Klassizmin və rokokonun təsviri sənətlərinin dərs planı. Klassizmin və rokokonun təsviri sənətləri

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Klassizmin və rokokonun gözəl sənətləri MHC 10-11 siniflər

Planı Nicolas Poussin - klassisizmin rəssamı Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri "cəlbedici janr" ustaları: Rokoko boyası

Nicolas Poussin - Klassizmin rəssam (1594 - 1665) Klassizmin rəngkarlığının kökündə dayanan Fransız rəssamı

Gözəlliyin idealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, xarici nizam-intizamda, formaların ahəngdarlığında və aydınlığında gördüm. Rəsmləri balanslaşdırılmış bir kompozisiya, sərt, riyazi cəhətdən təsdiqlənmiş bir məkan təşkil etmə sistemi, kabartmalı bir naxış və ritm hissi ilə fərqlənir. Bədii həqiqətin əsas meyarları ağıl və düşüncədir. Yaradıcılığın əsas mövzuları yüksək vətəndaşlıq motivlərinə əsaslanan qəhrəmanlıq hərəkətləridir; təbiəti ağıl gücü ilə tanımağı və dəyişdirməyi bacaran qəhrəman bir insanın təriflənməsi. Sevimli qəhrəmanlar yüksək əxlaqi xüsusiyyətə sahib insanlardır. Rəsm əsərlərinin kompozisiya sistemi iki prinsipə əsaslanırdı: formaların tarazlığı və sərbəst nisbəti.

"Scipio-nun əzəməti"

"Arkadian Çobanlar"

Tancred və Herminia

Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri Klassizmin görkəmli heykəltəraşlarından biri - Antonio Canova (1757 - 1822) Heykəllər: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Minotaur laureatı Teseus", "Cupid and Psyche", " Üç lütf ".

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

Canovun müasirlərinə görə “Üç lütf” yeni gözəllik idealının ən yüksək təcəssümüdür.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Danimarkalı sənətkarın ən yaxşı əsərləri "Qızıl yunlu Jason", "Ganymede və Zeus qartalı" ("Zeus qartalını bəsləyən Ganymede"), "Merkür" kimi tanınır

"Qızıl Polarlı Jason"

"Ganymede Zeus qartalını bəsləyir"

"Civə"

Jean Antuan Houdon (1741 - 1828) Dövrün görkəmli şəxsiyyətlərinin bənzərsiz bir portret ensiklopediyasını yaratmış məşhur klassisizm heykəltəraşı. Əsərlərinin qəhrəmanı nəcib və güclü xarakterə malik bir ictimai insan, cəsarətli və qorxmaz, yaradıcı bir insandır.

Volter heykəli Houdon yaradıcılığının zirvəsidir, bir müdrik mütəfəkkirin ideal obrazıdır.

"Cəlbedici janr" ustaları: Rokoko rəsmləri Rokoko rəsminin əsas mövzuları, saray əyanlarının zərif həyatı, tətillər, təbiət fonunda həyatın pastil şəkilləri, kompleks sevgi intriqaları və usta alleqoriyalar dünyasıdır.

Antuan Watteau (1684 - 1721) - "qayğısız asudə şair", "lütf və gözəllik müğənnisi"

"Kiferu adasına həcc ziyarəti"

"Gilles" ("Pierrot")

Francois Boucher (1703 - 1770) - "lütfkar sənətkar", "kral rəssam" 1. Xırda (cazibədar, qeyri-ciddi) səhnələrin obrazı 2. Birmənalı eyhamlar 3. Acılı detallar

"Veneranın doğuşu"

"Juno Küləklərin Gözətçisi Aeolus'u ziyarət etdi"

"Rəssamlıq Allegori"

Mövzu ilə əlaqədar: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər

musiqidə təqdimat tərzi (klassizm)

8-ci sinif üslublarının musiqidəki təqdimatı musiqi klassisizminin və Vyana məktəbinin nümayəndələri ilə səciyyəvi xüsusiyyətlərini təqdim edir ...

"Klassizm və rokokonun bədii mədəniyyəti" MHC dərsi üçün təqdimat

Təqdimat, tələbələrin klassisizm və rokoko sənətinin xüsusiyyətləri ilə ümumi tanışlığı üçün illüstrativ bir seriyadır ...

"Klassizm dövrünün Fransız ədəbiyyatı" multimedia təqdimatından istifadə edərək Fransız ədəbiyyatı dərsinin xülasəsi

Bu dərs Fransadakı klassisizmin əsas nümayəndələri haqqında məlumat verir ...

Slayd 1

Slayd 2

Slayd 3

Slayd 4

Slayd 5

Slayd 6

Slayd 7

Slayd 8

Slayd 9

Slayd 10

Slayd 11

Slayd 12

Slayd 13

Slayd 14

Slayd 15

Slayd 16

Slayd 17

Slayd 18

Slayd 19

Slayd 20

Slayd 21

Slayd 22

Slayd 23

Slayd 24

Slayd 25

Slayd 26

Slayd 27

Slayd 28

MƏFRUZLAR, FİKİRLƏR

Tələbələrin biliklərinin yoxlanılması

Çox yönlü öyrənmə fəaliyyətləri

alt suallar

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. Nəzarət sualları

23. Yaradıcılıq emalatxanası

24. Təqdimatların mövzuları, layihələr

25. əks

26. Ədəbiyyat:

O dövrün arxitekturasının (və interyerlərinin) ən təəccüblü və diqqətçəkən sahələrinə dörd üslub daxildir: Barok, Rokoko, Klassizm və İmperiya. Bu üslublar Avropanın bütün inkişaf etmiş ölkələrində mövcud olmuş, bir-birini əvəz etmiş və ya tamamlamış, əlavə olaraq hər ölkədə öz milli fərqli xüsusiyyətlərini əldə etmişlər. Buna görə də bu gün “Rus baroku”, “İngilis klasizmi” və ya “Fransız İmperiyası” kimi anlayışlardan istifadə edirik. Buna baxmayaraq, bütün üslublar eyni qrupa və eyni tarixi dövrə aiddir, buna görə də onlarda bir sıra ümumi xüsusiyyətləri ayırd edə bilərik .

Lüks: bu üslublar aristokratiyanın içlərini bəzəmək üçün istifadə olunurdu, buna görə bəzən saray və ya kral deyilir (klassikizm bu qrupdakı ən təvazökar və təmkinli üslubdur, baxmayaraq ki, müasir standartlara görə bu interyerlər misilsiz bir lüksdür);

Hündür tavanlı geniş geniş otaqlar (bunların hamısı Rokoko üslubuna aiddir);

Dekorasiya üsulları: sıva, divar və ya klassik temalı rəsmlər, taxta oymalar (mebeldə oyma istifadəsi daxil olmaqla).

Rokoko və klassisizm arasındakı fərqlər:

Klassisizmdə bütün memarlıq elementlərinin ahəngdarlığı və səliqəli olması üçün bir səy var;

Klassizm, iddialı detallardan qaçaraq təmkin və sadəliyə can atır;

Klassisizm qədim memarlıq nəzəriyyəsinə əsaslanır və məkan harmoniyasını diqqətlə müşahidə edir.

Rokoko

Rokoko termini Fransız dilində "rokaille" (tələffüz "rokaille") mənşəli və tərcümədə "qabıq" mənasını verir. Stil dəyişdirilmiş bir təcəssümə, Fransız aristokratiyasının və dünyəvi mədəniyyətinin məhsulu olan Barok üslubunun daha gözəl və təsirli bir təfsirinə çevrildi. Sənətin müxtəlif sahələrində yayılan digər üslublardan fərqli olaraq, Rokoko əsasən yalnız interyerlərdən bəhs edir.

Hekayə. Rokoko stili 18-ci əsrdə Fransada ortaya çıxdı və əsrin sonunda artıq bütün Avropada hakim oldu.

Bu üslub vizual olaraq barokla qarışdırılır; aralarında həqiqətən çox ümumi cəhətlər var, lakin tanınan fərqlər də çoxdur. Rokoko stilinin fərqli xüsusiyyətləri:

Bu cür interyerlər aşağıdakı epitetlər ilə xarakterizə olunur: zərif, yüngül, oynaq, mürəkkəb;

Geniş otaqlarla yanaşı, planda kiçik otaqlar, rahat yerlər - alcoves (məsələn, bir yataq sahəsi üçün böyük nişlər) var;

Çəhrayı, mavi, solğun yaşıl, inci və incinin açıq rənglərindəki rənglər;

Divar və tavan bəzəkləri: ən yaxşı sıva naxışları, oyma panellər, incə güzgü elementləri, divarların və tavanın hamar rənglənməsi, əl ilə boyanmış freskalarla tamamlanmışdır;

Mərtəbələr: naxışlı parket və xalçalar;

Dekorlar: zərgərlik, tekstil bəzəyi, büllur və şüşə elementlər;

"Rokoko" (və ya "rokaille") termini 19-cu əsrin ortalarında istifadəyə verildi. Başlanğıcda "rokaille" mağara, fəvvarə qabı və s.-in içlərini təbii (təbii) formasiyaları təqlid edən müxtəlif fosillərlə bəzəməyin bir yoludur və "rokaille" bu cür bəzəklər yaradan ustadır. İndi "rokoko" dediyimiz şey , bir zamanlar "mənzərəli dad" adlanırdı, lakin 1750-ci illərdə. "bükülmüş" və "işgəncə verilən" hər şeyin tənqidi daha aktivləşdi və ədəbiyyatda "korlanmış ləzzət" adlandırılmağa başladı. Ensiklopedistlər tənqiddə xüsusilə uğurlu idilər, buna görə "korlanmış ləzzət" də ağlabatan bir başlanğıc olmadı.

Stilin əsas elementləri: rokaille - qıvrım və kartel - rokaille kartuşlarını adlandırmaq üçün unudulmuş bir termin. Bu terminlərin istifadəsinin ən erkən hallarından biri, Mondon oğlu "Üçüncü Rokaille və Kartel Formaları Kitabı" 1736.

1750-ci illərin sonlarında modaya gələn yeni "antik formaların" populyarlığına baxmayaraq. (bu tendensiya "Yunan zövqü" adlanırdı; bu üslubun obyektləri tez-tez sonrakı Rokoko ilə səhv edilir), sözdə Rokoko əsrin sonlarına qədər mövqeyini qorudu. Fransada Rokoko dövrü Cupid və Venus dövrü adlandırıldı.

1960-70-ci illərdə Rokoko konsepsiyası Barokun üyüdülməsi nəticəsində yayılmışdı: “Rokoko fazasına girdikdə emblem getdikcə müstəqil mənasını itirir və yarımfillərlə birlikdə ümumi dekorativ dekorasiyanın bir hissəsinə çevrilir. naiadlar, kornukopiyalar, yunuslar və tritonlar, sevgi tanrısının Cupidləri "putti - rokokoya çevrilir".

Klassisizm

Klassizm daxili stil və estetik cərəyan olaraq 17. əsrin əvvəllərində Avropada yaranmışdır. Sükunətə və sərt antik memarlığa, nisbətlərinə və harmoniyasına əsaslanır. Latın dilindən tərcümədə "classicus" norma, sifariş, nümunədir. Klassizmin inkişafına 1755-ci ildə Pompeinin kəşfi təsir etdi. Nəticə etibarilə, bu, İntibah memarlığındakı təbii bir inkişaf və inkişafın nəticəsi idi.

Klassisizm üslubunun fərqli xüsusiyyətləri:

Klassizmin daxili hissəsi aşağıdakı söz və ifadələrlə xarakterizə olunur: sakit, ideal üçün səy göstərən, lakonik, nəcib;

Daxili dekorasiya aydın həndəsi, maksimum düzgün formalarla xarakterizə olunur;

Rənglər: zərif vanilin açıq və zəngin tonları, açıq mavi, cavan yarpaqların rəngi;

Ənənəvi antik memarlıq strukturlarının istifadəsi: sütunlar, pilasterlar (yarı sütunlar), pedimentlər və frizlər;

Antik motivli bəzək əşyaları: sərt və həndəsi;

Divar dekorasiyası.Lüks açıq iş dizaynları və ya naxışlar, divar süpürgə lövhələri və haşiyələri, boyama ilə divar kağızı geniş istifadə olunur;

Mərtəbələr: - bahalı, elit ağac növlərindən hazırlanmış tip parket. Dəhlizdə, salonda və ya yemək sahəsində mərmər və ya digər daş örtüklərdən istifadə etmək mümkündür;

Dekor detallar və kiçik elementlərlə həddindən artıq yüklənmir.

Klassizm dövrünün ən parlaq nümayəndəsi İngilis (Şotlandiya) memarı Robert Adams hesab edilə bilər, aşağıdakı fotoşəkillərdə onun hazırladığı interyerləri görə bilərsiniz.

Klassisizm, Dekart fəlsəfəsində canlı ifadə tapan rasionalizm fikirlərinə əsaslanır. Klassisizm nöqteyi-nəzərindən bir sənət əsəri, sərt kanonlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və tutarlılığını ortaya qoymalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ataraq yalnız vacib, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin ictimai və təhsil funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassisizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, masal) bölünən ciddi bir janr hiyerarşisini qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

17-ci əsrdə Fransada formalaşan müəyyən bir istiqamət olaraq. Fransız klassikliyi, bir insanın şəxsiyyətini varlığın ən yüksək dəyəri olaraq təsdiqlədi, onu dini və kilsə təsirindən qurtardı. Rusiya imperiyasındakı klassisizmin xüsusiyyətləri üçün Rus klasizmi məqaləsinə baxın.

Klassizm bir çox cəhətdən antik sənətə (Aristotel, Horace) güvənir, onu ideal bir estetik model, "qızıl dövr" kimi qəbul edir. 17-ci əsrdə Fransaya Minerva və Mars dövrü deyildi.

Poussin Nicola (1594-1665), Fransız rəssam və rəssam. K. Varen və digər Fransız sənətçilərlə birlikdə oxudu; 1624-cü ildən Poussin Romada (1640-1642-ci illərdə - Parisdə) yaşamış, Carracci, Domenichino, Rafael, Titian, Michelangelo'dan təsirlənmiş, Leonardo da Vinçi və Durerin traktatlarını öyrənmiş, antik heykəllərin eskizlərini çəkmiş və ölçmüş, anatomiya və riyaziyyat öyrənmişdir. 1620-ci illərdən bəri, rəssam Nikolas Poussin, yüksək səviyyəli səs səsləri ilə Avropa sənətində klassisizmin əsaslarını qoymuşdur (“Germanicus'ün ölümü” tablosu), ədəbi və mifoloji mövzulardakı şiir əsərləri, ülvi bir görüntü sistemi ilə qeyd edilmişdir. , sıx, yumşaq bir şəkildə harmonik bir rəngin emosionallığı (“Rinaldo və Armida”, “Tancred and Herminia”, “Parnassus”). 1630-cu illərdəki Nikolas Poussinin əsərlərində hökm sürən aydın bəstəkarlıq ritmi insanın nəcib əməllərinə böyüklük verən rasional prinsipin əks olunması kimi qəbul edilir ("Arkadian Çobanlar", "Musanı tapmaq"). 1650-ci illərdən bəri Poussin yaradıcılığında etik və fəlsəfi pafos artmaqdadır. Qədim tarixin süjetlərinə toxunaraq, İncil və İncil xarakterlərini klassik antik dövr qəhrəmanlarına bənzədən sənətkar məcazi səsin tamlığına, bütövlüyün aydın harmoniyasına nail oldu ("Misirə Uçuşda İstirahət", "Möhtəşəmliyin Scipio "). İdeal bir mənzərənin prinsiplərini inkişaf etdirən Nikolas Poussin, təbiəti məqsədəuyğunluğun və mükəmməlliyin təcəssümü halına gətirir ("Mənzərə Polifemlə", təxminən 1649, "Seasons", "Apollo and Daphne" mənzərələri seriyası). Mifoloji simvolları mənzərəyə gətirmək, müxtəlif elementləri təcəssüm etdirmək, onlardan istifadə etmək

İncil əfsanələrinin epizodları, Poussin, insan və kainat arasındakı əlaqəni tənzimləyən başlanğıc olaraq daha yüksək bir zərurət və ya taley fikrini dilə gətirdi.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), Fransız rəssamı.

Valencienne şəhərində (Fransanın şimalında) bir çatıçı ailəsində anadan olub. Doğum tarixi dəqiq bilinmir. 10 Oktyabr 1684-cü ildə vəftiz edildi

Təxminən 1702-ci ildə Watteau Parisə gəldi və kopiyaçı kimi işə başladı. Lüksemburq Sarayında P.P.Rubensin rəsmlərini öyrənmək fürsəti tapdı.

1717-ci ildə Watteau, "Kiferu adasına həcc" adlı böyük şəkil üçün akademik adını aldı. 1719-1720-ci illərdə. sənətçi İngiltərəni ziyarət etdi. Watteau yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü qısa davam etdi. On ildən az bir müddətdə "Venesiya Festivalı", "Sevgi Bayramı", "Parkdakı Cəmiyyət", "Həyat Sevinci", "Gilles",

"Metseten", "E. F. Gersen dükanının işarəsi".

Watteau rəsmləri ilə tarixləşmədi, amma böyük ehtimalla illər keçdikcə rəsmləri daha yüngülləşdi. Rəssam bir çox rəsm çəkdi.

Daimi sevimli obrazları Watteau-nun tətillərində uzun bir oyun oynayan aktyorları xatırladır. Yetkin dövründə sənətkar təbiətin (ağaclar, təpələr) bəzək kimi hala gəldiyi teatr əsərlərini getdikcə daha çox artırır. Teatr səhnələri və "cəlbedici şənliklər" sonrakı süjetlərinin əsas mövzusudur. Watteau, xüsusən bəzək panelləri, Rokoko stilinin inkişafında həlledici təsir göstərmişdir.

Jean Honore Fragonard (5 Aprel 1732, Grasse - 22 Avqust 1806, Paris), Fransız rəssam və qrafika. Parisdə J. B. S. Chardin və F. Boucher ilə oxudu. 1756-1761-ci illərdə İtaliyada işləyir, burada mənzərə şəkillərinin dövrlərini (Roma və Neapol yaxınlığında) yerinə yetirirdi. Konkret olaraq misilsiz və canlı reallıqda birbaşa emosionallığa bağlılıq Fragonardı tarixi rəsm təcrübələrindən ("Korez və Calliroya", 1765, Luvr, Paris) gündəlik həyat, mənzərə və portret janrına keçməyə sövq etdi. Boucher "cəlbedici" janrının ənənələrini davam etdirərək, bəzən Rokokonun konvensiyalarına və incəliyinə hörmət göstərərək Fragonard, eyni zamanda gündəlik (o cümlədən xalq) həyatının lirik səhnələrinin istirahətində xüsusi nüfuz əldə etdi yaxın insan duyğuları və təbiət şeiri. Rəngin təravəti və incə dekorativliyi, yazı mülayimliyi və temperamenti, hamar kompozisiya ritmləri ilə seçilən Fragonardın əsərləri həssas bir xoşbəxtlik, həyatın tam qanlı ləzzəti ilə doludur (Swing, 1766, Wallace kolleksiyası, London, Bayramı at Saint-Cloud, 1775 , Bank of France, Paris; "Bathing Naiads", Louvre, Paris), personajların ("Sneak Kiss", Hermitage, Leninqrad) sərt ləngliyini az qala nəzərəçarpan bir istehza ilə yayılmışdır və ya səmimi, bir qədər sentimental rəğbətlə istilənir. qəhrəmanların taleyi ("Kasıb Ailə", A S. Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyi, Moskva; "Fermer Uşaqları", Ermitaj, Leninqrad). İşıq və kölgə gradasiyasının zərif təsirləri onun çoxsaylı rəsmləri (сангвиник, bistrom, daha az sepiya) və naxışlar üçün xarakterikdir.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - Fransız rəssamı, P.-J. Casa və Noel Cuapelle.

İkincisinə şəkillərində aksesuarların yerinə yetirilməsinə kömək edərək, hər cür cansız əşyaları təsvir etmək üçün fövqəladə bir sənət qazandı və özünü yalnız onların çoxalmasına həsr etməyə qərar verdi.

Müstəqil karyerasının əvvəlində meyvələri, tərəvəzləri, çiçəkləri, ölü heyvanları, ev əşyaları, ov atributlarını elə bir məharətlə boyadı ki, sənətsevərlər rəsmlərini məşhur Flaman və Hollandiyalı sənətkarların əsərləri üçün götürdülər və yalnız 1739-cu ildən bəri mövzuları, yoxsul insanların ev həyatı səhnələri və portretləri ilə.

Məzmunun sadəlövh sadəliyi, rənglərin gücü və harmoniyası, fırçanın yumşaqlığı və zənginliyi ilə seçilən bu ikinci kateqoriyaya aid rəsm əsərləri, Çardinin əvvəlki əsərlərindən daha çox onu çağdaş rəssamların sayından çıxardı və arxasında bir Fransız rəsm tarixində görkəmli yerlər. 1728-ci ildə Paris İncəsənət Akademiyasına təyin edildi, 1743-cü ildə məsləhətçisinə seçildi, 1750-ci ildə xəzinədar vəzifəsini icra etdi; əlavə olaraq, 1765-ci ildən Rouen Elmlər, Ədəbiyyat və Gözəl Sənətlər Akademiyasının üzvü idi.

Bunlardan ən məşhurları "Kart Kilidi", "Yeməkdən əvvəl dua", "Çalışqan Ana", "Qırılan dovşan və ov aksesuarları", "Mərmər masanın üstündəki meyvələr" və "Sənətin atributları", "Baloncuk üfləyən üç oğlan" , "Yeməklər və əşyalarla birlikdə mətbəx masası", Xanım Jofrain'in portreti, "Məktub oxuyan qız", "Bazardan qayıdır", "Şalgam təmizləyən aşpaz" və "Yeməkdən əvvəl dua" nın təkrarları, təkrar "Kart kilidi" və "Yeməkdən əvvəl dualar" və "Paltarlar", "Xalça naxışlayan bir gənc qadın", "Bir qaba su tökən bir qulluqçu", "Döyülmüş dovşan və mis qazan" və "Paltarlar" ın təkrarları və "Yeməkdən əvvəl dua etmək" və "Ana və uşaq" ...

Klassizm və rokokonun vizual sənəti

Nicolas Poussin - Klassizmin rəssamı

Rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi olan Fransız Akademiyası sənətkarın işini elan etdi Nikolas Poussin (1594-1665). Həyatı boyunca "müasir fırça ustalarının ən bacarıqlı və təcrübəli" adlandı və ölümündən sonra "Fransız rəsm işığı" elan edildi.

Klassizmin fikirlərinin canlı bir nümayəndəsi olan Poussin, gözəllik qanunları haqqında öz düşüncəsinə əsaslanan yaradıcı bir metod inkişaf etdirdi. İdealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, xarici nizamda, harmoniyada və formaların aydınlığında görürdü. Rəsmləri balanslaşdırılmış bir kompozisiya, sərt, riyazi cəhətdən təsdiqlənmiş bir məkan təşkil etmə sistemi, dəqiq bir rəsm, qədim musiqi rejimi doktrinasına əsaslanan inanılmaz bir ritm hissi ilə fərqlənir.

Poussinə görə bədii həqiqət və gözəlliyin əsas meyarları ağıl və düşüncədir. Bu, "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" şəkildə yaratmağa çağırdı. Mövzular seçərkən Poussin insan ehtiraslarına əsaslanmayan, yüksək sivil motivlərə əsaslanan qəhrəmanlıq əməllərinə və əməllərinə üstünlük verdi.

Sənətçinin əsas sənət mövzusu, sənətkara görə, insanda ən yaxşı əxlaqi keyfiyyətləri tərbiyə etmək üçün bir nümunə və vasitə ola biləcək ülvi və gözəl fikir ilə əlaqəli mövzudur. Poussin, əsərlərini qüdrətli bir ağılın gücü ilə təbiəti tanımağı və dəyişdirməyi bacaran qəhrəman bir insanın tərifinə həsr etdi. Ən sevdiyi obrazlar güclü, iradəli, yüksək əxlaqi keyfiyyətlərə sahib insanlardır. Çox vaxt özlərini xüsusi soyuqqanlılıq, ruhun böyüklüyü və xarakterin gücü tələb edən dramatik vəziyyətlərdə görürlər. Rəssam əzəmətli hisslərini pozalar, mimika və jestlər vasitəsi ilə çatdırdı.

Tarixi süjetlərdən Poussin yalnız hərəkət, hərəkət və ifadə olanları seçdi. Rəsm üzərində ədəbi mənbənin diqqətlə öyrənilməsi ilə başladı (Müqəddəs Kitab, Ovidin "Metamorfozları" və ya T. Tassonun "Qurtulmuş Qüds"). Qarşıya qoyulmuş hədəflərə cavab verərsə, sənətçi qəhrəmanların çətin daxili həyatı deyil, hərəkətin zirvəsi barədə düşünürdü. Zehni mübarizə, şübhələr və məyusluqlar arxa plana keçirildi. Poussinin adi süjet formulu belə idi: “Ölüm atılır, qərar verilir, seçim edilir” (Yu. K. Zolotov).

Klassizmin fikirləri, onun fikrincə, şəkil kompozisiyasını əks etdirməlidir. İmprovizasiyanı ayrı-ayrı fiqurlar və böyük qrupların diqqətlə düşünülmüş düzülüşü ilə qarşılaşdırdı.

Şəkil məkanı asanlıqla görünməli, planlar bir-birini aydın şəkildə izləməlidir. Aksiyanın özü üçün yalnız arxa planda kiçik bir sahə ayrılmalıdır. Poussin tuvallərinin əksəriyyətində, rəsmin çaprazlarının kəsişmə nöqtəsi onun ən vacib semantik mərkəzi olur.

Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki prinsip üzərində qurulmuşdur: formalar tarazlığı (mərkəz ətrafında bina qrupları) və sərbəst nisbəti (mərkəzdən uzaqlaşmaq). Bu iki prinsipin qarşılıqlı təsiri, kompozisiyanın səliqə, sərbəstliyi və hərəkətliliyi haqqında qeyri-adi təəssürat əldə etməyə imkan verdi.

Poussinin bədii sistemində rəng böyük əhəmiyyətə malikdir. Əsas rəngli səslərin qarşılıqlı əlaqəsi reflekslər sistemi sayəsində əldə edildi: kompozisiyanın mərkəzindəki sıx rəng ümumiyyətlə yumşaq neytral rənglərlə müşayiət olunur.

Nicolas Poussin, mifoloji, tarixi, dini mövzularda və mənzərələrdə çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. Onlarda, demək olar ki, hər zaman düşüncə və dramatik zərif səhnə səhnələri tapa bilərsiniz. Uzaq keçmişə istinad edərək yenidən danışmadı, əksinə yaradıcılıqla yenidən quruldu, tanınmış süjetləri yenidən şərh etdi.

N. Poussinin rəsm əsəri "Arkadian çobanlar"- klassisizm ideyalarının tam və canlı təcəssümünü tapdığı sənətkarın işinin zirvələrindən biridir. Burada müəllifin qızıl hissə prinsipindən istifadə edərək formaların heykəltəraşlıq aydınlığı, plastik tamlığı və rəsm dəqiqliyi, həndəsi kompozisiyanın aydınlığı və tarazlığı üçün istəklərini hiss etmək olar. Ölçülərin şiddəti, hamar, aydın xətti ritm fikir və xarakterlərin şiddətini və sublimliyini mükəmməl şəkildə çatdırdı.

Şəkil dünyəvi varlığın zəifliyi və ölümün qaçılmazlığı barədə dərin bir fəlsəfi düşüncəyə əsaslanır. Xoşbəxt Arcadia sakinləri olan dörd çoban (Yunanıstanın cənubundakı bir ərazi, əbədi firavanlığın, müharibəsiz, xəstəliksiz və əzabsız bir həyatın simvolu), təsadüfən yazılı kolluqlar arasında bir məzar tapdı: “Oia Arcadia. İndi bu yazını oxuyan siz olmayacağınız kimi indi də yaşayanlar arasında deyiləm. " Bu sözlərin mənası onları düşündürür ... Çobanlardan biri təvazökarlıqla başını əyərək əlini məzar daşına söykədi. İkincisi, diz çökərək barmağını hərflərin üstündən keçirərək yarı silinmiş yazını oxumağa çalışır.

Üçüncüsü, əllərini kədərli sözlərdən çəkmədən, yoldaşına sual dolu bir baxış edir. Sağdakı qadın da sakitcə yazıya baxır. Əlini çiyninə qoydu, sanki qaçılmaz bir son düşüncəsi ilə barışmasına kömək etməyə çalışırdı. Beləliklə, bir qadın rəqəmi, müəllifin izləyicisini gətirdiyi mənəvi dinclik, fəlsəfi tarazlıq kimi qəbul edilir.

Poussin açıqca qədim gözəllik kanonlarına yaxın ümumiləşdirilmiş şəkillər yaratmağa çalışır: bunlar həqiqətən fiziki cəhətdən mükəmməl, gənc və güclə doludur. Fiqurlar, antik heykəllər kimi, kosmosda balanslaşdırılmışdır. Sənətçi yazılarında ifadəli chiaroscuro istifadə etmişdir.

Tablonun altındakı dərin fəlsəfi fikir büllur və klassik olaraq sərt formada ifadə olunur. Roma relyefində olduğu kimi, əsas hərəkət nisbətən sığ bir ön planda olur. Şəklin kompozisiyası son dərəcə sadə və məntiqlidir: hər şey diqqətlə düşünülmüş balanslı hərəkət ritmində qurulur və riyazi hesablamaların dəqiqliyi sayəsində əldə edilən ən sadə həndəsi formalara tabedir. Simvollar demək olar ki, simmetrik olaraq məzar daşının yanında qruplaşdırılmışdır, əl hərəkətləri və uzun bir fasilə hissi ilə əlaqələndirilir. Müəllif, ən yüksək ağıl qanunlarına uyğun şəkildə düzəldilmiş ideal və ahəngdar bir dünya obrazı yaratmağı bacarır.

Poussin rəsmlərinin kolorist sistemi adətən müəllifin həcmin və yerin dərinliyini yaratmaq üçün ən vacib vasitə olduğuna inamına əsaslanırdı. Təyyarələrə bölünmə ümumiyyətlə güclü rənglərin harmoniyası ilə vurğulanırdı. Ön planda ümumiyyətlə sarı və qəhvəyi rənglər üstünlük təşkil edirdi, ikincisi - isti, yaşıl, üçüncüsü - soyuq, ilk növbədə mavi. Bu şəkildə hər şey klassik gözəlliyin qanunlarına tabedir: soyuq bir səmanın isti bir ön planda rəng toqquşması və çılpaq bir insan bədəninin hətta dağınıq işıqlarda çatdırılan gözəlliyi arxa plana qarşı xüsusilə təsirli və əzəmətli bir şəkildə qəbul edildi. sakit mənzərənin sulu yaşıl bitkilərindən.

Ümumiyyətlə, şəkil gizli kədər hissi, hüzur və pastoral dinclik hissi ilə bürünmüşdür. Taleylə stoik uzlaşma, ağıllı, ləyaqətlə ölümü qəbul etmək Poussinin klassikliyini qədim dünyagörüşü ilə əlaqələndirdi. Ölüm düşüncəsi ümidsizlik yaratmadı, əksinə varlığın qanunauyğunluğunun qaçılmaz təzahürü kimi qəbul edildi.

"Cəlbedici janr" ustaları: Rokoko rəsm

Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları saray aristokratiyasının incə həyatı, "şənlik şənliyi", saf təbiət fonunda "çoban" həyatının pastoral şəkilləri, mürəkkəb sevgi intriqaları və usta alleqoriyalar dünyasıdır. İnsan həyatı ani və keçicidir və buna görə də “xoşbəxt anı” yaxalamaq, yaşamağa və hiss etməyə tələsmək lazımdır. "Sevimli və havadar kiçik şeylərin ruhu" (M. Kuzmin) "kral üslubunun" bir çox sənətkarının leytmotivinə çevrilir.

Bir çox Rokoko rəssamı üçün Venera, Diana, nymph və cupids bütün digər tanrıları kölgədə qoyur. Hər cür “çimmək”, “səhər tualetləri” və ani ləzzət indi görüntünün əsas mövzusudur. Çiçəklərin ekzotik adları dəbdədir: "qorxmuş bir nimfanın bud rəngi" (ət), "süddə üzən bir gülün rəngi" (solğun çəhrayı), "itirilən vaxtın rəngi" (mavi). Aydın şəkildə düşünülmüş, klassikizmin incə kompozisiyaları zərif və incə bir naxışa yol verir.

Antoine Watteau (1684-1721) çağdaşları tərəfindən "qayğısız boş vaxt şairi", "lütf və gözəlliyin müğənnisi" adlandırılmışdır. Əsərlərində həmişəyaşıl parklarda gəzinti, təbiət qoynundakı musiqi və teatr konsertləri, həvəsli etiraflar və aşiqlərin mübahisələri, pastoral tarixlər, toplar və maskaradlar. Eyni zamanda, rəsmlərində ağrılı bir kədər, gözəlliyin keçici hissi və baş verənlərin keçiciliyi hiss olunur.

Rəssamın məşhur rəsmlərindən biri - "Kiferu adasına həcc ziyarəti"sayəsində Kral Rəssamlıq və Heykel Akademiyasına qəbul edildi və "Cəlbedici Şənliklərin Ustası" adını aldı. Gözəl xanımlar və cəld cənablar, çiçəklərlə səpələnmiş dəniz körfəzinin sahilinə toplaşmışdılar. Kythera adasına - sevgi və gözəllik ilahəsi Venera adasına (Yunan eşq ilahəsi Afrodita ilə tanındı) üzdülər, orada əfsanəyə görə dəniz köpüyündən çıxdı. Sevgi bayramı, Veneranın və Cupidlərin təsvir olunduğu heykəldən başlayır, bunlardan biri ilahələrin ən ədalətli yerində dəfnə çələngini qoymaq üçün aşağıya doğru uzanır. Heykəlin ətəyində silahlar, zirehlər, lira və kitablar - müharibə, sənət və elm rəmzləri var. Sevgi həqiqətən hər şeyi fəth edə bilər!

Aksiya, bir-birinin ardınca aşiq cütlüklərin hər birinin gəzintisindən bəhs edən bir film kimi açılır. Qəhrəmanların münasibətində göstərişlər dili hökm sürür: birdən

atılan baxışlar, qızın əlindəki pərəstişkarın dəvət jesti, cümlənin ortasında kəsilmiş nitqi ... Hər şeydə insan və təbiətin harmoniyası hiss olunur. Ancaq onsuz da qaralır, qızıl gün batımı səmanı rəngləndirir. Sevgi bayramı getdikcə azalır, cütlüklərin qayğısız əyləncəsini kədərlə doldurur. Tezliklə onları real olmayan dünyadan gündəlik gerçəklik dünyasına aparacaq gəmilərinə qayıdacaqlar. Gözəl bir yelkənli gəmi - sevgi gəmisi - üzməyə hazırdır. İsti, yumşaq rənglər, səssiz rənglər, kətana çətinliklə toxunan yüngül fırça vuruşları - bütün bunlar xüsusi bir cazibə və sevgi atmosferi yaradır.

Və yenə də olduğu üçün torpağı sevirəm

Gün batımının şüalarının bu qədər təntənəli olması

Antoine Watteau yüngül bir fırça ilə

Bir dəfə ürəyimə toxundu.

G. İvanov

Watteau-nun əsəri əsl şah əsərlərinə aiddir "Gilles" ("Pierrot"), səyahətçi komediya ifaçıları üçün bir işarə olaraq yaradıldı. Gilles, Fransız komediya komediyasının əsas və sevimli personajıdır, İtalyan commedia dell'arte qəhrəmanı Pierrot ilə səsləşir. Bacarıqsız, sadəlövh məxluq, ağıllı və hiyləgər Harlequinin davamlı lağ etməsi və hiyləgərliyi üçün xüsusi olaraq yaradılmış kimi görünür. Gilles ənənəvi ağ burunlu kostyumda və yuvarlaq bir şapkada təsvir edilmişdir. Hərəkətsiz dayanır və izləyicinin qarşısında itirdi, digər komediyaçılar isə istirahət etmək üçün yerləşdilər. Görünür onu dinləyə və anlaya bilən bir həmsöhbət axtarır. Komediyanın gülünc pozasında toxunuşlu və müdafiəsiz bir şey var, əllərini səliqəsiz endirilmiş, sabit bir baxışla. Təlxəyin yorğun və kədərli görünüşündə, cansıxıcı bir tamaşaçı əyləndirməyə və əyləndirməyə məcbur olan bir insanın tənhalığı düşüncəsi gizləndi. Qəhrəmanın emosional açıqlığı onu dünya boyama tarixinin ən dərin və əlamətdar obrazlarından birinə çevirir.

Bədii baxımdan şəkil parlaq şəkildə icra olunur. Motivin və kompozisiyanın son dərəcə sadəliyi burada dəqiq naxışlarla və diqqətlə düşünülmüş rənglərlə birləşdirilmişdir. Xəyal kimi ağ kapüşon ehtiyatlı, lakin cəsarətli fırça vuruşları ilə boyanır. Parıldayan solğun gümüşü, kül-əhəng, boz-oxra tonları axır və parıldayır, yüzlərlə titrəyən məqamları parçalayır. Bütün bunlar şəklin dərin fəlsəfi mənasını qəbul etmək üçün heyrətamiz bir atmosfer yaradır. Müasirlərindən birinin “Watteau boyalarla deyil, balla, əridilmiş kəhrəba ilə yazır” ifadəsi ilə necə razılaşmaq olmaz.

Francois Boucher (1703-1770) özünü Watteau-nun sadiq tələbəsi hesab edirdi. Bəziləri ona "lütflərin rəssamı", "Rəsm anakreonu", "kral rəssamı" deyirdilər. İkincisi onda "həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan" "ikiüzlü bir sənətkar" gördü. Hələ başqaları şübhə ilə yanaşdılar: "Əli başqalarının yalnız tikan tapdığı yerdəki gülləri götürür."

Rəssamın fırçası Kral XV Lüdovikin favoriti Markiz Pompadurun bir sıra mərasim portretlərinə aiddir. Boucher-ə himayə etdiyi, bir neçə dəfə ölkədəki yaşayış yerləri və Paris malikanələri üçün dini mövzularda rəsm sifariş etməsi məlumdur. Şəkildə "Madam de Pompadur" qəhrəman səpələnmiş çiçəklər və bədii zövqlərini və hobbisini xatırladan dəbdəbəli əşyalarla təsvir edilmişdir. Sulu, təntənəli pərdələr fonunda normal şəkildə uzanır. Əlindəki kitab aydın bir aydınlanma və intellektual axtarışlara sadiqlik işarəsidir. Markiz de Pompadur sənətkara səxavətlə minnətdarlığını bildirdi ki, onu ilk goblen fabrikinin direktoru, sonra isə Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti təyin etdi və ona “kralın ilk rəssamı” adını verdi.

Francois Boucher dəfələrlə mifoloji Venuslar və Dianes şəklində təmtəraqlı, utancaq çobanlar və ya dolğun çılpaq xanımlar olan qeyri-ciddi səhnələrin təsvirinə müraciət etdi. Rəsmləri birmənalı olmayan eyhamlarla, incə detallarla (çoban xanımın atlas ətəyinin qaldırılmış ətəyi, çimən Diananın coquettishly qaldırılmış ayağı, barmağının dodaqlarına basıldığı, fəsahətli, qonaqpərvər baxışı, sevgililərin ayaqlarına sarılan qoyunlar, öpüşmə ilə doludur. göyərçinlər və s.). Sənətkar dövrünün modasını və zövqlərini mükəmməl bilirdi!

Dünya rəsm tarixində Francois Boucher hələ də möhtəşəm bir rəng ustası və incə rəsm olaraq qalır. Zərifcəsinə həll edilmiş kompozisiyalar, personajların qeyri-adi ön kısaltmaları, zəngin rəng vurğuları, kiçik, yüngül vuruşlarla tətbiq olunan şəffaf boyaların parlaq əksləri, hamar axan ritmlər - bütün bunlar F. Boucher-i misilsiz bir rəssam edir. Rəsmləri dekorativ panellərə çevrilir, salonların və qonaq otaqlarının sulu içlərini bəzəyir, xoşbəxtlik, sevgi və gözəl xəyallar dünyasına səslənir.