musiqinin digər sənətlərlə senkretik vəhdətdə - ilk mərhələlərdə və ya onlarla sintezdə olmasıdır - çiçəklənmə dövründə. Şeirlə (buradan sözlərlə) ayrılmaz şəkildə bağlı olan musiqi, faciənin, musiqi və rəqsin əvəzolunmaz iştirakçısı olan musiqi - bunlar qədim yunan bədii həyatının xarakterik fenomenləridir. Məsələn, Platon instrumental musiqini rəqs etməkdən və oxumaqdan asılı olmayaraq çox tənqidi idi, yalnız sürətli, tərəddüd etmədən və bir heyvan fəryadını təsvir etmək üçün uyğun olduğunu iddia etdi:

"Tək bir fleyta və citara çalmağın istifadəsi yalnız bir sehrbaz üçün son dərəcə dadsız və layiq bir şey ehtiva edir." Yüksək və mürəkkəb bir sənət olan Yunan faciəsinin kökü mifologiyadan, sehrli hərəkətlərdən, insanların inanclarından qaynaqlanır. Böyük musiqiçilər - Orfey, Olimp, Marsyas haqqında qədim yunan miflərinin mənşəyi ən qədim dövrlərə gedib çıxır.

Yunanıstandakı erkən musiqi mədəniyyəti haqqında vacib məlumat Homer eposu tərəfindən verilir, özü də musiqi ifası ilə əlaqələndirilir: İliada, Odisseya.

U11-VI əsrlərdə epik əsərlərin solo ifası ilə yanaşı, xüsusi xor janrları da məlumdur. Girit adasındakı mahnılar plastik hərəkətlərlə, rəqslə (hiporhemiya) birləşdirildi; Spartada xor janrları VII əsrdən bəri geniş yayılmışdır. Spartalıların musiqiyə böyük dövlət tərbiyəsi verdiyi məlumdur. Musiqi sənəti öyrətmək onlar üçün peşəkar bir xarakter daşımırdı, sadəcə gənclərin ümumi təhsil sisteminin bir hissəsi idi. Buradan Yunan mütəfəkkirləri tərəfindən əsaslandırılmış etos nəzəriyyəsi meydana çıxdı.

Müvafiq lirik tema və obrazlar irəli sürən Qədim Yunanıstanın musiqi və poetik sənətindəki yeni bir tendensiya İonya Archilochusun (VII əsr) və Alcaeus və Sappho lezbiyen məktəbinin ən böyük "nümayəndələrinin adları ilə əlaqələndirilir (növbə lirik başlanğıc artdı və əsərlərində melodiyanın rolu "lirik" sözünün özü lirədən götürülmüşdür.

VI əsrin lirik poeziyası bir neçə janr növü ilə təmsil olunur: elegies, ilahilər, toy mahnıları.

Klassik faciə əsri eramızdan əvvəl V əsr idi. Eramızdan əvvəl: ən böyük faciəçilər Eskilin (təqribən 525-456), Sofoklun (təqribən 496-, Euripid (təxminən 480-406) əsərləri. və Polycletus, Afinadakı Parfenon kimi klassik memarlıq abidələri, bütün qədim dünyanın sənətində ən yaxşı əsrdir.Faciələrin səhnələşdirilməsi kütləvi festival sayılır və kölə sahibi cəmiyyətinin sərhədləri daxilində nisbətən geniş demokratik xarakter: teatra bunun üçün dövlət müavinəti alan bütün vətəndaşlar qatıldı, faciəli səhnədə xalqı təmsil etdi və onların adından danışdı.

Dramaturq həm şair, həm də musiqiçi idi; hər şeyi özü etdi. Məsələn, Esxil öz əsərlərinin tamaşasında iştirak edirdi. Daha sonra şair, musiqiçi, aktyor və rejissorun funksiyaları getdikcə bölündü. Aktyorlar həm də müğənni idilər. Xor mahnısı plastik hərəkətlərlə birləşdirildi.

Ellinizm dövründə sənət artıq vətəndaşların bədii fəaliyyətindən irəli çıxmır: tamamilə peşəkarlaşmışdır.

Qədim Yunanıstanda musiqi sənəti ilə bağlı yazılan və günümüzə qədər qalan bir çox materialdan qəti şəkildə mühakimə oluna bilən hər şey melodiya (əsasən şeir sözü ilə əlaqəli) fikirlərinə söykənirdi. Bu, yalnız xüsusi nəzəri əsərlərin məzmunundan deyil, həm də ən böyük yunan mütəfəkkirlərinin daha ümumi etik və estetik ifadələrindən aydın olur. Beləliklə, qədim yunan musiqi sənətinə tamamilə xas olan monofoniya prinsipi tam təsdiqləndi.

Musiqi sənəti ilə bağlı qədim mühakimələrdən ən maraqlısı, Platonun irəli sürdüyü, Aristotel tərəfindən inkişaf etdirilən və dərinləşdirilən sözdə etos doktrinasıdır. Qədim ənənə siyasət və musiqi məsələlərinin birləşdirilməsini Sokratın müəllimi və Periklin dostu Afina Domonunun adı ilə əlaqələndirir. Platon "Dövlət" və "Qanunlar" kitablarında inkişaf etdirdiyi musiqinin layiqli vətəndaşların yetişdirilməsinə faydalı təsiri haqqında düşüncəni ondan götürdü. Platon, ideal vəziyyətdə bir gəncin cəsarətli, müdrik, fəzilətli və tarazlı bir insan, yəni ideal bir vətəndaş kimi yetişdirilməsində musiqiyə ilk (digər sənətlər arasında) rol verir. Eyni zamanda, Platon, bir tərəfdən musiqinin təsirini gimnastikanın ("gözəl bədən hərəkətləri") təsiri ilə əlaqələndirir, digər tərəfdən, melodiya və ritmin ruhu daha çox tutduğunu və cəsarətləndirdiyini iddia edir. musiqi sənətinin ona verdiyi gözəllik modellərini təqlid edən bir insan.

"O zaman mahnının tam olaraq nəyin gözəl olduğunu təhlil edən Platon bunun sözlər, harmoniya və ritmlə qiymətləndirilməli olduğunu tapdı. Dövrünün fikirlərinə uyğun olaraq açıq və rahat olan bütün rejimi rədd etdi və yalnız Dorian və Frigianın adını çəkdi. yalnız Eyni şəkildə, filosof musiqi alətləri arasında yalnız kifara və liranı tanıyır, digərlərinin etik keyfiyyətlərini inkar edir.Beləliklə, Platonun nöqteyi-nəzərindən etos daşıyıcısı bir sənət əsəri deyil, onun obrazı deyil və hətta sistem ifadəli vasitələrdir, ancaq müəyyən bir etik keyfiyyətin olduğu kimi sabit olduğu alətin yalnız rejimi və ya tembridir.

Aristotel, musiqinin bir deyil, bir neçə məqsədə xidmət etməsi və fayda ilə istifadə edilməsi lazım olduğunu əsas gətirərək musiqinin məqsədini daha geniş şəkildə qiymətləndirir: I) təhsil üçün, 2) təmizlənmək üçün, 3) intellektual əyləncə üçün, yəni gərgin fəaliyyətdən sakitləşmək və dincəlmək ... Buradan aydın olur ki, - Aristotel davam edir, - baxmayaraq ki, bütün tərəddüdlərdən istifadə edə bilərsiniz, amma eyni şəkildə tətbiq olunmamalıdır "0 musiqinin təsirinin təbiətinə hökm edir. psixikada bu şəkildə:

“Ritm və melodiya gerçəkliyə ən yaxın olan qəzəb və həlimlik, cəsarət və təmkin və bütün əks xüsusiyyətləri və digər əxlaqi keyfiyyətləri özündə cəmləşdirir. Təcrübədən aydın olur: ritm və melodiyanı qulağımızla qavradığımızda zehni əhval-ruhiyyəmiz də dəyişir. Reallığı təqlid edən şeyi qavrayarkən kədərli və ya sevincli bir əhval-ruhiyyə yaşamaq vərdişi [gündəlik] həqiqətlə qarşılaşdıqda eyni hissləri yaşamağa başladığımıza gətirib çıxarır ”3. Və nəhayət, Aristotel. aşağıdakı nəticəyə gəlir: “... musiqi ruhun etik tərəfinə müəyyən təsir göstərməyə qadirdir; və musiqi bu kimi xüsusiyyətlərə sahib olduğundan, açıq-aydın gənclərin maarifləndirilməsi üçün mövzuların sayına daxil edilməlidir. "

Filosof və riyaziyyatçı Pifaqora (e.ə. VI əsr) uzun müddət musiqi haqqında yazan ilk yunan mütəfəkkirinin mənası verilmişdir. Bir simli bölməklə əldə edilən tamamilə riyazi əlaqələr əsasında musiqi intervalları (samitlər və dissonanslar) doktrinasının ilkin inkişafı ilə əlaqələndirilir. Ümumiyyətlə, Pifaqorlular - qədim şərq mədəniyyətləri modelindən sonra (ən çox Misir) - saylardan və nisbətlərdən, xüsusən də musiqinin sehirli və müalicəvi xüsusiyyətlərindən irəli gələn sehrli əhəmiyyət verirlər. Nəhayət, mücərrəd spekulyativ konstruksiyalar vasitəsilə Pisaqorlular, səma cisimlərinin öz aralarında müəyyən ədədi ("harmonik") nisbətlərdə olduqlarını düşünərək səs verməli olduqlarına inanaraq "kürə harmoniyası" deyilən fikrə gəldilər. səmavi harmoniya "hərəkət edərkən.

Efat doktrinasına gəldikdə, sonralar Neoplatonistlər, xüsusən də Plotinus (III əsr) onu Yunanıstanda bir zamanlar özünə xas olan vətəndaş pafosundan məhrum edərək dini-mistik ruhda düşündülər. Buradan düz iplər orta əsrlərin estetik baxışlarına qədər uzanır. Köləlik sisteminin dağılması dövründə qədim mədəniyyətin tənəzzülü, bir çox cəhətdən əvvəlki əsrlərdə Romanın estetikası və musiqi təcrübəsinə zidd olaraq xristian sənətinin uğurlu inkişafı üçün əlverişlidir. Qədim irslə sonrakı dövrün estetik düşüncəsinin inkişafı arasında iki dövrün açılışında yaranan bəzi əlaqələrin olduğu inkar edilə bilməz.

ORTA ÇALIŞMIŞ MÜZİK MƏDƏNİYYƏTİ

Qərbi Avropanın musiqi mədəniyyətinin inkişafında, orta əsrlərin uzun və geniş bir tarixi dövrünü ümumi bir xronoloji çərçivəyə sahib olan böyük bir dövr kimi tək bir dövr kimi qəbul etmək çətindir. Orta əsrlərin ilk, başlanğıc nöqtəsi - 476-cı ildə Qərbi Roma İmperiyasının süqutundan sonra - ümumiyyətlə 6-cı əsr olaraq təyin edilir. Bu arada, yazılı abidələri tərk edən musiqi sənətinin yeganə sahəsi, 12-ci əsrə qədər yalnız xristian kilsəsinin musiqisi idi. Bununla əlaqəli bütün fenomen kompleksi, II əsrdən başlayaraq uzun bir tarixi hazırlıq əsasında formalaşmış və Qərbi Avropadan şərqə - Fələstinə, Suriyaya, İsgəndəriyyəyə qədər uzanan uzaq mənbələri əhatə etmişdir. Bundan əlavə, orta əsrlərdə kilsə musiqi mədəniyyəti bir şəkildə Qədim Yunanıstan və Qədim Romanın irsindən qaçmadı, baxmayaraq ki, “kilsə ataları”, daha sonra musiqi haqqında yazan nəzəriyyəçilər bir çox cəhətdən xristian kilsəsinin sənətinə qarşı çıxdılar. antik çağın bütpərəst bədii dünyası.

Orta əsrlərdən İntibah dövrünə keçidi göstərən ikinci ən mühüm mərhələ Qərbi Avropada eyni vaxtda baş vermir: İtaliyada - XV əsrdə, Fransada - XVI; digər ölkələrdə orta əsrlər və İntibah meylləri arasındakı mübarizə fərqli dövrlərdə baş verdi. Hamısı, geniş tarixi təcrübədən öz qənaətlərini ortaya qoyaraq, orta əsrlərin fərqli bir irsi ilə İntibah dövrünə yaxınlaşırlar. Bu, XI-XII əsrlərdə başlayan və yeni sosial-tarixi proseslərin (şəhərlərin böyüməsi, Səlib yürüşləri, yeni sosial təbəqələrin irəliləməsi, yeni sosial təbəqələrin irəliləməsi, orta əsrlər bədii mədəniyyətinin inkişafında əhəmiyyətli bir dəyişiklik ilə asanlıqla kömək etdi. ilk güclü dünyəvi mədəniyyət mərkəzləri və s.).

Bununla birlikdə, xronoloji cəhətlərin bütün nisbiliyi və hərəkətliliyi ilə, keçmişlə qaçılmaz genetik əlaqələr və gələcəyə keçidin qeyri-bərabərliyi ilə Qərbi Avropa Orta əsrlərinin musiqi mədəniyyəti yalnız özünəməxsus olan fenomen və proseslərlə xarakterizə olunur. digər şərtlərdə və başqa vaxtlarda ağlasığmazdır. Bu, birincisi, Qərbi Avropada bir çox tayfaların və xalqların tarixi inkişafın müxtəlif mərhələlərində hərəkəti və mövcudluğu, strukturların çoxluğu və fərqli siyasi sistemlər və bütün bunlarla birlikdə Katolik Kilsəsinin bütün geniş əraziləri birləşdirmək üçün israrlı istəyi , fırtınalı, çox tərəfli dünya, yalnız ümumi ideoloji doktrina deyil, həm də musiqi mədəniyyətinin ümumi prinsipləri. İkincisi, bu, orta əsrlər boyu qaçılmaz musiqi mədəniyyətinin ikiqatlığıdır: kilsə sənəti öz kanonlarını bütün Avropadakı xalq musiqisinin müxtəlifliyi ilə daima qarşılaşdırırdı. I-XIII əsrlərdə dünyəvi musiqi və poetik yaradıcılığın yeni formaları artıq yaranmış və kilsə musiqisi böyük ölçüdə dəyişdirilmişdir. Ancaq bu yeni proseslər onsuz da inkişaf etmiş feodalizm şəraitində baş verdi.

Bildiyiniz kimi, orta əsr mədəniyyətinin, orta əsr təhsilinin, orta əsr sənətinin xüsusi xarakteri böyük ölçüdə xristian kilsəsindən asılılıqla müəyyən edilir.

Xristian kilsəsinin musiqisi, Roma imperatorluğunun yüksək gücünün tarixi şərtlərində belə orijinal formalarında formalaşdı. Axirət dünyasına inam, yer üzündə edilən hər şey üçün ən yüksək intiqamın yanı sıra çarmıxda çarmıxa çəkilmiş Məsihin fədakarlığı ilə bəşəriyyətin günahlarına kəffarə fikri.

Məsihçi xristian kilsəsinin ritual oxuması kimi Gregorian şüarının tarixi hazırlığı uzun və müxtəlif idi.

4-cü əsrin sonunda, məlum olduğu kimi, Roma İmperiyasının Qərbi (Roma) və Şərqə (Bizans) bölünməsi baş verdi, tarixi taleyi sonradan fərqli oldu. Beləliklə, Qərb və Şərq kilsələri təcrid olundu, çünki xristian dini o dövrə qədər dövlət oldu.

Roma İmperiyasının bölünməsi və Xristian Kilsəsinin iki mərkəzinin meydana gəlməsi ilə, son formalaşma mərhələsində olan ruhani sənət yolları böyük ölçüdə Qərbdə və Şərqdə təcrid olundu.

Roma, Xristian Kilsəsinin sərəncamında olan hər şeyi öz qaydasında işlətdi və bu əsasda özünün kanonizə olunmuş sənətini - Gregorian şüarını yaratdı.

Nəticədə, kilsə ili içərisində seçilmiş, kanonizə edilmiş, paylanan kilsə melodiyaları Papa Gregory (ən azı onun təşəbbüsü ilə) altında tərtib edildi. rəsmi kod antonfondur. İçərisindəki xor melodiyaları adını aldı gregorian şüarı və Katolik Kilsəsinin ayin oxumasının əsasını təşkil etdi. Gregorian şüarlarının dəsti çox böyükdür.

XI-XII əsrlərdən, daha sonra İntibah dövründən Qriqorian şüarları səsləndirən korpus, kult melodiyalarının ən müxtəlif inkişafını aldığı polifonik kompozisiyaların yaradılması üçün ilkin əsas rolunu oynadı.

Roma Kilsəsi Avropadakı təsir dairəsini nə qədər genişləndirdisə, Qriqorian şüarı Romadan şimala və qərbə daha da yayılırdı.

Musiqi notası islahatı 11-ci əsrin ikinci rübündə italyan musiqiçi, nəzəriyyəçi və müəllim Guido d "Arezzo tərəfindən həyata keçirildi.

Guido islahatı, sadə düşüncənin sadəliyi və üzviliyi ilə güclü idi: dörd xətt çəkdi və üstünə və ya aralarına nevmalar qoyaraq, onlara bütün yüksək yüksəklik mənasını verdi. Arezzo'nun Guido'nun başqa bir yeniliyi, mahiyyətcə onun ixtirası da müəyyən bir altı addım ölçüsünün seçimi idi (do-re-mi-fa-sol-la).

11-ci əsrin sonlarından başlayaraq, 12-ci və xüsusilə 13-cü əsrlərdə bir sıra Qərbi Avropa ölkələrinin musiqi həyatında və musiqi yaradıcılığında yeni bir hərəkət əlamətləri meydana çıxdı - əvvəlcə daha az nəzərə çarpırdı, sonra daha çox və daha çox hiss olunurdu -. Musiqi mədəniyyətinin orijinal orta əsr formalarından bədii zövqlərin və yaradıcı düşüncənin inkişafı digər, daha mütərəqqi musiqi sənət növlərinə, musiqi yaradıcılığının fərqli prinsiplərinə gedir.

XII-XIII əsrlərdə yalnız yeni yaradıcı cərəyanların əlavə olunması üçün deyil, həm də Qərbi Avropaya məlum yayılması üçün tədricən tarixi şərtlər meydana çıxdı. Beləliklə, XII-XIII əsrlərdə Fransız torpağında formalaşan orta əsr romanı və ya hekayəsi yalnız Fransız hadisələri olaraq qalmadı. Tristan və Isolde haqqında roman və Aucassin və Nicolette hekayəsi ilə yanaşı, Parsifal və Poor Henry ədəbiyyat tarixinə qədəm qoydular. Fransadakı klassik nümunələrlə (Paris, Chartres, Reims katedralları) təmsil olunan memarlıqdakı yeni, Gotik üslub, Alman və Çex şəhərlərində, İngiltərədə və s.

Provence XII əsrdən başlayan, sonra Fransanın şimalını ələ keçirən, İspaniyada cavab verən və daha sonra Alman minnesanqında öz ifadəsini tapan dünyəvi musiqi və poetik lirikaların ilk çiçəklənməsi. Bu cərəyanların hər birinin və bunların hamısının özünəməxsusluğu ilə, dövr üçün geniş miqyasda xarakterik olan yeni bir qanunauyğunluq da təzahür etdi. Eyni şəkildə, polifoniyanın peşəkar formalarında - bəlkə də o dövrdəki musiqi təkamülünün ən vacib tərəfi - meydana gəlməsi və inkişafı yalnız Fransız yaradıcılıq məktəbinin və üstəlik, yalnız bir qrup musiqiçilərin iştirakı ilə baş vermədi. ləyaqətləri nə qədər böyük olsa da, Notre Dame Katedralindən.

Təəssüf ki, orta əsr musiqisinin yollarını müəyyən dərəcədə seçici olaraq qiymətləndiririk. Mənbələrin vəziyyətinə görə, məsələn, Britan Adalarındakı mənbələri ilə qitədəki formaları arasında, xüsusən də ilk mərhələlərdə polifoniyanın inkişafında xüsusi əlaqələri izləmək mümkün deyil.

Orta əsr şəhərləri nəticədə mühüm mədəniyyət mərkəzlərinə çevrildi. Avropada ilk universitetlər quruldu (Bolonya, Paris). Şəhərsalma genişləndi, zəngin kafedrallar tikildi və orada ən yaxşı xor müğənnilərinin iştirakı ilə ilahi xidmətlər böyük təmtəraqla icra olundu (onlar xüsusi məktəblərdə - metrizalarda - böyük kilsələrdə yetişdirildilər). Orta əsrlərə xas olan ruhani təqaüd (və xüsusilə musiqi təqaüdü) artıq yalnız monastırlarda cəmləşmişdi. Yeni formalar, yeni bir kilsə musiqisi tərzi, şübhəsiz ki, orta əsr şəhərinin mədəniyyəti ilə əlaqələndirilir. Bunlar qismən öyrənilmiş musiqiçi-rahiblərin əvvəlki fəaliyyətləri ilə hazırlansaydı (Saint-Amand'dan Hoekbald və Arezzo'dan Guido kimi), polifoniyanın ilk nümunələri Fransanın monastır məktəblərindən, xüsusən Chartres monastırlarından və Limoges, hələ 12-13-cü əsrlərdə Parisdə başlayan yeni polifoniya formalarının inkişafına davam edir.

Fərqli, eyni zamanda çox əhəmiyyətli bir orta əsr musiqi mədəniyyət təbəqəsi əvvəlcə fəaliyyətlər, bir sıra maraqlar və bir növ Avropa cəngavərliyi ideologiyası ilə əlaqələndirilir. Şərqə səlib yürüşləri, uzun məsafələrdəki nəhəng hərəkətlər, döyüşlər, şəhərlərin mühasirəsi, vətəndaş qarşıdurması, cəsarətli, riskli sərgüzəştlər, xarici torpaqların fəthi, Şərqin müxtəlif xalqları ilə təmaslar, adətləri, həyat tərzi, mədəniyyəti, tamamilə qeyri-adi təəssüratlar - bütün bunlar cəngavər-səlibçilərin yeni bir dünyagörüşündə iz buraxdı. Cəngavərliyin bir hissəsi əlverişli dinc şəraitdə mövcud ola bildikdə, əvvəllər mövcud olan cəngavər şərəf anlayışı (əlbəttə ki, sosial cəhətdən məhduddur), gözəl xanımın pərəstişi və cəngavərcəsinə xidmət etməklə, nəzakətli sevgi və bununla əlaqəli davranış normaları. Məhz o zaman trubadurların musiqi və poetik sənəti ilk inkişafını aldı və Avropada ilk yazılı dünyəvi vokal lirika nümunələrini verdi.

Orta əsr musiqi mədəniyyətinin digər təbəqələri, xalq həyatı ilə, gəzən musiqiçilərin fəaliyyətləri ilə, mühitində və həyat tərzində baş verən dəyişikliklərlə əlaqəli olaraq mövcud olmağa davam etdi.

9-14-cü əsrlərdə orta əsrlərdə gəzən xalq musiqiçiləri haqqında məlumatlar getdikcə daha çox və qəti olur. Bu hoqqabazlar, miniklər, spielmanlar - müxtəlif dövrlərdə və müxtəlif bölgələrdə necə adlandırıldıqları kimi - uzun müddət öz dövrünün dünyəvi musiqi mədəniyyətinin yeganə nümayəndələri olmuşlar və beləliklə də mühüm tarixi rol oynamışlar. Xeyli dərəcədə, 12-13-cü əsrlərdə dünyəvi lirikanın ilkin formaları meydana çıxdıqları musiqi təcrübələri, mahnı ənənələri əsasında baş verdi. Onlar, bu səyyar musiqiçilər, musiqi alətlərindən ayrılmadılar, kilsə onların iştirakını rədd etdi və ya çox çətinliklə aldı. Müxtəlif nəfəs alətlərinə (zurna, buynuz, fleyta, Pan fleyta, çəngəl) əlavə olaraq, zaman keçdikcə arfa (qədimlərdən), mol (Celtic aləti), əyilmiş alətlərin növləri, gələcək skripkanın əcdadları - rebab , viela, fidel (ehtimal ki, Şərqdən).

Hər ehtimala görə, hoqqabazlıq edənlər və ya digər oxşar adlar deyilən bu orta əsr aktyorları, musiqiçiləri, rəqqasları, akrobatları (çox vaxt bir nəfərdə) özlərinin mədəni və tarixi ənənələrinə sahib idi. Bir neçə nəsildən sonra - nəsilləri histrionlar və mimlər adlanan uzun müddət gəzən, orta əsrlərdə Avropanı gəzən qədim Roma aktyorlarının sinkretik sənətinin mirasını mənimsəyə bilərdilər. Ən qədim yarı əfsanəvi Kelt (bard) və Alman dastanlarının nümayəndələri də öz ənənələrini bir növ hoqqabazlara ötürə bilərdilər, baxmayaraq ki, onlara sadiq qala bilməsələr də, özləri üçün onlardan bir şey öyrənirdilər. Hər halda, 9-cu əsrə qədər əvvəlki zikrlər və mimlər artıq hoqqabazların hesabatları ilə əvəz olunduqda, bu sonuncular qismən eposun ifaçıları kimi tanınırlar. Bir yerdən bir yerə hərəkət edən hoqqabazlar həyətlərdəki şənliklərdə (müəyyən tarixlərə axın etdikləri yerdə), qalalarda, kəndlərdə çıxış edir və hətta bəzən kilsəyə buraxılırlar. Orta əsrlərin şeirlərində, roman və mahnılarında hoqqabazların bayram əyləncəsində, açıq havada hər cür tamaşanın təşkilində iştirakı barədə tez-tez bəhs olunur. Böyük tətillərdə kilsələrdə və ya qəbiristanlıqlarda təşkil olunan bu tamaşalar yalnız Latın dilində ifa olunduğu müddətdə, monastır məktəblərinin şagirdləri və gənc din xadimləri tamaşalarda iştirak edə bilərdi. Ancaq XIII əsrdə Latın dilini yerli xalq dilləri əvəz etdi - sonra mənəvi tamaşalarda komik rollar və epizodlar ifa etdiyini iddia edən səyyah musiqiçilər, bir şəkildə aktyorların sayına girməyi bacardı və sonra zarafatları ilə uğur qazandı izləyicilər və dinləyicilər. Məsələn, Strasburq, Rouen, Reims, Cambrai kafedrallarında belə idi. Bayramlarda təqdim olunan "hekayələr" arasında Milad və Pasxa "aksiyaları", "Məryəmin Mərsiyələri", "Müdrik və axmaq bakirələrin hekayəsi" və s. Var idi, demək olar ki, hər yerdə tamaşalarda qonaqlarını sevindirmək üçün bir və ya bir neçəsi. pis qüvvələrin iştirakı və ya qulluqçuların macəraları və iradları ilə əlaqəli digər komik epizodlar. Burada hoqqabazların ənənəvi qabarıqlığı ilə musiqi qabiliyyətlərinin aktyorluq sahəsi açıldı.

Minik qohumlarının çoxu, hər yerdə patron cəngavərlərini müşaiyət edən, mahnılarının ifasında iştirak edən və yeni sənət növlərini öyrənən trubadurlarla əməkdaşlıq etməyə başladıqlarında xüsusi rol oynadılar.

Nəticə etibarilə zaman keçdikcə əhəmiyyətli dəyişikliklərə uğrayan "gəzən insanlar", hoqqabazlar, spielmanlar, minstrellər mühiti heç bir halda tərkibində birləşmiş qalmadı. Buna yeni qüvvələrin - savadlıların axını da kömək etdi, lakin cəmiyyətdəki sabit mövqelərini itirdi, yəni xırda ruhanilərdən, səyyar alimlərdən və qaçaq keşişlərdən itirənləri mahiyyət etibarı ilə açdı. XI-XII əsrlərdə Fransada (daha sonra digər ölkələrdə) gəzinti aktyorları və musiqiçiləri sıralarında görünərək, vagantes və goliard adlarını aldılar. Onlarla birlikdə yeni həyat fikirləri və vərdişləri, savadlılıq, bəzən tanınmış bir bilik belə hoqqabazlıq qatlarına gəldi.

XIII əsrin sonlarından bəri hüquqlarını qorumaq, cəmiyyətdəki yerlərini müəyyənləşdirmək, peşə ənənələrini qorumaq və şagirdlərinə çatdırmaq üçün Avropanın müxtəlif mərkəzlərində spielman, hoqqabaz, minik gildiya birlikləri yaradıldı. 1288-ci ildə St. Musiqiçiləri birləşdirən Nicholas ", 1321-ci ildə" St. Julien ”Parisdə yerli minarələrin gildiya təşkilatı idi. Sonradan İngiltərədə "kral minstrels" lonca yaradıldı. Gildiya quruluşuna bu keçid, əslində, orta əsrlərdəki juggleriya tarixini sona çatdırdı. Ancaq gəzən musiqiçilər qardaşlıqlarında, lonca və emalatxanalarında tamamilə məskunlaşmaqdan uzaqdırlar. Onların gəzintiləri XIV, XV, XVI əsrlərdə davam etdi, geniş bir ərazini əhatə etdi və nəticədə uzaq bölgələr arasında yeni musiqi və gündəlik əlaqələr yaratdı.

TRUBADURLAR, TRUVERLƏR, MINNESINGERS

XII əsrin Provencəsində yaranan trubadurların sənəti mahiyyət etibarilə yalnız öz dövrünə xas olan və demək olar ki, tamamilə yeni, dünyəvi bədii yaradıcılıq formalarının inkişafı ilə əlaqəli olan xüsusi bir yaradıcılıq hərəkatının başlanğıcı idi. Proventsdə dünyəvi bədii mədəniyyətin erkən çiçəklənməsinə çox üstünlük verildi: keçmişdə nisbətən daha az dağıntılar və fəlakətlər, xalqların köçü, köhnə sənət ənənələri və uzun müddət qorunub saxlanılan ticarət əlaqələri. Belə tarixi şəraitdə bir cəngavər mədəniyyəti formalaşdı.

Provençal cəngavərliyinin bədii təşəbbüsü ilə yaranan erkən dünyəvi sənətin inkişafının özünəməxsus bir prosesi, böyük ölçüdə xalq mahnısının melodik mənbələrindən qidalanır və daha geniş şəhərlilər dairəsinə yayılaraq mövzu baxımından uyğun olaraq inkişaf edir. məcazi məzmun.

Trubadours sənəti XI əsrin sonlarından bəri təxminən iki əsrdir inkişaf edir. 12-ci əsrin ikinci yarısında, trouvers adları artıq Fransanın şimalında, Şampan, Arrasda şair-musiqiçi kimi tanınırdı. 13-cü əsrdə trovenlərin fəaliyyəti daha sıx olur, Provencal faciə sənətinin tarixi isə sona çatır.

Truvers müəyyən dərəcədə trubadurların yaradıcılıq ənənəsini miras almış, lakin eyni zamanda əsərləri cəngavərlərlə deyil, dövrünün şəhər mədəniyyəti ilə daha aydın əlaqələndirilmişdir. Bununla birlikdə, faciəçilər arasında müxtəlif sosial dairələrin nümayəndələri var idi. Beləliklə, ilk problemlər bunlar idi: Gilyom VII, Poitiers qrafı, Akvitaniya hersoqu (1071 - 1127) və yazıq Qaskon Marcabrune.

Provencal problemlər, bildiyiniz kimi, adətən onlarla xidmət edən və köməkçi vəzifələrini birləşdirmiş kimi, onlarla səyahət edən, mahnılarını ifa edən və ya oxumalarını müşayiət edən hoqqabazlarla işbirliyi qururdu. Trubadur patron, musiqi əsərinin müəllifi və ifaçı kimi hoqqabaz kimi çıxış edirdi.

Troubadurların musiqi və poetik sənətində şeir mahnılarının bir neçə xarakterik janr növü fərqlənir: alba (şəfəq mahnısı), pasturel, sirventa, səlibçilərin mahnıları, mahnı-dialoqlar, mərsiyələr, rəqs mahnıları. Bu siyahı ciddi bir təsnifat deyil. Sevgi sözləri albomlarda, pasturellərdə və rəqs mahnılarında təcəssüm olunur.

Sirventa çox aydın bir təyinat deyil. Hər halda, bu lirik bir mahnı deyil. Bir cəngavər, bir döyüşçü, cəsarətli bir faciəçi üzündən səslənərək, bütün bir sinifə, müəyyən müasirlərə və ya hadisələrə yönələn, satirik, ittihamçı ola bilər. Daha sonra ballada və rondo janrları meydana çıxdı.

Xüsusi tədqiqatların materialları əsasında mühakimə olunduğu kimi, trubadurların sənəti sonda nə keçmiş ənənələrindən, nə də digər müasir musiqi və poetik yaradıcılıq formalarından təcrid olunmur.

Trubadurların sənəti, Qərbi Avropada ilk musiqi və poetik lirikanın formaları ilə, musiqi və məişət ənənələri ilə musiqi yaradıcılığının yüksək peşəkar istiqamətləri arasında XIII -. Arasında mühüm bir əlaqə yaratdı. XIV əsrlər. Sonralar bu sənətin nümayəndələri özləri artıq musiqi peşəkarlığına doğru cəldləşdilər, yeni bir musiqi sənətinin əsaslarını mənimsədilər.

Belədir Adam de la Hal (1237-1238 - 1287), son trouvers-lərdən biri, Arrasın yerli vətəndaşı, XIII əsrin ikinci yarısının Fransız şairi, bəstəkarı, dramaturqu. 1271-ci ildən qraf Robert d "Artois sarayında xidmət etdi; birlikdə Napoli-yə 1282-ci ildə Neapolda Siciliya Kralı Anjou Charles'a getdi. Neapolda olduğu müddətdə" Robin ve Marion Oyunu " yaradılmışdır - ən böyük və əlamətdar bir şair-bəstəkarın əsəri.

Bu cür əsərlər XU111 əsrindəki Fransız musiqi komediyasının doğum tarixçəsidir. və 19-cu əsrin operettaları.

Trubadur sənətinin nümunələri 12-13-cü əsrlərdə Almaniyaya gəldi və orada maraqları çəkdi; sözləri alman dilinə tərcümə olunur, hətta melodiyalar bəzən yeni sözlərlə doludur. Alman minnesanqının 12-ci əsrin ikinci yarısından (15-in əvvəllərinə qədər) yerli cəngavər mədəniyyətinin bədii təcəssümü kimi inkişafı Fransız faciəçilərinin musiqi və poetik sənətinə olan bu marağı olduqca anlaşılan edir, xüsusilə erkən mədən işçiləri arasında.

Mədənçıxarma sənəti, trubadur sənətindən təxminən bir əsr sonra, bir az fərqli tarixi şəraitdə, əvvəlcə yeni, tamamilə dünyəvi bir dünyagörüşünün formalaşması üçün belə möhkəm təməllərin olmadığı bir ölkədə inkişaf etdi.

Minnesanqın ən böyük nümayəndələri şair, Parsifalın müəllifi Volfram von Eshenbax Walter von der Vogelweide idi. Beləliklə, Vaqnerin “Tannhäuser” in əsasında dayanan əfsanə tarixi həqiqətlərə söykənir.

Bununla birlikdə, məhkəmələrdəki xidmət və çıxışlar heç bir şəkildə Alman mədən işçilərinin fəaliyyətləri ilə məhdudlaşmırdı: həyatlarının əhəmiyyətli bir hissəsini uzaq gəzintilərdə keçirənlər arasında ən görkəmlisi idi.

Deməli, minnesanq sənəti o qədər birtərəfli deyil: müxtəlif meylləri özündə birləşdirir və melodik tərəf bütövlükdə poetikdən daha mütərəqqi olur. Minnesingerlər arasındakı mahnı janrının müxtəlifliyi bir çox cəhətdən Provencal faciəçilərinin becərdiyi mahnılara bənzəyir: səlibçilərin mahnıları, müxtəlif növ sevgi lirik mahnıları, rəqs melodiyaları.

Son orta əsrlərin müqəddəs musiqisi də inkişaf etməyə davam edir. Polifonik musiqi təqdimatı geniş inkişaf etdirildi.

Əvvəlcə kilsə sənəti üçün xarakterik olan polifonik yazının inkişafı həm mənəvi, həm də dünyəvi olaraq yeni musiqi janrlarının əlavə olunmasına səbəb oldu. Ən çox yayılmış polifoniya növüdür motet.

Çox böyük bir gələcəyi olan Motet, XIII əsrdə çox intensiv inkişaf etdi. Mənşəyi əvvəlki əsrdə, Notre Dame məktəbinin yaradıcılıq fəaliyyəti ilə əlaqəli olaraq ortaya çıxdığı və əvvəlcə liturgik bir məqsədi daşıdığı vaxtdan başlayır.

XIII əsrin moteti kiçik və ya orta ölçülü polifonik (ümumiyyətlə üç hissəli) parçadır. Motetin janr xüsusiyyəti, fərqli bir təbiətdəki və hətta bəzən fərqli mənşəli digər səslərin laylandığı hazır melodik bir nümunəyə (kilsə melodiyalarından, dünyəvi mahnılardan) etibar etmək idi. Nəticədə fərqli sözlərlə fərqli melodiyaların birləşməsi oldu.

Alətlər (canlılar, psalterium, orqan) müəyyən motetlərin ifasında iştirak edə bilər. Nəhayət, 13-cü əsrdə rondel, rota, ru (təkər) adlarını alan özünəməxsus bir çoxsəsli bir forma populyarlıq qazandı. Bu orta əsr spielmanları tərəfindən bilinən bir zarafat kanonu.

13-cü əsrin sonlarında Fransız musiqi sənəti Qərbi Avropada böyük ölçüdə ton qoyurdu. Trubadur və trouversun musiqi və poetik mədəniyyəti, eyni zamanda polifoniyanın inkişafındakı mühüm mərhələlər qismən digər ölkələrin musiqi sənətinə təsir göstərmişdir. Musiqi tarixində 13-cü əsr (təxminən 1230-cu illərdən) "Ags antiqua" ("köhnə sənət") adını aldı.

ARS NOVA FRANSİYADA. GUILLOME MACHOT

Təxminən 1320-ci ildə Philippe de Vitry'nin musiqi nəzəri əsəri olan Ags nova Parisdə yaradılmışdır. Bu sözlər - "Yeni Sənət" - qanadlı oldu: onlardan hələ də XIV əsrin Fransız musiqisinə bəhs edilən "Ags nova dövrü" tərifi gəldi. "Yeni sənət", "yeni məktəb", "yeni müğənnilər" ifadələrinə yalnız nəzəri əsərlərdə deyil, Philippe de Vitry dövründə də tez-tez rast gəlinirdi. İstər nəzəriyyəçilər yeni cərəyanları dəstəkləsinlər, istərsə də onları qınasınlar, Papa onları qınasınlar, hər yerdə musiqi sənətinin inkişafında yeni səslənən bir şey nəzərdə tutulurdu, inkişaf etmiş bir polifoniya formaları ortaya çıxmazdan əvvəl mövcud deyildi.

Ags nova'nın Fransadakı ən böyük nümayəndəsi guillaume de Machaut idi- yaradıcılıq irsi ədəbiyyat tarixində də öyrənilən dövrünün tanınmış bir şairi və bəstəkarı.

XIV əsrdə polifonik formaların sonrakı inkişafı nə qədər mürəkkəb olsa da, trubadurlardan və trouverslardan gələn musiqi və poetik sənət xətti Fransız Ars nova atmosferində tamamilə itirilmədi. Philippe de Vitry ilk növbədə öyrənilmiş bir musiqiçi olsaydı və Guillaume de Machaut oldu fransız şairlərinin ustasıBuna baxmayaraq, hər ikisi də şair-musiqiçi idilər, yəni bu mənada XIII əsr trouvers ənənələrini davam etdirirdilər. Sonda, 1313-1314-cü illərdə musiqi bəstələməyə başlayan Philippe de Vitry-nin yaradıcılıq fəaliyyətini və hətta Machaut-un fəaliyyətini (1320-1330-cu illərdən) - Adəmin yaradıcılıq həyatının son illərindən ayırır. de la Hal (zehin, 1286 ya da 1287-də).

Guillaume ds Machaut-un tarixi rolu daha əhəmiyyətlidir. O olmasaydı, Fransada heç Ars nova olmazdı. Bu dövrün əsas xüsusiyyətlərini cəmləşdirən onun bol, orijinal, çox janrlı musiqi və poetik yaradıcılığı idi. Sənətində, sanki, sətirlər, bir tərəfdən, uzun müddətdir davam edən mahnı bazasında trubadurların və troverlərin musiqi və poetik mədəniyyətindən, digər tərəfdən Fransız polifoniya məktəblərindən toplanır. X11-X111 əsrləri.

Təəssüf ki, Machautun 1323-cü ilə qədər keçdiyi həyat yolu haqqında bir şey bilmirik. Yalnız 1300-cü ildə Machautda anadan olduğu bilinir. Yüksək savadlı geniş bilikli bir şair və bir bəstəkar kimi sənətinin əsl ustası idi. Danılmaz dərəcədə yüksək bir istedadla, əlbəttə ki, ədəbi və musiqi fəaliyyətinə hərtərəfli hazırlıq görməlidir.Makautun tərcümeyi-halı ilə əlaqəli ilk tarix, kral sarayında xidmətinin başladığı 1322-1323-cü ildir. katib, sonra kral katibi). İyirmi ildən artıq bir müddətdə Machaut, bəzən Praqada, Bohemiya kralının sarayında idi, sonra daim yürüşlərində, səyahətlərində, festivallarında, ovlarında və s. İştirak edirdi. Jan Lüksemburqun yanında, mayoru ziyarət etmək şansı var idi. İtaliya, Almaniya, Polşa mərkəzləri. Çox güman ki, bütün bunlar Guillaume de Machaut-da çox təəssürat yaratdı və həyat təcrübəsini tamamilə zənginləşdirdi. 1346-cı ildə Bohemya Kralı öldükdən sonra Fransız kralı John the Good və V Charlesın xidmətində oldu və eyni zamanda Reimsdəki Notre Dame Katedralində bir kanon aldı. Bu, bir şair kimi şöhrət qazanmasına kömək etdi. Machaut sağlığında çox yüksək qiymətləndirilirdi və 1377-ci ildə ölümündən sonra müasirləri tərəfindən möhtəşəm epitafiyalarda tərifləndi. Machaut Fransız şeirinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmiş, inkişaf etdirdiyi şeir formaları ilə xarakterizə olunan bütöv bir məktəb yaratmışdır.

Machautun janrların çoxtərəfli inkişafı ilə musiqi və poetik yaradıcılığının miqyası, Fransız şairlərinə güclü təsir göstərmiş mövqelərinin müstəqilliyi, musiqiçinin yüksək bacarığı - bütün bunlar onu ilk musiqi sənəti tarixi.

Machautun yaradıcılıq irsi geniş və müxtəlifdir. Motets, balladalar, rondolar, kanonlar və s.

Machaut'dan sonra, şairlər və musiqiçilər tərəfindən adının çox hörmət edildiyi və təsiri hər ikisi tərəfindən hiss edildiyi zaman, Fransız bəstəkarlar arasında həqiqətən böyük bir varis tapmadı. Polifonist kimi təcrübəsindən çox şey öyrəndilər, texnikasını mənimsədilər, onunla eyni janrları inkişaf etdirməyə davam etdilər, ancaq sənətlərini bir qədər incəltdilər, detalları həddindən artıq komplikasiya etdilər.

RENAİSANS

İntibahın Qərbi Avropanın mədəniyyəti və incəsənəti üçün davamlı əhəmiyyəti tarixçilər tərəfindən çoxdan tanınmış və ümumi bir biliyə çevrilmişdir. İntibah musiqisi bir sıra yeni və nüfuzlu yaradıcılıq məktəbləri, 14-cü əsrdə Florensiyadakı Francesco Landini, 15-ci əsrdə Guillaume Dufay və Johannes Oquegem, 16-cı əsrin əvvəllərində Josquin Despres və qalaktika ilə məşhurdur. Rönesans nəticəsində sərt üslubun klassiklərinin - Palestrina, Orlando Lasso.

İtaliyada, XIV əsrdə musiqi sənəti üçün yeni bir dövrün başlanğıcı başladı. Holland məktəbi formalaşdı və 15-ə qədər ilk zirvələrinə çatdı, bundan sonra inkişafı genişlənməyə davam etdi və təsir bu və ya digər şəkildə digər milli məktəblərin ustalarını ələ keçirdi. İntibah əlamətləri XVI əsrdə Fransada açıq şəkildə özünü göstərdi, baxmayaraq ki, yaradıcılıq uğurları əvvəlki əsrlərdə də böyük və mübahisəsiz idi. Almaniya, İngiltərə və İntibah orbitindəki bəzi digər ölkələrdə sənət artımı XVI əsrə təsadüf edir.

Beləliklə, Qərbi Avropa ölkələrinin musiqi sənətində, XIV-XVI əsrlər içərisində bir qədər qeyri-bərabərlik olsa da, Rönesansın aydın xüsusiyyətləri görünür. İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti, xüsusən musiqi mədəniyyəti, şübhəsiz ki, son orta əsrlərin ən yaxşı yaradıcılıq uğurlarından dönmədi. İntibah dövrünün tarixi mürəkkəbliyi, feodal quruluşunun Avropanın demək olar ki, hər yerində hələ də qorunub saxlanması və cəmiyyətin inkişafında bir çox cəhətdən yeni bir dövrün başlanğıcını hazırlayan əhəmiyyətli dəyişikliklərin baş verməsi ilə köklənmişdir. Bu, sosial-iqtisadi sahədə, siyasi həyatda, müasirlərinin - coğrafi, elmi, bədii üfüqlərinin genişləndirilməsində, kilsənin mənəvi diktaturasının aradan qaldırılmasında, humanizmin yüksəlməsində, özünəməxsusluğunun artmasında, şəxs. Dünyanın yeni bir qavrayışının əlamətləri xüsusi canlılıqla ortaya çıxdı və sonra bədii yaradıcılıqda, İntibah qoxusunu doğuran “ağıl inqilabı” nın son dərəcə vacib olduğu müxtəlif sənət növlərinin mütərəqqi hərəkatında möhkəm yer tutdu.

Heç şübhəsiz ki, humanizm "dirçəliş" anlayışında dövrünün sənətinə nəhəng təzə qüvvələr aşılamış, sənətkarları yeni mövzular axtarmağa ruhlandırmış və obrazların mahiyyətini və əsərlərinin məzmununu böyük ölçüdə müəyyənləşdirmişdir. Musiqi sənəti üçün humanizm, ilk növbədə, insan hisslərinin dərinləşməsi, onlar üçün yeni bir estetik dəyərin tanınması demək idi. Bu, musiqi spesifikliyinin ən güclü xüsusiyyətlərinin müəyyənləşdirilməsinə və tətbiqinə kömək etmişdir.

Bütün dövr üçün bütövlükdə vokal janrlarının, xüsusən də vokal polifoniyasının açıq şəkildə üstünlük təşkil etməsi xarakterikdir. Yalnız çox yavaş, tədricən instrumental musiqi bir qədər müstəqillik qazanır, ancaq vokal formalarına və gündəlik mənbələrə (rəqs, mahnı) birbaşa asılılığı yalnız bir az sonra aradan qaldırılacaqdır. Əsas musiqi janrları şifahi mətnlə əlaqəli olaraq qalır.

14-cü əsrdən 16-cı əsrin sonuna qədər keçən böyük musiqi sənətinin yolu heç bir halda sadə və sadə deyildi, necə ki, Rönesansın bütün mənəvi mədəniyyəti yalnız və yalnız yüksələn bir düz xətt boyunca inkişaf etməmişdir. Musiqi sənəti, əlaqəli sahələrdə olduğu kimi, özünün də "Gothic line" və orta əsrlərdə öz sabit və inadkar irsinə sahib idi.

Qərbi Avropa ölkələrinin musiqi sənəti, İtalyan, Holland, Fransız, Alman, İspan, İngilis və digər yaradıcılıq məktəblərinin müxtəlifliyində və eyni zamanda açıq şəkildə ifadə olunan ümumi meyillərlə yeni bir sərhədə yaxınlaşdı. Sərt üslubun bir klassikası artıq yaradılmış, çoxsəsli bir növ "uyğunlaşma" gedirdi, homofonik yazıya doğru hərəkət gücləndi, sənətkarın yaradıcılıq fərdiliyinin rolu artdı, gündəlik musiqinin əhəmiyyəti və yüksək səviyyəli peşəkarlara təsiri sənət gücləndi, dünyəvi musiqi janrları məcazi mənada zənginləşdirildi və fərdiləşdirildi (xüsusən İtalyan madrigalı), gənc instrumental musiqi müstəqillik astanasına yaxınlaşırdı. 17-ci əsr bütün bunları birbaşa XVI əsrdən İntibah mirası olaraq aldı.

ARS NOVA, İTALİYADA. FRANCZO LANDINI

XIV əsrin İtalyan musiqi sənəti (Trecento) sanki yeni, yeni ortaya çıxan bir üslubun gəncliyi kimi ümumi təravət təəssüratı yaradır. Ars musiqisi İtaliyada yenidir, tamamilə cəlbedici və tamamilə İtalyan təbiəti və eyni zamanda Fransız sənətindən fərqliliyi ilə güclüdür. İtaliyadakı Ars nova onsuz da Rönesansın şəfəqidir, onun önəmli qabağıdır. Təsadüfi deyildi ki, Florensiya, Arsnovanın İtalyan nümayəndələrinin yaradıcılıq fəaliyyətinin mərkəzinə çevrildi, əhəmiyyəti yeni humanist yönümlü ədəbiyyat üçün və böyük ölçüdə - təsviri sənət üçün böyük əhəmiyyət daşıyırdı.

Ars nova dövrü, XIV əsri təxminən 1920-ci illərdən 1980-ci illərədək əhatə edir və İtaliyada dünyəvi musiqi yaradıcılığının ilk həqiqi çiçəklənməsi ilə qeyd olunur. İtalyan Ars novaa, dünyəvi mənəvi əsərlərə qarşı mübahisəsiz üstünlüyü ilə xarakterizə olunur. Əksər hallarda bunlar musiqi lirikası və ya bir növ janr nümunələridir.

Ars nova hərəkatının mərkəzində, qabaqcıl müasirlərindən güclü təəssürat yaratmış, zəngin və hərtərəfli istedadlı bir sənətçi Francesco Landini'nin fiquru yüksəklərə yüksəlir.

Landini, Florensiya yaxınlığındakı Fiesole şəhərində bir rəssam ailəsində anadan olub. Uşaqlıqda çiçək xəstəliyinə tutulduqdan sonra həmişəlik kor oldu. Villaniyə görə musiqini erkən öyrənməyə başladı (əvvəl oxumaq, sonra simlər və orqan çalmaq). Musiqi inkişafı gözəl bir sürətlə davam etdi və ətrafdakıları heyrətləndirdi. Bir çox alətin dizaynında fərqləndi, inkişaf etdirdi və yeni dizaynlar icad etdi. İllər ərzində Francesco Landini bütün çağdaş İtalyan musiqiçilərini üstələdi.

Xüsusilə orqan ifa etməsi ilə məşhur idi, bunun üçün Petrarxın iştirakı ilə 1364-cü ildə Venesiyada dəfn edilmişdi. Müasir tədqiqatçılar onun ilk əsərlərini 1365-1370-ci illərlə əlaqələndirirlər. 1380-ci illərdə Landininin bir bəstəkar kimi şöhrəti artıq bütün İtalyan müasirlərinin uğurlarını tutmuşdu. Landini Florensiyada öldü və San Lorenzo kilsəsində dəfn edildi; məzar daşında tarix qeyd olunur: 2 sentyabr 1397.

Bu gün 154 Landini kompozisiyası məlumdur. Aralarında balladalar üstünlük təşkil edir.

Landininin işi əslində İtaliyanın Ars Nova dövrünü tamamlayır. Şübhəsiz ki, Landini sənətinin ümumi səviyyəsi və onun üçün xarakterik olan keyfiyyətlər onu əyalət, ibtidai, sırf hedonist hesab etməyə imkan vermir.

XI əsrin son iki onilliyində, İtaliyanın musiqi sənətində əvvəlcə Ars nova'nın mövqeyinin bütövlüyünü pozan və sonra dövrünün sonuna aparan dəyişikliklər baş verdi. XU əsrin incəsənəti yeni bir tarixi dövrə aiddir.

Avropada orta əsrlərin peşəkar musiqi mədəniyyəti ilk növbədə kilsə ilə, yəni kult musiqisi sahəsi ilə əlaqələndirilir. Dindarlıqla dolu sənət kanonik və doqmatikdir, lakin buna baxmayaraq dondurulmayıb, dünyəvi boş şeylərdən Rəbbə xidmət etməkdən imtina edilmiş dünyaya çevrilib. Buna baxmayaraq, bu cür "üstün" musiqi ilə yanaşı folklor və səyyar musiqiçilərin işi, eləcə də nəcib cəngavərlik mədəniyyəti var idi.

Erkən orta əsrlərin mənəvi musiqi mədəniyyəti

İlk orta əsrlərdə peşəkar musiqi yalnız onlarla birlikdə olan kafedral kilsələrdə və oxuma məktəblərində səslənirdi. Qərbi Avropanın orta əsrlərindəki musiqi mədəniyyətinin mərkəzi İtaliyanın paytaxtı - "ali kilsə rəhbərliyi" nin yerləşdiyi şəhər idi.

590-604-cü illərdə Papa I Gregory kult oxuma islahatı həyata keçirdi. "Gregorian Antiphonarius" kolleksiyasında müxtəlif şüarlar təşkil edib topladı. I Gregory sayəsində Qərbi Avropanın müqəddəs musiqisində Gregorian şarkısı adlanan bir istiqamət meydana gəlir.

Xorale - bu, bir qayda olaraq, Avropa və Orta Şərq xalqlarının çoxəsrlik ənənələrini əks etdirən monofonik bir tərənnümdür. Məhz bu hamar monofonik melodiya, katolikliyin əsaslarını və tək bir vəsiyyətin qəbul edilməsini dərk etməyə rəhbərlik etməyə çağrıldı. Əsasən xor xor tərəfindən ifa olunurdu və yalnız bəzi hissələr solistlər tərəfindən ifa olunurdu.

Gregorian şüarının əsasını diatonik rejim səsləri boyunca tədricən bir hərəkət təşkil edirdi, lakin bəzən eyni xorada yavaş, sərt psalmodies və fərdi hecaların melismmatik oxunuşu da var idi.

Bu cür melodiyaların ifası müğənnilərdən peşəkar vokal bacarığı tələb etdiyi üçün yalnız heç kimə etibar edilmədi. Eynilə musiqi kimi, Latın dilində tərənnüm mətnləri, bir çox parishioner üçün anlaşılmazdır, təvazökarlıq, gerçəklikdən uzaqlaşmaq və düşünməyə səbəb olur. Çox vaxt musiqinin ritmik tərtibatı da mətni izləmək asılılığı ilə şərtlənirdi. Gregorian şarkısı ideal musiqi kimi qəbul edilə bilməz, əksinə bir dua mətninin tərənnümüdür.

Kütləvi - orta əsrlər bəstəkar musiqisinin əsas janrı

Katolik kütləsi - kilsənin əsas xidməti. Qriqorian oxuma növlərini birləşdirdi:

• antifonik (iki xor növbə ilə oxuduqda);
• həssas (solistləri və xorunu növbə ilə oxumaq).

Cəmiyyət yalnız ümumi dualar oxumaqda iştirak etdi.
Daha sonra, XII əsrdə. Kütlədə ilahilər (məzmurlar), ardıcıllıqlar, troplar ortaya çıxdı. Bunlar qafiyəli (əsas xoranın əksinə) və xüsusi bir melodiyalı əlavə mətnlər idi. Bu dini qafiyəli mətnlər ibadətçilər tərəfindən daha yaxşı xatırlanırdı. Rahiblərlə birlikdə mahnı oxuyaraq melodiyasını dəyişdilər və xalqın elementləri müqəddəs musiqiyə nüfuz etməyə başladı və müəllifin yaradıcılığı üçün bir fürsət kimi xidmət etdi (Notker Zaika və Tokelon Monk - Müqəddəs Golene Manastırı). Daha sonra, bu melodiyalar ümumiyyətlə psalmodik hissələrin yerini dəyişdirdi və Gregorian şüarının səsini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi.

Polifoniyanın ilk nümunələri monastırlardan qaynaqlanır, məsələn orqanum - paralel kvartlarda və ya beşdə bir hərəkət, gimel, fobourdon - altıncı akordlarda hərəkət, davranış. Bu cür musiqinin nümayəndələri bəstəkarlar Leonin və Perotindir (Notre Dame Katedrali - XII-XIII əsrlər).

Orta əsrlərdə dünyəvi musiqi mədəniyyəti

Orta əsrlər musiqi mədəniyyətinin dünyəvi tərəfini təmsil edirdi: Fransada - hoqqabazlar, mimlər, minstrellər , Almaniyada - spielmans, İspaniyada - holar, Rusiyada - camışlar... Hamısı gəzən sənətkarlar idi və alətlərində çalma, oxuma, rəqs, sehr, kukla teatrı, sirk sənəti ilə bir araya gəldilər.

Dünyəvi musiqinin başqa bir hissəsi sözdə cəngavər idi saray mədəniyyəti ... Xüsusi bir cəngavər kodu ilə yaradılan cəngavərlərin hər birinin təkcə cəsarət və cəsarət deyil, həm də incə davranış, təhsil və Gözəl Xanıma sadiq qalmaları lazım olduğu deyilirdi. Cəngavərlərin həyatının bütün bu cəhətləri əsərdə öz əksini tapmışdır narahatlıqlar (cənub Fransa - Provence), paltar (şimal Fransa), mədənçi(Almaniya).

Onların işləri əsasən sevgi lirikasında təqdim olunur, ən geniş yayılmış növü canzona idi (Albs - madencilerin "Səhər Mahnıları"). Troubadours təcrübəsini geniş tətbiq edən trouvers öz janrlarını yaratdı: "May mahnıları", "toxuma mahnıları".

Saray mədəniyyətinin nümayəndələrinin musiqi janrlarının ən vacib sahəsi rondo, viirele, ballada, qəhrəmanlıq eposu kimi mahnı və rəqs janrları idi. Alətlərin rolu çox əhəmiyyətsiz idi; giriş, intermediya və postlude ilə vokal melodiyalarının çərçivəyə salınmasına qədər azaldıldı.

Yetkin orta əsrlər XI-XIII əsrlər.

Yetkin orta əsrlərin xarakterik xüsusiyyəti inkişafdır burger mədəniyyəti ... Diqqəti kilsə əleyhinə olmaq, sərbəst düşünmək, gülüş və karnaval folkloru ilə əlaqələndirmək idi. Polifoniyanın yeni janrları meydana çıxır: səslərin melodik bir-birinə bənzəməməsi ilə xarakterizə olunan motet, üstəlik motetdə və hətta fərqli dillərdə fərqli mətnlər eyni vaxtda oxunur; madrigal ana dilində bir mahnıdır (italyan), kaccha ovu təsvir edən mətni olan vokal parçasıdır.

12-ci əsrdən bəri Vagants və Goliards, digərlərindən fərqli olaraq savadlı olan xalq sənətlərinə qatıldı. Universitetlər orta əsrlər musiqi mədəniyyətinin daşıyıcısı oldu. Orta əsrlərin modal sistemi müqəddəs musiqinin nümayəndələri tərəfindən inkişaf etdirildiyi üçün kilsə rejimləri (İon rejimi, Aeoliya rejimi) adlandırılmağa başladılar.

Hexachords doktrinası da irəli sürüldü - qarışıqlarda yalnız 6 dərəcə istifadə edildi. Rahib Guido Aretinsky, qeydlərin qeyd edilməsi üçün daha mükəmməl bir sistem yaratdı, bunlar arasında 4 nisbət var idi, bunların arasında üçüncü bir nisbət və bir əsas işarəsi və ya xətlərin rənglənməsi var idi. Pillələrin heca adını da təqdim etdi, yəni pillələrin hündürlüyü hərf işarələri ilə göstərilməyə başladı.

Ars Nova XIII-XV əsrlər

Orta əsrlər və İntibah arasındakı keçid dövrü XIV əsr idi. Fransa və İtaliyadakı bu dövr Ars Nova, yəni "yeni sənət" adlandırıldı. Sənətdə yeni təcrübələrin vaxtı gəldi. Bəstəkarlar, ritmi əvvəlkilərdən (Philippe de Vitry) çox daha mürəkkəb olan əsərlər bəstələməyə başladılar.

Həm də müqəddəs musiqidən fərqli olaraq, burada yarım tonlar tətbiq olundu, bunun nəticəsində tonlarda təsadüfi yüksəliş və enmə baş verdi, lakin bu hələ modulyasiya deyil. Bu cür təcrübələr nəticəsində maraqlı, lakin həmişə xoşagəlməz olan əsərlər əldə edildi. O dövrün ən parlaq eksperimental musiqiçisi Solyazh idi. Orta əsrlərin musiqi mədəniyyəti, məhdud imkanlara baxmayaraq, Qədim Dünya mədəniyyəti ilə müqayisədə daha inkişaf etmişdir və İntibah dövründə musiqinin çiçəklənməsi üçün ilkin şərtləri özündə cəmləşdirmişdir.