Restavrasiya dövründə romantik ideyaların və sənət formalarının kristallaşması. lamartin

Bir nəslin gözü qarşısında baş verən bütün Avropa miqyaslı tarixi təlatümlər təbii olaraq fransız romantiklərinin tarixə olan diqqətini artırdı və tarixi ümumiləşdirmələrə və müasirliklə müqayisə etməyə səbəb oldu. Keçmişdə bu günün açarını axtarırdılar. Bərpa dövründə bütün tarixi janrlar çiçəkləndi. Yüzdən çox tarixi roman görünür, tarixi dramlar bir -birinin ardınca çıxır, keçmişin görüntüləri və tarixi mövzulardakı düşüncələr şeirə, rəsmə (Sardanapalın Ölümü E. Delacroix, 1827) və musiqiyə (Rossini və Meyerbeer). Yazılarında bəşəriyyətin davamlı inkişafı fikrini irəli sürən bir sıra alim tarixçilər (Augustin Thierry, Francois Guizot və s.) Danışırlar.

Maarifçilərdən fərqli olaraq, Bərpa tarixçiləri sabit xeyir və şər anlayışlarına deyil, tarixi qanunauyğunluq ideyasına arxalanırdılar. Onlar üçün tarixi proses insanın və cəmiyyətin tədricən təkmilləşməsindən ibarət mənəvi məna daşıyır. Bu burjua mütəfəkkirlərinin nəzərində tarixi qanunauyğunluq burjua quruluşunun feodal quruluşu üzərində qələbəsini əsaslandırdı və köhnə quruluşun illüziya yolu ilə qaytarılması illərində onları tarixi nikbinliklə ruhlandırdı. Onlar tarixi mübarizə vəziyyəti kimi başa düşürdülər və artıq sosial siniflər anlayışına gəlmişdilər. Bərpa dövrünün tarixçiləri eyni zamanda ədəbiyyat nəzəriyyəçiləri olmuş və romantik estetikanın inkişafında iştirak etmişlər.

1816-cı ildən burada tanınan Valter Skottun əsəri Fransada tarixi fikrə həlledici təsir göstərmişdir. İngilis romançısının əsas kəşfi insanın onu doğuran və onu əhatə edən ictimai-tarixi mühitdən asılılığını müəyyən etmək idi. Belinskinin fikrincə, “Valter Skott öz romanları ilə tarixi həyatı şəxsi ilə bağlamaq problemini həll etdi”. Fransız ədəbiyyatı üçün son dərəcə məhsuldar olduğu ortaya çıxdı, çünki bədii ədəbiyyatı tarix həqiqəti ilə birləşdirməyə yol açdı. Fransız romantiklərinin əsərlərinin mərkəzində qondarma personajlar adətən əsas marağın cəmləşdiyi tarixi şəxsiyyətlərin yanında dayanır və əsl tarixi hadisələrlə yanaşı, bədii personajların həyatında baş verən hadisələr də təsvir olunur, lakin bu, həmişə milli həyatla bağlıdır. Walter Scott ilə müqayisədə yeni olan o idi ki, fransız romantiklərinin tarixi romanlarında romantik sevgi ehtirası mühüm rol oynayırdı.

Uolter Skottdan fransız romantikləri era anlayışını müəyyən tarixi vəzifəni həll edən və özünəməxsus yerli ləzzətə malik olan, əxlaqda, məişət xüsusiyyətlərində, alətlərdə, geyimdə, geyimdə, ədəbi-məişətdə ifadə olunan bir növ ictimai-siyasi və mədəni birlik kimi qəbul edirdilər. adətlər və anlayışlar. Burada romantiklərin burjua məişətinin ab-havasında can atdıqları ekzotik, mənzərəli, canlı ehtiraslar və qeyri-adi personajlara olan cazibəsi öz təsirini göstərirdi. Keçmişin plastik dirçəlişi, yerli ləzzətlərin rekreasiyası 1820-ci illərin fransız tarixi romanı və bu onilliyin ortalarında yaranan, əsasən tarixi formada olan romantik dramın ən xarakterik xüsusiyyəti oldu. Tezliklə, klassizmin əsas qalası olan teatrda romantiklər yeni romantik repertuar, sərbəst dramatik forma, tarixi geyimlər və dekorasiyalar, daha təbii aktyor oyunu, janrların sinfi bölgüsünün ləğvi, üç birlik uğrunda mübarizə aparmağa başladılar. və köhnə teatrın digər konvensiyaları. Bu mübarizədə Walter Scottdan başqa romantiklər Şekspirə güvənirdilər.

Romantiklərin tarixi yazılarında dövr statikada deyil, mübarizədə, hərəkətdə özünü göstərir, tarixi konfliktlərin mahiyyətini - bu hərəkatın səbəblərini anlamağa çalışırdılar. Bu yaxınlarda baş verən təlatümlü hadisələr onlara tam aydınlaşdırdı ki, xalq kütlələri tarixin fəal qüvvəsidir; onların anlayışında tarix ayrı-ayrı görkəmli şəxsiyyətlərin deyil, xalqın həyatıdır. Demək olar ki, hər bir tarixi romanda xalq personajları, populyar xalq səhnələrinə rast gəlinir, dramlarda isə xalqın, hətta pərdə arxasında belə olması çox vaxt tənbəlliyi müəyyən edir (V. Hüqonun Mariya Tudor dramında, 1833-cü ildə olduğu kimi).

Fransız romantizminin ilk əhəmiyyətli tarixi romanı Sen-Mar (1826) Alfred de Vigninin (1797-1863) qələminə məxsusdur. Köhnə bir zadəgan ailəsindən gələn Alfred de Vinyi gəncliyini hərbi xidmətdə keçirdi, lakin erkən təqaüdə çıxdı və özünü yazmağa, tarixi povest üzərində çalışmağa və teatr üçün ("Chatterton" dramı, 1835) və şair kimi həsr etdi. Parisin ədəbi-bədii və siyasi dairələrində nəzərəçarpacaq mövqe əldə etmək cəhdləri uğur qazanmadıqdan sonra Vigny qalan günlərini təcriddə, tənhalıqda keçirdi, fikirlərini 1999-cu ildə nəşr olunan “Şairin gündəliyi”nə etibar etdi. onun ölümü.

Viqninin yeni burjua nizamına nifrət və nifrəti Sen-Maredə, digər tərəfdən isə öz idealını birləşdirməyə çalışdığı feodal keçmişinin dönməz fəlakətinin dərk edilməsi aydın ifadə olunurdu.

Roman 17-ci əsrdə Fransada cərəyan edir. Vigny dövrün rəngarəng mənzərəsini çəkir: əyalət və Paris, nəcib qala, şəhər küçələri, “şeytan tutmuş” keşişin açıq edamı və kraliçanın səhər paltarının ritualı... Kapuçin agenti Jozef, fransız dramaturqu Kornel. və ingilis şairi Milton, kral ailəsinin üzvləri və hərbi rəhbərlər; onların zahiri görkəmi, ədəb-ərkanı, geyimi diqqətlə öyrənilmiş tarixi sənədlər əsasında ətraflı təsvir edilmişdir.

Lakin Viqninin vəzifəsi yerli ləzzəti yenidən yaratmaq deyil (baxmayaraq ki, bu, təsirli bədii ifadəliliklə edilir), hər şeydən əvvəl oxucunu tarix anlayışı ilə ruhlandırmaqdır. Girişdə Vigny faktın həqiqəti ilə tarixi həqiqəti fərqləndirir; sonuncunun xatirinə rəssamın faktlarla sərbəst məşğul olmaq, qeyri-dəqiqlikləri və anaxronizmləri etiraf etmək hüququ var. Lakin Vinyi tarixi həqiqəti subyektiv-romantik şəkildə şərh edir. Keçmişin materialından istifadə edərək, onu narahat edən zadəganların taleyi ilə bağlı alovlu sualı həll etməyə çalışır. Əsilzadələrin tənəzzülü onun üçün cəmiyyətin tənəzzülü deməkdir. Və o, bu prosesin mənşəyinə müraciət edir, onun fikrincə, Fransada mütləq monarxiyanın qələbəsi dövründə baş vermişdi. Mütləqiyyətin yaradıcısı, feodal azadlıqlarını məhv edən, qəbilə zadəganlarını itaətə gətirən kardinal Rişelye romanda qeyd-şərtsiz neqativ təsvir edilmişdir. Yazıçı, "Richelieu'nun qurduğu kimi təməlləri olmayan bir monarxiyanın" inqilab zamanı çökməsinin məsuliyyətini üzərinə götürür. Təsadüfi deyil ki, romanın sonunda “Rişelyedən də irəli gedəcək” Kromveldən söhbət gedir.

Fransız romantizmi tarixində Aleksandr Düma (1803-1870) rəngarəng bir şəxsiyyətdir. Uzun illər Dümanı ikinci dərəcəli yazıçı hesab etmək ənənəsi var idi; lakin onun əsərləri müasirləri ilə fenomenal uğur qazanmışdır; fransızların, nəinki fransızların bir çox nəsilləri məktəblilər Fransanın tarixi ilə ilk dəfə Dümanın romanlarından tanış olmuşlar; Dümanın romanları müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ən böyük ədəbiyyat xadimləri tərəfindən sevilirdi. Bu günə qədər bu romanlar dünyanın hər yerində həvəslə oxunur.

Aleksandr Düma respublikaçı generalın oğlu və damarlarında zənci qanı axan meyxanaçının qızı idi. Gəncliyində bir müddət kiçik işçi idi və Parisdə klassikliyə qarşı romantik döyüşlərin ortasında göründü. Ədəbiyyatda o, Viktor Hüqo dairəsinin qeyrətli üzvü kimi meydana çıxdı. Gənc Dümanın uğurunu teatrda yeni istiqamətin qələbələrinin başlanğıcını qoyan ilk romantik dramlardan biri olan “III Henrix və onun məhkəməsi” (1829) tarixi dramı gətirdi; ondan sonra "Entoni" (1831), "Nelskaya qalası" (1832) və bir çox başqaları gəldi. 1830-cu illərin ortalarından etibarən Dümanın çoxlu sayda yaratdığı və adını ucaldan tarixi romanları bir-birinin ardınca çıxmağa başladı. Onlardan ən yaxşısı 1840-cı illərə aiddir: Üç muşketyor (1844), İyirmi il sonra (1845), Kraliça Marqot (1845), Qraf Monte Kristo (1845-1846).

Dümanın yaradıcılığı romantizmin demokratik, köklü janrlarının elementi ilə əlaqələndirilir-tabloid melodram və qəzet sosial-macəra roman-felyetonu ilə; onun əsərlərinin bir çoxu, o cümlədən "Qraf Monte Kristo" ilkin olaraq qəzetlərdə çıxdı, burada onlar davamı ilə ayrıca felyetonlar şəklində nəşr olundu. Düma felyeton romanının estetikasına yaxındır: sadəlik, personajların hətta sadələşdirilməsi, şiddətli, şişirdilmiş ehtiraslar, melodramatik effektlər, valehedici süjet, birmənalı müəllif qiymətləndirmələri, bədii vasitələrin ümumi əlçatanlığı. Dümanın tarixi romanları romantizmin artıq sona çatdığı illərdə yazılıb; o, adi hala çevrilmiş romantik bədii üsullardan əsasən əyləncə məqsədləri üçün istifadə etmiş və romantizmin tarixi janrını ən geniş oxucu kütləsinin mülkiyyətinə çevirməyi bacarmışdır.

Valter Skotta güvənən digər fransız müəllifləri kimi Düma da heç bir halda tarixə nüfuz etmək iddiasında deyil. Dümanın romanları ilk növbədə macəra xarakteri daşıyır, tarixdə onu xatirələrdə və sənədlərdə axtarıb axtardığı və təxəyyülünün iradəsi ilə rəngləndirən parlaq, dramatik lətifələr cəlb edir, qəhrəmanlarının başgicəlləndirici macəralarına zəmin yaradır. Eyni zamanda, o, zərif tarixi fonu, dövrün yerli ləzzətini məharətlə canlandırsa da, onun mühüm ziddiyyətlərini üzə çıxarmağı qarşısına vəzifə qoymadı.

Mühüm tarixi hadisələr: müharibələr, siyasi təlatümlər adətən Dümanın şəxsi motivləri ilə izah olunur: xırda zəifliklər, hökmdarların şıltaqlığı, məhkəmə intriqaları, eqoist ehtiraslar. Beləliklə, “Üç muşketyor”da münaqişə Rişelye ilə Bukingem hersoqu arasındakı şəxsi düşmənçiliyə, kardinalla kral XIII Lüdovik arasındakı rəqabətə əsaslanır; Vigninin “Müqəddəs Mare” əsərində əsas yeri tutan mütləqiyyətlə feodallar arasında mübarizə burada bir kənarda qalır. Tarixdə şanslar hökm sürür: D'Artagnanın kraliçanın almaz kulonlarını gətirməyə vaxtı olub-olmamasından, İngiltərə ilə sülh və ya müharibədən asılıdır. Dümanın qondarma qəhrəmanları nəinki tarixi hadisələrdə iştirak edir, həm də onlara fəal şəkildə müdaxilə edir, hətta istədikləri kimi istiqamətləndirirlər. D "Artagnan və Athos II Karla İngiltərə kralı olmağa kömək edir; Kral XIV Lüdovik Aramisin intriqasına görə, az qala onun qardaşı, Bastiliya əsiri ilə əvəz olunur. Bir sözlə, Dümanın tarixi əsərində melodram qanunları üstünlük təşkil edir. roman.Lakin qeyd etmək lazımdır ki, gedişin ümumi qiymətləndirilməsi Düma hadisələri tarixi həqiqətə zidd deyil: o, həmişə mütərəqqi qüvvələrin tərəfindədir, həmişə xalqların öz tiranlarına qarşı tərəfindədir, bu, yazıçının demokratizmində, cümhuriyyət əqidəsində öz əksini tapmışdır.

Dümanın tarixi romanlarının cazibəsi ilk növbədə onun keçmişi oxuculara necə yaxınlaşdıracağını bilməsindədir; hekayə ona rəngarəng, zərif, həyəcanverici maraqlı, canlılar kimi səhifələrində dayanan, postamentlərdən silinmiş, zamanın patinasından təmizlənmiş, adi insanlar tərəfindən göstərilən, hissləri, qəribəlikləri, hər kəs üçün başa düşülən zəif cəhətləri ilə görünür, psixoloji cəhətdən əsaslandırılmış hərəkətlərlə. Mükəmməl bir hekayəçi olan Dumas, maraqlı bir süjet, sürətlə inkişaf edən bir hərəkət ustalıqla qurur, ustalıqla qarışdırır və sonra bütün düyünləri açır, rəngarəng təsvirlər yerləşdirir, parlaq, hazırcavab dialoqlar yaradır. Onun ən yaxşı romanlarının müsbət qəhrəmanları parlaqlığına görə tarixi personajlardan heç də geri qalmır, bəzən xarakter qabarıqlığına və həyat dolğunluğuna görə onları üstələyir. Gascon D "Artagnan və onun dostları enerjisi, cəsarəti, ixtiraçılığı, dünyaya aktiv münasibəti ilə belədir. Onların macəralarının romantikası zəiflərin və incimişlərin tərəfində, şərə qarşı mübarizə aparmalarına əsaslanır. və hiylə.Dümanın romanlarında humanist təməl var, xalqın həyatı ilə bağlılıq hiss edir və bu, onların uzunömürlülüyünün təminatıdır.

Bu tarixi romantizmdir, amma bu yalnız dominant bir xüsusiyyətdir, İngilis və Alman romantizmində olduğu kimi mistik və mifoloji bir komponent də var.

Burada Fransanın bölgələrinin xüsusiyyətləri xüsusilə təsirlənir. Maarifçilik dövrünün dəyərlərinin rədd edilməsi və Fr. İnqilablar Fr-ın mühüm tendensiyasıdır. Romantizm. Romantiklərin öz xalqının 19-cu əsrin əvvəllərindəki fəlakətli vəziyyətə necə gəldiyini anlamaq ehtiyacı. Fransa tarixindən və ya onunla əlaqəli bir süjet. Fransanı buna gətirib çıxarmış tarixi prosesi və orta əsrlərdəki tarixi vətənini anlamaq cəhdi.

Hüqo müəyyən mənada romantizmin banisidir. Notr Dame Katedrali. Hüqo romantist kimi deyil, dramaturq kimi fəaliyyətə başlamışdır. Həmin an kafedralın özü acınacaqlı vəziyyətdə idi, romandan sonra onu bərpa etməyə başladılar.

Fransız ədəbiyyatında bütün romantik cərəyan 19-cu əsrin 40-50-ci illərində, alman dilində isə 20-ci illərdə quruyub getdiyi halda, Avropada yeganə Viktor Hüqo həyatının sonuna qədər romantik istiqamətə sadiq qalmışdır. O, Fransa İnqilabını, ümumən inqilab ideyalarını lənətləməyən, insanın və bəşəriyyətin intellektual inkişafının mümkünlüyünə inamını və nikbinliyini qoruyub saxlayanlardan, məhz Viktor Hüqonun sayəsində fransız romantizmini lənətləyənlərdən biridir. ən sosial yönümlü, sosial ideyalarla doymuş: kasıblara və imkansızlara rəğbət, sosial ədalət tələbi kimi qəbul edilirdisə, ingilis romantizmi ən azı Bayron və Şellinin əsərlərində insan ruhunun böyüklüyünü özünün əsas pafosu və Mübarizənin yaradıcı gücünü ictimai tərkibdə deyil, insanın şəxsi impulsunda görürdü, alman romantizmi daha çox metafizika və spiritizmlə, qrotesk fantaziya ilə məşğul olurdu, fövqəlhəssaslıq səltənətinə qərq olur.

Dümanın romanlarında Fransanın tarixini dəyişdirən psevdotarixçilik var. Düma kimi müşketyorlar yox idi. Dövri olaraq mistik, sehrli insanlar görünür - Nostradamus, astroloq, sehrbaz.

Alfred de Vigny - "Müqəddəs Mar", zadəgan kralı sıxışdıran Richelieu'nun başqa bir şeytan fiquru.

Vigny Alfredo, de, Count (, 1799-1863) - Fransız aristokratik, mühafizəkar romantizminin ən böyük nümayəndəsi. İnqilaba qarşı fəal mübarizə aparan köhnə zadəgan ailəsindən gəlir; ailə üzvlərindən bəziləri gilyotinlə öldü. O, həyata sinfinin əzab şüuru ilə qədəm qoyub.
Viqni tənqidi məqalələrində klassiklərin Korneil və Racinin ənənəsi əvəzinə Şekspir və Bayron ənənəsindən istifadə edirdi. V. özünəməxsus mühafizəkar romantizm xəttini irəli sürdü, lakin yenə də yaradıcılığının bir çox elementləri ilə klassikanı davam etdirdi. 1826-cı ildən başlayaraq o, roman və dramaturgiyaya keçdi. Ən məşhuru "Müqəddəs Mar" (1826) romanı idi ki, bu romanda Viqni V. Skott, V. Hüqo, A. Düma və Q. Floberin romanlarından fərqli olaraq, tarixi roman janrının özünəməxsus modelini təklif etmişdir. . Skott kimi, Viqni də “Sent-Mar” romanını tarixi hadisələrin girdabına çəkilmiş fərdin obrazı ətrafında qurur, lakin onun qəhrəmanları (Sent-Mar, Rişelye, XIII Lüdovik) uydurma personajlar deyil, real tarixi şəxsiyyətlərdir. Bu romanda Viqni "insan və tarix" (romantiklər arasında əsas problemlərdən biri) problemi ilə bağlı anlayışını ortaya qoyur - "tarixə hər hansı toxunuş fərdin üçün zərərlidir", çünki bu, onu həll olunmayan münaqişələr və münaqişələr uçurumuna sürükləyir. ölümə aparır. Saint-Mar, digər tarixi romanlardan, qarşıdurmada sağ tərəflərin olmaması ilə də fərqlənir; yalnız ambisiya oyunu var: dövlət-siyasi (Rişelye) və şəxsi (Saint-Mar). Romanda hər şey tarixdə eyni əhəmiyyətə malik rəqiblər kimi təqdim olunan bu iki əsas şəxsiyyətin qarşıdurması ətrafında qurulub. Vigny ədəbi dövriyyəyə geniş tarixi material, bir çox bibliya və mifoloji personajlar təqdim etdi. Viqninin dünyagörüşünün bədbinliyi müasirləri üçün anlaşılmaz idi ki, bu da yazıçını ədəbi sahədən getməyə və siyasi fəaliyyətlə məşğul olmağa məcbur edirdi.

Şiddətli müvəffəqiyyət, son romanı "Stello" nun (1832), sonuncu "Chatterton" (1833 -cü ildə yazılmış, ilk dəfə 1835 -ci ildə səhnələşdirilən) və "Köləlik və Böyüklük" kitabının nəşrindən sonra V. Hərbi Həyat, 1835).
V. "Stello" da şairin tarixi taleyi problemini, "Chatterton" da - indiki mövqeyini ortaya qoydu. “Stello” şairin tənhalığının, əzabının dərdidir. Şairlər “ən böyük və ən bədbəxt insanlardır. Onlar yoxsulluqdan dəliliyə sürüklənən cəsur, təqib olunan mütəfəkkirlərin, demək olar ki, davamlı şanlı sürgünlər zəncirini təşkil edirlər”. “Şairin adı mübarək, ömrü lənətdir. Seçilmişlik möhürü deyilən şey, yaşamağı demək olar ki, qeyri-mümkün edir. Şairlər "həmişə bütün hökumətlər tərəfindən lənətlənmiş bir irqdir: monarxlar qorxur və buna görə də şairi təqib edir, konstitusiya hökuməti onu nifrətlə öldürür (gizli və yoxsulluqdan intihara sürüklənən ingilis şairi Çatterton), respublika onları məhv edir (André Chenier). )." "Oh," deyə qışqırır V., "adsız çoxluq, doğuşdan adların düşmənisən, yeganə ehtirasın bərabərlikdir; və nə qədər ki, varsan, adların aramsız qovulması səni idarə edəcək."
İngilis şairi Çattertonun intiharına həsr olunmuş "Çatterton" dramında şairin taleyi belə başa düşülür. Hər bir fransızda, V.-ə görə, bir vaudevilist var. "Çatterton" V. vodevil "fikir dramını" əvəz etməyə çalışırdı. Onun Chattertonu, əlbəttə ki, eyni adlı ingilis şairindən çox uzaqdır. Onu hətta prototip adlandırmaq olmaz. V. üçün prototip daha çox gənc Verter Höte idi. V. özü bildirdi ki, Çatterton onun üçün “yalnız bir insanın adıdır”. Bu ad "poeziya deyilən zərərli bir perinin" tənha, məhkum oğlunun "romantik simvolu" dur. Çatterton intihar edir, ona görə ki, həkimin dediyinə görə, o, “ədalət və gözəlliyə aşiq olan, həyatda hər addımda yalan və eybəcərliklə qarşılaşan gənc ruhlara təsir edən mənəvi və demək olar ki, sağalmaz bir xəstəlikdir. Bu xəstəlik həyata nifrət və ölüm eşqidir. Bu, intiharın inadkarlığıdır”. Bu drama parlamentdə etiraz çıxışları da daxil olmaqla, şiddətli müzakirələrə səbəb olub. Deyilənə görə, o, bir vaxtlar “Verter” kimi gənclər arasında daha tez-tez intiharların səbəbkarı olub. Vinili V. intiharı təbliğ etdiyini. V. cavab verdi: “İntihar dini və sosial cinayətdir, vəzifə və ağıl belə deyir. Ancaq ümidsizlik bir fikir deyil. Və ağıl və vəzifədən güclü deyilmi? ”
"Chatterton" dramından sonra V. "Köləlik və hərbi həyatın böyüklüyü" xatirəsini yazdı və burada ümidsizliyinin səbəblərindən birini ortaya qoydu. “Bir vaxtlar ölməkdə olan aristokratiyanın qürur mənbəyi və gücü olan ordu böyüklüyünü itirib. O, indi yalnız köləlik alətidir. Bir vaxtlar ordu vəzifə və şərəf hissi, vəzifə və şərəf naminə şübhəsiz itaətkarlıq stoikliyi ilə dolu böyük bir ailə idi. İndi o, "jandarm, öldürən və əziyyət çəkən böyük bir maşındır". “Əsgər qurban və cəlladdır, kor və lal qladiatordur, bədbəxt və qəddardır, o, bu gün bu və ya digər kokardanı döyüb, sabah şlyapasına geyinib-keçirməyəcəyini soruşur”.
Budur, inqilab ordusu tərəfindən toz-torpağa atılan, orduda dilsiz, itaətkar, qul və yad qüvvə görən bir aristokratın ümidsizliyi.
“Köləlik və hərbi həyatın əzəməti” – V.-nin sağlığında nəşr olunan sonuncu kitabı 1842-ci ildə Akademiyaya seçildi, 1848-ci ildə Müəssislər Məclisinə namizədliyini irəli sürdü, lakin uğursuz oldu. Chatterton səhnələşdirildikdən və sonuncu kitabı işıq üzü gördükdən sonra o, artıq həyat ədəbiyyatının mərkəzində dayanmırdı. 1836-1837-ci illərdə V. ölənə qədər öz mülkündə tənhalıqda yaşayıb, oradan ancaq arabir gedib.

V. Hüqo ilə birlikdə fransız romantizminin yaradıcılarından biri olmuşdur. V.-nin romantizmi mühafizəkardır: bu, ölməkdə olan təbəqənin iktidarsızlığından irəli gəlir. 1814-cü ilin bərpası taxtı Burbonlara qaytardı, lakin aristokratiyanı əvvəlki zənginliyinə və gücünə qaytarmadı. “Köhnə nizam”, feodalizm məhv oldu. Məhz bərpa dövründə Fransa sənayesi o qədər inkişaf etdi ki, o, hakimiyyətin torpaq aristokratiyasından sənaye və maliyyə burjuaziyasına son ötürülməsini, iyul burjua monarxiyasının yaradılmasını stimullaşdırdı.
Və əgər bərpanın ilk illərində hələ də keçmişə qayıdışın mümkün olduğu, “Xristianlığın dahisi”nin qələbə çalacağı, başqa sözlə, keçmişə gedən feodal-kübar əzəmətin geri dönəcəyi görünürdüsə, onda tezliklə, hətta 1830-cu ildən əvvəl və daha çox burjua monarxiyası qurulduqdan sonra tamamilə aydın oldu ki, keçmişə qayıtmaq yoxdur: aristokratiya ölür. V. sinifin əzab -əziyyəti zamanı mövcuddur. O, faciəvi stoisizmlə bəyan edir: “Artıq belə olmaq taleyində deyil. Biz ölürük. Bundan sonra yalnız bir şey vacibdir: ləyaqətlə ölmək. Yalnız "tanrının əbədi sükutuna" ("Getsemaniya Məsihində Məsih" ə) və ya ovlanan qurdun müdrik stoizminə tabe olmaq üçün "hörmətsiz sükutla" cavab vermək qalır.

Üç əsas motiv: dünyanı tərk edən qürurlu, tənha, ümidsiz şəxsiyyət motivi, onun “adsız çoxluğuna” nifrətlə dolu, Allaha qarşı mübarizə motivi, yaradanın iradəsinə itaət motivi – ilə birləşir. sonsuz sədaqət, sədaqət və məhəbbət motivi - bunlar feodal cəngavərinin əsas fəzilətləridir, indi xaçlarını daşımaq istəyinin ifadəsinə çevrilir. 1830-cu il inqilabına qədər mühafizəkar və radikal romantizmin yolları hələ bir-birindən ayrılmadığı halda (o zaman onları mövcud olandan ümumi narazılıq birləşdirirdi) V. Hüqonun yanına qoyulmuş, tənqidçilər V.-ni dahi şair və ən böyük hesab edirdilər. misra ustadı. 1830-cu il inqilabından sonra ayılma baş verdi və sonrakı nəsillər qarşısında V. yaradıcılığının çatışmazlıqları getdikcə daha aydın şəkildə göstərildi: təqlid, onun ritorikası, dilin sxematikliyi. personajlar.

Prosper Merimee başqa bir fransız romantikidir: "Müqəddəs Barfolomey gecəsi", Karmen əfsanəsinin yaradıcısı. Prosper Merimenin "İlskaya Venerası" mistik əsərdir - heykəl gənci başqası ilə evlənmək qərarına gəldiyi üçün boğub.

Xarabalar kultu bəşəriyyətin böyük keçmişini xatırladan və indiki boşluqdan fərqli olaraq fransız romantizmi ilə əlaqələndirilir. Dağıntılar kədər üçün bir səbəbdir, lakin xoş, dünya həsrəti, bu, romantiklərin özlərini itirilmiş bir sərgərdan kimi dərk etmək üçün meditativ bir yoludur. Bu, xarabalıqlarla birlikdə təbii mənzərəni təqlid edən bağların yaradılmasına səbəb oldu.

4. ALMAN ROMANTİKASI. HOFMAN.
Almanlar heç kəs kimi mifləşdirməyə, ətraf aləmi və varlığı mifə çevirməyə çalışırdılar. Bunu nəzərə almaq böyük səhvdir. romantiklər xeyirxah nağıl danışanlardır.
Mənşəyinə üz tutdular. “Hind-Avropalılar” anlayışının kəşfi onlara məxsusdur. Onlar sanskrit dilini, qədim mətnləri (“Ağsaqqal Eda” kimi), müxtəlif xalqların qədim miflərini öyrənirlər. Mikrob. romantizm filologiyaya əsaslanır - "dil bizi edir". Əsas əsərlər - Yakob Qrim "Alman mifologiyası" (rus dilinə deyil, ingilis dilinə tərcümə olunub) - böyük miqdarda material - red, danimarkalıların əməlləri, alman folkloru, sehr haqqında materiallar və s. Alman mifologiyasının tədqiqatçıları tərəfindən bu gün də istifadə olunur. Bu əsər olmasaydı, alman romantizmi də, əslində rus romantizmi də olmazdı. Onlar Avropaya tamamilə yeni bir dünya, parlaq və inanılmaz bir dünya açdılar.
HP -də qadınlar böyük rol oynadı. Əsərləri (ərlərin, qardaşların) qiymətləndirən ilk onlar idi və bir növ tuning çəngəlləri idi. Ona. romantiklər ən romantik dili (qeyri -müəyyən, anlaşılmaz, qeyri -müəyyən) yaratdılar. Hoffman istisna olmaqla, onun üçün hər şey aydın və anlaşılan idi. Eyni zamanda, qələm yoldaşları oxucu arasında çılğın populyarlıq qazanmasına baxmayaraq, onun kütləni sevindirmək üçün, “mal-qara dadına” yazdığını düşünərək onu şiddətlə qınayıblar.
HP-nin başqa bir ixtirası - "dünya melankoliyası", qəhrəmanın narazılığı, nəyinsə intizarında yaşaması, səbəbsiz bluz.
Təbiətə münasibət - təbiət ən yüksək azadlığın, eyni azadlıq istəyinin (quş uçuşu) təzahürüdür. Eyni zamanda, təbiətə baxış o mənada çox bədbindir ki, insan ondan tamamilə ayrılıb, onunla əlaqəni, “danışıq” etmək, onunla ünsiyyət qurmaq bacarığını məhv edib. Çarpıcı bir nümunə (rəsmdə) Caspar David Friedrich tərəfindən verilmişdir. Onun kökündən kəsilmiş bir adamı var. Bir insanla görüşmək tale ilə qarşılaşmaq kimidir. İnsan demək olar ki, heç bir yerdə icad olunmayıb. təbiətdə kök salan insan tamaşaçıya yaxındır, kadrdadır, demək olar ki, həmişə arxası ona tərəf olur. Ölüm, insan fəaliyyəti ilə bağlı təbiətin ölməsi. İnsanın tənhalığı və təbiətin tənhalığı. Həddindən artıq pessimizm. (Çarmıxa çəkilmə şəkli dağ mənzərəsidir və zirvələrdən birində çarmıxa çəkilmiş xaçdan başqa heç bir insan varlığı yoxdur). Tərk edilmə hissi. Kainatla münaqişə HP-nin vizit kartıdır. Xaos kultu - xaos kainatın ilkin vəziyyətidir, bozulmamışlıqdır, xaosdan hər şey yarana bilər.
Hoffman - zahirən ətrafdakı adi insanları, bayağı, primitiv təsvir edir, amma onlara baxanda anlayırsan ki, qəhrəmanların üzləri maskadır, ətrafdakı dünya isə nağıla (və kifayət qədər pis) çevrilir. G ilk təəssürat - gündəlik həyat, lakin daha çox, proses vəhşi nağıl fantasmagoria çevrilir. Mütləq hər şey canlı olur, xarakterə, sehrli xüsusiyyətlərə malikdir və s. Qəhrəmanların ətrafındakı bütün məkan sehrli və mistik xüsusiyyətlərlə doludur. G -nin gücü, "gündəlik həyatdan gəlir", nəticədə tamamilə inanılmaz bir mifik dünyaya açılır. Bir neçə dünyanın varlığı (iki dünya, üç dünya).
Çoxlu sayda gizli cəmiyyətlər (masonların ikinci küləyi), bütpərəstlik və s. Gündəlik anların poetikləşdirilməsi - kart oyunları, Tarot kartları. Ümumi mifologiya.

Dissertasiyanın tam mətni “Fransız romantiklərinin poeziyasında orta əsr ədəbiyyatı ənənələri” mövzusunda

Əlyazma kimi

TARASOVA Olqa Mixaylovna

FRANSIZ ROMANTİYA POEZİYASINDA ORTA ƏSRLƏR ƏDƏBİYYATININ ƏNƏNƏLƏRİ (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSE)

İxtisas 10 01 03 - Xaricdəki ölkələrin xalqlarının ədəbiyyatı (Qərbi Avropa ədəbiyyatı)

filologiya elmləri namizədi alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiya

Moskva 2007

İş Nijni Novqorod Dövlət Pedaqoji Universitetinin Filologiya fakültəsinin dünya ədəbiyyatı kafedrasında aparılmışdır.

nəzarətçi

Filologiya elmləri doktoru, professor Sokolova Tatyana Viktorovna

Rəsmi rəqiblər *

Filologiya elmləri doktoru, professor Natalya İqorevna Sokolova

filologiya elmləri namizədi, dosent Fomin Sergey Matveeviç

Aparıcı təşkilat -

adına Arzamas Dövlət Pedaqoji İnstitutu A.P. Qaydar

Müdafiəsi baş tutacaq ". bir yığıncaqda illərlə

Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetində D 212 154 10 dissertasiya şurası. 119992, Moskva, Malaya Piroqovskaya küç., 1, otaq .......

Dissertasiya ilə Mill U 119992, Moskva, Malaya Pirogovskaya, 1 kitabxanasında tanış olmaq olar.

Dissertasiya Şurasının elmi katibi

Kuznetsova, AI

19-cu əsrin ədəbiyyatında romantizm, insanın dərindən öyrənilməsi ilə əlaqəli ziddiyyətlərə əsaslanan bir sistem və bütöv bir mədəniyyət olaraq, dünyanın xüsusi bir qavrayış növü olaraq ortaya çıxan mürəkkəb bir estetik fenomendir. Ruh, sosial konfliktlər və milli xüsusiyyətlər.Romantizm tarix problemlərinə xüsusi maraqla seçilir.onun əsasında romantik tarixşünaslıq yaranır.

Fransada romantizmin yaranması XIX əsrin 20-ci illərində əsərləri İmperiya dövrünə (1804-1814) aid olan J de Stael, FR Chateaubriand, B Constant, E. de Senacour adları ilə əlaqələndirilir. de Lamartine ədəbi arenaya çıxdı, A de Vigny, V. Hugo, A Dumas XIX əsrin 30-cu illəri üçüncü nəsil romantikləri ilə əlaqələndirilir. A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gauthier və b

Alfred de Vigny (17971863), Viktor Hüqonun (1802-1885) və Alfred de Mussetin (1810-1857) yaradıcılıq irsi fransız romantizminin çiçəklənmə dövrünə düşür1.

XX əsrdə. Fransız ədəbi tənqidində romantik yaradıcılığa elmi yanaşma ənənəsi izlənilir.P Lasser və J.Bertonun tədqiqatları fransız romantiklərinin yaradıcılığının fəlsəfi-estetik aspektlərinə həsr edilmişdir.2 Assosiasiya des Amis de ədəbi təşkilatlarının üzvləri. Viktor Hüqo və "Alfred de Vigny" assosiasiyası 3

Rusiyada fransız romantizminə xüsusi maraq 19-cu əsrin sonlarında yaranmışdır. Hüqo və Viqninin ayrı-ayrı əsərlərinin ümumi təhlili N. Kotlyarevski və N. Bizenin əsərlərində verilmişdir.4 20-ci əsrin tənqidi ədəbiyyatında əsrdə fransız romantiklərinin yaradıcılığını işıqlandıran D.D.Oblomyevskinin, B.Q.Reizovun, S.İ.Velikovskinin əsərləri önə çıxır. Romantiklərin epistolar mirasına xüsusi diqqət yetirilir5.

1 Bun In Idees sur le Romantisme and Romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pans, 1914, MoreauP Le romantisme -Pans, 1932

3 Halsall A La rhétonque dehberative dans les oeuvres oratoroires and povests de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association Alfred des Amiss,20," Lassalle J-P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - Paris, 2006 4Kotlyarevski H XIX əsr Qərbdə bədii yaradıcılıqda onun əsas düşüncə və əhval-ruhiyyəsinin əksi - Pg-d, Î921, Kotlyarevski H XIX əsrdə Avropada romantik əhval-ruhiyyənin tarixi Fransada romantik əhval-ruhiyyə 42 - Sankt-Peterburq, 1893, Bizet H Təbiət hisslərinin inkişaf tarixi - SPb, 1890

5 İlk dəfə A de Mussetin ən dolğun arxivi 1907-ci ildə Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 tərəfindən nəşr edilmişdir. , fərdi qeydlər 2004-cü ildə A de Vigny gündəliyi rus dilinə tərcümə edildi (Vigny A de Şairin gündəliyi Son sevginin məktubları / Ade Vigny, Per s fr, Önsöz TV Sokolova-SPb, 2004)

S.N.Zenkina, V.A.Lukova, V.P.Trıkova və başqalarının müasir tədqiqatlarında fransız poeziyası Avropa estetik ənənələri kontekstində təqdim olunur. Fransız romantizmi ədəbi janrlar sisteminin transformasiyası və keçmiş dövrlərin süjetlərinə müraciəti ilə səciyyələnir. Romantizmlə bağlı nəhəng tədqiqat ədəbiyyatında elə sahələr var ki, onlar parça-parça və səthi tədqiq olunur. fransız romantiklərinin yaradıcılığına dair orta əsr ədəbiyyatı

Viqni, Hüqo və Mussetin yaradıcılığının çoxşaxəliliyi tədqiqatın yeni aspektlərini seçməyə imkan verir ki, bunlardan biri də romantik şairlərin poeziyasında orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələrinin öyrənilməsidir. Keçmişin irsi Romantik şairlər öz nəzəri əsərlərində bu fenomen haqqında öz anlayışlarını təqdim etdilər ki, tarixçilik Romantiklər qədim mədəniyyət, bədii və fəlsəfi yığımların tənqidi nəzərdən keçirilməsinə və şərhinə necə diqqət yetirdilər və bu fenomenə ilk müraciət edənlərdən oldular. orta əsrlərin mənəvi irsinin sistemli şəkildə öyrənilməsi

Yuxarıda göstərilən cəhət bu dissertasiyanın mövzusunun seçilməsinə haqq qazandırır: fransız romantikləri Hüqonun, Viqninin və Mussenin poeziyasında orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələri.

Onların hər birinin yaradıcı fərdiliyi eyni ədəbi cərəyana - romantizmə mənsub olmağı, ya da eyni "Qlobus", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" nəşrlərində iştirakını istisna etmirdi. ", onlar bir-birinin həm oxucusu, həm də tənqidçisi idilər. Romantik şairlərin məktublarında və gündəliklərində müasir ədəbiyyata və bir-birinin yaradıcılığına dair mühüm məlumatlar, tənqidi rəylər yer alır. Qeyd etmək lazımdır ki, romantiklər öz əsərlərini ümumi tarixi şəraitdə və eyni zamanda Zaman əvvəlki illərdəki hadisələrə fərqli qiymət verdi

Dissertasiyanın tədqiqat mövzusunun aktuallığı 19-cu əsrdə müasir Avropa ədəbiyyatşünaslığında müşahidə olunan marağın artması və Hüqo, Viqni və Mussetin poetik irsinə, onun formalaşması və inkişafı prosesi ilə müəyyən edilir.

Əsərin elmi yeniliyi orta əsr ədəbiyyatının fransız romantizmi ilə bağlı qəbulu probleminin formalaşdırılmasında, eləcə də Hüqonun, Viqninin və Mussenin yaradıcılıq irsinin hələ də seçilmədiyi aspektin müəyyən edilməsindədir. istər rus, istərsə də xarici ədəbi tənqiddə nəzərdən keçirilmişdir.- romantikləri birləşdirən və ayıran ədəbi kontekst Bu əsər Hüqo və Viqninin romantik balladalarını nəzərdən keçirən ilk əsərdir.Dissertasiya təfsir xüsusiyyətlərini araşdırır

Romantik poeziyada bibliya materialı elmi dövriyyəyə bir yox, üç romantik şairin yaradıcılığını işıqlandıran, poetik mətnlərin müqayisəli və təzadlı təhlilini verən, əsərlərin tərcümə olunmamış və qaralama variantlarından istifadə edən, eləcə də ədəbi-bədii əsərlərdən istifadə edən material daxil edilir. rus ədəbi tənqidində indiyə qədər tədqiq edilmişdir: Vigny'nin sirləri və Hüqonun bibliya mövzularında şeirləri

Tədqiqatın elmi-praktik əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, onun nəticələri XIX əsr xarici ədəbiyyat tarixinə dair ümumi sual və kursların işlənib hazırlanmasında, fransız dili və ədəbiyyatını öyrənən tələbələr üçün xüsusi kursların işlənib hazırlanmasında, elmi tədqiqatların hazırlanmasında istifadə oluna bilər. xarici folklor, mədəniyyətşünaslıq üzrə xüsusi kurslar və seminarlar

Tədqiqatın materialı və obyekti fransız orta əsr balladalarının mətnləri, habelə Hüqonun, Viqninin və Mussenin ədəbi-tənqidi, tarixi və epistolyar irsidir ki, bu da romantizmdə orta əsrlər ədəbiyyatının qəbulunun xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa imkan verir. .

İşin məqsədi fransız romantik poeziyasında orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələrini öyrənməkdir. Məqsədə çatmaq üçün qarşıya aşağıdakı vəzifələr qoyulmuşdur - bir tərəfdən adları çəkilən müəlliflərin əsərlərində fransız estetikasına xas olan ümumi xüsusiyyətləri müəyyən etməyə imkan verən romantik poeziyada tarixçiliyin rolunu müəyyən etmək. romantizm, digər tərəfdən isə şairlərin hər birinin dünyagörüşünü əks etdirən fərdi xüsusiyyətləri müəyyən etmək,

İstər bu müəlliflərin poeziyasında ballada janrının fərdi xüsusiyyətlərini müəyyən etmək, istərsə də fransız balladasının təkamülünün ümumi tendensiyalarını müəyyən etmək aspektində orta əsr ballada ənənəsinin xüsusiyyətlərini və onun romantizmdə davamını açmaq. ,

19 -cu əsr romantik şeirində ballad janrının təkamülünü izləyin,

Orta əsrlərdə sirr janrının xüsusiyyətlərini vurğulayın,

Vinyinin sirlərini təhlil edin;

Hüqonun, Viqninin və Mussetin şeirlərində bibliya hekayələrinin şərhini yuxarıdakı müəlliflərin fəlsəfi baxışlarının əksi hesab etmək,

Tədqiqatın nəzəri və metodoloji əsasını yerli və xarici alimlərin əsərləri təşkil edirdi.V.A.Veselovskinin, V.M.Jirmunskinin, A.V.Mixaylovun, A.Ya.Qureviçin əsərləri orta əsr ədəbiyyatının poetikası probleminə həsr olunmuşdur.6. F.Villon Q.K.Kosikov, F.Karnotun tədqiqatlarında təqdim olunur. Orta əsr mədəniyyəti sahəsində dərin tədqiqatlar A. Ya Qureviç, D.L. Çavçanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. Tarixi Poetika - M., 1989, Zhirmunsky V, M Ədəbiyyat nəzəriyyəsi Poetika Stilistika - L, 1977, Mixaylov AV Tarixi poetikanın problemləri -M, 1989

Darkevich7 Qəhrəmanlıq dastanları və cəngavərlik romanları xarici filoloqlar F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8 əsərlərində nəzərdən keçirilir. Fransız ədəbiyyatında romantik balladaları digər Avropa ölkələrinin balladaları kontekstində təhlil edərkən tədqiqatlardan V.F.Şişmarev, O.İ.Moşşanskaya, A.A.Quqnin istifadə etmişlər9.

Müəllifin fransız dilində balladalarının ən dolğun toplusu Histoire de la langue et de la littérature française (Dil və Fransız Ədəbiyyatı Tarixi, 1870) kitabında təqdim edilmişdir. Köhnə Fransız dilində Kristina Pizanın poetik irsi "Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" in çoxcildli nəşrində öz əksini tapmışdır (Christine of Pisa, 1874)

M. de Marchangy-nin orta əsr Fransasına dair əsas əsəri "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (Tristan, HTUvekdə bir səyyah və ya Fransadır, 1825) aktuallığını qoruyur.Bu çoxcildlik tədqiqat həyatın, adətlərin təsvirini ehtiva edir. , orta əsr Fransasının ənənələri, dini, sirli ədəbi əsərlərdən parçalar, mahnılar, balladalar, tarixi salnamələr

Viqni, Hüqo və Mussetin tərcümeyi-halı və yaradıcılığının tədqiqi Q. Lansonun, D. D. Oblomyevskinin, B. Q. Reizova, T.V.Sokolova10 Xarici müəlliflərin əsərləri arasında biz F.Balvdensperje, F.Germenin, Q.Sent Brizin tədqiqatlarını ayırırıq11

Tədqiqat üsulları: müqayisəli tipoloji, mədəni-tarixi və bioqrafik metodlar

7 Gureviç AZ Orta əsr dünya mədəniyyəti səssiz çoxluq - M, 1990, Çavçanidze DL Alman romantik nəsrində sənət fenomeni, orta əsr modeli və onun məhvi, -M, 1997, Darkeviç VP Orta əsr xalq mədəniyyəti - M, 2005, Darkeviç VP. Orta əsrlərin arqonavları -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J Biographies des Troubadours - P, 1950, Dubie F Middle Ages - M200, M. Les romans du Graal ou le signe imaginé т - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P Orta əsr poetikasının qurulması təcrübəsi - Sankt-Peterburq, 2004

9 Şişmarev VF Son Orta əsrlərin Sözləri və Sözləri -M, 1911, Moschanskaya OL İngiltərə və Şotlandiyanın xalq balladası (Robin Qud haqqında sikl) Gugnin AA Eolovaarfa Balladlar antologiyası -M, 1989

10 Lanson G Fransız ədəbiyyatı tarixi T 2 - M, 1898, Reizov B.Q. Viktor Hüqonun yaradıcılıq yolu / B.Q.Reizov // LDU-nun bülleteni - 1952, Reizov B.Q. Ədəbiyyat tarixi və nəzəriyyəsi - L, 1986, Reizov B.Q. Fransız romantik tarixşünaslığı. ( 1815-1830) - L, 1956, Reizov B.Q. Romantizm dövründə fransız tarixi romanı - L, 1958, Sokolova TV Fəlsəfi poeziya Ade Vigny - L, 1981, Sokolova T.V. Romantizmdən simvolizmə Fransız poeziyasının tarixinə dair oçerklər - Sankt-Peterburq, 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P, 1933, GennaiaF L "imagination d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la voluptéur et -„P19"

Müdafiə üçün müddəalar:

1 formalaşması Alman fəlsəfəsindən (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling) təsirlənən Fransız romantizminin estetik anlayışı, Fransız milli ənənəsinin formalaşması ilə, orta əsr ədəbiyyatına marağın canlanması ilə əlaqədardır. V.Hüqonun, A de Vigninin, A de Mussenin əsərlərində

2 Romantiklərin kəşf etdiyi tarixçilik prinsipi təkcə 19-cu əsr fransız tarixşünaslığının deyil, hər şeydən əvvəl dövrün bədii yaradıcılığının orijinallığını müəyyən edirdi. Hüqo və Vigninin tarixi, lirik balladaları keçmişin təfərrüatları ilə doludur. Eyni zamanda, tarixi şəxsiyyətlər və hadisələr bədii ədəbiyyatın, yaradıcı təxəyyülün köməyi ilə canlandırılır, şairlərin dünyagörüşünü, onların fərdi müəllif üslubunu əks etdirir.

3 Romantik əsərlərdə ballad və sirr janrının təkamülü, janr sərhədlərinin bulanması, lirik və dramatik başlanğıcların qarışması ilə əlaqədardır, romantizmin xüsusiyyətlərindən birini - azad bir janra doğru hərəkəti əks etdirir.

4 Hüqonun (“Tanrı”, “Vicdan”, “Məsihin məzarla ilk görüşü”), Mussetin (“Tanrıya güvən”), Viqninin (“Eloa”, “Tanrıya güvən”) əsərlərində bibliya süjetlərinin və obrazlarının şərhi. Daşqın, “Musa”, “İftahın qızı”) şairlərin fəlsəfi və dini axtarışlarının əksi idi.

5 Fransız romantikləri Hüqo, Viqni və Mussetin orta əsrlərin tarixi, mədəni və poetik irsinə müraciəti onların yaradıcılığını fəlsəfi və estetik müstəvidə zənginləşdirmişdir.

İşin aprobasiyası. Dissertasiyanın əsas müddəaları XV Purişev oxunuşlarında (Moskva, 2002) aşağıdakı elmi konfranslarda məruzələr və mesajlar şəklində təqdim edilmişdir; Müasir mərhələdə dünyanın linqvistik mənzərəsinin problemləri (Nijni Novqorod, 2002-2004); Humanitar elmlər üzrə gənc alimlərin sessiyası (Nijni Novqorod, 2003-2007); Rusiya-Xarici Ədəbi Əlaqələr (Nijni Novqorod, 2005 - 2007) Dissertasiyanın mövzusu üzrə 11 məqalə dərc edilmişdir.

İşin strukturu: dissertasiya giriş, üç fəsil, nəticə və 316 adda biblioqrafiyadan ibarətdir; onlardan 104 -ü fransız dilindədir. İşin ümumi həcmi 205 səhifədir 5

Giriş seçilmiş mövzunun aktuallığını, işin yeniliyini və praktik əhəmiyyətini əsaslandırır, məqsəd və vəzifələrini formalaşdırır, Hüqo, Viqni, Mussetin yaradıcılığının problemlərinə dair daxili və xarici tənqidlərə ümumi baxış verir.

Birinci fəsil – “Orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələri romantik tarixçilik prizmasından” ədəbi-estetik nəzəriyyəyə həsr edilmişdir.

Fransız romantizmi, əsas rolu fransız milli ənənəsini gücləndirmək olan estetik konsepsiyanın formalaşması

“İstorizm romantik estetikanın prinsipi kimi” adlı birinci abzasda fransız tarixçiliyinin yaranması və təkamülü araşdırılır.1820-ci illərdə tarix ölkənin mənəvi həyatında böyük əhəmiyyət kəsb edir.Fəlsəfi tədqiqat və bədii yaradıcılıq. Fəlsəfə tarix və fəlsəfə tarixinə çevrildi, roman tarixi bir romana çevrildi, şeir balladaları və qədim əfsanələri canlandırdı.Fransada liberal tarixçilər Royer Collard (Pierre-Paul Royer-Collard, 17631845), François- Guillaume Guizot (1787 -1874) Onlar yeni bir tarix fəlsəfəsi və romantik liberal tarixşünaslıq yaratdılar Ogtosten Thierry "Fransız tarixinə dair məktublar" (Lettres sur l "histoire de France, 1817) və Michelet "Fransa tarixi" ( L "histoire de France, 1842) nəşr olunan sənədlərə nəşr olunmamış aktları, diplomları və nizamnamələri əlavə etdi.

Bərpa dövrünə xas olan keçmişin mədəni irsinə maraq Ş Marçanqinin “Poetik Qala” və “XII-XIII əsrlər fransız poeziyasının tarixi” kitablarının nəşrini qabaqcadan şərtləndirdi. C. Nodier Romantiklər üçün keçmişi idrak və təsvir vasitəsi yerli koloritin rekreasiyası idi (couleur locale) Bu anlayış həm məişət, həm də maddi mədəniyyətin atributlarını (alətlər, geyimlər, silahlar və s.), habelə xalqın şüuru, ənənələri, inancları, idealları

Romantiklərin Orta əsrlər irsinə müraciəti, keçmiş dövrün, davranış və ənənələrin, tarixi şəxsiyyətlərin və hadisələrin uydurma və təxəyyüllə qarşılıqlı əlaqədə romantik təsvirindən ibarət olan tarixçilik prinsipi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Şellinq. Onların ideyaları kopyalanmır, əksinə, əsas rolu fransız milli ənənəsini gücləndirmək və orta əsrlər ədəbiyyatını dirçəltməkdən ibarət olan estetik konsepsiyaya çevrilir. -fərqli mədəniyyətlərin milli-tarixi müxtəlifliyi haqqında bilik və məlumatlılıq

İkinci abzasda “Valter Skottun yaradıcılıq uğurlarının fransız romantizminin formalaşması üçün əhəmiyyəti”

fransız romantik poeziyasının və nəsrinin inkişafında “şotland sehrbazı”nın rolunu təhlil edir Skott nəinki tarixi romanın nümunəvi strukturunu yaratmış, funksional baxımdan tarixin yeni baxışını təcəssüm etdirməyə yönəlmiş, həm də oxucuların diqqətini xalqa cəlb etmişdir. ənənə

və köhnə xalq balladaları və onları təqlid edən "İskoç Sərhədinin Mahnıları" və ya "İskoç Sərhədinin Şeirləri" (1802 - 1803) toplusu sayəsində Şotlandiya adətləri.

Xalq balladaları Skota tarixin həqiqətini, qədim dövrlərdə yaşamış insanların psixologiyasını dərk etməyə kömək edirdi. Çoxsaylı əfsanələr və xalq yaradıcılığının təsvirləri onun əsərlərinə poetik ləzzət verir və bununla yanaşı, özünün təsvir olunduğu dövrün səciyyəvi xüsusiyyətlərini vurğulayır. Orta əsr poeziyası o dövrün adət-ənənələrinin özəlliklərini çatdırırdı. Şotlandiya Sərhədinin Mahnılarında yarı unudulmuş tarixi hadisələri təqdim etdi

Skottun ardınca digər Avropa ölkələrindən olan romantiklər milli tarixi təsvir etməyi sevirlər. Onlar tarixi roman və ballada janrlarına müraciət edirlər. Skottun * "Ayvanhoe" və "Quentin Dorward" tarixi romanları fransız romantiklərinə böyük təsir göstərmişdir. Fransada V. Skottun "ruhunda" ilk ciddi romanı Vigninin "Müqəddəs Mar" (1826), ondan sonra Merime və "Çouana"nın "IX Çarlzın Dövrünün Salnamələri" (1829) idi. "(1829) Balzak tərəfindən. Skottun kəşflərinin yeniliyi tarixi dövrlə şərtlənən bir insan təsvirində və yerli koloritin xüsusiyyətlərini müşahidə etməsindədir.

Hüqo “Kventin Dorvard” romanının təhlilinə həsr etdiyi “Uolter Skott haqqında” (1823) məqaləsində ingilis yazıçısının istedadına heyran olduğunu bildirir: “Bu romançı kimi həqiqətə sadiq olan tarixçi azdır. Bizdən əvvəl yaşamış insanları bütün ehtirasları, pislikləri və cinayətləri ilə çəkir.., “12. 1837-ci ildə Vigny öz gündəliyində yazırdı: “Mən V Skottun tarixi romanlarının çox asanlıqla tərtib edildiyinə inanırdım, çünki hərəkət müəllifin istədiyi kimi etməyə məcbur etdiyi fantastik personajlar arasında oynanılırdı, uzaqda isə Bu arada üfüqdən görkəmli tarixi şəxsiyyət keçirdi, onun mövcudluğu kitaba böyük əhəmiyyət verir və onun müəyyən bir dövrə yerləşdirilməsinə kömək edir”13.

Viny, Skottdan fərqli olaraq, məşhur adətləri təsvir etməyi sevmir, ilk növbədə tarixi şəxsiyyətlərin taleyi ilə maraqlanır.

“Romantiklərin bədii yaradıcılığında tarix problemi” adlı üçüncü abzas romantik əsərlərdə tarixi hadisələrin təsvirinin xüsusiyyətlərinə həsr edilmişdir. Əsas estetik müddəalar Hüqonun "Cromwell" (Ön söz du Cromwell, 1827) dramının ön sözündə və "İncəsənətdə Həqiqətə Düşüncələr" də (Réflection sur la vérité dans l "sənəti, 1828) Vigny.Hugo put öz estetik prinsiplərini irəli sürür ki, ona görə də tarixi əsərin süjetinin seçilməsi və onun təfsirində indiki zaman üçün mənəvi göstərişlər olmalıdır.Vigny təqdim olunan materialın düzgünlüyünün qorunmasını müdafiə edirdi - “tarixçi ciddiliyi qoruyub saxlamağa çalışmalıdır. riyazi dəqiqliklə həqiqətə. Tarixi hiss etmədən

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Şairin gündəliyi. Son sevgi məktubları -SPb, 2004 -S 1477

iki aksioma arasında tarazlıq senbitur ad narratum - demək və scribitur ad probandum üçün yazırlar - sübut etmək üçün yazırlar "14. , şairlər təkcə rəsmi hadisələrlə bağlı deyil, həm də məişət adət-ənənələri haqqında məlumat və salnamələri öyrənmişlər. adi insanların, zadəgan zadəganların və kilsə nazirlərinin xalq balladaları, əfsanələri, əfsanələri, mahnıları keçmiş dövrlərin ləzzətini canlandırmağa kömək etdi.Bədii ədəbiyyat nəinki həqiqəti üzə çıxardı, həm də onu yaratdı.

Skott, Hüqo və Viqnidən sonra tarixi hadisələrə müraciət edən romantiklər tarixi hadisələrin mənasını dərk etməyə çalışaraq memarlıq strukturlarının topoqrafik detallarından və təsvirlərindən istifadə etdilər. bədii metodun şərti olaraq ikili tarixçilik, həm də materialın tarixiliyinə görə süjet və kompozisiya vasitələrinin məcmusu Tarixi dövrün ruhunun ifadəsi tarixi əsərin həqiqət və doğruluğunun əsas meyarı hesab olunurdu.

İkinci fəsildə - "Fransız ədəbiyyatında ballada ənənəsi və onun romantizmdə inkişafı" orta əsr balladasını və onun ənənələrinin romantiklər tərəfindən mənimsənilməsini araşdırır.

“Orta əsrlərdə ballada janrı” adlı birinci abzasda orta əsr balladaları tədqiq edilir.Müəlliflik xarakterinə görə orta əsr balladalarını təsnif etmək bizə mümkün görünür.

Birinci növ anonim xalq balladalarıdır, onların arasında 12-ci əsrin anonim mahnıları (“Pernetta”, “Renault”, “Dağ” və s.) ikinci növ, konkret müəllif göstərilməklə müəllifindir. Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Kristina Piza (1363 - 1389) poetik əsərləri daxildir. "Villon" tipi, orta əsrlərdə Fransanın özündə olduğu üçün, balladalar məhz F. Villonun balladalarını nəzərdə tuturdu. G.Kosikovun qeyd etdiyi kimi onların xüsusiyyəti, Villonun yetkin orta əsrlərin mədəni və poetik ənənəsinə münasibəti ilə müəyyən edilir. onun “ironik oyun üçün material”a çevrilməsi 15

Orta əsr fransız balladası nəqarətli, rəqs mahnılarına yaxın kompozisiyadır.Orta əsr balladalarının mövzusu geniş məhəbbət macəraları,Gözəl xanıma nəzakət xidmətidir.Ayrıca ballada əsərləri tarixi hadisələrə həsr olunub və lirik-epik janr xüsusiyyətlərinə malikdir. Orta əsr fransız balladalarının fərqli xüsusiyyəti məhəbbət və vətənpərvərliyin üstünlük təşkil etməsidir

14 Viqni Ade Şairin gündəliyi Son məhəbbət məktubları - SPb, 2004 -С 346

15VillonF Şeirlər Sat / FVillon, Tərtib edən Q.K.Kosikov -M, 2002 -S 19

Mövzular Baladaların süjetləri lakonik, əsərlər açıq-aşkar etiraf xarakteri daşıyır.Əsərin əsasını qarşılıqsız məhəbbət xatirələri təşkil edir.Orta əsrlər lirikasının xüsusi təbiətinə və sıx əlaqəsinə görə ballada əsərləri misranın musiqililiyində rast gəlinir. musiqi ilə şeiri canlı danışma ritminə yaxınlaşdıran şeirdən ayəyə köçürmələrdən (enjambements) istifadə edilmişdir. Mahnının intonasiyası, melodikliyi musiqi ritmləri, təkrarlamalar və ritmik-sintaktik simmetriya ilə yaradılır. əvvəlkindən ritmik olaraq ayrılmışdır.Qəhrəmanlarının çoxu nağıl personajları olan alman və şotland balladalarından fərqli olaraq (Lilothea balladasında su, Qraf Fridrixdə ifritə, De balladasında şeytan) mon-lover "), Fransızların fantastik motivləri yoxdur. Bundan əlavə, vətənpərvərlik mövzusu ingilis baladlarında olduğu kimi canlı şəkildə təqdim edilmir. Otterburnda" Garlo Döyüşü "və s.)

"Fransız romantizmində orta əsr balladaları ənənələri" adlı ikinci fəslin ikinci abzası romantik şeirdə ballad janrının inkişafına həsr olunmuşdur. Ədəbi romantik balladalar 19 -cu əsrdə yaranmışdır. Persi, Mahferson və Skott Romantikləri "ballad" terminindən tez -tez istifadə edirlər " toplularının və ayrı-ayrı əsərlərin adlarında

Bu fəsildə tədqiqat üçün material Hüqonun "Pəri" (La Fee, 1824), "Timpani gəlini" (La fiancée du timbalier, 1825), "Nənə" (La Grand - mère 1826), "Kral turniri" balladalarıdır. Con" (Le Pas d "arme du rois Jean, 1828)," Burgrave's Hunt "(La Chasse du burgrave, 1828), "The Legend of a Nun" (La Légende de la none, 1828)," Cadugərlərin dəyirmi rəqsi. "(La Ronde du Sabbat, 1828), Vigninin "Qar" (La Neige, 1820) və "Buynuz" (Le Kor, 1826) şeirləri, Musset və Beranjerin mahnıları.

Fransız ədəbi balladasını məzmun xüsusiyyətlərinə görə təsnif etmək bizə mümkün görünür. nəqarəti olan kompozisiya

1. Tarixi bir hadisəyə aiddir, məsələn, "Kral Johnun Turniri", "Rolandın Qurbanlığı" Hugo, "Qar", "Buynuz", "Madam de Soubise" Vigny

2 Əsərin qəhrəmanlarının nağıl personajları olduğu fantastik, məsələn, Hüqonun "Pəri", "Cadıların dəyirmi rəqsi"

3 Lirik, burada kompozisiyanın mərkəzi personajların hissləri dünyasıdır, məsələn, "Timpani gəlini", Hüqonun "Nənə". Romantiklər orta əsr balladalarının müxtəlif süjet və ritmlərindən istifadə edirdilər. Romantik şairlərin ballada janrına ehtiras milli antik dövrün dirçəlişi ilə bağlı olub, orta əsrlər əfsanələrinə və ümumən xalq poeziyasına marağı əks etdirirdi. Romantik balladaları və orta əsrlər lirikasını müqayisə edərək, onun dərinliyi haqqında nəticə çıxarmaq olar. 19-cu əsr şairlərinin fransız saray lirikası haqqında məlumatı. Yerli ləzzəti yenidən yaratmaq üçün tarixi və uydurma personajların adlarından istifadə edirlər. Hüqonun "Kral Conun turniri" və "Burqravın ovu" balladalarında döyüş turnirləri və kral ovu parlaq şəkildə təqdim olunur.

Gözəl İzolda adı orta əsrlərdə geniş yayılmışdı Kraliça İzolda ~ Tomun "Tristan və İzolda" nəzakətli romanlarının mərkəzi personajı, Fransalı Merinin "Hanımeli" Orta əsr gözəlliyi kimi Hüqonun romantik balladalarının qəhrəmanları və Vigny sarı saçlıdır, onlar ən gözəldirlər və həmişə ürək qəhrəmanlarını həyəcanlandırırlar. Bədbəxt sevgi mövzusu cəngavər romanlarında və Provans lirikalarında geniş yayılmışdı, onların süjetləri romantiklərin lirik balladalarında yeni səs aldı. Timpaninin gəlini, Hüqo və Viqninin Qarı tərəfindən Rahibə əfsanəsi. Hüqonun balladalarının fərdi xüsusiyyəti epiqraflardan, funksiyaları hər əsərdə fərqli olan köhnə salnamələrdən sitatlardan tez-tez istifadə edilməsi, təlimin (“Burggrave ovu”) əsas ideyasının ifadəsidir. bütün əsər, dövrün ləzzətinin köçürülməsi ("Kral Con turniri"), faciəli sonluq haqqında xəbərdarlıq ("Timpani gəlini")

Orta əsrlərin simvolu olan Notr-Dam Katedralinin mövzusunu Hüqonun poeziyasında və nəsrində izləmək olar. Hüqo Notr-Dam Katedralini "Böyük Bəşəriyyət Kitabı" adlandırdı və eyni adlı romanında keçmişin memarlığına heyran olduğunu ifadə etdi. Yazıçı memarlıq və keçmiş nəsillərin mənəvi həyatı arasında bağlılığı dəfələrlə qeyd etmiş, hər bir nəslin dominant ideyalarının memarlıqda öz əksini tapdığını müdafiə etmişdir. Şair “Kral Yəhyanın turniri” balladasının poetik əsərlərində, “Aprel axşamı” poemasında kafedrala da müraciət edir.

İkinci fəsil çərçivəsində ayrı bir paraqraf, Beranger və Musset mahnılarının nümunəsində ballada və mahnı kimi janrların əlaqəsinin nəzərdən keçirildiyi "Romantika Lirikasında Mahnı Ənənəsi" dir.

Lirik məhəbbət nəğmələri Beranqerin poetik irsinin böyük bir hissəsini təşkil edir (“Soylu dost”, “Bahar və payız”, “Bülbüllər”). Onlar orta əsr folkloru ilə əlaqəni izləyirlər: təbiətin oyanışından ilhamlanan yüngüllük, həyatın sevincli qavrayışı.

"Mahnılar" toplusu (Chanson, 1840), varlığı bahar, bəzən sevgi, "Quş", "Bülbüllər", "Qaranquşlar", "Phoenix", "Thrush" ilə əlaqəli olan quşlara istinadlar var.

Mussetin poetik əsərində çoxlu sayda mahnı və mahnılar var, onların fərqli xüsusiyyəti tərcümeyi-hal və xalq balladasına müraciətdir. Mussetin əsərləri adətən "Mahnı" (şanson) və ya "Mahnı" (nəğmə) "Andalusian" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831), "Song of Fortunio" (Chanson de Fortimio) adı altında çıxırdı. , 1835) , "Barberina mahnısı" (Şanson de Barbenne, 1836), "Mahnı" (Şanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) Eyni zamanda, "Mahnı" orta əsr balladalarının elementlərini və canson, sevgidən bəhs edən "Mahnı" o, qəhrəmanlıq dramları ilə də eyniləşdirildi, cəngavər yürüşlərindən danışdı.

Musset öz poetik əsərlərini ballada adlandırmırdı, aya baxan Ballade (Ballade à la lune, 1830) romantik şairlərin reallığı Burada romantik estetikanın ən mühüm kateqoriyalarından biri olan romantik ironiya var. Baladanın adı orta əsr müəlliflərinə xas olan müqəddiməni ehtiva edir və ironiya və uyğun xüsusiyyətlər bu əsəri Villon poeziyasına yaxınlaşdırır.

İkinci fəslin son paraqrafı & Hüqo və İn Yinin poeziyasında epik dövrlərin şərhi və "Fransız romantizmində Roland haqqında əfsanələrin şərhinə həsr edilmişdir. Manage de Roland, 1859), "Legend of the Hugo" toplusuna daxil edilmişdir. əsrlər"

Romantiklər orta əsr ədəbiyyatının üslub və poetikasını bu və ya digər dərəcədə istifadə edərək yeni sənət əsərləri yaratdılar, milli tarixə müraciət edirlər, keçmişin şairləri və qəhrəmanları ilə "özlərini tanıyırlar", milli ləzzəti qorumağa çalışırlar. öz yolu ilə, fransız eposunun qəhrəmanı haqqında Balladanın yeni nəsillərinə danışın Vigny və Hüqo orta əsrlər ədəbi mənbələrinin köhnə salnamələrin müəlliflərinin dərin biliklərini nümayiş etdirir, epik şeirlərin versiyaları Xeyr, orijinala ciddi əməl edən Viqnidən fərqli olaraq. Yer və zamanın ləzzətini çatdıran Hüqo, balladasında həm tarixi, həm də uydurma personajlardan istifadə edir.Fransız romantiklərinin əsərlərində təsvirlərin məntiqi sistemi və təqdim olunan hadisələrin faciəli rənglənməsi qorunub saxlanıldığını qeyd edir.

(fanfares), döyüş, qırğın (qırğın), bıçaq (topal) Orta əsr mətnlərində igid Rolandın qılınc və buynuzunun ətraflı təsviri var. Bu ənənəyə uyğun olaraq Hüqo qılıncın təsvirini verir (Roland à son habit de fer) , et Durandal (Dəmir zəncirli poçtda Roland və Durandal), Durandal brille (Durendal parıldayır) və Viqninin şeirində buynuz təcəssüm olunur (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two şimşəklər və ardıcıl iki digər

Fransız romantik balladası orta əsr balladasının ənənələrini davam etdirir, janrı yeni obrazlar və bədii üsullarla tamamlayır. Fransız romantik balladalarının fərqli cəhəti simvolizmə, cəngavər heraldikasına müraciət etmək, dövrün milli ləzzətini çatdırmaqdır. Fransız dilinin zənginliyi. tarixi aspektində (arxaizmlərin, köhnə fransız dilinin leksik və sintaktik növbələrinin tətbiqi) cəngavər döyüşlərinin atmosferini yenidən yaratmağa imkan verdi.

Hüqo, Viqni və Mussetin poeziyasını xristian mifologiyası nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirərək, tədqiqatın üçüncü fəslinin həsr olunduğu bibliya mövzularını və motivlərini vurğulayırıq - “Fransız romantiklərinin poeziyasında xristian mifologiyası. "

19-cu əsr dinin qavranılmasına və onun ədəbi yaradıcılıqda əks olunmasına bir çox yeniliklər gətirdi.Tədqiqatımızda biz romantiklərin dini məsələlərə və xristian dogmalarına münasibəti məsələsini araşdırdıq. onların yaratdığı sənət əsərləri, həm də gündəlik qeydləri və dostlara və ailəyə məktublar

“Xristianlığın romantik konsepsiyası” adlı birinci abzasda romantiklərin dini məsələlərə münasibəti açıqlanır.Romantiklər üçün xristianlıq təkcə doktrina deyil, həm də poetik ilham motividir. Bibliya süjeti ilə bağlı hər hansı əsərində öz fikrini vurğulamaq üçün qeyri-dəqiqliklərə yol verən Viqnidən fərqli olaraq, Hüqo əksər əsərlərində qəhrəmanların ayrı-ayrı ifadələrini belə dəyişmədən Bibliya mətninə sadiqdir. O hesab edirdi ki, xristianlıqla birlikdə və onun vasitəsi millətlərin ruhuna ciddilikdən daha çox və kədərdən daha az hiss edən yeni bir duyğuya girdi - melanxoliya, ruh və ürək həsrəti romantiklərin ən sevimli mövzusudur. Melanxolik romantik anlayışı həm əhval -ruhiyyəni özündə birləşdirən kompleks bir fenomendir. insanın və düşüncə gərginliyi.Melanxoliya təkcə hiss deyil, həm də intellektual və yaradıcılıq axtarışlarıdır Melanxoliya xristian mifologiyasının dirçəlişi ilə birbaşa bağlıdır.

“Orta əsrlərdə sirr janrı” üçüncü fəslin ikinci abzasıdır. Orta əsr sirlərinin "Adəmin Aktı" nın təhlilini təqdim edirik (Jeu

d "Adame)," Əhdi-Ətiqin Sirri "(Mystère du vieux Əhdi)," Ehtirasın Sirri "(Mystère de la Passion)

Bu əsərlər İncildə ifadə olunan ən mühüm hadisələri əhatə edir.Bir çox sirlərdə təkcə əsas personajların (Məsih, Allahın Anası) deyil, həm də ikinci dərəcəli personajların (peyğəmbərlərin) obrazları təqdim olunur.Orta əsr sirləri İncildə səhnələşdirilib.

Romantiklər də sirr janrına üz tutdular, süjetləri və personajları yenidən düşünərək, onların əsərlərini sirr adlandırdılar, sonra isə şeirlər yazdılar, janr sərhədlərinin bu qədər bulanıqlığı, lirik və dramatik başlanğıcların qarışığı romantizmin xüsusiyyətlərindən birini, daha doğrusu, romantizmə doğru hərəkəti əks etdirir. Sərbəst sirrlər janrı şairə öz bədii dizaynını təcəssüm etdirməyə və müəllifin dünya, insan və təbiət haqqında romantik mifini təqdim etməyə imkan verdi. Şəxsiyyətin romantik konsepsiyası "ikili dünya"nın struktur prinsipinə uyğun gələn dini düşüncə sisteminə həssas olduğu ortaya çıxdı Orta əsrlər və romantik sirlər bibliya süjetlərinə müraciəti bir araya gətirir, lakin romantiklər üçün sirr yeni bir janrdır. rəssamlar İncil faktlarının ardıcıllığını dəyişir, süjet quruluşuna yeni personajlar daxil edir. Belə dəyişikliklərin mənası ondan ibarətdir ki, əsas konflikt xarici səhnə hərəkətindən personajların ruhuna ötürülür. Romantik sirrin lirik qəhrəmanı tənhadır və qismən Romantika müəllifinin alteregosudur, orta əsr müəlliflərindən fərqli olaraq Cain, Lucifer müsbət xüsusiyyətlərə malikdir.

Biz romantizm şairlərinin bibliya mövzularını şərh edən əsərlərini nəzərdən keçiririk.Hüqo öz əsərində Əhdi və Əhdi-Cədid Həvvanın ("Qadının vəsf edilməsi" (Le sacre de la femme-Eve), Qabil (") obrazlarına istinad edir. Vicdan" (La Vicdan), Rut və Boaz (Məsih, Marta, Məryəm, Lazarın "Yatmış Boaz" (Booz endormi) ("Məsihin məzarla ilk görüşü" (Première rencontre du Christ avec le tombeau)), Tanrı və Şeytan ("Tanrı" (Dieu) dövrü), "Şeytanın Sonu" (La fin du Şeytan) İncil mətninin mərkəzi personajları Viniq Tanrısının ("Oliviers dağı") sirlərinin və fəlsəfi şeirlərinin qəhrəmanlarıdır. Mont des Oliviers), "Moise", "Sel" (Le Déluge), "Eloa" (Eloa), "İftahın qızı" (La Fdle de Jephte), Məsih ("Zeytun Dağı", "Qədər" dövrü) , Musa ("Musa"), Sara və Emmanuel ("Tufan"), Şimşon və Delila ("Şamsonun qəzəbi" (La colère de Samson, 1863), İftah ("İftahın qızı"), Şeytan ("Eloa" ") Hüqo və Vigninin əsərlərindəki personajların obrazları, xarici xüsusiyyətləri, hərəkətləri və nitqləri həmişə onlarla olmur. Müqəddəs Kitabın ümumi təfsiri ilə üst-üstə düşür Əsl katolik olan Hüqo bibliya mövzularına istinad edərək, İsanın və digər peyğəmbərlərin çıxışlarından sözbəsöz sitat gətirərək, ən çox Müqəddəs Yazıların hadisələrini dəqiqliklə təkrarlayırdı.

panteist baxışlar Tanrının varlığı canlı təbiətin bütün təzahürlərində əks olunur.Deməli, “Qadını vəsf etmək”də Həvva həyatın özü kimi gözəldir və “Yatmış Boaz” poemasından Ruf gecə səmasının gözəlliyinə heyran olub nəfəs alır. çəmənlərin və tarlaların qoxuları, Tanrının yaratdığı gözəl dünya və Bibliya mətninin məkan çərçivəsi təsvir olunan hadisələrin faciəsini artırmaq üçün müəllif tərəfindən qəsdən icazə verilmişdir. Qabilin qardaş qətlinə görə onun nəslindən olan Zillah, Enok, Tubalkain, İncildə yazılanlara görə, əsrlər boyu bir-birindən ayrı qalanlar da onunla birlikdə əziyyət çəkirlər.

Viqninin skeptisizmi və Hüqonun panteizmi 1830-cu il hadisələrinə dini reaksiya kimi ortaya çıxan "neopqanizm" hərəkatı ilə əlaqələndirilir. Bu cərəyanın davamçıları dini dogmalara şübhələrini bildirir və bütövlükdə xristian doktrinasını rədd edirdilər.

Vinyinin şüuru, dərin skeptisizm və dogmatik dinin rədd edilməsinə yönələn bir hərəkətlə əlamətdar olur.Şair insanların və bütün bəşəriyyətin taleyində ilahi taleyin rolunu inkar edir. Musa, Eloa, İftah, Lüsifer və hətta səmavi məxluqlara xas xüsusiyyətlərə malik olan Məsih və yer üzündəki insanlar üçün təkcə azadlıq arzusu, öz fərdi yollarını seçmək deyil, həm də mərhəmətli sevgi - insanlığın təzahürüdür. şair Tanrının qəddarlığına qarşı çıxır Şəkillər Tanrı, Məsih və Şeytan Bibliya Kitabının ümumi təfsiri ilə üst-üstə düşmür.Vigny'nin Tanrısı həmişə qısqancdır (jaloux) və susur, məsələn, Cənnətin şeirlərində və ya sirlərində olduğu kimi Gethsemane, Musa və bəzən zalım, İftahın qızı şeirində olduğu kimi "

Şairin dərin skeptisizmi “Zeytun dağı” şeirində öz əksini tapır və oğluna qarşı bu qədər sərt davranan amansız və laqeyd Tanrı ideyası ilə əhatə olunur. taleyin acı stəkanını içmək, xəyanətin qurbanı olmaq və insanların naminə çarmıxda əzab içində ölmək üçün onu sona buraxaraq Vinni Məsihin faciəsini Yəhudanın xəyanətində deyil, onun faciəsində görürdü. Allahın səssizliyi

Viqni “İftahın qızı” şeirində hər şeyə qadir olan yaradanın bəşəriyyətin əzablarına necə dözə biləcəyi, əgər dözürsə, o, bu qədər xeyirxah və hər şeyə qadir olub-olmaması sualını həll edir.“İftahın qızı” şeirində Tanrı amansız və sərt (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la intiqam (Həqiqətən, Ya Rəbb, sən Allahsan - qəddar intiqam))

İftah qızı haqqında məşhur əfsanə, "İvrit melodiyaları" dövründən JG Bayronun "İftanın qızı" (İftanın qızı) əsərinin əsasını təşkil etdi. mehriban ata

Samson və Delilahın bibliya hekayəsi Viqniyə "Şamsonun qəzəbi" şeirini yaratmağa ilham verdi Bu əsərdə hekayə ilə yanaşı, qəhrəmanın monoloqu da diqqəti cəlb edir ki, bu da şeirin yarıdan çoxunu təşkil edir və onu əhəmiyyətli dərəcədə uzaqlaşdırır. bibliya mənbəyi

“Hüqo və Mussetin şeirlərində bibliya süjetləri” adlı üçüncü abzas romantik poeziyada bibliya əfsanələrinin şərhini təqdim edir.Fransız romantikini təsvir edən bütün təsadüfi və çirkinliklərdən xilas olur Onun panteizmi poetik irsdə estetik səslənir. Hüqonun təbiətin dağıdıcı gücünün göstərildiyi əsərlər var ki, şair İncildəki faciəli səhnələrə də müraciət edir.Sodom və Qomorra Hüqoda od canlıdır, dili yanır, amansızdır Hüqo mənasını dəyişir. bibliya əfsanəsi, yanğından sonra xoşbəxt bir dünya deyil, cansız bir səhra təsvir edir.Fərdin heç bir anlayışı yoxdur, Hugo n o, faciəli hadisələrə öz fərdi baxışını, onların səmavi cəzası od olan bir adam tərəfindən qiymətləndirilməsini, ədalət aktı deyil, kütlələrin faciəsini müqayisə edir. " Hüqo üçün ayrı istinadlar və şərhlər Tanrı - kollektiv bir obraz - ali varlıq (être extreme), mütləq ədalət (ədalət absolue), həyat verən od (la flamme au fond de toute chose) Şair hər kəsə seçim təklif edir, Allaha inanıb inanmamaq Şeirin fəsillərinin adları fərqli əks etdirir. Beləliklə, "Ateizm" (L "Athéisme)" adlı fəslin kəsişən mövzusu Tanrının inkarıdır.

Hüqonun şeirlərindəki Məsih obrazı yeni xüsusiyyətlər qazanır "Məsihin məzarla ilk görüşü" şeirində görünür Şair Lazarın dirilməsi epizodunu təkrarlayır və müjdəçinin sözlərini tam olaraq çatdırır. bir növ davamı haqqında sehrli yuxu Burada Tanrı insanları əzablara məhkum edən nəhəng bir hökmdar kimi deyil, ədalətli bir ata, mükafat verən bir yaradıcı kimi görünür.Hər şeyi görən vicdan gözündən gizlənməyə çalışan bir qatil şeirin çox adı fəlsəfi məna daşıyır Baş qanun Allah deyil, vicdandır

1S Sokolova TV Romantizmdən simvolizmə Fransız poeziyasının tarixinə dair oçerklər - Sankt-Peterburq, 2005 -S 69

Dissertasiya girişi 2007, filologiya üzrə avtoreferat, Tarasova, Olqa Mixaylovna

19 -cu əsr ədəbiyyatında romantizm, sənətdə, elmdə, fəlsəfədə və tarixşünaslıqda özünü göstərən kompleks bir estetik fenomendir. Ədəbiyyatşünaslıqda bu hadisənin mövcudluğunun xronoloji çərçivəsinin müəyyənləşdirilməsi ilə bağlı müxtəlif fikirlər irəli sürülür. Son onilliklərə qədər romantizmin yaranması 18-ci əsrin sonlarına aid edilsə də, son illərdə XIX əsri açan ilk ədəbi cərəyan hesab olunur. Romantizm miqyasına və əhəmiyyətinə görə İntibah dövrü ilə müqayisə oluna bilən estetik sistem və bütöv bir mədəniyyət kimi formalaşdı. Ən müasiri Peterburq alimlərinin bu prosesin xüsusiyyətlərinə dair aşağıdakı tərifidir: “O (romantizm) ilk növbədə, xüsusi münasibət növü kimi doğulur və inkişaf edir. O, insan şəxsiyyətinin hüdudsuz potensialının təsdiqinə və insana düşmən olan sosial mühitin bu potensialların identifikasiyası üçün qoyduğu məhdudiyyətlərin faciəvi dərkinə əsaslanır” [Sokolova, 2003: 5]. Əsas estetik prinsiplərin ümumiliyinə baxmayaraq, müxtəlif Avropa xalqlarında romantizmin özünəməxsus fərdi xüsusiyyətləri var idi.

Fransız romantizminin xüsusiyyətləri bir sıra tarixi şəraitlə bağlıdır. Fransa, inqilabın və cəmiyyət həyatında baş verən köklü dəyişikliklərin doğulduğu yerdir: Jacobin terroru, Konsulluq dövrü və Napoleon İmperiyası, İyul monarxiyası. Bu baxımdan, Fransada adət-ənənəvi həyat tərzində dəyişikliklər xüsusilə ağrılı idi, baş verənləri izah etməyə cəhdlər edildi, inqilab tarixi qanunlar səviyyəsində dərk edildi. Yazıçılar, rəssamlar, bəstəkarlar, filosoflar, ictimai xadimlər siyasi təlatümlərin, iqtisadi transformasiyaların şahidi olmuşlar, məhz buna görə də tarix təkcə tarixçilərin deyil, həm də sənət adamlarının tədqiqat obyektinə çevrilmişdir. Romantiklər gələcəyə nüfuz etmək və keçmişi dərk etmək istəyi ilə birləşən kəskin zaman hissi var. Bundan əlavə, romantiklər keçmişin böyük qəhrəmanlıq irsinə, onun qəhrəmanlarına və mənəvi yoldaşları kimi çıxış edən şəxsiyyətlərə nüfuz edən münasibət, müəlliflərin bir növ "alter eqosu" ilə xarakterizə olunur.

Onlar milli tarixi yeni mədəniyyətin bünövrəsi hesab edirdilər. A.N. Veselovski orta əsr mədəniyyətinin romantizm üçün xüsusi əhəmiyyətini vurğulayırdı. "Şeir obrazı sənətçi tərəfindən yenidən yaşanarsa, canlanır" [Veselovski, 1989: 22].

Araşdırmamızda romantik estetikanın təməl prinsipi - tarixçiliyin prizmasından V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset poeziyasında orta əsr ədəbiyyatı ənənələrini araşdırırıq. Tarixçilik xüsusilə Fransada inkişaf etmişdir. XIX əsrin 20-ci illərində. Fransız tarixçiləri F.Vilmen, P.de Barant, O.Minye, F.Gizot, O.Tyeri, A.Tyer liberal tarixçilər məktəbi yaratmışlar. B.G-nin ədalətli fikrincə. Reizov, “Fransız romantik tarixşünaslığı fransız milli ənənəsinin hüdudlarından çox-çox kənara çıxır” [Reizov, 1956: 352]. Fransız romantiklərinin tarixçiliyi tarixi roman, tarixi dram və ballada kimi ədəbi janrların inkişafı ilə bağlı idi.

O dövrün heç bir Avropa ədəbiyyatı kimi fransız ədəbiyyatı siyasiləşdirilməyib. Xüsusi bir reallıq obrazı, özləri tez -tez siyasi publisist kimi çıxış edən müxtəlif şairlərin, yazıçıların, dramaturqların yaradıcılığında bir növ təcəssüm aldı. Müasir tədqiqatçıların fikrincə, fransız romantizminin mərhələləri siyasi rejimlərin zaman çərçivəsinə kifayət qədər aydın şəkildə uyğun gəlir. Eyni zamanda, “yazıçının fərdi siyasi istiqamətləri kifayət qədər vacibdir, lakin onun yaradıcı fərdiliyinin digər xüsusiyyətlərindən, məsələn, fəlsəfi baxışlarından və ya poetikasından çox deyil. Bundan əlavə, hər hansı bir yazıçının yaradıcılığı bu və ya digər şəkildə ədəbi hərəkatın ümumi kanalına "birləşən" və ilk növbədə ədəbiyyatın inkişaf qanunlarına və dinamikasına tabe olan bir prosesdir "[Sokolova. , 2003: 27].

Fransada romantizmin yüksəlişi J. de Stael, F.R. Əsərləri İmperiya dövrünə (1804-1814) düşən Şatobriand, B. Konstan, E. de Senakur. 1920-ci illərdə A.de Lamartin, A.de Vinni, V.Hüqo, A.Düma ədəbi səhnəyə çıxdılar. 1930-cu illərdə ədəbiyyata üçüncü nəslin romantikləri gəldilər: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier və başqaları.

XIX əsrin 20-ci illərinin sonu. romantizmin birliyi, klassizmə qarşı çıxması ən tam şəkildə həyata keçirildikdə Fransada romantik hərəkatın zirvəsinə çevrilir. Bununla belə, romantiklərin mütləq birliyindən danışmaq olmaz. Söz sənətkarları arasındakı münasibət seçilmiş mövzulara, onların sənət əsərində təcəssüm yollarına aid olan daimi mübahisələrlə xarakterizə olunurdu.

Eyni zamanda yaradılan Viny, Hüqo, Musset bir -birlərini tanıyır, ədəbi dairələrə daxil olur, bəzən eyni yazışırlar, lakin yaradıcılıqları ilə fransız romantik ədəbiyyatının fərqli, bəzən əks tərəflərini təmsil edirdilər. Bu romantiklərin sinxron inkişaf edən yaradıcılığının, fəlsəfi baxışlarının fərdi xüsusiyyətlərinin müqayisəsi fransız romantizmi kimi ədəbi hadisəni daha dolğun təmsil etməyə imkan verir. Qeyd edək ki, romantiklərin yeni ədəbi hadisəyə münasibətini açan nəzəri əsərləri minimal zaman intervalı ilə çıxıb. Belə ki, 1826-cı ildə Viqni “İncəsənət sur la vérité dans l “Reflections” kitabını nəşr edir və bir neçə ay sonra Hüqo “Kromvel” dramına ön söz, çox sonra, 1867-ci ildə nəzəri əsəri nəşr etdirir.

Musset "Ədəbi və Tənqidi Yazılar" (Mélanges de littérature et de tənqid).

Onların yaradıcılığının mühüm cəhətlərindən biri keçmişin irsinə müraciətdir, romantik şairlər nəzəri əsərlərində romantik tarixçilik kimi bir fenomeni dərk edirlər. Romantiklər mədəniyyətin, bədii və fəlsəfiliyin əsrlər boyu yığılan yığımlarının tənqidi nəzərdən keçirilməsinə və şərhinə diqqət yetirirdilər. Onlar qədim dünyaya olan maraqlarını yeniləmək istəyirdilər, demək olar ki, ilk dəfə olaraq orta əsrlər və intibah dövrünün mənəvi irsinin sistemli tədqiqinə müraciət edirdilər.

Romantizmlə bağlı geniş tədqiqat ədəbiyyatında elə sahələr var ki, onlar qırılıb, səthi araşdırılıb. Bu, orta əsrlər ədəbiyyatının fransız romantiklərinin yaradıcılığına təsiri məsələsinə aiddir. Bu müəlliflərin yaradıcılığının çox yönlü olması tədqiqatın yeni aspektlərini seçməyə imkan verir. Bu cəhət üç romantik şairin poeziyasında orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələrinin canlanmasıdır.

Romantik dövrün orta əsrlərlə əlaqəsi məsələsi yeni deyil, lakin ədəbi aspekti kifayət qədər inkişaf etdirilməmişdir. D.L.-nin ədalətli qeydinə görə. Çavçanidzenin sözlərinə görə, əsərlərin əksəriyyətində şəxsi müşahidələr var, “və romantik qəbulun prinsipləri seçilməmiş, formalaşdırılmamış qalır. Eyni zamanda, zaman baxımından bir-birindən uzaq olan iki növ bədii və estetik təfəkkürün yaxınlaşması kimi bir fakt ciddi nəzərdən keçirilməyə layiqdir” [Çavçanidze, 1997: 3].

Qeyd etmək lazımdır ki, orta əsrləri geridə qalmış, mürtəce, mədəniyyətsiz, ruhanilik ruhu ilə aşılanmış hesab edən maarifçilərin ənənəsinə zidd olaraq, XIX əsrin əvvəllərindən etibarən orta əsrlərə yeni münasibət formalaşmışdır. ortaya çıxdı, burada itirilmiş şücaət və rəngarəng ekzotizm axtarmağa başladılar. Romantiklər üçün A.Ya. Gureviç, Orta əsrlər mənalı bir anlayış olaraq xronoloji bir anlayış deyildi [Gurevich, 1984: 7].

Romantiklərin yaradıcılığını öyrənərkən onların nəzəri əsərlərinə, gündəliklərinə, yazışmalarına müraciət etmək lazımdır. Beləliklə, bu yaxınlarda Vigny gündəliyinin rus dilində nəşri sayəsində rus ədəbi tənqidinin gündəlik həyatına dəyərli materiallar daxil edildi, Vigny-nin bir çox əsərlərinin, o cümlədən dərketmə ilə bağlı olanların yaradıcılıq tarixindəki mühüm məqamları “daxili tərəfdən” aydınlaşdırdı. Orta əsrlərin tarixi və mədəniyyəti. T.V. Sokolova "Şairin Gündəliyi" nə şərhlərdə qeyd edir ki, "şairin gündəliyi daha çox hadisələri deyil, ətrafında və müəllifin şəxsi həyatında baş verən hər şeyin təəssüratı altında yaranan düşüncələri əks etdirir. onun daxili mənəvi aləmi, musiqi, teatr, dostlarla görüş və söhbət. Üstəlik, dəftərlər Vinyinin əvvəlcədən düşünülmüş fikirləri, mövzuları, süjetləri, şəkilləri çəkdiyi bir növ "anbar" rolunu oynayır. Onların çoxu var, lakin hər qeydin arxasında yeni əsərlərin - şeirlərin, şeirlərin, dramların, romanların yaranmasına səbəb ola biləcək uzun və qeyri-ciddi düşüncələr var "[Vigny A. de. Şairin gündəliyi. Son Sevgi Məktubları, 2004: 400].

Daha az öyrənilmiş və yerli oxucu üçün daha az əlçatan olan epistolyar irs tərcümeyi-halı üçün materialdır. Romantik şairlərin yazışmalarının əsas hissəsi rus dilinə tərcümə olunmayıb, Fransada isə epistolyar irsə çox diqqət yetirilir1. Bu mənbənin öyrənilməsinin vacibliyini A.A. Elistratova, epistolyar janrın digər ədəbi janrlarla əlaqəsinin romantik şairin ədəbi prosesə baxışını daha yaxşı təsəvvür etməyə imkan verdiyinə inanır. Məktubların özü müəlliflər üçün yenilikçi ədəbi təcrübələr üçün bir növ sahə rolunu oynayırdı. Sərbəst yazı janrı bəzən şeirdə olanı daha təbii, daha sadə, daha birbaşa ifadə etməyə imkan verirdi.

1 İlk dəfə A. de Mussetin ən tam arxivi] 907 -ci ildə Leon Seshet tərəfindən nəşr edilmişdir (Séché LA de Musset. Correspondance (1827-1857) - S., 1887. Bu nəşrdə Mussetdən J. Qum, mahnı və sonetlərin qaralamaları, ayrı-ayrı notlar.daha təmtəraqlı və şərti ifadə edilmişdir.Fransız tədqiqatçıları da belə bir mənbənin öyrənilməsinin aktuallığından danışırlar: Gonzaque Saint Bris "Panorama of French poeziya" (Panorama de la poésie française, 1977), Pierre Laforgue (Pierre Laforgue) "XIX əsri dərk etmək," Əsrlərin əfsanəsi "yazmaq (Penser le XIX siècle, écrire“ La légende des siècles", 2002), Alain Decaux“ Viktor Hüqo - yazı imperiyası” (Victor Hugo -U Empire de l "écriture, 2002).

Viqni, Hüqo və Mussetin yaradıcılıq irsi rus və fransız ədəbiyyatşünaslığında qeyri-bərabər şəkildə təmsil olunur. Avropa romantizminin, xüsusən də fransız dilinin tarixini, onun alman və ingilis romantizmi ənənələrinin formalaşmasına təsirini, Avropa fəlsəfəsini araşdıran ümumi nəzəri xarakterli tədqiqatlar üzərində dayanmağa dəyər. Bu nəşrlərdə, ilk növbədə, “Dünya ədəbiyyatı tarixi: V 9v., 1983-1994-cü illər”, müxtəlif illərin ali təhsil müəssisələri üçün tədris nəşrləri yer almalıdır. Qeyd edək ki, hazırda romantiklərin yaradıcılıq irsinə münasibət dəyişir, onların yaradıcılığına vaxtilə verilən qiymətlər yenidən işlənir.

Rusiyada ilk dəfə olaraq romantik şairlərin əsərləri V.Q.Belinskinin məqalələrində tənqidi təhlilə məruz qalmış, bu məqalələrdə Hüqonun yaradıcılığı yüksək qiymətləndirilmiş və Viqninin yaradıcılığı haqsız olaraq tənqid edilmişdir. Fransız romantiklərinin yaradıcılığına dair bu nöqteyi-nəzər sonralar M.Qorkinin məqalələri ilə dəstəklənir və sovet ədəbiyyatşünaslığı üçün rəsmi xarakter alır. Müəyyən dərəcədə eyni mövqeni 1950-1970-ci illərdəki tədqiqatlarda, o cümlədən D.D. Oblomievski "Fransız romantizmi" (1947), monoqrafiyasında M.S. Treskunov "Viktor Hüqo" (1961), xarici ədəbiyyat üzrə mühazirələr zamanı N. Ya. Berkovski, 1971-1972-ci illərdə oxunub. və bir çox başqa əsərlərdə.

Ali təhsil üçün “Avropa ədəbiyyatı tarixi. XIX əsr: Fransa, İtaliya, İspaniya, Belçika ”(2003), TV Sokolova tərəfindən redaktə edilən müəlliflər qrupu tərəfindən nəşrə hazırlanmışdır. Bu nəşrdə 19-cu əsr Fransa, İtaliya, İspaniya və Belçikada ədəbi prosesin ən mühüm xüsusiyyətləri araşdırılır və xüsusən də fransız romantizminin öyrənilməsinə yeni yanaşma sistemləşdirilir və ümumiləşdirilir.

Rus ədəbiyyatşünaslığında ən çox monoqrafiya, məqalə, tədqiqatlar Hüqonun yaradıcılığına həsr olunub, lakin qeyd etmək lazımdır ki, Hüqona nasir, tarixi romanların müəllifi və dramaturq kimi xüsusi diqqət yetirilib. Fransız tədqiqatçıları isə romantikin poetik irsinə əsas rol verirlər.

Uzun müddət "mürtəce" və "passiv" kimi şərh edilən Viqni yaradıcılığı Hüqonun "proqressiv" və "inqilabçı" əsərləri ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Rus ədəbi tənqidində çox az sayda əsər Musetə həsr olunmuşdur. Əsasən bunlar “Əsrin oğlunun etirafları” romanının və “May gecəsi” poeziya toplusunun problemlərinə toxunan araşdırmalardır. Musset yaradıcılığının şərq motivlərini və Bayron ənənəsinin təsirini T.V. Sokolova.

Fransız romantizminə həsr olunmuş inqilabdan əvvəlki nəşrlərdən Hüqonun yaradıcılığında orta əsrlər dünyasının obrazına diqqəti ilk cəlb edənlərdən biri olan N.Kotlyarevskinin romantik qiraətləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Kotlyarevskinin fikrincə, hətta ballada şəklində də özünü göstərən Gotik. Qeyd etmək lazımdır ki, orta əsr ədəbiyyatı ənənələrinin romantik əsərlərə təsiri problemi hələ XIX əsrin 30 -cu illərində müəlliflərin özlərinin tənqid və ədəbi mühitinin diqqət mərkəzinə çevrilmişdi. Bu barədə V.Q.Belinski, V.A.Jukovski yazırdılar. Sonralar bu problem XX əsrin tədqiqatlarında öz əksini tapmışdır.

Orta əsrlər ədəbiyyatının təsir problemi cəmiyyət haqqında romantik konsepsiya, tarix fəlsəfəsi ilə bağlıdır. Bu dissertasiyada aparılan tədqiqata mühüm dəstək 19-cu əsr ədəbiyyatının müəyyən məqamlarına toxunan yerli və xarici müəlliflərin əsərləri olmuşdur. Belə ki, monoqrafiyada D.D. Oblomiyevski, fransız romantiklərinin tarixi keçmişə, keçmiş əsrlərin mədəniyyətinə, dinə, fəlsəfəyə münasibəti problemini vurğulamaq lazımdır. Romantiklərin yaradıcılığının öyrənilməsi romantik tarixşünaslığın prinsiplərinə istinad etmədən mümkün deyil. Bu mövzuda ən əhəmiyyətli əsərlər arasında B. G. Reizovun "Romantizm dövründə Fransız tarixi romanı" (1958), "Ədəbiyyat tarixi və nəzəriyyəsi" (1986), "Fransız romantik tarixşünaslığı" (1956) əsərləri var. Sonuncu əsər 1820 -ci illərin tarixi düşüncəsini təsvir edir, yeni bir romantizm estetikasının formalaşmasında rolunu ortaya qoyur. Romantik yazıçıların əsərlərində Bərpa tarixçilərinin fikirlərinin necə təcəssüm etdirilməsinə xüsusi diqqət yetirilir. “Fransız tarixi romanı romantizm dövründə” monoqrafiyasında B.G. Reizov V.Skottun yaradıcılığının fransız romantikləri tərəfindən tarixi hadisələrin təsvirinə təsirini ətraflı öyrənmişdir.

V.P.-nin tədqiqatında. Trykov "XIX əsrin fransız ədəbi portreti". (1999) fransız ədəbi portreti kontekstində fransız romantiklərinin rolunu vurğulayır. Son onilliyin əsərləri arasında D.L.Çavçanidzenin "Alman romantik nəsrində sənət fenomeni: Orta əsr modeli və onun məhvi" (1997) monoqrafiyasını xüsusi qeyd etmək lazımdır, burada xüsusilə, romantizmdə orta əsrlərin qəbulu prinsipləri nəzərdən keçirilir.

Hüqonun yaradıcılığının ilk tənqidçiləri müasirləri - Senacle jurnalının müəllifləri idi. Onun yaradıcılığı haqqında ədəbiyyat çoxlu sayda monoqrafiya, məqalə, romantikləşdirilmiş tərcümeyi-hallarla təmsil olunur. Hüqo ilə bağlı tədqiqatlar onun müasirlərinin təşəbbüsü ilə başlanmışdır və bu cür nəşrlərin son artımı şairin 200 illik yubileyinə, o cümlədən müəlliflər qrupu tərəfindən tərtib edilmiş Hüqonun yaradıcılığının bir növ salnaməsinin nəşrinə aiddir: A. Decaux, G. Müqəddəs Breeze (G. Saint Bris).

Romantizm tarixi və Hugo, Musset, Vigny poeziyası ilə əlaqəli geniş problemləri nəzərə alan XIX əsrin - XX əsrin birinci yarısının əsərləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Fransız tədqiqatçıları B. de Buri "Romantizm və romantika haqqında düşüncələr" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) və F. Brunetère "Lirik poeziyanın təkamülü" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) romantizmin əsas xüsusiyyətini burada gördülər. müxtəlif janrların qarışığı. P.JIaccepanın (P.Lasser) "Fransız romantizmi" (Le romantisme français, 1907) monoqrafiyası fransız romantiklərinin əsərlərinin fəlsəfi və estetik aspektlərinə həsr edilmişdir. Müxtəlif nəsillərin romantiklərinin tərcümeyi-halı Jül Bertautun "Romantik dövr" (L "époque romantique, 1914) əsərində və Pyer Moreau (P. Moreau) "Romantizm" (Le romantisme, 1932) haqqında geniş araşdırmada ətraflı təqdim olunur. ) fransız romantizminin “Senacle”dən “Parnas”a qədər müxtəlif dövrlərini işıqlandırır.

F. de La Bartın "Romantik poetika və üslub sahəsində araşdırmalar" (1908) monoqrafiyasında Şatobriand, Lamartin, Viqni, Hüqo, Mussetin fəlsəfi baxışlarına, dininə münasibətə çox diqqət yetirilir. Alman fəlsəfəsinin fransız ədəbiyyatına təsiri haqqında ətraflı ... D.Korobçevskinin tərcüməsi ilə A.Bizenin “Təbiət duyğunun tarixi inkişafı” (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903) əsərində “Rus sərvəti” jurnalının əlavəsində dərc edilmiş, “sadəlövh” hesab edilən və orta əsr müəllifləri və romantik şairlər tərəfindən təbiətin romantik qavranışı , xüsusən Hüqonun canlı təbiətin Tanrının ən böyük yaradıcılığı kimi qavranması.

Fransız epik janrının dərin tədqiqləri J. Bedierin "Şanson de gestin mənşəyindən" (De la formation des chansons de geste, 1912), P. Zumtorun "Orta əsr poetikasının qurulması təcrübəsi" əsərlərində yer alır. ( Essai de poétique médievale, 1972), AA Smirnov (erkən orta əsrlər, 1946), A.D. Mixaylova (Fransız qəhrəmanlıq dastanı: Poetika və stilistikanın sualları, 1995), M.K. Sabaneeva (Fransız eposunun bədii dili, 2001).

Fransız ədəbiyyatında romantik balladaları digər Avropa ölkələrinin balladaları kontekstində təhlil edərkən biz A.N. Veselovski (Tarixi Poetika, 1989), V.F. Şişmareva (Seçilmiş məqalələr. Fransız ədəbiyyatı, 1965), O.J1. Moschanskaya (İngiltərənin xalq balladası (Robin Qud haqqında sikl), 1967), Orta əsrlər İngiltərə xalq poeziyası, 1988), A.A. Gugnina (Eolova harfa, 1989), G.K. Kosikova (Villon, 1999). Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, Viqni, Hüqon, Mussetin romantik balladalarının müqayisəli təhlilinə həsr olunmuş əsərlər yoxdur.

Müəllifin fransız dilində balladalarının ən dolğun toplusu Histoire de la langue et de la littérature française (Dil və Fransız Ədəbiyyatı Tarixi, 1870) kitabında təqdim olunur və Kristinli Pizanın qədim fransız dilində poetik irsi çoxcilddə öz əksini tapıb. Oeuvres poétiques de Christine de Pisan nəşri (Pizalı Kristinanın poetik əsərləri, 1874).

Fransız ədəbiyyatşünaslığında orta əsrlər dövrünə marağın artmasını və onun sonrakı ədəbi dövrlərə təsirini qeyd etmək lazımdır. M. de Marchangy-nin orta əsr Fransası ilə bağlı əsas əsəri "Tristan the Tristan və ya XIV əsrdə Fransa" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) aktual olaraq qalır. Bu çoxcildlik tədqiqatda orta əsrlər Fransasının məişəti, adət-ənənələri, dini təsviri, ədəbi əsərlərdən parçalar: sirlər, mahnılar, balladalar, tarixi salnamələr var.

Bir çox romantiklər tərəfindən götürülən bu araşdırmanın materialları idi. Beləliklə, Vigny "Buynuz" balladası üçün Rolandın ölümünün bu nəşrdə təqdim olunan az tanınan versiyasından istifadə etdi. Orta əsrlərə və orta əsrlər ədəbiyyatının janrlarına artan maraq dastanların və cəngavər romanlarının təkrar nəşrlərində əks olundu: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier "Roland Around" (Autour de Roland). , 2005). Orta əsrlər ədəbiyyatının müasir dövr incəsənəti üçün əhəmiyyətinə həsr olunmuş nəşrlər maraq doğurur: M. Populer "The Religious Culture of Secular People in the En Son the Medieval Period" (La culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996) ).

Fransız ədəbi tənqidində fransız romantiklərinin yaradıcılığına maraq artır. Son illərdə aşağıdakı məqalələr dərc edilmişdir: A. Hyuqonun və Mussetin əsərlərindəki şərq motivlərini müqayisə edən A. Decaux "Musset, Hugo oxucusu" (Musset, lektor de Hugo, 2001); A. Encausse "Victor Hugo və Akademiya: Fransız Akademiyasının romantikləri" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002), Hugonun Akademiyada ictimai çıxışlarına həsr olunmuş, B. Poirot-Delpes ( Puaro-Delpechdə) nəşrində "Hugo, with" est le culot réhabilité "Hüqonun irsinin müasir gənc nəslinin qavranılmasını təhlil edir, məqalənin müəllifinə görə," Hüqo üçün nə yaş, nə də ropH30HTa ".

Romantik şairlərin poeziyasının, ədəbi manifestlərinin, gündəliklərinin və epistolyar irsinin təhlili orta əsrlər mədəniyyətinin onların poetik yaradıcılığına təsirindən danışmağa imkan verir. Tədqiqatımızda Viqninin “Qədim və müasir mövzularda şeirlər” toplusuna, Hüqonun “Odalar və balladalar” toplusuna, Mussenin “Yeni şeirlər” silsiləsinə müraciət edirik. Bu əsərdə F.Vilyonun balladaları və mahnı yaradıcılığı poetik kontekst kimi fraqmentlərdə araşdırılır.

İşimizin məqsədi Rusiyada tərcümələrin tarixini öyrənmək deyil, lakin biz fransız romantiklərinin yaradıcılığının ən dolğun təhlili üçün orijinal fransız mətni ilə yanaşı, sətirlərarası və poetik tərcümələrin də təqdim edilməsini vacib hesab edirik. Qeyd edək ki, romantik fransız poeziyasının rus dilinə tərcümələri 19-cu əsrin sonlarında başlamışdır; Hüqo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F.Durov (1816-1869), A.A. Qriqoryev (1822-1864); Vigny V. Kurochkinin tərcümələri, Mussetin tərcümələri, İ.S. Turgenev və D.D. Limaev. Fransız şeirlərinin tərcümələr toplusu V.Ya. Bryusov 1909 -cu ildə.

Dissertasiyanın tədqiqat mövzusunun aktuallığı müasir Avropa ədəbi tənqidində 19-cu əsr dövrünə və Hüqo, Viqni və Mussetin poetik irsinə artan maraqla müəyyən edilir. Onların işi dövrün konteksti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Orta əsr poeziyasının fransız romantizminə təsiri romantizmin formalaşması və inkişafı prosesində aldığı ən mühüm impulslardan biri kimi görünür.

Əsərin elmi yeniliyi orta əsrlər ədəbiyyatının fransız romantizmi ilə bağlı qəbulu probleminin formalaşdırılmasında, eləcə də Hüqonun, Viqninin və Mussetin yaradıcılıq irsinin hələ də seçilmədiyi seçilmiş aspektin müəyyən edilməsindədir. istər yerli, istərsə də xarici ədəbiyyatşünaslıqda nəzərə alınmışdır. Romantikləri birləşdirən və ayıran tarixi və ədəbi kontekst tədqiqat üçün konseptual əhəmiyyət kəsb edir. Bu əsər Hüqo və Viqninin romantik balladalarını nəzərdən keçirən ilk əsərdir. Dissertasiya romantik poeziyada bibliya materialının şərhinin xüsusiyyətlərini araşdırır. Material bir deyil, üç romantik şairin yaradıcılığını işıqlandıraraq elmi dövriyyəyə daxil edilir, poetik əsərlərin, o cümlədən rus ədəbiyyatşünaslığında indiyədək parça-parça tədqiq edilmiş əsərlərin müqayisəli və təzadlı təhlilini verir: bunlar Vigny sirləridir. və Hüqonun bibliya süjetlərindəki şeirlərindən, əsərlərin tərcümə olunmamış və qaralama variantlarından istifadə edilir.

Tədqiqatın obyekti romantik şeirdə orta əsr ədəbiyyatının qəbul edilməsinin xüsusiyyətləridir.

Tədqiqatın predmeti V.Hüqonun, A.de Vininin və A.de Mussenin orta əsrlər ədəbiyyatı ənənələrini əks etdirən poetik əsərləridir.

Əsərin nəzəri-metodoloji əsasını ədəbi prosesin öyrənilməsinə mədəni-tarixi yanaşma, eləcə də tarixi-tipoloji tədqiqat metodu təşkil edir. Məhz onların sistemli qarşılıqlı əlaqəsi romantiklərin poetik yaradıcılığını dövrlə çoxşaxəli bağlılıqda, tarixi situasiyanın şərtiliyində, mədəni prosesin digər hadisələri ilə müqayisədə öyrənməyə imkan verir. Bizim üçün ən mühüm əsərlər bunlar idi: A.D. Mixaylova, B.G. Reizov, C.B. Kotlyarevski, A.N. Veselovski, A. Ya. Qureviç. Onlar təkcə poetika və ədəbiyyat nəzəriyyəsi sahəsində deyil, həm də tarixində tədqiqatlar aparırlar. Janrların təkamülü O.Jİ tərəfindən çoxsaylı tədqiqatların mövzusu olmuşdur. Moshchanskaya, T.V. Sokolova, D.L. Çavçanidze. Bioqrafik metodun elementləri şairlərin gündəliklərini və məktublarını məhsuldar şəkildə öyrənməyə imkan verdi.

İşin məqsədi orta əsrlər ədəbiyyatının fransız romantizminin poeziyasına təsirini öyrənməkdir. Məqsədə çatmaq üçün qarşıya aşağıdakı vəzifələr qoyulmuşdur:

Bir tərəfdən adları çəkilən müəlliflərin əsərlərində fransız romantizminin estetikasına xas olan ümumi cəhətləri müəyyən etməyə, digər tərəfdən isə ayrı-ayrı cizgiləri müəyyən etməyə imkan verən tarixçiliyin romantik poeziyadakı rolunu müəyyənləşdirin. şairlərin hər birinin dünyagörüşünü əks etdirən;

Orta əsr ənənəsinə ən çox açıq olan romantik şeir janrlarını düşünün;

İstər bu müəlliflərin poeziyasında ballada janrının fərdi xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi, istərsə də fransız balladasının təkamülünün ümumi meyllərinin müəyyənləşdirilməsi aspektində orta əsr ballada ənənəsinin və onun romantizmdə dirçəlişinin xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq;

19-cu əsr romantik poeziyasında ballada janrının təkamülünü izləyin;

Orta əsrlərdə “sirr” janrının xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirək;

Romantika poeziyasında sirr janrının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin;

Hüqonun, Viqninin, Mussetin şeirlərində bibliya hekayələrinin şərhini onların fəlsəfi baxışlarının əksi kimi nəzərdən keçirək.

Tədqiqat mənbələri: tədqiqatın əsas materialı Hüqo, Viqni və Mussetin ədəbi-tənqidi, tarixi və epistolyar irsi olmuşdur.

Tədqiqatın elmi-praktik əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, onun nəticələrindən 19-cu əsr xarici ədəbiyyat tarixi, mədəniyyətşünaslıq üzrə ümumi kursların işlənib hazırlanmasında, fransız romantizminə dair tədris-metodiki ədəbiyyatın yaradılmasında istifadə oluna bilər.

İşin aprobasiyası. Dissertasiyanın əsas müddəaları məruzələr və mesajlar şəklində aşağıdakı elmi konfranslarda təqdim edilmişdir: XV Purişev oxumaları (Moskva, 2002); Müasir mərhələdə dünyanın linqvistik mənzərəsinin problemləri (Nijni Novqorod, 2002-2004); Gənc alimlərin iclası. Humanitar elmlər (Nijni Novqorod, 20032007); Rus-xarici ədəbi əlaqələr (Nijni Novqorod, 2005-2007). Dissertasiyanın mövzusu ilə bağlı 11 məqalə dərc edilmişdir.

İşin quruluşu: dissertasiya giriş, üç fəsil, nəticə və 316 mənbədən (onlardan 104-ü fransız dilində) ibarət biblioqrafiyadan ibarətdir.

Elmi işin yekunu “Fransız romantiklərinin poeziyasında orta əsr ədəbiyyatı ənənələri” mövzusunda dissertasiya işi

Nəticə

Aparılan tədqiqatlar belə qənaətə gəlməyə imkan verir ki, V.Hüqonun, A.de Viqninin və A.de Mussenin romantik poeziyasına orta əsrlər ədəbiyyatının əhəmiyyətli təsiri olmuşdur. Orta əsr sənət əsərlərinə xas olan süjetlər, janr xüsusiyyətləri və poetika romantik bədii sistemin formalaşmasına kömək etmişdir. Orta əsrlərdən övladlığa götürülmüş romantik şairlər yaradıcı subyektivliyi saxlamaqla onları yeni, müasir məzmunla doldurmuşlar. Bu baxımdan orta əsr ədəbiyyatı ənənələrinin qavranılmasındakı ümumi meylləri üç romantik şair izlədi

Onların hər birinin yaradıcı fərdiliyi ya eyni ədəbi cərəyana - romantizmə mənsub olmağı, ya da eyni nəşrlərdə iştirak etməyi istisna etmirdi: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes. “Sənəkl” ədəbi dərnəyində birləşərək, eyni zamanda bir-birinin oxucusu, tənqidçisi və dinləyicisi olublar. Romantik şairlərin məktublarında və gündəliklərində mühüm məlumatlar, müasir ədəbiyyat və bir-birinin yaradıcılığına dair tənqidi rəylər yer alır.

Qeyd edək ki, Musset Viqni və Hüqodan fərqli olaraq romantiklərin sonrakı nəslinə mənsub idi. Onlar öz əsərlərini ümumi tarixi şəraitdə yaratmış, eyni zamanda eyni hadisələrə fərqli qiymət vermişlər.

Orta əsrlər irsinə müraciət keçmiş dövrlərin, o dövrün adət və ənənələrinin, tarixi şəxsiyyətlərin və hadisələrin bədii ədəbiyyat və təxəyyüllə qarşılıqlı əlaqədə romantik təsvirindən ibarət olan tarixçilik prinsipi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Romantik ədəbiyyatda uydurma həqiqət, müəllifin təsvir olunan dövrü dərindən dərk etməsi, mahiyyətini etibarlı tarixi faktlar və bədii əsərlərin birləşməsi ilə təqdim etmə qabiliyyəti ilə əlaqələndirilirdi.

Fransız tarixçiliyinin formalaşmasına alman yazıçı və mütəfəkkirlərinin ideyaları xüsusilə təsir göstərmişdir: İ.Gerder, F.Şellinq. Onların fikirləri kopyalanmadı, estetik bir anlayışa yenidən düşünüldü, əsas məqsədi Fransız milli ənənəsini formalaşdırmaq və orta əsr ədəbiyyatını canlandırmaq idi. Tarixçilik təkcə romantik estetikanın əsas prinsipi deyil, həm də milli özünüdərkin möhkəmləndirilməsi, müxtəlif mədəniyyətlərin milli-tarixi rəngarəngliyini dərk etmək vasitəsi idi.

Romantik dövrdə tarix təkcə tarixçilərin deyil, həm də söz sənətçilərinin böyük marağına səbəb oldu. Tarix tarix fəlsəfəsi və fəlsəfə tarixinə çevrildi. Tarixin təsiri ədəbiyyatda öz əksini tapdı: romantik şeir orta əsr ədəbiyyatı janrlarının ənənələrini davam etdirdi, roman tarixi bir romana çevrildi.

Ədəbiyyatın romantik yeniləşməsi özünü sərt janr qaydalarının pozulmasında göstərirdi. Hüqo qəsidə ilə birlikdə topluya ballada da daxil edib, Vigninin “Qədim və müasir süjetlər haqqında şeirlər”ində isə həm sirrlər, həm də balladalar var. Mussetin “İspan və italyan hekayələri” kolleksiyasına müxtəlif janrlı əsərlər də daxildir: şeirlər, mahnılar, sonetlər.

Əfsanələr və nağıllar, inanclar və adətlər, adət-ənənələr və adətlər, bir neçə əsr əvvəl yaşamış insanların psixologiyası və inancları - bütün bunlar romantiklər arasında "yerli rəng" (couleur locale) anlayışına birləşdi. Hüqo və Viqninin balladaları tarixi ləzzət nümunələri ilə zəngindir. Milli ləzzəti canlandırmaq üçün romantiklər folklor mənbələrini və əfsanələri öyrənirdilər. Keçmişin mədəni irsinə maraq kitabların nəşrini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi: "XII-XIII əsrlər fransız poeziyasının tarixi", C. Nodierin "Romantik Fransa" və C. Köhnə fransız balladalarının "Poetic Gaul" Orta əsr Fransasının tarixi atmosferi. Romantiklər tarixi romanlarda da eyni texnikaya əməl edirdilər: Vigninin Sen-Map və Hüqonun Notr-Dam Katedrali. Bu əsərlər çoxlu sayda topoqrafik detallar, memarlıq strukturlarının və milli geyimlərin ətraflı təsviri sayəsində dövrün yerli ləzzətini canlandırır.

Milli poetik qədimliyə müraciət V.Skottun sayəsində mümkün olmuşdur. “Songs of the Scottish Border” (Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) kolleksiyasına müəllifin qeydləri və ətraflı şərhləri olan köhnə balladalar daxildir. Skottun yaradıcılıq uğurlarının fransız romantiklərinə təsiri onda özünü göstərirdi ki, romantik şairlər milli tarixə üz tutdular, orta əsr balladaları ənənələri Hüqo və Viqni poeziyasında davam etdirildi.

Balad janrı orta əsrlərdə geniş yayılmışdır. Araşdırmamızda orta əsr balladalarını müəlliflik xüsusiyyətinə görə təsnif etdik və iki növ müəyyən etdik: birinci növ, 12 -ci əsrin anonim mahnıları və romanslarını özündə birləşdirən xalq anonim baladlarıdır. İkinci növ müəllifin, konkret müəllif göstərilməklə, bunlara Bernard de Ventadornun (1140 - 1195), Jaufre Ruedelin (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidalın poetik əsərləri daxildir. 1175 - 1215), Kristina Piza (1363 - 1389). Amma müəllif balladası çərçivəsində Vilyon balladalarını və “Vilyon” tipli balladaları ayırdıq, çünki onlar ballada poeziyası arasında xüsusi yer tutduqlarından, Fransanın özündə isə orta əsrlərdə balladalar məhz F.Vilyon balladalarını nəzərdə tuturdu. Onların özəlliyi Vilyonun yetkin orta əsrlərin mədəni və poetik ənənəsinə münasibəti ilə müəyyən edilir.

Orta əsr balladalarının mövzuları genişdir: hərbi kampaniyalar, bədbəxt sevgi, lakin əsas odur ki, şair özünü vassalı elan etdiyi Gözəl Xanım obrazı idi. Qəhrəmanların həyatında baş verən bəzi hadisələr onların qohumları və dostları ilə dialoqundan məlum olub. Müəllifin balladalarının çoxu qarşılıqsız sevgi hekayəsi idi. Rəvayətin vaxtı əksər hallarda realdır, sözügedən epizodla bağlıdır: vassal öz syuzerinin ölümünü bildirir, qız sevgilisindən ayrılıq keçir, bədbəxt gənc gözəl sevgilisinə məhəbbətdən əziyyət çəkir. Baladaların mahnı intonasiyası misranın musiqililiyində özünü göstərirdi. Şairlər şeiri canlı danışıq nitqinin ritmlərinə yaxınlaşdıran mənzumdan misraya köçürmələrdən (incəmlərdən) istifadə edirdilər. Mahnının intonasiyası və melodikliyi musiqi ritmləri və təkrarlarla yaradılmışdır.

Romantiklər ballada janrına istinad edərək kolleksiyaların və ayrı-ayrı əsərlərin adlarında tez-tez “ballada” terminindən istifadə edirdilər, lakin eyni zamanda ballada onlar üçün yeni romantik janr idi. Biz fransız ədəbi balladasını məzmun xüsusiyyətlərinə görə təsnif etdik: tarixi, tarixi hadisədən bəhs edən, məsələn, “Kral Conun turniri”, Hüqonun “Rolandın görüşü”, “Qar”, “Buynuz”, Vigny tərəfindən "Madame de Soubise"; əsərin qəhrəmanları nağıl personajlarının olduğu fantastik, məsələn, Hüqonun "Pəri", "Cadılar Dairəsi"; lirik, burada kompozisiyanın mərkəzi qəhrəmanların hissləri dünyasıdır, məsələn, "Timpani gəlini", Hüqonun "Nənə".

Müxtəlif tarixi hadisələri əks etdirən bu əsərlərdə ballada janrının əsas xüsusiyyətləri izlənilir: epik, lirik və dramatik elementin birləşməsi, xalq mahnı ənənəsinə müraciət, bəzən isə nəqarətli kompozisiya. Balad xorunun sözləri, balladanın məzmununa işarə və ya əsərin məzmunu ilə əlaqəli olmayan lirik bir kənara çəkilmə idi.

Orta əsrlərdə ictimai münasibətlərin feodal nizamı Hüqonun "Kral Conun turniri" balladasında və süjetin syuzerinin gənc sevən gözəl arvadı və aldadılmış əri ətrafında qurulduğu zaman qadağan olunmuş sevgi anlayışı göstərilir. , "Burqravın ovu"nda yenidən səsləndi. Romantik balladalar və orta əsr poeziyasını müqayisə etdikdə belə nəticəyə gəlmək olar ki, 19-cu əsr şairləri fransız saray lirikasını dərindən bilirlər. Onlar yerli ləzzəti canlandırmaq üçün tarixi və qondarma personajların adlarından istifadə edirdilər. Sevgi mövzusu cəngavər romanlarının və ballada poeziyasının mərkəzi mövzusudur. Gözəl Xanıma xidmət folklor balladaları üçün xarakterikdir. Gözəl İzoldanın adı orta əsrlərdə geniş yayılmışdı. İzolda, Tomun "Tristan və İzolda", Fransalı Merinin "Hanımeli" romanlarında əsas personajdır. Orta əsr gözəli kimi, romantik balladanın qəhrəmanı da sarı saçlıdır, o, ən gözəldir və həmişə qəhrəmanın ürəyini həyəcanlandırır. Hüqonun balladalarında və Mussetin mahnılarında gözəl bir sevgilinin obrazı qorunurdu, orta əsr trubadurları kimi romantiklər onun adını həmişə gizli saxlayırdılar.

Ballada janrı bilavasitə mahnı ilə bağlı olmasa da, romantiklərin yaradıcılığında ümumi xüsusiyyətlər (süjet quruluşu, xor, ünvanın anonimliyi, psixologizm) qazanmışdır. Məhəbbət mövzusu həm də Mussetin mahnılarının kompozisiya və mənalı elementinə çevrilmişdir: "Əndəlüzka", "Fortunio mahnısı".

Hugo və Vigny poeziyasında əfsanəvi "Roland Mahnısı" ndan parçalar istifadə edildiyi halda, həm Vinyinin "Buynuz" balladasına, həm də Hüqonun "Rolandın Evlənməsi" şeirinə orta əsr eposunun yeni təfsiri verilmişdir. Romantik şeirlərdə Roland obrazı mərkəzi yer tuturdu, qəhrəmanlıq eposunda olduğu kimi, o, cəngavər şücaət və zadəganlıq nümunəsidir, lakin romantiklər də öz çalarlarını gətirirdilər. Qəhrəmanlıq eposunda Rolandın vətənpərvərliyi və onun cəngavər borcu vurğulanırdısa, romantik balladada Hüqo cəngavər cəsarətinə və qorxmazlığına diqqət yetirir və Vigny qəhrəmanı üçün əsas məsələ cəngavər şərəf kodeksinə əməl etmək idi.

Ballada janrından əlavə, romantiklər də sirrə üz tuturdular. X-XN əsrlərin orta əsr sirlərini araşdırdıq. "Adəm haqqında hərəkət", "Rəbbin ehtirasının sirri". Orta əsrlərdə sirr, müqəddəslərin əməllərinin tərənnüm edildiyi və bibliya əfsanələrinin hikmətinin üzə çıxdığı İncildəki hekayələrə əsaslanan dramdır. Viqni əsərləri də sirr adlandırdı, lakin sonrakı nəşrlərdə onlara şeirlər deyilir. Məsələn, "Eloa", "Daşqın". Janr sərhədlərinin bulanması, lirik və dramatik prinsiplərin qarışığı romantizmin xüsusiyyətlərindən birini, yəni sərbəst bir janra doğru hərəkəti əks etdirir. Vigny sirrlərində müəllifin dünyagörüşünü və dini dogmalara münasibətini əks etdirən qəhrəmanların monoloqlarına (Eloa və Lucifer, Sarah və Emmanuel) xüsusi bir rol aid idi.

Vigny'nin bibliya süjeti ilə bağlı əsərləri orijinal mənbədən əhəmiyyətli dərəcədə çıxarılır, müəllif öz fikrini vurğulamaq üçün qeyri-dəqiqliklər və sapmalar etdi, bu da çox vaxt Müqəddəs Yazıların ənənəvi şərhi ilə üst-üstə düşmür. İncil mətnləri "İftahın qızı", "Musa", "Eleon dağı", "Samsonun qəzəbi" şeirlərinin əsasını təşkil etdi, lakin hamısı dərin şübhə ilə doludur. Vinyinin Tanrı obrazı xristian doktrinasından uzaqdır; romantist onu sərt, qəddar və amansız kimi təsvir etmişdir.

Hüqonun şeirlərində bibliya eyhamları da öz əksini tapmışdır: “Qadının tərənnümü”, “Tanrı”, “Məsihin məzarla ilk görüşü”, “Yatmış Boaz”, “Vicdan”. Hüqo Əhdi və Əhdi-Cədidin süjetlərini və personajlarını yenidən düşünmüş, lakin əksər hallarda bibliya hadisələrinin xronologiyasına əməl etmişdir.

Viqninin skeptisizmi və Hüqonun panteizmi 1830-cu il hadisələrinə dini reaksiya kimi ortaya çıxan "neopqanizm" hərəkatı ilə əlaqələndirilir. Bu cərəyanın davamçıları dini dogmalara şübhələrini bildirir və bütövlükdə xristian doktrinasını rədd edirdilər.

Mussetin dini baxışları digər romantiklərinki kimi canlı təqdim olunmur. Əsərindəki mədə -bağırsaq motivləri "Allaha güvən" şeirində öz əksini tapmışdır. Musset Tanrı haqqında fikirlərin məntiqi, əxlaqi və estetik şərhini müqayisə etdi. Müəllif bəşəriyyətlə Yaradan arasında sıx dini bağlılığı vurğulamışdır. Romantik sirlər və şeirlər xristian miflərinin və bibliya əfsanələrinin yenidən şərhinə bir nümunə idi.

Ədəbiyyatda çoxsaylı tarixi xatirələr sübut etdiyi kimi, Romantik dövr antik dövrə xüsusi maraq göstərir. Tarixi keçmişin yenidən qurulması ümumilikdə ədəbiyyat və incəsənət çərçivəsində baş verir. Orta əsr irsinin nümunələri romantiklər üçün material rolunu oynayırdı. Romantik dövrün orta əsrlərlə əlaqəsi üzvi xarakter daşıyır, obrazlı süjet strukturları tam imitasiyaya deyil, yeni poetik səsə endirilir. Orta əsrlər əsərinə xas olan süjetlər və simvolizm, poetik formullar romantizmdə müasir məzmunla dolu idi.

Dissertasiyada fransız romantizminin müəyyən aspektlərinə qeyri-ənənəvi baxışlar əks olunub. Romantik tarixçilik prinsipinin tədqiqi tarixi roman çərçivəsində deyil, poeziya əsasında aparılırdı. Müxtəlif nəsillərin romantiklərinin əsərlərində bibliya təsvirlərinin motivlərinin bibliya mövzularına aid əsərlərdən nümunə götürərək nəzərə alınması romantiklərin dünyagörüşünü əks etdirməyə imkan verdi. Beləliklə, tədqiqat orta əsrlər ədəbiyyatının fransız romantiklərinin poeziyasına təsirini müəyyən etməyə imkan verdi: Hüqo, Viqni və Musset. Orta əsrlər irsinə müraciət edən bu müəlliflər öz yaradıcılığını ideya-bədii, fəlsəfi, estetik baxımdan zənginləşdirmiş, romantizm dövrünün fransız və Avropa ədəbiyyatı tarixinə mühüm töhfələr vermişlər.

Elmi ədəbiyyat siyahısı Tarasova, Olqa Mixaylovna, "Xarici ölkələrin xalqlarının ədəbiyyatı (konkret ədəbiyyat göstərilməklə)" mövzusunda dissertasiya işi.

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles və dernières. - S., 1833.

2. Béranger P.J. Bioqrafiya. P., 1864

3. Kristin de Pisan. Oeuvres poétiques, publ. par Maurice Roy.3 cild -S., 1886.

4. Hugo V. Correspondance familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), introduction de Jean Gaudon, P., 1991.

5. Hugo V. La Legende des siècles. 2 cild Bruxelles, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. P., 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. P., 1964.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques şikayət edir. P., 1961.

9. Hugo V. Poésies. Teatr. M., 1986.

10. La Legende de Tristan et Yseut. P., 1991.

11. Musset A. de. Yazışmalar (1827-1857), annoté par Léon Séché. -S., 1887.

12. Musset A. de. Les Caprices de Marianne. Jean Baisnée üçün qeydlər. P., 1985.

13. Musset A. de. Fantastik Revue. Məqalələr və tənqid. P., 1867.

14. Musset A. de. Poésie nouvelle. P., 1962.

15. Scott W. Minstrelsy, İskoç Sərhədi, 1838.

16. Scott W. Məktublar: 7 cilddə. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. de. Poésies tamamlanır. Intr. par A. Dorchain. P., 1962.

18. Vigny A. de. Yazışmalar, pub. par L. Séché. P., 1913.

19. Vigny A. de. Journal d "un poète. S. 1935.

20. Vigny A. de. Əsərlər tamamlanır. P., 1978.

21. Vigny A. de. Poétiques poétiques / Xronologiya, giriş, bildirişlər və arxivlər J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. de. Reflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. de. Inédits xatirələri. Fraqmentlər və layihələr. P., 1958.

24. Bayron J. Paulie. kolleksiya Op. rus şairlərinin tərcümələrində: 3 cilddə. -SPb., 1894.

25. Bayron J. Gündəliklər. Məktublar. M., 1963.

26. Beranger P.J. Kompozisiyalar. M., 1957.27. Villon F. Şeirlər. M., 2002.

27. Vigny A. de. Sevimlilər. M., 1987.

28. Vigny A. de. Şairin gündəliyi. Son sevgi məktubları. SPb., 2000.

29. Vigny A. de. Şeirlərinin əlavəsi ilə həyatı və yaradıcılığı-M., 1901.

30. Oğlanın sehrli buynuzu. Alman şeirlərindən. M., 1971.

31. Hüqo V. Toplu əsərlər: 15 cilddə. M., 1956.

32. Hugo V. Sevimlilər. M., 1986.

33. Hugo V. Görüşlər və Təəssüratlar: Viktor Hüqonun ölümündən sonra qeydləri. -M., 1888.

34. Hugo V. Titrəyən həyat: Şeirlər. M., 2002.

35. MacPherson D. Ossianın şeirləri. JL, 1983.

36. Musset A. de. Seçilmiş əsərləri: 2 cilddə. M., 1957.

37. Musset A. de. Əsərləri (1810-1857). Teatr. -M., 1934.

38. Roland mahnısı. M., 1901.

39. Scott V. Sobr. sit .: 5 cilddə. M.-JL, 1964.

40. Chateaubriand F. Martyrs, or the Triumph of Christianity: 2 cilddə. -SPb., 1900.

41. Dünya Ədəbiyyatı Tarixi: 9v. M., 1983-1994.

42. Tarixi poetika. Ədəbi dövrlər və bədii şüurun növləri. M., 1994.

43. Orta əsrlərin xarici ədəbiyyatı. M., 2002.

44. Ətrafımızdakı şeir.- M., 1993.46. Fransa poeziyası. M., 1985.

45. Xarici ədəbiyyatda romantizm (Almaniya, İngiltərə, Fransa, ABŞ). M., 2003.

46. ​​Material və sənədlərdə orta əsrlər. M., 1935.

47. XIX-XX əsr rus şairlərinin tərcüməsində fransız şeirləri.- M., 1973.

48. Fransız şairləri. Xüsusiyyətlər və tərcümələr. SPb. 1914.

49. Fransız poeziyası XX əsrin 70-ci illərinin rus şairlərinin tərcümələrində M., 2005.

50. Qərbi Avropa ədəbiyyatı üzrə oxucu. Orta əsrlər ədəbiyyatı (IX-XV əsrlər). M, 1938.

51. XIX və XX əsr fransız ədəbiyyatının oxucusu. M., 1953.

52. Aeolian arpası: Balladlar Antologiyası.- M., 1989.

53. Alekseev MP Orta əsr İngiltərə və Şotlandiya ədəbiyyatı. M., 1984.

54. Aleksandrova İ.B. XVIII əsrin poetik nitqi. M., 2005.

55. Aniçkov Evq. Sələflər və müasirlər. SPb., 1914.

56. Baranov S. Yu. V. A. Jukovskinin "Smalholm qalası və ya İvanov axşamı" balladasında romantik sirr / S. Yu. Baranov // Romantizm sualları: Universitetlərarası. Oturdu. Məsələ 2. Kalinin, 1975.

57. Bachelard. Kosmosun poetikası.-M., 1998.

58. De-la-Barthes F. Ümumi ədəbiyyat və incəsənət tarixinə dair söhbətlər, 1-ci hissə. Orta əsrlər və İntibah dövrü. M., 1903.

59. Baxtin M. M. Yaradıcılıq Fransua Rabele və Orta əsrlər və İntibah dövrünün xalq mədəniyyəti. M., 1965.

60. Qaçışçılar Yu.K. Pre-romantizm dövrünün rus-xarici ədəbi əlaqələri: xarici tədqiqatlara baxış / Yu. K. Begunov // Romantizm yolunda / otv. Ed. F. Ya. Priyma. L., 1984. bZ Berkovski N. Ya. Xarici ədəbiyyat üzrə məqalələr və mühazirələr. SPb., 2002.

61. Müqəddəs Kitab Ensiklopediyası M., 2002.

62. Bize A. Təbiət hisslərinin inkişaf tarixi. SPb., 1890.

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. Orta əsr Fransası. M., 2006.

64. Bont F. Dünyanın Cəngavəri: Viktor Hüqo haqqında esse. M., 1953.

65. Boryshnikova NN Jog Gaprdiner romanlarının poetikası (romantik düşüncənin formalaşmasında orta əsr komponentinin rolu). M., 2004.

66. Byçkov V. V. 2000 illik xristian mədəniyyəti. M.- SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. Romantizm estetiği. M., 1966.

68. Vedenina L. G. Fransa. Dil və mədəniyyət lüğəti. M., 1997.

69. Velikovski S.İ. Spekulyasiya və ədəbiyyat: Fransız mədəniyyətinə dair esselər. M., 1999.

70. Velison İ.A. Romantik simvolizmin mahiyyəti və funksiyası haqqında (Hüqonun əsəri əsasında) // Fəlsəfə elmləri. M., 1972.

71. Vertsman İ.E.J.J.Rousseau və romantizm / IE Vertsman // Romantizm problemləri. Məsələ 2. M., 1971.

72. Veselovski A. N. Tarixi poetika. M., 1989.

73. Veselovski A. N. A. N. Veselovski tədqiqatının irsi / A. N. Veselovski. Veselovski. SPb., 1992.

74. Volkov İ.F.Romantizmin öyrənilməsinin əsas problemləri / İ.F. Volkov // Rus romantizminin tarixi haqqında. M., 1973.

75. Volkova 3. N. Fransa dastanı. Fransız epik əfsanələrinin tarixi və dili. M., 1984.

76. Qasparov M.L.Avropa nəzminin tarixinin oçerkləri. M., 1989.

77. Hegel G. V. F. Estetika. 4 cilddə -M., 1969-1971.

78. Hegel GVF Estetika üzrə mühazirələr: 3 cilddə. M., 1968.

79. Gen B. Orta əsr Qərbinin tarixi və tarixi mədəniyyəti. M., 2002.

80. Herder İ.G. Bəşəriyyət tarixinin fəlsəfəsi üçün ideyalar. M., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. Psixoloji nəsr haqqında. L., 1977.

82. Qolovin K. Rus romanı və rus cəmiyyəti. SPb., 1897.

83. Gorin DG Rus sivilizasiyasının dinamikasında məkan və zaman. -M., 2003.

84. Qrinzer P. A. Tarixi poetika sistemində antik dövr və orta əsrlər ədəbiyyatı. M., 1986.

85. Qulyayev N. A. XVIII XIX əsr rus və xarici ədəbiyyatda ədəbi cərəyanlar və üsullar. - M., 1983.

86. Gurevich N. Ya. Norveç cəmiyyəti və erkən orta əsrlər. M., 1977.

88. Qureviç A. Ya. Orta əsr dünyası: səssiz çoxluğun mədəniyyəti. M., 1990.

89. Qureviç E. A., Matyushina I. G. Skaldların poeziyası. M., 2000.

90. Qureviç A. Ya.Seçilmiş əsərlər. Orta əsr Avropa mədəniyyəti. -SPb., 2006.

91. Qusev A.İ. İsa Məsihin Həyatının və Təlimlərinin Sirri M., 2003.

92. Qusev V.E.Folklorun estetikası. M., 1967.

93. Danilin Yu.İ. Beranger və onun mahnıları. M., 1973.

94. Danilin Yu. İ. Viktor Hüqo və Fransa inqilabi hərəkatı. -M., 1952.

95. Darkeviç V. P. Orta əsrlərin xalq mədəniyyəti. M. 1986.

96. Dekan E. İncilin məşhur qadınları. M., 1995.

97. Duby J. XII əsrdə Fransada qadın sevgisi və qadınların mövqeyində dəyişikliklər // Odysseus. Tarixdə bir insan. M., 1990.

98. Dubi J. Orta əsrlər.- M., 2000.

99. Evdokimova L.V. XIII-XX əsrlər orta əsr fransız ədəbiyyatının janrları arasında sistemli əlaqələr. və janr nominasiyaları / L. V. Evdokimova // Orta əsrlər ədəbiyyatında janr problemləri. M., 1999.

100. Evnina E. M. Viktor Hüqo. M., 1976.

101. Avropa romantizmi. M., 1973.

102. Elistratova A. Romantiklərin epistolyar nəsri. M.,

103. Zhirmunskaya N. A. Barokkodan romantizmə. SPb, 2001.

104. Jirmunsky VM Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Poetika. Stilistika. L., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Xalq qəhrəmanlıq dastanı. M.-L., 1962.

106. Zhuk A. D. Romantizm dövründə ode və marş janrlarının spesifikliyi (F. Gelderlin və P.B. Shelley). M., 1998.

107. Xarici ədəbiyyat. XIX əsr .: Romantizm: Tarixi və ədəbi materialların oxucusu. M., 1990.

108. Xarici ədəbiyyat. Metod problemləri: Universitetlərarası. Oturdu. Problem 2 / Cavab. Red.: Yu.V. Kovalev. L., 1979.

109. Xarici ədəbiyyat. Metod problemləri: Universitetlərarası. Oturdu. Buraxılış Z / Resp. red. Yu.V.Kovalev.-L., 1989.

110. Zenkin SN Fransız ədəbiyyatına dair əsərlər. - Yekaterinburq, 1999.

111. Zenkin SN Fransız romantizmi və mədəniyyət ideyası. M. 2002.

112. Zola E. Viktor Hüqo / E. Zola // Sobr. Op. 26 cilddə. 25 -ci cild. M., 1966.

113. Zyumptor P. Orta əsr poetikasının qurulması təcrübəsi. SP b, 2004.

114. Zurabova K. Mif və rəvayətlər. Antik dövr və Bibliya ədəbiyyatı. -M., 1993.

115. Yezuit R. V. Romantizm dövründə ballada // Rus romantizmi. L., 1978.

116. İlçenko N.M. XIX əsrin 30-cu illərinin məişət nəsri alman romantizmi kontekstində. N. Novqorod, 2005.

117. Qərbi Avropa ədəbiyyatı tarixi. XIX əsr: Fransa, İtaliya, İspaniya, Belçika. SPb., 2003.

118. Fransız ədəbiyyatı tarixi: 4 cilddə. M.t.L., 1948-1963.

119. XIX əsr xarici ədəbiyyat tarixi: 2 saatda M., 1991.

120. Estetik düşüncənin tarixi. 6 cilddə. T.Z. M., 1986.

121. Karelski A. V. Əsarət və şairin böyüklüyü (Alfred de Vigny yaradıcılığı) / A. Karelski // Qəhrəmandan insana. M., 1990.

122. A. Karelski. Orfeyin metamorfozaları. Qərb ədəbiyyatı tarixi ilə bağlı söhbətlər. Buraxılış 1. XIX əsr fransız ədəbiyyatı M., 1998.

123. Carlyle T. Tarixi və tənqidi təcrübələr. M., 1878.

124. Carnot F. Fransua Villon haqqında roman. M., 1998.

125. Carriere M. Dramatik şeir. SPb., 1898.

126. Karpuşin A. Orta əsrlərin bədii dili. M., 1982

127. Kartaşev F. Lirik poeziya, yaranması və inkişafı // Yaradıcılıq nəzəriyyəsi və psixologiyası məsələləri. Sankt-Peterburq, 1868.

128. Kartaşev P.B. Charles Peguy ədəbiyyatşünası Filologiya elmləri namizədi dissertasiyası. - M., 2007.

129. Kerard J. M. Fransız ədəbiyyatının anonim əsərlərinin lüğəti (1700-1715). -Paris, 1846.

130. Kirnose 3. I. Rusiya və Fransa: mədəniyyətlərin dialoqu. Nijni Novqorod, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Puşkin. - M., 1987.

132. Kogan P. Ümumbəşəri ədəbiyyat tarixinə dair esselər. M.-L., 1930.

133. Kozmin N. K. Romantizm dövründən Sankt -Peterburq, 1901.

134. Daimi B. Madam de Stael və onun əsərləri haqqında // Erkən fransız romantizminin estetikası. M., 1982.

135. Kosminski E. A. Orta əsrlərin tarixşünaslığı. M., 1963.

136. Kotlyarevski N. XIX əsr. Onun əsas düşüncə və əhval-ruhiyyəsinin Qərbdə bədii yaradıcılığında əks olunması. Pg-d, 1921.

137. Kotlyarevski N. Əsrdə Avropada romantik əhval-ruhiyyənin tarixi. Fransada romantik əhval-ruhiyyə. 4.2. SPb., 1893.

138. Kotlyarevski H. XIX əsr. Onun əsas düşüncə və əhval-ruhiyyəsinin Qərbdə şifahi sənətdə əksi. Peterburq. 1921.

139. Lavrov PL Qərb ədəbiyyatı üzrə tədqiqatlar. M., 1923.

140. Levin Y.D. James McPherson tərəfindən "Ossian şeirləri". L., 1983.

141. Lanson G. Fransız ədəbiyyatı tarixi. T.2. M., 1898.

142. Le Goff J. Orta əsrlər xəyali dünyası. M., 2001.

143. Le Goff J. Orta əsr Qərbinin sivilizasiyası. M., 1992.

144. Letourneau S. Müxtəlif tayfa və xalqların ədəbi inkişafı. -SPb., 1895.

145. Ədəbi irs. T. 55 Belinski. 4.1. M., 1948.

146. Qərbi Avropa romantiklərinin ədəbi manifestləri. M., 1980.

147. Losev A. F. Bədii üslub problemi. Kiyev, 1994.

148. Lotman Yu.M. Bədii mətnin quruluşu. M., 1970.

149. Lukov, V l. A. Şeirdə romantizmdən əvvəl / Vl. A: Lukov // X Purişev Oxumaları: Mədəniyyət Kontekstində Dünya Ədəbiyyatı / otv. red. Vl. A. Lukov -M., 1998.

150. Lukov Vl. A. Ədəbiyyat tarixi. Başlanğıcdan bu günə qədər xarici ədəbiyyat. M., 2006.

151. Makin A.Ya. Alfred de Mussetin "Əsrin oğlunun etirafı" romanındakı təbiət obrazı / A.Ya.Makin // Ədəbi janrların poetikası məsələləri. L., 1976.

152. Makoqonenko G.P. Rus ədəbiyyatında tarixçiliyin formalaşma tarixindən / G.P.Makoqonenko // Rus ədəbiyyatında tarixçiliyin problemləri. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri L, 1981.

153. Mann Yu.V. Rus romantizminin dinamikası. M., 1995.

156. Məsanov 10. İ. Təxəllüslər, anonim və ədəbi saxtakarlıqlar aləmində. M., 1963.

157. Matyushkina I. G. Cəngavər dastanının poetikası. M., 2002.

158. Maxov A. E. Romantiklərin məhəbbət ritorikası. M., 1991.

159. Meletinsky EM Orta əsr romanı. M., 1983.

160. İ.Meşkova. Viktor Hüqonun işi. Saratov, 1971.

161. Mixaylov A. V. Tarixi poetikanın problemləri M., 1989.

162. Mixaylov A. V. Tristan və İzolda Əfsanəsi. M., 1974.

163. Mixaylov A. D. Fransız qəhrəmanlıq eposu: Poetika və stilistika məsələləri. M., 1995.

164. Mixaylov A. V. Mədəniyyət dilləri. M., 1997.

165. Mişel J. Cadugər. Qadın. M., 1997.

166. Morua A. Olympio, yaxud Viktor Hüqonun həyatı. M., 1983.

167. Maurois A. Ədəbi həyatımın 60 ili. M., 1977.

168. İngiltərənin Moschanskaya OL xalq balladası. Filologiya elmləri namizədinin dissertasiyası. M., 1967.

169. Moschanskaya OL.İngiltərənin xalq balladası və onda dünya və insan haqqında xalq ideyalarının bədii təcəssümünün xüsusiyyətləri / OL Moschanskaya // Məktəbdə və universitetdə dünya ədəbiyyatı ədəbi yaradıcılığının təhlili.- cild. IV. N. Novqorod, 1994.

170. Moschanskaya OL "Beowulf" və "Payızda" Əhdi-Ətiq motivləri / OL Moschanskaya // İncəsənət əsərində mədəni ənənələrin sintezi: Universitetlərarası. Oturdu. elmi. tr. N. Novqorod, 1996.

171. Moşçanskaya O. L. XX əsrin əvvəllərində ingilis ədəbiyyatında xalq poeziyasının ənənələri / O. L. Moschanskaya // Rus-xarici ədəbi əlaqələr. Məsələ 145.- Qorki, 1971.

172. Neupokoeva I. G. Dünya ədəbiyyatı tarixi. Sistemli və müqayisəli təhlil problemi. M., 1976.,

173. Nefedov N. T. Xarici tənqid və ədəbi tənqid tarixi. -M., 1988.

174. Nikitin V. A. V. Hüqonun poetik dünyası. M., 1986.

175. Oblomyevski D. D. Fransız romantizmi. M., 1947.

176. Oraqvelidze G. G. Şeirlər və poetik baxış. Tbilisi, 1973.

177. Orlov S. A. V. Skotun tarixi romanı. G., 1960.

178. Pavlova OS Pagan və T. Gautier poeziyasında xristian motivləri ("Emallar və kamolar") / OS Pavlova // Bir sənət əsərində mədəni ənənələrin sintezi: Universitetlərarası. Oturdu. elmi. tr. N. Novqorod, 1996.

179. Paevskaya A. Viktor Hüqo. Həyatı və ədəbi fəaliyyəti. -SPb, 1890.

180. Pavlovski AI Gethsemane bağında gecə: Seçilmiş Müqəddəs Kitab hekayələri. - L., 1991.

181. Parin A. Xalq balladaları haqqında / A. Parin // Möcüzəli buynuz. M., 1985.

182. Petrova N. V. “Kral idilləri” A. Tennison “XIX əsr ingilis ədəbiyyatında Arturian İntibahı” kontekstində: Müəllif. Filologiya elmləri namizədi elmi dərəcəsi üçün / N.V. Petrova. N. Novqorod, 2003.

183. Popova M.K. İngilis əxlaqı dini mədəniyyət fenomeni kimi / M.K.Popova // Filologiya elmləri. M., 1992. ^

184. Poryaz A. Dünya mədəniyyəti: Orta əsrlər. M., 2001.

185. Romantizm problemləri: Sat. İncəsənət. M., 1967.

186. Romantizm problemləri: Sat. İncəsənət. M., 1971.

187. Parin A. Fransız Orta əsr Lirikası. M., 1990.

188. Petrivnyaya EK 19-cu əsrin 1-ci yarısı alman romantik ədəbi balladası (K. Brentano, E. Merike). Filologiya elmləri namizədinin dissertasiyası. Nijni Novqorod, 1999.

189. Propp V. Ya. Folklorun poetikası. M., 1998.

190. XIX əsr Qərbinin inqilabi poeziyası. M., 1930.

191. Reizov B. D. Viktor Hüqonun yaradıcılıq yolu. D., 1952.

192. Reizov B.G. Ədəbiyyatın tarixi və nəzəriyyəsi. L., 1986.

193. Reizov B.Q.Fransız romantik tarixşünaslığı (1815-1830). -L., 1956.

194. Reizov B.G. Romantizm dövründə Fransız tarixi romanı. -L., 1958.

195. Reizov B.Q. Tarixi-ədəbi tədqiqat. L., 2001.

196. Rənanə. İsanın həyatı. -SPb, 1902.

197. Bədii ədəbiyyatda romantizm. Kazan, 1972.

198. Rus romantizmi. L., 1978.

199. Sabaneeva MK. Fransız eposunun bədii dili: Filoloji sintez təcrübəsi. SPb, 2001.

200. Sokolova T.V. İyul inqilabı və fransız ədəbiyyatı (1830-1831) .- Leninqrad, 1973.

201. Sokolova TV Romantizmdən simvolizmə: Fransız poeziyasının tarixinə dair esselər. SPb., 2005.

202. Sokolova T. V. A. de Mussetin "Namuna" şeiri (Fransız ədəbiyyatında Bayron ənənəsi məsələsinə) / T. V. Sokolova // Ədəbi prosesdə millətlərarası amil: Universitetlərarası toplu. / Cavab. Ed. Yu.V. Kovalev. L., 1989.

203. Sokolova TV A. de Vigny yaradıcılığında sənət və siyasi fəaliyyət problemi / TV Sokolova // Ədəbiyyat və dövrün ictimai-siyasi problemləri: Universitetlərarası. Oturdu. L., 1983.

204. Sokolova TV Ədəbi yaradıcılıq və siyasət: romantik yazıçının portretinə toxunmalar // Ədəbiyyat Respublikası. - L., 1986.

205. Sokolova T. V. A. de Vinyinin fəlsəfi şeiri. L., 1981.

206. Sokolova T. V. Metodun təkamülü və janrın taleyi (A. de Vigninin fəlsəfi poemasında lirik və epik prinsiplərin qarşılıqlı təsiri) /

207. T. V. Sokolova // Metodun təkamülünə dair suallar: Universitetlərarası. Oturdu. L., 1984.

208. Sokolova TV Alfred de Vigny pozasında "cilovlu sərgərdan" müxalifət // Romantizmin bədii dünyasında zindan və azadlıq / Otv. Ed. N.A.Vişnevskaya, E.Yu.Saprvkina-M., 2002.

209. Sopotsinsky O.I. Qərbi Avropa Orta əsrlər sənəti. -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. Tarixi poetika. L., 1978.

211. Stevenson LS Fransua Villonun şeirləri. M., 1999

212. Romantizmin bədii dünyasında zindan və azadlıq. M, 2002.

213. Tyutyunnik I. A. 17-ci əsrin İngilis ədəbi tənqidində romantikadan əvvəlki fikirlərin mənşəyi. Filologiya elmləri namizədinin dissertasiyası. Kirov, 2005.

214. Treskunov M. S. Viktor Hüqo: Yaradıcılıq haqqında esse. M., 1961.

215. Treskunov M. S. Viktor Hüqo. L., 1969.

216. Trykov VP XIX əsr fransız ədəbi portreti. M., 1999.

217. Thiersot J. Fransada xalq mahnılarının tarixi. M., 1975.

218. Fortunatova V. A. Ənənələrin tarixi və ədəbi ümumiləşdirmənin əsası kimi fəaliyyət göstərməsi / V. A. Fortunatova // Bədii əsərdə mədəni ənənələrin sintezi: Universitetlərarası. Oturdu. elmi. tr. N. Novqorod, 1996.

219. Frans A. A. de Vinyi, V. Hüqo. Toplanmış Əsərlər. 14 cilddə T. 14. -M., 1958.

220. Fraser J. J. Əhdi-Ətiqdə Folklor. M., 1985.

221. Freidenberg OM Süjet və janr poetikası. L., 1936.

222. Fukanelli. Gothic kafedralların sirri. M., 1996.

223. Huizinga J. Homo ludens. Sabahın kölgəsində M., 1992.

224. Xrapovitskaya Q.N. Xarici ədəbiyyatda romantizm (Almaniya, İngiltərə, Fransa, ABŞ). M., 2003.

225. Xristianlıq. Lüğət. M., 1994.

226. Çavçanidze DL Alman romantik nəsrində sənət fenomeni: orta əsr modeli və onun məhvi. M., 1997.

227. Chegodaeva AD Üsyançı Azadlığın Varisləri: Böyük Fransız İnqilabından 19-cu əsrin ortalarına qədər bədii yaradıcılıq yolları. M., 1989.

228. Chateaubriand F. Xristianlığın dahisi. M.,

229. Şellinq F. İncəsənət fəlsəfəsi. M., 1966.

230. Şişmarev VF Seçilmiş məqalələr. M.-JL, 1965.

231. Schlegel Fr. Qotika memarlığının əsas xüsusiyyətləri: trans. onunla. / Fr Schlegel. Estetika. Fəlsəfə, Tənqid: 2 cilddə – M., 1983.

232. Stein A. JI. Fransız ədəbiyyatı tarixi. M., 1988.

233. Esteve E. Bayron və fransız romantizmi. M., 1968.

234. Yavorskaya N. 19-cu əsrdə Fransada romantizm və realizm. M., 1938.

235. Albert R. / La littérature française des origines à la fin du XVI-e siècle. P., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny et les symboles. Tunis, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. P., 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P., 1991.

239. Asselineau Ch. Romantik biblioqrafiya. P., 1872.

240. Dictionnaire historique de Paris. 2 cild P., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la nration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. İntellectuelle biographie à nouvelle töhfəsi.-P., 1933.

243. Barat E. Le style poétique et la revolution romantique. P., 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier Viktor Hüqo. P., 1985.

245. Barine A. A. de Musset. P., 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo, l "homme et l" oeuvre. P., 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la figur de Moïse. P., 1968.

248. Bek. J. Les chansons des troubadours və des trouvers. P., 1927.

249. Bédier J. Chanson de Roland. P., 1927.

250. La légende de Tristan et Yseut. P., 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. S. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "architecture des" Destinées. Revue d "histoire littéraire de la France. P., 1980

253. Beraud E. Dictionnaire historique de Paris. 2 cild S. 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. S. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antik. P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. S. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. P., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / jurnal littéraire. P., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographie des principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches və antiquités gauloises və françaises. 2 cild P., 1882.

262. Boutière J. Troubadours Bioqrafiyaları. P., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. S. 1889.

264. Cassagne A. Theorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers realistes. P., 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. S. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-S., 1883.

267. Şərəf G. Le təbiət chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -S., 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier və Baudelaire. -S., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. P., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -S., 1969.

272. Deaux A. Viktor Hüqo. L "empire de lecture. Le spectacle du monde. P., 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (1840-1889). P., 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen Age dans la modernité. P., 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -S., 1896.

276. Dunne S. Nerval et le roman historique. P., 1981.

277. Emery L. Vision və yazıçı Viktor Hüqo. -Lion, 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. P., 1908.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. Giriş. Le Poète / Vigny A. de. Yaradıcılıq. P., 1947.

281. Germain F. L "təxəyyül d" A. de Vigny. P., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie saf. P., 1957.

283. Gohen. G. La vie littéraire en France au Moyen Age. P., 1949.

284. Gohen. G. Tableau de la littérature française médiévale. Həssaslıq və həssaslıq. -S., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "ifadə, son harmoniya. S. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. S. 1913.

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. P., 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre and poète. S. 1955.

289 Halsall, A. La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires and narratives de Victor Hugo / Etudes litters.Cild 32, S. 2000.

290. Jacoubet H. Le janr Troubadour et les origines français du romantisme. -P., 1926 .;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. P., 2003.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, écrire "La légende des siècles". P., 2001.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. P., 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. P., 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. P., 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. -S., 1907.543 s.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, son oeuvre. P., 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. P., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "histoire de la France dans les rapports avec la poésie, l" eloquence et les beaux-arts. P., 1813-1817.

302. Mari de Frans. Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À propos du vocabulaire des couleurs. P., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la proose litteraire de 1833-1845. -S.1951.

305. Maurice A. Alfred de Vigny. P., 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. P., 1852-1855.

307. Michelet J. Introduction a l "histoire universelle. P., 1843.

308. Monod G. La vie və la pensée de J. Michelet. P., 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. S. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. Lion, 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. P., 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen Age européen dans la légende des siècles de V. Hugo. -P., 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains pseudonymes və autres mistificateurs de la literature française. P., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -S., 1848.

316. Ribarde. J. Essais sur la strukturu du lais du Chèvrefeuille. S. E. D. E. S. P., 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" tarix və filologiya. P., 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 Romantizm. P., 1974.

319. Saint Bris Gonzague. Alfred de Vigny ya ləzzətli və hörmətli. P. 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P., 2001.310.; ThiersL. A. La monarchie de 1830.-S., 1831.

321. Tomassi Raymond. Christine de Pisan-ın siyasətini şərh edir. -S., 1883.

322. Velikovski S. Poètes français. -M., 1982.

323. Venzak G. Les premiers maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. P., 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. P., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. P., 1987.

Üçüncü əsrdə Napoleonun süqutundan 1848-ci ildə İkinci Respublikanın yaranmasına qədər Fransa gərgin siyasi həyat yaşadı. Kral hakimiyyətinin bərpası və sürgün edilən Burbon sülaləsinin (1815) qoşulması ölkənin maraqlarına cavab vermədi. Fransa əhalisinin böyük əksəriyyətinin hiss və düşüncələrini ifadə edən ictimai rəy, tərəfdarları ən mürtəce ictimai qüvvələr - torpaq aristokratiyası və katolik kilsəsi olan Burbon hökumətinə kəskin mənfi münasibət bəsləyirdi. Kral hakimiyyəti artan sosial narazılıq dalğasını repressiyalar, senzura qadağaları və terrorla cilovlamağa çalışırdı. Yenə də feodal əleyhinə fikirlər, mövcud nizamın açıq və ya gizli tənqidi müxtəlif formalarda ifadə olunurdu: qəzet və jurnal məqalələrində, ədəbi tənqiddə, bədii əsərlərdə, tarixə aid əsərlərdə və əlbəttə ki teatr.

19 -cu əsrin 20 -ci illərində Fransada romantizm, fiqurları romantik ədəbiyyat və romantik dram nəzəriyyəsini inkişaf etdirərək klassikliyə qarşı qəti bir mübarizəyə girən aparıcı bir sənət cərəyanı olaraq inkişaf edirdi. Mütərəqqi sosial düşüncə ilə bütün əlaqəni itirərək, bərpa illərində klassisizm Burbon monarxiyasının yarı rəsmi üslubuna çevrildi. Klassizmin legitim monarxiyanın mürtəce ideologiyası ilə əlaqəsi, onun estetik prinsiplərinin geniş demokratik təbəqələrin zövqünə yadlaşdırılması, sənətdə yeni cərəyanların sərbəst inkişafına mane olan rutinliyi və hərəkətsizliyi - bütün bunlar temperamentin yaranmasına səbəb oldu. romantiklərin klassiklərə qarşı mübarizəsini xarakterizə edən ictimai ehtiras.

Romantizmin bu xüsusiyyətləri, burjua reallığının xarakterik pislənməsi ilə yanaşı, onu eyni zamanda meydana çıxan və bu dövrdə sanki romantik hərəkatın bir hissəsi olan tənqidi realizmə yaxınlaşdırırdı. Əbəs yerə deyil ki, romantizmin ən böyük nəzəriyyəçiləri həm romantik Hüqo, həm də realist Stendal idi. Deyə bilərik ki, Stendal, Merime və Balzakın realizmi romantik çalarlarda çəkilirdi və bu, xüsusilə sonuncu ikisinin dramatik əsərlərində aydın şəkildə özünü göstərirdi.

1920-ci illərdə romantizmlə klassisizmin mübarizəsi əsasən ədəbi polemikalarda (Stendalın “Rasin və Şekspir” əsəri, Hüqonun “Kromvel” dramına yazdığı ön söz) ifadə olunurdu. Fransız teatrlarının səhnələrinə romantik dram çətinliklə nüfuz edirdi. Teatrlar hələ də klassikizmin qalaları idi. Amma bu illərdə romantik dramın Parisdəki bulvar teatrlarının repertuarında formalaşan, tamaşaçıların zövqünə, müasir dramaturgiya və səhnə sənətinə böyük təsiri olan melodramın simasında müttəfiqi var idi.

Konsulluq və imperiya illərində Monvel və Lamartyenin pyeslərini fərqləndirən bilavasitə inqilabi ruhunu itirmiş melodram Parisin demokratik teatrından doğan janrın xüsusiyyətlərini saxlamışdır. Bu, həm adətən cəmiyyət və qanunlar tərəfindən rədd edilən və ya ədalətsizlikdən əziyyət çəkən qəhrəmanların seçimində, həm də adətən yaxşı və şərin ziddiyyətli prinsiplərinin kəskin toqquşması üzərində qurulan süjetlərin təbiətində ifadə olunurdu. Bu konflikt demokratik ictimaiyyətin əxlaqi hissi naminə həmişə xeyirin qələbəsi ilə, yaxud hər halda pisliyin cəzası ilə həll olunub. Janrın demokratikliyi, romantikanın ədəbi və teatr manifestlərinin ortaya çıxmasından xeyli əvvəl klassikizmin bütün utancaq qanunlarını rədd edən və praktiki olaraq romantik nəzəriyyənin əsas prinsiplərindən birini təsdiqləyən melodramanın ümumi mövcudluğunda da özünü göstərdi. bədii yaradıcılığın tam azadlığı prinsipi. Tamaşaçının tamaşadakı hadisələrə marağını maksimum dərəcədə artırmaq üçün melodramatik teatrın quruluşu da demokratik idi. Axı, sənətin ümumi mövcudluğunun bir xüsusiyyəti olaraq əyləncə, nəzəriyyəçilərin və romantizm praktiklərinin dirçəltmək istədikləri xalq teatrı anlayışına daxil edildi. Tamaşaçıya ən böyük emosional təsir gücünə can atan melodram teatrı səhnə effektləri arsenalından müxtəlif vasitələrdən geniş istifadə edirdi: dekorasiya, musiqi, səs-küy, işıq və s. “saf dəyişikliklər”.

Romantik dram, öz növbəsində, iyirminci illərdə öz ideoloji problemlərinin mahiyyətinə görə tədricən romantik dramaturgiyaya yaxınlaşan melodram üsullarından geniş istifadə edəcəkdir.

İnqilabdan sonrakı melodramın yaradıcısı və bu janrın “klassiklərindən” biri Giber de Piserkurdur (1773 - 1844). Onun çoxsaylı pyesləri şirnikləndirici adları ilə tamaşaçıları maraqlandırırdı: “Qələbə və ya meşə uşağı” (1797), “Selina və ya sirr uşağı” (1800), “Üç şəxsin adamı” (1801) və süjetlər və səhnə effektləri humanist və demokratik meyillərdən xali deyildi. "Qələbə və ya meşənin uşağı" dramında Pixserecourt, valideynlərini tanımayan bir gəncin obrazını verdi, lakin bu, onun fəzilətlərinə ümumbəşəri hörmət oyatmağa mane olmur. Bundan əlavə, atası sonda quldur dəstəsinin başçısı olmuş və pisləri cəzalandırmaq və zəifləri qorumaq üçün bu yola düşmüş bir zadəgan olur. “Üç nəfərlik adam” tamaşasında Doge və Senat tərəfindən haqsız yerə məhkum edilən, müxtəlif adlar altında gizlənməyə məcbur edilən fəzilətli və cəsur qəhrəman venesiya patrisi cinayətkar sui-qəsdi ifşa edir və sonda vətənini xilas edir.

Pixerekur, ümumiyyətlə, ədalətsizliklə mübarizə kimi yüksək missiyanı üzərinə götürən güclü və nəcib qəhrəmanların obrazları ilə diqqəti cəlb edirdi. “Təkeli” melodramında (1803) Macarıstanda milli-azadlıq hərəkatının qəhrəmanı obrazına müraciət edir. Pikserekurun əxlaqi didaktika ilə yumşalmış və zahiri şöhrətpərəstliyə yönəlmiş melodramlarında sosial konfliktlərin əks-sədaları səslənirdi.

Melodramların digər tanınmış müəllifi Lui Şarl Kenyerin (1762 - 1842) əsərlərindən "Qırx oğru" (1815) pyesi Fransada və onun hüdudlarından kənarda ən böyük uğur qazanmışdır. Onda melodramın demokratik meylləri demək olar ki, ən böyük qüvvə ilə təzahür edirdi. Tamaşa böyük bir rəğbətlə xalqdan olan sadə insanları - tamaşanın qəhrəmanı Anette, zəngin bir fermerin evində xidmətçi və atası bir əsgəri zabiti təhqir etdiyinə görə ordudan qaçmağa məcbur edir. Anette gümüş əşyalar oğurlamaqda ittiham olunur. Ədalətsiz hakim onu ​​edama məhkum etdi. Və yalnız sağsağan yuvasında itkin gümüşün təsadüfən tapılması qəhrəmanı xilas edir. Keniyanın melodramı Rusiyada yaxşı tanınırdı. M.S.Şepkinin Anetta rolunu oynayan təhkimçi aktrisanın faciəli taleyindən bəhs edən hekayəsindən A.İ.Hersen “Oğru sasağan” hekayəsində istifadə etmişdir.

20-ci illər ərzində melodram getdikcə daha tutqun bir ləzzət aldı, belə demək mümkünsə, romantikləşdi.

Belə ki, Viktor Dükancın (1783 - 1833) məşhur "Otuz il, yaxud bir oyunçunun həyatı" (1827) melodramında insanın taleyi ilə mübarizəsi mövzusu intensiv səslənir. Onun qəhrəmanı, qızğın gənc oğlan, kart oyununda taleyi üzərində mübarizə illüziyasını görərək özünü bir kart oyununa atır. Oyun həyəcanının hipnotik gücünə düşərək hər şeyini itirir, dilənçiyə çevrilir. Kartlar və qalibiyyət haqqında davamlı düşüncələrə qapılıb, o, cinayətkar olur və nəticədə ölür, öz oğlunu az qala öldürür. Dəhşət yığınları və hər cür səhnə effektləri vasitəsilə bu melodramda ciddi və əlamətdar bir mövzu meydana çıxır - gənclik arzularının, tale ilə mübarizə üçün qəhrəmanlıq impulslarının şər, eqoist ehtiraslara çevrildiyi müasir cəmiyyətin pislənməsi. Tamaşa 19 -cu əsrin birinci yarısının ən böyük faciəli aktyorlarının repertuarına daxil oldu.

1830-1840-cı illərdə Fransa dramaturgiyasında və teatr repertuarında ölkənin iqtisadi və siyasi inkişafında yeni mərhələdən doğan yeni mövzular yarandı. 1830-cu il inqilabını həyata keçirən xalq kütlələri və demokratik ziyalılar respublika əhval-ruhiyyəsində idi və iyul monarxiyasının yaradılmasını xalqın və ölkənin mənafeyinə düşmən olan irticanın təzahürü kimi qəbul edirdilər. Monarxiyanın ləğvi və respublikanın elan edilməsi Fransanın demokratik qüvvələrinin siyasi şüarına çevrilir. Kütlələr tərəfindən sosial bərabərlik, varlılarla kasıblar arasında ziddiyyətlərin aradan qaldırılması ideyaları kimi qəbul edilən utopik sosializm ideyaları ictimai fikrə ciddi təsir göstərməyə başlayır.

İyul monarxiyası üçün xarakterik olan burjua elitasının misilsiz zənginləşməsi və xırda burjua dairələrinin və işçilərinin məhv edilməsi və yoxsullaşması şəraitində zənginlik və yoxsulluq mövzusu xüsusi aktuallıq qazandı.

Burjua-qoruyucu dramaturgiyası yoxsulluq və var-dövlət problemini şəxsi insan ləyaqəti problemi kimi həll edirdi: var-dövlət zəhmətin, qənaətcilliyin və fəzilətli həyatın mükafatı kimi şərh edilirdi. Bu mövzuya toxunan başqa yazıçılar da vicdanlı yoxsullara rəğbət və rəğbət hissi oyatmağa çalışmış, varlıların qəddarlığını və rəzilliyini pisləmişlər.

Təbii ki, sosial ziddiyyətlərin bu cür əxlaqi şərhi xırda burjua demokratiyasının ideoloji qeyri-sabitliyini əks etdirirdi. Və bu halda insanın əxlaqi keyfiyyətlərinə həlledici əhəmiyyət verilirdi və bu cür pyeslərdə namuslu yoxsulluğun mükafatı çox vaxt gözlənilməz zənginliyə çevrilirdi. Bununla belə, uyğunsuzluqlarına baxmayaraq, bu cür əsərlər müəyyən demokratik yönümlü idi, sosial ədalətsizliyi pisləmək pafosuna bürünmüş, sadə insanlarda rəğbət oyatmışdır.

Antimonarxist mövzu və sosial bərabərsizliyin tənqidi mübahisəsiz xüsusiyyətlərə çevrildi sosial melodram, 30-40-cı illərdə əvvəlki onilliklərin Fransız teatrının demokratik ənənələri ilə əlaqələndirilir. Onun yaradıcısı Feliks Pia (1810 - 1899) idi. İyul monarxiyası illərində demokrat yazıçı, respublikaçı və Paris Kommunasının üzvü olan yazıçının yaradıcılığı teatr həyatına böyük təsir göstərmişdir. Onun ən yaxşı pyesləri 1830-1848-ci illərin iki inqilabı arasında inqilabi hisslərin yüksəlişini əks etdirir.

1835-ci ildə Parisin demokratik teatrlarından biri olan Ambiqu-Comique səhnəsində Pianın Auguste Luchet ilə birgə yazdığı "Anqo" tarixi dramı nümayiş etdirilir. Bu antimonarxist dramını yaradan Pia onu Kral I Fransisə qarşı yönəltdi, onun adı ətrafında nəcib tarixşünaslıq milli qəhrəman - cəngavər kral, pedaqoq və humanist əfsanəsini bağladı. Pia yazırdı: "Biz ən parlaq, ən cazibədar monarxın simasında kral hakimiyyətinə hücum etdik." Dram Lui Filipp monarxiyasına kəskin siyasi eyhamlarla və kral hakimiyyətinə cəsarətli hücumlarla dolu idi - “Məhkəmə bir dəstə əclafdır, başda onların ən həyasızı – kraldır!”. və s.

İstehsalın yaratdığı böyük marağa baxmayaraq, otuz tamaşadan sonra qadağan edildi.

Pianın ən əhəmiyyətli əsəri onun 1847-ci ilin mayında Parisdə Saint-Martin Teatrında ilk dəfə təqdim olunan sosial melodram olan "Parisli Raqman" idi. Tamaşa böyük və davamlı uğur idi. O, "Fransadan məktublar"da məşhur aktyorun melodramını və ifasını ətraflı təhlil edən Herzenin diqqətini çəkdi! Baş rolu oynayan Frederik Lemaitre. Tamaşanın ideoloji pafosu, demokratik kütlələrin, iyul monarxiyasının yüksək cəmiyyətinə qarşı, zənginləşmə susuzluğu ilə ələ keçirilmiş, zinakarlıq və dəbdəbədə boğulan bankirlər, səhm spekülatorları, zəngin və fırıldaqçılara qarşı artan etirazının ifadəsidir.

Tamaşanın əsas hekayə xətti bankir Hoffmanın yüksəlişi və süqutu hekayəsidir. Tamaşanın proloqunda müflis olan və zəhmətlə çörək qazanmağa meylli olmayan Pyer Qarus Sena sahilində bir artel işçisini öldürüb talayır. Birinci aktda qatil və quldur artıq mühüm və hörmətli bir şəxsdir. Adını və keçmişini gizlətməklə, ovundan məharətlə istifadə etdi, görkəmli bankir - Baron Hoffman oldu. Lakin o, cinayətkarın köhnə yollarını unutmadı.

Melodramda baron Hoffman və qana bulaşmış zənginlər dünyası, cinayətin təsadüfən şahidi olan vicdanlı kasıb, cır-cındırçı Papa Jean, günahsızlığın müdafiəçisi və ədalətin müdafiəçisi ilə qarşı-qarşıya gəlir. Bu Garus-Hoffmann karyerasının başlanğıcını qeyd etdi. Tamaşanın sonunda Hoffman ifşa olunur və cəzalandırılır.

Tamaşanın uğurlu sonluğu həyat həqiqətinə uyğun gəlməsə də, demokratik melodram üçün xarakterik olan sosial nikbinliyi – xeyirin və ədalətin şər qüvvələr üzərində qələbəsinin qanunauyğunluğuna inamı ifadə edirdi.

Həyatın mahiyyətini dərk etmədən və sosial ziddiyyətləri dərindən dərk etmədən, melodram bütövlükdə məzlum siniflərə xeyriyyəçi rəğbətdən kənara çıxmamışdır. Ən əhəmiyyətli ideoloji və bədii uğurlar, əsərlərində demokratik qüvvələrin mübarizəsinin irəli sürdüyü böyük ideoloji vəzifələrin həll olunduğu dramaturqlar tərəfindən Fransız teatrına gətirildi. Bunlardan birincisi Viktor Hüqo idi.

Hüqo

Ən böyük romantik dramaturq və romantik teatrın nəzəriyyəçisi Viktor Hüqo idi. Napoleon ordusunda bir generalın ailəsində anadan olub. Yazıçının anası müqəddəs monarxist görüşlərə sahib olan varlı burjua ailəsindən idi. Hüqonun erkən ədəbi təcrübələri ona monarxist və klassik kimi nüfuz qazandırdı. Lakin 1920-ci illərdə inqilabdan əvvəlki Fransanın siyasi ab-havasının təsiri altında Hüqo öz ideoloji-estetik mühafizəkarlığına qalib gəlir, romantik hərəkatın iştirakçısına, sonra isə mütərəqqi, demokratik romantizmin rəhbərinə çevrilir.

Hüqonun yaradıcılığının ideoloji pafosunu onun dünyagörüşünün əsas xüsusiyyətləri müəyyən edirdi: sosial ədalətsizliyə nifrət, bütün alçaldılmış və imkansızların müdafiəsi, zorakılığın pislənməsi və humanizmin təbliği. Bu fikirlər Hüqonun romanlarını, poeziyasını, dramaturgiyasını, publisistikasını və siyasi pamfletlərini gücləndirdi.

Hüqonun gənclik illərində qələmə aldığı ilk nəşr olunmamış faciələri nəzərə almasaq, dramının başlanğıcı “Kromvel” (1827) romantik dramıdır ki, onun ön sözü “romantizm lövhələri”nə çevrilir. Ön sözün əsas ideyası klassizm və onun estetik qanunlarına qarşı üsyandır. Müəllif bildirir: “Vaxt yetişdi və bizim dövrümüzdə azadlıq işıq kimi hər yerə nüfuz etsəydi, təbiətinə görə dünyada hər şeydən azad olanı - düşüncə sahəsi istisna olmaqla, qəribə olardı. və sistemləri!Sənətin fasadını gizlədən bu köhnə gipsi yıxaq!Nə qaydalar, nə naxışlar!.. Drama təbiətin əks olunduğu güzgüdür.Amma adi bir güzgüdürsə, düz və hamar səthli , o, darıxdırıcı və düz əksini verəcək, doğrudur, lakin rəngsizdir; ... dram ... titrəməyi işığa, işığı isə alova çevirən bir cəmləşdirici güzgü olmalıdır." Klassizmə qarşı çıxan Hüqo iddia edir ki, rəssam “fenomenlər aləmində... gözəli yox, xarakterik olanı seçməlidir” 1.

1 (Hugo V. Seçilmiş dramlar. L., 1937, t.1, s. 37, 41.)

Ön sözdə Hüqonun yaradıcılığında təcəssüm olunmuş və inkişaf etdirilən romantik qrotesk nəzəriyyəsi çox mühüm yer tutur. Hüqo yazır: “Qrotesk dramın ən böyük gözəlliklərindən biridir”. Müəllifin təkcə mübaliğə kimi deyil, reallığın əks və sanki bir-birini təkzib edən tərəflərinin birləşməsi, birləşməsi kimi başa düşdüyü qrotesk vasitəsilə bu reallığın açıqlanmasının ən yüksək tamlığı nail olub. Yüksək və alçaq, faciəli və gülməli, gözəl və çirkin birləşərək həyatın müxtəlifliyini dərk edirik. Hüqo üçün Şekspir sənətdə qroteskdən parlaq şəkildə istifadə edən bir sənətkar nümunəsi idi. Qrotesk "hər yerə nüfuz edir, çünki ən aşağı təbiətlər tez-tez ülvi impulslara malikdirlərsə, ən yüksəklər də çox vaxt vulqar və gülməlilərə hörmət edirlər. Buna görə də o, həmişə səhnədə olur ... faciəyə gülüş və dəhşət gətirir. O. görüşlər təşkil edir. əczaçı Romeo ilə, üç cadugər Makbetlə, qəbirqazan Hamletlə.

Hüqo birbaşa siyasi məsələlərlə məşğul olmur. Lakin onun manifestinin üsyankar alt mətni bəzən üzə çıxır. Klassizmin tənqidinin sosial mənası Hüqonun “Hazırda köhnə siyasi rejim kimi ədəbi köhnə rejim var” ifadəsində xüsusilə aydın ifadə olunur.

"Kromvel" - Hüqonun dediyi kimi bu "cəsur dram" - səhnəyə çıxa bilmədi. Pyesdə müəllif ön sözdə bəyan etdiyi bədii islahatla davam etməyə çalışıb. Lakin onun qarşısını əsərin ideoloji qeyri-müəyyənliyi və dramatik yetişməmişliyi aldı. Kompozisiya boşluqları, yorğunluq və hərəkətsizlik Hüqonun yaradıcılığının səhnəyə gedən yolunda keçilməz maneəyə çevrildi.

"Döyüş" "Ərnani"nin qala gecəsində. J. Granville tərəfindən oyma

Hüqonun növbəti pyesi Marion Delorme (1829) romantizmin ideoloji və yaradıcılıq prinsiplərinin parlaq təcəssümüdür. Bu dramda Hüqo ilk dəfə olaraq saray-kübar cəmiyyətinə qarşı olan “aşağı” mənşəli qəhrəmanın romantik obrazını canlandırır. Tamaşanın süjet xətti köksüz gənc Didye ilə nəzakətli Marion Delormenin kral hakimiyyətinin qeyri-insaniliyi ilə yüksək və poetik məhəbbətinin faciəvi konfliktinə əsaslanır. Hüqo hərəkət vaxtını çox dəqiq müəyyənləşdirir - 1638-ci ildir. Müəllif tarixi vəziyyəti ortaya qoymağa çalışır, əsər İspaniya ilə müharibədən, Huguenotların qətliamından, duelistlərin edam edilməsindən bəhs edir, Corneille -nin 1636 -cı ilin sonunda nümayiş olunan "Yan" ı ilə bağlı mübahisə var və s. .

Didye və Marion güclü düşmənlərlə - qəddar, qorxaq kral Lui XIII, "qırmızı mantiya geymiş cəllad" - kardinal Rişelye, lağ edən sevgililərdən ibarət "qızıl gənclik" adlı qrupla qarşılaşır. Onların qüvvələri qeyri-bərabərdir və mübarizə qəhrəmanların ölümündən başqa cür bitə bilməz. Lakin buna baxmayaraq, Didye və Marionun mənəvi dünyasının mənəvi gözəlliyi və saflığı, onların nəcibliyi, şərlə mübarizədəki fədakarlığı və cəsarəti xeyirin son qələbəsinin açarıdır.

Müəllif Rişelye obrazını xüsusi məharətlə çəkib. Kardinal heç vaxt tamaşaçının qarşısına çıxmır, baxmayaraq ki, dramdakı bütün personajların taleyi ondan asılıdır, bütün personajlar dəhşətlə danışır, hətta kral. Və yalnız finalda Marionun ölüm hökmünün ləğvi ilə bağlı yalvarışına cavab olaraq xərəyənin pərdəsi arxasında gizlənmiş gözəgörünməz kardinalın məşum səsi eşidilir: “Xeyr, bunun üçün heç bir ləğv olmayacaq!”

"Marion Delorme" 19-cu əsr lirik poeziyasının gözəl nümunəsidir. Bu tamaşada Hüqonun dili canlı və rəngarəngdir, danışıq dili öz təbiiliyi ilə Didye ilə Marion arasındakı sevgi faciəsinə uyğun gələn sevgi səhnələrinin yüksək patikası ilə əvəz olunur.

Anti-Royalist dramı qadağan edildi.

Hugonun səhnəni görən ilk dramı Hernani (1830) idi. Bu tipikdir romantik dram... Tamaşanın melodramatik hadisələri orta əsr İspaniyasının möhtəşəm fonunda baş verir. Bu dramın aydın ifadə olunmuş siyasi proqramı yoxdur, lakin bütün ideoloji və emosional sistem hiss azadlığını təsdiq edir, insanın öz şərəfini müdafiə etmək hüququnu müdafiə edir. Qəhrəmanlara müstəsna ehtiraslar və mətanət bəxş edilir və onları həm istismarda, həm qurban sevgisində, həm nəcib səxavətdə, həm də intiqamın qəddarlığında tam şəkildə göstərirlər. Üsyan motivləri baş qəhrəman - romantik qisasçıların qalaktikalarından biri olan quldur Ernani obrazında ifadə olunur. Dramın faciəvi nəticəsini müəyyən edən nəcib soyğunçu ilə padşah arasındakı konflikt, uca, yüngül məhəbbətin feodal-cəngavər əxlaqının qaranlıq dünyası ilə toqquşması da sosial məzmun kəsb edir. Romantizmin tələblərinə uyğun olaraq, klassisist faciələrində elçilərin bildirdiyi bütün mühüm hadisələr burada səhnədə cərəyan edir. Tamaşa heç bir klassik birlik tərəfindən məhdudlaşdırılmırdı. Klassik dramın İsgəndəriyyə misrasının yavaş-təntənəli səslənməsi qəhrəmanların emosional nitqinin sürətli ritmlərini pozdu.

Hernani dramı 1830-cu ilin əvvəllərində Komedi Française teatrı tərəfindən tamaşaya qoyuldu. Tamaşa şiddətli ehtiraslar və auditoriyada "klassiklər" və "romantikalar" arasında gedən mübarizə şəraitində davam etdi. Parisin ən yaxşı teatrında Hernaninin tamaşaya qoyulması romantizmin böyük qələbəsi idi. O elan etdi erkən təsdiq fransız səhnəsində romantik dram.

1830-cu il İyul İnqilabından sonra romantizm aparıcı teatr cərəyanına çevrildi. 1831 -ci ildə, Burbon hökmranlığının son illərində qadağan edilən Hüqonun Marion Delorme dramı səhnəyə qoyuldu. Və bundan sonra bir -birinin ardınca onun pyesləri repertuara daxil olur: "Kral özünü əyləndirir" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838). Canlı melodramatik effektlərlə dolu əyləncəli süjet, Hüqonun dramları böyük uğur qazandı. Lakin onların populyarlığının əsas səbəbi açıq-aşkar demokratik xarakter daşıyan ictimai-siyasi oriyentasiya idi.

V. Hüqonun "Ruy Blaz" dramından səhnə. "Renessans" teatrı, 1838

Hüqonun dramının demokratik pafosu ən dolğun şəkildə “Ruy Blaz” dramında ifadə olunur. Aksiya 17 -ci əsrin sonunda İspaniyada baş verir. Amma Hüqonun digər tarixi pyesləri kimi Ruy Blaz da tarixi dram deyil. Tamaşanın əsasını poetik fantastika təşkil edir, cəsarət və cəsarət hadisələrin inanılmaz xarakterini və obrazların kontrastını müəyyən edir.

Rui Blaz yüksək niyyətlər və nəcib impulslarla dolu romantik bir qəhrəmandır. Bir vaxtlar ölkəsinin, hətta bütün bəşəriyyətin rifahını arzulayır və yüksək məqsədinə inanırdı. Lakin həyatda heç nəyə nail olmadığı üçün o, kral sarayına yaxın olan zəngin və nəcib bir zadəganın köməkçisi olmağa məcbur olur. Rui Blazın pis və hiyləgər sahibi kraliçadan qisas almaq istəyir. Bunun üçün o, qohumunun adını və bütün titullarını verir - əclaf Don Sezar de Bazan. Xəyali Don Sezar kraliçanın sevgilisinə çevrilməlidir. Qürurlu bir kraliça - ayaq ustasının məşuqəsi - məkrli plan budur. Hər şey plan üzrə gedir. Ancaq lakey məhkəmədə ən nəcib, ağıllı və layiqli bir insan olduğu ortaya çıxır. Hakimiyyətin yalnız anadangəlmə məxsus olduğu insanlar arasında dövlət adamı yalnız rəfiqə olur. Kral şurasının iclasında Ruy Blaz uzun bir çıxış edir.

O, ölkəni viran qoyan və dövləti məhv olmaq həddinə çatdıran məhkəmə klikini qınayır. Rui Blaza aşiq olsa da, kraliçanı rüsvay etmək mümkün deyil. O, zəhəri içir və adının sirrini özü ilə götürərək ölür.

Tamaşada dərin lirizm və poeziya vəhşi siyasi satira birləşdirilir. Demokratik pafos və hakim dairələrin acgözlüyünü və əhəmiyyətsizliyini pisləmələri, mahiyyət etibarı ilə xalqın öz ölkəsini idarə edə biləcəyini sübut etdi. Bu tamaşada Hüqo ilk dəfə olaraq faciə ilə komiksin qarışdırılmasının romantik üsulundan istifadə edir, əsərə əsl Don Sezarın, məhv olmuş aristokratın, şən yoldaş və əyyaşın, kinli ilə komikin obrazını daxil edir. .

Teatrda "Ruy Blaz" orta uğur qazandı. Tamaşaçılar romantizmə doğru soyumağa başladılar. İnqilabdan qorxan burjua tamaşaçısı “zorakı” romantik ədəbiyyatı onunla əlaqələndirir, hər cür üsyana, üsyan və iradə təzahürlərinə kəskin mənfi münasibətini ona köçürürdü.

Hüqo yeni bir romantik dram növü yaratmağa çalışdı - "Burggrafs" epik personajının faciəsi (1843). Ancaq tamaşanın poetik məziyyətləri səhnədə olmamağın əvəzini çıxara bilmədi. Hüqo 1830-cu ildə Hernani uğrunda mübarizə aparan gənclərin “Burgraves”in premyerasında iştirak etmələrini istəyirdi. Şairin keçmiş həmkarlarından biri ona belə cavab verdi: “Bütün gənclər öldü”. Dram uğursuz oldu, bundan sonra Hüqo teatrdan uzaqlaşdı.

Dumas

Romantik dram uğrunda mübarizəsində Hüqonun ən yaxın silahdaşı muşketyorlar haqqında məşhur trilogiyanın, “Qraf Monte Kristo” romanının və macəra ədəbiyyatının bir çox digər klassiklərinin müəllifi Aleksandr Düma (Ata Düma) idi. 1920 -ci illərin sonu və 1930 -cu illərin əvvəllərində Düma romantik hərəkatın ən fəal iştirakçılarından biri idi.

Dümanın ədəbi irsində dramaturq mühüm yer tutur. O, altmış altı pyes yazıb, əksəriyyəti 30-40-cı illərə aiddir.

Dümanın 1829-cu ildə Odeon Teatrı tərəfindən səhnələşdirilən "III Henrix və onun məhkəməsi" adlı ilk pyesi ona ədəbi və teatr şöhrəti gətirdi. Dümanın ilk dramının uğurunu onun bir sıra sonrakı pyesləri gücləndirdi: Entoni (1831), Nels qalası (1832), Keene və ya Dahi və Dağılış (1836) və s.

"Entoni" tamaşasından bir səhnə. A. Düma-atanın pyesi

Dümanın pyesləri romantik dramın tipik nümunələridir. O, burjua müasirliyinin prozaik məişət həyatını fırtınalı ehtiraslar, gərgin mübarizə və kəskin dramatik situasiyalar mühitində yaşayan qeyri-adi qəhrəmanlar dünyasına qarşı qoydu. Düzdür, Dümanın pyeslərində Hüqonun dramatik əsərlərini fərqləndirən o güc və ehtiras, demokratik pafos və üsyankarlıq yoxdur. Ancaq III Henri və Nels qülləsi kimi dramlar feodal-monarxiya dünyasının dəhşətli tərəflərini göstərdi, kralların və aristokrat saray dairələrinin cinayətlərindən, qəddarlığından və pozğunluğundan bəhs etdi. Müasir həyatdan pyeslər (“Entoni”, “Kin”) aristokratik cəmiyyətlə barışmaz konfliktə girmiş məğrur, cəsur qəhrəman-plebeylərin faciəli taleyinin təsviri ilə demokratik tamaşaçıları həyəcanlandırırdı.

Düma, digər romantik dramaturqlar kimi, melodram üsullarından istifadə etdi və bu, onun pyeslərini xüsusilə əyləncəli və səhnəli etdi, baxmayaraq ki, qətllər, edamlar və işgəncələri təsvir edərkən naturalizmə düşəndə ​​melodramdan sui-istifadə onu pis zövq həddinə çatdırdı.

1847 -ci ildə "Kraliça Marqot" pyesi ilə Düma, Fransanın milli tarixinin hadisələrinin nümayiş olunacağı səhnədə yaratdığı "Tarixi Teatr" ı açdı. Teatr uzun sürməsə də (1849 -cu ildə bağlandı), Parisdəki bulvar teatrlarının tarixində görkəmli yer tutdu.

İllər keçdikcə Dümanın dramından mütərəqqi meyllər aşınır. Uğurlu moda yazarı Dumas keçmiş romantik ehtiraslardan imtina edir və burjua nizamını müdafiə edir.

1848-ci ilin oktyabrında Dümaya məxsus Tarixi Teatrın səhnəsində onun A.Make ilə birlikdə yazdığı Katilina pyesi tamaşaya qoyuldu. A.İ.Herzenin kəskin etirazına səbəb olan bu tamaşa burjua tamaşaçıları tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. O, tamaşada “üsyançılar” üçün tarixi dərs olduğunu və iyun fəhlə qiyamının iştirakçılarının bu yaxınlarda vəhşicəsinə qətlə yetirilməsinə bəraət qazandığını gördü.

Vigny

Romantik dramaturgiyanın görkəmli nümayəndələrindən biri Alfred de Viqni idi. Üzvləri Fransız İnqilabına qarşı mübarizə aparan və royalizm ideyaları üçün gilyotinə gedən köhnə zadəgan ailəsinə mənsub idi. Lakin Viqni inqilabdan əvvəlki kral Fransasını bərpa etmək imkanına inanan və hər yeni şeyə kor-koranə nifrət edən qəzəbli aristokratlar kimi deyildi. Yeni dövrün adamı, azadlığı hər şeydən üstün tutdu, despotizmi pisləsə də, dövrünün burjua respublikasını qəbul edə bilmədi. O, reallıqdan yalnız öz sinfinin əzabının şüuru ilə deyil, hətta burjua nizamının və davranışının qurulması ilə də uzaqlaşdırıldı. 30-cu illərin birinci yarısında Fransa xalqının inqilabi hərəkətlərinin anti-burjua mənasını anlaya bilmədi. Bütün bunlar Vigny romantizminin pessimist xarakterini müəyyən edir. “Dünya kədəri” motivləri Viqni poeziyasını Bayron yaradıcılığına yaxınlaşdırır. Lakin Bayronun faciəvi poeziyasının üsyankarlığı və həyatı təsdiqləyən gücü Viqniyə yaddır. Onun Bayronizmi, ona yad bir dünyanın ortasında insanın qürurlu tənhalığı, ümidsizlik şüuru, faciəli əzabdır.

Vigny, əksər romantiklər kimi, teatra meyl edirdi və Şekspiri sevirdi. Vigny'nin Şekspirdən tərcümələri böyük ingilis dramaturqunun yaradıcılığının Fransada təbliğində böyük rol oynadı, baxmayaraq ki, Vigny onun yaradıcılığını çox romantikləşdirdi. Fransız səhnəsində romantizmin bərqərar olmasında Viqninin Şekspir tərcümələrinin də əhəmiyyəti böyükdür. 1829-cu ildə "Comedie Française"də Otello faciəsinin tamaşaya qoyulması romantizmlərlə klassiklər arasında Hüqonun "Hernani" dramının tamaşalarında tezliklə başlayan o döyüşlərdən xəbər verirdi.

Vigninin ən yaxşı dramatik əsəri onun romantik dramı Çattertondur (1835). Tamaşanı yaradarkən Viqni 18-ci əsr ingilis şairi Çattertonun tərcümeyi-halından bəzi faktlardan istifadə edib, lakin dram bioqrafik xarakter daşımır.

Tamaşada poeziya və azadlıqla heç bir əlaqəsi olmayan bir dünyada poeziyanın müstəqilliyini və şəxsi azadlığını qoruyub saxlamaq istəyən şairin faciəli taleyi təsvir edilir. Amma tamaşanın mənası daha geniş və daha dərindir. Viny, təcəssümü poeziya olan əsl insanlıq və yaradıcılığın yeni dövrünün düşmənçiliyini qabaqcadan gördü. Chatterton faciəsi qeyri-insani dünyada insanın faciəsidir. Dramın məhəbbət hekayəsi daxili məna ilə doludur, çünki Viqninin pyesi eyni zamanda zəngin bir boorun gücünə təslim olmuş qadınlıq və gözəllik faciəsidir (əri tərəfindən köləyə çevrilən Kitti Bellin əzabı, zəngin istehsalçı, kobud, acgöz adam).

Dramanın antiburjua pafosu ideoloji cəhətdən mühüm epizodla gücləndirilir ki, burada fəhlələr fabrikdə maşınla şikəst olmuş öz yoldaşına istehsalçıdan yer verməsini xahiş edirlər. Lordlar Palatasında işçilərin mənafeyini müdafiə edən Bayron kimi, burada aristokrat de Vigny də 1930-cu illərin fəhlə hərəkatının ideoloji müttəfiqi kimi çıxır.

Tamaşa Viqni romantizminin orijinallığını ortaya qoyur. “Çatterton” Hüqo və Dümanın dramlarından romantik qəzəb və coşğunluğun olmaması ilə fərqlənir. Personajlar canlıdır, psixoloji cəhətdən dərin inkişaf etmişdir. Dramın sonu faciəli olur - Çatterton və Kitti ölür. Bu, onların personajlarının məntiqi, dünya ilə münasibəti ilə hazırlanır və melodramatik effekt deyil. Müəllif özü süjetin sadəliyini və hərəkətin qəhrəmanın daxili aləmində cəmlənməsini vurğulayırdı: “Bu... səhər məktub yazıb axşama qədər cavab gözləyən bir adamın hekayəsidir; cavab gəlir və onu öldürür”.

Musset

Fransız romantik teatr və romantik dram tarixində xüsusi bir yer Alfred de Mussetə məxsusdur. Onun adı romantizmin banilərinin adlarından ayrılmazdır. Mussetin "Əsrin oğlunun etirafları" romanı Fransanın ədəbi həyatında ən böyük hadisələrdən biridir. Roman Fransa İnqilabı və Napoleon Müharibələri hadisələrinin artıq söndüyü Bərpa dövründə həyata qədəm qoyan nəslə mənsub müasir gənc obrazını yaradır, “ilahi və insani güclərin əslində bərpa olunduğu, lakin onlar əbədi olaraq yox oldular”. Musset, nəslini "ümidsizliyə qapılmağa" çağırdı: "Şöhrətə, dinə, sevgiyə lağ etmək, nə etmək lazım olduğunu bilməyənlər üçün dünyadakı hər şey təsəllidir."

Həyata bu münasibət Mussenin dramında da ifadə olunur. Gülüş güclü lirik və dramatik axının yanında mövcuddur. Amma bu, sosial pislikləri məzəmmət edən bir satira deyil - bu, hər şeyə qarşı yönəlmiş pis və incə istehzadır: gözəllikdən, qəhrəmanlıqdan, poetik fantaziyadan məhrum olan zəmanəmizin gündəlik nəsrinə və yüksək, romantik impulslara qarşı. Musset elan etdiyi ümidsizlik kultuna belə gülməyə çağırır və istehza ilə deyir: “... özünü bədbəxt hiss etmək çox gözəldir, baxmayaraq ki, əslində səndə yalnız boşluq və cansıxıcılıq var”.

İroniya təkcə komediyanın əsas prinsipi deyildi, həm də onun 40-50-ci illərdəki dramında xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərən antiromantik meylləri ehtiva edirdi.

Mussetin 1930-cu illərdə yazdığı pyesləri (Venesiya gecəsi, Mariannanın şıltaqlığı, Fantasio) yeni romantik komediya növünün parlaq nümunələridir. Məsələn, "Venesiya Gecəsi" (1830). Tamaşanın süjeti, sanki, şiddətli sevgi, qısqanclıq və qətllə bu üslub üçün ənənəvi olan qanlı dramdan xəbər verir. Əyləncəli və qumarbaz Razetta ona cavab verən gözəl Laurettaya ehtirasla aşiqdirlər. Qızın qəyyumu onu alman şahzadəsinə ərə vermək üzrədir. Alovlu Rasetta qətiyyətlə hərəkət edir. O, sevgilisinə məktub və xəncər göndərir - o, şahzadəni öldürməli və Rasetta ilə Venesiyadan qaçmalıdır. Lauretta bunu etməsə, intihar edəcək. Ancaq birdən -birə qəhrəmanlar ehtirasların göstərişləri ilə deyil, sağlam düşüncənin səsi ilə idarə olunmağa meylli olan adi insanlar kimi davranmağa başlayırlar. Lauretta, düşünərək, zorakı sevgilisi ilə ayrılmaq və bir şahzadənin arvadı olmaq qərarına gəlir. Razetta rəqibinin öldürülməsi və ya intiharı ilə bağlı uydurmaları da tərk etmək qərarına gəlir. Gənc dırmıqlar və onların rəfiqələri ilə birlikdə şam yeməyi üçün qondolada üzür və pərdənin sonunda aşiqlərin bütün israfçılığının da bitməsini arzulayır.

Fantasio (1834) komediyası kədərli istehza ilə doludur. Bu, lirik pyesdir, məzmunu müəllifin düşüncələri, qəribə düşüncə və hisslər oyunu, rəngarəng, gülməli və kədərli, lakin həmişə qrotesk obrazlarda təcəssüm olunur. İfadəli adı olan komediya qəhrəmanı, melanxolik rake və hazırcavab filosof olan Fantasio ağlı başında olan dostları arasında təkdir. Ancaq onun fikrincə, hər kəs təkdir: hər bir insan özündə qapalı, başqaları üçün əlçatmaz bir dünyadır. "Bu insan bədənləri necə tənhalıq yaşayır!" - deyə şən bayram izdihamına baxaraq qışqırır. Bəzən o, dəli kimi görünür, lakin onun dəliliyi ən yüksək müdriklikdir, vulqar sağlam həyat anlayışına xor baxır. Fantasio obrazı tam dolğunluq əldə edir, o, kral zarafatçısının geyimində maskalanaraq, cəngavərlik nümayiş etdirərək, Bavariya şahzadəsi Elsbeti Mantuanın gülünc şahzadəsindən xilas edir. Fantasionun zarafatcığa çevrilməsi nəhayət, onun mahiyyətini aydınlaşdırır, sanki onun Şekspirin müdrik zarafatcıllarına və Qozsinin komediyalarının parlaq teatr personajlarına yaxınlığını müəyyən edir.

Çox vaxt komediyalar faciəli bir sonluqla başa çatır - "Mariannanın Kaprizləri" (1833), "Sevgi ilə zarafat etmirlər" (1834).

Mussetin komediyalarında hərəkət müxtəlif ölkələrdə və şəhərlərdə cərəyan edir, hərəkətin vaxtı göstərilmir. Bütövlükdə bu tamaşalarda xüsusi şərti teatr dünyası yaranır, burada vurğulanan anaxronizmlər hadisələrin, təsvir olunan obrazların müasirliyinə diqqəti cəlb edir.

"Sevgi ilə zarafat etmirlər" tamaşasında zehni impulsların, duyğuların və düşüncələrin bütün mürəkkəbliyi və ziddiyyətlərində ortaya çıxan hadisələr deyil, psixoloji təcrübələr və qəhrəmanların mənəvi dünyası önəmlidir. . Tamaşanın qəhrəmanı gənc zadəgan Perdikanın taleyi Kamilin gəlini olur. Gənclər fərqində olmadan bir-birini sevirlər. Ancaq xoşbəxtliklərinin qarşısındakı maneə, Camillanın kişilərin aldadıcılığı, evlilik dəhşəti düşüncəsini aşılayan monastır tərbiyəsidir. Kamilla Perdikanı rədd edir. Rədd edilən və təhqir olunan o, cinayətkardan qisas almaq istəyib, öz himayədar bacısı, günahsız kəndli qızı Rasettaya baxmağa başlayır və hətta onunla evlənməyə söz verir. Sonda Camilla və Perdikan bir-birlərinə qarşılıqlı sevgi etirafı edirlər. Bu izahatın şahidi Rasetta aldatmağa dözə bilmir və ölür. Baş verənlərdən şoka düşən Kamilla və Perdikan əbədi olaraq ayrılırlar.

Mahiyyət etibarı ilə psixoloji dramaturgiyaya çevrilən bu tamaşa Musset tərəfindən orijinal, həqiqətən də yenilikçi oyun forması geyindirilir. Musset səhnəyə yerli kəndlilərdən ibarət xor çıxarır. Bu şəxs köməkçi və eyni zamanda şərtlidir. Xor hər şeyi bilir, hətta qala divarları arasında nə baş verir; xor digər personajlarla təsadüfi söhbətə girir, onların hərəkətlərini şərh edir və qiymətləndirir. Epik prinsipin dramaturgiyaya daxil edilməsinin bu üsulu dramaturgiyanı yeni ifadə vasitələri ilə zənginləşdirirdi. Adətən romantik obrazlarda mövcud olan lirik, subyektivlik burada xorun simasında “obyektivləşdi”. Müəllif lirikasından qurtulan tamaşa qəhrəmanları sanki zaman keçdikcə realist dramaturgiyaya xas olan müəllif iradəsindən müstəqillik əldə etmişdilər.

Musetin sosial bədbinliyi ən çox Lorenzaccio (1834) dramında özünü göstərir. Bu dram Mussenin tarixin gedişatını inqilabi yolla dəyişmə cəhdlərinin faciəvi sonu haqqında düşüncələrinin bəhrəsidir. Musset Lorenzaççioda 1930-cu illərin əvvəllərində Fransanın siyasi həyatında xüsusilə zəngin olan iki inqilabın və bir sıra inqilabi üsyanların təcrübəsini dərk etməyə çalışdı. Süjet Florensiyanın orta əsrlər tarixinə aid hadisələrə əsaslanır. Lorenzo Medici (Lorenzaccio) despotizmə nifrət edir. Brutusun şücaətini xəyal edərək, tiran Aleksandra Mediçi öldürməyi və ata vətəninə azadlıq verməyi planlaşdırır. Bu terror aktı respublikaçılar tərəfindən dəstəklənməlidir. Lorenzaççio hersoqu öldürür, amma heç nə dəyişmir. Respublikaçılar danışmaqdan çəkinirlər. Xalq narazılığının fərdi alovlanmaları əsgərlər tərəfindən yatırıldı. Başı mükafatlandırılan Lorenzo, xəyanətkar kürək bıçağı ilə öldürülür. Florensiyanın tacı yeni hersoqa təqdim olunur.

Faciə sosial inqilabın mümkünsüzlüyündən danışır; qəhrəmanın mənəvi gücünə hörmətlə yanaşaraq, fərdi inqilabi aktın romantikasını pisləyir. Faciə, azadlıq ideyasına rəğbət bəsləyən, lakin onun uğrunda mübarizəyə girməyə cəsarət etməyən, xalqa rəhbərlik edə bilməyən insanları daha az güclə qınayır. Lorenzonun sözləri müasirlərinə birbaşa səslənir: "Əgər respublikaçılar ... lazım olduğu kimi davransalar, yer üzündə çiçək açanların ən gözəli olan bir respublika qurmaq onlar üçün asan olacaq. Qoy insanlar yalnız öz tərəflərini tutsunlar. ." Ancaq insanlar aldadılır, passivdir, məhkumdur ...

"Lorenzaççio" dramı klassizmin qanunlarına tamamilə məhəl qoymadan sərbəst şəkildə yazılmışdır. Tamaşa otuz doqquz qısa səhnə-epizoddan ibarətdir ki, onların bir-birini əvəz etməsi hərəkətin sürətli inkişafına, hadisələrin əhatə dairəsinin genişliyinə, eləcə də müxtəlif hərəkətlərin, əsas personajların personajlarının sifətlərinin açılmasına xidmət edir. .

Dram güclü realistik, Şekspir xüsusiyyətlərinə malikdir, dövrün geniş və canlı təsvirində ifadə olunur, sosial təzadlarında, əxlaqın tarixən müəyyən edilmiş qəddarlığı ilə göstərilir. Qəhrəmanların personajları da realistdir, klassik dramaturgiyanın düz sxematizmindən məhrumdur. Lakin Lorenzaççionun simasında deheroizasiya prinsipi ardıcıl olaraq həyata keçirilir. Lorenzaççionun faciəvi günahı ondadır ki, zorakılıq və korrupsiya dünyasının düşməni kimi çıxış edərək, özü də onun bir hissəsinə çevrilir. Ancaq yüksək başlanğıcın bu "çıxarılması" dramatik gərginliyi, mürəkkəb, daxili həyatı zəiflətmir. Qəhrəmanın obrazı onun Mussetin yaratdığı məyus, faciəvi ümidsizliklə dolu “əsrin oğlu”nun portretinə yaxınlığına xəyanət edir.

Lorenzacciodan sonra Musset böyük sosial mövzulara toxunmur. 30-cu illərin ikinci yarısından dünyəvi cəmiyyət həyatından hazırcavab və zərif komediyalar yazır (“Şamdan”, 1835; “Kapris”, 1837). Bu tip komediyalarda zahiri hərəkət demək olar ki, yoxdur və söz burada klassik və ya romantik dramın teatral şəkildə vurğulanan formalarında deyil, onu saxlayan söhbətlər və dialoqlar şəklində görünməsinə baxmayaraq, bütün maraq sözdə olur. təsadüfi danışıq nitqinin canlı istiliyi.

Musset 40-cı illərin ortalarından sırf salon-aristokratik xarakter daşıyan özünəməxsus komediya-atalar janrını inkişaf etdirir. Mussetin atalar sözü komediyalarına müraciəti dramaturqun yaradıcılıq çalarındakı məlum tənəzzüldən danışırdı. Amma yəqin ki, romantik yazıçının özü üçün bu, burjua ortabablığının mənfur dünyasından, gözəlliyə və poeziyaya düşmən olan kobud eqoist ehtirasların qələbəsindən xilas olmaq üçün bir vasitədir.

Musset dramının səhnə taleyi iyul monarxiyası dövrünün fransız teatrı üçün çox xarakterikdir. Mussetin ideoloji və yenilik baxımından ən əhəmiyyətli olan ilk pyesləri Fransız teatrı tərəfindən qəbul edilmədi.

Mussetin səhnə performansı Rusiyada kəşf edildi. 1837-ci ildə Sankt-Peterburqda "Kapris" ("Qadın ağlı hər cür fikirdən yaxşıdır" adı ilə) komediyası oynanılır. Rus teatrları tərəfindən nümayiş etdirilən tamaşa böyük uğur qazandıqdan sonra Sankt-Peterburqdakı fransız teatrında aktrisa Allanın benef-tamaşasında tamaşaya qoyuldu və o, Fransaya qayıdaraq onu Komediya Française teatrının repertuarına daxil etdi.

Ümumiyyətlə, Mussenin dramatik əsərləri o dövrün fransız teatrının repertuarında nəzərəçarpacaq yer tutmadan 20-ci əsr fransız teatrının ideya-estetik görünüşünə böyük təsir göstərmişdir.

Merimee

Fransız dramaturgiyasının inkişafındakı real meyllər Prosper Merimenin əsərində ifadə olunur. Merimenin dünyagörüşü təhsil fəlsəfəsi ideyalarının təsiri altında formalaşmışdır. İnqilabdan sonrakı reallıq, xüsusən də Bərpa dövrü, yazıçıda etiraz və qınaq hissi oyatdı. Bu, Merimeni demokratik istiqamətin romantizminə yaxınlaşdırdı. Amma Hüqo və Düma kimi romantiklər arasında əsas olan insan ruhunun azadlığını təcəssüm etdirən romantik üsyanları, şiddətli qəhrəmanları idi; Merimenin əsərində romantik üsyan reallığın özünün kəskin tənqidi və hətta satirik təsviri ilə əvəz olunur.

Romantiklərin klassizmə qarşı mübarizəsində Merime iştirak edərək 1825-ci ildə "Klara Qasulun teatrı" adlı pyeslər toplusunu buraxdı. Kolleksiyanın müəllifini İspan aktrisası adlandıran Merimee, bunu köhnə İspan teatrının komediya üslubunda yazılmış əsərlərin ləzzətini izah etdi. Romantiklər, bildiyiniz kimi, İntibah dövrünün İspan teatrında romantik teatrın xüsusiyyətlərini görürdülər - xalq, azad, heç bir məktəb qaydalarını və klassikliyin qanunlarını tanımayan.

Clara Qasul Teatrında Merime parlaq, bəzən qəribə, lakin həmişə həyati etibarlı obrazlar qalereyasını nümayiş etdirdi. Zabitlər və əsgərlər, casuslar, müxtəlif rütbə və vəzifələrdə olan zadəganlar, rahiblər, yezuitlər, cəmiyyətin xanımları və əsgər dostları, qullar, kəndlilər - bunlar komediya qəhrəmanlarıdır. Kolleksiyaya nüfuz edən mövzulardan biri də ruhanilərin adət-ənənələrinin pislənməsidir. Cismani ehtiraslara bürünmüş rahiblərin və keşişlərin kəskin-qrotesk obrazlarında Didro və Volterin davamçısının tükü hiss olunur.

Merime komediyasının personajları güclü və ehtiraslı insanlardır, onlar müstəsna vəziyyətlərdə olurlar və qeyri-adi əməllər edirlər. Amma yenə də onları romantik dramın qəhrəmanı adlandırmaq mümkün deyil. “Klara Qasul teatrı”nda cəmiyyətə qarşı güclü şəxsiyyətə pərəstiş yoxdur. Bu pyeslərin qəhrəmanları romantik subyektivizmdən məhrumdur və müəllifin düşüncə və hisslərinin birbaşa ifadəsini təmsil etmir. Bundan əlavə, romantik kədər və xəyal qırıqlığı onlara tamamilə yaddır. Əgər romantik dram qeyri-adi qəhrəmanların hiperbolik obrazlarını verirdisə, Merimenin pyeslərinin çoxsaylı obrazları bütövlükdə sosial adətlərin mənzərəsini yaradırdı. Merime personajlarının romantik rənglənməsi ilə qəhrəmanların romantik əhvalını azaldan ironiya onlarda ən çox hiss olunur.

Belə ki, Merime “Afrika məhəbbəti” komediyasında öz qəhrəmanlarının “dəli” ehtiraslarının ağlasığmazlığına gülür, romantik çılğınlığın teatral-saxta xarakterini açır. Dram qəhrəmanlarından biri olan Bədəvi Zane dostu Hacı Numanın quluna aşiqdir ki, onsuz yaşaya bilmir. Ancaq belə çıxır ki, bu sevgi alovlu Afrikada tək deyil. Hacı Numanın əli ilə döyülərək ölür, xəbər verir: “... zənci qadın var... hamilədir... məndən”. Dostunun ölümündən şoka düşən Numan günahsız qulu xəncərlə sancır. Amma bu vaxt bir qulluqçu peyda olub deyir: “... nahar verilir, tamaşa bitdi”. “Ah!.. – Hacı Numan belə bir ittihamla kifayətlənərək deyir, – onda başqa məsələdir. Bütün “öldürülənlər” ayağa qalxır və qul rolunu oynayan aktrisa müəllifə qarşı mülayim olmaq xahişi ilə ictimaiyyətə müraciət edir.

Romantik pafosu azaltmaq üçün Merime yüksək, pafoslu nitq üslubunun küçənin adi, danışıq və hətta vulqar dili ilə toqquşması üsulundan həvəslə istifadə edir.

“Klara Qasul teatrı” personajlarının satirik cizgiləri ən dolğun şəkildə “Müqəddəs hədiyyələr arabası” komediyasında ifadə olunur, burada ali dövlət idarəsinin əxlaqı və “kilsə şahzadələri”nin simasında Viceroy, onun saray əyanları və yepiskop, hamısı ağıllı gənc aktrisa Pericholanın əlindədir.

Klara Qasul teatrında Merime yaradıcılıq azadlığının və klassikliyin normativ estetikasının kanonlarına əməl etməkdən imtinanın parlaq nümunəsini göstərdi. Bu topluda birləşən pyeslər silsiləsi personajların və ehtirasların təsvirinə yeni yanaşma, yeni ifadə vasitələri və dramatik formalar axtaran və tapan yazıçının sanki yaradıcılıq laboratoriyası idi.

Merimenin XIV əsrdə fransız kəndlilərinin antifeodal üsyanı - "Jak" üsyanının təsvirinə həsr olunmuş "Jakkeriya" (1828) pyesinin meydana çıxması milli tarixi dramaturgiya düşüncələri ilə bağlıdır.

Mérimée'nin tarixi inkişaf qanunları və xüsusən tarixdəki insanların əhəmiyyəti ilə bağlı fikirləri fransız romantik tarixşünaslığına və xüsusən də Fransa Tarixinə Məktublar (1827) əsərində yazan Thierry'nin tarixi konsepsiyasına yaxındır: Qəhrəman adlandırılan ... bütün bir xalqı sevməli və əsrlər boyu onun taleyini izləməlisən.

Tamaşa 1830-cu il hadisələrindən əvvəl baş verən inqilabi yüksəliş ab-havasında yaradılmışdır. "Jacqueria", ədalətsiz və qəddar bir ictimai quruluşa qarşı yönələn xalq qəzəbinin partlayışının qaçılmaz olduğunu iddia edən anti-feodal və zadəganlara qarşı bir oyundur.

Jacquerie dramaturq Merimenin yenilikçi cəsarətini göstərdi. Dramın qəhrəmanı xalqdır. Taleyin faciəsi, mübarizəsi və məğlubiyyəti, "Jakların" həm müttəfiqləri, həm də kəndli müharibəsi iştirakçılarının obrazları və taleləri ilə əlaqəli bir çox motivləri özündə cəmləşdirən tamaşanın süjet və süjet əsasını təşkil edir. Onların hər birinin üsyana qoşulmasına və ya ona qarşı çıxmasına səbəb olan öz səbəbi var. “Jakkeri”nin ayrı-ayrı qəhrəmanlarının taleyi xalqın faciəli taleyinin ümumiləşdirilmiş obrazını yaradır, onun məğlubiyyətinin tarixi qaçılmazlığından danışır. Merimee amansız həqiqətlə qəddar və kobud əxlaqı, cəngavərlərin yırtıcılığını və axmaq təkəbbürünü, zəngin burjua şəhər əhalisinə xəyanətini, kəndlilərin məhdud və dar dünyagörüşünü - "Jakları" əks etdirir.

Qəhrəmanı xalq olan faciənin yeni konsepsiyası, köhnə klassik üslubu qorumağı qeyri -mümkün etdi. "Jacquerie"də izdiham səhnələrində iştirak edənləri saymasaq, qırxa yaxın personaj var. Aksiya bir çox müxtəlif yerlərdə baş verir: meşələrdə, kənd meydanlarında, döyüş meydanlarında, cəngavər qalalarında, monastırlarda, bələdiyyə binasında, üsyançıların düşərgəsində və s. "və romantiklər, Merimee, klassik klassik faciənin beş aktını otuz səhnə ilə əvəz edir. Fəaliyyət vaxtı da “zamanın vəhdəti”ndən çox-çox kənara çıxır. Bütün bunlar klassik faciənin “dar formasını” məhv etdi və yeni sənət nəzəriyyəçilərinin danışdıqları azadlığı tələb etdi. “Jakkeri”nin bədii xüsusiyyətləri Stendalın “Rasin və Şekspir” (1825) əsərində faciənin tələblərinə tam cavab verir.

“Jakeri” fransız teatrının repertuarına daxil deyildi, lakin belə bir tamaşanın meydana çıxmasının özü 1930-cu illərdə fransız romantik dramaturgiyasının inkişafında realist meyllərin yaradıcı gücündən xəbər verirdi?

"Jakeriya" nın əhəmiyyəti, Puşkinin "Boris Godunov" (1825) ilə yanaşı, xalq faciəsinin klassik nümunəsi olduğu müasir dövrün dram tarixində də böyükdür. Merimenin pyesini adlandırdığı "Feodal dövrlərindən səhnələr" təcrübəsini Puşkin "Cəngavər zamanlarından səhnələr" kimi tanınan yarımçıq dram üzərində işində istifadə etdi.

Merimenin Rusiyaya, onun tarixinə, ədəbiyyatına, dilinə marağı böyük idi. Xalq tarixi faciəsinin yaradılmasından valeh olan dramaturq Rusiyanın, Ukraynanın keçmişinə bir sıra tarixi əsərləri - "Ukrayna kazakları və onların son rəisləri", "Razin üsyanı" və başqalarını həsr edir.Merime fransızları ən yaxşılarla tanış edib. müasir rus ədəbiyyatının əsərlərini tərcümə etmiş, "Maça kraliçası", "Güllə", "Qaraçı" və Puşkinin bir sıra şeirləri, habelə Qoqolun "Baş Müfəttiş" və Turgenevin hekayələri. Rus ədəbi ictimaiyyəti yazıçının xidmətlərini yüksək qiymətləndirərək onu Rus Ədəbiyyatı Sevənlər Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçib.

yazın

Fransadakı sosial şərait təkcə reallıqdan romantik narazılığa səbəb olmadı. Ölkə kapitalist inkişaf yolu ilə sürətlə irəliləyirdi. Burjuaziya getdikcə daha əhəmiyyətli bir gücə çevrildi və bu, mühafizəkarlığını artırdı.

Burjuaziyanın ayıq və praktik təbiəti üsyankar impulsları və şiddətli ehtirasları ilə romantizmə yad idi. Klassizmin vətəndaş pafosu ona heç də yad deyildi. Burjua inqilablarının qəhrəmanlıq dövrü arxada qaldı. Burjua tamaşaçısı teatrın səhnəsində satirik xüsusiyyətlərindən məhrum olmayan, lakin çox da pis olmayan oynaq vodvil, komediya görmək istəyirdi. Məzmunu küçədə firavan bir burjua adamının ideoloji səviyyəsinə uyğunlaşdırıldığı ortaya çıxan tarixi dram izləməkdən çəkinmirdi.

Bu dramın əsas keyfiyyətləri yüngüllük və əyləncə idi. Müəlliflərdən texniki texnikaları virtuoz şəkildə mənimsəmək, füsunkar və təsirli süjet qurmaq bacarığı, eləcə də teatr tamaşaçısının psixologiyasını bilməsi tələb olunurdu. Bu cür “yaxşı hazırlanmış pyeslərin” yaradıcıları öz tamaşaçılarını əyləndirməyə çalışaraq, öz ağlı başında olan, əməli zəmanələrinin ruhunu və istəklərini tərənnüm edir, müasir burjua əxlaqını təbliğ edir, onun prozaik obrazını fəzilət aurası ilə əhatə edir, onu tərifləyirdilər. ağıl, enerji və şans.

Burjua tamaşaçısının zövqləri ən tam şəkildə Augustin Eugene Scribe (1791 - 1861) əsərlərində təcəssüm olunurdu. Skribinin ictimai görünüşünü və dramının ictimai mənasını Herzen onu burjuaziyanın yazıçısı adlandıraraq mükəmməl şəkildə müəyyənləşdirdi: "... onu sevir, onu sevir, onun anlayışlarına və zövqlərinə uyğunlaşdı ki, özü bütün başqalarını itirdi; Yazıçı saray xadimidir, nəvazişkardır, vaizdir, burjuaziyanın müəllimi, zarafatcıl və şairidir. Burjua teatrda ağlayır, öz fəziləti ilə toxunur, Skribinin çəkdiyi, ruhani qəhrəmanlığından və sayğacın şeiri "1. O, məhsuldar dramaturq idi. Qeyri-şərtsiz istedad, zəhmət və "yaxşı hazırlanmış tamaşa" prinsiplərini rəhbər tutan Skribe dörd yüz dramatik əsərlər.

1 (Herzen A.I.Sobr. sit., 30 cilddə.M., 1955, cild 5, səh. 34.)

Skribinin ən məşhur əsərləri arasında Bertrand və Raton (1833), Şöhrət Nərdivanı (1837), Bir Stəkan Su (1840) və Adrien Lecouvreur (1849) var.

Onun pyeslərinin əksəriyyəti fransız teatrının səhnəsində daimi uğurla oynanılıb. Skribinin dramaturgiyası Fransadan kənarda da şöhrət qazandı.

Bütün səthiliyinə baxmayaraq, Skribinin pyeslərinin də danılmaz məziyyətləri var və əyləncəlidir. Onun komediyaları dramaturqun pyeslərini yaratdığı burjua tamaşaçılarından son dərəcə uzaq olan tamaşaçılar tərəfindən də məşhurdur.

30-cu illərdə vodevildən başlayaraq, Skribi komediyalara, dövrünün bir sıra incə şəkildə qeyd olunan sosial və məişət xüsusiyyətlərinə malik mürəkkəb, məharətlə tərtib edilmiş intriqa ilə vodvillərə keçir. Onun komediyalarının sadə fəlsəfəsi, müəllifin fikrincə, yeganə xoşbəxtlik olan maddi rifaha can atmaq lazım olduğuna qədər qaynadı. Scribe'nin personajları şən, təşəbbüskar burjuadır, həyatın mənası, vəzifə, etik və əxlaqi məsələlər haqqında heç bir düşüncə ilə özlərini yükləmirlər. Onların düşünməyə vaxtları yoxdur, işlərini tez və məharətlə tənzimləməlidirlər: evlənmək, başgicəlləndirici karyera qurmaq, məktublara qulaq asmaq, qulaq asmaq, izləmək sərfəlidir; onların fikir və hisslərə vaxtı yoxdur - hərəkət etməli, varlanmalıdırlar.

Scribe'ın ən yaxşı oyunlarından biri, bütün dünya səhnələrini dolaşan məşhur "Bir stəkan su və ya səbəb və təsir" (1840) komediyası idi. Tarixi əsərlərə aiddir, lakin Scribe tarixə yalnız tarixi adları, tarixləri, incə detalları tələb edir, tarixi nümunələri açmaq üçün deyil. Tamaşanın intriqası iki siyasi rəqibin mübarizəsi üzərində qurulub: Lord Bolinqbrok və Kraliça Annanın sevimlisi Marlboro hersoginyası. Bolingbroke ağzı ilə Scribe tarix "fəlsəfəsini" ortaya qoyur: "Yəqin ki, əksər insanlar kimi siyasi fəlakətlərin, inqilabların, imperiyaların süqutunun ciddi, dərin və əhəmiyyətli səbəblərdən qaynaqlandığını düşünürsən ... Səhv! Qəhrəmanlar, böyük insanlar dövlətləri fəth edir və onlara rəhbərlik edirlər; lakin özləri, bu böyük insanlar, ehtiraslarının, şıltaqlıqlarının, boş şeylərinin, yəni ən kiçik və ən acınacaqlı insan ... hisslərinin mərhəmətindədirlər ... "

Skribinin saydığı burjua tamaşaçısı onun məşhur qəhrəmanlardan və monarxlardan heç də pis olmadığına sonsuz yaltaqlanırdı. Hekayənin parlaq şəkildə qurulmuş səhnə lətifəsinə çevrilməsi bu tamaşaçıya çox yaraşırdı. Kraliçanın paltarına bir stəkan su tökülməsi İngiltərə ilə Fransa arasında sülhün bağlanmasına səbəb olub. Bolinqbrok sarabandanı yaxşı rəqs etdiyi üçün nazirliyi aldı və soyuqdəymədən itirdi. Amma bütün bu absurdlara elə parlaq teatr forması geyindirilib, ona elə yoluxucu, şən, coşqun həyat ritmi verilib ki, tamaşa uzun illər səhnədən düşmür.

Balzak

1930-1940-cı illərdə fransız dramaturgiyasının realist istəkləri ən parlaq və dolğun şəkildə ən böyük fransız yazıçısı Onore de Balzakın dramaturgiyasında təzahür etdi. Rəssam-mütəfəkkir əsərlərində ictimai həyatın və dövrün mənəviyyatının tarixini təhlil etmişdir.

O, öz yaradıcılığında elmin dəqiq qanunlarından istifadə etməyə çalışırdı. Təbiət elmlərinin uğurlarına və xüsusən də Saint-Hilaire'in orqanizmlərin birliyi doktrinasına güvənən Balzak, cəmiyyətin inkişafının müəyyən qanunlara tabe olması faktından bəhs etdi. İnsanların düşüncə və ehtiraslarını “ictimai hadisə” hesab edərək, o, maarifçilərin ardınca iddia edirdi ki, insan təbiətcə “nə yaxşı, nə də şərdir”, lakin “mənfəət istəyi... onun pis meyllərini inkişaf etdirir”. Yazıçının vəzifəsi, Balzak hesab edirdi ki, bu ehtirasların ictimai mühit, cəmiyyətin əxlaqı və insanların xarakteri ilə şərtləndirilmiş hərəkətlərini təsvir etməkdir.

Balzakın işi tənqidi realizm metodunun inkişafında və nəzəri cəhətdən anlaşılmasında mühüm mərhələ idi. Həyat faktlarının zəhmətlə toplanması və tədqiqi, onları “həqiqətən olduğu kimi” təsvir etmək Balzakda məişət həyatının sadə, təbii təsvirinə çevrilmədi. O deyib ki, yazıçı “diqqətlə reproduksiya”ya sadiq qalaraq “bu ictimai hadisələrin əsaslarını və ya bir ümumi əsasını öyrənməli, nəhəng tiplərin, ehtirasların və hadisələrin açıq mənasını qəbul etməlidir...”

Balzak həmişə teatrla maraqlanıb. Aydındır ki, bir yazıçının tərbiyəçi və tərbiyəçi olması lazım olduğuna inanan, teatr sənətinin ictimaiyyətə təsirinin mövcudluğu və gücü ilə diqqəti cəlb edirdi.

Balzak müasir fransız teatrını və xüsusən də onun repertuarını tənqid edirdi. O, romantik dram və melodramanı həqiqətdən uzaq pyeslər kimi pisləyib: "Həyat. Balzak psevdorrealist burjua dramaturgiyasına heç də az mənfi münasibət göstərmirdi. Balzak teatra tənqidi realizm prinsiplərini, oxucuların gördükləri o böyük həyat həqiqətini daxil etməyə çalışırdı. onun romanları.

Həqiqi bir əsər yaratmaq üçün yol çətin idi. Balzakın ilk pyeslərində, dramatik tərtibatlarında romantik teatrdan asılılıq hələ də aydın hiss olunur. Düşündüklərini ataraq, yazdıqlarından kifayətlənməyərək 1920-1930-cu illərdə dramaturgiyada öz yolunu axtarır, hələ də özünün dramatik üslubunu inkişaf etdirirdi, bu da əsrin sonlarına doğru yaranmağa başlayır. nasir Balzak sənətinin realist prinsiplərinin ən aydın şəkildə müəyyən edildiyi bu dövr.

Bu vaxtdan Balzakın dramaturq kimi yaradıcılığında ən məhsuldar və yetkin dövr başlayır. Bu illər ərzində (1839 - 1848) Balzak altı pyes yazdı: Evlilik məktəbi (1839), Votrin (1839), Kinolanın ümidi (1841), Pamela Jiraud (1843), Satıcı (1844), "Ögey ana" (1848) . Bədii cərəyanların müxtəlif dramatik janrlarının texnika və formalarından istifadə edərək, Balzak tədricən realistik dramın yaradılmasına doğru irəlilədi.

O dövrdə fransız teatrının səhnəsini dolduran pyeslərdən fərqli olaraq bir neçə dramatik əsər düşünən Balzak yazırdı: “Mən sınaq topu şəklində burjua həyatından, çox səs-küysüz, əhəmiyyətsiz bir şey kimi dram yazıram. , tam "doğru bir şeyin nə cür söhbətə səbəb olacağını görmək üçün. "Lakin bu" əhəmiyyətsiz "pyes çox əhəmiyyətli bir mövzuya - müasir burjua ailəsinə həsr olunmuşdu." Evlilik məktəbi "məhəbbət hekayəsidir. qocalmış tacir Gerard və onun şirkətinin işçisi olan gənc qız Adrienne və ailəsinin hörmətli üzvlərinin və qohumlarının bu "cinayətkar" ehtiraslara qarşı şiddətli mübarizəsi Bu əxlaqın fəzilətli müdafiəçiləri dar düşüncəli və qəddar insanlar olurlar. hadisələrin faciəvi nəticəsinin günahkarları.

Ailə mövzusunun bu həlli Balzakın dramını “yaxşı hazırlanmış pyes”ə kəskin surətdə əks etdirirdi. "Evlilik Məktəbi"; səhnələşdirilməsə də, fransız teatr tarixində görkəmli yer tutmuş, müasir cəmiyyətin həyatını dramda real şəkildə əks etdirməyə ilk cəhdi təmsil etmişdir.

Balzakın aşağıdakı pyeslərində, ümumiyyətlə, dramına xas olan melodramanın xüsusiyyətləri əhəmiyyətli dərəcədə artır.

Vautrin pyesi bu baxımdan göstəricidir. Bu melodramın qəhrəmanı Qaçaq məhkum Votrindir ki, onun obrazı Balzakın “Qoriot baba”, “Qutizanların parıltısı və yoxsulluğu” və başqa əsərlərində formalaşıb.Polis onu axtarır, bu arada o, çevrələrdə gəzir. Paris aristokratiyasından. Onun ən dərin sirlərini bilən və Parisin yeraltı dünyası ilə əlaqəsi olan Vautrin həqiqətən güclü bir fiqur olur. Aksiya zamanı, görünüşünü dəyişən Vautrin, indi incə bir aristokrat və ya elçi adı altında birja maklerinin rolunda görünür və intriqanın son hərəkətində hətta "Napoleon kimi oynayır". Bütün bu çevrilmələr təbii olaraq obrazı “romantikləşdirir”. Lakin onlar bilavasitə süjet əhəmiyyətindən əlavə, qulduru burjua-aristokratik cəmiyyətin sanballı ideyalarından ayıran kənarların kövrəkliyindən danışan kimi başqa məna kəsb edir. Aydındır ki, Votrinin “çevrilmələri”nin gizli mənasını aktyor Frederik Lemaitre yaxşı başa düşürdü; bu rolu yerinə yetirərək, o, qəhrəmanına gözlənilməz bir bənzərlik verdi ... Kral Louis Philippe ilə. “Port-Sent-Marten” (1840) teatrının tamaşaçıları ilə böyük uğur qazanan dramın tamaşanın premyerasının ertəsi günü qadağan edilməsinin səbəblərindən biri də bu idi.

Dramaturq Balzakın ən yaxşı əsərlərindən biri “Diler” komediyasıdır. Bu, müasir adətlərin həqiqi və canlı satirik təsviridir. Tamaşada bütün personajlar zənginləşmə susuzluğu ilə ələ keçirilir və bu məqsədə çatmaq üçün istənilən vasitədən istifadə edirlər; üstəlik, insanın fırıldaqçı və cinayətkar, yoxsa hörmətli iş adamı olması məsələsini onun fırıldaqının uğuru və ya uğursuzluğu həll edir.

Müxtəlif ölçülü və qabiliyyətli iş adamları və birja satıcıları, iflasa uğramış dünyəvi zülmlər, varlı gəlinlərə güvənən təvazökar gənclər, hətta sahiblərindən rüşvət alaraq öz sirlərini satan xidmətçilər də şiddətli mübarizədə iştirak edirlər.

Tamaşanın əsas siması iş adamı Mercadedir. Zəkalı, güclü iradəyə və böyük insan cazibəsinə malik bir insandır. Bütün bunlar ona ümidsiz görünən vəziyyətlərdən çıxmağa kömək edir. Onun qədrini yaxşı bilən insanlar, onu həbsə atmağa, iradəsinə boyun əyməyə hazır olan kreditorlar, cəsarətli düşüncə tərzinə, hesablamaların düzgünlüyünə inanaraq nəinki ona inanmağa, hətta iştirak etməyə də hazırdırlar. onun macəraları. Mercade -in gücü heç bir illüziyanın olmamasıdır. O bilir ki, onun müasir dünyasında insanlar arasında mənfəət uğrunda rəqabət mübarizəsində iştirakdan başqa heç bir əlaqə yoxdur. “İndi... hisslər ləğv edilib, pul onları sıxışdırıb, – iş adamı bəyan edir, – yalnız şəxsi maraqlar qalır, çünki artıq ailə yoxdur, yalnız fərdlər mövcuddur. İnsan bağlarının qopduğu cəmiyyətdə namus, hətta namus anlayışının heç bir mənası yoxdur. Beş franklıq sikkə göstərən Mercade deyir: "Bu, indiki şərəfdir! Alıcını əhənginizin şəkər olduğuna inandırın və varlanmağı bacarsanız... deputat, Fransanın həmyaşıdı olacaqsınız. nazir."

Balzak realizmi komediyada sosial əxlaqların doğru təsvirində, müasir “iş adamları” cəmiyyətinin müəyyən sosial orqanizm kimi kəskin təhlilində özünü göstərirdi. "Diler" yaradan Balzak 17-18-ci əsrlərdəki fransız komediya ənənələrinə müraciət etdi. Beləliklə, obrazların ümumiləşdirilməsi, gündəlik həyatın olmaması, hərəkətin inkişafının ahəng və ardıcıllığı və tamaşanın personajlarının yaşamaqdan daha çox hərəkət etdiyi atmosferə xas olan məşhur teatr konvensiyası. Tamaşa quru rasionalizmi, obrazlarda teatr obrazını canlı və tükənməz mürəkkəb şəxsiyyətə çevirən həmin psixoloji çalarların, fərdi xüsusiyyətlərin olmaması ilə seçilir.

1838-ci ildə ərsəyə gələn Diler komediyası yalnız altı ildən sonra tamamlandı. Müəllifin sağlığında pyes oynanılmayıb. Balzak Mercade rolunu Frederik Lemeterin canlandırmasını istəyirdi, lakin Port-Sent-Martin əsərin mətnində müəllifdən əhəmiyyətli dəyişikliklər tələb etdi, Balzak buna razı olmadı.

Balzakın dramatik yaradıcılığı "Ögey ana" dramı ilə başa çatır ki, o, "həqiqətpərəst pyes" yaratmaq vəzifəsinə yaxınlaşır. Müəllif tamaşanın xarakterini müəyyən edərək onu “ailə dramı” adlandırıb. Ailə münasibətlərini təhlil edən Balzak sosial adət-ənənələri öyrəndi. Bu isə hər hansı sosial problemlərdən uzaq görünən “ailə dramı”na böyük sosial məna verirdi.

Firavan burjua ailəsinin zahiri rifahının və dinc əmin-amanlığının arxasında ehtirasların, siyasi əqidələrin mübarizəsinin mənzərəsi tədricən açılır, sevgi, qısqanclıq, nifrət, ailə zülmü və uşaqların xoşbəxtliyi üçün ata qayğısı dramı açılır. .

Tamaşa 1829-cu ildə varlı istehsalçı, Napoleon ordusunun keçmiş generalı qraf de Qranşampın evində cərəyan edir. Tamaşanın əsas personajları Qraf Gertrudun arvadı, onun birinci evliliyindən olan qızı Paulin və indi generalın fabrikinin müdiri olan xarabalı qraf Ferdinand de Markandaldır. Polina və Ferdinand bir-birlərini sevirlər. Lakin onlar keçilməz maneələrlə üzləşirlər. Fakt budur ki, Ferdinand və Pauline müasir Romeo və Cülyettadır. General Granshan, siyasi inancına görə, Bourbonlara xidmət etməyə başlayan hər kəsə nifrət edən, mübariz bir Bonapartistdir. Ferdinandın atası da məhz belə etdi. Ferdinandın özü saxta ad altında yaşayır və bilir ki, general heç vaxt qızını “satqın”ın oğluna verməyəcək.

Ferdinand və Pauline və ögey anası Gertrude sevgisi mane oldu. Evlənməmişdən əvvəl də o, Ferdinandın məşuqəsi idi. Müflis olanda, onu yoxsulluqdan xilas etmək üçün Gertrude zəngin bir generalla evləndi və tezliklə öləcəyini və zəngin və azad olan Ferdinandın yanına dönəcəyini ümid etdi. Sevgisi üçün mübarizə aparan Gertrude, sevgililəri ayıran qəddar bir intriqaya yol açır.

Ögey ana obrazı tamaşada melodramatik cani xüsusiyyətlərini alır və onunla birlikdə bütün dram sonda eyni xarakter alır. Melodramatik və romantik teatrın motivləri psixoloji dram ab-havasına sıçrayır: qəhrəmanın tiryəklə susdurulması, məktubların oğurlanması, qəhrəmanın sirrini açmaq təhlükəsi və sonda fəzilətli qızın intiharı və onun sevgilisi.

Lakin hadisələrin “ümumi əsasını” tapmaq, ehtirasların və hadisələrin gizli mənasını açmaq qaydasına sadiq qalan Balzak bunu dramında da edir. “Ögey ana”nın bütün faciəvi hadisələrinin kökündə sosial həyatın hadisələri – aristokratın məhvi, burjua dünyasına xas olan rahatlıq nikahı və siyasi rəqiblərin düşmənçiliyi dayanır.

Müəllifin “Ögey ana” ideyası ilə tanış olmaqla, realistik dramın inkişafında bu tamaşanın əhəmiyyətini başa düşə bilərsiniz. Balzak dedi: "Bu kobud melodram deyil... Xeyr, mən hər şeyin soyuq, sakit, mehriban olduğu bir salon dramı xəyal edirəm. Kişilər yumşaq yaşıl abajurların üstündə qaldırılmış şamların işığında özündən razı halda fit çalırlar. Qadınlar söhbət edir. və tikmə üzərində işləyərkən gülürlər.Patriarxal çayı içirlər.Bir sözlə, hər şey nizam-intizamdan, harmoniyadan xəbər verir.Amma orda, daxildə ehtiraslar qızışır, dram alışır ki, sonradan od alovuna çevrilsin. göstərmək istəyirəm”.

Balzak bu ideyanı tam təcəssüm etdirə və “kobud melodram” atributlarından azad ola bilmədi, lakin o, gələcəyin dramının konturlarını parlaq şəkildə qabaqcadan görə bildi. Balzakın "dəhşətli", yəni gündəlik həyatda faciəni üzə çıxarmaq ideyası yalnız 19-cu əsrin sonlarının dramaturgiyasında təcəssüm etdi.

“Ögey ana” 1848-ci ildə Tarixi Teatrda tamaşaya qoyulub. Balzakın bütün dramatik əsərlərindən o, xalq arasında ən böyük uğur qazandı.

Balzak, yetkin burjua cəmiyyətinin real ziddiyyətlərinin mürəkkəbliyini üzə çıxarmağa qadir olan yeni tipli realist sosial dramaturq yaratmaq üçün çağdaş dramaturqlarının hamısından çox iş gördü. Lakin dramatik yaradıcılığında o, ən yaxşı realistik romanlarına xas olan həyat hadisələrinin o qədər əhatəli işıqlandırılmasına yüksələ bilmədi. Ən uğurlu pyeslərdə belə Balzakın realist gücünün müəyyən dərəcədə zəiflədiyi və azaldığı ortaya çıxdı. Bunun səbəbi 19-cu əsrin ortalarında fransız dramaturgiyasının romandan ümumi geridə qalması, kommersiya burjua teatrının təsirində olmasıdır.

Amma bütün bunlara görə Balzak real teatr uğrunda mübarizə aparanlar arasında fəxri yer tutur; Fransa.