Teatr onların elementidir, məşhur rus dramaturqlarıdır. Kitab: "Rus Dramı

XVIII əsrin ikinci yarısından bəri komediya populyarlıq qazanır. Onun yeni janrları meydana çıxır:

realist (Fonvizin),
satirik (Knyazhnin, Kapnist),
sentimental (Lukin, Xeraskov).

D.I.Fonvizinin yaradıcılığı

18-ci əsrin bütün rus dramaturqları arasında Denis Fonvizin (1745 - 1792) bəlkə də ən məşhurudur. Məktəbin dəzgahından bir çox şagird nəsli onun parıldayan və canlı komediyası "Kiçik" i xatırlayır. Ənənədən kənara çıxan və realist dram janrını izləyən bir dramaturqun əsərinin zirvəsi hesab olunur.

Teatrda yetişən müəllif gənc yaşlarından milli komediya yaratmaq arzusunda idi. İlk ədəbi təcrübələri Fransız oyunlarının tərcümələri idi. Çağdaş həyatın müşahidələri gənc dramaturqa 1760-cı illərdə yazmaq üçün lazımlı qidaları ilk ciddi dramatik şey - Briqada komediyası verdi. Tamaşanın premyerası 1780-ci ildə Tsaritsyno Çəmənliyindəki teatrda baş verdi.

Komediya həqiqətən populyar, aforik bir dildə yazılmışdır. Premyeradan qısa müddət sonra sitatlar üçün söküldü. Əsərin mərkəzində açıq-aşkar gallomaniya xəstəliyindən əziyyət çəkən bir briqadir var (rütbəsi mayordan yüksək, lakin çar ordusundakı polkovnikdən aşağı). Savadını və maarifini göstərmək istəyi komik vəziyyətlərə gətirib çıxarır. Mürəkkəb olmayan süjet, Fonvizinə "yüksək cəmiyyət" həyatının mənəvi bir mənzərəsini yaratmağa və pisliklərini qınamağa kömək edir.

İkinci komediya "Kiçik" təhsil problemlərinə həsr edilmişdir. Ancaq "Kiçik" in mənası yalnız bir tutma ifadəsinə endirilə bilməz -

"Mən təhsil almaq istəmirəm, evlənmək istəyirəm."

İçindəki mərkəzi yer vəhşi feodal mülkədar əmrləri və maarifləndirilmiş humanizm ideallarının toqquşması ilə tutulur. Müəllifə görə, pislik yalnız təhsilin olmamasında deyil, həm də torpaq sahiblərinin despotizmində, qanunun aliliyinin pozulmasında və insan haqlarının sui-istifadəindədir. Tamaşadakı serfdom əleyhinə pafoslar Fonvizini ev sahiblərinin istibdadına qarşı döyüşənlərin ön sıralarına saldı. Starodum, Pravdin, Prostakova, Tsyfirkin, Vralman kimi "danışan" soyadlar (klassikdən aydın şəkildə götürülmüş bir xüsusiyyət) dramaturqun komediya ideyasını daha dolğun şəkildə açmasına kömək etdi.

"Kiçik" ilk dəfə müəllif və Dmitrievski tərəfindən Sankt-Peterburqda Tsaritsyno Çəmənliyindəki teatrda quruldu. Dmitrievski Starodumun əsərində oynadı. İstehsal ictimaiyyət ilə böyük bir uğur qazandı. 1783-cü ildə tamaşa zəfərlə Moskvadakı Petrovski Teatrının səhnəsində meydana çıxdı.

Fonvizinin son qubernatoru "Qubernator seçimi" 1790-cı ildə yazılmış, təhsil mövzusuna həsr edilmişdir. Komediyanın mərkəzində nəcib cəmiyyətin təhsilinin əsaslarını dağıdan yalançı macəraçı müəllimlər var.

Y.B. Knyazhnin və V.V. Kapnistin yaradıcılığı

18-ci əsrin dramaturqları Yakov Knyazhnin (1742 - 1791) və Vasily Kapnist (1757 - 1823) satirik komediyaların müəllifləri kimi tarixə düşdülər. İçkiləri kəskin bir sosial yönümlə seçilirdi. Soylu cəmiyyəti əsaslı şəkildə tənqid etdilər, yüksək cəmiyyətin mənfi cəhətlərini ələ saldılar və pislədilər.

Satirik komediya realistdən daha çox klassikist ənənə ilə əlaqəli idi. Eyni 5 aktlı quruluş, şeir şəklində təqdimatı ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, satirik komediya xalq teatrı (şənlik) ilə sıx əlaqədədir.

Y.B. Knyazhninin istifadə etdiyi əsas texnika qroteskdir . 1786-cı ildə yazdığı Bouncer komediyasında müəllif II Yekaterinanın hökumət üslubunun aparıcı xüsusiyyəti olan favoritizmi lağa qoyur. Komediyada təqdim olunan zadəganlar, qəribə bir şəkildə inanılmaz, komik, cahildirlər. Zəif xarakter xüsusiyyətlərində oynamaqla asanlıqla aldana bilərlər.

Hakim rejimi tənqid etdiyi üçün rüsvayçılığa düşən dramaturq Knyazhnin tonunu dəyişdirir. Əsərinin əhəmiyyətli bir hissəsini siyasi faciələr tutur. Bunlardakı hərəkət, bir qayda olaraq, Qədim Rusiya dövründə baş verir, lakin vəziyyətlər müasir bir arxa plana sahibdir. Beləliklə, "Vadim Novgorodsky" faciəsi Catherine, şəxsi təhqir kimi qəbul edildi. İkinci çıxışından sonra imperatriça bu əsərin teatrlarda səhnəyə qoyulmasını qadağan etdi və nəşr olunan kitabların çıxarılmasını və yandırılmasını əmr etdi.

Yabeda (1793) komediyasında, şəxsi müşahidələrindən qaynaqlanan Rusiya məhkəmə proseslərinin cəlbedici bir mənzərəsini çəkir (Kapnist əmlakla bağlı məhkəməyə müraciət etməli idi). Komediyanın çox hissəsi, sanki real həyatdan götürülmüşdür, kor tematiklərin vəhşi əyləncəsinin xüsusi bir hadisəsi ümumiləşdirmə səviyyəsinə qədər böyüyür. Bu komediya həm də maraqlıdır ki, onda ilk dəfə bir rus kəndlisi səhnəyə çıxarıldı. Çar qadağası "Yabeda" ya Sankt-Peterburq teatrındakı dördüncü tamaşasından sonra tətbiq edildi.

Lukin və Xeraskovun yaradıcılığı

Qərbdən gələn yeni bir istiqamət sentimentalizmdir. Dramda Vladimir Lukin (1737 - 1794) və Mixail Xeraskovun (1733 - 1807) "gözyaşardıcı" komediyalarında və "burjua" dramlarında öz təcəssümünü tapdı. Sentimentalizm klassisizmə qarşı çıxır. Bir insanın daxili dünyasına, duyğularını ifadə etmək azadlığına ünvanlanır.

V.I.Lukin klassikizmin alovlu və ardıcıl bir rəqibi idi. Özünü milli teatr ənənəsinin davamçısı adlandırsa da, əslində Fransız oyunlarının stilizasiyası ilə məşğul idi. Yazdığı 10 pyesdən yalnız bir orijinal var. "Sevgi ilə düzəldilmiş qarışıq" (1765) əsərində janr kanonları tamamilə qarışıqdır, müəllif səhnəyə komik bir personaj kimi deyil, canlı duyğuları olan, həqiqi insan hisslərini yaşayan bir insan kimi bir adi gətirir. Mövcud ev sahibi sistemi komediyada kəskin şəkildə pislənir.

Dramda təqdim olunan vəziyyətlər heç bir halda komik deyil, baxmayaraq ki, tamaşada gülüş var. Qəhrəmanlar canlı bir simpatiya və empatiya oyadır. Xeraskovun bir çox dramının "ekzotik" adı var, milli və gündəlik xüsusiyyətlərdən məhrumdur, bu da onları klassik estetikaya yaxınlaşdırır.

XVIII əsr rus dramaturgiyasının mənası

Klassizmin bayrağı altında baş verən 18-ci əsrin Rus draması, Rus səhnəsinə müxtəlif janrlarda çalışan bir çox istedadlı dramaturq verdi. Teatr müxtəlif repertuarla zənginləşdirildi. Özünü möhkəm bir şəkildə qurdu:

"Yüksək" və siyasi faciə,
gündəlik və satirik komediya,
sentimental dram,
komik opera.

Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin kimi dramaturqlar uzun illər Rusiya teatrının inkişafını müəyyənləşdirdilər. Klassizmə qarşı mübarizədə yeni estetik platformalar və sentimentalizm formalaşdı. Adi insanlar üçün daha yaxın və anlaşıqlı idilər, buna görə də insanlar arasında populyarlıq qazandılar. Tədricən rus dramı tamamilə nəcib olmaqdan çıxır və problemlər dairəsinə adi insanların məsələlərini daxil edir. Dramın təbii inkişafı 19-cu əsrdə Griboyedov, Ostrovski və digər dramaturqların yaradıcılığında ictimai və siyasi problemlərin rus dramaturgiyasında lider olmasına gətirib çıxarır.

Xoşunuza gəldi? Sevincinizi dünyadan gizlətməyin - paylaşın

Məqalənin məzmunu

RUS DRAMATURGI.Rus peşəkar ədəbi draması 17-ci və 18-ci əsrlərin sonlarında formalaşmışdı, lakin ondan əvvəl əsrlər boyu xalq, əsasən şifahi və qismən əlyazma xalq dramları dövrü başlamışdı. Əvvəlcə arxaik ritual hərəkətlər, daha sonra - dəyirmi rəqs oyunları və zərif əyləncələr bir sənət forması kimi dram üçün səciyyəvi olan elementləri ehtiva edirdi: dialoq, hərəkətin dramatizasiyası, üzlərdə oynanması, bu və ya digər personajın təsviri (sarğı). Bu elementlər xalq dramaturgiyasında birləşdirildi və inkişaf etdirildi.

Rus folklor dramı.

Rus folklor dramı sabit epizod xətti, yeni epizodlarla tamamlanan bir növ ssenari ilə xarakterizə olunur. Bu əlavələr çağdaş hadisələri əks etdirirdi və tez-tez ssenarinin ümumi mənasını dəyişdirirdi. Bir mənada, rus folklor draması palimpsestə bənzəyir (yenisinin yazıldığı qədim bir əlyazma), onda daha müasir mənaların arxasında bütün erkən hadisələrin təbəqələri var. Bu, ən məşhur rus folklor dramlarında aydın görünür - Bir qayıqvə Çar Maximilian... Mövcudluqlarının tarixi XVIII əsrdən daha əvvələ gedə bilər. Ancaq inşaatda Qayıqlararxaik, teatr öncəsi, ritual köklər aydın görünür: mahnı materialının bolluğu bu süjetin xor başlanğıcını açıq şəkildə göstərir. Süjet daha da maraqlı yozulur Çar Maximilian.Bu dramın süjetinin (despot-çar və oğlu arasındakı qarşıdurma) əvvəlcə I Pyotr və Tsarevich Aleksey arasındakı münasibətləri əks etdirdiyi və sonradan Volqa soyğunçularının və zalım motivlərin hekayəsi ilə tamamlandığı barədə bir fikir var. Bununla birlikdə, süjet Rusun xristianlaşdırılması ilə əlaqəli əvvəlki hadisələrə əsaslanır - dramın ən çox yayılmış siyahılarında Çar Maksimilian və Tsarevich Adolf arasındakı ziddiyyət iman məsələləri ilə əlaqədar olaraq ortaya çıxır. Bu, rus folklor dramının adətən inandığından daha qədim olduğunu və bütpərəstlik dövrünə təsadüf etdiyini düşünməyə imkan verir.

Rus folklor dramının bütpərəst mərhələsi itdi: Rusiyada folklor sənətinin öyrənilməsi yalnız 19-cu əsrdə başladı, böyük xalq dramlarının ilk elmi nəşrləri yalnız 1890-1900-cü illərdə Ethnographic Review jurnalında çıxdı (alimlərin şərhləri ilə) o zaman V. Kallash və A. Gruzinsky). Folklor dramının öyrənilməsinin bu gec başlanğıcı Rusiyada xalq dramaturgiyasının meydana gəlməsinin yalnız XVI və XVII əsrlərə aid olduğu barədə geniş yayılmış fikirlərə səbəb oldu. Genezinin olduğu alternativ bir baxış nöqtəsi də var Qayıqlarbütpərəst slavyanların dəfn adətlərindən götürülmüşdür. Ancaq hər halda, ən azı on əsr ərzində baş vermiş folklor dramlarının mətnlərindəki süjet və semantik dəyişikliklər fərziyyələr səviyyəsində mədəniyyətşünaslıq, sənətşünaslıq və etnoqrafiyada nəzərə alınır. Hər bir tarixi dövr folklor dramlarının məzmununa iz qoydu, bu da onların məzmununun assosiativ əlaqələrinin tutumu və zənginliyi ilə asanlaşdırıldı.

Folklor teatrının canlılığı xüsusilə qeyd olunmalıdır. Bir çox xalq dram və komediyalarının tamaşaları 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər Rusiyada teatr həyatı kontekstinə daxil edildi. - o vaxta qədər şəhər sərgisində və stend nümayişlərində və kənd tətillərində, təxminən 1920-ci illərin ortalarına qədər oynanıldı. Üstəlik, 1990-cı illərdən bəri, folklor teatrının xəttlərindən birinin - doğuş səhnəsinin canlandırılmasına böyük bir maraq var idi və bu gün Rusiyanın bir çox şəhərində doğuş səhnələrinin Milad festivalları keçirilir (tez-tez doğuş səhnələri köhnə bərpa edilmiş mətnlər).

Bir çox siyahıda bilinən folklor drama teatrının ən ümumi süjet sahələri bunlardır Bir qayıq, Çar Maximilian və Xəyali usta, bunların sonuncusu yalnız ayrı bir səhnə olaraq oynanılmadı, həm də sözdə ayrılmaz bir hissə olaraq yer aldı. "Böyük xalq dramları."

Bir qayıq"quldur" mövzusundakı tamaşalar dövrünü birləşdirir. Bu qrupa yalnız süjetlər daxil deyil Qayıqlarhəm də digər dramalar: Quldur dəstəsi, Qayıq, Qara Quzğun... Fərqli versiyalarda - xalq və ədəbi elementlərin fərqli nisbətləri (bir mahnının səhnələşdirilməsindən) Volqada aşağı anaməşhur soyğun nağıllarına qədər, məsələn, Qara kambur və ya Qan Ulduzu, Ataman Fra-Diavolovə s.). Təbii ki, söhbət gec (18-ci əsrdən başlayaraq) variantlardan gedir Qayıqlar, Stepan Razin və Yermakın kampaniyalarını əks etdirdi. Döngünün istənilən versiyasının mərkəzində xalqın lideri, sərt və cəsur bir rəhbərin obrazı durur. Bir çox motiv Qayıqlar sonralar A. Puşkin, A. Ostrovski, A.K. Tolstoy dramlarında istifadə edilmişdir. Ters proses də davam edirdi: populyar ədəbi əsərlərdən, xüsusən də məşhur çaplarla tanınan əsərlərdən alıntılar və sitatlar folklor dramına daxil oldu və orada sabitləşdi. Asi pafos Qayıqlarşoularının təkrar qadağan edilməsinə səbəb oldu.

Çar Maximilianbir çox variantda da mövcud idi, bəzilərində Maximilian və Adolf arasındakı dini qarşıdurma sosial mübahisə ilə əvəz edilmişdir. Bu seçim təsiri altında meydana gəldi Qayıqlar: burada Adolf Volqaya gedir və soyğunçuların başçısı olur. Bir versiyada, çar ilə oğlu arasındakı qarşıdurma ailə və məişət zəminində - Adolfun atasının gəlini ilə evlənməkdən imtina etməsi səbəbindən baş verir. Bu versiyada vurğular süjetin farksik, farksik xarakterinə keçir.

Folklor kukla teatrında cəfəri süjet dövrləri və doğuş səhnəsi versiyaları geniş yayılmışdı. Folklor dramının digər janrlarından geniş yayılmış yarmarkalar, kabinələrin zarafatları və əyləncəli "babalar", "Ayının əyləncəsi" ndəki ayı rəhbərlərinin aralıqları yer alırdı.

Erkən rus ədəbi dram.

Rus ədəbi dramının mənşəyi 17-ci əsrə təsadüf edir. və Rusiyada Kiyev-Mohyla Akademiyasındakı Ukraynadakı məktəb tamaşalarının təsiri ilə ortaya çıxan məktəb-kilsə teatrı ilə əlaqələndirilir. Polşadan gələn Katolik meylləri ilə mübarizə edən Ukraynadakı Pravoslav Kilsəsi xalq teatrından istifadə etdi. Tamaşaların müəllifləri kilsə ayinlərindən süjet götürərək onları dialoq şəklinə saldılar və komediya intermediyaları, musiqi və rəqs nömrələri ilə qarışdılar. Janrda bu dram Qərbi Avropa əxlaqının və möcüzəsinin hibridinə bənzəyirdi. Əxlaqi, yüksək-deklamasiya üslubunda yazılmış bu məktəb dramı əsərləri alleqorik obrazları (Vitse, Qürur, Həqiqət və s.) Tarixi obrazlarla (Makedoniyalı İskəndər, Nero), mifoloji (Fortune, Mars) və İncil (Joshua, Herod və s.) Və s.). Ən məşhur əsərlər - Tanrı adamı olan Alexy haqqında hərəkət, Məsihin ehtirası üzərində hərəkət və başqaları.Məktəb dramaturgiyasının inkişafı Dmitri Rostovskinin adları ilə əlaqələndirilir ( Uspenskaya dramı, Milad dramı, Rostov aksiyasıvə digərləri), Feofan Prokopoviç ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevski ( Tanrının İnsanlığının Güclü Təsviri), Georgi Konissky ( Ölülərin dirilməsiPolotsk Simeon da kilsə məktəb teatrında başladı.

Paralel olaraq, məhkəmə draması inkişaf etdi - 1672-ci ildə, Aleksey Mixayloviçin əmri ilə Rusiyada ilk məhkəmə teatrı açıldı. İlk rus ədəbi oyunlarına baxılır Artaxerxes hərəkəti(1672) və Judith 17-ci əsrin bir neçə nüsxəsində bizə çatan (1673).

By Artaxerxes hərəkəti keşiş Y-G. Gregory idi (köməkçisi L. Ringuber ilə birlikdə). Tamaşa çoxsaylı mənbələrdən (Lüteran İncili, Ezopun təmsilləri, Alman mənəvi tərənnümləri, qədim mifologiya və s.) İstifadə edilərək Alman dilində şeirlərlə yazılmışdır. Tədqiqatçılar bunu bir tərtib deyil, orijinal bir iş hesab edirlər. Rus dilinə tərcüməsi, açıq şəkildə səfir Prikazın bir qrup əməkdaşı tərəfindən edildi. Tərcüməçilər arasında bəlkə də şairlər var idi. Tərcümə keyfiyyəti vahid deyil: başlanğıc diqqətlə işlənibsə, mətnin keyfiyyəti əsərin sonuna doğru azalır. Tərcümə Alman versiyasının əsaslı şəkildə işlənməsi idi. Bu, bir tərəfdən tərcüməçilərin alman mətninin mənasını dəqiq başa düşmədikləri üçün baş verdi; digər tərəfdən, çünki bəzi hallarda qəsdən mənasını dəyişdirərək rus həyatının həqiqətlərinə yaxınlaşdırdılar. Süjet Aleksey Mixayloviç tərəfindən seçildi və tamaşanın ərsəyə gəlməsi İranla diplomatik əlaqələrin möhkəmlənməsinə kömək etməli idi.

Tamaşanın orijinal dili Judith(digər siyahılara görə adlar - Judith kitabından komediyavə Holofernovo hərəkəti) Gregory tərəfindən də yazılmışdır, tam olaraq qurulmamışdır. Tamaşaların hazırlanmasına ayrılan vaxt azlığından bütün oyunların sonra oynandığı bir fərziyyə var Artaxerxes hərəkətiGregory dərhal rus dilində yazdı. Orijinal Alman versiyası olduğu da irəli sürüldü Judith rus dilinə Simeon Polotsky tərəfindən tərcümə edilmişdir. Ən geniş yayılmış fikir budur ki, bu əsər üzərində iş yazı qaydasına uyğundur Artaxerxes hərəkətivə mətnindəki çoxsaylı Almanizm və Polonizmlər tərcüməçilər qrupunun tərkibi ilə əlaqələndirilir.

Hər iki pyes müsbət və mənfi obrazların ziddiyyəti üzərində qurulub, qəhrəmanları statikdir, hər biri bir aparıcı xüsusiyyəti vurğulayır.

Məhkəmə teatrının bütün tamaşaları bizə çatmamışdır. Xüsusilə, 1673-cü ildə təqdim olunan Kiçik Tobias və Cəsur Yegor haqqında komediyanın mətnləri, həmçinin Davidin Galiad (Qoliat) ilə və Bacus ilə Venera ilə (1676) bağlı komediyası itirilmişdir. Sağ qalan oyunların dəqiq müəllifliyini təyin etmək həmişə mümkün deyildi. Belə ki, Temir-Aksakovo hərəkəti(başqa ad - Bayazet və Tamerlane haqqında kiçik komediyaPafosları və mənəvi yönünü Rusiya ilə Türkiyə arasındakı müharibə ilə təyin olunan, ehtimal ki, J. Gibner tərəfindən yazılmışdır. Həm də, ehtimal ki, İncil mövzularında ilk komediyaların müəllifini (Gregory) adlandırmaq olar: Joseph haqqında kiçik sərin komediyavə Adəm və Həvva ilə əlaqəli bir komediya.

Rus saray teatrının ilk dramaturqu alim-rahib S. Polotski (faciə) idi Kral Nexadnezzar haqqında, mağaradakı qızıl və üç uşağın cəsədi haqqında yandırılmadı və İsraf oğul haqqında komediya-məsəl). Onun pyesləri XVII əsr rus teatr repertuarı fonunda fərqlənir. Məktəb dramaturgiyasının ən yaxşı ənənələrindən istifadə edərək, alleqorik fiqurları pyeslərinə daxil etməyi lazım bilmədi, onların qəhrəmanları yalnız insanlardır, bu da bu əsərləri bir növ rus realist dram ənənəsinin mənbəyinə çevirir. Polotskinin pyesləri ahəngdar kompozisiyası, uzunluğu çatışmazlığı, inandırıcı obrazları ilə seçilir. Quru mənəviyyatla kifayətlənməyib, tamaşalara məzəli intermediyalar ("interlude" deyilən) daxil edir. İncil məsəlindən götürülən azğın oğul haqqında komediyada qəhrəmanın əyləncəsi və alçaldılması səhnələri müəllifə məxsusdur. Əslində onun pyesləri məktəb kilsəsi ilə dünyəvi dram arasında birləşdirici bir əlaqədir.

18-ci əsrin rus dramı

Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra teatr bağlandı və yalnız I Pyotrun dövründə yenidən canlandı. Bununla birlikdə, rus dramaturgiyasının inkişafındakı fasilə bir az daha davam etdi: Peter dövründəki teatrda əsasən tərcümə olunmuş pyeslər oynandı. Düzdür, bu dövrdə pafoslu monoloqlar, xorlar, musiqi divertissiyaları və təntənəli yürüşlərlə panegrik tamaşalar geniş yayılmışdı. Peterin işini təriflədilər və mövcud hadisələrə cavab verdilər ( Pravoslav Sülhünün qələbəsi, Livonia və Ingermanland azadlığıbununla yanaşı, dramın inkişafına çox təsir göstərmədilər. Bu tamaşaların mətnləri daha çox tətbiqi xarakter daşıyırdı və anonim idi. Rus dramaturgiyası, 18-ci əsrin ortalarında, milli repertuara ehtiyacı olan peşəkar bir teatrın yaranması ilə eyni zamanda sürətli bir yüksəliş yaşamağa başladı.

Əvvəlki və sonrakı dövrlərin Rus draması Avropa ilə müqayisədə maraqlı görünür. Avropada 17. əsr. - bu əvvəlcə çiçəklənmə dövrüdür və sona yaxın - bəzi zirvələri (Şekspir, Moliere) üstün qalmayan yetkin dramın ən yüksək yüksəlişini verən bir dövr olan İntibah böhranı. Bu zamana qədər Avropada dram və teatr üçün ciddi bir nəzəri əsas inkişaf etdi - Aristoteldən Boileau'ya qədər. Rusiyada, 17-ci əsr. - bu ədəbi dramın yalnız başlanğıcıdır. Bu nəhəng xronoloji mədəni boşluq paradoksal nəticələr verdi. Birincisi, Qərb teatrının, Rus teatrının və dramaturgiyasının şübhəsiz təsiri altında formalaşması, ayrılmaz bir estetik proqramın qavranılması və inkişafı üçün hazır deyildi. 17-ci əsrdə Rus teatr və dramaturgiyasına Avropa təsirləri xarici idi, teatr ümumiyyətlə sənət forması kimi inkişaf etdi. Lakin, rus teatr üslubunun inkişafı öz yolu ilə getdi. İkincisi, bu tarixi "geriləmə" sonrakı rus dramaturgiyasının böyük bir janrı və üslubu ilə yanaşı yüksək inkişaf sürətinə səbəb oldu. 18-ci əsrin birinci yarısının demək olar ki, tam dramatik sakitliyinə baxmayaraq, Rus teatr mədəniyyəti Avropadakı "yetişməyə" çalışırdı və bunun üçün bir çox tarixi məntiqi mərhələ sürətlə keçdi. Məktəb və kilsə teatrında da belə idi: Avropada tarixi bir neçə əsrdən, Rusiyada isə bir əsrdən azdır. Bu proses 18-ci əsrin Rus dramında daha sürətlə təqdim olunur.

18-ci əsrin ortalarında. rus klassisizminin formalaşması (Avropada klassisizmin bu zamana qədər çiçəklənməsi keçmişdə çox idi: Kornil 1684-cü ildə, Racin 1699-cu ildə öldü.) V. Trediakovski və M. Lomonosov əllərini klassisist faciəsində sınadılar, ancaq Rus klassisizminin (və bütövlükdə rus ədəbi dramının) qurucusu, 1756-cı ildə ilk peşəkar Rus teatrının direktoru olan A. Sumarokov oldu. 1750 - 1760-cı illər teatrının repertuarının əsasını təşkil edən 9 faciə və 12 komediya yazdı.Sumarokov da ilk rus ədəbi və nəzəri əsərlərinə aiddir. Xüsusilə, içində Şeir haqqında məktub(1747) Boileau-nun klasikist kanonlarına bənzər prinsipləri müdafiə edir: dram janrlarının ciddi bir şəkildə ayrılması, "üç birliyə" bağlılıq. Fransız klassiklərindən fərqli olaraq Sumarokov qədim mövzulara deyil, Rusiya salnamələrinə əsaslanırdı ( Xorev, Sinav və Truvor) və Rusiya tarixi ( Dmitri Pretender və s.). Rus klassisizminin digər əsas nümayəndələri - N. Nikolev ( Sorena və Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskivə s.).

Rus klassisist dramının fransız dilindən daha bir fərqi var idi: faciələrin müəllifləri eyni zamanda komediyalar yazırdılar. Bu, klassikizmin sərt çərçivəsini aşırdı və estetik cərəyanların müxtəlifliyinə kömək etdi. Rusiyada klassik, maarifləndirmə və sentimentalist dram bir-birini əvəz etmir, əksinə eyni vaxtda inkişaf edir. Satirik komediya yaratmaq üçün ilk cəhdlər artıq Sumarokov tərəfindən edildi ( Canavarlar, Boş Dava, Cəlbedici Adam, Aldatma yolu ilə Cehiz, Nərgiz və s.). Üstəlik, bu komediyalarda, nəzəri əsərlərində xalq “oyunlarına” tənqidi yanaşmasına baxmayaraq folklor danışıqları və farsların üslubi vasitələrindən istifadə etdi. 1760-cı illərdə - 1780-ci illərdə. komik opera növü geniş yayılır. Ona klassistlər kimi xərac verilir - Şahzadə ( Arabanın bədbəxtliyi, Xəmir, Lovğalanmaq və digərləri), Nikolev ( Rosana və Lyubim) və komediya-satiriklər: I. Krylov ( Qəhvə qazanıvə digərləri.Gözyaşardıcı komediya və filistin dramının istiqamətləri ortaya çıxır - V. Lukin ( Mot sevgi ilə düzəldildi), M. Verevkin ( Bu olmalıdır, Tamamilə eyni), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Səki) və s. Bu janrlar teatrın demokratikləşməsinə və populyarlığının artmasına kömək etməklə yanaşı, həm də çoxşaxəli personajların detallı işlənməsi ənənələri ilə Rusiyada sevilən psixoloji teatrın əsaslarını formalaşdırdı. XVIII əsr rus dramaturgiyasının zirvəsi. Kapnistin demək olar ki, realist komediyaları ( Yabed), D. Fonvizina ( Bitki, Usta), I. Krylova ( Moda mağazası, Qızları üçün dərs və s.). Maraqlısı Krylovun "zarafat faciəsidir" Trumph və ya SubchipI Paulun hökmranlığındakı satira, klassikist texnikaların cəlbedici parodiyası ilə birləşdirildi. Tamaşa 1800-cü ildə yazıldı - Rusiya üçün yenilikçi olan klassikist estetikanın arxaik olaraq qəbul edilməsinə yalnız 53 il lazım oldu. Krylov dram nəzəriyyəsinə diqqət yetirdi ( Komediya haqqında qeyd« Gülüş və kədər», Komediya A. Klushinin icmalı« Kimyaçı» və s.).

19-cu əsrin rus dramı

19-cu əsrin əvvəllərində. rus dramı ilə Avropa dramı arasındakı tarixi boşluq boşa çıxdı. O vaxtdan bəri rus teatrı Avropa mədəniyyətinin ümumi kontekstində inkişaf edir. Rus dramaturgiyasında müxtəlif estetik cərəyanlar qalır - sentimentalizm (N. Karamzin, N. İlyin, V. Fedorov və s.) Bir qədər klassikist romantik faciə ilə (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy və s.) , lirik və emosional dram (I. Turgenev) - kostik broşuralı satira ilə (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-chededrin). Yüngül, gülməli və hazırcavab vodevil populyardır (A.Şaxovskoy, N.Xmelnitsky, M.Zagoskin, A.Pisarev, D.Lensky, F.Koni, V.Karatygin və s.). Ancaq əsərləri hələ də dünya teatr klassiklərinin qızıl fonduna daxil olan müəlliflərə hədiyyə verən, rus dramaturgiyasının “qızıl dövrü” olan böyük rus ədəbiyyatının dövrü olan 19-cu əsr idi.

Yeni tipli ilk oyun A. Qriboyedovun komediyası oldu Vay vay... Müəllif tamaşanın bütün komponentlərinin inkişafında heyrətamiz bir bacarıq əldə edir: personajlar (psixoloji realizm yüksək dərəcədə tipiklə üzvi şəkildə birləşdirilir), intriqalar (sevgi işlərinin sivil və ideoloji toqquşmalarla ayrılmaz şəkildə qarışdığı yerlərdə), dil ( demək olar ki, bütün tamaşa bu gün canlı nitqdə qorunub saxlanan atalar sözləri, atalar sözləri və tutarlı sözlərə bölünür).

Fəlsəfi cəhətdən zəngin, psixoloji cəhətdən dərin və incə, eyni zamanda epik cəhətdən güclü olan A.Puşkinin dramatik əsərləri ( Boris Godunov, Motsart və Salieri, Xəsis cəngavər, Daş qonaq, Taun vaxtında bayram).

Tutqun romantik motivlər, fərdi üsyan mövzuları, M. Lermontovun dramında güclü səslənən bir simvolizm təqdimatı ( İspanlar, İnsanlar və ehtiraslar, Maskarad).

Fantastik qrotesklə kritik realizmin partlayıcı qarışığı Nikolay Gogolun heyrətamiz komediyalarını doldurur ( Ailə qurmaq, Oyunçular, Auditor).

Rus həyatının bütün bir ensiklopediyasını təmsil edən A.Ostrovskinin çoxsaylı və çox janrlı pyeslərində nəhəng bir orijinal dünya görünür. Bir çox rus aktyoru dramaturgiyasında teatr peşəsinin sirlərinə yiyələndi və Ostrovskinin pyeslərində Rusiyada xüsusilə sevilən realizm ənənəsi quruldu.

Rus dramaturgiyasının inkişafında mühüm bir mərhələ (nəsrdən daha az əhəmiyyət kəsb etsə də) L. Tolstoyun pyesləri ( Qaranlığın hökmranlığı, Maariflənmənin meyvələri, Yaşayan ölü).

20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus dramı

19 əsrin sonu - 20 əsrin əvvəllərində. dramın yeni estetik istiqamətləri inkişaf etdirildi. Əsrin əvvəllərindəki esxatoloji əhval-ruhiyyələr simvolizmin geniş yayılmasını təyin etdi (A. Blok - Göstər, Qərib, Qızılgül və xaç, Meydanda kral; L. Andreev - Ulduzlara, Çar-aclıq, İnsan həyatı, Anatema; N. Evreinov - Yaraşıqlı despot, belə bir qadın; F. Sologub - Ölüm zəfəri, Gecə rəqsləri, Vanka Qapıçı və Səhifə Jean; V. Brusov - Səyyah, Yervə s.). Futuristlər (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, K. Malevich, V. Mayakovsky) keçmişdəki bütün mədəni ənənələrdən imtina etməyə və tamamilə yeni bir teatr qurmağa çağırdılar. M. Qorkinin dramında sərt, sosial cəhətdən aqressiv, tutqun bir naturalist estetik inkişaf etdirildi ( Burgers, Dibdə, Yay sakinləri, Düşmənlər, Sonuncu, Vassa Jeleznova).

Lakin Çexovun pyesləri, dövrünün xeyli qabağında və dünya teatrının gələcək inkişaf vektorunu müəyyənləşdirən o dövrün rus dramaturgiyasının əsl kəşfi oldu. İvanov, Qağayı, İvan dayı, Üç bacı, Albalı bağıənənəvi dram janrları sisteminə uyğun gəlmir və əslində dramın bütün nəzəri kanonlarını təkzib edir. İçərilərində praktik olaraq heç bir fitna məkri yoxdur - hər halda, süjet heç vaxt təşkilati məna daşımır, ənənəvi dramatik sxem yoxdur: başlanğıc - qıvrımlar - qənimət; vahid "ucdan uca" münaqişə yoxdur. Hadisələr hər zaman semantik miqyasını dəyişir: böyük əhəmiyyət kəsb edir və gündəlik kiçik şeylər qlobal miqyasda böyüyür. Simvolların münasibətləri və dialoqları mətnə \u200b\u200buyğun olmayan emosional bir məna olan alt mətnə \u200b\u200bəsaslanır. Zahirən sadə və mürəkkəb olmayan ifadələr əslində mürəkkəb bir üslub sistemində qurulmuşdur, çevrilmələr, ritorik suallar, təkrarlamalar və s. Qəhrəmanların ən mürəkkəb psixoloji portretləri incə emosional reaksiyalardan, yarım tonlardan ibarətdir. Bundan əlavə, Çexovun pyeslərində müəyyən bir teatr tapmacası saxlanılır ki, onun həlli də ikinci əsrdə dünya teatrından yayınmışdır. Müxtəlif estetik rejissor yozumlarına - dərin psixoloji, lirikadan (K. Stanislavski, P. Stein və s.) Canlı şərti (G. Tovstonogov, M. Zakharov) qədər plastik olaraq əlverişlidir, eyni zamanda estetik və semantik tükənməzliyi vaxt qoruyar. Beləliklə, 20-ci əsrin ortalarında absurdistlərin estetik istiqamətlərinin Çexov dramına söykənmələri gözlənilməz - lakin olduqca təbii görünür.

1917-ci ildən sonra rus dramı.

Oktyabr inqilabından və teatrlar üzərində dövlət nəzarətinin qurulmasından sonra müasir ideologiyaya uyğun yeni bir repertuara ehtiyac yarandı. Lakin, ilk oyunlardan bəlkə də bu gün yalnız birinin adını çəkmək olar - Gizem BuffV. Mayakovski (1918). Əsasən, ilk sovet dövrünün müasir repertuarı qısa müddətə aktuallığını itirmiş aktual "təşviqat" üzərində formalaşırdı.

Sinif mübarizəsini əks etdirən yeni Sovet draması 1920-ci illər ərzində formalaşdı. Bu dövrdə L. Seyfullina kimi dramaturqlar ( Virinea), A. Serafimoviç ( Maryana, müəllifin romana uyğunlaşması Dəmir axın), L. Leonov ( Porsuq), K. Trenev ( Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev ( Xəta), V. İvanov ( Zirehli qatar 14-69), V. Bill-Belotserkovski ( Fırtına), D. Furmanov ( Qiyam) və s. Onların dramları bütövlükdə inqilabi hadisələrin romantik şərhi, faciənin sosial nikbinliklə birləşməsi ilə seçilirdi. 1930-cu illərdə V.Vişnevski adı yeni vətənpərvər dramının əsas janrını dəqiq müəyyənləşdirən bir oyun yazdı: Optimist faciə (bu ad orijinal, daha iddialı variantları dəyişdirdi - Dənizçilərə ilahivə Zəfərli faciə).

Sovet satirik komediya növü NEP-in ifşası ilə əlaqəli mövcudluğunun ilk mərhələsində formalaşmağa başladı: Hatavə HamamV. Mayakovski, Hava tortuvə Krivorylskin sonuB.Romaşova, VurulduA. Bezymensky, Mandatvə İntiharN. Erdman.

Sovet dramaturgiyasının (digər ədəbiyyat janrları kimi) inkişafında yeni bir mərhələ Sosialist realizmi metodunu əsas yaradıcılıq sənəti metodu elan edən Yazıçılar Birliyinin I Konqresi (1934) tərəfindən təyin olundu.

1930-1940-cı illərdə Sovet dramında yeni bir müsbət qəhrəman axtarışı başladı. Səhnədə M. Qorkinin ( Egor Bulyçov və başqaları, Dostiqayev və başqaları). Bu dövrdə N. Pogodin kimi dramaturqların fərdiliyi ( Temp, Balta haqqında şeir, bir dostum və digərləri), V. Vişnevski ( Birinci at, Son həlledici, Optimist faciə), A. Afinogenova ( Qorxu, Uzaq, Maşenka), V. Kirshona ( Reyslər zümzümə edir, Çörək), A. Korneichuk ( Eskadronun ölümü, Platon Krechet), N. Virta ( Yer), L. Raxmanova ( Narahat qocalıq), V. Quseva ( Şöhrət), M. Svetlova ( Hekayə, İyirmi il sonra), bir az sonra - K. Simonova ( Şəhərimizdəki oğlan, Rus xalqı, Rus sualı, Dördüncüvə s.). Lenin obrazının nümayiş olunduğu pyeslər populyar idi: Silahlı adamPogodin, doğruKorneichuk, Neva sahillərindəTrenev, daha sonra - M.Şatrovun əsərləri. Uşaqlar üçün dram quruldu və fəal inkişaf etdi, yaradıcıları A. Brushtein, V. Lyubimova, S. Mixalkov, S. Marshak, N. Shestakov və başqaları idi. Nə qədər böyüklər ( Zoluşka, Kölgə, Əjdaha və s.). 1941-1945-ci illər Böyük Vətən müharibəsi illərində və müharibədən sonrakı ilk illərdə həm müasir, həm də tarixi mövzularda vətənpərvər dram təbii olaraq gündəmə gəldi. Müharibədən sonra beynəlxalq sülh uğrunda mübarizəyə həsr olunmuş pyeslər geniş yayılmışdır.

1950-ci illərdə SSRİ-də dramın keyfiyyətini yüksəltməyə yönəlmiş bir sıra fərmanlar verildi. Sözdə. Mümkün olan yeganə dramatik qarşıdurmanı "yaxşılarla yaxşı" elan edən "Çatışmazlıq nəzəriyyəsi". İqtidar dairələrinin çağdaş drama olan marağı yalnız ümumi ideoloji mülahizələrlə deyil, başqa bir əlavə səbəblə də əlaqəli idi. Sovet teatrının mövsümi repertuarı tematik bölmələrdən (rus klassikləri, xarici klassiklər, yubiley və ya tətilə həsr olunmuş tamaşa və s.) İbarət olmalı idi. Premyeraların ən az yarısı çağdaş drama uyğun hazırlanmalı idi. Əsas tamaşaların yüngül komediya pyesləri əsasında deyil, ciddi mövzuda olan əsərlər əsasında səhnələşdirilməsi arzu olunurdu. Bu şərtlərdə, orijinal repertuar problemi ilə maraqlanan ölkə teatrlarının çoxu yeni tamaşalar axtarırdılar. Çağdaş dram müsabiqələri hər il keçirildi; Teatr jurnalı hər sayında bir və ya iki yeni pyes nəşr etdi. Rəsmi teatr istifadəsi üçün Ümumittifaq Müəllif Hüquqları Agentliyi hər il Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən satın alınaraq istehsalına tövsiyə olunan bir neçə yüz müasir tamaşa çap olunur. Bununla birlikdə, teatr dərnəklərində müasir dramaturgiyanın yayılması üçün ən maraqlı və populyar mərkəz yarı rəsmi bir qaynaq idi - ÜTT-nin məşburosu (Ümumittifaq Teatr Cəmiyyəti, daha sonra Teatr Xadimləri İttifaqı adlandırıldı). Dramın yenilikləri axın etdi - həm rəsmi olaraq təsdiqləndi, həm də yox. Mətbəəçilər yeni mətnləri çap etdilər və az qala təzə yazılmış tamaşanı kiçik bir qonorarla çap bürosundan almaq olardı.

1950-ci illərin sonlarında teatr sənətinin ümumi yüksəlişi də dramaturgiyanın yüksəlməsinə səbəb oldu. Yeni istedadlı müəlliflərin əsərləri ortaya çıxdı, bunların çoxu yaxın onilliklərdə dramın əsas inkişaf yollarını müəyyənləşdirdi. Bu dövrdə, Sovet dövründə pyesləri çox səhnəyə qoyulmuş üç dramaturqun fərdiliyi formalaşdı - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov. Arbuzov ilk dəfə 1939-cu ildə tamaşa ilə başladı Tanya və on illər boyu izləyicisi və oxucusu ilə uyğunlaşdı. Əlbətdə, 1950 - 1960-cı illərin repertuarı bu adlarla məhdudlaşmırdı, L. Zorin, S. Aleshin, I. Stok, A. Stein, K. Finn, S. Mixalkov, A. Sofronov, A. Salynsky dramaturgiyada, Y. Miroşniçenko və başqaları.İki-üç onillikdə ölkənin teatrlarında ən çox tamaşa V.Konstantinov və B. Razerin müəllifliklə çalışmış iddiasız komediyalarına düşdü. Lakin bütün bu müəlliflərin pyeslərinin böyük əksəriyyəti bu gün yalnız teatr tarixçiləri tərəfindən məlumdur. Rozov, Arbuzov və Volodinin əsərləri rus və sovet klassiklərinin qızıl fonduna daxil oldu.

1950-ci illərin sonu - 1970-ci illərin əvvəlləri A. Vampilovun parlaq şəxsiyyəti ilə yadda qaldı. Qısa ömrü boyu yalnız bir neçə pyes yazdı: İyun ayında vida, Böyük oğul, Ördək ovu, İl lətifələri(Mələklə iyirmi dəqiqəvə Metranpage işi), Ötən yay Çulimskdəvə yarımçıq qalmış vodevil Müqayisəsiz məsləhətlər... Çexovun estetikasına qayıdan Vampilov, yaxın iki onillikdə rus dramaturgiyasının inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirdi. Rusiyada 1970-80-ci illərin əsas dramatik uğurları tragikomediya növü ilə əlaqələndirilir. Bunlar E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roşchin, A. Galin, Gr. Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnov, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina və başqaları.Vampilov estetikası rus dramaturgiyasında ustalıqla dolayı, lakin maddi təsir göstərirdi. V.Rozovun qələmə aldığı o dövrün pyeslərində tragikomik motivlər hiss olunur ( Qaban), A. Volodin ( İki ox, Kərtənkələ, kinofilm ssenarisi Payız marafonu) və xüsusilə A. Arbuzov ( Mənim sevimli mənzərəm, Bədbəxt bir insanın xoşbəxt günləri, Köhnə Arbatın nağılları, Bu şirin köhnə evdə, Qalib, Zalım oyunlar).

Bütün pyeslər, xüsusən də gənc dramaturqlar dərhal izləyiciyə çatmırdı. Ancaq həm o dövrdə, həm də sonralar dramaturqları birləşdirən bir çox yaradıcılıq quruluşu var idi: Teatrdakı Eksperimental Yaradıcılıq Laboratoriyası. Volqa bölgəsi, Qara Torpaq Bölgəsi və RSFSR-nin cənubi dramaturqları üçün Puşkin; Sibir, Ural və Uzaq Şərq dramaturqlarının eksperimental yaradıcılıq laboratoriyası; Baltikyanı ölkələrdə, Rusiyadakı Yaradıcılıq Evlərində seminarlar keçirildi; Moskvada Dram və Rejissorluq Mərkəzi yaradılmışdır; və s. 1982-ci ildən bəri çağdaş yazıçıların dramatik mətnlərini və analitik materialları nəşr etdirən "Çağdaş Dram" almanaxı nəşr olunur. 1990-cı illərin əvvəllərində Sankt-Peterburqun dramaturqları öz dərnəklərini yaratdılar - "Dramaturqun Evi". 2002-ci ildə Qızıl Maska Dərnəyi, Teatrom.doc və Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrı hər il Yeni Dram Festivalı təşkil etdi. Bu birliklərdə, laboratoriyalarda, müsabiqələrdə postsovet dövründə məşhur olan yeni bir teatr yazıçısı nəsli meydana gəldi: M. Uqarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mixaylova, I. Vyrypaev, O. və V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Muxina, I. Oxlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits ve başqaları.

Bununla birlikdə, tənqidçilər qeyd edirlər ki, bu gün Rusiyada paradoksal bir vəziyyət yaranıb: müasir teatr və müasir dram, paralel olaraq bir-birindən təcrid olunmuş şəkildə mövcuddur. 21-ci əsrin əvvəllərindəki ən yüksək rejissorluq tapşırıqları. klassik pyeslərin səhnələşdirilməsi ilə əlaqədardır. Müasir dram, təcrübələrini daha çox "kağız üzərində" və İnternetin virtual məkanında aparır.

Tatyana Şabalina

Ədəbiyyat:

Vsevolodsky-Gerngros V. Rus şifahi xalq dramatı. M., 1959
Çudakov A.P. Çexovun şeiri... M., 1971
Krupyanskaya V. "Qayıq" xalq draması (genezisi və ədəbi tarixi).Şənbə günü Slavyan folkloru... M., 1972
Erkən rus dramı(XVII - ilk yarıXviii in.). T.T. 1-2. M., 1972
Lakshin V.Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky... M., 1976
Qusev V. 17-ci əsrin Rus xalq teatrı - 20-ci əsrin əvvəlləriL., 1980
Folklor teatrı... M., 1988
Uvarova I., Novatsky V. Və Qayıq üzür. M., 1993
Zaslavski G. "Kağız Dram": Avanqard, Arxa Mühafizə və ya Çağdaş Teatrın Yeraltı?"Afişa", 1999, № 9
Shakulina O. Sankt-Peterburq dram dramının dalğasında ..."Teatr həyatı" jurnalı, 1999, №1
Kolobaeva L. Rus simvolizmi... M., 2000
Polotskaya E.A. Çexovun poetikası haqqında... M., 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. Rus dramaturgiyasının janrları. Tver, 2003

Sabah 220 yaşı tamam olur Alexandra Griboyedova... Ona bir kitabın müəllifi deyilir, mənası əlbətdə "Vay on Wit"... Yenə də bu yeganə kitabı ilə rus dramaturgiyasına ciddi təsir göstərdi. Onu və digər rus dramaturqlarını xatırlayaq. Simvollarda və dialoqlarda düşünən yazarlar haqqında.

Alexander Griboyedov

Griboyedov bir kitabın müəllifi adlandırılsa da, "Vay on Wit" tamaşasından əvvəl daha bir neçə dramatik əsər yazmışdı.Ancaq onu populyar edən Moskva mores komediyası idi. Puşkinhaqqında yazdı "Vay on Wit": "Ayələrin yarısı atalar sözündə olmalıdır." Və belə oldu! Griboyedovun yüngül dili sayəsində bu tamaşa rus ədəbiyyatının ən çox istinad olunan əsəri oldu. İki əsr keçməsinə baxmayaraq, bu dişləyən ifadələri təkrarlayırıq: "Bizi bütün kədərlərdən, ağsaqqal qəzəbindən və ağa sevgisindən daha çox keçir."

Bəs niyə "Vaydan Wit" Qriboyedovun yeganə məşhur əsəri oldu? Griboyedov bir uşaq möcüzəsi idi (15 yaşında Moskva Universitetini bitirmişdir), hər cəhətdən istedadlı bir insan. Yazmaq onun yeganə məşğuliyyəti deyildi. Griboyedov bir diplomat, istedadlı bir pianoçu və bəstəkar idi. Ancaq tale onun üçün qısa bir ömür hazırladı. Yazıçı Rusiyanın Tehrandakı səfirliyinə hücum zamanı öldüyü zaman cəmi 34 yaşında idi. Məncə, başqa böyük əsərlər yaratmağa vaxtı yox idi.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky Zamoskvorechye-də böyüdü və Zamoskvoretsk tacirlərinin adətlərindən yazdı. Daha əvvəl
yazıçılar birtəhər cəmiyyətin bu vacib hissəsi ilə maraqlanmırdılar. Buna görə Ostrovski sağlığında patetik olaraq çağırıldı "Columbus of Zamoskvorechye".

Eyni zamanda, pafoslar müəllifin özünə yad idi. Onun qəhrəmanları öz zəif və çatışmazlıqları olan adi, olduqca xırda insanlardır. Həyatlarında böyük sınaqlar və bədbəxtliklər deyil, əsasən öz xəsisliklərinin və ya xırdaçılıqlarının nəticəsi olan gündəlik çətinliklər baş verir. Və Ostrovskinin qəhrəmanları iddialı deyil, birtəhər həqiqətən danışırlar, hər qəhrəmanın nitqində onun psixoloji xüsusiyyətləri ifadə olunur.

Yenə də müəllif idealdan uzaq olan personajlarına qəribə bir sevgi və həssaslıqla yanaşdı. Ancaq tacirlər bu sevgini hiss etmədilər və əsərlərindən inciyirdilər. Beləliklə, komediyanın nəşrindən sonra "Xalqımız - nömrələnəcəyik", tacirlər müəllifdən şikayətləndilər, tamaşanın istehsalı qadağan edildi və Ostrovski polis nəzarətində idi. Ancaq bütün bunlar yazıçıya yeni bir rus teatr sənəti konsepsiyası yaratmağa mane olmadı. Sonradan onun fikirləri inkişaf etdirildi Stanislavski.

Anton Çexov

Anton Çexov- yalnız Rusiyada deyil, bütün dünyada məşhur bir dramaturq. 20-ci əsrin əvvəllərində Bernard şousu onun haqqında yazırdı: "Böyük Avropa dramaturqlarının qalaktikasında Çexovun adı birinci böyüklükdəki bir ulduz kimi parlayır"... Onun pyesləri Avropa teatrlarında səhnəyə qoyulur və müəllif dünyanın ən çox ekranlaşdırılan yazıçılarından biri adlanır. Ancaq Çexovun özü də gələcək şöhrətini düşünmürdü. Dedi
onun dostu Tatyana Şepkina-Kupernik: "Məni yeddi, yeddi il yarım oxuyacaqlar, sonra da unutacaqlar."

Bununla birlikdə, bütün müasirlər Çexovun oyunlarını qiymətləndirmirdilər. Məsələn, Tolstoy, Çexovun hekayələri haqqında yüksək fikirdə olsa da, ona "Nəsrdə Puşkin" adını versə də, yazıçıya məlumat verməkdən çəkinməyən dramatik əsərlərinə dözə bilmədi. Məsələn, Tolstoy bir dəfə Çexova demişdi: "Hələ də, pyeslərinizə nifrət edirəm. Şekspir pis yazdı, siz isə daha da betərsiniz!" Ən pis müqayisə deyil!

Tənqidçilər Çexovun pyeslərindəki hərəkətsizlikdən və uzun süjetdən danışdılar. Ancaq bu müəllifin məqsədi idi, dramatik əsərlərinin həyat kimi olmasını istəyirdi. Çexov yazırdı: "... nəhayət, həyatda hər dəqiqə özlərini vurmazlar, asarlar, sevgilərini elan etməzlər. Hər dəqiqələrdə ağıllı şeylər söyləmirlər. Daha çox yeyirlər, içirlər, süründürürlər, boş şeylər deyirlər. Buna görə də lazımdır Bunu səhnədə görmək olardı.Belə bir tamaşa yaratmaq, insanların gələcəyi, gedəcəyi, axşam yeməyi yeyəcəyi, hava haqqında danışacağı, üzüm oynadığı bir oyun yaratmaq lazımdır, ancaq müəllifin ehtiyacı olduğu üçün deyil, real həyatda olduğu üçün. "Tamaşanın bu realizmi üçün Stanislavski Çexovu çox sevirdi. Ancaq yazıçı və rejissor bu və ya digər tamaşanın necə səhnələşdiriləcəyi barədə həmişə razılaşmadı. Məsələn, "Albalı bağı"Çexov bunu bir komediya və hətta bir fars adlandırdı, amma səhnədə bu faciəyə çevrildi. Tamaşadan sonra müəllif qəlbində Stanislavskinin oyununu məhv etdiyini elan etdi.

Evgeny Schwartz

Bir çox tamaşada Evgeny Schwartz yaradıcılığa müraciət edir Hans-Christian Andersen və hətta onu əsərlərinin bir növ qəhrəmanına çevirir. Schwartz, məşhur Danimarka hekayəçisi kimi, fantastik nağıllar yazır. Ancaq pyeslərinin möhtəşəm qabığının arxasında ciddi problemlər gizlənir. Bu səbəbdən əsərləri tez-tez senzuralar tərəfindən qadağan edildi.

Tamaşa bu baxımdan xüsusilə göstəricidir. "Ejderha"... Başlanğıc hər hansı bir adi nağılda olduğu kimidir: hər il arvadı üçün bir qız seçən bir şəhərdə bir Ejderha yaşayır (bir neçə gün sonra mağarasında dəhşət və iyrənclikdən ölür) və burada möhtəşəm cəngavər Lancelot, canavarı məğlub edəcəyini vəd edən. Qəribədir ki, sakinlər onu dəstəkləmirlər - bir şəkildə Ejderha ilə daha tanış və sakitdirlər. Ejderha məğlub edildikdə, yerini dərhal "dragon" əmrinə başlayan keçmiş burgomaster alır.

Buradakı əjdaha mifik bir məxluq deyil, bir güc alleqoriyasıdır. Dünya tarixi boyu bir-birini əvəzləyən nə qədər "əjdaha"! Bəli və şəhərin sakit sakinlərində bir "əjdaha" da var, çünki laqeyd itaətləri ilə özləri yeni zalımları çağırırlar.

Qriqori Gorin

Qriqori Gorin axtardı və bütün dünya ədəbiyyatında ilham mənbələrini tapdı. Klassiklərin süjetlərini asanlıqla yenidən səsləndirdi. Yazıçı Herostratusun ölümünü gördü, Thielin sərgüzəştlərini izlədi, Swiftin tikdirdiyi evdə yaşadı və Romeo və Julietin ölümündən sonra nə olduğunu bildi. Şekspir yazıb bitirmək zarafatdır? Gorin qorxmadı və Montague və Capulet klanlarının nümayəndələri arasında Romeo və Julietin dəfnində başlayan gözəl bir sevgi hekayəsi yaratdı.

Gorin mənə öz qəhrəmanını - filmdəki Baron Münhauzeni xatırladır Mark Zaxarova... Həm də vaxtında səyahət edir, klassiklərlə ünsiyyət qurur və onlarla mübahisə etməkdən çəkinmir.

Onun janrı tragikomediyadır. Qəhrəmanların hazırcavab dialoqlarını dinləmək nə qədər gülünc olsa da (Gorinin çox sayda ifadəsi sitatlara daxil edildi), demək olar ki, həmişə tamaşanın sonunu göz yaşları ilə oxuyursan.

Erkən rus dramı

Arxangelskaya A.V.

Tədqiqatçılar orta əsr teatrının beş növünü ayırd edirlər: xalq, kilsə, məhkəmə, məktəb (XII əsrdə Qərbi Avropanın humanitar məktəblərində meydana çıxdı və əvvəlcə yalnız təhsil əhəmiyyətinə malik idi - şagirdlər, İncil mövzuları və s. Tərəfindən Latın dilinə daha yaxşı yiyələnmək üçün. XVI əsr məktəb dramı dini və siyasi məqsədlər üçün) və ictimai (sonuncusu) üçün istifadə olunmağa başladı.

Bunlardan birincisi - xalq - Rusiyada yaxşı tanınırdı, lakin ənənəvi olaraq ədəbiyyat tarixçilərinin deyil, folklorşünasların maraq dairəsidir. İkincisi - ruhani - Qərbi Avropa (Katolik) ənənələrində çox yaygındır, lakin Pravoslav mədəniyyətində tanınmadı. İkincisi, ictimaiyyətə açıqdır - Rusiyada I Pyotrun təşəbbüsü ilə görünür və 18-ci əsrin əvvəllərindən bəri tanınır. 17-ci əsrin ikinci yarısında. Rus tamaşaçılar məhkəmə və məktəb teatr növləri ilə tanış olurlar.

Rus saray teatrının ad günü ənənəvi olaraq 17 oktyabr 1672 - Preobrazhenskoye kəndində xüsusi olaraq tikilmiş "komediya məbədi" nin səhnəsində İncil kitabının süjet sahəsindəki "Artaxerxes Action" tamaşasının göstərildiyi gün hesab olunur " Ester "Fars şahı Artaxerxes'in lütfü ilə diqqətini çəkən təvazökar gözəllik haqqında Ester, arvadı oldu və xalqını qurtardı. Tamaşanın müəllifi Alman Məhəlləsindəki Lüteran Kilsəsinin keşişi Usta Johann-Gottfried Gregory idi. Tamaşa Alman dilində şeirlərlə yazıldı, daha sonra səfir Prikazın tərcüməçiləri onu rus dilinə çevirdilər və bundan sonra xarici aktyorlar, Gregory məktəbinin şagirdləri rolları rus dilində öyrəndilər. Rus dilindəki "Artaxerxes Action" mətni qismən misralarda və hecada, bəzi hallarda hekabun dilində, qismən nəsrdə yazılmışdır ki, bu da bir çox yerlərdə ritmik nəsr kimi qeyd edilə bilər.

Orta əsr ədəbiyyatında populyar olan İncilin “Ester kitabı” nın süjet xəttindəki tamaşa tamaşaçılara tanış olan rus məhkəmə həyatının qarışıqlıqlarını əks etdirdi. Dəhşətli qürurla yalnız Allaha verilməsi lazım olan bu cür fəxri xəyallar quran kral Artaxerxesin sevimlisi Hamanın cəzalandırılmasından və sui-qəsdin üstünü açıb Artaxerxes-i xilas edən təvazökar və dindar Mordokayın yüksəlməsindən danışdı. 'həyat. Tədqiqatçılar dəfələrlə saray teatrının ilk tamaşası üçün süjet seçiminin yalnız Ester Kitabının böyük populyarlığı, dinamizmi və dramaturgiyası ilə deyil, həm də ərazidəki xüsusi vəziyyətlə də müəyyən edilə biləcəyinə diqqət çəkdilər. çar Natalya Kirillovna Narışkina və onun tərbiyəçisi Artamon Sergeevich Matveev evləndiyi zaman Alexei Mixayloviç məhkəməsi, çar üçün etiraz edən Ordin-Naşçokini əvəz edərək məhkəmədə və dövlət idarəçiliyində lider mövqe tutdu.

Rusiya saray teatrının repertuarını tədqiq edənlər onun müxtəlifliyini qeyd etdilər. İncil mövzularında işləmə üstünlük təşkil etdi: "Judith" ("Holoferne'nin hərəkəti") - Judithin doğma şəhərini mühasirəyə alan ordu lideri bütpərəst Holofernesin əllərindən məhv etdiyi İncil qəhrəmanı haqqında; "Adəm və Həvva haqqında yazıq komediya", "Cozef haqqında kiçik sərin komediya", "Qolyatla David haqqında komediya", "Kiçik Tobias haqqında komediya". Bunlarla yanaşı tarixi ("Temir-Aksakovo hərəkatı" - Sultan Bayazeti məğlub edən Tamerlan haqqında), hagiografik (Yeqor Cəsur haqqında bir oyun) və hətta antik mifoloji (Bacchus və Venera haqqında bir oyun və "Orpheus" baleti) var idi. . Sonuncu iş daha ətraflı müzakirə olunmalıdır. Orpheus, 1673-cü ildə Çar Aleksey Mixayloviçin saray teatrında səhnələşdirilən bir baletdir. Tamaşa 1638-ci ildə Drezdendə Avqust Büchnerin və Heinrich Schütz-un musiqisi ilə Drezdendə səsləndirilən Alman Orpheus və Eurydice baletinə əsaslandı. Yəqin ki, rus istehsalında musiqi fərqli idi. Rus tamaşasının mətni günümüzə çatmamışdır. İstehsal 1671-1673-cü illərdə Moskvada səfərdə olan Courlandian Jacob Reitenfelsin kompozisiyasından məlumdur. və 1680-ci ildə Paduada "Muskovalıların İşləri Üzerine" ("De rebus Moscoviticus") adlı kitab nəşr olundu. Alman istehsalında bir çoban və nimfa xoru şahzadəyə və həyat yoldaşına bir təbrik oxudu. Moskva baletində Orpheus özü rəqsə başlamazdan əvvəl çar üçün bir təbrik oxudu. Reitenfels krala tərcümə olunan Alman şeirlərindən sitat gətirir. Bir musiqi tamaşasının səhnələşdirilməsi Rus teatrı üçün xüsusilə əlamətdar bir hadisə idi, çünki Çar Aleksey Mixayloviç dünyəvi musiqini sevmirdi və əvvəlcə onun tamaşalara daxil edilməsinə müqavimət göstərirdi. Lakin sonda teatr işində musiqiyə ehtiyac olduğunu etiraf etməli oldu.

Rus saray teatrının ilk tamaşaları rus oxucu üçün indiyə qədər bilinməyən yeni və keçmişə tamaşaçı münasibətini nümayiş etdirdi. Əvvəllər keçmiş dövrlərin hadisələri izah olunurdusa, indi göstərildi, təsvir edildi və indiki dövrdə canlandı. İzləyicini bu "həqiqi bədii" zamanın xüsusiyyətləri ilə tanış etmək üçün "Artaxerxes Action" da xüsusi bir xarakter - Mamurza ("çarların natiqi") gətirildi. Uzun müddət keçmişin ölməzliyi fikri ilə əlaqəli olan ənənəvi Köhnə Rus konsepsiyasının köməyi ilə Mamurza hündür izləyicilərə keçmişi səhnədə necə diriltməyin mümkün olduğunu izah etdi.

"Artaxerxes Action" bir müqəddimə ilə başlayır, onun məqsədi kifayət qədər uzun bir tamaşanın məzmununu qısa bir şəkildə göstərmək deyil, eyni zamanda tamaşaçıya ümumiyyətlə teatr sənətinin xüsusiyyətləri ilə tanış olmaqdır. Mamurza, müqəddiməni səsləndirərək keçmişlə bu gün arasındakı sərhədi silməyə çalışır. Yalnız Çar Aleksey Mixayloviç iki min il əvvəl baş verən hadisələrin şahidi deyil, həm də İncil Çarı Artaxerkses,

daha çox ildir tabutda nəhəng bir var,

həm adının şöhrəti bütün kainatı doldurur,

moskva krallığında baş verən hadisələrin şahidi olur:

hər ikisi indi qorxu içindədir,

nə vaxt, ey padşah, sənin gücünü görəndə, səltənət ətrafa baxır,

ona görə, Xristianlığın hər yerində belə bir şey qazanmır.

Beləliklə, ilk Rus teatrının bütün pyesləri tarixi süjetlərə söykənirdi, lakin bunlar artıq keçmişlə əlaqəli hekayələr deyildi, kitablar, xronoqrafiya salnamələri, həyatları və hekayələrini oxuyanlar üçün bu qədər tanış idi. Keçmişin bir əyani nümayişi, bir növ dirilmə idi. İlk monoloqu Artaxerxes, tamaşada deyildiyi kimi, "iki min ildən artıqdır ki, qəbirdə həbsdədir", "indi" sözünü üç dəfə səsləndirdi. Digər "tabutdakı məhbuslar" obrazları kimi, "indi" səhnədə yaşayırdı, "indi" danışdı, hərəkət etdi, edam edildi və mərhəmət etdi, kədərləndi və sevindi. Keçmişi yalnız izah etmək, rəvayət etmək deyil, göstərmək, canlandırmaq, indiki kimi göstərmək olar. Teatr tamaşaçısını gerçəklikdən ayırdı və onu xüsusi bir dünyaya - sənət dünyasına, dirçəliş tarixinin dünyasına köçürdü.

Səhnə qurultayına alışmaq, onu mənimsəmək asan deyildi. Bunu ən azından kostyumlar və rekvizitlər haqqında məlumatlar sübut edir. Teatr teli deyil, bahalı həqiqi parçalar və materiallar götürüldü, çünki əvvəlcə tamaşaçılar üçün aktyorluğun mahiyyətini, "həqiqi bədii" zamanın mahiyyətini başa düşmək çətin idi, Artaxerxes-də həqiqi bir dirilmiş suveren görmək çətindir və Kukui-dən bir mızıldanan alman.

A.S.-nin qeyd etdiyi kimi. Keçmişdəki "dirilmiş" insanlar Demin, "komediya məbədində" olanlara qəribə bir şəkildə bənzəyirdi. Tamaşaların qəhrəmanları davamlı hərəkətdə idilər, aktivliyi və enerjisi ilə vururdular. "Tələsməyə", "gecikməməyə", "tezliklə yaratmağa", "vaxtı pozmamağa" çağırdılar. Müasirlər deyildilər, "işlərini yaxşı bilirdilər", "işlərini qaldırdılar", "tənbəllərə" xor baxdılar. Onların həyatları tam gücü ilə doldu. "Dirilən tarix" hadisələrin kaleydoskopu, bitməyən bir hərəkət zənciri kimi təsvir edildi.

Erkən rus dramaturgiyasının "aktiv adamı" bir gün əvvəl və xüsusən də Peterin islahatları dövründə inkişaf etmiş davranış tərzinə cavab verirdi. Bu zaman köhnə “yaxşılıq”, “əzəmət” və “dekanlıq” idealları dağılırdı. Orta əsrlərdə "ağır və heyvan canfəşanlığı" ilə deyil, sakit və "ətalətli" davranmaq buyurulmuşdusa, indi enerji müsbət bir keyfiyyətə çevrildi.

Məhkəmə teatrının qonaqlarının səhnədə izlədiyi həyatın özü, ən azından əmin-amanlığa meylli idi. Kədərdən sevincə, sevincdən göz yaşına, ümiddən ümidsizliyə və əksinə keçidlərin tez və birdən baş verdiyi rəngarəng, dəyişkən bir həyat idi. Tamaşaların qəhrəmanları "dəyişkən" və "xəyanət edən" xoşbəxtlikdən, təkəri bəzilərini qaldıran, bəzilərini alt-üst edən Fortune'dan şikayətləndilər. "Dirilən dünya" ziddiyyətlərdən və ziddiyyətlərdən ibarət idi.

"Artaxerxes Action" qəhrəmanların psixoloji xüsusiyyətlərini dərinləşdirmək, insan xarakteri problemini ortaya qoymaq cəhdidir və bu baxımdan 17-ci əsrin ikinci yarısındakı ədəbi prosesin danışmağa imkan verən xüsusiyyətlərini əks etdirir. orta əsrlərdən müasir dövrə tədricən keçid. Beləliklə, kral Artaxerxes səhnədən yalnız güclü bir hökmdar, dövlətinin hökmdarı kimi deyil, həm də sevgi hissinə tabe bir insan kimi görünür:

zövq ürəyimdə deyil

ulduzları ilə mi suns bupno aydan çox

bütün səltənətim və səninlə.

Rus saray teatrının sağ qalan yeddi tamaşasını təhlil edən A.S. Demin yazırdı: "Tamaşaların müəllifləri fərdi personajların, hətta ən əhəmiyyətli obrazların çiçəklənməsini deyil, bütövlükdə dünyanın düzülüşünü, yaxınlaşan qarşıdurmadan narahat olan dünyanın harmoniyasını, lakin mütləq bərpa olunduğunu təsvir edirlər. yenidən."

Yeni suverenin "əyləncəsi" təkcə əyləncə deyil ("bir insanın komediyası bütün insan əzabını əyləndirə və sevinə çevirə bilər"), həm də "bir çox yaxşı təlimlərin aydın şəkildə başa düşülməsi lazım olan bir məktəb idi ki, bütün pis əməllər geridə qal və hər şeyə yaxşı qal. "

Rus məktəb teatrının başlanğıcı iki məktəb dramının yaradıcısı olan Polotskun Simeon adı ilə əlaqələndirilir ("Çar Navuxadnezzarın Komediyası" və "Xəyanətkar Oğul Məsəlinin Komediyası"). Ən məşhuru, məşhur İncil məsəlinin səhnə təfsiri olan və həyatda yollarını seçən bir gəncin (yəni yeni bir nəslin) probleminə həsr olunmuş sonuncudur. Bu mövzu son dərəcə populyardı, hətta əsrin ikinci yarısının ədəbiyyatına hakim olduğunu söyləmək olar.

Dramın məzmunu kifayət qədər ənənəvi və Müjdə məsəlindəki hadisələrin təkrarən izah edilməsidir və gündəlik gündəlik detallarla tamamlanır. Maraqlısı budur ki, tamaşanın sonunda Simeon kifayət qədər ciddi bir problemlə üzləşir: İncildə Məsihin öz şagirdlərinə izah etdiyi məsələ münasibət bildirməlidir. Bununla birlikdə, Simeon təfsiri daha çox "çox qatlı" olur və fərqli nəsillərin nümayəndələrinin bu süjetdən çıxarmaları lazım olan ümumi didaktik nəticələrlə başlayır. Əvvəlcə bu tamaşa gənclərə ünvanlanıb:

Gənclər ən yaşlı şəklini dinləyirlər,

Gənc ağlınıza etibar edə bilməzsiniz.

İkincisi, yaşlı nəsil də əxlaqı öyrənməlidir:

Yaşlıyıq - bəli, gənclərə təlimat verilir,

Gənclərin iradəsinə heç bir şey verilmir ...

Və yalnız bundan sonra İncildə ilahi mərhəmətin təzahür etdiyi tövbə edən günahkarların bağışlanmasına dair ilk - əsas yer olduğu deyilir:

Naipache mərhəmət şəkli,

Allahın mərhəmətini təsvir edən onun içindədir.

Bundan sonra - barok bir istehzalı və paradoksal bir şəkildə - müəllif tamaşaçılara müraciət edərək yalnız dərsi keçib keçmədiklərini sınamaq üçün müraciət etdi:

Bəli, onun içindəki Allahı təqlid edirsən,

Tövbə edənləri bağışla.

Bu məsəldə günah etmişiksə

Ona, hər kəsi bir düşüncə ilə kədərləndir;

Çox dua edirik - bağışlasanız,

Və bizi ağaların mərhəmətində saxla.

"İsraf oğul məsəlinin komediyası" da müəllifinin barok dünyagörüşünə uyğun qurulub. Tamaşanın vəzifəsi - Simeonun şeir kolleksiyalarının vəzifəsi kimi - Proloqun hərəkət başlamazdan əvvəl birbaşa danışdığı kimi təlimatı əyləncə ilə birləşdirməkdir:

Zəhmət olmasa, si mərhəmətini göstər,

Ochesa və hərəkət üçün məhkəmə:

Tako bo şirinliyi tapılacaq

Yalnız ürəklər deyil, ruhlar da xilas oldu.

Məqalənin məzmunu

Rus folklor dramı.

Erkən rus ədəbi dram.

Hər iki pyes müsbət və mənfi obrazların ziddiyyəti üzərində qurulub, qəhrəmanları statikdir, hər biri bir aparıcı xüsusiyyəti vurğulayır.

18-ci əsrin rus dramı

19-cu əsrin rus dramı

Tutqun romantik motivlər, fərdi üsyan mövzuları, M. Lermontovun dramında güclü səslənən bir simvolizm təqdimatı ( İspanlar, İnsanlar və ehtiraslar, Maskarad).

Fantastik qrotesklə kritik realizmin partlayıcı qarışığı Nikolay Gogolun heyrətamiz komediyalarını doldurur ( Ailə qurmaq, Oyunçular, Auditor).

20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus dramı

1917-ci ildən sonra rus dramı.

Tatyana Şabalina

Ədəbiyyat:

Rus folklor dramı.

Erkən rus ədəbi dram.

18-ci əsrin rus dramı

19-cu əsrin rus dramı

20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus dramı

1917-ci ildən sonra rus dramı.

Alexander Griboyedov

Alexander Ostrovsky

Anton Çexov

Evgeny Schwartz

Qriqori Gorin

Rus folklor dramı.

Erkən rus ədəbi dram.

18-ci əsrin rus dramı

19-cu əsrin rus dramı

20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus dramı

1917-ci ildən sonra rus dramı.

Redaktor seçimi