Uşaq sənətkarlar: "təbiət uşağı" ya sənət? İstedadlı uşaqlar sənətkardır.

2010-cu ildə bu gənc sənətkarın 16 yaşı var. Əsəri artıq dünyada geniş yayılmışdır və dünyada eyni zamanda şeir və rəssamlıq (realizm) bəxş edən yeganə uşaq kimi tanınır.

Qız 4 yaşından bəri rəsm çəkir. Diqqətəlayiqdir ki, heç kim ona rəsm çəkməyi öyrətməyib.

Akiana dörd yaşında olanda bir dəfə valideynlərinə yaxınlaşdı və görüşlərini onlarla bölüşdü. Dedikləri ən parlaq simvollar və mənəvi alleqoriyalarla doldu, adi uşaqlıq xəyallarından o qədər fərqli idi ki, valideynlər eşitdiklərinə inanmadılar. Akiana evdə təhsil aldığından və hər zaman onların gözü qarşısında olduğundan heç kimin ona bunu deyə bilməyəcəyini bilirdilər.

Getdikcə naməlum və sirli görmə dünyasına qərq olub bu barədə saatlarla danışan Akiana birdən-birə üzlərin, fiqurların və ətrafdakı cisimlərin eskizlərini çəkməyə başladı. Pəncərələrə, divarlara, mebellərə, qollarına və ayaqlarına rəsm çəkdi. Bəzən gözlərimi yumub, bəzən də ayaq barmaqlarımla rəsm çəkirdim. Heç kim ona dərs vermədi, görüntülərin özləri xəyaldan gəldi və portret kamilliyə çatana qədər saatlarla onların üstündə oturdu.

Rəsmi veb saytında http://www.akiane.com/ rəsm əsərlərinin reproduksiya yaranma ilinə görə yerləşdirilmişdir. 4 yaşında çəkdiyi eskizlər yalnız təsir edici deyil, məharətlə heyrətləndirir.

"Allah mənim tək müəllimimdir" deyir. - Hamıdan çox heç kimin müdaxilə etmədiyi zaman tək işləməyi sevirəm. Öz səhvlərimdən öyrənməyi sevirəm. Bəzən üç qardaşım oyanana qədər ev sakit olarkən, səhər saat 4: 30-da qalxıram rəsm çəkməyə başladım. "

Rəng dünyası, Akiana görmə dünyası qədər qəfil açıldı. Yardım olmadan, müxtəlif çalarlar yaratmaq üçün boyaları necə qarışdıracağını öz başına düşündü. Hər rəngin onun üçün öz mənası var: ağ həqiqətdir, qırmızı sevgi, göy ağıl, yaşıl barış.

Bununla birlikdə, bir insanın obrazı Akiana üçün ən yüksək marağın mövzusu idi və qalır - harada olursa olsun, həmişə əsərlərində ən incə detallara diqqət yetirərək diqqət çəkən ifadəli üzlər axtarır.

Əlbətdə ki, valideynlərin yerli sənət müsabiqələrində Akiananın əsərlərini nümayiş etdirmək üçün ilk cəhdləri xeyli şübhə ilə qarşılandı. İnsanlar üçün 6 yaşlı bir qızın heç bir kömək və ya təlim olmadan bu cür əsərlər yarada biləcəyinə inanmaq çətin idi. Dəfələrlə Akiana tamaşaçıların qarşısında rəsm çəkməli olurdu.

Akiana deyir: "Başdan sona qədər lentə alınan bir neçə rəsm və rəsm əsərim var". Televiziya gələndə uzun müddət kameralar qarşısında çəkməliyəm. Ancaq əlbətdə ki, ən güclü ilham ətrafımda heç kim olmadığında və tək olduğum zaman gəlir. "

Akiana'nın tərcümeyi-halından daha maraqlı faktlar:
Günahsızlıq yaxınlarda bir milyon dollara satıldı və Akiana'yı dünyanın görmə sənətində ən müvəffəq olan çağdaş uşaq etdi.

Akiana 5 yaşında fiziki olaraq Yerdən yox oldu və 6 saat sonra gerçəkləşdi.
Akiana, kvant fizikası ilə dərindən başa düşür və maraq göstərir.

Akiana'nın "Akiana Kramarik" albomundakı bəzi əsərləri və Akiana haqqında daha çox video burada:

Salam dostlar, abunəçilər və bloq oxuyanlar!

Onun adı, aforizmləri və tutarlı ifadələri əsrlər boyu bizim yaddaşımızda qalacaqdır. Başqa şeylərə bənzəməyən yerlərdə və hətta qəribə bir şəkildə anlaşılmaz yerlərdə yeni bir şey yaratmağa çalışdı ....

Rəsm əsərləri, heykəllər, keramika, eyni zamanda uşaqlıq və dünya təsirində çəkdiyi bir rəsm - "həyat yoldaşı". Təəssüf ki, e Əsəri çoxları tərəfindən başa düşülmür ... Bununla birlikdə, şəkilləri bütün dünyada ən "oğurlanan" hesab olunur!

Pablo Picasso rəssamlıqda kubist üslubunun banisidir. Yaradıcı həyatı boyunca 50 minə yaxın iş reallaşdırdı. Rəsm əsərlərinə (1.885 ədəd) əlavə olaraq heykəltəraşlıq (1.228 ədəd), keramika (2.880 ədəd) üzərində işləyir, 7.000-dən çox rəsm çəkilir, həmçinin 30.000 qravür və litoqrafiya çəkir.

20-ci əsrdə vizual sənətin inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Uzun yaşadı ( 91 il), maraqlı və zəngin bir yaradıcılıq həyatı ...

Çətin ki, özünəməxsus bir üslub haqqında eşitməyən və bilməyən bir insan yoxdur.və Pablo Picassonun yaradıcılıq həyatı. Buna görə də, bu yazıda məşhur İspan yaradıcısının tərcümeyi-halından yalnız maraqlı və təsirli faktları təsvir edəcəyəm.

Picasso, İspaniyanın cənubunda, 1881-ci ildə Malaga şəhərində anadan olub. İlk rəsm dərslərini o dövrdə sənət müəllimi olan atasından alıb.

Həyatından maraqlı bir fakt var ... Gələcəkdə dünyaca məşhur rəssam 8 yaşında olanda ilk ciddi yağlı boya əsərini yaratdı "Picador" , ömrü boyu ayrılmadığı.

"Picador" - Picasso 1889

Atası ilə birlikdə qatıldığı buğa döyüşündə gördüklərindən təsirlənən kiçik Pablo, sarı kostyumda, atın üstündə cəsarətlə oturan pikadoru canlandırdı.

Göründüyü kimi, ilk rəsm əsəri, ilk baxışdan göründüyü qədər dərin bir məna daşıyır, əgər Pablo Pikasso heç vaxt ayrılmasa ... İlk dərin təəssürat vasitəsilə uşaqlıqla bir növ əlaqə, bəlkə də!

Ən azı sənətkar olmağımdan əvvəl birbaşa əlaqə və uşaqlıqdan xatirələr var ... yağlı boya borusunu açanda təsadüfən xatırladım.

“Hər uşaq sənətkardır! Çətinlik uşaqlıqdan kənar bir sənətkar olaraq qalmaqdır. "- sənətçidən tanınmış sitat çox xoşdur! İncə bir düşüncə ifadəsi, gözəl bir ifadə, deyilmi !!!

Yalnız yetkin və şüurlu həyatı boyunca bir uşağın saf ruhu ilə necə qalmağı öyrənmək qalır!

"Topdakı qız" - Pablo Picasso, 1905, Puşkin Muzeyi, Moskva

Sənətkarın həyatı müxtəlif hadisələr və təcrübələrlə doludur. Yoxsulluğun astanasını bilirdi və müharibə dəhşətindən xilas oldu, dünya şöhrəti və sərvətinin sınaqlarına tab gətirdi ... Fransanın cənubunda və orada yerli gözəlliklərdən ilham alaraq dinc, sakit bir həyatdan zövq ala bildi və maraqlı əsərlər

Sənətçi ilk həyat yoldaşı iki dəfə evləndi Olga Khokhlova (dövr 1917-1935) - Rus mənşəli balet rəqqasəsi, bu evlilikdə Paulo adlı bir oğlu var idi. Bundan əlavə, sonradan həyatını bölüşdüyü iki sevimli qadından üç nigah övladı var.

İkinci arvad Jacqueline Qaya (1961-1973 dövrü), ömrünün sonuna qədər onunla birlikdə yaşayan və sənətkara bir sıra rəsmlər yaratmağa ilham verən. Yeri gəlmişkən, ən çox sayda əsərini ona həsr etdi!

Jacqueline Rock

Hər zaman sənətkarlara yaradıcıları yeni əsərlərə ilham verən muzeylər lazım idi. Hələ də şəkildə kimlərin təsvir olunduğu məlum olduqda yaxşıdır ... Həm də haqqında az və ya heç bir şey bilmədiyimiz gənc qadınlar ... və bəzən onların taleyini bilmək istəyirik!

II Dünya müharibəsindən sonra Kubizmin qurucusu Fransanın cənubundakı Aralıq dənizində yerləşdi və ömrünün sonuna qədər orada yaşadı.

Pablo Picasso 1973-cü ildə 91 yaşında bu dünyanı tərk etdi son 12 ildə yaşadığı Mouginsdəki Notre-Dame-de-Vie villasında.

Məndən cəmi 15 km məsafədədir, çox yaxındır. Fransanın cənubunda bir sənətçi və adi bir insan kimi həqiqətən xoşbəxt idi.

Pablo Picasso son evində 1967 Mougins

Maraqlı qeyd: fotoşəkildə divarın küncündə müəllifin 1906-cı ildə çəkilmiş avtoportretinin bir şəkli var. Bu o deməkdir ki, sənətçi bir uşağın rəsminə əlavə olaraq "Picador",digər köhnə əsərlərini də saxladı. Yəqin ki, əksər sənətkarlar kimi Kübizmin qurucusu da onun üçün ən əziz olan əsərləri saxladı ...

Pablo Picassonun dünyadakı təsiri və Kubizmin irsi

Picasso dünya sənətkarlarına böyük təsir göstərdi, eyni zamanda "Xalqlar arasında barışın möhkəmləndirilməsi naminə" beynəlxalq mükafatı laureatı idi

Dünya mütəxəssislərinə görə Pablo Picasso dünyanın ən bahalı sənətkarı hesab olunur, məsələn, şəkil "Çılpaq, yaşıl yarpaqlar və büst" Londondakı auksionda 107 milyon dollardan az qiymətə satıldı.

Başqa bir sənətkarın işi "Əlcəzairli qadınlar"ümumiyyətlə rekord bir xərc idi, diqqət! …. 180 milyon dollar! Bu tuvallər başqalarından daha çox oğurlanır ...

"Çılpaq, Yaşıl yarpaqlar və büst" - Pablo Picasso 1932, Şəkil qalereya işçiləri tərəfindən auksiona asıldı, London

"Cezayir Qadınları" - Pablo Picasso 1955 Hərraca hazırlıq. Christie's Auksion Evi, London

Barselona, \u200b\u200b1960, Picasso Muzeyi açıldı, burada, şəhərə olan sevgisinin bir əlaməti olaraq, təxminən 2500 əsərini (tuval, iz və rəsm) və 140 keramika verdi

Parisdə pablo Picasso Muzeyi 1985-ci ildə açıldı - burada əsərlər sənətkarın varisləri tərəfindən, 200-ə yaxın rəsm, 160 heykəl, minlərlə rəsm, habelə Pikassonun şəxsi kolleksiyası köçürülmüşdür.

Və 2003-cü ildə məmləkəti Milage-də Picasso Muzeyi açıldı.

Həm də , Ermitaj Muzeyində əsərlər var və əsərinin bəzi keramika heykəlləri.

2014-cü ildə Sankt-Peterburqa növbəti səfərimdə muzeyə, eləcə də onun şah əsərlərinin saxlandığı salonlara baş çəkdim.

Yeri gəlmişkən, Fransanın cənubunda Antibes şəhərində Picasso Muzeyi var. "Həyat sevinci" ("La Joie de vivre") Muzey sənətkarın keçmiş studiyasında yerləşir. Nitsa və Kann arasında Antibesdə yerləşir.

Pikassonun müharibədən sonrakı işi çoxşaxəlidir. 1946-cı ilin sonunda yaradılmış rəsm və rəsmlər Picasso Muzeyinin "Həyat Sevinci" salonlarında saxlanılır

Antibesdəki Pablo Picasso Muzeyi

Prinsipcə, Pablo Picassonun bütün iş və həyatını təsvir etmək mümkün deyil kiçik bir ümumi məqalədə. Kubizm üslubunun dünyaca məşhur yaradıcısı haqqında bütün kitablar yazılmış və bir çox film çəkilmişdir.

Yeri gəlmişkən, "yaradıcılıq" sözünü necə başa düşürsən? Məsələn, boşandım ... bir sözlə, anlayışınızı və baxışlarınızı izah edə bilməzsiniz.

Məşhur İspan rəssamı Marina Picassonun nəvəsi də sənət aləminə böyük töhfə verir. Kann şəhərində keçirilən beynəlxalq sərginin təşkilatçısıdır "Artiste du Monde", ("Dünya Sənətçisi"), hər il payızda baş verir.

Sənətkarın yaradıcılıq həyatı barədə məqaləni öz sözləri ilə bitirmək istəyirəm: “Rəssamlıq korlar üçün bir peşədir. Rəssam gördüklərini yox, hiss etdiklərini çəkir. "

Əziz dostlar, həqiqətən hiss etdiyinizi çəkin və yaradın ... Yaradıcı "kor" olmaqdan qorxmayın, qoy yeni bir maraqlı dünya qarşınızda açılsın !!!

Hələ rəsm çəkməsəniz, amma həqiqətən istəsəniz, mütləq oxumağınız üçün faydalı olacaq, bəlkə də oxşar qorxularınız var?

Bu məqaləyə şərh yazın və bu məlumatları sosial şəbəkədəki dostlarınızla paylaşın. sol tərəfdəki torlar

Şirin video: Sizi dünyadakı yeganə muzeyə ekskursiyaya dəvət edirəm Fransız sənətçisi Pierre Bonnard, Fransadakı Cote d'Azur üzərindəki

Dostlar məqaləyə bir çox məqalə arasında itkin düşmədiinternetin vebində,əlfəcinlərdə saxla.Bu yolla istədiyiniz zaman oxumağa qayıda bilərsiniz.

Şərhlərdə suallarınızı aşağıda verin, ümumiyyətlə bütün suallara tez cavab verirəm

Salvador Dalinin qalmaqalı - "Mənim üçün varlanmaq alçaldıcı deyil, hasarın altında ölmək alçaldıcıdır"

Kieron Williamson. İngiltərə

Kieron Williamson İngiltərədə kiçik Norfolk qəsəbəsində anadan olub. Atası inşaatçı, anası ümumi praktikantdır. Valideynlər oğlunun rəsm çəkəcəyini xəyal belə edə bilmirdilər. Kiron, bütün oğlanlar kimi, futbolu, açıq hava fəaliyyətlərini, dostları ilə oyunları sevirdi. Çəkə biləcəyi təkcə eskizləri boyamaqdı və çox səliqəli deyil. Ancaq həmişə olduğu kimi şans günahkar idi.

Bir gün ailə Cornwall şəhərinə tətilə getdi. Kiron sadəcə sahilə bərkidilmiş qayıqlardan və yelkənli gəmilərdən məmnun qaldı. Bu gözəlliyi çəkdi. O gündən bir sənətçi karyerası başladı.

Evə qayıtdıqdan sonra yazılarını dayandırmadı. Əksinə, suluboya boyama kursları keçdi, bir studiyada iştirak etdi. Elə həmin il ilk sərgisini açdı. Rəsmləri 14 dəqiqə ərzində satıldı.

Norfolkdakı bir sənət qalereyasının sahibi, Kieronun bacarıq baxımından tayı-bərabəri olmadığını söylədi, çünki fərqli rənglərlə eyni dərəcədə yaxşı çəkir, rəngləri təəccüblü birləşdirir. Rəsmlərində nisbət və kölgələrə hörmət edilir. Kironun yazı tərzi impressionisti xatırladır.

Kiron üçün böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırırlar, çünki onun rəsmləri dünyanın bir çox ölkəsində kolleksiyaçılar tərəfindən toplanır və yaxın gələcəkdə daha çox maliyyət tələb edəcəklərinə inanırlar.

Dusan Krtolitsa. Serbiya

Dusan Krtolica, özünü adi bir oğlan hesab etsə də, Serbiyanın əsl qüruruna çevrildi. Duşanın ilk işi düzgün çəkilmiş balina idi, baxmayaraq ki, valideynlər oğlanın rəsminə əhəmiyyət vermədilər. Ancaq uşaq hər gün iş üçün getdikcə daha çox kağız istədi.

Bu gün Dushan həftədə 500-ə yaxın əsər çəkir. Flora və faunanı təsvir etmək onun həvəsidir. Ancaq təəccüblü deyil ki, oğlan sadəcə sadə bir qələm və ya markerlə misilsiz rəsmlər çəkir, bütün heyvanları heyrətamiz anatomik dəqiqliklə təsvir olunur. Ancaq Dushan yalnız müasir heyvanları deyil, milyonlarla il əvvəl Yer kürəsində yaşayan faunanın nümayəndələrini də təsvir edir.

Valideynlər oğlunun belə bir hobbisindən narahat idilər və onu bir psixiatra göstərdilər. Ancaq mütəxəssis, oğlanın yüksək zəka səviyyəsini qeyd etdi və onu əmin etdi: uşağın "dahisi" onun inkişafına heç bir şəkildə təsir göstərmir və rəsm bir növ emosional azadlıq rolunu oynayır. Dusan sinif yoldaşları ilə yaxşı münasibət qurur, bütün oğlan oyunlarını sevir və təəccüblü bir şəkildə sənətkar deyil, zooloq olmaq xəyallarını qurur.

Aelita Andre. Avstraliya

Aelita Andre bir yaşında olmasa da rəsm çəkməyə başladı. Həmişə olduğu kimi, hər şey təsadüfən baş verdi. Qızın atası da sənətkardır. Bir dəfə döşəmədə boyaları olan bir kətan qoydu və kiçik qızının rəsm çəkməkdən xoşbəxt olduğunu gördü. Əlbətdə ki, yalnız sevindi - uşaq üçün hər şey, yalnız ağlamırdı.

Ancaq o gündən Aelitanın rəsm sevgisi başladı. İki yaşında artıq öz sərgisi var idi.

Qızların əsərlərində sürrealist bir rəsm üslubunu müşahidə edirlər və rəsm tərzi Salvador Dali texnikası ilə müqayisə olunur.

Əlbətdə ki, bir çoxları qızın əsərlərində yalnız "uşaqca daub" görür. Ancaq tənqidçilər sadəcə rəsmlərinin uşaq rəsmləri kimi olmadığını söyləyirlər. Rənglərin birləşməsinə, öz üslubuna, toxuma xüsusiyyətlərinə və kompozisiyasına heyran qalırlar.

Xing Yao Tsen. Tayvan, ABŞ

Xing Yao San Franciscoya yeni aşık. Eyni yerləri dəfələrlə, yalnız fərqli bucaqlardan çəkir. Xüsusilə səhər tezdən və ya axşam - yoldan keçənlər az olduqda rəsm çəkməyi çox sevir.

Şəhər mənzərələri heyrətamizdir.

Xing Yao inanılmaz "üzən" yağlı boya texnikasına malikdir. İnsan akvarel ilə rəsm etdiyi təəssüratını alır.

İndi 29 yaşındadır və hər işində texnika getdikcə daha mükəmməlləşir. Kim bilir Xing Yao on ildən sonra, məsələn, hansı bacarıqda nail olacaq?

Shorio Mahano. Hindistan

Shorio Mahano mücərrəd ekspressionizm üslubunda işləyir. Rəsm həvəsi dörd yaşında, böyük bacılarının ehtirasını təqlid etdikdə başladı. Ancaq valideynlər dərhal bunların yalnız uşaq rəsmləri deyil, daha çox bir şey olduğunu anladılar.

Bu, əsərin çəkildiyi sənət sərgisində təsdiqləndi.

Shorio, bir neçə təbəqədə boya tətbiq etmək üçün xüsusi bir texnika istifadə edir. Bir işi tamamlaması ona bir neçə gün çəkir.

Shorio işindən məmnundur və kim olmaq istədiyini soruşanda tərəddüd etmədən cavab verir - əlbətdə ki, sənətkar!

Alicia Zakharko. Ukrayna

Mən Caravaggio ilə başlayacağam. Caravaggio adlanan Michelangelo Merisi ilə başlamadan TOP etmək sadəcə mümkün deyil.
Bir usta, bir super usta, bir dahi idi. Sərt, açıq bir kinematik realizmində yazdı, tuvallərinə baxarkən tamaşaçı 17-ci əsrin əvvəllərində özünü Roma küçələrində tapdı.

Və bu cılız, kasıb küçələrdə Caravaggio təhlükəli bir adam idi. Təcavüzkar və qəzəbli, qılıncdan ayrılmadan daim problemə girdi - bir garsondan bir zərbə, rəqiblərinin böhtanı. Qaçılmaz olan sonda meydandakı davada bir nəfəri öldürdü və Romaya qaçmaq məcburiyyətində qaldı. Səyahət edərkən günahkarlıqla dolu görünən əsərlər, o cümlədən Qolyatın başı kəsilmiş avtoportretini çəkdi. Gözlərinə bax: onlarda ümidsizlik və günah var. Bunlar qətlin faciəsidir.

Ancaq Caravaggionun bir cinayətkar kimi nüfuzu demək olar ki, dəhşətli olmaya bilər. Hər halda, indi təkrar cinayətkar adlandırılan o deyildi.)) O dövrdə küçə davaları nadir deyildi və yaratdığı tövbə böyük bir sənətkarın yaradıcılığıdır.

2. Benvenuto Cellini

Ancaq bu, XVI əsrdə bir neçə dəfə peşman olmadan və cəzasız qətlə yetirən Benvenuto Cellini üçün vəziyyət deyil.

Qardaşının qatilini bıçaqladı. Rəqib bir zərgərini də öldürdü və bu cinayətləri öz tərcümeyi-halında izah etdi. Əlbətdə intiqam almaqdan qorxaraq qaçdı, lakin cəmiyyətin istedadına olan heyranlığı onu qorudu. O günlərdə dahilər həqiqətən hadisə yerindən qaça bilərdilər.

3. Banksy

Graffiti tərifinə görə qanun pozuntusudur və İngiltərədəki Banksy, icazə verilməyən yerlərdə parlaq bir karyera qurdu. Müvəffəqiyyətinin bir hissəsi həbsdən qaçmağın fenomenal qabiliyyəti və məşhur anonimliyidir. Bir zamanlar yuyulmuş, qəzəbli polislər və işçilər tərəfindən rənglənmiş əsərləri, indi gələcək nəsillər üçün qorunacaq qiymətli xəzinələr kimi qiymətləndirilir.

4. Egon Schiele

1912-ci ildə bu təhlükəli erotik bir Avstriyalı sənətçi, bir gənc qızla cinsi əlaqəyə girdiyinə görə tutuldu. Həbsin əsl səbəbi, modellərin alt paltarında uzandığı maestronun işini görən kiçik bir burjua şəhərinin dəhşəti idi.

5. Pikasso

Əsrin oğurluğu - Mona Liza Luvrdan qaçırıldı və Picasso bu işə qarışdı. 1907-ci ildə Apollinaire vasitəsi ilə Picasso, bir macəraçıdan Luvrdan oğurlanan iki İber heykəlciyi əldə etdiyi üçün o və Apollinaire qarışıqlıqda şübhəli bilinir. Həbs və ölkədən qovulma ehtimalından qorxuram (və ikisinin də Fransa vətəndaşı yoxdur).

Dostlar heykəlcikləri qəzet vasitəsi ilə geri qaytarır, Apollinaire həbsindən və Picassonun dindirilməsindən keçir, lakin nəticədə Mona Lizanın oğurlanmasında iştirak şübhəsi onlardan çıxarıldı və qınaqlarla sərbəst buraxıldı. Bununla birlikdə, Picasso bir müddət hələ də kiçik bir paranoyadan əziyyət çəkir - onu daim polis agentləri tərəfindən izlədiyini xəyal edir.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelit rahibi və Rönesans dahisi Filippo Lippi gənc rahibə Lucretia Bouti'yi aldatdı. Bir oğlu və bir qızı var idi. XV əsrdə bütün Florensiya kilsə qanunlarını tapdalayan bir sənətkarın bu hiddətli davranışından şoka düşdü. Ancaq bu o qədər də sadə deyil. Lippi, şəhərin ən güclü adamı olan Cosimo Medici'nin ən sevimli rəssamı idi və nəticədə heç vaxt mühakimə olunmadı.Qeyri qanuni oğlu Filippino böyük bir sənətkar kimi böyüdü.

7. Zeytun Wharry

Bu 20-ci əsrin əvvəllərində İngilis sənətkar Kew Gardens-dəki bir çayxananı yandırıb yandırdıqdan sonra həbsxanaya göndərildi. Wharry bir səsverici idi və sənətindən daha çox cinayətkar davranışı ilə xatırlanır. Zərif akvarelləri əməlləri ilə heyrətamiz bir ziddiyyət yaradır: od vurma və aclıq tətilləri - bu sənətkarın çox şeyidir.

8. Shepard Fairey

Amerikanın ən məşhur çağdaş Steet sənətçisi və Obamanı seçməyə kömək edən Umut posterinin yaradıcısı. Fairey bunu 2008-ci ildə Obama kampaniyası dövründə reallaşdırdı.

Afişa yalnız yaradıcını tərənnüm etmədi, eyni zamanda seçicilərin əhval-ruhiyyəsini də təsir etdi. Nadejdanın motivləri siyasi afişaların hazırlanmasında və seçkilərdən sonra istifadə edilmişdir. Hər şey yaxşıdır, amma Faeri polislə toqquşdu, sənətini ... Sənət kimi görməkdən imtina etdi.

Bunun əvəzinə sənətçini maddi ziyana görə məsuliyyətə cəlb etdilər, məhkəmə şərti cəza təyin etdi. Ancaq əslində bir partizan qəhrəmanı obrazı yaratmağa çalışdı: güclü firmalara qarşı təkbaşına mübarizə aparan bir küçə sənətçisi.

9. Carlo Crivelli

Bu XV əsr sənətçisi qurbangahlarla, qadınların incə fiqurları - müqəddəslər, meyvələrin təsvirləri ilə məşhur idi. Sənəti dindar olmaqdansa dünyəvi görünür. Əslində, Crivelli'nin katedral qurbangahlarını bəzəyən bütün bu kiçik şəhərlərdə olmasının yeganə səbəbi, cinsi cinayət ittihamı ilə Venesiyada persona non grata olmasıdır: zina, başqasının arvadını aldatmaq.

10. Richard Dadd

Və nəhayət, ən dəhşətli cinayət. (Onun haqqında bir dəfə yazmışdım).

Parricide. Viktoriya dövrünün parlaq istedadlı, zehni xəstəliklərin faciəvi şəkildə vurduğu gənc bir sənətkar. Bir psixiatr tərəfindən müayinə edildi, ancaq ata taley kimi qəbul edilə bilən diaqnoza inanmadı, çünki atanın həkim çağırmaq və nəticəsinə etibar etmək üçün bir çox səbəbi var idi.

Birincisi, oğulun qəribə, çox qəribə davranışı. Bir otaqda 300 ton yumurta saxlamağa dəyər! İkincisi, atamın çox yaxşı bildiyi irsiyyət. Richard Dadd ömrünün geri qalan hissəsini həbsxanalarda və sığınacaqlarda keçirdi, burada güclü intensivliyin fantastik nağıl səhnələrini yazdı. Broadmoor-da öldü.

Bedlam dahisi belə idi.

Yazmağa cəhd göstərmək və ciddi şəkildə rəssamlıqla məşğul olmaq istəyən, ancaq vaxt azlığı və ya xəyal qıtlığı səbəbindən deyil, rəssamlıqdakı müvəffəqiyyətin geniş yayılmış stereotipinə görə dayananların sayının neçə olduğunu bilmək maraqlı olardı. yalnız uzun illər sənət təhsili aldıqdan sonra əldə edilə bilər?

Bir çoxları öz-özünə öyrədilən sənətkarların yalnız bir hobi kimi rəsm çəkə biləcəyinə inanır, ancaq müvəffəqiyyət, tanınma və sərvətə arxalana bilməzlər.

Bir çox insanla danışanda bu fikri müxtəlif formalarda eşidirəm. Həvəslə və çox yaxşı yazan, lakin rəsmlərini yalnız özləri sənət təhsili almadıqları üçün əyləncəli hesab edən bir çox sənətkar tanıyıram.

Nədənsə buna inanırlar sənətkar bir diplom və qiymətlərlə təsdiq edilməli olan bir peşədir. Diplom olmasa da, sənətkar ola bilməzsən, yaxşı şəkillər çəkə bilməzsən və "özün üçün" bir əsər yazsan da, onu satmağı və ya ictimai mühakiməyə qoymaq barədə düşünmək belə qadağandır.

İddialara görə, öz-özünə dərs verən rəssamların rəsmləri mütəxəssislər tərəfindən dərhal qeyri-peşəkar kimi tanınır və yalnız tənqid və lağa səbəb olacaqdır.

Təhlükəsiz deyə bilərəm - bunlar hamısı boş şeydir! Ona görə yox ki, tək düşünürəm. Ancaq tarix, rəsm əsərləri rəsm tarixində öz layiqli yerini tutmuş onlarla uğurlu öz-özünə öyrədilmiş rəssamları tanıyır!

Üstəlik, bu sənətkarlardan bəziləri həyatları boyunca məşhur olmağı bacardılar və əsərləri bütün dünya rəsmlərini təsir etdi. Üstəlik, aralarında həm keçmiş əsrlərin sənətkarları, həm də müasir özünütəsdiq sənətkarları var.

Məsələn, sizə yalnız bu autididaktlardan bəziləri haqqında danışacam.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Bəlkə də ən böyük özünü öyrədən sənətkarlardan biridir. Rəssamlıq dünyasına gedən yolu bir vasitəçi olaraq işləyərək yaxşı pul qazanaraq çağdaş sənətkarların rəsmlərini almağa başladığı ilə başladı.

Bu hobbi onu valeh etdi, rəssamlığı yaxşı başa düşməyi öyrəndi və bir anda özünü çəkməyə çalışmağa başladı. Sənət onu o qədər ovsunladı ki, getdikcə daha az işə, daha çox yazmağa vaxt ayırdı.

"Qadın Tikişi" tablosunu Gauguin birja makleriyken çəkmişdir

Bir nöqtədə Gauguin özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etməyə qərar verir, ailəsini tərk edir və həmfikir insanlarla ünsiyyət qurmaq və işləmək üçün Fransaya gedir. Burada həqiqətən əhəmiyyətli kətanlar yazmağa başladı, amma burada maliyyə problemləri də başladı.

Bədii elita ilə ünsiyyət və digər sənətkarlarla birlikdə işləmək onun yeganə məktəbi oldu.

Nəhayət, Gauguin, səmada şərait yaratması üçün tamamilə sivilizasiyadan ayrılmağa və təbiətlə birləşməyə qərar verdi. Bunu etmək üçün əvvəlcə Tahitiyə, sonra Marquesas adalarına, Sakit Okean adalarına üzür.

Burada "tropik cənnət" in sadəliyindən və vəhşiliyindən məyus olur, tədricən ağlını itirir və ... ən yaxşı rəsmlərini yazır.

Paul Gauguin'in rəsm əsərləri

Vay, amma tanıma Gauguin'e ölümündən sonra gəldi. Ölümündən üç il sonra, 1906-cı ildə, Parisdə tamamilə satılmış və sonradan dünyanın ən bahalı kolleksiyalarına daxil olan rəsmlərinin sərgisi təşkil edildi. Əsəri "Toy nə vaxt?" dünyanın ən bahalı rəsmləri sırasına daxil edilmişdir.

2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Bu ustadın hekayəsi, müəyyən mənada, əvvəlkinin əksinədir. Gauguin, rəsmlərini tanınmazlıq boyunduruğuna boyayaraq yoxsulluq içində öldüsə Hoggan sağlığında milyonlarla qazanmağı bacardı və yalnız rəsmləri hesabına xeyriyyəçi ol.

Eyni zamanda, bir dostunun ona bir dəst suluboya hədiyyə etməsi ilə 21 yaşında yazmağa başladı. Yeni iş onu o qədər ovsunladı ki məşhur ustaların əsərlərini muzeylərə köçürməyə çalışdı... Və sonra öz mövzularında şəkillər çəkməyə başladı.

Nəticədə, ilk sərgisində bütün rəsmlər satıldı və daha sonra "Singing Butler" əsəri sənət aləmində bir sensasiya oldu: 1,3 milyon dollara satın alındı.Holganın ulduzları və rus oliqarxları Hogganın rəsmlərini, əksər sənətşünaslar onları tam pis dad hesab etsələr də ...

Jack Vettriano tərəfindən rəsm

Böyük gəlir Jackə az gəlirli istedadlı tələbələr üçün təqaüd ödəməyə və xeyriyyə işləri ilə məşğul olmağa imkan verir. Bütün bunlar - akademik təhsil olmadan - 16 yaşında, gənc Hoggan madencilik etməyə başladı, bundan sonra rəsmi olaraq heç bir yerdə oxumadı.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Rəssamlıqdakı primitivizmin ən məşhur nümayəndələrindən biri, Russo bir tesisatçı ailəsində anadan olub, məktəbi bitirdikdən sonra orduda xidmət edib, daha sonra gömrükdə çalışıb.

Bu zaman yazmağa başladı və rənglərin zənginliyi, canlı süjetlər və kətan zənginliyi sadəliyi və primitivliyi ilə birləşdirildiyi öz texnikasını formalaşdırmasına imkan verən məhz təhsil çatışmazlığı idi. imicin özü.

Henri Rousseau-nun rəsmləri

Rəssamın sağlığında, rəsmləri Guillaume Appoliner və Gertrude Stein tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

4. Maurice Utrillo

Digər bir Fransız autodidact sənətçisi, sənət təhsili olmadan dünyaca məşhur bir ünlü olmağı bacardı. Anası sənət atelyelerində bir model idi, ona rəssamlığın əsas prinsiplərini də təklif etdi.

Daha sonra bütün dərsləri böyük sənətkarların Montmartre-də necə yazdıqlarını müşahidə etməkdən ibarət idi. Uzun müddət şəkilləri ciddi tənqidçilər tərəfindən tanınmadı və yalnız əsərlərinin bəzən geniş kütləyə satılması ilə yarımçıq qaldı.

Maurice Utrillo tərəfindən rəsm

Ancaq 30 yaşına gəldikdə, əsərlərini görməyə başladılar, qırx yaşında məşhur oldu və 42 yaşında fransadakı sənətə verdiyi töhfəyə görə Fəxri Legion Ordenini alır... Bundan sonra 26 il daha çalışdı və sənət təhsili diplomunun olmamasından qətiyyən narahat olmadı.

5. Maurice de Vlaminck

Bütün rəsmi təhsili musiqi məktəbində bitən öz-özünə öyrədilmiş bir Fransız sənətçisi - valideynləri onu bir violonçelçi kimi görmək istədi. Yetkinlik dövründə boya çəkməyə başladı, 17 yaşında dostu Henri Regalon ilə özünü təhsillə məşğul oldu və 30 yaşında ilk rəsmlərini satdı.

Maurice de Vlaminck tərəfindən rəsm

O zamana qədər özünü və həyat yoldaşını violonçel dərsləri və müxtəlif restoranlarda musiqi kollektivləri ilə çıxışlar etməyi bacardı. Şöhrətin gəlməsi ilə özünü tamamilə rəssamlığa həsr etdi və özününkü şəkillər, fovizm üslubunda, gələcəkdə 20-ci əsrin impressionistlərinin işinə ciddi təsir göstərmişdir.

6. Aimo Katayainen / Məqsədo Katajainen

Əsərləri “sadəlövh sənət” kateqoriyasına aid edilən Fin çağdaş sənətkarıdır. Rəsmlərdə çoxlu mavi rəng var - ultramarin, bu da öz növbəsində çox sakitləşdirir ... Rəsm əsərlərinin mövzuları sakit və sakitləşdiricidir.

Aimo Katayainen'in rəsm əsərləri

Bir sənətkar olmaqdan əvvəl maliyyə təhsili almış, alkoqollu bir reabilitasiya klinikasında işləmiş, ancaq bütün bu müddətdə rəsmləri satılmağa və həyat üçün kifayət qədər yaxşı bir gəlir əldə etməyə başlayana qədər bir hobi olaraq yazdı.

7. Ivan Generalić

Rəsmlərin adını kənd həyatı ilə edən Xorvat primitivist rəssam. Rəsmləri Zagreb Akademiyasının tələbələrindən biri tərəfindən fərqləndikdə və onu bir sərgi keçirməyə dəvət etdikdə təsadüfən məşhurlaşdı.

İvan Generaliçin rəsm əsəri

Sofiya, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo və Brüsseldəki fərdi sərgilərindən sonra primitivizmin ən məşhur Xorvat təmsilçilərindən biri oldu.

8. Anna Mary Robertson Musa (aka Musa nənə)

67 yaşında rəssamlığa başlayan məşhur Amerikalı rəssam ərinin ölümündən sonra, artıq artritdən əziyyət çəkir. Rəssamlıq təhsili yox idi, ancaq rəsmini bir evin pəncərəsində bir Nyu-York kolleksiyaçısı təsadüfən fərq etdi.

Anna Musanın rəsm əsəri

Onun əsərlərindən ibarət bir sərgi keçirməyi təklif etdi. Musa nənənin rəsmləri tez bir zamanda o qədər populyar oldu ki, sərgiləri bir çox Avropa ölkəsində, daha sonra Yaponiyada keçirildi. 89 yaşında nənə ABŞ prezidenti Harry Trumandan bir mükafat aldı... Sənətçinin 101 il yaşadığı diqqət çəkir!

9. Ekaterina Medvedeva

Rusiyada müasir sadəlövh sənətin ən məşhur nümayəndəsi, Ekaterina Medvedeva sənət təhsili almadı, ancaq poçtda part-time işləyəndə yazmağa başladı. Bu gün o, 18-ci əsrdən bəri dünyanın 10.000 ən yaxşı sənətkarının sıralamasına daxil edilmişdir.

Ekaterina Medvedevanın rəsm əsəri

10. Kieron Williamson

İngilis prodigy autodidact, 5 yaşından empresionizm üslubunda yazmağa başlayanvə 8 yaşında ilk olaraq rəsmlərini hərraca çıxardı. 13 yaşında, 33 rəsm əsərini hərracda yarım saata 235.000 dollara satdı və bu gün (artıq 18 yaşındadır) dollar milyoneridir.

Kieron Williams rəsmləri

Kiron həftədə 6 rəsm çəkir və əsərləri üçün həmişə növbə olur. Sadəcə təhsil almaq üçün vaxtı yoxdur.

11. Pol Ledent

Öz-özünə öyrədilmiş Belçikalı sənətkar və yaradıcı insan. 40 yaşına yaxın təsviri sənətə böyük maraq göstərdi. Şəkillərə baxanda çox təcrübələr aparır. Rəssamlıq sənətini təkbaşına öyrəndim ... və dərhal biliklərimi praktikada tətbiq etdim.

Paul bir neçə rəssamlıq dərsi alsa da, hobbisinin çoxunu özü öyrənirdi. Sərgilərdə iştirak etdi, sifariş vermək üçün şəkillər çəkdi.

Paul Ledent Rəsm əsərləri

Təcrübəmdə, maraqlı və sərbəst yazan yaradıcı insanlardır, akademik bədii biliklərə sahib bir başı olmayan. Yeri gəlmişkən, heç də az olmayan peşəkar sənətkarlar sənət nişəsində müəyyən uğurlar əldə edirlər. Sadəcə belə insanlar adi şeylərə bir az daha geniş baxmaqdan çəkinmirlər.

12. Jorge Masiel / JORGE MACIEL

Braziliyalı autodidact, müasir istedadlı özünü öyrədən sənətkar. Gözəl çiçəklər və rəngli natürmortlar istehsal edir.

Jorge Masielin rəsm əsərləri

Bu özünü öyrədən sənətçilər siyahısı çox uzun müddət davam etdirilə bilər. Bunu deyə bilərik Dünyanın ən nüfuzlu sənətçilərindən biri olan Van Gogh, rəsmi təhsil almamış, vaxtaşırı müxtəlif ustalardan dərs almış və heç vaxt insan şəklini çəkməyi öyrənməmişdir (bu arada onun tərzini formalaşdırmışdır).

Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor və bir çox digər adları xatırlaya bilərsiniz: bir çox məşhur sənətkar öz-özünə öyrədildi, yəni özləri oxudular!

Hamısı, rəssamlıqda müvəffəq olmaq üçün xüsusi bir sənət təhsili almağın vacib olmadığının təsdiqidir.

Bəli, onunla daha asandır, amma onsuz yaxşı bir sənətkar ola bilərsiniz. Axı heç kim öz təhsilini ləğv etmədi ... İstedadsız olduğu kimi - bu barədə artıq danışmışıq .. Əsas odur ki, müstəqil şəkildə təhsil almaq və praktikada rəsmin bütün parlaq cəhətlərini kəşf etmək.