Rus rəssamlarının rəsm nümunələri ilə əsas rəsm janrları. Ev (janr) rəsm

Rəsmdə gündəlik janr ən geniş yayılmış və qədimlərdən biridir.

Janr növü, ümumiyyətlə çağdaş bir sənətkardır, gündəlik özəl və ictimai həyata həsr olunmuş bir vizual sənət növüdür.

Qədimlik

Gündəlik həyat mənzərələri Afrika və Qədim Misirdə Avropa antik dövrlərindən əvvəl də çoxaldıldı.

Budur Nakta dəfn otağında (Qədim Misir) tapılan gündəlik səhnələrin görüntüləri
Qədim Yunanıstanda, janr növü vaza rəngkarlığında mövcud idi.

Acrobat. Britaniya Muzeyi (London)
Şərq ölkələrində ilk gündəlik eskizlər 4-cü əsrdən etibarən Çin rəssamlığında ortaya çıxdı. n. e. Çox vaxt orta əsr əlyazmaları gündəlik mövzular da olan miniatürlərlə bəzədilirdi. Eyni sözləri orta əsrlər Avropası haqqında da söyləmək olar.

"Bir tutuquşu olan qadın." Hindistan (XVI əsr)

İntibah

İntibah dövründə İtaliyada, Hollandiyada, daha sonra digər Avropa ölkələrində başqaları ilə birlikdə bu janrda çalışan sənətçilər ortaya çıxdı: Jan van Eyck, Boates (Hollandiya), Limburg qardaşları (Fransa), Schongauer (Almaniya).

Hollandiyada janrların inkişafı

Ancaq Hollandiyada 17. əsrdə. gündəlik həyat növü xüsusilə inkişaf etmişdir. Hollandiyalı sənətçiləri ətrafdakıları gördükləri gündəlik həyatın hər tərəfi özlərinə cəlb etdi: dənizçilər, balıqçı gəmiləri, kəndlilər, heyvandarlıq, təsadüfi məhəllələr, sakit küçələr və xiyabanlar, tərk edilmiş həyətlər ... Bir çox sənətçi janr növünə üz tutdu: Frans Hals, Jan Wermer , Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen və daha çox məşhur və daha az məşhur olan bir çox insan.

Matthias Stom "Bir gənc şam işığında oxuyur"

Matthias Stom "Musiqiçilər"

Pieter de Hooch "Anbar və qızı tövlənin yanında" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Bir tutuquşu ilə qəfəs" (17-ci əsr). Rijksmuseum, Amsterdam
Ancaq digər ölkələrdə gündəlik həyat növü hələ də təvazökar bir yer tuturdu və "ən aşağı dərəcəli" bir sənət idi (İtaliya, Fransa, Almaniya, Flandriya, İspaniyada). Rubens və ya Velazquez kimi möhtəşəm sənətkarların janrına müraciət belə gündəlik rəsmlərə qarşı alçaldıcı münasibəti dəyişdirə bilmədi.

Rubens və digər sənətkarlar "Qışda Heyvan Təsərrüfatı"

XVIII əsrdə məişət janrı

Ancaq tədricən gündəlik həyat növünə münasibət dəyişir. Əsasən bu janrda işləyən sənətçilər var. Fransa'da bunlar Antuan Watteau, Francois Boucher, Nicola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze ve başqalarıdır.

A. Watteau "Parkdakı Cəmiyyət" (1718-1719). Drezden qalereyası
Bu sənətkarın gündəlik rəsmləri ümumiyyətlə şeirlidir, sadə və adi bir şəkildə romantik bir şey necə görəcəyini bilir, baxmayaraq ki, romantizm vaxtı hələ gəlməmişdir.
Gerçək həyatın doğru bir təsvirinin elementləri onsuz da başqa ölkələrdən olan rəssamların rəsmlərində görünür: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Böyük Britaniya), oymaçı D. Chodovetsky (Almaniya), J.P. Norblena (Polşa), F. Goya (İspaniya), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rusiya).

M. Şibanov "Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi" (1777)

Gündəlik həyata yeni bir baxış

XIX əsrdə. gündəlik həyat növü müxtəlif ölkələrdə başqa bir çiçəklənmə dövrünü yaşayır, rəsm süjetlərinin qəhrəmanları xaric sayılanlardır: xəstələr, dilənçilər, kölələr, məhbuslar - sosial təbəqə insanları. Əvvəllər sənət onları fərq etmirdi. Əsirlər və kölələr barokko sənətinin erkən vaxtlarında kətanlarda görünsələr də, monarxların gündəlik həyatının yalnız dekorativ detalları idi. Bu personajlar yalnız indi müstəqil bir məna qazanmışdır.

Giovanni Segantini "Meşədən Qayıdış" (İtaliya)

Vincent Van Gogh "Məhkumlar Gəzintisi" (Hollandiya)

Gustave Courbet "Qışda zavallı bir kəndli qadın" (Fransa)

Vasily Vereshchagin "İtaliyadakı bir məhbusu ailəsi tərəfindən ziyarət etmək" (Rusiya)
Rəssamlar - gündəlik janrın tərəfdarları: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Fransa), M.A. Vrubel, İ.E. Repin, N.A. Yaroşenko, V.A. Serov (Rusiya), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Yaponiya), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Almaniya) və s.

PA Fedotov "Bir aristokratın səhər yeməyi" (1849-1850). Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Şöhrət, yalan, xarici parıltı üçün bir həyat olan boşluq - bütün bu insan zəifliklərini sənətkar yaxşı tanıyırdı və ona nifrət hissi ilə ilham verirdi. Buna görə də bənzər bir mövzuya sahib bir neçə rəsm əsəri var. Realist olaraq, böyük bir istehza və bir qədər təəssüf hissi ilə, dəvət edilməmiş bir qonaq tərəfindən təəccüblənərək sahibini göstərir. Niyə burada yazığı gəlirik? Yoxsulluq bu üsulla diqqətlə gizlədildikdə, hər zaman yazıq olur. Mənzilinin daxili hissəsinin ən vacib olduğu insana yazıqlıq (başqalarından pis olmamaq üçün), başqalarının onun haqqında fikirləri və s. Sənətçi bizə bu aristokratın karikaturasını göstərmir, sadəcə əsas şeyi ikinci dərəcəli görməyə meylli insanların boş xırdaçılığından danışır. Və bu ikincil bir insana sahib çıxır ki, onun mahiyyətinə çevrilsin. Son anda bu "aristokratın" səhər yeməyini təşkil edən qara çörəyi bir kitabla örtərək bir şəkildə dəlilləri (yoxsulluğunu) gizlətməyə necə çalışır!

Sembolizm dövründə məişət janrı

XIX-XX əsrin əvvəllərində. simvolizm sənətində və Art Nouveau üslubunda gündəlik həyat növü bir qədər dəyişdirilmişdir: gündəlik səhnələr əbədi simvol kimi təsvir olunur və şərh olunur. Bu baxımdan İsveçrədə F.Hodler, Rusiyada V. E. Borisov-Musatovun əsərlərini xatırlayırıq.

Janr növünün daha da inkişafı

XX əsrdə, həyatın bütün sahələrində sosial problemlərin və ziddiyyətlərin kəskinləşdiyi, müharibələr, inqilablar, milli azadlıq hərəkatlarının qızışdığı, insanlar indiki və gələcək fəlakətlərdən əvvəl itki içində olduqlarında sənətkarlar bu hadisələrə cavab verdilər və nə olduğunu təhlil etməyə çalışdılar. rəsm əsərlərində bədii metoddan istifadə edərək baş verir ... XX əsrdə. tanınmış janr ustaları sənətkarlar E. Munch (Norveç), Pablo Picasso (Fransa), Ignacio Zuloaga (İspaniya), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (ABŞ), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korjev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusiya), Renato Guttuso (İtaliya), Diego Rivera (Meksika) və s.

A. Plastov "Kasıblar Komitəsinin Seçimi"

D. Körüklər "New York" (1911)
Gündəlik həyat əsərlərindən həyat haqqında dərin fəlsəfi düşüncələri ifadə etmək üçün tez-tez istifadə olunur.

V. Popkov "Anisya nənəsi yaxşı bir adam idi" (1971-1973)
Naməlum nənə Anisya hər hansı bir insanın həyatının dəyişməzliyinin bir simvoludur. Şəkildə fərdi bir mahnının motivi (artıq tamamlanmış, lakin yenə də sevdiklərinin ürəyində səslənir) və epik xor oxuması var. Bütün bunlar məbəddə olur və bu məbəd təbiətdir.

Üfüqlərinizi genişləndirin, adi insanlarda və gündəlik həyatda baş verən hadisələrdə gözəlliyi görməyi öyrənin.

• Üfüqlərinizi genişləndirin, adi insanlarda və gündəlik həyatda baş verən hadisələrdə gözəlliyi görməyi öyrənin.
• "Gündəlik janr" anlayışını verin.
• Rus rəssamları Fedotov P.A.'nın əsərləri ilə tanış olmaq. və Perova V.G., Reshetnikova P. və Plastova A.
• Gündəlik janrdakı rəsmlərin qəbulu ilə əxlaqi tərbiyəyə rəhbərlik edin.
• Düşüncə proseslərini və danışıq bacarıqlarını aktivləşdirin.

• Vizual sənətdə mövzu əsasında obrazlar seçilir -
• portret, natürmort, mənzərə.

• Gündəlik (ümumiyyətlə çağdaş) özəl və ictimai həyat üçün təsviri sənət növü. Gündəlik janrın vəzifələri yalnız həyatda görülən insanların münasibətləri və davranışlarının etibarlı bir görüntüsünü deyil, həm də gündəlik gündəlik hadisələrin daxili mənasını və sosial məzmununu açıqlamağı əhatə edir.

• Perov rəsmlərində hansı bədii obrazı göstərmək istəyirdi?
• Bu 2 rəsmin arxasındakı əsas fikir nədir?
• Bu vasitəsilə kompozisiya qalstuku sənətkar doğru olanı qurur süjetsüjetdə bəstəkar mərkəzi (izləyicinin baxışlarını əsas hadisəyə yönəldən, sonradan bəstəkarlıq fikrini ifadə edən) və bəstəkarlıq mərkəzinin tərifinə kömək edən tamamlayıcı hissələr olduğu üçün.
• İkincinin əsasa tabe olma qanunu, sənətkardan şəkildəki əşyaları elə qurmağı tələb edir ki, bir obyekt digərləri vasitəsilə özünə diqqət çəksin, beləliklə bütün obyektlər əsas şeyə çevrilsin.

• Qarşımızda müharibədən sonrakı tipik bir mənzil var. Bu, Moskvada və Vladivostokda ola bilər. Vəziyyət zəngin deyil, şübhəsiz ki, bütün ailə üzvləri qarşımızda - müharibə onları atasız, əsas çörəksiz qoydu və üç uşağın saxlanılması bütün qayğı ananın çiyinlərinə düşdü - gənc bir qadın həyatdan olduqca yorğun olan.

• Oğlan özü diqqət mərkəzindədir və üç "şüa" ona, üç fərqli münasibət ona yönəldilir. Əlbətdə ki, ən böyük "təcavüzkar", deyə bilərəmsə, əla bacıdır. Çalışqan bir tələbədir, pionerdir, dərslərinə və onunla əlaqəli hər şeyə çox məsuliyyət daşıyır. Nə qədər səliqəli geyindiyini, dərsliklərini necə səliqəli bir şəkildə qoyduğunu görə bilərik. Onun baxışlarında qınaq, narazılıq aydın görünür. Daha doğrusu, bacı oğlana bir qardaş kimi deyil, vəzifələrini yerinə yetirməyən bir tələbə kimi yanaşır.

• Anasının yanında, əksinə, kiçik oğlu velosipeddə təsvir edilmişdir. Güclü, şən, qardaşına kinli bir baxışla baxır. İt. Oğlanın yanına qaçdı və dostcasına bir şəkildə onun üstünə sıçradı, gəlişinə sevinir, onu sevir və orada nə əldə etdiyini bilmir. Hələ də düzəldə bilərsiniz, əsas odur ki, bir istək var. Oğlanın üzünə baxsaq görərik ki, kədər, acı, utanc ifadə edir, çiyinləriylə aşağı dayanır və ailəsinin gözlərinə baxmaqdan belə utanır.

• Plastovun tuvalləri həyatı təsdiqləyən güclə doludur. Rəng və rəng sayəsində şəkillərini canlı, titrək bir hisslə doldurur. Sənətçi deyir: “Bu həyatı sevirəm. Və ildən-ilə onu görəndə ... insanlara bu barədə danışmağın lazım olduğunu düşünürsən ... Həyatımız dolğun və zəngindir, içərisində o qədər heyranedici maraqlı şeylər var ki, insanlarımızın adi gündəlik işləri də diqqəti cəlb edir , ruhu silkələyin. Görməyi, fərq etməyi bacarmaq lazımdır ”.

• Hansı təsviri sənət növündən bəhs edirdik?
• "Tür" anlayışını izah edin.
• Bu janrda hansı sənətçilər çalışıb?
• Sizi ən çox təsirləndirən rəsm əsərinin adını çəkin və səbəbini izah edin.

Bəlkə də, bu qədər təəssübkeşlik və təfsir sərbəstliyi gündəlik həyatda olduğu kimi heç bir janrla əlaqəli deyil. Əyləncəli bir hekayə ilə cəlb edir. Ən yaxşı janr əsərləri məharətlə qurulmuş hekayələr kimi tamaşaçını cəlb edir. Eyni zamanda, bu cür şəkillər tez-tez lətifə və xırda təsvirlərdə ittiham olunur. Gündəlik həyat sənəti gündəlik həyatın mövzularını və ya qeyd etmələri təsvir etməlidirmi? Bəzi sənətkarlar, bu tərifin əsərlərini haqsız yerə aşağı saldığına inanaraq, janr rəssamları adlandırıldıqlarında inciyirlər. Görünür ki, şey və hadisələrin görünüşü üzərində sürüşən janr fantaziyanın, xəyalların və simvolların, poetik alleqoriyaların uçuşunu istisna edir.

Gündəlik janr anlayışı nə deməkdir? Tarixi rəsm və portretə yaxından toxunaraq, onlardan fərqlənir. Gündəlik mövzularda şəkil çəkən sənətkarlar konkret tarixi hadisələrə, fərdlərə deyil, həyat axınına müraciət edirlər. Gündəlik həyat növü tipikdən bəhs edir, qurulmuş ənənələrin ətraflı təsvirini verir. Lakin, qonşuları ilə mənzərə və natürmortla qarşılıqlı təsir olmadan, onların köməyi ilə görüntülərin təsirini artırmaq mümkün deyil.

Sənətçi gündəlik həyatı gündəlik həyatda ilk dəfə nə vaxt tutdu?

ov qiymətləri, sehrli mərasimlər bədii mədəniyyətdə qədim zamanlardan mövcuddur. Miflərlə birləşərək, canlı canlılığı ilə təəccüblü təbiət eskizlərini tərk etmələrinə baxmayaraq, hələ ayrı bir növə çevrilməyiblər. Qədim Misir rəssamlığı və kiçik plastik sənətləri dəfn mərasiminin bir hissəsi olan gündəlik əməyin çox ifadəli motivlərini qoruyub saxlamışdır. Çalışqan qulluqçuların rəqəmləri, axirət dünyasında ağalarına xidmət etməyə çağrılan canlı insanlar üçün sehrli əvəzedicilər şəklində görünür. Son antik dövrün dekorativ sənəti olan mozaika gündəlik əmək, ailə, sevgi, teatr, karikatura-satirik janrının bir çox mövzusunu özündə cəmləşdirir. Yaşlı Plini, Təbii Tarixində (Eramızın 1-ci əsri) xüsusi bir növ rəssamın, gündəlik həyatda snayperlərin meydana çıxdığını, çəkməçilərin və bərbərlərin dükanlarını təsvir etdi.

Erkən xristianlıq, təsviri işarələr və işarələrin dilindən istifadə edərək, Roma katakombalarında gizlənirdi.

Xarici olaraq tamamilə adi olan gündəlik həyat bu kriptoqrafiyada şərəfli bir yer tuturdu: balıq ovu vəftiz, tikinti - kilsə icmasının yaradılması, əyləncəli bir bayram - cənnətdəki saleh ruhların xoşbəxtliyi demək idi. Janr müşahidələrinə olan sevgi, yetkin Avropa Orta Əsrləri sənətinə keçdi, baxmayaraq ki, indi onlar ikinci dərəcəli yer tutdular. Gündəlik səhnələr sütunların başlıqları, orta əsr əlyazmalarının mətnləri ilə bəzədilmişdir. Gotik kafedralların daş naxışlarında, marginaliyada (latınca əlyazmanın kənarındakı bəzək mənasını verən marginalia sözündən) çoban, odunçu, çörəkçi, şərabçı, kəndirbaz - orta əsrlər dünyasının demək olar ki, bütün peşələrini görə bilərsiniz. Onların əziyyətli əməkləri gündəlik işlərdə illik dövrlərini tamamlayan dünyəvi vaxtın canlı bir nümunəsidir. Və Qədim Rusiyada ikonlarla birlikdə gündəlik janr şəkilləri əvvəlcə marjinal, daha sonra 17-ci əsrdə müstəqil gündəlik hərflər şəklində mövcud olaraq yaradıldı.

Gündəlik və dini janrların üzvi birləşməsi Hindistan, İndoneziya, Yaxın və Orta Şərq, Çin və Yaponiyanın orta əsr Şərqindəki bir çox ölkənin sənətinə xasdır. Ch'an təriqəti (Yaponiyada Zen) Uzaq Şərq mədəniyyətinə xüsusi təsir göstərdi, onun təlimlərində gündəlik bir at almaq, bir qəssab tərəfindən cəsədlər doğramaq kiçik bir epizodun dərin mahiyyəti barədə fəlsəfi düşüncələr üçün bir bəhanəyə çevrilə bilər. Kainat.

Gündəlik məktublar (Köhnə rus dilini istifadə etmək üçün) İntibah dövrünün insanlarının mənəvi axtarışlarını özündə cəmləşdirirdi.

XV əsrdə və XVI əsrin əvvəllərində toy və karnaval mərasimlərinə və müxtəlif siniflərin həyatına həsr olunmuş müstəqil bir şəkil növü meydana gəldi. Bu görüntülərin hər bir detalı simvolik əhəmiyyət daşıyır. Şam insan həyatına, çiçəklərə və meyvələrə Yerin elementinə və məhsuldarlığa, qəfəsdəki quşa, qız iffətinə, süpürgəni təmizləmək üçün yuvanı yalnız tozdan deyil, pis ruhlardan başlaya bilər. Xalq ritualında olduğu kimi, şeylər və hadisələr xüsusi bir insan taleyini kainatın kanalına, kiçik bir insan işi dairəsini geniş bir məkana tanıdan bir teatr tamaşası təşkil edir. Eyni zamanda, Rönesansın gündəlik görüntüləri, orta əsrlərdən fərqli olaraq, realistdir, alleqoriya onlarda həyat həqiqətini qətiyyən istisna etmir. Orta əsrlər dünyagörüşü yaradanı deyil, yaradılışın özü qədər, dünyəvi dünyanı sonsuz müxtəlifliyində ilahiləşdirərək, təbiət və insan dini ilə əvəz olunur. Buna görə də rəssamlar varlığın vacibliyini səylə sübut edirlər, cisimlərə və vəziyyətlərə həssas inandırıcılıq bəxş edirlər.

Orta əsr dəyərlərinin yenidən qiymətləndirilməsi, məsələn, İncil epizodlarının arxa plana atıldığı və güclü kəndli tacirlərinin və mallarının önə çıxdığı Hollandiyalı Joachim Bakelar'ın bazar səhnələrində görülür. Ana Təbiətin meyvələri olan tərəvəzlər, balıq və ət, məhsuldarlığını təcəssüm etdirir, əbədi olaraq yeniləyir. Bu əhval-ruhiyyə Yaşlı Pieter Bruegel, Caravaggio, Le Nain qardaşları, Velasquez, Vermeer və Brower tərəfindən çəkilən 16 - 17-ci əsrlərin ən yaxşı gündəlik rəsmlərində üstünlük təşkil edir. Eyni zamanda, aşağı təbəqələr (kəndlilər, şəhər yoxsulları) ümumiyyətlə xüsusi məhəbbətlə təsvir olunurlar - bu dünyanın bu kiçikləri ümumi bir anaya ən yaxındır, varlığı təbii ağılın cazibəsini vurğulayır.

Nəhayət, dünyəvi bir insanın nöqteyi-nəzərini tutan Maarifçilik Çağı gündəlik janrda tərbiyəvi məna çatdırdı.

Digər tərəfdən, bu münasibət, Hogarth, Chardin, Greuze'nin qazandıqları uğurlara baxmayaraq, janrın daha kiçik olmasına, mənəviyyat yüklənməsinə gətirib çıxardı. Artıq izləyiciyə insan və kosmos arasındakı əsrarəngiz əlaqəni göstərmədi, amma canlı lətifə nümunələri ilə sərxoş olmağın, aldatmağın və əksinə, dindar bir ailə həyatının və zəhmətin necə xoş olduğunu izah etdi. Şəkildən şəklə təkrarlanan bu motivlər klişelərə çevrildi, getdikcə qeyri-səmimi və müqəddəs oldu. Gündəlik həyat növü (indi yalnız bir janr) bir qədər ucuzlaşdı.

Rəssam Aleksandr İvanov hətta təəccüblü bir sual verdi: “Ümumiyyətlə, janrlar, necə bir rəsmdir? Bu rəsmdir? " Ancaq sanki bu şübhəyə cavab verən 19-cu əsrin birinci yarısındakı gündəlik şəkillər Məsihin Xalqa Görünüşünün yaradıcısını narahat edən əhəmiyyətli ideoloji tapşırıqları özündə cəmləşdirə biləcəklərini sübut edərək öz nüfuzlarını bərpa etdilər.

Bir çox Avropa ölkəsində janr növü milli xarakterin xüsusiyyətlərini şeirlə əks etdirirdi.

Rusiyadakı A. Venetsianovun obrazları bunlardır və ya əksinə, cəmiyyətin sosial xəstəliklərini tənqidi realizm ədəbiyyatına rəqib olan bir ifadə ilə tutmuşdur. Gündəlik həyat rəssamlığı sənəti haqqında bir sıra incə mühakimələr qoyan FM Dostoyevski, bunları qeyd etdi: “tarixi rəssam təsvir etdiyi hadisələrin nəticəsini bilir, janr rəssamı, əksərən onların iştirakçısı və şahidi kimi çıxış edir. təsadüfi hərəkət edir ”, qəhrəmanlarını səyahət edənlərin, ilk növbədə V. Perovun rəsmlərini xatırladan bir mühitə yerləşdirdi. Dramatik istiqamətlə yanaşı, pastoral povest hekayəsi də 19-cu əsrin janrında, məsələn, K.Makovskinin rəsmləri ilə inkişaf edir.

Salonun dadı 19-cu əsrin gündəlik janrına xeyli ziyan vurdu, bir çox şəklini məzəli dedi-qodu səviyyəsinə, şirin, lakin boş bir əxlaq görüntüsünə gətirdi. Bununla birlikdə, impressionizm və sonra XIX - XX əsrlərdəki sənət sənəti yenidən gündəlik rəsm mənasını qaytardı. Sənətkarın dayandığı və dəyişdirdiyi bir anlıq həyat axını, irimiqyaslı tarixi kətanlardan daha əhəmiyyətli oldu. Bəlkə də yaxınlaşan dəyişikliklərin draması gündəlik həyatı mənalı etdi. Bu janr simvolistlər arasında bir nağıl əfsanəsinə və ya monumental bir dastana çevrildi (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). Digər tərəfdən, şəxsi həyat, onun sevinci və gündəlik problemləri, rəngli yarmarkada (B. Kustodiev) və ya lirik cəhətdən kədərli görünüşündə (inqilabdan əvvəlki Rusiyanın mövcudluğunu ümumiləşdirən kimi) rəsmlər üçün dəyərli bir materiala çevrildi (A. Korin) ).

İnqilabdan sonra rus janrının taleyi bədii həyatın ziddiyyətlərini əks etdirdi.

XX əsrin iyirminci illəri fövqəladə bir müxtəliflik verdi: burada və monumental-afişa şəkilləri (bir sıra OST sənətkarları) və hiyləgər müşahidələr (məsələn, S. Luçişkin və ya S. Adlivankin) və konsentrə, öz -deyə düşüncə (Makovets dairəsinin sənətçiləri). Daha sonrakı tarix, həyatın "daha yaxşı, daha əyləncəli" olmasına dair şüara sığmayan hər şeyin rəsmi mədəniyyətdən qovulmasına kömək etdi. Kollektiv təsərrüfat tətillərində yeməklər partlayan masalar, xoşbəxt uşaqlıq və xoşbəxt qocalığın hər cür parlaq görüntülərini göstərmək üçün gündəlik həyat növü tələb olunurdu. Ancaq saxta əzəmət sayəsində də həqiqət tez-tez baş verirdi. Gündəlik həyatın bəzən görünən kamera səhnələri, faciələrdən və ətrafdakı riyakarlıqdan ümid və mənəvi istirahət verirdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə, janr növü bir müddət bəlkə də ən populyar sənət növü oldu. Rəsmlər dinc işə qayıtmağı, günün iddiasız sevincini və qayğılarını (kasıb tələbələr, oğlan futbolçuları, tətildə suvorovlular) əks etdirdi. Onların sənətsiz gündəlik həyatları, fərdiləşdirilmiş yalançı monumental tuvalalardan fərqli olaraq, təbii, sakit və buna görə cəlbedici görünürdü.

20-ci əsrin ikinci yarısında, fərqli milli məktəblərdə, janr növü ilə əlaqəli mövzu və motivlər müxtəlif təcəssüm tapdı.

Məsələn, 1960-cı illərin sənətkarlarının rəsmlərində olduğu kimi dilin dramatik sərtliyi, müasirlərin qədim rəsmlərdəki qəhrəmanlara çevrilməsi, milli həyat tərzinin patriarxal xüsusiyyətlərinə heyran qalması, bunların hamısı biz, geniş bir həyat teatrı qurduq. 1970-ci illərin sənətkarları sənətlərinə qavrayışın sənədli bir kəskinliyini gətirirdilər, sonrakı nəsil isə əksinə, enerjili, temperamentli rəsmlərin lirik yaxınlığını üstün tutdu.

Gündəlik həyat janrının sənətkarları bu gün çoxəsrlik ənənəni zənginləşdirməyə, anları dayandırmağa və zamanın simvollarına çevirməyə davam edirlər.

Nəşr hazırlanarkən məqalənin materiallarından istifadə edilmişdir
"Ev janri" M. Sokolov, M. 1989

İnsanın şəxsi və ictimai həyatının təsvirinə həsr olunmuş təsviri sənətin əsas janrlarından biri olan məişət janrı. Qədim dövrlərdən bəri tanınan gündəlik ("janr") mənzərələr (ibtidai sənətdə, Qədim Şərq rəsmlərində və kabartmalarında, qədim yunan vaza rəssamlığı, Yunanistan rəsmləri, mozaika, heykəltəraşlıq, orta əsr freskaları və miniatürləri) xüsusi olaraq fərqlənirdi. burjua cəmiyyətinin formalaşması dövründəki janr.

Bunun üçün ilkin şərtlər İncəsənət dövründə sənətkarlar dini və alleqorik kompozisiyaları gündəlik təfərrüatlarla doydurmağa başladıqda (Giotto, İtaliyada A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen Hollandiyada Sint-Jansa qədər) , Fransadakı Limburg qardaşları, Almaniyadakı M Schongauer); XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəllərində. Gündəlik həyat növü tədricən Venediklilər arasında V. Carpaccio, J. Bassano, Hollandiyalılar K. Masseis, Luke Leiden, P. Artsen arasında təcrid olundu və P. Bruegel Elderin əsərlərində gündəlik şəkillər ən dərin ideoloji fikirlər. 17-ci əsrdə. gündəlik həyatda nəhayət formalaşmış bir janr, şəxsi həyatı həyatın əhəmiyyətli və ən qiymətli bir fenomeni olaraq təsdiqlədi.

Gündəlik motivlərin ülvi poetikləşdirilməsi, güclü bir həyat sevgisi P.P. Adi insanların sağlam, təbii gözəlliyinə heyran olan Rubens və J. Jordaens - D. Velazquezin "bodegones" larına. Klassik janr növlərinin nəhayət inkişaf etdiyi Hollandiyada səmimi atmosfer, burger və kəndli həyatının dinc rahatlığı A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hooch, J. Wermer Delft, G Terborch, G. Metsu, həyatın dərin ziddiyyətlərini Rembrandt tərəfindən gündəlik həyat səhnələrində açdı. 18-ci əsrdə Fransada. gündəlik həyat növü, pastoral rokoko pastoraları (F. Boucher), A. Watteau və J.O. Fragonard, J.B.-nin sentimental və didaktik kompozisiyaları ilə həyat müşahidələrinin emosional incəliyini və kəskinliyini təqdim etdi. Zh.B.S.-nin Greuze, lirik tuvalləri. Chardin, üçüncü əmlakın gizliliyini yenidən qurur.

Janr janrında sosial cəhətdən kritik tendensiya, İngilis cəmiyyətinin mənəviyyatını ələ salan W. Hogarth tərəfindən çəkilən rəsm və qravürlər tərəfindən başladıldı. 16-18 əsrlərdə. gündəlik həyat növü Asiya ölkələrinin sənətində - İran, Hindistan (K. Behzad, Mir Seid Əli, Rza Abbasi), Koreya rəsm (Kim Hondo), Yapon qrafika (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai) miniatürlərində inkişaf etdi. 19-cu əsrdə Avropada. gündəlik həyat növü sosial tənqid və jurnalistika baxımından kəskin satira (O. Daumier tərəfindən qrafika və rəsm), işləyən insanların gözəlliyini və daxili əhəmiyyətini təsdiqləyən həyati həqiqət və pafosla dolu bir janra çevrilmişdir (G. Courbet və JF) Fransada Millet, Almaniyada A. von Menzel və V. Leibl, İtaliyada J. Fattori, Hollandiyada J. Israels və s.). 19-cu əsrin ikinci yarısında. Fransadakı impressionizm ustaları (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) həyatın zahirən təsadüfi, parçalı bir tərəfini, personajların görünüşünün kəskin xarakterini tutmağa çalışdıqları yeni bir janr rəsm növünü təsdiqlədilər. , insanların və onların mühitinin qaynaşması; əsərləri janrın daha sərbəst şərhinə, gündəlik səhnələrin birbaşa şəkilli istirahətinə təkan verdi (Almaniyada M. Lieberman, Norveçdə K. Krogh, İsveçdə A. Zorn, ABŞ-da T. Aikins).

19-cu və 20-ci əsrlərdə. post-impressionizm, simvolizm və Art Nouveau üslubunda, janr janrının inkişafında yeni bir mərhələ başladı: gündəlik səhnələr ebedi simvol kimi təfsir olunur, obrazın həyati konkretliyi şəkilli ifadəyə yol verir, monumental və dekorativ tapşırıqlar (Norveçdə E. Munch, İsveçrədə F. Hodler, P. Gauguin, Fransada P. Cezanne və s.). Janrda çalışan sənətkarlara janr rəssamları deyilir.

17-ci əsrdə rəsm janrlarının "yüksək" və "aşağı" bölgüsü tətbiq olundu. Birincisi tarixi, döyüş və mifoloji janrlarını əhatə edirdi. İkincisi, gündəlik həyatdan dünyəvi rəsm janrlarını, məsələn, gündəlik janr, natürmort, heyvan şəkli, portret, çılpaq, mənzərə.

Tarixi janr

Rəsmdəki tarixi janr müəyyən bir nəsnəni və ya şəxsi deyil, keçmiş dövrlərin tarixində baş verən müəyyən bir anı və ya hadisəni təsvir edir. Əsas hissəyə daxil edilmişdir rəsm janrları sənətdə. Portret, döyüş, məişət və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bağlıdır.

"Yermak tərəfindən Sibirin fəthi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Rəssamlar Nikolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və başqaları rəsmlərini tarixi janrda yazdılar.

Mifoloji janr

Əfsanələr, qədim əfsanələr və miflər, folklor - bu süjetlərin, qəhrəmanların və hadisələrin təsviri mifoloji rəsm janrında öz yerini tapmışdır. Bəlkə də hər hansı bir millətin rəsmində fərqlənə bilər, çünki hər etnik qrupun tarixi əfsanə və ənənələrlə doludur. Məsələn, müharibə tanrısı Aresin və gözəllik tanrıçası Afroditanın gizli romantikası kimi Yunan mifologiyasında belə bir süjet Andrea Mantegna adlı bir İtalyan sənətkarının "Parnassus" tablosunda təsvir edilmişdir.

Parnass (1497)
Andrea Mantegna

Nəhayət, rəssamlıqdakı mifologiya İntibah dövründə formalaşmışdır. Andrea Mantegna ilə yanaşı, bu janrın nümayəndələri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mixayloviç Vasnetsov və başqalarıdır.

Döyüş növü

Döyüş rəsm əsgərlik həyatından mənzərələri təsvir edir. Çox vaxt müxtəlif hərbi yürüşlər, dəniz və quru döyüşləri təsvir edilir. Bu döyüşlər tez-tez real tarixdən götürüldüyü üçün döyüş və tarixi janrlar burada kəsişmə nöqtələrini tapır.

"Borodino Döyüşü" panoramasının parçası (1912)
Franz Roubaud

Döyüş boyası, İtalyan İntibahı dövründə rəssamlar Mikelancelo Buonarroti, Leonardo da Vinci'nin, daha sonra Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov və bir çox başqa rəssamın əsərlərində formalaşdı.

Ev janrı

Sadə insanların gündəlik, ictimai və ya şəxsi həyatından olan səhnələr, istər şəhər, istərsə də kəndli həyatı olsun, rəsmdəki gündəlik həyat növünü təsvir edir. Başqaları kimi rəsm janrlarıgündəlik rəsmlər nadir hallarda portret və ya mənzərə janrının bir hissəsinə çevrilərək müstəqil bir şəkildə tapılır.

"Musiqi alətlərinin satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Gündəlik rəsmin mənşəyi X əsrdə Şərqdə baş vermiş və Avropa və Rusiyaya yalnız 17-18-ci əsrlərdə keçmişdir. Jan Vermeer, Karel Fabricius və Gabriel Metsu, Mixail Şibanov və İvan Alekseevich Ermenev o dövrdə gündəlik həyatın ən məşhur sənətkarlarıdır.

Heyvançı janr

Animalistic janrının əsas obyektləri həm vəhşi, həm də ev heyvanları və ümumiyyətlə heyvanlar aləminin bütün nümayəndələridir. Başlanğıcda, heyvan şəkilləri ilk dəfə 8-ci əsrdə Çində göründüyü üçün Çin rəsm növlərinin bir hissəsi idi. Avropada heyvançılıq yalnız İntibahda formalaşmışdı - o dövrdə heyvanlar insan mənfurları və fəzilətlərinin təcəssümü kimi təsvir olunurdu.

"Çəmənlikdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp, vizual sənətdəki heyvanatlığın əsas nümayəndələridir.

Natürmort

Natürmort janrında həyatda bir insanı əhatə edən obyektlər təsvir olunur. Bunlar bir qrupa birləşdirilmiş cansız əşyalardır. Bu cür əşyalar eyni cinsə aid ola bilər (məsələn, şəkildə yalnız meyvələr göstərilir) və ya heterojen ola bilər (meyvələr, qablar, musiqi alətləri, çiçəklər və s.).

"Səbətdəki çiçəklər, kəpənək və cırcırama" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart

Natürmort müstəqil bir janr olaraq 17-ci əsrdə formalaşdı. Flaman və Hollandiyalı natürmort məktəbləri xüsusilə seçilir. Realizmdən kubizmə qədər müxtəlif üslubların nümayəndələri rəsmlərini bu janrda çəkdilər. Ən məşhur natürmortlardan bəziləri rəssam Ambrosius Bosschaert Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda tərəfindən çəkilmişdir.

Portret

Portret, görmə sənətində ən geniş yayılmış bir janrdır. Rəsmdəki portretin məqsədi bir insanı təsvir etməkdir, ancaq onun xarici görünüşünü deyil, eyni zamanda təsvir olunan insanın daxili hisslərini və əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqdır.

Portretlər tək, cüt, qrup şəklində və ayrıca bəzən ayrıca bir janr olaraq seçilən avtoportret ola bilər. Və bəlkə də bütün zamanların ən məşhur portreti, Leonardo da Vinçinin hamı tərəfindən "Mona Lisa" olaraq bilinən "Madam Lisa del Giocondo Portreti" adlı rəsmidir.

Mona Liza (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portretlər min illər əvvəl Qədim Misirdə ortaya çıxdı - fironların şəkilləri idi. O vaxtdan bəri, bütün zamanların əksər sənətkarları bu və ya digər şəkildə bu janrda oynadılar. Portret və tarixi rəsm janrları da üst-üstə düşə bilər: böyük bir tarixi şəxsiyyətin obrazı tarixi janrın əsəri hesab ediləcək, eyni zamanda bu şəxsin görünüşünü və xarakterini portret kimi çatdıracaqdır.

Çılpaq

Çılpaq janrın məqsədi bir insanın çılpaq bədənini təsvir etməkdir. İntibah dövrü bu tip rəsmlərin yaranma və inkişaf anı sayılır və sonra əsas rəsm obyekti dövrün gözəlliyini təcəssüm etdirən qadın bədəninə çevrilir.

"Ölkə Konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çılpaq janrda şəkil çəkən ən məşhur sənətkarlardır.

Mənzərə

Landşaft janrının əsas mövzusu təbiətdir, ətraf mühit şəhər, çöl və ya səhradır. İlk mənzərələr qədim dövrlərdə sarayları və məbədləri boyayarkən, miniatürlər və ikonalar yaradan zaman ortaya çıxdı. Müstəqil bir janr olaraq mənzərə onsuz da XVI əsrdə formalaşmışdır və o zamandan bəri ən populyarlardan biri olmuşdur rəsm janrları.

Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manetdən başlayaraq İshaq İlyiç Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ilə davam edən və 21-ci əsrin bir çox müasir rəssamları ilə bitən bir çox rəssamın işində iştirak edir.

"Qızıl payız" (1895)
İshaq Levitan

Mənzərə şəkilləri arasında dəniz və şəhər mənzərələri kimi janrları ayırmaq olar.

Veduta

Veduta, bir şəhər mənzərəsini təsvir etmək və gözəlliyini və rəngini çatdırmaq olan bir mənzərədir. Daha sonra sənayenin inkişafı ilə şəhər mənzərəsi sənaye mənzərəsinə çevrilir.

"Müqəddəs Mark Meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin əsərlərinə baxaraq şəhər mənzərələrini qiymətləndirə bilərsiniz.

Marina

Dəniz mənzərəsi və ya Marina dəniz elementinin təbiətini, əzəmətini təsvir edir. Dünyadakı ən məşhur dəniz rəssamı bəlkə də İvan Konstantinoviç Aivazovskidir, onun "Doqquzuncu Dalğa" adlı rəsmini Rus rəsm sənətinin şah əsəri adlandırmaq olar. Yat limanının çiçəklənməsi mənzərənin inkişafı ilə eyni vaxtda baş verdi.

"Fırtına içində bir yelkənli qayıq" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio və Rafael Monleon Torres də dəniz mənzərələri ilə məşhurdur.

Sənətdəki rəsm janrlarının necə yaranması və inkişaf etməsi haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, aşağıdakı videoya baxın:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər