Mühazirə: Molierenin "yüksək" komediyası janrının xüsusiyyətləri. Molierin komediyalarında bədii xüsusiyyətlər Molyerin komediyalarında

« Biz pisliklərə ağır zərbə vururuq, onları ümumbəşəri lağa qoyuruq ». Komediyanın iki böyük vəzifəsi var: öyrətmək və əyləndirmək. Komediyanın vəzifələri ilə bağlı Molierin fikirləri klassik estetika dairəsindən kənara çıxmır, komediyanın vəzifəsi səhnədə ümumi səhvlərin xoş təsvirini verməkdir. Aktyor özünü oynamamalıdır. Molierin komediyası klassik teatrın bütün xarakterik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Tamaşanın əvvəlində bir növ mənəvi, sosial və ya siyasi problem ortaya qoyulur. həm də qüvvələrin demarkasiyasına işarə edir. iki baxış, iki şərh, iki fikir. Sonda bir həll vermək, müəllifin öz fikrini vermək üçün mübarizə var. İkinci xüsusiyyət, səhnə qurğularının əsas fikir ətrafında maksimum konsentrasiyasıdır. Süjet, münaqişə, toqquşmalar və səhnə personajlarının inkişafı yalnız verilən mövzunu göstərir. dramaturqun bütün diqqəti insanın sahib olduğu ehtirasın təsvirinə yönəlib. dramaturq düşüncəsi daha çox aydınlıq və ağırlıq qazanır.

Tartuffe.

"Yüksək komediya" komediyası intellektual komediya, xarakter komediyasıdır. Moliere'nin Don Juan, Misanthrop və Tartuffe pyeslərində belə bir komiks tapırıq.

"Tartuffe və ya Aldatıcı", Moliere'nin din adamlarının və zadəganların pisliklərini tənqid etdiyi ilk komediyası idi. Tamaşa 1664 -cü ilin mayında Versalda keçirilən "Sehrli adanın əyləncəsi" saray festivalında nümayiş olunmalı idi. Komediyanın ilk nəşrində Tartuffe bir din xadimi idi. Bir müqəddəs oynayan bu yaramaz, evinə girən zəngin Parisli burjua Orgonun hələ bir qızı yoxdur - keşiş Tartuffe onunla evlənə bilmədi. Tartuffe, ögey anası Elmira ilə görüşərkən onu tutan Orgonun oğlunun ittihamlarına baxmayaraq çətin vəziyyətdən çıxır. Tartuffun zəfəri ikiüzlülük təhlükəsini açıq şəkildə göstərirdi. Ancaq oyun bayramı pozdu və Moliere qarşı əsl sui -qəsd yarandı: bunun üçün cəza tələb edərək dini və kilsəni təhqir etməkdə günahlandırıldı. Tamaşanın çıxışlarına xitam verildi.

1667 -ci ildə Moliere tamaşanın yeni versiyasını səhnələşdirməyə çalışdı. İkinci nəşrdə Moliere oyunu genişləndirdi, ikiüzlü Tartuffun məhkəmə, məhkəmə və polislə əlaqələrini təsvir etdiyi mövcud üç akta daha iki akt əlavə etdi. Tartuffe Panyulf adını aldı və Orgonun qızı Marianne ilə evlənmək niyyətində oldu. "Aldatıcı" adını daşıyan komediya, Panyulfun ifşa edilməsi və kralın vəsf edilməsi ilə sona çatdı. Bizə qədər gəlib çatan son versiyada (1669), münafiqə yenidən Tartuffe, bütün oyuna isə "Tartuffe və ya Alıcı" deyildi.

"Tartuffe" əsərində Moliere o dövrdə ən geniş yayılmış - dini - ikiüzlülük növünə üz tutdu və fəaliyyəti böyük sirrlə əhatə olunmuş dini "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin fəaliyyətləri ilə bağlı müşahidələrinə əsaslanaraq yazdı. "Hər pisliyi dəf et, hər yaxşılığa kömək et" devizi altında hərəkət edən bu cəmiyyətin üzvləri, əsas vəzifələrini azad düşüncəyə və allahsızlığa qarşı mübarizə olaraq görürdülər. Cəmiyyət üzvləri əxlaqda şiddət və zahidlik təbliğ edir, hər cür dünyəvi əyləncəyə və teatra mənfi reaksiya verir, moda ehtirası ardınca gedirdi. Moliere, cəmiyyət üzvlərinin, vicdanlarını və iradələrini tamamilə ələ keçirərək, insanları necə özlərinə tabe etdirdiklərini, başqalarının ailələrinə necə həvəslə və məharətlə sürtüldüyünü seyr etdi. Bu, oyunun süjetini irəli sürdü, Tartuffe xarakteri isə "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" üzvlərinə xas olan tipik xüsusiyyətlərdən meydana gəldi.

Komediya sahəsinin inandırıcı hərəkəti içərisində Moliere iki balanslaşdırıcı komediya hiperbolu verir - Orgonun Tartuffe üçün hiperbolik ehtirası və Tartuffe'nin eyni dərəcədə hiperbolik riyakarlığı. Bu xarakteri yaradan Moliere, müəyyən bir şəxsiyyətin əsas xüsusiyyətini ortaya qoydu və onu şişirdərək, qeyri -adi kimi təqdim etdi. Bu xüsusiyyət riyakarlıqdır.

Tartuffe obrazı ümumi bir insan pisliyi olaraq ikiüzlülüyün təcəssümü deyil, sosial cəhətdən ümumiləşdirilmiş bir tipdir. Təəccüblü deyil ki, komediyada tək deyil: həm qulu Laurent, həm də icra məmuru Loyal və Orgonun qoca anası xanım Pernel ikiüzlüdür. Hamısı öz xoşagəlməz əməllərini ilahi sözlərlə ört -basdır edir və başqalarının davranışlarını ayıqlıqla izləyir. Məsələn, Orgonun anası Xanım Pernel, artıq ilk hərəkətin ilk görünüşündə ətrafdakıların hamısına dişləyici xüsusiyyətlər verir: Dorinaya "dünyada səndən daha səs -küylü və ən pis qulluqçu yoxdur" deyir. kobud qız ", nəvəsi Damisə -" Əziz nəvəm, sən axmaqsan ... sonuncu oğlansan "," başa düşür "və Elmira:" Sən israfçısan. Geyinəndə qəzəblənmədən baxa bilməzsən. Kraliça kimi. Həyat yoldaşınızı razı salmaq üçün belə sulu baş geyimləri faydasızdır. "

Tartuffe -nin xarakterik görünüşü xəyali müqəddəsliyi və təvazökarlığı ilə yaradılır: "Hər gün kilsədə mənim yaxınlığımda dindar bir vəziyyətdə diz çökərək namaz qılırdı. Hamının diqqətini çəkdi." Tartuffe xarici cəlbediciliyindən məhrum deyil, nəzakətli, təvazökar bir davranışa sahibdir, bunun arxasında ehtiyatlılıq, enerji, iddialı iddialı bir istək, qisas alma qabiliyyəti var. Sahibinin ən kiçik şıltaqlıqlarını doyurmaqla kifayətlənməyən Orgonun evində yaxşı məskunlaşdı, həm də ona varis varisi olan qızı Mariannanı həyat yoldaşı olaraq verməyə hazırdır. Tartuffe, incə bir psixoloq olduğu üçün müvəffəq olur: sadə Orgonun qorxusu ilə oynayaraq, ikincisini ona hər hansı bir sirri açmağa məcbur edir. Tartuffe məkrli planlarını dini arqumentlərlə ört -basdır edir:

Heç bir şahid deməz ki,

Mənfəət arzusu ilə idarə olunduğumu.

Dünyanın sərvətinə aldanmıram,

Onların aldadıcı parlaqlığı məni kor etməyəcək ...

Axı mülk boş yerə itirə bilər,

Bacarıqlı günahkarların yanına getmək

Qeyri -adi bir balıq ovu üçün istifadə edin,

Çevirmədən, özüm edəcəyim kimi,

Qonşunun xeyrinə, cənnət xatirinə (IV, 1)

Gücünü mükəmməl bilir və buna görə də öz pis instinktlərini saxlamır. Mariannanı sevmir, onun üçün yalnız qazanclı bir gəlindir, onu Tartuffenin aldatmağa çalışdığı gözəl Elmira apardı:

Xəyanətin heç kimin bilmədiyi təqdirdə günah olmadığına dair təsadüfi düşüncəsi ("bu barədə səs -küy saldığımız yerdə pislik baş verir. Kim dünyaya cazibədarlıq gətirsə, əlbəttə ki, günahlar, amma kim səssizcə günah işləsə günah etməz." - IV, 5), Elmiranı qəzəbləndirdi. Gizli bir görüşün şahidi olan Orgonun oğlu Damis, cani adamı ifşa etmək istəyir, amma qüsursuz olduğu iddia edilən günahlardan ötrü özünü büruzə verərək tövbə edərək yenidən Orgonu özünə himayədar edir. İkinci görüşdən sonra Tartuffe tələyə düşəndə ​​və Orgon onu evdən qovanda, pis, pozğun və eqoist xarakterini tam şəkildə göstərərək qisas almağa başlayır.

Moliere cücəni qəhrəmanından çıxarmaq məcburiyyətində qalmasına baxmayaraq, dini ikiüzlülük və Katolik dairələrinin ikiüzlülüyü mövzusu komediyada qaldı. Komediya, mütləqiyyətçi dövlətin əsas qalalarından birinin - Fransanın ilk mülkü - din xadimlərinin klassik ifşasını təmin edir. Ancaq Tartuffe imicinin ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük bir qabiliyyəti var. Sözlə desək, Tartuffe həssas və maddi olan hər şeyi rədd etmədən rədd edir. Ancaq özü də maraqlanan gözlərdən gizlətməli olduğu həssas meyllərə yad deyil.

Son aktda, Tartuffe artıq dini bir şey kimi görünmür, ancaq siyasi ikiüzlü: mütləq dövlətin maraqları naminə maddi sərvətdən və şəxsi məhəbbətdən imtina etdiyini bəyan edir:

Ancaq mənim ilk vəzifəm kralın xeyridir.

Və bu ilahi gücün borcu

İndi ruhumdakı bütün hissləri söndürdüm,

Mən də onu kədərləndirmədən məhkum edərdim.

Dostlar, arvad, qohumlar və özüm (V, 7)

Ancaq Moliere ikiüzlülüyü ifşa etməkdən daha çox iş görür. Tartuffe kitabında əhəmiyyətli bir sual verir: Orgon niyə özünü bu qədər aldatmağa icazə verdi? Açıqca axmaq olmayan, sərt bir xasiyyətə və güclü iradəyə malik olan bu orta yaşlı adam, təqvanın geniş yayılmış dəbinə boyun əydi. "Tartuffe" -nın bənzərsiz bir toqquşması var və ortada bir rəqəm qoyur aldadılmış ailənin atası. Moliere, o dövrün dar düşüncəli, ibtidai və istedadlı burjuvalarını mərkəzi xarakterə çevirir. Gildiya sənətkarlıq dövrü burjua arxaik bir burjua. Mütləq monarxiyanın üçüncü vergi ödəyən əmlakının nümayəndəsidir və köhnə patriarxal münasibətlər əsasında böyümüşdür. Bu patriarxal və dar düşüncəli burjua sivilizasiya yoluna yeni girdi. Dünyaya sadəlövhlüklə baxırlar və onu birbaşa qəbul edirlər. Molyerin təsvir etdiyi elə bir burjua.

Moliere xarakteri qəribəliyi ilə gülüncdür, amma əks halda olduqca ayıqdır və heç bir şəkildə adi insandan fərqlənmir. Orgone inandırıcıdır və buna görə də özünü hər cür şarlatanların idarə etməsinə imkan verir. Komediya qəhrəmanının qəribə təbiəti, bu personajın Fransız burjua, eqoist, eqoist, inadkar olması, ailə başçısı olması ilə ayrılmazdır. Onun qəribəliyi bir tərəflidir, amma israr edir və davam edir. Molierenin komediyalarının inkişafında Orgonun gülünc niyyətlərindən çəkindirdikdə, onu fikrindən daşındırmağa çalışdıqları səhnələr önəmli yer tutur. Ancaq cəsarətlə və inadla ehtirasını izləyir. Buradakı ehtiras cəmlənmiş və bir tərəflidir, fantastik bir qəribəlik yoxdur, elementar, ardıcıl və burjua eqoist xarakterindən irəli gəlir. Molierenin qəhrəmanı qəribəliyi nə qədər inanılmaz olsa da ciddiyə alır.

Orgon Tartuffe dindarlığına və "müqəddəsliyinə" inanır və onun ruhani müəllimini görür və "Tartuffe -də hər şey göyün bir hissəsində hamardır və bu hər hansı bir firavanlıqdan daha faydalıdır" (II, 2). Ancaq utanmadan "hər şeyi bizim standartlarımıza uyğun olaraq ölçəcəyini: gözlərimə inanmamağı öyrətdiyimi" (IV, 5) bəyan edən Tartuffun əlindəki piyada olur. Bunun səbəbi, Orgonun şüurunun səlahiyyətlərə tabe olaraq tərbiyə edilməməsidir. Bu ətalət ona həyat hadisələrini tənqidi dərk etmək və ətrafdakı insanları qiymətləndirmək imkanı vermir.

Vətəni üçün hətta xidmətləri olan fəzilətli burjua Orgonu, şiddətli bir din coşğusu ilə Tartuffe əsir və böyük həvəslə özünü bu ülvi hissə təslim etdi. Tartuffe sözlərinə inanaraq, Orgon dərhal özünü seçilmiş bir varlıq kimi hiss etdi və mənəvi müəllimini təqib edərək, dünyəvi dünyanı "peyin yığını" hesab etməyə başladı. Tartuff Orgonun gözündə "müqəddəs", "saleh" dir (III, 6). Tartuffe obrazı Orgonu o qədər kor etdi ki, artıq sevdiyi müəllimindən başqa heç nə görmədi. Evə qayıdanda Dorinadan yalnız Tartuffe vəziyyəti haqqında soruşması əbəs yerə deyil. Dorina ona Elmiranın sağlamlığının pis olduğunu söyləyir və Orgon eyni sualı dörd dəfə soruşur: "Yaxşı, Tartuffe?" Burjua ailənin başçısı Orgon "dəli oldu" - bu "əksinə" komediyadır. Orgone kordur, Tartuffe riyakarlığını müqəddəsliklə səhv saldı. Tartuffenin üzündəki maskanı görmür. Orgonun bu aldanışında oyunun komiksləri yatır. Ancaq özü ehtirasına tamamilə ciddi yanaşır. Orgone Tartuffe'yi heyran edir, ona pərəstiş edir. Tartuffe aludəçiliyi sağlam düşüncəyə o qədər ziddir ki, hətta bütünün Elmiraya olan qısqanclığını Tartuffenin ona olan sevgisi Orgonun təzahürü kimi şərh edir.

Ancaq Orgonun xarakterindəki komik xüsusiyyətlər bununla məhdudlaşır. Tartuffe'nin təsiri altında Orgon insanlıqdan çıxır-ailəyə və uşaqlara biganə qalır (qutunu Tartuffe təhvil verərək birbaşa deyir ki, "kürəkən seçdiyim dürüst, vicdanlı bir dost daha yaxındır. mənim üçün həyat yoldaşımdan, oğlumdan və bütün ailəmdən daha çox) ", cənnətə daimi istinadlara müraciət etməyə başlayır. Oğlunu evdən qovur ("Süfrə üçün yaxşıdır! Bu andan etibarən sən mirasdan məhrumsan, üstəlik öz atan tərəfindən lənətə gəlmişsən!"), Qızına əzab verir, arvadını qoyur. qeyri -müəyyən vəziyyətdə. Ancaq Orgone yalnız başqalarına əziyyət vermir. Orgone, xoşbəxtliyinin maddi vəziyyətindən və qanunla əlaqəsindən asılı olduğu qəddar bir dünyada yaşayır. Sərvətini Tartuffe -a təhvil verməsini və ona bir qutu sənəd həvalə etməsini istəyən bir qəribəlik, onu yoxsulluq həddinə gətirir və həbsxana ilə hədələyir.

Buna görə də Orgonun sərbəst buraxılması ona sevinc gətirmir: tamaşaçılarla birlikdə ona gülə bilməz, çünki xarab olub Tartuffun əlindədir. Onun mövqeyi demək olar ki, faciəlidir.

Moliere, Orgonun ehtirasının hiperbolik mahiyyətini əsaslandırmaqda son dərəcə incədir. Hamının təəccübünə səbəb olur, həm də Doreenanın lağa qoyulmasına səbəb olur. Digər tərəfdən, komediyada Tartuffe ehtirası daha da şişirdilmiş bir xarakter almış bir xarakter var. Bu xanım Pernel. Madam Pernelle, Orgonun özünün şahidi olduğu Tartuffe -in qırmızı lentini təkzib etməyə çalışdığı səhnə, Orgonun davranışının məzəli bir parodiyası olmaqla yanaşı, həm də onun xəyalını daha da təbii hala gətirmək üçün bir yoldur. Orgone'nin aldadılmasının hələ hədd olmadığı ortaya çıxdı. Orgone, oyunun sonunda, yenə də Tartuffe ifşasından sonra dünyaya sağlam bir baxış qazanırsa, anası, yaşlı qadın Pernel, inancsız patriarxal baxışların axmaq dindar tərəfdarı, Tartuffun əsl üzünü görmədi. .

Tartuffenin əsl simasını dərhal görən komediyada təmsil olunan gənc nəsli, Orgon evində uzun müddət və sədaqətlə xidmət etmiş və burada sevgi və hörmətdən zövq alan xidmətçi Doreena birləşdirir. Onun müdrikliyi, sağlam düşüncəsi və anlayışı hiyləgər yaramazla mübarizə üçün ən uyğun vasitəni tapmağa kömək edir. Həm müqəddəsin özünə, həm də onu əyləndirənlərin hamısına cəsarətlə hücum edir. İfadələri necə axtarmağı və şərtləri nəzərə almağı bilməyən Dorina sərbəst və kəskin danışır və bu anda xalq qərarlarının ağlabatan mahiyyəti özünü göstərir. Mariannaya ünvanlanmış istehzalı çıxışından yalnız birinin olduğunu.

Tartuffe -nin Elmiraya qarşı niyyətini təxmin edən ilk adamdır: "Münafiqin düşüncələri üzərində bir gücə sahibdir: nə danışdığını həlimliklə dinləyir və hətta, bəlkə də günahsız olaraq ona aşiqdir" (III, 1).

Dorina ilə birlikdə və Tartuffe və Cleantı qəti şəkildə ifşa edir:

Və bu birlik, sanki, ortaq riyakarlığa qarşı çıxan aydın bir ağılla sağlam düşüncənin birliyini simvollaşdırır. Ancaq nə Doreen, nə də Cleant Tartuffe -ni nəhayət ifşa edə bilmir - onun hiylələri çox hiyləgərdir və təsir dairəsi çox genişdir. Kral özü Tartuffeni ifşa edir. Bu xoşbəxt sonluqla, Moliere, sanki, kraldan münafiqləri cəzalandırmağa çağırdı və ədalətin yenə də dünyada hökm sürən yalanlara qalib gələcəyinə əmin oldu. Bu xarici müdaxilə tamaşanın gedişi ilə əlaqəli deyil, tamamilə gözlənilməzdir, amma eyni zamanda senzura mülahizələrindən irəli gəlmir. Bu, Moliere'nin "bütün aldatmaların düşməni" olan ədalətli kral haqqında fikirlərini əks etdirir. Kralın müdaxiləsi Orgonu ikiüzlünün gücündən azad edir, qarşıdurmanın komedik həllini təmin edir və oyunun komediya olaraq qalmasına kömək edir.

Tartuffe obrazı ilə əlaqəli vacib bir mövzu, görünüş və mahiyyət, üz və özünə atılan maska ​​arasındakı ziddiyyətdir. Üz və maska ​​arasındakı ziddiyyət 17 -ci əsrin ədəbiyyatında əsas problemdir. "Teatr metaforası" (həyat-teatr) bütün ədəbiyyatı əhatə edir. Maska yalnız ölüm qarşısında düşür. Cəmiyyətdə yaşayan insanlar əslində kim olmadıqlarını göstərməyə çalışırlar. Ümumiyyətlə, bu, ümumbəşəri bir insan problemidir, eyni zamanda sosial bir alt mətnə ​​malikdir - cəmiyyətin qanunları insan təbiətinin arzuları ilə üst -üstə düşmür (La Rochefoucauld bu barədə yazmışdır). Moliere bu problemi sosial problem kimi başa düşür (riyakarlığı ən təhlükəli köməkçi hesab edir). Orgone görünüşünə inanır, üz üçün Tartuffe maskasını alır. Komediya boyunca Tartuffenin maskası və üzü qoparılır. Tartuffe, murdar dünyəvi istəklərini ideal motivlərlə daim ört -basdır edir, gizli günahlarını gözəl bir görünüşlə örtür. Eksantrik qəhrəman 2 xarakterə bölünür: T. ikiüzlüdür, O. inandırıcıdır. Bir -birlərindən birbaşa nisbətdə asılıdırlar: biri nə qədər yalan danışsa, o birisi də o qədər inanır. T. -nin 2 zehni görüntüsü: biri O. -nun, digəri başqalarının zehnində.

Fəaliyyətin inkişafı daxili olaraq ziddiyyətlərin vurulmasına tabedir ifşa, görünürlük və mahiyyət arasındakı uyğunsuzluq nəticəsində baş verir.

T. zəfərinin ən yüksək nöqtəsi 4 -cü aktın başlanğıcıdır, Cleanın T. ilə söhbəti Buradan - aşağı.

Daxili simmetriya. Səhnədə səhnə. Səhnənin qəribə təbiəti (O. xarakterinə görə)

Məktublar olan qutu güzəştli dəlillərdir. Motivin tədricən inkişafı texnikası (hərəkətdən hərəkətə).

Üz və maskanın son kontrastı: məlumat verən / sadiq mövzu. Həbsxananın motivi: həbsxana T. -nin son sözüdür.

Aşiqlər xüsusi komediya personajları kateqoriyasındadır. Moliere'de nisbətən ikinci dərəcəli rol oynayırlar. Aldanmış Orgon və ikiüzlü Tartuffe obrazı ilə arxa plana çəkilirlər. Hətta deyə bilərsiniz ki, Molierenin sevgililər obrazları bir növ ənənəyə hörmətdir. Molierin komediyasına aşiq olaraq, onun nəcib və ya burjua ailəsindən, ləyaqətli, ədəbli, tərbiyəli və nəzakətli, aşiq ehtiraslı olmasından fərqi yoxdur.

Ancaq Moliere komediyalarında sevgililərin obrazlarının canlılıq və real konkretlik qazandığı anlar var. Bu, mübahisə, şübhə və qısqanclıq səhnələri zamanı baş verir. "Tartuffe" filmində Moliere gənclərin sevgisinə qarşı həssasdır, ehtiraslarının təbiiliyini və qanuniliyini başa düşür. Ancaq sevgililər ehtiraslarına həddən artıq biganə qalırlar və buna görə də gülməli çıxırlar. Aşiqlərin həyəcanı, qəfil şübhələri, ehtiyatsızlığı və ehtiyatsızlığı onları komik sahəyə, yəni Molierenin özünü ustad kimi hiss etdiyi sahəyə köçürür.

Müdrik adamın düşüncəsi və idealı İntibah dövrünün Fransız ədəbiyyatında formalaşmışdır. "Tartuffe" da Cleant müəyyən dərəcədə belə bir adaçayı rolunu oynayır. Moliere, şəxsiyyətində, ardıcıllıq, sağlam düşüncə və qızıl orta nöqteyi -nəzərini müdafiə edir:

Necə? Populyar rəyi boş yerə düşündü

Nəcib bir işdə sizə mane olmaq olarmı?

Xeyr, göyün bizə dediklərini edəcəyik.

Və vicdan bizə hər zaman etibarlı bir qalxan verəcək.

"Tartuffe" dakı müdrik adam hələ də hərəkətin inkişafını və oyunun gedişatını təyin etməyən ikinci dərəcəli və müşayiətçi bir fiqurdur. Orgon, Cleanthes inandırmasının təsiri altında deyil, ikiüzlünün əsl görünüşünü ortaya qoyan bir hiylə ilə Tartuffe riyakarlığına əmin oldu. Moliere'nin müsbət əxlaqını özündə cəmləşdirən adaçayı hələ də solğun və ənənəvi bir fiqurdur.

Don Juan.

Dünya sənəti Don Juan obrazının yüzdən çox variantını bilir. amma ən maraqlısı Molieredir. Komediyada iki qəhrəman var - Don Juan və xidmətçisi Sganarelle. komediyasında Sganarelle bir xidmətçi-filosof, xalq müdrikliyinin, sağlam düşüncənin, şeylərə ayıq bir münasibət daşıyıcısıdır. Don Juan obrazı ziddiyyətlidir, yaxşı və pis keyfiyyətləri özündə birləşdirir. Küləklidir, qadınları sevir, bütün qadınları gözəl hesab edir və hamını sikmək istəyir. Bunu gözəllik sevgisi ilə izah edir. Üstəlik, rezini o qədər çatladı ki, Sganarelle Yoldaşın alçaqlığına görə etdiyi qınaqlarla susur. Joao və tez -tez evlənmək. Don Juan, dona Elviraya vurdu, vəhşicəsinə ona aşiq oldu. Sevgisindən danışdı, amma bundan sonra onun üçün tam bir dinamo təşkil etdi. Onsuz da yeni eşq istisində ikən onu qabaqlayır. Bir sözlə, ona n # $% ^ lei verir. moliere, Charlotte kəndli qadını aldatma səhnəsini göstərir. Don Juan xalqın qızına qarşı nə təkəbbür, nə də kobudluq nümayiş etdirir. Onu bir dəqiqə əvvəl başqa bir kəndli qızı Matyurinadan (bu soyad deyil, ad) bəyəndiyi kimi sevir. Kəndli qadınla daha sərbəst davranır, amma hörmətsiz bir münasibət də yoxdur. Lakin, Don Juan sinif əxlaqına yad deyil və canını qurtarmasına baxmayaraq özünü kəndli Perotun üzünü doldurmağa haqlı hesab edir. Don Juan cəsarətlidir və cəsarət həmişə nəcibdir. Doğrudur, təsadüfən xilas etdiyi şəxsin aldadılan Elviranın qardaşı olduğu ortaya çıxdı və ikinci qardaş ona şillə vurmaq istəyir.

komediyanın fəlsəfi zirvəsi don Juan və Sganarelle arasındakı dini mübahisədir. Don Juan nə Allaha, nə şeytana, nə də "boz rahibə" inanmır. Sganarelle komediyada dini nöqteyi -nəzərin müdafiəçisidir.

dilənçi ilə səhnə: dilənçi ona verən insanların sağlamlığı üçün hər gün dua edir, amma cənnət ona hədiyyə göndərmir. don juan dilənçiyə küfr etmək üçün qızıl təklif edir. Ən humanist hisslərdən Sganarelle onu küfr etməyə inandırır. O, imtina edir və Don Juan ona "insan sevgisindən" qızıl verir.

Don Juan və Komandir arasındakı qarşıdurma haqlı və anlaşılmaz deyil və yenə də Don Juan -ı cəzalandıran Komandirin daş obrazıdır. İlk dörd hərəkətdə don Juan cəsarətli və cəsarətli idi. amma ona bir şey oldu və yenidən doğuldu. ata göz yaşları içində tövbə edən israfçı oğlunu qəbul edir. sevindim və şənləndim. lakin onun yenidən doğulması başqa cürdür: riyakarlıq dəbli bir pislikdir. Özünü tövbə etdiyini bildirdi. və Don Juan müqəddəs oldu. Tanınmaz hala düşüb və indi həqiqətən iyrəncdir. həqiqətən mənfi bir insana çevrildi və cəzalandırıla bilər və edilməlidir. daş qonaq görünür. göy gurultusu və ildırım don Juan, yer açılır və böyük günahkarı udur. Don Juan'ın ölümü, sganarel ilə razı olmayan tək şey deyil, çünki maaşı pozuldu.

Misantrop.

bu Molierenin ən dərin komediyalarından biridir. faciənin əsas xarakteri, alcest, gülüncdən daha faciəlidir. iki dost arasında mübahisə ilə başlayır. mübahisə mövzusu oyunun əsas problemidir. qarşımızda problemin iki fərqli həlli var - insanlarla necə əlaqəli olmaq, çox mükəmməl canlılar. Alcestus, çatışmazlıqlara qarşı bütün tolerantlığı rədd edir. Bir sözlə, hər kəs və hər şey üçün bir çörək parçalayır. Onun üçün hər şey g..o. Filint köməkçisini fərqli bir şəkildə - bir sütunda sayır. istisnasız olaraq bütün dünyaya nifrət etmək istəmir, insan zəifliklərinə qarşı səbir fəlsəfəsi var. Moliere Alcest -i misantrop adlandırdı, lakin onun misantropiyası kədərli, fanatik humanizmdən başqa bir şey deyildi. əslində insanları sevir, onları mehriban, dürüst, doğru danışan (qırmızı saçlı, dürüst, aşiq) görmək istəyir. amma hamısı, ey piçlər, səhv çıxır. buna görə də alcest hər kəsi aldatmağa və insan dünyasını tərk etməyə çalışır. Budur Filint - o normal, onun humanizmi - yumşaq və tüklü. müəllif Alcesti nüfuzdan salmağa çalışmadı, ona açıq simpatiyadır. Ancaq moliya Alcestin tərəfində deyil, məğlubiyyətini göstərir. Alcestus insanlardan böyük güc tələb edir və zəiflikləri bağışlamır və özü də həyatla ilk qarşılaşmasında onlara göstərir. Alcestusun Selimene aşiqi var və onun bir çox qüsurları olsa da sevməməyə bilməz. ondan sədaqət, səmimiyyət və həqiqət tələb edir, şübhələri ilə onu götürdü, tutduğunu sübut etməkdən bezdi və sevmədiyini söyləyərək onu yüngül bir gəmiyə göndərdi. Alcestus dərhal ondan heç olmasa sadiq olmağa çalışmasını xahiş edir, hər şeyə inanmağa hazırdır, ehtirasın insanlara hakim olduğunu qəbul edir. Alceste'nin misantropiyasını kəşf etmək üçün Moliere onu əsl pisliklə qarşı -qarşıya qoyur. lakin kiçik zəiflikləri ilə bütün insanlığı bunlardan ötəri kəskin şəkildə qınayacaq qədər əhəmiyyətli deyil.

müəyyən bir Orontesin galvanizli soneti olan bir səhnə: filint səssiz idi, alcest başdan ayağa bok idi.

Selimena könüllü təkliyi və sürgünlə birlikdə Alcestanı göndərir, o, sevgi və xoşbəxtlikdən imtina edir. Alcestin bir növ kixotizmin kədərli sonu budur.Filint, əksinə, xoşbəxtlik tapır.Filint uzun müddət Eliante ilə dalğalandı və Altsestə arvadı Filintlə dalaşdığını bilə -bilə buxarlandı. xoşbəxtdir və yalnız könüllü qaçağı cəmiyyətə qaytarmaq istəyir.

26. "Poetik Sənət" Boileau. Klassik ənənələrin ciddi qoruyucusu .

Molyerin komediyası

Jean Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673), komediyanı faciəyə bərabər bir janr kimi göstərən ilk şəxs idi. Elm adamlarının milli fransız komediyasının ilk nümunələrini birbaşa yaradanlar arasında tez -tez qeyd etdikləri Cyrano de Bergeracın təcrübəsi də daxil olmaqla, Aristofandan tutmuş müasir klassizm komediyasına qədər ən yaxşı komediya uğurlarını sintez etdi.

Molierenin həyatı və karyerası yaxşı öyrənilmişdir. Məlumdur ki, gələcək komediya ustası məhkəmənin döşəyicisinin ailəsində anadan olub. Ancaq 1643 -cü ildə müvafiq imtiyazlardan imtina edərək atasının işini miras almaq istəmirdi.

Babasının sayəsində oğlan teatrı erkən tanıdı. Jean Baptiste onun haqqında çox ehtiraslı idi və aktyor olmaq arzusunda idi. Clermontdakı Cizvit məktəbini (1639) bitirdikdən və 1641 -ci ildə Orleanda hüquq təhsili aldıqdan sonra, 1643 -cü ildə uzun illərdir dostları və yoldaşları - Mademoiselle Madeleine Béjart, Mademoiselle Dupari, Mademoiselle olan "Parlaq Teatr" qrupunu təşkil etdi. Debri digər. Faciəli aktyor kimi karyera qurmaq arzusunda olan gənc Poquelin, səhnə adı olaraq Moliere adını alır. Ancaq faciəli bir aktyor olaraq Moliere yer almadı. 1645 -ci ilin payızında bir sıra uğursuzluqlardan sonra "Parlaq Teatr" bağlandı.

1645-1658-ci illər, dramaturqu unudulmaz təəssüratlar və həyat müşahidələri ilə zənginləşdirən Moliere truppasının Fransa əyalətlərində gəzdikləri illər idi. Səyahət dövründə ilk komediyalar doğuldu, yazılar dərhal gələcək böyük komediyaçı kimi Moliere istedadını ortaya qoydu. İlk uğurlu təcrübələri arasında "Çılğın və ya Hamısı Yersiz" (1655) və "Sevgi üçün əsəbilik" (1656) var.

1658 Moliere və truppası Parisə qayıdır və kralın qarşısında oynayır. Louis XVI, Parisdə qalmalarına icazə verir və qardaşını truppanın himayədarı təyin edir. Truppaya Kiçik Burbon Sarayının binası verilir.

1659 -cu ildən bəri "Gülməli cutie" nin istehsalı ilə əslində dramaturq Molierenin şöhrəti başlayır.

Komediyaçı Molierin həyatında eniş -yoxuşlar olub. Şəxsi həyatı və məhkəmə ilə münasibətləri ilə bağlı bütün mübahisələrə baxmayaraq, sonrakı nəsillər üçün "Ərlər Məktəbi" (1661), "Arvadlar Məktəbi" (1662) kimi yüksək yaradıcılıq meyarına çevrilən yaradıcılığına maraq. ), hələ də solmur. "Tartuffe" (1664), "Don Juan və ya Daş Qonaq" (1665), "Misantrop" (1666), "İstəksiz Şəfaçı" (1666), "Soylulardakı Burjua") (1670) və başqaları.

Digər əsrlərin yazıçılarının əsərlərində Moliere ənənələrini öyrənərək, məsələn, S. Mokulsky, G. Boyaciev, J. Bordonov, R. Brae kimi elm adamları, Moliere fenomenini, əsərin mahiyyətini və məzmununu açmağa çalışdılar. əsərlərində gülməlidir. E. Faguet təsdiqlədi: "Moliere" sağlam düşüncənin "həvarisidir, yəni ictimaiyyətin gözü qarşısında gördüyü və məmnun etmək istədiyi fikirlərdir." Çağdaş ədəbi tənqiddə də Moliere marağı azalmır. Son illərdə təkcə yuxarıda göstərilən məsələlərə deyil, həm də klassisizm konfliktinin romantizasiyasına (A. Karelski), Moliere teatrının M. Bulqakov (A. Qrubin) konsepsiyasında qiymətləndirilməsinə həsr olunmuş əsərlər meydana çıxdı.

Moliere əsərində komediya bir janr olaraq daha da inkişaf etdirildi. "Yüksək" komediya, komediya- "məktəb" (N. Erofeevanın dövrü), komediya-balet və digərləri kimi formalar formalaşdırdı. G. Boyaciev "Molière: Yüksək Komediya janrının formalaşmasının tarixi yolları" kitabında yeni janrın normalarının komediya reallığa yaxınlaşdıqca ortaya çıxdığını və nəticədə obyektiv olaraq mövcud olan sosial problemlərin müəyyən etdiyi problemləri əldə etdiyini qeyd etdi. reallıqda özü. Qədim ustaların, commedia dell'arte və farce təcrübəsinə əsaslanaraq, alimin fikrincə, klassikist komediya, Molierdən ən yüksək inkişafı aldı.

Moliere teatr və komediya ilə bağlı fikirlərini "Arvadlar Məktəbinin Tənqidi" (1663), "İmpromptu Versailles" (1663) polemik pyeslərində, "Tartuffun ön sözü" ndə (1664) və digər əsərlərində ortaya qoydu. Yazıçının estetikasının əsas prinsipi "əylənərkən öyrətmək" dir. Gerçəkliyin sənətdə həqiqətlə əks olunmasının tərəfdarı olan Moliere, ən çox xarakterik halları, hadisələri, personajları seçdiyi mövzu olan teatr fəaliyyətinin mənalı bir şəkildə qavranılmasında israr etdi. Eyni zamanda, dramaturq tənqidçilərə və tamaşaçılara müraciət etdi: "Hər kəsə xas olanı qəbul etməyəcəyik və dərsdən bəhs etdiyimizi iddia etmədən mümkün qədər çox dərs alacağıq."

Hətta ilk yaradıcılığında Molyere, G. Boyacievə görə, "romantik qəhrəmanları adi insanlar dünyasına köçürməyin lazım olduğunu anladı". "Gülməli Şirin", "Arvadlar Məktəbi", "Ərlər Məktəbi" və "Tartuffe" də daxil olmaqla süjetlər.

"Yüksək" komediya janrının inkişafı ilə paralel olaraq Moliere yaradıcılığında komediya- "məktəb" formalaşır. Bunu "Gülməli cutie" (1659) sübut edir. Əsərdə, dramaturq, müəyyən bir nümunədə aristokrat zövq normalarının təhlilinə, bu normaları qiymətləndirərkən, insanların təbii, sağlam zövqünə diqqət yetirməyə üz tutdu, buna görə də ən çox həyat təcrübəsinə müraciət etdi. ən kəskin müşahidələr və şərhlər.

Ümumiyyətlə, "fəzilət" anlayışı Moliere estetikasında mühüm yer tutur. Maarifçilərdən qabaq, dramaturq insanın şəxsi və ictimai həyatının təşkilində əxlaq və etikanın rolu məsələsini qaldırdı. Çox vaxt Moliere, şəxsiyyətlərə toxunmadan əxlaqı təsvir etməyi tələb edərək hər iki anlayışı birləşdirdi. Ancaq bu, onun insanları düzgün təsvir etmək, "təbiətdən" rəsm çəkmək tələbinə zidd deyildi. Fəzilət həmişə əxlaqın əksidir və əxlaq cəmiyyətin mənəvi paradiqmasının ümumiləşdirilmiş bir anlayışıdır. Eyni zamanda, əxlaqın sinonimi olaraq fəzilət gözəl olmasa da, yaxşı, müsbət, nümunəvi və buna görə də əxlaqlı bir meyara çevrildi. Moliere -dəki komiklik də əsasən fəzilətin və onun komponentlərinin inkişaf səviyyəsi ilə müəyyən edilirdi: şərəf, ləyaqət, təvazökarlıq, ehtiyatlılıq, itaətkarlıq və s.

Dramaturq, həyat yoldaşlarından daha çox tipik hallar, ictimai meyllər və personajlar nümayiş etdirərək həyatdan müsbət və ya mənfi nümunələr çəkdi. Molierin yeniliyini G. Lanson qeyd etdi və o yazdı: “Həqiqət yoxdur, komiksdən məhrumdur və demək olar ki, heç bir komik, həqiqətdən məhrumdur: bu Moliere düsturudur. Komikizm və həqiqət eyni mənbədən, yəni insan tiplərinin müşahidələrindən götürülmüşdür.

Aristotel kimi Moliere də teatrı cəmiyyətin "güzgüsü" olaraq görürdü. Komediyalarında-"məktəblərdə" o, dramaturqun yaradıcılığında daha da inkişaf etdirilən "öyrənmə effekti" (N. Erofeevanın dövrü) vasitəsilə Aristofanovun "özgəninkiləşdirmə təsirini" möhkəmləndirdi.

Tamaşa - tamaşa forması - tamaşaçı üçün didaktik köməkçi kimi təqdim edildi. Şüuru, mübahisə etmə ehtiyacını oyatmalı idi və mübahisədə, bildiyiniz kimi, həqiqət doğulur. Dramaturq ardıcıl (lakin dolayı yolla) hər bir tamaşaçıya adi, tanış və hər gün sanki kənardan algılandığı "güzgü vəziyyəti" təklif edirdi. Belə bir vəziyyətin bir neçə variantı qəbul edildi: adi qavrayış; tanış və başa düşülənlərin tanış olmadığı zaman gözlənilməz bir hərəkət dönüşü; vəziyyəti təkrarlayan, təqdim olunan vəziyyətin nəticələrinin mümkün variantlarını və nəhayət, tamaşaçının yanaşmalı olduğu seçimin son variantını vurğulayan bir hərəkət xəttinin ortaya çıxması. Üstəlik, komediyanın bitməsi müəllif üçün arzu olunsa da, mümkün olanlardan biri idi. Səhnədə oynanan real həyat vəziyyətinin necə qiymətləndiriləcəyi bilinmir. Moliere hər tamaşaçının seçiminə, şəxsi fikrinə hörmətlə yanaşırdı. Qəhrəmanlar, süjetə ən mənalılıq verən bir sıra əxlaqi, fəlsəfi və psixoloji dərslərdən keçdilər və süjetin özü, məlumat daşıyıcısı olaraq, müəyyən bir vəziyyətin və ya hadisənin əsaslı bir söhbəti və təhlili üçün bir fürsət oldu. insanların həyatı. Həm "yüksək" komediyada, həm də komediyada-"məktəbdə" klassizmin didaktik prinsipi tam şəkildə həyata keçirildi. Ancaq Moliere daha da irəli getdi. Tamaşanın sonunda tamaşaçılara edilən müraciətdə müzakirə üçün bir dəvət nəzərdə tutulurdu və biz bunu, məsələn, Ərlər Məktəbində görürük, Lisette tezgaha dönəndə aşağıdakı sözlə deyir:

Əgər canavar ərləri bilirsinizsə, onları heç olmasa məktəbimizə göndərin.

"Məktəbimizə" dəvəti müəllif-müəllim və tamaşaçı-şagird arasındakı sərhəd kimi didaktikliyi aradan qaldırır. Dramaturq özünü tamaşaçılardan ayırmır. "Bizə" ifadəsinə diqqət yetirir. Komediyada Moliere tez -tez əvəzliklərin semantik imkanlarından istifadə edirdi. Belə ki, Sganarelle, saleh olduğuna əmin olduğu halda, qürurla qardaşına "dərslərimi" söyləyir, ancaq narahatlıq hiss edən kimi dərhal "dərslərimizin" "nəticəsi" haqqında Aristaya məlumat verir.

Kocalar Məktəbini yaratarkən Moliere, mücərrəd məntiq üzərində təcrübənin üstünlüyünü iddia edən Hessendini və "Qardaşlar" komediyasında əsl təhsil probleminin həll edildiyi Terentiusu izlədi. Moliere'de, Terence kimi, iki qardaş tərbiyənin məzmunu haqqında mübahisə edir. Arista ilə Sganarelle arasında gələcəkdə evlənmək və xoşbəxt olmaq üçün Leonora və Isabellanın yaxşı tərbiyəsinə necə və hansı yolla nail olmaq barədə mübahisə yaranır.

Xatırladaq ki, "l"? Ducation "-" tərbiyə, təhsil "anlayışı 15-ci əsrdən bəri avropalıların dünyəvi lüğətində meydana gəlmişdir. təhsil, tərbiyə. "Ərlər üçün məktəb" komediyasında hər iki anlayışı müşahidə edirik. Qardaşlar arasındakı mübahisənin mahiyyətini təyin edən başlanğıc nöqtələr iki səhnədən ibarət idi - birinci hissədə ikinci, ikincidə beşinci.

Mübahisə mövzusunda Aristanın danışmasına icazə verən ilk şəxs Moliere oldu. O, Sganarelle -dən daha yaşlıdır, lakin daha risk etmək qabiliyyətinə malikdir, təhsillə bağlı mütərəqqi fikirlərə sadiqdir, Leonora, məsələn, teatra getmək, toplar kimi bəzi azadlıqlara icazə verir. Şagirdinin "dünyəvi məktəb" dən keçməli olduğuna əmindir. "Dünyəvi məktəb" təhsildən daha qiymətlidir, çünki orada toplanan bilik təcrübə ilə yoxlanılır. Ağlabatan güvən yaxşı işləməlidir. Beləliklə, Moliere, yaşlı bir mühafizəkar qəyyum ənənəvi fikrini məhv etdi. Aristanın kiçik qardaşı Sganarelle belə bir mühafizəkar olduğu ortaya çıxdı. Onun fikrincə, tərbiyə hər şeydən əvvəl sərtlik və nəzarətdir. Fəzilət və azadlıq uyğun gələ bilməz. Sganarelle, Isabella'nın mühazirələrini oxuyur və bununla da onu aldatmaq istəyinə səbəb olur, baxmayaraq ki bu istək qız tərəfindən açıq şəkildə ifadə edilmir. Valeranın görünüşü, İzabellanın qəyyumundan tutub qaçdığı bir samandır. Bütün paradoks, gənc qəyyumun gənc şagirdin ehtiyaclarını anlaya bilməməsindədir. Təsadüfi deyil ki, finalda komiks dramatiklə əvəz olunur. Isabella'nın qəyyuma verdiyi "dərs" olduqca təbiidir: insana etibar edilməli, iradəsinə hörmət edilməlidir, əks halda müxtəlif formalarda olan bir etiraz böyüyür.

Azadlıq ruhu yalnız Isabella'nın hərəkətlərini deyil, həm də Arista və Leonoranın davranışlarını təyin edir. Terence kimi, Moliere də "liberalitas" ı qızıl çağında olduğu kimi deyil - "liberalis" - "səxavətli" olaraq deyil, "artes liberales, homo liberalis" mənasında - davranışı azad bir insan, nəcib adına layiq olanlardan istifadə edir. (Z. Korsch).

Sganarelle'in ideal tərbiyə anlayışı məhv edilir. Nəticədə, Leonora fəzilətlidir, çünki davranışına minnətdarlıq hissi rəhbərlik edir. Özü üçün əsas olan şərəf və ləyaqətinə səmimi olaraq hörmət etdiyi qəyyuma itaət etməkdir. Ancaq Moliere də İzabellanın hərəkətini qınamır. Onun xoşbəxtliyə və azadlığa təbii ehtiyacını göstərir. Bir qızın xoşbəxtliyə və azadlığa qovuşmasının yeganə yolu aldatmadır.

Dramaturq üçün tərbiyə prosesinin son nəticəsi kimi fəzilət "məktəb" - "dərs" - "təhsil (tərbiyə)" - "məktəb" anlayışları silsiləsinin tərkib hissəsi idi. Başlıq ilə sonluq arasında birbaşa əlaqə var. Lisettin tamaşanın sonunda danışdığı "məktəb" həyatın özüdür. Həmişə hörmətli bir insan olaraq qalmaq üçün müəyyən davranış qaydalarını və davranış qaydalarını, ünsiyyət bacarıqlarını mənimsəmək lazımdır. Buna sübut edilmiş "dünyəvi məktəbin dərsləri" kömək edir. Onlar ümumbəşəri xeyir və şər anlayışlarına əsaslanır. Tərbiyə və fəzilət yaşdan deyil, insanın həyata baxışından asılıdır. Ağlabatan və eqoist bir -birinə uyğun gəlmir. Eqoizm mənfi təsir göstərir. Sganarelle bunu davranışıyla tam sübut etdi. Dərs yalnız tamaşanın quruluşunun əsası olaraq deyil, həm də "insan ünsiyyət məktəbində" personajların öyrədilməsi nəticəsində ortaya çıxır.

Artıq ilk komediyada-"məktəbdə" Moliere müasir cəmiyyətin etikasına yeni bir baxış açdı. Reallığı qiymətləndirərkən, dramaturq həyatın rasionalist bir təhlilini rəhbər tutur, ən tipik vəziyyətlərin və personajların xüsusi nümunələrini araşdırırdı.

Arvadlar Məktəbində dramaturqun əsas diqqəti "dərs" üzərində idi. "Dərs" sözü komediyanın bütün əsas səhnələrində yeddi dəfə görünür. Və bu təsadüf deyil. Molyere təhlil mövzusunu - qəyyumluğu daha aydın şəkildə müəyyənləşdirir. Komediyanın məqsədi yaşı, güvəni, ümumiyyətlə qəyyumluğun əsasını təşkil edən əsl fəzilət haqqında unutmuş bütün qəyyumlara məsləhət verməkdir.

Fəaliyyət inkişaf etdikcə, "dərs" anlayışının necə genişləndiyini və dərinləşdiyini, həmçinin gündəlik həyatdan izləyicilərə yaxşı tanış olan vəziyyətin özünü müşahidə edirik. Qəyyumluq ictimai təhlükəli bir fenomenin xüsusiyyətlərini əldə edir. Bunun təsdiqi olaraq, Arnolfun eqoist planları səslənir, buna nail olmaq üçün fəzilətli bir insan adı altında Agnesə bir şəxs olaraq hüquqlarını məhdudlaşdıran dar bir təhsil verməyə hazırdır. Şagird üçün Arnolf təkəbbürlü bir mövqe seçir. Bu, onun həyatını qəyyumunun iradəsindən tamamilə asılı etdi. Arnolfun çox danışdığı fəzilət, əslində başqa bir şəxsi kölə etmək vasitəsinə çevrilir. "Fəzilət" anlayışından, qəyyum yalnız itaət, tövbə, təvazökarlıq və ədalət və mərhəmət kimi komponentlərlə maraqlanır, Arnolph tərəfindən sadəcə göz ardı edilir. Zaman zaman xatırlatmaqdan çəkinmədiyi Agnesə artıq fayda verdiyinə əmindir. Qızın taleyini həll etməyə özünü haqq hesab edir. Ön planda, komediyanın finalını obyektiv şəkildə izah edən qəhrəmanların münasibətlərindəki etik dissonans var.

Hərəkətin inkişafı zamanı tamaşaçı "dərs" sözünün mənasını etik bir anlayış olaraq anlayır. İlk növbədə "dərs-təlimat" hazırlanır. Beləliklə, Georgette, sahibinin lütfünü qazanaraq, bütün dərslərinin xatırlanacağını təmin edir. Arnolf da Agnesdən dərslərə, yəni təlimatlara, qaydalara ciddi riayət edilməsini tələb edir. O, fəzilət qaydalarını öyrənməkdə israr edir: "Bu dərsləri ürəkdən qavramalısan". Dərs -təlimat, tapşırıq, təqib edilməli bir nümunə - təbii ki, başqa cür ola biləcəyini bilməyən bir gənc tərəfindən çox az şey başa düşülür. Agnessa qəyyumunun dərslərinə qarşı çıxanda da etirazını tam dərk etmir.

Hərəkətin zirvəsi beşinci hissədə baş verir. Son səhnələr sürprizlərlə müəyyən edilir, bunlardan başlıcası Agnesin qəyyuma söyüşüdür: “Və sən mənimlə evlənmək istədiyini söyləyən adamsan. Mən sənin dərslərini izlədim və sən mənə günahları yumaq üçün evlənmək lazım olduğunu öyrətdin. " Eyni zamanda, "dərsləriniz" artıq yalnız təlimat dərsləri deyil. Agnesin sözləri ilə desək, onu normal tərbiyədən və dünyəvi cəmiyyətdən məhrum edən qəyyum üçün bir çağırışdır. Ancaq Agnesin bu açıqlaması yalnız Arnolf üçün sürprizdir. Tamaşaçılar bu etirazın tədricən necə böyüdüyünü izləyirlər. Agnesin sözləri, qızın həyatında öyrəndiyi əxlaq dərsini əks etdirir.

Arnolf eyni zamanda "xəbərdarlıq dərsi" ilə yaxından əlaqəli bir əxlaq dərsi alır. Birinci hissədəki bu dərs Arnolfun dostu Chrysald tərəfindən öyrədilir. Arnolfla söhbətində, bir dostu ələ salan, bir cuckold ərin obrazını çəkir. Arnolf belə bir ər olmaqdan qorxur. Onsuz da orta yaşlı bir adam, evlənmək qərarına gəlmiş bir bədbəxt, bir çox ərin taleyindən qaça biləcəyini, həyat təcrübəsinin çox yaxşı nümunələr verdiyini və səhvlərdən qaça biləcəyini ümid edir. Ancaq namusu ləkələmək qorxusu ehtirasa çevrilir. Arnolfun, Agnesi dünyəvi həyatdan təcrid etmək istəyi də motivasiya edir, bu da onun fikrincə təhlükəli vəsvəsələrlə doludur. Arnolph, Sganarelle'nin səhvini təkrarlayır və "xəbərdarlıq dərsi" bütün unudulmuş qəyyumlar üçün səslənir.

Nəhayət, təbiətin qanunlarını xatırladan, həm subyekt (qəyyumluq), həm də tədris metodu kimi çıxış edən, rədd edilməmələrinin komediyanın adı aydınlaşır və eyni zamanda məsləhət verən, ərləri üçün xəbərdarlıq kimi səslənir. Arnolf kimi, insanın təbii azadlıq və azad seçim haqqını pozmağa cürət edir. "Məktəb" yenidən düzgün mənimsənilməsi insanı gülünc vəziyyətlərdən və dramlardan qoruyan bir həyat üsulları sistemi olaraq ortaya çıxdı.

İlk nəticələrə yekun vuraraq deyə bilərik ki, artıq Moliere əsərində komediya- "məktəb" janr forması olaraq fəal şəkildə inkişaf etdirilmişdir. Onun vəzifəsi cəmiyyəti maarifləndirməkdir. Ancaq bu tərbiyə, əxlaqlandırıcı dramdan fərqli olaraq, açıq didaktikadan məhrumdur; tamaşaçının ənənəvi baxışlarını dəyişdirməyə yönəlmiş rasionalist təhlilə əsaslanır. Tərbiyə yalnız tamaşaçının dünya haqqında təsəvvürünün dəyişdiyi bir proses deyil, həm də onun şüuruna və bütövlükdə cəmiyyətin şüuruna təsir vasitəsi idi.

"Məktəb" komediyasının qəhrəmanları ictimai həyatda ehtirasın, xarakterin və ya fenomenin ən xarakterik nümunəsi idi. Bir sıra əxlaqi, ideoloji və hətta psixoloji dərslərdən keçdilər, müəyyən ünsiyyət bacarıqlarını öyrəndilər, bu da tədricən gündəlik dünyanı fərqli qəbul etmələrini təmin edən yeni etik anlayışlar sistemini formalaşdırdı. Eyni zamanda, "məktəb" komediyasındakı "dərs" demək olar ki, bütün tarixən formalaşmış leksik mənalarda - "tapşırıqdan" "nəticəyə" qədər açıldı. Bir insanın hərəkətlərinin mənəvi məqsədəuyğunluğu onun fərdi bir ailənin və hətta bütün cəmiyyətin həyatında faydalılığını təyin etməyə başlayır.

Komediyanın əsas anlayışı- "məktəb" "fəzilət" dir. Moliere bunu ilk növbədə əxlaqla əlaqələndirir. Dramaturq "fəzilət" məzmununa "rasionallıq", "etibar", "şərəf", "azad seçim" kimi anlayışlar təqdim edir. "Fəzilət" də insanların davranışlarında "gözəl" və "çirkin" meyarı rolunu oynayır, davranışlarının ictimai mühitdən asılılığını böyük ölçüdə müəyyən edir. Bu işdə Moliere maarifçilərdən qabaqda idi.

"Güzgü" vəziyyəti, adi dünya algısının dogmatizmini aradan qaldırmağa və istədiyiniz "öyrənmə effektinə" nail olmaq üçün "özgəninkiləşdirmə" üsulu ilə kömək etdi. Əslində səhnə hərəkəti tamaşaçının reallığın rasionalist təhlili üçün nümunə olaraq yalnız bir davranış modeli çəkdi.

Molierenin komediyası həyatla sıx bağlı idi. Buna görə də tez -tez dramatik bir element var. Onun daşıyıcıları, bir qayda olaraq, xarakterlərində ümumi qəbul edilmiş normalara zidd olan müəyyən şəxsi keyfiyyətləri təcəssüm etdirən personajlardır. Səhnədə tez -tez ciddi sosial qarşıdurmalar eşidilir. Qərarında sadə mənşəli personajlara - xidmətçilərə xüsusi yer verilir. Sosial həyatın sağlam prinsiplərinin daşıyıcısı kimi də fəaliyyət göstərirlər. A.S.Puşkin yazırdı: "Diqqət yetirin ki, yüksək komediya təkcə gülüşə deyil, personajların inkişafına əsaslanır və çox vaxt faciəyə yaxınlaşır". Bu qeyd Moliere yaradıcılığında "yüksək" komediya ilə paralel olaraq inkişaf edən komediya- "məktəb" ə aid edilə bilər.

Klassikist Moliere, klassik teatrın partlayışına və qeyri -təbiiliyinə qarşı çıxdı. Onun personajları ümumi dildə danışırdı. Yaradıcılıq həyatı boyu dramaturq həyatı həqiqətlə əks etdirmək tələbini yerinə yetirdi. Sağlam düşüncənin daşıyıcıları, bir qayda olaraq, gənc personajlar idi. Həyatın həqiqəti, bu cür qəhrəmanların əsas satirik xarakterlə toqquşması, eləcə də komediyadakı personajların bütün toqquşmaları və münasibətləri ilə ortaya çıxdı.

Bir çox cəhətdən, sərt klassizm normalarından uzaqlaşan Moliere yenə də bu bədii sistem çərçivəsində qaldı. Əsərləri mənada rasionalistdir; bütün personajlar bir sətirdir, konkret tarixi detallardan və detallardan məhrumdur. 17 -ci əsrin ikinci yarısında Fransa cəmiyyətinin inkişafındakı əsas tendensiyalarla əlaqəli proseslərin parlaq əksinə çevrilən onun komik obrazları idi.

"Yüksək" komediyanın ən təəccüblü xüsusiyyətləri məşhur "Tartuffe" əsərində özünü göstərdi. A. S. Puşkin, Şekspir və Molierin əsərlərini müqayisə edərək qeyd etdi: “Şekspirin yaratdığı simalar, Moliere kimi, filankəs ehtiras tipləri deyil, filan fəsadlar deyil; lakin bir çox ehtiraslarla, bir çox pisliklərlə dolu canlılar; hallar müxtəlif və çoxşaxəli xarakterlərini tamaşaçı qarşısında inkişaf etdirir. Moliere'de xəsisdir və yalnız Şekspirdə Shylock xəsis, iti düşüncəli, qisasçı, uşaq sevən, hazırcavabdır. Moliere'de, münafiq, xeyirxah riyakarının arvadının arxasınca sürüklənir, mülkü qorumaq üçün qəbul edir, münafiq; bir stəkan su soruşur, münafiq. " Puşkinin sözləri dərslik oldu, çünki fransız milli komediyasının inkişafında yeni bir mərhələ təyin edən tamaşanın mərkəzi personajının xarakterinin mahiyyətini çox dəqiq şəkildə çatdırdı.

Oyun ilk dəfə 12 may 1664 -cü ildə Versalda keçirilən bir festivalda oynandı. "Tartuffe haqqında komediya, ən böyük heyrətlə əvəz olunan ümumi həvəsli və dəstəkləyici diqqətlə başladı. Üçüncü hissənin sonunda tamaşaçılar nə düşünəcəklərini bilmirdilər və bəziləri düşünürdü ki, bəlkə də Müsyö de Molierin ağlı başında deyil ". M. A. Bulgakov tamaşaçıların tamaşaya reaksiyasını belə təsvir edir. Müasirlərin xatirələrinə və 17 -ci əsrin ədəbiyyatı, o cümlədən teatrın tarixi ilə bağlı araşdırmalara görə, əsərin dərhal qalmaqala səbəb olduğu qeyd olunur. Cizvit "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" ə qarşı yönəlmişdi ki, bu da Molierenin kralın özü də daxil olmaqla hər kəsə qadağan edilmiş münasibətlər sahəsinə təcavüz etməsi deməkdir. Kardinal Hardouin de Beaumont de Perefixin təkidi və qəzəbli saray adamlarının təzyiqi ilə Tartuffe istehsalı qadağan edildi. Bir neçə il dramaturq komediyanı yenidən yazdı: İncildən sitatları mətndən çıxardı, sonunu dəyişdi, Tartuffe -dən kilsə paltarlarını çıxarıb onu sadəcə dindar bir insan kimi təqdim etdi, eyni zamanda müəyyən anları yumşaltdı və Cleanthesə dedi: həqiqətən dindar insanlar haqqında bir monoloq. 1667 -ci ildə təkmilləşdirilmiş formada yeganə tamaşadan sonra, oyun nəhayət səhnəyə yalnız 1669 -cu ildə, yəni kralın fanatik Katolik anasının ölümündən sonra qayıtdı.

Beləliklə, əsər Fransanın ictimai həyatında baş verən xüsusi hadisələrlə əlaqədar olaraq yazılmışdır. Moliereni neo-çardaq komediyası şəklində qoydular. Təsadüfi deyil ki, personajların qədim adları var - Orgon, Tartuffe. Dramaturq, ilk növbədə, həmvətənlərinin etibarından qazanan "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" üzvlərini ələ salmaq istəyirdi. Cəmiyyətin əsas ilham verənləri arasında kralın anası da vardı. İnkvizisiya inadkar fransızların qınaqları ilə zənginləşməkdən çəkinmədi. Bununla birlikdə, komediya xristian dindarlığının bir denonsasiyasına çevrildi və mərkəzi personaj Tartuffe ikiüzlü və münafiq üçün bir ev adı oldu.

Tartuffe obrazı söz və əməl, görünüş və mahiyyət arasındakı ziddiyyətə əsaslanır. Sözlə desək, "bütün günahkar şeyləri açıq şəkildə alçaldır" və yalnız "göyün istədiyini" istəyir. Amma əslində hər cür alçaqlıq və alçaqlıq edir. Daim yalan danışır, Orgonu pis işlərə təşviq edir. Beləliklə, Orgon oğlunu evdən qovur, çünki Damis Tartuffenin Mariana ilə evlənməsinə qarşı çıxır. Tartuffe acgözlüyə verilir, xeyirxahının əmlakına bir ianə aldatmaqla xəyanət edir. Xidmətçi Doreena bu "müqəddəs adamı" belə təsvir edir:

... Tartuffe qəhrəmandır, bütdür. Dünya onun xidmətlərinə heyran olmalıdır; Əməlləri gözəldir, nə desə səmavi bir hökmdür. Amma belə sadə bir adam görəndə onu sonsuz oyunu ilə aldadır; Təəssübkeşliyi qazanc mənbəyi etdi və biz sağ ikən bizə öyrətməyə hazırlaşır.

Tartuffe'nin hərəkətlərini diqqətlə təhlil etsək, ölümcül yeddi günahın hamısının olduğunu görə bilərik. Eyni zamanda, Molierenin mərkəzi xarakterin obrazını qurmaqda istifadə etdiyi üsul unikaldır.

Tartuffe obrazı yalnız riyakarlığa əsaslanır. Riyakarlıq hər söz, əməl, jest vasitəsilə elan olunur. Tartuffe xarakterində başqa xüsusiyyətlər yoxdur. Moliere özü yazırdı ki, bu obrazda Tartuffe tamaşaçılara pis adamı təsvir etməyəcək bir söz belə demir. Dramaturq bu xarakteri çəkərək satirik abartıdan da istifadə edir: Tartuffe o qədər dindar bir adamdır ki, namaz əsnasında bir biti əzəndə Allahdan canlı bir məxluqu öldürdüyü üçün üzr istəyir.

Tartuffe -dəki müqəddəs prinsipi vurğulamaq üçün Molière ardıcıl iki səhnə qurur. İlk "müqəddəs adam" da Tartuffe, utanaraq qulluqçu Doreenadan boyun xəttini örtməsini istəsə də, bir müddət sonra Orgonun həyat yoldaşı Elmiranı aldatmaq istəyir. Molierin gücü göstərdiyi şeydədir - Xristian əxlaqı və təqvası nəinki günah işlərinə qarışmır, hətta bu günahları ört -basdır etməyə kömək edir. Beləliklə, üçüncü aktın üçüncü görünüşündə "maskaları cırmaq" üsulundan istifadə edərək, Moliere tamaşaçıların diqqətini Tartuffenin zina ehtirasına haqq qazandırmaq üçün "Tanrı sözü" ndən necə ağıllı istifadə etdiyinə cəlb edir. Beləcə özünü ifşa edir.

Tartuffe'nin ehtiraslı monoloqu, nəhayət, allahçı təbiətini müqəddəslik aurasından məhrum edən bir etirafla başa çatır. Molière, Tartuffe -in dodaqları ilə həm yüksək cəmiyyətin əxlaqını, həm də din adamlarının bir -birindən çox az fərqlənən adətlərini pozur.

Tartuffe moizələri ehtirasları qədər təhlükəlidir. Bir insanı, dünyasını o dərəcədə dəyişirlər ki, Orgon kimi özü də olmağı dayandırır. Orgone özü Cleant ilə mübahisə edərkən etiraf edir:

... Kim onu ​​izləsə, xoşbəxt dünyanı dadar, Kainatdakı bütün varlıqlar onun üçün iyrəncdir. Onunla bu söhbətlərdən tamamilə fərqli oldum: Bundan sonra heç bir bağlılığım yoxdur və artıq dünyada heç bir şeyə dəyər vermirəm; Qoy qardaşım, anam, arvadım və uşaqlarım ölsün, buna görə çox inciyəcəm, o-o-o!

Komediya rezonansı Cleant yalnız Orgonun evində baş verən hadisələri müşahidə edən kimi çıxış etmir, həm də vəziyyəti dəyişməyə çalışır. Tartuffe və buna bənzər müqəddəslərə qarşı açıq şəkildə ittihamlar irəli sürür. Onun məşhur monoloqu riyakarlıq və riyakarlıq haqqında bir hökmdür. Tartuffe kimi insanlara görə Cleanthe, təmiz qəlbi, yüksək idealları olan insanlarla ziddiyyət təşkil edir.

Xidmətçi Doreena da ağalarının maraqlarını müdafiə edərək Tartuffe -ə qarşı çıxır. Doreena komediyada ən hazırcavab obrazdır. Tartuffe sözün əsl mənasında lağ etdi. Onun istehzası sahibinə düşür, çünki Orgone çox güvənən bir adamdır, buna görə Tartuffe onu asanlıqla aldadır.

Dorina sağlam bir xalq prinsipini təcəssüm etdirir. Tartuffe qarşı ən fəal döyüşçünün xalq sağlam düşüncəsinin daşıyıcısı olması dərin simvolikdir. Təsadüfi deyil ki, aydın düşüncəni təcəssüm etdirən Kleanthe Dorenin müttəfiqi olur. Bu, Moliere utopizmində öz əksini tapmışdır. Dramaturq inanırdı ki, cəmiyyətdəki pisliyə xalq sağlam düşüncəsi və aydın düşüncənin birləşməsi ilə müqavimət göstərmək olar.

Dorina, Marianaya xoşbəxtlik mübarizəsində də kömək edir. Xidmətçilər arasında bu qəbul edilməsə də, qızı Tartuffe ilə evlənmək planları barədə sahibinə fikirlərini açıq şəkildə bildirir. Orgone ilə Dorina arasındakı çəkişmədə ailə təhsili problemi və atanın rolu müzakirə olunur. Orgone özünü uşaqları, onların talelərini idarə etmək hüququna malik hesab edir və buna görə də şübhə etmədən qərar verir. Tamaşadakı demək olar ki, bütün personajlar atasının hüdudsuz gücünü qınayırlar, ancaq yalnız Dorina xarakterik kostik tərzdə Orgone -nu kəskin şəkildə pisləyir, buna görə də bu qeyd ustanın qulluqçunun ifadələrinə münasibətini dəqiq şəkildə əks etdirir: “Orgone hər zaman Dorinanı yumruqla vurmağa hazırdır. üzünə və qızına söylədiyi hər sözlə Doreenaya baxmaq üçün çevrilir ... "

Hadisələr elə inkişaf edir ki, komediya finalının utopikliyi aydın olur. Daha doğrusu, əlbəttə ki, birinci versiyada idi. Mösyö Loyal, məhkəmə qərarını icra etmək üçün - evi bütün ailənin əlindən azad etmək üçün gəldi, çünki bu binanın sahibi Mösyö Tartuffe -dir. Moliere, son səhnələrdə ailənin Orgonun şıltaqlığı ilə üzləşdiyi kədəri son dərəcə ifşa edən dramatik bir elementi ehtiva edir. Beşinci hərəkətin yeddinci görünüşü, nəhayət, indi qorxunc və qəddar bir insan olaraq ortaya çıxan Tartuffe mahiyyətinin mahiyyətini anlamağa imkan verir. Bu qüruru evində sığınan Orgona Tartuffe təkəbbürlə bildirir:

Sakit, ağam! Sən hara belə qaçırsan? Yeni bir yaşayış yerindən çox da uzaq deyilsən və padşahın iradəsi ilə səni həbs edəcəyəm.

Moliere qadağan olunanları olduqca cəsarətlə elan etdi - kralın iradəsi ilə "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin üzvləri fəaliyyətlərində rəhbərlik etdilər. İ.Glikman, əsərdəki personajların keçmiş taleyi ilə əlaqəli hərəkətdə siyasi motivin olduğunu qeyd edir. Xüsusilə, beşinci akt Orqonun qohumlarının bilmədiyi dövlət əhəmiyyətli sənədləri olan müəyyən bir tabutdan bəhs edir. Bunlar hökumət repressiyalarından qaçan mühacir Argasın sənədləridir. Göründüyü kimi, Tartuffe sənədləri tabutu aldadaraq Orgonun həbs olunmasını istəyərək krala təqdim etdi. Odur ki, Orgonun evinə zabit və icra məmuru gələndə özünü bu cür təntənəsiz aparır. Tartuffe görə, kral tərəfindən Orgonun evinə göndərildi. Bu o deməkdir ki, dövlətdəki bütün pisliklər hökmdardan gəlir! Belə bir sonluq qalmaqala səbəb ola bilməzdi. Lakin, artıq düzəliş edilmiş versiyada, əsərin mətnində möcüzə elementi var. Uğurlarından əmin olan Tartuffe, kral əmrinin verilməsini tələb etdiyi anda, məmur gözlənilmədən Tartuffe -dən onu həbsxanaya getməsini xahiş edir. Moliere krala qarşı qəribə davranır. Tartuffe -yə işarə edən məmur, Orgone -nin hökmdarın nə qədər mərhəmətli və ədalətli olduğunu, tabeçiliyində nə qədər ağıllı hökmranlıq etdiyini görür.

Beləliklə, klassizm estetikasının tələblərinə uyğun olaraq yaxşı nəticədə qalib gəlir və pislik cəzalandırılır. Final tamaşanın ən zəif nöqtəsidir, lakin bu günə qədər aktuallığını itirməyən komediyanın ümumi sosial səsini azaltmadı.

Molierenin müxalif fikirlərinə şahidlik edən komediyalar arasında "Don Juan və ya Daş Qonaq" tamaşasının adını çəkmək olar. Bu, aristokrat Don Juan və kəndlilərin, qulluqçuların, hətta bir dilənçi və quldurun bərabər xarakterli olduğu yeganə nəsr oyunudur. Və hər birinin özünəməxsus nitqi var. Burada Moliere, bütün pyeslərindən daha çox, klassizmdən uzaqlaşdı. Həm də dramaturqun ən açıq komediyalarından biridir.

Tamaşa borclu bir süjet üzərində yazılmışdır. İlk dəfə böyük ədəbiyyata İspan dramaturqu Tirso de Molina tərəfindən "Yaramaz Sevilya" komediyasında daxil oldu. Moliere bu oyunu 1664 -cü il mövsümündə qastrol səfərinə qoyan italyan aktyorlar vasitəsilə tanış etdi. Moliere, əsil zadəganlığa qarşı yönəlmiş orijinal bir əsər yaradır. Hər bir fransız tamaşaçısı Don Juan -da tanış bir aristokrat tipini tanıyırdı - alçaq, qərəzli, cəzasızlığını nümayiş etdirən. Don Juan'ın sözçüsü olduğu adətlər, xüsusən Kral XIV Louis'in ətrafından olan "qızıl gənclər" arasında məhkəmədə hökm sürdü. Molierenin müasirləri, əxlaqsızlıq, cəsarət və küfrlə məşhur olan saray adamlarının adlarını çəkirdilər, ancaq dramaturqun Don Juan adı altında kimləri çıxardığını təxmin etmək cəhdləri boşa çıxdı, çünki komediyanın əsas personajı heç kimə bənzəmirdi. xüsusən. Padşah özü də tez -tez bu cür adətlərə nümunə olur. Qadınların ürəkləri üzərində çoxsaylı mənasız macəralar və qələbələr məhkəmədə fitnə kimi qiymətləndirildi. Moliere isə Don Juan'ın hiylələrinə fərqli bir nöqtədən - humanizm və vətəndaşlıq baxımından baxdı. O, "Sevilya yaramazlığı" əsərinin adından qəsdən imtina edir, çünki Don Juan -ın davranışını fitnə və günahsız oyun hesab etmir.

Dramaturq, qəhrəmanının obrazını mümkün qədər canlı şəkildə çəkmək üçün cəsarətlə klassikizmin qanunlarını pozur və zaman və məkan birliyini pozur. Aksiyanın ümumi səhnəsi Siciliyada təyin edilmişdir, lakin hər bir hərəkət bir qeydlə müşayiət olunur: birincisi - "səhnə sarayı təmsil edir", ikincisi - "səhnə dəniz sahilindəki ərazini təmsil edir", üçüncüsü - " səhnə meşəni təmsil edir, dördüncü - "səhnə Don Juan'ın mənzilini təmsil edir" və beşinci, "səhnə açıq bir sahəni təmsil edir." Bu, Don Juan -ı fərqli siniflərin nümayəndələri də daxil olmaqla fərqli insanlarla münasibətlərdə göstərməyə imkan verdi. Aristokrat yolda tək Don Carlos və Don Alonso ilə deyil, həm də kəndlilər, dilənçi və tacir Dimanşla görüşür. Nəticədə, dramaturq kralın ətrafından "qızıl gəncliyin" ən əsas xüsusiyyətlərini Don Juan obrazında göstərməyi bacarır.

Sganarelle, ilk hərəkətin ilk görünüşündə, damat Guzmana dedikdə dərhal ustasına tam bir təsvir verir:

"... ağam Don Juan, yer üzündə yaşadığı ən pis adamların ən böyüyüdür, nə göyə, nə müqəddəslərə, nə Allaha, nə də inanmayan bir canavar, it, şeytan, türk, bidətçi. pis bir mal kimi, Epikür donuzu kimi, əsl Sardanapalus kimi yaşayan, xristian təlimlərinə qulaq asmaq istəməyən və inandığımız hər şeyi cəfəngiyat hesab edən şeytanda ”(A. Fedorovun tərcüməsi). Əlavə hərəkət yalnız yuxarıda göstərilənlərin hamısını təsdiqləyir.

Don Juan Moliere, özünə güvənən qadınları amansızcasına məhv edən alçaq və qəddar bir insandır. Üstəlik, dramaturq obrazın alçaqlığını və qəddarlığını aristokrat olması ilə izah edir. Artıq ilk fenomenin ilk hərəkətində bu üç dəfə göstərilmişdir. Sganarelle Guzmana etiraf edir: "Zadəgan bir cənab da pis bir insan olduqda, dəhşətlidir: Dözə bilməsəm də, ona sadiq qalmalıyam. Yalnız qorxu məni çalışqan olmağa vadar edir, hisslərimi məhdudlaşdırır və ruhuma zidd olanı təsdiqləməyə məcbur edir. " Beləliklə, Sganarelle -in niyə tamaşaçıya axmaq və gülməli göründüyü aydınlaşır. Qorxu onun hərəkətlərinə səbəb olur. Təbii müdrikliyi və əxlaqi saflığını təlxəkliklərin arxasında gizlədərək özünü axmaq kimi göstərir. Sganarelle obrazı, cəzasız qalacağına inandığı üçün Don Juan təbiətinin bütün alçaqlığını aradan qaldırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur, çünki atası məhkəmə zadəganlarından biridir.

Azadlıq növü, dramaturqa rasionalist etika baxımından mənəvi məsuliyyətsizliyi qınamaq üçün münbit zəmin yaratdı. Ancaq eyni zamanda, Moliere, Don Juan'ı, ilk növbədə, klassiklərin abstrakt-məntiqi mahiyyətindən kənarda əsas xarakterin obrazını götürən sosial baxımdan ifşa edir. Molière Don Juan'ı dövrün pisliklərinin tipik daşıyıcısı kimi təqdim edir. Komediya səhifələrində müxtəlif personajlar bütün cənabların ikiüzlü, azad və aldadıcı olduğunu daim qeyd edirlər. Beləliklə, Sganarelle ustasına bəyan edir: "Və ya bəlkə də zadəgan bir ailədən olsanız, sarışın, ustalıqla qıvrılmış bir parik, lələkli şapka, qızılla işlənmiş paltar və od rəngli lentləriniz olduğunu düşünürsünüz. .. Bəlkə də bundan daha ağıllı olduğunu, hər şeyin sənə icazə verildiyini və heç kimin sənə həqiqəti söyləməyə cürət etmədiyini düşünürsən? " Don Juan -ı Şarlottadan uzaqlaşdıran kəndli Pierrot da eyni fikirdədir: “Lanet olsun! Bir usta olduğunuz üçün qadınlarımızı burnumuzun altına ata bilərsinizmi? Xeyr, get özüninkini çək. "

Qeyd etmək lazımdır ki, Moliere aristokratik mühitdən yüksək şərəf nümunələri də göstərir. Onlardan biri Don Juan'ın atası Don Luisdir. Zadəgan atasının izzətinə sadiq qalır, oğlunun ədəbsiz davranışına qarşı çıxır. O, göy cəzasını gözləmədən, oğlunu özü cəzalandırmağa və kobudluğuna son qoymağa hazırdır. Komediyada ənənəvi mülahizə yoxdur, ancaq rolunu oynamağa Don Luis çağırılır. Oğula ünvanlanan çıxış tamaşaçılara bir müraciətdir: “Nə qədər aşağı düşmüsən! Mənşəyinizə o qədər də layiq olmadığınız üçün qızarmırsınız? Onunla heç olmasa qürur duymağa haqqın varmı? Zadəgan adına haqq qazandırmaq üçün nə etdiniz? Yoxsa düşünürsən ki, bir ad və gerb kifayətdir və kobud hərəkət etsək də özlüyündə nəcib qanın özü bizi yüksəldir? Xeyr, xeyirxah olmayan soylu nəsil heç bir şey deyil. Atalarımızın şöhrətini yalnız özümüz kimi olmağa çalışdığımız ölçüdə paylaşırıq ... Nəhayət, pis bir həyat sürən bir zadəganın təbiətin bir canavarı olduğunu, fəzilətin nəcibliyin ilk əlaməti olduğunu, Adlara, əməllərdən daha çox əhəmiyyət verin və hansısa bir ev işçisinin oğlu, əgər vicdanlı bir adamdırsa, sizin kimi yaşayırsa, padşahın oğlundan daha üstün tuturam. " Don Luisin sözləri həm dramaturqun özünün fikirlərini, həm də ictimai həyatda bu sinif və kasta nümayəndələrinin icazə verilməsinə qarşı çıxmağa hazır olan zadəganların bir hissəsinin əhvalını əks etdirir.

Komediyanın zadəganlıq əleyhinə yönləndirilməsi qəhrəmanın obrazının qurulması ilə daha da güclənir. Don Juan obrazını canlandırarkən Moliere klassizm estetikasından uzaqlaşır və mənfi xarakterə Sganarellein verdiyi xüsusiyyətlərlə ziddiyyət təşkil edən bir sıra müsbət keyfiyyətlər bəxş edir.

Don Juan ağıl, cəsarət, alicənablıqdan məhrum edilə bilməz. Məsələn, Lope de Vega dramındakı komandirdən fərqli olaraq, kəndli qadınları sevindirir. Ancaq sonra Moliere çox dəqiq və bir sənətkarlıq bacarığı ilə qəhrəmanının bütün müsbət keyfiyyətlərini pozur. Don Juan üçə qarşı iki dəfə vuruşanda cəsarətlidir. Lakin, Don Juan on iki ilə mübarizə aparmalı olacağını öyrəndikdə, qulluqçuya öz yerinə ölmək haqqı verir. Eyni zamanda, bir zadəganın əxlaqi xüsusiyyətlərinin ən aşağı səviyyəsi özünü büruzə verir: "Ağası üçün şanlı bir ölüm üçün ölümə verilən qul xoşbəxtdir".

Don Juan səxavətlə qızılları dilənçiyə atır. Lakin kreditorun qarşısında özünü alçaltmaq məcburiyyətində qaldığı sələmçi Dimanşla səhnə, Don Juan -ın səxavətinin israfçılıq olduğunu, çünki başqalarının pulunu atdığını sübut edir.

Aksiyanın başlanğıcında tamaşaçı Don Juan -ın yönəltməyini cəlb edir. İkiüzlü olmaq istəmir, vicdanla Elviraya onu sevmədiyini, onu qəsdən tərk etdiyini, vicdanı bunu etməsini söylədi. Klassizmin estetikasından uzaqlaşan Moliere, əsərin inkişafı zamanı Don Juanı bu müsbət keyfiyyətdən məhrum edir. Onu sevən qadına qarşı kinsizliyi diqqəti çəkir. Səmimi bir duyğu ruhunda bir reaksiya doğurmur. Dona Elviranı tərk edən Don Juan, təbiətinin bütün acizliyini ortaya qoyur:

Don Juan. Bilirsənmi, mən yenə də içimdə bir şey hiss etdim, bu qeyri -adi görünüşündə xüsusi bir cazibə tapdım: baş geyimində səhlənkarlıq, susmuş gözlər, göz yaşları - bütün bunlar sönmüş odun qalıqlarını məndə oyatdı.

Sganarelle. Başqa sözlə, onun çıxışının sənə heç bir təsiri olmadı.

Don Juan. Şam yeməyi, yaşa!

Moliere ikiüzlülüyə xüsusi diqqət çəkir. Yalnız sarayçılar tərəfindən karyera qurmaq üçün deyil, yaxınlarınız arasındakı münasibətlərdə də istifadə olunur. Don Juan ilə atası arasındakı dialoq bunu sübut edir. Riyakarlıq öz şəxsi məqsədlərinizə çatmaq üçün bir vasitədir. Don Juan riyakarlığın əlverişli və hətta faydalı olduğu qənaətinə gəlir. Və bununla da quluna etiraf edir. Don Juan'ın ağzında Moliere ikiüzlülüyə himn yazır: “İndiki vaxtda bundan utanmırlar: riyakarlıq dəbli bir pislikdir və bütün dəbli pisliklər fəzilətlər üçün keçir. Yaxşı qaydalara malik bir adamın rolu, oynana biləcək bütün rolların ən yaxşısıdır. Günümüzdə riyakarlığın böyük üstünlükləri var. Bu sənət sayəsində aldatma hər zaman yüksək qiymətləndirilir, ifşa olunsa da, yenə də heç kim buna qarşı tək bir söz deməyə cürət etmir. Bütün digər insan pislikləri tənqidlərə məruz qalır, hər kəs onlara açıq şəkildə hücum etməkdə sərbəstdir, lakin riyakarlıq xüsusi imtiyazlara malik olan bir pislikdir, hər kəsin öz əli ilə ağzını yumur və sakitcə tam cəzasızlıqdan zövq alır ... "

Don Juan, komediyanın din əleyhinə mövzusunun bağlı olduğu bir obrazdır. Moliere, mənfi qəhrəmanı və sərbəst düşüncəli edir. Don Juan nə Allaha, nə də qara rahibə inanmadığını, iki dəfə ikisinin dörd olduğuna inandığını bildirir.

İlk baxışdan, mənfi qəhrəmanı sərbəst düşünən Molierenin azad düşüncəni rədd etdiyi görünə bilər. Ancaq Don Juan obrazını başa düşmək üçün xatırlamaq lazımdır ki, 17 -ci əsrdə Fransada iki növ sərbəst düşüncə var idi - aristokratik və əsl. Aristokratiya üçün din, dağınıq bir həyat tərzi keçirmələrinə mane olan bir cilov idi. Ancaq aristokratiyanın sərbəst düşüncəsi xəyali idi, çünki din öz maraqları üçün istifadə etdi. Əsl sərbəst düşüncə Descartes, Gassendi və digər filosofların yazılarında öz ifadəsini tapdı. Molierenin bütün komediyasına nüfuz etməsi dəqiq bir fikirdir.

Don Juan obrazında Moliere aristokratik azad düşüncənin tərəfdarlarını ələ salır. Komik personajın ağzına, Sganarelle xidmətçisi, din müdafiəçisinin çıxışını qoyur. Ancaq Sganarelle'nin tələffüz etməsi dramaturqun niyyətini göstərir. Sganarelle Allahın var olduğunu sübut etmək istəyir, insanın işlərinə rəhbərlik edir, amma bütün arqumentləri bunun əksini sübut edir: “Yaxşı niyyət və yaxşı dogmalar! Belə çıxır ki, sizin dininiz hesabdır? Bu cəfəng fikirlər, həqiqəti söyləmək üçün, insanların şüurunda ortaya çıxır ... Mən, əfəndim, Allaha şükürlər olsun ki, sizin kimi oxumamışam və heç kim mənə heç nə öyrətmədiyi ilə öyünə bilməz, amma ağlımla, fikrimlə ağlı başında olan hər şeyi hər hansı bir yazıçıdan daha yaxşı mənada başa düşürəm və çox gözəl başa düşürəm ki, gördüyümüz bu dünya bir gecədə göbələk kimi böyüyə bilməz. Sizdən soruşum, bu ağacları, bu qayaları, bu yeri və göyü üstümüzdə kim yaratdı? Məsələn, özünüzü götürün: özünüz doğulmamışdınızmı, ananızın atanıza hamilə qalması bunun üçün lazım deyildimi? İnsan bədəninin maşınını təşkil edən bütün çətin şeylərə baxa bilərsiniz və bunların hamısının necə bir araya gəldiyinə heyran ola bilməzsinizmi? Sinirlər, sümüklər, damarlar, damarlar, bu çox ... ağciyərlər, ürək, qaraciyər və burada olan digər hissələr və ... "

Dilənçinin səhnəsi də dərin bir din əleyhinə məna ilə doludur. Dindar bir dilənçi, ac qalır, Allaha dua edir, amma yenə də bir dilənçi və xeyirxahlıqdan ona qızıl atan küfr edən Don Juandan bir xeyir gəlir. Eyni zamanda, qızıl üçün küfr tələb etdiyi dindar dilənçiyə lağ etməkdən də çəkinmir. D. D. Oblomievskinin yazdığı kimi, Don Juan “qadınların cazibədarlığı, inanclı küfr və kobudluq, dini dönüşümü təqlid edən bir insandır. Əxlaqsızlıq, şübhəsiz ki, Don Juan'ın əsas xüsusiyyətidir, ancaq digər xüsusiyyətlərini sıxışdırmır. "

Tamaşanın finalı həm də geniş bir din əleyhinə səs əldə edir. Ateist Don Juan əlini heykələ verir və ölür. Heykəl bu obrazda təcəssüm olunan ən yüksək intiqam rolunu oynayır. Moliere, Tirso de Molinanın oyunundakı sonu saxlayır. Ancaq ispan dramaturqunun komediyasından sonra tamaşaçılar qorxudan şoka düşərək teatrı tərk etdilərsə, Molierin komediyasının sonu gülüşlə müşayiət olundu. Fakt budur ki, günahkarın cəzalandırılmasının səhnəsinin arxasında, öz şıltaqlıqları və komik sözləri ilə gülüşə səbəb olan Sganarelle dərhal ortaya çıxdı. Gülüş Allahın cəzası qorxusunu aradan qaldırdı. Burada Moliere həm qədim komediya, həm də İntibah komediyası və ümumiyyətlə ədəbiyyat ənənələrini miras aldı.

Tamaşa böyük qalmaqala səbəb oldu. On beşinci tamaşadan sonra qadağan edildi. Komediya yalnız 176 il sonra Fransa səhnəsinə qayıtdı. Moliere, fikirlərinin Don Juanın fikirləri ilə tamamilə üst -üstə düşdüyünə görə qınandı. Teatr bilicisi Rochemont, komediyanı "şeytani bir oyun" elan etdi və Moliere'nin "Daş Qonağı" (1665) adlı Komediyasına Diqqətini təhlil etmək üçün bir çox alçaldıcı sətirlər ayırdı.

Öz-özünə təhsil tapşırıqları

1. Müəllim üçün metodik ədəbiyyatla tanış olun: Moliere yaradıcılığının öyrənilməsi hansı sinifdə təklif olunur?

2. "Molierin yaradıcılığını məktəbdə araşdırmaq" mövzusunun konturunu tərtib edin.

Mövzu üzərində yaradıcı iş

1. "Mösyö Jourdain və dünyası" mövzusunda bir dərs planı hazırlayın.

2. Moliere "Misanthrope" və Griboyedov "Woy from Wit" (xarakter oxşarlıqları və fərqləri) mövzusunda bir esse yazın.

Kollokvium sualı

Molyerin komediya əsəri.

Özünü dramaturq deyil, aktyor hesab edirdi.

"Misanthrop" pyesini yazdı və ona nifrət edən Fransız akademiyası o qədər sevindi ki, ona akademik olmağı və ölməz titulu almağı təklif etdilər. Amma bu şərtlə. Bir aktyor kimi səhnəyə çıxmağı dayandırdı. Molyere imtina etdi. Ölümündən sonra akademiklər ona bir abidə ucaltdılar və Latın dilində ona aid etdilər: şöhrəti sonsuzdur, ehtişamımızın dolğunluğu üçün darıxırıq.

Molyere Corneille -in əsərlərinə yüksək hörmətlə yanaşırdı. Teatrda faciə qurulmalı olduğuna inanırdı. Və özünü faciəli aktyor hesab edirdi. çox savadlı insan idi. Clermont Kollecini bitirib. Lucretiusu Latın dilindən tərcümə etdi. O, camaat deyildi. Xarici məlumatlara görə, komik aktyor deyildi. həqiqətən də faciəli bir aktyorun - qəhrəmanın bütün məlumatlarına sahib idi. Yalnız nəfəsi zəif idi. Tam bir stanza üçün kifayət deyildi. Teatra ciddi yanaşdı.

Moliere bütün sahələri borc aldı və onun üçün əsas olanlar deyildi. Süjetini onun dramına əsaslandırmaq mümkün deyil. Əsas odur ki, süjet deyil, personajların qarşılıqlı əlaqəsidir.

3 ayda aktyorların istəyi ilə Don Giovanni yazdı. Buna görə də nəsrlə yazılmışdır. Bunu qafiyə etməyə vaxt yox idi. Moliere oxuduğunuz zaman, Molierenin özünün hansı rol oynadığını anlamalısınız. Çünki əsas rolu o oynadı. Fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq aktyorlar üçün bütün rolları yazdı. O, truppada görünəndə Lagrange məşhur reyestri kim saxladı. Onun üçün qəhrəmanlıq, Don Juan isə onun üçün bir rol yazmağa başladı. Molyeri səhnələşdirmək çətindir, çünki pyesi yazarkən truppasının aktyorlarının psixofizioloji imkanlarını nəzərə alırdı. Çətin şeylərdir. Aktyorları qızıl idi. Racine, Andromache rolunu yazacağını vəd edərək özünə aldatdığı aktrisa (Marquis Teresa Duparc) səbəbiylə Racine ilə ayrıldı.

Moliere yüksək komediyanın yaradıcısıdır.

Yüksək komediya, nağılsız komediyadır(Arvadlar məktəbi, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrop). Orada yaxşı personajlar axtarmağa ehtiyac yoxdur.

Zadəganlıqdakı bir filist, yüksək bir komediya deyil.

Amma onun da qəlbi var.

Yüksək komediya, insanda pisliklərə səbəb olan mexanizmlərə aiddir.

Əsas xarakter - Orgone (Moliere tərəfindən ifa edilmişdir)

Tartuffe 3 aktda görünür.

Hamı onun barəsində mübahisə edir və tamaşaçı müəyyən nöqteyi -nəzərdən yanaşmalıdır.

Orgone axmaq deyil, amma niyə Tartuffeni evə gətirib ona belə güvəndi? Orgone gənc deyil (təxminən 50) və ikinci həyat yoldaşı Elmira demək olar ki, uşaqları ilə eyni yaşdadır. Ruh problemini özü üçün həll etməlidir. Mənəvi və ictimai həyatı gənc bir həyat yoldaşı ilə necə birləşdirmək olar. 17 -ci əsr üçün tamaşanın bağlanmasının əsas səbəbi bu idi. Lakin kral bu oyunu bağlamadı. Molierenin krala etdiyi bütün müraciətlər, oyunun bağlanma səbəbinin həqiqətini bilməməsi ilə əlaqədardır. Və kralın Avstriyalı anası Anna üzündən bağladılar. Və padşah ananın qərarına təsir edə bilmədi.

69 -da öldü və 70 -ci ildə tamaşa dərhal oynandı. Problem nə idi? Lütf nədir və dünyəvi bir insan nədir sualında. Argon, kilsədə nəcib bir paltarda Tartuffe ilə görüşür, ona müqəddəs su gətirir. Orgone, bu iki keyfiyyəti birləşdirəcək bir insan tapmaq üçün böyük bir arzusu vardı və ona elə gəlirdi Tartuffe belə bir insan. Onu evə aparır və dəli kimi görünür. Evdəki hər şey alt üst oldu. Moliere dəqiq bir psixoloji mexanizmdən bəhs edir. İnsan ideal olmaq istədikdə, idealı fiziki olaraq özünə yaxınlaşdırmağa çalışır. Özünü sındırmağa başlamaz, idealı özünə yaxınlaşdırar.

Tartuffe heç kəsi heç yerdə aldatmır. Sadəcə təhqiramiz davranır. Hamı başa düşür. Onun başqa bir axmaq olduğunu Madam Pernel və Orgona .Doreen - ev qulluqçusu Mariana bu tamaşada yaxşı deyil. Təvazökar davranır. Argonu lağa qoyur. Təmizləyici - qardaş Elmira , Orgonun baldızı

Orgone hər şeyi Tartuffe verir. Mümkün qədər bütə yaxınlaşmaq istəyir. Özünüzü büt hesab etməyin. Söhbət psixoloji azadlığın olmamasından gedir. Super xristian oyunu.

Əgər insan hansısa fikirlə yaşayırsa, heç bir qüvvə onu inandıra bilməz. Orgone qızını evləndirir. Oğlunu söyür və evdən qovur. Əmlakını verir. Başqasının qutusunu yoldaşına verdi. Onu fikrindən daşındıra bilən tək Elmira idi. Və sözlə deyil, əməldə.

Bu oyunu Moliere teatrında oynamaq üçün bir masa, saçaqlı bir masa örtüyü və bir kral fərmanı istifadə etdilər. orda fəaliyyət göstərən varlıq hər şeyi bağışladı. Teatr nə qədər doğrudur.

Orgone masanın altındakı maskasız səhnə. Uzun müddət davam edir. Və çıxanda bir fəlakət yaşayar. Bu yüksək komediyanın əlamətidir. Yüksək komediyanın qəhrəmanı əsl faciə yaşayır. İndi buradadır. Otello kimi Desdemonanı boğmamalı olduğunu başa düşdü. Və əsas xarakter əziyyət çəkəndə, tamaşaçı çılğınca gülür. Bu paradoksal bir hərəkətdir. Hər tamaşada Molierenin belə bir səhnəsi var.

Daha çox əziyyət çəkir Harpagon Tabutun oğurlandığı Miserdə (Moliere rolu) tamaşaçı daha gülməlidir. Qışqırır - polis! Məni həbs et! Əlimi kəs! Nəyə gülürsən? Tamaşaçı ilə danışır. Cüzdanımı oğurlamısan? Səhnədə oturan zadəganlardan soruşur. Qalereya gülür. Yoxsa aranızda oğru var? Qalereyaya üz tutur. Və tamaşaçılar getdikcə daha çox gülürlər. Və artıq gülməyi dayandırdıqda. Sonra bir müddət sonra başa düşməlidirlər. O Harpagon onlardır.

Dərsliklər sonu haqqında tartuffe haqqında cəlbedici yazmaq. Bir gözətçi padşahın bir fərmanı ilə gələndə yazırlar - Moliere oyunu pozmaq üçün krala güzəştə gedə bilmədi ... bu doğru deyil!

Fransada kral mənəvi dünyanın zirvəsidir. Bu ağılın, fikirlərin təcəssümüdür. Orgone, səyləri ilə ailənin həyatına kabus və dağıntılar saldı. Orgone -nin evdən qovulması ilə nəticələnsək, bu oyun nə ilə əlaqədardır? Sadəcə bir axmaq olduğu və bu qədər. Amma bu söhbət mövzusu deyil. Sonu yoxdur. Fərmanı olan bir gözətçi, bir növ funksiya (maşında bir tanrı), Orgonun evini nizamlaya bilən bir növ qüvvə kimi görünür. Bağışlandı, ev və qutu ona qaytarıldı və tartuff həbsxanaya getdi. Evdə hər şeyi qaydasına sala bilərsiniz, ancaq başınıza. Bəlkə də evə yeni bir Tartuffe gətirəcək? .. və başa düşürük ki, oyun, bu insanın həqiqətən dəyişmə ehtimalı olmadığı halda, bir idealla qarşılaşmanın, bu ideala yaxınlaşmağın psixoloji mexanizmini ortaya qoyur. Adam gülüncdür. İnsan hansısa fikirdə dəstək axtarmağa başlayan kimi Orgona çevrilir. Bu oyun bizim üçün yaxşı getmir.

Fransada, 17 -ci əsrdən bəri, əxlaq polisi funksiyalarını yerinə yetirən Avstriyalı Anna rəhbərliyi altında gizli bir sui -qəsd cəmiyyəti (gizli birlik və ya müqəddəs hədiyyələr cəmiyyəti) var idi. dövlətin üçüncü siyasi qüvvəsi idi. Kardinal Richelieu bu cəmiyyəti bilirdi və onunla mübarizə aparırdı və bu onların kraliça ilə qarşıdurmasının əsasını təşkil edirdi.

Bu zaman Cizvit Ordeni fəal şəkildə fəaliyyətə başladı. Kim dünyəvi və mənəvi həyatı birləşdirməyi bilir. Salon abbatları görünür (Aramis belədir). Dini dünyəvi əhali üçün cazibədar etdilər, eyni yezuitlər evlərə girdi və mülkləri ələ keçirdi. Çünki nizam bir şey üçün mövcud olmalı idi. Və Tartuffe oyunu ümumiyyətlə kralın şəxsi sifarişi ilə yazılmışdır. Truppada Moliere bir farse aktyoru vardı, Groven du Parc (?) Oynadı. və ilk nəşri bir cəfəngiyat idi. Tartuffe hər şeyi götürüb Orgonu qovması ilə sona çatdı. Tartuffe Versalın açılışında oynandı. Və 1 -ci hərəkətin ortasında, kraliça Tartuffenin kim olduğu bəlli olan kimi ayağa qalxdı və getdi. tamaşa bağlandı. Baxmayaraq ki, əlyazmalarda sərbəst gəzirdi və şəxsi evlərdə ifa olunurdu. Ancaq Moliere truppasına buna icazə verilmədi. Nucius Romadan gəldi və Moliere ondan onu niyə oynamasının qadağan olduğunu soruşdu? Dedi, başa düşmədim. Normal parça. İtaliyada daha pis yazırıq. Sonra tartuffe rolunun ifaçısı ölür və Moliere oyunu yenidən yazır. Tartuffe daha mürəkkəb xarakterli bir zadəgan olur. Oyun gözümüzün qarşısında dəyişir. Sonra Hollandiya ilə müharibə başladı, kral oradan ayrılır və Moliere, bu qaydada Avstriya Anninin sağ əli olduğunu bilmədən Paris parlamentinin sədrinə müraciət yazır. və təbii ki, oyun yenidən qadağandır

Jansenists və Cizvitlər lütf üzərində mübahisə etdilər. Nəticədə kral hamısını barışdırdı və "Tartuffe" pyesini oynadı. Jansenistlər, Tartuffenin Cizvit olduğunu düşünürdülər. Cizvitlər onun Jansenist olduğunu söyləyirlər.

Don Juan

Sahə borcludur.

Moliere, tamaşanı commedia dell'arte teatrı olaraq çox dəqiq bir şəkildə stilizə etdi. Onun 1 aktı var. bir kəndli hərəkəti olaraq patois (Fransız ləhcəsi) ilə yazılmışdır. Nə vaxt JJ kəndli qadınlarla söhbət Maturina və Şarlotta ).

JJ bir libertindir (sərbəst düşünən, elmi işlər ilə məşğul olan zadəgan) Anjelikanın əri (mələklərin marquise) bir libertin idi. Qızıl istehsalı üçün belə bir fabriki var idi.

Libertinage, dünyanın bütün formalarda bilikləridir.

Rostandın əsərində Cyrano de Bergerac, Comte de Guich, Cyranonun əsas düşmənidir, o, libertindir. Bu insanlar, yaxşı Cümə günü, bütün xristian normalarına xor baxan və qadınlara qarşı əxlaqsız olan sazan üçün vəftiz edilən donuz əti yeyə bilər və s.

V JJ bu azadlıq anlayışının hər iki tərəfini cəmləşdirdi.

JJ ateist deyil. Şübhə ilə hər şeyi təhlil edir, heç nə götürmür. Dekartın fikirləri ilə maraqlanır. təhlil, düşüncənin hərəkəti. Sadədən kompleksə. Böyük İskəndərin xasiyyətinə sahib olduğunu söyləyir. Ümumiyyətlə qadın sevgilisi deyil. Moliere'de quru və rasionaldır. Bu qadınların hamısı cehiz olaraq İspan sahəsindən gəldi.

JJ dünya elmi biliklərinin təcəssümüdür.

Sganarelle (Moliere rolunu oynayır) dinə əsaslanan şeylərə adi, ənənəvi baxışının təcəssümüdür. O cəmiyyət üçün əsas sual elmi dünyanı əxlaqla necə əlaqələndirməkdir. Və əxlaq nədir.

Sganarelle hər zaman JJ -ni bir piçin, bir türkün, bir itin bütün əxlaqi qanunlarını pozduğunu söyür ... JJ heç bir şəkildə özünü doğrultmur. Qadınlar özlərini ona atırlar. Maturina və Şarlotta sadəcə ona minin. Həyat yoldaşı Elviradan qaçaraq deyir ki, qadın artıq maraqsız olan kimi irəli gedir. Elm susuzluğu ilə doludur. Onun üçün heç bir maneə yoxdur.

3 -cü hərəkətdə onlar təqibdən qaçırlar və Sganarelle fəlsəfəyə başlayır. Sganarelle səhnəyə rəhbərlik edir; ümumiyyətlə danışar. Və J lakonikdir

JJ 2x2 = 4 və 2x4 = 8 olduğuna inandığını söyləyir və Sganarelle dininin hesab olduğunu söyləyir. Ancaq fərqli bir tərcümə var. İnanırdı ki, 2 + 2 = 4 və 4 + 4 = 8 Və bu Descartes Prinsipidir: Çətinlikləri ayırın və sadədən kompleksə keçin. Dünyanı tanımaq üsuluna inandığını söyləyir. Sganarelle bunu başa düşmür və Tanrı Tomas Aquinas'ın varlığının əsas dəlilləri olan bir çox arqument verdiyi bütün bir monoloq deyir. Bu, Katolik ideyasının əsas prinsiplərinin populyar anlayışıdır. Və sonunda Sganarelle yıxılır və J deyir, burda sənə sübut var - burnunu sındırdı. Dialoqlarında sağçı yoxdur.

Sonra məşhur dilənçi səhnəsi gəlir. J deyir ki, sənə qızıl hədiyyə edəcəm. Yenə də fəziləti müzakirə edən Sganarelle. deyir ki, küfrdə böyük bir günah yoxdur.

Səhnə, J -nin ona bir qızıl parçası verərək, "tut, sənə insanlıqdan verdiyimi" söyləməsi ilə sona çatır. Bu, əxlaq və dünyanın elmi bilikləridir.

Əxlaq nədir? Bu gün suallar mövzusudur.

Oyun elə qurulmuşdur ki, nə elm, nə din bizə bu suala cavab vermir.

Və əsas hadisələr finalda baş verir. Görünür xəyal - tırpanla zamanın görüntüsü. Sonra görünür daş qonaq sonra cəhənnəmə düşürlər.

Bu üç dəyişiklik nə deməkdir?

Bir xəyal görünəndə (dərsliklərdə yazırlar ki, dona Elvira onu qorxutmaq üçün yorğan içində gəlib - bu tamamilə cəfəngiyatdır) bu dəfə bir tırpanla. Üzərində sümükləri olan qara kostyum idi. Qılınc ölümdür. Bu, başdan ayağa uzun pərdəli qadın fiqurdur. Ölümün öz danışma tərzi və səhnədə hərəkət etməsi var.

Moliere teatrında daş qonaq belə görünürdü: o2.26.08

Aktyor idi Tunik- Bu, kişilərin qısa, quraşdırılmış qolsuz gödəkçəsidir (yelek), ümumiyyətlə yüngül dəridən hazırlanır, 16-17 -ci əsrlərdə dublot üzərində geyilir. Bu söz, 20 -ci əsrdə İngilis ordusunun geyindiyi bənzər qolsuz bir paltara da aiddir.

Heykəl kimi unla ağardılmış və heykəl kimi gəzmişdi.

Tamaşanın sonunda məzarın yanına gedib baxırlar. Sganarelle, Roma imperatorunun paltarında nə qədər yaxşı olduğunu söyləyir. Moliere üçün Roma imperatoru anlayışı yalnız bir şəxslə əlaqəli idi - Louis 14

1664 -cü ildə Versal açıldı, yürüşü Roma imperatorunun paltarına minən kral açdı, ancaq bu toqa deyil, adi bir tunika və lələkli şapka idi. Və hamı belə düşünürdü - Roma imperatoru bənzəyirdi.

1666 -cı ildə Louis 14 -ün fərmanı ilə Fransanın əsas şəhərlərində, Roma imperatorunun paltarında Louis 14 -ü təsvir edən mis heykəllər qoyuldu. Böyük Fransız Burjua İnqilabı zamanı hamısı toplara töküldü. Ancaq bir heykəl - bir daş heykəl qalmışdır. Parisdəki Cornoval Muzeyinin mərkəzindədir.

Bir sözlə, sonunda bir xəyal yox, elmlə din arasındakı mübahisəni həll etməli olan bir padşah, yəni daha yüksək bir ağıl görünür.

Daş qonaq əlini uzadır və J Sgonarel ilə danışmağa başlayır- Məni yeyən dəhşətli bir soyuqluq hiss edirəm. Hisslərindən danışır. Onları düzəldir və dünyasını ölənə qədər tanıyır.

Heykəl yıxılır. Səhnədə bunu necə etmək olar? Lyukun üstündə dayandılar. Oraya düşdülər. Oradan bir raket atıldı və sonra boyalı alovun dilləri partladı. Bu baş yepiskopu qəzəbləndirdi (cəhənnəmi raket və boyalı alovla təsvir etmək). Tamaşada bir yanğınsöndürənin növbətçi olduğu məlumdur.

J suala cavab ala bilmədi. Maaşımdan ağlayan Sganarelle qaldı ...

Nə din, nə də elm əxlaq sualına cavab vermədi.

Bu yüksək bir komediyadır və fəlsəfi mənası çox böyükdür.

Fransızlar Avropa mədəniyyətinin mahiyyətini ifadə edən 3 əsərin olduğuna inanırlar Hamlet, Don Juan və Faust.

Misantrop çox keyfiyyətli bir oyundur !!! Orada praktiki olaraq heç bir süjet yoxdur. Qriboyedov tərəfindən bəyənildi, Vay ağıldan yazanda bəzi məqamlardan sitat gətirdi. Tamaşanın burada göstərilməməsinin səbəblərindən biri də budur.

Moliere üçün önəmli idi. İctimaiyyətin izləməsi üçün "Xəyali Cuckold" dəhşətli bir yazını yazdı. Əvvəlcə "Misanthrope", sonra da "farts" oynadı. Və bir şüşə haqqında bir mahnı oxudu, Nicola Boileau, - böyük bir misantropun müəllifi bu mahnını necə oxuya bilər!

Hər hansı bir insanın misantrop olduğu bir misantrop (insanları sevməyən bir insan.) Çünki birlikdə yaşamaq ehtiyacı insanda ən misantropik xüsusiyyətləri inkişaf etdirir. Və bir -birinizi öldürməməyin yeganə yolu, bir -birinizə qarşı incə davranmaqdır. Misantropun kim olduğu ilə bağlı mübahisə Filint, olsun Alcestus (Moliere rolu) bu günə qədər dayanmır. Tamaşa var idi. Misantrop harada idi Selimena ... Bu əsər bir qədər ədəbi xarakter daşıyır. Amma bu belə deyil.

Bu gün Orta Super Oyna!

Voltaire onu 18 -ci əsrin ən ikonik əsəri adlandırdı. Oxuyanda sxemdən əl çəkmək lazımdır. Buradakı əsas pozitiv qəhrəman Harpagon ... kimsənin yaşamasına icazə verməyən və xəzinənin oğurlandığı əyri adamdır. Bu oyunda bütün personajlar ən inandırıcı bəhanələrlə pul üçün ovlanır. Onu xərcləmək üçün yalnız pul lazımdır. Oğul gizli borc alır, çünki ata 6 aydan sonra öləcək. Gəlin Harpagonla evlənsə də onu sevmir. Və s

Harpagon bir filosofdur. Hər kəsin yalnız əxlaqdan danışdığı həqiqəti ona açıldı. Ümumiyyətlə, dünya yalnız pul üzərində qurulub. Pulunuz olduğu müddətcə mərkəz olacaqsınız və həyat ətrafınızda fırlanacaq. Pul xərcləmir. Pulunu təklikdən xilas edir. Bu dəqiq bir psixoloji hərəkətdir. Dünya dəhşətlidir. Bu dəhşətli bir oyundur. Müasirlərini qorxutdu. Aşpaz məşqçisi və məşqçi aşbaz Jak ... Paltarlarını daim dəyişir. Və soruşur ki, indi kiminlə danışırsan? Xidmətçilərə qənaət edən Harpaqondur.

Və sonunda bir tərcümeyi -hal verir: Düzünü söylədikdə səni döyürlər, yalan danışanda səni asmaq istəyirlər ...

Müasir dünya budur.

Komediyanı bir janr olaraq dəyərləndirən Moliere, bunun yalnız faciəyə bərabər olmadığını, hətta ondan da yüksək olduğunu bildirir, çünki "vicdanlı insanları güldürür" və beləliklə "pisliklərin aradan qaldırılmasına kömək edir". Komediyanın vəzifəsi cəmiyyətin güzgüsü olmaq, öz dövrünün insanların çatışmazlıqlarını göstərməkdir. Komediya sənətkarlığının meyarı reallıq həqiqətidir. Molierin komediyalarını bədii quruluşu, komik xarakteri, intriqası və ümumiyyətlə məzmunu baxımından fərqli olaraq iki növə bölmək olar. Birinci qrupa nəsrlə yazılmış, bir və ya üç pərdəli fantastik süjetli gündəlik həyat komediyaları daxildir. Onların komiksi vəziyyətin komiksidir ("Gülməli Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Evlilik "İradəsinə qarşı şəfaçı"). Digər qrup "yüksək komediyalar" dır. "Yüksək komediya" komediyası xarakter komediyasıdır, intellektual komediyadır ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrop", "Alimlər" və s.). Yüksək komediya, klassik qaydalara cavab verir: beş pərdəli quruluş, poetik forma, zamanın, məkanın və hərəkətin birliyi. O, orta əsr farsa ənənələrini və İtalyan komediya ənənələrini uğurla birləşdirən ilk şəxs idi. Parlaq bir xarakterə sahib ağıllı personajlar var idi ("Arvadlar Məktəbi", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Xəsis", "Elm adamları"). "Alimlər" (və ya "Elm Xanımları") hələ də klassik komediya janrının nümunəsi hesab olunur. Müəllifin müasirləri üçün qadının ağlını, hiyləgərliyini və hiyləsini açıq şəkildə göstərmək çılğınlıq idi.

"Don Juan".

Don Juan və ya Daş Qonağı (1665), Tartuffe qadağan edildikdən sonra teatrın işlərini yaxşılaşdırmaq üçün son dərəcə tez yazılmışdır. Moliere, zövq axtarışında heç bir maneə bilməyən bir azadlığın mövzusunda İspaniyada qabaqcıl bir mövzuya çevrildi. Tirso de Molina ilk dəfə Don Juan haqqında xalq mənbələrindən istifadə edərək, Komandir Gonzalo de Ulloanın qızını qaçıraraq öldürən və məzar daşını ləkələyən libertin Don Juan Tenorio haqqında Sevilya salnamələrini istifadə edərək Don Juan haqqında yazdı. Moliere, qəhrəmanın obrazının dini və əxlaqi şərhindən əl çəkərək, bu tanınmış mövzuya tamamilə orijinal bir şəkildə yanaşdı. Onun Don Juan adi dünyəvi bir insandır və başına gələn hadisələr onun təbiətinin xüsusiyyətləri, gündəlik ənənələri və ictimai münasibətləri ilə müəyyən edilir. Don Juan Moliere, oyunun başlanğıcından bəri xidmətçisi Sganarelle "yer üzünün indiyə qədər apardığı ən pis adamların ən böyüyü, canavar, it, şeytan, türk, bidətçi" (I, 1). , öz gənc şəxsiyyətinin təzahürü üçün heç bir maneə görməyən bir gənc cəsarətli, oyunçudur: "hər şeyə icazə verilir" prinsipinə uyğun yaşayır. Moliere, "Don Juan" əsərini yaradarkən, ümumiyyətlə, azğınlığı yox, 17 -ci əsrin Fransız aristokratına xas olan əxlaqsızlığı qınadı; Moliere bu cins insanları yaxşı tanıyırdı və buna görə də qəhrəmanını çox etibarlı şəkildə təsvir edirdi.

Dövrünün bütün dünyəvi zülmləri kimi, Don Juan da nifrət etdiyi "qara sümükdən" - nəzakəti ilə cazibədar olmağı bacardığı burjua Dimanşdan borc götürərək borcu yaşayır və sonra borcunu ödəmədən qapını yola salır. Don Juan özünü bütün mənəvi məsuliyyətdən azad etdi. Qadınları aldadır, başqalarının ailələrini dağıdır, alçaqlıqla məşğul olduğu hər kəsi pozmağa çalışır: hər biri ilə evlənəcəyini vəd etdiyi sadə düşüncəli kəndli qızlar, küfr üçün qızıl hədiyyə etdiyi bir dilənçi Sganarelle. kreditor Dimanche ilə rəftarın canlı bir nümunəsi .. Ata Don Giovanni Don Luis oğlu ilə düşünməyə çalışır.

Zəriflik, ağıl, cəsarət, gözəllik - bunlar təkcə qadınları deyil, necə cazibədar olmağı bilən Don Juan -ın xüsusiyyətləridir. Çox dəyərli bir fiqur olan Sganarelle (həm sadə düşüncəli, həm də ağıllıdır) ustasını tez-tez heyran etsə də qınayır. Don Juan ağıllıdır, geniş düşünür; hər şeyə - sevgiyə, dərmana və dinə gülən universal bir skeptikdir. Don Juan bir filosofdur, azad düşüncəlidir.

İnandırıcı bir qadınçı olan Don Juan üçün əsas şey zövq istəyidir. Onu gözləyən uğursuz hadisələr haqqında düşünmək istəməyən etiraf edir: “Bir dəfə sevə bilmərəm, hər yeni obyekt məni valeh edir ... Tamaşanın əksəriyyətində Don Juan -ın cəlbedici xüsusiyyətlərindən biri də səmimiyyətidir. Kobud deyil, özünü ondan daha yaxşı göstərməyə çalışmır və ümumiyyətlə başqalarının fikirlərini qiymətləndirmir. Dilənçi ilə səhnədə (III, 2), onu doyunca lağa qoyaraq, hələ də ona "Məsih naminə deyil, bəşəriyyət sevgisindən" qızıl verir. Ancaq beşinci aktda, onunla çarpıcı bir dəyişiklik baş verir: Don Juan ikiüzlü olur. Köhnəlmiş Sganarelle dəhşətlə hayqırır: "Nə adam, nə adam!" Don Juan'ın təqva maskası geydiyi taktika, qazanclı bir taktikadan başqa bir şey deyil; ümidsiz görünən vəziyyətlərdən çıxmasına imkan verir; maddi cəhətdən asılı olduğu atası ilə barışmaq, tərk etdiyi Elviranın qardaşı ilə dueldən qaçmaq. Sosial çevrəsindəki bir çoxları kimi, yalnız layiqli bir insan kimi göründü. Öz ifadəsi ilə riyakarlıq, bütün günahları əhatə edən "dəbli bir imtiyazlı köməkçi" halına gəlmişdir və dəbli pisliklər fəzilət sayılır. Tartuffe'da qaldırılan mövzunu davam etdirən Moliere, müxtəlif siniflərdə yayılmış və rəsmi olaraq təşviq edilən ikiüzlülüyün ümumi xarakterini göstərir. Fransız aristokratiyası da buna qarışır.

Don Giovanni yaradaraq, Moliere təkcə köhnə İspan süjetini deyil, həm də faciəli və komik səhnələrin dəyişməsi, zaman və məkan birliyinin rədd edilməsi, dil üslubunun birliyinin pozulması ilə İspan komediyasını qurmaq texnikasını izlədi. (buradakı personajların çıxışı, Molierin hər hansı bir və ya digər oyunundan daha fərdiləşdirilmişdir). Qəhrəmanın xarakterinin quruluşu da daha mürəkkəbdir. Klassizm poetikasının ciddi qanunlarından bu qismən kənarlaşmalara baxmayaraq, "Don Juan" bütövlükdə klassik pisliklərlə mübarizə aparır, əsas məqsədi insan pisliklərinə qarşı mübarizə, mənəvi və sosial problemlərin ortaya qoyulmasıdır. ümumiləşdirilmiş, tipik xarakterlərin təsviri.

Fransızların ən yaxşı ənənələrini birləşdirir. Klassizmin təcrübəsindən istifadə edərək İntibahdan miras qalmış qabaqcıl humanist fikirlərə malik xalq teatrı, Moliere yeni bir əsər yaratdı. zadəgan-burjua cəmiyyətinin sosial deformasiyalarını ifşa edən müasirliyə yönəlmiş bir komediya növü... "Bir aynada olduğu kimi bütün cəmiyyəti" əks etdirən pyeslərdə M. irəli sürdü yeni sənət prinsipləri: həyat həqiqəti, personajların parlaq xarakteristikası ilə fərdiləşdirilməsi və areal teatrının şən elementini çatdıran səhnə formasının qorunması.

Onun komediyaları təqva və zahiri fəzilətlə əhatə olunmuş riyakarlığa, aristokratiyanın mənəvi xarabalığına və təkəbbürlü alçaqlığına qarşı yönəlmişdir. Bu komediyaların qəhrəmanları böyük bir sosial tipik güc əldə etdilər.

M. -nin qətiyyətli və barışmaz xarakteri, xüsusən xalqın - boş, aristokratlara və özünü haqlı burjua nifrəti ilə dolu olan fəal, ağıllı, şən xidmətçilər və qulluqçuların xarakterində özünü daha aydın göstərirdi.

Yüksək komediyanın əsas xüsusiyyəti idi faciənin elementi , ən aydın şəkildə bəzən tragikomediya və hətta faciə adlandırılan Misantropda özünü göstərir.

Molyerin komediyaları müasir həyatın geniş problemlərinə toxunun : atalar və uşaqlar arasındakı münasibətlər, tərbiyə, evlilik və ailə, cəmiyyətin mənəvi vəziyyəti (riyakarlıq, tamahkarlıq, boş şey və s.), sinif, din, mədəniyyət, elm (tibb, fəlsəfə) və s.

Tamaşada əsas personajların səhnə qurma üsulu və ictimai məsələlərin ifadəsi olur bir xarakter xüsusiyyətini vurğulayır, qəhrəmanın dominant ehtirası. Tamaşanın əsas ziddiyyəti, təbii ki, bu ehtirasa da "bağlıdır".

Moliere personajlarının əsas xüsusiyyəti - müstəqillik, fəaliyyət, xoşbəxtliyi və taleyini köhnə və köhnəlmişlərlə mübarizədə tənzimləmək bacarığı... Hər birinin öz inancları, rəqib qarşısında müdafiə etdiyi öz baxış sistemi var; rəqibin rəqəmi klassik komediya üçün əvəzolunmazdır, çünki içindəki hərəkət mübahisələr və müzakirələr kontekstində inkişaf edir.

Moliere personajlarının başqa bir xüsusiyyəti onların qeyri -müəyyənliyi... Bir çoxunun bir deyil, bir neçə keyfiyyəti var (Don Juan), ya da hərəkət zamanı xarakterləri daha da mürəkkəbləşir və ya dəyişir (Tartuffedə Argonne, Georges Danden).

Amma hamısı Mənfi personajlar bir -biri ilə birləşir - tədbirin pozulması... Ölçmə klassik estetikanın əsas prinsipidir. Moliere komediyalarında sağlam düşüncə və təbiiliklə (və buna görə də əxlaqla) eynidir. Onların daşıyıcıları tez -tez xalqın nümayəndələridir (Tartuffedəki xidmətçi, zadəganlıqda Burjaziyada Jourdainin plebey arvadı). İnsanların qüsursuzluğunu göstərən Moliere komediya janrının əsas prinsipini həyata keçirir - gülüş yolu ilə dünyanı və insan münasibətlərini uyğunlaşdırmaq .

Süjet bir çox komediya mürəkkəb deyil... Ancaq belə sadə bir süjet Moliere'nin lakonik və doğru psixoloji xüsusiyyətlərə sahib olmasını asanlaşdırdı. Yeni komediyada süjetin hərəkəti artıq süjetin hiylə və incəliklərinin nəticəsi deyildi, əksinə "personajların xarakterlərindən asılı olaraq davranışlarından irəli gəlir". Molierenin yüksək ittihamçı gülüşlərində sivil kütlələrin qəzəblənmə qeydləri var idi.

Moliere, aristokratlar və ruhanilərin mövqeyinə son dərəcə qəzəbləndi və "Tartuffe" komediyası ilə Molierenezin zadəgan-burjua cəmiyyətinə ilk sarsıdıcı zərbə oldu. Tartuffe nümunəsində parlaq bir güclə göstərdi ki, xristian əxlaqı bir insanın öz hərəkətlərinə qarşı tamamilə məsuliyyətsiz olmasını təmin edir. Öz iradəsindən məhrum olan və tamamilə Allahın iradəsinə bağlı bir insan. " Komediya qadağan edildi və Moliere bütün həyatı boyu bunun üçün mübarizəni davam etdirdi.

Cənab Boyacievə görə, Moliere yaradıcılığında Don Juan obrazı da önəmlidir. "Don Juan obrazında, Moliere, nifrət edilən bir qərəzli və alçaq aristokratı markalaşdırdı, nəinki vəhşiliklərini cəzasızlıqla törətdi, həm də mənşə əsilliyi səbəbindən, yalnız insanlar üçün sadə bir başlıq bağlayan əxlaq qanunlarına məhəl qoymayın. "

Moliere, burjuaziyanın kütlələrlə yaxınlaşmasına töhfə verən XVII əsrin yeganə yazıçısı idi. İnanırdı ki, bu, insanların həyatını yaxşılaşdıracaq və ruhanilərin qanunsuzluğunu və mütləqliyi məhdudlaşdıracaq.

1. J.-B. komediyalarının fəlsəfi və əxlaqi-estetik cəhətləri. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Dramaturq yaradıcılığında ibrətamizliyin və əyləncənin sintezi.

Moliere əyləncəli deyil, təhsil və satirik vəzifələri ön plana çıxarır. Onun komediyalarında kəskin, qamətli satira, ictimai pisliklə barışmazlıq və eyni zamanda parlaq sağlam yumor və şənlik var.

"Tartuffe"- realizmin müəyyən xüsusiyyətlərinin açıldığı Moliere'nin ilk komediyası. Ümumiyyətlə, o, ilk əsərləri kimi klassik əsərin əsas qaydalarına və kompozisiya texnikasına tabe olur; lakin, Moliere tez -tez onlardan uzaqlaşır (məsələn, Tartuffe -də zamanın birliyi qaydası tam şəkildə müşahidə olunmur - süjetdə Orgon və müqəddəsin tanışlığından əvvəlki tarix var).

Tartuffe filmində Moliere, baş qəhrəmanın təcəssüm etdirdiyi aldadıcılığı, Orgon və Madam Pernelin təmsil etdiyi axmaqlığı və əxlaqi cəhaləti təhqir edir. Aldatmaqla Tartuffe Orgon -dan yayınır və ikincisi axmaqlığı və sadəlövh təbiəti səbəbindən yemə düşür. Tamaşada komiksin əsas mənbəyi açıq və görünən, maska ​​ilə üz arasındakı ziddiyyətdir, çünki bunun sayəsində aldadıcı və sadə insan tamaşaçını ürəkdən güldürür.

Birincisi - özünü tamamilə fərqli, tamamilə ziddiyyətli bir şəxsiyyət kimi keçmək üçün uğursuz cəhdlər göstərdiyi və hətta tamamilə spesifik, yad bir keyfiyyət seçdiyi üçün - bir zhuir və bir libertinin zahid rolunu oynaması daha çətin ola bilər. , qeyrətli və iffətli bir hacı. İkincisi gülüncdür, çünki heç bir normal insanın gözünə dəyəcək şeyləri görmür, Homerik gülüş olmasa da, hər halda qəzəbə səbəb olan şeylərə heyran qalır və sevinir. Orgone-də Moliere, xarakterin qalan hissəsindən əvvəl, yoxsulluğu, zehnin dar düşüncəsini, ekstremist əxlaq və fəlsəfə ilə sərxoş olan sərt mistisizm parıltısına aldanmış bir insanın dar düşüncəsini vurğuladı. Dünyadan tamamilə ayrılma və bütün dünyəvi zövqlərə hörmətsizlikdir.

Maska taxmaq Tartuffe ruhunun xüsusiyyətidir. Riyakarlıq onun yeganə pisliyi deyil, ön plana çıxarılır və digər mənfi xüsusiyyətlər bu xüsusiyyəti gücləndirir və vurğulayır. Moliere, demək olar ki, mütləq şəkildə sıxlaşdırılmış həqiqi ikiüzlülük konsentratını sintez etməyi bacardı. Əslində bu mümkünsüz olardı.

Moliere layiqincə "yüksək komediya" janrının yaradıcısının qazanclarına sahibdir - təkcə əylənmək və ələ salmaq deyil, həm də yüksək mənəvi və ideoloji istəklərini ifadə etmək iddiasında olan bir komediya.

Münaqişələrdə yeni tipli komediyalar aydın görünür reallığın əsas ziddiyyətləri... İndi qəhrəmanlar yalnız xarici, obyektiv-komik mahiyyətində deyil, bəzən də onlar üçün həqiqətən dramatik xarakter daşıyan subyektiv təcrübələrlə göstərilir. Bu duyğular dramı, yeni komediyanın mənfi qəhrəmanlarına həyati bir həqiqət verir və bu da satirik denonsasiyanın xüsusi güc qazanmasını təmin edir.

Bir xarakter xüsusiyyətini vurğulamaq... Molierenin bütün "qızıl" komediyaları - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "Misantrop" (1666), "Səfil" (1668), "Xəyali xəstə" (1673) bu üsul. Diqqətəlayiq haldır ki, sadalanan əsərlərin adları ya əsas personajların adlarıdır, ya da onların ehtiraslarının adlarıdır.

Tamaşaçı (oxucu) hərəkətin əvvəlindən Tartuffe şəxsiyyətinə heç bir şübhə etmir: prud və alçaq. Üstəlik, bunlar hər birimizə xas olan ayrı günahlar deyil, qəhrəmanın ruhunun təbiətidir. Tartuffe yalnız üçüncü hissədə səhnəyə çıxır, amma o vaxt hamı tam olaraq kimin ortaya çıxdığını, dramaturqun əvvəlki iki aktda ustalıqla yazdığı elektrikləşdirilmiş vəziyyətin günahkarının kim olduğunu artıq bilir.

Beləliklə, Tartuffe sərbəst buraxılmadan əvvəl daha iki tam akt var və Orgon ailəsindəki qarşıdurma artıq tam gücündə davam edir. Sahibin qohumları ilə anası, şəxsən onunla və nəhayət Tartuffun özü ilə bütün qarşıdurmalar, ikincinin riyakarlığı üzündən yaranır. Deyə bilərik ki, hətta Tartuffe özü də komediyanın baş qəhrəmanı deyil, əksinə. Və daha çox vicdanlı aktyorların aldadanı təmiz suya gətirməyə çalışması yox, daşıyıcısını çökdürən pislikdir.

Molierin pyesləri insan ehtiraslarını və pisliklərini qoyduğu pyes-diaqnozlardır. Və yuxarıda qeyd edildiyi kimi, əsərlərinin əsas personajlarına çevrilən bu ehtiraslardır. "Tartuffe" da bu ikiüzlülükdürsə, onda Don Juan belə bir hakim ehtiras şübhəsiz qürurdur. İçində yalnız təmkinini bilməyən şəhvətli bir kişi görmək primitivlikdir. Şəhvət, Don Juan'da gördüyümüz Cənnətə qarşı üsyana səbəb ola bilməz.
Moliere, müasir cəmiyyətində Tartuffe -in ikililiyinə və Don Juan -ın alçaqlığına qarşı çıxan əsl qüvvəni görə bildi. Bu qüvvə, Moliere'nin üçüncü böyük komediyası olan Misantropun qəhrəmanı olan etirazçı Alcestusa çevrilir, burada komediyaçı öz vətəndaş ideologiyasını ən böyük ehtiras və tamlıqla ifadə edir. Alcest obrazı, mənəvi keyfiyyətlərində Tartuffe və Don Juan obrazlarının tam əksinə olmaqla, süjet mühərrikinin yükünü daşıyan tamaşadakı funksional rolu ilə tamamilə bənzərdir. Bütün qarşıdurmalar Alceste şəxsinin ətrafında (və qismən onun "qadın versiyası" - Selimene ətrafında) baş verir, Tartuffe və Don Juan'ın qarşı çıxdığı kimi "mühit" ə qarşıdır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, qəhrəmanın hakim ehtirası, bir qayda olaraq, komediyadakı inkarın səbəbidir (xoşbəxt olmasının və ya əksinə olmasının əhəmiyyəti yoxdur).

19. Alman Maarifçilik Teatrı. GE. Dərs və teatr. F.L. -nin rejissorluq və aktyorluq fəaliyyəti Şreder.

Alman teatrının əsas nümayəndəsi Gothold LESSING - Alman teatrının nəzəriyyəçisi, sosial dramın yaradıcısı, milli komediya və təhsil faciəsinin müəllifidir. Hamburq teatrının (təhsil realizmi məktəbi) tetral səhnəsində mütləqiyyətə qarşı mübarizədə humanist inancını həyata keçirir.

1777 -ci ildə Almaniyada Mongheim Milli Teatrı açılır. Onun yaradıcılığında ən vacib rolu aktyor-rejissor-dramaturq-İffland oynadı. Magheim Teatrının aktyorları, virtuoz texnikası ilə fərqlənirdilər, qəhrəmanların xarakter xüsusiyyətlərini dəqiq şəkildə çatdırırdılar, rejissor tamaşanın ideoloji məzmununa deyil, ikinci dərəcəli detallara diqqət yetirirdi.

Weimor Teatrı Goethe və Schiller kimi dramaturqların əsərləri ilə məşhurdur. Belə dramaturqların tamaşaları var idi: Goethe, Shilir, Lesinga və Walther. Rejissorluq sənətinin əsası qoyuldu. real oyunun əsası qoyuldu. Ansambl prinsipi.

20. İtaliya Maarifçilik Teatrı: K. Goldoni. K. Gozzi.

İtalyan teatrı: teatrda aşağıdakı növ səhnə əsərləri populyar idi: komediya, opera həvəskarı, ciddi opera, kukla teatrı. İtalyan teatrındakı təhsil fikirləri iki dramaturqun əsərlərində gerçəkləşdi.

Galdoni üçün xarakterikdir: qəhrəmanların ifşa xarakterinin formalaşması lehinə açılış faciəsinin maskalarının rədd edilməsi, aktyorluqda improvizasiyadan imtina etmək cəhdi, oyunun belə yazılması, əsərdə 18 -ci əsrin insanları görünür.

Teatrın dramaturqu Gozzi, ən vacib vəzifəsini - improvizasiyanın bərpasını təyin edən maskaları müdafiə etdi. (kral maralı, şahzadə turandot). Teatr nağılları janrını inkişaf etdirir.

22. 17 -ci əsrin mədəniyyəti kontekstində milli teatr ənənəsinin yaranması.

17 -ci əsrin rus teatrının xüsusiyyətləri.

Teatr Aleksey Mixayloviçin məhkəməsinə çıxacaq. İlk tamaşanın Moskvada nə vaxt göründüyü barədə dəqiq məlumat yoxdur. Dolandırıcıların müdaxiləsindən sonra səfirlik evlərində Avropa komediyalarının səhnələşdirilə biləcəyinə inanılır. İngilis səfirinə görə Pokrovkadakı səfirlik evinə görə 1664 -cü il üçün əlamətlər var. İkinci versiya, pyeslərin boyars prozapodniki tərəfindən səhnələşdirilə biləcəyidir. Atamon Medvedev 1672 -ci ildə evində teatr tamaşaları qura bilər.

Rəsmi olaraq, teatr iki insanın səyi sayəsində rus mədəniyyətində meydana çıxır. Alexey Mixayloviç, ikinci şəxs Johann Gottward Gregory olacaq.

İlk tamaşalar mifoloji və dini süjetlərlə əlaqəli idi, bu tamaşaların dili ədəbi və sərtliyi ilə seçilirdi (xalq, skomorokhssianlardan fərqli olaraq) əvvəlcə əsərlər alman, sonra rus dilində səhnələşdirilirdi. İlk tamaşalar son dərəcə uzun idi və 10 saata qədər davam edə bilərdi.

Teatr ənənəsi Aleksey Mixayloviçin ölümü ilə ortadan qalxdı və Peter 1 ilə yenidən doğuldu.

23. Pyotr islahatları sistemində və rus mədəniyyətinin dünyəviləşmə prosesi kontekstində teatrın rolu.

18 -ci əsrin rus teatrı. 18 -ci əsrdə teatr ənənəsinin yenilənməsi Peterin islahatlarının təsiri altında baş verdi. 1702 -ci ildə Peter İctimai teatr yaratdı. Əvvəlcə bu teatrın Qırmızı Meydanda görünməsi planlaşdırılırdı. Teatr "KOMEDİYA SAHİBİ" adını aldı. Repertuar KUNSOM tərəfindən yaradılıb.

Peter teatrı siyasi və hərbi islahatlarını izah etmək üçün ən vacib platformaya çevriləcək bir yerə çevirmək istəyirdi. O dövrdə teatr ideoloji bir funksiyanı yerinə yetirməli idi, ancaq səhnədə əsasən Alman dram əsərləri nümayiş olunurdu, ictimaiyyətlə uğur qazana bilmirdilər. Peter, tamaşaların üç hissədən çox olmamasını, bir sevgi əlaqəsi olmamasını və bu oyunların nə çox gülməli, nə də çox kədərli olmasını tələb etdi. Tamaşaların rus dilində olmasını arzuladı və bu səbəbdən Polşadan olan aktyorlara xidmət təklif etdi.

Peter teatrı cəmiyyətin tərbiyə vasitəsi hesab edirdi. Və buna görə də teatrın hərbi qələbələrə həsr olunacaq "zəfər komediyalarının" reallaşması üçün bir platforma olacağına ümid edirdi. Lakin, onun layihələri uğurlu alınmadı və Alman truppası tərəfindən qəbul edilmədi, bunun nəticəsində aktyorlar oynaya biləcəklərini oynadılar, əsasən almanlar aktyorlardı, amma sonradan rus aktyorları görünməyə başladı, onlara öyrədilməyə başladı. Rus dilində əsərlər hazırlamağa imkan verən aktyorluq əsasları.

Pyotrun təşəbbüsləri tamaşaçılar tərəfindən də qəbul edilmədi, teatrın doluluğu çox aşağı idi.

Teatrın populyar olmamasının səbəbləri xarici truppa, xarici dram, gündəlik həyatdan, gündəlik həyatdan təcrid olunmaqla əlaqədardır.Oyunlar çox dinamik deyildi, çox ritorik deyildi, yüksək ritorika xam yumorla bir yerdə ola bilərdi. Teatr rus dilinə tərcümə olunsa belə, bu dil canlı deyildi, çünki Alman lüğətindən çoxlu köhnə slavyan sözləri vardı. Tamaşaçılar da aktyorların oyununu pis qəbul etdilər, çünki mimika və davranış jestləri rus həyatı üçün zəif uyğunlaşdırılmışdı.

1706 - komediya xromu bağlandı, Kunstun varisinin Furstdan gələn bütün səylərinə baxmayaraq aktyorlar dağıldı. Bütün dəstlər və kostyumlar Peterin bacısı NAtel'ya Alekseevnanın teatrına köçürüldü. 1708 -ci ildə Xramini sökməyə çalışdılar, 35 -ə qədər söküldü.

Məbədlərə əlavə olaraq aşağıdakılar tikiləcək: Boyar Miloslavskinin əyləncəli sarayı, Pereobrazhenskoye kəndində taxta teatr açıldı. Teatr Lefortun evində.

Daha elit xarakterli Aleksey Mixayloviçin teatrından fərqli olaraq, Böyük Pyotrun dövründə teatr daha əlçatan idi və tamaşaçılar şəhər əhalisi arasından formalaşmışdı.

Ancaq Peter 1 -in ölümündən sonra teatr inkişaf etmədi.

24. XVIII-XIX əsrlərdə Rusiyanın mədəni həyatı kontekstində teatr. Serf Teatrı Rus Mədəniyyətinin Fenomenidir.

Empress ANNA IUANOVNA nəzdindəki teatr, Birinci Ketrin və II Pyotr teatr sənətinə biganə qaldıqları üçün nadir hallarda məhkəmədə teatr səhnələri qururdular. İlahiyyat təhsil müəssisələrində bir məktəb teatrı var idi.

Anna Ionovna turları və çıxışları sevirdi, tamaşalar komik xarakter daşıyırdı. Anna, aktyorların bir -birini döyməli olduqları Alman komediyalarını çox sevirdi. Alman truppalarından başqa, İtalyan operasının truppaları da bu zaman Rusiyaya gəlir. Onun hakimiyyəti dövründə sarayda daimi bir teatr qurulması üzərində iş aparıldı. Bu zaman tamaşaçılar Sankt -Peterburq zadəganlarıdır.

Elizabeth Petrovna dövründə teatr. Cənab Kadet Korpusunda xarici truppalarla yanaşı, teatr tamaşaları da göstəriləcək. Məhz 1749 -cu ildə sumorokov "XOREF" faciəsinin ilk dəfə səhnələşdiriləcəyi, kodet korpusunun rus zadəganlarının elitasını hazırladığı, xarici dillərin öyrənildiyi, ədəbiyyat öyrənildiyi, qarşıdakı diplomatik xidmət üçün rəqslər hazırlandığı yer idi. Sumorokovun rəhbərlik etdiyi tələbələr üçün ədəbiyyat həvəskarları dərnəyi yaradıldı. Teatr bu dərnəyin işinin bir hissəsi oldu. Teatr tamaşaları təhsil proqramının bir hissəsi və bir növ əyləncə sayılırdı. Bu nəcib korpusda təkcə zadəganların övladları deyil, digər sosial təbəqədən olan insanlar da öyrənilirdi. Bu qurumda dövlət istedadlı insanların təhsili üçün pul ödəmək missiyasını öz üzərinə götürür.

Paytaxtlara əlavə olaraq, 40 -cı illərin sonu və 50 -ci illərin əvvəllərində əyləncə mərkəzləri əyalət şəhərlərində cəmləşməyə başlayır, bu fenomenin səbəbləri bu dövrdə tacirlərin başlamağa başladığı ilə əlaqələndirilir. maliyyə müstəqilliyinə malikdir. Tacirlər Qərbi Avropa mədəniyyətinin nailiyyətləri ilə tanış olurlar. Tənha olmaq. Rusiya cəmiyyətinin ən mobil təbəqələrindən. Rus tacir şəhərləri zənginləşir və bu da teatr işinin təşkili üçün vacib şərt olur. Yaroslavl əyaləti belə bir teatrizmin mərkəzinə çevrilir. Məhz Yaroslavlda, daha sonra 1752 -ci ildə Sankt -Peterburqa nəql olunacaq Fyodor Volkovun rəhbərliyi altında yerli həvəskar teatr açılacaq və bu, rus teatrının yaradılması haqqında fərman verilməsinin şərti olacaqdır. aktyor kimi Yaroslavt truppasının daxil olacağı Sankt -Peterburqda. Fərman 1756 -cı ildə çıxacaq.

Ketrin Teatrı 2. Teatr insanların təhsil alması və maariflənməsi üçün zəruri şərt kimi qəbul edildi, üç məhkəmə truppası olacaq: İtalyan cəsədi, balet truppası və Rus dram truppası.

İlk dəfə pullu tamaşalar üçün teatrlar başlayır. Əylənmək məqsədi ilə azad sahibkarlıqla bağlı bir sıra islahatlar aparacaq.

1757 -ci ildə - Moskvada bir İtalyan operası, 1758 -ci ildə - bir imperiya teatrı açıldı. Tamaşalar Bolkonski tərəfindən verildi.

Serf teatrları.

Serf teatrları dünya mədəniyyəti tarixində bənzərsiz bir hadisədir, 18-19-cu əsrin əvvəllərində xüsusi inkişaf alacaqlar, bu fenomenin yaranma səbəbləri zəngin zadəganların həyatlarını özləri ilə qurmağa başlamaları ilə əlaqədardır. Avropa təhsilinə sahib olan imperator sarayına bir nəzər salanda, zadəganlar, xarici truppalar bahalı olduğu üçün öz serflərindən olan qonaqlar üçün əylənmək üçün teatr truppaları toplamağa başladılar. Moskva, Yaroslavl, serf teatrının qaz istehsal mərkəzləri oldu, ən məşhurları Muromskys və Sheremetyevlərin cəsədləri idi. Qalitsinlər.

Serf teatrı opera və balet qoyuluşları ilə sintetik, musiqili dramatik bir tamaşa olaraq inkişaf etdi. Bu cür tamaşalar aktyorların xüsusi hazırlığını, dilləri, davranışları, xoreoqrafiyanı, diksiyanı və aktyorluğu öyrətməyi tələb edirdi. Serf teatrının ən məşhur aktrisaları arasında: Zhemçugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Sözdə qamış sistemi çox ciddi şəkildə qoyuldu, xüsusən də balet tamaşalarının tez-tez oynanıldığı truppalar üçün xarakterik idi.

Serf teatrı rus dramının yaranmasına təkan verəcək. Serf teatrında stenoqrafiya sənəti yüksək inkişaf etmişdir.

Qərbi Avropa teatr praktikası (dram, Qərb müəllimləri) serf teatrına çox ciddi təsir etdi, serf teatrında milli xüsusiyyətlərin formalaşması Qərbi Avropa teatrı baxımından bu fenomeni çox əhəmiyyətli edir.

26. XIX-XX əsrin sonlarında Qərbi Avropa teatrının islahatı. "Yeni Dram" ın fenomeni.

Qərbi Avropa ədəbiyyatı tarixində 20 -ci əsrin sonu dramatik sənətdə güclü bir yüksəlişlə əlamətdar oldu. Çağdaşları, bu dövr dramını "yeni dram" adlandırdılar və orada baş verən dəyişikliklərin köklü olduğunu vurğuladılar.

"Yeni dram" təbiət elminin, fəlsəfənin və psixologiyanın qeyri-adi sürətlə inkişaf etməsindən qaynaqlanan elm kultu atmosferində yarandı və həyatın yeni sahələrini kəşf edərək, hər şeyə qadir və hər şeyi əhatə edən bir elmi təhlil ruhunu özünə çəkdi. Bir çox fərqli sənət hadisələrini dərk etdi, naturalizmdən simvolizmə qədər müxtəlif ideoloji və üslubi istiqamətlərdən və ədəbi məktəblərdən təsirləndi. Yeni Drama yaxşı hazırlanmış, lakin həyatdan uzaq olan pyeslər dövründə ortaya çıxdı və ən başdan ən yanan, yanan problemlərinə diqqəti cəlb etməyə çalışdı. Yeni dramın mənşəyində İbsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink və hər biri onun inkişafına özünəməxsus töhfə verən digər görkəmli yazıçılar idi. Tarixi və ədəbi baxımdan 19 -cu əsr dramının köklü şəkildə yenidən qurulmasına xidmət edən "yeni dram", 20 -ci əsrin dramının başlanğıcını qoydu.

"Yeni dram" ın nümayəndələri müraciət edir mühüm sosial, sosial və fəlsəfi problemlər ; dözürlər vurğu xarici hərəkət və hadisə dramından psixologiyanı gücləndirmək, alt mətn və birmənalı olmayan simvolizm yaratmaq .

Eric Bentleyə görə, "İbsen və Çexov qəhrəmanlarının bir əhəmiyyətli xüsusiyyəti var: hamısı özlərində daşıyır və sanki ətraflarına yayılır. əzab hissi, şəxsi tale hissindən daha genişdir. Oyunlarında əzab möhürü mədəniyyətin bütün quruluşunu əks etdirdiyindən, hər ikisi də anlayışın geniş mənasında sosial dramaturq kimi çıxış edir. Onlar tərəfindən törədilmişdir personajlar cəmiyyətləri və dövrləri üçün xarakterikdir". Ancaq hələ də mərkəzə əsərləri Çexov, İbsen, Strindberg fəlakətli bir hadisə qoymadılar, amma hadisəsiz görünür, gündəlik həyat hiss olunmayan tələbləri ilə, daimi və geri dönməz dəyişikliklərin xarakterik prosesi ilə. Bu tendensiya Çexovun dramında xüsusilə aydın şəkildə ifadə edildi, burada İntibah dramının qurduğu dramatik hərəkətin inkişafı əvəzinə, eniş -yoxuşlu, müəyyən bir başlanğıcı və sonu olmayan, hətta povestli bir həyat axını var. Qəhrəmanların ölümü və ya ölümə cəhd belə dramatik bir münaqişənin həlli üçün vacib deyil "yeni dram" ın əsas məzmunu xarici bir hərəkət deyil, bir növ halına gəlir "lirik süjet", qəhrəmanların ruhlarının hərəkəti, hadisə deyil, amma varlıq , insanların bir -biri ilə əlaqəsi deyil, onların reallıqla, dünya ilə əlaqələr.
Xarici qarşıdurma "yeni dram" da mahiyyətcə həll olunmayan ... Onun ortaya qoyduğu gündəlik varlığın faciəsi, dramın hərəkətverici qüvvəsi deyil, əsərin faciəli pafosunu təyin edən açılan hərəkətin fonu kimi deyil. Əsl çubuq dramatik tədbirlər olur daxili qarşıdurma ... Bir insanı ölümcül şəkildə özünə tabe edən xarici şərtlər səbəbiylə oyun içərisində həll oluna bilməz. Buna görə də, indiki zamanda dəstək tapmayan qəhrəman, həmişə gözəl bir keçmişdə və ya qeyri -müəyyən parlaq gələcəkdə əxlaqi təlimatlar axtarır. Yalnız bundan sonra bir növ mənəvi doyma hiss edir, rahatlıq qazanır.

"Yeni dram" üçün ümumi hesab oluna bilərdi simvol anlayışı rəssamın köməyi ilə təsvir olunanları tamamlamağa, hadisələrin görünməz mənasını açmağa və sanki dərin mənasına işarə edərək reallığı davam etdirməyə çalışdı. "Konkret bir görüntünün yerinə bir simvol qoymaq üçün, şübhəsiz ki, naturalist dünyəviliyə, faktoqrafiyaya qarşı reaksiya təsir etdi." Sözün ən geniş mənasında başa düşülür, ən çox simvolu bir obraz rolunu oynadı , iki aləmi birləşdirir : şəxsi, gündəlik, fərdi və universal, kosmik, əbədi. Simvol "bir fikri görüntüləmək" üçün lazım olan "reallıq kodu" halına gəlir.

"Yeni dram" da əsərin mətnində müəllifin olması fikri dəyişir və nəticədə onun səhnə təcəssümündə. Mövzu-obyekt təşkilatı təməl daşı olur. Bu dəyişikliklər artıq sırf xidmət rolunu oynamayan, lakin əhval -ruhiyyəni, hissləri ifadə etmək, dramın lirik leitmotivini, emosional fonunu təyin etmək, xarakteri və şərtləri birləşdirmək üçün çağırılan şərhlər sistemində öz ifadəsini tapdı. personajların tərcümeyi -halı və bəzən müəllifin özü. Bunlar rejissora deyil, tamaşaçıya və oxucuya ünvanlanır. Müəllifin baş verənləri qiymətləndirməsini ehtiva edə bilər.

Baş verir dəyişiklik "yeni dram" da və dramatik dialoq quruluşunda ... Qəhrəmanların nüsxələri söz-hərəkət olma xüsusiyyətini itirir, qəhrəmanların fikirlərini bəyan edən, keçmişindən bəhs edən, gələcəyə ümid açan lirik monoloqlara çevrilir. Bu halda qəhrəmanların fərdi nitqi anlayışı şərti olur. Səhnə rolu personajların şəxsi keyfiyyətlərini, sosial-psixoloji və ya emosional fərqliliklərini deyil, ümumbəşəriliyi, mövqelərinin bərabərliyini, ruh halını müəyyən edir. "Yeni dram" ın qəhrəmanları çoxlu monoloqlarda düşüncələrini və hisslərini tökməyə çalışırlar.
"Yeni dram" dakı "psixologizm" anlayışı şərti bir anlayış əldə edir. Ancaq bu, bu istiqamətdə sənətkarların maraq dairəsindən personajların çıxarılması demək deyil. "İbsenin pyeslərindəki xarakter və hərəkət o qədər yaxşı koordinasiya olunmuşdur ki, bu və ya digərinin prioriteti məsələsi bütün mənasını itirir. İbsenin pyeslərinin qəhrəmanları təkcə xarakterə deyil, həm də taleyə malikdirlər. Xarakter heç vaxt öz -özünə tale olmamışdır. Söz "tale" hər zaman insanların üzərinə düşən xarici qüvvə, "bizdən kənarda yaşayan ədalət edən qüvvə" və ya əksinə ədalətsizlik deməkdir.

Çexov və İbsen inkişaf etdirdilər " yeni xarakter təsvir üsulu adlandırmaq olar " bioqrafik ". İndi xarakter bir həyat hekayəsi əldə edir və əgər dramaturq bunu bir monoloqda təqdim edə bilmirsə, oxucunun və ya tamaşaçının sonradan bunları bir araya gətirməsi üçün personajın keçmiş həyatı haqqında orda -burda məlumat verir. Qəhrəmanların "tərcümeyi -halı", romanın təsiri altında tamaşalara girişlə yanaşı, tutarlı realistik detallar, görünür, "yeni dram" ın xarakter yaratma baxımından ən özəl xüsusiyyətidir.

"Yeni dram" ın əsas meyli ondadır etibarlı bir imicə can atmaq, daxili aləmin, personajların və ətraf mühitin həyatının sosial və gündəlik xüsusiyyətlərinin doğru bir şəkildə göstərilməsi. Hərəkətin yeri və vaxtının dəqiq rəngi onun xarakterik xüsusiyyəti və mərhələnin həyata keçirilməsi üçün vacib şərtdir.

"Yeni Dram" ın Açılışı ifaçılıq sənətinin yeni prinsipləri baş verənlərin həqiqətlə, bədii cəhətdən dəqiq surətdə çıxarılması tələbinə əsaslanır. "Yeni dram" və teatr estetikasında səhnə tətbiqi sayəsində dördüncü divar konsepsiyası ", Səhnədə bir aktyor, tamaşaçının varlığını nəzərə almamış kimi, K.S. Stanislavski "aktyorluğu dayandırmalı və tamaşanın həyatını yaşamağa başlamalı, onun qəhrəmanı olmalıdır" və tamaşaçılar da öz növbəsində bu inandırıcılıq xəyalına inanaraq, həyəcanla tamaşadakı personajların həyatını izləyə bilərlər. .

"Yeni Dram" hazırlandı sosial, psixoloji və intellektual "fikir dramı" janrları , XX əsrin dramında qeyri -adi məhsuldar olduğu ortaya çıxdı. "Yeni dram" olmadan ya ekspressionist, ya da ekzistensialist dramın, ya da Brextin epik teatrının və ya fransız "antidramasının" yaranmasını təsəvvür etmək mümkün deyil. Və bir əsrdən çox bizi "yeni dram" ın doğulduğu andan ayırsa da, hələ də aktuallığını, xüsusi dərinliyini, bədii yeniliyini və təravətini itirməmişdir.

27. XIX-XX əsrin sonlarında rus teatrının islahatı.

Əsrin əvvəllərində rus teatrı yenilənir.

Ölkənin teatr həyatında ən əhəmiyyətli hadisə idi Moskva İncəsənət Teatrının açılışı (1898), təsisçisi C.S. Stanislavski və V.N. Nemiroviç-Danchenko. Moskva İncəsənət teatr, teatr həyatının bütün sahələrini əhatə edən bir islahat həyata keçirdi - repertuar, rejissorluq, aktyorluq, teatr həyatının təşkili; burada tarixdə ilk dəfə yaradıcılıq prosesinin metodologiyası yaradıldı. Truppanın əsasını Moskva Filarmoniyasının Musiqi və Dram Məktəbinin (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold) dram şöbəsinin şagirdləri təşkil edirdi, burada V.I. KS Stanislavski "İncəsənət və Ədəbiyyat Cəmiyyəti" (MP Lilina) , MF Andreeva, VV Lujsky, AR Artyom). Daha sonra V.İ.Kaçalov və L.M. Leonidov truppaya qoşuldu.

İlk ifa Moskva İncəsənət Teatrının " Çar Fyodor İoannoviç "A. K. Tolstoyun pyesi əsasında; lakin, yeni teatrın əsl doğulması A.P.Çexov və M. Qorki dramları ilə əlaqədardır. Çexovun lirikasının incə atmosferi, yumşaq yumor, həsrət və ümid "Qağayı" (1898), Vanya əmi (1899), Üç bacı (1901), Albalı bağı və İvanov (hər ikisi 1904) tamaşalarında tapıldı). Həyatın və şeirin həqiqətini, Çexov dramının yenilikçi mahiyyətini başa düşən Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko onun ifasında xüsusi bir yol tapdılar, müasir insanın mənəvi dünyasını açmağın yeni üsullarını kəşf etdilər. 1902-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko M.Qorkinin yaxınlaşan inqilabi hadisələrin qabaqcadan xəbər verdiyi "Burjuaziya" və "Altda" pyeslərini səhnələşdirdilər. Çexov və Qorkinin əsərləri üzərində işdə, yeni tip aktyor , qəhrəmanın psixologiyasının xüsusiyyətlərini incə şəkildə çatdıraraq, rejissorluq prinsipləri formalaşdı bir aktyor ansamblı axtarır, əhval -ruhiyyə, ümumi bir hərəkət mühiti, dekorativ bir həll yaradırdı (rəssam V.A.Simov). gündəlik sözlərdə gizlədilən sözaltı mətni çatdırmaq üçün mərhələ vasitələri hazırlanmışdır (daxili məzmun). Dünya səhnə sənətində ilk dəfə Moskva İncəsənət Teatrı yüksəldi rejissor dəyəri - tamaşanın yaradıcı və ideoloji tərcüməçisi.

1905-07 İnqilabının məğlubiyyəti və müxtəlif tənəzzül tendensiyalarının yayılması illərində Moskva İncəsənət Teatrı qısa müddətdə Simbolizm teatrı sahəsində aparılan axtarışlarla ("Bir insanın həyatı" Andreev və Həyat Draması "Hamsun, 1907). Bundan sonra, teatr yenilikçi bir rejissor tərzində səhnələşdirilən klassik repertuarına müraciət etdi: Griboyedovun "Vay haldan" (1906), "Baş müfəttiş" Gogol (1908), "Ölkədə bir ay" Turgenev (1909), "Hər bir müdrik adam üçün, kifayət qədər sadəlik" Ostrovski (1910), Dostoyevskinin ardınca Karamazov Qardaşları (1910), Şekspirin Hamleti, Qeyri -ixtiyari Evlilik və Molyerin Xəyali Xəstəsi (hər ikisi 1913).

28. A.P.Çexov dramının yeniliyi və onun dünya əhəmiyyəti.

Çexovun dramları nüfuz edir ümumi narahatlıq atmosferi ... Onlarda xoşbəxt insanlar yoxdur ... Qəhrəmanları, bir qayda olaraq, istər böyük, istərsə də kiçik olaraq şanssızdırlar: hamısı bu və ya digər şəkildə məğlub olurlar. Qağayıda, məsələn, uğursuz sevginin beş hekayəsi var, Albalı bağçasında Epixodov bədbəxtlikləri ilə bütün qəhrəmanların əziyyət çəkdiyi həyatın ümumi yöndəmsizliyinin təcəssümüdür.

Ümumi bədbəxtlik getdikcə pisləşir tam tənhalıq hissi ... Albalı Bağında Sağır Köklər bu mənada simvolik bir fiqurdur. İlk dəfə köhnə bir görünüşdə tamaşaçıların qarşısına çıxan və yüksək şapka geyinən səhnə boyunca gəzir, özünə bir şey söyləyir, ancaq bir kəlmə belə anlaşıla bilməz. Lyubov Andreevna ona deyir: "Hələ də sağ olduğun üçün çox şadam" və Firs cavab verir: "Dünənki gün". Əslində bu dialoq Çexovun dramındakı bütün personajlar arasında kobud bir ünsiyyət modelidir. Dunyasha "Albalı bağı" nda Parisdən gələn Anya ilə sevincli bir hadisəni paylaşır: "Müqəddəsdən sonra katib Epixodov mənə bir təklif etdi" Anya cavab verdi: "Bütün sancaqları itirdim". Çexovun dramları hökmranlıq edir xüsusi karlıq atmosferi - psixoloji karlıq ... İnsanlar özlərinə, öz işlərinə, öz problemlərinə və uğursuzluqlarına çox qarışırlar və buna görə də bir -birlərini yaxşı eşitmirlər. Aralarındakı ünsiyyət çətinliklə dialoqa çevrilir. Qarşılıqlı maraq və xeyirxahlıqla bir -birlərindən heç bir şəkildə keçə bilmirlər, çünki daha çox "özləri və özləri ilə danışırlar".

Çexovun xüsusi hissləri var həyat dramı ... Oyunlarında pislik sanki əzilir, gündəlik həyata nüfuz edir, gündəlik həyatda əriyir. Bu səbəbdən Çexovun aydın günahkar, insan uğursuzluğunun spesifik mənbəyi tapması çox çətindir. İctimai pisliyin açıq və birbaşa daşıyıcısı dramlarında yoxdur. ... Belə bir hiss var mənasız bir münasibətdə insanlar arasında bu və ya digər dərəcədə günahkardır hər bir xarakter fərdi və hamısı birlikdə ... Bu o deməkdir ki, pislik cəmiyyət həyatının təməlində, tərkibində gizlidir. Yaşadığı formalarda həyat sanki özünü ləğv edir, bütün insanlara əzab və aşağılıq kölgəsi salır. Buna görə Çexovun pyeslərində qarşıdurmalar susdurulur, yox Klassik dramda qəbul edilmişdir qəhrəmanların pozitiv və mənfi olaraq açıq şəkildə bölünməsi .

"Yeni dram" ın poetikasının xüsusiyyətləri. Hər şeydən əvvəl Çexov "sona çatan hərəkəti" məhv edir , klassik dramın süjet birliyini təşkil edən əsas hadisə. Ancaq dram eyni zamanda dağılmır, əksinə, fərqli bir daxili birlik əsasında yığılır. Qəhrəmanların taleyi, bütün fərqlilikləri, bütün süjet müstəqilliyi ilə "qafiyə", bir -birini əks etdirir və ortaq bir "orkestr səsi" ilə birləşir. Bir çox fərqli, paralel olaraq inkişaf edən həyatlardan, fərqli qəhrəmanların çoxlu səslərindən tək bir "xor taleyi" böyüyür, ümumi əhval -ruhiyyə formalaşır. Buna görə də Çexovun dramlarının "polifonikliyi" haqqında tez -tez danışırlar və hətta onlara "sosial fuges" deyirlər, iki -dörd musiqi mövzusu və melodiyasının eyni vaxtda səsləndiyi və inkişaf etdiyi bir musiqi forması ilə bənzətmə edirlər.

Çexovun pyeslərində sona çatan hərəkətin yox olması ilə Klassik tək qəhrəmanlıq da aradan qaldırılır, dramatik süjetin əsas, aparıcı xarakter ətrafında cəmlənməsi. Qəhrəmanların pozitiv və mənfi, əsas və ikinciyə bölünməsi məhv edilir, hər biri öz partiyasına rəhbərlik edir və bütövlükdə, solisti olmayan bir xorda olduğu kimi, bir çox bərabər səslərin və əks -sədaların ahəngində doğulur.

Çexov pyeslərində insan xarakterinin yeni bir açılışına gəlir. Klassik dramda qəhrəman qarşıya qoyulan məqsədə çatmağa yönəlmiş hərəkətlərdə və hərəkətlərdə özünü göstərdi. Buna görə də, klassik dram, Belinskinin fikrincə, həmişə tələsmək məcburiyyətində qaldı və hərəkətin süründürülməsi qeyri-müəyyənliyə, personajların aydın olmamasına səbəb oldu və anti-bədii bir həqiqətə çevrildi.

Çexov dramda personajı canlandırmaq üçün yeni imkanlar açdı. Hədəfə çatmaq uğrunda deyil, varlığın ziddiyyətləri təcrübəsində ortaya çıxır. Fəaliyyət pafosunu meditasiya pafosu əvəz edir. Bir Çexov var "sonra