Molierin "Tartuffe" filmi yüksək bir komediya olaraq. Fransız klassik dramı

Tərkibi

1660-cı illərin ortalarında Moliere ən yaxşı komediyalarını yaradır, burada ruhanilərin, zadəganların və burjuaziyanın pisliklərini tənqid edir. Bunlardan birincisi "Tartuffe və ya Aldatıcı" idi (1664, 1667 və 1669 nəşrləri) ._ Oyun, 1664 -cü ilin may ayında Versalda keçirilən "Sehrli Adanın Əyləncəsi" adlı möhtəşəm məhkəmə festivalında nümayiş olunmalı idi. . Ancaq tamaşa bayramı pozdu. Avstriya Kraliçası Anne Anne başçılıq etdiyi Moliere qarşı əsl sui -qəsd yarandı. Moliere bunun üçün cəza istəyərək dini və kilsəni təhqir etməkdə günahlandırıldı. Tamaşanın çıxışları dayandırıldı.

Molyere tamaşanı yeni versiyada səhnələşdirmək üçün cəhd etdi. 1664 -cü ilin ilk nəşrində Tartuffe bir din xadimi idi. Bir müqəddəs oynayan bu yaramaz, evinə girən zəngin Parisli burjua Orgonun hələ bir qızı yoxdur - keşiş Tartuffe onunla evlənə bilmədi. Tartuffe, ögey anası Elmira ilə görüşərkən onu tutan Orgonun oğlunun ittihamlarına baxmayaraq çətin vəziyyətdən çıxır. Tartuffe zəfəri ikiüzlülük təhlükəsini açıq şəkildə göstərirdi.

İkinci nəşrdə (1667; birincisi kimi bizə çatmadı) Moliere oyunu genişləndirdi, ikiüzlü Tartuffun məhkəmə, məhkəmə və polislə əlaqələrini təsvir etdiyi mövcud üç filmə daha iki akt əlavə etdi. Tartuffe Panyulf adını aldı və Orgonun qızı Marianne ilə evlənmək niyyətində oldu. "Aldatıcı" adını daşıyan komediya, Panyulfun ifşa edilməsi və kralın vəsf edilməsi ilə sona çatdı. Bizə qədər gəlib çatan son versiyada (1669) münafiqə yenidən Tartuffe, bütün oyuna isə "Tartuffe və ya Aldatıcı" deyildi.

Kral Molierin oyunundan xəbər tutdu və planını təsdiqlədi. "Tartuffe" uğrunda mübarizə aparan krala ilk "Petisiyada" Moliere komediyanı müdafiə etdi, özünü ateizm ittihamlarından müdafiə etdi və satirik yazıçının sosial rolundan danışdı. Kral oyundan qadağanı götürməmiş, eyni zamanda quduz müqəddəslərin "təkcə kitabı deyil, həm də onun müəllifi, cin, ateist və bir funksiya yazan bir libertini yandırmaq" tövsiyələrinə qulaq asmamışdır. "Dünyanın ən böyük kralı", Sorbonne doktoru Pyer Roulletin kitabçası, 1664).

Oyunu ikinci nəşrində səhnələşdirmək üçün icazə, kral tələsik, orduya gedərkən şifahi olaraq verildi. Premyeradan dərhal sonra komediya Parlament Başçısı (ən yüksək məhkəmə qurumu) Lamoignon tərəfindən yenidən qadağan edildi və Parisli Baş yepiskop Perefix, bütün camaat və ruhanilərə "təhlükəli bir oyun təqdim etməyi, oxumağı və ya dinləməyi" qadağan etdiyi bir mesaj yayımladı. xaric edilmə ağrısı haqqında. Moliere, kralın qərargahında kralın müdafiəsinə gəlməsə yazmağı tamamilə dayandıracağını bildirdiyi ikinci "Ərizə" ni zəhərlədi. Kral araşdırma aparacağına söz verdi. Bu vaxt komediya xüsusi evlərdə oxunur, əlyazma şəklində paylanır və xüsusi ev tamaşalarında oynanır (məsələn, Chantillydəki Condé Şahzadəsinin sarayında). 1666 -cı ildə Kraliça Ana öldü və bu, Louis XIV -ə Moliereə səhnələşdirmək üçün erkən icazə vəd etmək imkanı verdi. 1668-ci il, dini məsələlərdə müəyyən bir tolerantlığa töhfə verən pravoslav katoliklik və yansenizm arasında "dini barış" deyilən il gəldi. Məhz o zaman "Tartuffe" istehsalına icazə verildi. 9 Fevral 1669 -cu ildə tamaşa böyük uğurla oynandı.

"Tartuffe" -ə bu cür şiddətli hücumların səbəbi nədir? Moliere, ictimai həyatı boyunca müşahidə etdiyi ikiüzlülük mövzusuna çoxdan cəlb edilmişdir. Bu komediyada Moliere, o dövrdə ən çox yayılmış riyakarlıq növünə - dini - çevrildi və gizli bir dini cəmiyyətin - Avstriyalı Anne tərəfindən himayə olunan "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin fəaliyyəti ilə bağlı müşahidələrinə əsaslanaraq yazdı. və üzvləri həm Lamoignon, həm də Perefix, kilsə şahzadələri, zadəganlar və burjua idi. Kral, 30 ildən artıqdır mövcud olan bu möhkəm təşkilatın açıq fəaliyyətinə icazə vermədi, cəmiyyətin fəaliyyəti ən böyük sirrlə əhatə olundu. "Hər pisliyi dəf et, hər yaxşılığa töhfə ver" devizi altında hərəkət edən cəmiyyət üzvləri, azad düşüncəyə və tanrısızlığa qarşı mübarizəni əsas vəzifələri olaraq qoydular. Şəxsi evlərə giriş əldə edərək, əslində gizli polis funksiyalarını yerinə yetirirdilər, şübhəlilərinə gizli nəzarət aparırdılar, günahlarını sübut etdikləri iddia edilən faktları toplayırdılar və bu əsasda iddia edilən cinayətkarları səlahiyyətlilərə təhvil verirdilər. Cəmiyyət üzvləri əxlaqda sərtlik və zahidlik təbliğ edir, hər cür dünyəvi əyləncəyə və teatra mənfi münasibət bəsləyir, dəbə olan ehtirası ilə məşğul olurdular. Moliere, "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin üzvlərinin vicdanlarını və iradələrini tamamilə ələ keçirərək insanları necə özlərinə tabe etdirdiklərini, başqalarının ailələrinə necə incə və məharətlə sürtdüklərini seyr etdi. Bu, oyunun süjetini irəli sürdü, Tartuffe xarakteri isə "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" üzvlərinə xas olan tipik xüsusiyyətlərdən meydana gəldi.

Onlar kimi, Tartuffe məhkəmə ilə, polislə əlaqəlidir, məhkəmədə himayədarlıq edir. Kilsənin eyvanında yemək axtaran yoxsul bir zadəgan kimi özünü təqdim edərək əsl görünüşünü gizlədir. Orgon ailəsinə nüfuz edir, çünki bu evdə, sahibinin gənc Elmira ilə evlənməsindən sonra keçmiş dindarlığın əvəzinə, azad əxlaq, əyləncə və tənqidi çıxışlar hökm sürür. Əlavə olaraq, Orgonun dostu, siyasi sürgün, Fronde Parlamentinin üzvü (1649) Argas, bir qutuda saxlanılan ittiham sənədlərini ona buraxdı. Belə bir ailə "Cəmiyyətə" şübhəli görünə bilərdi və belə ailələr nəzarət altında idi.

Tartuffe, ümumi bir insan pisliyi olaraq riyakarlığın təcəssümü deyil, sosial cəhətdən ümumiləşdirilmiş bir tipdir. Təəccüblü deyil ki, komediyada tək deyil: həm qulu Laurent, həm də icra məmuru Loyal və yaşlı qadın, Orgonun anası xanım Pernel ikiüzlüdürlər. Hamısı öz xoşagəlməz əməllərini ilahi nitqlərlə ört -basdır edir və başqalarının davranışlarını ayıqlıqla izləyirlər. Tartuffe'nin xarakterik görünüşü xəyali müqəddəsliyi və təvazökarlığı ilə yaradılmışdır: “Hər gün kilsədə yanımda dua edirdi, // Dindar bir vəziyyətdə diz çökdü. // Hamının diqqətini çəkdi ”(I, 6). Tartuffe xarici cəlbediciliyindən məhrum deyil, nəzakətli, təvazökar bir davranışa sahibdir, bunun arxasında ehtiyatlılıq, enerji, idarə etmək üçün iddialı bir susuzluq, qisas alma qabiliyyəti var. Sahibinin ən kiçik şıltaqlıqlarını doyurmaqla kifayətlənməyən Orgonun evində yaxşı məskunlaşdı, həm də ona varis varisi olan qızı Mariannanı həyat yoldaşı olaraq verməyə hazırdır. Orgone, bütün sirləri, o cümlədən qiymətli tabutun saxlanmasını günahlandırıcı sənədlərlə əmanət etməyi ona etibar edir. Tartuffe incə bir psixoloq olduğu üçün uğur qazanır; inamsız Orgon qorxusu ilə oynayaraq, hər hansı bir sirri ona açmağa məcbur edir. Tartuffe məkrli planlarını dini arqumentlərlə ört -basdır edir. Gücünü mükəmməl bilir və buna görə də öz pis instinktlərini saxlamır. Mariannanı sevmir, onun üçün yalnız qazanclı bir gəlindir, onu Tartuffenin başdan çıxartmağa çalışdığı gözəl Elmira aparıb. Xəyanətin heç bir günah olmadığını, heç kim bilmirsə, Elmiranı qəzəbləndirir. Gizli bir görüşün şahidi olan Orgonun oğlu Damis, cani adamı ifşa etmək istəyir, amma qüsursuz olduğu iddia edilən günahlardan ötrü özünü bayraqlamaq və tövbə etməklə yenidən Orgonu öz himayəçisi edir. İkinci görüşdən sonra Tartuffe tələyə düşəndə və Orgon onu evdən qovanda, pis, pozğun və eqoist xarakterini tam şəkildə göstərərək qisas almağa başlayır.

Ancaq Moliere ikiüzlülüyü ifşa etməkdən daha çox iş görür. Tartuffe -də o, vacib bir sual verir: Orgon niyə özünü bu qədər aldatmağa icazə verdi? Açıqca axmaq olmayan, sərt bir xasiyyətə və güclü iradəyə malik olan bu orta yaşlı adam, təqvanın geniş yayılmış dəbinə boyun əydi. Orgon, Tartuffenin dindarlığına və "müqəddəsliyinə" inanır və ruhani müəllimini görür. Ancaq utanmadan Orgonun ona "öz gözündən daha çox" inanacağını bildirən Tartuffun əlindəki piyada olur (IV, 5). Bunun səbəbi, Orgonun şüurunun səlahiyyətlərə tabe olaraq tərbiyə edilməməsidir. Bu ətalət ona həyat hadisələrini tənqidi dərk etmək və ətrafdakı insanları qiymətləndirmək imkanı vermir. Tartuffe ifşa edildikdən sonra yenə də Orgone dünyaya sağlam bir baxış qazanırsa, anası, yaşlı qadın Pernel, inancsız patriarxal fikirlərin axmaq dindar tərəfdarı heç vaxt Tartuffenin əsl üzünü görməmişdir.

"Tartuffe" komediyası böyük ictimai əhəmiyyətə malik idi. Burada Moliere şəxsi ailə münasibətlərini deyil, ən zərərli sosial pozğunluğu - riyakarlığı təsvir etmişdir. Mühüm bir nəzəri sənəd olan Tartuffun Önsözündə Moliere oyununun mənasını izah edir. Komediyanın sosial məqsədini təsdiqləyir, "komediyanın vəzifəsi pislikləri təhqir etməkdir və heç bir istisna olmamalıdır. Dövlət baxımından riyakarlığın nəticəsi ən təhlükəlilərdən biridir. Teatr, əksinə, vitse ilə mübarizə qabiliyyətinə malikdir ". Dövrünün Fransanın əsas dövlət köməkçisi olan Moliere'nin tərifinə görə, riyakarlıq idi və satirasının obyektinə çevrildi. Gülüş və qorxu oyadan komediyada Moliere Fransada baş verənlərin dərin bir şəklini çəkdi. Tartuffe, despotlar, xəbərçilər və intiqam alanlar kimi münafiqlər, cəzasız olaraq ölkəyə hakim olurlar, əsl vəhşiliklər edirlər; qanunsuzluq və şiddət onların fəaliyyətinin nəticəsidir. Moliere, ölkəni idarə edənləri xəbərdar etməli olan bir şəkil çəkdi. Oyunun sonunda ideal padşah doğru iş görsə də (bu, Molierenin ədalətli və ağlabatan bir krala olan sadəlövh inancı ilə izah olunurdu), Molierenin təsvir etdiyi sosial vəziyyət təhlükəli görünür.
Tartuffe yaratan sənətçi Moliere, geniş çeşidli vasitələrdən istifadə etdi: burada farz elementlərini (Orgone masanın altında gizlənir), intriqa komediyasını (sənədləri olan qutunun tarixi), əxlaq komediyasını (səhnədəki səhnələr) tapa bilərsiniz. zəngin bir burjua evi), personajların komediyası (inkişaf hərəkətlərinin qəhrəmanın xarakterindən asılılığı). Eyni zamanda, Moliere əsəri tipik bir klassik komediyadır. Orada bütün "qaydalara" ciddi riayət olunur: bu, yalnız əyləndirmək üçün deyil, həm də tamaşaçıya göstəriş vermək üçün hazırlanmışdır. "Tartuffe" nin "Ön sözündə" deyilir: "İnsanların çatışmazlıqlarını təsvir etmək kimi heç bir şey keçə bilməz. Tənqidləri laqeydliklə dinləyirlər, amma istehzaya dözə bilmirlər. Xoş təlimlərdə komediya insanları çatışmazlıqlarına görə təhqir edir. "

Tartuffe uğrunda mübarizə illərində Moliere ən əhəmiyyətli satirik və müxalifət komediyalarını yaratdı.

Fransızların ən yaxşı ənənələrini birləşdirir. Klassizmin təcrübəsindən istifadə edərək İntibahdan miras qalmış qabaqcıl humanist fikirlərə malik xalq teatrı, Moliere yeni bir əsər yaratdı. zadəgan-burjua cəmiyyətinin sosial deformasiyalarını ifşa edən müasirliyə yönəlmiş bir komediya növü... "Bir aynada olduğu kimi bütün cəmiyyəti" əks etdirən pyeslərdə M. irəli sürdü yeni sənət prinsipləri: həyat həqiqəti, personajların parlaq xarakteristikası ilə fərdiləşdirilməsi və areal teatrının şən elementini çatdıran səhnə formasının qorunması.

Onun komediyaları təqva və zahiri fəzilətlə əhatə olunmuş ikiüzlülüyə qarşı, aristokratiyanın mənəvi xarabalığına və təkəbbürlü alçaqlığına qarşı yönəlmişdir. Bu komediyaların qəhrəmanları böyük bir sosial tipik güc əldə etdilər.

M. -nin qətiyyətli və barışmaz xarakteri, xüsusən xalqın - boş, aristokratlara və özündən razı burjua xorluğu ilə dolu olan fəal, ağıllı, şən xidmətçilər və qulluqçuların xarakterində aydın şəkildə özünü göstərirdi.

Yüksək komediyanın əsas xüsusiyyəti idi faciənin elementi , ən aydın şəkildə bəzən tragikomediya və hətta faciə adlandırılan Misanthrope -da özünü göstərir.

Molyerin komediyaları müasir həyatın geniş problemlərinə toxunmaq : atalar və uşaqlar arasındakı münasibətlər, tərbiyə, evlilik və ailə, cəmiyyətin mənəvi vəziyyəti (riyakarlıq, tamahkarlıq, boş şey və s.), sinif, din, mədəniyyət, elm (tibb, fəlsəfə) və s.

Tamaşada əsas personajların səhnə qurma üsulu və ictimai məsələlərin ifadəsi olur bir xarakter xüsusiyyətini vurğulayır, qəhrəmanın hakim ehtirası. Tamaşanın əsas ziddiyyəti, təbii ki, bu ehtirasa da "bağlıdır".

Moliere personajlarının əsas xüsusiyyəti - müstəqillik, fəaliyyət, xoşbəxtliyi və taleyini köhnə və köhnəlmişlərlə mübarizədə tənzimləmək bacarığı... Hər birinin rəqibinin qarşısında müdafiə etdiyi öz inancları, öz baxış sistemi var; rəqibin rəqəmi klassik komediya üçün əvəzolunmazdır, çünki içindəki hərəkət mübahisələr və müzakirələr kontekstində inkişaf edir.

Moliere personajlarının başqa bir xüsusiyyəti onların qeyri -müəyyənliyi... Bir çoxunun bir deyil, bir neçə keyfiyyəti var (Don Juan), ya da hərəkət zamanı xarakterləri daha da mürəkkəbləşir və ya dəyişir (Tartuffedə Argonne, Georges Danden).

Amma hamısı Mənfi personajlar bir -biri ilə birləşir - tədbirin pozulması... Ölçmə klassik estetikanın əsas prinsipidir. Moliere komediyalarında sağlam düşüncə və təbiiliklə (və buna görə də əxlaqla) eynidir. Onların daşıyıcıları tez -tez xalqın nümayəndələridir (Tartuffedə xidmətçi, zadəganlıqda burjuaziyada Jourdainin plebey arvadı). İnsanların qüsursuzluğunu göstərən Moliere, komediya janrının əsas prinsipini həyata keçirir - gülüş yolu ilə dünyanı və insan münasibətlərini uyğunlaşdırmaq .

Süjet bir çox komediya mürəkkəb deyil... Ancaq belə sadə bir süjet Moliere'nin lakonik və doğru psixoloji xüsusiyyətlərə sahib olmasını asanlaşdırdı. Yeni komediyada süjetin hərəkəti artıq süjetin hiylə və incəliklərinin nəticəsi deyildi, əksinə "personajların xarakterlərindən asılı olaraq davranışlarından irəli gəlir". Molierenin yüksək ittihamçı gülüşlərində sivil kütlələrin qəzəblənmə qeydləri var idi.

Moliere, aristokratların və din xadimlərinin mövqeyinə son dərəcə qəzəbləndi və "Tartuffe" komediyası ilə Molierenezin zadəgan-burjua cəmiyyətinə ilk sarsıdıcı zərbə vurdu. Tartuffe nümunəsində parlaq bir güclə göstərdi ki, xristian əxlaqı bir insanın öz hərəkətlərinə qarşı tamamilə məsuliyyətsiz olmasını təmin edir. Öz iradəsindən məhrum olan və tamamilə Allahın iradəsinə bağlı bir insan. " Komediya qadağan edildi və Moliere bütün həyatı boyu bunun üçün mübarizəni davam etdirdi.

Cənab Boyacievə görə, Moliere yaradıcılığında Don Juan obrazı da önəmlidir. "Don Juan obrazında, Moliere, nifrət edilən bir qərəzli və alçaq aristokratı markaladı, nəinki vəhşiliklərini cəzasızlıqla həyata keçirdi, həm də mənşəyi əsilzadə olması səbəbindən, yalnız insanlar üçün sadə bir başlıq bağlayan əxlaq qanunlarına məhəl qoymayın. "

Moliere, burjuaziyanın kütlələrlə yaxınlaşmasına töhfə verən XVII əsrin yeganə yazıçısı idi. Bunun insanların həyatını yaxşılaşdıracağına, din xadimlərinin qanunsuzluğunu və mütləqliyi məhdudlaşdıracağına inanırdı.

1. J.-B. komediyalarının fəlsəfi və əxlaqi-estetik cəhətləri. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Dramaturq yaradıcılığında ibrətamizliyin və əyləncənin sintezi.

Moliere əyləncəli deyil, təhsil və satirik vəzifələri ön plana çıxarır. Onun komediyalarında kəskin, qamətli satira, sosial pisliklə barışmazlıq və eyni zamanda parlaq sağlam yumor və şənlik xarakterikdir.

"Tartuffe"- realizmin müəyyən xüsusiyyətlərinin açıldığı Moliere'nin ilk komediyası. Ümumiyyətlə, o, ilk əsərləri kimi klassik əsərin əsas qaydalarına və kompozisiya texnikasına tabe olur; lakin, Moliere tez -tez onlardan uzaqlaşır (məsələn, Tartuffe -də zaman birliyi qaydasına tam riayət olunmur - süjet Orgon və müqəddəsin tanışlığından əvvəlki tarixi əhatə edir).

Tartuffe filmində Moliere, baş qəhrəmanın təcəssüm etdirdiyi aldatmağı, həmçinin Orgon və Madam Pernelin təmsil etdiyi axmaqlığı və əxlaqi cəhaləti təhqir edir. Aldatmaqla Tartuffe Orgon -dan yayınır və ikincisi axmaqlığı və sadəlövh təbiəti səbəbindən yemə düşür. Tamaşada komiksin əsas mənbəyi açıq və görünən, maska ilə üz arasındakı ziddiyyətdir, çünki bunun sayəsində aldadıcı və sadə insan tamaşaçını ürəkdən güldürür.

Birincisi - özünü tamamilə fərqli, tamamilə ziddiyyətli bir şəxsiyyət kimi keçmək üçün uğursuz cəhdlər göstərdi və hətta tamamilə spesifik, yad bir keyfiyyət seçdi - bir zhuir və bir libertinin bir zahid rolunu oynaması daha çətin ola bilər. , qeyrətli və iffətli bir hacı. İkincisi gülüncdür, çünki hər hansı bir normal insanın gözünə dəyəcək şeyləri qətiyyən görmür, heyran və sevindirir ki, Homerik gülüş olmasa da, hər halda qəzəbə səbəb olsun. Orgone-də Moliere, xarakterin qalan hissəsindən əvvəl, yoxsulluğu, zehnin dar düşüncəsini, ekstremist əxlaq və fəlsəfə ilə sərxoş olan sərt mistisizm parıltısına aldanmış bir insanın dar düşüncəsini vurğuladı. Dünyadan tamamilə ayrılma və bütün dünyəvi zövqlərə hörmətsizlikdir.

Maska taxmaq Tartuffe ruhunun xüsusiyyətidir. Riyakarlıq onun yeganə pisliyi deyil, ön plana çıxarılır və digər mənfi xüsusiyyətlər bu xüsusiyyəti gücləndirir və vurğulayır. Moliere, demək olar ki, mütləq şəkildə sıxlaşdırılmış həqiqi ikiüzlülük konsentratını sintez etməyi bacardı. Əslində bu mümkünsüz olardı.

Moliere layiqincə "yüksək komediya" janrının yaradıcısının qazanclarına sahibdir - təkcə əylənmək və lağa qoymamağı, həm də yüksək mənəvi və ideoloji istəklərini ifadə etdiyini iddia edən komediya.

Münaqişələrdə yeni tipli komediyalar aydın görünür reallığın əsas ziddiyyətləri... İndi qəhrəmanlar yalnız xarici, obyektiv-komik mahiyyətində deyil, bəzən də onlar üçün həqiqətən dramatik xarakter daşıyan subyektiv təcrübələrlə göstərilir. Bu duyğular dramı, yeni komediyanın mənfi qəhrəmanlarına həyati bir həqiqət verir və bu da satirik denonsasiyanın xüsusi güc qazanmasını təmin edir.

Bir xarakter xüsusiyyətini vurğulamaq... Molierenin bütün "qızıl" komediyaları - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "Misantrop" (1666), "Səfil" (1668), "Xəyali xəstə" (1673) bu üsul. Diqqətəlayiq haldır ki, sadalanan əsərlərin adları ya əsas personajların adlarıdır, ya da onların ehtiraslarının adlarıdır.

Tamaşaçı (oxucu) hərəkətin əvvəlindən Tartuffe şəxsiyyətinə heç bir şübhə etmir: prud və alçaq. Üstəlik, bunlar hər birimizə xas olan ayrı günahlar deyil, qəhrəmanın ruhunun təbiətidir. Tartuffe səhnəyə yalnız üçüncü hissədə çıxır, amma o vaxta qədər hər kəs tam olaraq kimin göründüyünü, dramaturqun əvvəlki iki aktda ustalıqla yazdığı elektrikləşdirilmiş vəziyyətin günahkarının kim olduğunu artıq bilir.

Beləliklə, Tartuffe sərbəst buraxılmadan əvvəl daha iki tam akt var və Orgon ailəsindəki qarşıdurma artıq tam gücündə davam edir. Sahibin qohumları ilə anası, şəxsən onunla və nəhayət Tartuffun özü ilə bütün qarşıdurmalar, ikincinin riyakarlığı üzündən yaranır. Deyə bilərik ki, hətta Tartuffe özü də komediyanın baş qəhrəmanı deyil, əksinə. Və daha çox vicdanlı aktyorların aldadanı təmiz suya gətirməyə çalışması yox, daşıyıcısını çökdürən pislikdir.

Molierin pyesləri insan ehtiraslarını və pisliklərini qoyduğu pyes-diaqnozlardır. Və yuxarıda qeyd edildiyi kimi, əsərlərinin əsas personajlarına çevrilən bu ehtiraslardır. "Tartuffe" da bu ikiüzlülükdürsə, onda Don Juan belə bir hakim ehtiras şübhəsiz qürurdur. İçində yalnız özünü saxlamağı bilməyən şəhvətpərəst bir kişi görmək primitivlikdir. Şəhvət, Don Juan'da gördüyümüz Cənnətə qarşı üsyana səbəb ola bilməz.
Moliere, müasir cəmiyyətində Tartuffe -in ikililiyinə və Don Juan -ın alçaqlığına qarşı çıxan əsl qüvvəni görə bildi. Bu qüvvə, Moliere'nin üçüncü böyük komediyası olan Misantropun qəhrəmanı olan etirazçı Alcestusa çevrilir, burada komediyaçı öz vətəndaş ideologiyasını ən böyük ehtiras və tamlıqla ifadə edir. Alcest obrazı, mənəvi keyfiyyətlərində Tartuffe və Don Juan obrazlarının tam əksinə olmaqla, süjet mühərrikinin yükünü daşıyan tamaşadakı funksional roluna görə tamamilə bənzəyir. Bütün qarşıdurmalar Alcesta şəxsinin ətrafında (və qismən onun "qadın versiyası" - Selimene ətrafında) baş verir, Tartuffe və Don Juan'ın qarşı çıxdığı kimi "mühit" ə qarşıdır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, qəhrəmanın hakim ehtirası, bir qayda olaraq, komediyadakı inkarın səbəbidir (xoşbəxt olmasının və ya əksinə olmasının əhəmiyyəti yoxdur).

19. Alman Maarifçilik Teatrı. GE. Dərs və teatr. F.L. -nin rejissorluq və aktyorluq fəaliyyəti Şreder.

Alman teatrının əsas nümayəndəsi Gothold LESSING - Alman teatrının nəzəriyyəçisi, sosial dramın yaradıcısı, milli komediya və təhsil faciəsinin müəllifidir. Hamburq teatrının (təhsil realizmi məktəbi) tetral səhnəsində mütləqiyyətə qarşı mübarizədə humanist inancını həyata keçirir.

1777 -ci ildə Almaniyada Mongheim Milli Teatrı açılır. İşində ən vacib rolu aktyor-rejissor-dramaturq-İffland oynadı. Magheim Teatrının aktyorları, virtuoz texnikası ilə fərqlənirdilər, qəhrəmanların xarakter xüsusiyyətlərini dəqiq şəkildə çatdırırdılar, rejissor tamaşanın ideoloji məzmununa deyil, ikinci dərəcəli detallara diqqət yetirirdi.

Weimor Teatrı Goethe və Schiller kimi dramaturqların əsərləri ilə məşhurdur. Belə dramaturqların tamaşaları var idi: Goethe, Shilir, Lesinga və Walther. Rejissorluq sənətinin əsası qoyuldu. real oyunun əsası qoyuldu. Ansambl prinsipi.

20. İtaliya Maarifçilik Teatrı: K. Goldoni. K. Gozzi.

İtalyan teatrı: teatrda aşağıdakı növ səhnə əsərləri məşhur idi: komediya, opera həvəskarı, ciddi opera, kukla teatrı. İtalyan teatrındakı təhsil fikirləri iki dramaturqun əsərlərində gerçəkləşdi.

Galdoni üçün xarakterikdir: qəhrəmanların ifşa xarakterinin formalaşması lehinə dellart faciəsinin maskalarının rədd edilməsi, aktyorluqda improvizasiyadan imtina etmək cəhdi, oyunun belə yazılması, əsərdə 18 -ci əsrin insanları görünür.

Teatrın dramaturqu Gozzi, ən vacib vəzifəsini - improvizasiyanın bərpasını təyin edən maskaları müdafiə etdi. (kral maralı, şahzadə turandot). Teatr nağılları janrını inkişaf etdirir.

22. 17 -ci əsrin mədəniyyəti kontekstində milli teatr ənənəsinin yaranması.

17 -ci əsrin rus teatrının xüsusiyyətləri.

Teatr Aleksey Mixayloviçin məhkəməsinə çıxacaq. İlk tamaşanın Moskvada nə vaxt göründüyü barədə dəqiq məlumat yoxdur. Dolandırıcıların müdaxiləsindən sonra səfirlik evlərində Avropa komediyalarının səhnələşdirilə biləcəyinə inanılır. İngilis səfirinə görə Pokrovkadakı səfirlik evinə görə 1664 -cü il üçün əlamətlər var. İkinci versiya boyarların əsərlərinin prozapodniki tərəfindən səhnələşdirilməsidir. Atamon Medvedev 1672 -ci ildə evində teatr tamaşaları qura bilər.

Rəsmi olaraq, teatr iki insanın səyi sayəsində rus mədəniyyətində meydana çıxır. Aleksey Mixayloviç, ikinci şəxs Johann Gottward Gregory olacaq.

İlk tamaşalar mifoloji və dini süjetlərlə əlaqəli idi, bu tamaşaların dili ədəbi və sərtliyi ilə seçilirdi (xalq, skomorokhssianlardan fərqli olaraq) əvvəlcə əsərlər alman, sonra rus dilində səhnələşdirilirdi. İlk tamaşalar son dərəcə uzun idi və 10 saata qədər davam edə bilərdi.

Teatr ənənəsi Aleksey Mixayloviçin ölümü ilə ortadan qalxdı və Peter 1 ilə yenidən doğuldu.

23. Pyotr islahatları sistemində və rus mədəniyyətinin dünyəviləşmə prosesi kontekstində teatrın rolu.

18 -ci əsrin rus teatrı. 18 -ci əsrdə teatr ənənəsinin yenilənməsi Peterin islahatlarının təsiri altında baş verdi. 1702 -ci ildə Peter İctimai teatr yaratdı. Əvvəlcə bu teatrın Qırmızı Meydanda görünməsi planlaşdırılırdı. Teatr "KOMEDİYA SAHİBİ" adını aldı. Repertuar KUNSOM tərəfindən yaradılıb.

Peter teatrı siyasi və hərbi islahatlarını izah etmək üçün ən vacib platformaya çevriləcək bir yerə çevirmək istəyirdi. O dövrdə teatr ideoloji bir funksiyanı yerinə yetirməli idi, ancaq səhnədə əsasən Alman dram əsərləri nümayiş olundu, ictimaiyyətlə uğur qazana bilmədi. Peter, tamaşaların üç hissədən çox olmamasını, bir sevgi əlaqəsi olmamasını və bu oyunların nə çox gülməli, nə də çox kədərli olmasını tələb etdi. Tamaşaların rus dilində olmasını arzuladı və bu səbəbdən Polşadan olan aktyorlara xidmət təklif etdi.

Peter teatrı cəmiyyətin tərbiyəsi vasitəsi hesab edirdi. Və buna görə də teatrın hərbi qələbələrə həsr olunacaq "zəfər komediyalarının" həyata keçirilməsi üçün bir platforma olacağına ümid edirdi. Ancaq layihələri müvəffəqiyyətli olmadı, Alman truppası tərəfindən qəbul edilmədi, bunun nəticəsində aktyorlar oynaya biləcəklərini oynadılar, əsasən almanlar aktyorlar idi, amma sonradan rus aktyorları görünməyə başladı, öyrədilməyə başladı. Rus dilində əsərlər hazırlamağa imkan verən aktyorluq əsasları.

Pyotrun təşəbbüsləri tamaşaçılar tərəfindən də qəbul edilmədi, teatrın doluluğu çox aşağı idi.

Teatrın populyar olmamasının səbəbləri xarici truppa, xarici dram, gündəlik həyatdan, gündəlik həyatdan təcrid olunmaqla əlaqədardır.Oyunlar çox dinamik deyildi, çox ritorik deyildi, yüksək ritorika xam yumorla bir yerdə ola bilərdi. Teatr rus dilinə tərcümə olunsa belə, alman lüğətindən çoxlu köhnə slavyan sözləri olduğu üçün bu dil canlı deyildi. Tamaşaçılar da aktyorların oyununu pis qəbul etdilər, çünki mimika və davranış jestləri rus həyatı üçün zəif uyğunlaşdırılmışdı.

1706 - komediya xromu bağlandı, Kunstun varisinin Furstdan gələn bütün səylərinə baxmayaraq aktyorlar dağıldı. Bütün dəstlər və kostyumlar Peterin bacısı NAtel'ya Alekseevnanın teatrına köçürüldü. 1708 -ci ildə Xramini sökməyə çalışdılar, 35 -ə qədər söküldü.

Xraminlərə əlavə olaraq aşağıdakılar tikiləcək: Boyar Miloslavskinin əyləncəli sarayı, - Pereobrazhenskoye kəndində taxta teatr açıldı. Teatr Lefortun evində.

Daha elit xarakterli Aleksey Mixayloviçin teatrından fərqli olaraq, Böyük Pyotrun dövründə teatr daha əlçatan idi və tamaşaçılar şəhər əhalisi arasından formalaşmışdı.

Ancaq Peter 1 -in ölümündən sonra teatr inkişaf etmədi.

24. XVIII-XIX əsrlərdə Rusiyanın mədəni həyatı kontekstində teatr. Serf Teatrı Rus Mədəniyyətinin Fenomenidir.

Empress ANNA IUANOVNA nəzdindəki teatr, Birinci Ketrin və II Pyotr teatr sənətinə biganə qaldıqları üçün nadir hallarda məhkəmədə teatr səhnələri qururdular. İlahiyyat təhsil müəssisələrində bir məktəb teatrı var idi.

Anna Ionovna turları və çıxışları sevirdi, tamaşalar komik xarakter daşıyırdı. Anna, aktyorların bir -birini döyməli olduqları Alman komediyalarını çox sevirdi. Alman truppalarından başqa, İtalyan operasının truppaları da bu zaman Rusiyaya gəlir. Onun hakimiyyəti dövründə sarayda daimi bir teatrın qurulması üzərində iş aparıldı. Bu zaman tamaşaçılar Sankt -Peterburq zadəganlarıdır.

Elizabeth Petrovna dövründə teatr. Cənab Kadet Korpusunda xarici truppalarla yanaşı, teatr tamaşaları da göstəriləcək. Məhz 1749 -cu ildə sumorokov "XOREF" faciəsinin ilk dəfə səhnələşdiriləcəyi, kodet korpusunun rus zadəganlarının elitasını hazırladığı, xarici dillərin öyrənildiyi, ədəbiyyat öyrənildiyi, qarşıdakı diplomatik xidmət üçün rəqslər hazırlandığı yer idi. Sumorokovun rəhbərlik etdiyi tələbələr üçün ədəbiyyat həvəskarları dərnəyi yaradıldı. Teatr bu dərnəyin işinin bir hissəsinə çevrildi. Teatr tamaşaları təhsil proqramının bir hissəsi və bir növ əyləncə sayılırdı. Bu nəcib korpusda təkcə zadəganların övladları deyil, digər sosial təbəqədən olan insanlar da öyrənilirdi. Bu qurumda dövlət, istedadlı insanların təhsili üçün pul ödəmək missiyasını öz üzərinə götürür.

Paytaxtlara əlavə olaraq, 40 -cı illərin sonu və 50 -ci illərin əvvəllərində əyləncə mərkəzləri əyalət şəhərlərində cəmləşməyə başlayır, bu fenomenin səbəbləri bu dövrdə tacirlərin başlamağa başladığı ilə əlaqələndirilir. maliyyə müstəqilliyinə malikdir. Tacirlər Qərbi Avropa mədəniyyətinin nailiyyətləri ilə tanış olurlar. Tənha olmaq. Rusiya cəmiyyətinin ən mobil təbəqələrindən. Rus tacir şəhərləri zənginləşir və bu da teatr işinin təşkili üçün vacib şərt olur. Yaroslavl əyaləti belə bir teatrizmin yuvasına çevrilir. Məhz Yaroslavlda, daha sonra 1752 -ci ildə Sankt -Peterburqa nəql olunacaq Fyodor Volkovun rəhbərliyi altında yerli həvəskar teatr açılacaq və bu, rus teatrının yaradılması haqqında fərman verilməsi üçün şərt olacaqdır. aktyor kimi Yaroslavl truppasının daxil olacağı Sankt -Peterburqda. Fərman 1756 -cı ildə çıxacaq.

Ketrin Teatrı 2. Teatr insanların təhsil alması və maariflənməsi üçün zəruri şərt kimi qəbul edildi, üç məhkəmə truppası fəaliyyət göstərəcək: İtalyan cəsədi, balet truppası və Rus dram truppası.

İlk dəfə pullu tamaşalar üçün teatrlar başlayır. Əylənmək məqsədi ilə azad sahibkarlıqla bağlı bir sıra islahatlar aparacaq.

1757 -ci ildə - Moskvada bir İtalyan operası, 1758 -ci ildə - bir imperiya teatrı açıldı. Tamaşalar Bolkonski tərəfindən verildi.

Serf teatrları.

Serf teatrları dünya mədəniyyəti tarixində bənzərsiz bir hadisədir, 18-19-cu əsrin əvvəllərində xüsusi inkişaf alacaqlar, bu fenomenin yaranmasının səbəbləri zəngin zadəganların həyatlarını özləri ilə qurmağa başlamalarıdır. Avropa təhsilinə sahib olan imperiya sarayına bir nəzər salanda, zadəganlar, xarici truppalar bahalı olduğu üçün öz serflərindən olan qonaqlar üçün əylənmək üçün teatr truppaları toplamağa başladılar. Moskva, Yaroslavl, serf teatrının qaz istehsal mərkəzləri oldu, ən məşhurları Muromskys və Sheremetyevlərin cəsədləri idi. Qalitsinlər.

Serf teatrı opera və balet qoyuluşları ilə sintetik, musiqili dramatik bir tamaşa olaraq inkişaf etdi. Bu cür tamaşalar aktyorların xüsusi hazırlığını, dilləri, davranışları, xoreoqrafiyanı, diksiyanı və aktyorluğu öyrətməyi tələb edirdi. Serf teatrının ən məşhur aktrisaları arasında: Zhemçugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Sözdə qamış sistemi çox ciddi şəkildə qoyuldu, bu, xüsusən də balet tamaşalarının tez-tez oynanıldığı truppalar üçün xarakterik idi.

Serf teatrı rus dramının yaranmasına təkan verəcək. Serf teatrında stenoqrafiya sənəti yüksək inkişaf etmişdir.

Qərbi Avropa teatr praktikası (dram, Qərb müəllimləri) serf teatrına çox ciddi təsir etdi, serf teatrında milli xüsusiyyətlərin formalaşması Qərbi Avropa teatrı baxımından bu fenomeni çox əhəmiyyətli edir.

26. XIX-XX əsrin sonlarında Qərbi Avropa teatrının islahatı. "Yeni Dram" ın fenomeni.

Qərbi Avropa ədəbiyyatı tarixində 20 -ci əsrin sonu dram sənətində güclü bir yüksəlişlə əlamətdar oldu. Çağdaşları, bu dövr dramını "yeni dram" adlandırdılar və orada baş verən dəyişikliklərin köklü olduğunu vurğuladılar.

"Yeni dram" təbiət elminin, fəlsəfənin və psixologiyanın qeyri-adi sürətlə inkişaf etməsi nəticəsində meydana çıxan elm kultu mühitində yarandı və həyatın yeni sahələrini kəşf edərək hər şeyə qadir və hər şeyi əhatə edən bir elmi təhlil ruhunu mənimsəmişdi. Bir çox fərqli sənət hadisələrini dərk etdi, naturalizmdən simvolizmə qədər müxtəlif ideoloji və üslubi istiqamətlərdən və ədəbi məktəblərdən təsirləndi. Yeni Drama yaxşı hazırlanmış, lakin həyatdan uzaq olan pyeslər dövründə ortaya çıxdı və ən başdan ən yanan, yanan problemlərinə diqqəti cəlb etməyə çalışdı. Yeni dramın mənşəyində İbsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink və hər biri onun inkişafına özünəməxsus töhfə verən digər görkəmli yazıçılar idi. Tarixi və ədəbi baxımdan, 19 -cu əsr dramının köklü şəkildə yenidən qurulmasına xidmət edən "yeni dram", 20 -ci əsrin dramının başlanğıcını qoydu.

"Yeni dram" ın nümayəndələri müraciət edir mühüm sosial, sosial və fəlsəfi problemlər ; dözürlər vurğu xarici hərəkət və hadisə dramından psixologiyanı gücləndirmək, alt mətn və birmənalı olmayan simvolizm yaratmaq .

Eric Bentleyə görə, "İbsen və Çexov qəhrəmanlarının bir əhəmiyyətli xüsusiyyəti var: hamısı özlərində daşıyır və sanki ətraflarına yayılır. əzab hissi, şəxsi tale hissindən daha genişdir. Oyunlarında əzab möhürü mədəniyyətin bütün quruluşunu əks etdirdiyindən, hər ikisi də anlayışın geniş mənasında sosial dramaturq kimi çıxış edir. Onlar tərəfindən törədilmişdir personajlar cəmiyyətləri və dövrləri üçün xarakterikdir". Ancaq hələ də mərkəzə əsərləri Çexov, İbsen, Strindberg fəlakətli bir hadisə qoymadılar, amma hadisəsiz görünür, gündəlik həyat hissedilməz tələbləri ilə, xarakterik daimi və geri dönməz dəyişikliklər prosesi ilə. Bu tendensiya Çexovun dramında xüsusilə aydın şəkildə ifadə edildi, burada İntibah dramının qurduğu dramatik hərəkətin inkişafı əvəzinə, eniş -yoxuşlu, müəyyən bir başlanğıcı və sonu olmayan, hətta povestli bir həyat axını var. Qəhrəmanların ölümü və ya ölümə cəhd belə dramatik bir münaqişənin həlli üçün vacib deyil "yeni dram" ın əsas məzmunu xarici bir hərəkət deyil, bir növ halına gəlir "lirik süjet", qəhrəmanların ruhlarının hərəkəti, hadisə deyil, amma varlıq , insanların bir -biri ilə əlaqəsi deyil, onların reallıqla, dünya ilə əlaqələr.
Xarici qarşıdurma "yeni dram" da mahiyyətcə həll olunmayan ... Onun ortaya qoyduğu gündəlik varlığın faciəsi, dramın hərəkətverici qüvvəsi deyil, əsərin faciəli pafosunu təyin edən açılan hərəkətin fonu kimi deyil. Əsl çubuq dramatik tədbirlər olur daxili qarşıdurma ... Bir insanı ölümcül şəkildə özünə tabe edən xarici şərtlər səbəbiylə oyun içərisində həll oluna bilməz. Buna görə də, indiki zamanda dəstək tapmayan qəhrəman, həmişə gözəl bir keçmişdə və ya qeyri -müəyyən parlaq gələcəkdə əxlaqi təlimatlar axtarır. Yalnız bundan sonra bir növ mənəvi doyma hiss edir, rahatlıq qazanır.

"Yeni dram" üçün ümumi hesab oluna bilərdi simvol anlayışı rəssamın köməyi ilə təsvir olunanları tamamlamağa, hadisələrin görünməz mənasını açmağa və sanki dərin mənasına işarə edərək reallığı davam etdirməyə çalışdı. "Konkret bir görüntünün yerinə bir simvol qoymaq üçün, şübhəsiz ki, naturalist dünyəviliyə, faktoqrafiyaya qarşı reaksiya təsir etdi." Sözün ən geniş mənasında başa düşülür, ən çox simvolu bir obraz rolunu oynadı , iki aləmi birləşdirir : şəxsi, gündəlik, fərdi və universal, kosmik, əbədi. Simvol "bir fikri görüntüləmək" üçün lazım olan "reallıq kodu" halına gəlir.

"Yeni dram" da əsərin mətnində müəllifin olması fikri dəyişir və nəticədə onun səhnə təcəssümündə. Mövzu-obyekt təşkilatı təməl daşı olur. Bu dəyişikliklər artıq sırf xidmət rolunu oynamayan, lakin əhval -ruhiyyəni, hissləri ifadə etmək, dramın lirik leitmotivini, emosional fonunu təyin etmək, xarakteri və şərtləri birləşdirmək üçün çağırılan şərhlər sistemində öz ifadəsini tapdı. personajların tərcümeyi -halı və bəzən müəllifin özü. Bunlar rejissora deyil, tamaşaçıya və oxucuya ünvanlanır. Müəllifin baş verənləri qiymətləndirməsini ehtiva edə bilər.

Baş verir dəyişiklik "yeni dram" da və dramatik dialoq quruluşunda ... Qəhrəmanların nüsxələri söz-hərəkət olma xüsusiyyətini itirir, qəhrəmanların fikirlərini bəyan edən, keçmişindən bəhs edən, gələcəyə ümid açan lirik monoloqlara çevrilir. Bu halda qəhrəmanların fərdi nitqi anlayışı şərti olur. Səhnə rolu personajların şəxsi keyfiyyətlərini, sosial-psixoloji və ya emosional fərqliliklərini deyil, ümumbəşəriliyi, mövqelərinin bərabərliyini, ruh halını müəyyən edir. "Yeni dram" ın qəhrəmanları çoxlu monoloqlarda düşüncələrini və hisslərini tökməyə çalışırlar.
"Yeni dram" dakı "psixologizm" anlayışı şərti bir anlayış əldə edir. Ancaq bu, bu istiqamətdə sənətkarların maraq dairəsindən personajların çıxarılması demək deyil. "İbsenin pyeslərindəki xarakter və hərəkət o qədər yaxşı koordinasiya olunmuşdur ki, bu və ya digərinin prioriteti məsələsi bütün mənasını itirir. İbsenin pyeslərinin qəhrəmanları təkcə xarakterə deyil, həm də taleyə malikdirlər. Xarakter heç vaxt öz -özünə tale olmamışdır. Söz "tale" hər zaman üzərlərinə düşən insanlara münasibətdə xarici qüvvəni, "bizdən kənarda yaşayan ədaləti həyata keçirən qüvvəni" və ya əksinə ədalətsizliyi nəzərdə tuturdu.

Çexov və İbsen inkişaf etdirdilər " yeni xarakter təsvir üsulu adlandırmaq olar " bioqrafik ". İndi xarakter bir həyat hekayəsi əldə edir və əgər dramaturq bunu bir monoloqda təqdim edə bilmirsə, oxucunun və ya tamaşaçının sonradan bunları bir araya gətirməsi üçün personajın keçmiş həyatı haqqında orda -burda məlumat verir. Bu" "qəhrəmanların tərcümeyi -halı, romanın təsiri altında - tamaşaların girişi ilə birlikdə tutarlı realistik detallar, görünür," yeni dram "ın xarakter yaratma baxımından ən özəl xüsusiyyətidir.

"Yeni dram" ın əsas meyli ondadır etibarlı bir imicə can atmaq, daxili aləmin, personajların və ətraf mühitin həyatının sosial və gündəlik xüsusiyyətlərinin doğru bir şəkildə göstərilməsi. Hərəkətin yeri və vaxtının dəqiq rəngi onun xarakterik xüsusiyyəti və mərhələnin həyata keçirilməsi üçün vacib şərtdir.

"Yeni Dram" ın Açılışı ifaçılıq sənətinin yeni prinsipləri baş verənlərin dürüst, bədii cəhətdən dəqiq bərpası tələbinə əsaslanır. "Yeni dram" və teatr estetikasında səhnə tətbiqi sayəsində dördüncü divar konsepsiyası ", Səhnədə bir aktyor, tamaşaçının varlığını nəzərə almamış kimi, K.S. Stanislavski "aktyorluğu dayandırmalı və tamaşanın həyatını yaşamağa başlamalı, onun qəhrəmanı olmalı" və tamaşaçılar da öz növbəsində bu inandırıcılıq illüziyasına inanaraq həyəcanla tamaşadakı personajların həyatını izləyə bilərlər. .

"Yeni Dram" hazırlandı sosial, psixoloji və intellektual "fikir dramı" janrları , XX əsrin dramında qeyri -adi məhsuldar olduğu ortaya çıxdı. "Yeni dram" olmadan ya ekspressionist, ya da ekzistensialist dramın, ya da Brextin epik teatrının və ya fransız "antidramasının" yaranmasını təsəvvür etmək mümkün deyil. Bir əsrdən çox bizi "yeni dram" ın doğulduğu andan ayırsa da, hələ də aktuallığını, xüsusi dərinliyini, bədii yeniliyini və təravətini itirməmişdir.

27. XIX-XX əsrin sonlarında rus teatrının islahatı.

Əsrin əvvəllərində rus teatrı yenilənir.

Ölkənin teatr həyatında ən əhəmiyyətli hadisə idi Moskva İncəsənət Teatrının açılışı (1898), təsisçisi C.S. Stanislavski və V.N. Nemiroviç-Danchenko. Moskva İncəsənət teatr, teatr həyatının bütün sahələrini əhatə edən bir islahat həyata keçirdi - repertuar, rejissorluq, aktyorluq, teatr həyatının təşkili; burada tarixdə ilk dəfə yaradıcılıq prosesinin metodologiyası yaradıldı. Truppanın əsasını Moskva Filarmoniyasının Musiqi -Dram Məktəbinin (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold) dram şöbəsinin şagirdləri təşkil edirdi, burada V.I. KS Stanislavski "İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyəti" (MP Lilina) , MF Andreeva, VV Lujsky, AR Artyom). Daha sonra V.İ.Kaçalov və L.M. Leonidov truppaya qoşuldu.

İlk ifa Moskva İncəsənət Teatrının " Çar Fyodor İoannoviç "A. K. Tolstoyun pyesi əsasında; lakin, yeni teatrın əsl doğulması A.P.Çexov və M. Qorki dramları ilə əlaqədardır. Çexovun lirikasının incə atmosferi, yumşaq yumor, həsrət və ümid "Qağayı" (1898), Vanya əmi (1899), Üç bacı (1901), Albalı bağı və İvanov (hər ikisi 1904) tamaşalarında tapıldı. Həyatın və şeirin həqiqətini, Çexov dramının yenilikçi mahiyyətini başa düşən Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko onun ifasında xüsusi bir yol tapdılar, müasir insanın mənəvi dünyasını açmağın yeni üsullarını kəşf etdilər. 1902-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko M.Qorkinin yaxınlaşan inqilabi hadisələrin qabaqcadan xəbər verdiyi "Burjuaziya" və "Altda" pyeslərini səhnələşdirdilər. Çexov və Qorkinin əsərləri üzərində işdə, yeni tip aktyor , qəhrəmanın psixologiyasının xüsusiyyətlərini incə şəkildə çatdıraraq, rejissorluq prinsipləri formalaşdı bir aktyor ansamblı axtarır, əhval -ruhiyyə, ümumi bir hərəkət mühiti, dekorativ bir həll yaradırdı (rəssam V.A.Simov). gündəlik sözlərdə gizlədilən sözaltı mətni çatdırmaq üçün mərhələli vasitələr işlənib hazırlanmışdır (daxili məzmun). Dünya səhnə sənətində ilk dəfə Moskva İncəsənət Teatrı yüksəldi rejissor dəyəri - tamaşanın yaradıcı və ideoloji tərcüməçisi.

1905-07 İnqilabının məğlubiyyəti və müxtəlif tənəzzül tendensiyalarının yayılması illərində Moskva İncəsənət Teatrı qısa müddətdə Simbolizm teatrı sahəsində aparılan axtarışlarla ("Bir insanın həyatı" Andreev və Həyat Draması "Hamsun, 1907). Bundan sonra, teatr yenilikçi bir rejissor tərzində səhnələşdirilən klassik repertuarına müraciət etdi: Griboyedovun "Vay haldan" (1906), "Baş müfəttiş" Gogol (1908), "Ölkədə bir ay" Turgenev (1909), "Hər bir müdrik adam üçün kifayət qədər sadəlik" Ostrovski (1910), Dostoyevskinin ardınca Karamazov Qardaşları (1910), Şekspirin Hamleti, Qeyri -ixtiyari Evlilik və Molyerin Xəyali Xəstəsi (hər ikisi 1913).

28. A.P.Çexov dramının yeniliyi və onun dünya əhəmiyyəti.

Çexovun dramları nüfuz edir ümumi narahatlıq atmosferi ... Onlarda xoşbəxt insanlar yoxdur ... Qəhrəmanları, bir qayda olaraq, istər böyük, istərsə də kiçik olaraq şanssızdırlar: hamısı bu və ya digər şəkildə məğlub olurlar. Qağayıda, məsələn, uğursuz sevginin beş hekayəsi var; Albalı bağında Epixodov bədbəxtlikləri ilə bütün qəhrəmanların əziyyət çəkdiyi həyatın ümumi yöndəmsizliyinin təcəssümüdür.

Ümumi bədbəxtlik getdikcə pisləşir tam tənhalıq hissi ... Albalı Bağında Sağır Köklər bu mənada simvolik bir fiqurdur. İlk dəfə köhnə bir görünüşdə tamaşaçıların qarşısına çıxan və yüksək şapka geyinən səhnə boyunca gəzir, özünə bir şey söyləyir, amma bir kəlmə belə anlaşıla bilməz. Lyubov Andreevna ona: "Hələ də sağ olduğun üçün çox şadam" deyir və Firs "dünənki gün" cavabını verir. Əslində bu dialoq Çexovun dramındakı bütün personajlar arasında kobud bir ünsiyyət modelidir. Dunyasha "Albalı bağı" nda Parisdən gələn Anya ilə sevincli bir hadisəni paylaşır: "Müqəddəsdən sonra katib Epixodov mənə bir təklif etdi" Anya cavab verdi: "Bütün sancaqları itirdim". Çexovun dramları hökmranlıq edir xüsusi karlıq atmosferi - psixoloji karlıq ... İnsanlar özlərinə, öz işlərinə, öz çətinliklərinə və uğursuzluqlarına çox qarışırlar və buna görə də bir -birlərini yaxşı eşitmirlər. Aralarındakı ünsiyyət çətinliklə dialoqa çevrilir. Qarşılıqlı maraq və xeyirxahlıqla, bir -birlərindən heç bir şəkildə keçə bilmirlər, çünki daha çox "özləri və özləri üçün danışırlar".

Çexovun xüsusi hissləri var həyat dramı ... Oyunlarında pislik sanki əzilir, gündəlik həyata nüfuz edir, gündəlik həyatda əriyir. Bu səbəbdən Çexovun aydın günahkar, insan uğursuzluğunun spesifik mənbəyi tapması çox çətindir. Açıq və birbaşa ictimai pisliyin daşıyıcısı dramlarında yoxdur. ... Belə bir hiss var mənasız bir münasibətdə insanlar arasında bu və ya digər dərəcədə günahkardır hər bir xarakter fərdi və hamısı birlikdə ... Bu o deməkdir ki, pislik cəmiyyət həyatının təməlində, tərkibində gizlidir. Yaşadığı formalarda həyat sanki özünü ləğv edir, bütün insanlara əzab və aşağılıq kölgəsi salır. Buna görə Çexovun pyeslərində qarşıdurmalar susdurulur, yox Klassik dramda qəbul edilmişdir qəhrəmanların müsbət və mənfi cəhətlərə bölünməsi .

"Yeni dram" ın poetikasının xüsusiyyətləri. Hər şeydən əvvəl Çexov "sona çatan hərəkəti" məhv edir , klassik dramın süjet birliyini təşkil edən əsas hadisə. Ancaq dram dağılmır, əksinə, fərqli bir daxili birliyə əsaslanaraq yığılır. Qəhrəmanların taleyi, bütün fərqlilikləri, bütün süjet müstəqilliyi ilə "qafiyə", bir -birini əks etdirir və ortaq bir "orkestr səsi" ilə birləşir. Bir çox fərqli, paralel inkişaf edən həyatdan, fərqli qəhrəmanların çoxlu səslərindən, vahid bir "xor taleyi" böyüyür, ümumi əhval -ruhiyyə formalaşır. Buna görə də Çexovun dramlarının "polifonikliyi" haqqında tez -tez danışırlar və hətta iki -dörd musiqili mövzu və melodiyanın eyni vaxtda səsləndiyi və inkişaf etdiyi bir musiqi forması ilə bənzətmə edərək "sosial fuqalar" adlandırırlar.

Çexovun pyeslərində sona çatan hərəkətin yox olması ilə Klassik tək qəhrəmanlıq da aradan qaldırılır, dramatik süjetin əsas, aparıcı xarakter ətrafında cəmlənməsi. Qəhrəmanların pozitiv və mənfi, əsas və ikinciyə bölünməsi məhv edilir, hər biri öz partiyasına rəhbərlik edir və bütöv, solisti olmayan bir xorda olduğu kimi, bir çox bərabər səslərin və əks -sədaların ahəngində doğulur.

Çexov pyeslərində insan xarakterinin yeni bir açılışına gəlir. Klassik dramda qəhrəman qarşıya qoyulan məqsədə çatmağa yönəlmiş hərəkətlərdə və hərəkətlərdə özünü göstərdi. Buna görə də, klassik dram, Belinskinin fikrincə, həmişə tələsik idi və hərəkətin süründürülməsi qeyri-müəyyənliyə, personajların aydın olmamasına səbəb olub, anti-bədii bir həqiqətə çevrildi.

Çexov dramda personajı canlandırmaq üçün yeni imkanlar açdı. Hədəfə çatmaq uğrunda deyil, varlığın ziddiyyətləri təcrübəsində ortaya çıxır. Fəaliyyət pafosunu meditasiya pafosu əvəz edir. Bir Çexov var "sonra

Gülməli Sikkələrin uğuruna baxmayaraq, Moliere truppası hələ də uğur qazanmasa da, tez -tez faciə oynayır. Bir sıra uğursuzluqlardan sonra Moliere olduqca cəsarətli bir fikrə gəlir. Faciə böyük sosial, mənəvi problemləri qaldırmaq imkanı ilə cəlb edir, ancaq uğur gətirmir, Palais Royal tamaşaçılarına yaxın deyil. Komediya ən geniş auditoriyanı cəlb edir, lakin çox məzmunlu deyil. Bu o deməkdir ki, ənənəvi qədim personajları olan faciədən mənəvi məsələləri adi insanların müasir həyatını əks etdirən komediyaya köçürmək lazımdır. Bu fikir ilk dəfə "Ərlər Məktəbi" (1661) komediyasında, daha da parlaq arvadlar məktəbi (1662) tərəfindən həyata keçirildi. Təhsil problemi onlarda qoyulur. Bunu ortaya çıxarmaq üçün Moliere, bir Fransız farzının və İtalyan maskalı komediyasının süjetlərini birləşdirir: sonradan evlənmək üçün valideynləri olmayan qızları tərbiyə edən qəyyumları təsvir edir.

Moliere'nin yetkin əsəri. 1664-1670-ci illər üçün. böyük dramaturq yaradıcılığının ən yüksək çiçəklənməsindən xəbər verir. Məhz bu illərdə ən yaxşı komediyalarını yaratdı: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Pis", "Noble in Burjua".

Molyerin ən böyük komediyası "Tartuffe və ya Aldatıcı”(1664-1669) ən çətin tale idi. İlk dəfə 1664 -cü ildə kralın həyat yoldaşı və anasının şərəfinə təşkil etdiyi möhtəşəm bir festival zamanı səhnələşdirildi. Moliere, ölkədəki həyatın bütün sahələrini özünə tabe etməyə çalışan gizli bir dini qurum olan "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" ni ifşa etdiyi bir satirik pyes yazdı. Kral kilsə adamlarının gücünün artmasından qorxduğu üçün komediyanı bəyəndi. Ancaq Avstriya Kraliça Ana Anne satiradan çox qəzəbləndi: axı o, "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin qeyri -rəsmi himayədarı idi. Ruhanilər, Molyere kilsəni təhqir etdiyi üçün qəddarcasına işgəncə verilməsini və dirəkdə yandırılmasını tələb etdilər. Komediya qadağan edildi. Ancaq Moliere üzərində işləməyə davam etdi, orijinal versiyaya iki yeni hərəkət əlavə etdi, personajların xüsusiyyətlərini yaxşılaşdırdı və kifayət qədər spesifik hadisələrin tənqidindən daha ümumiləşdirilmiş problemlərə keçdi. "Tartuffe" "yüksək komediya" nın xüsusiyyətlərini öz üzərinə götürür.

Avstriyalı Anna 1666 -cı ildə öldü. Moliere bundan istifadə etdi və 1667-ci ildə Tartuffe'nin ikinci versiyasını Palais-Royal səhnəsində təqdim etdi. Komediyasına "Aldatıcı" adlanan qəhrəmanı Panyulf adlandırdı, xüsusilə sərt satirik parçaları atdı və ya yumşaltdı. Komediya böyük bir uğur idi, amma ilk tamaşadan sonra yenidən qadağan edildi. Dramaturq təslim olmadı. Nəhayət, 1669 -cu ildə Tartuffe -in üçüncü versiyasını təqdim etdi. Bu dəfə Molyere tamaşanın satirik səsini gücləndirdi, bədii formasını mükəmməlləşdirdi. Tartuffe'nin nəşr olunan və üçüncü yüz ildən çoxdur səhnədə oxunan və ifa olunan bu üçüncü versiyası idi.

Moliere əsas diqqətini Tartuffe obrazını yaratmağa və çirkin fəaliyyətini ifşa etməyə yönəltdi. Tartuffe (Moliere tərəfindən hazırlanan adı "aldatma" sözündən gəlir) dəhşətli bir ikiüzlüdür. Dinin arxasında gizlənir, özünü müqəddəs kimi göstərir, amma özü heç nəyə inanmır, gizli şəkildə işlərini idarə edir. A. Puşkin Tartuffe haqqında yazırdı: “Moliere'de ikiüzlü, xeyirxah bir riyakarın arvadının arxasınca sürüklənir; bir stəkan su soruşur, münafiq. " Tartuffe üçün riyakarlıq heç də dominant bir xarakter xüsusiyyəti deyil, xarakterin özüdür. Tartuffenin bu xarakteri oyun zamanı dəyişmir. Ancaq tədricən inkişaf edir. Tartuffe rolunu yaratmaqda Moliere qeyri -adi lakonik idi. Tartuffe komediyasının 1962 -ci sətirlərindən 272 -si tam, 19 -u tamamlanmamış sətirdir (mətnin 15% -dən az). Müqayisə üçün: Hamletin rolu beş qat daha böyükdür. Və Molierenin komediyasında Tartuffe rolu Orgon rolundan təxminən 100 sətir azdır. Mətnin aktlara görə paylanması gözlənilməzdir: I və II aktlarda səhnədə tamamilə yoxdur, Tartuffe yalnız III aktda (166 tam və 13 yarımçıq sətir) üstünlük təşkil edir, IV aktda rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır.

(89 tam və 5 natamam sətir) və V Aktda (17 tam və bir natamam sətir) demək olar ki, yox olur. Ancaq Tartuffe obrazı öz gücünü itirmir. Xarakterin fikirləri, hərəkətləri, digər personajların qavranılması, riyakarlığın fəlakətli nəticələrinin təsviri ilə ortaya çıxır.

Komediyanın tərkibi çox özünəməxsus və gözlənilməzdir: əsas personaj Tartuffe yalnız üçüncü hissədə görünür. İlk iki hərəkət Tartuffe haqqında bir mübahisədir. Tartuffenin girdiyi ailə başçısı, Orgon və anası Madam Pernelle, Tartuffeni müqəddəs bir adam hesab edirlər, onların münafiqə güvənləri sonsuzdur. Tartuffenin onlarda oyatdığı dini həvəs onları kor və gülməli edir. Digər dirəkdə - Orgonun oğlu Damis, qızı Mariana sevdiyi Valera, həyat yoldaşı Elmira və digər qəhrəmanlarla birlikdə. Tartuffe nifrət edən bütün bu personajlar arasında xidmətçi Doreen fərqlənir. Molierenin çoxlu komediyalarında xalqdan olan insanlar ustalarından daha ağıllı, daha bacarıqlı, daha enerjili, daha istedadlıdır. Orgon üçün Tartuffe bütün mükəmməlliyin zirvəsidir, Dorina üçün "bura nazik və ayaqyalın gələn bir dilənçi" dir və indi "özünü hökmdar hesab edir".

Üçüncü və dördüncü aktlar çox oxşar şəkildə qurulmuşdur: nəhayət ortaya çıxan Tartuffe iki dəfə "siçan tələsinə" düşür, mahiyyəti aydın olur. Bu müqəddəs, Orgonun həyat yoldaşı Elmiranı aldatmaq qərarına gəldi və tamamilə həyasızcasına hərəkət edir. Orgonun oğlu Damis ilk dəfə Elmiraya açıq etiraflarını eşidir. Ancaq Orgon verdiyi açıqlamalara inanmır, nəinki Tartuffeni qovur, əksinə evini ona verir. Orgonun görmə qabiliyyətini əldə etməsi üçün bütün səhnənin xüsusi olaraq təkrarlanması lazım idi. Tartuffenin yenidən Elmiradan sevgi tələb etdiyi və yodun masada oturduğu və Orgonun hər şeyi eşitdiyi dördüncü aktın bu səhnəsi Moliere'nin bütün əsərlərində ən məşhur səhnələrdən biridir.

İndi Orgon həqiqəti anladı. Ancaq gözlənilmədən Tartuffe cinayətinə inana bilməyən Madam Pernel ona etiraz edir. Orgone nə qədər qəzəblənsə də, Tartuffe bütün ailəni indi ona məxsus olan evdən qovana və Orgonu kralın xaini olaraq həbs etmək üçün bir zabit gətirməyincə heç nə onu inandıra bilməz (Orgon Tartuffe -yə gizli sənədləri həvalə etdi. Sarışın iştirakçılar). Moliere ikiüzlülüyün xüsusi təhlükəsini belə vurğulayır: münafiqin cinayət əməlləri ilə birbaşa üzləşməyincə, üzünü dindar bir maska olmadan görməyincə, onun alçaqlığına və əxlaqsızlığına inanmaq çətindir.

Tartuffenin maskasını ataraq Orgonu və ailəsini ən böyük bəlalarla təhdid etdiyi, faciəvi xüsusiyyətlər qazandığı beşinci hərəkət, komediya tragikomediyaya çevrilir. Tartuffe -dakı tragikomikanın əsası Orgonun anlayışıdır. Tartuffe kor -koranə inandığı müddətcə yalnız gülüş və qınağa səbəb olurdu. Qızını həyat yoldaşı Tartuffe verməyə qərar verən bir adam, Valeranı sevdiyini bilsə də, başqa hisslər oyada bilərmi? Ancaq nəhayət Orgon səhvini başa düşdü, peşman oldu. İndi də bir cani qurbanı olmuş bir insan olaraq mərhəmət və mərhəmət oyatmağa başlayır. Vəziyyətin dramı, bütün ailənin Orgon ilə küçədə olması ilə daha da güclənir. Xilas ediləcək heç bir yerin olmaması xüsusilə dramatikdir: əsərin qəhrəmanlarından heç biri Tartuffe üzərində qalib gələ bilməz.

Ancaq janr qanunlarına tabe olan Moliere komediyanı xoşbəxt bir sonluqla bitirir: məlum olur ki, Tartuffenin Orgonu tutmaq üçün gətirdiyi məmurun Tartuffenin özünü tutmaq üçün kral əmri var. Kral bu fırıldaqçını uzun müddətdir təqib edirdi və Tartuffenin fəaliyyəti təhlükəli olan kimi dərhal onu həbs etmək üçün bir fərman göndərildi. Ancaq Tartuffe'nin sonu, zahirən xoşbəxt bir sonu təmsil edir. Tartuffe konkret bir insan deyil, ümumiləşdirilmiş bir obraz, ədəbi tipdir, arxasında minlərlə münafiq var. Kral isə bir növ deyil, əyalətdəki yeganə insandır. Bütün Tartuffe haqqında bildiyini təsəvvür etmək mümkün deyil. Beləliklə, əsərin tragikomik kölgəsi onun xoşbəxt sonluğu ilə aradan qalxmır.

Əsrlər boyu Tartuffe Moliere'nin ən populyar komediyası olaraq qaldı. Bu əsər Hüqo və Balzak, Puşkin və Belinski tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Tartuffe adı ikiüzlünün bir adına çevrildi.

1664 -cü ildə Tartuffe -nin qadağan edilməsi Moliere truppasına ciddi ziyan vurdu: tamaşanın ilin əsas premyerası olmalı idi. Dramaturq təcili olaraq yeni bir komediya - "Don Juan" yazır. 1664 -cü ildə tamamlandı, gələn ilin əvvəlində təhvil verildi. 1664-cü il Tartuffesinin hələ böyük Tartuffe olmadığını, təkmilləşdirilməsi və cilalanması lazım olan üç aktlı bir oyun olduğunu xatırlasaq, Tartuffe-nin ilkin versiyasından daha gec görünən Don Giovanninin niyə birinci sayıldığı aydın olacaq. Molyerin böyük bir komediyası.

Süjet 17 -ci əsr İspan yazıçısının əsərindən götürülmüşdür. Tirso de Molina "Sevilla Yaramazlığı və ya Daş Qonağı" (1630), Don Juan'ın (Fransız dilində - Don Juan) ilk ortaya çıxdığı yer. Bu dünya ədəbi yod növünü Moliere tərəfindən qəhrəmana verilən adla tanıyırıq. Fransız dramaturq Tirso de Molinanın pyesinin süjetini çox sadələşdirir. Don Juan və xidmətçisi Sganarelle arasındakı qarşıdurmaya diqqət yetirir.

Don Juan'ın adı, bir çox qadını aldadan və sonra onları tərk edən bir libertinin ev adı halına gəldi. Don Juan'ın Moliere komediyasındakı bu mülkü, hər şeyə icazə verilən və heç bir şeyə görə məsuliyyətini hiss etmək istəməyən aristokratiyaya mənsubluğundan qaynaqlanır.

Don Juan eqoistdir, amma bunu pis hesab etmir, çünki eqoizm cəmiyyətdəki bir aristokratın üstün mövqeyi ilə tam uyğundur. Aristokratın portreti dinə tam hörmətsizlik olan ateizmlə tamamlanır.

Doi Juan'ın aristokratik azad düşüncəsi Sganarelle'nin burjua ehtiyatlılığı ilə ziddiyyət təşkil edir. Moliere kimin tərəfindədir? Heç kimin. Don Giovanninin sərbəst düşüncəsi rəğbət doğurursa, Doi Giovanni Tartuffe kimi riyakarlığa əl atanda bu hiss yox olur. Əxlaqı və dini müdafiə edən rəqibi Sganarelle qorxaq, riyakar, pulu hər şeydən çox sevir.

Buna görə də komediyadan tragikomediyaya çevrilən tamaşanın finalında hər iki qəhrəman personajlarına uyğun bir cəza alacaq: Don

João öldürdüyü Komandirin heykəlini götürərək cəhənnəmə düşür və Sganarelle cəhənnəmə düşən sahibinin ona pul vermədiyini düşünür. "Maaşım, maaşım, maaşım!" - komediya Sganarelle'nin bu kədərli ağlamaları ilə bitir.

Kilsə adamları dərhal başa düşdülər ki, Molierin Sganarelle kimi bir qeyri -cəmiyyəti oyunda din müdafiə etməsinə göstəriş verməsi təsadüfi deyil. Komediya 15 dəfə qaçdı və qadağan edildi. Dramaturqun ölümündən sonra nəşr olundu və yalnız 1841 -ci ildə Fransada yenidən səhnələşdirildi.

Komediyada "Misantrop"(1666) Moliere, insanlığa qarşı başqa bir nifrəti araşdırmaq qərarına gəldi. Ancaq misantropik Alcesta komediyasının qəhrəmanı mənfi bir xarakter yaratmır. Əksinə, özündə insani prinsipi qorumaq istəyən vicdanlı, sadə bir qəhrəman çəkir. Ancaq yaşadığı cəmiyyət "hər yerdə alçaq ədalətsizlik hökm sürür" dəhşətli bir təəssürat yaradır.

Moliere komediyanın baş qəhrəmanı Alceste -ni pərdə qaldırıldıqdan dərhal sonra səhnəyə heç bir hazırlıqsız gətirir. Artıq çıxdı: "Məni tək qoy!" (tərcümə. TL Shchepkina -Kupernik), - ağlabatan Filintə deyir və əlavə edir: "Həqiqətən bu vaxta qədər səninlə dost olmuşam, / Amma bilirsən ki, artıq belə bir dosta ehtiyacım yoxdur". Boşluğun səbəbi, Alcestusun Filint tərəfindən az sonra tanıdığı bir adamın çox isti qəbuluna şahid olmasıdır. Filint gülməyə çalışır ("... Günah ağır olsa da, / Hələlik özümü asmayım"), bu da Alcestdən bir reaksiya doğurur, ümumiyyətlə qəbul etmir və yumor anlayışı yoxdur: "Səhv zamanda necə zarafat edirsən!" Philintin mövqeyi: "Cəmiyyətdə fırlanan, biz ədəbin və həm adətlərin tələb etdiyi qollarıq." Alcestanın cavabı: “Xeyr! Amansız bir əlimizlə cəzalandırmalıyıq / Dünyəvi yalanların bütün pisliklərini və bu cür boşluqları. / İnsan olmalıyıq ... ". Filintin mövqeyi: “Ancaq bu həqiqətin / dünyaya gülünc və ya zərərli olacağı hallar var. / Bəzən - şiddətiniz məni bağışlasın! - / Ürəyimizin dərinliklərində olanları gizlətməliyik. " Alcestin fikri: “Hər yerdə - xəyanət, xəyanət, alçaqlıq, yaltaqlıq / Hər yerdə alçaq ədalətsizlik hökm sürür; / Mən əsəbiləşirəm, özümün öhdəsindən gəlmək üçün gücüm yoxdur / Və bütün insanlığa meydan oxumaq istərdim! ". Buna misal olaraq Alcestus, dava açdığı müəyyən bir ikiüzlünü göstərir. Filint bu adamın dağıdıcı xarakteristikası ilə razılaşır və buna görə də Alcestə tənqidlə deyil, məsələnin mahiyyəti ilə məşğul olmağı təklif edir. Lakin Alcestus, məhkəmə qərarını gözləyərkən heç bir şey etmək istəmir, "insanlar arasındakı alçaqlıq və pislik" in təsdiqini tapsaydı, məmnuniyyətlə işi itirərdi. Filint dostundan soruşur ki, niyə bəşəriyyətə bu qədər aşağı qiymət verərək, mənasız Selimenenin çatışmazlıqlarına dözür, həqiqətən də fərqinə varmır? Alcestus cavab verir: "Yox! Sevgim korluq görmür. / İçindəki bütün çatışmazlıqlar mənim üçün şübhəsizdir.<...>Sevgimin atəşi - dərin inandığım üçün - / Ruhunu pislik miqyasından təmizləyəcək. Alcestus, özünü izah etmək üçün buraya, Selimenenin evinə gəldi. Selimenenin pərəstişkarı Orontes görünür. Alcesta'dan ləyaqətini hədsiz dərəcədə yüksəldərək dost olmağı xahiş edir. Bunun üçün Alcest dostluq haqqında gözəl sözlər söyləyir:

“Axı dostluq bir müqəddəslikdir və bir sirr ondan daha əzizdir; / O qədər cılız oynamamalıdır. / Seçim birliyi dostluğun ifadəsidir; Əvvəl - idrak, sonra - yaxınlaşma. " Orontes dostluqla gözləməyə razıdır və Alcestusdan son sonetini xalqa təqdim edə biləcəyini soruşur. Alcestus tənqidçi kimi çox səmimi olduğunu xəbərdar edir, lakin bu, Orontesə mane olmur: həqiqətə ehtiyacı var. Filint, "Ümid" sonetini dinləyir: "Heç yerdə daha zərif bir ayə eşitməmişəm" - və Alcest: "O, onu atmaq üçün yalnız yaxşıdır! /<...>Boş bir söz oyunu, sənət və ya moda. / Bəli, Allahım, təbiət belə deyirmi? " - və sevgi haqqında sadə bir şəkildə bəzədilmədən söylənən bir xalq mahnısının misralarını iki dəfə oxuyur. Oronte inciyir, mübahisə az qala duelə səbəb olur və yalnız Filintin müdaxiləsi vəziyyəti pozur. Ağıllı Filint ağlayır: “Düşmən yaratdın! Yaxşı, irəli elm. / Və soneti bir az tərifləməyinizə dəyər ... ", Alcestanın cavabı:" Daha bir söz yox. "

İkinci hərəkət, birincisi kimi, heç bir hazırlıq olmadan Alcestanın Selimena ilə fırtınalı bir izahı ilə başlayır: “Sənə bütün həqiqəti söyləməyimi istəyirsən? / Xanım, xasiyyətiniz ruhuma işgəncə verdi, / Mənə bu cür rəftarla işgəncə verirsiniz. / Dağılıb getməliyik - kədərlənirəm. " Alcestus sevgilisini yumşaqlığa görə qınayır. Selimena cavab verir: azarkeşləri çubuqla sürməyin. Alcest: "Burada çubuq lazım deyil - tamamilə fərqli vasitələr: / Daha az yumşaqlıq, nəzakət, coquetry<...>/ Bu arada, bu görüşdən xoşunuz gəlir! " - sonra Moliere, bir sıra tədqiqatçıların şəxsi təcrübələrinin təcəssümü hesab etdiyi sözləri Selimene rolunu oynayan həyat yoldaşı Armanda Bejarta ünvanladığı sözləri Alcestenin ağzına qoyur: “Səni sevməmək üçün səni necə sevməliyik? səninlə ayrılmaq üçün! / O! Ürəyimi sənin əlindən qopara bilsəm, / Dözülməz əzabdan qurtarsam, / Bunun üçün səmaya şükür edərdim.<...>/ Səni günahlarım üçün sevirəm.<...>/ Dəli ehtirasım anlaşılmazdır! / Xanım, heç kim mənim qədər sevmədi. "

Selimena, bir çox tanışına toxunduğu qonaqları qəbul edir. Onun qeybəti möhtəşəmdir. Alcestus qonaqları bu böhtanı təşviq etməkdə günahlandırır, ələ saldıqları insanlarla görüşərkən özlərini qucaqlarına alıb dostluqlarını təmin edir. Sonra Selimena Alcestaya sərt bir xarakter verir: “Ziddiyyət onun xüsusi hədiyyəsidir. / İctimai rəy onun üçün dəhşətlidir / Onunla razılaşmaq açıq bir cinayətdir. / Özünü sonsuza qədər rüsvay olmuş hesab edərdi, / Cəsarətlə hər kəsə qarşı çıxanda! " Gələn jandarmın Alcestanı rəhbərliyə müşayiət etmək əmri var: sonetin tənqidi gözlənilməz bir şəkildə təsir etdi. Lakin Alcestus, hökmünü yumşaltmaq üçün bütün tövsiyələri rədd edir: "Kral özü məni məcbur edənə qədər, / Belə ayələri tərifləyib tərifləməyim üçün / sonetinin pis olduğunu mübahisə edəcəyəm / Və şairin özü də onun üçün bir döngəyə layiqdir" ! "

III Akt dünyəvi əxlaqın təsvirinə həsr olunmuşdur: Marquises Clitandre və Akayet, Selimenenin lütfünü axtararaq, onlardan birini seçərsə, bir -birlərinə təslim olmağa hazırdırlar; Dostu Arsinoe -ni kaustik xarakterizə edən Selimena, gəlişi ilə əlaqədar fırtınalı bir sevinc təsvir edir, hər biri digərləri haqqında dünyada dedikləri bütün pis şeyləri danışır, bu ekranla zehirə və özündən yod əlavə edir. Alcest yalnız finalda görünür. Arsinoe, ağlına və əlaqələri sayəsində qatqı təmin edə biləcəyi "məhkəmənin fərq etməsi lazım olan" digər keyfiyyətlərinə görə tərif eşitdi. Ancaq Alcestus bu yolu rədd edir: "Mən məhkəmədə ömür boyu taleyim tərəfindən yaradılmamışam / diplomatik oyuna meylli deyiləm, / Tək bir hədiyyəm var: səmimi və cəsarətliyəm, və heç vaxt insanlarla oynaya bilmərəm ”; Düşüncələrini və hisslərini necə gizlətməyi bilməyən bir adam, dünyada bir yer tutmaq niyyətindən əl çəkməlidir: “Ancaq yüksəlmə ümidini itirərək, / Rəddlərə, rəzalətə dözmək lazım deyil. / Heç vaxt bizim üçün axmaq oynamamalıyıq, / Vasitəli qafiyələri tərifləməyə ehtiyac yoxdur, / Sevimli xanımların şıltaqlıqlarına dözməyə ehtiyac yoxdur / Və boş nişanələrə dözmək üçün ağılla! ". Sonra Arsinoe Selimene gedir və onun Alcestə xəyanət etdiyinə dair dəqiq dəlillərə sahib olmasını təmin edir. Arsinoyu dostuna böhtan atmaqla qınayaraq yenə də bu dəlillərlə tanış olmaq istəyir: “Mən yalnız bir şeyi istərdim: işığın sönməsinə icazə verin. / Bütün həqiqəti öyrənin - başqa istəklər yoxdur. "

Filintin hekayəsindən IV Qanun, hakimlərin Alceste'yi Orontes'in sonnetinə dair fikrini dəyişməyə məcbur etməyə çalışdığı ofisdəki bir səhnəni canlandırır. İnadkarlıqla yerində dayandı: “O, vicdanlı bir zadəgandır, buna heç bir şübhə yoxdur, / Cəsur, ləyaqətli, mehribandır, amma pis bir şairdir;<...>/ İnanın mənə, ancaq edə biləcəyim şeirləri bağışlayın. Barışıq yalnız Alcestus bir ifadəni müvəqqəti olaraq söyləməyə razı olduqda əldə edildi: "Cənab, çox sərt mühakimə etdiyim üçün çox üzr istəyirəm, ! ”. Filimin bu əhvalatı danışdığı Selimenanın əmisi oğlu Eliante, Alceste səmimiyyətinə görə yüksək qiymət verir və həmsöhbətinə Alcestə biganə qalmadığını etiraf edir. Filint də öz növbəsində Eliante sevgisini etiraf edir. Moliere, beləliklə, Andromache -nin premyerasından bir il əvvəl, Racine, Racine -ə bənzər bir sevgi zənciri qurur, burada qəhrəmanlara qarşılıqsız sevgi bəxş edilir, hər biri digərini sevəni sevir. "Misanthrope" də Filint Alcestanı sevən Elianteni, Selimeni sevən, heç kəsi sevməyən Elianteni sevir. Racine -də bu cür sevgi faciəyə gətirib çıxarır.

Eliante, Alceste'nin hisslərini görəcəyini ümid edərək, Alceste'nin Selimene sevgisini təşviq etməyə hazırdır; Filint, Alceste hisslərindən azad olduğu zaman Eliantenin xeyrini gözləməyə hazırdır; Sevginin olmaması Selimenin yükü deyil. Uzun müddət narahat olmayacaqlar, istədiklərinə nail ola bilmədilər, Alcesta Arsinoya aşiq oldular və "Misanthrope" filmindəki eşq zəncirini çətinləşdirən Selimene Akayet, Clitandre, Orontesə aşiq oldular. Eliant eşqinin uğursuzluqlarına. Və yalnız Alcestin hisslərinin gərginliyi onun mövqeyini faciəyə yaxınlaşdırır. Şayiələrə inanmağa meylli deyil. Amma Arsinoe ona Selimene -dən Orontesə incə hisslərlə dolu bir məktub verir. Selimenenin xəyanətinə əmin olan Alcestus, evlənmə təklifi ilə Eliantenin yanına qaçır, onu qısqanclıq və Səlimendən qisas almaq istəyi ilə idarə etdiyini gizlətmir. Selimenenin görünüşü hər şeyi dəyişir: bu məktubu dostuna yazdığını zəmanət verir. Alcestin tənqidi düşüncəsi ona bunun sadəcə bir hiylə olduğunu söyləyir, amma aşiq olduğu üçün inanmağa meyllidir: "Mən səninəm və sona qədər izləmək istəyirəm, / Aşiq bir kor adamı necə aldadırsan". Qəhrəmanın bu cür bölünməsi, içindəki bir canlı digərini tənqidi şəkildə müşahidə edərkən, nəticəyə gəlməyə imkan verən bir nümunədir: Misantropda Moliere, Fransız ədəbiyyatında psixologizm prinsipini təsdiq etməkdə Racine'dən qabaqdadır.

V hərəkətdə Alcesta'nın cəmiyyətlə qarşıdurmasının gərginliyi ən yüksək inkişafına çatır. Alcestus məhkəmədə işi uduzdu, baxmayaraq ki, rəqibi səhv etdi və məqsədə çatmaq üçün ən aşağı yollardan istifadə etdi - bunu hamı bilirdi. Alcestus cəmiyyətdən ayrılmaq istəyir və yalnız Selimena'nın ona nə deyəcəyini gözləyir: "Bilməliyəm, sevilməyimi və ya sevilməməyimi bilməli / və gələcək həyatı onun cavabı ilə həll olunacaq." Ancaq təsadüfən Alcestus, Orontesin Selimene verdiyi eyni sualı eşidir. Bir itkidədir, onun haqqında ehtiraslı gənclərdən heç birini itirmək istəmir. Alaste də daxil olmaqla bütün pərəstişkarları haqqında böhtan atdığı Selimene məktubları ilə Akasta və Clitandrusun ortaya çıxması qalmaqala səbəb olur. Alcestdən başqa hamı Selimeneni tərk edir: sevgilisinə nifrət etmək üçün güc tapmır və bunu Eliante və Filintə Racinin faciəli qəhrəmanlarının gələcək tiradalarına bənzər ayələrlə izah edir: “Görürsən, mən bədbəxtlərimin köləsiyəm. ehtiras: / Cinayətkarımın zəifliyi hakimiyyətdəyəm! / Ancaq bu son deyil - və utanc verici olaraq, / Aşiq olduğunu görürsən, sona qədər gedəcəyəm. / Bizə müdrik deyirlər ... Bu hikmət nə deməkdir? / Xeyr, hər ürək insan zəifliyini gizlədir ... "O, Selimene hər şeyi bağışlamağa, başqasının təsiri, gəncliyi ilə xəyanətə bəraət qazandırmağa hazırdır, amma sevgilisini cəmiyyətdən kənarda, çöldə, həyatında onunla bölüşməyə çağırır. səhra: "Oh, seviriksə, bütün dünyaya niyə ehtiyacımız var?" Selimena Alcestin həyat yoldaşı olmağa hazırdır, amma cəmiyyətdən ayrılmaq istəmir, belə bir gələcək onu cəlb etmir. Cəzasını bitirməyə vaxtı yoxdur. Alcestus əvvəlcədən hər şeyi başa düşdü, indi qərar vermək üçün yetişdi: "Yetər! Dərhal sağaldım: / Bunu indi imtina etməyinizlə etdiniz. / Qəlbin dərinliklərində edə bilmədiyin üçün - / Hər şeyi səndə tapdığım kimi, hər şeyi içimdə tap, / Əlvida əbədi olaraq; ağır bir yük olaraq, / Sərbəst şəkildə, nəhayət, zəncirlərinizi atacağam! ". Alcestus cəmiyyətdən ayrılmaq qərarına gəlir: “Hamı mənə xəyanət etdi və hamı mənə qarşı qəddar idi; / Qasırğalardan pisliklərin hökm sürdüyü yerdən ayrılacağam; / Bəlkə də dünyada elə bir guşə var ki, / İnsanın şərəfini qorumaq sərbəstdir ”(tərcümə M.E. Levberg).

Alcesta obrazı psixoloji cəhətdən mürəkkəbdir, bu da şərh etməyi çətinləşdirir. Misantrop, şeirdə yazıldığı kimi, Saray Krallığının hazırkı repertuarının problemlərini həll etmək üçün deyil, böyük məqsədlər üçün nəzərdə tutulmuşdu. Dramaturq, orijinal altyazını - "Aşiq olan hipokondriyak" ı sildi, bu fikir əvvəlcə hansı istiqamətdə inkişaf etdiyini və müəllifin nəyi tərk etdiyini təxmin etməyə imkan verir. Moliere Alcest obrazı haqqında anlayışını izah etmədi. Komediyanın ilk nəşrində keçmiş düşməni Donno de Vizanı "Misantropa məktub" qoydu. Bu araşdırmadan sonra tamaşaçıların Filintin həddindən artıq hərəkətlərdən çəkinən bir insan olduğunu təsdiq etmələri ortaya çıxdı. "Misantropa gəldikdə, o, özündə yaxşılaşmaq arzusunu oyatmalıdır." Moliere, bu araşdırmanı komediya nəşrinə yerləşdirərək, bununla da möhkəmləndiyinə inanılır.

Növbəti əsrdə vəziyyət dəyişir. J.-J. Rousseau, Alcestusa lağ etmək üçün Moliere'yi qınadı: "Misantrop harada gülüncdürsə, o, yalnız layiqli bir insanın vəzifəsini yerinə yetirir" ("D'Alembertə Məktub").

Alcest həqiqətən gülməlidirmi? Komediya personajları (birincisi - Filint: Akt I, Yavl. 1) ilə xarakterizə olunur, amma dramaturqun yaratdığı vəziyyətlər deyil. Beləliklə, Orontesin soneti olan səhnədə Orontes Alceste deyil, gülməli görünür (Orontes Alceste'nin dostluğuna nail olur, sonnet haqqında danışmasını xahiş edir, özü də şeirin əhəmiyyətini aşağı salır və bunu " bir neçə dəqiqə ”və s.) Şeirlər açıqca zəifdir, buna görə Filintin tərifləri yersizdir və ona heç bir kredit vermir. Sonetin tənqidi, nəticələrə görə mühakimə deyil: jandarma Alcesteni ofisə aparır, burada hakimlər Orontes və Alceste arasında barışıq məsələsini həll edirlər. Digər hallarda isə dünyəvi cəmiyyətin nümayəndələri qeyri -adekvatlıq nümayiş etdirirlər. Alcesta rolunu oynayan Molière, xarakterin komik xarakterini deyil, kostikliyi və sarkazmı vurğuladı.

Alcesta həqiqətən misantropdurmu? İnsanlar haqqında söylədiyi fikirlər, "böhtan məktəbi" nin digər üzvləri olan Selimene, Arsinoe və Filintin hücumlarından daha şiddətli deyil: "Mən hər yerdə yalan danışmaq, pozğunluq etmək / Hər yerdə pislik və tamahın hökm sürməsi, yalnız hiylələr indi şansa aparır, / İnsanların fərqli yaradılmalı olduğunu. " "The Misanthrope" komediyasının adı yanıltıcıdır: Ehtiraslı sevgiyə qadir olan Alcestus, heç kəsi sevməyən Selimenədən daha az misantropdur. Alcestin misantropiyası həmişə xüsusi vəziyyətlərdə özünü göstərir. motivləri var və bu qəhrəmanı digər personajlardan fərqləndirən xarakterini təşkil etmir. Xarakterikdir ki, əgər Tartuffe və ya Harpagon adları fransız dilində özəl adlar halına gəlmişsə, Alcesta adı, əksinə, "misanthrope" adı, onu yazan Russo kimi şəxsi adını əvəz etmir. böyük hərf idi, amma mənasını dəyişdi, misantropiya deyil, səmimiyyət, dürüstlük, səmimiyyət simvolu oldu.

Moliere obrazlar sistemini və komediyanın süjetini elə inkişaf etdirir ki, Alcestus cəmiyyəti deyil, cəmiyyəti özünə cəlb edir. Gözəl və gənc Selimene, həssas Eliante, riyakar Arsinoları sevgisini, həssas Filint və dəqiq Orontes - dostluğunu axtarmağa vadar edən nədir? Alcestus gənc və çirkin deyil, zəngin deyil, əlaqələri yoxdur, məhkəmədə tanınmır, salonlarda parlamır, siyasətlə, elmlə və ya hər hansı bir sənətlə məşğul olmur. Aydındır ki, onu başqalarında olmayan bir şey cəlb edir. Eliante bu xüsusiyyəti belə adlandırır: “Belə səmimiyyət xüsusi bir keyfiyyətdir; / İçində nəcib bir qəhrəmanlıq var. / Bu, günlərimiz üçün çox nadir bir xüsusiyyətdir, / İa onunla daha tez -tez görüşmək istərdim. " Səmimiyyət Alcestanın xarakteridir (şəxsiyyətinin bütün təzahürlərində olan əsas keyfiyyət). Cəmiyyət Alcestanı şəxsiyyətsizləşdirmək, onu hamı kimi etmək istəyir, amma bu insanın inanılmaz möhkəmliyinə də həsəd aparır. Alcesta Moliere obrazında özünü, Selimene - həyat yoldaşı Armandou Béjart obrazında təsvir etdiyinə inanmağın uzun bir ənənəsi var. Ancaq premyeranın tamaşaçıları komediya personajlarında tamamilə fərqli prototiplər gördülər: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint -Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille və s. Moliere, krala yazdığı mesajlara, ithaflara, "Versailles bədahətən", daha çox Filintə bənzəyir. Bunu müasirləri xatırladığı üçün Moliere xarakterinin qorunub saxlanılmış təsviri təsdiq edir: "Xarakterinə gəldikdə, Moliere xeyirxah, köməkçi, səxavətli idi". Alcestus daha çox dramaturqun portreti deyil, gizli idealıdır. Buna görə də zahirən Alceste -nin həddindən artıq meyl etməsi ilə əlaqədar olaraq lağ edilməsinə səbəb verilir, amma əsərin quruluşunda Alcestanı öz taleyini seçən əsl faciəli qəhrəman kimi ucaldan gizli bir təbəqə var. Buna görə də finalda yalnız kədərli notlar səslənmir, həm də Alcestin Corneille qəhrəmanları kimi düzgün yolu seçdiyi zaman gələn azadlıq etirafı səslənir. Moliere əsərində Maarifçiliyin ideyalarını parlaq şəkildə gözlədi. Alcestus 18 -ci əsrin adamıdır. Moliere dövründə hələ də çox tənhadır, nadir haldır və hər hansı bir nadirlik kimi sürpriz, lağ, rəğbət və heyranlığa səbəb ola bilər.

"Misantrop" un süjeti orijinaldır, baxmayaraq ki, misantropiyanın motivi ədəbiyyatda yeni olmasa da (eramızdan əvvəl V əsrdə yaşamış Afinalı Timonun hekayəsi, Lucianın "Timant Misantrop" dialoqunda əks olunmuşdur. "Plutarx, V. Şekspirin" Afina Timonu "nda Müqayisəli Bioqrafiyalara daxil edilmiş Mark Antoni və s.). Səmimiyyət mövzusu, şübhəsiz ki, Misanthropun yaranma illərində Molierenin mübarizə apardığı qadağanın aradan qaldırılması üçün Tartuffdakı riyakarlıq mövzusu ilə bağlıdır.

Boileau üçün Moliere ilk növbədə "Misanthrope" kitabının müəllifi idi. Volter də bu əsəri yüksək qiymətləndirdi. Russo və Mersse dramaturqu Alceste lağa qoyduğuna görə tənqid etdilər. Fransız İnqilabının əvvəlində Fabre d'Eglantin "Philint Molière və ya Misanthropun davamı" (1790) komediyasını yaratdı. İçindəki Alcestus əsl inqilabçı tərəfindən yetişdirildi və Filint Tartuffe kimi ikiüzlü idi. Romantika olan Alcesta Goethe obrazı yüksək qiymətləndirildi. Qriboyedovun "Vay ağıldan" komediyasından Alcest obrazının və Çatski obrazının yaxınlığından danışmaq üçün əsas var.

Misantrop obrazı, insan dahisinin ən böyük əsərlərindən biridir, Hamlet, Don Kixot, Faustla bərabərdir. "Misanthrope" "yüksək komediya" nın ən parlaq nümunəsidir. Bu əsər formada mükəmməldir. Moliere, digər pyeslərindən daha çox çalışdı. Bu onun ən çox sevdiyi əsərdir, Alceste obrazının yaradıcısına yaxın olduğunu sübut edən lirizmdən ibarətdir.

The Misanthrope -dan az sonra Tartuffe uğrunda mübarizəsini davam etdirən Moliere qısa müddətdə nəsrlə bir komediya yazır. "Xəsis"(1668). Yenə də ilk növbədə qəhrəmanın obrazı ilə əlaqəli yaradıcı qələbə. Bu, Marianaya aşiq olan Cleant və Elizanın atası Harpaqondur. Moliere, qədim Roma dramaturqu Plautusun danışdığı hekayəni müasir Parisinə köçürür. Harpagon öz evində yaşayır, varlıdır, amma xəsisdir. Avarice, ən yüksək həddə çataraq, xarakterin şəxsiyyətinin bütün digər keyfiyyətlərini dəyişir, onun xarakterinə çevrilir. Avarice, Harpagonu Latın dilindən Moliere tərəfindən yaradılan adında əks olunan əsl yırtıcıya çevirir harpaqo- "zıpkın" (dəniz döyüşlərində düşmən gəmilərini minik döyüşündən əvvəl çəkən xüsusi lövbərlərin adı, məcazi mənası - "tutmaq").

Miserdəki komiks, komediyanı Moliere satirasının zirvəsinə çevirən satirik bir xarakter kimi bir karnaval əldə etmir (Tartuffe ilə birlikdə). Harpagon obrazında, müxtəlifliyin birliyə, fərdin ümumiləşdirilmiş tipikliyə səbəb olduğu xarakterə klassik yanaşma xüsusi aydınlıqla ifadə edildi. Aleksandr Puşkin Şekspir və Molierenin qəhrəmanlarını müqayisə edərək yazırdı: “Şekspirin yaratdığı simalar, Moliere kimi filankəs ehtiras tipləri, filan pisliklər deyil, bir çox ehtiraslarla, bir çox pisliklərlə dolu canlılardır; hallar müxtəlif və çox yönlü xarakterləri izləyicinin qarşısında inkişaf etdirir. Molyere xəsisdir və yalnız ... "(" Masa Söhbəti "). Ancaq Molierin xarakter təsvirinə yanaşması çox böyük bir bədii təsirə malikdir. Onun xarakterləri o qədər əhəmiyyətlidir ki, adları ev adları halına gəlir. Harpagon adı, yığım və xəsislik ehtirasını ifadə etmək üçün bir ev adı halına gəldi (bu cür istifadənin ilk məlum hadisəsi 1721 -ci ilə aiddir).

Molierenin son möhtəşəm komediyası "Zadəganlıqdakı burjua"(1670), "komediya-balet" janrında yazılmışdı: kralın göstərişi ilə türk mərasimlərinin ələ salınmasını ehtiva edən rəqslər daxil edilməli idi. İtaliya əsilli, gözəl bir musiqiçi, Moliere ilə əvvəlki komediya-balet əsərləri və eyni zamanda qarşılıqlı ədavətlə bağlı olan məşhur bəstəkar Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ilə əməkdaşlıq etmək lazım idi. Moliere, quruluşunun birliyini qoruyaraq, komediyanın süjetinə məharətlə rəqs səhnələrini təqdim etdi.

Bu quruluşun ümumi qanunu, xarakterin komediyasının əxlaq komediyası fonunda ortaya çıxmasıdır. Əxlaq daşıyıcıları, əsas personaj - Jourdain istisna olmaqla, komediyanın bütün qəhrəmanlarıdır. Əxlaq sferası cəmiyyətin adət -ənənələri, vərdişləridir. Xarakterlər bu sahəni yalnız məcmu şəkildə ifadə edə bilərlər (burjua Jourdainin sərvətindən istifadə etmək istəyən Jourdainin arvadı və qızı, qulları, müəllimləri, aristokratlar Dorant və Dorimen). Onlara xarakter verilir, amma xarakter deyil. Bu xüsusiyyətlər, hətta komik şəkildə qeyd olunsa da, etibarlılığı pozmur.

Jourdain, əxlaq komediyasındakı personajlardan fərqli olaraq komediya xarakteri daşıyır. Moliere xarakterinin özəlliyi ondadır ki, reallıqda mövcud olan meyl elə bir konsentrasiyaya gətirilir ki, qəhrəman təbii, "ağlabatan" nizam çərçivəsindən çıxır. Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ən yüksək dürüstlüyün və vicdansızlığın qəhrəmanı, nəcib ehtirasların və axmaqların şəhidləri.

Zadəgan olmağa qərar verən bir burjua olan Jourdain budur. Qırx il öz dünyasında yaşadı, heç bir ziddiyyət bilmirdi. Bu dünya ahəngdar idi, çünki içindəki hər şey öz yerində idi. Jourdain kifayət qədər ağıllı, burjua fərasətli idi. Burjua Jourdain xarakterinə çevrilən zadəganlar dünyasına girmək arzusu, harmonik ailə nizamını pozur. Jourdain, bir zadəgan olmadığı üçün Cleonte'nin Jourdain qızı olan Lucille ilə evlənməsinə mane olan bir zalım və zalım olur. Və eyni zamanda getdikcə daha asan aldanan sadəlövh bir uşağa bənzəyir.

Jourdain həm şən gülüşləri, həm də satirik, qınayan gülüşləri oyadır (xatırlayın ki, gülüş növləri arasındakı bu fərq Molierin əsərlərinə istinad da daxil olmaqla M.M.Baxtin tərəfindən əsaslandırılmışdır).

Kleontesin ağzı ilə tamaşanın ideyası irəli sürülür: “Vicdan əzabı olmayan insanlar özlərinə zadəganlıq rütbəsi verirlər - görünür bu cür oğurluq adət halını alıb. Ancaq mən bu hesabdayam, etiraf edirəm, daha diqqətliəm. İnanıram ki, bütün aldatmalar layiqli insana kölgə salır. Göydən dünyaya gəlməyinizə hökm edənlərdən utanmaq, cəmiyyətdə uydurma bir adla parlamaq, əslində olduğunuz kimi görünməmək - bu, məncə, mənəvi alçaqlığın əlamətidir. "

Amma bu fikir komediya süjetinin daha da inkişafı ilə ziddiyyət təşkil edir. Oyunun sonunda nəcib Kleont, Jourdain -dən Lucille ilə evlənmək üçün icazə almaq üçün özünü Türk Sultanının oğlu kimi göstərir və vicdanlı xanım Jourdain və Lucille bu aldatmada ona kömək edir. Aldatma uğur qazandı, amma Jourdain nəticədə qalib gəldi, çünki vicdanlı insanları, qohumlarını və xidmətçilərini dürüstlüyünə və ədəbinə baxmayaraq aldatmağa məcbur etdi. Dünya Jourdanların təsiri altında dəyişir. Burjua dar düşüncəli, pulun hökm sürdüyü bir dünyadır.

Moliere komediyanın poetik və prozaik dilini ən yüksək səviyyəyə qaldırdı, komediya texnikasını və kompozisiyasını mükəmməl mənimsəmişdi. Onun xidmətləri, son ümumiləşdirmənin həyati etibarlılıq ilə tamamlandığı komediya personajlarının yaradılmasında xüsusilə əhəmiyyətlidir. Moliere'nin bir çox personajlarının adları ev adları halına gəldi.

O, dünyanın ən populyar dramaturqlarından biridir: yalnız Parisdəki Comédie Française səhnəsində, üç yüz il ərzində onun komediyaları otuz min dəfədən çox nümayiş olunub. Dünya sənət mədəniyyətinin sonrakı inkişafına Moliere böyük təsir göstərdi. Molyere tamamilə rus mədəniyyətinə yiyələndi. Leo Tolstoy onun haqqında gözəl bir şəkildə dedi: "Moliere bəlkə də ən populyar və buna görə də yeni sənətin əla sənətkarıdır."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Vəzifə: rus dili və ədəbiyyatı müəllimi
Təhsil müəssisəsi: MBOU OSOSH nömrəsi 1
Yer: pos Orlovski, Rostov bölgəsi
Materialın adı: metodik inkişaf
Mövzu:Ədəbiyyat dərsi 9 -cu sinifdə "J. B. Moliere" Tartuffe ". Moliere bacarığı və yeniliyi. Komediyanın aktuallığı və aktuallığı."
Nəşr tarixi: 20.02.2016
Fəsil: ikinci təhsil

Ədəbiyyat dərsinin xülasəsi (9 -cu sinif)

Dərs mövzusu
:
J. B. Molyer "Tartuffe". Molierin bacarığı və yeniliyi. Aktuallıq və

komediyanın aktuallığı.

Dərsin məqsədi
: ədəbiyyat dərsində aşağıdakı məqsədlərin həyata keçirilməsi üçün məcazi-emosional pedaqoji vəziyyətin yaradılması: tərbiyəvi-Zh-B komediyasının məzmunu ilə tanış olmaq. Moliere "Tartuffe", Moliere'nin bir komediya ustalığının nədən ibarət olduğunu, müəllifin hansı klassizm ənənələrinə riayət etdiyini və yenilikinin nə olduğunu müəyyən etmək. təhsil-şagirdlərin qrup şəklində əməkdaşlıq prosesində özünü inkişaf etdirməsi və özünü reallaşdırması üçün şərait yaratmaq, dünya mədəniyyətinə qoşulmaq arzusunu aşılamaq, mədəniyyətin ənənələr olmadan mövcud olmadığı fikrini şüurlandırmaq. inkişaf etdirmək - ədəbi əsərləri təhlil etmək, öz fikirlərini müstəqil şəkildə formalaşdırmaq və əsaslandırmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmək.
Dərs növü
: yeni material öyrənmək üçün bir dərs
Avadanlıq
: J.B. Moliere -nin "Tartuffe" komediyasının mətnləri, dərs mövzusunda slaydlar göstərmək üçün multimedia qurğusu və tələbə təqdimatları, əsər üçün illüstrasiyalar.
Dərsin məzmunu
Mən
Təşkilati, motivasiya mərhələləri
:
1. Salamlar.

2. Məcazi-emosional pedaqoji vəziyyətin yaradılması
(dərs boyu). Lövhədə klassik musiqinin müşayiəti ilə teatr tamaşalarından səhnələri əks etdirən slaydlar göstərilir.
3. Müəllimin sözü
Fransa ... 17-ci əsrin ortaları ... Jean Baptiste Moliere'nin pyesləri böyük uğurla səhnədə oynanılır. Onun komediyaları o qədər populyardır ki, Fransa kralı XIV Louis, Moliere teatrını sənətini məhkəmədə nümayiş etdirməyə dəvət edir və bu istedadlı dramaturqun yaradıcılığının sadiq bir pərəstişkarı olur. Moliere dünya mədəniyyəti tarixində bənzərsiz bir dahidir. Sözün tam mənasında teatr adamı idi. Moliere, dövrünün ən yaxşı aktyor qrupunun yaradıcısı və rejissoru, aparıcı aktyoru və teatr tarixinin ən yaxşı komik aktyorlarından biri, rejissor, yenilikçi və teatr islahatçısı idi. Ancaq bu gün ilk növbədə istedadlı bir dramaturq kimi qəbul edilir.
4 hədəf təyin etmə
Bu gün dərsdə dramaturq Molierin məharətinin və yeniliyinin nəyə əsaslandığını onun məşhur "Tartuffe" komediyası nümunəsinə əsaslanaraq öyrənməyə çalışacağıq və onun komediyasının bu gün aktual və aktual hesab edilə biləcəyini düşünəcəyik. Dərs mövzusunu dəftərlərə yazın “Zh.B. Molyer "Tartuffe". Molierin bacarığı və yeniliyi. Komediyanın aktuallığı və aktuallığı. "
II.Yeni material üzərində işləmək.

1. "J. B. Moliere Yaradıcılığı" fərdi tələbə layihəsinin təqdimatı
Düşünürəm ki, ilk növbədə Jean Baptiste Moliere -nin tərcümeyi -halı və yaradıcılığından bəzi faktları öyrənmək sizin üçün maraqlı olacaq. Fərdi bir tapşırıq alaraq bir təqdimat hazırlayan Tanya Zvonareva bizə bu barədə danışacaq. Şagirdin hekayəsi ilə müşayiət olunan slaydların nümayişi. Şagirdlər dramaturqun yaradıcılığının əsas mərhələlərini dəftərlərə yazırlar.
- Təşəkkür edirəm Tatyana. İşiniz əla qiymətə layiqdir. Sadəcə bir şey əlavə etmək istərdim:
2. Müəllimin sözü
... Moliere, əla klassik təhsil almış, varlı bir Parisli burjua oğlunun oğlu Jean Baptiste Poquelinin səhnə adıdır. Erkən teatra olan ehtirası vardı, 21 yaşında ilk truppasını təşkil etdi. Parisdəki 4 -cü teatr idi, amma tezliklə iflas etdi. Moliere, gəzən bir aktyorun həyatı naminə 12 il uzun müddət Parisdən ayrılır. Moliere truppasının repertuarını artırmaq üçün pyeslər yazmağa başlayır. Moliere doğulmuş bir komediyadır, qələmindən çıxan bütün pyeslər komediya janrına aiddir: əyləncəli komediyalar, sitcomlar, əxlaq komediyaları, komediya -balet, "yüksək" - klassik komediyalar. "Yüksək" bir komediya nümunəsi bugünkü dərs üçün oxuduğunuz Tartuffe və ya Aldatıcıdır.Bu komediya Moliere üçün ən çətin idi və eyni zamanda ona həyatı boyunca ən böyük uğuru gətirdi.
3. İşin üzərində işləmək

a)
- Gəlin xatırlayaq
komediya məzmunu
... Qısaca çatdıraq
süjet…
- Təbii ki, komediya oxuyarkən, sən. Hər biri öz qəhrəmanlarını, tamaşadan səhnələri təsəvvür edirdi.
b)
İndi mətndən seçməyə çalışın
bu səhnələrə uyğun gələn sözlər.

Sözlük işi
- Nə cür
pisliklər
müəllifə lağ edir? (riyakarlıq və təəssübkeşlik)
İkiüzlülük
- səmimiyyətsizliyi, bədxassəli səmimiyyəti, fəziləti əhatə edən davranış.
Xurafat
- böyüklərə xas davranış. Münafiq, fəzilət və təqvanın arxasında gizlənən münafiqdir.
G) -
Və bu komediya haqqında
böyük insanlar danışdı
: A.S.Puşkin: "Ölümsüz" Tartuffe "komik dahinin ən güclü gərginliyinin bəhrəsidir ... Yüksək komediya təkcə gülüşə deyil, personajların inkişafına əsaslanır - və bu da çox vaxt faciəyə yaxınlaşır." V.G. Belinsky: "..." Tartuffe "in yaradıcısı unudula bilməz! Buna danışılan dilin poetik zənginliyini də əlavə edin ... komediyadan bir çox ifadələrin və şeirlərin atalar sözünə çevrildiyini unutmayın - və Fransızların Molyere olan minnətdar coşğusunu anlayacaqsınız! .. " - Bu ifadələrlə razısınızmı? - Gəlin qrup halında çalışaraq ədalətliliyini sübut etməyə çalışaq. İndi hər qrupun hansı məsələləri nəzərdən keçirəcəyini müzakirə edəcəyik və sonra sizin fikrinizcə işləməyinizin maraqlı olacağı qrupu seçəcəksiniz. Diqqət yetirin, A.S. Puşkin komediyanı "yüksək" adlandırır və hətta faciə ilə müqayisə edir. Bu ifadədə ziddiyyət varmı?
e) Hazırlıq mərhələsi: cavablar üçün tələb olunan biliklərin yenilənməsi.
Güman edək. Beləliklə, komediya 17 -ci əsrin ortalarında yazılmışdır. Hazırda Avropada hansı ədəbi cərəyan hökm sürür? (klassizm) Bu bədii metodun əsas xüsusiyyətlərini xatırlayın ...
Klassizm
- əsas mülkiyyəti hər bir müəllif üçün məcburi olan müəyyən qaydalar sisteminə riayət etmək olan ədəbi istiqamət; klassik və ideal bir model olaraq antik dövrlərə müraciət. Klassizmin əsas xüsusiyyətləri 1. Ağıl kultu; əsər tamaşaçıya və ya oxucuya təlimat vermək üçündür. 2. Janrların sərt iyerarxiyası. Yüksək Aşağı faciə Sosial həyatı, tarixi hadisələri təsvir edir; aktyor qəhrəmanları, generallar, hökmdarlar komediyası Adi insanların gündəlik həyatı ode fabl epik satira 3 -də təsvir olunur. İnsan xarakterləri sadə bir şəkildə təsvir edilir, yalnız bir xarakter xüsusiyyəti vurğulanır, müsbət və mənfi xarakterlər təzad olunur. 4. Əsərdə qəhrəman-rezonator, tamaşaçı üçün əxlaq dərsi tələffüz edən bir personaj var, rezonatorun ağzından müəllif özü danışır .. 5. Üç birliyin klassik qaydası: zamanın və məkanın birliyi. və hərəkət. Bir oyun ümumiyyətlə 5 aktdan ibarətdir. - Belə ki,
birinci qrupa tapşırıq: "Yazışmalar baxımından" Tartuffe "komediyasını düşünün

və ya bu klassizm qaydalarına uyğunsuzluq "
(suallar lövhədə qeyd olunur)
- A.S. Puşkin, sözlərdən istifadə edərək
"Yüksək komediya" çox güman ki, yenilik deməkdir

Komediya janrında Molyere.

-Ədəbiyyatda yenilik nədir
? (ənənənin davamı, ondan kənara çıxmaq). - Tapşırıq, asan deyil
, ikinci qrupa: "A.S. Puşkin niyə oyunu" Tartuffe "adlandırır

"Yüksək komediya"? Komediyaçı Molierenin yeniliyi nə idi? "
Bu sualın cavabını Molierin komediyasına yazdığı ön sözdə tapa bilərsiniz. - Və nəhayət,
üçüncü qrupa tapşırıq: "" Tartuffe "komediyasının mətnində ifadələr tapın,

aforizm hesab edilə bilər "
-"Aforizm" nədir? (qısa ifadəli diktiya)
f) Qrup şəklində işləmək. 3 -cü qrup - kompüterdə
... Sual-tapşırıqlara cavablar ...
1 qrup. "Tartuffe komediyasını uyğunluq və ya uyğunsuzluq baxımından düşünün

bu klassizm qaydaları "
"Tartuffe" komediyası klassizm qaydalarına uyğundur, çünki: Komediya danışıq dilini ehtiva edən aşağı bir janrdır. Beləliklə, məsələn, bu komediyada tez -tez ümumi sözlərə rast gəlinir: "Axmaqlar", "bir ailə deyil, dəli bir sığınacaq". "Tartuffe" beş aktdan ibarətdir, bütün hərəkətlər bir gündə bir yerdə, Orgonun evində yerinə yetirilir - bütün bunlar klassizm üçün xarakterik bir xüsusiyyətdir. Komediyanın mövzusu qəhrəmanlar və krallar deyil, adi insanların həyatıdır. Tartuffe qəhrəmanı burjua Orgon və ailəsidir. Komediyanın məqsədi insanın mükəmməl olmasına mane olan qüsurları ələ salmaqdır. Bu komediyada riyakarlıq və riyakarlıq kimi pisliklərə lağ edilir. Xarakterlər mürəkkəb deyil, Tartuffe -də bir xüsusiyyət vurğulanır - riyakarlıq. Cleanthes, Tartuffe'yi "sürüşkən bir ilan" adlandırır, hər hansı bir vəziyyətdən "sudan quru" çıxır, bir müqəddəsin görünüşünü zənn edir və Allahın iradəsi haqqında danışır. Onun ikiüzlülüyü qazanc mənbəyidir. Yalan xütbələr sayəsində xeyirxah və güvənən Orgonu iradəsinə tabe etdi. Tartuffe hansı mövqedə olursa olsun, özünü yalnız ikiüzlü kimi aparır. Elmiraya olan sevgisini etiraf edərək, Marianne ilə evlənməkdən çəkinmir; Hamının diqqətini özünə çəkərək kilsədə Allaha dua edir: İndi birdən ağzından uçdu, sonra göz yaşları içində əllərini göyə qaldırdı və sonra tozu öpərək uzun müddət uzandı. Və bu, əsl təvazökarlıqdırmı, əgər "O zaman tövbəni göyə gətirdisə, şəfqət hissi vermədən bağışladı". Qəhrəmanda yalnız bir keyfiyyət vurğulanır - bu da klassizmin bir xüsusiyyətidir. Molierin "Tartuffe" komediyası tipik bir klassik əsərdir.
Qrup 2. "A.S. Puşkin niyə" Tartuffe "pyesini" yüksək komediya "adlandırır? Nə

Molierenin yenilikləri komediyaçı idi? "
A.S. Puşkin Molierin komediyasını "yüksək" adlandırır, çünki aldadıcı Tartuffeni qınayaraq müəllifin bir adamın ikiüzlülüyünü və riyakarlığını deyil, cəmiyyətə vuran pislikləri, pislikləri qınadığı aydındır. Təsadüfi deyil ki, Tartuffe komediyada tək deyil: həm xidmətçisi Laurent, həm də icra məmuru Loyal və yaşlı qadın Orgonun anası Madam Pernel ikiüzlüdür. Hamısı əməllərini dindar çıxışlarla əhatə edir və başqalarının davranışlarını ayıq -sayıq izləyir. Ətrafında nə qədər insanın ola biləcəyini başa düşəndə bir az kədərlənir. Müəllimin 2 -ci qrupun cavabına əlavə edilməsi: - Həqiqətən də, Moliere, birinci qrupun sübut etdiyi kimi, klassizm qanunlarına riayət edir, lakin bildiyiniz kimi, sxemlər böyük əsərlərə şamil edilmir. Klassizm ənənələrini müşahidə edən dramaturq komediyanı (aşağı janr) başqa səviyyəyə qaldırır. Uşaqlar, komediyanın təkcə gülüş deyil, həm də kədərli hisslər oyatdığını çox incə şəkildə fərq etdilər. Bu, Moliere'nin yenilikidir - əsərində komediya ictimaiyyəti əyləndirmək üçün hazırlanmış bir janr olmağı dayandırdı, komediyaya ideoloji məzmun və sosial kəskinlik gətirdi.
Moliere, komediya janrında etdiyi yenilik haqqında düşünərək yazdı: (lövhədə vurğulayın): "Yüksək hisslər haqqında danışmağı, şeirdə bəxtlə mübarizə aparmağı, taleyi günahlandırmağı, tanrılara lənət etməyi daha yaxından görməkdən daha asan tapıram. əyləncəli olması üçün cəmiyyətin pisliklərini şəxsən nümayiş etdirin və səhnədə göstərin ... Adi insanları təsvir edərkən, həqiqətən də təbiətdən yazmalısınız. Portretlər oxşar olmalıdır və əgər sizin dövrünün insanları onlarda tanınmırsa, deməli, məqsədinizə çatmamışsınız ... Layiqli insanları güldürmək asan deyil ... "Moliere beləliklə komediyanı faciə səviyyəsinə qaldırır. bir komediyanın vəzifəsi faciələrin müəllifinin vəzifəsindən daha çətindir.
3 qrup "Komediya mətnində" Tartuffe "hesab edilə bilən ifadələr tapın

aforizmlər "

G) Evristik suallar
- Artıq bilirsiniz ki, Moliere gözəl bir aktyor idi, hər tamaşasında özünün oynadığı bir rol vardı və bu personajın xarakteri həmişə tamaşada ən qeyri -müəyyəndir. Bu da Moliere'nin yenilikidir.
- Sizcə, "Tartuffe" komediyasında kim oynadı?
("Tartuffe" da Orgon rolunu oynadı)
-Niyə?
(Bu faciə qədər komik olmayan bir obrazdır. Axı Tartuffe ev sahibi Orgonun, işində müvəffəqiyyətli bir yetkin, kişi, bir ailə atasının iradəsini tamamilə özünə tabe edə bildi. Ona Tartuffe haqqında həqiqəti söyləməyə cəsarət edən hər kəslə, hətta oğlunun evindən qovmağa hazır olan.)
“Orgone niyə özünü belə aldatmağa icazə verdi?
(Tartuffe dindarlığına və "müqəddəsliyinə" inanırdı, mənəvi müəllimini görür, çünki Tartuffe incə bir psixoloqdur, Orgonun qohumlarının onu ifşa etmək cəhdlərini xəbərdar edir. Özünəməxsusluqdan məhrumdur. Öz daxili məzmunundan məhrumdur. , bunu Tartuffenin yaxşılığına və məsumluğuna inamla kompensasiya etməyə çalışır.
- Necə düşünürsünüz, "Tartuffe" komediyasını aktual və aktual hesab etmək olarmı?

bu gün maraq? Niyə?
- Doğrudan da, bir çoxlarınız komediyanı bəyənmişdiniz və bəzi uşaqlar aktyorluqda qüvvələrini sınamaq istədiklərini bildirdilər. (Şagirdlər bir səhnə göstərir).
III. Qiymətləndirmə Nəticəsi
("Molière TV" təqdimatı üçün, afişa üçün, qruplarda işləmək üçün - əsaslandırılmış, dolğun cavablar verən ən fəal tələbələr). Dərsin xülasəsi: - Dərsdə nələri bəyəndiniz? -Molierin komediya ustası kimi bacarığı nədir? Onun yeniliyi?
Ev tapşırığı:
bir komediya qurmaq üçün icazə istəyərək krala ərizə yazın (17 -ci əsrin bir zadəganı adından)

« Biz pisliklərə ağır zərbə vururuq, onları ümumbəşəri lağa qoyuruq ». Komediyanın iki böyük vəzifəsi var: öyrətmək və əyləndirmək. Komediyanın vəzifələri ilə bağlı Molierin fikirləri klassik estetika dairəsindən kənara çıxmır, komediyanın vəzifəsi səhnədə ümumi səhvlərin xoş təsvirini verməkdir. Aktyor özünü oynamamalıdır. Molierin komediyası klassik teatrın bütün xarakterik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Tamaşanın əvvəlində bir növ mənəvi, sosial və ya siyasi problem ortaya qoyulur. həm də qüvvələrin demarkasiyasına işarə edir. iki baxış, iki şərh, iki fikir. Sonda bir həll vermək, müəllifin öz fikrini vermək üçün mübarizə var. İkinci xüsusiyyət, səhnə qurğularının əsas fikir ətrafında maksimum konsentrasiyasıdır. Süjet, münaqişə, toqquşmalar və səhnə personajlarının inkişafı yalnız verilən mövzunu göstərir. dramaturqun bütün diqqəti insanın sahib olduğu ehtirasın təsvirinə yönəlib. dramaturq düşüncəsi daha çox aydınlıq və ağırlıq qazanır.

Tartuffe.

"Yüksək komediya" komediyası intellektual komediya, xarakter komediyasıdır. Moliere'nin Don Juan, Misanthrop və Tartuffe pyeslərində belə bir komiks tapırıq.

"Tartuffe və ya Aldatıcı", Moliere'nin din adamlarının və zadəganların pisliklərini tənqid etdiyi ilk komediyası idi. Tamaşa 1664 -cü ilin mayında Versalda keçirilən "Sehrli adanın əyləncəsi" saray festivalında nümayiş olunmalı idi. Komediyanın ilk nəşrində Tartuffe bir din xadimi idi. Bir müqəddəs oynayan bu yaramaz, evinə girən zəngin Parisli burjua Orgonun hələ bir qızı yoxdur - keşiş Tartuffe onunla evlənə bilmədi. Tartuffe, ögey anası Elmira ilə görüşərkən onu tutan Orgonun oğlunun ittihamlarına baxmayaraq çətin vəziyyətdən çıxır. Tartuffe zəfəri ikiüzlülük təhlükəsini açıq şəkildə göstərirdi. Ancaq oyun bayramı pozdu və Moliere qarşı əsl sui -qəsd yarandı: bunun üçün cəza tələb edərək dini və kilsəni təhqir etməkdə günahlandırıldı. Tamaşanın çıxışları dayandırıldı.

1667 -ci ildə Moliere tamaşanın yeni versiyasını səhnələşdirməyə çalışdı. İkinci nəşrdə Moliere oyunu genişləndirdi, ikiüzlü Tartuffun məhkəmə, məhkəmə və polislə əlaqələrini təsvir etdiyi mövcud üç akta daha iki akt əlavə etdi. Tartuffe Panyulf adını aldı və Orgonun qızı Marianne ilə evlənmək niyyətində oldu. "Aldatıcı" adını daşıyan komediya, Panyulfun ifşa edilməsi və kralın vəsf edilməsi ilə sona çatdı. Bizə qədər gəlib çatan son versiyada (1669) münafiqə yenidən Tartuffe, bütün oyuna isə "Tartuffe və ya Aldatıcı" deyildi.

"Tartuffe" əsərində Moliere o dövrdə ən geniş yayılmış riyakarlıq növünə - dini yönəldi və fəaliyyətini böyük bir sirrlə əhatə olunmuş dini "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin fəaliyyəti ilə bağlı müşahidələrinə əsaslanaraq yazdı. "Hər pisliyi dəf et, hər yaxşılığa kömək et" devizi altında hərəkət edən bu cəmiyyətin üzvləri, əsas vəzifələrini azad düşüncəyə və allahsızlığa qarşı mübarizə olaraq görürdülər. Cəmiyyət üzvləri əxlaqda sərtlik və zahidlik təbliğ edir, hər cür dünyəvi əyləncəyə və teatra mənfi münasibət bəsləyir, dəbə olan ehtirası ilə məşğul olurdular. Moliere, cəmiyyət üzvlərinin, vicdanlarını və iradələrini tamamilə ələ keçirərək, insanları necə özlərinə tabe etdirdiklərini, başqalarının ailələrinə nifrətlə və məharətlə sürtülməsini izlədi. Bu, oyunun süjetini irəli sürdü, Tartuffe xarakteri isə "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" üzvlərinə xas olan tipik xüsusiyyətlərdən meydana gəldi.

Komediya sahəsinin inandırıcı hərəkəti içərisində Moliere iki balanslaşdırıcı komediya hiperbolu verir - Orgonun Tartuffe üçün hiperbolik ehtirası və Tartuffe'nin eyni dərəcədə hiperbolik riyakarlığı. Bu xarakteri yaradan Moliere, müəyyən bir şəxsiyyətin əsas xüsusiyyətini ortaya qoydu və onu şişirdərək, qeyri -adi kimi təqdim etdi. Bu xüsusiyyət riyakarlıqdır.

Tartuffe obrazı, ümumi bir insan pisliyi olaraq riyakarlığın təcəssümü deyil, sosial cəhətdən ümumiləşdirilmiş bir tipdir. Təəccüblü deyil ki, komediyada tək deyil: həm qulu Laurent, həm də icra məmuru Loyal və Orgonun qoca anası xanım Pernel ikiüzlüdür. Hamısı öz xoşagəlməz əməllərini ilahi nitqlərlə ört -basdır edir və başqalarının davranışlarını ayıqlıqla izləyirlər. Məsələn, Orgonun anası Xanım Pernel, artıq ilk hərəkətin ilk görünüşündə ətrafdakıların hamısına demək olar ki, dişləyici xüsusiyyətlər verir: Dorinaya deyir ki, "dünyada səndən daha səs -küylü və daha kobud qulluqçu yoxdur" ", nəvəsi Damisə -" Əziz nəvəm, sən sadəcə axmaqsan ... axırıncı oğlansan "," başa düşür "və Elmira:" Sən israfçısan. Geyinəndə qəzəblənmədən baxa bilməzsən. Kraliça. Həyat yoldaşınızı məmnun etmək üçün belə sulu baş geyimləri faydasızdır. "

Tartuffe'nin xarakterik obrazı xəyali müqəddəsliyi və təvazökarlığı ilə yaradılır: "Hər gün kilsədə mənimlə birlikdə dindar bir vəziyyətdə diz çökərək namaz qılırdı. Hamının diqqətini çəkdi." Tartuffe xarici cəlbediciliyindən məhrum deyil, nəzakətli, təvazökar bir davranışa sahibdir, bunun arxasında ehtiyatlılıq, enerji, idarə etmək üçün iddialı bir susuzluq, qisas alma qabiliyyəti var. Sahibinin ən kiçik şıltaqlıqlarını doyurmaqla kifayətlənməyən Orgonun evində yaxşı məskunlaşdı, həm də ona varis varisi olan qızı Mariannanı həyat yoldaşı olaraq verməyə hazırdır. Tartuffe, incə bir psixoloq olduğu üçün müvəffəq olur: sadə Orgonun qorxusu ilə oynayaraq, hər hansı bir sirri ona açmağa məcbur edir. Tartuffe məkrli planlarını dini arqumentlərlə ört -basdır edir:

Heç bir ədalətli şahid deməyəcək

Mənfəət arzusu ilə idarə olunduğumu.

Dünyanın sərvətinə aldanmıram,

Onların aldadıcı parlaqlığı məni kor etməyəcək ...

Axı mülk boş yerə itirə bilər,

Bacarıqlı günahkarların yanına getmək

Qeyri -adi bir balıq ovu üçün istifadə edin,

Çevirmədən, özüm edəcəyim kimi,

Qonşunun xeyrinə, cənnət xatirinə (IV, 1)

Gücünü mükəmməl bilir və buna görə də öz pis instinktlərini saxlamır. Mariannanı sevmir, onun üçün yalnız qazanclı bir gəlindir, onu Tartuffenin aldatmağa çalışdığı gözəl Elmira apardı:

Xəyanətin heç kimin bilmədiyi təqdirdə günah olmadığına dair təsadüfi düşüncəsi ("bu barədə səs -küy saldığımız yerdə pislik baş verir. Kim dünyaya cazibədarlıq gətirsə, əlbəttə ki, günahlar, amma kim səssizcə günah işləsə günah etməz." - IV, 5), Elmiranı qəzəbləndirdi. Gizli bir görüşün şahidi olan Orgonun oğlu Damis, cani adamı ifşa etmək istəyir, amma qüsursuz olduğu iddia edilən günahlardan ötrü özünü bayraqlamaq və tövbə etməklə yenidən Orgonu öz himayəçisi edir. İkinci görüşdən sonra Tartuffe tələyə düşəndə və Orgon onu evdən qovanda, pis, pozğun və eqoist xarakterini tam şəkildə göstərərək qisas almağa başlayır.

Moliere cücəni qəhrəmanından çıxarmaq məcburiyyətində qalmasına baxmayaraq, dini ikiüzlülük və Katolik dairələrinin ikiüzlülüyü mövzusu komediyada qaldı. Komediya, mütləqiyyətçi dövlətin əsas qalalarından birinin - Fransanın ilk mülkünün - din xadimlərinin klassik ifşasını verir. Ancaq Tartuffe imicinin ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük bir qabiliyyəti var. Sözlə desək, Tartuffe həssas və maddi olan hər şeyi rədd etmədən rədd edir. Ancaq özü də maraqlanan gözlərdən gizlətməli olduğu həssas meyllərə yad deyil.

Son aktda, Tartuffe artıq dini bir şey kimi görünmür, ancaq siyasi ikiüzlü: mütləq dövlətin maraqları naminə maddi sərvətdən və şəxsi məhəbbətdən imtina etdiyini bəyan edir:

Ancaq mənim ilk vəzifəm kralın xeyridir.

Və bu ilahi gücün borcu

İndi ruhumdakı bütün hissləri söndürdüm,

Mən də onu kədərləndirmədən məhkum edərdim.

Dostlar, arvad, qohumlar və özüm (V, 7)

Ancaq Moliere ikiüzlülüyü ifşa etməkdən daha çox iş görür. Tartuffe kitabında əhəmiyyətli bir sual verir: Orgon niyə özünü bu qədər aldatmağa icazə verdi? Açıqca axmaq olmayan, sərt bir xasiyyətə və güclü iradəyə malik olan bu orta yaşlı adam, təqvanın geniş yayılmış dəbinə boyun əydi. "Tartuffe" -nın bənzərsiz bir toqquşması var və ortada bir rəqəm qoyur aldadılmış ailənin atası. Moliere, o dövrün dar düşüncəli, ibtidai və istedadlı burjuvalarını mərkəzi xarakterə çevirir. Gildiya sənətkarlıq dövrü burjua arxaik bir burjua. Mütləq monarxiyanın üçüncü vergi ödəyən əmlakının nümayəndəsidir və köhnə patriarxal münasibətlər əsasında böyümüşdür. Bu patriarxal və dar düşüncəli burjua sivilizasiya yoluna yenicə qədəm qoymuşdur. Dünyaya sadəlövhlüklə baxırlar və onu birbaşa qəbul edirlər. Molierin təsvir etdiyi elə bir burjua.

Moliere xarakteri qəribəliyi ilə gülüncdür, amma əks halda olduqca ayıqdır və heç bir şəkildə adi bir insandan fərqlənmir. Orgone inandırıcıdır və buna görə də özünü hər cür şarlatanların idarə etməsinə imkan verir. Komediya qəhrəmanının qəribə təbiəti, bu personajın Fransız burjua, eqoist, eqoist, inadkar olması, ailə başçısı olması ilə ayrılmazdır. Onun qəribəliyi bir tərəflidir, amma israr edir və davam edir. Molierenin komediyalarının inkişafında Orgonun gülünc niyyətlərindən çəkindirdikdə, onu fikrindən daşındırmağa çalışdıqları səhnələr önəmli yer tutur. Ancaq cəsarətlə və inadla ehtirasını izləyir. Buradakı ehtiras cəmlənmiş və bir tərəflidir, fantastik bir qəribəlik yoxdur, elementar, ardıcıl və burjua eqoist xarakterindən irəli gəlir. Molierenin qəhrəmanı, qəribəliyi inanılmaz dərəcədə ciddiyə alır.

Orgon Tartuffe dindarlığına və "müqəddəsliyinə" inanır və onun ruhani müəllimini görür və "Tartuffe -də hər şey göyün bir hissəsində hamardır və bu hər hansı bir firavanlıqdan daha faydalıdır" (II, 2). Ancaq utanmadan "hər şeyi bizim standartlarımıza uyğun olaraq ölçəcəyini: gözlərimə inanmamağı öyrətdiyimi" (IV, 5) bəyan edən Tartuffun əlindəki piyada olur. Bunun səbəbi, Orgonun şüurunun səlahiyyətlərə tabe olaraq tərbiyə edilməməsidir. Bu ətalət ona həyat hadisələrini tənqidi dərk etmək və ətrafdakı insanları qiymətləndirmək imkanı vermir.

Vətəni üçün hətta xidmətləri olan fəzilətli burjua Orgonu, şiddətli bir din coşğusu ilə Tartuffe əsir və böyük həvəslə özünü bu ülvi hissə təslim etdi. Tartuffe sözlərinə inanaraq, Orgon dərhal özünü seçilmiş bir varlıq kimi hiss etdi və mənəvi müəllimini təqib edərək, dünyəvi dünyanı "peyin yığını" hesab etməyə başladı. Tartuff Orgonun gözündə "müqəddəs", "saleh" dir (III, 6). Tartuffe obrazı Orgonu o qədər kor etdi ki, artıq sevdiyi müəllimindən başqa heç nə görmədi. Evə qayıdanda Dorinadan yalnız Tartuffe vəziyyəti haqqında soruşması əbəs yerə deyil. Dorina ona Elmiranın sağlamlığının pis olduğunu söyləyir və Orgon eyni sualı dörd dəfə verir: "Yaxşı, Tartuffe?" Burjua ailənin başçısı Orgon "dəli oldu" - bu komediya "əksinə" dir. Orgon kordur, Tartuffe -in ikiüzlülüyünü müqəddəsliklə səhv saldı. Tartuffenin üzündəki maskanı görmür. Orgonun bu aldanışında oyunun komiksləri yatır. Ancaq özü ehtirasına tamamilə ciddi yanaşır. Orgone Tartuffe'yi heyran edir, ona pərəstiş edir. Tartuffe aludəçiliyi sağlam düşüncəyə o qədər ziddir ki, hətta bütünün Elmiraya olan qısqanclığını Tartuffenin ona olan sevgisi Orgonun təzahürü kimi şərh edir.

Ancaq Orgonun xarakterindəki komik xüsusiyyətlər bununla məhdudlaşır. Tartuffe'nin təsiri altında Orgon insanlıqdan çıxır-ailəyə və uşaqlara biganə qalır (qutunu Tartuffe təhvil verərək birbaşa deyir ki, "kürəkən olaraq seçdiyim dürüst, vicdanlı bir dost daha yaxındır. mənim üçün həyat yoldaşımdan, oğlumdan və bütün ailəmdən daha çox) ", cənnətə daimi istinadlara müraciət etməyə başlayır. Oğlunu evdən qovur ("Süfrə üçün yaxşıdır! Bu andan etibarən sən mirasdan məhrumsan, üstəlik, öz atan tərəfindən lənətə gəlmişsən!"), Qızına əzab verir, arvadını qoyur. qeyri -müəyyən vəziyyətdə. Ancaq Orgone yalnız başqalarına əziyyət vermir. Orgone, xoşbəxtliyinin maddi vəziyyətindən və qanunla əlaqəsindən asılı olduğu qəddar bir dünyada yaşayır. Sərvətini Tartuffe təhvil verməsini və ona bir sənəd sənədini etibar etməsini istəyən bir qəribəlik, onu yoxsulluq həddinə gətirir və həbsxana ilə hədələyir.

Buna görə də Orgonun sərbəst buraxılması ona sevinc gətirmir: tamaşaçı ilə ona gülə bilməz, çünki xarab olub Tartuffun əlindədir. Onun mövqeyi demək olar ki, faciəlidir.

Moliere, Orgonun ehtirasının hiperbolik təbiətini əsaslandırmaqda son dərəcə incədir. Hamının təəccübünə səbəb olur, həm də Doreenanın lağa qoyulmasına səbəb olur. Digər tərəfdən, komediyada Tartuffe ehtirası daha da şişirdilmiş bir xarakter almış bir xarakter var. Bu xanım Pernel. Madam Pernelle, Orgonun özünün şahidi olduğu Tartuffe -in qırmızı lentini təkzib etməyə çalışdığı səhnə, Orgonun davranışının məzəli bir parodiyası olmaqla yanaşı, həm də onun xəyalını daha da təbii hala gətirmək üçün bir yoldur. Orgone'nin aldadılmasının hələ hədd olmadığı ortaya çıxdı. Orgone, oyunun sonunda, yenə də Tartuffe ifşasından sonra dünyaya sağlam bir baxış qazanırsa, anası, yaşlı qadın Pernel, inancsız patriarxal fikirlərin axmaqca dindar tərəfdarı Tartuffun əsl üzünü görmədi. .

Tartuffun əsl simasını dərhal görən komediyada təmsil olunan gənc nəsli, Orgonun evində uzun müddət və sədaqətlə xidmət etmiş və burada sevgi və hörmətdən zövq alan xidmətçi Doreena birləşdirir. Onun müdrikliyi, sağlam düşüncəsi və anlayışı hiyləgər yaramazla mübarizə üçün ən uyğun vasitəni tapmağa kömək edir. Həm müqəddəsin özünə, həm də onu əyləndirənlərin hamısına cəsarətlə hücum edir. İfadələri necə axtarmağı və şəraiti nəzərə almağı bilməyən Dorina səlis və kəskin danışır və bu anda xalq qərarlarının ağlabatan mahiyyəti özünü göstərir. Mariannaya ünvanlanmış istehzalı çıxışından yalnız birinin olduğunu.

Tartuffe -nin Elmiraya qarşı niyyətini təxmin edən ilk adamdır: "Münafiqin düşüncələri üzərində bir gücə sahibdir: nə danışdığını həlimliklə dinləyir və hətta bəlkə də günahsız olaraq ona aşiqdir" (III, 1).

Dorina ilə birlikdə və Tartuffe və Cleantı qəti şəkildə ifşa edir:

Və bu birlik, sanki, ortaq riyakarlığa qarşı çıxan aydın bir ağılla sağlam düşüncənin birliyini simvollaşdırır. Ancaq nə Doreen, nə də Cleant Tartuffe -ni ifşa edə bilmir - onun hiylələri çox hiyləgərdir və təsir dairəsi çox genişdir. Kral özü Tartuffeni ifşa edir. Bu xoşbəxt sonluqla, Moliere, sanki, kraldan münafiqləri cəzalandırmağa çağırdı və ədalətin yenə də dünyada hökm sürən yalanlara qalib gələcəyinə əmin oldu. Bu xarici müdaxilə tamaşanın gedişi ilə əlaqəli deyil, tamamilə gözlənilməzdir, eyni zamanda senzura mülahizələrindən irəli gəlmir. Bu, Molierenin "bütün aldatmaların düşməni" olan ədalətli kral haqqında fikirlərini əks etdirir. Kralın müdaxiləsi Orgonu ikiüzlünün gücündən azad edir, qarşıdurmanın komedik həllini təmin edir və oyunun komediya olaraq qalmasına kömək edir.

Tartuffe obrazı ilə əlaqəli vacib bir mövzu, görünüş və mahiyyət, üz və özünə atılan maska arasındakı ziddiyyətdir. Üz və maska arasındakı ziddiyyət 17 -ci əsrin ədəbiyyatında əsas problemdir. "Teatr metaforası" (həyat-teatr) bütün ədəbiyyatdan keçir. Maska yalnız ölüm qarşısında düşür. Cəmiyyətdə yaşayan insanlar əslində kim olmadıqlarını göstərməyə çalışırlar. Ümumiyyətlə, bu, ümumbəşəri bir insan problemidir, eyni zamanda sosial bir alt mətnə malikdir - cəmiyyətin qanunları insan təbiətinin arzuları ilə üst -üstə düşmür (La Rochefoucauld bu barədə yazmışdır). Moliere bu problemi sosial problem kimi başa düşür (riyakarlığı ən təhlükəli köməkçi hesab edir). Orgone görünüşünə inanır, üz üçün Tartuffe maskasını alır. Komediya boyunca Tartuffenin maskası və üzü qoparılır. Tartuffe, murdar dünyəvi istəklərini ideal motivlərlə daim ört -basdır edir, gizli günahlarını gözəl bir görünüşlə örtür. Eksantrik qəhrəman 2 xarakterə bölünür: T. ikiüzlüdür, O. inandırıcıdır. Bir -birlərindən birbaşa nisbətdə asılıdırlar: biri nə qədər yalan danışsa, o birisi də o qədər inanır. T. -nin 2 zehni görüntüsü: biri O. -nun, digəri başqalarının zehnində.

Fəaliyyətin inkişafı daxili olaraq ziddiyyətlərin vurulmasına tabedir ifşa, görünürlük və mahiyyət arasındakı uyğunsuzluq nəticəsində baş verir.

T. zəfərinin ən yüksək nöqtəsi 4 -cü aktın başlanğıcıdır, Cleanın T. ilə söhbəti Buradan - aşağı.

Daxili simmetriya. Səhnədə səhnə. Səhnənin qəribə təbiəti (O. xarakterinə görə)

Məktublar olan qutu güzəştli dəlillərdir. Motivin tədricən inkişafı texnikası (hərəkətdən hərəkətə).

Üz və maskanın son kontrastı: məlumat verən / sadiq mövzu. Həbsxana motivi: Həbsxana T.

Aşiqlər komediyadakı xüsusi bir xarakter kateqoriyasındadır. Moliere'de nisbətən ikinci dərəcəli rol oynayırlar. Aldanmış Orgon və ikiüzlü Tartuffe obrazı ilə arxa plana atılırlar. Hətta Molierenin sevgililər obrazlarının bir növ ənənəyə hörmət olduğunu söyləyə bilərsiniz. Molierin komediyasına aşiq olaraq, onun nəcib və ya burjua ailəsindən, ləyaqətli, ədəbli, tərbiyəli və nəzakətli, aşiq ehtiraslı olmasından fərqi yoxdur.

Ancaq Moliere komediyalarında sevgililərin obrazlarının canlılıq və real konkretlik qazandığı anlar var. Bu, mübahisə, şübhə və qısqanclıq səhnələri zamanı baş verir. "Tartuffe" filmində Moliere gənclərin sevgisinə qarşı həssasdır, ehtiraslarının təbiiliyini və qanunauyğunluğunu başa düşür. Ancaq sevgililər ehtiraslarına həddən artıq biganə qalırlar və buna görə də gülməli çıxırlar. Aşiqlərin həyəcanı, qəfil şübhələri, ehtiyatsızlığı və ehtiyatsızlığı onları komik sahəyə, yəni Molierenin özünü ustad kimi hiss etdiyi sahəyə köçürür.

Müdrik adamın düşüncəsi və idealı İntibah dövrünün Fransız ədəbiyyatında formalaşmışdır. "Tartuffe" da Cleant müəyyən dərəcədə belə bir adaçayı rolunu oynayır. Moliere, şəxsiyyətində, ardıcıllıq, sağlam düşüncə və qızıl orta nöqteyi -nəzərini müdafiə edir:

Necə? Populyar rəyi boş yerə düşündü

Nəcib bir işdə sizə mane olmaq olarmı?

Xeyr, göyün bizə dediklərini edəcəyik.

Və vicdan bizə hər zaman etibarlı bir qalxan verəcək.

"Tartuffe" dakı müdrik adam hələ də hərəkətin inkişafını və oyunun gedişatını təyin etməyən ikinci dərəcəli və müşayiətçi bir fiqurdur. Orgone, Cleanthes inandırmalarının təsiri altında deyil, ona ikiüzlünün əsl görünüşünü ortaya qoyan hiylə ilə Tartuffun ikiüzlülüyünə əmin oldu. Moliere'nin müsbət əxlaqını özündə cəmləşdirən adaçayı hələ də solğun və ənənəvi bir fiqurdur.

Don Juan.

Dünya sənəti Don Juan obrazının yüzdən çox variantını bilir. amma ən maraqlısı Molieredir. Komediyada iki qəhrəman var - Don Juan və xidmətçisi Sganarelle. komediyasında Sganarelle bir xidmətçi-filosof, xalq müdrikliyinin, sağlam düşüncənin, şeylərə ayıq bir münasibət daşıyıcısıdır. Don Juan obrazı ziddiyyətlidir, yaxşı və pis keyfiyyətləri özündə birləşdirir. Küləklidir, qadınları sevir, bütün qadınları gözəl hesab edir və hamını sikmək istəyir. Bunu gözəllik sevgisi ilə izah edir. Üstəlik, rezini o qədər çatladı ki, Sganarelle Yoldaşın alçaqlığına görə etdiyi qınaqlarla susur. Joao və tez -tez evlənmək. Don Juan dona Elviraya yumruq atdı, ona qəddarcasına aşiq oldu. Sevgisindən danışdı, amma bundan sonra onun üçün tam bir dinamo təşkil etdi. Onsuz da yeni eşq istisində ikən onu qabaqlayır. Bir sözlə, ona n # $% ^ lei verir. moliere, Charlotte adlı kəndli qadının aldatma səhnəsini göstərir. Don Juan xalqın qızına qarşı nə təkəbbür, nə də kobudluq nümayiş etdirir. ondan bir dəqiqə əvvəl başqa bir kəndli qızı Matyurinanı (bu soyad deyil, ad) bəyəndiyi kimi sevir. Kəndli qadınla daha sərbəst davranır, amma hörmətsizlikdən belə bir işarə belə yoxdur. Lakin, Don Juan sinif əxlaqından heç də yad deyil və həyatını xilas etsə də özünü kəndli Perotun üzünü doldurmağa haqqı hesab edir. Don Juan cəsarətlidir və cəsarət həmişə nəcibdir. Doğrudur, təsadüfən xilas etdiyi şəxsin aldadılan Elviranın qardaşı olduğu ortaya çıxdı və ikinci qardaş ona şillə vurmaq istəyir.

komediyanın fəlsəfi zirvəsi don Juan və Sganarelle arasındakı dini mübahisədir. Don Juan nə Allaha, nə şeytana, nə də "boz rahibə" inanmır. Sganarelle komediyada dini nöqteyi -nəzərin müdafiəçisidir.

dilənçi ilə səhnə: dilənçi ona verən insanların sağlamlığı üçün hər gün dua edir, amma cənnət ona hədiyyə göndərmir. don juan dilənçiyə küfr etmək üçün qızıl təklif edir. Ən humanist hisslərdən Sganarelle onu küfr etməyə inandırır. O, imtina edir və Don Juan ona "insan sevgisindən" qızıl verir.

Don Juan və Komandir arasındakı qarşıdurma haqlı və anlaşılmaz deyil və yenə də Don Juan -ı cəzalandıran Komandirin daş obrazıdır. İlk dörd hərəkətdə don Juan cəsarətli və cəsarətli idi. amma ona bir şey oldu və yenidən doğuldu. ata göz yaşları içində tövbə edən israfçı oğlunu qəbul edir. sevindim və şənləndim. lakin onun yenidən doğulması başqa cürdür: riyakarlıq dəbli bir pislikdir. Özünü tövbə etdiyini bildirdi. və Don Juan müqəddəs oldu. Tanınmaz hala düşüb və indi həqiqətən iyrəncdir. o, həqiqətən mənfi bir insana çevrildi və cəzalandırıla bilər və edilməlidir. daş qonaq gəlir. göy gurultusu və ildırım don Juan, yer açılır və böyük günahkarı udur. Don Juan'ın ölümü, sganarel ilə razı olmayan tək şey deyil, çünki maaşı pozuldu.

Misantrop.

bu Molierenin ən dərin komediyalarından biridir. faciənin əsas xarakteri, alcest, gülüncdən daha faciəlidir. iki dost arasında mübahisə ilə başlayır. mübahisə mövzusu oyunun əsas problemidir. qarşımızda problemin iki fərqli həlli var - insanlarla necə əlaqəli olmaq, çox mükəmməl canlılar. Alcestus, çatışmazlıqlara qarşı bütün tolerantlığı rədd edir. Bir sözlə, hər kəs və hər şey üçün bir çörək parçalayır. Onun üçün hər şey g..o. Filint köməkçisini fərqli bir şəkildə - bir sütunda sayır. istisnasız olaraq bütün dünyaya nifrət etmək istəmir, insan zəifliklərinə qarşı səbir fəlsəfəsi var. Moliere Alcest -i misantrop adlandırdı, lakin onun misantropiyası yaslı, fanatik humanizmdən başqa bir şey deyildi. əslində insanları sevir, onları xeyirxah, dürüst, doğru danışan (qırmızı saçlı, dürüst, aşiq) görmək istəyir. amma hamısı, ey piçlər, səhv çıxır. buna görə Alcestus hər kəsi aldatmağa və insan dünyasını tərk etməyə çalışır. Budur Filint - o normal, onun humanizmi - yumşaq və tüklü. müəllif Alcesti nüfuzdan salmağa çalışmadı, ona açıq simpatiyadır. Ancaq moliya Alcestin tərəfində deyil, məğlubiyyətini göstərir. Alcestus insanlardan böyük güc tələb edir və zəifliklərini bağışlamır və özü də həyatla ilk qarşılaşmasında onlara göstərir. Alcestusun Selimene aşiqi var və onun bir çox qüsurları olsa da sevməməyə bilməz. ondan sədaqət, səmimiyyət və həqiqət tələb edir, şübhələri ilə onu götürdü, tutduğunu sübut etməkdən bezdi və sevmədiyini söyləyərək onu yüngül bir gəmiyə göndərdi. Alcestus dərhal ondan heç olmasa sadiq olmağa çalışmasını xahiş edir, hər şeyə inanmağa hazırdır, ehtirasın insanlara hakim olduğunu qəbul edir. Alceste'nin misantropiyasını kəşf etmək üçün Moliere onu əsl pisliklə qarşı -qarşıya qoyur. lakin kiçik zəiflikləri ilə bütün insanlığı bunlardan ötəri kəskin şəkildə qınayacaq qədər əhəmiyyətli deyil.

müəyyən bir Orontesin galvanizli soneti olan bir səhnə: filint səssiz idi, alcest başdan ayağa bok idi.

Selimena könüllü təkliyi və sürgünlə birlikdə Alcestanı göndərir, o, sevgi və xoşbəxtlikdən imtina edir. Alcestin bir növ kixotizmin kədərli sonu budur.Filint, əksinə, xoşbəxtlik tapır.Filint uzun müddət Eliante ilə dalğalanır və Altsestə arvadı Filintə yellədiyini bilərək buxarlanır. xoşbəxtdir və yalnız könüllü qaçağı cəmiyyətə qaytarmaq istəyir.

26. "Poetik Sənət" Boileau. Klassik ənənələrin ciddi qoruyucusu .

Redaktorun Seçimi