Əsas anlayışlar mövzu, fikir, süjet, kompozisiya. Bədii mətndəki fikir növləri

Mühazirə 5. Bir sənət əsərinin ideyası, mövzusu, kompozisiyası, süjeti və süjeti.

1. Sənət əsəri ideyası.

Fikir (yunan fikirindən - prototip, ideal) - əsərin bütün məcazi sistemi ilə ifadə olunan əsas ideyası. Bir sənət əsəri ideyasını elmi fikirdən fərqləndirən ifadə üsuludur.

V.G.-nin sənət haqqında söylədiklərinin əsas tezisi. Plexanov - "sənət fikirsiz yaşaya bilməz" - və bu fikri dəfələrlə təkrarlayır, bu və ya digər sənət əsərini araşdırır. "Bir sənət əsərinin ləyaqəti, - yazır Plehanov, - son analizdə o hissin xüsusi çəkisi, ifadə etdiyi fikrin dərinliyi ilə müəyyən edilir."

ХУ111 əsr təhsil ədəbiyyatı üçün. cəmiyyəti ağıl prinsipləri ilə yenidən təşkil etmək istəyi sayəsində yüksək ideologiya ilə xarakterizə olunurdu. Eyni zamanda, yüksək vətəndaşlıqdan məhrum olan "rokoko üslubunda" aristokratik ədəbiyyat inkişaf etdi.

Gələcəkdə ədəbiyyatda və sənətdə həmişə paralel olaraq bəzən toxunan və qarışdıran, əksinə əks qütblərə doğru cazibə verən bir-birindən ayrılan və inkişaf edən iki paralel ideoloji cərəyan olub və mövcuddur.

Bu baxımdan "ideologiya" və "sənətkarlıq" əsərlərindəki korrelyasiya problemi son dərəcə vacib görünür. Ancaq görkəmli söz sənətkarları belə, həmişə bir konsepsiya fikrini mükəmməl bir bədii formaya çevirə bilmirlər. Daha çox, bu və ya digər fikri həyata keçirməkdə tamamilə “udulmuş” yazarlar ikinci və üçüncü müstəvidə bədii ifadə verərək adi jurnalistikaya və ritorikaya qapılırlar. Bu, sənətin bütün janrlarına eyni dərəcədə aiddir. V.G.-yə görə. Belinsky, əsərin fikri "mücərrəd bir düşüncə deyil, ölü bir forma deyil, canlı bir varlıqdır."

1. 1. Sənət mövzusu .

Mövzu (Yunan temasından) - yazıçının təsvir etdiyi həyat hadisələrinin əsasına, əsas probleminə və əsas dairəsinə qoyulan şey. Əsərin mövzusu onun fikri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Material seçimi, problemlərin formalaşdırılması (mövzu seçimi) müəllifin əsərdə ifadə etmək istədiyi fikirlərlə diktə edilir.

M.Gorky mövzu ilə əsərin ideyası arasındakı bu əlaqə haqqında yazırdı: “Mövzu müəllifin təcrübəsində yaranan, həyatı təhrik edən, lakin təəssüratlarını hələ də formalaşdırmamış və tələbkar olan yuvada yuva quran bir fikirdir. şəkillərdə təcəssüm, qeydiyyatını işləmək istəyi oyadır ".

"Tema" termini ilə yanaşı " mövzu". Tətbiqi, işin yalnız əsas deyil, bir sıra köməkçi mövzuları və tematik xətləri də əhatə etdiyini göstərir; və ya bir çox əsərin mövzuları biri ilə yaxından əlaqəli və ya bir neçə əlaqəli tema toplusu ilə bir sinifin geniş bir mövzusunu təşkil edir.

3. Sənət əsərinin süjeti.

Torpaq sahəsi (fransızca sujet - mövzu) - sənət əsərində baş verən və baş verən hadisələr haqqında rəvayətin gedişi. Bir qayda olaraq, belə bir epizod əsas və ya alt hekayəyə tabedir.

Ancaq ədəbi tənqiddə bu terminin vahid tərifi yoxdur. Üç əsas yanaşma var:

1) süjet bir mövzu inkişaf etdirmək və ya bir hekayə təqdim etmək yoludur;

2) süjet bir mövzunu inkişaf etdirmək və ya bir süjet təqdim etmək yoludur;

3) süjet və süjetin əsas fərqi yoxdur.

Süjet aktyorlar arasındakı ziddiyyətə (maraqlar və personajların toqquşması) əsaslanır. Odur ki, hekayə (söz) olmayan yerdə süjet olmur.

"Süjet" termini 16-cı əsrdə tətbiq edilmişdir. klassiklər P. Cornel və N. Boileau, lakin onlar Aristotelin davamçıları idilər. Aristotel isə "süjet" adlandırılanı "əfsanə" adlandırdı. Beləliklə "hekayənin gedişi".

Süjet aşağıdakı əsas elementlərdən ibarətdir:

Ekspozisiya

Qalustuk

Fəaliyyət inkişafı

Climax

Mübadilə

Ekspozisiya (lat. expositio - izah, təqdimat) - qəhrəmanların əsərdə rol almağa başlamazdan əvvəl həyatlarını təsvir edən süjet elementi. Birbaşa məruz qalma hekayənin əvvəlində yerləşir, gecikmiş məruz qalma hər yerə uyğun gəlir, amma demək lazımdır ki, müasir yazarlar süjetin bu elementindən nadir hallarda istifadə edirlər.

Qalustuk - süjetin orijinal, başlanğıc epizodu. Ümumiyyətlə bir hekayənin əvvəlində görünür, amma bu qayda deyil. Beləliklə, Çiçikovun ölü canları satın almaq istəyini yalnız Gogolun şeirinin sonunda öyrənirik.

Fəaliyyət inkişafı povestdəki obrazların və müəllifin niyyətinin "istəyi ilə" gəlir. Aksiyanın inkişafı zirvədən əvvəldir.

Climax (Lat. culmen - yuxarıdan) - əsərdə ən yüksək hərəkət gərginliyi, qırılma anı. Təxminən zirvədən sonra çöküş gəlir.

Mübadilə - münaqişənin həll olunduğu və aydınlaşdırıldığı, əsas və bəzi ikinci dərəcəli personajların hərəkətlərinin motivasiyası ifşa olunduğu və psixoloji portretləri aydınlaşdırıldığı süjetin son hissəsi, aksiyanın sonu.

Sınaq bəzən başlanğıcdan əvvəl olur, xüsusən də dedektiv hekayələrdə oxucunu maraqlandırmaq və diqqətini cəlb etmək üçün hekayə qətllə başlayır.

Digər köməkçi süjet elementləri bunlardır ön söz, tarixə qədər, müəllifin izahı, qısa hekayə və epiloq.

Bununla birlikdə, müasir ədəbi prosesdə çox vaxt geniş ekspozisiyalara, proloqlarla və epiloqlarla və ya süjetin digər elementləri ilə rastlaşmırıq və hətta bəzən süjetin özü də bulanıq, güclə cızılmış və ya hətta tamamilə yoxdur.

4. Bir sənət əsərinin süjeti .

Nağıl (Lat. Fabula - nağıl, hekayə) hadisələrin ardıcıllığıdır. Bu termin qədim Roma yazıçıları tərəfindən Aristotelin danışdığı hekayənin eyni xüsusiyyətindən bəhs edilərək gətirilmişdir.

Sonradan "süjet" və "süjet" terminlərinin istifadəsi qarışıqlığa gətirib çıxardı ki, bu da başqa terminlər gətirilmədən, aydınlaşdırılmadan və izah edilmədən həll edilməsi demək olar ki, mümkün deyildir.

Müasir ədəbi tənqiddə, korrelyasiya və süjet şərhindən tez-tez istifadə olunur, Rusiya "formal məktəbi" nin nümayəndələri tərəfindən təklif olunur və G.Pospelovun əsərlərində ətraflı nəzərdən keçirilir. Süjet, xronoloji olaraq qeyd edilən "hadisələrin özləri" olaraq başa düşülür, süjet isə "hadisələr haqqında bir hekayə" dir.

Akademik A.N. Veselovski "Tarixi Poetika" (1906) əsərində konsepsiyanı təklif etmişdir " motiv ", Dövri cədvəldəki" element "anlayışına bənzər ən sadə povest vahidinin mənasını verir. Ən sadə motivlərin birləşmələri, bir sənət əsərinin süjet xətti olan Veselovskiyə görə meydana gəlir.

5. Tərkibi (Lat. compositio - bəstələmək, bağlamaq) - bir sənət əsəri formasının bütün elementlərinin məzmunu, mahiyyəti və məqsədinə görə düzəldilməsi, düzülüşü və izləyici, oxucu, dinləyici tərəfindən qəbulunu böyük ölçüdə müəyyənləşdirir.

Kompozisiya daxili və xaricidir.

Sferaya daxili kompozisiya əsərin bütün statik elementlərini özündə cəmləşdirir: portret, mənzərə, interyer, habelə süjetdən kənar elementlər - ekspozisiya (proloq, giriş, tarix), epiloq, daxil edilmiş epizodlar, hekayələr; çəkilmələr (lirik, fəlsəfi, publisistik); hekayə izahı və təsvir motivasiyası; qəhrəmanların danışıq formaları (monoloq, dialoq, yazışma, gündəlik, qeydlər; anlatım formaları (məkan-zamansal, psixoloji, ideoloji, frazeoloji).

TO xarici kompozisiya epik əsərin kitablara, hissələrə və fəsillərə bölünməsini daxil etmək; lirik - hissələrə və misralara; lirik-epik - mahnılara; dramatik - aktlara və şəkillərə.

Bu gün bədii əsərin süjetinin digər elementləri kimi bəstəkarlıq haqqında da çox şey bilinir, lakin hər müəllif ideal bir bəstə yaratmağı bacarmır. Məsələ, açıq-aydın, bunu necə edəcəyini “bilmək” üçün deyil, sənətkarın istedadının, zövqünün və nisbət hissinin varlığındadır.

6. İdeoloji və dəyər baxımından.

Bədii əsərin dəyər səviyyəsi ya müəllifin özü, ya da personajlar baxımından dünyanın ideoloji qavrayış sistemindən asılıdır. Çox vaxt bir əsərdəki qiymətləndirmə digərlərini tabe edərək bir dominant baxımdan həyata keçirilir.

Fərqli baxış nöqtələri bir-birinə ziddirsə, daxili fenomen polifoniya .

B.A.-ya görə. Uspenski, polifoniya fenomeni aşağıdakı tərkib elementlərə malikdir: 1) əsərdə bir neçə müstəqil baxış nöqtəsinin olması; 2) baxış nöqtələri aksiya iştirakçılarına məxsus olmalıdır; 3) baxış nöqtələri ilk növbədə qiymətləndirmə baxımından təzahür etməlidir, yəni. ideoloji baxımdan dəyər baxımından.

7. Linqvistik ("frazeoloji") baxış.

Daşıyıcısını (əsərin qəhrəmanları, qəhrəmanları) xarakterizə etmək üçün istifadə olunan bir nöqteyi-nəzərini ifadə edən dil vasitələri aşağıdakılar ola bilər: 1) dastançının danışıq tərzi və 2) qəhrəmanların danışıq tərzi ( həm müəllifin, həm də qəhrəmanların ideoloji mövqeyi). Mətndə müəyyən bir baxışa müxtəlif növ istinadlar da mümkündür.

8. Məkan-müvəqqəti baxış.

Həm söyləyicinin, həm də sənət əsəri personajlarının məkan və müvəqqəti mövqeləri üst-üstə düşdüyündə qəhrəmanların obrazları ən tam şəkildə açılır.

9. Psixoloji baxımdan anlatıcının bu və ya digər fərdi şüura söykəndiyində tapılır. (Dostoyevskinin “İdiot” da Roqojinin Mişkinə qarşı sui-qəsd hekayəsi iki dəfə - bu hadisəni psixoloji cəhətdən fərqli baxımdan təsəvvür etməyə kömək edən Mışkinin özü və hekayəçinin gözü ilə verilir).

Yeni bir polifoniya növü psixoloji baxımla əlaqələndirilir - fərdi qavrayışların polifoniyası .

10. Bir sənət əsərinin pafosu.

Yunan dilindən tərcümə edilmişdir patos - ehtiras, ilham, əzab. Bu üç söz, ümumiyyətlə bir sənət əsərinin ruhu adlanan şeyin mənasını mükəmməl şəkildə çatdırır.

Bu termin qədim ritorikalar tərəfindən də istifadə olunmağa başladı, ritorikadan sonra poetikaya keçdi. Aristotel yaxşı nitqin “acınacaqlı” olmasına, lakin həddindən artıq emosional olmamasına inanırdı və natiqləri “bərabər” olmağa və “ehtirasın rəhbərliyində olmamağa” çağırdı.

Romantizm dövründə onlar Aristotelə qulaq asmadılar, çünki romantizmin məqsədi onun şiddətli təzahürlərini təsvir edərək ehtiras yetişdirmək idi.

Rus ədəbi tənqidində, pafos nəzəriyyəsi bilinir, V.G. Belinsky. “Sənət,” deyə yazdı, “özünə mücərrəd fəlsəfi və yenə də daha az rasional fikirləri qəbul etmir: yalnız poetik fikirləri qəbul edir; və poetik fikir sillogizm deyil, dogma, qayda deyil, canlı ehtirasdır, pafosdur ”.

Fərqli dövrlərdə "pafos" anlayışında fərqli bir məna da mövcud idi, eyni zamanda müasir tədqiqatçılar (G. Pospelov) bir neçə növ pafos ayırırlar.

Pathos qəhrəmanlıq - "bir fərdin hərəkətlərində təcəssüm ..."; patos dramatik personajların istək və istəklərini təhdid edən xarici qüvvələrin təsiri altında yaranan; patos faciəli həyatın tələbləri ilə onların həyata keçirilməsinin mümkünsüzlüyü arasında həll olunmayan ziddiyyətləri təsvir etməkdən ibarətdir; patos satirik, sentimental və romantik patos.

Son illərdə pafos anlayışı demək olar ki, istifadədən çıxdı, çünki müasir ədəbi qəhrəman "yansıtıcı bir şəxsiyyətdir" və müəllifi kimi hisslərin açıq təzahüründən çəkinir və onları ən yaxşı şəkildə istehza ilə gizlədir.

Qədim dövrlərdə bir ədəbi əsərin bütövlüyünün qəhrəmanın birliyi ilə təyin olunduğuna inanılırdı. Fəqət Aristotel belə, bu baxışın səhv olduğuna diqqət çəkərək, Heraklla bağlı hekayələrin bir nəfərə həsr olunmasına baxmayaraq fərqli hekayələr olaraq qaldığına və bir çox qəhrəmandan bəhs edən İliadanın tam bir əsər olmağa son qoymadığına diqqət çəkdi. Aristotelin müasir ədəbiyyatın materialı ilə bağlı qərarının qanuniliyinə əmin olmaq çətin deyil. Məsələn, Lermontov Peçorini həm "Litva şahzadəsi", həm də "Zəmanəmizin Qəhrəmanı" nda göstərdi. Buna baxmayaraq, bu əsərlər bir-birinə qovuşmadı, əksinə fərqli qaldı.

Əsərə bütün xarakteri verən qəhrəman deyil, onda qoyulan problemin birliyi, aşkar edilmiş fikrin vəhdəti. Bu səbəbdən əsərdə lazımın verildiyini və ya əksinə içində artıq olduğunu söylədiyimiz zaman tam olaraq bu birliyi nəzərdə tuturuq.

"Mövzu" ifadəsi bu günə qədər iki mənada istifadə olunur. Bəziləri mövzu ilə çəkilən həyat materialını mövzu ilə başa düşür. Digərləri əsərdə ortaya çıxan əsas sosial problemdir. Birinci baxımdan, məsələn, Gogolun "Taras Bulba" sının mövzusu Ukrayna xalqının Polşa qəbilələrinə qarşı azadlıq mübarizəsidir. Digər tərəfdən, bir insanın yerini və məqsədini təyin edən ən yüksək həyat qanunu kimi populyar ortaqlıq problemi var. İkinci tərif daha doğru görünür (baxmayaraq ki, bəzi hallarda birincisini istisna etmirəm). Əvvəla, anlayışların qarışıqlığına imkan vermir, çünki həyat materialını bir mövzu ilə başa düşdükdən sonra tədqiqatı təsvir olunan obyektlərin analizinə qədər azaldırlar. İkincisi - və bu əsas odur - mövzunun konsepsiyası əsərin əsas problemi kimi təbii olaraq M.Qorkinin ədalətlə qeyd etdiyi fikirlə üzvi əlaqəsindən qaynaqlanır. "Mövzu," deyə yazdı, "müəllifin təcrübəsində yaranan, ona həyat tərəfindən təhrik edilən bir fikirdir, ancaq hələ rəsmiləşməmiş təəssüratlarını qəbul edən yuvada yuva qurur və obrazlarda təcəssüm etdirməyi tələb edir, onda həvəs oyadır. dizaynı ilə işləyirik. "

Bəzi əsərlərdə mövzuların problemli xarakteri yazıçılar tərəfindən başlıqların özləri tərəfindən vurğulanır: "Kiçik Böyümə", "Vay Otuma", "Dövrümüzün Qəhrəmanı", "Kim günahkardır?", "Nə etməli?" ? "," Cinayət və Cəza "," Polad necə təmirləndi "və s. Əsərlərin əksəriyyətinin başlıqları onlardakı problemləri birbaşa əks etdirməsə də (" Eugene Onegin "," Anna Karenina "," The Brothers " Karamazov "," Sakit Don "və s.), Bütün həqiqətən əhəmiyyətli əsərlərdə həyatın vacib sualları, onlara mümkün və lazımi həllər üçün sıx bir axtarış var. Beləliklə, Gogol hər bir yaradıcılığında "hələ söylənməmiş işığı izah etmək üçün" hər zaman çalışırdı. L. Tolstoy "Müharibə və Sülh" romanında "populyar düşüncəni", "Anna Karenina" da isə "ailə düşüncəsini" sevirdi.

Mövzunu anlamaq yalnız ədəbi əsərin bütövlükdə hərtərəfli təhlili ilə əldə edilə bilər. Təsvir olunmuş həyat mənzərəsinin bütün çeşidini anlamadan, problematikanın və ya əsərin mövzusunun mürəkkəbliyinə nüfuz etməyəcəyik (yəni qoyulan sualların bütün zəncirinə, nəticədə əsas problemə qayıdırıq). , təkcə mövzunu bütün spesifik və misilsiz əhəmiyyəti ilə həqiqətən başa düşməyimizə imkan verir.

Ədəbi əsərin əsas ideyası konsepsiyası. Yazıçılar sadəcə problem yaratmırlar. Təsvir etdiklərini iddia etdikləri sosial ideallarla korrelyasiya edərək bunları həll etməyin yollarını da axtarırlar. Buna görə əsərin mövzusu həmişə əsas fikri ilə əlaqələndirilir. N. Ostrovski "Polad necə cəsarətləndi" romanında yeni bir şəxsiyyət formalaşdırmaq problemi yaratmaqla yanaşı, onu həll etdi.

Ədəbi əsərin ideoloji mənası. Əsərin ideyasını başa düşməkdə yayılmış səhvlərdən biri onu bütün hallarda azaltmaq, yalnız müəllifin müsbət fikirlərini yönləndirməkdir. Bu, əsərin birtərəfli təfsirinə və beləliklə - mənasının təhrif olunmasına gətirib çıxarır. Məsələn, L. Tolstoyun Dirilmə romanında onun əsas gücü yazıçı tərəfindən bəşəriyyətin qurtuluşu üçün təsdiqlənmiş reseptlər deyil, əksinə, insanın insan tərəfindən istismar edilməsinə əsaslanan ictimai münasibətlərin tənqidini əzməkdir. Tolstoyun tənqidi fikirləridir. Yalnız Dirilişdə yazıçının pozitiv (Tolstoy baxımından) ifadələrinə güvəniriksə, bu romanın əsas ideyasını fərdi insan davranışının prinsipi olaraq əxlaqi inkişafın təbliğinə qədər azalda bilərik. - İnsanlar arasındakı münasibətlərin prinsipi olaraq zorakılığa qarşı şərə müqavimət. Ancaq Tolstoyun tənqidi fikirlərinə müraciət etsək, görərik ki, "Diriliş" in ideoloji mənası, istismarçıların işçi xalqına münasibətdə işlətdikləri iqtisadi, siyasi, dini və mənəvi aldatmacanın yazar tərəfindən açıqlanmasıdır.

Romanın əsas ideyasını başa düşmək onun bütün ideoloji məzmununun analizindən götürülə bilər və etməlidir. Yalnız bu şərtlə romanı, gücünü və zəifliyini, içindəki ziddiyyətlərin mahiyyətini və sosial köklərini düzgün qiymətləndirə bilərik.

Əlavə olaraq nəzərə almaq lazımdır ki, bir sıra ədəbi əsərlərdə yalnız tənqidi fikirlər birbaşa ifadə olunur. Bu cür əsərlərə, məsələn, Gogolun "Baş Müfəttiş" və Saltykov-Shedrinin bir çox satirik əsərləri daxildir. Bu cür əsərlərdə müxtəlif sosial hadisələrin ifşası, əlbətdə ki, müəyyən müsbət ideallar baxımından verilir, lakin birbaşa, ancaq burada biz ideoloji mənanın hündürlüyü və düzgünlüyünü mühakimə edə biləcəyimiz tənqidi fikirlərlə işləyirik. işin.

7. Bir sənət əsərinin forması və məzmunu.

Məzmun və forma çoxdan bəri fəlsəfi düşüncə ilə təsbit edilmiş, köməyi ilə yalnız sənət əsərlərində deyil, bütün həyat hadisələrində mövcudluğunun iki tərəfi ayrılan anlayışlardır: ən ümumi mənada onların fəaliyyəti və quruluşudur.
Ədəbi əsərin məzmunu həmişə yazıçının təsvir etdiyi və ifadə etdiyi bir qaynaşma şəklindədir.

Ədəbi əsərin məzmunu, yazıçının başa düşdüyü və onun gözəllik idealı ideyası ilə əlaqəli olduğu həyatdır.
Professor qeyd edir ki, məzmunu açmağın məcazi forması, ümumiyyətlə əsərlərdə təqdim olunduğu üçün personajların həyatıdır. G. N. Pospelov. Əsərin məzmunu insanların mənəvi həyatı və fəaliyyət sahəsinə aiddir, işin forması isə maddi bir fenomendir: birbaşa - bu əsərin şifahi quruluşudur - bədii nitq, yüksək səslə və ya " özünü ". Ədəbi əsərin məzmunu və forması ziddiyyətlərin birliyidir. Əsərin ideoloji məzmununun mənəviyyatı və formasının maddi olması, əksinə gerçəkliyin əks sahələrinin vəhdətidir.
Məzmunun mövcud olması üçün forması olmalıdır; forma məzmunun təzahürü kimi xidmət etdiyi zaman məna və məna daşıyır.
Hegel sənətdəki məzmunun və formanın vəhdəti haqqında çox inandırıcı bir şəkildə yazırdı: “Müvafiq formada olmayan bir sənət əsəri əsl, yəni əsl bir sənət əsəri deyil və sənətkar üçün bu şəkildə xidmət edir. pis məzmun olaraq, məzmununa görə əsərlərinin yaxşı (və ya hətta əla) olduğunu, ancaq uyğun forma çatmadığını söyləyirik. Yalnız məzmunu və forması eyni olan və əsl sənət əsərləri olan sənət əsərləri. "

Əsərin məzmunu və formasının ideoloji - bədii vəhdəti məzmunun birinciliyi əsasında formalaşır. Yazıçının istedadı nə qədər böyük olsa da, əsərlərinin əhəmiyyəti ilk növbədə onların məzmunu ilə bağlıdır. Onların məcazi formasının və bütün janrlarının, kompozisiya və dil elementlərinin məqsədi məzmunun tam parlaq və bədii dəqiq ötürülməsindədir. Bu prinsipi, bədii yaradıcılığın birliyini pozan hər hansı bir ədəbi əsərə mənfi təsir göstərir, dəyərini azaldır. Formanın məzmundan asılılığı onu ikinci dərəcəli etmir. Məzmun yalnız onda aşkarlanır, buna görə açıqlanmasının tamlığı və aydınlığı formanın məzmuna uyğunluq dərəcəsindən asılıdır.

Məzmun və forma haqqında danışarkən, onların nisbi nisbəti və əlaqəsi haqqında xatırlamaq lazımdır. Əsərin məzmununu yalnız fikrə qədər azaltmaq mümkün deyil. Bu, sənət əsərində təcəssüm etdirilmiş obyektiv və subyektivin vəhdətidir. Buna görə də bir sənət əsəri təhlil edərkən onun fikirlərini məcazi forma xaricində hesab etmək olmaz. Bir sənət əsərində bir sənətkarın bir idrak prosesi kimi bir gerçəkliyi dərk etməsi fikri, nəticələrə, əsərin subyektiv məzmununun yalnız bir hissəsi olan bir fəaliyyət proqramına çevrilməməlidir.

Fikir (Yunan. fikir - prototip, ideal, fikir) - əsərin bütün məcazi sistemi ilə ifadə olunan əsas ideyası. Bir sənət əsəri ideyasını elmi fikirdən əsaslı şəkildə fərqləndirən ifadə üsuludur. Bədii əsərin ideyası məcazi sistemindən ayrılmazdır, ona görə də onun üçün adekvat bir mücərrəd ifadə tapmaq, onu əsərin bədii məzmunundan təcrid olunmuş şəkildə formalaşdırmaq o qədər də asan deyil. L.Tolstoy, “Anna Karenina” romanının forma və məzmunundan ayrılmaz olduğunu vurğulayaraq yazırdı: “Romanda ifadə etmək üçün düşündüyüm hər şeyi sözlə demək istəsəydim, deməli, deməli idim. əvvəlcə mənim yazdığım bir roman yaz. "

Və bir sənət əsəri ilə elmi bir fikir arasında daha bir fərq var. İkincisi, aydın bir əsaslandırma və ciddi, tez-tez laboratoriya, dəlil, təsdiq tələb edir. Yazıçılar, elm adamlarından fərqli olaraq, bir qayda olaraq, ciddi dəlillər üçün çalışmırlar, baxmayaraq ki, belə bir meyl təbiətşünaslar, xüsusən də E. Zola arasında tapıla bilər. Bir söz sənətkarının cəmiyyəti narahat edən bu və ya digər sualı qoyması kifayətdir. Məhz bu şəraitdə əsərin əsas ideoloji məzmununa son qoyula bilər. A.Çexovun qeyd etdiyi kimi, "Anna Karenina" və ya "Eugene Onegin" kimi əsərlərdə heç bir məsələ "həll olunmur", lakin bunlara baxmayaraq hər kəsi həyəcanlandıran dərin, sosial baxımdan əhəmiyyətli fikirlərə nüfuz edir.

"İdeoloji" anlayışı da "bir iş fikri" anlayışına yaxındır. Sonuncu müddət daha çox müəllifin mövqeyi, təsvir olunanlara münasibəti ilə bağlıdır. Bu münasibət fərqli ola bilər, necə ki müəllifin söylədiyi fikirlər fərqli ola bilər. Müəllifin mövqeyi, ideologiyası ilk növbədə yaşadığı dövr, bu və ya digər sosial qrup tərəfindən ifadə olunan bu zamana xas olan sosial baxışlarla müəyyənləşdirilir. 18-ci əsrin təhsil ədəbiyyatı, cəmiyyəti ağıl prinsipləri əsasında yenidən təşkil etmək istəyi, maarifçilərin aristokratiyanın mənfi cəhətlərinə qarşı mübarizəsi və "üçüncü hakimiyyət" inancına inam sayəsində yüksək ideologiya ilə xarakterizə olunurdu. Eyni zamanda, yüksək vətəndaşlıqdan məhrum kübar ədəbiyyat ("rokoko" ədəbiyyatı) da inkişaf etdi. İkincisinə “prinsipsiz” deyilə bilməz, sadəcə bu cərəyanın ifadə etdiyi fikirlər tarixi perspektivi və nikbinliyi itirən bir Maarifçilərə qarşı bir təbəqənin fikirləri idi. Bu səbəbdən "dəqiqlik" (zərif, zərif) kübar ədəbiyyatın ifadə etdiyi fikirlər böyük ictimai əhəmiyyətdən məhrum edildi.

Yazıçının ideoloji mahiyyəti yalnız yaradıcılığına qoyduğu düşüncələrlə məhdudlaşmır. Əsərin əsas götürüldüyü materialın və müəyyən simvolların seçilməsi də vacibdir. Qəhrəmanların seçimi, bir qayda olaraq, müəllifin müvafiq ideoloji münasibətləri ilə müəyyən edilir. Məsələn, sosial bərabərlik ideallarını dilə gətirən 1840-cı illərin rus “təbii məktəbi” şəhər “guşələrinin” sakinlərinin - xırda məmurların, kasıb burjuaziyanın, qapıçıların, aşpazların və s.-nin həyatını rəğbətlə təsvir edir. dövlətin ümumi rifahı naminə şəxsi qurban verən, ilk növbədə proletariatın maraqları ilə maraqlanan "həqiqi insan".

"İdeologiya" və "sənətkarlıq" əsərlərindəki korrelyasiya problemi son dərəcə vacib görünür. Həmişə görkəmli yazıçılar belə bir əsərin fikrini mükəmməl bir bədii formaya çevirə bilmirlər. Çox vaxt söz sənətkarları onları həyəcanlandıran fikirləri mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışarkən, jurnalistikada azırlar, "təsvir etməkdən" çox "düşünməyə" başlayırlar ki, bu da nəticədə işi daha da pisləşdirir. Belə bir vəziyyətin nümunəsi, R. Rollandın "Bədii ruh" romanında yüksək bədii başlanğıc fəsillərinin sonuncusu ilə ziddiyyət təşkil etdiyi, jurnalistik məqalələrə bənzər bir şeydir.

Belə hallarda tam qanlı bədii obrazlar sxemlərə, müəllifin fikirlərinin sadə ağzına çevrilir. L.Tolstoy kimi sözün böyük sənətkarları belə onları həyəcanlandıran fikirlərin "birbaşa" ifadəsinə müraciət etdilər, baxmayaraq ki əsərlərində bu ifadə tərzinə nisbətən az yer ayrılmışdır.

Tipik olaraq, bir bədii əsər əsas fikir və alt planlarla əlaqəli bir sıra kiçik fikirləri ifadə edir. Deməli Sofoklun məşhur "Kral Edip" faciəsində, insanın tanrıların əlində bir oyuncaq olduğunu söyləyən əsərin əsas fikri ilə yanaşı, insanın cəlbediciliyi və eyni zamanda zəifliyi barədə fikirlər güc (Edipin Creon ilə qarşıdurması), müdrik "korluq" haqqında möhtəşəm bir bədii təcəssümdə "(kor Tiresiasın bədəni görən, ancaq mənəvi cəhətdən kor Edip ilə dialoqu) və bir sıra digərləri həyata keçirilir. Qədim müəlliflərin ən dərin düşüncələri belə yalnız bədii formada ifadə etməyə çalışması xarakterikdir. Mifə gəldikdə, izsiz sənətkarlığı ideyanı “mənimsəyib”. Məhz bununla əlaqədar olaraq bir çox nəzəriyyəçi əsərin nə qədər köhnə olduğunu, bir o qədər bədii olduğunu söyləyir. Bu, qədim "mif" lərin yaradıcılarının daha istedadlı olmaları deyil, mücərrəd düşüncənin inkişaf etməməsi səbəbindən fikirlərini ifadə etmək üçün başqa bir yollarının olmamasıdır.

Bir əsərin ideyasından, ideoloji məzmundan danışarkən onu nəzərə almaq lazımdır ki, o, yalnız müəllif tərəfindən deyil, oxucu tərəfindən təqdim edilə bilər.

A. Fransa, Homerin hər sətrində Homerin özünün qoyduğu mənadan fərqli olaraq öz mənalarımızı gətirdiyimizi söylədi. Buna, hermenevtik cərəyanı tənqid edənlər eyni sənət əsərinin qavranılmasının müxtəlif dövrlərdə fərqli olduğunu əlavə edirlər. Hər bir yeni tarixi dövrün oxucuları ümumiyyətlə dövrünün hakim fikirlərini əsərə "mənimsəyirlər". Və həqiqətən də belədir. Sovet dövründə Puşkinin ağlına belə gətirmədiyi bir şeylə hakim olan "proletar" ideologiyadan irəli gələrək "Eugene Onegin" romanını doldurmağa çalışmadılar? Bu baxımdan miflərin təfsiri xüsusilə göstəricidir. Onlarda, istəsəniz, siyasətdən psixoanalitikədək hər hansı bir müasir fikir tapa bilərsiniz. Təsadüfi deyil ki, Freyd Edip mifində oğlu ilə atası arasındakı ilk qarşıdurma barədə düşüncəsinin təsdiqini gördü.

Bədii əsərlərin ideoloji məzmununun geniş təfsirinin mümkünlüyü məhz bu məzmunun ifadəsinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Fikrin məcazi, bədii təcəssümü elmi kimi dəqiq deyil. Bu, bir əsərin ideyasının çox sərbəst təfsir edilməsinin, eyni zamanda müəllifin düşünmədiyi fikirlərin “oxunması” nın mümkünlüyünü açır.

Bir əsərin fikrini ifadə etməyin yollarından danışarkən, pafos doktrinasını xatırlatmaq olmaz. V. Belinskinin sözləri məlumdur ki, "poetik fikir sillogizm deyil, dogma deyil, qayda deyil, canlı bir ehtirasdır, pafosdur". Və buna görə bir əsərin fikri "mücərrəd bir düşüncə deyil, ölü bir forma deyil, canlı bir varlıqdır." V. Belinskinin sözləri yuxarıda deyilənləri təsdiqləyir - sənət əsərindəki fikir konkret vasitələrlə ifadə olunur, mücərrəd deyil, "sillogizm" deyil, "canlı" dır. Bu dərin həqiqətdir. Fikrin pafosdan necə fərqləndiyini aydınlaşdırmaq lazımdır, çünki Belinsky-nin formulasında belə bir fərq görünmür. Pafos hər ehtirasın üstündədir və bədii ifadə forması ilə əlaqələndirilir. Bu baxımdan "acınacaqlı" və mərhəmətli (təbiətşünaslar arasında) əsərlərdən danışırlar. Pafosla ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilən fikir, buna baxmayaraq daha çox əsərin məzmunu adlanan şeylə əlaqəlidir, xüsusən də "ideoloji məzmundan" danışırlar. Düzdür, bu bölgü nisbi xarakter daşıyır. Fikir və pafos bir araya gəlir.

Mövzu(yunan dilindən. tema) - yazıçı tərəfindən təsvir olunan həyat hadisələrinin əsasına, əsas probleminə və əsas dairəsinə qoyulan şey. Əsərin mövzusu onun fikri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Həyati material seçimi, problemlərin ortaya qoyulması, yəni mövzu seçimi müəllifin əsərdə ifadə etmək istədiyi fikirlər tərəfindən diktə edilir. V. Dahl "İzahlı lüğətdə" mövzunu "müzakirə edilən və ya aydınlaşdırılan bir vəzifə, vəzifə" kimi təyin etdi. Bu tərif, işin mövzusunun, ilk növbədə, bir və ya digər hadisəni deyil, problemin formalaşdırılmasını, "tapşırıq" olduğunu vurğulayır. İkincisi, bir görüntünün mövzusu ola bilər və eyni zamanda bir əsərin süjeti kimi tərif edilə bilər. "Mövzunu" əsasən "problem" kimi anlamaq onun "əsərin ideyası" konsepsiyasına yaxınlığını nəzərdə tutur. Bu əlaqəni "mövzu müəllifin təcrübəsində yaranan, ona həyat tərəfindən təhrik edilən bir fikirdir, ancaq təəssüratlarını qəbul etmək üçün yuvalar hələ formalaşmamışdır və obrazlarda təcəssüm tələb edir, onun dizaynı üzərində işləmək istəyi "... Mövzunun problemli fokusu tez-tez "Nə edilməlidir?" Romanında olduğu kimi əsərin özündə ifadə olunur. və ya "Kim günahkardır?" Eyni zamanda, demək olar ki, bütün ədəbi şedevrlərin qəti qəhrəman adını təkrarlayan qəti şəkildə bitərəf adlara sahib olduğu bir nümunədən danışmaq olar: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov, Don" Kixot "və s.

Bir əsərin fikri ilə mövzusu arasındakı sıx əlaqəni vurğulayaraq, tez-tez "ideoloji və tematik bütövlükdən" və ya onun ideoloji və tematik xüsusiyyətlərindən danışırlar. İki fərqli, lakin bir-biri ilə sıx əlaqəli konsepsiyaların bu cür birləşməsi olduqca haqlı görünür.

"Tema" termini ilə yanaşı tez-tez istifadə olunur və mənasına görə ona yaxındır - "mövzu",bu əsərdə təkcə əsas mövzunun deyil, həm də müxtəlif yan tematik cizgilərin olmasını nəzərdə tutur. Əsər nə qədər böyükdürsə, həyat materialının əhatəsi və ideoloji əsas nə qədər mürəkkəbdirsə, bir o qədər tematik sətirlər də bir o qədər çoxdur. İ.Qonçarovun "Fasilə" romanındakı əsas mövzu müasir cəmiyyətdə öz yolunu axtarmağın dramatik mahiyyəti (Vera xətti) və bu cür cəhdlərə son qoyan "fasilə" hekayəsidir. Romanın ikinci mövzusu nəcib diletantizm və yaradıcılığa dağıdıcı təsiridir (Rayskinin xətti).

Əsərin mövzusu həm sosial baxımdan əhəmiyyətli ola bilər - bu 1860-cı illər üçün "Fasilə" mövzusu idi - ya da əhəmiyyətsiz, bununla əlaqədar bəzən bu və ya digər müəllifin "xırda mövzusu" haqqında danışılır. Bununla birlikdə, bəzi janrların öz təbiətlərinə görə "kiçik mövzular", yəni sosial əhəmiyyət kəsb edən mövzuların olmamasını nəzərdə tutduqlarını unutmamalıyıq. Bu, xüsusən, "xırda mövzular" anlayışının qiymətləndirici kimi tətbiq oluna bilmədiyi intim lirikadır. Böyük əsərlər üçün yaxşı bir mövzu seçimi müvəffəqiyyətin əsas şərtlərindən biridir. Bu, A.Rıbakovun misli görünməmiş müvəffəqiyyəti ilk növbədə 1980-ci illərin ikinci yarısı üçün kəskin olan stalinizmin ifşa mövzusu ilə təmin etdiyi "Arbatın uşaqları" romanının timsalında aydın görünür.

Söhbəti dinlə. Bu söhbətlərin parçalarını hekayənizə daxil edə bilərsiniz.

Mahnını dinləyin və sözlərinə diqqət yetirin. Sizi necə hiss edir? Xoşbəxtlik? Kədər? Yalnız təcrübələrinizi təsvir edin və ya sözlər üçün bir xarakter düşünün.

Bəzən yalnız gələcək hekayənizin adını yazmaq kifayətdir və sözlər axacaq. Nəticədə əla bir inşa ilə başa çata bilərsiniz.

Fanfik janrında yazın (populyar romanlar, filmlər, televiziya serialları əsasında hazırlanmış həvəskar ədəbi əsərlər). Sevdiyiniz personajın, aktyorun və ya musiqiçinin çılğın antika haqqında bir hekayə yaradın. Müəyyən bir mahnının yaradılması versiyasını yaza bilərsiniz. Orada bir çox fanfik saytları var ki, orada yazı yerləşdirə və oxuculardan rəy ala bilərsiniz.

Günlükləri nəzərdən keçirin. Bəzi kitabxanalarda nəşrlərin köhnə buraxılışlarını götürmək mümkündür. Sadəcə səhifələri vərəqləyin və məzmununa baxın. Qalmaqallı bir hekayə tapdın? Hekayənizin əsasını götürün. Jurnalda abunəçilərdən sual və cavab səhifələri varmı? Xarakterinizin dilemması kimi təsvir olunan problemlərdən birini edin.

Qəriblərin fotolarına baxın. Adlarının nə olduğunu, kim olduqlarını, həyatda yollarının nə olduğunu təsəvvür etməyə çalışın. Hekayənizdə bunları təsvir edin.

Məqaləni öz həyat təcrübələrinizə əsaslandırın. Və ya tərcümeyi-halınızı yazın!

Kompüterdən çox kağız üzərində yazırsınızsa, keyfiyyətli tədarüklərdən istifadə edin. Zəif qələm və qırışmış kağızla yaradıcılığınızı həyata keçirməkdə çətinlik çəkəcəksiniz.

Ən vahşi xəyallarınızın və xəyallarınızın reallaşması haqqında yazın. Narahat olma, adlar dəyişdirilə bilər!

Assosiativ xəritə yaradın. Xüsusilə hakim görmə qavrayışınız varsa, personajlar və hadisələr haqqında məlumatlarınızı təşkil etməyə kömək edəcəkdir.

Www.youtube.com saytında musiqi videolarına baxın. Baş verənlər barədə düşüncənizi, bununla bağlı düşüncələrinizi və hisslərinizi təsvir edin.

Bir gündəlik aparırsınızsa və ya aparırsınızsa, köhnə yazılarınızı nəzərdən keçirin. Onlara bir mövzu və inşa üçün fikir axtarın.

Sərbəst yazmağı tətbiq edin. Bu, gündə təxminən 10 dəqiqə çəkəcəkdir. 10-20 dəqiqə ərzində ağlınıza nə gəlsə, yayındırmadan yazın. Səhvləri düzəltməyə və mətni düzəltməyə ehtiyac yoxdur. Başınıza "nə yazacağımı bilmirəm" kimi bir şey gəlsə də, ilhamlanana qədər yazmağa davam edin.

Yeni fikir tapmağın əla yolu, heç bir işiniz olmadığı zaman ailəniz və ya dostlarınızla birlikdə yazmaqdır. Bir kağız götürün və üzərinə hər hansı bir mövzuda üç sətir yazın. Məsələn: "Bir zamanlar kiçik bir quş var idi. Balıq tutmağı sevirdi, çünki yeməyi sevirdi." Sonra çarşafı bükün ki, yalnız sonuncu sətir görünsün - "yemək yeməyi çox sevirdi" - və növbəti şəxsə verin. Məsələn yazacaq: "... yay mehində qoz-fındıq yeməyi çox sevirdi. Və birdən nəhəng bir canavar peyda oldu ...". Vərəqi tamamlayana qədər yazmağa davam edin. Nəticədə çıxan mətni oxumaq sizə çox əylənəcəkdir.

Ədəbi əsərin istənilən təhlili onun mövzusunu və ideyasını müəyyənləşdirməklə başlayır. Onların arasında bədii mətn forma və məzmunun ayrılmaz birliyi kimi qəbul edildiyi üçün sıx bir semantik və məntiqi əlaqə var. Ədəbi terminlərin mənasını düzgün başa düşmək mövzu və fikir müəllifin yaradıcılıq ideyasını nə qədər dəqiq bir şəkildə təcəssüm etdirə bildiyini və kitabının oxucu diqqətinə layiq olub olmadığını müəyyən etməyə imkan verir.

Tərif

Mövzuədəbi əsər, müəllifin təsvir olunan fenomen, hadisə, xarakter və ya digər bədii reallığa baxışını əks etdirən məzmunun semantik tərifidir.

Fikir- bədii obrazlar yaratmaqda, süjet qurma prinsiplərindən istifadə etmək və bədii mətnin bəstəkar bütövlüyünə nail olmaq üçün konkret bir məqsəd güdən yazıçının fikri.

Müqayisə

Obrazlı şəkildə desək, yazıçıya qələm götürməyə və bədii obrazlarda əks olunan ətrafdakı gerçəkliyin qavranılmasını boş bir vərəqə köçürməyə sövq edən hər hansı bir səbəb bir mövzu hesab edilə bilər. Bir şey haqqında yaza bilərsiniz; başqa bir sual: özünüzə hansı məqsədlə, hansı vəzifə qoymalısınız?

Məqsəd və vəzifə, açıqlanması estetik baxımdan dəyərli və sosial baxımdan əhəmiyyətli ədəbi əsərin mahiyyəti olan fikri müəyyənləşdirir.

Müxtəlif ədəbi mövzular arasında yazıçının yaradıcı təxəyyülünün uçuşu üçün rəhbər rolunu oynayan bir neçə əsas istiqaməti ayırmaq olar. Bunlar tarixi, sosial, gündəlik, macəra, dedektiv, psixoloji, əxlaqi və etik, lirik, fəlsəfi mövzulardır. Siyahı davam edir. Buraya orijinal müəllif qeydləri, ədəbi gündəliklər və arxiv sənədlərindən üslubu ilə təmizlənmiş çıxarışlar daxil ediləcək.

Yazıçının hiss etdiyi mövzu mənəvi məzmun qazanır, bir kitab səhifəsi yalnız uyğun bir mətn olaraq qalacaq bir fikir qazanır. Fikir sosial əhəmiyyətli problemlərin tarixi analizində, insan taleyinin bağlı olduğu mürəkkəb psixoloji məqamların təsvirində və ya sadəcə oxucunun gözəllik hissini oyadan lirik eskizin yaradılmasında əks oluna bilər.

İdeya əsərin dərin məzmundur. Mövzu, konkret, dəqiq müəyyən edilmiş bir çərçivədə yaradıcı bir fikri həyata keçirməyə imkan verən bir motivdir.

Nəticələr saytı

1. Mövzu əsərin həqiqi və semantik məzmununu müəyyənləşdirir.
2. Fikir, yazıçının bədii bir mətn üzərində işləyərkən nail olmağa çalışdığı vəzifələrini və hədəflərini əks etdirir.
3. Mövzu formalaşdırıcı funksiyalara malikdir: kiçik ədəbi janrlarda aşkar edilə bilər və ya böyük bir epik əsərdə inkişaf etdirilə bilər.
4. İdeya bədii mətnin əsas maddi özəyidir. Estetik baxımdan əhəmiyyətli bir bütün olaraq əsərin təşkilinin konseptual səviyyəsinə uyğundur.