Hər bir insanda gözəllik hissi olmalıdır. Doğrudan da, bunsuz insanlar təbiətin gözəlliyindən həzz ala bilməyəcək, sənət əsərlərinə heyran ola bilməyəcək, sevə bilməyəcək. İnsani dəyərlər yeni cərəyanların təsiri altında dəyişir, bununla əlaqədar olaraq cəmiyyətdə incəsənətin dərk edilməsi və estetik zövqün tərbiyəsi problemi aktualdır.
Anton Pavloviç Çexov bu problem haqqında yaxşı və çox yazmışdır. “İşdə olan adam” və “Məktəbədiyi” əsərlərində sənətin dərk edilməsi və estetik zövqün tərbiyəsi problemi daha çox işıqlandırılır.

Ətraflı. Bir çox yazıçılar, şairlər və filosoflar bu mövzunu müzakirə ediblər. Anton Pavloviç Çexov əsərlərində insanın hansı həyata layiq olduğundan danışırdı.

O, “adi”yə etirazını hər cür ifadə etdi və hər birimizin parlaq, səmərəli iş və xoşbəxt həyat üçün yaradıldığına həmişə inanırdı. Ona görə də o, qəhrəmanlarını əks rənglərdə göstərirdi. “İşdə olan adam” hekayəsindən Belikov və “Məktəbəni” nağılındakı Çimşa özlərini xarici aləmdən qorumağa çalışırlar. Amma Anton Pavloviç əmindir ki, insan belə həyat üçün yaradılmayıb və oxucuları belə həyat tərzindən qaçmağa inandırır.

Problem

İncəsənət anlayışı hər zaman yüksəldi. Anton Pavloviç Çexov adi olanı olduğu kimi, bəzəksiz və təkmilləşdirmədən göstərən ilk adamlardandır. Gerçəkliyin əsl təsviri bizə necə yaşamamaq lazım olduğunu göstərir.
A. M. Qorki “Dibdə” tamaşasında da sənətin dərk edilməsi və estetik zövqün tərbiyəsi probleminə toxunur. Bu əsərin bütün qəhrəmanları həyatın dibinə düşmüş insanlardır. Onların çoxu həyatlarını yaxşılığa doğru dəyişmək istəmir, xoşbəxtliyin, sevginin, gözəlliyin, sənətin qədrini bilmir.

Qəhrəmanlar mənəvi və mənəvi cəhətdən kasıbdırlar. Ən azından Annanın ölümünü xatırlayaq, otaqlı evin əksər sakinləri onun ölümünə biganə yanaşır, hətta xəstə olanda belə ona rəğbət bəsləməzdilər. Gözəlliyin qədrini bilməyən, sənəti dərk edə bilməyən insanlarda anlayış, rəğbət yoxdur.

Ancaq bu, insanın mahiyyətini dəyişdirmir. Hər birimiz eşidilmək və başa düşülmək istəyirik.
“Dibdə” tamaşası böyük əsərdir, çünki orada Anton Pavloviç bizə çox məharətlə dərs verir. Bu problemin əhəmiyyəti və aktuallığı, məncə, həmişəlik azalmayacaq, əksinə. Ona görə deyilmi ki, müasir kino və ən yaxşı teatrlar getdikcə daha çox bu tamaşaya qayıdırlar?!

(Hələ Reytinq yoxdur)

əlaqəli yazılar:

1. Təsviri sənət dərslərində şagirdlərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin və estetik zövqünün inkişafı Müəllif: Smolensk vilayəti, Demidov şəhər 1 nömrəli orta məktəbin təsviri sənət müəllimi Meshcheryakova Yulia Vladimirovna. İşin təsviri: Mən sizə təsviri incəsənət dərslərində şagirdlərin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin və estetik zövqünün inkişaf etdirilməsinin bəzi yollarını açıqlayan məqalə təqdim edirəm. Bu material 5-6 sinif şagirdləri ilə işləyən təsviri incəsənət müəllimləri üçün faydalı olacaq […]
2. İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsidir. Bununla ünsiyyət olmasa, insan həyatda mənəvi mənəvi dayağa sahib olmaz, müxtəlif həyat problemlərini səhv başa düşər. Yəni sənət insanı tərbiyə etməklə yanaşı, dünyagörüşünü də inkişaf etdirir. A.P.Çexov öz mətnində sənətin insana təsiri probleminə toxunur. Müəllif bu problemi [...]
3. İnşanın mövzusunu aldıqdan sonra dərhal düşündüm ki, təbiətin qavranılmasında heç bir problem görmədim. Yəqin ki, bu problem uydurmadır. Təbiət gözəldir, gözəldir, hətta sərtdir, hətta sərtdir. Yəqin ki, istehlakçılıq təbiəti dərk etməyimizə mane olur. Bu, insanın özünə və öz ehtiyaclarına bağlılığıdır. İnsan həm də təbiət şəraitində inkişaf edib yarada, yarada [...] ...
4. A.Ostrovski “İldırım” əsərində yazırdı ki, istənilən vaxt, istənilən əsrdə cəmiyyətdə çoxlu problemlər olacaq və onlar uzun illər keçsə də öz aktuallığını itirməyəcək. “Göy gurultusu” tamaşasında müasir cəmiyyətdə indi də tez-tez rast gəlinən keyfiyyətlərə malik olan bir çox qəhrəmanları görürük. Gəlin, “danışan” Dikiyə hörmətlə yanaşan Borisi xatırlayaq; […]...
5. Əsl sənətin insana faydalı təsiri İ.Dolqopolovun əks etdirdiyi problemdir. Oçerk müəllifi Andrey Rublevin yaratdığı şedevrlərin ona təsirindən çox emosional danışır. “Dövrünün sevinc və kədərini” bizə çatdıran böyük rəssamın kətanlarından danışanda sənətşünasın səsi həyəcanlı gəlir. İ.Dolqopolov Rublevin yaradıcılığının əbədi olduğuna əmindir [...] ...
6. Tsybulko rus dilindən imtahana hazırlıq: Variant 5 Təbiəti dərk etmək problemi Təbiət bizi əhatə edən bütün həyatdır: tarlalar, çaylar, göllər, dənizlər ... Və bütün həyatımız yerin sərvətindən, insanların sağlamlığından asılıdır. vəhşi təbiət. Ancaq hər bir insanın buna öz münasibəti var. Müəllif təbiətin gözəlliyini dərk etmək kimi mühüm problemi qaldıraraq bizi buna inandırır. Kompleksimizdə […]
7. İnanıram ki, sənət bizim hədiyyəmizdir. Üstəlik, bunun verə biləcəyimiz və ala biləcəyimiz bir hədiyyə olması vacibdir. Sənət təkcə rəsmlər, melodiyalar və ya qəribə heykəllər deyil. İncəsənət insanın daxili aləmini, insanların müdrikliyini, bir həqiqəti çatdırır. İncəsənətlə az da olsa maraqlanan insan həmişə danışmağa nəsə tapacaq. Və danışmaq […]...
8. Nəhəng bir cəmiyyətdə hər birimiz fərdi, ayrı bir dənəsiyik. Tariximiz, cəmiyyətin həyatı, inkişafımız hər birimizdən asılıdır. Odur ki, biz öz əməllərimizə cavabdeh olmalıyıq, düzəlməz axmaq işlərə əl atmamalı, yaxşılığa can atmalıyıq. Lev Nikolayeviç Tolstoy özünün “Müharibə və Sülh” romanında məhz bundan bəhs edir. Yazıçı deyir ki, [...]
9. Yeni dramı yaradan yazıçılardan biri də Anton Pavloviç Çexovdur. Onların təqdim etdiyi yeniliklər oxucuya tamamilə tanış deyildi. Anton Pavloviç onun açıqlamalarından sonra çox gözəl əsərlər yaratdı. Çexov deyirdi: “Pyeslərə yeni sonluqlar icad edən dramaturgiyada yeni dövr açacaq”. Çexovun yazdığı və səhnələşdirdiyi ilk pyes İvanov dramıdır. V […]...
10. Moskvaya qəribə bir vaxtda, yayın ortasında gəldiyim üçün təəccübləndi... Mətn müəllifinin qaldırdığı problem Hər bir insan fərdi və ona görə də hər kəs ətrafındakı dünyanı özünəməxsus şəkildə qəbul edir. İnsanın təbiəti qavraması problemi onun əsərlərində sovet dövrünün rus yazıçısı və şairi Vladimir Alekseeviç Solouxin tərəfindən açıqlanır. Mətn müəllifinin mövqeyi Yaradıcılıqlarından birində müəllif [...] ...
11. İnsan və hakimiyyət problemi, hakimiyyətin şəxsiyyətə qarşı cinayəti problemi Sovet Rusiyasında artıq 1920-ci illərdə aktuallaşdı. 20-ci əsr - dövlətin aydın və aydın şəkildə totalitar dövlət xüsusiyyətlərini qazandığı illərdə. Faciəvi dövr kontekstində rus milli xarakter problemi 20-ci əsr rus ədəbiyyatının kəsişən mövzusuna çevrildi. Onu Andrey Platonov, Mixail Şoloxov, Mixail Bulqakov, […]...
12. Hər bir insan təsadüfən və ya qəsdən səhv edir, lakin hər halda, o, səhvlərinə görə cavab verməli olacaq. M. Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanını xatırlayaq. Yəhudeya prokuroru qorxaqlığı və alçaqlığı simvollaşdırır, sonradan cəzalandırılır. Yeşuadan qorxaraq onu ölümə məhkum etdi və bu yolla qorxularından əbədi olaraq xilas olacağını düşündü. Lakin hökumət […]
13. Kitablar insanın ən yaxşı ixtiralarından biridir. Kitablar həyatımızın böyük bir hissəsidir. Uşaqlıqdan ömrümüzün sonuna kimi kitablar bizi hər yerdə müşayiət edir. Anaların yatmazdan əvvəl bizə oxuduqları uşaq nağılları, məktəbdə tanış olduğumuz ilkin mətnlər və əlifbalar, çoxlu məlumat öyrəndiyimiz ensiklopediyalar, lüğətlər və dərsliklər - […]...
14. Təhsil və təlim problemi bütün dövrlərin və xalqların mühüm problemidir. Axı təhsil hər bir insanın həyatının təməlidir. İnsanın necə tərbiyə olunacağından, ailəsində hansı ab-havanın hökm sürəcəyindən, gələcəyindən, xarakterindən, həyat hədəflərindən asılıdır. Təhsil də hər bir insanın həyatında şübhəsiz vacibdir, çünki təhsil olmadan [...] ...
15. -Daha müqəddəs “İş!” sözü yoxdur. -Və həyatda yer hüququ Yalnız günləri əməklə keçənlərə... -Yalnız fəhlələrə izzət. Bunlar V.Bryusovun “Əmək” poemasından sətirlərdir. Şair cəmiyyətin xeyrinə işləmək üçün bir himn yazıb. Əməyin insan həyatındakı əhəmiyyəti probleminə bir çox yazıçı və şairlər toxunmuşlar, çünki o, aktualdır və hətta öz aktuallığını itirmir […]...
16. İ. A. Buninin “San-Fransiskodan olan centlmen” hekayəsindəki insan və sivilizasiya problemi İ. A. Bunin sadəcə parlaq yazıçı deyil, həm də əsərlərində personajları və onların mühitini ətraflı təsvir etməyi bilən incə psixoloqdur. Sadə bir süjet təqdim etməklə belə, o, düşüncələrin, obrazların, simvolların zənginliyini bədii şəkildə çatdırmışdır. “San-Fransiskodan olan centlmen” hekayəsi belə görünür. Rəğmən […]
17. Gözəlliyi necə öyrətmək lazımdır? İncəsənət insan şəxsiyyətinin formalaşmasına necə təsir edir? Tanınmış rus yazıçısı və publisist Y. Bondarev bu mətndə bu əbədi problemdən danışır. Xeyir və şər, yalan və həqiqət, laqeydlik və cavabdehlik, qorxaqlıq və qəhrəmanlıq - müəllifin adətən oxucularını maraqlandırdığı suallardır. Bu parçada o, təsirini əks etdirir [...]
18. Məncə, hər bir insan çətinliklərin öhdəsindən sakit, qətiyyətlə, yaxşı düşünərək getməlidir. Problemin həllində ən vacib şey budur. Birincisi, insan sakit və balanslıdırsa, ona problemlərin miqyasını qiymətləndirmək daha asan olacaq. Bu problemləri həll etmək üçün düşünmək və kiçik bir plan qurmaq yaxşıdır. Həyatdakı hər bir maneəni əhəmiyyətsiz bir şey kimi dəf etmək lazımdır, ona böyük [...] ...
19. Sənətin məqsədi insanlara xoşbəxtlik bəxş etməkdir İnsan həmişə sənətlə əhatə olunub. Bunlar parlaq musiqi əsərləri, heykəltəraşların və memarların əzəmətli əsərləri və cazibədar bədii kətanlardır və bu, ədəbiyyatı, kinonu və teatrı saymaz. Bütün bunlar bu və ya digər şəkildə təkcə estetik zövq verən deyil, həm də insanın daxili hisslərinə birbaşa təsir edən sənətə aiddir. […]...
20. Dramatik sənət sahəsində bir çox rus yazıçıları güclərini sınadılar, onların arasında Anton Pavloviç Çexov və Maksim Qorki də var idi. Bu yazıçıların dramaturgiya əsərləri dramaturgiyada xüsusilə diqqəti cəlb edir və rus bədii ədəbiyyatının mülkiyyətidir. Niyə biz iki yazıçını bir yerdə düşünürük? Çünki onların işi bir çox cəhətdən oxşardır. Çexov və Qorki dramatik [...] ... prinsiplərini dəyişdirdi.
21. B. L. Pasternakın poetik qavrayışının orijinallığı B. Pasternak yaradıcılığının əvvəlindən həqiqətin tərəfdarı idi. Həyatın bu və ya digər məqamını bütün mürəkkəbliyi ilə ən dəqiq şəkildə tutmağa çalışaraq, təəssüratların bütün qarışıqlığını misralarda təcəssüm etdirməyə tələsdi, bəzən onların başa düşülməsinə əhəmiyyət vermədi. Gənc şairin pafosu həyatın cilovsuz, çılğın ləzzətidir. Xaos onu alt-üst edir: [...] ...
22. “Qağayı” tamaşası ilk dəfə ədəbiyyat teatrının əsrarəngiz dünyasına pərdəni qaldırdı. Çexov müasir teatrın və ədəbiyyatın problemlərindən açıq danışır, onun personajların xarakterlərinin formalaşmasına və onların taleyinə təsirini öyrənir. Belə bir aktrisa Arkadina göstərildi. O, artıq məşhurdur, məşhurdur, xoşbəxt görünür. Amma nədənsə onun ideal imicinə inanmıram. Oğlu onun haqqında deyir: “O, teatrı sevir, [...] ...
23. Fransız yazıçısı Andre Maurois öz povestində uşaqların dünyanı qavraması məsələsinə toxunur. Müəllif hesab edir ki, uşaq dünyasının yanında yaşayan böyüklər onun mahiyyətinə varmağa çalışmırlar. Uşaqlar isə əksinə, çox müşahidəçi olurlar: uşaq valideynlərinin hərəkətlərini təhlil edir, onların sözlərini özünəməxsus şəkildə şərh edir və uzun müddət onun təsəvvüründə qalan dünyanın rəsmini özü üçün çəkir. Morua əmindir ki, […]
24. Rus əsilli yazıçı və şair Vladimir Soluxin öz əsərinin səhifələrində bizi əhatə edən dünyanın qavranılması problemi ilə bağlı bir mövzuya toxunur. Müəllif doğma torpağının təbiətinə həsr olunmuş povestini birinci şəxsin dilindən aparır. Onun yazdığı kimi bir dəqiqədən sonra sadə yaşıllıq təsviri ilə bir həyat mənzərəsi qarşımıza çıxır və dərhal mürəkkəb və detallı bir şey görürük. […]...
25. Hər bir insan biososial varlıqdır. Bu o deməkdir ki, bioloji ehtiyaclarla yanaşı sosial ehtiyaclarımız da var. Rabitə, müxtəlif növ münasibətlər kimi. Münasibətlərdə insanlar tez-tez problemlər yaşayırlar, çünki insanlar həmişə bir-birini başa düşməyə hazır deyillər. Müasir cəmiyyətdə insan münasibətləri mövzusu çox vacibdir, çünki getdikcə daha tez-tez münasibətlərdə çətinliklərin, insanlığın olmamasının, [...] ...
26. On doqquzuncu əsrin sonunda fəlsəfənin başqa bir bölməsi - irrasional fəlsəfə meydana çıxır. Biz onunla ilk dəfə Fyodor Mixayloviç Dostoyevskinin “Cinayət və Cəza” romanında, daha doğrusu Raskolnikovun nəzəriyyəsində tanış oluruq. Bu misal zaman və şəraitin vəhdətini göstərir, həm də həyatla ədəbiyyatın bir-birinə təsir edə bilməyəcəyini sübut edir. Bunu təsdiqləmək olar […]
27. "Bütün dünya və insanın bütün dramı xarici təzahürlərdə deyil, içəridədir." Anton Pavloviç Çexov real dünyaya qeyri-adi və kəskin baxışı ilə digər yazıçılardan fərqlənirdi. O, reallığı kağıza köçürməyi və mövcud problemləri mümkün qədər təfərrüatlı və aydın şəkildə müəyyən etməyi o qədər məharətlə bacarırdı. Çexov qəhrəmanlarının həyatının, maraqlarının və həyatının bütün xırda şeylərini elə çatdırırdı ki, [...] ...
28. Puşkinin “Bürünc atlı” şeirində balaca adam mövzusunun daha dərin şərhinə rast gəlirik. Burada problem artıq sosial-fəlsəfi açarda həll olunur və kiçik insanla dövlət arasındakı ziddiyyət mərkəzi münaqişəyə çevrilir. Sankt-Peterburqun kiçik məmuru Yevgeni sel nəticəsində sevimli məxluqunu itirir, dəli olur və sonda ölür. Görünür, bu nə […]
29. 20-ci əsrdə xalqımızın Xatirə kitabına nə qədər faciəli səhifələr yazılıb! Və bəlkə də ən faciəlisi Böyük Vətən Müharibəsinin səhifələridir. Dörd il əzab, milyonlarla günahsız insanın həyatına son qoyan dörd dəhşətli il. Dörd il aclıq, soyuqluq, xəyanət, daimi ölüm qorxusu. Dörd il nifrət. Ən müqəddəs insan həyatına, [...] ...
30. “Yalaltı” komediyasında tərbiyə və təhsil problemi “Yalaltı” komediyası XVIII əsrdə D. İ. Fonvizin tərəfindən yazılmışdır. Bu əsərin özəlliyi həm “danışan” ad və soyadlarda, həm də müəllifin o dövrdəki tərbiyə və təhsilə baxışlarında özünü göstərir. Beləliklə, məsələn, zəka baxımından fərqlənməyən baş qəhrəmanın soyadı Prostakov, lakin donuz yetişdirməyi sevən qardaşı [...] ...
31. Cəmiyyət medianın rəyi ilə diktə olunan bir kütlədir. Ona görə də düşünürəm ki, ictimai rəy dəb adlanır. Müəlliflər öz bədii əsərlərində bütün dövrlərin və xalqların mühüm suallarını qaldırırlar. Bütövlükdə əxlaqın həmişə dəyişməz qalmasına baxmayaraq, cəmiyyət hələ də deqradasiyaya uğrayır. Çox vaxt sənət adamları öz yaradıcılıqlarını ətrafdakı dünyanın təəssüratı altında yaradırlar. Əgər on doqquzuncu [...] ...
32. Əsl sənətin insan həyatındakı rolu rus yazıçısı V.V.Veresayevin müzakirə etdiyi problemdir. Bütün dövrlərdə bu əxlaqi və əxlaqi məsələ aktual olub. Aktual ona görə ki, “incəsənət, F. M. Dostoyevskinin fikrincə, insanı heç vaxt tərk etməmiş, onun ehtiyaclarını və idealını həmişə qarşılamış, ona bu idealı tapmaqda həmişə kömək etmişdir”. İncəsənətin rolu […]
33. Vasili Semenoviç Qrossman öz məqaləsində çox mühüm bir problemi - gözəllik problemini qaldırır. O, mənəvi problemlər kateqoriyasına aiddir və dövrümüzdə aktualdır. Əsl gözəlliyi görə bilmək və qiymətləndirə bilmək çox vacibdir. Müəllifin mövqeyi mənə aydındır, o, bizə gözəlliyi necə görməyi öyrədir. Daimi qarışıqlıq içində yaşayırıq, həmişə qaçırıq […]
34. Böyük Vətən Müharibəsi ən dəhşətli və çətin sınaqdır. Müharibə illəri ədəbiyyatının ən mühüm mövzusu müharibənin çətin sınaqlarında xalqların qardaşlıq birliyi mövzusudur. Ruslar və qazaxlar, latışlar və gürcülər, litvalılar və ukraynalılar, belaruslar və tatarlar - müxtəlif millətlərdən olan əsgərlər Vətənin azadlığı uğrunda çiyin-çiyinə vuruşmuşlar. A. A. Axmatova, K. M. Simonov və S. […]... şeirləri
35. Lev Tolstoyun “Topdan sonra” hekayəsinin əsas problemlərindən biri də mənəvi məsuliyyət problemidir. Yazıçının marağı insanın həyat mövqeyinə yönəlir; əsərin mərkəzində etik axtarış, qəhrəmanın həyatın mənası, xeyir və şər, həqiqət və ədalət haqqında suallara cavab vermək cəhdi dayanır. Üstəlik, süjet elə qurulub ki, əsərin əvvəlində oxucu […]
36. Sənətin insan həyatında rolu nədir? Məhz bu sual təhlil üçün təklif olunan mətnin müəllifinin diqqət mərkəzindədir. E. Amfilohiyeva bu gün aktual olan sənətin məqsədi problemi üzərində düşünməyi təklif edir. Axı rəqəmsal texnologiyalar dövründə cəmiyyətdə əxlaqi qaydalar aşınır və sənət ruhu tərbiyə edən bir vasitə olmaqla, insana yaxşılığa can atmağa və [...] ...
37. Leonid Martınovun yaradıcılığında sənət mövzusu Sənətin təbiəti haqqında düşüncələr Leonid Martınovun yaradıcılığının ən mühüm xüsusiyyətlərindən birini təşkil edir. Rəssam dəfələrlə qeyd edib ki, gerçəkliyin çevrilməsi instinkti insan təbiətinin əsasında dayanır, onun hər bir insanın ruhunda gizlənir. Martınov hesab edirdi ki, “hər kəs şeir yazmağı, şəkil çəkməyi, musiqi bəstələməyi, bir sözlə, dəyişdirməyi [...]...
38. Sənətlərin təsnifatı problemi İndi bu mövzunun sonuncu sualı sənətin təsnifatı məsələsidir. İncəsənətin insan fəaliyyətinin digər növlərinə (məsələn, elm və ya əmək fəaliyyəti) zidd olan ayrılmaz bir şey olması ciddi etirazlar doğurmur. İntuitiv olaraq hiss edirik ki, bütün fərqliliklərə, məsələn, ədəbiyyat və musiqiyə baxmayaraq, onları fərqləndirən ortaq bir şey var [...] ...
39. Hər bir insanın həyatında həm həqiqi, həm də xəyali dəyərlər var. Axı bu sahədə düzgün seçim etmək çox çətindir. Dəyərlərin formalaşması bir çox amillərdən asılıdır: ətrafdakı cəmiyyət, tərbiyə, ailədəki atmosfer və s. Dəyərlərin müəyyənləşdirilməsi problemi vacibdir və onun aktuallığı hər gün azalmır. Həqiqətən, müasir cəmiyyətdə düzgün əxlaqi dəyərlərin tərifi [...] ...
40. Rus poeziyasının hansı əsərlərində biri şair olan iki antaqonistin ideoloji-estetik toqquşması vəziyyəti yaranıb və bu, N.A. Nekrasov? Təklif olunan mövzu ilə bağlı öz fikrinizi bildirmək üçün unutmayın ki, biri şair olan iki antaqonistin ideoloji və estetik toqquşması vəziyyəti rus dilində dəfələrlə […]...

Sergey Lvoviç Lvovun təhlil üçün təklif olunan mətndə qaldırdığı əsas problemlərdən biri sənət əsərlərinin dərk edilməsi problemidir. Şübhəsiz ki, bu mövzu heç kəsi laqeyd qoya bilməz, çünki sənət hər kəsin həyatının ayrılmaz hissəsidir; sənət insana fərdi inkişaf və inkişaf imkanları verən, onu irəli getməyə, daim yeni və maraqlı nəyinsə axtarışında olmağa məcbur edən bir şeydir.

Müəllif hesab edir ki, bədii əsərləri bu qavramağa vaxt və səy sərf edən, kifayət qədər diqqət yetirən insan qavrayır. İncəsənət düşüncələrini məşğul edən, yaradıcılıq alovu alovlanan, içində qarşısıalınmaz qavrayış və biliyə susuzluq, yeniyə, naməlum olana ehtiras olan insana həvəslə və tezliklə üzə çıxır.

Belə ki, Sergey Lvoviç tələbəlik həyatından, “orta məktəb” yoldaşlarından danışır. Gənclər “ədəbiyyatla, tarixlə, dillərlə ciddi məşğul olurdular”, seminar və mühazirələrdə iştirak edirdilər, teatr yeniliklərindən xəbərdar olurdular, öyrənmək, sənəti bütün təzahürləri ilə dərk etmək, yeni təəssüratlar əldə etmək üçün hər fürsətdən istifadə etməklə ədəbi gecələri qaçırmırdılar. .

Bu, 8-17-ci cümlələrlə təsvir olunur: tələbələr hər dəfə həm premyeralara, həm də axşamlara “vaxt ayıraraq” mümkün qədər çox şey etməyə çalışırdılar. Biz özümüz yazmağa çalışdıq, bununla da sənəti bilavasitə dərk edək, onun bir parçası olduq.

Klassik musiqi əsərlərini başa düşmək müəllif üçün əsl problemə çevrilir: o, radioqramın səslərini səbirlə dinləyərək yoldaşları ilə ayaqlaşmağa çalışsa da, “darıxırdı, yoruldu, əzab çəkirdi”. dostları gördü. Günlərin bir günü “fasilə” - gənc Şostakoviçin müəllif gecəsi olur ki, bu dastançıya “ciddi” musiqini anlamağa təkan verir, sonralar onun həyatının ayrılmaz hissəsinə, hətta ehtiyaca, zərurətə çevrilir. . Beləliklə, müəllif biliklərə can ataraq, öz üzərində çalışaraq, ona güc, vaxt və diqqət ayırmaqla, yoldaşlarının anlayışına, sevincinə qovuşmaq istəyi ilə tədricən, addım-addım sənəti dərk edir.

Sənəti dərk edən insan düşünməyə və hiss etməyə başlayır, sanki ona toxunur. İncəsənətlə birlikdə sadə, həqiqi dəyərləri dərk edir: gözəllik, sevgi, insanlıq, incəsənətin də bu dəyərlər qədər insan həyatının ayrılmaz hissəsi olduğunu dərk edir. Belə ki, Kuprinin “Qranat bilərzik” hekayəsinin baş qəhrəmanı Bethovenin “Appassionata”sına qulaq asır, dinləyir və ağlayır. Musiqi onun ruhunu hərarət və sakitliklə doldurur. İncəsənəti dərk edən Vera Jeltkovun böyük, saf məhəbbətini dərk etməyə başlayır, bu görünməz görünən balaca adamın özünü ona necə izzətsiz verdiyini, qəhrəmanı necə bütləşdirdiyini, ömrünün sonuna qədər ona necə bağlı olduğunu başa düşür. Beləliklə, sənət şahzadəyə bağışlandığını başa düşməyə və ruhundakı ağırlıqdan qurtulmağa kömək edir, həqiqi, ümumbəşəri dəyərləri bilər, onlardan biri də sənətdir.

Bədii əsərlərin qavranılması bəzən çətin olsa da, tədricən də olsa, güc, zaman, biliyə susuzluq və sonsuz maraq tələb etsə də, sənət insan həyatının ayrılmaz hissəsidir, onun ən mühüm tərkib hissələrindən biridir. insanın şüurunu və ruhunu formalaşdırır. Sənətsiz həyat boz, mənasız, kateqorik görünür, çünki sənət yeni, müstəsna bir şeyin yaradılmasıdır. Deməli, Turgenevin “Atalar və oğullar” romanının qəhrəmanı Yevgeni Bazarov hər hansı sənət, yaradıcılıq təzahürlərini tamamilə və tamamilə inkar edirdi. Qatı nihilist olan Eugene şeiri, musiqini, rəssamlığı dərk etmək istəmirdi, sadəcə şikayətlənirdi: praktik məqsədlər daşımayan sənət nə qədər mənasızdır. Bazarov mühakimələrində radikal və qətidir, lakin ölüm qarşısında dostluq və sevgi sınaqlarından keçərək, qəhrəman gözəli daha əvvəl görsə, yaradılışda gözəllik tapsaydı, dünyanın onun üçün parlaq rənglərlə parıldaya biləcəyini başa düşür. , və məhv olmaq deyil.

Təklif olunan mətni oxuduqdan sonra başa düşürük ki, Sergey Lvoviçin əsas məqsədi oxucuya sənətin ilk növbədə onu tanımaq istəyənlər üçün daha çox açılacağı fikrini və anlamaq istəyini çatdırmaq idi. sənət təbii, zəruri, universal istəkdir.

2. Sənət əsərlərinin birgə yaradıcılıq kimi qəbul edilməsi. Katarsis fenomeni

İncəsənət əsərlərinin qavranılması problemi çoxşaxəlidir və onun hərtərəfli nəzərdən keçirilməsi üçün fənlərarası yanaşma tələb olunur. Onun estetika çərçivəsində təhlili adətən psixologiya, sosiologiya, fəlsəfə, semiotika, mədəniyyətşünaslıq, incəsənət tarixi və nəzəriyyəsi və s. biliklərin geniş cəlb edilməsi və mənimsənilməsi əsasında həyata keçirilir.

Eyni zamanda, qavrayışın estetik təhlili detallara qədər azalmır və müxtəlif bilik sahələrindən götürülmüş birtərəfli xüsusiyyətlərin mexaniki cəmi deyil. Estetikanın bu problemə marağı onun mahiyyətindən - gerçəkliyin insan tərəfindən estetik mənimsənilməsi prosesindən irəli gəlir.

Aydındır ki, bu prosesdə qavrayış bizim ətraf aləmin estetik xassələrini və onun gözəllik qanunlarına uyğun çevrilməsini dərk etməyimiz üçün mühüm bir halqa, kanal və mexanizmdir.

Estetik qavrayış insanın filo- və ontogenez prosesində formalaşan gözəlliyə reaksiya vermək, onu reallıqda tanımaq qabiliyyətinə əsaslanır. Artıq qeyd edildiyi kimi, estetik cəhətdən insan hər hansı bir obyekti - təbii, ictimai, o cümlədən sənəti qəbul edir. Bu baxımdan nəzəri və praktikada estetik qavrayış qabiliyyəti gerçəkliyə bütöv və obrazlı baxış kimi, eləcə də bədii qavrayış qabiliyyəti kimi, sənət əsərlərinin estetik dəyərini dərk etməyə yönəlmiş eyni qabiliyyət kimi fərqləndirilir.

Estetik nəzəriyyədə problem bədii qavrayışçoxdan daxil olub. Onu həll etmək üçün ilk cəhdlərdən biri Aristotelin katarsis haqqında təlimi - sənəti dərk etmə prosesində insan ruhunun təmizlənməsi hesab edilə bilər.

Qeyd edək ki, 20-ci əsr estetikasında qavrayış aktı, əsasən, heç bir akta yönəldilməmiş, sırf mənəvi bir akt kimi şərh olunur. K. S. Stanislavski də bu xüsusiyyəti qeyd etmişdir. Onun sözlərinə görə, insanlar əyləncə üçün teatra gedirlər, amma hiss olunmadan onu oyanmış hisslər və düşüncələrlə tərk edirlər, ruhun gözəl həyatı haqqında biliklərlə zənginləşirlər .... Teatr, axtaran insanların izdihamına mənəvi təsir üçün güclü bir qüvvədir. rabitə.

Avropa yönümlü mədəniyyətdə bədii qavrayışın bu zahiri qeyri-praqmatik istiqaməti, onun zahiri qeyri-yaradıcılığı elə bir ənənə formalaşdırmışdır ki, ona görə sənət əsərlərinin yaradılması onların tamaşaçılar tərəfindən qavranılması ilə müqayisədə daha böyük sosial və estetik əhəmiyyət kəsb edir. dinləyicilər, oxucular. Bu baxımdan, rəssamların, şairlərin, musiqiçilərin, aktyorların və sənət əsərlərinin digər yaradıcılarının yaradıcılığına diqqət artır, eyni zamanda qeyri-informativ və şəxsiyyətsiz konsepsiya ilə ifadə olunan bədii ünsiyyətin digər iştirakçılarına maraq azdır. "ictimai" nin.

Eyni zamanda, Şərqin bəzi mədəniyyətlərində sənəti dərk etmə sənətinə xüsusi qiymət verilir. Xüsusilə, Zen Buddizminin estetikası yaradıcı və qavrayanın yaradıcı fəaliyyətinin əsas bərabərliyini təsdiq edir. Belə hesab edilir ki, yaradıcılıq prosesində görmə qabiliyyəti, öz ruhunda obraz yaratmaq heç də sənət əsərləri yaratmaq fəaliyyətindən heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Bu fikir, yeri gəlmişkən, simvolistlərin nəzəriyyəsində də mövcuddur, onlar da hesab edirlər ki, sənət əsəri yalnız yaradıcının yaradıcı şəxsiyyətinin dərinləşməsinin son nöqtəsi kimi mövcud deyil, həm də onun həyatına mütləq təkan olmalıdır. onu dərk edənlərin, mənəvi yüksəliş həyata keçirənlərin. Oxşar münasibəti M.Baxtin də bildirdi ki, əgər sənətkar üçün əsas ondan ayrılan “yaradıcılıq məhsulu”, yəni bədii əsərdirsə, tamaşaçı, dinləyici, oxucu üçün əsas məhsul özüdür, onun şəxsiyyətidir. Sənət əsərinin qavranılması yaradıcılığının əsas spesifikliyi məhz ondadır ki, qavrayış prosesində onun inkişafı həyata keçirilir, sənətə xas olan xüsusi bir şəkildə insanın formalaşması, yaradılması baş verir. Rus müəlliflərinin (A.A.Potebnya, D.N.Ovsyaniko-Kulikovskii, A.Belıy, Vyaç.İvanov, A.Leontyev, M.Baxtin və başqaları) bir sıra əsərlərində əksini tapan bu yanaşma əslində formalaşmağa və təsdiqlənməyə kömək etdi. ənənələr bizim estetikamızda incəsənətin qavranılmasını birgə yaradıcılıq kimi qəbul edin.

Artıq qeyd etdik ki, sənət əsəri dərketmə obyekti kimi ən yüksək mürəkkəblik səviyyəsinin birləşməsidir. Və ideal olaraq, təbii ki, qavrayış bu səviyyəyə uyğun olmalıdır. Qavranın (qəbul edənin) hansısa həyat bənzətməsi prinsipi əsasında bədii əsərin təsirini hiss etdiyini düşünməyə meylli olanlar, çətin ki, haqlı olsunlar.

Təbii ki, qavrayışda birbaşa təəssürat və təcrübə səviyyəsi var. Güman etmək olar ki, bəzi hallarda qavrayış sadə tanınma ilə məhdudlaşır.

yeyin və qəbul edən Aristotelin dediyi “tanınma sevinci”ni yaşayacaq. Ah, necə də oxşardır!... Ancaq belə qavrayış adətən bədii əsərin zahiri forması, yəni süjeti, mövzunun obrazlı konkretləşdirilməsi səviyyəsində baş verir. Amma daxili bir forma da var - L.N.Tolstoyun danışdığı elə həmin “bağlamalar labirinti”, yəni onun hər bir elementində bir-birindən asılı olan, müəllif ideyasını, əsərin “super vəzifəsini” ifadə etməyə xidmət edən sistem. incəsənət.

Əsl sənət əsərləri struktur və məzmun çoxölçülülüyünə görə ictimaiyyətlə qarşılıqlı əlaqə prosesində insan qavrayışının ən mürəkkəb və yüksək formalarını tələb edir və formalaşdırır. Bədii əsərə müraciət etdikdə biz təkcə sözlə ifadə olunan cizgiləri, rəngləri, səsləri, obrazları deyil, həm də onlarda gizlənən və ya olanları – rəssamın düşüncə və hisslərini obrazlı sistemə çevirərək qavrayırıq. Bunu necə edib, məzmunu hansı formada ifadə olunub, əsərin “dili” nədən ibarətdir bizdən də yan keçmir.

İnsan şəxsiyyətinin strukturu öz potensialında hər iki prinsipin bərabər inkişafına, onların yaxşı əlaqələndirilmiş qarşılıqlı əlaqəsinə əsaslanan inteqrasiya olunmuş, vahid, obrazlı qavrayışa optimal şəkildə qadirdir. Bədii obrazı isə, artıq əvvəlki fəsillərdə qeyd etdiyimiz kimi, ayrılmaz xarakter daşıyır, insan ancaq bu obrazı yaratmaqla, onu öz ruhunda canlandırmaqla dərk edə bilər. Bu nəticə ilə bədii qavrayış, əslində, adi qavrayışdan fərqlənir ki, bu da yalnız subyekt tərəfindən obyekt haqqında bəzi məlumatların çıxarılmasına qədər azalır. Landşaftlarda, məsələn, İ.Şişkin və ya İ.Levitan, təbii obyektlərin yalnız bir “məntiqi” olduğunu güman etmək belə absurddur - ağac şamı bağı, Finlandiya körfəzi sahilləri, dənizin su məkanları. çay, hündür sıldırımdan açılan və s., yalnız dəqiq, naturalistik reproduksiya... Bununla əlaqədar İ. A. Buninin şeirindən sətirləri xatırlatmaq yerinə düşər:

Xeyr, məni cəlb edən mənzərə deyil,

Acgöz baxış rəngləri görməyəcək,

Və bu rənglərdə nə parlayır:

Sevgi və olma sevinci.

Şairin bu sözlərinə əlavə etmək olar ki, dərk edənin “baxışı” təkcə sevincli və parlaq hisslərə səbəb olanı deyil, həm də kədəri, kədəri, hətta ruhi ağrıları da ortaya qoyur. Və bütün bunları bədii əsərdə ifadə etmək üçün təkcə reallığın məntiqi deyil, həm də əsərin bədii quruluşunun xüsusi məntiqi, münasibətlərin xüsusi xarakteri və

element keçidləri. Yuxarıda adı çəkilən rəssamların rəsmlərində “danışmaq” təkcə süjet hərəkəti deyil, həm də kompozisiya və struktur konstruksiya, plastiklik və relyef, rəng sistemi və işıq-kölgə hesabı və daha çox şeydir... Məhz bütün bu elementlərdir. müəyyən şəkildə təşkil edilmiş bədii sistem şəklində təqdim olunmaqla, sadəcə olaraq, tamaşaçını maqnit kimi cəlb edən, ona uyğun emosional reaksiya və müəyyən əks-səda doğuran “obrazlı sahə” yaratmaq kifayətdir. Onların sayəsində və onların vasitəsi ilə tamaşaçının bədii əsərdə təqdim olunan obrazlı həyat modelinə psixoloji transfer effekti yaranır. Bütün illüziya xarakterinə, süniliyinə baxmayaraq, o, nəhəng bədii gücə malik bir əsərdə şairin dediyi halı dərk edənlərdə oyatmaq qabiliyyətinə malikdir: “İdeyaya göz yaşı tökəcəyəm”. Rəssamın icad etdiyi həyat sanki bizim həyatımıza çevrilir.

Nəticə etibarı ilə, sənət əsərini qavramaq üçün ünsiyyət aktında onun bizimlə danışdığı xüsusi dili dərk etmək vacibdir. Rəssam hələ əsər yaratarkən bunu nəzərə almalıdır. Əsərlərin daxili bədii quruluşu ona daxil olan fikirlər, ideyalar, hisslər səviyyəsində qavrayış formalaşdıra bilməlidir. Bu problemin həlli, əslində, sənətkarın yaradıcılıq prosesində həyata keçirdiyi obrazlı və ifadəli vasitələrdə ən uyğun obrazlı işarələrin seçilməsinə tabedir. Və bu mənada haqlı olaraq belə deyilir əsl sənətkar həmişə insan idrak qanunlarına uyğun yaradır.

Estetik qavrayış strukturunda ən azı üç rabitə kanalı fərqləndirilməlidir:

1) bədii ümumiləşdirmə, yəni bədii əsərin onun forma və məzmununun vəhdəti səviyyəsində ayrılmaz bir hadisə kimi dərk edilməsi. Onu dərk edərək əsərin janr orijinallığını, üslub xüsusiyyətlərini və adətən “Bu komediyadır” və ya “Bu, realistik əsərdir” və s. kimi mühakimələrdə ifadə olunan digər kifayət qədər ümumi xüsusiyyətlərini üzə çıxarırıq;

2) assosiativ potensial dərk edən insanın intellektual-həssas enerjisinin aktiv əlaqəsi üçün nəzərdə tutulmuş sənət əsəri. İdrak prosesində bədii əsərdə təqdim olunan obrazlı həyat modeli müəyyən dərəcədə real həyat təcrübəsi ilə müqayisə edilir, tamaşaçıda, dinləyicidə, oxucuda müəyyən assosiasiyalar doğurur. Hər bir rəssam hələ də əsər yaratmaq prosesindədir,

materialını təşkil edərək, qavrayanlarda müəyyən assosiasiyalar oyatmasını gözləyir. Deməli, istər sənət əsərini qavrayanlar, istərsə də rəssamın həll etdiyi yaradıcılıq vəzifələri tərəfdən qavrayış assosiativ aktdır;

3) Nəhayət, qavrayışda deyilənləri təzahür etdirmək olar sənətin təlqin gücü, qavrayıcıya demək olar ki, hipnotik təsir göstərən təklif qabiliyyəti, xüsusi yoluxuculuğu ilə əlaqələndirilir. Əsl sənət əsəri öz verdiyi keyfiyyətdə sehrli gücü bizdə ən mürəkkəb psixi prosesləri həyəcanlandıran “enerji bağlamasına” bənzəyir. L. N. Tolstoy sənətkarın əsərdə təqdim etdiyi düşüncələr, hisslər, obrazlarla qavrayanın "yoluxması" haqqında yazırdı.

Bədii qavrayışın kommunikativ aktında bu cür əlaqələrin təzahürü bəzən onun əsərin yaradılması zamanı baş vermiş yaradıcılıq prosesinin təkrarından başqa bir şey olmadığını söyləməyə əsas verir. Eyni zamanda nəzərə alınmır ki, rəssamın əsərdə verdiyini qavrayıcı həmişə özünəməxsus şəkildə dəyişir, dəyişdirir. Onun yaratdığı obraz heç bir halda surətdir, bitmiş əsərin subyektivləşdirilmiş ekvivalenti deyil, müstəqil bir şeydir, qavranın şüurunda öz ideya və təcrübəsi əsasında və nəzərə alınmaqla yenidən yaradılmışdır. Əlbəttə, hər zaman müəlliflə qavrayan arasında estetik münasibətin dərəcəsini nəzərə almaq lazımdır, lakin B.Krosun haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, “insan özünü bir az rəssam, bir az heykəltəraş, bir az musiqiçi, bir az şair, bir az da sənətkar hesab edə bilməz. kiçik yazıçı” (Kroce B. Estetik ifadə haqqında elm kimi və ümumi dilçilik kimi. – М., 1920. – S. 14).

Tamaşaçı, dinləyici, oxucu, bir qayda olaraq, əsərə öz hesabını təqdim edir, çox vaxt müəllifin yaradıcılıq iztirabları və onun yaranma prosesindəki təcrübələri haqqında heç bir təsəvvürü yoxdur. Eyni zamanda, heç də istisna olunmur ki, müəllif öz qəhrəmanı üzərində göz yaşı tökən yerdə dərk edəndə ironik təbəssüm yarana bilər. Nə olursa olsun, qavrayış fəal yaradıcılıq prosesidir və məhz bu özəlliyə görə hər birimiz təxəyyülümüzdə “özümüzün” Boris Qodunovun, “özümüzün” Qriqori Melexovun obrazını canlandırırıq... Proses əsərin dilini dərk etmək, obrazlı həyat modellərini şərh etmək və qiymətləndirmək əsasında qavrayanlar tərəfindən obrazların daxili mənəvi konstruksiyası - bu, birgə yaradıcılıqdır, əsl estetik zövq verən bədii ünsiyyətin çox mühüm tərkib hissəsidir.

Eyni zamanda, fərdi qavrayışın bütün fəaliyyəti və eyni əsərin müxtəlif subyektlər tərəfindən təfsir diapazonunun genişliyi ilə, onun mövcudluğunu inkar etmək olmaz. obyektiv məzmun. M. S. Kaqanın haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, “bu mürəkkəb problemə yanaşma bədii qavrayışda obyektiv və subyektiv, invariant və variant-interpretativ, mütləq və nisbi dialektikanın müəyyənləşdirilməsini tələb edir” (Kaqan M. S. Marksist-Leninist estetikadan mühazirələr. - L. , 1971.- S. 507). Sənətin məzmunu, istifadə edilən vizual və ifadəli vasitələrin bütün şərtiliyinə baxmayaraq, reallıqla heç bir əlaqəsi olmayan saf və möhkəm bir fantastika deyil. Əsərdə təsvir olunanın qavrayıcı üçün reallıqla əlaqəsi olmalıdır. Üstəlik, bədii mədəniyyətin bütün tarixi sübut etdiyi kimi, hər bir dövrə, hər bir sosial qrupa xas olan sabit, tipik, nizamlı qavrayış xüsusiyyətləri vardır.

Deməli, bədii qavrayış sənəti dərk edənin hiss, düşüncə və təxəyyülünün ən mürəkkəb əsəridir. Təbii ki, hamı bu cür işi yerinə yetirməyə eyni dərəcədə hazır deyil.

İnsanların estetik inkişafının indiki səviyyəsi çox vaxt elə olur ki, o, əsərin vahid qavrayışına nail olmağa, onun ayrı-ayrı hissələrinin sintezini bir təəssüratda həyata keçirməyə imkan vermir. Üstəlik, bir sıra mürəkkəb sənət növlərində onların az-çox adekvat qavranılması ilə min minlərlə variantda sintez tələb olunur. Beləliklə, məsələn, opera tamaşasının çox elementli quruluşuna görə onun hazırlıqsız tamaşaçı-dinləyici tərəfindən qavranılması xüsusilə çətindir.

Doğrudan da, bu zaman dekorasiya, işıq, rəng, personajların geyimləri və s., yəni tamaşanın bədii və vizual tərəfini səciyyələndirən elementləri musiqi silsiləsi elementləri - melodik- ritmik quruluşu, tonallığı, tembrini, gücü və tonunu, intonasiya xüsusiyyətlərini və musiqi dramaturgiyasının digər nüanslarını, tamaşanın kompozisiya həllinə və onların yaradıcılıq fərdiliyinin ifaçılar tərəfindən təzahürünə diqqəti itirmədən və s. Bütün bunları vahid obrazda sintez etmək, əlbəttə ki, tamaşaçı-dinləyicinin bütün “zehni mexanikasının” tam iştirakı ilə bağlıdır və əsas etibarilə qavranılan şəxsiyyətin kifayət qədər inkişaf etmiş estetik inkişafı ilə mümkündür.

Estetik baxımdan çılpaq gözlə həyatın əksini sənət əsərində, əsasən, az-çox təbii, inandırıcı reproduksiya ilə qarşılaşdığı yerdə görür.

təbiət şəkillərinin, tarixi hadisələrin, hərəkətlərin məhsulu. İdrak həddinin ardınca isə şəkil diapazonunun özünün arxasında gizlənən, yəni semantik ümumiləşdirməni, bədii reallığın dərin qatlarına nüfuz etməyi tələb edən qalır. Və sonra Saltıkov-Şçedrinin “Konyaqa” nağılı “atlar haqqında” əsər kimi şərh edilir, P.Brüqelin “Kor” tablosu isə fiziki xəstəlikləri ucbatından bir qrup bədbəxt adamın adi eskizi kimi meydana çıxır. çox çətin və ümidsiz vəziyyətdədirlər. İnsanın həqiqətən böyük sənət əsərləri ilə təmasda olan mənəvi yüksəlişinin elə estetik əhəmiyyətli təsiri, dərin daxili sarsıntı və saflaşma, təbii ki, bu halda baş vermir. Nəticə etibarı ilə demək olar ki, incəsənət ictimaiyyətin müəyyən hissəsinə təsirində istənilən nəticəni əldə etmir, sanki “qapalı”, tələbsiz qalır.

Bu arada psixoloqlar katartik təsir göstərir sənətin şəxsiyyətə təsirinin əsas nəticəsini və katarsis ehtiyacında görmək - sənətə əsas psixoloji münasibətlərdən biridir. Əslində, bu, hətta qədim yunan filosofları arasında da yaranmış estetik təcrübənin mahiyyəti mənasında bu anlayışdan istifadə ənənəsinə uyğundur. Katarsisin müasir şərhlərində heç bir şübhə yoxdur ki, bu, sənətin funksiyalarının həyata keçirildiyi və köməyi ilə bir mexanizmdir, üstəlik, təkcə hedonistik və tərbiyəvi deyil, həm də idrak. Üstəlik, katarsis sayəsində tamaşaçı, dinləyici, oxucu sırf zahiri əlaqələri bilməkdən onların mənasını, mahiyyətini dərk etməyə yüksəlir. Qavranın öz təcrübələri bir növ yenidən doğulur. Bədii sistem onun düşüncə və hisslərinə yiyələnir, rəğbət bəsləyir, töhfə verir, mənəvi yüksəliş, maariflənmə hissi yaranır.

İncəsənəti dərk etmə gücünü Apollon Qriqoryev dahi rəssam Moçalova həsr etdiyi şeirində mükəmməl şəkildə çatdırmışdır:

Vaxt idi - teatr zalı

Dondu, sonra inlədi,

Və tanımadığım bir qonşu

O, əlimi sıxdı,

Mən özüm cavab olaraq onu sıxdım,

Ruhda, adı olmayan əzab çəkir.

Camaat ac heyvan kimi ulayır,

Söylədi, sonra sevdi

Onun üzərində hər şeyə qadir idi

Qüdrətli nəhəng sehrbaz.

Həqiqətən də, istedadlı sənət əsərləri bizə “həyatın içinə” girmək, onun fraqmentlərini hiss etmək imkanı verir. Onlar bizim təcrübəmizi sırf fərdi ideallar və mükəmməl formalar səviyyəsindən yüksəldərək aktuallaşdırır və zənginləşdirir. İncəsənət, G. İ. Uspenskinin fikrincə, insanı "insan olmaq xoşbəxtliyi hissi ilə tanış edir", hamımızı göstərir və "gözəl olmaq üçün görünən fürsətlə" sevindirir.

Freydin katarsis anlayışından fərqli olaraq, rus estetikası bu fenomenin təbiətinə fərqli bir baxış bucağı təqdim edir. Xüsusilə, mövqe əsaslandırılır, ona görə katarsis sənətin funksiyalarının həyata keçirilməsində mexanizmdir, onun vasitəsilə şüursuz şüura çevrilir, fərdin bütün münasibətlərinin uyğunlaşması baş verir. Bu transformasiya sənəti dərk edənin fərqli, daha yüksək dəyər sisteminə daxil olması sayəsində mümkün olur.

katarsis bu mövzuda fərqindəlik kimi, fərdi şüurun hüdudlarının universala uzanması kimi görünür. Onun psixoloji mahiyyəti “insan ruhunda ali, ümumbəşəri idealların hökmranlığı nəticəsində yaranan daxili nizam-intizam, mənəvi harmoniya” vəziyyəti ilə ifadə olunur (Florenskaya TA Katarsis şüur ​​kimi // Sat. Artistik yaradıcılıq. - L., 1982). .

Estetik ideal ilk növbədə sənətdə yaşayır. İdeoloji cəhətdən dərk edilərək sənətə böyük ictimai əhəmiyyət və güc verir. Sənət əsərinin qavranılması prosesində yaşanan hisslər insanda əxlaqi və intellektual istəkləri oyadır.

Katarsis ruhun təmizlənməsi, estetik həzz kimi sadə həzzlə eyni deyil, çünki o, qütb hisslərinin bütün spektri ilə müşayiət olunur - sevinc, heyranlıq və rəğbətdən kədər, nifrət və nifrətə qədər. Eyni zamanda, estetik həzz heç bir prosesə - istər yaddaşa, istər təxəyyülə, istərsə də təfəkkürə endirilə bilməz.

Katarsis fenomeni sırf şəxsi və sosial əhəmiyyətli, xarici və daxili, aktual və tarixi olan duyğuların və intellektin, hisslərin və düşüncələrin birləşməsini təqdim edir. Və bu keyfiyyətdə katarsis insan tərəfindən bədii gerçəkliyin estetik inkişafının ən yüksək forması kimi qiymətləndirilə bilər. Estetik cəhətdən inkişaf etmiş şəxsiyyətdə onun sənətlə ünsiyyətində katarsis ehtiyacı həlledici olur.

ƏDƏBİYYAT

Asmus V.F.Oxu iş və yaradıcılıq kimi // Ədəbiyyat sualları.- 1961.- №2.

Estetikanın tarixi və nəzəriyyəsi məsələləri.- M., 1975.

Volkova E. Bədii əsər - estetik təhlilin mövzusu.- M., 1976.

Vygotsky L. İncəsənət psixologiyası.- M., 1965.

Bədii yaradıcılıq.- L., 1982.

31.12.2020 - Saytın forumunda I.P.Tsybulkonun redaktəsi ilə OGE 2020 üçün testlər toplusu üzrə 9.3 esselərin yazılması üzrə iş başa çatıb.

10.11.2019 - Saytın forumunda İ.P.Tsybulkonun redaktorluğu ilə 2020-ci ildə Vahid Dövlət İmtahanı üçün testlər toplusu üzrə inşaların yazılması üzrə iş başa çatıb.

20.10.2019 - Saytın forumunda I.P.Tsybulkonun redaktəsi ilə OGE 2020 üçün testlər toplusu üzrə 9.3 esselərinin yazılması işinə başlanılıb.

20.10.2019 - Saytın forumunda İ.P.Tsıbulkonun redaktəsi ilə 2020-ci ildə USE üçün testlər toplusu üzrə esselərin yazılması işinə başlanılıb.

20.10.2019 - Dostlar, saytımızdakı materialların çoxu Samara metodisti Svetlana Yurievna İvanovanın kitablarından götürülmüşdür. Bu ildən onun bütün kitablarını poçtla sifariş etmək və qəbul etmək olar. O, kolleksiyalarını ölkənin hər yerinə göndərir. Bunun üçün 89198030991 nömrəsinə zəng etmək kifayətdir.

29.09.2019 - Saytımızın fəaliyyət göstərdiyi bütün illər ərzində 2019-cu ildə İ.P.Tsıbulkonun kolleksiyasına əsaslanan esselərə həsr olunmuş Forumun ən populyar materialı ən populyar oldu. Onu 183 mindən çox insan izləyib. Link >>

22.09.2019 - Dostlar, qeyd edin ki, OGE 2020-də təqdimatların mətnləri eyni qalacaq.

15.09.2019 - Forumun saytında “Qürur və Təvazökarlıq” istiqamətində Yekun İnşaya hazırlıq üzrə master-klass işə başlayıb.

10.03.2019 - Saytın forumunda I.P.Tsybulko tərəfindən Vahid Dövlət İmtahanı üçün testlərin toplanmasına dair esselərin yazılması üzrə işlər tamamlandı.

07.01.2019 - Hörmətli ziyarətçilər! Saytın VİP bölməsində essenizi yoxlamağa (əlavə etməyə, təmizləməyə) tələsənlər üçün maraqlı olacaq yeni alt bölmə açdıq. Tez yoxlamağa çalışacağıq (3-4 saat ərzində).

16.09.2017 - Vahid Dövlət İmtahan Tələləri veb-saytının kitab rəfində təqdim olunan hekayələri də əhatə edən İ.Kuramşinanın "Filial Duty" adlı qısa hekayələr toplusunu həm elektron, həm də kağız şəklində \u003e\u003e keçidindən əldə etmək olar.

09.05.2017 - Bu gün Rusiya Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 72-ci ildönümünü qeyd edir! Şəxsən bizim fəxr etmək üçün daha bir səbəbimiz var: 5 il əvvəl, Qələbə Günündə saytımız fəaliyyətə başladı! Və bu bizim birinci ildönümümüzdür!

16.04.2017 - Saytın VİP bölməsində işinizi təcrübəli mütəxəssis yoxlayacaq və düzəldəcək: 1. Ədəbiyyatdan imtahanla bağlı bütün növ esselər. 2. Rus dilindən imtahanla bağlı inşalar. P.S. Bir ay ərzində ən sərfəli abunə!

16.04.2017 - Saytda OBZ mətnləri üzrə yeni esse blokunun yazılması üzrə işlər başa çatıb.

25.02 2017 - Sayt OB Z-nin mətnləri üzrə inşaların yazılması üzərində işə başladı. “Yaxşı nədir?” mövzusunda esselər. artıq baxa bilərsiniz.

28.01.2017 - Saytda FIPI OBZ-nin mətnləri üzrə hazır qısaldılmış bəyanatlar çıxdı,

Rəssam bədii əsəri estetik inkişafın və gerçəkliyi yaradıcılıqla yenidən düşünməsinin nəticəsi kimi yaradır. Müəllifin burada təcəssüm olunan düşüncələri, əhval-ruhiyyəsi və dünyagörüşü cəmiyyətə ünvanlanır və başqa insanlar tərəfindən yalnız estetik qavrayış prosesində başa düşülə bilər. Estetik qavrayış sənət əsərləri (və ya bədii qavrayış) bədii idraki fəaliyyətin konkret bədii dilini qavramaq yolu ilə bədii əsərin emosional qavrayışı və qiymətləndirmədə ifadə olunan müəyyən estetik münasibətin formalaşması ilə səciyyələnən xüsusi formasıdır.

İncəsənət əsəri mənəvi və əməli fəaliyyətin məhsuludur və bu sənət növü ilə ifadə olunan müəyyən məlumatları daşıyır. İnsanın zehnində sənət əsərini qavraması prosesində bu məlumatlar əsasında dərk edilə bilən obyektin özünəməxsus modeli formalaşır - "ikinci dərəcəli" şəkil. Eyni zamanda var estetik hiss müəyyən emosional vəziyyət. Sənət əsərində təsvir olunan hadisələr faciəvi olsa da, mənfi personajlar da olsa belə, insana məmnunluq, həzz hissi verə bilər.

İnsanın, məsələn, rəssamın təsvir etdiyi ədalətsizliyi və ya pisliyi dərk etməsi, təbii ki, müsbət emosiyalar doğura bilməz, lakin insanların mənfi xarakter xüsusiyyətlərinin və ya reallığın bədii ifadə tərzinin özü məmnunluq və hətta heyranlıq hissi doğura bilər. Bu onunla izah olunur ki, biz bədii əsəri qavrayarkən onun təkcə məzmun tərəfini deyil, həm də bu məzmunun təşkilinin özünü, bədii formanın ləyaqətini dəyərləndirə bilirik.

Bədii qavrayış sənət əsərlərini şərh etməyin müxtəlif yollarını, onların müxtəlif şərhlərini əhatə edir. Bütün insanlar üçün bu və ya digər əsərin fərdi qavranılması fərqli şəkildə baş verir, hətta eyni şəxs, məsələn, bir ədəbi əsəri bir neçə dəfə oxuyarkən, artıq məlum olan əsərdən yeni təəssüratlar alır. Sənət əsəri ilə onu dərk edən ictimaiyyət arasında, bir qayda olaraq, estetik məsafə ilə birləşən tarixi məsafə, yəni estetik tələblər sistemində, sənəti qiymətləndirmək meyarlarında dəyişiklik olduqda, sual yaranır? bədii əsərin düzgün təfsirinin zəruriliyindən. Burada söhbət bütöv bir nəslin keçmişin mədəniyyət abidəsinə münasibətindən gedir. Bu halda onun təfsiri böyük ölçüdə onun necə ifa olunduğundan, müasir rəssam tərəfindən oxunmasından asılıdır (xüsusilə də ifaçılıq sənətində: musiqi, xoreoqrafiya, teatr və s.).

İncəsənət əsərlərini qavrayarkən bir insan, artıq qeyd edildiyi kimi, müəyyən bir şey həyata keçirir zehni fəaliyyət. Əsərin quruluşu bu fəaliyyətin istiqamətləndirilməsinə, onun nizamlılığına, diqqətin məzmunun ən əhəmiyyətli və əhəmiyyətli tərəflərinə cəmlənməsinə kömək edir və bununla da qavrayış prosesinin təşkilinə əhəmiyyətli təsir göstərir.

Rəssamın hər hansı bir yaradıcılığı real həyatın xüsusiyyətlərini və ziddiyyətlərini, müasir dövrə xas olan sosial əhval-ruhiyyəni və cərəyanları əks etdirir. Tipik hadisələrin və personajların sənətdə obrazlı əks olunması bədii əsəri reallığı dərk etmək üçün xüsusi vasitəyə çevirir. Sənət əsəri təkcə rəssamın fəaliyyətinin deyil, həm də sosial mühitin, dövrün, insanların təsirinin nəticəsidir - cəmiyyətin tarixi inkişafının məhsuludur. Sənətin sosial mahiyyəti öz ifadəsini təkcə rəssamın yaradıcılıq prosesinin, onun dünyagörüşünün sosial şərtiliyində deyil, həm də əsərlərin ictimaiyyət tərəfindən qavranılması və qiymətləndirilməsinin xarakterinə ictimai həyatın müəyyənedici təsirində tapır. İncəsənət sosial inkişafın məhsulu kimi insanın bədii dəyərlərin fəal yaradıcı inkişafı qabiliyyətinin formalaşmasında mühüm rol oynayır. Buna baxmayaraq, sənət əsəri qavrayış obyekti kimi sənəti mənimsəmək və dərk etmək qabiliyyətinə heç bir şəkildə təsir edən yeganə amil deyil.

Estetik qavrayış müxtəlif şərtlərin təsiri altında formalaşır, bunlara aşağıdakılar daxildir: insan psixikasının fərdi xüsusiyyətləri, incəsənətlə fəal ünsiyyətə münasibət, ümumi mədəni səviyyə və dünyagörüşü, emosional-estetik təcrübə, milli və sinfi xüsusiyyətlər. Gəlin bu amillərdən bəzilərinə daha yaxından nəzər salaq.

Cəmiyyətin tarixi inkişafının müəyyən mərhələsində obyektiv şəkildə yaranan mənəvi tələbatlar sosial münasibətdə təzahür edən ictimai maraqlarda öz ifadəsini tapır. Quraşdırma - bu, hadisələri müəyyən şəkildə qavramağa hazır olmaqdır, insanın əvvəlki, bu halda estetik təcrübəsi nəticəsində yaratdığı psixoloji əhval-ruhiyyədir. Quraşdırma sənət əsərinin təfsirinin, anlaşılmasının baş verdiyi əsasdır. İnsanın müəyyən sənət növünə və ya janrına daxili uyğunlaşması, onun tanış olacağı əsərə xas olan spesifik xüsusiyyətlər onun qavrayışının düzgünlüyünə və dolğunluğuna böyük köməklik göstərəcəkdir. Öz növbəsində, qavrayış özü də insanda sənətə yeni münasibət formalaşdırır, əvvəllər formalaşmış münasibəti dəyişir və beləliklə, münasibət və qavrayışın qarşılıqlı təsiri olur.

İncəsənətin estetik qavrayışının mahiyyətini müəyyən edən digər mühüm məqam ondan ibarətdir mədəni səviyyə reallığı və sənəti obyektiv qiymətləndirmək bacarığı, bədii hadisəni izah etmək bacarığı, bu hadisələri dərk etdiyini estetik mühakimə formasında ifadə etmək bacarığı və geniş bədii tərbiyəsi ilə səciyyələnən şəxs. Xalqın mədəni səviyyəsinin yüksəldilməsi estetik tərbiyənin ən mühüm şərtlərindən biridir. Sənətlə daimi ünsiyyət insanda onun haqqında müəyyən mühakimə yürütmək, müxtəlif dövr və xalqların əsərlərini qiymətləndirmək, müqayisə etmək, öz fikrini əsaslandırmaq bacarığını inkişaf etdirir. Bədii dəyərləri dərk edərək insan emosional təcrübə qazanır, zənginləşir, mənəvi mədəniyyətini artırır. Buna görə də qavrayış və ona hazırlıq səviyyəsi qarşılıqlı təsir göstərir, bir-birini stimullaşdırır və aktivləşdirir.

Yuxarıda sadalanan amillərin nəzərə alınması bədii əsərlərin qavranılması prosesinə müəyyən mənada təsir göstərməyə, insanda sənəti yaradıcı, fəal dərk etmək bacarığını inkişaf etdirməyə imkan verir. Gəlin qavrayışın bu mərhələsini nə ilə xarakterizə etdiyini və buna necə nail olunduğunu nəzərdən keçirək.

İnsanın sənət əsəri ilə qarşılıqlı əlaqəsi nəticəsində onun şüurunda, artıq qeyd edildiyi kimi, bu əsəri yaradarkən rəssamın zehnində yaranan obraza az-çox adekvat olan “ikinci dərəcəli” bədii obraz formalaşır. dərk edən subyektin yaradıcı ideyaya nüfuz etmə dərəcəsindən və dərinliyindən asılıdır.bu rəssam. Burada mühüm rolu assosiativ düşüncə qabiliyyəti oynayır - fantaziya, təxəyyül. Amma əsərin xüsusi obyekt kimi vahid qavrayışı dərhal yaranmır. Birinci mərhələdə onun janrının bir növ “identifikasiyası”, müəllifin yaradıcı manerası var. Burada qavrayış hələ də müəyyən dərəcədə passivdir, diqqət əlamətlərdən birinə, hansısa fraqmentə yönəlir və əsəri bütövlükdə əhatə etmir. Bundan əlavə, qavranılan bədii əsərin strukturuna, onda ifadə olunan müəllif niyyətinə daha dərindən nüfuz etmək, obrazlar sistemini dərk etmək, rəssamın insanlara çatdırmaq istədiyi əsas ideyanı, habelə real həyatın nümunələri və əsərdə əks olunan o ziddiyyətlər. Bunun əsasında müvafiq emosional vəziyyətlə müşayiət olunan qavrayış aktivləşir. Bu mərhələni “birgə yaratma” adlandırmaq olar.

Estetik qavrayış prosesidir qiymətləndirici xarakter daşıyır. Başqa sözlə, qavranılan sənət əsərinin və onun doğurduğu hisslərin dərk edilməsi onun qiymətləndirilməsinə səbəb olur. İnsan sənət əsərinə qiymət verərkən onun məzmununa, bədii formasına münasibətini təkcə dərk etmir, həm də sözlə ifadə edir; burada emosional və rasional məqamların sintezi var. Bədii əsərin qiymətləndirilməsi onda təsvir olunanların və ifadə olunanların müəyyən meyarlarla, insanın şüurunda formalaşmış estetik idealla, onun mənsub olduğu sosial mühitlə müqayisəsidir.

Sosial estetik ideal fərdi idealda öz təzahürünü tapır. Hər bir bədii təhsilli şəxs estetik mühakimə ifadə edərkən istifadə etdiyi müəyyən normalar, qiymətləndirmələr və meyarlar sistemini inkişaf etdirir. Bu hökmün xarakteri əsasən fərdi zövqlə müəyyən edilir. İ.Kant zövqü gözəlliyi mühakimə etmək bacarığı kimi müəyyən etmişdir. Bu qabiliyyət anadangəlmə deyil, insan tərəfindən əməli və mənəvi fəaliyyət prosesində, gerçəkliyin estetik mənimsənilməsi, sənət dünyası ilə ünsiyyət prosesində əldə edilir.

Estetik mühakimələr eyni sənət əsəri ilə bağlı ayrı-ayrı insanlar müxtəlif ola bilər və reytinq şəklində özünü göstərə bilər - "bəyəndim" və ya "bəyənmədim". İncəsənətə münasibətini bu şəkildə ifadə edən insanlar bu duyğuları doğuran səbəbləri dərk etmək vəzifəsi qoymadan, yalnız hissiyyat qavrayış sferasına münasibətini məhdudlaşdırırlar. Bu cür mühakimələr birtərəflidir və inkişaf etmiş bədii zövqü göstərmir. Bədii əsəri, eləcə də hər hansı reallıq hadisəsini qiymətləndirərkən təkcə ona münasibətimizin müsbət və ya mənfi olduğunu müəyyən etmək deyil, həm də bu əsərin niyə belə reaksiya doğurduğunu anlamaq lazımdır.

İctimaiyyətin mühakimə və qiymətləndirmələrindən fərqli olaraq peşəkar sənət tənqidi elmi əsaslandırılmış estetik mühakimə verir. O, bədii mədəniyyətin inkişaf qanunauyğunluqları haqqında biliklərə əsaslanır, sənətin real həyat hadisələri ilə əlaqəsini təhlil edir, onda ictimai inkişafın fundamental problemlərini əks etdirir. Tənqid sənətə verdiyi qiymətlə insanlara, ictimaiyyətə təsir edir, diqqəti ən layiqli, maraqlı, əlamətdar əsərlərə yönəldir, onu istiqamətləndirir və tərbiyə edir, inkişaf etmiş estetik zövqü formalaşdırır. Rəssamlar haqqında tənqidi qeydlər onlara öz fəaliyyətlərinin düzgün istiqamətini seçməyə kömək edir, öz fərdi metodunu, iş üslubunu inkişaf etdirir, bununla da sənətin inkişafına təsir göstərir.