Ən görkəmli qadın balet sənətçiləri. Balet sənətçiləri, rəqqasələr, xoreoqraflar

Bu balerinanın rəqsi əl yazısı heç kimlə qarışdırıla bilməz. Aydın, diqqətlə hazırlanmış bir jest, səhnədə ölçülmüş bir hərəkat, geyim və hərəkətlərin lakonizmini məhdudlaşdıran bir hərəkət - dərhal M. Plisetsk ayıran bu xüsusiyyətlər.

Moskva xoreoqrafik məktəbinin sonunda, Pisetskaya müəllimlər E. P. Gerdt və M. Leonteva, 1943-cü ildən bəri Bolşoy Teatrında çalışdı. Yaradıcı yolun əvvəlindən, plisetskin xüsusi bir bədii şəxsiyyəti özünü göstərdi. Əsərləri, güc ifadəsi və üsyankar rəqs dinamikası ilə xəttin təmizliyinin nadir birləşməsi ilə fərqlənir. Və onun gözəl xarici məlumatları böyük bir addım, yüksək, yüngül bir atlama, sürətli bir sıçrayış, qeyri-adi çevik, ifadəli əllər və ən yaxşı musiqilidir - bir daha plisetskaya yalnız bir balerina olmadı, amma doğulduğunu təsdiqləyir.

Anna Pavlovna Pavlova (12 fevral 1881 - 23 yanvar 1931), rus balerinası.

Pavlova sənəti dünya baletinin tarixində unikal bir fenomendir. İlk dəfə o, akademik rəqsi kütləvi bir sənət növünə çevirdi, yaxın və hətta ən hazırpar olmayan ictimaiyyəti də təmizlədi.

Əfsanələr bütün həyatını doğuşdan ölümə qədər əydirdi. Sənədlərə görə, atası transfiqurasiya alayının həyat qorumasının əsgəri idi. Ancaq ömrü boyu balerina, qəzetlər onun aristokratik mənşəyi haqqında yazdı.

Galina Sergeevna Ulanova (8 yanvar 1910 - 21 mart 1998), rus balerinası.

Yaradıcılıq Ulanova dünya baletinin tarixində bir dövr idi. Rəqs fitigree sənətinə heyran olmadı, lakin hər bir hərəkət qəhrəmanının ruhi vəziyyətini, əhval-ruhiyyəsini və xarakterini qəbul etdi.

Gələcək balerina, rəqsin bir peşə olduğu ailədə anadan olub. Atası məşhur bir rəqqasə və baletmaster, bir ana - bir balerina və müəllim idi. Buna görə Ulanovanın Leninqrad xoreoqrafiya məktəbinə gəlməsi tamamilə təbii idi. Əvvəlcə ananın başında oxuyub, sonra müəllimi məşhur balerina A. ya ya da Vaganova oldu.

1928-ci ildə Ulanov məktəbi parlaq şəkildə bitirib və Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasında qəbul edildi. Tezliklə, o, Klassik Repertuarın tərəflərinin aparıcı icraçısı - P. Tchaikovskinin "Swan Göl" və "Şelkunker", A. Adana "Giselle" və digərləri. 1944-cü ildə Moskvada bolşoi teatrının solisti olur.

Marius İvanoviç Petipa (11 mart 1818 - 14 iyul 1910), rus sənətçisi, baletmaster.

Marius Petipa adı ən azı balet tarixi ilə bir az tanış olan hər kəsə məlumdur. Hər yerdə, bu gün baletə həsr olunmuş film və telekanaların bu heyrətamiz sənət haqqında kitablar təqdim etdiyi hər yerdə, bu, bu heyrətamiz sənət haqqında kitablardır və bu insanı tanıyır və şərəfləndirirlər. Fransada anadan olsa da, bütün həyatı Rusiyada işləyirdi və müasir baletin sahiblərindən biridir.

Petipa, bir dəfə doğuşdan bəri, bütün həyatı onun səhnəsi ilə əlaqələndirdiyini etiraf etdi. Həqiqətən, atası və anası məşhur balet sənətkarları idi və böyük Marsel limanında yaşayırdılar. Lakin Mariusun uşaqlığı Fransanın cənubunda, ancaq Brüsseldə, atanın yeni təyinatı ilə əlaqədar doğulduqdan dərhal sonra ailəsinin dərhal köçürüldü.

Mariusun musiqi qabiliyyətləri çox erkən görüldü və o, böyük bir kollecdə və skripka sinifində konservatoriya verildi. Ancaq ilk müəllimi teatrda balet sinifinə rəhbərlik edən ata oldu. Brüsseldə, ilk dəfə petipa və rəqqas kimi səhnəyə çıxdı.

O vaxt yalnız on iki il idi. Artıq on altıda rəqqasə və Nante-də bir baletmaster oldu. Düzdür, bir il yalnız bir il işlədi, sonra atası ilə birlikdə Nyu Yorkdakı ilk xarici turuna getdi. Ancaq onları müşayiət edən sırf ticari müvəffəqiyyətə baxmayaraq, öz sənətlərini qiymətləndirən heç kimin olmadığını başa düşərək Amerikanı tez tərk etdilər.

Fransaya qayıdan Petipa, daha dərin bir əmələ gətirməli və məşhur xoreoqrafiya vestzanın tələbəsi oldu. Dərslər tez nəticə verdi: Cəmi iki ayda rəqqasə oldu və daha sonra Bordo Balet Teatrında baletmaster oldu.

Sergey Pavlovich Dyagilev (31 mart 1872 - 1929-cu il, 1929), rus teatr işçisi, impresario, naşir.

Dyagilev anasını tanımadı, doğuşda öldü. Öz övladlarına, həm də öz övladları ilə yanaşan ögey anası. Buna görə də, Dyagilev üçün Sovet dövründə birləşdirilmiş qardaşın ölümü əsl faciə oldu. Bəlkə də vətənlərinə səy göstərməyi dayandırdı.

Ata Dyagileva, bir süvarçi, incə bir zadəgan idi. Lakin borclar səbəbindən ordunu tərk etmək məcburiyyətində qaldı və perm-də məskunlaşdı ki, bu da rusların o dövrdə çıxışı hesab olunurdu. Evi demək olar ki, dərhal şəhərin mədəni həyatının mərkəzinə çevrilir. Valideynlər çox vaxt evlərində tutulan axşamlar səsləndirdilər və səsləndirdilər. Onların oğlu musiqi dərsləri də aldı. Sergey, Sankt-Peterburqdakı gimnaziyanın sonundan sonra olanda olduğu zaman, Sankt-Peterburq həmyaşıdları haqqında biliklərini və hətta həm də fəxri səviyyələrini və tarixi və rus mədəniyyətini bilməsi baxımından yüksək səviyyədə olmadığı üçün belə çox yönlü bir formalaşmasını aldı .

Dyagilevanın görünüşü aldadıcı olduğu ortaya çıxdı: Sağlam əyalət hörmətli olduğu görünür, bir neçə dildə yaxşı danışdı. Universitet mühitinə asanlıqla girdi və Sankt-Peterburq Universitetinin Hüquq fakültəsinin tələbəsi tərəfindən siyahıya alınmağa başladı.

Eyni zamanda, paytaxtın teatrı və musiqi həyatına girdi. Gənc adam, İtalyan A. Kotonia'dan olan fortepianoda özəl dərslər alır, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında, bədii üslubların tarixi ilə məşğul olmağa çalışaraq, musiqi tərtib etməyə çalışır. Tətildə, Dyagilev Avropada ilk səyahət edir. Müxtəlif sənət sahələrinə dönərək, çağırışını axtarır. Dostları arasında L. Bakst, E. Lancere, K. Somov - "İncəsənət Dünyası" un birləşməsinin gələcəyi.

Vaclav fomich nizhinsky (12 Mart 1890 - 8 aprel 1950), rus rəqqasəsi və baletmaster.

1880-ci illərdə Rusiyada Polşa rəqqasələrinin bir truppası uğurla çıxış etdi. Ər və arvadı - Tomas və Eleonora Nizhinsky xidmət etdilər. Gələcəyin böyük rəqqasəsinin valideynləri oldular. Teatr və rəqs həyatın ilk aylarından Waclavın həyatına girdi. Özü də sonradan yazdıqdan sonra, "Rəqs etmək istəyi nəfəs almaq mənim üçün təbii idi."

1898-ci ildə, 1907-ci ildən məzun olan Sankt-Peterburq balet məktəbinə girdi və Mariinsky Teatrında qəbul edildi. Rəqqasənin görkəmli bir istedadı və aktyoru dərhal Nizhinsky'i Baş nazirin mövqeyinə gətirdi. O, bir çox akademik repertuarın bir dəstəsini ifa etdi və belə parlaq balerinlərin tərəfdaşı, O. I. Preobrazhenskaya, A. Pavlova,.

Artıq 18 yaşında, Nizhinsky, Mariinsky Teatrının səhnəsində demək olar ki, bütün yeni baletlərdə əsas partiyalara rəqs etdi. 1907-ci ildə "Armid" pavilyonunda, 1908-ci ildə "Misir gecələri" və "Shopeniya" ndə bir qulda bir qul, "Shopenyan" da bir qulun və bir ildən bir qasırğa N. G. Leymanın formalaşdırılmasında "Talisman" Dryig.

Və buna baxmayaraq, 1911-ci ildə Nizhinsky Mariinsky Teatrından "Giselle" baletində "Giselle" baletində, A. Benuanın eskizində hazırlanmış yeni bir kostyumda danışması üçün işdən azad edildi. Hadisə yerinə gələn yarım çılpaq, aktyor, hakim ailəsinin lojalarında oturan üzvlərdən qıcıqlanmaya səbəb oldu. Hətta bu anda rus baletinin ən məşhur rəqqasələrindən biri olduğu da işdən azad edilə bilmədi.

Ekaterina Sergeevna Maximov (1 fevral 1939 - 28 aprel 2009), rus sovet və rus balerinası, baletmaster, xoreoqraf, müəllim, müəllim, xalq artisti.

Bu unikal balerina səhnədən otuz beş il keçmədi. Bununla birlikdə, Maksimovun baleti bu gün bağlıdır, çünki bu, müəllim tərbiyəçisi "Kremlin Balet" teatrıdır.

Ekaterina Maksimova müəlliminin E. P. Gerdt tərəfindən izzətləndirdiyi Moskva xoreoqrafik məktəbində xüsusi bir təhsil aldı. Tələbə, Maksimova 1957-ci ildə Moskvada Ümumittifaq Baleti Rəssam Rütbəsi yarışında ilk mükafatı aldı.

1958-ci ildə sənətə xidmətə başladı. Məktəbi bitirdikdən sonra gənc balerina böyük bir teatra gəldi və 1988-ci ilə qədər işləyib. Kiçik bir böyümə, mükəmməl qatlanmış və təəccüblü dərəcədə plastikdir, bu təbiətin özü klassik rollar üçün nəzərdə tutulmuş kimi görünürdü. Tezliklə bəlli olduğu bəlli oldu ki, imkanları həqiqətən də məhdudiyyətsizdir: eyni parıltı və klassik və müasir partiyalar.

Müvəffəqiyyətin sirri Maximova, bütün ömrünü öyrənməyə davam etməsidir. Məşhur balerina G. Ulanova zəngin təcrübəsindən keçdi. Bu, onun gənc aktrisası, dramatik rəqs sənətini qəbul etdi. Təsadüfi deyil, bir çox balet aktyorundan fərqli olaraq bir sıra rol və balet TV bağlantısında oynadı. Maximovanın qeyri-adi ifadəli üzü böyük gözlərlə, komediya, lirik və dramatik rolların performansında ən incə nüanslar göstərildi. Bundan əlavə, yalnız qadınlar üçün deyil, həm də Kişilərin partiyaları, məsələn, CHALETINIAN-ın balet ifasında olan tərəfləri parlaq şəkildə uğurlu idi.

Sergey Mixailovich Lifhar (2 (15) aprel 1905 - 15 dekabr 1986), rus və fransız rəqqasəsi, baletmaster, müəllim, kolleksiyaçı və rəssam.

Sergey Lifarb, Kiyevdə böyük bir məmurun ailəsində anadan olub, anası məşhur taxıl satıcısı Marchenko ailəsindən gəldi. İlkin təhsil, 1914-cü ildə Kiyev İmperial Liseyində, hazırlıq hazırlığının gələcək məmur üçün lazımlı olmağa hazırlaşdığı İmperial Liseydə daxil oldu.

Eyni zamanda, 1913-1919-cu illərdə Tallinder Taras Şevçenko adına Konservatoriyada fortepiano sinfinə getdi. Həyatını baletə həsr etməyə qərar verərək, 1921-ci ildə Kiyev Operasında Dövlət İncəsənət Məktəbinə (Rəqs sinfi) daxil olub və B. Nizhinsky studiyasında xoreoqrafiya təhsilinin əsaslarını aldı.

1923-cü ildə müəllimin tövsiyəsi ilə, dörd nəfərlə birlikdə "rus baleti" s.P-yə baxmağa dəvət edildi. Dyagileva. Sergey rəqabəti keçib məşhur komandaya daxil olmağı bacardı. O vaxtdan bəri, təcrübəsiz bir həvəskar bir həvəskar rəqqasə bir həvəskar çevrilmə prosesi başladı. Sərhəd məşhur müəllimin dərslərini verdi E. Çetti.

Eyni zamanda, mütəxəssislərdən çox şey öyrəndi: Rusiyanın ən yaxşı rəqqasələri ənənəvi olaraq Dyagilevin truppasına gəldi. Bundan əlavə, öz fikirlərinə sahib deyil, Dyagilev daxili xoreoqrafiyada ən yaxşı şey dəqiq toplandı, Corc Balanchine, Mixail Fokinanın axtarışını dəstəklədi. Səhnələşdirmə və teatr bəzəkləri Rusiyada tanınmış sənətkarlarla məşğul oldular. Buna görə tədricən "rus baleti" dünyanın ən yaxşı komandalarından birinə çevrildi.

Maris Liepny'nin ölümündən bir neçə il sonra, medalyon şəklində beş rəsmin əbədiləşdirilməsi qərara alındı. Rusiyadakı İtaliya Master D. Montebello rəhbərliyi altında tamamlandı və Moskvada və Parisdəki Liepa'nın xatirəsi axşamlarını satdı. Düzdür, ilk nəşr yalnız yüz yüz əlli medalyon idi.

V. Blinov şəhərində Riqa xoreoqrafik məktəbini bitirdikdən sonra Maris Liepa N. Tarasovadakı Moskva xoreoqrafik məktəbində daha çox məlumat əldə etmək üçün Moskvaya gəldi. 1955-ci ildə bitdikdən sonra heç vaxt tarixi vətəninə qayıtdı və demək olar ki, bütün həyatı Moskvada işləmişəm. Burada azarkeşlərin tanınması və görkəmli sənətkar sənətkarın şöhrətini aldı.

Məktəbi bitirdikdən dərhal sonra, Maris Liepa, Lionel topluğunun "Jeanne d'gk", Fea, Conrad'ın baletində rəqs etdiyi C. Stanislavsky Teatrı Toroupe-yə gəldi. Artıq bu partiyalarda istedadının əsas xüsusiyyətləri özünü büruzə verdi - hər hərəkətin parlaq ifadəsi olan əla texnologiyanın birləşməsi. Gənc rəssamın işi aparıcı balet mütəxəssislərinin diqqətini çəkdi və 1960-cı ildən bəri Liepa Bolşoi Teatr Komandasının üzvü oldu.

Matilda Felixna Kshesinskaya(Maria Matilda Adamovna-Felixovna-Valerievna Kzhisinska) (19 (31) avqust 1872 - 6 dekabr 1971), rus balerinası.

Matilda KSHESinskaya, miniatür, cəmi 1 metr 53 santimetr və gələcək balerina, nazik qız yoldaşlarından fərqli olaraq öyünə bilərdi. Ancaq hündürlüyünə baxmayaraq, bir qədər əlavə çəki deyil, bir çox onilliklər boyu KSHESINskayanın adı, bir sıra qəhrəman qalmaqallarında və "ölümcül qadınlar" da təmsil olunduğu dünyəvi xronikanın səhifələrindən görünməmişdir. Bu balerina, son rus padşahı nicholas II (hələ taxtda olanda olanda), həm də Böyük Duke Andrei Vladimiroviçin həyat yoldaşı idi. Onun haqqında fantastik bir gözəllik kimi deyildi və bu vaxt yalnız qeyri-adi gözəl bir rəqəm fərqli idi. Bir vaxtlar KSHESINskaya məşhur bir balerina idi. Dalğıc səviyyəsi baxımından, çox aşağı, deyək ki, onun müasirliyi kimi, Anna Pavlova kimi deyək ki, o, hələ də rus balet sənətində yerini tutdu.

KSHesinskaya bir neçə nəsil balet ilə əlaqəli olduğu irsi bədii mühitdə anadan olub. Matildanın atası məşhur bir rəqqas idi, o, imperiya teatrlarının aparıcı sənətçisi idi.

Ata və ən gənc qızının ilk müəllimi oldu. Böyük bacı və qardaşın ardından Matilda xoreoqrafiya məktəbində, sonunmasının ardından, inmialı teatrlarda uzunmüddətli xidmətə başladı.

Martın 17-də böyük rus rəqqasi Rudolf Nuriyevin 78 yaşı olacaq. Roland Petit-in klassik baleti Nuriyev adlı klassik baleti təhlükəli, mətbuat - şiddətli tatarin, o, rok ulduzları və kral xalqı kimi tanındı. Elle - Qərbdə uğur qazanan "balet rusları" haqqında.

Sarah Bernard Nijinsky'nin dünyanın ən böyük aktyoruna inanırdı, mətbuat dünyanın səkkizinci möcüzəsindən az deyil. Mariinsky Teatrında bir rəqqas olan Kiyevin doğma, Nijinsky Parisdə baş tutdu, burada xalqa və tənqidçiləri fenomenal texnika, plastiklik və dadla vurduğu. Və ən təəccüblü rəqqasə karyerasının cəmi on il davam etməsidir. 1917-ci ildə sonuncu səhnəyə çıxdı və 1950-ci ildə ölümünə qədər psixiatrik klinikalarda hərəkət edən schizofreniya ilə mübarizə apardı. Nijinskinin dünya baletinə təsiri həddindən artıq dərəcədə yüksəkdir və gündəlikləri hələ də şifrələnir və müxtəlif yollarla şifrələnir.

Dünyadakı rus baletinin əsas ulduzlarından biri olan Nuriyev əsl pop ulduzu, parlaq və qalmaqallı idi. Ağır, nəzərə çarpan personaj, təkəbbür, fırtınalı şəxsi həyat və şokun tendensiyası əsas tendensiya, balet ənənələrini bir-birinə qoşmağı bacaran və necə danışmağı bacaran inanılmaz istedaddır. Ata-hərbçilərin ümidlərinə cavab verməyən, Rudolph "Balerina" adlı ümidlərini qarşılayan çoxdan gözlənilən UFA-nın çoxdan gözlənilən oğlu, ən məşhur atlamasını səhnədə, ancaq Parisin idarəetmə zonasında etmədilər Hava limanı. 1961-ci ildə Sovet rəqqasəsi Nuriyevin gözlənilmədən cibindəki 30 frank ilə bir müdafiə, siyasi sığınacaq istədi. Beləliklə, Dünya Balet Olympus-da Nuriyevin dırmaşması başladı. Şöhrət, pul, lüks, studiyalardakı partiyalar 54, qızıl, barchand, şayiələr Freddie Mercury, Ivessen-Laurent olan romanlar haqqında şayiələr - və Kral Balet Londonun ən yaxşı rolları, Paris Grand Opera Balet Qrupunda ən yaxşı rollar. Son yüzdə həyat günü sevimli Parisdə tamamilə xəstədir. Orada dəfn olunur.

Bir pop ulduzu çağırmaq üçün cəsarətli olan digər məşhur balet nümayəndəsi əsasən Nuriyevə bənzəyir: Sovet əyalətində uşaqlıq (vilayətə riqaya baxsaq, hələ də leninqrad deyil, leninqrad deyil), ata və anda anlaşılmazlıq SSRİ xaricində real bədii uçuşlar. 1974-cü ildə qərbdə qaldıqdan sonra xanımlar tez bir zamanda tez bir zamanda davam etdi: ilk dəfə, 1980-ci illərdə 1989-cu illərdə, 1980-ci ildən 1989-cu ildən 1989-cu ildən 1989-cu ildən bəri əfsanəvi New York City Baletinə rəhbərlik etdilər. Ayrıca aktiv və olduqca uğurla, qeyri-bərabər olsa da, kinoda rol aldı, dünyəvi bir insan oldu, Hollivud Gözəlliyi ilə görüşdü -Jescia Lang və Liza Minelly ilə görüşdü. Və yeni ictimaiyyət, baletdən uzaqda (və yeri gəlmişkən, Baryshnikovun həqiqi dostluğa bağladığı), bu inanılmaz bir insanın "böyükdə cinsi əlaqədə olan kiçik, lakin nəzərə çarpan rolun sayəsində məlum oldu Şəhər ". Sarah Jessica Parker, onun böyük fanatı. Mixail Baryshnikova adlı sərt oğlan - "Sərin oğlan." Kim mübahisə edəcək.

Vladimir Vasilyev, 20-ci əsrin ikinci yarısında bolşoi teatrının və bütün rus baletinin simvoludur. Vasilyevin Sovet İttifaqında yaşadığı üçün qərbdəki populyarlığı eyni Baryshnikovun şöhrətidən çox aşağı, baxmayaraq ki, sənət biliciləri, əlbəttə ki, onu tanıyır və qiymətləndirir. Vasiliev əsasən Avropada, tədricən direktorun xoreoqrafı haqqında peşəni dəyişdirir. Kazan və Paris, Roma və Perm, Vilnüs və Rio - yaradıcı hərəkətlərin coğrafiyası Vasilyeva kosmopolitorizmini təsdiqləyir və təsdiqləyir.

Sarahın nəhəngi, 1979-cu ilin avqustunda baş verən böyük, Godunovun ulduzu, dövlətlərə tura getməmək qərarına gəldi. Dəhşətli dram, təkcə sənətçi və həyat yoldaşı Ballerina Lyudmila Vlasov, həm də Yusif Brodskiy, FBI və hətta ABŞ-ın liderləri və hətta Sovet İttifaqı iştirakçıları oynadılar. Dövlətlərdə qalıb, Godunov, sonda ən yaxşı dostu Mixail Baryshnikov ilə mübahisədən sonra qalan məşhur Amerika Balet Teatrına girdi. Sonra öz layihəsi çərçivəsində "Godunov və Dostlar", müvəffəqiyyət, aktrisa Jacqueline bissing və peşədən kəskin yola çıxan bir roman çərçivəsində işlər var idi. Bisset Alexander'u kinoteatrda başlamağa inandırdı və qismən də qismən idarə olundu: "Şahid" Harrison Ford və xüsusilə "güclü qoz" ilə beş dəqiqə Hollivud ulduzu olmadan dünənki balet rəqqasəsi edildi. Ancaq Godunov ikinci rollarda olmağı xoşlamırdı, baxmayaraq ki, indi baletlə də maraq göstərməyənlər "bu rus" haqqında öyrənildi.

Heç vaxt rəqsə qayıtdı və 1995-ci ildə 45 yaşında vəfat etdi. "İnanıram ki, o, təklikdən uyğun gəlmədi və öldü" dedi. "Nappy" taleyində fəal iştirak edən Cozef Brodskiy.

"Balet" sözü möhtəşəm səslənir. Gözlərinizi yumaraq, yanan işıqları, pirsinq musiqisini, paslanırkası paketləri və parketlərin punksiyasını bir işıq döydüyünü dərhal təsəvvür edin. Bu tamaşa gözəldir, gözəl bir insanın gözəl nailiyyətini gözəl bir şəkildə adlandırmaq olar.

İzləyicilər, hadisə yerinə gələn fikirləri dondururlar. Balet rüsvayları asanlıqla və plastikdən təsirlənir, açıq şəkildə asanlıqla "PA" kompleksini ifa edir.

Bu sənət növünün tarixi olduqca dərindir. Baletin meydana gəlməsi üçün şərtlər XVI əsrdə ortaya çıxdı. XIX əsrdən bəri insanlar bu sənətin həqiqi şah əsərlərini gördülər. Bəs onu izzətləndirən məşhur balerinlər olmadan balet nə olardı? Bu məşhur rəqqasələr haqqında və hekayəmiz olacaq.

Marie Ramberg (1888-1982). Gələcək ulduz Polşada, bir yəhudi ailəsində anadan olub. Onun adının hədiyyəsi Sivia Rambamdır, lakin sonradan siyasi səbəblərdən dəyişdirildi. Erkən yaşdan olan qız rəqslərə aşiq oldu, hobbisini başı ilə birlikdə. Marie Paris operasından rəqqasələrdən dərs alır və tezliklə istedadının özü Dyagilevin özü bildirmişdir. 1912-1913-cü illərdə qız rus baleti ilə birlikdə rəqs edir, əsas məhsullarda iştirak edir. 1914-cü ildən bəri Marie, rəqs öyrənməyə davam etdiyi İngiltərəyə hərəkət edir. 1918-ci ildə Marie evləndi. Özü də əyləncəli üçün daha çox şey yazdı. Ancaq evlilik xoşbəxt oldu və 41 yaşında davam etdi. Ramberg, şəhərdə ilk olaraq Londonda öz balet məktəbini açanda cəmi 22 yaşında idi. Müvəffəqiyyət o qədər axmaq idi ki, Maria öz şirkətini ilk (1926), sonra İngiltərədəki ilk daimi balet truppası (1930) təşkil edir. Tamaşalar əsl sensasiyaya çevrilir, çünki Ramberg ən istedadlı bəstəkarların, sənətçilərin, rəqqasların işini cəlb edir. Ballerina İngiltərədə milli balet yaratmaqda ən fəal iştirak etdi. Marie Ramberg adı əbədi sənət tarixinə girdi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Sankt-Peterburqda anadan olub, atası dəmiryol podratçısı idi və anası sadə camaşırxana kimi çalışdı. Ancaq qız teatr məktəbinə girə bildi. Onu bitirdikdən sonra 1899-cu ildə Mariinsky Teatrına daxil oldu. Orada tərəfləri klassik məhsullarda - "bayaderka", "Giselle", "Şelkunker". Pavlovanın əla təbii məlumatları var idi, bundan əlavə, öz bacarıqlarını daim asmaq. 1906-cı ildə bu, artıq aparıcı balerina teatrıdır, lakin 1907-ci ildə "Ölmüş Swan" miniatürdə parıldayanda Annaya gəldi. Pavlovanın xeyriyyə konsertində çıxış etməsi lazım idi, amma ortağı xəstələndi. Sözün həqiqi mənasında, baletmister Mixail Fokin balerina-nı San San San Sansu musiqisində yeni bir miniatür qoydu. 1910-cu ildən bəri Pavlova tura başlayır. Ballerina, Parisdə rus mövsümlərində iştirak etdikdən sonra dünya şöhrəti alır. 1913-cü ildə Mariinsky Teatrının divarlarında davam edir. Pavlova öz truppasını toplayır və Londona hərəkət edir. Karları ilə birlikdə Anna klassik balet masonları və Tchaikovski ilə dünyaya toxunur. Rəqqasə həyatında bir əfsanəyə çevrildi, Haaqada gəzintiyə çıxdı.

Matilda kshesinskaya (1872-1971). Polyak adına baxmayaraq, bir balerina Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub və həmişə rus rəqqasəsi hesab olunurdu. Erkən uşaqlıqdan, rəqs etmək istəyini, heç kimin qohumunu elan etdi və bu istəkdə onun qarşısını almağı düşünmürdü. Matilda Mariinsky Teatrının balet truppasına dəyərək İmperator Teatr Məktəbini parlaq şəkildə bitirib. Orada "Şelkunçer" partiyalarının, "Mladust", digər nümayəndəliklərin parlaq tamaşaları ilə məşhurlaşdı. Kshesinsky, İtalyan məktəbinin notlarına meylli olan markalı rus plastikləri ilə fərqlənirdi. Bu əsərlərində "Kəpənəklər", "Eros", "Evnika" əsərlərində iştirak edən Baletmaster Fokinanın fokusunun fokusunun fokusuna sahib olan Matilda idi. Esmeralda baletdə 1899-cu ildə eyni adda baletdə rolu səhnədə yeni bir ulduz yandırdı. 1904-cü ildən bəri, Avropadakı KSHESINsky turları. Rusiyanın ilk balerinası adlanır, "rus baletinin generalissimusu" anıldı. Kshesinskaya İmperator Nikolay II'nin ən sevdiyi deyildi. Tarixçilər, balerinanın istedadına əlavə olaraq dəmir xarakterli, möhkəm bir mövqe tutduğunu iddia edirlər. Bir anda İmperator Teatrlarının direktoru Şahzadə Volkonsky tərəfindən işdən çıxarılmasına aid olan odur. İnqilab balerinadan ciddi şəkildə təsirləndi, 1920-ci ildə tükənmiş ölkəni tərk etdi. KSHesinsky, Venesiyaya köçdü, ancaq aşiq olmağa davam etdi. 64-də yenə də Londonun covent bağında idi. Parisdəki əfsanəvi balerina dəfn olunur.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ata Agrippines Mariinsky-də bir teatr kaderdiner idi. Ancaq bir balet məktəbində, üç qızının yalnız ən böyüyünü təyin edə bildi. Tezliklə Yakov Vaganov öldü, ailə yalnız gələcək rəqqasə üçün ümid edirdi. Məktəbdə, Agrippina, davranış üçün daim pis qiymətləndirmələr alan bir fitnə-fəsad göstərdi. Vaganovun hazırlığını bitirdikdən sonra balerinanın karyerası başladı. Teatrda üç eşitmə rolları ona çox şey verdi, lakin bunu qane etmədi. Solo partiyalar balerinanın tərəfi ilə getdi və görünüşü xüsusilə cəlbedici deyildi. Tənqidçilər yazdılar ki, sadəcə onu kövrək gözəlliklərin rollarında görmürlər. Hər iki makiyaja kömək etmədi. Ballerina özü bu barədə çox əziyyət çəkdi. Lakin Vaganovun inadkar əməyi ikinci planın rollarına nail oldu, orada bu barədə qəzetlərdə bu barədə yazacaqdı. Sonra Agrippin iti taleyini çevirdi. Evləndi, doğdu. Baletə qayıdır, sanki patronların gözü qarşısında qalxmışdı. Vaganova ikinci partiyanı yerinə yetirməyə davam etsə də, bu dəyişikliyə çatdı. Ballerina, görüntüləri ortaya qoymağı bacardı, əvvəlki rəqqasələrin nəsilləri tərəfindən artıq cazibədar görünürdü. Yalnız 1911-ci ildə Vaganova ilk solo partiyanı aldı. 36-da balerina təqaüdə çıxdı. Heç vaxt məşhur olmadı, ancaq məlumatları ilə çox şey əldə etdi. 1921-ci ildə, Xoreoqrafiya Məktəbi, Vaganovun müəllimlərindən biri kimi Leninqradda və dəvət olunmuşdur. Xoreoqrafiya peşəsi həyatın sonuna qədər onun əsas halına gəldi. 1934-cü ildə Vaganova "Klassik rəqsin əsasları" kitabını istehsal edir. Balerinanın həyatının ikinci yarısı xoreoqrafik məktəbi. İndi bu, onun şərəfində adlandırılan Rəqs Akademiyasıdır. Agrippina Vaganova böyük bir balerina olmadı, amma adı bu sənət tarixində əbədi idi.

Uveve Chovir (ry.1917). Bu balerina ən real inkişaf etmiş Parisdir. 10 ildən etibarən Böyük Operada rəqs etməklə ciddi şəkildə məşğul olmağa başladı. Icvet istedadı və performansı direktorlar tərəfindən qeyd edildi. 1941-ci ildə artıq əsas opera garnierinə çevrilib. Debüt çıxışları onu həqiqətən dünya şöhrətini gətirdi. Bundan sonra, Chovir, müxtəlif teatrlarda, o cümlədən İtaliyanın "La Rock" də daxil olmaq üçün dəvətnamələr almağa başladı. O, balerinasını kölgə partiyasını Alri Səslənmə Alloryorunda izzətləndirdi, bir çox tərəfi sendereme üçün bir çox partiyası etdi. Klassik çıxışlardan, Chovir üçün əsas şey hesab olunan "Giselle" -də rol ayırılır. Səhnədəki İvette, bu qızın incəliyini itirmədən əsl dramı göstərdi. Ballerina, hər bir qəhrəmanının həyatını sanki səhnədəki bütün duyğularını ifadə etdi. Eyni zamanda, Chuhur hər bir xırda şeylərlə çox diqqətlə, yenidən hazırlandı və yenidən məşq etdi. 1960-cı illərdə Ballerina bir dəfə özü öyrəndiyi məktəbə rəhbərlik etdi. Hadisə yerinə gələn son yol 1972-ci ildə keçirildi. Sonra adının mükafatı quruldu. Ballerina dəfələrlə izləyicilərin sevildiyi SSRİ-də gəzintiyə çıxdı. Tərəfdaşı dəfələrlə ölkəmizdən uçuşundan sonra Rudolph Nuriyevin özü idi. Ölkənin qarşısında balerinanın mahiyyəti fəxri legionun əmri ilə mükafatlandırıldı.

Qalina Ulanova (1910-1998). Bu balerina da Sankt-Peterburqda anadan olub. 9 yaşında, 1928-ci ildə bitirdiyi xoreoqrafiya məktəbinin tələbəsi oldu. Məzuniyyət performansından dərhal sonra Ulanov Leninqraddakı Opera və Balet Teatrı Truppasına girdi. Gənc balerinanın ilk çıxışları bu sənətin bilicilərinin diqqətini çəkdi. Onsuz da 19 ildə Ulanova "Swan Göl" də aparıcı partiyanı rəqs edir. 1944-cü ilə qədər balerina Kirov Teatrında rəqs edir. Burada "Giselle", "Nutcutch", "Bakhchisarai Fəvvarə" rollarını izzətləndirdi. Ancaq ən məşhuru Romeo və Cülyetta tərəfində oldu. 1944-1960-cı illərdə Ulanova Bolşoy Teatrının aparıcı balerinasıdır. İnanır ki, yaradıcılığının başçılığı "Giselle" dəki dəlilik səhnəsi idi. Ulanova 1956-cı ildə Londonda Gastroes böyük oldu. Dedilər ki, bu uğuru Anna Pavlova-dan bəri deyildi. Scenic Fəaliyyəti Ulanova 1962-ci ildə rəsmi olaraq başa çatdı. Ancaq qalina həyatının qalan hissəsi Bolşoy Teatrında baletmaster kimi çalışdı. Yaradıcılığı üçün bir çox mükafat aldı - SSRİ-nin xalq artisti oldu, Leninist və Stalinist mükafatı aldı, iki dəfə sosialist əməyinin qəhrəmanı və çoxsaylı mükafatların laureatı oldu. Moskvada böyük balerina öldü, o, Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi. Mənzil onun muzeyi oldu və doğma Sankt-Peterburqda Ulanova tərəfindən bir abidə ucaldılmışdır.

Alicia Alonso (1920-ci ildə anadan olub). Bu balerina, Kuba, Havana şəhərində anadan olub. Rəqs sənəti, 10 yaşında təhsil almağa başladı. Sonra adada yalnız bir xüsusi balet məktəbi var idi, rus mütəxəssisi Nikolai Yavorsky-yə rəhbərlik etdim. Sonra Alicia, ABŞ-da təhsilini davam etdirdi. Böyük bir mənzərədəki debüt, 1938-ci ildə musiqi komediyalarında Broadway-də baş verdi. Sonra Alonso New Yorkda "teatr topu" nda işləyir. Orada o, dünyanın aparıcı liderlərinin xoreoqrafiyasına cavab verir. Tərəfdaşı İqor Yushkevich ilə Alicia Kubada balet inkişaf etdirməyə qərar verdi. 1947-ci ildə "Swan" və "Apollo Musaget" də orada rəqs edir. Ancaq o günlərdə, balet ənənələri, nə də mənzərələr yox idi. Bəli, insanlar belə bir sənətini başa düşmədilər. Buna görə ölkədə milli balet yaratmaq vəzifəsi çox ağır idi. 1948-ci ildə "Alias \u200b\u200bAlonso baletinin" ilk performansı keçirildi. Burada özlərinə özlərini qoyduğu həvəskarlar idarə edildi. İki il sonra balerina öz balet məktəbini də açdı. 1959-cu ilin inqilabından sonra hakimiyyət, gözlərini baletə çevirdi. Alicia Truppe, Kubanın istədiyi milli baletinə çevrildi. Ballerina teatrlarda çox iş gördü və hətta meydanlar da gəzdi, turda sürdü, televiziyada nümayiş olundu. Ən parlaq yoldan biri Alonso 1967-ci ildə eyni baletdə Carmen Partiyasıdır. Ballerina bu roldan çox qısqanan idi, hətta bu baleti digər ifaçılarla da qadağan etdi. Alonso bir çox mükafat alaraq bütün dünyanı gəzdi. 1999-cu ildə Rəqs sənətinə görkəmli bir töhfə üçün YUNESKO-nun medalı Pablo Picasso-dan alınıb.

Maya Plisetskaya (1925-ci ildə anadan olub). Ən məşhur rus balerinası olduğuna etiraz etmək çətindir. Və karyerası rekord bir rekord oldu. Maya baletinə olan sevgi uşaqlıqda uduldu, axı və xalası da məşhur rəqqaslar idi. 9 yaşında bir istedadlı bir qız Moskva xoreoqrafik məktəbinə girir və 1943-cü ildə gənc məzun bolşoi teatrına girir. Orada müəllimi məşhur Aqrippina Vaganova oldu. Cəmi bir neçə ildə Plisetskaya Korpusdan bir solistə keçdi. 1945-ci ildə "Zoluşka" və Nağıl Partiyasının imzalanması onun üçün bir işarə oldu. Sonra artıq "Raymond", "Yuxu Gözəlliyi", "Don Quixote", "Giselle", "Konk-Gorbok" da "Raymond", "Giselle" ni istehsal edildi. Pisetskaya, nadir hədiyyəsini nümayiş etdirə biləcəyi BakhchisaraArai bulağında parladı - sanki bəzi məqamlar üçün bir atlamağa asıldı. Ballerina, "Spartak" Xaçaturian üç məhsulunda iştirak edərək, Egygin və Frigia partiyasını yerinə yetirərək, orada olan Frigia. 1959-cu ildə Plisetskaya SSRİ xalq sənətçisi olur. 1960-cı illərdə Maya'nın Bolşoi Teatrının ilk rəqqasəsi olduğuna inanıldı. Roles Ballerina kifayət qədər, lakin yaradıcı narazılıq yığılmışdır. Çıxış, rəqqasənin tərcümeyi-halında əsas mərhələlərdən biri olan "Carmen-Suite" idi. 1971-ci ildə Plisetskaya həm Dramatik aktrisa, Anna Karenində oynayaraq baş verdi. Buna görə, roman 1972-ci ildə baş tutan premyerası balet yazıldı. Burada Maya özünü yeni rolda - yeni peşəsinə çevrilən xoreoqrafiyada çalışır. 1983-cü ildən bəri, Plisetskaya Roma operasında və 1987-ci ildən İspaniyada işləyir. Orada truppaya baş çəkir, baletlərini qoyur. Plisetskaya'nın son performansı 1990-cı ildə baş tutdu. Böyük balerina təkcə vətənində deyil, həm də İspaniya, Fransa, Litvada bir çox mükafatda kəfənlənir. 1994-cü ildə ona adını verərək beynəlxalq bir müsabiqə təşkil etdi. İndi "Maya" gənc istedadlardan keçməyə imkan verir.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). Məşhur balerinanın dünyası Kerchdə anadan olub. Uşaqlıqda o, təkcə rəqs etmək üçün deyil, həm də gimnastika ilə məşğul idi. 10 yaşında, ananın tövsiyəsində Ulyana, Leninqraddakı Vaganovanın Rus Balet Akademiyasına girdi. Orada müəllimi Natalia Dudinskaya oldu. 17-də Lopatkin, Vaqanova Ümumrusiya müsabiqəsini qazandı. 1991-ci ildə balerina Akademiyanı bitirib Mariinsky Teatrında qəbul edildi. Ulyana tez bir zamanda özü üçün solo partiyalara nail oldu. Don Kixote, "Yuxu Gözəlliyi", "Bakhchisarai Fəvvarə", "Swan gölü" də rəqs etdi. İstedad bu qədər açıq idi ki, 1995-ci ildə Lopatkin teatrının premixinə çevrildi. Hər birinin yeni rolu tamaşaçılardan və tənqidçilərdən məmnundur. Eyni zamanda, balerinanın özü təkcə klassik rollar tərəfindən deyil, həm də müasir repertuarla maraqlanır. Beləliklə, Ulyana'nın ən sevimli rollarından biri Yuri Grigoroviçin "Sevgi Əfsanəsi" istehsalında Banu Partiyasıdır. Ballerina ən yaxşısı sirli qəhrəmanların rolunda uğur qazanır. Xüsusiyyətinin fərqli bir xüsusiyyəti yalnız onun dramatik və yüksək atlamasına xas olan bir hərəkətdir. Tamaşaçılar rəqqasə inanırlar, çünki o, tamamilə səmimiyyətlədir. Lopatkin çoxsaylı daxili və beynəlxalq mükafatların laureatıdır. Rusiyanın xalq artistidir.

Anastasiya Volochkova (1976-cı ildə anadan olub). Ballerina, ananın dediyi üçün 5 ildir ki, gələcək peşəsini təyin etdiyini xatırladır. Volochkova həmçinin Vanova Akademiyasını bitirib. Müəllim də Natalia Dudinskaya idi. Artıq son ilində Volochkovanı öyrənmə ilində Mariinsky və Bolşoi Teatrında debüt etdi. 1994-1998-ci ildən 1998-ci ildən "Giselle", "Giselle", "Yuxu Gözəlliyi", "Nutcutch", "Don Quixote", "Bayaderka" və digər fikirlər "," Don Quixote "-də partiyaların repertuarında. Mariinsky Volochkovanın Corpus ilə yarım yüz. Eyni zamanda, balerina, teatrın paralelində karyera qurmaq, solo etməkdən qorxmur. 1998-ci ildə Balerina "Böyük Teatr" a dəvət alır. Orada, o, Vladimir Vasilyevanın "Swan gölü" nin yeni formulasiyasında şahzadə-swans partiyasını parlaq şəkildə yerinə yetirir. Ölkənin əsas teatrında Anastasiya "Bayaderka", "Don Kihet", "RAIMOND", "Giselle" də əsas partiyaları qəbul edir. Xüsusilə onun üçün xoreoqrafiya dekanı "Yuxu Gözəlliyi" ndə nağıl karabosun yeni bir partiyası yaradır. Eyni zamanda, Volochkova müasir bir repertuarın icrasıdan qorxmur. "Skate-Gorbank" da padşah qızı rolunu qeyd etməyə dəyər. 1998-ci ildən bəri Volochkova dünyanı fəal gəzdirir. Avropada ən istedadlı balerina olaraq qızıl aslan mükafatını alır. 2000-ci ildən bəri, Volochkova böyük teatrdan çıxır. İngilislərin fəth etdiyi Londonda çıxış etməyə başlayır. Volochkova böyük bir qısa müddətə qayıtdı. Uğur və populyarlıq olmasına baxmayaraq, teatr rəhbərliyi son bir il üçün müqaviləni uzatmaqdan imtina etdi. 2005-ci ildən bəri Volochkova öz rəqs layihələrində danışır. Adı daim eşitmədədir, o, dünyəvi xronikanın qəhrəmanıdır. Bu yaxınlarda istedadlı balerina və batdı və populyarlığı Volochkovanın çılpaq fotolarının nəşrindən sonra daha da artdı.

Alonso Alicia (r. 1921), Kuba prima balerina. Romantik anbarın rəqqasəsi xüsusilə "Giselle" də möhtəşəm idi. 1948-ci ildə Kuba "Balet Alicia Alonso", gələcəkdə "Milli Balet Kuba" adlandırdı. Alonsonun səhnə həyatı çox uzun idi, altmış yaşında oynamağı dayandırdı.

Andreyanova Elena İvanovna (1819-1857), romantik baletin ən böyük nümayəndəsi olan rus balerinası. "Giselle" və "pahita" baletində paytaxt partiyalarının ilk ifaçısı. Xüsusi olaraq Andreyanova öz baletlərində rollar yaratdı.

Ashton Frederick (1904-1988), İngilis xoreoqrafı və 1963-1970-ci illərdə Kral Balet Britaniya Truppanı. O, təyin etdiyi tamaşalarda bir neçə nəsil İngilis balet sənətçiləri böyüdü. Ashton üslubu İngilis balet məktəbinin xüsusiyyətlərini təyin etdi.

Balanchar George (Georgy Melitonoviç Balanchivadze, 1904-1983), 20-ci əsrin görkəmli Rusiya-Amerika xoreoqrafı, yenilikçi. Rəqsün ədəbi süjetin, dekorasiya və geyimlərin və musiqinin ən vacib qarşılıqlı əlaqəsinin və rəqsin ən vacib qarşılıqlı olmasına ehtiyac olmadığına əmin idi. Dünyal baletinə balansinin təsiri həddindən artıq dərəcədə manevr etmək çətindir. Onun mirası 400-dən çox əsər daxildir.

Baryshnikov Mixail Nikolaevich (r. 1948), rus məktəbi rəqqasəsi. Virtuoso klassik texnikası və üslubun təmizliyi Baryshnikov, XX əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən biridir. S. Kirova adına Opera və Balet Teatrının Balet Tarpep-də Balet Tarpep-də qəbul edilmiş və tezliklə aparıcı klassik partiyaları ifa etdikdən sonra. 1974-cü ilin iyun ayında Torontoda Bolşoi Teatrının truppası ilə Tur zamanı Baryshnikov SSRİ-yə qayıtmaqdan imtina etdi. 1978-ci ildə Truppe J. Balanchine "New York City Ball" -ə qoşuldu və 1980-ci ildə Amerika topu Tieterin bədii rəhbəri oldu və 1989-cu ilə qədər bu vəzifədə qaldı. 1990-cı ildə Baryshnikov və xoreoqrafiya Mark Morris, zamanla müasir repertuarla böyük bir mobil truppa çevrilən "Ağ palıd rəqs layihəsi" komandasını qurdu. Baryshnikovun mükafatları beynəlxalq balet yarışlarının qızıl medallarıdır.

Bezhar Maurice (r. 1927), Fransız xoreoqrafı, Marseldə anadan olub. Bədəni "XX əsrin baleti" qurdu və Avropanın ən populyar və nüfuzlu xoreoqraflarından biri oldu. 1987-ci ildə truppasını Lozannaya (İsveçrə) tərcümə etdi və adını Lozannadakı Balelet Bajara adını dəyişdirdi.

Blazis karlo (1797-1878), italyan rəqqasəsi, xoreoqraf və müəllim. Milanda La Scala Teatrında rəqs məktəbinə rəhbərlik etdi. Klassik rəqs üzrə iki məşhur əsərin müəllifi: "Rəqs müqaviləsi" və "Kod Peresichora". 1860-cı illərdə Moskvada, Bolşoy Teatrında və Balet Məktəbində işləmişdir.

Bournonville Avqust (1805-1879), atasının baletmaster işlədiyi Kopenhagendə anadan olan Danimarka müəllimi və xoreoqrafı. 1830-cu ildə kral teatrının baletinə rəhbərlik edib çoxlu tamaşalar qoydu. Danimarka sənətçilərinin bir çox nəsilləri tərəfindən diqqətlə qeyd olunur.

Vlasiliyev Vladimir Viktoroviç (R. 1940), rus rəqqasəsi və baletmaster. Moskva xoreoqrafiya məktəbinin sonundan sonra Bolşoy Teatrının truppasında çalışdı. Nadir bir hədiyyə alan plastik reenkarnasyon, qeyri-adi geniş yaradıcılıq var idi. Onun ifa üsulu nəcib və cəsarətlidir. Bir çox beynəlxalq mükafat və mükafatlar sahibi. Dəfələrlə dövrün ən yaxşı rəqqasəsi adlanırdı. Onun adı kişi rəqsi sahəsində daha yüksək nailiyyətlərlə əlaqələndirilir. Daimi tərəfdaş E. Maximova.

Veszruis Auguste (1760-1842), fransız rəqqasəsi. Onun yaradıcılıq həyatı Paris operasında 1789 inqilabı qədər uğurla davam etdi. Sonra Londona köç etdi. Həm müəllimlə də məşhurdur: şagirdləri arasında J. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Virtuoso avadanlıqlarına məxsus olan dövrünün ən böyük rəqqasəsi və böyük bir atlama "Tanrı rəqsi" başlığı var idi.

Geltzer Ekaterina Vasilyevna (1876-1962), rus rəqqasəsi. Balet sənətkarının birincisi "RSFSR-in xalq artisti" adlı tituluna layiq görülmüşdür. Rus məktəb klassik rəqsinin parlaq nümayəndəsi. Performansında hərəkətlərin enişi və yumşaqlığı ilə eyni rahatlıq və sürətlə.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavoviç (1892-1970), rus baletmaster. İnnovativ Fokina və Gorsky təcrübələrinin iştirakçısı. Musiqi və zəngin fantaziya sənətinin orijinallığını təyin etdi. Onun işində, klassik rəqsin müasir səsini axtarırdı.

Gorsky alexander alekseevich (1871-1924), rus baletmastı və müəllim, balet islahatçısı. Akademik baletin məclislərini dəf etmək istədi, pantomima rəqsini əvəz etdi, performansın dizaynının tarixi etibarlılığını axtardı. "Don Quixote" baleti, bu günə qədər bütün dünyanın balet teatrlarının repertuarında olan əhəmiyyətli bir fenomen idi.

Qriqoroviç Yuri Nikolaevich (r. 1927), rus xoreoqrafı. Uzun illərdir ki, "Spartak", "Spartak", "İvan Grozny" və "Qızıl Yaş", habelə klassik irsin balet ağaclarının redaktorları olan Bolşoi Teatrının əsas baletmastı idi. Onların bir çoxu həyat yoldaşı Natalia Immortalov idi. Rus baletinin inkişafına böyük bir töhfə verdi.

Grieza Carlotta (1819-1899), İtalyan balerinası, Giselle rolunun ilk aktyoru. Avropanın bütün paytaxtlarına və Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrında keçirdi. Fövqəladə gözəlliyi fərqləndirmək, fanny Elsler və Maria Taloninin rahatlığı ehtirası ilə eyni dərəcədə sahib idi.

Danilova Alexander Dionecaevna (1904-1997), Rusiya-Amerika balerinası. 1924-cü ildə Rusiyanı J. Balanti ilə tərk etdi. Ölümünə qədər balerina Dyagileevin truppaları var idi, sonra truppada "rus balet monte carlo" da rəqs etdi. Qərbdə klassik bir balet inkişaf etdirmək üçün çox şey etdi.

De valua ninet (r. 1898), İngilis rəqqasəsi, xoreoqraf. 1931-ci ildə "Vic Wells Top" truppasını qurdu, sonradan kral baletinin adı.

Dido charles louis (1767-1837), Fransız baletmaster və müəllim. Uzun müddət 40-dan çox bal toplayan Sankt-Peterburqda işləmişdir. Rusiyadakı fəaliyyəti, Rusiyanın ilk yerlərindən birində rus baletinin namizədliyinə kömək etdi.

JOFFREY ROBERT (1930-1988), Amerika rəqqasəsi, xoreoqraf. 1956-cı ildə "Joftrey topu" truppasını qurdu.

Duncan Isadora (1877-1927), Amerika rəqqasəsi. Rəqs qurucularından biri müasirdir. Duncan şüarı irəli sürdü: "Bədən və ruh azadlığı yaradıcı düşüncəyə səbəb olur." Klassik rəqs məktəbinə kəskin şəkildə qarşı çıxdı və rəqsdəki uşaqların insan orqanizminin təbii hərəkətlərinin gözəlliyini biləcəyi kütləvi məktəblərin inkişafını təşviq etdi. Duncan üçün ideal bir qədim yunan freskeşləri və heykəltəraşlığı xidmət etdi. Ənənəvi bir balet kostyumu, bir işıq yunan tunikasını əvəz etdi və ayaqqabı olmadan rəqs etdi. Beləliklə, "Bares rəqsi" adı. Duncan, istedadlı olaraq doğaçlandı, plastik, seams, işıq atlamaları və ifadəli jestlər üzərində işləyən, gəzintidən ibarət idi. 20-ci əsrin əvvəllərində rəqqasə böyük populyarlıq qazandı. 1922-ci ildə evləndi Şair S. Yesenin Və sovet vətəndaşlığı qəbul etdi. Ancaq 1924-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Duncan sənəti, şübhəsiz ki, müasir xoreoqrafiyaya təsir etdi.

Dyagilev Sergey Pavloviç (1872-1929), rus teatrının fiquru, balet impresario, məşhur "rus baleti" başçısı. Rusiya sənəti, Qərbi Avropa, Dyagilevin 1907-ci ildə Rus rəsmləri və bir sıra konsertlər və növbəti mövsümün sərgisi - bir sıra rus operalarının formalaşdırılması. 1909-cu ildə o, imperiya teatrlarının rəqqasələrindən ibarət truppa topladı və yay tətili onu Parisə apardı, burada ilk "rus mövsümü", bu kimi rəqqasələrin olduğu kimi, A.P. Pavlova, TP Karsavina, M.M. Fokin, v.f. Nizhinsky. Böyük bir müvəffəqiyyətlə keçən və yenilikləri ilə xalqa oğurlanan "Mövsüm", rus baletinin əsl zəfəri oldu və əlbəttə ki, dünya xoreoqrafiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. 1911-ci ildə Dyagilev, 1929-cu ilədək mövcud olan "rus baleti dyagileva" daimi truppanı yaratdı. İncəsənətdə yeni fikirlərin balet dirijorunu seçdi və içində müasir musiqinin, rəsm və xoreoqrafiyanın sintezi olduğunu gördü. Dyagilev yeni şah əsərləri və bacarıqlı bir istedad açarı yaratmaq üçün bir ilham verən idi.

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1910-1975), rəqqas, baletmaster, müəllim. XX əsrin 20-40-cı illərin 20-40-cı illərinin rus balet məktəbinin ən təəccüblü nümayəndələrindən biridir. Yermolaev nəzakətli və cəsarətli rəqqasə-kavalera stereotipini məhv etdi, kişi rəqsinin imkanlarını dəyişdirdi və onu yeni bir fəzilət səviyyəsinə gətirdi. Klassik repertuarın tərəflərinin performansı gözlənilməz və dərin idi və rəqs tərzi qeyri-adi şəkildə ifadəlidir. Müəllim olaraq, çox görkəmli rəqqasələri qaldırdı.

İvanov Lev İvanoviç (1834-1901), Rus xoreoqrafı, Mariinsky teatrının baletmaster. M. Petipa ilə birlikdə "Swan Göl" baletini, "Swan" aktının müəllifi - ikinci və dörd. İstehsalının dahisi zamanın sınağı idi: "Swan gölü" ndə ünvanlanan bütün ballerler, toxunulmazlığa "Qaranlıq aktları" tərk edir.

İLichinna evdotya (1799-1848), Sankt-Peterburq Balet Dancer aparıcısı. Nadir səhnə cazibəsi, lütf, virtuoz rəqs texnikası var. 1830-cu ildə ayaqların xəstəlikləri səbəbindən təqlid tərəflər keçdi və 1836-cı ildə hadisə yerini tərk etdi. EVGenia-da Puşkin Onegin ona həsr olunmuş xətləri var:

Brilliant, Yarım,
Yay sehrli itaətkar
Nymph izdihamı əhatə olunmuşdur,
Dayanan usta; o,
Bir ayağa toxunan yerə,
Başqa bir yavaş dairələr
Və birdən atlama və birdən uçur,
Eolun ağzından tük kimi uçur;
Sonra Stan Şurası, inkişaf edəcək
Və sürətli ayaq ayağı döyür.

Kamarart Marie. (1710-1770), fransız balerina. Paris operasında danışan Virtuoso rəqsi ilə məşhurlaşdı. Qadınlardan birincisi, əvvəllər avadanlıq tədarükünü yalnız kişi rəqsi hesab edirdi, cibriques və antrash həyata keçirməyə başladılar. Sərbəst hərəkət edə bilmək üçün ətəkləri də köklədi.

Karsavina Tamara Platonovna (1885-1978), Sankt-Peterburq İmperial Baletinin aparıcı balerinası. İlk tamaşalardan Dyagilev truppasında çıxış etdi və tez-tez Vaclav Nizhinsky tərəfdaşı oldu. Bir çox toke baletlərində ilk ifaçı.

Kerkland Gels (r. 1952), Amerika balerinə. Çox istedadlı, yenə də J. Balanchine aparıcı rollarından yeniyetmə aldı. 1975-ci ildə, Mixail Baryshnikovun dəvəti ilə "Amerika topu tieter" truppasına köçdü. Bu, ABŞ-da Gisel-in ən yaxşı rolunu nəzərdən keçirildi.

Kilian irzhi. (r. 1947), Çex rəqqasəsi və xoreoqrafı. 1970-ci ildən bəri, ilk məhsullarını həyata keçirdiyi Stuttgart Baletinin truppasında rəqs etdi, 1978-ci ildən bəri, Hollandiya Dance Teatrının rəhbəri idi, bu da onun sayəsində dünya şöhrəti qazandı. Onun baletləri dünyanın bütün ölkələrinə qoydular, əsasən Adagio və emosional olaraq doymuş heykəltəraşlıq konstruksiyalarında qurulmuş xüsusi bir üslubla fərqlənir. İşinin müasir balet üzərində təsiri çox böyükdür.

Kolpakova irina aleksandrovna (r. 1933), rus balerinası. Opera və Balet Teatrında rəqs etmək. SANTİMETR. Kirov. Ballerina Klassik üslubu, yuxu gözəlliyində Aurora rolunun ən yaxşı ifaçılarından biridir. 1989-cu ildə Baryshnikovun dəvəti ilə "Amerika Tieter topu" da müəllim oldu.

Cransko John (1927-1973), Cənubi Afrika mənşəli İngilis xoreoqrafı. Çox şöhrət çox aktiv balet baletlərinin formulalarını aldı. 1961-ci ildən və həyatın sonuna qədər Stuttgart baleti rəhbərlik etdi.

Kshesinskaya Matilda Felixna (1872-1971), rus sənətçisi, müəllim. Parlaq bədii şəxsiyyətə sahib idi. Onun rəqsi infraqırmızı, şənlik, flört və eyni zamanda klassik bir şəkildə fərqləndi. 1929-cu ildə Parisdə studiyasını açdı. KSHESinsky, görünən xarici rəqqasələri, o cümlədən I. Chovir və M. Fontein'i görmək üçün dərs aldı.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna (P.1916), rus rəqqasəsi. 1933-1963-cü illərdə Bolşoy Teatrında çalışmışdır. Parlaq texnologiyaya sahib idi. Onun icrası temperament, emosional doyma, hərəkətlərin coheshaning tərəfindən fərqləndi.

Liepa Maris Eduardovich (1936-1989), rus rəqqasəsi. Liepen rəqsi cəsarətli, inamlı bir şəkildə, sonuncu və hərəkətlərin, aydınlıq, naxış heykəlinin gücü ilə vurğulanmışdır. Rol və parlaq teatrın bütün hissələrinin düşüncəli, onu balet teatrının ən maraqlı "rəqs edən aktyorlardan" biri yaratdı. Liepanın ən yaxşı rolu, Leninist mükafatı aldığı "Spartak" A. Xaçaturian Baletindəki Crassa Party idi.

Makarova Natalia Romanovna (P.1940), rəqqasə. 1959-1970-ci illərdə - Opera və Balet Teatrının rəssamı. SANTİMETR. Kirov. Unikal plastik məlumatlar, mükəmməl bacarıq, xarici güzəşt və daxili ehtiras - bütün bunlar onun rəqsi üçün xarakterikdir. 1970-ci ildən Ballerina xaricdə yaşayır və işləyir. Yaradıcılıq Makarova rus məktəbinin şöhrətini vurdu və xarici xoreoqrafiyanın inkişafına təsir etdi.

Macmillan Kennene (1929-1992), İngilis rəqqasəsi və xoreoqrafı. F. Eştonun ölümündən sonra İngiltərədəki ən nüfuzlu xoreoqraf kimi tanınıb. Macmillana Style, Avropada hazırlanmış daha pulsuz, çevik və akrobatik olan klassik bir məktəbin birləşməsidir.

Makatimova Ekaterina Sergeevna (r. 1939), rus balerinası. 1958-ci ildə Bolşoi Teatr Truppasına girdi, burada Galina Ulanovanın onunla məşq etdiyi və tezliklə aparıcı rol oynamağa başladı. Böyük bir səhnə cazibəsi, filigree yatağı və rəqs, lütf, plastik lütfün saflığı var. Komediya boyaları, nazik lirikarlıq və dramatizm üçün eyni dərəcədə mövcuddur.

Markova Alicia (r. 1910), İngilis balerina. Digər bir yeniyetmə Dyagilev Truppasında rəqs etdi. Giselle rolunun ən məşhur ifaçılarından biri, rəqsin müstəsna rahatlığı ilə fərqləndi.

Messerer Asaf Mixailovich (1903-1992), rus rəqqasəsi, baletmaster, müəllim. Balet məktəbində on altı yaşı ilə məşğul olmağa başladı. Çox tezliklə klassik virtuoz rəqqasə qeyri-adi üsluba çevrildi. Hərəkətlərin mürəkkəbliyini daim artır, onlarda enerji, idman gücü və həyəcanları etdi. Səhnədə uçan bir idmançı kimi görünürdü. Eyni zamanda parlaq bir komediya hədiyyəsi və bir növ fantastika var idi. Xüsusilə müəllim kimi təriflədi, 1946-cı ildən bəri bolşoi teatrında aparıcı rəqqasələr və balerinalar üçün bir sinif keçirdi.

Messerer Sullaif Mixailovna (P.1908), rus rəqqasəsi, müəllim. Bacı A. M. Messer. 1926-1950-ci illərdə - Bolşoy teatrının rəssamı. Qeyri-adi geniş repertuarın rəqqasəsi, dramatik və faciəyə lirikadan edam edilmiş partiyalar. 1980-ci ildən bəri xaricdə yaşayır, fərqli ölkələrdə dərs verir.

Moiseev igor alexandroviç (P.1906), rus baletmaster. 1937-ci ildə Dünya Rəqs Mədəniyyəti tarixində görkəmli bir hadisə olan SSRİ milli rəqsi ansamblını yaratdı. Onların verdiyi horroqrafik dəsti xalq rəqsinin həqiqi nümunələridir. Moiseev Parisdəki rəqs akademiyasının fəxri üzvüdür.

Miesin Leonid Fedoroviç (1895-1979), rus xoreoqraf və rəqqasə. Moskva İmperator Balet Məktəbində oxudu. 1914-cü ildə "Rus fəsillər" də Balet Truppası S.P.P. Dyagileva və debütü daxil oldu. Şerdin istedadı - xoreoqraf və xarakterik bir rəqqasə - sürətlə inkişaf etdi və tezliklə rəqqasə dünya şöhrəti aldı. Dyagilevin ölümündən sonra Myasinin "Rus balet monte carlo" Toruda rəhbərlik edirdi.

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), görkəmli bir rus rəqqasəsi və xoreoqrafı. 18 yaşında Mariinsky Teatrında əsas rol oynadı. 1908-ci ildə Nizhinsky, onu "rus balet mövsümü" ndə iştirak etmək üçün aparıcı rəqqasə kimi dəvət edən S. P. Dyagilevlə görüşdü. Sonra Nizhinsky Mariinsky Teatrına qayıtdı, lakin tezliklə atəşə tutuldu (dul qalmış bir impress tərəfindən ziyarət edilən "Giselle" və Dyagilev Truppasının daimi üzvü oldu. Tezliklə əlini xoreoqraf kimi sınadı və bu yazıda Fokinanı dəyişdirdi. Nizhinsky, Avropanın hamısının bütü idi. Rəqsində güc birləşdirildi və rahatlıqla, nefes sıçrayışları ilə xalqa çarpdı. Bir çox insan rəqqasənin havada donduğunu düşünürdü. Reenkarnasyon və görkəmli təqlid qabiliyyəti gözəl bir hədiyyə var idi. Nizhinsky-dən səhnədə güclü maqnetizm gəldi, gündəlik həyatda olsa da, utancaq və səssiz idi. Psixi xəstəlik (1917-ci ildən bəri, o, istedadının tam açıqlanmasında həkimlərin nəzarəti altında idi).

Nizhinsky bronisal fominichna (1891-1972), rus rəqqasəsi və xoreoqrafı, bacı vaklav Nizhinsky. Bu, Dyagilev Truppanın və 1921-ci ildən bir baletmasterin bir sənətçisi idi. İstehsalın mövzusunda və xoreoqrafiyası üzrə müasirliyi hazırda balet sənətinin klassiki hesab olunur.

Novor Jean Georges. (1727-1810), Fransız baletmaster və rəqs nəzəriyyəçisi. Məşhur "Rəqs və Balet haqqında məktublar" nda bir süjet və inkişaf etmiş bir fəaliyyətlə müstəqil bir performans kimi balet haqqında fikirlərini açıqladı. Novwer baletdə ciddi bir dramatik məzmun təqdim etdi və yeni səhnə hərəkətlərinin yeni qanunları quruldu. Bu, müasir baletin "atası" hesab edilmir.

Nureev Rudolf Khametovich (həmçinin Nuriev, 1938-1993), rəqqasə. Leninqrad xoreoqrafik məktəbini bitirdikdən sonra Opera və Balet Teatrının Balet Truppasının aparıcı solisti oldu. SANTİMETR. Kirov. 1961-ci ildə Parisdə Teatrın yanında olan Nureyev ona siyasi sığınacaq verməsini istədi. 1962-ci ildə Margo Fontein-dən duetdə London "Kral Baletinin" "Giselle" oyununda çıxış etdi. Nureyev və Fontaine 1960-cı illərin ən məşhur balet cütüdir. 1970-ci illərin sonlarında Nureev müasir rəqsə çevrildi və filmlərdə rol aldı. 1983-1989-cu illərdə Paris operasının balet truppasının rəhbəri idi.

Pavlova Anna Pavlovna (Matveyevna, 1881-1931), XX əsrin ən böyük balerelerlərindən biridir. Sankt-Peterburq Teatrı Məktəbinin sonundan dərhal sonra, onun istedadının tez bir zamanda tanındığı Mariinsky Teatrının səhnəsində debüt etdi. O, solist oldu və 1906-cı ildə ən yüksək axıdılması - prima-balerinanın axıdılması tərcümə edildi. Elə həmin il Pavlova Baron V.E ilə həyatını bağladı. Dundra. Parisdə və Londonda "Rus baleti" nin Dyagilevskinin tamaşalarında iştirak etdi. Rusiyadakı Pavlovanın son çıxışı 1913-cü ildə baş tutdu, sonra İngiltərədə məskunlaşdı və dünyada öz truppası ilə gəzdi. Görkəmli aktrisa, Pavlova lirik balerina idi, musiqili və psixoloji məzmunla fərqlənirdi. Onun görüntüsü, adətən, ilk tərəfdaşlarından biri olan Pavlova Mixail Fokin üçün xüsusi olaraq yaradılan bir balet nömrəsində bir balet nömrəsində bir balet nömrəsi ilə əlaqələndirilir. Şöhrət Pavlova əfsanəvi. Onun mobillik xidməti rəqsi dünyada xoreoqrafiyaya maraq oyadı və xarici balet teatrının canlanmasına təkan verdi.

Perro jul. (1810-1892), fransız rəqqasəsi və romantizm dövrünün xoreoqrafı. Paris operasında Maria Taloninin tərəfdaşı idi. 1830-cu illərin ortalarında, O, (Jean Coral) baleti - ən məşhur romantik baletlərin ən məşhuru olan "Giselle" topladığı Carlottu Grins ilə görüşdü.

Petit rolan.(r. 1924), Fransız xoreoqrafı. Bir neçə komandaya, "Parisin baleti", "Roulant Petit" və "Milli Balet Marseille" nin "Balet Baleti" də rəhbərlik etdi. Onun ifaları - həm romantik, həm də komediya - həmişə müəllifin parlaq şəxsiyyətini bir çap edir.

Petipa marius. (1818-1910), Fransız rəssamı və xoreoqrafı, Rusiyada işləyib. XIX əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqrafı, Peterburq İmperator Balet Balet Truppasına rəhbərlik etdi, burada Rusiyada bu dövrdə formalaşan "böyük balet üslubu" nın nümunələri olan 50-dən çox tamaşa qoyduğu. Balet musiqisinin esseinin ciddi bir musiqiçinin ləyaqətini alçaltmadığını sübut edən o idi. TCHAIKOVSKİ ilə əməkdaşlıq, parıltılı işlərin doğulduğu və hər şeydən əvvəl "yuxu gözəllik", hər şeydən əvvəl "Yuxu Gözəllik" ni ilham mənbəyi üçün bir petypop üçün oldu.

Plisetskaya Maya Mixailovna (S.1925), XX əsrin ikinci yarısında bir fenomenal yaradıcı uzunömürlülük ilə balet tarixinə girən görkəmli bir rəqqasə. Məktəbdən çıxmazdan əvvəl Hətta Plisetskaya Bolşoy Teatrında Solo partiyalar rəqs etdilər. Çox tez məlum olub, unikal bir üslub yaratdı - hər bir jestin və bütövlükdə hər bir jest və xoreoqrafik naxışın lütfü, kəskinliyi və bütövlüyü ilə fərqlənən bir qrafik yaratdı. Ballerina, faciə baleti aktrisası, fenomenal atlama, ifadəli plastik və kəskin ritm hissi ilə nadir bir istedad var. Onun ifa olunan şəkildə texniki fəzilət, əl və güclü aktyor temperamentin ifadəliyi var. Plisetskaya, bolşoi teatrının baletlərində bir çox partiyanın ilk ifaçısıdır. 1942-ci ildən bəri M. Fokina "Ölmək Swan" rəqs edir, bu da özünəməxsus sənətinin simvolu oldu.

Balletmaster olaraq plisetskaya olaraq baletlər qoydu R.K. "Anna Karenina", "Seagull" və "bir itlə birlikdə", onlarda əsas rolları həyata keçirir. Bir çox film-baletdə, eləcə də bədii filmlərdə dramatik aktrisa rol aldı. Anna Pavlova mükafatı, o cümlədən bir çox beynəlxalq hədiyyəni, komandirin və fəxri legionun fransız sifarişləri. Dr Sorbonne adına layiq görüldü. 1990-cı ildən bəri xaricdə konsert proqramları ilə işləyir, magistr dərsləri liderdir. 1994-cü ildən bəri, Sankt-Peterburqda "Maya" beynəlxalq müsabiqəsi Pisetskin işinə həsr olunmuşdur.

Rubinstein Ida Lvovna (1885-1960), rus rəqqasəsi. Xaricdə "rus fəsilləri" ndə iştirak etdi, sonra öz truppasını təşkil etdi. İfadəli xarici məlumatlar, plastiklik jestinə sahib idi. Onun üçün bir neçə balet xüsusi olaraq "Bolero" M. Irall daxil olmaqla xüsusi olaraq yazılmışdır.

Salle Marie. (1707-1756), Paris Operasında, Fransız balerinası ifa etdi. Rival Marie Camargo. Rəqsinin tərzi, zərif və tam hissi, Camarartın icrasının texniki virtuozu qaydasında fərqləndi.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), rəqqasə, müəllim. Semenovanın rus balet teatrının tarixinə verdiyi töhfələr son dərəcə böyükdür: Klassik baletin dəyişməz sahələrində bir irəliləyiş edən o idi. Demək olar ki, superhuman enerji hərəkətləri onun icrasına yeni bir ölçüdə bir rəqs əlavə etdi, virtuozu avadanlıqlarının hüdudlarını yaydı. Eyni zamanda hər bir hərəkətdə, hər jestdə qadın idi. Rolları bədii parlaqlıq, dram və dərinlikdən vuruldu.

Svetysvseva olga aleksandrovna (1895-1991), rus rəqqasəsi. Mariinsky Teatrında və rus baleti Dyagilevdə çalışdı. Pesivtsevaya rəqsi pozğunun kəskin qrafikləri, xətlərin kamilliyi, hava rahatlığı ilə fərqlənirdi. Həqiqi dünyadan uzaq olan qəhrəmanları, incə, kövrək gözəllik, mənəviyyat idi. Ən tam, hədiyyəsi Giselle rolunda özünü büruzə verdi. Partiya ziddiyyətlərdə inşa edilmiş və bu görüntünün ən böyük balerinləri olan bu görüntünün icrasından tamamilə fərqli idi. Spesivts ənənəvi romantik üslubun son balerinası idi. 1937-ci ildə xəstəlik səbəbiylə hadisə yerini tərk etdi.

Taloni Maria (1804-1884), İtalyan Chih əsrin bir nümayəndəsi balet sülaləsi. Atasının rəhbərliyi altında Filippo, fiziki məlumatları seçilmiş peşə üçün olduqca uyğun olmasa da, bəziləri çox görünürdü və bəziləri bir şey olduğunu müdafiə etdi. Maria ilk dəfə 1827-ci ildə Paris operasında çıxış etdi, lakin 1832-ci ildə, daha sonra baş partiyasının "sylfide" də baş verən "sylfid" və bütün romantik baletin rəmzi oldu. Maria Talonidən əvvəl, olduqca balerina, mirca rəqs texnikasına və qadın cazibəsinə xalqa fəth etdi. Taloni, heç bir zaman gözəl, yeni bir balerina - mənəviyyat və sirli bir növ yaratdı. Sylphide-də, o, ideal, əlçatmaz xəyalını göstərən, yararsız bir məxluqun görüntüsünü təcəssüm etdirdi. Axınlı ağ paltarda, ağciyərlərdə yola düşərək barmaqların uclarında simping edərək, Taloni, pointe istifadə edərək ilk balerinaya çevrildi və onları klassik baletin ayrılmaz hissəsi olan ilk balerina oldu. Avropanın bütün paytaxtı ona heyran oldu. Maria Taloninin yaşlı yaşlarında, tənha və yoxsul, rəqs və London zadəgan uşaqlarının yaxşı davranışına öyrədildi.

Tolkif Məryəm (r. 1925), görkəmli bir Amerika balerinası. Əsasən J. Balanchine'nin rəhbərlik etdiyi truppada çıxış etdi. 1980-ci ildə, bütün varlıqlarının rəhbərlik etdiyi "Çikaqo şəhər topu topu" truppasını təsis etdi - 1987-ci ilə qədər.

Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), rus balerinası. Onun yaradıcılığı bütün ifadəli fondların nadir bir ahəngi ilə xarakterizə olunurdu. Sadə, adi bir hərəkətlə də mənəviyyatı əlavə etdi. Ulanova tənqidçilərinin yaradıcı yolunun başlanğıcında, rəqs avadanlıqları, dramatik oyun və plastiklərin icrasında tam qaynaşma haqqında yazdılar. Galina Sergeyevna ənənəvi repertuarın balet ustalarında əsas partiyaları ifa etdi. Onun ən yüksək nailiyyətləri, Romeo və Cülyetta Baxçisarai Fəvvarə və Cülyetta olan Məryəmin partiyası idi.

Fokin Mixail Mixailoviç (1880-1942), rus xoreoqraf və rəqqasə. Balet ənənələrini aradan qaldırmaq, Fokin, balet nömrələrinin ümumi qəbul edilmiş balet kostyumu, stereotipik gestulyasiya və gündəlik inşaatdan uzaqlaşmağı istədi. Balet texnikasında bir qol deyil, bir ifadə vasitəsi gördü. 1909-cu ildə Dyagilev Fokinanı Parisdə "rus mövsümü" xoreoqrafı olmaq üçün dəvət etdi. Bu birliyin nəticəsi günlərinin sonuna qədər Fokin müşayiət edən dünya şöhrətidir. Avropa və Amerikanın ən yaxşı teatrlarında 70-dən çox balet qoydu. Fokinsky bu günə qədər tamaşalar dünyanın aparıcı balet tupları tərəfindən yenilənir.

Fontaine margo (1919-1991), XX əsrdə ən məşhur rəqqasələrdən biri olan İngilis Prima Ballerina. Beş yaşında baletlə məşğul olmağa başladı. 1934-cü ildə debüt və tez bir zamanda diqqət yetirildi. Fontaine Party Aurora'nın "Yuxu gözəlliyi" ndə yerinə yetirilməsi onu bütün dünyaya izlədi. 1962-ci ildə R.Kh ilə uğurlu tərəfdaşlıq fontaine başladı. Nureyev. Bu cütlüyün çıxışları balet sənətinin əsl zəfəri oldu. 1954-cü ildən bəri Fontaine - Royal Rəqgi Akademiyasının prezidenti. İngilis İmperiyasının əmrini verildi.

Chesetti geniko (1850-1928), italyan rəqqasəsi və görkəmli müəllim. Rəqs texnologiyasının maksimum inkişafının nail olunduğu öz pedaqoji üsulunu inkişaf etdirdi. Peterburq Teatr Məktəbində tədris etdi. Tələbələri arasında Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mixail Fokin, Vaclav Nizhinsky idi. Onun tədris üsulu "Klassik teatr rəqsinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi haqqında dərslik dərsliyi" əməyində müəyyən edilmişdir.

Elsler fanny (1810-1884), romantizm dövrünün Avstriya balerinə. Taloninin rəqibi, dram, ehtiraslı temperament və möhtəşəm bir aktrisa idi.

Nəhayət, görkəmli balerina Maya Plisetskaya'nın sözlərini, müsahibələrdən birində söylədiklərini söyləmək istəyirəm: "Düşünürəm ki, balet böyük və maraqlı bir gələcəklə sənətdir. Əlbətdə yaşayacaq, axtarış, inkişaf edəcəkdir. Olacaq Əlbətdə dəyişmək lazımdır. Ancaq bunun nə qədər doğru olacağını dəqiq bir şəkildə, bütün dəqiqliklə proqnozlaşdırmaq çətindir. Bilmirəm. Hamımızın və ifaçılar və baletmaster - lazımdır Özünüzü çox işlədən çox işləyin. İnsanlar, sənətə imanları, teatra sədaqətləri möcüzələr edə bilərlər.

18 aprel, məşhur rəqqas, baletmaster, xoreoqraf, teatr direktoru və aktyoru, müəllim və xalq artisti SSRİ-nin müəllim və xalq artisti Vladimir Vasilyev 75 illik yubileyini qeyd edəcək. Yuri Grigorovich tərəfindən hazırlanmış Yuri Grigoroviç tərəfindən hazırlanmış, Spartak Partiyası XX əsrin ikinci yarısında Bolşoi Teatrının yerli baletinin simvolu oldu. "28 yaşında o, dərhal bir sıra anna pavlova, Carmen Maya Plisetskaya, balet sənətçisi, balet sənətçisi, baletmaster və Əmi təməli maya plisetsk.

Xristian məktəbində də Vladimir Vasilyeva və Ekaterina Maximovanın bənzərsiz dueti -

Balet, konsert otaqları və filmləri yaratdığı Ballerina, arvadları və daimi tərəfdaşı. Bu duet dəfələrlə "Qızıl", "XX əsrin əfsanəsi" adlanan "dünyanın ən yaxşısı" kimi tanınırdı. Lakin hər kəs, Spartak, Romeo və Cülyetta, Daş Çiçək, Zoluşka kimi Vasilyevin iştirak etdiyi balet ifaları televizorlarına əlavə olaraq, onun tərcümeyi-halında və bədii rəsmlər, film baletlərində idi? Bu, "Skate-Gorbunke", "Spartak", "Zhigolo və Zigolette" bir "nağılı". 1971-ci ildən bəri Vasilyev xoreoqrafiya rolunu oynayır, Sovet və xarici səhnədə bir sıra baletlər, eləcə də TV-nin "Annie" və "Yolun evi" və "Yol Evi" V. A. Gavrilina musiqisinə aparır. Fuette filmində Vladimir Vasiliev də xoreoqraf kimi və bir sorğu kimi çıxış etdi. Yaxşı, film məzmunda "Traviati" Vasilyeva və Maksimov özünü böyük franco dziffieldlli dəvət etdi!

Mixail Baryshnikov

Lakin digər məşhur bir rəqabətçi, 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən biri, SSRİ-nin anadan olması - Mixif Brodskinin özü bir neçə şeirləri - "Klassik Balet gözəllik qalasıdır ..." və "Biz istifadə etdik suvarma qutusundan qazon olmaq ... ". Baryshnikovanın adı hətta "zəruri şeylər" kitabında Stephen King-də də qeyd olunur.

Filmdə Mixail Nikolayeviç bir neçə rol oynamaq şansı var idi. Lakin onun tərcümeyi-halında, Roma Ernest Hemingway-in məlumatına görə, Sergey Yurevich Jurassic tərəfindən təqdim olunan Tvvespextell "Fiesta" ilə əlaqəli maraqlı bir hekayə var. Xanımlar Kirov teatrının səhnəsində debüt etmədikdə,

Məlum oldu ki, belə bir rəqqasə uzun müddət bir səhnə görmədikləri məlum oldu. Şəhərdə danışdılar ki, bu gənc şagirdin istedadındakı bu gənc şagird bərabərdir, bəlkə də Wenceslas Nizhinsky və Rudolph Nureyev. Və Sergey Yally, gözlənilməz bir addım törətdi - bir balet sənətçisini "Fiesta" performansında Matadorun dramatik roluna dəvət etdi. Toroo olan dramatik bir sənətçini necə sübut etmək olar? Əlbəttə ki, budur, ilk növbədə plastikdə olan sual. Balet aktyoru - nə lazım idi. Ən yaxşı İspaniya oynaya biləcək xanımlar idi. Lakin 1974-cü ildə Mixail Baryshnikov Kanadadakı turdan qayıtmadı və geri qayıtmadı. O vaxt kimi qəbul edildi, adı ilə bağlı olan hər şey məhv olmalı idi. Xüsusilə, "Fiesta" tamaşasının "Fiesta" tamaşasının yazılması ilə, lakin Leninqrad televiziyasında, Elena Nisimovun redaktoru filmi gizlətdi, bunun sayəsində bu, arxivdə qeydiyyatdan keçdi.

Xaricdə, Mixail Baryshnikov "Ağ Gecələr" kimi bir neçə filmdə, "Jack Rayan: xaos nəzəriyyəsi" kimi bir neçə filmdə oynadı. Oscar "Dönər nöqtə" şəklində ikinci bir planın roluna namizəd oldu. Film mükafat üçün on bir namizədliyində təqdim edildi, lakin heç birini almadı. Bu rəsm əsərlərindən birində Mixail Baryshnikov Vladimir Vysotskinin mahnısını "Kristal Evi" nin mahnısını ifa edir. Rəqqasə, son mövsümün son seriyasında son bir seriyasında "Böyük şəhərdə cinayəti" seriyasında, növbəti sevimli Carrie Bradschow rolunda - rus rəssam Alexander Petrovsky rolunda film çəkdi. Hekayə tanışlığından dərhal sonra Petrovski, Yeri gəlmişkən, Larshnikov və olduğu kimi Nyu-Yorkdakı rus samovar restoranına bir jurnalisti dəvət edir.

Maya plisetskaya

İncəsənətimizdə olan bir dövr, görkəmli bir şəxsiyyət, parlaq bir balerina, istedadlı bir aktrisa və maraqlı bir qadın - bu, Maya Plisetskaya haqqında. Həmişə müasirdir. Ballerinanın aktiv yaradıcılıq həyatı və indi - hər şeydə standart. Maya Mixailovna özünü bir çox rus baletinə təsbit etdi. Bu adını bilməyən dünyada bir insan tapmaq çətindir. Əks təqdirdə, Plisetsk şərəfinə, onlar asteroid adlandırılmayacaqlar və "Açar" Moskva Musiqi Qrupu, uzun illərdir qrupun hit və vizit kartı olan Maya Pisetskaya adlı bir mahnı bəstələməz. Balet və xoreoqrafiya ilə ayrılmaz bir şəkildə əlaqəli simvolik bir ad yoxdur. Və hətta kino ilə.

Film ekranında ilk dəfə məşhur balerina 1951-ci ildə böyük konsertin imanının filmində göründü. Əlbətdə ki, "Swan Göl" filmlərində və "Skate-Gorbunke" filmlərində tumurcuqlar var idi. Bolşoi Teatrının dərəcəsi Xovanshchina film operasına dəvət edildi. Bolero Balet və "ICEEDOR", "Seagull" və "Bir it ilə Xanım" televiziya müayinəsində fəal iştirak etdi. 1974-cü ildə Maya Plisetskaya və bolşoi teatrı Solşoi teatrı solisti Alexander Bogatyrev, "Nocturne" otağında "Nocturne" otağında "Nocturne" nin musiqisinə, görkəmli Amerika xoreoqrafı Jerome Robbins-in baletinə "Nocturne" otağına "Nocturne" otağına "gecə".

Leo Tolstoy romanının "Anna Karenina" direktoru, 1967-ci ildə İskəndər Zarkha'nın tanınmış nümayişində, Betsy rolunu 1967-ci ildə Plisetskaya rolunu oynadı. Sonra Maya Plisetskaya, İqor Talakin'in Tchaikovski rejissorunun müğənni istəyi kimi rol aldı. 1976-cı ildə Direktor Anatoli Efrros, Balet ulduzunu İvan Turgenevin "yara suları" hekayəsinə "fantaziya" televiziya filminə dəvət etdi. Ballerina, Polozovanın rolunu parlaq oynadı. Baletmaster Valentina Elizariyevanın formalaşdırmasında xoreoqrafik duetlərin rəsminin hərəkəti "şərh etdi". 1985-ci ildə rejissor Jonas Waitu, Maya Mixailovna maya mikalouus-konstantinas churlenis oynadığı "Bürc" şəklini onun şəklinə çağırdı. Bundan əlavə, Bolşoi Teatrının Baş naziri müxtəlif sənədli lentlərdə lentə alındı.

Qalina Ulanova

Əlbətdə ki, "Rəqs ilahəsi" nin "Rəqs ilahəsi" ni xatırlamaq mümkün deyil. İndiyə qədər balerinanın istedadının fenomeni sirr olaraq qalır. Demək olar ki, SSRİ-də mövcud olan bütün mükafatları, eləcə də digər ölkələrin mükafatını aldı. Qeyri-rəsmi mükafatlar arasında - tənqidçilər və izləyicilərə layiq görülən müxtəlif adlar:

"Rus baletinin ruhu", "adi ilahəsi". Və bəstəkarı Sergey Sergeevich Prokofiyev "Rus baletinin dahisi, qaçıran ruhu və ilhamlanmış şeirinin dahisi" adlandırdı. Rəqsində həmişə qısadır, izahlı, tükənmə və dərinləşmə var idi. Eyni Ulanova həyatda idi - nadir hallarda xalqda ortaya çıxdı, bağlandı.

Balet karyerasının sonundan sonra müəllim kimi işləməyə başladı. Müxtəlif illərdə o, Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyev, Lyudmila Semenyak, Nikolay Tsiskaridze və digərləri kimi məşhur rəqqaslarla məşğul idi. Karyerası üçün o, altı filmdə rol aldı, əksəriyyəti sənədli film idi: "Balet solisti", "Rus baletinin ustası", "Romeo və Cülyetta", "Giselle" və sənədli filmlər.