Dmitri Dmitrievich Shostakovich (12 sentyabr (25), 1906, Sankt-Peterburq - 9 avqust 1975, Moskva) - Rus Sovet bəstəkarı, pianoçu, müəllim və ictimai xadim, 20-ci əsrin ən bəstəkarlarından biri olan və davam edən. bəstəkarlara yaradıcı təsir göstərmək. İlk illərində Shostakoviç Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, daha sonra Mahler tərəfindən (1930'ların ortalarında) musiqilərindən təsirləndi. Klassik və avanqard ənənələrini daim öyrənən Shostakoviç, öz musiqi dilini inkişaf etdirdi, duyğu dolu və dünyanın hər yerindəki musiqiçilərin və musiqisevərlərin qəlbinə toxundu.

1926-cı ilin yazında Nikolay Malkonun rəhbərlik etdiyi Leninqrad Filarmonik Orkestri ilk dəfə Dmitri Shostakoviçin İlk Simfoniyasını səsləndirdi. Kiyevli pianoçu L. İzarova N. Malkoya yazdığı bir məktubda: “Bir konsertdən təzə qayıtdım. İlk dəfə gənc leninqradlı Mitya Shostakoviçin bir simfoniyası aparıldı. Rus musiqisi tarixində yeni bir səhifə açdığımı hiss edirəm. "

Simfoniyanın ictimaiyyət, orkestr, mətbuat tərəfindən qəbul edilməsi sadəcə uğur adlandırıla bilməz, bu qələbə idi. Dünyanın ən məşhur simfonik mərhələlərindəki yürüşü eyni oldu. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski simfoniyanın hesabı üzərində əyilmişdilər. Dirijor-mütəfəkkirlər üçün bacarıq səviyyəsi ilə müəllifin yaşı arasındakı korrelyasiya inanılmaz görünürdü. On doqquz yaşlı bəstəkarın fikirlərini tərcümə etmək üçün orkestrin bütün mənbələrini atdığı tam sərbəstlik təəccüblü idi və fikirlərin özləri bahar təravəti ilə təəccüblü idi.

Şostakoviçin simfoniyası, həqiqətən, oktyabr ildırımının üstündən keçdiyi yeni dünyadan ilk simfoniya idi. Şənliklə dolu olan musiqi, gəncliyin coşğun çiçəklənməsi, incə, utancaq sözləri və bir çox xarici müasirinin tutqun ekspressionist sənəti arasındakı ziddiyyət təəccüblü idi.

Adi gənclik mərhələsini atlayaraq Shostakoviç inamla yetkinliyə qədəm qoydu. Bu güvən ona əla bir məktəb tərəfindən verildi. Leninqraddan olan o, Leninqrad Konservatoriyasının divarları arasında pianoçu L. Nikolaev və bəstəkar M. Steinberqin siniflərində təhsil almışdır. Sovet pianoçu məktəbinin ən məhsuldar sahələrindən birini yetişdirən Leonid Vladimiroviç Nikolaev, bir bəstəkar kimi Taneyevin tələbəsi, öz növbəsində Çaykovskinin tələbəsi idi. Maximilian Oseevich Steinberg, Rimsky-Korsakovun tələbəsidir və onun pedaqoji prinsip və metodlarının davamçısıdır. Nikolaev və Steinberg müəllimlərindən həvəskarlığa tamamilə nifrət etdilər. Dərslərində Ravelin metier - sənətkarlıq deməyi xoşladığına görə işə dərin hörmət ruhu var idi. Məhz buna görə gənc bəstəkarın ilk böyük əsərində ustalıq mədəniyyəti onsuz da yüksək idi.

O vaxtdan bəri illər keçdi. Birinci simfoniyaya on dörd nəfər əlavə edildi. On beş kvartet, iki trio, iki opera, üç balet, iki fortepiano konserti, iki skripka və iki violonçel konserti, romantik dövrlər, fortepiano prelüdaları və fugaları, kantatalar, oratoriyalar, bir çox film üçün musiqi və dramatik tamaşalar ortaya çıxdı.

Shostakoviçin yaradıcılığının ilk dövrü Sovet sənət sənətinin metodu və üslubunun - sosialist realizminin təməllərinin kristallaşdığı Sovet bədii mədəniyyətinin əsas məsələləri ilə bağlı qızğın müzakirələrin vaxtı olan iyirminci illərin sonlarına təsadüf edir. Bir çox gənc və yalnız Sovet bədii ziyalı nəslinin deyil, gənc nəslin nümayəndələri kimi, Şostakoviç də rejissor VE Meyerholdun eksperimental əsərlərinə, Alban Berq (Wozzeck), Ernst Kschenek (Kölgənin üzərindən tullanma) operalarına olan ehtiramına hörmət edir Johnny), Fyodor Lopuxovun balet tamaşaları.

Xaricdən gəlmiş bir çox ekspressionist sənət fenomeninə xas olan kəskin qarmaqarışıqlığın dərin faciə ilə birləşməsi də gənc bəstəkarın diqqətini çəkir. Eyni zamanda Bax, Bethoven, Çaykovski, Glinka, Berlioz üçün heyranlıq həmişə yaşayır. Bir vaxtlar Mahlerin möhtəşəm simfonik eposu: içindəki etik problemlərin dərinliyi: sənətkar və cəmiyyət, sənətkar və bu gündən narahat idi. Ancaq keçmiş dövrlərin bəstəkarlarından heç biri onu Mussorgsky qədər sarsıtmır.

Shostakoviçin karyerasının əvvəllərində, axtarışlar, hobbilər və mübahisələr dövründə onun "Burun" operası (1928) anadan olub - yaradıcı gəncliyinin ən mübahisəli əsərlərindən biri. Gogol hekayəsinə əsaslanan bu operada Meyerholdun Baş Müfəttişin maddi təsirlərindən keçərək, Musunu Mussorgskinin “Evlilik” operasına bənzər bir musiqi eksantrikliyi, parlaq xüsusiyyətləri görüldü. Şostakoviçin yaradıcılıq təkamülündə Burun mühüm rol oynadı.

30-cu illərin əvvəlləri bəstəkarın tərcümeyi-halında müxtəlif janrlarda yazılmış əsərlər axını ilə yadda qaldı. Burada - Qızıl Çağ və Bolt baletləri, Meyerholdun Mayakovskinin "Yataq otağı" tamaşasının səhnələşdirilməsi üçün musiqi, Leninqrad İşçi Gənclər Teatrının (TRAM) bir neçə tamaşasının musiqisi, nəhayət, Şostakoviçin kinematoqrafiyaya ilk gəlişi, musiqinin yaradılması Yalnız filmlər, "Qızıl Dağlar", "Tezgah"; Leninqrad Musiqi Salonunun "Şərti olaraq öldürüldü" estrada və sirk tamaşası üçün musiqi; əlaqəli sənətlərlə yaradıcı ünsiyyət: balet, drama teatrı, kino; ilk romantik dövrün yaranması (Yapon şairlərinin misraları əsasında) bəstəkarın musiqinin məcazi quruluşunu konkretləşdirməyə ehtiyacının sübutudur.

Mtsensk Bölgəsindən Lady Macbeth (Katerina Izmailova) operası 1930-cu illərin birinci yarısında Shostakoviçin əsərləri arasında mərkəzi yer tutur. Dramının əsası müəllifin "eskiz" sözünü təyin etdiyi janr olan N. Leskovun əsəridir, sanki hadisələrin həqiqiliyini, etibarlılığını, obrazların portretini bununla vurğulayır. "Lady Macbeth" in musiqisi, insanda hər şeyin öldürüldüyü dəhşətli özbaşınalıq və qanunsuzluq dövrü, ləyaqəti, düşüncələri, istəkləri, hissləri haqqında faciəli bir hekayədir; ibtidai instinktlər vergiyə cəlb edildikdə və hərəkətlər və həyat özü tərəfindən idarə olunduqda, qandallandı, Rusiyanın sonsuz yolları ilə getdi. Onlardan birində Şostakoviç qəhrəmanını - keçmiş tacirin arvadı, cinayətkar xoşbəxtliyi üçün tam qiymətini verən bir məhkum gördü. Gördüm - və həyəcanla operasında taleyini danışdı.

Köhnə dünyaya, şiddətə, yalana və insanlığa sığmayan dünyaya nifrət özünü Shostakoviçin bir çox əsərində, fərqli janrlarda göstərir. Şostakoviçin bədii, sosial kredosunu təyin edən müsbət obrazların, fikirlərin ən güclü antitezisidir. İnsanın qarşısıalınmaz gücünə inam, mənəvi dünyanın zənginliyinə heyran olmaq, əzablarına simpatiya, parlaq idealları uğrunda mübarizədə iştirak etmək üçün ehtiraslı bir susuzluq - bunlar bu kredonun ən vacib xüsusiyyətləri. Xüsusilə onun açarı, mərhələ əsərlərində özünü tamamilə göstərir. Bunların arasında ən əhəmiyyətlilərindən biri, 1936-cı ildə ortaya çıxan Beşinci Simfoniya, bəstəkarın yaradıcı bioqrafiyasında yeni bir mərhələyə, Sovet mədəniyyəti tarixində yeni bir hissəyə başlamışdır. “Nikbin faciə” adlandırıla bilən bu simfoniyada müəllif çağdaşının şəxsiyyətinin formalaşması ilə bağlı dərin bir fəlsəfi problemə toxunur.

Shostakoviçin musiqisinə əsasən, simfoniya növü həmişə onun üçün ən yüksək etik hədəflərə çatmağa yönəlmiş ən vacib, ən atəşli çıxışların edilməli olduğu bir platforma olmuşdur. Simfonik tribunası danışıq qabiliyyəti üçün ucaldılmadı. Bu, məşhur Höte mövqeyini bir daha təsdiqləyən kimi, humanizm idealları uğrunda mübarizə aparan, pisliyi və alçaqlığı qınayan döyüşçü fəlsəfi düşüncə üçün tramplindir:

Yalnız o xoşbəxtliyə və azadlığa layiqdir,
Hər gün onlar üçün döyüşə gedən kimdir!
Şostakoviçin yazdığı on beş simfoniyadan heç birinin bu gündən qaçmaması əlamətdardır. Birincisi yuxarıda xatırlandı, ikincisi - Oktyabr, üçüncüsü - "May Day" a simfonik bir həsr. Onlarda bəstəkar, içərisində alovlanan inqilabi şənliklərin sevincini və təntənəsini daha qabarıq şəkildə göstərmək üçün A. Bezymensky və S. Kirsanovun poeziyasına müraciət edir.

Ancaq onsuz da 1936-cı ildə yazılmış Dördüncü Simfoniya ilə bəzi yad, pis qüvvələr həyatı sevinclə anlamaq, xeyirxahlıq və dostluq dünyasına daxil olur. Fərqli simalar alır. Haradasa yaz yaşıllığı ilə örtülmüş yerdə kobud şəkildə yeriyir, saflığı və səmimiyyəti kinayəli bir qəhqəhə ilə murdarlayır, pis niyyətlidir, ölümü təhdid edir. Çaykovskinin son üç simfoniyasının puanları səhifələrindən insan xoşbəxtliyini təhdid edən tutqun mövzulara daxildir.

Və Shostakoviçin Altıncı Simfoniyasının beşinci və ikinci hərəkətlərində bu qorxunc qüvvə özünü hiss etdirir. Ancaq yalnız Yeddinci, Leninqrad Simfoniyası tam hündürlüyünə qalxır. Birdən qəddar və dəhşətli bir qüvvə fəlsəfi düşüncələr, saf xəyallar, atletik qüvvələr, Levitan şair mənzərələri dünyasını işğal edir. Bu saf dünyanı süpürməyə və qaranlığı, qanı, ölümü qurmağa gəldi. Uzaqdan, kiçik bir davulun ancaq eşidilən bir xışıltısı eşidilir və aydın ritmində sərt, bucaqlı bir mövzu yaranır. Darıxdırıcı mexanikliyi ilə on bir dəfə təkrarlanır və güc qazanır, xırıltılı, xırıltılı, bir növ tüylü səslərlə basılır. İndi isə bütün dəhşətli çılpaqlığı ilə heyvan yer üzündə addımlayır.

"İşğal mövzusu" ndan fərqli olaraq, "cəsarət mövzusu" musiqidə yaranır və güclənir. Fagotan monoloq itkinin acılığına son dərəcə doymuş və insanı Nekrasovun misralarını xatırlamağa məcbur edir: "Bunlar kasıb anaların göz yaşlarıdır, qanlı sahədə ölən uşaqlarını unutmayacaqlar." Ancaq itkilər nə qədər kədərli olsa da, həyat hər dəqiqə özünü təsdiqləyir. Bu fikir Scherzo - II hissəni əhatə edir. Və buradan, əkslər vasitəsilə (III hissə) qalib sona aparır.

Bəstəkar əfsanəvi Leninqrad simfoniyasını daim partlayışlarla sarsılan bir evdə yazdı. Çıxışlarının birində Şostakoviç dedi: “Sevdiyim şəhərə ağrı və qürurla baxdım. Və atəşlərdə yandırılıb dayandı, döyüşlərdə sərtləşdi, bir döyüşçünün dərin əzablarını yaşadı və sərt əzəmətində daha da gözəl idi. Peterin ucaltdığı bu şəhəri necə sevməmək, şöhrətini, müdafiəçilərinin cəsarətini bütün dünyaya izah etməmək ... Musiqi mənim silahım idi. "

Vətəndaş bəstəkar, pisliyə və şiddətə ehtiraslı bir nifrəti ilə düşməni, insanları fəlakətlərin uçurumuna qərq edən müharibələr səpənini pisləyir. Buna görə müharibə mövzusu uzun müddət bəstəkarın düşüncələrini pərçimləyir. 1943-cü ildə bəstələnmiş Səkkizinci, miqyaslı möhtəşəmlikdə, 1943-cü ildə bəstələnmiş Səkkizinci, Onuncu və On üçüncü simfoniyalarda, I. I. Sollertinskinin xatirəsinə yazılmış fortepiano triosunda səslənir. Bu mövzu Səkkizinci Dördlüyə, "Berlinin Düşməsi", "Elbədəki görüş", "Gənc Qvardiya" filmlərinin musiqisinə nüfuz edir. Şostakoviç Zəfər Gününün birinci ildönümünə həsr olunmuş bir məqaləsində yazırdı: " Qələbə, qələbə adı altında aparılan müharibədən heç də az deyil. Faşizmin məğlubiyyəti insanın təkrarolunmaz hücum hərəkatında, Sovet xalqının mütərəqqi missiyasının həyata keçirilməsində yalnız bir mərhələdir. "

Doqquzuncu Simfoniya, Shostakoviçin müharibədən sonrakı ilk əsəri. İlk dəfə 1945-ci ilin payızında səsləndirildi, bu simfoniya müəyyən dərəcədə ümidləri doğrultmadı. İçində müharibənin qələbə ilə başa çatdığı görüntüləri musiqiyə çevirə biləcək bir möhtəşəm təntənə yoxdur. Ancaq bunun içində başqa bir şey var: dərhal sevinc, zarafat, gülüş, sanki çiyinlərindən böyük bir ağırlıq düşdü və bu qədər il ərzində ilk dəfə pərdəsiz, qaralmadan işıq yandırmaq mümkün oldu, evlərin bütün pəncərələri sevincdən işıqlandı. Və yalnız əvvəlki hissədə yaşananları bir növ sərt xatırlatmaq görünür. Ancaq qısa bir müddətdə qaranlıq hökm sürür - musiqi yenidən əyləncə işığı dünyasına qayıdır.

Səkkiz il onuncu simfoniyanı doqquzuncu ilə ayırır. Şostakoviçin simfonik salnaməsində heç vaxt belə bir fasilə olmamışdı. Yenə də qarşımızda faciəli toqquşmalarla, dərin ideoloji problemlərlə dolu, böyük sarsıntılar dövrü, bəşəriyyətin böyük ümidlər dövrü haqqında pafoslu hekayələri çəkən bir əsər var.

Shostakoviçin simfoniyalarının siyahısında xüsusi bir yer On birinci və On ikincilərdir.

1957-ci ildə yazılmış On birinci simfoniyaya müraciət etməzdən əvvəl, 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki inqilabi şairlərin sözlərinə Qarışıq Xor üçün On Şeiri (1951) xatırlatmaq lazımdır. İnqilabçı şairlərin sözləri: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Boqoraz, Şostakoviçi hər bəstəsini özünün bəstələdiyi və eyni zamanda inqilabi yeraltı mahnılarına bənzər musiqi yaratmağa ilham verdi. , həm Şuşenskoyedə, həm də Lunjumeoda, Capri zindanlarında Butyrok zindanlarında səslənən tələbə toplantıları, bəstəkarın valideynlərinin evində də bir ailə ənənəsi olan mahnılar. Babası Boleslav Boleslavoviç Shostakoviç, 1863-cü il Polşa qiyamında iştirak etdiyi üçün sürgün edildi. Bəstəkarın atası olan oğlu Dmitri Boleslavoviç, tələbəlik illərində və Sankt-Peterburq Universitetini bitirdikdən sonra üzvlərindən biri, Alexander Ilyich Ulyanovla birlikdə III Alexander-a qarşı bir cəhd hazırlayan Lukaşeviç ailəsi ilə sıx əlaqədədir. Lukaşeviç 18 ilini Şlisselburq qalasında keçirdi.

Shostakoviçin bütün həyatının ən güclü təəssüratlarından biri V. I. Leninin Petroqrad'a gəlişi günü, 3 aprel 1917-ci il tarixli tarix idi. Budur bəstəkar bu barədə necə danışır. “Mən Oktyabr İnqilabı hadisələrinin şahidi oldum, Vladimir İliiçin Petroqrada gəldiyi gün Finlandiya Stansiyasının qarşısındakı meydanda onu dinləyənlər arasında idim. Və o zaman çox gənc olsam da, yaddaşımda əbədi həkk olundu. "

İnqilab mövzusu uşaqlıqda bəstəkarın ətinə və qanına girdi və şüurun böyüməsi ilə birlikdə onda yetkinləşdi və onun təməllərindən biri oldu. Bu mövzu "1905" adlanan On birinci Simfoniyada (1957) kristallaşdı. Hər hissənin öz adı var. Onlara görə əsərin ideyasını və dramaturgiyasını açıq şəkildə təsəvvür etmək olar: "Saray Meydanı", "9 Yanvar", "Əbədi Yaddaş", "Nabat". Simfoniya inqilabi yeraltı mahnılarının intonasiyaları ilə nüfuz edir: "Dinlə", "Məhkum", "Sən qurban oldun", "Qəzəb, zalımlar", "Varşavyanka". Zəngin musiqi hekayəsinə tarixi sənədin xüsusi bir duyğusu və orijinallığı verirlər.

Vladimir İliç Leninin xatirəsinə həsr olunmuş, epik gücün əsəri olan On ikinci Simfoniya (1961) inqilabın alət nağılını davam etdirir. On birinci olaraq olduğu kimi, hissələrin proqram adları da onun məzmunu haqqında çox aydın bir fikir verir: "İnqilabçı Petrograd", "Dökülmə", "Aurora", "İnsanlığın Şəfəqi".

Şostakoviçin On üçüncü Simfoniyası (1962) janr baxımından oratoriyaya yaxındır. Qeyri-adi bir kompozisiya üçün yazılmışdır: simfonik orkestr, bas xoru və bas solisti. Simfoniyanın beş hərəkətinin mətn əsasını Eugun şeirləri təşkil edir. Yevtuşenko: "Babi Yar", "Yumor", "Mağazada", "Qorxular" və "Karyera". Simfoniyanın ideyası, pafosları bir insan üçün həqiqət uğrunda mübarizə adına şərin ifşasıdır. Və bu simfoniya Shostakoviçə xas olan aktiv, aqressiv humanistliyi əks etdirir.

Yeddi illik fasilədən sonra, 1969-cu ildə kamera orkestri üçün yazılmış On dördüncü Simfoniya yarandı: simlər, az miqdarda zərb və iki səs - soprano və bas. Simfoniyada García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke və Wilhelm Küchelbeckerin şeirləri var, müəllifinə görə, Benjamin Brittenə həsr olunmuş simfoniya, millət vəkili Mussorgskinin “Ölüm mahnıları və rəqsləri” təsiri altında yazılmışdır. On dördüncü simfoniyaya həsr olunmuş "Dərinliklərin dərinliklərindən" əla məqaləsində Marietta Şahinyan yazırdı: “... Shostakoviçin on dördüncü simfoniyası, əsərinin zirvəsi. On dördüncü simfoniya - onu yeni dövrün ilk “İnsan ehtirasları” adlandırmaq istərdim - inandırıcı şəkildə göstərir ki, zəmanəmizin həm əxlaqi ziddiyyətlərin dərindən şərh olunmasına, həm də emosional sınaqların (“ehtirasların”) faciəvi bir şəkildə başa düşülməsinə nə qədər ehtiyac var bəşəriyyətin keçdiyi sənət.

D. Şostakoviçin On beşinci Simfoniyası 1971-ci ilin yazında bəstələnmişdir. Uzun bir fasilədən sonra bəstəkar simfoniyanın sırf instrumental partiyasına qayıdır. İlk hərəkətin “oyuncaq scherzo” sunun açıq rəngi uşaqlıq görüntüləri ilə əlaqələndirilir. Rossininin "Wilhelm Tell" uvertürasından tema, musiqiyə üzvi şəkildə "uyğundur". Nəfəsli orkestrin tutqun səsindəki ikinci hərəkətin başlanğıcının cənazə musiqisi, ilk dəhşətli kədər itkisi düşüncələrini doğurur. II hissənin musiqisi, Şelkunçikin nağıl dünyasını xatırladan bəzi xüsusiyyətləri ilə birlikdə pis xəyallarla doludur. IV hissənin əvvəlində Şostakoviç yenidən kotirovkaya müraciət edir. Bu dəfə - "Valkyrie" -dən taleyin mövzusu, gələcək inkişafın faciəli zirvəsini əvvəlcədən təyin etdi.

Şostakoviçin on beş simfoniyası dövrümüzün epik salnaməsinin on beş fəslidir. Shostakoviç dünyanı aktiv və birbaşa dəyişdirənlər sırasına qatıldı. Silahı fəlsəfəyə çevrilmiş musiqi, musiqiyə çevrilmiş fəlsəfədir.

Shostakoviçin yaradıcılıq istəkləri bütün mövcud musiqi janrlarını əhatə edir - Vstrechny-dən kütləvi mahnıdan tutmuş, Meşələrin Mahnıları, operalar, simfoniyalar və instrumental konsertlərə qədər monumental oratoriya. Əsərinin əhəmiyyətli bir hissəsi, fortepiano üçün 24 Prelude və Fugues xüsusi yer tutan opuslarından biri olan kamera musiqisinə həsr edilmişdir. Johann Sebastian Bachdan sonra az adam bu cür və miqyaslı polifonik bir dövrə toxunmağa cəsarət etdi. Həm də uyğun texnologiyanın, xüsusi bir bacarıq növünün olması və ya olmaması haqqında deyil. Shostakoviçin 24 müqəddiməsi və qaçqınları yalnız 20-ci əsrin polifonik müdriklik toplusu deyil, ən mürəkkəb fenomenlərə nüfuz edərək düşüncənin gücünün və gərginliyinin ən açıq göstəricisidir. Bu düşüncə növü Kurçatov, Landau, Ferminin intellektual gücünə bənzəyir və bu səbəbdən Şostakoviçin müqəddimələri və füqaları yalnız Bax polifoniyasının sirlərini açmaqda olan yüksək akademikliyi ilə deyil, hər şeydən əvvəl, həqiqətən də nüfuz edən fəlsəfi düşüncə ilə heyrətləndirir. Çağdaş, hərəkətverici qüvvələrin, ziddiyyətlərin və pafosların "dərinliklərin dərinlikləri".

Simfoniyalarla yanaşı, Şostakoviçin yaradıcılıq tərcümeyi-halında böyük bir yeri onun on beş kvarteti tutur. İfaçıların sayı baxımından təvazökar olan bu ansamblda bəstəkar simfoniyalarda söylədiyi qrupa yaxın tematik bir dairəyə üz tutur. Təsadüfi deyil ki, bəzi dördlüklər simfoniyalarla, demək olar ki, eyni vaxtda özlərinin "yol yoldaşları" olaraq meydana çıxırlar.

Simfoniyalarda bəstəkar milyonlarla müraciət edir, bu mənada Bethovenin simfoniyası xəttini davam etdirir, dördlüklər daha dar, kamera dairəsinə xitab olunur. Onunla həyəcanlandıran, sevindirən, əzən, arzuladığını paylaşır.

Dördlülərin heç birinin məzmununu anlamağa kömək edəcək xüsusi bir adı yoxdur. Seriya nömrəsindən başqa bir şey yoxdur. Buna baxmayaraq, mənaları kamera musiqisini sevən və necə dinləməyi bilən hər kəs üçün aydındır. Birinci kvartet Beşinci Simfoniya ilə eyni yaşdadır. Neoklassizmə yaxın olan şən sistemində, ilk hərəkatın qəhvəyi sarabanda, Haydnın parıldayan finalı, çırpınan vals və ruhlu bir rus alto melodiyası, uzun və aydın, qəhrəmanı bürümüş ağır düşüncələrin şəfasını hiss edə bilər. Beşinci Simfoniya.

Müharibə illərində şeirlərdə, mahnılarda, məktublarda lirikanın necə vacib olduğunu, bir neçə ruhani ifadələrin lirik istiliyinin mənəvi gücü necə artırdığını xatırlayırıq. 1944-cü ildə yazılmış İkinci Dördlüyün valsı və romantikası ilə həvəslənmişdir.

Üçüncü Dördlüyün şəkilləri bir-birinə necə bənzəmir. Fəlsəfi düşüncə ilə çiyin-çiyinə gəncliyin diqqətsizliyini və "pis qüvvələrin" ağrılı görüntülərini, müqavimətin sahə gərginliyini və sözləri ehtiva edir. Onuncu simfoniyadan əvvəlki Beşinci Dördlük (1952) və daha da böyük ölçüdə Səkkizinci Dördlük (1960) faciəli görüntülərlə - müharibə illərinin xatirələri ilə doludur. Bu dördlüklərin musiqisində, yeddinci və onuncu simfoniyalardakı kimi, işıq qüvvələri ilə qaranlıq qüvvələri kəskin şəkildə qarşı-qarşıya qoyulur. Səkkizinci Dördlüyün başlıq səhifəsində deyilir: "Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsinə." Bu dördlük, Şostakoviçin Beş Gün, Beş Gecə filminin musiqisi üzərində işləməyə getdiyi Drezdendə üç gün ərzində yazılmışdır.

Çatışmaları, hadisələri, həyat toqquşmaları ilə "böyük dünyanı" əks etdirən dördlüklərlə yanaşı, Şostakoviçin gündəlik səhifələrinə bənzəyən dördlüləri də var. Birincisində onlar şəndirlər; Dördüncüsü özünü udma, düşüncə, barışdan danışır; altıncısında, təbiətlə birlik, dərin sükunət şəkilləri ortaya qoyulur; yeddinci və on birinci - sevdiklərinin xatirəsinə həsr olunmuş musiqi, xüsusilə faciəli zirvələrdə, demək olar ki, şifahi ifadə qabiliyyətinə çatır.

On dördüncü dördlükdə, rus meloslarının xarakterik xüsusiyyətləri xüsusilə nəzərə çarpır. Birinci hissədə musiqi obrazları hisslərin geniş bir amplitüdünü ifadə edən romantik bir tərz tutur: təbiətin gözəlliklərinə ürəkdən bir heyranlıqdan mənzərənin dincliyinə və əmin-amanlığına qayıdan mənəvi qarışıqlıq əsintilərinə qədər. On dördüncü Kvartet Adagio, Birinci Dördlükdəki viola solounun rus ruhunu yada salır. Üçüncü - son hərəkətdə - musiqi bəzən daha çox, bəzən daha az səslənən rəqs ritmləri ilə təsvir olunur. Şostakoviçin On dördüncü Dördlüyünü qiymətləndirən D. B. Kabalevski yüksək mükəmməlliyinin "Bethoven başlanğıcı" ndan bəhs edir.

On beşinci kvartet ilk dəfə 1974-cü ilin payızında səsləndirildi. Quruluşu qeyri-adi, bir-birinin ardınca fasiləsiz izləyən altı hissədən ibarətdir. Bütün hissələr yavaş bir sürətlə hərəkət edir: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Cənazə Yürüşü və Epilogue. On beşinci kvartet, bu janrın bir çox əsərində Şostakoviç üçün xarakterik olan fəlsəfi düşüncənin dərinliyi ilə heyran qalır.

Shostakoviçin dördlüyü Bethovendən sonrakı dövrdə janrın inkişafındakı zirvələrdən biridir. Simfoniyalardakı kimi, uca fikirlər, düşüncələr, fəlsəfi ümumiləşdirmələr dünyası var. Ancaq simfoniyalardan fərqli olaraq, kvartetlər tamaşaçıların emosional reaksiyasını dərhal oyadan inam intonasiyasına malikdirlər. Şostakoviçin dördlüyünün bu xüsusiyyəti onları Çaykovski dördlüyünə bənzəyir.

Kvartetlər ilə yanaşı, haqlı olaraq kamera janrında ən yüksək yerlərdən birini 1940-cı ildə yazılmış Piano Kvinteti tutur, xüsusən də Prelude və Fugue-da dərin intellektuallığı və incə emosionallığı özündə cəmləşdirən bir əsər Levitanın əsərlərini xatırladır. mənzərələr.

Bəstəkar müharibədən sonrakı illərdə daha çox kameralı vokal musiqisinə müraciət edir. W. Raleigh, R. Burns, W. Şekspirin sözlərinə altı romans görünür; "Yəhudi xalq poeziyasından" vokal dövrü; M. Lermontovun misralarına iki romans, A. Puşkinin misralarına dörd monoloq, M. Svetlovun, E. Dolmatovskinin misralarına mahnı və romanslar, "İspan Mahnıları" dövrü, Sasha Çerninin sözlərinə beş satira, Beş humoresok "Timsah" jurnalının sözlərindən, M. Tsvetaevanın misralarına aid süjet.

Şeir klassikləri və sovet şairlərinin mətnləri üçün belə səsli musiqi bolluğu bəstəkarın geniş ədəbi maraqlarından xəbər verir. Şostakoviçin vokal musiqisi, şairin üslub hissinin və əl yazısının incəliyi ilə deyil, həm də musiqinin milli xüsusiyyətlərini yenidən yaratmaq bacarığı ilə diqqəti çəkir. Bu, xüsusən "İspan mahnıları" nda, "Yəhudi xalq şeirindən" tsiklində, İngilis şairlərinin misralarındakı romanslarda özünü qabarıq göstərir. Çaykovski, Taneevdən qaynaqlanan rus romantik lirikasının ənənələri Beş Romansda, “Dollarski günü”, “Etiraf Günü”, “Şikayət Günü”, “Sevinc Günü” şeirləri üzərində “Beş gün” də eşidilir. , “Xatirələr Günü” ...

Sasha Cherny və "Timsah" dan "Humoreski" nin sözlərinə "Satires" xüsusi bir yer tutur. Bunlar Şostakoviçin Mussorgskiyə olan sevgisini əks etdirir. Gəncliyində ortaya çıxdı və əvvəlcə "Krylovun masalları" tsiklində, daha sonra "Burun" operasında, daha sonra "Katerina Izmailova" da (xüsusilə operanın dördüncü hissəsində) özünü göstərdi. Üç dəfə Şostakoviç birbaşa Mussorgskiyə müraciət edir, Boris Godunov və Xovanşinanı yenidən qurur və redaktə edir və ilk dəfə Ölüm Mahnıları və Rəqslərini orkestr edir. Yenə də Mussorgskiyə olan heyranlıq, Eugun ayələrindəki solist, xor və orkestr üçün - "Stepan Razin Edamı" şeirində əks olunur. Evtuşenko.

Mussorgskiyə nə qədər güclü və dərin bir bağlılıq olmalıdır ki, əgər iki və ya üç cümlə ilə səhvsiz tanınan belə parlaq bir şəxsiyyətə sahib olsanız, Shostakoviç belə bir təvazökarlıqla, bu cür sevgi ilə - təqlid etmir, yox, əksinə, onun tərzini mənimsəyir və şərh edir. öz yolunda böyük bir realist musiqiçi yazır.

Bir dəfə Avropa musiqi üfüqündə təzə görünən Şopenin dahisinə heyran olan Robert Schumann yazırdı: "Mozart sağ olsaydı, Şopen konserti yazardı." Schumannın sözünü ifadə etmək üçün deyə bilərik: Mussorgski yaşasaydı, Şostakoviçin Stepan Razinin Edamını yazardı. Dmitri Shostakoviç görkəmli teatr musiqisinin ustasıdır. Müxtəlif janrlar ona yaxındır: opera, balet, musiqili komediya, estrada tamaşaları (Musiqi Zalı), dram teatrı. Filmlərə musiqi də onlara bitişikdir. Otuzdan çox filmdən bu janrlarda yalnız bir neçə əsərin adını çəkək: Qızıl dağlar, Sayaç, Maksim Trilogiyası, Gənc Qvardiya, Elbədəki görüş, Berlinin çöküşü, Gadfly, Beş gün - beş gecə ”,“ Hamlet ”,“ Kral Lir ”. Musiqidən dramatik tamaşalara: V. Mayakovskinin "Bedbug", A. Bezymensky'nin "Shot", "Hamlet" və V. Şekspirin "King Lear", A. Afinogenovun "Fireworks, Spain", "İnsan Komediyası" "O. Balzac tərəfindən.

Şostakoviçin kino və teatrdakı əsərləri nə qədər janr və miqyasda fərqli olsa da, onları bir ümumi cəhət birləşdirir - musiqi sanki fikir və xarakterlərin təcəssümü olan "simfonik silsilə" yaradır. film və ya tamaşa.

Baletlərin taleyi acınacaqlı oldu. Burada günah tamamilə qüsurlu ssenari dramının üzərinə düşür. Ancaq canlı obrazlarla, yumorla, orkestrdə parlaq səslənən musiqi, suitalar şəklində günümüzə gəldi və simfonik konsertlərin repertuarında görkəmli yer tutur. V. Mayakovskinin ssenarisi əsasında A. Belinskinin librettosu əsasında D.Şostakoviçin musiqisinə qoyulan “Gənc xanım və xuliqan” baleti Sovet musiqi teatrlarının bir çox səhnəsində böyük uğurla oynanılır.

Dmitri Shostakoviç, instrumental konsertin janrına böyük bir töhfə verdi. İlk dəfə solo zurna ilə C minorda Piano Konserti yazan (1933). Gəncliyi, yaramazlığı, gənc cazibədar açısı ilə konsert Birinci Simfoniyaya bənzəyir. On dörd il sonra dərin düşüncəli, əhatəsi baxımından möhtəşəm, virtuoz parıltılı skripka konserti meydana çıxır; ondan sonra, 1957-ci ildə oğlu Maksimə həsr olunmuş, uşaqların ifası üçün hazırlanmış İkinci Piano Konserti. Shostakoviç tərəfindən nəşr olunan konsert ədəbiyyatı siyahısı, violonçel konsertləri (1959, 1967) və İkinci Skripka Konserti (1967) ilə tamamlandı. Bu konsertlər ən azı "texniki parıltı ilə ecstasy" üçün hazırlanmışdır. Düşüncənin dərinliyi və gərgin dramatikliyi baxımından simfoniyaların yanında yer tuturlar.

Bu oçerkdəki əsərlərin siyahısına yalnız əsas janrlarda ən tipik əsərlər daxil edilmişdir. Fərqli yaradıcılıq hissələrindəki onlarla ad siyahının xaricində qaldı.

Onun dünya şöhrətinə aparan yolu, cəsarətlə dünya musiqi mədəniyyətində yeni mərhələlər qoyan, iyirminci əsrin ən böyük musiqiçilərindən birinin yoludur. Onun dünya şöhrətinə aparacağı yol, yaşaması lazım olan insanlardan birinin yolu, hər biri üçün yaşadığı hadisələrin qalınlığında olmaq, baş verənlərin mənasına dərindən girmək, mübahisələrdə ədalətli mövqe tutmaq deməkdir, fikirlər toqquşması, mübarizədə və nəhəng ianələrin bütün qüvvələri ilə cavab verməsi üçün böyük bir sözlə ifadə edilən hər şey üçün - Həyat.

Baletlər

• "Qızıl yaş", üç aktlı balet, A. İvanovskinin librettosuna, op. 22 (1929-1930). İlk istehsal: Leninqrad, 26 oktyabr, xoreoqraf Vasily Vainonen. Canlandırılmış versiyanın ilk tamaşası: Moskva, Böyük Teatr, 14 oktyabr, xoreoqraf Yuri Qriqoroviç
• "Bolt", V. Smirnovun bir libretto üzərində üç hissədə xoreoqrafik performans, op. 27 (1930-1931). İlk əsər: Leninqrad, Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı, 8 aprel, xoreoqraf Fyodor Lopuxov.
• "Parlaq axın", F.Lopuxov və A.Piotrovskinin librettosunun müqəddiməsi ilə üç hissəli komik balet, op. 39 (1934-1935). İlk istehsal: Leninqrad, Maly Opera Teatrı, 4 iyun, xoreoqraf F. Lopuxov.

Teatr tamaşaları üçün musiqi

• "Hata"V. V. Mayakovskinin pyesinə musiqi, V.E. Meyerholdun səhnələşdirdiyi, op. 19 (1929). Premyerası - 13 fevral 1929, Moskva
• "Vuruldu", A. Bezymensky'nin əsərinə musiqi, op. 24. (1929). Premyerası - 14 dekabr 1929, Leninqrad, İşçi Gənclər Teatrı
• "Celina", A. Gorbenko və N. Lvovun pyesinə musiqi, op. 25 (1930); hesab itirilir. Premyerası - 9 may 1930, Leninqrad, İşçi Gənclər Teatrı
• "Britaniya qayda", A. Petrovskinin əsərinə musiqi, op. 28 (1931). Premyerası - 9 may 1931, Leninqrad, İşçi Gənclər Teatrı
• "Şərti olaraq öldürüldü", V. Voevodin və E. Rieszin əsərinə musiqi, op. 31 (1931). Premyera - 2 oktyabr 1931, Leninqrad, Musiqi Zalı
• "Hamlet", W. Şekspirin faciəsinə musiqi, Op. 32 (1931-1932). Premyerası - 19 May 1932, Moskva, Teatr. Vaxtangov
• "İnsan Komediyası", O. de Balzacın romanlarına əsaslanan P. Sukhotinin pyesi üçün musiqi, op. 37 (1933-1934). Premyerası - 1 aprel 1934, Moskva, Teatr. Vaxtangov
• "Salam, İspaniya!", A. Afinogenovun pyesinə musiqi, op. 44 (1936). Premyerası - 23 noyabr 1936, Leninqrad, adına Dram Teatrı Puşkin
• "King Lear", W. Şekspirin faciəsinə musiqi, Op. 58a (1941). Premyerası - 24 mart 1941, Leninqrad
• "Vətən", tamaşa üçün musiqi, Op. 63 (1942). Premyerası - 7 Noyabr 1942, Moskva, Dzerjinsky Mərkəzi Klubu
• "Rus çayı", tamaşa üçün musiqi, Op. 66 (1944). Premyerası - 17 aprel 1944, Moskva, Dzerjinsky Mərkəzi Klubu
• "Zəfər Bahar", M. Svetlovun şeirləri üçün oyun üçün iki mahnı, op. 72 (1946). Premyerası - 8 may 1946, Moskva, Dzerjinsky Mərkəzi Klubu
• "Hamlet", W. Şekspirin (1954) faciəsinə musiqi. Premyerası - 31 Mart 1954, Leninqrad, Dram Teatrı. Puşkin

Film musiqisi

• Yeni Babylon (səssiz film; rejissorlar G. Kozintsev və L. Trauberg), Op. 18 (1928-1929)
• Biri (rejissorları G. Kozintsev və L. Trauberg), Op. 26 (1930-1931)
• Qızıl dağlar (rejissor S. Yutkevich), Op. 30 (1931)
• "Tezgah" (rejissorları F. Ermler və S. Yutkevich), op. 33 (1932)
• “Keşiş və İşçisi Balda Nağılı” (cizgi filmi; rejissor Mixail Tsekhanovski), Op. 36 (1933-1934). İş bitməyib
• Sevgi və Nifrət (rejissor A. Hendelstein), Op. 38 (1934)
• Maksimin Gəncliyi (rejissorları G. Kozintsev və L. Trauberg), Op. 41 (1934)
• "Qız yoldaşları" (rejissor L. Arnshtam), Op. 41a (1934-1935)
• Maxim'in Dönüşü (rejissorları G. Kozintsev və L. Trauberg), Op. 45 (1936-1937)
• "Volochaevskie günləri" (rejissorlar G. və S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• Vyborq tərəfi (rejissorları G. Kozintsev və L. Trauberg), Op. 50 (1938)
• Dostlar (rejissor L. Arnshtam), Op. 51 (1938)
• Böyük Vətəndaş (rejissor F. Ermler), Op. 52 (1 seriya, 1937) və 55 (2 seriya, 1938-1939)
• "Silahlı Adam" (rejissor S. Yutkevich), Op. 53 (1938)
• Silly Mouse (rejissor M. Tsekhanovsky), Op. 56 (1939)
• "Korzinkinanın Macəraları" (rejissor K. Mints), Op. 59 (1940-1941)
• Zoya (rejissor L. Arnshtam), Op. 64 (1944)
• Adi İnsanlar (rejissorlar G. Kozintsev və L. Trauberg), op. 71 (1945)
• Gənc Qvardiya (rejissor S. Gerasimov), Op. 75 (1947-1948)
• Pirogov (rejissor G. Kozintsev), Op. 76 (1947)
• Michurin (rejissor A. Dovzhenko), Op. 78 (1948)
• "Elbe'deki görüş" (rejissor G. Alexandrov), Op. 80 (1948)
• Berlin Fall (rejissor M. Chiaureli), Op. 82 (1949)
• Belinsky (rejissor G. Kozintsev), Op. 85 (1950)
• Unudulmaz 1919 (rejissor M. Chiaureli), Op. 89 (1951)
• Böyük çayların mahnısı (rejissor J. Ivens), Op. 95 (1954)
• Gadfly (rejissor A. Fainzimmer), Op. 97 (1955)
• Birinci Eşelon (rejissor M. Kalatozov), Op. 99 (1955-1956)
• "Xovanşina" (film-opera - operanın orkestri M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• Beş Gün - Beş Gece (rejissor L. Arnshtam), Op. 111 (1960)
• "Cheryomushki" ("Moskva, Cheryomushki" operettası əsasında; rejissor G. Rappaport) (1962)
• Hamlet (rejissor G. Kozintsev), Op. 116 (1963-1964)
• Bir il həyat kimidir (rejissor G. Roshal), Op. 120 (1965)
• Katerina Izmailova (opera əsasında; rejissor M. Şapiro) (1966)
• Sophia Perovskaya (rejissor L. Arnshtam), Op. 132 (1967)
• King Lear (rejissor G. Kozintsev), Op. 137 (1970)

Orkestr üçün işləyir

Simfoniyalar

• Minorada 1 nömrəli Simfoniya, Op. 10 (1924-1925). Premyerası - 12 may 1926, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniya Orkestri, Dirijor N. Malko
• H-dur "Oktyabr" da 2 nömrəli simfoniya, Op. 14, A. Bezymensky'nin (1927) sözlərinə son xoru ilə. Premyerası - 5 noyabr 1927, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmonik Orkestri və Xoru, Dirijor N. Malko
• Simfoniya № 3 Es-major "May Günü", Op. 20, S. Kirsanovun (1929) sözlərinə son xoru ilə. Premyerası - 21 yanvar 1930, Leninqrad. Leninqrad Filarmoniyasının Orkestri və Xoru, Dirijor A. Gauk
• Simfoniya No. 4 in minor, Op. 43 (1935-1936). Premyerası - 30 dekabr 1961, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. Moskva Filarmoniya Orkestri, Dirijor K. Kondrashin
• D-mollda 5 nömrəli simfoniya, Op. 47 (1937). Premyerası - 21 Noyabr 1937, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniyasının orkestri, dirijor E. Mravinsky
• H-minor şəklində 6 nömrəli simfoniya, Op. 54 (1939) üç hissədən ibarətdir. Premyerası - 21 noyabr 1939, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniyasının orkestri, dirijor E. Mravinsky
• C-dur "Leninqrad" da 7 nömrəli simfoniya, Op. 60 (1941). Premyerası - 5 Mart 1942, Kuibışev, Mədəniyyət Evi. Böyük Teatr Orkestri, Dirijor S. Samosud
• Simfoniya No. 8 in minor, Op. 65 (1943), E. Mravinskiyə həsr olunmuşdur. Premyerası - 4 Noyabr 1943, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Dirijor E. Mravinsky
• Simfoniya No. 9 Es major, Op. 70 (1945) beş hissədən ibarətdir. Premyerası - 3 Noyabr 1945, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniyasının orkestri, dirijor E. Mravinsky
• E-mollda 10 nömrəli simfoniya, Op. 93 (1953). Premyerası - 17 dekabr, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniya Orkestri, Dirijor E. Mravinsky
• 11 nömrəli simfoniya g-moll "1905", Op. 103 (1956-1957). Premyerası - 30 oktyabr 1957, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Dirijor N. Raxlin
• D-mollda 12 nömrəli simfoniya "1917", Op. 112 (1959-1961), V.I.Lenin xatirəsinə həsr edilmişdir. Premyerası - 1 oktyabr 1961, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. Leninqrad Filarmoniyasının Orkestri, Dirijor E. Mravinsky
• 13-cü simfoniya b-moll "Babi Yar", Op. 113 (1962) beş hissədən ibarətdir, E. Yevtuşenkonun şeirlərinə bas, bas xoru və orkestri üçün. Premyerası - 18 dekabr, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. V. Gromadsky (bas), Dövlət Xoru və, Moskva Filarmonik Orkestri, dirijor K. Kondrashin.
• Simfoniya No. 14, Op. 135 (1969) on bir hissədə, F.G. Lorka, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker və R.M. Rilke'nin ayələri üzərində soprano, bas, simlər və zərb üçün. Premyerası - 29 sentyabr, Leninqrad, Glinka Xor Sənəti Akademiyasının Böyük Zalı. G. Vişnevskaya (soprano), E. Vladimirov (bas), Moskva Kamera Orkestri, dirijor R. Barshai.
• Simfoniya No. 15 A-dur, Op. 141 (). Premyerası - 8 yanvar, Moskva, Dövlət Televiziyası və Ümumittifaq Radio Simfonik Orkestri, Dirijor M. Şostakoviç

Konsertlər

• Fortepiano və orkestr üçün konsert (simlər və truba solo) 1 nömrəli c-minor, op. 35 (1933). Premyerası - 15 oktyabr 1933, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. D. Şostakoviç (fortepiano), A. Schmidt (zurna), Leninqrad Filarmonik Orkestri, dirijor F. Shtidri.
• F major, Op. 2 nömrəli Piano Konserti. 102 (1957). Premyerası - 10 May 1957, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. M. Şostakoviç (fortepiano), SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, dirijor N. Anosov.

• Minorada skripka və 1 nömrəli orkestr üçün konsert, op. 77 (1947-1948). Premyerası - 29 oktyabr 1955, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. D. Oistrakh (skripka), Leninqrad Filarmonik Orkestri, Dirijor E. Mravinsky
• 2 saylı keman konserti, cis-moll, Op. 129 (1967). Premyerası - 26 sentyabr 1967, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. D. Oistrakh (skripka), Moskva Filarmonik Orkestri, Dirijor K. Kondrashin

• 1 nömrəli Viyolonsel və Orkestr üçün konsert Es-dur, Op. 107 (1959). Premyerası - 4 oktyabr 1959-cu il, Leninqrad, Böyük Filarmoniya Zalı. M. Rostropoviç (violonçel), Leninqrad Filarmoniya Orkestri, Dirijor E. Mravinsky
• 2 nömrəli violonçel və orkestr üçün konsert G-dur, op. 126 (1966). Premyerası - 25 sentyabr 1966-cı il, Moskva, Konservatoriyanın Böyük Zalı. M. Rostropoviç (violonçel), SSRİ Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Dirijor E. Svetlanov

Digər əsərlər

• Fis-moll Scherzo, Op. 1 (1919)
• B major, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es-major, Op. 7 (1923-1924)
• Tenor, bariton və orkestr üçün Burun operasından Suite, Op. 15a (1928)
• Qızıl Çağ baletindən Süit, Op. 22a (1930)
• Kasıb Columbus operası üçün iki parça, E. Dressel, Op. 23 (1929)
• Bolt baletindən Suite (5 nömrəli Balet Suite), Op. 27a (1931)
• Qızıl Dağlar filminin musiqisindən Süit, Op. 30a (1931)
• Hamlet filminin musiqisindən Süit, Op. 32a (1932)
• Estrada orkestri üçün 1 nömrəli suit (1934)
• Beş Parça, Op. 42 (1935)
• Estrada orkestri üçün 2 nömrəli suit (1938)
• Maksim haqqında filmlər üçün musiqidən ibarət süjet (xor və orkestr; aranjiman L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Pirinç Band üçün təntənəli yürüş (1942)
• “Zoya” filminin musiqisindən suite (xorla; aranjimanında L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Gənc Qvardiya filminin musiqisindən ibarət süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Pirogov filminə musiqidən süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Michurin filminin musiqisindən ibarət süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• "Elbe'deki Görüş" filminin musiqisindən suite (səslər və orkestr; aranjiman L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• "Berlin Fall" filminin musiqisindən süjet (xorla; aranjimanında L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• 1 nömrəli Balet Süiti (1949)
• "Belinsky" filminin musiqisindən suite (xorla; aranjiman L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• "Unudulmaz 1919" filminin musiqisindən süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Balet nömrəsi 2 (1951)
• Balet nömrəsi 3 (1951)
• 4 nömrəli Balet Süiti (1953)
• Böyük bir şənlikdə Overture, Op. 96 (1954)
• The Gadfly filminin musiqisindən ibarət süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• "Birinci Eşelon" filminin musiqisindən süjet (xorla; aranjimanında L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• "Beş Gün - Beş Gecə" filminin musiqisindən süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), Op. 111a (1961)
• Soprano və orkestr üçün "Katerina Izmailova" operasından süjet, op. 114a (1962)
• Rus və Qırğızıstan mövzularında Uverture, Op. 115 (1963)
• "Hamlet" filminin musiqisindən süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Bir il Həyat kimi filmin musiqisindən süjet (aranjimançısı L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Stalinqrad Döyüşü qəhrəmanlarının xatirəsinə cənazə və qələbə müqəddiməsi, Op. 130 (1967)
• Oktyabr, simfonik şeir, Op. 131 (1967)
• Nəfəsli orkestr üçün Sovet Milisinin Mart ayı, op. 139 (1970)

Xorla işləyir

• "Karl Marksdan Günümüzə", N. Aseevin solo səslər, xor və orkestr üçün sözləri (1932), bitməmiş, itirilmiş bir simfonik şeir
• V. Sayanovun bas, xor və fortepiano üçün dediyi sözlərə "Narkomanya and" (1941)
• Rəhmileviçin bas, xor və fortepiano üçün söylədiyi Keşikçilər Diviziyasının Mahnısı ("Qorxmaz Mühafizə Alayları Gəlir") (1941)
• E. Dolmatovskinin xor və fortepiano üçün dediyi sözlərə "Şöhrət, Sovetlərin vətəni" (1943)
• Bas, kişi xoru və fortepiano üçün S. Alimov və N. Verxovskinin sözlərinə "Qara dəniz" (1944)
• I. Utkinin tenor, xor və fortepiano üçün sözlərinə "Vətənin şən nəğməsi" (1944)
• Vətən şeiri, mezzo-soprano üçün kantata, tenor, iki bariton, bas, xor və orkestr, Op. 74 (1947)
• Dörd bas, qiraət, xor və fortepiano üçün "Antiformalist cənnət" (1948/1968)
• Meşələrin mahnısı, tenor, bas, oğlan xoru, qarışıq xor və orkestr üçün E. Dolmatovskinin sözlərinə oratoriya, Op. 81 (1949)
• Bas, xor və fortepiano üçün K. Simonovun sözlərinə "Bizim Mahnımız" (1950)
• K. Simonovun tenor, xor və fortepiano üçün sözlərinə "Sülh Dəstəklərinin Yürüşü" (1950)
• İnqilabçı Şairlərin müşayiətsiz xor üçün dedikləri on şeir (1951)
• "Günəş Vətənimizin üzərində işıq saçır", E. Dolmatovskinin oğlan xoru, qarışıq xor və orkestri üçün sözlərinə kantata, op. 90 (1952)
• Xor və fortepiano üçün Vətəni (sözləri V. Sidorov) şöhrətləndiririk (1957)
• "Oktyabr şəfəqlərini ürəyimizdə saxlayırıq" (V. Sidorovun sözləri) xor və fortepiano üçün (1957)
• Müşayiətsiz xor üçün rus xalq mahnılarının iki aranjımanı, Op. 104 (1957)
• Xor və fortepiano üçün "Oktyabrın şəfəqləri" (sözləri V. Kharitonov) (1957)
• "Stepan Razinin edamı", E. Yevtuşenkonun bas, xor və orkestr üçün sözlərinə vokal və simfonik şeir, op. 119 (1964)
• Sadiqlik, müşayiət olunmayan kişi xoru üçün E. Dolmatovskinin sözlərinə səkkiz ballada, op. 136 (1970)

Səs üçün müşayiət olunan bəstələr

• Krylovun mezzo-soprano, xor və orkestr üçün iki təmsili, Op. 4 (1922)
• Tenor və orkestr üçün Yapon Şairlərinin Ayələrindəki Altı Romans, Op. 21 (1928―1932)
• Bas və fortepiano üçün A. Puşkinin şeirləri üzərində dörd romans, op. 46 (1936―1937)
• Solistlər (soprano və tenor) və kamera ansamblı üçün Fin xalq mahnılarının yeddi uyğunlaşması (Fin temalı suite). Yoxdur. (1939)
• İngilis şairlərinin bəstələrindəki altı romans, B. Pasternak və S. Marshakın bas və fortepiano üçün tərcümə etdiyi Op. 62 (1942). Daha sonra Op. 62a (1943), orkestrin ikinci versiyası - Op. 140 (1971)
• Dolmatovskinin sözlərinə (1943) "Vətən Mahnısı"
• M. Xolodnının (1943), A. Xaçaturyanla birlikdə dediklərinə "Qırmızı Ordu Mahnısı"
• Soprano, alto, tenor və fortepiano üçün "Yəhudi Xalq Poeziyasından", op. 79 (1948). Daha sonra orkestrləmə edildi və Op olaraq nəşr olundu. 79a
• M. Yu Lermontovun səs və fortepiano üçün şeirləri üzərində iki romans, op. 84 (1950)
• Səs və fortepiano üçün E. Dolmatovskinin sözlərinə dörd mahnı, op. 86 (1950―1951)
• Bas və fortepiano üçün A. Puşkinin misralarında dörd monoloq, op. 91 (1952)
• Səs və fortepiano üçün "Yunan Mahnıları" (tərcüməsi S. Bolotin və T. Sikorskaya) (1952-1953)
• E. Dolmatovskinin bas və fortepiano üçün sözlərinə Günümüzün Mahnıları, op. 98 (1954)
• E. Dolmatovskinin səs və fortepiano üçün sözlərinə "öpüşlər var idi" (1954)
• Mezzo-soprano və fortepiano üçün İspan Mahnıları (tərcüməsi S. Bolotin və T. Sikorskaya), op. 100 (1956)
• Satira, Sasha Cherny-nin soprano və fortepiano üçün söylədiyi beş romans, op. 109 (1960)
• Bas və fortepiano üçün Krokodil jurnalından mətnlərdə beş romans, Op. 121 (1965)
• Tam əsərlərimin müqəddiməsi və bas və fortepiano üçün bu müqəddiməyə qısa əks, Op. 123 (1966)
• A. A. Blokun soprano və fortepiano üçlüyü üçün yeddi şeiri, op. 127 (1967)
• Bas, fortepiano üçün A. Puşkinin misralarına bahar, bahar, op. 128 (1967)
• Bas və kamera orkestri üçün altı romans, Op. 140 (op. 62; 1971-dən sonra)
• M. I. Tsvetaevanın kontralto və fortepiano üçün altı şeiri, op. 143 (1973), Op. 143a
• Michelangelo Buonarroti-nin sözləri, bas və fortepiano üçün A. Efros tərəfindən tərcümə, op. 145 (1974), Op. 145a
• Kapitan Lebyadkinin bas və fortepiano üçün dörd şeiri (FM Dostoyevskinin Şeytanlarından), Op. 146 (1974)

Kamera instrumental bəstələri

• Çello və fortepiano üçün d-moll içində sonata, op. 40 (1934). İlk tamaşa - 25 dekabr 1934, Leninqrad. V. Kubatsky, D. Shostakovich
• Skripka və fortepiano üçün sonata, op. 134 (1968). İlk tamaşa - 3 may 1969, Moskva. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Viola və Piano üçün Sonata, Op. 147 (1975). İlk tamaşa - 1 oktyabr 1975, Leninqrad. F.S. Drujinin, M. Muntian

• Çello və fortepiano üçün üç parça, Op. 9 (1923-1924). Nəşr olunmayıb, itirilib.
• Violonçel və fortepiano üçün Moderato (1930-cu illər)
• Skripka Üçün Üç Parça (1940), itirdi

• Piano Üçlüyü 1, Op. 8 (1923)
• E-mollda 2 nömrəli Piano Trio, Op. 67 (1944), I.I.Sollertinskinin xatirəsinə həsr edilmişdir. İlk ifa - Leninqrad, 14 Noyabr 1944. D. Tsyganov (skripka), S. Şirinsky (violonçel), D. Shostakoviç (fortepiano)

• C major, Op. 1 nömrəli simli kvartet. 49 (1938). İlk tamaşa - 10 oktyabr 1938, Leninqrad. Glazunov Dördlüyü
• Simli Kvartet No. 2 A-dur, Op. 68 (1944). İlk tamaşa - 14 noyabr 1944, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• F major, Op. 3 nömrəli simli kvartet. 73 (1946). İlk tamaşa - 16 dekabr 1946, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• D majorda 4 nömrəli Simli Dördlü, Op. 83 (1949). İlk tamaşa - 3 dekabr 1953, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• B Majordakı 5 nömrəli Simli Dördlü, Op. 92 (1952). İlk tamaşa - 13 noyabr 1953, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• Simli Kvartet No. 6 G-dur, Op. 101 (1956). İlk tamaşa - 7 oktyabr 1956, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• Simli Quartet No. 7 fis-moll, Op. 108 (1960). İlk tamaşa - 15 may 1960, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• Simli Quartet No. 8 in c minor, op. 110 (1960). İlk tamaşa - 2 oktyabr 1960, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• 9 nömrəli simli kvartet Es-dur, Op. 117 (1964). İlk tamaşa - 20 noyabr 1964, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• Simli Kvartet No. 10 As-major, Op. 118 (1964). İlk tamaşa - 20 noyabr 1964, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• 11 nömrəli Simli Dördlü dördüncü, Op. 122 (1966). İlk tamaşa - 28 may 1966, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• Simli Kvartet No. 12 Des-dur, Op. 133 (1968). İlk tamaşa - 14 sentyabr 1968, Moskva. Bethoven Dördlüyü
• B-minorda 13 nömrəli Simli Dördlü, Op. 138 (1970). İlk tamaşa - 13 dekabr 1970, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• Simli Dördlü No. 14 Fis-major, Op. 142 (1973). İlk tamaşa - 12 noyabr 1973, Leninqrad. Bethoven Dördlüyü
• Simli Kvartet No. 15 es-moll, Op. 144 (1974). İlk tamaşa - 15 noyabr 1974, Leninqrad. Taneyev kvarteti

• Piano Quintet in min minor, op. 57 (1940). İlk tamaşa - 23 noyabr 1940, Moskva. Bethoven Dördlüyü, D. Şostakoviç (fortepiano)

• Simli oktet üçün iki ədəd, Op. 11 (1924―1925)

Fortepiano üçün işləyir

• D major, op. 12 (1926). İlk tamaşa - Leninqrad, 12 dekabr 1926, D. Şostakoviç
• Sonata № 2 h-minor, op. 61 (1943). İlk tamaşa - Moskva, 6 iyun 1943, D. Şostakoviç

• İnqilab qurbanlarının xatirəsinə Cənazə yürüşü daxil olmaqla çox sayda ilk əsər və s.
• Səkkiz müqəddimə, Op. 2 (1918―1920), yayımlanmamışdır
• Minuet, Prelude və İntermezzo (təxminən 1919-1920), yarımçıq qalmışdır
• "Murzilka"
• Beş Prelude (1919-1921), P. Feldt və G. Clemens ilə
• Üç Fantastik Rəqs, Op. 5 (1920-1922)
• Aforizmlər, on parça, Op. 13 (1927)
• İyirmi dörd müqəddimə, Op. 34 (1932-1933)
• Uşaq dəftəri, yeddi parça, Op. 69 (1944-1945)
• İyirmi dörd Prelude və Fugues, Op. 87 (1950-1951). İlk tamaşa - Leninqrad, 23 və 28 dekabr 1952, T. Nikolaeva
• Yeddi Dans Kukla (1952)

• İki piyano üçün Fis-moll suit, Op. 6 (1922)
• İki piyano üçün "Neşəli Mart" (1949)
• İki Pianino üçün Konsertino, Op. 94 (1954)
• İki piano üçün Tarantella (1954)

Orkestrasiya

• N. A. Rimsky-Korsakov - "Grottoda gözlədim" (1921)
• W. Yumans - "İki nəfərlik çay" ("Tahiti Trot" adı altında təşkil edilmişdir; 1927), op. 16
• D. Scarlatti'nin iki əsəri (pirinç qrupu üçün; 1928), op. 17
• P. Degeiter - Beynəlxalq (1937)
• M. P. Musorgsky - "Boris Godunov" operası (1939401940), op. 58
• M. P. Mussorgsky - Auerbach'ın zirzəmisində Mefistofelin Mahnısı ("Bit'in Mahnısı"; 1940)
• I. Strauss - polka "Jolly Train" (1941)
• İyirmi yeddi romans və mahnı (1941)
• Bas və orkestr üçün səkkiz ingilis və amerikan xalq mahnısı (Tərcümə edənlər S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) (1943)
• V. Fleyşman - "Rotşildin Skripkası" operası (son və orkestr; 1944)
• MP Mussorgsky - "Khovanshchina" operası (1958―1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky - "Ölüm mahnıları və rəqsləri" (1962)
• A. Davidenko - iki xor, op. 124 (1963)
• R. Schumann - Viyolonsel və Orkestr üçün Konsert, Op. 125 (1963)
• B. I. Tişçenko - 1 nömrəli violonçel və orkestr üçün konsert (1969)
• L. van Bethoven - "Bit'in Mahnısı" (op. 75 No. 3; 1975)

Ədəbiyyat

• Mesxişvili E. Dmitri Shostakoviç: fotoşəkil kitabçası. - M., 1995

Dmitri Şostakoviç. Şəkil - en.wikipedia.org

Ötən bazar günü dünya konsert salonlarının proqramı ilin əsas tarixlərindən biri - Dmitri Shostakoviçin anadan olmasının 110 illiyi ətrafında quruldu.

Cümə günü, ildönümünə həsr olunmuş inşanın ilk hissəsi veb saytımızda peyda oldu -.

Bəstəkar Anton Safronov, müasirləri tərəfindən keçən əsrin sənətində müstəqil bir fenomen kimi tanınan bir insanın taleyi və yaradıcılığı haqqında danışmağa davam edir.

Ən uğurlu kompozisiyalar

Shostakoviçin ən görkəmli bir əsərinin adını çəkmək çox çətindir.

Bəstəkar yarım əsrdən çox çalışıb. Bu, Haydn və ya Stravinsky ilə müqayisə edilə bilən yaradıcı uzunömürlülükdür. Müxtəlif yaradıcılıq dövrlərində yaratdığı ən görkəmli əsərlərinin adını çəkməyə çalışa bilərsiniz.

Opera "Burun" (1928)

1920-ci illərin sonunda Şostakoviçin bəstələdiyi Burun iyirminci əsrin ən vacib operalarından biri və dünya musiqi teatrının ən yaxşı əsərlərindən biridir.

Gogol mətni burada çox dəqiq və diqqətlə qorunur və musiqili və səhnə sınması Xarmsın absurd dünyasına son dərəcə yaxındır. Bütün opera musiqisi və bütün səhnə həlləri çoxsaylı "dəstələr", "ayrılıqlar" və vurğulanan səhnə konvensiyaları ilə musiqili "oberiutizmin" kvintessensiyasıdır.

Bəstəkar özü dedi:

““ Burun ”da hərəkət və musiqi elementləri bərabərləşdirilir. Musiqi və teatr tamaşasının sintezini yaratmağa çalışdım ”.

Operanın musiqi həllində hər şey əladır: həm kostik parodiya səs təqlidləri, həm də eyni zərb üçün yazılmış iki səhnə arasındakı fasilə (dünya tarixində belə bir instrumental kompozisiya üçün ilk əsər!) Və “ikili duet ”Bir-birindən fərqli yerlərdə eyni səhnədə olan dörd personajdan (Çaykovskinin“ Yevgeniya Onegin ”in başlanğıcını parodiya edən və eyni zamanda müharibədən sonrakı Bernd Alois Zimmermannın“ total musiqi teatrı ”nı nəzərdə tutan bir texnika).

Bir sözlə - ilk qeyddən son qeydə qədər bir şah əsər!

Opera "Burun". Moskva Kamera Musiqili Teatrı, dirijor - Gennadi Rozhdestvenski, 1979:

4 nömrəli simfoniya (1936)

Shostakoviçin simfoniyalarından ən yaxşısı və hələ də ən az qiymətləndirilən biri. Yalnız dram və istehza baxımından deyil, həm də orkestrin ölçüsü və tərkibi və müəllifin bu nəhəng instrumental aparatı istifadə etdiyi inanılmaz ixtiraçılıq baxımından ən “Mahler” dir.

Şostakoviç digər əsərlərinin heç birində bu qədər böyük bir orkestrdən istifadə etməmişdir. Şübhəsiz ki, bu, bəstəkarın simfoniyalarından ən çox “Oberiut” dur. Güclü faciəsi, düşünülmüş oyun metodları ilə əl-ələ verir, formal bir çərçivəni ifşa edir. Simfoniyanın bir çox epizodu Xarms qəhrəmanlarının yeraltı səslərindən səslənir.

Eyni zamanda görücü simfoniyasıdır. Burada yalnız Shostakoviçin gec üslubunun əlamətləri deyil, gələcək musiqi postmodernizmin bəzi texnikaları da görünür.

Məsələn, simfoniyanın üçüncü və son hərəkəti qeyri-adi dramatik bir dəyişiklik gətirir. Bir yas yürüşü olaraq başlayaraq, musiqi "zibil" sahəsindən - valslardan, yürüşlərdən, polchesdan, toqquşmalardan, dəyişən mövzuların həqiqi bir inancına, üstəlik, "ikiqat" bir inancına gəlincə dəyişən hədsiz uzun bir yayına çevrilir.

Birincisi, “yüksək və böyük” - davamlı ritmik ostinato zərbəsi fonunda (o dövrün qanlı kütləvi Sovet hərəkətlərinə canlı səs eyhamı kimi qəbul olunur) davamlı qələbə çığırtılarının dəhşətli bir şaman ritualı. Sonra - "sakit və kiçik": solo celesta, səssiz səslər fonunda, Pärt'in gələcək musiqisini xatırladan sadə, qısa melankolik motivləri təkrarlayır.

Simfoniyasının yaranma ilində başlayan zülm mühitində () özünü yeni hücumlardan qorumaq üçün müəllif, Leninqrad Filarmoniyasında əvvəlcədən elan edilmiş premyerasının ləğv edilməsini yaxşı hesab etdi. Avstriya-Alman dirijoru və Nazi Almaniyasından SSRİ-yə mühacirət edən Gustav Mahlerin tələbəsi Fritz Stidrie tərəfindən aparılır.

Beləliklə, Shostakoviçin ən yaxşı simfoniyalarından biri gün işığı görmədi. Yalnız dörddə bir əsr sonra səsləndi. Bəstəkarın əsərinin premyerasını ləğv etməsi və sonrakı əsərlərindəki sonrakı “paradiqma dəyişikliyi” ilə birlikdə, işinin ilk on ilində getdiyi bütün şeylərin yaradıcı bir şəkildə parçalanması oldu. Və yalnız son illərdə qaytaracağı şey.

Simfoniya №4. Kral Şotlandiya Milli Orkestri, dirijor - Neyme Järvi:

8 nömrəli simfoniya (1943)

Shostakoviçin ən çox ifa etdiyi, ən dramatik şəkildə mükəmməl simfoniyası və müharibə mövzusu ilə əlaqəli dünya sənətinin ən yaxşı əsərlərindən biridir.

Həm də ümumdünya şiddət fəlakətinin, insanın insan tərəfindən məhv edilməsinin ümumi fəlsəfi mövzusunu qaldırır. Səkkizinci Simfoniya, ən güclüləri fasiləsiz işləyən son üç hərəkat olan bir neçə “inkişaf dairəsindən” ibarət çoxsaylı, çoxşaxəli polifonik romanla müqayisə edilə bilər.

Məhv maşınının və "şərin bayağılığının" görünən bir görüntüsünü yaradan uğursuz mexaniki bir tokata ilə başlayır. Ən güclü zirvədən sonra bir tənəzzül var - yandırılan qurbanların fəlakətinin faciəvi və fəlsəfi bir şəkildə başa düşülməsi. Bu hissə epizodu dəyişməz bir mövzuda (ostinato) on iki dəfə basda işləyir (Şostakoviçin əsərlərinin zirvəsində tez-tez müraciət etdiyi passakaliyanın qədim formasına istinad).

Düşüşün ən aşağı nöqtəsində simfoniyanın finalı başlayır: bütün əsərdəki yeganə ümid şəkli onda doğulur.

Harada dinləniləcək: 9 oktyabr, Çaykovski Konsert Zalı. Svetlanov adına Rusiya Dövlət Orkestri, dirijor - Vladimir Yurovski. Qiymət: 3000 rubldan.

Simfoniya №8. Leninqrad Filarmoniyasının ZKR ASO, dirijor - Evgeny Mravinsky:

14 nömrəli simfoniya (1969)

1950-ci illərdə, Shostakoviç bir neçə görkəmli əsər yazmasına baxmayaraq (Fortepiano üçün 24 Prelude və Fugues, Onuncu Simfoniya və Birinci violonçel Konserti kimi), o illərin ən yaxşı əsərləri musiqi dili və obrazı üçün əsaslı bir şey gətirmədi. Shostakoviçin yaradıcılıq aləmində ciddi dəyişikliklər növbəti onillikdə - 1960-cı illərdə baş verməyə başladı.

Ən görkəmli gec əsəri və ümumiyyətlə ən yaxşı bəstələrindən biri, Maherin Yer Mahnısı kimi ölümlə bağlı bir vida simfoniyası ideyasının davamçısı olan bir növ simfonik-kantata, vokal On dördüncü Simfoniyasıdır.

Müəllif özü də bəstəsi ilə Mussorgskinin Mahnılar və Ölüm Rəqsləri vokal dövrü arasındakı əlaqəyə işarə etdi. Şostakoviç üçün Musorgski və Mahler bütün həyatları boyunca ən vacib bəstəkarlardı. On dördüncü simfoniya onlarla semantik əks-sədalara əlavə olaraq, bir çox cəhətdən Şostakoviçin sonrakı səs dövrlərinə yaxındır.

Mahlerin “Yerin Mahnısı” kimi, iki solo müğənni üçün yazılmışdır: kişi və qadın səsi. Ancaq Mahlerdən fərqli olaraq, bu, Şostakoviçin ən kamera simfoniyasıdır - həm əhval-ruhiyyəsində, həm də bəstəkar üçün qeyri-adi olan orkestrin tərkibində, qəsdən simlər və zərb ansamblına (celesta daxil olmaqla) çevrilmişdir: iki zidd səs dünyası öz aralarında olduğu kimi bir dialoqa girmək, insan səsləri ilə belədir. Burada Bartok ilə davamlılığı görürük. Həm də - simfoniyanın həsr olunduğu Britten ilə.

On dördüncü simfoniyada 11 hərəkət var - Şostakoviç üçün ən uzun və ən “qeyri-simfonik” ardıcıllıq. Yerin mahnısı kimi, Şostakoviçin simfoniyası da müxtəlif müəlliflərin şeirləri ilə yazılır və eyni zamanda bəstəkarın ana dilinə tərcümə olunur.

Ümumilikdə, bir-birini əvəz edən dörd şair təqdim edir: Lorca (ilk iki hissə), Apollinaire (sonrakı altı), Kuchelbecker (yalnız bir hissə və simfoniyada rus şairinin yeganə şeiri!) Və Rilke (iki son hissə) ). Simfoniyanın musiqisi ruhani sözlər və macabrenin eyni dərəcədə qaranlıq görüntüləri ilə doludur. Onun musiqi dili rus musiqisi üçün bir çox yeni şey açır: təsadüfi deyil ki, bu əsər Shostakoviçin kiçik müasirlərini - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, chededrinləri ilhamlandırdı.

On dördüncü puanda, Shostakoviç üçün cəsarətli bir çox səs həllinə, o cümlədən qulaq ilə ayırd edilməsi çətin olan səs səsləri (sonoristika) ilə səs temaları tapa bilərsiniz. Bəstəkarın göründüyü kimi, dörd onillik əvvəl yazılmış Burun və İkinci Simfoniyanın səs dünyasına qayıdır.

Xüsusilə şok edici simfoniyanın ölüm hərəkəti və yaxınlaşmasından bəhs edən son hərəkəti ("Nəticə"): musiqi həyatın özü kimi qəfildən və gözlənilmədən bitən güclü bir dissonant krescendo ilə başa çatır.

14 nömrəli simfoniya. Köln (Qərbi Alman) Radio Simfonik Orkestri (WDR), dirijor - Rudolf Barshai:

Shostakoviçin yaradıcılığında xüsusi bir mövzu

Shostakoviçin bir sıra əsərlərində Yəhudi xalqının faciəsi mövzusu var.

Müharibə zamanı ilk dəfə ənənəvi yəhudi rəqsi Freilakhs-ı xatırladan bir musiqinin xüsusi çıxılmaz güclə səsləndiyi Sollertinskinin Yaddaşında (1944) Piano Triosunun finalında görünür. Daha sonra, eyni mövzu, əvvəlki əsərlərdən əldə edilən musiqi avtomatik sitatlarına əsaslanan Şostakoviçin Səkkizinci Dördlüyündə əks olunur.

Eyni 1944-cü ildə Şostakoviç tələbəsi Veniamin Fleishmanın "Rotşild skripkası" (Çexovun adından sonra) müəllifinin könüllü olaraq cəbhəyə getməsindən və Leninqrad yaxınlığında gedən döyüşlərdə 1941-ci ilin payızında həlak olmasından sonra yarımçıq qalan birpərdəli operasını tamamladı.

Müharibədən sonra, 1948-ci ildə, Shostakoviç İlk Skripka Konsertini və Yəhudi Xalq Poeziyasından vokal dövrü yaratdı. Keman Konsertinin ikinci hissəsində Freilahları xatırladan bir mövzu yenidən səslənir. Vokal dövründə Yəhudi mövzusu ilk dəfə Şostakoviçdə şifahi ifadə tapır.

Mövzu, 1962-ci ildə yazılmış Yevtuşenkonun misraları üzərində səsləndirilən On üçüncü Simfoniyada tam açıqlanmağa çatır. İlk hissəsi "Babi Yar", Böyük Vətən Müharibəsinin başlanğıcında Kiyev Yəhudilərinin edamından bəhs edir və antisemitizm mövzusunu tamamilə açır.

Simfoniyanın premyerasına hazırlıq həddən artıq deyildi: Sovet hakimiyyəti yeni əsərdən məmnun qalmadı. Əvvəllər demək olar ki, bütün Shostakoviçin simfoniyalarının (Beşincidən başlayaraq) ilk ifaçısı kimi çıxış edən Mravinsky, "siyasətdən" çəkinməyə üstünlük verdi və On üçüncü çalışmanı rədd etdi. Bu, dirijorla bəstəkar arasında münasibətlərin soyuq olmasına səbəb oldu.

Premyeranı Kirill Kondrashin idarə etdi. Səlahiyyətlilər, Yevtuşenkonun “Babi Yar” şeirindəki “beynəlmiləlçi prinsipi” möhkəmləndirərək “redaktə etməsini” istədi. Şair, deyim ki, hər zaman hakimiyyət orqanları ilə ciddi toqquşmalardan çəkinərək bu güzəştə getdi. Simfoniya SSRİ-də mətnin yeni, senzuraya məruz qalmış versiyası ilə səsləndirildi.

Piano Trio No. 2, Op. 67, Final. Svyatoslav Richter (fortepiano), Oleq Kagan (skripka), Natalia Gutman (violonçel):

Şostakoviç bir çox rəsmi Sovet musiqisini yaratdı. Bu şəkildə səlahiyyətlilərə lazımi “sümüyü” atdığına inanırlar ki, onu tək qoysunlar və ona həqiqətən yaxın və vacib olanı etmək imkanı versinlər.

Məşhur “Sayaç nəğməsi” (“Sayaç” filmindən, 1932) sənayeləşmə dövründə becərilən nikbinliyin musiqi simvolu oldu. Bu janrda son işi - Sovet İnterviziyasına qısa bir musiqi introdu (1971), paradların və partiya qurultaylarının televiziya yayımlarından əvvəl səsləndirildi - artıq Brejnevin "durğunluğu" üçün qranit abidədir. Ən çox "Sovet musiqisi" Şostakoviç 1940-cı illərin sonları və 50-ci illərində yazmışdır.

Ancaq onun ən musiqili görkəmli sovet əsəri - Dolmatovskinin sözləri ilə "Vətən eşidir" mahnısı (1950). Nadir melodik gözəlliyi ilə təsir edici bir dövrün əsl marşıdır.

Bu mahnı (sözləri doğma ölkəsi üzərində uçan bir pilotla ayrılan bir sözdür) tipik bir Stalinist musiqi “imperatorluğu” nun yüksək pafosundan uzaqdır. Onun musiqisi təmkinli ifadə qabiliyyəti, donmuş səma hissi və az qala hərəkətsiz bir müşayiət ilə ötürülən nadir hava hissi ilə sevindirir.

Gagarin kosmosa uçduğundan və (öz sözləri ilə) bu mahnını eniş zamanı oxuduğundan, onun ilk motivləri ilk peykin siqnalları ilə birlikdə səsləndikləri Ümumittifaq Radiosunun çağırışlarına çevrildi - rəsmi "melodiya" kimi bir şey mobil telefonlar ", Sovet İttifaqının rifahının elmi və texnoloji inqilabı dövrünün yaxşı bir simvolu.

Mahnının sözləri ən saf Orwelldir:

“Vətən eşidir
Vətən bilir
buludların arasında oğlu uçur.

Səmimi bir məhəbbətlə,
həssas sevgi ilə
Moskva qalasının qırmızı ulduzları,
Kreml qüllələri
o sənə baxır ”.

D. Şostakoviç, misralar - E. Dolmatovski, "Vətən eşidir ..". Moskva məktəbinin oğlan xoru V.S.Popovun rəhbərliyindəki A.V. Sveshnikov:

"Bad Shostakovich"

Yarım əsrlik yaradıcılıq dövründə bəstəkar təxminən yüz əlli müxtəlif əsər yaratmışdır. Bunların arasında şah əsərləri ilə yanaşı, yarımavtomatik bir cihazda aydın şəkildə yazılmış “keçir” əsərləri də var.

Çox vaxt bunlar tətbiqi janrda və ya rəsmi günlərdə olan əsərlərdir. Bəstəkar bunları çox ruh və ilham qoymadan yazdı. Ən populyar “Shostakoviç” texnikalarını təkrarlayırlar - bütün bu sonsuz ritm parçalanması, endirilmiş addımlarla “tutqun” tərəzilər, “güclü zirvələr” və s. və s. O vaxtdan bəri, bu cür səthi cursive yazı mənasını verən "pis Şostakoviç" ifadəsi ortaya çıxdı.

Simfoniyaları arasında ən uğurlu deyil, məsələn Üçüncüsü ("May Günü") Semyon Kirsanovun (1929) sözləri xoru ilə. Forma ilə təcrübə aparmaq niyyəti ilə yazılmış, boşaldı və kifayət qədər bir-birinə bağlı olmayan epizodlara çevrildi.

Şübhəsiz ki, Shostakoviç və Leninin (1961) xatirəsinə həsr olunmuş On ikinci Simfoniyası "1917" üçün daha yaxşı deyil, daha çox səsli film musiqisini xatırladır. Lakin, bu sətirlərin müəllifinin fikrincə, Yevtuşenkovun “əriməsi” On üçüncü Simfoniyası (1962) həm də musiqidən çox, proqramlı temalarına görə daha maraqlıdır.

Şostakoviçin hər simli kvarteti bu növün ən yaxşı nümunələri ilə (üçüncü, səkkizinci və ya on beşinci kimi), eləcə də bəstəkarın bəzi digər kamera əsərləri ilə bir səviyyədə deyil.

Shostakoviçin Ölü və Dirilən Yazıları

Artıq qeyd olunduğu kimi, Şostakoviçin bəzi əsərləri yazıldıqdan çox gec çap olundu. Bu növün ilk nümunəsi 1936-cı ildə yaradılan və dörddə bir əsr sonra səsləndirilən Dördüncü Simfonikdir.

Şostakoviç, müharibədən sonrakı bir sıra əsərlərini daha yaxşı zamana qədər “masanın üstünə” qoymalı idi ki, bu da Xruşşov “əriməsi” ilə birlikdə gəldi. Bu, birbaşa və ya dolayısı ilə Yəhudi mövzuları ilə əlaqəli əsərlərə də aiddir: "Yəhudi Xalq Poeziyasından" vokal dövrü və Birinci Skripka Konserti.

Hər ikisi də 1948-ci ildə Sovet İttifaqında “formalizmlə mübarizə” ilə yanaşı “kosmopolitliyə qarşı mübarizə” üçün antisemitizm kampaniyası başladıldığı zaman yazılmışdır. İlk dəfə yalnız 1955-ci ildə səsləndilər.

Liberalizasiya illərində, Stalinist diktatura dövründə gün işığı görməyən Shostakoviçin əsərlərinin premyeraları ilə yanaşı, operalarının "bərpası" baş verdi. 1962-ci ildə "Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth", "Katerina Izmailova" adlı yeni, daha "iffətli" bir müəllif nəşrində canlandı.

Bəstəkarın ölümündən bir il əvvəl "Burun" operası da SSRİ-yə qayıtdı. 1974-cü ildə Gennadi Rozhdestvenskinin rəhbərliyi altında və Boris Pokrovskinin rejissorluğu ilə Moskva Kamera Musiqili Teatrında quruldu. O vaxtdan bəri bu tamaşa Moskva İncəsənət Teatrındakı “Qağayı” kimi teatrın əsas əlamətinə çevrildi.

Şostakoviçin müəllifin ölümündən sonra nəşr olunan və məşhur olan bir əsəri var. Bu, 1948-ci il ideoloji poqromunun pis və hazırcavablıq etdiyi, bəstəkarın öz mətninə isti arxada yazılmış "Anti-Formalist Cənnət" dir.

Mussorgskinin satirik Raikindən nümunə götürülmüş və musiqi “formalizmini” qınayan mədəniyyət rəsmilərinin toplusunu təsvir edən bir kantata (və ya bir pərdəli mini opera) aiddir. Bəstəkar bu şeyi ömrü boyu gizli saxladı və yalnız Grigory Kozintsev və Isaac Glikman da daxil olmaqla bir neçə yaxın dostuna göstərdi. "Antiformalist cənnət" Qərbə yalnız Qorbaçovun "yenidənqurma" illərində gəldi və ilk dəfə 1989-cu ildə ABŞ-da oynandı. Bundan dərhal sonra SSRİ-də ifa olundu.

Kantata Edinitsyna, Dvoikin və Troikin satirik obrazlarında onların prototipləri asanlıqla təxmin edilir: Stalin, Jdanov və Shepilov (1950-ci illərdə musiqi haqqında danışan partiya lideri). Bu əsərin musiqisi sitatlar və parodiyalarla doludur. Hesabdan əvvəl bir neçə şifrələnmiş adın adını çəkən, arxasında Stalinist dövrünün ideoloji müstəntiqlərini tanımağın asan olduğu, hazırcavab və cəlbedici stilizə edilmiş müəllif giriş sözü (“kanalizasiya ilə bir qutuda tapılan bir əlyazma” haqqında) var. .

Şostakoviçin də bitməmiş işləri var. Müharibə dövründə başlayan operası yarımçıq qaldı - Gogolun eyniadlı pyesi əsasında qurulmuş olan Kumarbazlar (orijinal mətn əsasında). Bəstəkarın ölümündən sonra opera Krzysztof Meyer tərəfindən tamamlandı və 1983-cü ildə Qərbi Alman Vuppertalında nümayiş olundu.

Shostakoviçin digər yarımçıq (ya da çətinliklə başlamış) opera layihələri də günümüzə gəlib çatmışdır. Yəqin ki, hələ bəstəkarın hələ aşkar edə bilmədiyimiz bəzi əsərləri (qismən ifa olunmuş, lakin yarımçıq bəstəkar fikirləri) var.

"Antiformalist cənnət". Moskva Virtuosi, dirijor - Vladimir Spivakov, Alexey Mochalov (bas), Boris Pevznerin Xor Teatrı:

Şagirdlər və ardıcıllar

Şostakoviç bütöv bir bəstəkarlıq məktəbinin əsasını qoydu. Bir neçə on il - "formalizmə qarşı mübarizə" illərində bir fasilə ilə dərs verdi.

Bir neçə tanınmış bəstəkar “Uşaq Musiqi Məktəbi” ni bitirib. Bəstəkarın ən sevimli şagirdlərindən biri də Shostakoviçin qurduğu Leninqrad məktəbinin görkəmli nümayəndəsi Boris Tişçenko (1939-2010) idi. Uşaq Musiqi Məktəbinin digər iki ən məşhur və eyni dərəcədə sevilən şagirdi sonralar ondan uzaq müharibədən sonrakı rus musiqisinin “sağ” və “sol” qanadlarına doğru getdilər.

Bunlardan birincisi - Georgi Sviridov (1915-1998) - onsuz da 1950-ci illərdə yazıçılara və "kənd şairlərinə" yaxın olan bir çox cəhətdən rus musiqisində "milli torpaq" cərəyanının ən təsirli nümayəndəsi oldu. Digəri - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - ən qaranlıq illərdə (onsuz da 1940-cı illərin sonlarından) milli “yeni musiqinin” barışmaz nümayəndəsi oldu.

Sonradan müəlliməsi ilə tam yaradıcılıq fasiləsindən danışdı. Ancaq öz musiqi dili həddindən artıq bir zahidlik və eyni zamanda, eyni dərəcədə ifrat bir ifadə ölçüsü əldə edərək ondan nə qədər uzaqlaşmasına baxmayaraq, Şostakoviçin “hərfi deyil, ruhu” nun ifadəçisi hesab edilə bilər. , varoluş gücünün ən yüksək dərəcəsinə qaldırıldı.

Hər hansı bir bəstəkarlıq məktəbi epigony və üslub ətaləti ilə doludur. Bir neçə yaradıcı şəxsiyyətdən əlavə, Şostakoviçin məktəbi musiqisinin ən tipik elementlərini təkrarlayan bir çox "solğun kölgə" yaratdı. Tezliklə bu musiqi düşüncəsinin klişeleri Sovet konservatoriyalarının kompozisiya şöbələrində standart oldu. Mərhum Edison Denisov, bu cür müəlliflərin “Shostakoviç kimi deyil, Levitin kimi” (“Dmit-Dmitç” un yaradıcı olmayan davamçılarından birini nəzərdə tutur) yazdıqları bu cür epiqonizm haqqında danışmağı xoşlayırdı.

Doğrudan da tələbələrdən əlavə bir çox bəstəkarlar Şostakoviçin təsirinə düşdülər. Bunlardan ən yaxşıları üslub xüsusiyyətlərini deyil, onun musiqisinin əsas prinsipləri - povest (hadisəlilik), toqquşma (dramatik toqquşmalara meyl) və kəskin intonasiya kimi miras alır.

Shostakoviçin yaradıcı davamçıları arasında həmyerlimiz Alfred Schnittke, Alman Wolfgang Rim, Pole Krzysztof Meyer və İngilis Gerard McBurney var. Son iki müəllif də Shostakoviçin yarımçıq qalmış əsərlərinin yenidən qurulmasında böyük bir töhfə vermişlər.

Edison Denisov, "DSCH". Richard Valitutto (fortepiano), Brian Walsh (klarnet), Derek Stein (violonçel), Matt Barbier (trombon):

Tənqidçilər və təhqir edənlər

Shostakoviçin musiqisindən narazılığını yalnız sovet aparatları deyildi. Hər hansı bir "Musiqi yerinə Muddle" dan əvvəl də "Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth" operasının vurgulanan naturalizmi bu əsəri "pornofoniya" adlandıran Amerikanın "New York Sun" qəzetinin tənqidçisini sevmirdi.

O vaxtlar Qərbdə yaşayan Prokofiev, opera musiqisindəki “şəhvət dalğaları” ndan danışdı. Stravinsky, Lady Macbeth-də ... "iyrənc bir libretto, bu əsərin musiqi ruhunun keçmişə yönəldiyini və musiqinin Mussorgskidən gəldiyini" düşünürdü. Bununla birlikdə, 20-ci əsrin üç ən böyük rus bəstəkarı arasındakı münasibət heç vaxt asan olmayıb ...

Sovet liderləri, fürsətpərəstlər və retrogradlar Şostakoviçi həddindən artıq "modernizmə" görə tənqid edirdilərsə, tənqidçilər "soldan", əksinə, kifayət qədər "aktuallığa" görə. İkincisi, Qərbdə müharibədən sonrakı musiqi avanqardının qurucularından biri olan bu yaxınlarda vəfat etmiş Fransız bəstəkarı və dirijoru Pierre Boulez-i əhatə edirdi.

Onun üçün musiqi sadəcə musiqi dilinin yeniliyinə və səs quruluşunun qüsursuzluğuna deyil, sərbəst proqram-dramatik hadisəlilik əsasında qurulmuşdur. Shostakoviç və Çaykovskinin musiqisi həmişə Boulezunun rəhbərlik etdiyi orkestrlərin repertuarından “itib”. Eyni səbəbdən müharibə dövründə SSRİ-yə mühacirət edən Berg və Webernin bir Vyana tələbəsi Philip Gershkovich, Shostakoviçi danladı. Xarakterik maksimumizmi ilə, musiqisinin təkrarlanan texnikalarına istinad edərək Shostakoviçi "transda bir hack" adlandırdı.

Şostakoviçin də “sağdan” kifayət qədər tənqidçisi var idi. 21-ci əsrin əvvəllərində, uğurlu bəstəkarlıq karyerasına çox borclu olan Şostakoviçin tələbəsi mərhum Sviridovun gündəlikləri nəşr olundu. Onlarda müəllimini əsərinin "saxta yoluna", simfoniyaya, "rus musiqisinin təbiətinə yad" olduğuna görə son dərəcə kəskin tənqid edir. Sviridov, Shostakoviçin operalarını köhnə Rusiyaya istehza etdiyini elan edir: "Burun" - paytaxtda Rusiya üzərində, "Lady Macbeth" - vilayət-kənddə Rusiya üzərində. Müəllim bunu Dolmatovskinin sözlərinə mahnıları və oratoriyaları üçün də əldə etdi ...

Əlbətdə ki, bu mövqenin də mövcud olma haqqı var. Yalnız soruşmaq qalır: Sviridova, o vaxtdan bəri Bəstəkarlar İttifaqının onsuz da böyük bir funksioneri, gündəlik qeydlərinə öd tökmək əvəzinə vicdanlı prinsipial fikrini Shostakoviçin üzünə danışmasına nə mane oldu?

Stalin haqqında oratoriyanın müəllifini Dolmatovskinin, Lenin haqqında oratoriyanın müəllifinin Mayakovskinin, Stalinin sənayeləşməsindən bəhs edən filmin musiqisini (sonralar ekranın qoruyucusu olan) musiqisini məhkum etmək həqiqətən dəyərdi? əsas Sovet təbliğat televiziya proqramı) və 1960-cı illərin əvvəllərində Xruşşov tərəfindən keçirilən SSRİ-nin yeni dövlət himni üçün müsabiqənin iştirakçısı?

Əlbətdə ki, Şostakoviçin həm daxildə, həm də xaricdə kifayət qədər siyasi tənqidçisi var idi. Bəziləri onu çox “antisovet” hesab edirdilər. Digərləri, əksinə, çox “sovet” lərdir.

Məsələn, SSRİ-də düşərgə nəsri çıxanda bəstəkarın böyük maraq göstərdiyi Soljenitsyn, Şostakoviçi on dördüncü simfoniyaya görə məzəmmət etdi, müəllifi dindarlığın olmamasına görə qınadı və bununla da “əksinə ideoloq” rolunu oynadı.

Shostakoviçin Sovet rejiminə münasibətini "Hamletin" adlandırmaq olar. Bu, bir çox mübahisələrə, fərziyyələrə və əfsanələrə səbəb oldu. “Sovet bəstəkarı Şostakoviç” in obrazı əsasən rəsmi təbliğat yolu ilə yayılmışdır. Müxalif düşüncəli ziyalıların əhatəsində başqa bir mifin əksinə olaraq, “antisovet bəstəkar Şostakoviç” haqqında bir şey yaradıldı.

Əslində, Shostakoviçin hakimiyyətə münasibəti ömrü boyu dəyişdi. Ənənəvi olaraq “çar rejimi” nə nifrət və nifrət bəslədiyi raznoçinskli Sankt-Peterburq ziyalısı üçün Bolşevik inqilabı həm cəmiyyətin yeni ədalətli quruluşu, həm də sənətdəki hər şeyə dəstək demək idi.

1930-cu illərin ortalarına qədər, Şostakoviçin açıqlamalarında (həm yazılı, həm də şəxsi məktublarda) o vaxtkı Sovet mədəniyyət siyasəti üçün bir çox təsdiq sözləri tapmaq olar. 1936-cı ildə Shostakoviç səlahiyyətlilərdən ilk zərbəni aldı, bu da onu ciddi şəkildə qorxutdu və düşündürdü. Ondan sonra bəstəkarın sol ideologiyası və estetikası ilə romantikası sona çatdı. Bunun ardınca 1948-ci ildə başqa bir zərbə gəldi. Bəstəkarın əvvəlki ideallara və ətrafında mövcud olan həqiqətə münasibətində daxili ziddiyyət böyüyürdü.

Müharibədən əvvəlki dövrlərdən bəri Shostakoviç rus "sənət ustaları" elitasına mənsub idi. 1950-ci illərdən başlayaraq getdikcə daha çox “məsuliyyətli vəzifə və vəzifələr” (özünün istehza ilə “Tam əsərlərimin müqəddiməsi ...” yazdığı kimi) tutaraq nomenklaturanın bir hissəsinə çevrildi.

Şostakoviçin bütün bu "yükləri" onsuz da o nisbətən liberal dövrlərdə öz üzərinə götürməsi təəccüblüdür, heç kim onu \u200b\u200bzorla bunu etməyə məcbur etmədiyi və istənirsə onlardan imtina edə biləcəyi zaman. Hamletin ifadələrində və hərəkətlərində getdikcə daha çox ikili fikir ortaya çıxdı. Eyni zamanda, insanlarla münasibətdə Şostakoviç qeyri-adi dərəcədə layiqli bir insan olaraq qaldı.

İmtiyazlarından istifadə edərək ehtiyac duyanlara, xüsusən də “sol” qanadın gənc bəstəkarlarına çox kömək etdi. Göründüyü kimi, səlahiyyətlilərlə münasibətlərində Şostakoviç birdəfəlik ən az müqavimət yolunu seçdi. Gündəlik həyatda "məsuliyyətli yüklərinə" yaraşan açıq şəkildə "düzgün" çıxışlarda danışaraq, yalnız ən yaxın adamlarla səmimi olmasına icazə verdi.

Əlbətdə ki, Şostakoviçə heç bir şəkildə "dissident" deyilə bilməz. Bəzi dəlillərə görə, dissident mühitinin tanınmış nümayəndələrinə şübhə ilə yanaşdı, içərisindəki insana xas olmayan xüsusiyyətləri ayırd etməyi bacardı. Və Şostakoviç, liderin vərdişlərinin sahibləri üçün, hansı siyasi düşərgəyə mənsub olmalarından asılı olmayaraq böyük bir qabiliyyətə sahib idi.

Kozintsevin "Hamlet" filminə musiqi. Bölüm “Ophelia Ölümü”:

Bunlar 1936 və 1948-ci illərdə bəstəkara edilən rəsmi hücum epizodlarına əsaslanır. Ancaq unutma ki, Stalinist diktatura illərində ziyalıların “çırpılmayan” nümayəndələri qalmadı. Stalinist səlahiyyətlilər mədəniyyət ustalarına ən sevdikləri yerkökü və çubuq üsulu ilə müalicə etdilər.

Şostakoviçin yaşamalı olduğu zərbələri repressiyadan daha dəqiq qısamüddətli rüsvayçılıq adlandırmaq olar. Mədəni elita mövqeyini qoruyub saxlayan, dövlət ordenləri, fəxri adlar və hökumət mükafatları almış bir çox sənət yoldaşlarından daha çox “qurban” və “sistemin şəhidi” deyildi. Shostakoviçin əziyyətləri Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms və ya Platonov kimi edam, həbsxana, düşərgə və ya yoxsulluq payını alan insanların taleyi ilə yaxından müqayisə edilə bilməz.

Stalinist GULAQ-ı “dadmış” (Vsevolod Zaderatsky ya da Alexander Veprik kimi) və ya musiqi həyatından əbədi olaraq silinən və mənəvi cəhətdən məhv edilmiş (Nikolay Roslavets və ya Alexander Mosolov kimi) bəstəkarlarla eyni şeydir.

Qiymətləndirmələrdə dəqiq standartların olmaması xüsusilə bir tərəfdən SSRİ-də Shostakoviçə, digər tərəfdən nasist Almaniyasındakı bəstəkarlar üçün gəldikdə aydın olur. Bu gün həm Rusiyada, həm də Qərbdə Shostakoviç tez-tez totalitarizmin “qurbanı” adlandırılır və Richard Strauss və ya Karl Orff kimi Alman bəstəkarlar onun “yoldaşlarıdır” (Strauss və ya Orffun nasist hakimiyyət orqanları ilə əməkdaşlıq dövrləri) çox qısamüddətli idi, hər iki bəstəkar hakim hissəyə daxil deyildi və rəsmi hallarda yazılmış bəstələri əsərlərində nadir hallarda olurdu). Üstəlik, Şostakoviç kimi, Richard Strauss da nasist hakimiyyət orqanlarının rüsvayçılığını yaşadı. O zaman niyə bəzilərinin "qurban", digərlərinin isə "konformist" sayılması lazım olduğu aydın deyil ...

Şostakoviç bioqrafların gözü ilə: məktublar və apokrifa

Şostakoviç nadir hallarda kağızdakı daxili düşüncələrinə etibar edirdi. Onu görə biləcəyimiz və səsini eşidə biləcəyimiz çap və sənədli kadrlarda çox görünməsinə baxmayaraq, bəstəkarın rəsmi şəraitdən kənarda verdiyi açıqlamaların çox az hissəsini əldə edə bilərik.

Şostakoviç gündəlik tutmadı. Tanışları arasında söhbətlərdə və şəxsi yazışmalarda səmimi olduğu çox az adam var idi. İsaak Glikmanın böyük xidmətləri ondadır ki, 1993-cü ildə Şostakoviçin ona sağ qalan 300-ə yaxın məktubunu “Dostuna Məktublar. Dmitri Şostakoviç İshaq Qlikmana ”. Bu məktublarda Şostakoviçin müxtəlif mövzulardakı gerçək düşüncələrini oxuyuruq.

Şostakoviçin sənədləşdirilmiş senzurasız “birbaşa nitqinin” olmaması onun sözlərindən sitat gətirməyi şifahi folklor mövzusuna çevirdi. Onun haqqında bir çox lətifə və şəhər əfsanəsi buradan yarandı. Onilliklər ərzində bəstəkar haqqında yüzlərlə kitab, məqalə, xatirə və tədqiqat nəşr edilmişdir.

Bu günə qədər Shostakoviç haqqında ən vicdanlı, detallı və etibarlı monoqrafiya Krzysztof Meyerin 1990-cı illərin ortalarında Almaniyada (və bundan sonra Rusiyada) nəşr olunan "Dmitri Shostakovich: Life, Work, Time" kitabı hesab edilə bilər. Əlçatan bir dildə yazılıb, bəstəkarın həyatı, çoxsaylı sitatlar və musiqi nümunələri haqqında ətraflı bir araşdırma var.

Təəssüf ki, istirahət üçün Shostakoviç haqqında mövcud ədəbiyyatın çoxu Mayakovskinin tanınmış tərifinə layiqdir: "sadəcə cəfəngiyat və ya zərərli cəfəngiyat". Bu nəşrlərin əksəriyyəti obyektiv araşdırma üçün deyil, müəlliflərinin özünü reklamı və ya başqa eqoist məqsədlər üçün hazırlanmışdır. Kimsə “Sovet” Şostakoviç haqqında mif yaratmaqdan bəhrələndi. Biri, əksinə, “qurban və dissident” haqqında bir əfsanə yaratmaq.

Şostakoviçin ölümündən sonra, Qərbə mühacirət edən xarici naşirlər, səsyazma şirkətləri, konsert agentləri və yerli ifaçılarımız, Şostakoviçin “bazarlığını” artırmaq və bəstəkarın “antisovet” imicini inkişaf etdirməkdə çox maraqlı oldular. adından özləri üçün mümkün qədər çox üstünlük.

Shostakoviç haqqında etibarsız ədəbiyyatın klassik nümunəsi, Solomon Volkovun 1979-cu ildə ABŞ-da ingilis dilində nəşr olunan "Şahidlik" kitabı idi. Mətn, sonuncusu xaricdə daimi yaşamağa getməmişdən əvvəl Şostakoviçin özünün müəllifə diktə etdiyi şifahi bir tərcümeyi-hal xatirəsi kimi təqdim olunur.

Bu kitabda Şostakoviç Volkovun ona təqdim etdiyi şeydir: Sovet hakimiyyətinə mənfi münasibətini bildirir, həmkarları və müasirləri haqqında kəskin danışır. Bu ifadələrin bəziləri həqiqətən inandırıcı gəlir, çünki onlar Şostakoviçin danışıq tərzini olduqca təbii şəkildə əks etdirirlər və bəstəkarın oxşar mövzularda bizə məlum olan digər fikirləri ilə təsdiqlənir.

Digər ifadələr həqiqiliyinə, xüsusən müəllifin öz əsərlərinə və sensasiyalı siyasi şərhlərinə dair şərhləri böyük şübhələr yaradır.

Volkov oxucuları və tənqidçiləri bir diktofona yazdırdığına, daha sonra Şostakoviçin birbaşa çıxışını kağıza köçürdüyünə əmin etdi və sonra bütün bu vərəqləri şəxsən oxudu və təsdiqlədi. Sözlərini dəstəkləmək üçün Volkov, Şostakoviçin imzalarının olduğu bəzi səhifələrin fakslarını yayımladı.

Shostakoviçin dul arvadı ilə Volkov arasında bir neçə qısa müddətli görüşlərin əslində baş verdiyini inkar etmir, lakin Shostakoviçdən tanımadığı bir gənclə söhbətində bu cür açıqlığı gözləmək tamamilə inanılmaz olardı.

İlk nəşrdən bəri təxminən 40 ildir ki, Volkov tərəfindən göndərilən mətnlərin orijinallarını Şostakoviçin sözləri (bəstəkarın şəxsən imzaladığı bütün səhifələr və ya səsinin çıxacağı diktofon lentləri) kimi təqdim etməkdən narahat olmaması. səsləndi) bu kitabın saxtalaşdırıldığına inanmağa əsas verir. Və ya ən yaxşı halda, Shostakoviçin gerçək və xəyali ifadələrinin tərtibinə əsaslanan bir apokrif.

Shostakoviç 70 yaşından bir il əvvəl bir azdan vəfat etdi.

Ümumiyyətlə, rus bəstəkarlar çox nadir hallarda bu yaş səddini aşmağı bacardılar. İstisna İqor Stravinskidir. İndi uzun ömür yaşayanlara arzu edirik. Yəqin ki, yalnız indi elə bir vaxt gəlir ki, Shostakoviçin həyatı və musiqisi, yeni nəsil üçün böyük təsir gücünü və marağını qoruyub saxlayarkən, dürüst və qərəzsiz araşdırmalarını gözləmək şansı əldə edir.

Həyatında hər şey var idi - beynəlxalq tanınma və daxili sifarişlər, aclıq və səlahiyyətlilərin təqibləri. Onun bədii irsi janr əhatəsində misilsizdir: simfoniyalar və operalar, simli kvartetlər və konsertlər, baletlər və film səhnələri. Yenilikçi və klassik, yaradıcılıqla emosional və insani təvazökar - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Bəstəkar 20-ci əsrin klassikası, yaşamaq və yaratmağın çətin anlarını yaşayan böyük bir maestro və parlaq bir sənətkardır. Xalqının dərdlərini ürəkdən qəbul etdi, əsərlərində pisliyə qarşı bir mübarizin və sosial ədalətsizliyə qarşı bir müdafiəçinin səsini açıq şəkildə eşitmək olar.

Dmitri Şostakoviçin qısa tərcümeyi-halına və bəstəkarla bağlı bir çox maraqlı məqamlara səhifəmizdə baxa bilərsiniz.

Shostakoviçin qısa tərcümeyi-halı

12 sentyabr 1906-cı ildə Dmitri Şostakoviçin bu dünyaya gəldiyi evdə indi bir məktəb var. Və sonra - atasının məsul olduğu Şəhər Test Çadırı. Shostakoviçin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 10 yaşında bir məktəbli olaraq Mitya musiqi yazmaq üçün qəti bir qərar verdi və yalnız 3 il sonra konservatoriyada tələbə oldu.

20-ci illərin başlanğıcı çətin idi - aclıq dövrü ağır bir xəstəlik və atasının qəfil ölümü ilə ağırlaşdı. Konservatoriyanın direktoru istedadlı tələbənin taleyində böyük iştirak göstərdi A.K. Glazunovona artan təqaüd təyin edən və Krımda əməliyyat sonrası reabilitasiya təşkil edən. Shostakoviç məktəbə yalnız tramvaya girə bilmədiyi üçün getdiyini xatırladı. Səhhətindəki çətinliklərə baxmayaraq, 1923-cü ildə pianoçu, 1925-ci ildə isə bəstəkar kimi məzun oldu. Yalnız iki il sonra ilk simfoniyasını B. Walter və A. Toscanini rəhbərliyi altında dünyanın ən yaxşı orkestrləri ifa edir.

İnanılmaz effektivlik və özünütəşkilatla Shostakoviç sürətlə növbəti əsərlərini yazır. Şəxsi həyatında bəstəkar tələsik qərarlar verməyə meylli deyildi. 10 ildir yaxın münasibət qurduğu qadının Tatyana Glivenko ilə evlənməyə qərar vermək istəmədiyi üçün başqa birisi ilə evlənməsinə icazə verdi. Astrofizik Nina Varzar'a bir təklif verdi və dəfələrlə təxirə salınan evlilik nəhayət 1932-ci ildə baş verdi. 4 il sonra qızı Galina, daha 2 yaşından sonra oğlu Maksim ortaya çıxdı. Shostakoviçin tərcümeyi-halına görə, 1937-ci ildə Konservatoriyada müəllim və sonra professor oldu.

Müharibə yalnız kədər və kədər deyil, həm də yeni faciəli ilham gətirdi. Dmitri Dmitrieviç tələbələri ilə birlikdə cəbhəyə getmək istədi. Onlara icazə verilmədiyi zaman faşistlərin əhatəsində sevdiyim Leninqradda qalmaq istədim. Ancaq o və ailəsi demək olar ki, zorla Kuibışevə (Samara) aparıldı. Bəstəkar evdən çıxdıqdan sonra doğma şəhərinə qayıtmadı, Moskvada yerləşdi və burada müəllimlik fəaliyyətinə davam etdi. 1948-ci ildə çıxarılan “Muradelinin“ Böyük Dostluq ”operası haqqında” fərmanında Şostakoviç “formalist” və əsərləri xalq əleyhinə elan edildi. 1936-cı ildə "Mtsensk rayonunun xanımı Makbet" və "İşıq yolu" haqqında Pravda qəzetindəki tənqidi məqalələrdən sonra onu artıq "xalq düşməni" adlandırmağa çalışdılar. Bu vəziyyət əslində bəstəkarın opera və balet janrlarında davamlı tədqiqatlarına son qoydu. Ancaq indi yalnız ictimaiyyət onun üzərinə deyil, dövlət maşınının özünə də düşdü: konservatoriyadan qovuldu, professorluq statusundan məhrum edildi və əsərlərini nəşr etdirməyi və ifa etməyi dayandırdı. Ancaq uzun müddət bu səviyyənin yaradıcısını görməmək mümkün deyildi. 1949-cu ildə Stalin şəxsən ondan razılığı üçün istifadə etdiyi bütün imtiyazları geri qaytararaq digər mədəniyyət xadimləri ilə birlikdə ABŞ-a getməsini istədi, 1950-ci ildə Meşələrin Mahnısı kantatasına görə Stalin Mükafatını aldı və 1954-cü ildə Xalq oldu SSRİ rəssamı.

Elə həmin ilin sonunda Nina Vladimirovna birdən öldü. Şostakoviç bu itkini çətin qəbul etdi. Musiqisində güclü idi, amma gündəlik işlərdə zəif və acizdir, yükünü həmişə arvadı daşıyırdı. Yəqin ki, yalnız bir il yarım sonra yeni evliliyini izah edən həyatı yenidən sifariş etmək istəyi idi. Margarita Kainova ərinin maraqlarını bölüşmədi, sosial çevrəsini dəstəkləmədi. Evlilik qısa müddətli idi. Eyni zamanda, bəstəkar 6 ildən sonra üçüncü və son həyat yoldaşı olan İrina Supinskaya ilə tanış oldu. Təxminən 30 yaş kiçik idi, ancaq bu birlik demək olar ki, arxasında böhtan atılmadı - cütlüyün daxili dairəsi 57 yaşlı dahinin tədricən sağlamlığını itirdiyini başa düşdü. Tam konsertdə sağ əli götürülməyə başladı və sonra ABŞ-da son diaqnoz qoyuldu - xəstəlik sağalmazdır. Şostakoviç hər addımı atmaq üçün mübarizə aparanda belə, bu onun musiqisini dayandırmadı. Ömrünün son günü 9 avqust 1975-ci il idi.

Shostakoviç haqqında maraqlı faktlar

• Shostakoviç, Zenit futbol klubunun azarkeşi idi və hətta bütün oyunların və qolların dəftərini saxlayırdı. Digər hobbiləri kartlar idi - hər zaman soliter oynayırdı və kral oynamaqdan, yalnız pul üçün və siqaretə aludə olmaqdan zövq alırdı.
• Bəstəkarın ən sevimli yeməyi üç növ ətdən hazırlanan ev köftəsi idi.
• Dmitri Dmitrievich piyano olmadan işləyirdi, masaya oturdu və dərhal tam orkestrlə kağıza qeydlər yazdı. O qədər misilsiz bir iş qabiliyyətinə sahib idi ki, qısa müddətdə kompozisiyasını tamamilə yenidən yaza bilərdi.
• Shostakoviç uzun müddət "Mtsensk rayonunun xanımı Macbeth" səhnəsinə qayıtmaq istədi. 50-ci illərin ortalarında operanı "Katerina Izmailova" adlandıraraq yeni versiyasını hazırladı. V. Molotova birbaşa müraciət edilməsinə baxmayaraq, istehsal yenidən qadağan edildi. Yalnız 1962-ci ildə opera səhnəni gördü. 1966-cı ildə eyni adlı film Galina Vishnevskaya ilə baş rolda sərbəst buraxıldı.

• Mtsensk bölgəsindən Lady Macbeth musiqisindəki bütün lal ehtirasları ifadə etmək üçün, Shostakovich, alətlər cingildəyəndə, büdrəyəndə və səs-küy saldıqda yeni üsullardan istifadə etdi. Simvollara bənzərsiz bir aura bəxş edən simvolik səs formaları yaratdı: Zinovy \u200b\u200bBorisoviç üçün alto fleyta, kontrabas Boris Timofeevich üçün, violonçel Sergey üçün, oboy və klarnet - Katerina üçün.
• Katerina Izmailova opera repertuarında ən populyar rollardan biridir.

• Şostakoviç dünyanın ən çox ifa olunan 40 opera bəstəkarından biridir. Hər il onun 300-dən çox operasının tamaşaları verilir.
• Şostakoviç, tövbə edən və əvvəlki işindən həqiqətən imtina edən yeganə “formalist” dir. Bu ona həmkarlarından fərqli bir münasibət bəslədi və bəstəkar mövqeyini, əks təqdirdə artıq işləməsinə icazə verilməyəcəyini söylədi.
• Bəstəkarın ilk sevgisi Tatyana Glivenko, Dmitri Dmitrieviçin anası və bacıları tərəfindən hərarətlə qarşılandı. Evlənəndə Shostakoviç onu Moskvadan bir məktubla çağırdı. Leninqrad'a gəldi və Shostakoviç evində qaldı, ancaq ərini ayırmağa razı salmağa qərar vermədi. Yalnız Tatyana'nın hamilə olduğu xəbərindən sonra münasibətləri bərpa etmək cəhdlərindən ayrıldı.
• Dmitri Dmitrievich tərəfindən yazılmış ən məşhur mahnılardan biri 1932-ci ildə Counter filmində səsləndi. Buna “Sayaç nəğməsi” deyilir.
• Bəstəkar uzun illər SSRİ Ali Sovetinin deputatı olmuş, "seçicilərin" qəbulunu keçirmiş və bacardığı qədər problemlərini həll etməyə çalışmışdır.

• Nina Vasilievna Shostakoviç fortepiano çalmağı çox sevirdi, ancaq evləndikdən sonra ərinin həvəskarlığı sevmədiyini izah edərək dayandı.
• Maksim Şostakoviç, atasının iki dəfə ağladığını - anası öldükdə və partiyaya məcbur olanda gördüyünü xatırlayır.
• Galina və Maxim adlı uşaqların nəşr olunan xatirələrində bəstəkar həssas, qayğıkeş və sevgi dolu bir ata kimi görünür. Daim məşğul olmasına baxmayaraq, onlarla vaxt keçirdi, həkimə apardı və hətta uşaq evləri tətilində fortepianoda populyar rəqs havaları çaldı. Qızının alət çalmağı sevmədiyini görüb, artıq piano çalmağı öyrənməməsinə icazə verdi.
• Irina Antonovna Shostakoviç, Kuibışevə köçürülmə zamanı Şostakoviçlə eyni küçədə yaşadıqlarını xatırladı. Orada Yeddinci Simfonik yazdı və o, yalnız 8 yaşında idi.
• Shostakoviçin tərcümeyi-halında deyilir ki, 1942-ci ildə bəstəkar Sovet İttifaqının himnini bəstələmək üçün bir yarışmaya qatıldı. Yarışmaya da qatıldı və A. Xaçaturyan... Bütün əsərləri dinlədikdən sonra Stalin iki bəstəkardan ilahini birlikdə bəstələmələrini istədi. Bunu etdilər və əsərləri hər birinin himnləri, A. Aleksandrov və gürcü bəstəkarı İ.Tuskinin versiyaları ilə birlikdə finala daxil oldu. 1943-cü ilin sonunda, son seçim edildi, əvvəllər "Bolşevik Partiyasının Marşı" olaraq bilinən A. Aleksandrovun musiqisi idi.
• Şostakoviçin bənzərsiz bir qulağı var idi. Əsərlərinin orkestr məşqlərinə qatılaraq bir notun da ifasında səhvlər eşitdi.

• 30-cu illərdə bəstəkarın hər gecə həbs olunacağını gözlədiyi üçün yatağının yanına zəruri əşyaları olan bir çamadan qoydu. O illərdə ətrafındakılardan bir çoxu, ən yaxın biri - rejissor Meyerhold, marşal Tuxaçevski də daxil olmaqla vuruldu. Böyük bacının qayınatası və əri düşərgəyə sürgün edildi və Maria Dmitrievna özü Daşkəndə göndərildi.
• 1960-cı ildə yazılmış səkkizinci kvartet, bəstəkar tərəfindən onun xatirəsinə həsr edilmişdir. Şostakoviçin musiqi anagramı (D-Es-C-H) ilə açılır və bir çox əsərinin mövzularını özündə cəmləşdirir. "Nalayiq" fədakarlıq "Faşizm qurbanlarının xatirəsinə" olaraq dəyişdirilməli idi. Partiyaya qatıldıqdan sonra göz yaşları içində bu musiqini bəstələyib.

Dmitri Shostakoviçin yaradıcılığı

Bəstəkarın Scherzo fis-moll'un sağ qalan əsərlərindən ən erkən dövrü, konservatoriyaya girdiyi ildən başlayır. Təhsil aldığı müddətdə, həm də bir pianoçu olan Şostakoviç bu alət üçün çox şey yazdı. Məzuniyyət işi oldu Birinci simfoniya... Bu əsər inanılmaz bir uğur gözləyirdi və bütün dünya gənc Sovet bəstəkarı haqqında öyrəndi. Öz qələbəsindən gələn ilham aşağıdakı simfoniyalarla nəticələndi - İkinci və Üçüncü. Onları qeyri-adi forma birləşdirir - hər ikisi o dövrün çağdaş şairlərinin misralarına söykənən xor hissələri var. Lakin sonradan müəllif özü bu əsərləri uğursuz kimi tanıdı. 1920-ci illərin sonlarından etibarən Şostakoviç kino və dram teatrı üçün musiqi yazır - pul qazanmaq xatirinə və yaradıcı bir təkana tabe olmur. Ümumilikdə, görkəmli rejissorların - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930-cu ildə ilk opera və balet premyeraları oldu. Və " Burun"Gogol hekayəsi əsasında və" qızıl yaş"Düşmən qərbdəki Sovet futbol komandasının sərgüzəştləri mövzusunda pis rəylər aldı və ondan biraz çox çıxışdan sonra uzun illər səhnəni tərk etdi. Növbəti balet də uğursuz alındı, “ Cıvata". 1933-cü ildə, bəstəkar, ikinci solo hissənin şeypara verildiyi Piano və Orkestr üçün ilk Konsertinin premyerasında fortepiano partiyasını ifa etdi.

İki il ərzində opera “ Mtsensk xanımı Macbeth"1934-cü ildə demək olar ki, eyni vaxtda Leninqradda və Moskvada səsləndirildi. Paytaxtdakı tamaşanın rejissoru V.İ. Nemiroviç-Dançenko. Bir il sonra "Xanım Makbet ..." Avropa və Amerika səhnəsini fəth edərək SSRİ sərhədlərini keçdi. Tamaşaçılar ilk Sovet klassik operasından məmnun qaldılar. Eləcə də bəstəkarın posteri libretto olan, lakin möhtəşəm rəqs musiqisi ilə dolu olan "Parlaq axın" baletindən. Bu tamaşaların uğurlu səhnə həyatının sonu 1936-cı ildə Stalinin operaya getməsindən və Pravda qəzetindəki “Musiqi əvəzinə qarışıq” və “Balet yalançılığı” ndan sonrakı məqalələrindən sonra qoyuldu.

Eyni ilin sonunda, yeni qalasının premyerası Dördüncü simfoniyadan, Leninqrad Filarmoniyasında orkestr məşqləri keçirildi. Lakin konsert ləğv edildi. 1937-ci ilin başlanğıcı heç bir gül gözləmirdi - ölkədə repressiya güclənirdi və Shostakoviçin ən yaxın adamlarından biri olan Marşal Tuxaçevski vuruldu. Bu hadisələr faciəli musiqidə iz buraxdı. Beşinci Simfoniya... Leninqraddakı premyerada tamaşaçılar göz yaşlarını saxlamadan bəstəkara və E. Mravinskinin rəhbərliyindəki orkestrə qırx dəqiqəlik bir alqış verdilər. İki il sonra, eyni heyət Shostakoviçin müharibədən əvvəlki son böyük əsəri olan Altıncı Simfoniyanı oynadı.

9 Avqust 1942-ci ildə misilsiz bir hadisə baş verdi - Leninqrad Konservatoriyasının Böyük zalında bir tamaşa Yeddinci ("Leninqrad") simfoniyası... Çıxış qırılmaz şəhər sakinlərinin cəsarətini sarsıdan bütün dünyada radiolarda yayımlandı. Bəstəkar bu musiqini müharibədən əvvəl və mühasirənin ilk aylarında evakuasiya ilə bitirmişdi. Eyni yerdə, Kuibışevdə 5 Mart 1942-ci ildə Böyük Teatrın orkestri ilk dəfə simfoniyanı ifa etdi. Böyük Vətən müharibəsinin başlanmasının ildönümündə Londonda səsləndirildi. 20 iyul 1942-ci ildə, simfoniyanın Nyu-Yorkdakı premyerasının ertəsi günü (aparıcı A. Toscanini), Time jurnalı Şostakoviçin portreti ilə üz qabığında çıxdı.

1943-cü ildə yazılan Səkkizinci Simfoniya, faciəli havasına görə tənqid olundu. 1945-ci ildə premyerası olan Doqquzuncu - əksinə "yüngüllük" üçün. Müharibədən sonra bəstəkar filmlər üçün musiqi, fortepiano və simlər üçün bəstələr işləmişdir. 1948, Şostakoviçin əsərlərinin ifasına son verdi. Dinləyicilər növbəti simfoniyanı yalnız 1953-cü ildə tanıdılar. 1958-ci ildə On birinci simfoniya isə tamaşaçılara inanılmaz dərəcədə müvəffəq oldu və Lenin mükafatına layiq görüldü, bundan sonra bəstəkar "formalizm" in ləğvi haqqında Mərkəzi Komitənin qərarı ilə tamamilə bərpa edildi. görüntü imkanı. On ikinci simfoniya V.İ. Lenin və sonrakı ikisinin qeyri-adi bir forması var idi: solistlər, xor və orkestr üçün yaradılmışdır - E. Yevtuşenkonun ayələri üzərində On üçüncü, Ölüm mövzusu ilə birləşdirilən müxtəlif şairlərin ayələri üzərində On dördüncü. Sonuncusu olan on beşinci simfoniya 1971-ci ilin yazında anadan olub, premyerasını müəllifin oğlu Maksim Şostakoviç aparıb.

1958-ci ildə bəstəkar orkestrini “ Xovanşınaya". Onun opera versiyası qarşıdakı onilliklərdə ən çox axtarılan şəxs qismindədir. Şostakoviç, bərpa edilmiş müəllif klavirinə güvənərək, Mussorgskinin musiqisini təbəqələrdən və şərhlərdən təmizləməyi bacardı. Bənzər işlər iyirmi il əvvəl “ Boris Godunov". 1959-cu ildə Dmitri Dmitrieviçin yeganə operettasının premyerası - “ Moskva, Cheryomushki"Sürprizə səbəb olan və coşğuyla qarşılandı. Üç il sonra əsər əsasında məşhur bir musiqi filmi nümayiş olundu. 60-70-ci illərdə bəstəkar 9 simli kvartet yazdı, vokal əsərləri üzərində çox çalışdı. Sovet dahisinin son əsəri ilk dəfə ölümündən sonra səsləndirilən viola və fortepiano üçün Sonata idi.

Dmitri Dmitrievich 33 film üçün musiqi yazdı. "Katerina Izmailova" və "Moskva, Cheryomushki" filmləri çəkildi. Buna baxmayaraq, həmişə tələbələrinə filmlərə yazmağın yalnız aclıq təhlükəsi altında mümkün olduğunu söylədi. Yalnız bir muzd üçün film musiqisi bəstələməsinə baxmayaraq, içərisində heyrətamiz dərəcədə gözəl melodiyalar çoxdur.

Filmləri arasında:

• F. Ermler və S. Yutkeviçin rejissoru olduğu "Sayaç", 1932
• Maksim haqqında trilogiya, rejissorları G. Kozintsev və L. Trauberg, 1934-1938
• "Silahlı Adam", rejissor S. Yutkevich, 1938
• "Gənc qvardiya", rejissor S. Gerasimov, 1948
• "Elbe'deki görüş", rejissor G. Aleksandrov, 1948
• Gadfly, rejissoru A. Fainzimmer, 1955
• Hamlet, rejissoru G. Kozintsev, 1964
• "Kral Lear", rejissor G. Kozintsev, 1970

Müasir film sənayesi tez-tez filmlər üçün musiqi puanları yaratmaq üçün Shostakoviçin musiqisini istifadə edir:

Shostakoviç fiquruna hələ də birmənalı yanaşılmır, onu ya dahi, ya da fürsətçi adlandırır. Baş verənlərə qarşı heç vaxt açıq danışmadı və bununla həyatının əsas işi olan musiqi yazmaq fürsətini itirəcəyini anladı. Bu musiqi, hətta on illər sonra, bəstəkarın şəxsiyyəti və onun dəhşətli dövrünə münasibəti haqqında açıqca danışır.

Video: Shostakoviç haqqında bir film izləmək

Musiqi bölməsi nəşrləri

Şostakoviçi haradan dinləməyə başlamaq lazımdır

Dmitri Shostakoviç, ilk simfoniyasının SSRİ, Avropa və ABŞ-dakı konsert salonlarında səsləndirildiyi 20 yaşında məşhur oldu. Premyerasından bir il sonra Birinci Simfoniya dünyanın bütün aparıcı teatrlarında oynandı. Çağdaşlar Şostakoviçin 15 simfoniyasını "rus və dünya musiqisinin böyük dövrü" adlandırırdılar. İlya Ovchinnikov, Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth operasından, 5 nömrəli simfoniyadan, 8 nömrəli simli kvartetdən bəhs edir.

Şəkil: telegraph.co.uk

Fortepiano və zurna və orkestr üçün 1 nömrəli konsert

Konsert, "Burun" operası, İkinci və Üçüncü Simfoniyalar kimi avanqard əsərlərin müəllifi, cəsarətli Şostakoviçin son əsərlərindən biridir. Şostakoviçin burada daha demokratik bir üsluba getməsi təsadüfi deyil. Konsert gizli və açıq sitatlarla doludur. Zurna hissəsi əsərdə son dərəcə vacib olsa da, iki alətin rollarının bərabər olduğu ikiqat konsert adlandırıla bilməz: truba indi sololar, sonra fortepianoda müşayiət edir, sonra sözünü kəsir, sonra səssiz qalır uzun müddət. Konsert yamaq örtüyünə bənzəyir: Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Çaykovskinin sitatları ilə, tamamilə ayrılmaz bir parça olaraq qalır. Sitat mənbələri arasında Bethovenin "İtirilmiş qəpiyə görə qəzəblənmə" rondosu da var. Shostakoviç, əvvəlcə yazmağı planlaşdırmayan bir mövzuda bir mövzuda istifadə etdi: müəlliflə birlikdə Konsertin ilk ifaçılarından biri olan piyanist Lev Oborinin təcili istəyi ilə ortaya çıxdı. Parisdə Konserti oynamağa hazırlaşan Sergey Prokofyev də bəstəyə maraq göstərdi, lakin heç vaxt gəlmədi.

Opera "Mtsensk rayonunun xanımı Macbeth"

Cinsiyyət və zorakılıq 20-ci əsrin əsas operalarından birinin əsas temaları idi; 1934-cü ildə qalib gələn premyeradan qısa müddət sonra, ölkəmizdə 30 ilə yaxın rəsmi olaraq qadağan edildi. Leskovun inşasına əsaslanan Şostakoviç qəhrəmanın xarakterində çox şey dəyişdi. "Ekaterina Lvovnanın ərinin və qayınatasının qatili olmasına baxmayaraq, yenə də onunla rəğbət bəsləyirəm" bəstəkar yazdı. İllər boyu operanın faciəvi taleyi, onda rejimi etiraz etməyə başladıqlarına səbəb oldu. Bununla birlikdə, çətinliklər təqdim edən musiqi, faciənin miqyasının dövrün miqyasından daha geniş olduğunu göstərir. Təsadüfi deyil ki, polis bölməsində cansıxıcı olan polisləri İzmailovlar zirzəmisindəki cəsəd xəbəri ən çox sevdirir və operanın ən təəccüblü səhnələrindən biri olan cəsədin həqiqi tapılması da müşayiət olunur. cəlbedici bir cığır. Qəbir üzərində rəqs obrazı - ümumiyyətlə Şostakoviç üçün əsas obrazlardan biri - 1930-cu illərdə SSRİ üçün çox aktual idi və Stalinin xoşuna gələ bilməzdi. Üçüncü hissədə qonaqların rəqs etməsinə diqqət yetirin - bir dəfə eşitdikdən sonra unutmaq mümkün deyil.

Eyni cəld Şostakoviç də ifa edir.

5 nömrəli simfoniya

Simfoniya Lady Macbeth operası və onun dağıdıcı tənqidi olmadan yaranmazdı. Stalinin diktə etdiyi "Musiqi əvəzinə qarışıqlıq" məqaləsi Şostakoviçə ağır bir zərbə vurdu: işini dayandırmasa da həbsini gözləyirdi. Tezliklə Dördüncü Simfoniya tamamlandı, lakin ifası ləğv edildi və 25 il sonra baş verdi. Şostakoviç, premyerası həqiqi bir qələbə olduğu ortaya çıxan yeni bir simfoniya yazdı: tamaşaçılar yarım saat tərk etmədilər. Simfoniya tezliklə ən yüksək səviyyədə bir şedevr kimi tanındı; Alexey Tolstoy və Alexander Fadeev tərəfindən tərifləndi. Shostakoviç, özünü bərpa etməsinə kömək edən bir simfoniya yaratmağı bacardı, amma bu bir uzlaşma deyildi. Əvvəlki əsərlərində bəstəkar cəsarətlə təcrübə etdi; Beşincidə, boğazına basmadan, çətin axtarışlarının nəticələrini ənənəvi dörd hissəli romantik simfoniya şəklində təqdim etdi. Rəsmi dairələr üçün böyük final məqbul olduğundan daha çox səsləndi; obsesif mayor cəmiyyətə müəllifin düşündükləri barədə düşünmək üçün sonsuz imkanlar verdi və indi də edir.

8 nömrəli simli kvartet

Shostakoviç irsindəki on beş simfoniyanın yanında on beş simli kvartet var: onun şəxsi gündəliyi, öz-özünə danışması, tərcümeyi-halı. Bununla birlikdə, onun bəzi kvartetlərinin miqyası simfonikdir, əksəriyyəti orkestr üçün tənzimləmələrdə ifa olunur. Ən məşhuru, "Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsinə" adı orijinal müəllifin niyyətinin örtüyü olan Səkkizincidir. Şostakoviç dostu İshaq Glikmana yazırdı: “... lazımsız və ideoloji cəhətdən qüsurlu dördlük yazdı. Düşünürdüm ki, nə vaxtsa ölsəm, çətin ki, kimsə xatirəmə həsr olunmuş bir əsər yazacaq. Buna görə birini özüm yazmağa qərar verdim. Qapağa yazmaq olar: "Bu dördlüyün müəllifinin xatirəsinə həsr olunur" ... Bu dördlüyün psevdo-tragik təbiəti elədir ki, onu bəstələyərkən sidik yarıdan sonra tökülən qədər göz yaşı tökdüm. on bir pivə. Evə çatanda iki dəfə oynamağa çalışdım və yenidən göz yaşı tökdüm. Ancaq burada söhbət təkcə yalançı faciəli təbiətindən deyil, həm də formanın gözəl bütövlüyünə sürprizdən gedir. "

Operetta "Moskva, Cheryomushki"

Shostakoviçin yeganə operettası, moskvalıların paytaxtın yeni bir bölgəsinə köçməsinə həsr olunmuşdur. Ərimə dövrü üçün "Cheryomushki" nin librettoları təəccüblü bir şəkildə qarşıdurmadan azaddır: yeni köçkünlərin əclaf Drebednev və həyat yoldaşı Vava ilə yaşayış sahəsi uğrunda apardıqları mübarizədən başqa, buradakı qalan münaqişələr yalnız yaxşı və mükəmməl arasındadır. Barabaşkinin hiyləgər idarəetmə ferması da şirindir. Bu nümunəvi operettada Şostakoviçin yazısı praktik olaraq eşidilmir: müəllifin adını bilməyən bir dinləyicinin onu necə qəbul edəcəyini təsəvvür etmək maraqlıdır. Musiqi ilə yanaşı, toxunan dialoqlar da diqqət çəkir: "Ah, nə maraqlı bir çilçıraq!" - "Bu bir avize deyil, fotoşəkil böyüdücüdür." - "Ah, nə maraqlı bir fotoşəkil böyüdücü ... Nədən danışmalısan, insanlar necə yaşayacağını bilirlər!" "Moskva, Cheryomushki" operettası bir növ muzeydir, burada sərgi 60 il əvvəlki gündəlik həyatımızdan çox deyil, əksinə o dövrü anladığımız yerdir.