Ay işığı Sonata. Şah əsərinin tarixi

Bethovenin Ay işığı Sonatası iki yüz ildən bəri insanlıq hisslərini heyrətləndirən bir əsərdir. Bu musiqi kompozisiyasına populyarlığın, solmayan marağın sirri nədir? Bəlkə də ruh halında, dahinin beyninə qoyduğu hisslərdə. Və notlar vasitəsilə belə hər dinləyicinin ruhuna toxunur.

"Ay işığı sonatası" nın yaranma tarixi faciəlidir, duyğularla və dramla doludur.

"Ay işığı Sonatası" nın görünüşü

Ən məşhur kompozisiya dünyaya 1801-ci ildə çıxdı. Bir tərəfdən, bəstəkar üçün bu dövrlər yaradıcılığın şəfəq vaxtıdır: musiqi əsərləri getdikcə populyarlaşır, Bethovenin istedadı ictimaiyyət tərəfindən qiymətləndirilir, məşhur aristokratların xoş qonağıdır. Ancaq şən görünən, xoşbəxt görünən insanı dərin hisslər əzablandırırdı. Bəstəkar eşitmə qabiliyyətini itirməyə başlayır. Əvvəllər heyrətamiz dərəcədə yaxşı və dəqiq bir eşitmə qabiliyyəti olan bir insan üçün bu böyük bir şok idi. Heç bir dərman musiqi dahisini dözülməz qulaq işitməsindən xilas edə bilmədi. Ludwig van Bethoven sevdiklərini üzməməyə çalışır, problemini onlardan gizlədir, ictimai hadisələrdən yayınır.

Ancaq bu çətin dövrdə bəstəkarın həyatı gənc tələbəsi Juliet Guicciardi tərəfindən parlaq rənglərlə dolacaq. Musiqiyə aşiq olan qız, fortepianoda gözəl çalırdı. Bethoven gənc gözəlliyin cazibəsinə, onun gözəl təbiətinə müqavimət göstərə bilmədi - ürəyi sevgi ilə doldu. Və bu böyük duyğu ilə birlikdə həyatın ləzzəti geri qayıtdı. Bəstəkar dönə-dönə çölə çıxır, ətrafdakı dünyanın gözəlliyini və sevincini hiss edir. Sevgidən ilham alan Bethoven, Fantaziya Ruhunda Sonata adlı möhtəşəm bir sonata üzərində işə başladı.

Ancaq bəstəkarın evli, ailə həyatı xəyalları uğursuz oldu. Gənc qeyri-ciddi Julietin qraf Robert Gallenberg ilə bir sevgi əlaqəsi var. Xoşbəxtlikdən ilhamlanan sonata, Bethoven tərəfindən dərin bir iztirab, kədər və qəzəb vəziyyətində tamamlandı. Sevgilisinə xəyanətdən sonra bir dahinin həyatı bütün ləzzətlərini itirdi, nəhayət qəlbi qırıldı.

Ancaq buna baxmayaraq sevgi, kədər, ayrılma həsrət və xəstəliklə əlaqəli dözülməz fiziki əzablardan ümidsizlik, unudulmaz bir sənət əsəri doğurdu.

Niyə Ay işığı Sonatası?

Bu məşhur musiqi kompozisiyası bəstəkarın dostu Ludwig Rellstab sayəsində "Ay işığı Sonata" adını qazandı. Sonatanın melodiyası onu sakit səthli bir göl şəkli və ayın ləng işığı altında üzən bir qayıqla ilhamlandırdı.

Qız gənc bəstəkarın ürəyini qazandı və sonra vəhşicəsinə qırdı. Ancaq parlaq bəstəkarın ruha dərindən nüfuz edən ən yaxşı sonatasının musiqisini dinləyə biləcəyimizə görə Julietə borcluyuq.

Sonatanın tam adı C kəskin minora, op. 27, № 2 ". Sonatanın ilk hərəkəti "Ay işığı" adlanır; bu adı Bethoven özü verməmişdir. Alman musiqi tənqidçisi, şair və Bethovenin dostu Lüdviq Rellstab sonatanın ilk hərəkətini müəllifin ölümündən sonra "Luzern gölünün üstündəki ay işığı" ilə müqayisə etdi. Bu "ləqəb" o qədər uğurlu oldu ki, bütün dünyada dərhal gücləndirildi və bu günə qədər insanların çoxu "Ay işığı Sonata" nın əsl adı olduğuna inanır.

Sonatanın başqa bir adı var, "Sonata - Gazebo" və ya "Bahçeli Evin Sonatası". Bir versiyaya görə, Bethoven onu Korompe’də Brunvik kübar parkının çardağında çəkməyə başladı.

Sonatanın musiqisi sadə, lakonik, aydın, təbii görünür, həssaslıqla doludur və "ürəkdən ürəyə" gedir (bunlar Bethovenin öz sözləridir). Sevgi, xəyanət, ümid, əzab, hər şey "Ay işığı Sonatası" nda öz əksini tapmışdır. Ancaq əsas fikirlərdən biri insanın çətinlikləri aşma qabiliyyəti, yenidən doğuş bacarığıdır, bu Ludwig van Bethovenin bütün musiqilərinin əsas mövzusudur.

Ludwig van Bethoven (1770-1827) Almaniyanın Bonn şəhərində anadan olmuşdur. Uşaqlıq illərini gələcək bəstəkarın həyatındakı ən çətin adlandırmaq olar. Qürurlu və müstəqil bir oğlan üçün, kobud və zalım bir adam olan atasının, oğlunun musiqi istedadını görən, onu şəxsi mənfəətləri üçün istifadə etməyə qərar verdiyini yaşamaq çətin idi. Balaca Lüdviqi səhərdən axşama kimi klavesində oturmağa məcbur edən oğlunun uşaqlığa o qədər ehtiyac duyduğunu düşünmürdü. Səkkiz yaşında Bethoven ilk pulunu qazandı - xalq konserti verdi və on iki yaşında oğlan sərbəst skripka və orqan ifa etdi. Müvəffəqiyyətlə yanaşı, gənc musiqiçi geri çəkilməyə, tənhalığa və ünsiyyət çatışmazlığına ehtiyac duydu. Eyni zamanda, müdrik və xeyirxah müəllimi olan Nefe gələcək bəstəkarın həyatında meydana çıxdı. Oğlana gözəllik hissi aşılayan, ona təbiəti, sənəti anlamağı və insan həyatını anlamağı öyrədən o idi. Nefe Lüdviqə qədim dillər, fəlsəfə, ədəbiyyat, tarix, etika öyrətdi. Sonradan, dərin və geniş düşüncəli bir insan olan Bethoven, bütün insanların azadlığı, humanizmi, bərabərliyi prinsiplərinin tərəfdarı oldu.

1787-ci ildə gənc Bethoven Bonndan ayrılıb Vyanaya getdi.
Gözəl Vyana - teatrlar və kafedrallar şəhəri, pəncərələrin altındakı küçə qrupları və sevgi serenadaları - gənc dahinin ürəyini qazandı.

Ancaq gənc musiqiçi orada karlıqları vurdu: əvvəlcə səslər ona qarışıq görünürdü, sonra eşidilməmiş ifadələri dəfələrlə soruşdu, sonra nəhayət eşitmə qabiliyyətini itirdiyini başa düşdü. Bethoven dostuna "Acı bir varlığı sürüyürəm" yazdı. - Mən kar oldum. Sənətimlə daha pis bir şey ola bilməzdi ... Ah, bu xəstəlikdən qurtulsaydım, bütün dünyaya qucaq açardım. "

Ancaq mütərəqqi karlıq dəhşəti, gənc bir aristokrat, anadan olan İtalyan Juliet Guicciardi (1784-1856) ilə görüşdən xoşbəxtlik ilə əvəz olundu. Zəngin və zadəgan Kont Guicciardi'nin qızı Juliet, 1800-cü ildə Vyanaya gəldi. Sonra on yeddi yaşında deyildi, amma gənc qızın həyat sevgisi və cazibəsi otuz yaşındakı bəstəkarı fəth etdi və dərhal dostlarına ehtiraslı və ehtiraslı bir şəkildə aşiq olduğunu etiraf etdi. Eyni həssas hisslərin istehza edən koketin qəlbində yarandığına əmin idi. Bethoven dostuna yazdığı bir məktubda vurğuladı: "Bu ecazkar qız mənim tərəfimdən o qədər çox sevir və məni sevir ki, məhz onun sayəsində özümdə heyrətamiz bir dəyişiklik müşahidə edirəm."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
İlk görüşdən bir neçə ay sonra, Bethoven Juliet'i ondan pulsuz fortepiano dərsləri almağa dəvət etdi. Bu təklifi məmnuniyyətlə qəbul etdi və belə bir səxavətli hədiyyə müqabilində müəlliminə özünün işlətdiyi bir neçə köynək hədiyyə etdi. Bethoven sərt bir müəllim idi. Julietin oyununu bəyənmədiyi zaman əsəbiləşdi, yerə notlar atdı, inadkarcasına qızdan döndü və o səssizcə yerdəki dəftərləri yığdı. Altı ay sonra, hisslərinin zirvəsində Bethoven, ölümündən sonra "Ay işığı" adlandırılacaq yeni bir sonata yaratmağa başladı. Qrafinya Guicciardiyə həsr edilmiş və böyük sevgi, ləzzət və ümid şəraitində başlamışdır.

Bethoven 1802-ci ilin oktyabrındakı duyğu qarışıqlığında Vyanadan ayrılıb Heiligenstadt'a getdi və burada məşhur "Heiligenstadt vəsiyyəti" ni yazdı: “Ey mənim kinli, inadkar, tərbiyəsiz olduğumu düşünən insanlar - mənə qarşı nə qədər haqsız olduğunuzu düşünürsünüz. ; sənə görünən şeyin gizli səbəbini bilmirsən. Uşaqlıqdan bəri ürəyim və ağlımla zərif bir xeyirxahlıq hissinə meylli oldum, hər zaman böyük işlər görməyə hazır idim. Ancaq düşünün ki, artıq altı ildir ki, bədbəxt bir vəziyyətdəyəm ... Tamamilə kar oldum ... "
Qorxu, ümidlərin ümidsizliyi bəstəkarda intihar düşüncələrini doğurur. Ancaq Bethoven gücünü topladı və yeni bir həyata başlamağa qərar verdi və demək olar ki, mütləq karlıqda böyük şah əsərləri yaratdı.

Bir neçə il keçdi və Juliet Avstriyaya qayıtdı və Bethovenin mənzilinə gəldi. Ağlayaraq bəstəkarın müəllimi olduğu gözəl vaxtı xatırladı, yoxsulluqdan və ailəsinin çətinliklərindən danışdı, onu bağışlamağı və pulla kömək etməsini istədi. Mehriban və nəcib bir insan olan maestro, ona xeyli miqdarda pul verdi, ancaq ayrılmasını və evində heç vaxt görünməməsini istədi. Bethoven laqeyd və laqeyd görünürdü. Ancaq kim bilir ürəyində nə baş verirdi, çoxsaylı məyusluqdan əziyyət çəkdi. Bəstəkar ömrünün sonunda yazacaq: "Mən onu çox sevirdim və hər zamankindən daha çox, ərim idim ..."

Brunswick bacıları Teresa (2) və Josephine (3)

Sevgilisini əbədi yaddaşlardan silməyə çalışan bəstəkar digər qadınlarla görüşdü. Bir dəfə gözəl Josephine Brunswick'i görüb dərhal ona olan sevgisini etiraf etdi, ancaq bunun əvəzində yalnız nəzakətli, lakin birmənalı bir imtina aldı. Sonra, Bethoven ümidsiz vəziyyətdə Josephine'nin bacısı Teresa'ya evləndi. Ancaq eyni şeyi etdi, bəstəkarla görüşməyin mümkünsüzlüyü barədə gözəl bir nağıl qurdu.

Dahi qadınların onu necə alçaltdığını bir dəfədən çox xatırladı. Bir dəfə Vyana teatrından olan bir gənc müğənni, onunla görüşməyi xahiş etdikdə, “bəstəkar zahirən bu qədər çirkindir, üstəlik, onun üçün çox qəribə görünür” deyə istehza ilə cavab verdi ki, onunla görüşmək istəmir. . Ludwig van Bethoven görünüşü ilə həqiqətən maraqlanmırdı, tez-tez səliqəsiz qalırdı. Gündəlik həyatda müstəqil adlandırılması çətin idi, bir qadının daim qayğısına ehtiyac duyurdu. Juliet Guicciardi, hələ maestronun tələbəsi ikən və Bethovenin ipək yayının bu qədər yaxşı bağlanmadığını görəndə bağladı və alnından öpəndə, bəstəkar bu yayını çıxarmadı və bir neçə həftə dəyişmədi, dostlar bunun təzə olmayan bir görünüşünə işarə edənə qədər.

Çox səmimi və açıq, riyakarlığa və xidmətə xor baxan Bethoven çox vaxt kobud və tərbiyəsiz görünürdü. Çox vaxt özünü ədəbsiz şəkildə ifadə edirdi, buna görə də çoxları onu plebe və cahil bir adam hesab edirdi, baxmayaraq ki, bəstəkar sadəcə həqiqəti söyləyirdi.

1826-cı ilin payızında Bethoven xəstələndi. Yorğun müalicə, üç mürəkkəb əməliyyat bəstəkarı ayaq üstə qoya bilmədi. Qış boyunca, yataqdan qalxmadan, tamamilə işləmirdi, işinə davam edə bilməməsi ilə əzab çəkirdi.
Bəstəkarın ömrünün son illəri birincisindən daha çətindir. Tamamilə kar, tənhalıq, xəstəlik, yoxsulluq onu təqib edir. Ailə həyatı baş tutmadı. Bütün xərclənməmiş sevgisini oğlunu əvəz edə biləcək qardaşı oğluna verir, ancaq hiyləgər, iki üzlü sarsıdıcı və Bethovenin ömrünü qısaldan bummer kimi böyüdü.
Bəstəkar 26 Mart 1827-ci ildə ağır, ağrılı bir xəstəlikdən öldü.

Bethovenin Vyanadakı məzarı
Ölümündən sonra bir stolüstü siyirmədə “Ölməz sevgiyə” məktubu tapıldı (Bethoven məktubu özü belə adlandırdı (AR Sardaryan): “Mələyim, hər şeyim, mənim ... Niyə harada dərin kədər var zərurət hökm sürür? sevgi yalnız dolğunluqdan imtina edərək fədakarlıq bahasına müqavimət göstərə bilər, sən tamamilə mənim olmadığım və tamamilə sənin olmadığım mövqeyini dəyişdirə bilməzsənmi? Nə bir həyat! Sənsiz! Bu qədər yaxın! İndiyə qədər uzaq! Sənin üçün nə qədər həsrət və göz yaşı - sən - sən, mənim həyatım, hər şeyim ... ".

Bundan sonra çoxları mesajın kimə ünvanlandığı barədə mübahisə edəcəklər. Ancaq kiçik bir həqiqət tam olaraq Juliet Guicciardi-yə işarə edir: məktubun yanında Bethovenin sevgilisinin naməlum bir usta tərəfindən hazırlanmış kiçik bir portreti saxlanılırdı

Bethoven haqqında, Məsihin çəkdiyi əziyyətlər, Mozart operası və dünyanın ən məşhur əsərlərindən birini düzgün anlamaq üçün romantizm haqqında bilməli olduğunuz şey izah edir. olga Khvoina, Humanitar Televiziya və Radio Yayımları İnstitutunun prorektoru, sənət namizədi.

Dünya musiqi klassiklərinin geniş repertuarında, bəlkə də, Bethovenin Ay işığı Sonatasından daha yaxşı tanınan bir əsər tapmaq çətindir. Bir musiqiçi və ya hətta klassik musiqinin böyük bir həvəskarı olmaq məcburiyyətində deyilsiniz, belə ki, ilk səslərini eşidərək həm əsərin, həm də müəllifin adını dərhal tanıyın və asanlıqla adlandırın.

Sonata No. 14 və ya "Ay işığı"

(C sharp minor, op. 27, No. 2),
Birinci hissə

Edam: Claudio Arrau

Ancaq bir dəqiqləşdirmə tələb olunur: təcrübəsiz dinləyici üçün Ay işığı Sonatasının tanınan musiqisi tükənib. Əslində, bu əsərin hamısı deyil, yalnız ilk hissəsidir. Klassik bir sonata uyğun olduğu kimi, ikinci və üçüncü də var. Beləliklə, qeyddəki "Ay işığı" sonatasından zövq alaraq bir deyil, üç parçanı dinləməyə dəyər - yalnız bundan sonra "hekayənin sonunu" biləcəyik və bütün kompozisiyanı qiymətləndirə biləcəyik.

Təvazökar bir tapşırıqla başlayaq. Tanınmış ilk hərəkata odaklanarak, bu həyəcan verici, cazibədar musiqinin nələrlə dolu olduğunu anlamağa çalışaq.

Ay işığı Sonatası 1801-ci ildə yazılmış və nəşr olunmuşdur və musiqi sənətində 19-cu əsri açan əsərlərdəndir. Görünüşündən dərhal sonra populyarlaşan bu əsər bəstəkarın sağlığında bir çox şərhlərə səbəb oldu.

Naməlum bir qadının portreti. Bethovenə məxsus olan miniatürün Juliet Guicciardiyə aid olduğu düşünülür. Təxminən 1810

Sonatanın gənc bir aristokrat, Bethovenin tələbəsi Juliet Guicciardi-yə həsr olunması, aşiq musiqiçinin məhz bu dövrdə boş yerə xəyal etdiyi başlıq səhifəsinə düzəldilmişdi, tamaşaçıları sevgi təcrübələrinin ifadəsini axtarmağa sövq etdi. iş.

Lüdviq van Bethovenin “Fantastik Ruhda” 14 nömrəli fortepiano sonatasının (C sharp minor, op. 27, No. 2) Juliet Guicciardi'ye həsr olunmuş nəşrinin baş səhifəsi. 1802 il

Təxminən dörddə bir əsr sonra Avropa sənətini romantik həsrət qucaqladığı zaman bəstəkarın çağdaşı, yazıçı Lüdviq Rellstab sonatanı Lusern gölündəki aylı gecənin şəkli ilə müqayisə etdi və qısa hekayədə bu gecə mənzərəsini təsvir etdi. "Theodor" (1823); Məhz Relshtab sayəsində "Ay işığı" adlı poetik tərifin peşəkar musiqiçilər tərəfindən 14 nömrəli Sonata, daha dəqiq desək Sonata C sharp minor, Opus 27, 2 nömrəli (Bethoven əsərini vermədiyi) kimi bilinən əsərə düzəldilməsi idi. belə bir ad). Romantik bir mənzərənin bütün xüsusiyyətlərini (gecə, ay, göl, qu quşları, dağlar, xarabalıqlar) cəmləşdirmiş kimi görünən Rellshtabın mətnində “ehtiraslı cavabsız sevgi” motivi yenidən səslənir: külək sarsıtdı, simlərin telləri aeolian arfa, acizanə şəkildə onun haqqında oxuyur, sirli səsləri ilə onları mistik gecənin bütün məkanını doldurur;

Sözlü mənbələr tərəfindən təklif olunan sonata məzmununun şərhinin çox tanınmış iki versiyasını (müəllifin Juliet Guicciardi'ye həsr etməsi, Rellshtabın "Ay işığı" tərifi) xatırlataraq, indi musiqidəki ifadəli elementlərə müraciət edək. özü, musiqi mətnini oxumağa və şərh etməyə çalışın.

Heç düşündünüzmü ki, bütün dünyanın "Ay işığı" Sonatasını tanıdığı səslər bir melodiya deyil, bir müşayiətdir? Melodiya - ən azından klassik-romantik ənənədə musiqi nitqinin əsas elementi kimi görünür (20-ci əsrin musiqisinin avanqard meylləri sayılmır) - Ay işığı Sonatasında dərhal görünmür: romantikalarda və mahnılarda olur alətin səsi müğənninin təqdimatından əvvəldir. Ancaq nəhayət bu şəkildə hazırlanmış bir melodiya görünəndə diqqətimiz tamamilə ona yönəldi. İndi bu melodiyanı xatırlamağa (bəlkə də oxumağa) çalışaq. Təəccüblüdür ki, onda öz melodik gözəlliyini tapa bilmərik (müxtəlif növbələr, geniş aralıqlarla sıçrayışlar və ya hamar mütərəqqi hərəkət). Ay işığı Sonatasının melodiyası məhduddur, dar bir aralığa sıxılır, çətinliklə yolunu açır, heç oxunmur və yalnız bəzən bir az sərbəst ah çəkir. Onun başlanğıcı xüsusilə göstəricidir. Bir müddət melodiya özünü orijinal səsdən qopara bilmir: yerindən biraz tərpənmədən əvvəl altı dəfə təkrarlanır. Ancaq başqa bir ifadəli elementin - ritmin mənasını ortaya qoyan bu altı qat təkrarlama. Melodiyanın ilk altı səsi tanınan ritmik formulu iki dəfə təkrarlayır - bu dəfn yürüşünün ritmidir.

Sonata boyu qəhrəmanın bütün varlığına sahib olan düşüncənin təkidi ilə ilkin ritm formulu dəfələrlə geri dönəcəkdir. İlk hərəkətin kodunda orijinal motiv nəhayət özünü əsas musiqi fikri kimi quracaq, tutqun bir aşağı qeyddə dəfələrlə təkrarlayacaq: ölüm düşüncəsi ilə birləşmələrin etibarlılığı şübhə doğurmur.

Melodiyanın əvvəlinə qayıdıb tədricən inkişafını izləyərək başqa bir vacib element tapırıq. Bu, bir-biri ilə sıx əlaqəli, sanki çarpaz səslər, iki dəfə gərgin bir nida olaraq səslənən və müşayiətdəki dissonansla vurğulanan bir motivdir. 19-cu əsrin dinləyicilərinə və bu günə qədər daha çox bu melodik dönüş cənazə yürüşünün ritmi qədər tanış deyil. Bununla birlikdə, Barok dövründəki kilsə musiqisində (Bethovenin uşaqlıqdan əsərlərini bildiyi Baxın dahisi tərəfindən təmsil olunan Alman mədəniyyətində) ən vacib musiqi simvolu idi. Bu, İsanın ölməkdə olan əzablarının simvolu olan Xaç motivinin variantlarından biridir.

Musiqi nəzəriyyəsinə bələd olanlar, Ay işığı Sonatasının ilk hərəkətinin məzmunu barədə təxminlərimizin doğru olduğunu təsdiqləyən daha bir vəziyyəti öyrənməkdə maraqlı olacaqlar. 14-cü Sonatası üçün Bethoven musiqidə nadir hallarda istifadə edilən C sharp minor düyməsini seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində "kəskin" (səsi yarım tonla qaldıran bir işarə) və "xaç" bir sözlə - Kreuz ilə ifadə edilir və kəskinin izlənilməsində xaça bənzərlik var - ♯. Dörd kəskin olması ehtiraslı simvolizmi daha da gücləndirir.

Yenidən bir şərt qoyaq: bu cür mənalarla işləmək Barok dövründəki kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və fərqli bir dövrdə yazılmışdır. Bununla birlikdə, klassikizm dövründə belə, tonallıqlar, müəyyən bir məzmuna bağlı qaldı, bunu Bethoven üçün çağdaş musiqi traktatları sübut etdi. Bir qayda olaraq, bu cür traktatlardakı tonlara verilən xüsusiyyətlər müasir dövrün sənətinə xas olan əhval-ruhiyyəni düzəldirdi, lakin əvvəlki dövrdə qeydə alınan dərnəklərlə əlaqələri qırmırdı. Beləliklə, Bethovenin yaşlı müasirlərindən biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht, C-nin kəskin kiçik səslərin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Bununla birlikdə, sonatanın ilk hərəkətini bəstələyən Bethoven, gördüyümüz kimi, tonlama xarakteri haqqında ümumiləşdirilmiş fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar birbaşa son dərəcə ciddi mövzulara - Çarmıxa (bir taley kimi), əziyyətə, ölümə diqqət yetirdiyini göstərən uzun illərdən bəri davam edən bir musiqi ənənəsinin atributlarına (Xaç motivi) müraciət etmək lazım olduğunu hiss etdi.

Ludwig van Bethovenin "Fantastik Ruhda" Piano Sonatasının 14 nömrəli müəllifi (C sharp minor, op. 27, No. 2). 1801 il

İndi "Ay işığı" sonatasının əvvəlinə - melodiya çıxmazdan əvvəl də diqqətimizi çəkən hamıya tanış olan səslərə müraciət edək. Arxa xətt dərin orqan basları ilə səsləşən davamlı təkrarlanan üç tonlu rəqəmlərdən ibarətdir. Belə bir səsin ilkin prototipi simlərin bəstələnməsidir (lira, lira, lute, gitara), musiqinin doğuşu, onu dinləməkdir. Dayanmadan, hətta hərəkətin (sonatanın ilk hərəkətinin əvvəlindən sonuna qədər bir anlıq ara vermir) zahiri hər şeydən meditativ, demək olar ki, hipnotik bir vəziyyət yaratdığını hiss etmək asandır. yavaş-yavaş yavaş-yavaş enən bas özünə çəkilmə təsirini artırır. Rellshtabın qısa hekayəsində çəkilən şəkilə qayıdıb aeoliya arfa obrazını bir daha xatırlayaq: simlərin yalnız küləyin zərbələri sayəsində səsləndirdiyi səslərdə mistik düşüncəli dinləyicilər tez-tez sirri, peyğəmbərliyi dərk etməyə çalışdılar. , taleyüklü məna.

18-ci əsrin teatr musiqisini tədqiq edənlərə, Ay işığı Sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü ombra (italyan dilindən - "kölgə") kimi də tanınır. Uzun illərdir ki, opera tamaşalarında bu cür səslər ruhların, xəyalların, yeraltı dünyanın müəmmalı elçilərinin görünüşünə və daha geniş şəkildə ölümlə bağlı düşüncələrə yoldaşlıq etdi. Sonatanı yaratarkən Bethovenin çox spesifik bir opera səhnəsindən ilhamlandığı etibarlı şəkildə bilinir. Gələcək şah əsərinin ilk eskizlərinin qeyd olunduğu eskiz dəftərində bəstəkar Mozartın Don Giovanni operasından bir parça yazdı. Bu qısa, lakin çox vacib bir epizod - Don Juan ilə duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Yuxarıda göstərilən personajlara əlavə olaraq, Don Juanın xidmətçisi Leporello səhnədə iştirak edir, belə ki tərcümələr yaranır. Qəhrəmanlar eyni vaxtda mahnı oxuyurlar, amma hər biri özləri haqqında: Komandir həyatla vidalaşır, Don Juan baş verənlərə qəflətən Leporello tərəfindən şərh verdiyindən təəccüblə doludur. Simvolların hər birinin yalnız öz sözləri deyil, həm də öz melodiyaları var. Onların fikirlərini təkcə müğənniləri müşayiət edən deyil, xarici hərəkəti dayandıran, həyatın yoxluq eşiyində dayandığı anda izləyənlərin diqqətini düzəldən orkestrin səsi vahid bir bütöv birləşdirir: ölçülü, “damlayan” səslər, Komandiri ölümdən ayıran son anları sayır. Bölümün sonu "[Komandir] ölür" və "Ay tamamilə buludların arxasında gizlənir" ifadələri ilə müşayiət olunur. Bethoven bu Mozart səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, Ay işığı Sonatasının əvvəlində təkrarlayacaqdır.

Ludwig van Bethovenin Karl və Johann qardaşlarına məktubunun ilk səhifəsi. 6 oktyabr 1802

Bənzətmələr kifayət qədər çoxdur. Bəs 1801-ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə aşan bəstəkarın ölüm mövzusundan niyə bu qədər dərindən, bu qədər narahat olduğunu başa düşmək mümkündürmü? Bu sualın cavabı mətni Ay işığı Sonatasının musiqisindən az acınacaqlı olmayan bir sənəddə yer alır. Bu sözdə "Heiligenstadt vəsiyyəti" dir. 1827-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, lakin 1802-ci ilin oktyabrında, Ay işığı Sonatasının yaradılmasından təxminən bir il sonra yazıldı.
Əslində, "Heiligenstadt Testament" ölmək üzrə olan bir məktubdur. Bethoven, iki qardaşına müraciət etdi, həqiqətən miras əmrlərinə bir neçə sətir verdi. Qalan hər şey, yaşadığı əzablar haqqında, bütün müasirlərinə və bəlkə də nəsillərə ünvanladığı son dərəcə səmimi bir hekayədir, bəstəkarın bir neçə dəfə ölmək arzusunu xatırladaraq eyni zamanda bu əhval-ruhiyyəni aşma əzmini ifadə etdiyi bir etirafdır. .

Vəsiyyətin yaradıldığı vaxt, Bethoven, Vyana ətrafındakı Heiligenstadtda, təxminən altı ildir əzab verdiyi bir xəstəlikdən müalicə alır. Hamı bilmir ki, eşitmə itkisinin ilk əlamətləri Bethovendə yetkin yaşlarında deyil, gəncliyinin ən yaxşı yaşlarında, 27 yaşında ortaya çıxdı. O zamana qədər bəstəkarın musiqi dahisi artıq qiymətləndirilmiş, Vyanadakı ən yaxşı evlərdə qəbul edilmiş, sənət havadarları tərəfindən himayə edilmiş, xanımların ürəyini fəth etmişdi. Xəstəlik Bethoven tərəfindən bütün ümidlərin çöküşü kimi qəbul edildi. Gənc, qürurlu, qürurlu bir insan üçün insanlara açıq olmaq qorxusu demək olar ki, daha ağrılı idi. Peşəkar uyğunsuzluğu tapmaq qorxusu, istehza qorxusu və ya əksinə mərhəmət təzahürləri, Bethoven'i ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha bir həyat sürməyə məcbur etdi. Ancaq ünsiyyət qurmadığına görə qınaqlar, haqsızlıqları ilə onu ağrılı bir şəkildə incitdi.

Bütün bu mürəkkəb təcrübələr, bəstəkarın əhval-ruhiyyəsində bir dönüş nöqtəsi yazan "Heiligenstadt Əhdi-Cədidində" əks olundu. Bir neçə ildir xəstəliyi ilə mübarizə apardıqdan sonra Bethoven bir şəfa ümidinin boşa çıxdığını başa düşür və ümidsizliklə taleyini bağışlamaq arasında tələsir. Ancaq əzab çəkərkən erkən hikmət qazanır. Təqdimat, tanrı, sənət ("yalnız bu ... məni geri çəkdi") üzərində düşünərək bəstəkar istedadını tam dərk etmədən bu həyatı tərk etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəlir.

Yetkin yaşlarında Bethoven, əzab çəkərək insanların ən yaxşısının sevinc tapdığı fikri ilə qarşılaşacaqdır. Ay işığı Sonatası bu mərhələnin hələ keçilmədiyi bir vaxtda yazılmışdır.

Ancaq sənət tarixində gözəlliyin əzabdan necə doğulmasının ən yaxşı nümunələrindən biri oldu.

Sonata No. 14 və ya "Ay işığı"

(C sharp minor, op. 27, no. 2)

Edam: Claudio Arrau

On dördüncü fortepiano sonatasının sonata dövrü üç hərəkətdən ibarətdir. Onların hər biri öz zövqlərinin zənginliyində bir hiss ortaya qoyur. İlk hərəkətin meditativ vəziyyətini şair, nəcib bir minuet əvəz edir. Final "duyğuların fırtınalı bir köpüyü", faciəvi bir impulsdur ... yenilməz enerjisi və dramatikliyi ilə heyrətləndirir.
"Ay işığı" sonatasının finalının məcazi mənası ehtiras və iradənin möhtəşəm döyüşündə, ehtiraslarını mənimsəyə bilməyən ruhun böyük qəzəbindədir. Birinci hissənin və ikinci hissənin aldadıcı xəyalının cəlbedici və narahat edici xəyallarından əsər-əlamət qalmayıb. Ancaq ehtiras və əzab ruhu əvvəllər yaşanmamış bir qüvvə ilə qazdı.

Buna "xiyabanın sonatası" da demək olardı, çünki əfsanəyə görə, bir bağda, gənc bəstəkarın çox bəyəndiyi yarı burger-yarı kənd şəraitində çəkilmişdir "(E. Herriot). LV Bethovenin həyatı).

A. Rubinstein, Lüdviq Relstabın verdiyi "ay" epitetinə şiddətlə etiraz etdi. Ay işığının xəyalpərəst və melankolik, musiqi ifadəsində həssaslıqla parlayan bir şey tələb etdiyini yazdı. Ancaq cis-moll sonatasının ilk hərəkəti əvvəldən sona qədər faciəlidir, sonuncusu fırtınalı, ehtiraslıdır, işığın əks tərəfində olan bir şey ifadə edilir. Yalnız ikinci hissə ay işığı kimi yozula bilər.

“Sonatada sevgidən çox əzab və qəzəb var; sonatanın musiqisi qaranlıq və alovludur ”- R.Rolland hesab edir.

B. Asafiyev sonatanın musiqisi haqqında həvəslə yazırdı: “Bu sonatanın emosional tonu güc və romantik pafosla doludur. Əsəbi və həyəcanlı musiqi indi parlaq bir alovla alovlanır, sonra acı bir ümidsizlik içində ölür. Melodiya ağlayır, ağlayır. Təsvir edilən sonataya xas olan dərin səmimiyyət, onu ən sevimli və əlçatan biri halına gətirir. Bu cür səmimi musiqinin - birbaşa hisslərin ifadəsinin təsiri altına düşməmək çətindir. "

... Açığını deyim ki, bu parçanı məktəb proqramına salmaq, qocalmış bir bəstəkarın uşaq bezlərindən yeni çıxan və sevməyi öyrənməyən, sadəcə özünü adekvat hiss etməyi öyrənən bir qıza həvəsli duyğulardan danışması qədər mənasızdır.

Uşaqlar ... onlardan nə alırsınız? Şəxsən mən bu işi bir dəfə başa düşmədim. Bəli, indi də anlamazdım, əgər bir gün bəstəkarın özünün hiss etdiyini hiss etməsəydim.

Bəzi təmkin, həzin ... Xeyr, yox harada var. Sadəcə hönkürmək istəyirdi, ağrısı səbəbini elə batırdı ki, gələcək mənasız və baca kimi - hər hansı bir boşluq kimi görünürdü.

Bethovenin yalnız bir minnətdar dinləyicisi qalmışdı. Piano.

Yoxsa ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyildimi? Daha asan olsaydı nə olardı?

Əslində, 14 nömrəli Sonata deyil, Ay işığı Sonatası adlanır, ancaq ilk hissəsi. Ancaq bu, digər hissələrin dəyərini azaltmır, çünki yazarın o ankı emosional vəziyyətini qiymətləndirmək üçün istifadə edilə bilər. Deyək ki, yalnız bir "Ay işığı Sonatası" nı dinləsəniz, böyük ehtimalla səhv edəcəksiniz. Müstəqil bir əsər kimi qəbul edilə bilməz. Baxmayaraq ki, həqiqətən istəyirəm.

Eşidəndə nə düşünürsən? Nə qədər gözəl bir melodiyadır və Bethoven nə qədər istedadlı bir bəstəkar idi? Şübhəsiz ki, bütün bunlar mövcuddur.

Maraqlısı budur ki, mən onu məktəbdə bir musiqi dərsində eşidəndə müəllim giriş haqqında elə bir fikir bildirdi ki, müəllif sevgilisinə xəyanət etməkdənsə yaxınlaşan karlıqdan çox narahat idi.

Nə qədər absurddur. Sanki seçdiyiniz birinin başqasına getdiyini gördüyünüz zaman, başqa bir şey onsuz da vacibdir. Hərçənd ... bütün işin "" ilə bitdiyini düşünsək, belə də olardı. Allegretto bütöv bir əsərin təfsirini bütövlükdə dramatik şəkildə dəyişdirir. Çünki aydın olur: bu yalnız qısa bir kompozisiya deyil, bütöv bir hekayədir.

Əsl sənət yalnız son dərəcə səmimiyyət olan yerdə başlayır. Və həqiqi bir bəstəkar üçün musiqisi duyğuları haqqında danışa biləcəyi vasitədir.

Çox vaxt bədbəxt sevginin qurbanları seçdiklərinin həqiqi hisslərini başa düşdükləri təqdirdə qayıdacağına inanırlar. Heç olmasa mərhəmətdən, sevgidən olmasa. Anlamaq xoşagəlməz ola bilər, amma bu vəziyyətin vəziyyətidir.

"İsterik təbiət" - bunun nə olduğunu düşünürsən? Bu ifadəyə ümidsiz dərəcədə mənfi bir məna, eyni zamanda özəlliyini daha güclü dərəcədə ədalətli cinsə aid etmək adətdir. Eynilə, bu, özünüzə diqqət çəkmək, eləcə də hər şeyin fonunda hisslərinizi vurğulamaq arzusudur. Hisslərinizi gizlətmək adət olduğu üçün qəribə səslənir. Xüsusilə Bethovenin yaşadığı dövrdə.

İlbəil fəal şəkildə musiqi yazdığınız və özünüzün bir hissəsini içərisinə qoyduğunuzda və onu yalnız bir növ sənətkarlığa çevirmədiyiniz zaman, istədiyinizdən daha kəskin hiss etməyə başlayırsınız. Yalnızlıq da daxil olmaqla. Bu kompozisiyanın yazılmasına 1800-cü ildə başlandı və sonata 1802-ci ildə nəşr olundu.

Şiddətlənən bir xəstəlik üzündən yalnızlığın kədərindənmi, yoxsa bəstəkar yalnız aşiq olmağa başladığı üçün depressiyaya düşdü?

Bəli, bəzən belə olur! Sonata həsr olunması girişin rəngindən daha çox qarşılıqsız sevgidən bəhs edir. Yenə də Sonata Fourteen yalnız uğursuz bir bəstəkar haqqında bir melodiya deyil, müstəqil bir hekayədir. Beləliklə, sevginin onu necə dəyişdirdiyinə dair bir hekayə də ola bilər.

İkinci hissə: Allegretto

"Uçurum arasındakı bir çiçək." Liszt, 14 nömrəli Sonata allerettosu haqqında bunu tam olaraq belə izah etdi. Kimsə ... amma kimsə deyil, praktik olaraq hər kəs əvvəlcə emosional rəngdə təəccüblü bir dəyişiklik qeyd edir. Eyni tərifə görə, bəziləri giriş hissəsini çiçək fincanının açılması ilə, ikinci hissəsini isə çiçəkləmə dövrü ilə müqayisə edirlər. Yaxşı, çiçəklər artıq ortaya çıxdı.

Bəli, Bethoven bu kompozisiyanı yazarkən Juliet haqqında düşündü. Xronologiyanı unutursan, bunun ya qarşılıqsız sevginin kədəri olduğunu düşünə bilərsən (amma əslində, 1800-cü ildə Lüdviq bu qıza aşiq olmağa yeni başlamışdı) və ya onun çətin vəziyyətindəki düşüncələrdir.

Allegretto sayəsində fərqli bir ssenariyə hökm etmək olar: bəstəkar, sevgi və həssaslığın çalarlarını çatdıraraq, Juliet ilə görüşmədən əvvəl ruhunun qaldığı kədər dolu dünyadan bəhs edir.

İkincisində, bir dostuna yazdığı məşhur məktubda olduğu kimi, bu qızla tanışlığı sayəsində başına gələn dəyişiklikdən danışır.

On dördüncü Sonatanı bu baxımdan düşünsək, hər hansı bir ziddiyyət kölgəsi dərhal yox olur və hər şey son dərəcə aydın və izahlı olur.

Burada nə anlaşılmazdır?

Məhz bu scherzo-nun əsərə daxil edilməsi ilə qarışıq olan və ümumiyyətlə son dərəcə melankolik bir məzmuna sahib olan musiqi tənqidçiləri haqqında nə deyə bilərsiniz? Yoxsa diqqətsiz olmaları və ya bütün hisslərini yaşamadan və bəstəkarın yaşamalı olduğu ardıcıllıqla bütün həyatlarını yaşamağı bacarmaları? Sənə bağlıdır, qoy sənin fikrin olsun.

Ancaq bir anda Bethoven sadəcə ... xoşbəxt idi! Və bu xoşbəxtlik bu sonatanın kinoteatrında qeyd edilmişdir.

Üçüncü hissə: Presto agitato

... Və kəskin bir enerji dalğası. Bu nə idi? Gənc həyasız qadının sevgisini qəbul etməməsindən küsmək? Buna, heç bir şəkildə, sadəcə əzab deyilə bilməz, bu hissədə acı, inciklik və daha çox dərəcədə qəzəb bir-birinə qarışır. Bəli, tam qəzəb! Onun hisslərini necə rədd edə bilərsən?! Necə cəsarət etdi?!

Və hisslər yavaş-yavaş sakitləşir, baxmayaraq ki, heç bir şəkildə sakitləşmir. Nə biabırçılıq ... Amma ruhumun dərinliklərində duyğular okeanı hiddətlənməyə davam edir. Bəstəkar sanki ziddiyyətli duyğulara qalib gələrək otaqda yuxarı və aşağı gəzir.

Bu, Bethovenin yalnız bir şəkildə - musiqidə verə biləcəyi kəskin yaralı qürur, qəzəbli qürur və aciz qəzəb idi.

Qəzəb tədricən nifrətlə əvəz olunur ("necə oldun!") Və o zaman artıq Kont Wenzel Galenberg ilə cooing olan sevgilisi ilə hər cür münasibətləri pozur. Və həlledici akkorda son qoyur

"Elədir, yetirdim!"

Ancaq bu cür qətiyyət uzun sürə bilməz. Bəli, bu insan son dərəcə emosional idi və hissləri hər zaman idarə olunmasa da, gerçək idi. Daha doğrusu, buna görə nəzarət edilmir.

Həssas hissləri öldürə bilmədi, sevgini öldürə bilmədi, baxmayaraq ki, ürəkdən istədi. Tələbəsinə həsrət qaldı. Altı aydan sonra da onun haqqında düşünməyi dayandıra bilmədi. Bunu Heiligenstadt vəsiyyətində görmək olar.

İndi belə bir münasibət cəmiyyət tərəfindən qəbul edilməzdi. Ancaq o zamanlar fərqli idi və başqa əxlaq var idi. On yeddi yaşlı qız onsuz da evlənmək üçün daha yetişmiş sayılırdı və hətta özünə sevgilisini seçməkdə sərbəst idi.

İndi o, çətinliklə məktəbi bitirəcəkdi və varsayılan olaraq yenə də sadəlövh bir uşaq kimi qəbul ediləcəkdi və Lüdviqin özü də “yetkinlik yaşına çatmayanları aldatmaq” maddəsi ilə göy gurultusuna girəcəkdi. Ancaq yenə də: zamanlar fərqli idi.