Opera janrı. Opera komik

Təlimat

Opera baleti 17-18-ci əsrlərdə Fransada saray sənətinin bir növü olaraq meydana çıxdı. Rəqs nömrələrini müxtəlif opera formaları ilə birləşdirir. Opera-baletində süjet baxımından bir-biri ilə əlaqəsi olmayan bir neçə səhnə var idi. 19-cu əsrdə bu janr praktik olaraq səhnədən itdi, lakin növbəti əsrlərdə fərdi baletlər meydana çıxdı. Operalara Jean Philippe Rameau-nun Gallant Hindistan, Andre Kampra'nın Gallant Europe və Venesiya Tətilləri daxildir.

Komik opera nəhayət 17-ci əsrin əvvəllərində bir janr kimi formalaşdı və tamaşaçıların demokratik hissəsinin tələblərinə cavab verdi. Qəhrəmanların sadə xüsusiyyətləri, xalq mahnı müəllifliyi, parodiya, hərəkət dinamikliyi və komediya yönümlü olması ilə xarakterizə olunur. Komik opera qətidir. İtalyan (opera-buffa) parodiya, gündəlik süjet, sadə melodiya və buffoonery ilə xarakterizə olunur. Fransız komik operası musiqi nömrələrini danışıq əlavələri ilə birləşdirir. Singspieldə (Alman və Avstriya çeşidləri) musiqi nömrələrindən əlavə dialoqlar da mövcuddur. Singspielin musiqisi sadədir, məzmunu gündəlik mövzulara əsaslanır. Balad operası (İngilis komik versiyası) xalq baladlarını özündə cəmləşdirən İngilis satirik komediyası ilə əlaqələndirilir. Tür baxımından, əsasən sosial bir satira idi. Komik operanın (tonadilla) İspan versiyası bir tamaşada mahnı və rəqs nömrəsi kimi başladı və daha sonra ayrı bir janr halına gəldi. Ən məşhur komik operalar G. Verdinin "Falstaff" və J. Gayın "Dilənçinin Operası" dır.

Qurtuluş operası 18-ci əsrin sonunda Fransada meydana çıxdı. Böyük Fransız İnqilabı dövrünün həqiqətlərini əks etdirir. Komik opera və melodrama elementləri ilə birləşən musiqinin qəhrəmanlıq süjetləri və dramatik ifadə qabiliyyəti. Qurtuluş operasının süjetləri ən çox baş qəhrəmanın və ya sevgilisinin əsarətdən qurtarılmasına əsaslanır. Vətəndaş pafosları, istibdadın pislənməsi, monumentallıq, müasir süjetlər (əvvəllər hökm sürən qədim süjetlərdən fərqli olaraq) ilə xarakterizə olunur. Janrın ən parlaq nümayəndələri Ludwig van Bethovenin Fidelio, Henri Montand Burtonun Monastırın Dəhşətləri, Eliza və Luigi Cherubininin İki Günüdür.

Romantik opera 1820-ci illərdə Almaniyada yaranmışdır. Onun librettosu romantik bir süjetə əsaslanır və mistisizm ilə seçilir. Romantik operanın ən parlaq nümayəndəsi Carl Maria von Weberdir. Onun "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" operalarında bu janrın xüsusiyyətləri milli Alman operası çeşidi olaraq açıq şəkildə ifadə olunur.

Böyük Opera 19-cu əsrdə özünü musiqi teatrının əsas axını kimi qurdu. Aksiyanın miqyası, tarixi süjetləri və rəngli mənzərələri ilə xarakterizə olunur. Musiqili olaraq ciddi və komik operaların elementlərini birləşdirir. Böyük bir operada vurğu performansa deyil, vokala verilir. Əsas operalara Rossininin Wilhelm Tell, Donizetti'nin Favorisi və Verdinin Don Carlos daxildir.

Operettanın kökləri komik operaya qayıdır. Operetta musiqi teatrının bir növü olaraq 19-cu əsrin ikinci yarısında inkişaf etmişdir. Həm tipik opera formalarından (ariyalar, xorlar) həm də danışıq elementlərindən istifadə edir. Musiqi pop mahiyyətindədir və süjetlər gündəlik, komediyadır. Yüngül xarakterinə baxmayaraq, operettanın musiqi komponenti akademik musiqidən çox şey alır. Johann Strauss ("Yarasa", "Venesiyada Gecə") və İmre Kalmanın ("Silva", "Bayadera", "Sirk Şahzadəsi", "Montmartre Violet") ən məşhur operettaları.

Bir musiqi dərsində opera janrını və onunla necə işləməyi düşünmədən əvvəl operanın nə olduğunu müəyyənləşdirmək istərdim.

"Opera və sizi yalnız insanlara yaxınlaşdıran, musiqinizi həqiqi bir tamaşaçı ilə oxşayan, sizi yalnız ayrı-ayrı dairələrin deyil, əlverişli şəraitdə - bütün xalqın mülkünə çevirən operadır." Bu sözlər dahi rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskiyə məxsusdur.

Mətni tam və ya qismən oxunan, ümumiyyətlə orkestrin müşayiəti ilə səhnəyə çıxmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqili və dramatik bir əsərdir (tez-tez balet səhnələrinin daxil edilməsi ilə). Opera müəyyən bir bədii mətndə yazılır. Dramatik işin və operada aktyorluğun təsiri musiqinin ifadəedici gücü ilə sonsuz dərəcədə artır. Və əksinə: musiqi operada fövqəladə bir konkretlik və obraz qazanır.

Teatr işinin təsirini musiqinin köməyi ilə gücləndirmək istəyi onsuz da çox uzaq dövrlərdə, dramatik sənətin mövcudluğunun başlanğıcında meydana gəlmişdir. Açıq havada, yamacları pilləkən şəklində işlənmiş, tamaşaçılar üçün oturacaq rolunu oynayan dağın ətəyində Qədim Yunanıstanda bayram tamaşaları baş tutdu. Maskalı, boylarını artıran xüsusi ayaqqabı geyən aktyorlar, şüar ataraq, insan ruhunun gücünü tərənnüm edən faciələr səsləndirdilər. Bu uzaq dövrlərdə yaradılan Eskilin, Sofoklin, Euripidin faciələri bu gün də bədii əhəmiyyətini itirməyib. Musiqili teatr əsərləri orta əsrlərdə də tanınırdı. Lakin müasir operanın bütün bu "əcdadları" ondan fərqlənirdilər ki, oxumağı adi danışıq nitqi ilə növbələşdirirdilər, operanın fərqləndirici xüsusiyyəti isə mətnin əvvəldən sona qədər oxunmasıdır.

Sözümüzün müasir mənasında Opera 16 və 18-ci əsrlərdə İtaliyada yaranmışdır. Bu yeni növün yaradıcıları qədim sənətə pərəstiş edən və qədim yunan faciəsini canlandırmağa çalışan şairlər və musiqiçilər idi. Ancaq musiqi və səhnə təcrübələrində qədim yunan mifologiyasından səhnələrdən istifadə etsələr də, faciəni canlandırmadılar, əksinə tamamilə yeni bir sənət növü - opera yaratdılar.

Opera tez bir zamanda populyarlıq qazandı və bütün ölkələrə yayıldı. Hər ölkədə xüsusi bir milli xarakter qazandı - bu mövzu seçimində (tez-tez müəyyən bir ölkənin tarixindən, nağıl və əfsanələrindən) və musiqinin təbiətində əks olundu. Opera tez bir zamanda İtaliyanın böyük şəhərlərini (Roma, Paris, Venesiya, Floransa) fəth etdi.

Opera və onun hissələri

Operadakı musiqi dramın bədii təsirini artırmaq üçün nə deməkdir? Bu suala cavab vermək üçün operanı təşkil edən əsas elementlərlə tanış olaq.

Operanın əsas hissələrindən biri də ariyadır. Söz mənaları "mahnı", "tune" ya yaxındır. Həqiqətən, ilk operalardan ariyalar öz formalarında (çoxu şeirdir), melodiya təbiətində mahnılara yaxın idi və klassik operada bir neçə ariya-mahnıya (Vanya'nın İvan dilindəki mahnısı) rast gəlirik. Susanin, Martanın Xovanşinadakı mahnısı).

Ancaq adətən bir ariya mahnıdan daha çox formada mürəkkəbdir və bu, operadakı məqsədindən irəli gəlir. Aria, bir dramdakı bir monoloq kimi, bu və ya digər qəhrəman üçün xarakterik rol oynayır. Bu səciyyələndirmə ümumiləşdirici ola bilər - qəhrəmanın bir növ "musiqi portreti" - ya da əsərin hərəkətinin müəyyən, spesifik şərtləri ilə əlaqələndirilə bilər.

Lakin operanın hərəkəti yalnız tam ariyaların növbələşməsi ilə çatdırıla bilməz, necə ki, bir dramın hərəkəti tək monoloqlardan ibarət ola bilməz. Qəhrəmanların oynadığı opera anlarında - bir-biri ilə canlı ünsiyyətdə, söhbətdə, mübahisədə, toqquşmada - bir ariyada olduqca uyğun olan bu formada tamlığa ehtiyac yoxdur. Fəaliyyətlərin inkişafına mane olardı. Belə anlar ümumiyyətlə tam bir musiqi kompozisiyasına malik deyildir; personajların fərdi ifadələri orkestr epizodları ilə xorun nidaları ilə növbələşir.

Rekitativ geniş yayılmışdır, yəni deklamativ oxuma.

Bir çox rus bəstəkarı, xüsusən A.S. Darqomızhski və M.P. Mussorgsky. Musiqidəki reallığa, musiqi xüsusiyyətlərinin ən böyük doğruluğuna can ataraq, bu hədəfə çatmaq üçün əsas vasitəni müəyyən bir xarakter üçün ən xarakterik olan nitq intonasiyalarının musiqi icrasında gördülər.

Opera ansamblları da ayrılmaz hissəsidir. Ansambllar sayı baxımından çox fərqli ola bilər: iki səsdən ona qədər. Eyni zamanda, sıra və tembr səsləri ümumiyyətlə bir ansamblda birləşdirilir. Ansambl vasitəsi ilə bir neçə qəhrəmanı əhatə edən bir hissi çatdırır, bu halda ansamblın ayrı-ayrı hissələri qarşı-qarşıya qoyulmur, sanki bir-birini tamamlayır və çox vaxt bənzər bir melodik naxışa sahibdir. Ancaq tez-tez ansambl hissləri fərqli və əks olan personajların musiqi xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Simfonik orkestr opera tamaşasının ayrılmaz hissəsidir. Yalnız vokal və xor hissələrini müşayiət etmir, yalnız musiqi portretlərini və ya mənzərələrini "çəkir". Öz ifadə vasitələrindən istifadə edərək, hərəkətlərin "başlanğıcında" quruluş elementlərinin qurulmasında, inkişaf dalğaları, kulminasiya və inkar dalğalarında iştirak edir. Həm də dramatik bir qarşıdurmaya tərəfləri ifadə edir. Orkestrin imkanları opera tamaşasında yalnız dirijorun fiquru ilə həyata keçirilir. Musiqi ansamblını koordinasiya etmək və müğənni aktyorlarla birlikdə qəhrəmanların yaradılmasında iştirak etməklə yanaşı, dirijor tamaşanın temp-ritmi onun əlində olduğundan bütün səhnə fəaliyyətinə nəzarət edir.

Beləliklə, operanın bütün tərkib hissələri bir yerə birləşdirilir. Dirijor bunun üzərində işləyir, xor solistləri hissələrini öyrənir, rejissor quruluşu ifa edir, rəssamlar dekorasiyanı çəkirlər. Yalnız bütün bu insanların ortaq işi nəticəsində bir opera tamaşası meydana çıxır.

ital. opera, yandırıldı - iş, iş, kompozisiya

Musiqi və dramatik əsərin cinsi. Opera sözlərin, səhnə hərəkətlərinin və musiqinin sintezinə əsaslanır. Musiqinin rəsmi, tətbiqi funksiyaları yerinə yetirdiyi müxtəlif drama teatrlarından fərqli olaraq, operada operanın əsas daşıyıcısı və hərəkətverici qüvvəsi olur. Opera üçün ayrılmaz, davamlı inkişaf edən bir musiqi və dramatik konsepsiya tələb olunur (bax). Əgər yoxdursa və musiqi yalnız şifahi mətni və səhnədə baş verən hadisələri müşayiət edirsə, göstərirsə, opera forması dağılır və operanın xüsusi bir musiqi və dramatik sənət növü kimi spesifikliyi itir.

XVI-XVII əsrlərin sonlarında İtaliyada operanın yaranması bir tərəfdən, Renaissance t-ra'nın müəyyən mənaları musiqiyə verildiyi formalar tərəfindən hazırlanmışdır. yer (möhtəşəm bir həyət. intermedia, pastoral drama, xorlarla faciə), digər tərəfdən - instrumental ilə solo oxumağın eyni dövründə geniş inkişaf yolu ilə. müşayiət. 16-cı əsrin tapşırıqları və təcrübələri ən tam şəkildə tapılmışdır. ifadəli wok sahəsində. monodiya, insan nitqinin müxtəlif nüanslarını çatdırmağa qadirdir. BV Asafiev yazırdı: ““ Yeni insan ”sənətini yaradan böyük Rönesans hərəkatı, ruhi, zahidliyin boyunduruğu xaricindəki duyğularını sərbəst açma haqqını elan etdi, yeni oxuma meydana gətirdi, səslənən, səslənən səs oldu. İntonasiya keyfiyyətini dəyişdirən, yəni insanın səsi və ləhcəsindəki daxili məzmunu, ruh yüksəkliyini, emosional əhval-ruhiyyəni açan musiqi tarixindəki bu dərin təlatümdə insan ürəyinin duyğu sərvətinin ifadəsi yalnız opera gətirə bilər sənət yaşamağa "(Asafiev BV, İzbr. əsərler, cild V, M., 1957, s. 63).

Operativ əsərin ən vacib, ayrılmaz elementi zəngin bir insan təcrübəsini ən gözəl çalarlarda çatdıran oxumaqdır. Ayrışma yolu ilə. qurmaq wok. O.-dakı intonasiyalar fərdi psixikada aşkarlanır. hər bir personajın anbarı, xarakterinin və xasiyyətinin xüsusiyyətləri çatdırılır. Müxtəlif intonasiyaların toqquşmasından. əlaqələr dramlardakı qüvvələrin uyğunlaşmasına uyğun olan komplekslər. hərəkət, O.-nın "intonasiya dramı" bir musiqi dramı olaraq doğulur. bütöv.

18-19 əsrlərdə simfoniyanın inkişafı dramları musiqi ilə şərh etmək imkanlarını genişləndirmiş və zənginləşdirmişdir. O.-dakı hərəkətlər, məzmununun açıqlanması, oxuma mətnində və personajların hərəkətlərində həmişə tam aşkar olunmur. Orkestr O.-da müxtəlif şərh və ümumiləşdirici rol oynayır. Funksiyaları wok dəstəyi ilə məhdudlaşmır. partiyalar və şəxsiyyətin ifadəli vurğusu, ən mənası. hərəkət anları. O, bir növ dram yaradaraq hərəkətin "alt cərəyanını" çatdıra bilər. səhnədə baş verənlərə və müğənnilərin nə haqqında oxuduqlarına əks nöqtə. Fərqli planların bu cür birləşməsi ən güclü ifadə edəcəklərindən biridir. texnika O. tez-tez orkestr bitirir, vəziyyəti tamamlayır və dramın ən yüksək nöqtəsinə çatdırır. gərginlik. Orkestr, hərəkətin fonunu yaratmaqda, baş verdiyi vəziyyəti əks etdirməkdə də mühüm rol oynayır. Orkestr təsviri epizodlar bəzən tam simfonlara çevrilir. şəkillər. Saf orc. vasitələr təcəssüm edilə bilər və hərəkətin bir hissəsini təşkil edən müəyyən hadisələr (məsələn, səhnələr arasındakı simfonik fasilələrdə). Nəhayət, ork. inkişaf məxluqlardan biri kimi xidmət edir. tutarlı, tam operativ forma yaratmaq amilləri. Yuxarıda deyilənlərin hamısı bir çox tematik texnikadan istifadə edərək opera simfoniyası konsepsiyasına daxil edilmişdir. "təmiz" instrda formalaşmış inkişaf və formalaşma. musiqi. Ancaq bu metodlar teatrın şərtləri və tələbləri nəzərə alınaraq teatrda daha çevik və sərbəst istifadə olunur. tədbirlər.

Eyni zamanda O.-nun instr-də əks təsiri. musiqi. Beləliklə, O. klassikin formalaşmasında şübhəsiz bir təsir göstərdi. simf. orkestr. Bir sıra ork. teatr-dramaturgiyasının müəyyən vəzifələri ilə əlaqədar yaranan effektlər. sifariş, sonra instr mülk oldu. yaradıcılıq. 17 və 18-ci əsrlərdə opera melodiyasının inkişafı. bəzi klassik növləri hazırladı. instr. tematik. Proqramatik romantikanın nümayəndələri tez-tez operativ ifadə metodlarına müraciət etdilər. instru ilə boya çəkməyə çalışan simfoniya. insan danışıqlarının jestləri və intonasiyalarının bərpasına qədər musiqi, konkret şəkillər və reallıq şəkilləri.

O.-da gündəlik musiqinin müxtəlif janrlarından istifadə olunur - mahnı, rəqs və yürüş (müxtəlif növlərində). Bu janrlar yalnız hərəkətin ortaya çıxdığı arxa planı, nat yaradılışını təsvir etməyə xidmət etmir. və yerli ləzzət, həm də simvolları xarakterizə etməkdir. O.da "janr yolu ilə ümumiləşdirmə" (A. A. Alshwang termini) adlı bir texnika geniş istifadə olunur. Mahnı və ya rəqs real bir mühitə çevrilir. görüntünün tipləşdirilməsi, xüsusi və fərddə ümumiləşdirmə.

Oranın ayrılması. O. sənət kimi formalaşdığı elementlər. bütövlükdə, ümumi estetikaya görə dəyişir. müəyyən bir dövrdə, bu və ya digər istiqamətdə, eləcə də xüsusi yaradıcılıqdan üstünlük təşkil edən meyllər. bəstəkarın bu əsərdə həll etdiyi vəzifələr. Orkestrə ikinci dərəcəli, tabe bir rol verildiyi əsasən səsli musiqi var. Bununla birlikdə, orkestr ch. dramların daşıyıcısı. hərəkət və wok hakim. dəstə-dəstə O. bitmiş və ya nisbətən bitmiş wokların növbələşdirilməsi üzərində qurulmuşdur. formaları (aria, arioso, cavatina, müxtəlif növ ansambllar, xorlar) və O. preim. hərəkətin ayrı-ayrı bölünmədən davamlı inkişaf etdiyi təkrar anbar. epizodlar (nömrələr), solo başlanğıcın üstünlük təşkil etdiyi O. və inkişaf etmiş ansambllar və ya xorlarla O. Hamısı R. 19-cu əsr "musiqi draması" konsepsiyası irəli sürülmüşdür (bax Musiqili dram). Moose. dram "nömrəli" bir quruluşun şərti dizaynı ilə ziddiyyət təşkil etdi. Bu tərif, musiqinin tamamilə dramlara tabe olduğu istehsal demək idi. hərəkət və bütün əyrilərini izləyir. Lakin bu tərif spesifikliyi nəzərə almır. hər yerdə dram qanunları ilə üst-üstə düşməyən opera dramının qanunları. t-ra və O.-nu bəzi digər teatr növlərindən ayırmır. aparıcı rol oynamadığı musiqi ilə tamaşalar.

"O." termini şərti və onun təyin etdiyi musiqi-dram növündən gec yarandı. işləyir. İlk dəfə bu ad 1639-cu ildə verilmiş mənasında işlədildi və 18 - əvvəlində ümumi istifadəyə verildi. 19 əsrlər XVI-XVII əsrlərin sonlarında Florensiyada meydana çıxan ilk O.-nun müəllifləri onları "musiqi drama" (Drama per musica, sözün əsl mənasında - "musiqi yolu ilə drama" və ya "musiqi dramı") adlandırdılar. Onların yaradılmasına qədim yunanı canlandırmaq istəyi səbəb oldu. faciə. Bu fikir, Florensiyalı zadəgan G. Bardi ətrafında qruplaşan humanist alimlər, yazıçılar və musiqiçilər dairəsində meydana gəldi (bax: Florentine Camerata). O.-nun ilk nümunələri sonrakı səhifədəki J.Perinin "Daphne" (1597-98, qorunmamış) və "Eurydice" (1600) olduğu düşünülür. O. Rinuccini ("Eurydice" nin musiqisini də G. Caccini yazmışdır). Ç. musiqi müəllifləri tərəfindən irəli sürülən vəzifə oxunuşun aydınlığı idi. Vok. hissələr melodik-resitativ bir anbarda saxlanılır və yalnız müəyyən, zəif inkişaf etmiş koloratura elementlərini ehtiva edir. 1607-ci ildə Mantuada bir yazı var idi. Musiqi tarixinin ən böyük dramaturqlarından biri olan C. Monteverdinin "Orfey" i. O. əsl dramaturgiyanı, ehtirasların həqiqətini tanıtdı və zənginləşdirdi və ifadə etdi. obyektlər.

Aristokrat atmosferində anadan olub. salon, O. sonunda demokratikləşir, əhalinin daha geniş təbəqələri üçün əlçatan olur. Ortada olan Venesiyada. 17-ci əsr ch. opera janrının inkişafı mərkəzi, 1637-ci ildə ilk kütləvi açıldı. opera tr ("San Cassiano"). O.-nun sosial bazasındakı dəyişiklik onun məzmununa və xarakterinə çox təsir etdi. fondlar. Mifoloji ilə yanaşı. tarixçi meydana çıxır. mövzu, kəskin, gərgin dramalar üçün bir istək var. konfliktlər, faciənin komiklə, əzəmətli və təməl ilə ülvi birləşməsi. Vok. hissələr melodiya olunur, bel canto xüsusiyyətlərini qazanır, öz-özünə ortaya çıxır. arious tipli solo epizodlar. Monteverdi'nin son operaları, Venesiya üçün yazıldı, o cümlədən "Poppea Tacqoyması" (1642), bu günün repertuarında canlandı. operativ t-xəndək. F. Cavalli, M. A. Chesti, J. Legrantsi, A. Stradella, Venesiya opera məktəbinin ən böyük nümayəndələrinə mənsub idilər (bax Venetsiya məktəbi).

Melodikliyi artırma meyli. bitmiş wokların başlanğıcı və kristallaşması. Venesiya məktəbinin bəstəkarları tərəfindən göstərilən formalar, əvvəldən inkişaf etmiş Neapolitan opera məktəbinin ustaları tərəfindən daha da inkişaf etdirilmişdir. 18-ci əsr Bu məktəbin ilk böyük nümayəndəsi F. Provenzale, rəhbəri A. Scarlatti və görkəmli ustalar arasında L. Leo, L. Vinci, N. Porpora və başqaları idi. Neapolitan məktəbi üslubunda libretto da İ.Hase, G. F. Handel, M. S. Berezovski, D. S. Bortnyansky daxil olmaqla digər millətlərin bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır. Neapolitan məktəbində nəhayət ariya forması (xüsusən da capo) meydana gəldi, ariya ilə təkrar arasında dəqiq bir sərhəd quruldu və dramaturq müəyyən edildi. funksiyalar ayrılır. O. bütövlükdə elementlər. Librettistlər A. Zeno və P. Metastasionun işləri opera formasının sabitləşməsinə kömək etdi. Mifoloji üzərində ahəngdar və tam bir opera-seriya növü ("ciddi opera") hazırladılar. və ya tarixi qəhrəmanlıq. süjet. Ancaq zamanla dramlar. bu O.-nun məzmunu getdikcə arxa plana çəkildi və əyləncəyə çevrildi. virtuoz müğənnilərin şıltaqlıqlarına tamamilə tabe olan "kostyumlu konsert". Artıq ortada. 17-ci əsr ital. O. bir sıra Avropada yayılmışdır. ölkələr. Onunla tanışlıq bu ölkələrin bəzilərində öz vətəndaşlarının meydana çıxması üçün bir təşviq rolunu oynadı. opera t-ra. İngiltərədə G. Purcell, Venesiya opera məktəbinin nailiyyətlərindən istifadə edərək, olduqca orijinal bir əsər yaratdı. ana dilində "Dido and Aeneas" (1680). J. B. Lully Fransızların qurucusu idi. lirik faciə - qəhrəmanlıq-faciə növü. O., bir çox cəhətdən klassikaya yaxındır. P. Corneille və J. Racine'nin faciələri. "Dido and Aeneas" Purcell, İngilis dilində davamı olmayan təcrid olunmuş bir fenomen olaraq qalırdı. torpaq, lirik janr. faciə Fransada geniş inkişaf etdirildi. Ortada zirvəsi. 18-ci əsr J. F. Rameau-nun işi ilə əlaqələndirildi. Ancaq ital. 18-ci əsrdə üstünlük təşkil edən opera seriyası. Avropada tez-tez nat inkişafına əyləc oldu. HAQQINDA.

30-cu illərdə. 18-ci əsr İtaliyada yeni bir janr meydana gəldi - komiksdən inkişaf edən opera buffası. intermediyalar, çovdar bir opera seriyası aktları arasında çıxış etmək adət idi. Bu janrın ilk nümunəsi adətən JV Pergolesi'nin qısa müddətdə müstəqillik qazanan "Qürurlu Məhkum" opera seriyası "Qürurlu Məhbus" aktları arasında səsləndirilən "Qız-Xanım" (1733) aralarıdır. mənzərəli işləyir. Janrın daha da inkişafı komp-nin işi ilə əlaqələndirilir. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera-buffa inkişaf etmiş reallığı əks etdirir. o dövrün tendensiyaları. Şərti olaraq qəhrəmanlıq göstərdi. opera seriyalarının obrazları real həyatdan adi insanların obrazları ilə ziddiyyət təşkil edirdi, aksiya sürətlə və canlı şəkildə inkişaf etdi, narla əlaqəli melodiya. mənşəyi, kəskin bir xüsusiyyətini yumşaq bir hissin melodikliyi ilə birləşdirdi. anbar.

İtal ilə yanaşı. 18-ci əsrdə opera buffa. başqa nat var. komik növləri. A. 1752-ci ildə Parisdə "Qız-Xanım" ın edamı Fransızların mövqelərinin güclənməsinə kömək etdi. iki mərtəbəli köklü opera komediya ustası. sadə qoşma mahnıların oxunması ilə müşayiət olunan ədalətli çıxışlar. Demokratik. ital iddiası. "buffo" Fransızların liderləri tərəfindən dəstəkləndi. Maarifləndirmə D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm və başqaları. Komik. F.A. Filidor, P.A.Monsigny, A.E.M. Gretrinin operaları reallıqla seçilir. məzmun, inkişaf etmiş tərəzi, melodik. sərvət. İngiltərədə bir balla operası ortaya çıxdı, bir kəsilmənin prototipi sonrakı hissəsində G.Pepuşun "Dilənçilərin Operası" idi. Aristokratlara sosial cəhətdən kəskin bir satira olan J. Gaia (1728). opera-seriya. "Dilənçilər operası" ortada meydana gəlməyə təsir etdi. 18-ci əsr Alman singspil, gələcəkdə Fransızlara yaxınlaşır. natiq saxlayaraq opera komediyaçısı. məcazi sistemdəki xarakter və muzlar. dil. Şimali Almaniyanın ən böyük nümayəndələri. Singspiel I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, Avstriyalı - I. Umlauf və K. Dittersdorf idi. Singspiel növü, V. A. Mozart tərəfindən "Seraglio'dan qaçırılma" (1782) və "Sehirli fleyta" (1791) əsərlərində dərindən düşünülmüşdür. Əvvəlində, başlanğıcda. 19-cu əsr bu janrda romantik. meyllər. Singspielin xüsusiyyətləri "proqram təminatı" istehsalı ilə qorunur. Alman muzlar. romantizm K. M. Weber (1820) tərəfindən "Sərbəst Atıcı". Nar əsasında. adətlər, mahnı və rəqslər nat. janrlar İspan. muzlar. t-ra - zarzuela və daha sonra (18-ci əsrin ikinci yarısı) tonadilla.

18-ci əsrin son üçdə birində. rus dilində yarandı. komik. Vətəndən hiylə quran O. həyat. Gənc rus O. italın müəyyən elementlərini götürdü. opera buffa, fr. opera komediyaçısı. oxuyur, amma obrazların və intonasiyaların təbiətinə görə. musiqinin quruluşunda çox orijinal idi. Onun personajları əsasən xalqdan olan insanlar idi, musiqi mənaya söykənirdi. ən azından (bəzən tamamilə) narın melodiyasında. mahnıları. O. istedadlı rus işində ən vacib yeri tutdu. ustalar EI Fomin ("Hazırlıqdakı koççular", 1787, vs.), VA Paşkeviç ("Arabadan bədbəxtlik", 1779; "Sankt-Peterburq Gostiny Dvor, ya da yaşadığınız zaman bilinəcəksiniz", 2 - Red. 1792, vs.). 18-19-cu əsrlərdə. nat. nar.-ev komiksinin növü. O. Polşada, Çex Respublikasında və bəzi digər ölkələrdə meydana gəldi.

Dekabr 1-ci mərtəbədə aydın şəkildə fərqlənən opera janrları. 18. əsr, tarixi əsrlərdə. inkişaf yaxınlaşdı, aralarındakı sərhədlər çox vaxt şərti və nisbi hala gəldi. Komik məzmunu. O. dərinləşdi, hiss elementləri ona daxil edildi. acınacaqlı, dramatik və bəzən qəhrəman (Gretry tərəfindən "Richard Lionheart", 1784). Digər tərəfdən, "ciddi" qəhrəmanlıq. O. özünəməxsus təmtəraqlı ritorikasından qurtularaq daha böyük sadəlik və təbiilik qazandı. Ənənənin yenilənməsi meyli. ortada opera-seriya növü görünür. 18-ci əsr italdan. comp. N. Yommelli, T. Traetta və başqaları. Kök musiqili dram. islahat K.V. Gluck tərəfindən həyata keçirilmişdir. ondan fikirlərin təsiri altında formalaşan to-rogo prinsipləri. və fransız. Maarifləndirmə. 60-cı illərdə Vyanada islahatlara başlamışdı. 18-ci əsr ("Orpheus and Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), onu on il sonra inqilabdan əvvəlki şərtlərdə tamamladı. Paris (onun operativ yeniliyinin zirvəsi - "Tauridadakı İfigeniya", 1779). Böyük ehtirasların həqiqətlə ifadə olunmasına, dram əsərlərinə can atırıq. opera tamaşasının bütün elementlərinin əsaslandırılması, Gluck bütün təyin olunmuş sxemlərdən imtina etdi. İfadə edirdi. ital deməkdir. O. və Fransız. lirik. faciələr, onları bir dramaturqa tabe etmək. fikir.

18-ci əsrdə O.-nun inkişaf zirvəsi. Mozartın əsəri idi, fərqli nat-nin nailiyyətlərini sintez etdi. məktəbləri və bu növü görünməmiş bir səviyyəyə qaldırdı. Ən böyük realist sənətkar Mozart hiddətli və gərgin dramları böyük qüvvə ilə təcəssüm etdirdi. ziddiyyətlər, parlaq, həyati dərəcədə inandırıcı bir insan xarakteri yaratdı, onları kompleks münasibətlərdə ortaya qoydu, bir-birinə toxundu və qarşı maraqların mübarizəsini verdi. Hər süjet üçün xüsusi bir musiqi-dram forması tapdı. təcəssümlər və müvafiq ekspres. obyektlər. Figaronun Evliliyi (1786) əsərində italik formalar aşkar edilmişdir. opera buffa dərin və müasir realist. məzmunu, Don Giovanni-də (1787) komediya yüksək faciə ilə birləşdirilmişdir (dramma giocosa - "şən dram", bəstəkarın öz tərifinə görə), "Sehirli Fleyta" da ülvi əxlaqlar inanılmaz formada ifadə edilmişdir. xeyirxahlıq, dostluq, hisslərin dözümlülüyü idealları.

Böyük Fransız. inqilab sonunda O.-nun inkişafına yeni təkan verdi. 18-ci əsr Fransada, qəhrəmanların cəsarəti, cəsarəti və qorxmazlığı sayəsində yaxınlaşmaqda olan təhlükənin aradan qaldırıldığı "qurtuluş operası" növü meydana gəldi. Bu O. zülm və şiddəti ifşa etdi, azadlıq və ədalət uğrunda mübarizə aparanların şücaətini təriflədi. Süjetlərin müasirliyə yaxınlığı, hərəkətin dinamikliyi və cəldliyi "qurtuluş operası" nı opera komediyasına yaxınlaşdırdı. Eyni zamanda, musiqinin canlı dramı, orkestrin artan rolu ilə fərqləndi. Bu növün tipik nümunələri Lodoiska (1791), Eliza (1794) və L. Cherubininin xüsusilə məşhur O. İki Gün (Su Daşıyıcısı, 1800) və J. F. Lesuerin (1793) Mağarasıdır. "Qurtuluş operası" na süjet münasibətində və dramaturqda bitişikdir. L. Bethovenin "Fidelio" nun quruluşu (1805, 3-cü nəşr. 1814). Ancaq Bethoven O.-nun məzmununu yüksək ideoloji ümumiləşdirməyə qaldırmış, obrazları dərinləşdirmiş və opera formasını simfonizə etmişdir. Fidelio ən böyük simfoniyaları ilə sıralanır. opera dünyasında xüsusi bir yer tutan əsərlər.

19-cu əsrdə. aydın bir fərqlilik parçalanması var. nat. opera məktəbləri. Bu məktəblərin formalaşması və böyüməsi millətlərin qatlanmasının ümumi prosesi ilə, xalqların siyasi uğrunda mübarizəsi ilə əlaqələndirildi. və mənəvi müstəqillik. Sənətdə yeni bir istiqamət formalaşır - kosmopolitdən fərqli olaraq inkişaf etdirilən romantizm. Aydınlanma tendensiyaları, natura olan marağı artırdı. həyat formaları və "xalqların ruhu" nun təzahür etdiyi hər şey. O. romantizm estetikasında əhəmiyyətli bir yer tutmuş, kəsilmənin təməl daşlarından biri sənət sintezi fikri idi. Romantik üçün. O. taxta yataqlardan səhnələr ilə xarakterizə olunur. nağıllar, əfsanələr və ənənələr və ya tarixi. ölkənin keçmişi, həyatın və təbiətin rəngli şəkildə təsvir edilmiş şəkilləri, gerçək və fantastiklərin bir-birinə toxunması. Romantik bəstəkarlar güclü, canlı hissləri və kəskin ziddiyyətli ruhi vəziyyətləri təcəssüm etdirməyə çalışdılar, şiddətli pafosları xəyalpərəst lirizmlə birləşdirdilər.

O.-nin inkişafında aparıcı yerlərdən biri italyan dilini qorudu. məktəbdə, baxmayaraq ki, artıq belə bir qayda yox idi. 18-ci əsrdə olduğu kimi dəyərlər və digər nat nümayəndələrindən kəskin tənqidlərə səbəb oldu. məktəblər. Ənənələr. İtalyan janrları. O. həyat tələblərinin təsiri altında yeniləndi və dəyişdirildi. Vok. O. elementlərinin qalan hissəsində üstünlük təşkil etməyə başladı, lakin melodiya daha çevik, dramatik mənalı, oxuyan və melodik arasında kəskin bir sərhəd oldu. oxuma silindi, orkestrə musiqilər üçün daha çox diqqət verildi. şəkillərin və vəziyyətlərin xüsusiyyətləri.

Yeninin xüsusiyyətləri, əsərləri italyan dilindən böyüyən G. Rossinidə özünü biruzə verdi. 18-ci əsrin opera mədəniyyəti Opera-buffanın inkişafının zirvəsi olan "Sevilya bərbəri" (1816) ənənəsindən xeyli fərqlənir. bu janrın nümunələri. Səthi qaşqabaq elementlərindən azad olmayan vəziyyətlər komediyası Rossinin yaradıcılığında realist hala gəldi. canlılığı, əyləncəni və zəkanı satira etiketi ilə birləşdirən personajlar komediyası. Bu O.-nun xalqına tez-tez yaxınlaşan melodiyaları kəskin bir xüsusiyyətə malikdir və obrazların obrazlarına çox dəqiq uyğun gəlir. Zoluşka (1817), komik. O. lirik-romantik bir şey qazanır. boyama və "The Thief Magpie" (1817) gündəlik dramına yaxınlaşır. Vətənpərvərlik və nar.-qurtuluş pafoslarına bürünmüş yetkin opera-seriallarında. mübarizə ("Musa", 1818; "Məhəmməd", 1820), Rossini xorun rolunu gücləndirdi, böyük çörekler yaratdı. dram və əzəmət dolu səhnələr. Nar pulsuzdur. fikirlər xüsusilə Rossininin İtaliyanı aşdığı "Wilhelm Tell" (1829) əsərində qabarıq şəkildə ifadə edildi. Fransızların müəyyən xüsusiyyətlərini gözləyərək opera ənənəsi. böyük romantik. HAQQINDA.

30-40-cı illərdə. 19-cu əsr V. Bellini və G. Donizetti'nin yaradıcılığı inkişaf etdi, gənc G. Verdinin ilk O., İtalyan dilinin canlı nümunələri kimi xidmət etdi. romantizm. Bəstəkarlar öz vətənpərvərliklərinə əks olundular. italın hərəkəti ilə əlaqəli yüksəliş. Risorgimento, gözləntilərin gərginliyi, pulsuz böyük hissi susuzluğu. Bellininin əhvalları yumşaq xəyalpərəst lirikanın tonları ilə rənglənir. Ən yaxşı əsərlərindən biri də tarixə aid O.dur. süjet "Norm" (1831), kəskin vurğulanan şəxsi dramda. "Somnambula" (1831) - lirik dram. O. adi insanların həyatından; A. "Puritans" (1835) lirik poeziyanı birləşdirir. nar.-din temalı dram. dava. Şərq-romantik Donizettinin yaradıcılığı üçün güclü ehtirasları olan bir dram xarakterikdir (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borgia, 1833). Həm də bir komiks yazdı. O. (bunlardan ən yaxşısı - "Don Pasquale", 1843), ənənəni birləşdirir. sadə və iddiasız olan zəriflik. lirik. Lakin komik. janr romantik bəstəkarları cəlb etmədi. istiqamətləri və Donizetti Rossinidən sonra yeganə italyan idi. bu növü həsr edən bir usta deməkdir. işinizdə diqqət.

İtalyan inkişafının ən yüksək nöqtəsi. O. 19-cu əsrdə. və dünya opera sənətinin ən əhəmiyyətli mərhələlərindən biri də Verdinin əsəridir. İlk O. "Nebuchadnezzar" ("Nabucco", 1841), "Lombardlar ilk səlib yürüşündə" (1842), "Ernani" (1844), vətənpərvər auditoriyanı ovsunladı. pafos və yüksək qəhrəmanlıq. hisslər, onsuz deyil, müəyyən bir romantik sürü. dayaqlar. 50-ci illərdə. bir istehsal yaratdı. nəhəng dram. güc. O. romantikliyi qoruyan "Rigoletto" (1851) və "Troubadour" (1853) əsərlərində. xüsusiyyətləri, dərin realist təcəssüm etdirdi. məzmun. La Traviata-da (1853), Verdi gündəlik həyatdan süjet alaraq realizmə gedən yolda növbəti addımı atdı. Op. 60-70-ci illər - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - monumental opera formalarından istifadə edir, wok vasitələrini zənginləşdirir. və ya. ifadəli. Musiqinin dramla tam birləşməsi. onun əldə etdiyi hərəkət. O. "Otello" da (1886) Şekspirin ehtiras gücünü bütün psixoloji cəhətdən qeyri-adi dərəcədə çevik və həssas ötürmə ilə birləşdirdi. nüanslar. Yaradıcılığının sonunda. Verdinin yolları komediya janrına yönəldi (Falstaff, 1892), lakin əsərlər yaradaraq opera-buffa ənənələrindən uzaqlaşdı. davamlı inkişaf edən bir ucdan uca hərəkət və canlı bir xarakterik wok dili ilə. bəyannaməyə əsaslanan partiyalar. prinsip.

Almaniyada əvvəldən. 19-cu əsr O. böyük forma mövcud deyildi. Şöbəsi böyük bir lal yaratmaq cəhdləri. O. tarixi. 18-ci əsrdə mövzu. uğurla taclandırılmadılar. Nat. Alman Romantizmin əsas axınında formalaşan O., oxuyucudan inkişaf etdi. Romantik təsir göstərir. fikirlər xəyali sahə ilə zənginləşdirilib və ifadə edəcəkdir. bu janrın vasitələri, miqyası böyüdülmüşdür. Birincisi. romantik O. "Undine" E. TA Hoffman (1813, post. 1816), lakin nat. opera t-ra K. M. Weberin (1820) "Sərbəst Atıcı" nın ortaya çıxması ilə başladı. Bu O.-nun böyük populyarlığı realistin birləşməsinə əsaslanırdı. gündəlik həyat və şeir şəkilləri. rabbani ayinli peyzajlar. şeytan uydurma. "Pulsuz atıcı" yeni məcazi elementlərin mənbəyi və koloritik rolunu oynadı. texnika yalnız operativ yaradıcılıq üçün deyil. bəstəkarlar, həm də romantiklər üçün. proqram simfoniyası. Weberin (1823) üslubi cəhətdən daha az ayrılmaz böyük "cəngavər" O. "Euryant" ı, lakin Almaniyada opera sənətinin daha da inkişafına təsir edən dəyərli tapıntıları ehtiva edirdi. Düz bir iplik "Evrianta" dan birliyə uzanır. opera istehsalı R. Schumann "Genoveva" (1849), eyni zamanda Wagnerin "Tannhäuser" (1845) və "Lohengrin" (1848). Oberonda (1826) Weber, musiqidəki ekzotiki gücləndirərək nağıl oxuyan növünə müraciət etdi. şərq rəngləmə. Romantik nümayəndələr. içindəki istiqamətlər. O. həm də L. Spohr və G. Marschner idi. Fərqli bir şəkildə, səsləndirmə ənənələri, səthi əyləncənin xüsusiyyətlərinə xas olan A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov tərəfindən inkişaf etdirildi.

40-cı illərdə. 19-cu əsr bunun ən böyük ustası seçildi. opera sənəti R. Wagner. İlk yetkin, özünü təmin edən. O. üslubunda "Uçan Hollandiyalı" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" bir çox cəhətdən hələ də romantik ilə əlaqələndirilir. əsrin əvvəllərindəki ənənələr. Eyni zamanda, onlarda musiqi dramaturgiyasının istiqaməti artıq müəyyənləşdirilmişdir. Wagner-in 50-60-cı illərdə tamamilə həyata keçirdiyi islahat. Wagner tərəfindən nəzəri və publisistik olaraq irəli sürülən prinsiplər. əsərlər dramların aparıcı əhəmiyyətinin tanınmasından qaynaqlanırdı. O-da başlayan: "drama hədəfdir, musiqi onun təcəssümü üçün vasitədir." Musların davamlılığı üçün çalışırıq. inkişaf, Wagner ənənəni tərk etdi. O. "nömrəli" quruluş formaları (ariya, ansambl və s.). Opera dramaturgiyasını Ch. arr. orkestrdə, bunun nəticəsində O.-da simfoniyanın rolu xeyli artmışdır. başlamaq. Debriyaj və hər növ polifonik birləşmələr parçalanır. leitmotivlər fasiləsiz axan muzlar meydana gətirdi. parça - "sonsuz melodiya". Bu prinsiplər "Tristan və Isolde" də (1859, post. 1865) - romantizmin dünyagörüşünü tam dərəcədə əks etdirən, romantik opera sənətinin ən böyük yaradıcılığında tam şəkildə ifadə edildi. İnkişaf etmiş bir leytmotiv sistemi də O. "Nuremberg Meistersingers" (1867) tərəfindən fərqlənir, lakin realistdir. süjet ortalamasını təyin etdi. bu O. mahnı elementləri və canlı, dinamik bunks rolu. səhnələr. Mərkəz. Wagnerin əsərindəki yeri təxminən dörddə bir əsrdə yaranan möhtəşəm opera tetralogiyası - Nibelungenin Halqası (Renin Qızılları, Valkyrie, Ziegfried və Tanrıların Ölümü, tam post. 1876) tutur. Qızıl gücünün pislik mənbəyi kimi qınanması "Nibelunq Halqası" na anti-kapitalist verir. istiqamətlilik, lakin ümumi tetralogiya konsepsiyası ziddiyyətlidir və tutarlılıqdan məhrumdur. Bütün sənətləri ilə "Parsi-fal" (1882) sirri. dəyərlər romantikanın böhranına dəlalət etdi. Wagnerin yaradıcılığında dünyagörüşü. Musiqi dram. Wagner-in prinsipləri və işləri böyük mübahisələrə səbəb oldu. Bir çox musiqiçilər arasında qızğın tərəfdarları və üzrxahlar taparaq başqaları tərəfindən qətiyyətlə rədd edildi. Tamamilə muzları tərifləyən bir sıra tənqidçilər. Wagner-in uğurları, istedadının təbiətinə görə bir teatr deyil, bir simfonist olduğuna inanırdı. bəstəkar və səhv yolda O.-ya getdi. Qiymətləndirməsindəki kəskin fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, Wagner-in əhəmiyyəti böyükdür: konus musiqisinin inkişafına təsir göstərmişdir. 19 - erkən. 20-ci əsr Vaqnerin irəli sürdüyü problemlər fərqli qruplara aid bəstəkarlar arasında fərqli həll yolları tapdı. nat. məktəblər və incəsənət. istiqamətləri, lakin heç düşünən bir musiqiçi baxışa və yaradıcılığa münasibətini təyin edə bilmədi. tətbiq edin. opera islahatçısı.

Romantizm məcazi və tematik olaraq yenilənməyə kömək etdi. opera sənətinin sahəsi, Fransada yeni janrlarının meydana çıxması. Franz. romantik O. akademiklə mübarizədə inkişaf etdi. Napoleon İmparatorluğu və Bərpa dövrü sənəti. Musulardakı bu zahiri baxımdan möhtəşəm, lakin soyuq akademizmin tipik nümayəndəsi. Dr. G. Spontini idi. O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortez ya da Meksikanın Fəthi" (1809), ordunun əks-sədaları ilə doludur. yürüşlər və yürüyüşlər. Qəhrəmanlıq. Gluckdan gələn ənənə onlarda tamamilə yenidən doğulur və mütərəqqi mənasını itirir. Komik janr daha vacib idi. A. Xarici olaraq E.Megulun (1807) "Cozef" janrına bitişikdir. İncil süjetində yazılmış bu O. klassikası bir-birinə bağlayır. romantizmin müəyyən xüsusiyyətləri ilə şiddət və sadəlik. Romantik. rəngləmə N. İsoir (Zoluşka, 1810) və A. Boaldieu (Kiçik Qırmızı papaq, 1818) nağıllarında O.-ya xasdır. Fransızların çiçəklənmə dövrü. operativ romantizm risk altındadır. 20s və 30s Komik sahəsində. O. onun "Ağ Xanım" Boaldieu (1825) patriarxal-pastorallığı ilə əks olundu. rəng və sirr. uydurma. 1828-ci ildə Parisdə bir yazı var idi. Böyük bir operanın ilk nümunələrindən biri olan F. Aubertin "Portiçinin səssizliyi". Məşhur ch. arr. komik ustad kimi. opera janrı, Aubert O. dramını yaratdı. bir çox kəskin münaqişə vəziyyəti və geniş dinamik bir plan. ikiqat çarpayı səhnələr. Bu tip O. daha sonra Rossini tərəfindən "Wilhelm Tell" də inkişaf etdirilmişdir (1829). Tarixi və romantikanın ən görkəmli nümayəndəsi. Fransız dili O. J. Meyerbeer oldu. Böyük səhnə performansının ustalığı kütlələr, ziddiyyətlərin məharətlə paylanması və muzların parlaq dekorativ tərzi. məktublar, üslubun tanınmış eklektikliyinə baxmayaraq, gərgin fəaliyyət draması və tamamilə möhtəşəm teatrla cazibədar əsərlər yaratmasına imkan verdi. nümayişkarlıq. Meyerbeerin "Robert İblis" (1830) adlı ilk Paris operası qaranlıq şeytanın elementlərini özündə cəmləşdirir. onun ruhunda uydurma. romantizm erkən. 19-cu əsr Fransız dilinin ən parlaq nümunəsi. romantik O. - "Huguenots" (1835) tarixi haqqında. sosial dinlər dövründən süjet. XVI əsrdə Fransada mübarizə. Meyerbeerin sonrakı operalarında (Peyğəmbər, 1849; Afrikalı qadın, 1864) janrın tənəzzül əlamətləri görünür. Tarixi təfsirdə Meyerbeerə yaxındır. O. To-roqonun ən yaxşısı olan F. Halevy'nin mövzuları - "Zhidovka" ("Kardinalın Qızı", 1835). Fransız dilində xüsusi bir yer. muzlar. t-re ser. 19-cu əsr G. Berliozun opera əsərini tutur. O. "Benvenuto Cellini" nin İntibah ruhunda (1837) komiks ənənələrinə və formalarına güvənir. opera janrı. "Trojan" opera dilogiyasında (1859) Berlioz Gluckun qəhrəmanlıq xarakterini davam etdirir. ənənə, onu romantik bir şəkildə boyayır. ton.

50-60-cı illərdə. 19-cu əsr lirik opera görünür. Böyük romantik ilə müqayisədə. O. onun miqyası daha təvazökar, hərəkət bir neçə əlaqəyə cəmlənmişdir. qəhrəmanlıq və romantik aurasından məhrum personajlar. müstəsnalıq. Lirik nümayəndələr O. tez-tez əsərlərdən süjetlərə müraciət edirdi. dünya ədəbiyyatı və dramaturgiyası (W. Şekspir, I. V. Goethe), lakin onları gündəlik həyatda şərh etdi. Bəstəkarlar daha az yaradıcı yaradıcılığa malikdirlər. fərdiyyət, bu bəzən bayağılığa və musiqinin şəkərli-sentimental xarakteri ilə dramların quruluşu arasında kəskin bir ziddiyyətə səbəb oldu. şəkillər (məsələn, A. Ham, "Hamlet", 1868). Eyni zamanda, bu növün ən yaxşı nümunələri daxili diqqət göstərir. insan dünyası, incə psixoloq, realistin güclənməsinə şahidlik edir. opera sənətindəki elementlər. Lirikanın janrını təsdiqləyən istehsal olunur. Fransızca O. muzlar. t-re və xarakterik xüsusiyyətlərini ən tam təcəssüm etdirən C. Gounodun (1859) "Faust" idi. Bu bəstəkarın digər O.ları arasında Romeo və Juliet (1865) önə çıxır. Bir sıra lirikada. O. personajların fərdi dramı ekzotik bir fonda göstərilir. həyat və təbiət şərq. ölkələr ("Lakme" L. Delibes, 1883; "İnci Arayanlar", 1863 ve "Jamile", 1871, J. Bize). 1875-ci ildə Bizenin "Karmen" i ortaya çıxdı - realist. Adi insanların həyatından bir dram, insan ehtiraslarının həqiqətinin bir hissəsində həyəcan verici ifadə edəcəkdir. hərəkətin gücü və cəldliyi qeyri-adi dərəcədə parlaq və şirəli bir xalq janr ləzzəti ilə birləşir. Bu istehsalda. Bize lirizmin məhdudiyyətlərini aşdı. O. və opera realizminin zirvəsinə qalxdı. Ən görkəmli lirik ustalara. O. ayrıca qəhrəmanlarının səmimi hisslərini incə nüfuz və lütflə ifadə edən J. Massenetə aid idi (Manon, 1884; Werther, 1886).

Gənc nat arasında. 19-cu əsrdə yetkinliyə və müstəqilliyə çatan məktəblər, əhəmiyyətinə görə ən böyükü Rusiyadır. Rus nümayəndəsi. tələffüz olunan nat ilə xarakterizə olunan operativ romantizm. xarakter, A. N. Verstovski idi. O. arasında ən böyük əhəmiyyət "Askold qəbri" idi (1835). Klassik gəlişi ilə. M.I. Glinka rusunun şah əsərləri. opera məktəbi çiçəklənmə dövrünə qədəm qoydu. Qərbi Avropanın ən mühüm nailiyyətlərinə yiyələnmək. Gluck və Mozartdan İtal. Alman dilinə musiqi. və fransız. müasirləri, Glinka öz başına getdi. yollar. Onun opera əsərlərinin orijinallığı. ranza ilə dərin bir əlaqədə kök salmışdır. inkişaf etmiş cərəyanlarla Rus. Cəmiyyətlər. Puşkin dövrünün həyatı və mədəniyyəti. "İvan Susanin" də (1836) nat yaratdı. Rus tarixi tip O., bir kəsim qəhrəmanı xalqın adamıdır. Obrazlar və hərəkət dramatı bu natiqlikdə oratoriya üslubunun monumental əzəməti ilə birləşir. Eyni dərəcədə fərqli eposdur. O.-nun dramatik rəsmləri "Ruslan və Lyudmila" (1842), Dr. Rusiya və cazibədar mənzərəli sehr və fantastik. səhnələr. Rus. bəstəkarlar 2-ci mərtəbə. XIX əsrdə Glinka ənənələrinə güvənərək opera yaradıcılığının mövzularını və obrazlarını genişləndirdilər, özlərinə yeni vəzifələr qoydular və onları həll etmək üçün uyğun vasitələr tapdılar. A.S. Dargomyzhsky bir ev çarpayı yaratdı. dramatik "Su pərisi" (1855), kəsikli və fantastik. epizodlar həyat kimi reallığı təcəssüm etdirməyə xidmət edir. məzmun. O. "Daş qonaq" da (Aleksandr Puşkinin "kiçik faciəsi" nin dəyişdirilməmiş mətni üzərində, 1866-69, tamamlayan Ts. A. Cui, NA Rimsky-Korsakov tərəfindən qurulmuş, 1872), bir reformist vəzifə irəli sürdü. musiqi və dramaturgiyanın tam bir qaynaşmasına nail olacağı operativ konvensiyalardan azad bir istehsal yaratmaq. tədbirlər. Ağırlıq mərkəzini orkestr inkişafına yönəldən Wagner-dən fərqli olaraq, Dargomijhsky, ilk növbədə, canlı insan nitqinin intonasiyalarını vokal bir melodiyada sadiq şəkildə təcəssüm etdirməyə çalışdı.

Dünya əhəmiyyəti rus. Opera məktəbi A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Çaykovski tərəfindən təsdiq edildi. Bütün fərqlə, yaradıcı. fərdləri ənənə və DOS ortaqlığı birləşdirdi. ideoloji və estetik. prinsiplər. Onların tipikləri mütərəqqi demokratlar idi. fokus, şəkillərin realizmi, tələffüz olunan nat. musiqinin təbiəti, ən yüksək humanist olduğunu göstərmək istəyi. ideallar. Bu bəstəkarların yaradıcılığında təcəssüm olunan həyat məzmununun zənginliyi və çox yönlü olması opera əsərlərinin müxtəlifliyinə uyğun gəlirdi. və musların vasitələri. Drama. Mussorgsky, ən kəskin ictimai-tarixçi Boris Godunov (1872) və Khovanshchina (1872-80, Rimsky-Korsakov, 1883) tərəfindən əks olundu. münaqişələr, xalqın zülmə və qanunsuzluğa qarşı mübarizəsi. Eyni zamanda, bunks parlaq bir kontur. kütlələr insan şəxsiyyətinin mənəvi dünyasına dərin nüfuz ilə birləşdirilir. Borodin tarixi-vətənpərvər bir müəllif idi. O. "Şahzadə İqor" (1869-87, tamamlayan Rimsky-Korsakov və AK Glazunov, 1890) qabarıq və möhkəm obraz obrazları, monumental eposla. dr tərəfindən şəkillər Şərqə qarşı olan Rusiya. Polovtsian düşərgəsindəki səhnələr. Əsasən müraciət edən Rimsky-Korsakov. ikiqat çarpayı sahəsinə. gündəlik həyat və ayinlər, ayrılmaq. taxta çarpayı formaları. şair. yaradıcılıq, "Qar Qız" opera-nağılını (1881), "Sadko" opera-eposunu (1896), "Görünməz Kitej və Qız Fevroniya əfsanəsi" (1904) opera-əfsanəsini yaratdı, satirik şəkildə itilənmiş nağıl O. "Qızıl Xoruz" (1907) və s. Ork zənginliyi ilə birləşən xalq mahnısı melodiyalarının geniş istifadəsi ilə xarakterizə olunur. rəng, incə təbiət hissi ilə bəzən simfonik-təsviri epizodların bolluğu və bəzən gərgin dramlarla ("Görünməyən Kitej şəhəri əfsanəsi ..." dən "Kerjenetsdə qırğın"). Çaykovski Ch. arr. bir insanın zehni həyatı, fərd və ətraf mühit arasındakı əlaqə ilə əlaqəli problemlər. O.-da ön planda psixoloji var. münaqişə. Eyni zamanda, gündəlik həyatın, hərəkətin baş verdiyi xüsusi bir həyat vəziyyətinin konturuna diqqət yetirdi. Nümunə rus dili. lirik. O. "Eugene Onegin" dir (1878) - manuf. həm obrazların təbiətində, həm də muzlarda dərin milli. Rus mədəniyyəti ilə əlaqəli dil. dağlar. mahnı-romantik. "Maça Kraliçası" nda (1890) lirik. dram faciəyə yüksəlir. Bu O.-nun musiqisi davamlı gərgin bir simfoniya axını ilə nüfuz edir. inkişaf, hesabat vermək. dram konsentrasiyası və məqsədyönlülük. Kəskin psixoloq. Çaykovskinin tarixçiyə müraciət etdiyi zaman da münaqişə Çaykovskinin diqqət mərkəzində idi. mövzular ("Orlean xidmətçisi", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. bəstəkarlar bir sıra komikslər yaratmışlar. O. taxta yataqlardan sahələrdə. komediya başlanğıcının lirik və nağıl elementləri ilə birləşdirildiyi həyat (Cussi, 1916-cı ildə tamamladığı Mussorgskinin "Sorochinskaya Fair", 1874-80; Çayovskinin "Çereviçki", 1880; "May Gecəsi", 1878, və "Miladdan əvvəl gecə", 1895, Rimsky-Korsakov).

Yeni vəzifələr irəli sürmək mənasında. dəyərli dramaturq. tapıntılar AN Serov - İncil süjetində "Judith" (1862), bir natiqlik planında şərh olunan "Rogneda" (1865) operası Dr. Rusiya və "Düşmənin Gücü" (1871, B.C. Serova və H. P. Solovyov tərəfindən tamamlandı), günümüzə söykənir. gündəlik dram. Lakin üslubun eklektizmi onların sənətkarlığını azaldır. dəyər. C. A. Cui'nin William Ratcliff (1868), Angelo (1875) və digər operalarının əhəmiyyəti keçici oldu. opera klassiklərini qədim süjetin olduğu SI Taneyev (1894) tərəfindən "Oresteia" işğal edir. faciə bəstəkara böyük və ümumbəşəri mənəvi əxlaq qurmaqda xidmət edir. problemlər. Aleko-dakı S. V. Rachmaninov (1892) verist meyllərə müəyyən bir xərac ödəmişdir. "Xəsis Cəngavər" (1904) əsərində qiraət ənənəsini davam etdirdi. O., "Daş qonaq" dan gəlir (bu O. növü 20. əsrin əvvəllərində Rimsky-Korsakovun "Mozart ve Salieri", 1897; Cui'nin "Taun əsnasında bayram", 1900), lakin simfoniyanın rolunu gücləndirdi. başlamaq. Opera formasını simfonikləşdirmək istəyi onun O. Francesca da Rimini (1904) əsərində də özünü büruzə verdi.

Hamısı R. 19-cu əsr Polşa və Çex namizəddir. opera məktəbləri. Polşa natının yaradıcısı. O. S. Monyushko idi. Onun ən populyar O. "Çınqıllar" (1847) və "Enchanted Castle" (1865) parlaq nat ilə. musiqi rəngi, real şəkillər. Moniuszko opera əsərində vətənpərvər xarakteri dilə gətirdi. mütərəqqi Polşa cəmiyyətinin əhval-ruhiyyəsi, sadə insanlara sevgi və rəğbət. Ancaq 19-cu əsrdə Polşa musiqisində varisləri yox idi. Çexiya opera evinin çiçəklənməsi tarixi və qəhrəmanlıq, əfsanəvi (Bohemya'daki Brandenburqçılar, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) və komediya və gündəlik həyatı (Mübadiləli Gəlin) yaradan B. Smetananın fəaliyyətləri ilə əlaqələndirildi. , 1866) A. Milli qurtuluş pafosu bunlarda əks olundu. realist olaraq verilmiş mübarizə. ikiqat çarpayı şəkilləri. həyat. Smetananın nailiyyətləri A. Dvořák tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. Onun möhtəşəm O. "Şeytan və Kacha" (1899) və "Su pərisi" (1900) təbiət və nar poetikasına bürünmüşdür. uydurma. Nat. O., Nar hekayələri əsasında. həyat və muzların yaxınlığı ilə diqqət çəkir. Yuqoslaviya xalqları arasında xalq intonasiyalarına dil. O. Xorvat komp. V. Lisinsky (Porin, 1851), I. Zaytsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). F. Erkel böyük tarixi və romantikanın yaradıcısı idi. Asılıb. O. "Bank Yasağı" (1852, yazı. 1861).

19-cu və 20-ci əsrlərdə. sənətdəki ümumi tendensiyalarla əlaqəli yeni opera meylləri mövcuddur. bu dövrün mədəniyyəti. Bunlardan biri də İtaliyada ən geniş yayılmış verizm idi. Bu hərəkatın nümayəndələri kimi, verist bəstəkarlar ədəbiyyatda kəskin dramlar üçün material axtarırdılar. adi gündəlik reallıqdakı vəziyyətlər, əsərlərinin qəhrəmanları. heç bir xüsusi keyfiyyəti ilə seçilməyən, lakin dərin və güclü hiss edə bilən adi insanları seçdilər. Verist opera dramının tipik nümunələri P. Mascagni'nin Rustik Onurudur (1889) və R. Leoncavallo'nun Pagliacci'dir (1892). Verizmin xüsusiyyətləri G.Puççininin operativ yaradıcılığı üçün də səciyyəvidir. Eyni zamanda, tanınmış təbiətşünaslığa qalib gəldi. məhdud verist estetik, əsərlərinin ən yaxşı epizodlarında. həqiqətən gerçək bir şəkildə əldə etdi. insan təcrübələrinin ifadə dərinliyi və gücü. O. La Boheme (1895) əsərində adi insanların dramı poetikləşdirilir, qəhrəmanlara mənəvi nəciblik və hisslərin incəliyi bəxş olunur. "Tosca" (1899) dramlarında təzadlar kəskinləşir və lirikdir. dram faciəli olur. İnkişaf zamanı Puççininin yaradıcılığının obrazları və stilistikası genişlənmiş, yeni elementlərlə zənginləşmişdir. Avropadan kənar həyatdakı süjetlərə toxunaraq. xalqlar ("Madam Butterfly", 1903; "West from Girl", 1910), folklorlarını öyrənmiş və musiqisində istifadə etmişdir. Sonuncusunda O. "Turandot" (1924, tamamlayan F. Alfano) inanılmaz dərəcədə ekzotikdir. süjet psixoloji ruhda şərh olunur. faciəli başlanğıc və qrotesk komediya ilə birləşən dram. Muslarda. Puççininin dili harmoniya və ork sahəsindəki empresyonizmin bəzi fəthlərini əks etdirirdi. rəngləmə. Ancaq wok. başlanğıc aparıcı rolunu saxlayır. İtalyan varisi. 19. əsrin opera ənənəsi olduğuna diqqət çəkildi. bel canto ustası. Əsərinin ən böyük üstün cəhətlərindən biri, geniş nəfəs alan ifadəli, duyğusal dolu melodiyalardır. Bununla yanaşı, onun O.-da recitatif-elanın rolu artır. və müxtəlif formalar, wok. intonasiya daha çevik və sərbəst olur.

İtalyan ənənələrini birləşdirməyə çalışan E. Wolf-Ferrari opera əsərində xüsusi bir yol tutdu. verist opera dramasının müəyyən elementləri olan opera buffası. O. arasında - "Zoluşka" (1900), "Dörd zalım" (1906), "Madonnanın kolyesi" (1911), vs.

İtaliyaya oxşar meyllər. digər ölkələrin opera sənətində də mövcuddur. Fransada bunlar, xüsusən O. "Fervaal" V. d "Andy (1895) 'də özünü büruzə verən Wagnerian təsirinə qarşı bir reaksiya ilə əlaqələndirildi. Bu tendensiyaların birbaşa mənbəyi Bizenin (" Karmen ") yaradıcılıq təcrübəsi, ədəbi fəaliyyətlə yanaşı, həyat həqiqətinin tələblərini musiqidə, müasir insanın maraqlarına yaxın olduğunu elan edən Zola A. Bruno, Zolanın roman və hekayələri (qismən onun lib.), Dahil: "Dəyirmanın mühasirəsi" (1893, süjet 1870-ci il Fransa-Prussiya müharibəsi hadisələrini əks etdirir), "Messidor" (1897), "Qasırğa" (1901). personajların adi danışıq dilinə daha yaxın nitqi, O.-nu nəsrlə yazmışdı, lakin realist prinsipləri kifayət qədər tutarlı deyildi və həyat draması tez-tez qeyri-müəyyən simvolizmlə birləşir. Daha mükəmməl bir əsər - O. "Louise" G Adi insanların ifadəli obrazları və paris həyatının canlı, mənzərəli tabloları sayəsində şöhrət qazanan Charpentier (1900).

Almaniyada verist meyllər E. Albert'in (1903) O. "Vadisi" ndə əks olundu, lakin bu tendensiya geniş mənimsənilmədi.

O. "Yenufa" dakı L.Canacekin verisminə qismən toxunur ("Ögey qızı", 1903). Eyni zamanda, həqiqət axtarır və ifadə edir. muzlar. canlı insan nitqinin intonasiyalarına əsaslanan elan, bəstəkar Mussorgskiyə yaxınlaşdı. Xalqının həyatı və mədəniyyəti ilə əlaqəli olan Janáček əsərlər yaratdı. böyük realist qüvvələr, şəkillər və bütün fəaliyyət atmosferi-rogo dərindən nat. xarakter. Onun işləri Çex dilinin inkişafında yeni bir mərhələ yaratdı. O. Smetana və Dvorakdan sonra. Empresyonizmin və digər sənətlərin nailiyyətlərindən yan keçmədi. cərəyanlar başlayır. 20 əsrdir, ancaq nat ənənələrinə sadiq qaldı. mədəniyyət. O.-da "Pan Broachın Səyahətləri" (1917) qəhrəmanlıq. Smetananın əsərlərinin müəyyən səhifələrini xatırladan Hüseyin müharibələri dövründəki Çex Respublikasının görüntüləri, istehzalı rəngli qəribə fantasmagoriya ilə müqayisə olunur. Gözəl bir Çex hissi. təbiət və gündəlik həyat O. "Bir fırıldaqçı tülkünün sərgüzəştləri" (1923) ilə zənginləşdirilmişdir. Janacek'in xarakterik xüsusiyyəti, rus mövzularından istifadə etməsi idi. klassik ədəbiyyat və dram: "Katya Kabanova" (A. N. Ostrovskinin "Gök gürültülü" ndən sonra, 1921), "Ölülerin Evinden" (F. M. Dostoyevskinin "Ölülerin Evindən Notlar" romanı əsasında, 1928). Bunlardan birincisində O. lirikaya vurğu edilirsə. dram, daha sonra saniyədə bəstəkar fərqli əlaqələrin kompleks bir mənzərəsini çatdırmağa çalışdı. insan xarakterləri, kəskin şəkildə ifadə olunan muzların vasitələrinə müraciət etdi. ifadələri.

Empresionizm üçün. başlanğıcın bir çox bəstəkarı tərəfindən operada to-rogo elementlərindən istifadə edilmişdir. 20 əsr, bütövlükdə dramlara cazibə tipik deyil. janrlar. Empresyonizmin estetikasını mütəmadi olaraq təcəssüm etdirən opera əsərinin demək olar ki, misilsiz nümunəsi C. Debussinin (1902) Pelléas et Mélisande-dir. O.-un hərəkəti qeyri-müəyyən qabaqcadan düşüncələr, həsrət və gözləntilər atmosferində örtülüdür, bütün ziddiyyətlər susdurulur və zəifləyir. Wok-a keçmək istəyər. Parçaların intonasiya hissələrini dilə gətirən personajlar, Debussyus Mussorgsky'nin prinsiplərini izlədi. Ancaq O.-nun obrazları və bütün alacakaranlıq sirləri. aksiyanın baş verdiyi dünyada simvolik bir möhür var. müəmmalılıq. Rəngarəng və ifadəli nüansların fövqəladə incəliyi, obrazların əhval-ruhiyyəsindəki ən kiçik dəyişikliklərə musiqinin həssas reaksiyası ümumi rəngin tanınmış birtərəfliliyi ilə birləşir.

Debussy tərəfindən yaradılan impressionist O. tipi də öz inkişafını ala bilmədi. yaradıcılıq, nə də fransızca. 20-ci əsrin opera sənəti. P. Dukenin "Ariana və Bluebeard" (1907) O. ilə müəyyən xarici bənzərliyi ilə "Pelleas və Melisande" daha rasionaldır. musiqinin xarakteri və üstünlüyü rəngli təsvir edir. psixoloji cəhətdən ifadəli elementlər. M.Ravel bir aktlı komiksdə fərqli bir yol seçdi. O. "İspan Saatı" (1907), kəskin şəkildə xarakterik bir muzda. Mussorgskinin "Evlilik" əsərindəki bəyannamə, İspan elementlərinin rəngarəng istifadəsi ilə birləşdirilmişdir. ikiqat çarpayı musiqi. Bəstəkarın xas hədiyyəsi xarakterikdir. şəkillərin ana xətti O.-baleti "Uşaq və Sehir" də (1925) öz əksini tapmışdır.

Onda. O. con. 19 - erkən. 20-ci əsr Wagner-in təsiri nəzərə çarpacaq dərəcədə hiss olunurdu. Bununla birlikdə, Wagner'in musiqi-dramaturqu. prinsipləri və üslubu onun əksər izləyiciləri tərəfindən epiqon qaydasında qəbul edilmişdir. İnanılmaz dərəcədə romantikdir. E. Humperdinckin operaları (bunların ən yaxşısı "Hans və Gretel" dir, 1893) Vaqnerin möhtəşəm ahəngdarlığı və orkestrası narın sadə melodik melodiyası ilə birləşdirilmişdir. anbar. H. Pfitsner nağıl və əfsanəvi süjetlərin təfsirinə dini və fəlsəfi simvolizm elementlərini daxil etdi (Sevgi Bağından Gül, 1900). Katolik meyllər onun O. "Palestrina" (1915) da öz əksini tapmışdır.

Vaqnerin davamçılarından biri kimi R. Ştraus opera yaradıcılığına başladı ("Güntram", 1893; "Atəşsiz", 1901), lakin sonralar bir məna kəsb etdi. təkamül. "Salome" (1905) və "Elektra" (1908) əsərlərində bəstəkar tərəfindən kifayət qədər səthi qəbul olunmasına baxmayaraq ekspressionizm meylləri meydana çıxdı. Bu O.-dakı fəaliyyət davamlı böyüyən duyğularla inkişaf edir. gərginlik, ehtirasların intensivliyi bəzən patoloji bir vəziyyətlə həmsərhəddir. vəsvəsə. Atəşli həyəcan atmosferi nəhəng səs gücünə çatan nəhəng və zəngin rəngli orkestr tərəfindən dəstəklənir. 1910-cu ildə yazılmış lirik-komediya O. "The Rosenkavalier" əsərində ekspressionistdən neoklassizmə (bax Neoklassisizm) meyllərə dönüş oldu. Mozart üslubunun elementləri bu O.-da Vyana valsının həssas gözəlliyi və cazibəsi ilə birləşdirilir, toxuma daha yüngül və şəffaf olur, lakin özünü Wagner-in səsli lüksündən tamamilə azad edir. Sonrakı operalarda Strauss Barok muzlarının ruhunda stilizasiyaya üz tutdu. t-ra ("Ariadne Naxosda", 1912), Vyana klassikasının formalarına. operettalar (Arabella, 1932) və ya 18-ci əsr bufa operaları. ("Səssiz Qadın", 1934), Rönesans qırılmasında antik pastoral ("Daphne", 1937). Stilin məşhur eklektizminə baxmayaraq, Straussun operaları musiqinin mövcudluğu, melodikanın ifadəli olması səbəbindən dinləyicilər arasında populyarlıq qazandı. dil, sadə həyat ziddiyyətlərinin şeirləşdirilmiş bir təcəssümü.

Sondan. 19-cu əsr nat yaratmaq arzusu. opera t-ra və bu sahədəki unudulmuş və itirilmiş ənənələrin canlanması İngiltərə, Belçika, İspaniya, Danimarka, Norveçdə özünü göstərir. Beynəlxalq almış məhsullar arasında tanınması, - "Kənd Romeo və Julia" F. Dilius (1901, İngiltərə), "Ömür qısa" M. de Falla (1905, İspaniya).

20-ci əsr töhfə vasitələri. opera janrının anlayışında dəyişikliklər. Artıq 20-ci əsrin 1-ci onilliyində. O.-nun böhran vəziyyətində olduğu və gələcək inkişaf üçün heç bir perspektivinin olmadığı barədə fikir bildirildi. VG Karatygin 1911-ci ildə yazırdı: "Opera keçmişin, qismən bu günün bir sənətidir". "Drama və Musiqi" məqaləsinə bir epiqraf olaraq V.F.Komissarjevskayanın ifadəsini götürdü: "Biz operadan dramla musiqiyə gedirik" ("Alkonost" toplusu, 1911, s. 142). Bəzi müasir hack müəlliflər "O." ifadəsindən imtina etməyi təklif edirlər. və bir çoxlarından bəri daha geniş "musiqi teatrı" konsepsiyası ilə əvəz edin. manuf. O. kimi təyin olunan 20 əsr, müəyyən janr meyarlarına cavab vermir. Qarşılıqlı təsir və interpenetrasiya dekompressiyası. 20-ci əsr musiqisinin inkişaf əlamətlərindən biri olan janrlar əsərlərin ortaya çıxmasına səbəb olur. qarışıq tip, bunun üçün birmənalı tərif tapmaq çətindir. O. oratoriya, kantata yaxınlaşır, pantomima, estr. Elementlərindən istifadə edir. Ferris, hətta bir sirk. Ən yeni teatrın qəbulları ilə yanaşı. O.-dəki texnologiya kinematoqrafiya və radiotexnika vasitələrindən istifadə edir (tamaşaçı və eşitmə qabiliyyəti imkanları film proyeksiyası, radio avadanlığı ilə genişlənir) və s. Eyni zamanda. bununla musiqi ilə dramın funksiyaları arasında fərq qoyma meyli var. "təmiz" cihazların struktur sxemləri və prinsipləri əsasında operativ formaların hərəkətləri və qurulması. musiqi.

Qərbi Avropaya. A. 20-ci əsr parçalanmadan təsirlənmişdir. sənət. cərəyanlar, bunların arasında ekspressionizm və neoklassisizm ən böyük əhəmiyyət daşıyırdı. Bu iki ziddiyyət, bəzən iç-içə olsa da, cərəyanlar həm Vaqnerizmə, həm də Realizmə bərabər dərəcədə zidd idi. həyat toqquşmalarının və spesifik obrazların həqiqətdə əks olunmasını tələb edən opera estetikası. Ekspressionist opera dramaturgiyasının prinsipləri A. Schoenberqin Gözləmə monodramında (1909) ifadə olunmuşdur. Xarici elementlərdən demək olar ki, məhrumdur. hərəkət, bir məhsuldur. qeyri-müəyyən, həyəcan verici bir qabaqcadan xəbərdarlıq edən, ümidsizlik və dəhşət partlayışı ilə nəticələnən davamlı bir qamçıya əsaslanan. Qrotesklə birləşən sirli simvolizm muzları xarakterizə edir. Schoenberg'in Xoşbəxt Əl (1913) draması. Daha inkişaf etmiş bir dramaturq. fikir yarımçıq qalmasının mərkəzindədir. A. "Musa və Harun" (1932), lakin obrazları çox uzaqdır və yalnız dini əxlaqın simvollarıdır. nümayəndəliklər. Schoenbergdən fərqli olaraq, tələbəsi A. Berg opera yaradıcılığında real həyatdan süjetlərə üz tutdu və kəskin sosial problemlər yaratmağa çalışdı. Dramların böyük gücü. İfadə onu O. "Wozzeck" (1921), gücsüzlərə qarşı dərin rəğbət bəslədiyini, kasıbların üstünə atılmasını və "varolan güclərin" yaxşıca doyunca qınanmasını qınamasını fərqləndirir. Ancaq "Wozzeck" də tam hüquqlu bir realist yoxdur. O.-nun obrazları və obrazları, izahı verilməyən instinktiv çağırışlar və vəsvəsələr səbəbindən şüursuzca hərəkət edirlər. Yarımçıq. Berqin dramatik şəkildə təsir edici məqamları və musiqinin ifadə ediciliyi ilə "Lulu" (1928-35) operası ideoloji əhəmiyyətdən məhrum, naturalizm və morbid erotizm elementlərini özündə cəmləşdirir.

Neoklassizizmin operativ estetiği musiqinin "muxtariyyətinin" tanınmasına və səhnədə göstərilən hərəkətdən müstəqilliyinə əsaslanır. F. Busoni qəsdən konvensiya, hərəkətin qeyri-mümkünlüyü ilə seçilən bir növ neoklassik "oyun operası" ("Spieloper") yaratdı. O. personajlarının "qəsdən həyatdan fərqli davranmalarını" təmin etməyə çalışdı. O. "Turandot" (1917) və "Harlequin ya da Windows" (1916) əsərlərində italyan tipini modernləşdirilmiş formada yenidən yaratmağa çalışdı. commedia dell'arte. Qısa qapalı epizodların növbələşməsi üzərində qurulan hər iki O.-nun musiqisi stilizasiyanı qrotesk elementləri ilə birləşdirir. Alətlərin sərt, konstruktiv şəkildə tamamlanmış formaları. musiqi, bəstəkarın dərin fəlsəfi problemlər yaratdığı O. Doktor Faustun (tamamlayan F. Jarnach, 1925) əsasını təşkil edir.

IF Stravinsky opera sənətinin mahiyyəti barədə fikirlərinə görə Busoniyə yaxındır. Hər iki bəstəkar, "verism" dedikləri ilə eyni düşmənçiliklə davranırdılar, yəni bu sözlə opera teatrında obrazların və vəziyyətlərin canlı həqiqət bərabərliyinə can atmağı nəzərdə tuturdu. Stravinsky musiqinin sözlərin mənasını çatdırmaqda aciz olduğunu iddia etdi; oxumaq belə bir vəzifə götürürsə, deməli "musiqinin hüdudlarını tərk edir". İlk O. "Bülbül" (1909-14), üslub baxımından ziddiyyətli, empresyonist rəngli ekzotizm elementlərini daha sərt konstruktiv bir rəsm tərzi ilə birləşdirir. Rus dilinin özünəməxsus növü. opera buffa "Mavra" (1922), wok. hissələr 19-cu əsrdə gündəlik romantikanın intonasiyalarının ironik şəkildə qrotesk tətbiqinə əsaslanır. Neoklassizizmin ümumbəşəriliyə, "ümumdünya", "transpersonal" fikirlərin və nat-dan məhrum formalardakı təcəssümlərin özünəməxsus istəyi. və müvəqqəti əminlik, ən aydın şəkildə O.-oratorio Stravinsky "Kral Edipus" da (Sofokl faciəsindən sonra, 1927) özünü göstərir. Yadlaşma təəssüratını tərəzi asanlaşdırır., Anlaşılmaz bir müasir yazılmışdır. dinləyici lat. dil. Qədim barok natiqliyin formalarını oratoriya janrının elementləri ilə birlikdə istifadə edərək, bəstəkar qəsdən səhnəyə can atdı. hərəkətsizlik, heykəl. Onun "Persephone" melodraması (1934) operativ formaların oxunuş və rəqslə birləşdirildiyi oxşar xarakter daşıyır. pantomima. O. "Bir Dırmaşanın Macəraları" (1951) əsərində, satirik-əxlaqi süjetin təcəssümü üçün Stravinski komik formalarına müraciət edir. 18-ci əsrin operaları, lakin romantik bəzi xüsusiyyətlərini təqdim edir. bədii və alleqoriya.

Opera janrının neoklassikist təfsiri də P. Hindemith üçün xarakterik idi. O. 20-ci illərində verilmişdir. moda dekadent tendensiyalarına tanınmış bir xərac, yetkin yaradıcılıq dövründə intellektual bir planın geniş miqyaslı dizaynlarına müraciət etdi. Almaniyada kəndli müharibələri dövründən bəhs edən monumental O.-da "Rəssam Matis" (1935) iki mərtəbəli çarpayı şəkilləri fonunda. hərəkət sənətkarın tənha və tanınmamış qalan faciəsini göstərir. O. "Dünya harmoniyası" (1957), bir kəsim qəhrəmanı astronom Keplerdir, kompozisiyanın mürəkkəbliyi və çox kompozisiyası ilə seçilir. Aşırı yüklənmiş mücərrəd rasional. simvolizm bu istehsal edir. dinləyicinin qavraması çətin və kəskin dərəcədə təsirsizdir.

İtal. A. 20-ci əsr Neoklassizizmin təzahürlərindən biri də bəstəkarların 17 və 18-ci əsrlərin opera sənətinin formalarına və tipik obrazlarına müraciəti idi. Bu meyl, xüsusən J.F.Malipieronun əsərlərində ifadə tapdı. Əsərləri arasında. muzlar üçün. t-ra - "Orpheids" opera miniatür dövrləri ("Maskaların Ölümü", "Yeddi Mahnı", "Orpheus, ya da Səkkizinci Mahnı", 1919-22), "Goldoni'nin Üç Komediyası" ("Coffee House", ") Signor Todero The Grumpy "," Kyogina atışmaları ", 1926), həm də böyük tarixi və faciəli. O. Julius Sezar (1935), Antony and Cleopatra (1938).

Neoklassikist meyllər qismən Fransızlarda özünü göstərirdi. opera t-re 20-30-lar, ancaq burada ardıcıl olaraq almadılar., bitdi. ifadələri. A. Honegger bunu "əbədi" ümumbəşəri əxlaqi dəyərlərin mənbəyi kimi qədim və bibliya mövzularına yönəlmiş bir cazibə ilə ifadə etdi. Görüntülərin ümumiləşdirilməsinə can ataraq, onlara "supratemporal" bir xarakter verərək, Natiqliyi bəzən əsərlərinə tanıtdıraraq oratoriyaya yaxınlaşdırdı. liturgiya elementləri. Eyni zamanda muzlar. onun dilinin dili. canlı və canlı ifadə ilə fərqlənən bəstəkar ən sadə mahnı növbələrindən çəkinmədi. Birlik. manuf. Honegger (O. "Orlyonok" xaricində, 1935, J. Ibert ilə birlikdə yazılmış və böyük bir dəyəri olmayan). sözün mənası "Antigone" (1927). "Çar David" (1921, 3 ed. 1924) və "Judith" (1925) kimi əsərlər, onları dram janrına aid etmək daha doğrudur. oratoriyalar, sonunda daha çox quruldu. opera səhnəsində olduğundan daha çox repertuar. Bəstəkar özü bu tərifi ən əhəmiyyətli əsərlərindən birinə verdi. Açıq havada oynadığı "Jeanne d" Arc is at the risk "(1935). D. Millau'nun müxtəlif kompozisiyası, bir qədər eklektik opera əsəri də qədim və bibliya mövzularını əks etdirdi (" Eumenides ") , 1922; Medea, 1938; David, 1953) Latın Amerika trilogiyasında Kristofer Kolumb (1928), Maksimilian (1930) və Bolivar (1943) əsərlərində Millau böyük tarixi-romantik O. tipini diriltir, lakin müasir musiqi vasitələrindən istifadə edir. bunlardan birincisi, xüsusilə geniş miqyaslıdır, burada eyni zamanda müxtəlif fəaliyyət planlarının nümayişi musiqidəki kompleks politonal texnika və teatr texnologiyasının ən son vasitələrinin istifadəsi ilə əldə edilir. Verist meyllərə bir hörmət onun O. Poor Sailor (1926) idi. Mitau mövzusunun parodiya refraksiyasına əsaslanan Millau tərəfindən opera miniatürlərinin ən uğurlu dövrü ("opera-dəqiqə"): "Avropanın qaçırılması", "Tərk edildi". Ariadne "və" Bunların Qurtuluşu "(1927).

Möhtəşəmliyə müraciət ilə yanaşı. 20-ci illərin operativ yaradıcılığındakı antik dövr, yarı əfsanəvi İncil dünyası və ya orta əsr görüntüləri. məzmunun kəskin aktuallığına və anında bir meyl var. indiki hadisələrə cavab. reallıq. Bəzən bu, yalnız ucuz sensasionizm arxasınca getməklə məhdudlaşır və əsərlərin yaranmasına səbəb olurdu. yüngül, yarı yarımçıq xarakter. O. "Kölgə üzərindən sıçrayış" (1924) və "Johnny Plays" (1927) əsərlərində E. Kshenek indiki şəklini istehza ilə boyadı. burjua. eksantrik-əyləndirici olaraq təqdim olunan əxlaq. teatr. şəhərliliyi birləşdirən eklektik musiqi ilə hərəkət. banal lirizmlə caz ritmləri və elementləri. melodiya. Satiriklik də səthi şəkildə ifadə olunur. Schoenberg'in "1928)" Bu gündən sabaha "və Hindemithin (1929)" Günün haberi "adlı epizodik işgal etdiyi element. bu bəstəkarların yaradıcılığında yer. Daha mütləq sosial cəhətdən kritik bir şəkildə təcəssüm etdirilmişdir. musiqi teatrında mövzu. manuf. B. Brecht ilə işbirliyində yazılan K. Weil, - "Üçlü Opera" (1928) ve "Mahagoni Şehrinin Yükselişi ve Düşüşü" (1930). kapitalistin əsasını pisləyən. bina. Bu məhsullar. məzmunu baxımından olduqca aktual, geniş demokratikliyə yönəlmiş yeni bir mahnı yazısı növünü təmsil edir. tamaşaçı. Sadə, aydın və anlaşıqlı musiqilərinin əsasları fərqlidir. modern janrları kütləvi muzlar. Gündəlik həyat.

Brecht - "Lucullus'un məhkum edilməsi" (1949), "Puntila" (1960) mətnləri üzərindəki O.-da P. Dessau-nun adi opera kanonlarını cəsarətlə pozur, muzların kəskinliyi və sərtliyi ilə seçilir. deməkdir ki, gözlənilməz teatr effektlərinin bolluğu, eksantrik elementlərin istifadəsi.

Musesiniz. tr, demokratiya və əlçatanlıq prinsiplərinə əsaslanan K. Orff tərəfindən yaradılmışdır. T-ra-nın mənşəyi müxtəlifdir: bəstəkar qədim yunan dilinə müraciət etmişdir. faciə, Çərin əsrinə. sirlər, taxta çarpayılara. səhnələşdirilmiş oyunlar və fars tamaşaları, kombinə edilmiş dram. epik hərəkət. oxuma və ritmik oxu ilə sərbəst şəkildə birləşdirən hekayə. Mənzərəli heç biri manuf. Orff adi mənada O. deyil. Ancaq hər birində bir tərif var. musiqi-dramaturq. konsepsiya və musiqi sırf tətbiq olunan funksiyalarla məhdudlaşmır. Musiqi ilə səhnə nisbəti hərəkətlər konkret sənətkardan asılı olaraq dəyişir. tapşırıqlar. Əsərləri arasında. mənzərə ilə fərqlənir. kantata "Carmina Burana" (1936), inanılmaz dərəcədə alleqorikdir. muzlar. O. və dramları birləşdirən elementləri oynayır. tamaşalar, "Ay" (1938) və "Ağıllı Qız" (1942), musiqi. dram "Bernauerin" (1945), bir növ musiqi. antikanın bərpası. faciələr - "Antigone" (1949) və "King Edipus" (1959).

Eyni zamanda, bəzi böyük bəstəkarlar ser. 20 əsr, opera ifadəsinin forma və vasitələrini yeniləyərək, ənənədən uzaqlaşmadı. janrın əsasları. Beləliklə, B. Britten melodik wokun hüquqlarını qorudu. ch kimi melodiyalar aktyorların ruhi vəziyyətini ötürmə vasitələri. Əsərlərinin əksəriyyətində inkişaf yolu ilə sıx, epizodlar, ansambllar və genişlənmiş xorla birləşdirilir. səhnələr. Ən çox vasitədir. manuf. Britten - ekspressionist rəngli gündəlik drama "Peter Grimes" (1945), kamera O. "Lucretia'nın Desecration" (1946), "Albert Herring" (1947) və "Vida Dönüşü" (1954), inanılmaz dərəcədə romantik. A. "Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" (1960). J. Menotti'nin opera əsərində, ekspressionizmin müəyyən xüsusiyyətləri ilə birləşən verist ənənələri modernləşdirilmiş bir refraksiya aldı (Orta, 1946; Konsul, 1950, və s.). F. Poulenc klassikaya sadiqliyini vurğuladı. ənənələr, O.'ya bir ithafda "Karmelitlərin Dialoqları" (1956) K. Monteverdi, M. P. Mussorgsky və K. Debussy'nin adlarını verdilər. Esnek wok mülkiyyəti. ekspresivlik "İnsan səsi" (1958) monodramının ən güclü tərəfidir. Komik həm də parlaq melodiya ilə seçilir. Poulencin "Tiresiasın döşləri" operası (1944), sürreal olmasına baxmayaraq. səhnənin absurdluğu və ekssentrikliyi. tədbirlər. O. tərəfdarıdır. wok. tip H. V. Henze'dir ("Stag Kralı", 1955; "Homburg Şahzadəsi", 1960; "Bassarids", 1966 ve başqaları).

Formaların müxtəlifliyi və üslubu ilə yanaşı. 20-ci əsrin tendensiyaları. nat çox müxtəlifliyi ilə xarakterizə olunur. məktəblər. Bəziləri ilk dəfə beynəlxalq səviyyəyə çatır. öz şəxsiyyətlərini tanımaq və təsdiqləmək. dünya opera sənətinin inkişafındakı yeri. B. Bartok ("Duke Bluebeard Castle", 1911) və Z. Kodai ("Hari Janos", 1926; "Szekeyskaya Spinning", 1924, 2 ed. 1932) musiqi dramaturgiyasının yeni obrazlarını və vasitələrini təqdim etdilər. Hung dilində ifadə. O., nat ilə əlaqə saxlayır. ənənələr və intonasiyaya əsaslanan. Hung qurmaq. ikiqat çarpayı musiqi. Bolqarın ilk yetkin nümunəsi. nat. O. "Çar Kaloyan" P. Vladigerov (1936) idi. Yuqoslaviya xalqlarının opera sənəti üçün J. Gotovatsın yaradıcılığı xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi (ən populyar O. "Başqa Dünyadan Ero", 1935).

Dərindən fərqli bir Amer növü. nat. O. J. Gershwin'i Afro-Amer əsasında yaratdı. muzlar. folklor və zəncinin ənənələri. "minstrel teatrı". Zənci həyatından maraqlı bir süjet. yoxsul insanlarla birlikdə ifadə edin. blues, spiritüellər və caz rəqsinin elementlərindən istifadə edərək əlçatan musiqi. ritmlər, O. "Porgy and Bess" (1935) ilə dünya səviyyəsində populyarlığını gətirdi. Nat. O. bir sıra Latın-Amerdə inkişaf edir. ölkələr. Argentin qurucularından biri. opera t-ra F. Boero folklor elementləri ilə doymuş əsərlər yaratdı. gaucho və kəndlilərin həyatından süjetlərdə ("Raquela", 1923; "Soyğunçular", 1929).

Sonda. 60-cı illər Qərbdə müasir vasitələrdən istifadə edərək xüsusi bir "rok opera" növü meydana gəldi. pop və məişət musiqisi. Bu növün populyar nümunəsi E. L. Webberin (1970) "Christ Superstar" dır.

20-ci əsrin hadisələri - bir sıra ölkələrdə faşizmin başlanması, 2-ci Dünya Müharibəsi 1939-45, ideologiyaların kəskin dərəcədə kəskinləşən mübarizəsi - bir çox sənətkarın öz mövqelərini daha dəqiq müəyyənləşdirməsinə ehtiyac yaratdı. Davada O.-nun da keçə bilmədiyi yeni mövzular ortaya çıxdı. O. Rosselininin "Voina" sında (1956), L. Pipkovun "Antigone 43" əsərində (1963) müharibə ifşa edildi, ağır əzablar gətirdi sadə insanlara ölüm. Şərti olaraq "O." adlanır manuf. L. Nono "Dözümsüzlük 1960" ("Dözümsüzlük 1970" in yeni nəşrində) kommunist bəstəkarın müstəmləkə müharibələrinə, işçilərin hüquqlarına edilən hücumlara, kapitalistdə sülh və ədalət uğrunda mübarizə aparanların təqibinə qarşı qəzəbli etirazını ifadə edir. ölkələr. Müasirliklə birbaşa və açıq birləşmələr L. Dallapiccola'nın (1948) "K. Məhkum" ("Məhkum"), K. A. Hartmanın "Simplicius Simplicissimus" (1948), BA Zimmermanın "Əsgərlər" (1960) ) klassik süjetlərə əsaslanmasına baxmayaraq. yanan. K. Penderecki O.-da "Loudin Devils" (1969), Orta əsri göstərən. fanatizm və fanatizm, dolayısı ilə faşist obscurantizmi pisləyir. Bunlar Op. üslubda fərqli. oriyentasiya və müasirlik və ya müasirliyə yaxın bir mövzu hər zaman aydın şüurlu ideoloji mövqelərdən şərh olunmur, əksinə, mütərəqqi işdə müşahidə olunan həyatla daha sıx əlaqəyə, proseslərin aktiv istilasına yönəlmiş ümumi bir meyli əks etdirir. çentiklər. sənətçilər. Eyni zamanda, Qərbin opera sənətində. ölkələr dağıdıcı anti-sənət nümayiş etdirirlər. müasir trendlər "avanqard", O.-nun musiqi draması kimi tamamilə parçalanmasına gətirib çıxarır. janr. M. Kagelin (1971) "antiterror" "Dövlət Teatrı" belədir.

SSRİ-də O.-nun inkişafı ölkənin həyatı, Sov. muzlar. və teatr. mədəniyyət. K ser. 20s bir çox cəhətdən O.-nı müasir dövrdən və ya nardan bir süjetdə yaratmaq üçün hələ mükəmməl olmayan cəhdləri daxil edin. inqilabi. keçmişin hərəkəti. Şöbəsi maraqlı tapıntılarda V.V.Deşevovun "Buz və Çelik", LK Knipperin "Hər ikisi 1930) və digərlərinin" Şimali Rüzgar "kimi əsərləri var. Ancaq ümumilikdə bu ilk doğma bayquşlar. O. şematik, qeyri-həyat şəkilləri, eklektik muzlardan əziyyət çəkir. dil. Yazı böyük bir hadisə idi. 1926-cı ildə O. Baykuşlara yaxın olduğu ortaya çıxan SS Prokofievin (op. 1919) "Üç Portağal Sevgisi". sənət. həyatını təsdiqləyən yumoru, dinamizmi, parlaq teatrlığı ilə mədəniyyət. Dr. Prokofievin bir dramaturq kimi istedadının tərəfləri, gərgin dramatikliyi, kəskin və məqsədyönlü psixoloji bacarığı ilə seçilən O. "Qumarbaz" (2-ci nəşr. 1927) və "Alovlu mələk" (1927) əsərlərində özünü göstərdi. xüsusiyyətləri, intonasiyaya həssas nüfuz. insan nitqinin quruluşu. Ancaq bu məhsullar. o zaman xaricdə yaşayan bəstəkar, bayquşların diqqətini çəkdi. ictimaiyyət. Prokofyevin opera dramının yenilikçi əhəmiyyəti daha sonra Sov. O. ilk təcrübələrin məlum primitivizmini və yetişməmişliyini aşaraq daha yüksək səviyyəyə qalxdı.

Sov.dan əvvəl irəli sürülən D. D. Shostakoviçin O. "Burun" (1929) və "Mtsensk Bölgəsinin Xanım Makbeti" ("Katerina Izmailova", 1932, yeni nəşr 1962). musiqi teatrı. bir sıra böyük və ciddi yenilikçi vəzifələr. Bu iki O. dəyər baxımından bərabər deyil. "Burun" fövqəladə ixtira zənginliyi, gerçəkliyin cəldliyi və kaleydoskopikliyi ilə. qrotesk şəklində kəskinləşdirilmiş bir görüntü ilə maskalar gənc bir bəstəkarın, sonra "Katerina Izmailova" nın cəsarətli, bəzən cəsarətli bir sınağı idi ideya dərinliyini musiqili-dramaturqun ahəngdarlığı və düşüncəsi ilə birləşdirən ustad. təcəssüm. Köhnə tacirin dəhşətli tərəflərini təsvir edən qəddar, amansız həqiqət. həyat, insan təbiətini eybəcərləşdirən və təhrif edən bu O.-nu rusların böyük canlıları ilə bir sıraya qoyur. realizm. Şostakoviç bir çox cəhətdən burada Mussorgskiyə yaxınlaşır və ənənələrini inkişaf etdirərək onlara yeni, müasir bir şey bəxş edir. səslənir.

Bayquşların tətbiqində ilk uğurlar. opera janrındakı temalar ortaya aiddir. 30s Melodik. intonasiyaya əsaslanan musiqi təravəti. bayquşlar sistemi. kütləvi mahnı, O. "Sakit Don" II Dzerjinskinin (1935) diqqətini çəkdi. Bu bir məhsuldur. 2. mərtəbədə üstünlük təşkil edən bir prototip rolunu oynadı. 30s mahnının əsas elementi olduğu "mahnı operası". quruluq. Mahnı uğurla dram üçün vasitə kimi istifadə edilmişdir. TN Xrennikovun (1939, yeni nəşr 1952) O. "fırtınada" əsərindəki obrazların xüsusiyyətləri. Lakin onlar izləyəcəklər. bu istiqamət prinsiplərini həyata keçirmək sadələşdirilməyə, opera və dram vasitələrinin müxtəlifliyi və zənginliyinin rədd edilməsinə səbəb oldu. əsrlər boyu yığılmış ifadəli. O. arasında 30-cu illər. bayquşlarda. məhsul olaraq mövzu. böyük dram. güc və yüksək sənət. sənətkarlıq Prokofievin (1940) "Semyon Kotko" ilə fərqlənir. Bəstəkar, xalq arasındakı adi insanların relyefini və həyat şəklindəki obrazlarını yaratmağı, inqilab zamanı şüurlarının böyüməsini və yenilənməsini göstərməyi bacardı. dava.

Sov. bu dövrün opera yaradıcılığı həm məzmununa, həm də janrına görə müxtəlifdir. Müasir mövzunu Ch. onun inkişaf istiqaməti. Eyni zamanda, bəstəkarlar müxtəlif xalqların və tarixçilərin həyatından süjetlərə və obrazlara müraciət etdilər. dövrlər. Ən yaxşı bayquşlar arasında. O. 30s. - Yüksək simfoniyası ilə seçilən DB Kabalevskinin (1938, 2-ci nəşr. 1968) "Cola Brunion" ("Clamecy-dən Master"). bacarıq və Fransızların xarakterinə incə nüfuz. ikiqat çarpayı musiqi. Prokofiev "Semyon Kotko" dan sonra bir komik yazdı. A. "Monastırda Betrothal" ("Duenna", 1940) 18-ci əsr opera-buffasına bənzər bir süjetdə. Erkən O. "Üç Portağal üçün Sevgi" dən fərqli olaraq, ənənəvi bir teatr yoxdur. maskalar və həqiqi, doğru hisslər, komediya parlaqlığı və yumor ilə bəxş edilmiş canlı insanlar yüngül lirizmlə birləşdirilir.

Böyük Vətən dövründə. 1941-45 müharibəsi vətənpərvərliyin əhəmiyyətini xüsusilə artırdı. Mövzular. Qəhrəmanlığı təcəssüm etdirin. bayquşların feat. insanlar faşizmə qarşı mübarizədə Ch idi. bütün növ iddiaların vəzifəsi. Müharibə illərindəki hadisələr bayquşların operativ işində əks olundu. bəstəkarlar. Ancaq müharibə illərində və onun birbaşa təsiri altında yaranan O. daha çox bədii cəhətdən qüsurlu və mövzunu səthi şərh edən oldu. Daha çox vasitə. O. əsgərliyə. mövzu bir az sonra, onsuz da yaxşı bilinən "zaman məsafəsi" meydana gəldiyi zaman yaradıldı. Bunların arasında Kabalevskinin "Taras Ailəsi" (1947, 2-ci nəşr. 1950) və Prokofyevin (1948) "Gerçək bir adamın hekayəsi" seçilir.

Vətənpərvərlərin təsiri altında. müharibə illərinin yüksəlişi, O. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" fikri doğdu (1943, 2 ed. 1946, bitdi. red. 1952). Dramaturgiyasında mürəkkəb və çox hissəlidir. manuf anlayışı. qəhrəmanlıq birləşdirir. ikiqat çarpayı intim lirikası olan bir dastan. Drama. O.-nun kompozisiyası böyük zərbələrlə boyanmış monumental kütləvi səhnələrin növbəli, kamera xarakterli incə və təfərrüatlı epizodları ilə qurulur. Prokofiev eyni zamanda Müharibədə və Sülhdə özünü göstərir. həm dərin dramaturq-psixoloq, həm də qüdrətli dastanın bir sənətkarı kimi. anbar. Tarixi mövzu yüksək bədii almışdır. O. A. Şaporinin "Dekabristlər" in təcəssümü (post. 1953): tanınmış dramaturgiya çatışmazlığına baxmayaraq. məhsuldarlıq, bəstəkar qəhrəmanlığı çatdırmağı bacardı. avtokratiyaya qarşı döyüşənlərin əfsanəsinin pafosu.

Dövr sonu. 40-cı illər - erkən. 50s bayquşların inkişafında. O. mürəkkəb və ziddiyyətli idi. Orta ilə yanaşı. bu illərdəki nailiyyətlər dogmatiklərin təzyiqini xüsusilə güclü şəkildə təsir etdi. operativ yaradıcılığın ən böyük nailiyyətlərinin qiymətləndirilməməsinə, yaradıcılığın məhdudlaşdırılmasına səbəb olan qurğular. axtarışlar, bəzən az dəyəri olan sənətlərə dəstək olmaq üçün. sadələşdirilmiş əsərlərlə əlaqəli. 1951-ci ildə opera teatrında təşkil olunan bir müzakirədə bu cür "bir günlük operalar" və "xırda düşüncə və xırda hisslər operaları" kəskin tənqid olundu və "opera dramaturgiyası sənətinin bütövlükdə bütün komponentlərini mənimsəməyin" zərurəti yarandı vurğuladı. 2-ci mərtəbədə. 50s bayquşların həyatında yeni bir yüksəliş oldu. opera t-ra, əvvəllər haqsız olaraq məhkum edilmiş O. Prokofiev və Shostakoviç kimi ustaların bərpa olundu, bəstəkarların yeni opera əsərlərinin yaradılması üzərində işi gücləndirildi. Bu proseslərin inkişafında mühüm müsbət rol, Sov.İKP Mərkəzi Komitəsinin 28 May 1958-ci il tarixli "Böyük Dostluq, Bohdan Xmelnitski və Bütün Ürəkdən" operalarının qiymətləndirilməsində səhvlərin düzəldilməsi haqqında "qərarı ilə oynandı.

60-70s operativ yaradıcılıqda yeni yollar üçün intensiv axtarış ilə xarakterizə olunur. Tapşırıqların çeşidi genişlənir, yeni mövzular meydana çıxır, bəstəkarların artıq fərqli bir təcəssüm tapmaq üçün müraciət etdikləri bəzi mövzular, fərq. ifadə edəcək. opera dramaturgiyasının vasitələri və formaları. Ən vaciblərindən biri Okt. Mövzusudur. inqilab və Sov. səlahiyyətlilər. A. N. Xolminovun (1965) "Optimist Faciəsi" ndə "mahnı operası" nın müəyyən cəhətləri zənginləşdirilib. formalar böyüdülür, vacib bir dramaturq. xor vacibdir. səhnələr. Xor geniş inkişaf etmişdir. S. M. Slonimsky'nin (1967) O. "Virineya" daki elementi, kəsimin ən diqqət çəkici tərəfi xalq mahnı materialının orijinal şərhidir. Mahnı formaları V. İ.Muradelinin (1964) O. "Oktyabr" ı üçün əsas oldu, burada xüsusilə V. İ.Lenin obrazını mahnı vasitəsilə xarakterizə etməyə cəhd edildi. Bununla birlikdə, görüntülərin şematikliyi, muzların uyğunsuzluğu. monumental nar.-qəhrəmanlıq fikrinə dil. O. bu işin dəyərini azaldır. Bəzi t-qoçlar bunka ruhunda monumental tamaşalar yaratmaqda maraqlı təcrübələr aparmışlar. istehsalların teatrlaşdırılmasına əsaslanan kütləvi aksiyalar. oratoriya (G. V. Sviridovun "Patetik Oratoriya", V. İ. Rubinin "İyul Bazar günü").

Hərbi təfsirdə. mövzular, bir tərəfdən oratoriya planının ümumiləşdirilməsinə, digər tərəfdən - psixoloji meyl var. dərinləşmə, hadisələrin açıqlanması vsenar. şöbənin qavrayışı ilə qırılan mənalar. şəxsiyyət. O. V. Molchanovun (1967) "Naməlum əsgər" əsərində konkret canlı obrazlar yoxdur, onun xarakterləri yalnız bütün xalqın fikir daşıyıcılarıdır. feat. Dr. mövzuya yanaşma Dzerjinskinin "İnsanın taleyi" (1961) üçün xarakterikdir, burada kortəbii. süjet bir insan tərcümeyi-haldır. Bu bir məhsuldur. lakin yaradıcılığa aid deyil. uğurlar bayquşlar Oh, mövzu tam açıqlanmır, musiqi səthi melodramatikadan əziyyət çəkir.

Maraqlı bir təcrübə sovr. lirik. O., həsr olunmuş. Sov. şəraitində şəxsi münasibətlər, iş və həyat problemləri. reallıq RK Shchedrin'in (1961) "Yalnızca sevgi deyil" dir. Bəstəkar incə şəkildə diff istifadə edir. çöp və taxta yataq növləri. instr. kolxoz kəndinin həyatını və xarakterlərini xarakterizə edən melodiyalar. A. Eyni bəstəkarın "Ölü Ruhlar" (NV Gogol, 1977-ə görə) musiqinin kəskin xarakterik xarakteri, nitq intonasiyalarının narın yazı müəllifliyi ilə birlikdə çoxalması ilə seçilir. anbar.

Yeni, orijinal həll tarixidir. Tema, AP Petrovun (1975) O. "Peter I" də verilmişdir. Möhtəşəm transformatorun fəaliyyəti geniş fresk xarakterli bir sıra rəsmlərdə aşkarlanır. O. musiqisində rus dili ilə bir əlaqə var. opera klassikləri, eyni zamanda bəstəkar dəqiqlikdən istifadə edir. canlı bir teatra nail olmaq deməkdir. effektlər.

Komik janrında. O. V. Ya.Şebalinin (1957) yazdığı "Kəskinin Tamamlanması" ilə diqqət çəkir. Prokofiev xəttini davam etdirən müəllif komediya prinsipini lirik ilə birləşdirir və sanki köhnə klassikin formalarını və ümumi ruhunu dirçəldir. O. yeni, müasir. görünüş. Melodik. musiqinin parlaqlığı komikdir. O. Xrennikovun "köksüz kürəkəni" (1967; "Frol Skobeev" in 1-ci nəşrində, 1950) rus dilində. tarixi və gündəlik süjet.

60-70-ci illərin opera yaradıcılığında yeni tendensiyalardan biri. bütün hadisələrin bir xarakterin fərdi şüuru prizmasından göstərildiyi az sayda personaj və ya mono-opera üçün kamera natiqlik janrına maraq artmışdır. Bu növə Yu. M. Butskonun "Dəlinin Notları" (1967) və "Ağ Gecələr" (1970), Xolminovun "Palto" və "Daşıma" (1971), GS Fridin "Anne Frankın Gündəliyi" ( 1969) və s.

Sov. O. nat zənginliyi və müxtəlifliyi ilə seçilir. məktəblər, təməl ideoloji və estetik ortaqlığı ilə çovdar. prinsiplərin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Qələbədən sonra Oktyabr inqilab Ukrayna inkişafında yeni bir mərhələyə qədəm qoydu. A. Nat böyüməsi üçün vacibdir. opera t-ra Ukraynada bir yazı var idi. görkəmli manuf. ukr. ilk dəfə 1924-cü ildə nəşr olunan N. V. Lysenkonun (1890) "Taras Bulba" opera klassikləri (düzəlişlər L. V. Revutsky və B. N. Lyatoshinsky). 20-30-cu illərdə. bir sıra yeni O. ukr görünür. bayquşlar üzərində bəstəkarlar. və tarixi. (xalqın inqilabi hərəkatları tarixindən) mövzular. Ən yaxşı bayquşlardan biri. O dövrdə Mülki hadisələr haqqında. müharibə O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938) idi. Yu. S. Meitus opera yaradıcılığında müxtəlif vəzifələr qoyur. O. "Young Guard" (1947, 2 ed. 1950), "Dvina üzərində Şəfəq" ("Şimal Şəfəqləri", 1955), "Oğurlanan Xoşbəxtlik" (1960), "Ulyanov Qardaşları" (1967) filmi ilə şöhrət qazandı. . Mahnı xoru. epizodlar qəhrəman tarixçinin formasını təşkil edir. O. K. F. Dankeviçin "Bogdan Khmelnitsky" (1951, 2 ed. 1953). O. G. Milan Maiborodanın "Milan" (1957), "Arsenal" (1960) mahnı melodiyaları ilə doymuşdur. Opera janrının və müxtəlif dramaturqların yenilənməsinə. 1967-ci ildə ilk dəfə çıxış edən V. S. Gubarenko "Eskadronun ölümü" həll yolları axtarır.

SSRİ-nin bir çox xalqı nat. opera məktəbləri oktyabrdan sonra meydana çıxmadı və ya tam inkişafa çatmadı. onlara siyasi gətirən inqilab. və mənəvi qurtuluş. 20-ci illərdə. yük quruldu. opera məktəbi, klassik bir kəsik nümunəsi "Abesalom ve Eteri" (1918-ci ildə tamamlandı) və "Daisi" (1923) ZP Paliashvili idi. 1926-cı ildə vəzifə tamamlandı. O. "Tamar Tsbieri" ("Məkrli Tamara", 3-cü nəşr. "Darejan Tsbieri" adı altında, 1936) M. A. Balanchivadze. İlk böyük erməni O. - A. A. Spendiarovun "Almast" ı (poçt. 1930, Moskva, 1933, İrəvan). 1900-cü illərdə başlayan Ü.Hacıbəyov. Azərbin yaradılması üçün mübarizə. musiqili t-ra (muğam O. "Leyli və Məcnun", 1908; "Arşin Mal Alan" musiqili komediyası, 1913 və s.), 1936-cı ildə böyük bir qəhrəmanlıq dastanı yazdı. "Nergiz" A. M. M. Magomayev (1935) ilə birlikdə nat-ın əsasını təşkil edən O. "Kor-oğlu". Azərbaycanda opera repertuarı. Vasitə. Azərbaycanın formalaşmasında rolu. O. ayrıca R. M. Glier-in "Şahsenem" ini oynadı (1925, 2-ci nəşr. 1934). Gənc nat. O. Zaqafqaziya respublikalarında folklor mənbələrinə, insanların mövzusuna güvənirdi. epik və qəhrəmanlıq. onun nat səhifələri. keçmişin. Bu sətir nat. epik. O. başqa birinə, daha müasirinə davam edildi. üslubi. A. T. Tigranyanın "David-bek" (post. 1950, 2 ed. 1952), A. G. Harutyunyanın "Sayat-Nova" (1967) - Ermənistanda, "Böyük ustaların sağ əli" Ş.M Mshvelidze və "Mindia" OV Taktakişvili (hər ikisi 1961) - Gürcüstanda. Ən populyar Azərb. O. F.Əmirovun fərdi dramaturgiyanın geniş ictimaiyyətin hadisələri ilə iç-içə olduğu Sevil (1952, yeni red. 1964) oldu. dəyərlər. Sov. Gürcüstanda səlahiyyətlilər ayrıldı. O. Taktakişvilinin "Ayın qaçırılması" (1976).

30-cu illərdə. nat əsasları. respublikalarda opera t-ra Çərşənbə axşamı Volqa bölgəsi və Sibirdəki bəzi xalqlar arasında Asiya və Qazaxıstan. Məxluqlar. öz nat yaratmağına kömək et. O. bu xalqları rus dili ilə təmin etdi. bəstəkarlar. Birinci uzb. O. "Fərhad və Şirin" (1936) V. A. Uspensky tərəfindən eyni ad əsasında yaradılmışdır. Teatr. taxta çarpayılar daxil olan tamaşalar. muğamların mahnıları və hissələri. Musiqi ilə dramadan O.-ya gedən yol inkişaf etmiş prof. Olmayan bir sıra xalqlar üçün xarakterik idi. muzlar. mədəniyyət. Nar. muzlar. "Laylı və Məcnun" draması Glier sovm tərəfindən 1940-cı ildə yazılmış eyniadlı O. üçün əsas rolunu oynamışdır. uzb ilə. bəstəkar-melodist T. Cəlilov. Fəaliyyətini özbəklərlə möhkəm bağladı. muzlar. nat üzərində yaradıcılıq A. F. Kozlovski. materialın böyük bir hekayəsi var. O. "Ulugbek" (1942, 2 ed. 1958). S. A. Balasanyan - ilk Tacın müəllifidir. O. "Vosse üsyanı" (1939, 2-ci nəşr. 1959) və "Kuznets Kova" (Ş. N. Bobokalonov ilə, 1941). Birinci Kirgh. O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov və V. G. Fere tərəfindən birlikdə yaradılmışdır. A. Maldybaev ilə; daha sonra "Manas" (1944), "Toktogul" (1958) yazdılar. Moose. Ye. G. Brusilovskinin "Qız-Zhybek" (1934), "Jalbyr" (1935, 2 ed. 1946), "Er-Targin" (1936) dram və operaları qazaxların əsasını qoydu. musiqi teatrı. Türkmün yaradılması. muzlar. Teatr, A. G. Şapoşnikovun (1941, V.Muxatovla birlikdə yeni red., 1953) "Zohre və Takhir" operasının səhnələşdirilməsindən başlayır. Daha sonra eyni müəllif Türkmdə başqa bir O. seriyası yazdı. nat. birgə, o cümlədən material. D. Ovezovla "Shasenem and Garib" (1944, 2 ed. 1955). İlk Buryatlar 1940-cı ildə meydana çıxdı. O. - Millət vəkili Frolovun "Enkhe - Bulat Bator". Musların inkişafında. L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. Chemberdji və başqaları da Volqa bölgəsi və Uzaq Şərq xalqlarına töhfə verdilər.

Lakin, artıq sondan. 30s bu respublikalarda yerli millətlərin nümayəndələrindən istedadlı bəstəkarlar irəli sürülür. Operativ yaradıcılıq sahəsində ilk tatın müəllifi N.G.Jiganov. O. "Kachkyn" (1939) və "Altınçaç" (1941). Ən yaxşı O.- "Cəlil" dən biri (1957) Tat xaricində tanıdı. SSR. K deməkdir. nailiyyətlər nat. muzlar. kültür MT Tulebaev'in "Birzhan and Sara" (1946, Qazax. SSR), S. B. Babaev'in "Hamza" ve S. A. Yudakov'un "Maysara Tricks" (ikisi 1961, Özbəkistan SSR), "Pulat ve Gülru" (1955) və "Rudaki" (1976) Sh. S. Sayfiddinov (Tac. SSR), DD Ayuşev'in "Qardaşlar" (1962, Buryat. ASSR), Sh. R. Cha-laevin "Dağlılar" (1971, Dağıstan ASSR) və digərləri.

Opera, Belarus. Bəstəkarlar, qabaqda gələn Sov. mövzu. İnqilab və Vətəndaş. müharibə həsr olunmuşdur. O. E. K. Tikotsky'nin "Mixas Podgorny" (1939), A. V. Bogatyrev'in "Polesye meşələrində" (1939). Belarusiya ilə mübarizə aparın. Böyük Vətən dövründə partizanlar. Müharibə O. Tikotskinin "Ales" əsərində əks olundu (1944, yeni nəşrdə "The Girl from Polesie", 1953). Bu istehsallarda. Belarusiya geniş yayılmışdır. folklor. O. AE Turenkovun "Xoşbəxtlik Çiçəyi" (1939) da mahnı materialına əsaslanır.

Sov. Baltik respublikalarında hakimiyyət postdan istifadə edildi. ilk Latviyalılar. O. - A. Ya.Kalninin "Banyuta" (1919) və Janis Medinin "Atəş və Qılınc" opera dilogiyası (1 hissə 1916, 2 hissə 1919). O. ilə birlikdə "Atəşe" Kalninya (1937), bu əsərlər. natin əsası oldu Latviyada opera repertuarı. Latviyanın girişindən sonra. Latviya operasında SSRİ-də respublikalar. bəstəkarlar yeni mövzularda öz əksini tapır, üslub və musiqi yenilənir. dil O. Modern arasında. bayquşlar. Latviya. O. "Yeni sahilə doğru" (1955), M. O. Zarinanın "Yaşıl dəyirman" (1958) və A. Zhilinskisin "Qızıl at" (1965) əsərləri ilə məşhurdur. Litvada nat əsasları. başında opera t-ra qoyuldu. 20-ci əsr M. Petrauskas - "Birute" (1906) və "Egle - ilanların kraliçası" (1918) əsərləri. İlk bayquş. litas. O. - S. Şimkusun (1941) "Mülk yaxınlığında bir kənd" ("Paginerai"). 50-ci illərdə. O. tarixi görünür. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) və müasir. (A. I. Rachiunas, "Marite", 1954) mövzular. Litvalıların inkişafında yeni bir mərhələ. O. V. A. Laurusasın "İtirilmiş Quşlar" ı, V. S. Paltanavičiusun "Yol ayrıcında" əsərini (hər ikisi 1967) təmsil edir. Artıq 1906-cı ildə Estoniyada bir yazı var idi. O. A. G. Lembanın "Sabina" (1906, 2 ed. "Qız Lembitu", 1908) nat. Eston musiqisinə əsaslanan süjet. ikiqat çarpayı melodiyalar. Sonda. 20s digər opera əsərləri ortaya çıxdı. eyni bəstəkar ("Təpənin Virginası", 1928 daxil olmaqla), həmçinin "Vikertsı" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) və başqaları. İnkişafın möhkəm və geniş bazası nat. O. Estoniya SSRİ-yə qoşulduqdan sonra yaradıldı. İlk Estlərdən biri. bayquşlar. O. GG Ernesaksın (1946) "Pyhajärv" dir. Müasir tema O. A. Kappa'nın "İntikam İşıqları" (1945) və "Azadlığın Müğənnisi" (1950, 2 ed. 1952) əsərlərində əks olundu. Yeni axtarışlarda E. M. Tamberqin "Dəmir Evi" (1965), V. R. Tormisin "Kuğu Uçuşu" qeyd olundu.

Daha sonra Moldovada opera mədəniyyəti inkişaf etməyə başladı. Kalıp üzərində ilk O. dil və nat. sahələr yalnız 2-ci mərtəbədə görünür. 50s Populyar A. G. Styrchinin "Domnik" (1950, 2 ed. 1964).

20-ci əsrdə kütləvi informasiya vasitələrinin geniş inkişafı sayəsində. spesifikliyi nəzərə alaraq yaradılmış xüsusi radio operası və televiziya operası növləri var idi. radio və ya televiziya ekranından qulaq asarkən qavrama şərtləri. Kəsilməyə. ölkələr, bir sıra O., "Columbus" V. Egka (1933), "Yaşlı Qız və Hırsız" Menotti (1939), "Country Doctor" Henze (1951, yeni ed. 1965) da daxil olmaqla radio üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. , Ibert'in "Don Kixot" (1947). Bunlardan bəziləri səhnəyə çıxdı (məsələn, "Columbus"). Televiziya operaları Stravinski (Daşqın, 1962), B. Martin (Evlilik və İnsanlar necə yaşayır, ikisi də 1952), Kshenek (Hesablanmış və Oynanan, 1962), Menotti (Amal və Gecə Qonaqlar, 1951; "Labirent", 1963) ) və digər böyük bəstəkarlar. SSRİ-də radio və televiziya operaları xüsusi istehsal növləri kimi. geniş istifadə olunmur. V. A. Vlasov və V. G. Fere (The Witch, 1961) və V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) tərəfindən televiziya üçün xüsusi olaraq yazılmış operalar təcrid olunmuş təcrübələrin təbiətindədir. Sov. radio və televiziya montaj və ədəbi-muzeylər yaratmaq yolunu tutur. məşhur operaların bəstələri və ya film uyğunlaşmaları. klassik və müasirdir müəlliflər.

Ədəbiyyat: Serov A. N., Rusiyadakı operanın taleyi, "Rus səhnəsi", 1864, № 2 ve 7, eyni kitabında: Seçilmiş məqalələr, cild 1, M.-L., 1950; özünün, Rusiyada Opera və Rus operasında, "Musiqili İşıq", 1870, № 9, eyni, kitabında: Critical Articles, cild 4, Sankt-Peterburq, 1895; V. Cheshihin, Rus Opera Tarixi, Sankt-Peterburq, 1902, 1905; Engel Yu. Operada, Moskva, 1911; Igor Glebov (Asafiev B.V.), Simfonik Etüdler, P., 1922, L., 1970; onun, Rus Opera və Baletinə dair Məktublar, "Petrograd Dövlət Akademik Teatrlarının Həftəsi", 1922, No 3-7, 9-10, 12-13; onun, Opera, kitabda: Sovet musiqi yaradıcılığına dair oçerklər, cild 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V.M., Sovet Opera, L.-M., 1940; Druskin M., Opera musiqili dramının sualları, L., 1952; B. Yarustovski, Rus opera klassiklərinin Dramı, M., 1953; onu, XX əsr operasının dramaturgiyasına dair oçerklər, c. 1, M., 1971; Sovet operası. Tənqidi məqalələr toplusu, M., 1953; Tigranov G., Erməni Musiqili Teatrı. Məqalələr və materiallar, c. 1-3, E., 1956-75; onun, Ermənistan Opera və Baleti, M., 1966; Archimovich L., Ukrapnska klassik operası, K., 1957; Gözenpud A., Rusiyada Musiqili Teatr. Mənşəyindən Glinkaya, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı, L., 1963; onun, XIX əsr Rus Opera Teatrı, c. 1-3, L., 1969-73; onun, XIX və XX əsrlərdəki Rus Opera Teatrı və F. I. Shalyapin, L., 1974; onun, iki inqilab arasındakı Rus Opera Teatrı, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., Opera Evi, M., 1961; Bernandt G., İnqilabdan əvvəl Rusiyada və SSRİ-də ilk dəfə səhnələşdirilən və ya nəşr olunan opera lüğəti (1736-1959), M., 1962; Khokhlovkina A., Qərbi Avropa Opera. 18-in sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı. Məqalələr, M., 1962; Smolsky B. S, Belarus Musiqili Teatrı, Minsk, 1963; Livanova T.N., Rusiyada Opera tənqidi, cild 1-2, no. 1-4 (V.V. Protopopovla birlikdə 1 say), M., 1966-73; Konen V., Teatr və Simfonik, M., 1968, 1975; Opera dramının sualları, (toplu), ed.-comp. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., XX əsrdə Komik opera, L.-M., 1976.

Opera növləri

Opera tarixinə XVI-XVII əsrlərin başlanğıcında İtalyan filosofları, şairləri və musiqiçiləri - "Kamerata" çevrəsində başlayır. Bu janrdakı ilk inşa 1600-cü ildə ortaya çıxdı, yaradıcılar məşhuru götürdülər orpheus və Eurydice'in hekayəsi ... O vaxtdan bəri çox əsrlər keçdi, amma bəstəkarlar opera yazmağa qısqanclıqla davam edir. Tarix boyu bu janr, mövzulardan, musiqi formalarından və quruluşu ilə sona çatan bir çox dəyişikliyə məruz qalmışdır. Opera növləri nə vaxt ortaya çıxdı və nə vaxt ortaya çıxdı və xüsusiyyətləri nədir - gəlin anlayaq.

Opera növləri:

Ciddi opera(opera seria, opera seria) 17 - 18-ci əsrlərin sonlarında İtaliyada doğulmuş bir opera növüdür. Bu cür əsərlər tarixi və qəhrəmanlıq, əfsanəvi və ya mifoloji mövzularda bəstələnmişdir. Bu tip operanın fərqli bir xüsusiyyəti, hər şeydə həddindən artıq təmtəraq idi - əsas rolu virtuoz müğənnilər ifa edirdi, ən sadə hisslər və duyğular uzun ariyalarda təqdim olunurdu, səhnədə möhtəşəm dekorasiya hökm sürürdü. Kostyumlu konsertlər - Seria operalarına belə adlanırdı.

Komik opera XVIII əsrdə İtaliyada yaranır. Opera-buffa adlandı və serialın "cansıxıcı" operasına alternativ olaraq yaradıldı. Buradan kiçik janr miqyası, az sayda obraz, oxumaqdakı komik üsullar, məsələn, dil bükücüləri və ansambl sayının artması - "uzun" virtuoz ariyalar üçün bir növ intiqam alınır. Müxtəlif ölkələrdə komik operanın öz adları var idi - İngiltərədə bu ballada operasıdır, Fransa onu komik opera olaraq təyin etmiş, Almaniyada oxuyan, İspaniyada isə tonadilla adlandırılmışdır.

Yarı Ciddi Opera (opera semiseria) vətəni İtaliya olan ciddi və komik opera arasında sərhəd janrıdır. Bu tip opera 18-ci əsrin sonunda ortaya çıxdı; süjet ciddi və bəzən faciəvi hekayələrə əsaslandı, lakin xoşbəxt sonluqla.

Böyük opera(möhtəşəm opera) - 19-cu əsrin 1/3-də sonunda Fransada yaranmışdır. Bu janr geniş miqyaslı (adi 4 əvəzinə 5 akt), rəqs aktının məcburi olması, dekorasiya bolluğu ilə xarakterizə olunur. Əsasən tarixi mövzularda yaradılmışdır.

Romantik opera -19-cu əsrdə Almaniyada yaranmışdır. Bu opera növü romantik süjetlərə əsaslanan bütün musiqi dramlarını özündə birləşdirir.

Opera baletixVII-XVIII əsrlərin başlanğıcında Fransada köklərini götürür. Bu janrın ikinci adı Fransız məhkəmə baletidir. Bu cür əsərlər kral və görkəmli məhkəmələrdə keçirilən maskaradlar, keşişlər və digər şənliklər üçün yaradılmışdır. Bu cür tamaşalar parlaqlığı, gözəl bəzəkləri ilə seçilirdi, lakin içərisindəki rəqəmlər süjet baxımından bir-biri ilə əlaqəli deyildi.

Operetta - "kiçik opera", 19-cu əsrin ikinci yarısında Fransada ortaya çıxdı. Bu janrın fərqli bir xüsusiyyəti, komik iddiasız bir süjet, təvazökar bir miqyas, sadə formalar və asanlıqla əzbərlənən "yüngül" musiqidir.

Opera bir növ musiqili dramdır
əsaslı əsərlər
söz sintezi haqqında,
mərhələ hərəkəti və
musiqi. Fərqli deyil
drama teatrından,
musiqi harada ifa edir
xidmət funksiyaları, operada
o əsasdır
hərəkətin daşıyıcısı.
Operanın ədəbi əsası
libretto,
orijinal və ya
ədəbi əsasda
işləmək.

XIX əsrdə Opera

İtalyan operası

Fransız operası

Bəstəkar Bize

Bəstəkar Verdi