Krımov laboratoriyası. Krymov Dmitry Anatolyevich: tərcümeyi-hal, karyera, şəxsi həyat

Bu gün müasir milli mədəniyyətin sütunlarından biri əlbətdə ki, hazırda bütün teatr ictimaiyyəti tərəfindən tanınan səhnə rejissoru Dmitri Krymovdur. Rusiya Teatr Xadimləri Birliyinin və Rəssamlar İttifaqının üzvüdür və beynəlxalq festivallardan mükafatlar da daxil olmaqla bir çox tematik mükafata malikdir.

Dmitri Krymovun tərcümeyi-halı

10 oktyabr 1954-cü ildə yaradıcı bir metropol ailəsində (atası - məşhur rejissor Anatoliy Efros və anası - teatrşünas və sənətşünas Natalya Krymova), gələcək teatr direktoru dünyaya gəldi. Ölkəmizdəki antisemitizm dalğası səbəbiylə, Dmitri'nin anadan olması və olgunlaşması zamanı ailə şurasında oğlanın ananın soyadını götürməsinə qərar verildi. Həyatın özünün də göstərdiyi kimi, bu qərar haqlı idi.

Bir ümumi təhsil müəssisəsini bitirdikdən sonra Krymov, məşhur valideynin izi ilə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinə (quruluş şöbəsi) daxil oldu. 1976-cı ildə ali təhsil diplomu ilə Malaya Bronnaya Teatrında peşəkar karyerasını inkişaf etdirməyə getdi. Və ilk rejissorluq layihələri "Anım", "Yaz və tüstü", "Canlı cəsəd", "Ölkədə bir ay" və başqaları idi.

1985-ci ildən atasının vəfat etdiyi "doksanlar" ın əvvəlinə qədər, Dmitri əsasən Taganka Teatrı ilə əməkdaşlıq etdi. Burada teatrsevərlər onun rejissor kimi istedadını tamaşalarda zövq ala bilirdilər: “Müharibədə qadın üzü yoxdur”, “Bir yarım kvadrat metr” və “Misantrop”. Bununla birlikdə, məşhur ssenari müəllifi doğma teatr səhnəsindən əlavə, Rusiyanın bir çox şəhərlərində (Sankt-Peterburq, Nijni Novqorod, Volqoqrad və başqaları), eləcə də Yaponiya və Bolqarıstanda yerləşən teatrların əsərlərində iştirak etmişdir. Portnova, Tovstonogova, Arie və Shapiro kimi məşhurlar yaradıcılıq şöbəsindəki həmkarları oldular.

Atasının ölümündən sonra Dmitri Krymov bir dəst dizayner işindən imtina etmək qərarına gəldi və tamamilə vizual sənətə yönəldi. Onu temalı sərgilərdə nümayiş etdirdiyi Fransa, İngiltərə və Almaniyada məşhur edən rəsm və qrafika idi. Moskvada sənət əsərləri Rus Muzeyində geniş şəkildə təqdim edildi.

Hal-hazırda "Tretyakov Qalereyası" və "Puşkin" Muzeyi, Dmitri Krymovun eksponatları və rəsmləri arasında yer alır. 2002-ci ildən bu günə qədər Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında dərs deməyə başladı. Dramatik Sənət Məktəbinin Laboratoriyasına və teatr sənətçilərinin kursuna da rəhbərlik edir.

Maraqlıdır ki, rejissor postulatı tamaşaçının rejissorun niyyətini heç bir teatr layihəsinin əsas müəllif fikri kimi başa düşmədiyini düşünür. Bu, teatrsevərlərə yalnız uzun nəticələrdən sonra düşünmək və nəticə çıxarmaq imkanı verəcəkdir. Yəni, müasir teatrın uğuru məhz banal süjetləri istisna edən fəlsəfi və psixoloji müstəvidədir.

Rejissorun şəxsi həyatı

Məşhur rejissorun ailə həyatında hər şey olduqca sabit və sakitdir. Arvadı İnna ilə yeganə evlilik bir oğul doğma səbəbi idi. Həyat yoldaşı iqtisadiyyat və psixologiya sahəsində bir mütəxəssisdir və son illərdə ərinə quruluş fəaliyyətində çox ciddi kömək edir. Maraqlısı budur ki, 2009-cu ildə Rusiyanın Yəhudi icmaları olan Dmitri Krymov "İlin adamı" kimi tanındı və uzun müddətdir ad gününü qeyd etmirdi, bu anda hörmətli valideynlərinin məzarlarını ziyarət etməyi üstün tutdu. ona layiqli yaradıcılıq tərbiyəsi verə bilər.

Dmitri Krymov rejissor, rəssam, müəllim, teatr dizayneri və sadəcə inanılmaz dərəcədə istedadlı bir insandır. Rusiya Rəssamlar İttifaqının və Teatr Xadimləri İttifaqının üzvüdür, tamaşaları həmişə əks-səda doğurur, izləyicini düşündürür. Krymovun arxasında Beynəlxalq Teatr Festivallarının çoxsaylı mükafatları var. Onun kətanları dünyanın ən yaxşı sənət qalereyalarında sərgilənir. O kimdir, necə yaşayır və boş vaxtlarında nədən danışır? Bütün bunlar icmalın materiallarında var.

Tərcümeyi-hal

Dmitri Anatolyevich Krymov 1954-cü ilin oktyabrında Moskvada anadan olub. Atası məşhur bir səhnə rejissoru, anası teatrşünas və sənətşünas Natalya Krimovadır. Uşaqlıqda Dmitri anasının soyadını miras aldı, çünki atası bir Yəhudi ailəsinə mənsub idi və Sovet dövründə bu müəyyən bir etiket idi. Anatoliy Efros, mənşəyindən irəli gələn çoxsaylı karyera maneələrini aşmalı idi və valideynləri oğlunun gələcəyini lazımsız problemlərdən qorumağa qərar verdilər.

Dmitri Anatolyeviç istedadlı valideynlərinin yolunu davam etdirdi. Yetkinlik sertifikatı alan kimi dərhal Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin istehsalat şöbəsinə daxil oldu. 1976-cı ildə məzun olduqdan sonra ilk peşəkar təcrübəsini almaq üçün getdi. Dmitri ilk ssenari əsərlərini atasının əsərləri üçün yaratdı. O illərin tamaşaları arasında Tolstoyun "Canlı cəsəd", Turgenevin "Ölkədə bir ay", Williamsın "Yaz və tüstü", Arbuzovun "Anım" və s.

Teatr fəaliyyəti

1985-ci ildən bəri Krymov Taganka Teatrında bədii əsərlər üzərində işləyir: “Müharibədə qadının üzü yoxdur”, “Bir buçuk kvadrat metr”, “Misantrop” - onun iştirakı ilə tamaşalar işıq tutdu. Dmitri Krymov yalnız Taganka Teatrı ilə işləmirdi. Quruluşçu rəssam Riqa, Tallinn, Sankt-Peterburq, Volqoqrad, Nijni Novgorod teatrları ilə əməkdaşlıq etmişdir. Yaradıcılıq fəaliyyətinin coğrafiyası Bolqarıstanı, Yaponiyanı, keçmiş Sovet respublikalarının ölkələrini əhatə edir. Rəssamın dizayneri kimi Krymovun rekorduna yüzə yaxın tamaşa daxildir. Dmitri Anatolyeviç, Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro və başqaları kimi görkəmli rejissorlarla əməkdaşlıq etdi.

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra ölkədə çətin bir vəziyyət yarandı və Krymov bir dəst dizayneri kimi işini tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Bundan əlavə, 90-cı illərin əvvəllərindəki hadisələrdən bir az əvvəl Dmitrinin atası Anatoli Efros vəfat etdi. Rejissor və səhnə dizayneri özünün dediyinə görə, sevilən birinin ölümündən sonra teatr onun üçün maraqsız oldu. Atasının peşədəki böyüklüyündən və öz çarəsizliyindən xəbərdar olmaq ruha yerləşdi. Sonra insana elə gəldi ki, heç vaxt bu suya yenidən girməyəcək və həyatında artıq vizual teatr olmayacaq. Dmitri Krymov hər şeyi bitirməyə və özünü yeni bir işdə tapmağa qərar verdi. Rəsm, qrafika ilə məşğul oldu və qeyd etmək lazımdır ki, bunu çox yaxşı bacardı. Dmitri Anatolyeviçin rəsmləri Rus Muzeyində, Qərbi Avropa - Fransa, Almaniya, İngiltərə muzeylərində sərgiləndi.

Bu gün sənətkarın tuvalləri Tretyakov Qalereyasında və

Dmitri Krymov 2002-ci ildən bəri Rusiya Akademiyasında dərs deyir və teatr sənətçiləri üçün bir kursa rəhbərlik edir. Bundan əlavə, rejissor Moskvadakı "Dramatik Sənət Məktəbi" adlı teatrdakı yaradıcılıq laboratoriyasının rəhbəridir. GITIS və Shchukin Məktəbinin məzunları ilə birlikdə Krymov teatr səhnəsində öz fikir və düşüncələrini həyata keçirir, tamaşalar dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən festivallarda iştirak edir.

Müasir izləyici haqqında

Krymov inanılmaz dərəcədə maraqlı bir söhbətçidir. Onunla müxtəlif məsələləri müzakirə edə bilərsiniz, onun hər şeyə öz mülahizəsi var. Müasir teatr belə həssas mövzulardan biridir. Bu gün sənət aləmində klassik teatr məktəbi ilə tamaşaların yaradılmasına yenilikçi yanaşmalar arasında açıq bir qarşıdurma var. Direktorun sözlərinə görə, bu mübahisələr ikinci dərəcəli məsələdir. Krymov əminliklə bildirir ki, bu gün əsas olan istehlakçı maraqlarıdır.

Tamaşa tamaşaya gələndə olduqca maraqlı olmalıdır. Bir tərəfdən səhnədə baş verən hər şeylə maraqlanmalı, digər tərəfdən baş verənlərin mənasını tam anlamamalıdır. Anlayış daim maraqla qarşılanmalı və nəticədə bir araya gəlmələri lazımdır. Əlbəttə ki, müasir tamaşaçı inkişaf etmiş bir qonaqdır. İnsanların verdikləri hər şeyi izlədikləri günlər keçdi. Bu gün işlər fərqlidir. Buna görə də rejissordan tələb olunan tək şey tamaşaçıda belə bir maraq və maraq oyatmaqdır və tamaşaçı vəzifəsi şübhə ilə qarşılaşmaq və özündə maraq “bəsləməyə” çalışmaqdır.

Dmitri Anatolyeviçə görə, Laboratoriyanın tamaşalarını "düzgün" izləmək üçün sadəcə bir neçə sadə şey etməlisiniz: tamaşaya gəlin, oturun, əllərinizi dizlərinizə bükün və baxın. Üstəlik, Dmitri Krymov yüksək bir platformada gödəkçələr, qısa paltarlar və ayaqqabılar geyinməyi məsləhət görmür - onun fikrincə, tamaşaçı kiçik stullarda oturmaqdan olduqca narahat olacaq. Əlbətdə ki, bu yumor, ancaq bunun içində bir ağıl da var.

Rus psixoloji teatrı

Bu gün biz getdikcə dramatik psixoloji teatrın nə olduğu mövzusunda mübahisələrlə qarşılaşırıq. Onu (teatrı) yalançı yeniliklərdən qorumaq üçün orada-orada çağırışlar eşidilir. Bu problem Krymov üçün tanışdır və öz etirafına görə ona çox zərər verir. Rejissorun fikri budur: psixoloji teatrın tərəfdarısınızsa, heç kimə və ya heç nəyə zəng etməyin - sadəcə işinizi edin. Təbliğ etdiyiniz kimi yaşayın. Ancaq eyni zamanda, digərinə özünü istədiyi kimi ifadə etmək imkanı verin. Bəli, xoşuna gələ bilər və ya əksinə, əsəbiləşə bilər, ancaq bunun mövcudluğuna dözməlisən. Yeni və qeyri-ənənəvi bir şeyə qarşı çıxmaq, çağdaş təsviri sənətə qarşı çıxmaqla bərabərdir. İzləyicinin bir seçim və alternativi olduğu zaman sənət çox yaxşı bilir və bildiyin kimi sonsuzdur.

Krımovun fikrincə, müasir rejissor ilk növbədə öz düşüncəsi olan güclü bir şəxsiyyət olmalıdır. Əlbətdə ki, yalnız klassik məktəbdəki işi təhlil etməyi bacarmalıdır. Ancaq bu, yalnız bir skeletdir, daha da fərdi quruluşlar və fantaziyalar üçün əsasdır.

Müasir sənət və tələbələrlə iş

Dmitri Anatolyeviç deyir ki, bu gün Rusiyada baş verənləri izləmək xoşagəlməzdir. Konsepsiyaların əvəzlənməsi, öhdəliklərin yerinə yetirilməməsi, islahatların olmaması var. Məsələn, bir rejissor bu gün “çağdaş sənət” kimi məşhur ifadələri sevmir. Bu ifadənin mənasının nə olduğunu anlamır. Müasir sənət daha ucuz bir sənət növüdür? Bəs onda din necədir? Həm də aşağı dərəcəli ola bilərmi?

Krımovun teatr təhsilindəki islahatlar barədə fikirləri də var. Direktor qəti şəkildə dilənçi ola bilməyəcəyinə inanır. Universitet müəllimlərinin maaşları bütün təhsil sistemi üçün biabırçılıqdır. Rəsmilər öyrətməlidirlər ki, müəllimlik sadəcə tələbələrlə görüşən insanların həvəsinə əsaslana bilməz. Teatr mühitinin istedadlı aktyorlar və tamaşaçı üçün maraqlı olan tamaşalar kimi meyvə verməsi üçün şərtlər lazımdır - bu gün fiziki olaraq mövcud deyillər.

Dmitri Krymov şagirdlərinə şəxsi metodla dərs verir. Rejissor gənclərə yalnız başqalarının təcrübəsini qavramağı öyrətmək mümkün olduğunu, ancaq onlar üçün onların yolunu izləyə bilmədiklərini söylədi. Uşaqlar öz daxili səsini eşitməli, ona etibar etməli və yolu seçməlidirlər. Başqalarının təcrübəsi yalnız hər şeyin mümkün olduğunu göstərir. Başqası uğur qazansa, müvəffəq olacaqsan. Sadəcə çox çalışmalısan.

Dmitri Anatolyevich Krymov: o kimdir?

Hər şeydən əvvəl, Vətəninin oğlu, sadiq və sevgili. Mühacirət barədə soruşulduqda, Krymov qətiyyətlə Rusiyanı tərk etməyəcəyini bildirir. Bunun bir çox səbəbi var: tələbələri, aktyorları, böyük bir ferması var. Valideynləri burada ad günündə qəbrinin üstünə gəldiyi illərdir dəfn olunur. Krymov etiraf edir ki, bu gün özünüzü sakit hiss etdiyiniz ərazilər getdikcə daha azdır, amma yaşaya və yarada bildiyiniz halda ayrılmaqda heç bir məna yoxdur.

Doğum gününü qeyd etmir, davamlı iş ilə məşğuldur. Ən istedadlı rejissordan əlavə, Dmitri Krymovun laboratoriyasında Dramatik İncəsənət Məktəbinin hazırlandığı aktyorların skeleti də var. Laboratoriyanın rəsmi bir hissəsi olmayan, lakin teatrın daim əməkdaşlıq etdiyi dəvət olunan insanlar arasında Liya Axhedjakova, Valeri Garkalin kimi ulduzlar var.

Dmitri Krymov gənclərlə ünsiyyət qurmaqda və nəticələrin necə əldə olunduğunu izləməkdə maraqlı olduğunu etiraf edən bir rejissordur. Hər şeydə çox tələbkardır və ehtiyatlıdır. Dmitri Anatolyeviç əmindir ki, teatr tamaşasını yalnız bir nəfər - rejissor çəkir və o da öz növbəsində lazımlı insanlarla - onu başa düşənlərlə əhatə olunmalıdır. Krymov başqalarının fikri ilə maraqlandığını və dialoqa açıq olduğunu iddia edir. Lakin, söhbət konstruktiv olmalıdır.

Rejissor üçün əsərinin nəticəsinin üç hissədən ibarət olması vacibdir: prosesdən öz zövqü, truppa aktyorlarının məmnuniyyəti və izləyicinin marağı. Bu komponentlər birləşdikdə rejissor irəliləmək üçün güclü bir təşviqə sahibdir. Krymov, planların həyata keçirilməsinə bir şey mane olarsa, qəddar ola biləcəyini iddia edir. Belə bir vəziyyətdə həmişə döyüşməyi seçir və inad göstərir. Digər hallarda, Krymov, çalışdığı insanlara hörmət edən və sevən mülayim bir insandır.

Pomrej Margarita Mixaylovna ucaldılmış bir səslə truppadakı hər kəsə səhnə texniklərinin tamaşanın əvvəlində səhnə arxasında durmalı olduqlarını və otağında oturub özlərini naməlum bir şeyə bükməmələrini izah etməyə çalışır.

Vəziyyət gərgindir. Məşqdən ayrılıb getməyəcəyimi düşünürəm: əlverişsizdir.

Birdən Krymov deyir:

- Ritochka Mixaylovna, hamınızı çox sevirəm.

- Hər şey yaxşı olacaq, Ritochka Mixaylovna! - davam edir Krymov. - Mən burada dururam, sən orada durursan, texniklər mərhələdədir. Hər şey yaxşıdır, hər şey yaxşıdır.

Eynəyini düzəldən Krymov, üzünə kənarı cırılmış bir karton parçası gətirir. Həmyaşıdlar. Orada tamaşa üçün rəsmləri var. Sonra bütün ciddiliyi ilə iki Tacik təmizlikçi xanımına müraciət edir:

- Xalı daha bir sıra hərəkətlər keçirir. Buna görə ən qısa müddətdə aradan qaldırılması vacibdir. Məsləhətlərimi sözün əsl mənasında deyil, bir növ əsəbim kimi qəbul edin.

Təmizlikçi xanımlar vacibdir.

Rejissor qrimza, diktator olmalıdır. Hər kəsə bağırın, mənzərələrə təpik atın, ürəyinizi tutun. Krymov isə xeyirxah bir rejissordur. Bu birləşmə olduqca qəribədir.

Krymov qulaqdan qulağa gülümsəyərək və ya göz yaşı ilə oturanda belə utanmazsan belə tamaşalardır. Gözlərinizin qarşısında mürəkkəbdən, kağızdan və müxtəlif gizmoslardan bir şey düzəldirlər, çəkirlər, cırırlar, kəsirlər - sonra Tolstoy çıxır. Və ya hətta bığlı bir gürcü. Və ya bir örtülü körpə. Və təmiz bir sevinc hiss edirsən. Bəlkə xoşbəxtlik.

Sizə başqa bir dildə bir hekayə izah edilir. Rus dilində deyil - bir çox tamaşada ümumiyyətlə söz yoxdur. Uşaqlığın dili ilə. Və bu universal bir dildir.

"İnək" tamaşasında (Platonovun hekayəsi əsasında) kiçik qatarlar tamaşaçıların başının üstünə axır. Aksiya bir oğlan, anası, atası və bir inəyin yaşadığı dəmir yolu stansiyasında baş verir. Ata stilist-nəcisdə gəzir - o böyük, əsrarəngizdir. Həmişə cazla görünür (Dyuk Ellingtonun Karvanı) və bu, Krımdan çox fərdi: atası rejissor Anatoly Efros, böyük bir caz mütəxəssisi idi. Anam çamaşırları qurutmaq üçün asır. Və bir inək ... İnək ümumiyyətlə zərif yubka və topuklu bir qızdır, bununla birlikdə boynunda ip var.

Oğlanın öz dünyası var: ipdə asılmış çarşaflarda qatar-qırıltı və içərisində məktəbdə öyrədilən və ya arzusunda olduğu şeylər var. Fəhlə və kolxozçu, zürafə, Eyfel qülləsi, Lenin və Puşkin büstləri. Və sonra stansiyanın yanından keçən bu maşınlarda insanları dəmir barmaqlıqlar arxasına daşıyırlar.

Dana kəsimxanaya aparılır və Anna Karenina kimi inək də mühərrikin altına qaçır. Krymovun lokomotivi realdır - dəmir, dəhşətli.

Atalar və Holokost haqqında

Dmitri Krymovun "7 nömrəli Opus" pyesi əlaqəsiz görünən iki hissədən ibarətdir. İlk tamaşa Yəhudi soyundan, Holokostdan bəhs edir. İkincisi, Şostakoviç və Stalin haqqındadır.

Keçən əsrin əvvəllərindəki Yəhudi qəsəbələri sakinlərinin portretləri səhnədə parıldayır. Onların arasında bir yerdə Chagall'ın fotoşəkili var. Moskvadakı Yəhudi təşkilatlarının arxivlərindən bir şey toplandı, bəzilərini aktyorların özləri - qohumları gətirdi. Su daşıyıcıları, çörəkçilər, tacirlər, ravinlər izləyiciyə baxırlar.

7 nömrəli Opusun başlanğıcında, aktyor bir vedrədən mürəkkəbi ağ bir kartona sıçrayır və zımbalı ilə zımbalı ilə ləkəyə aparır - yan tərəfə çıxırsınız. Şapkasını əlavə edir və balaca adam çıxdı. Ölənlərlə birlikdə yaşayanlar Hava Nagilu rəqs edirlər. Bu, aləmlərin sərhədlərinin keçiriciliyi və biz, dirilər, həmişə ölülərin səsini eşidə biləcəyimiz barədə bir tamaşadır. İstəsək.

- Romm, Mikhoels və Aleksey Tolstoyun Antifaşist Komitəsinin üzvləri olduqlarını və onlara nasist vəhşiliklərinin salnaməsini göstərdiklərini xatırladığım xatirələri oxudum. Və bundan sonra xəstələndilər. Alexei Tolstoy, bəlkə də bu səbəbdən çox keçmədən öldü: böyük bir adam idi və açıq-aydın, mülayim idi. Ranevskaya, Mikhoelsin bir transa düşdüyünü xatırladır. Və Romm, görməli olduqlarının yüzdə bir hissəsinin belə olmadığı bir film çəkdi.

Soruşuram: Valideynləri Anatoliy Efros və Natalya Krymova soylarını qorudular? Ailənin tarixini özü bilirmi - və hansı dizə qədər?

- Təəssüf ki, çox dərin deyil. Atamın tərəfində nənəm Odessada kifayət qədər firavan bir Yəhudi ailəsindən idi. Və ata babası, əksinə, tamamilə proletariatdır. Ana nənəm bir yazıçıdır; Vətəndaş müharibəsi dövründə süvarilər alayının komissarı idi. Və bütün həyatı onlarla qaldı. Yaltadan idi, 18-ci ildə Don-Rostova getdi, inqilabi həyata qərq oldu. İlk əri qırmızı bir komandir idi, çox məşhur olan - Antonov. Bir ailə əfsanəsi, Mahnonun onu öz əli ilə avtomat silahdan vurduğunu söyləyir. Kiyevdəki bir küçəyə hətta onun adı verildi. Öləndə nənəm NKVD-dən başqa bir kişi ilə evləndi. Anamın böyük babası ayaqqabı ustası, atam isə ülgüc istehsal edən Gillette şirkətinin nümayəndəsi idi. Ümumiyyətlə, tamaşa bununla bağlıdır.

... Səhnədən səhnədən səs-küy artıq həyətdəki hubub deyil, atəş səsləri eşidilmir. Aktyorlar yığılan ayaqqabılardan köhnəlmiş sandalları çıxarırlar: səndəlini götürsələr adını deyəcəklər. Divarın altına qoyacaqlar - bir möhürlü gözü olan komik uşaq eynəkləri divarı kəsəcəkdir. Sarah, Marik, İzya. Gözlüklü yetimlərdən ibarət bir xor yaratmaq üçün qara paltarlar əlavə olunur. Boyalı Yəhudi uşaqlarından biri, yaşayan birinə bir karton əl verir.

Shostakovich haqqında

Altı metrlik nəhəng bir xanım səsboğucusu ilə gözlərə sarılan oğlanı aparır. Bəzi yuvarlaq eynəklər çıxır. Xanım oğlanı musiqi otağına aparır - zərif, qayğıkeş, lakin pis. Uşaq fortepianonu ilk dəfə görür və yəhərləməyə çalışır. Və sonra boa və örtüklü bu xanım bantlı bir papaq qoyacaq və gödəkçəli bir gürcü kimi görünəcəkdir. Və ən yaxşı övladlarını qovacaq. Meyerhold, Axmatova, Mayakovski.

Şostakoviç sağ qalacaq. Yeddinci (Leninqrad) Simfoniyanın səslərinə görə, dəmir nəhəng pianolar döyüşçülər kimi tamaşaçıya tərəf çırpılır. Shostakoviçin işindən imtina etməsinin qarışıq səsi səslənir. Belə bir dövr - və təəssüf ki, bütün bunlar bu gün də aktualdır.

Güc həmişə sənətkarla oynayır, qucağı həmişə isti və boğula bilər. İlan kimi qıvrılaraq uzun qollarını Shostakoviçin içərisinə itələdilər - öp! Və tamaşaçı. Oturub düşünürsən: o zaman öpərdin - yoxsa sürüşməzdin?

Soruşuram, sən, Dima, Şostakoviçi haradan aldın?

- Atam musiqini çox sevirdi və Şostakoviçlə şəxsən tanış idilər, sadəcə onu bütləşdirdi. Şostakoviçin dramatik bir obraz olduğu uzun müddət mənə aydın idi. Baba və mən Kamera Teatrında Burun premyerasına qatıldıq və Shostakoviç orada İrina Antonovna ilə birlikdə idik. Hər saniyəni xatırlayıram: necə əyildiyini, qolundan necə götürüldüyünü, hansı köynəyi geyindiyini, qalstukunu. Nə qədər xəcalətli və necə xəcalətli idi. Tamaşaçılara əyilmək, əyilmək olduqca narahat idi. Həqiqətən ayrılmaq istəyirdi. Əlində bir növ axmaq rəngli köynək, neylon, qəribə bir qalstuk var idi, hər şey o qədər dadsız deyildi, amma musiqisinə sığmırdı. Maddi şeylərə tamamilə laqeyd idi. Xaricdəki bir bəstəkara dedi: "Budur pul, məni özün kimi al". Heyrətləndi: "Bəlkə rəng sənə yaraşmayacaq?" Və o: "Olacaq!" Yalnız özünü göstərmək üçün.

Ata haqqında

- Baba Şostakoviçin Üçlüyünü çox sevirdi. Ümumiyyətlə bir musiqi həvəskarı idi, axşam həmişə caz, Fransız şansonu - Piaf, Brel, Aznavour var idi. Bu musiqini çox sevirdim. Bir müddət sonra hamısı atamla birləşdi. Mənə verdiyi xatirələri daha çox sevirəm. Atam hoparlörlerle evdə hazırlanan bir fırlanan masaya sahib idi. Sonra da Amerikadan quru yolu ilə gətirdi. Və bir dəfə yandırdım: elektrik süpürgəsini açdım və sonra gərginliyi dəyişdirmədən bir prizə qoşdum və yandırdım. Dəhşətli dərəcədə əsəbiləşdi.

"Tamaşanın yaradılması onun üçün ən vacib idi" dedi Krymov. - Yaşadığını - məşq. Baba teatrda fərqli dövrlər keçirdi. Uşaq Teatrında qeyd-şərtsiz xoşbəxtliyin zirvəsi var idi. Lenkomda müvəqqəti, lakin kəskin xoşbəxtliyin zirvəsi və qısa, dəhşətli bir çətinlik anı və oradan qovulma anı. Bronnayada uzun və xoşbəxt bir çıxış dövrü var idi. Və sonra dəhşətli bir zaman gəldi - tələbələrin xəyanəti və teatrın məhvi. Taganka və ... bütün bunlar caz.

Krımov istəmir və ya daha doğrusu atası haqqında ətraflı danışa bilməz. Çox şəxsi. "Ata? Söz birtəhər qeyri-adi, ümumiyyətlə həmişə "baba" dedim. " Ümumiyyətlə, Anatoliy Efrosun faciəli taleyi ilə bağlı hər şey məlumdur: Lenkomda oynadığı "Üç bacı" tamaşası təxribat kimi qadağan edildi, rejissor Malaya Bronnaya teatrına sürgün edildi, şagirdlərdən bəziləri onu izlədi, bəziləri yox. Bronnaya'da Efros bir neçə ən yaxşı tamaşasını səhnələşdirdi. Ancaq orada da - yenə də aktyorlarla qarşıdurma, truppanın rejissora qarşı görüşləri, şagirdlərə xəyanət ... Dedilər ki, Lyubimovun defektor elan edildiyi və teatra rəhbərlik etməyə dəvət edildiyi zaman Efrosun Tagankaya getməkdən başqa yolu qalmadı onun yerinə. Ancaq Taganka truppası üsyan qaldırdı. Efros 62 yaşından əvvəl ürək tutmasından öldü.

- Atam deyirdi: ya formada mükəmməl, ya da səhvlərin bağışlanacağı qədər ifrat şeylər etməlisən. Və əlavə etdi: "Mən ikinci tərəfdarıyam!" Budur mən də. Eyni şeyi uzun müddət etsəniz, mükəmməl bir nəticə çıxacaq. Stradivarinin müvəffəqiyyətsiz skripkaları olduğu ortaya çıxdı - bunu bilmirdim.

- Atanız uğursuz çıxışlar tapdı?

- Xeyr, bütün çıxışlarına yaxşı baxırdı. Və əvvəllər etdiklərini unutdu. Növbəti işə qədər. Keçmiş tamaşalar - onları belə izləmirdi. Və baxsaydım, əsəbiləşdim. Və baxarkən çalışıram. Bir şey məni boşaldırsa, onu qaldırmağa çalışıram. Ancaq hələ bunların çoxu yoxdur, tamaşalar. İlk dəfə atamla işləyəndə ayrılıq sözləri yox idi, sadəcə bir tamaşa edirdik. Otello. Yeni oyunun şərtlərini başa düşmədim. Mən on altı yaşındaydım. On altı yaşlı bir kişi - bəlkə də yaşadıqlarından daha çox anlayışı ilə görən dahilər istisna olmaqla - yaxşı bir performans barədə düşünə bilməz. Öz səviyyəsində bir tamaşa ilə gələ bilər. Şərab həmişə yazılır: cavan. Dadlı görünür, sadəcə fərqli bir kateqoriyaya aiddir.

- Və tamaşanın versiyası atanıza sonunda nəyə uyğun oldu?

- Beş yüz birinci. Bütün bunlar beş il davam etdi.

Getmək haqqında

- Teatrdan studiyaya getməyiniz atanızla və şagirdlərinin xəyanəti ilə, Taganka ilə bağlı vəziyyətlə əlaqədardı?

- Xeyr, xəyanətlə - yox. Sadəcə, atam getdi və mən ... darıxdım. Sosial dairəmi birdən dəyişdirdim. Teatrlara, premyeralara gedə bilməyəcəyim yerə gəldim - hər şey mənim üçün xoşagəlməz oldu. Bəlkə də ana və baba vasitəsilə bir çox insan haqqında çox şey bilirdim. Nə isə edə bilmədim, özümü emalatxanada kilidlədim. İndi əsas qərar kimi görünür. Ancaq sonra bir şey sadəcə öldü. Emalatxana boş idi, heç orada yemək yeməmişdim. İşə gəldim, yoruldum və getdim. Növbəti səhər eynidir. Teatr mənzərəsindən rəssamlığa keçdim, çünki həmişə boya çəkmək istəyirdim - çəkə bilməməyim əsəbiləşirdi. Daha doğrusu, necə olduğumu bilməməyim məni yandırdı.

- "bacarmıram" - bu necədir? Kətan mənzərədən fərqli olaraq müqavimət göstərdi?

Krymov eynəyinə baxır və sonra melodiyalı, incə bir şəkildə həzin lirik mahnı oxuyan kimi qəti şəkildə etiraz edir.

- Bu kətana deyil, başınıza bağlıdır. Kətan onu gözəlləşdirməyinizi gözləyir. Teatrda da elədir. İndi səhnədə Çexov nədir və alma ilə natürmort indi nədir, eyni sual. Və ya abstraksiya və mənzərə: şəkildəki indi çay nədir, yoxsa mavi zolaq və bir çox nöqtə? Çaydır və milçəklər uçur. Ancaq artıq oldu! Yəni Çexovla: Bunu etmək istəyirəm - və bu artıq baş verib. Bəs bu günlə və əbədiyyətlə əlaqədarsan?

Barok əsrlər boyu davam etdi - indi hər şey tez keçdi kimi görünür, amma əslində mahiyyət eynidir. Hələ də atanız kimi skripka düzəldə bilər və oğlunuza dərs verə bilərsiniz, ancaq ətrafa daha sürətli baxmaq lazımdır. Sürücülük öyrədəndə mənə dedilər ki, yarım dəqiqədə bir dəfə bütün güzgülərə baxmalıyam: sola, mərkəzə və sağa. Çexovda belədir. Bu gün Çexov nədir? Bir teatr sənətkarı idim və indi tələbələrimə deyirəm ki, qardaşlarım, dünən bir gün əvvəl düzgün görünən şey, hətta David Borovski də bu gün dəyişdi. Havanı iyləmək lazımdır. Dekorasiya deyilən bir şey yoxdur, köhnədir. Köhnə, yaxşı, yaxşı getdi.

Beləliklə nəyi və necə çəkəcəyimi bilmədiyim üçün rəsm çəkdirdim. Bir tanışımın portretini çəkə biləcəyimi və bir şey ifadə edə biləcəyimi məni yandırırdı. Ancaq birtəhər yox oldu. Şəkillərə kifayət qədər laqeyd baxıram. Hər şey teatra getdi. Budur mən bir dovşan və ya canavar kimiyəm - həmişə gözətçiyəm.

Krymov 15 ilini atelyedə keçirdi. Heç kim onu \u200b\u200bgörməyə gəlmədi. Ancaq bir gün bir dostum düşdü - aktyor Valeri Garkalin.

- Valeraya xəyal ilə Hamlet arasındakı görüş səhnəsini necə quracağınızı söylədim. Deyir: gəl, geyin, mən oynayacağam. Hər şey zarafata bənzəyirdi. Ancaq zarafat uzandı, bir tamaşaya çevrildi. Və sonra tələbə-rəssamlarla bir şeylər etməyə başladıq və birtəhər nərdivanlarla onlarla nərdivanlardan yuxarı-aşağı qaçmağı, bir şey icad etməyi xoşuma gəldi. Niyə uşaqlıq haqqında tamaşalar? Onları çox gənc oğlanlarla düzəldirəm, uşaqların çantaları var.

Bir şey necə

Sonra teatr və ümumiyyətlə sənət öyrənmək mümkün olub-olmadığından danışdıq. Otar İoselianinin mühazirələrinə necə getdiyimi dedim və o, tələbələrə süjet üzərində işləməyi öyrətdi. Krymov güldü:

- Beləliklə sənə necə işlədiyini göstərdi! Sən özün bir şey etməyincə sənə elə gəlir ki, başqasının kimi ola bilər. Bu belə qazdı - belə bir rutabağa sahib idi. Bu da belə qazdı - xiyar vardı. Bacarsan, etməsən yaxşıdır. Və oxumağa kömək edə bilmirsinizsə, əziyyət çəkin, öz yolunuzu düşünün.

Krimovun qeyri-ciddi görünən bir teatrı var - qırıntı materiallardan hazırlanır. Bit bazarlarından məhsullar, köhnə paltolar və çəkmələr, cır-cındır, kağız, boyalar. Şans qismində olduğu kimi, Krymov Çexovun 150 illiyi üçün - hərəkətli platforma ilə, səhnədə çox sayda insanın olduğu genişmiqyaslı "Tararabumbia" tamaşası ilə gələndə məlum oldu ki, heç kim böhranı dəstəkləmək niyyətində deyil və pulla Rusiyanın ən parlaq rejissorlarından biridir. Baxmayaraq ki, bu tamaşa 2010-cu ildə Çexov Festivalının mərkəzi hadisəsi ola bilər. Pul olmadığı ortaya çıxdıqda, Krymov dedi: “Biz pul istəyən uşaq xəstəxanası deyilik. Yenə də bit bazarlarına gedək, çıxın. " Və gedək.

- Çexov qulaqlarınıza sərt olduğu halda indi onu necə geyinirsiniz? Çexov indi öldü? Yox !!! Əlbəttə yox! Bəs tam olaraq necə sağdır? Bu yaxınlarda düşündüm: niyə heç kim "Albalı bağı" ya da "Üç bacı" filmlərini çəkmir? Orada yeni görünürsən, bunun necə bitəcəyini bilmirsən. Teatrda versiyalarına baxırsan. Hamlet versiyası, Three Sisters versiyası. Və bir bilici olaraq nüansları sınayın. Bir gurme olaraq hiss edirsən: ah, bir az soğan əlavə etdilər. Ancaq qoyun əti buna görə tükənməyib!

Rəssamın teatrı haqqında

- Rusiyada sənətçilər teatrla məşğul idilər - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Stanislavskinin həmkarı Simov var idi - bu peşənin ulu babası David Borovski və hamımız eyni zamanda. Qərbdə, bildiyim qədər bu yardımçı, xidmət peşəsidir. Rusiyada elə oldu ki, çox müstəqil və qürurlu idi. Mən bunu həmişə hiss etmişəm. Ancaq fiziki cəhətdən belə olsa da "sənətkar teatrı" tərifinə gülümsəyirəm: mən rejissor deyiləm, sənətçiyəm. Ancaq belə deyə bilərsiniz: "bir adam teatrı", "ağ saçlı bir adam teatrı", "iki əli və on barmağı olan bir adam teatrı". Budur mən - bir sənətkar, kişi, ağ saçlı, iki əli və on barmağı ilə. Və mənim belə bir növ teatrım var.

- Rus teatrının ədəbi mərkəzli olduğuna inanılır və vizual teatr, sənətkarın teatrı, daha çox Qərb şeyidir ...

- Qərbdə milyonlarla sənətkar teatrının nümunəsi varmı? Rəssam sənət əsəridir. Bu sahədə istedadın miqdarı hər şeydir. Bir axmaq "sənətkarın teatrı" ilə məşğul olmağa başlayırsa, bu bir fəlakət olacaq. Əməliyyat - yoldaşından güllə çıxarmaq istəyən nə edə bilər? Və sonra, teatr müəyyən bir xarakter tələb edir. Hər kəs başa düşməlidir ki, bir şey səhv olarsa, öldürə bilərsiniz.

- Və öldürə bilərsən?

- Bəli, əlbəttə və bunu hamı bilir! Əlbətdə ki, öldürməyə ehtiyac yoxdur. Ancaq başqa bir şey edilə bilməz.

Şəkillər: "RR" üçün Pavel Smertin

Rəssam, quruluşçu rəssamı, rejissor və teatr müəllimi. Dmitri Anatolyevich Krymov Rusiya Rəssamlar Birliyinin və Teatr Xadimləri İttifaqının üzvüdür.

Dmitri Krymov - məşhur valideynlərin oğlu Anatoly Efros və Natalya Krimova... Atası məşhur bir səhnə rejissoru, anası isə teatrşünas və sənətşünas idi. Sovet dövründən bəri Dmitriyə ananın soyadı verildi Anatoly Efros Yəhudi mənşəli olduqları üçün karyeralarına mane oldu.

1976-cı ildə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbini bitirdi və dərhal Malaya Bronnaya Teatrında işə başladı. Tezis Krımov rejissoru atası "Otello" idi.

Dmitri Krymovun yaradıcılıq fəaliyyəti / Dmitrii Krymov

1985-ci ildə Dmitri Krymov tamaşalarının səhnələşdirildiyi Taganka Teatrında prodüser kimi işə düzəldi "Müharibədə qadının üzü yoxdur", "Bir buçuk kvadrat metr" və "Misantrop".

90-cı illərin əvvəllərində böhran səbəbiylə Krımov teatrdan ayrılmaq və rəsm, qrafika ilə məşğul olmaq məcburiyyətində qaldı. Dmitri Anatolyeviçin rəsmləri Rus Muzeyində, Fransa, Almaniya, İngiltərədəki muzeylərdə təqdim edildi. İndi əsərləri Tretyakov Qalereyasında və Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyində görülə bilər.

Dmitri Krymov Moskvada, Sankt-Peterburqda, Nijni Novqorodda, Volqoqradda bir çox Rus teatrında çalışmış, Riqa, Tallin, Bolqarıstan və Yaponiyaya səyahət etmişdir. Bir prodüser və rejissor kimi istedadı bütün dünyada qiymətləndirilir. Krımın Avropadakı qonağı xüsusilə qarşılandı.

- Tamaşanı bir nəfər hazırlayır, əsas isə bu rejissordur, - Dmitri Krymov yaradıcılığı haqqında deyir. - Bunu başa düşən insanlar ətrafa toplanmalıdır. Rəylərlə maraqlanıram və danışmağa hazıram. Ancaq yalnız vaxtında dayanmalısan. Axı, aktyorlar üçün tez-tez bu işləmək deyil, əsəblərini qırmaq və ya qarışdırmaq üçün bir yoldur.

Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında Dmitri Krymov teatr sənətçiləri üçün bir kurs öyrədir və yaradıcılıq laboratoriyasında, Dramatik Sənət Məktəbində işləyir. Laboratoriya Moskvada yerləşir. Gənc aktyorlarla, GITIS-in və Şchukin məktəbinin məzunları ilə birlikdə Krymov beynəlxalq festivallarda nümayiş etdirdiyi tamaşalarını qoyur.

- Tamaşadan rejissor cavabdehdir, - Dmitri Krymov peşə haqqında danışır. - Səhnədə baş verənlərdən mən cavabdehəm. Mənə göründüyü kimi alınmasa, performans mənim olmayacaq. Niyə vaxt sərf edirəm və evin ətrafında rəsm çəkməyim və ya bir şey görməməyimin səbəbi? Artıq bir ildir ki, qapımın qulpu düşür və onu bağlamamışam, amma bir şeyi kompensasiya etməliyəm. Və mümkün olan ən yaxşı performansla kompensasiya olunur.

Fantazmatik çıxışlarınız üçün fikirlər Dmitri Krymovxəyal gücündən, digər sənətkarlardan və tələbələrindən alır. Krımovun ifaları plastik obrazlar, rəsmlər, nəsr və poeziyanın sintezidir. Hamısının bir hekayə xətti və ya talelərin bir-birinə maraqlı toxunuşu yoxdur, lakin hər bir izləyicidən və xarakterik hisslərdən cavab doğuran canlı vizual görüntü həmişə var. Bu, teatr tamaşaçılarını getdikcə rejissor Dmitri Krymovun çıxışlarına gəlməyə məcbur edir.

"Qrupumuzun ilk tamaşası" Nedoskazki "adlandı və RATI-nin sənət fakültəsinin birinci kursunun tələbələri ilə səhnələşdirildi. Tamaşanın əsasını Afanasyev tərəfindən redaktə edilmiş rus xalq nağılları, yəni "həqiqi" rus nağılları. tamaşa sözsüz idi, sənətçilər tamaşaçılar qarşısında bir süjet və fikir birləşdirən bir sıra vizual obrazlar yaradan eyni tələbə-sənətkarlardı.

Teatr laboratoriyası Dmitri Krymov kimi tamaşalar qurdu Üç bacı, ser Vantes. Donky Hot "," Ticarət "və bir sıra digərləri. Lermontovun şeirini şərh etdikdən sonra Krımovun ifaları geniş dairələrdə şöhrət qazandı "Şeytan. Yuxarıdan baxın "... Tamaşa "Kristal Turandot" teatr tənqidçilərinin və "Qızıl Maska" Teatr İşçiləri Birliyinin mükafatlarını aldı.

2010-cu ildə birlikdə Mixail Barışnikov Dmitri Krımov bir tamaşa səhnələşdirdi "Parisdə"Avropalı izləyicilər tərəfindən görüldü. Tamaşa rus dilində idi, ancaq Rusiyada göstərilmədi.

Dmitri Krymovun çıxışları / Dmitrii Krymov

• 1987 - Dresser (film-oyun) - rəssam
• 1988 - Müharibədə qadın üzü yoxdur (film-oyun) - sənətkar
• 1989 - Tartuffe (film-oyun) - rəssam
• 2001 - Birinci Napoleon (film-oyun) - rəssam
• 2005 - Anatoliy Efros
• 2005 - Adalar (sənədli)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-oyun) - rejissor
• Tararabumbiya
• Zürafənin ölümü
• Slaydlar 10
• Katerinanın xəyalları
• Opus № 7
• İnək

Rejissor, rəssam, quruluşçu rəssam. Rusiya Rəssamlar Birliyinin və Rusiya Federasiyası Teatr Xadimləri İttifaqının üzvü.

1976-cı ildə SSRİ-nin Moskva İncəsənət Teatr Məktəbini bitirib. Qorki. Elə həmin il Teatrda Malaya Bronnaya üzərində işləməyə başladı. Tərtib etdiyi tamaşalar arasında AV Efrosun əsərləri də var: V. Şekspirin "Otello" (1976), İ.T. Turgenevin "Ölkədə Bir Ay" (1977), E. Radzinskinin "Don Juanın Davamı" (1979). ), T. Williams-ın "Yay və Duman" (1980), A. Arbuzovun "Anım" (1981), F. Brucknerin "Napoleon I", I. Dvoretskinin "Teatrın Direktoru" (1983). Moskva İncəsənət Teatrında. AP Çexov J.-B.-nin "Tartuffe" tamaşalarını dizayn etmişdir. Moliere, L. Tolstoyun "Canlı cəsəd", Y. Radichkovun "Uçuş cəhdi" (1984). Taganka Dram və Komediya Teatrında S. Aleksiyeviçdən sonra (1985), B. Mozhaevin hekayəsi əsasında çəkilən “Bir buçuk kvadrat metr” və “Misantrop” əsərlərində “Müharibənin qadın üzü yoxdur” tamaşaları üzərində işləmişdir. J.-B. Moliere (1986).

Mərkəzi Teatr Evi, Teatr kimi Moskva teatrlarında hazırlanmış tamaşalar. K.S. Stanislavski, Teatr. N.V. Gogol, Teatr. M.N. Ermolova, Teatr. Mossovet, Teatr. V. Mayakovski və başqaları. Sankt-Peterburq, Riqa, Tallinn, Nijni Novgorod, Vyatka, Volqoqrad və SSRİ-nin digər şəhərlərində, habelə xaricdə (Bolqarıstan, Yaponiya) teatrlarda çalışıb.

Bir sənətkar kimi 100-ə yaxın tamaşa hazırlamışdır. Rejissorlar V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Şapiro, M. Rozovski, S. Artsibashev və başqaları ilə çalışdı.

90-cı illərin əvvəllərində Dmitri Krymov teatrdan ayrıldı və dəzgah sənətinə başladı: rəsm, qrafika, quraşdırma. Həm Rusiyada, həm də xaricdə bir çox qrup və fərdi sərgidə iştirak etmişdir.

2002-ci ildən bəri Dmitri Krymov GITIS-də dərs deyir, burada teatr sənətçiləri üçün bir dərs verir.

2004-2018-ci illərdə - "Dramatik Sənət Məktəbi" Teatrında Laboratoriyanın bədii rəhbəri. SDİ-də rus xalq nağılları əsasında qurulan "Understories" (2004), W. Şekspirin "King Lear" və "Love's Labour's Lost" (2005) pyesləri əsasında hazırlanan "Three Sisters" tamaşaları, "Sir Vantes. Cervantes-in "Don Kixot" romanı əsasında qurulan Eşşək İsti "(2005), A. P. Çexovun pyesləri əsasında" İhale "(2006)," İblis. M. Yu. Lermontovun (2006) şeiri əsasında hazırlanan "Üst Görünüş", A. Platonovun (2007) hekayəsindən sonra "İnək", "Opus No. 7" (2008), "Zürafənin Ölümü" (2009) , “Tararabumbia” (2010), “Bunya, Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ...”, I. Bunin (2011), “Gorki-10” (2012), “İstədiyiniz kimi Şekspirin pyesi A Yay Gecəsinin Yuxusu "(2012)," Honore de Balzac. Berdiçev haqqında qeydlər "A. Çexovun" Üç bacı "(2013)," O-th. Gec Sevgi "A. N. Ostrovskidən sonra (2014)," Rus Blues. Göbələk Yürüşü "(2015)," Öz Sözlərinizlə. A. Puşkin “Eugene Onegin” (2015), E. Hemingway’in “Çayın üstündə Ağacların Kölgəsində” romanı əsasında “Venesiyada Son Tarix”, “Öz sözlərimlə. N. Gogol "Ölü Ruhlar". (Hədiyyə Hekayəsi) "(2016), A. N. Ostrovskinin" Cehiz "(2017), V. Şekspirin" 2017 "," Romeo və Cülyetta (Kindersurprise) ".

Açıq Səhnə layihəsi çərçivəsində Stanislavski və Vl-də Catherine's Dreams (2010) pyesini səhnələşdirdi. I. Nemiroviç-Dançenko - “H. M. Mixed Media "(2011), Koryamo Teatrında (Finlandiya) -" Parisdə "(2011), Iseman Teatrında (ABŞ) -" Üç Bacı'nın Meydan Kökü "(2016), Millətlər Teatrında - "Mu-mu" (2018).

Dmitri Krymovun çıxışları Avstriya, Böyük Britaniya, Almaniya, Gürcüstan, Polşada keçirilən nüfuzlu beynəlxalq festivallarda iştirak edir. Dmitri Krymovun laboratoriyası dünyanı gəzir, Braziliya, ABŞ, Avstraliya, Yeni Zelandiya, Finlandiya, Estoniya və digər ölkələrdə tamaşaçılar tərəfindən uğurla qarşılandı.

Mükafatlar:

Stanislavski Beynəlxalq Teatr Mükafatı, 2006
"Novation" nominasiyasında "Sir Vantes. Donky Hot ".

Sankt-Peterburqdakı VII Beynəlxalq "Gökkuşağı" Festivalının "Qran Pri" si, 2006
"Ən yaxşı performans" nominasiyasının yanında xüsusi bir tənqidçilər mükafatı, "Sir Vantes. Donky Hot ".

"Moskovski Komsomolets" qəzetinin teatr mükafatı, 2007
"Ən yaxşı təcrübə" nominasiyasında "Şeytan. Yuxarıdan baxın ".

İlk teatr mükafatı "Kristal Turandot", 2007
"Ən yaxşı rejissor işi" nominasiyasında "Şeytan. Yuxarıdan baxın ".

Praqa Quadriennale 2007 beynəlxalq səhnə və səhnə məkanı sərgisinin əsas mükafatı olan "Qızıl Triqa".
Rusiyanın milli pavilyonunun yaradılması üçün “Bizim Çexov. İyirmi il sonra ”, D. Krymov Atölyesi, GITIS.

Milli Teatr Mükafatı "Qızıl Maska", 2008
"Təcrübə" nominasiyasında "Şeytan. Yuxarıdan baxın ".

Rusiya Yəhudi İcmaları Federasiyasının "İlin adamı" mükafatı, 2009
"İlin Mədəniyyət Fəaliyyəti" kateqoriyasında.

İlk teatr mükafatı "Kristal Turandot", 2009
"Ən yaxşı rejissor işi" nominasiyasında "Opus No. 7" pyesi.

Milli Teatr Mükafatı "Qızıl Maska", 2010
"Təcrübə" nominasiyasında "Opus No. 7" performansı.

Bank of Scotland Herald Angel, Edinburgh Beynəlxalq Festivalı Ana Mükafatı, 2012
"Şekspirin pyesi əsasında İstədiyiniz kimi Bir yay gecəsi yuxusu" tamaşası üçün

Moskva Ədəbiyyat və Sənət Mükafatı, 2013
"7 nömrəli Opus", "Gorki-10" və "Şekspirin Yaz Yay Gecəsinin Yuxusu" pyesi əsasında istədiyiniz kimi "Teatr sənəti" nominasiyasında.

Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının fəxri üzvü seçilməsi, 2014

Beynəlxalq Ssenoqrafiya və Səhnə Məkanında mükafat, Praqa Quadriennale, 2015.
Rus Tələbə Pavilyonu üçün "Ən yaxşı ümumi proses" üçün xüsusi mükafat "Sənət haqqında bizimlə pis İngilis dilində danışmaq istərdinizmi?" (GITIS tələbə-senaristləri, E. Kamenkoviçin Atölyesi - D. Krımov).

Milli Teatr Mükafatı "Qızıl Maska", 2016
"Dram / Kiçik Formalı Tamaşa" nominasiyasında "O-cu. Gec sevgi ".

"Moskovski Komsomolets" qəzetinin teatr mükafatı, 2016
"Uşaqlar və yeniyetmələr üçün ən yaxşı oyun" nominasiyasında "Öz sözlərimlə. A. Puşkin "Eugene Onegin" ".

"GİTİS-in fəxri professoru" adına layiq görülmüşdür, 2017