Çağdaş sənətkarların şah əsərləri ən yaxşısıdır. Qeyri-adi rəsm əsərləri yaradan istedadlı sənətkarlar

Çoxları 21-ci əsrdə sənətkar qalmadığına inanır. Ancaq əslində bu belə deyil. İndiki vaxtda əsərləri sərgilərdə nümayiş olunan, böyük pul qazanan bir çox istedadlı və məşhur rəssam var. Aşağıda yalnız Rusiyada deyil yaradıcılıq işlərində fəal olan ən məşhur və ən çox qazanan 20 sənətçinin siyahısı verilmişdir.

1962-ci il təvəllüdlü rusiyalı rəssam Alexander Ivanov, daha əvvəl 1996-cı ildə yazılmış və 100.000 rubla satılan "Sevgi" adlı əsəri ilə məşhurdur. Onun tərzi mücərrəd sənətdir. Həm də iş adamıdır, kolleksiya işləri ilə məşğul olur, Baden-Badendə Almaniyada Faberge Muzeyi açır.

Olga Bulgakova 1951-ci il təvəllüdlü nadir istedadlı və məşhur rus rəssamlarından biridir və müxbir üzv olaraq Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının üzvüdür. Brejnev dövrünün "karnaval" adlanan belə bir rəsm hərəkatının təmsilçisidir. Ən məşhur əsəri 1988-ci ildə yazılmış Qırmızı Quşun Yuxusu.

Mişa Şaevich təxəllüsü ilə işləyən rusiyalı rəssam Mixail Brusilovski bu reytinqə daxildir və 18-ci yeri tutur. Bu dünya şöhrətli sənətkar

İstedadlı rus rəssamı Lev Tabenkin 1952-ci ildə Rusiyanın paytaxtı - Moskvada anadan olub. Bu rəssam rəsmləri heykəltəraş kimi görür. Onun qəhrəmanlarının gildən heykəlləndiyi hissi. Levin ən məşhur rəsmlərindən biri 2004-cü ildə yazılmış Caz Orkestridir. 117,650 rubla satıldı.

AES + F layihəsi dörd nəfərdən ibarətdir, əslində adı iştirakçıların adlarının başlanğıc hərflərindən ibarətdir: Tatyana Arzamasova, Lev Evzoviç, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Bu şirkətin yaradıcılığı hələ 90-cı illərdə çox yaxşı bir təqdimatla xarakterizə olunur və yalnız iki mininci ildə qiymətləndirilmişdir. Bu günlərdə əksər hissədə onlarca ekranda yayımlanan böyük cizgi divar kağızları yaradırlar. Bu şirkətin ən məşhur əsərlərindən biri: "Warrior 4".

Rus rəssam Sergey Volkov 1956-cı ildə Petrozavodskda anadan olub. Əsərləri yenidənqurma sənəti dövründə işlədikləri ilə xarakterizə olunur. Şəkillər çox ifadəli bir şəkildə yazılmışdır, burada çox dərin ifadələr və ideologiya diqqət çəkir. Ən məşhur rəsm əsəri Cüt Görmədir. Üçqat ".

Rəssamlar Alexander Vinogradov və Vladimir Dubossarsky, hər ikisi 1963 və 1964-cü illərdə Moskvada anadan olublar. Festivalda bir araya gələrək qeyri-adi və möhtəşəm bir layihə hazırlayaraq 1994-cü ildə birlikdə çalışmağa başladılar. Orijinal dizayn bir çox kolleksiya hörmətini qazandı. Rəsmləri Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi və hətta Pompidou Mərkəzi kimi məşhur yerlərdə asılır. Art-Strelka qalereyasının yaradıcıları və Art-Klyazma festivalının təşkilatçıları onlardır.

Rus rəssamı Vladimir Yankilevski də ən çox qazanan və məşhur sənətçilər siyahısına düşdü. 1938-ci ildə Moskvada anadan olub. Vladimirin atası da bir sənətkardı və oğlu peşəsini miras aldı. Vladimir sürrealizm üslubunda işləyir - paradoksal birləşmələrlə yaradıcılıq. Hələ 1970-ci ildə "Triptych 10. Anatomy of the Soul II" adlı ən məşhur rəsmlərdən birini çəkdi.

Rəssam Vladimir Nemuxin 1925-ci ildə Moskva bölgəsində yerləşən kiçik Priluki kəndində anadan olub. Avropada bir çox xarici sərgidə iştirak etmişdir. Doksanlarda Almaniyada yaşadı və fəaliyyət göstərdi, ancaq 2005-ci ildə Rusiyaya köçdü. Onun işi üç ölçülü bir kompozisiya, əks relyef və müxtəlif kəsişmə motivlərinin olması ilə xarakterizə olunur, məsələn kartların göyərtəsi.

Qeyri-adi bir ada sahib bir sənətçi, bir İspaniyalı siyasi mühacirin oğlu, 1943-cü ildə Samara bölgəsindəki kiçik Vasilyevka kəndində anadan olub. "Argo" rəssamlar qrupunun təşkilatçısı idi, Moskva Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. Francisco, təsviri sənət sahəsindəki uğurlarına görə Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür. Sənətçi həm Rusiyada, həm də xaricdə yaradıcılıq işində fəal iştirak edir.

Rəssam Alexander Melamed əvvəllər ən məşhur yaradıcı duet Komarov-Melamedin üzvlərindən biri idi, lakin 2003-cü ildə ayrıldı, sonra ayrı işləməyə başladılar. 1978-ci ildən bəri yaşayış yeri Nyu-Yorkdur. Məşhur əsərlərin çoxunu Vitaly Komarla birlikdə yazdı, eyni zamanda Sots Art hərəkatını yaratdılar və Buldozer Sərgisinin təşkilatçıları oldular.

Moskva Konseptualizmin banilərindən biri kimi tanınan bu rus sənətçisi, 1937-ci ildə Poliqrafiya İnstitutunu bitirdiyi Moskvada anadan olub. Viktor Pivovarovun özünün dediyinə görə, ilk əsəri beş yaşında yazılıb. Həm də "qeyri-rəsmi" sənətin nümayəndəsidir. Rəsmləri ən məşhur və böyük sərgi mərkəzlərində yerləşir: Rus Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Puşkin Muzeyi im. A.S.Puşkin.

Bu sənətkar 1934-cü ildə Tbilisidə anadan olub. Monumental rəssamlığın ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Zurab, I Pyotrun Moskvada yerləşən bir abidəsi ilə yanaşı, Nyu-Yorkdakı BMT binasının qarşısında yerləşən bir abidə şəklində də məşhurdur. Zurab, öz muzey-qalereyasının fəaliyyət göstərdiyi Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının prezidentidir. Bu sənətkarın əsərləri yalnız Rusiyaya deyil, bütün dünyaya məlumdur.

Rus rəssam Oscar Rabin 1974-cü ildə Bulldor Sərgisinin təşkilatçısı olduğu ilə məşhurdur və dörd il sonra Sovet vətəndaşlığından məhrum edildi. Sovet İttifaqında rəsm əsərlərini özəl olaraq satan ilk sənətkarlardan biri kimi də populyar oldu. Hazırda daimi yaşayış və iş yeri Parisdir. Rəsmləri böyük muzeylərdə və sərgi mərkəzlərindədir: Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi və başqaları.

Rus rəssamı Oleq Tselkov, rəsm əsərlərində, o cümlədən gil fiqurlara bənzəyən insanların təsvirində çox kobud və kəskin xüsusiyyətlər nümayiş etdirərək, 20-ci əsrin altmışlı illərində əsas yaradıcılıq hərəkatına başlayan bir sənətkar kimi tanınır. 1977-ci ildən Oleq yaradıcılıq karyerasını Parisdə davam etdirir. Rəsmləri bu cür sərgi mərkəzlərində yerləşir: Rus Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Ermitaj. Ən məşhur rəsmlərdən biri 1954-cü ildə yazılmış "Balonlu oğlan" dır.

1934-cü ildə Moskvada anadan olan Rus rəssam Qriqori Bruskin və ya Qrişa 1969-cu ildən bəri Rəssamlar İttifaqının üzvlərindən biridir. Ən böyük Sotheby's auksionu sayəsində ən məşhur oldu, burada Fundamental Lexicon adlı əsərini rekord olan ən yüksək qiymətə satdı. Hal-hazırda Nyu-Yorkda və Moskvada yaşayır və işləyir, buna görə də ona bir Amerikalı sənətçi deyilir.

Bu rus sənətçisi real şeyləri çox dəqiq təsvir etməsi ilə seçilir. Əsl yaradıcılıq fəaliyyəti, 1985-ci ildə Malaya Gruzinskayada sərgilədiyi andan Nyu-Yorkdan kolleksiyaçıların diqqətini və tanınmasını qazandığı andan başladı. O vaxtdan bəri, əsərləri bir çox Avropa ölkəsində sərgilənir, Amerika, Almaniya və Polşadakı sərgi mərkəzlərindədir. İndi Moskvada yaşayır və yaradıcılıq fəaliyyəti göstərir.

Bu duet, təəssüf ki, 2003-cü ilə qədər mövcud idi, lakin böyük bir uğur qazandı. İki rus rəssam, qeyri-rəsmi sənətin bir qolu olan Sots Art kimi bir hərəkatın yaradılması ilə məşhurlaşdı. Bu, qərbdə pop sənətinin yaranmasına bir növ cavab idi. Bu sənətkarların əsərləri olan tuvaletlər Luvr da daxil olmaqla böyük muzeylərdədir.

Rus rəssam əsərində həm rəsm, həm də mətni birləşdirə bilməsi ilə tanınır, daha sonra buna Sots Art adını verməyə başladılar. Sovet dövründə uşaq kitablarında bir illüstrator kimi məşhur idi. Bir müddət Nyu-Yorkda, daha sonra Parisdə yaşadı. Pompidou Mərkəzində bir sərgi təşkil edən ilk sənətçi idi. Yaradıcılıq işləri Tretyakov Qalereyasında, Rus Muzeyində, Pompidou Mərkəzindədir.

Həyat yoldaşı Emiliya ilə tandemdə işləyən bu istedadlı rus sənətçisi, ölkənin konseptualizmin banisi, ölkənin baş rəssamı hesab edilə bilər. 1933-cü ildə Dnepropetrovskda anadan olub, lakin Nyu-York 1988-ci ildən bəri onun yaşayış yerinə çevrilib. Əsərlərini Ermitajda, Tretyakov Qalereyasında və Rus Muzeyində görmək olar. İlya Yapon İmperatoru Mükafatını aldı və "Böceği" və "Süit" adlı iki əsəri ən bahalı rəsm əsərləridir.

Rus rəssamı haqlı olaraq dünya sənətindən seçilir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəsmləri yalnız dini bir mövzu ilə əlaqəli idi. Vəziyyət çar-islahatçı - Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə dəyişdi. İslahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəsmlə məşğul olmağa başladılar, ikon rəssamlığının ayrı bir istiqamət olaraq ayrılması oldu. XVII əsr Simon Ushakov və Iosif Vladimirov kimi sənətkarların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret doğuldu və tez bir zamanda populyar oldu. XVIII əsrdə portret şəklindən mənzərə şəklinə keçən ilk sənətkarlar meydana çıxdı. Sənətkarların qış mənzərələrinə bariz simpatiyası nəzərə çarpır. On səkkizinci əsr həm də gündəlik rəsmin yaranması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç tendensiya populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassizm. Rus rəssamları əvvəlki kimi portret janrına müraciət etməyə davam etdilər. O zaman O. Kiprenski və V. Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri ortaya çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında sənətkarlar daha çox sadə Rus xalqını məzlum vəziyyətində təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəsmində mərkəzi tendensiyaya çevrilir. Məhz o zaman Wanderers ortaya çıxdı, yalnız real, real həyatı təsvir etdi. İyirminci əsr əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətçiləri həm Rusiyadakı, həm də dünyadakı izləyicilərinə böyük təsir göstərdilər. Onların rəsmləri mücərrəd sənətin qabaqcılları oldu. Rus rəssamlığı, əsərləri ilə Rusiyanı tərifləyən istedadlı rəssamların böyük bir heyrətləndirici dünyasıdır

İncəsənət qəzeti Rusiyareytinqi təqdim edir: Rusiyada ən bahalı yaşayan sənətçilər. Hələ də Qərb qəfəsində rus sənətkarının olmadığına əminsənsə və yoxdursa, bununla mübahisə etməyə hazırıq. Nömrələrin dili.

Şərtlər sadə idi: yaşayan sənətçilərin hər birini ən bahalı işləri yalnız bir nəfər təmsil edə bilərdi. Reytinqi tərtib edərkən yalnız açıq hərracların nəticələri deyil, həm də ən yüksək səsli xüsusi satışlar da nəzərə alındı. Reytinqin müəllifləri “bir şey yüksək səslə satılırsa, kimsə buna ehtiyac duyur” prinsipini rəhbər tuturdular və buna görə də rekord özəl satışları xalqa təqdim edən sənətçilərin marketoloqlarının və mətbuat menecerlərinin işini yüksək qiymətləndirirdilər. Vacib qeyd: reytinq yalnız maliyyə göstəricilərinə əsaslanır; sənətkarların sərgi fəaliyyətinə əsaslansaydı, bir qədər fərqli görünürdü. Resurslar analitik üçün xarici mənbələr rolunu oynayırdı Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comvə Artinvestment.ru.

Dünya reytinqinin valyutası olaraq ABŞ dolları seçildi və İngilis funt sterlinqi rus sənətçilərinin satışlarına bərabər tutuldu (daxili satışların 90% -i bu valyutada Londonda olduğundan). ABŞ dollarında və avroda satılan əsərlərin qalan 10% -i əməliyyat zamanı məzənnə ilə yenidən hesablandı, nəticədə bəzi mövqelər dəyişdirildi. Əsərin həqiqi dəyərinə əlavə olaraq, sənətkarların ümumi kapitallaşması (bütün illərdə hərracda satılan ən yaxşı əsərlərin sayı), müasir sənətkarın bütün dövrlərin sənətçilərinin reytinqindəki yeri, digər müəlliflərin satıldığı bütün əsərlər arasında iştirakçının ən bahalı əsərinin yeri, həm də vətəndaşı və yaşadığı ölkə haqqında. Hər sənətkarın təkrar satış statistikası, investisiyanın obyektiv göstəricisi kimi vacib məlumatları da özündə cəmləşdirir
cəlbedicilik.

Son 2013-cü il, müasir satış sənətçilərinin beynəlxalq satış sıralamasındakı yerini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi. Ötən mövsümün ən bahalı 50 sənət əsərindən 16 müasir əsər satıldı - rekord say (müqayisə üçün 2010-cu ildən 2012-ci ilə qədər 17 əsər satıldı, iyirminci əsrdə yalnız bir satış var). Yaşayan sənətkarlara tələb qismən bütün müasir sənət tələbləri ilə qismən eynidir, qismən də ölümlərindən sonra aktivlərin kapitallaşmasının daim artacağını düşüncəsiz bir şəkildə başa düşmək.

Rus iştirakçılar arasında ən hörmətli olanlar qardaşlardı Sergey və Alexey Tkachev (d. 1922 və 1925), ən gənc - Anatoliy Osmolovsky (s. 1969). Sual kimin yeni olacağıdır Jean-Michel Basquiataçıq ikən. Rəssamlarımızın satışlarında açıq alıcı sinifləri var: liderləri xarici kolleksiyaçılar və rus oliqarxları alır, 10 ilə 30 arasındakı yerləri qürbətçi kolleksionerlər təmin edir və ilk 50-nin şərti altlığı gələcəyimizdir, gənc kolleksiyaçılar bazara “yeni” pulla girmişlər.

1. İlya Kabakov
Görünən odur ki, ümumilikdə əsas rus rəssamı (bu, Dnepropetrovskda anadan olan Kabakovun özünü ukraynalı kimi göstərməsinə mane olmur), Moskvanın konseptualizmin qurucusu (biri), "total" termini və praktikasının müəllifi quraşdırma ". 1988-ci ildən bəri New Yorkda yaşayır və işləyir. Həyat yoldaşı Emilia Kabakova ilə iş birliyində işləyir, bu səbəbdən başlıq “İlya və Emilia Kabakov” a bənzəməlidir, amma İlya İosifoviç İlya və Emiliyadan əvvəl tanınmağa başladıqdan sonra belə qalsın. Əsərlər Tretyakov Qalereyasında, Rus Muzeyində, Ermitajda, MoMA, Kolodzei İncəsənət Vəqfi (ABŞ) və s.
1933-cü ildə anadan olub
İş: "Böceği". 1982
Satış tarixi: 28.02.2008
Qiymət (GBP) 1: 2.932.500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 10,686,000
Vəzifə: 1
Orta İş Maliyyəti (GBP): 117.429
Təkrar satış: 12

2. Eric Bulatov
Sonralar Sots Art adlanacaq texnikalardan istifadə edərək əsərlərində məcazi rəsmləri mətnlə birləşdirdi. Sovet dövründə uşaq kitablarının uğurlu bir rəssamı idi. 1989-cu ildən bu yana Nyu-Yorkda, 1992-ci ildən Parisdə yaşayır və işləyir. Pompidou Mərkəzində fərdi sərgisi olan ilk rus rəssamı. Əsərlər Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi, Pompidou Mərkəzi, Kölndəki Ludwig Muzeyi və s. Kolleksiyalarında saxlanılır, Fondun kolleksiyalarına daxil edilmişdir. Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyaçeslav Kantor, Ekaterina və Vladimir Semenikhin, İgor Tsukanov.
1933-cü ildə anadan olub
İş: "KPSS-ə şöhrət". 1975
Satış tarixi: 28.02.2008
Qiymət (GBP) 1: 1.084.500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 8.802.000
Vəzifə: 2
İş başına ortalama maliyyət (GBP): 163,000
Təkrar satış: 11

3. Vitali Komar və Alexander Melamid
Sots Art-ın yaradıcıları - rəsmi dövlətin simvolizmini və metodlarını parodiya edən qeyri-rəsmi sənətdəki istehza meyli. 1978-ci ildən bəri New Yorkda yaşayır. 2000-ci illərin ortalarına qədər cüt-cüt işləyirdilər. Bir sənət layihəsi olaraq, məşhur sənətçilərin “ruh satışını” hərrac (ruh) yolu ilə təşkil etdilər Andy Warhol o vaxtdan bəri bir Moskva sənətçisinə məxsusdur Alena Kirtsova). Əsərlər MoMA, Guggenheim Muzeyi, Metropolitan Muzeyi, Luvr kolleksiyalarında, kolleksiyalarda Şalva Breus, Daria Jukovavə Roman Abramoviç və s.
1943, 1945-ci il təvəllüdlü
İş: "Rostropoviçin bağçasında Soljenitsın və Böll görüşü." 1972
Satış tarixi: 23.04.
Qiymət (GBP) 1: 657 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 3.014.000
Vəzifə: 7
Orta İş Maliyyəti (GBP): 75 350
Təkrar satış: 3

keçmiş komar və melamid artstudio arxivi

4. Semyon Faibisoviç
İndiki vaxtda belə, rəssamlıq Semyon Natanoviçi publisistikadan daha az cəlb edərkən ən dəqiq realist olaraq qalan fotorealist sənətkar. 1985-ci ildə New York dilerləri və kolleksiyaçıları tərəfindən fərqləndiyi Malaya Gruzinskaya'da sərgiləndi. 1987-ci ildən bu yana ABŞ və Qərbi Avropada müntəzəm olaraq sərgilənir. Rusiyada homoseksualizmin təşviqi haqqında qanunun ləğvinin fəal tərəfdarıdır. Moskvada yaşayır və işləyir. Əsərlər Tretyakov Qalereyasının, Moskva Fotoqrafiya Evinin, Almaniya, Polşa, ABŞ-dakı muzeylərin kolleksiyalarındadır, kolleksiyaya daxil edilmişdir. Daria Jukovavə Roman Abramoviç, İqor Markin, İqor
Tsukanov.
1949-cu ildə anadan olub
İş: "Əsgərlər" ("İstasyonlar" seriyasından) .1989
Satış tarixi: 13.10.2007
Qiymət (GBP) 1: 311 200
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 3.093.000
Vəzifə: 6
İş başına ortalama maliyyət (GBP): 106.655
Təkrar satış: 7

5. Qriqori (Qrişa) Bruskin
İlk və son Sovet hərracının qəhrəmanı Sotheby's 1988-ci ildə, Fundamental Lexicon əsərinin ən yaxşı partiyaya çevrildiyi yer (£ 220,000). Alman hökumətinin dəvəti ilə Berlində yenidən qurulan Reyxstaq üçün monumental üçqat yaratdı. Sərgi üçün "İlin Layihəsi" kateqoriyasında Kandinsky mükafatının qalibi Saat H Multimedia İncəsənət Muzeyində. New York və Moskvada yaşayır və işləyir. Əsərlər Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi, Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin, Kölndəki Ludwig Muzeyi, MoMA, Yəhudi Mədəniyyəti Muzeyi (New York) və s., İspaniya Kraliçasının kolleksiyasının bir hissəsidir. Sofiya, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir və Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
1945-ci ildə anadan olub
İş: “Logii. Hissə 1 ". 1987
Satış tarixi: 11/07/2000
Qiymət (GBP) 1: 424,000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 720,000
Vəzifə: 15
İş başına ortalama maliyyət (GBP): 24.828
Təkrar satış: 5

6. Oleq Tselkov
Ən məşhur altmışlı illərdən biri, 1960-cı illərdə, parlaq anilin rəngləri ilə boyanmış insan üzlərindən (və ya fiqurlarından) sanki gildən qəliblənmiş kimi kobud təsvir edən rəsmlər dövrünə başladı və davam etdirir. 1977-ci ildən bəri Parisdə yaşayır. Əsərlər Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi, Ermitaj, Rutgers Universitetinin Zimmerli Muzeyi və s. Kolleksiyalarındadır, kolleksiyalara daxil edilmişdir. Mixail Barışnikov, Artur Miller, İqor Tsukanov.Tselkovun Rusiyadakı ən böyük özəl əsərlər kolleksiyasına aiddir Evgeniya Evtuşenko.
1934-cü ildə anadan olub
Ədəd: "Balonlu oğlan". 1957
Satılma tarixi: 26.11.2008
Qiymət (GBP) 1: 238 406
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 4.232.000
Vəzifə: 5
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 53.570
Təkrar satış: 14

7. Oscar Rabin
"Lianozov qrupu" nun lideri (1950-1960-cı illərdəki Moskvanın qeyri-konformist sənətçiləri), qalmaqalın təşkilatçısı Buldozer Sərgisi 1974-cü il. Sovet İttifaqında əsərləri xüsusi olaraq satan ilk şəxs idi. 1978-ci ildə Sovet vətəndaşlığından məhrum edildi. Parisdə yaşayır və işləyir. 2006-cı ildə sənətə verdiyi töhfəyə görə İnnovasiya Mükafatını qazandı. Əsərlər Tretyakov Qalereyası, Rusiya Muzeyi, Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi, Rutgers Universitetinin Zimmerli Muzeyi, Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta və Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chehoev.
1928-ci ildə anadan olub
İş: "Şəhər və Ay (Sosialist.)
şəhər) ". 1959
Satılma tarixi: 15.04.2008
Qiymət (GBP) 1: 171.939
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 5.397.000
Vəzifə: 3
Orta İş Maliyyəti (GBP): 27.964
Təkrar satış: 45

8. Zurab Tsereteli
Onsuz da monumental sənətin ən böyük nümayəndəsi. Moskvadakı I Pyotr abidəsinin və abidənin müəllifidir Yaxşı şeytanları fəth edir New Yorkdakı BMT binasının qarşısında. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyinin qurucusu, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti, sözügedən akademiyada çalışan Zurab Tsereteli Rəsm Qalereyasının yaradıcısı. Rusiyadan əlavə Zurab Tseretelinin heykəlləri Braziliya, Böyük Britaniya, Gürcüstan, İspaniya, Litva, ABŞ, Fransa və Yaponiyanı bəzəyir.
1934-cü ildə anadan olub
Ədəd: "Atosun Yuxusu"
Satış tarixi: 01.12.2009
Qiymət (GBP) 1: 151 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 498,000
Vəzifə: 19
Orta İş Maliyyəti (GBP): 27,667
Təkrar satış: 4

9. Viktor Pivovarov
Moskva konseptualizminin banilərindən biridir. Konseptual albom janrının ixtiraçısı Kabakov kimi; Kabilov, Bulatov və Murzilka və Veselye Kartinki jurnalları ilə əməkdaşlıq edən uşaq kitablarının uğurlu bir rəssamı Oleq Vasiliev kimi. 1982-ci ildən Praqada yaşayır və işləyir. Əsərlər Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi, Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin, Kolodzei İncəsənət Vəqfi (ABŞ), Vladimir və Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov kolleksiyalarında.
1937-ci ildə anadan olub
İş: "İlanla üçqat". 2000
Satılma tarixi: 18.10.2008
Qiymət (GBP) 1: 145 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 482,000
Vəzifə: 20
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 17.852
Təkrar satış: 6

10. Alexander Melamid
Yaradıcı tandemin yarısı Komar - Melamid2003-cü ildə dağıldı. Vitaly Komar iştirakçısı ilə birlikdə Buldozer Sərgisi (öldükləri yerdə Cüt avtoportret, Sots Art'ın qurucu işi). 1978-ci ildən New Yorkda yaşayır və işləyir. Melamidin təkbaşına yaratdığı məşhur əsərləri haqqında məlumat yoxdur.
1945-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Kardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Satılma tarixi: 18.10.2008
Qiymət (GBP) 1: 145 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 145,000
Vəzifə: 36
Orta İş Maliyyəti (GBP): 145,000
Təkrar satış sayı: -

11. Francisco Infante-Arana
Rus rəssamları arasında bəlkə də ən ağır sərgi siyahısının sahibi. Kinetikçi qrupun üzvü "Trafik", 1970-ci illərdə fotoşəkil ifasının öz versiyasını və ya "əsər" - təbii mənzərəyə inteqrasiya olunmuş həndəsi formaları tapdı.
1943-cü ildə anadan olub
İş: "İşarənin qurulması". 1984
Satılma tarixi: 31.05.2006
Qiymət (GBP) 1: 142 400
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 572,000
Vəzifə: 17
Orta İş Maliyyəti (GBP): 22,000
Təkrar satış sayı: -

12. Vladimir Nemuxin
Metafizik. Rus avanqardının ikinci dalğasının klassikası, "Lianozov qrupu" nun üzvü, Buldozer sərgisinin iştirakçılarından biri, qeyri-rəsmi Sovet dövründə 1980-ci illərin əhəmiyyətli sərgilərinin kuratoru (və ya təşəbbüskarı)
sənət yalnız özündən xəbərdar olurdu.
1925-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Bitməmiş Solitaire". 1966
Satış tarixi: 26.04.2006
Qiymət (GBP) 1: 240 000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 4,338,000
Vəzifə: 4
Orta İş Maliyyəti (GBP): 36.454
Təkrar satış: 26

13. Vladimir Yankilevski
Müharibədən sonrakı Moskva qeyri-rəsmi sənətinin əsas adlarından biri, monumental fəlsəfi poliptyxlərin yaradıcısı olan sürrealist.
1938-ci ildə anadan olub
İş: “Triptych No. 10. Ruhun Anatomiyası. II. " 1970
Satış tarixi: 23.04.
Qiymət (GBP) 1: 133 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 754,000
Vəzifə: 14
Orta İş Maliyyəti (GBP): 12,780
Təkrar satış: 7

14. Alexander Vinogradov və Vladimir Dubossarsky
Mənzərə layihəsi Sifariş üçün rəsm əsərləri1990-cı illərdə rəsm əsərləri üçün ümidsiz başladıqları, 2000-ci illərdə layiq olduqlarını aldı. İkili kolleksiyaçılar arasında populyarlaşdı və bir rəsm Center Pompidou kolleksiyasında qaldı.
1963, 1964-cü il təvəllüdlü
İş: "Gecə Fitness". 2004
Satış tarixi: 22.06.2007
Qiymət (GBP) 1: 132 000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 1.378.000
Vəzifə: 11
Orta İş Maliyyəti (GBP): 26,500
Təkrar satış: 4

15. Sergey Volkov
Yenidənqurma sənətinin qəhrəmanlarından biri, düşüncəli ifadələrlə ifadəli rəsmləri ilə tanınır. Sovet hərracının üzvü Sotheby's 1988-ci ildə.
1956-cı ildə anadan olub
İş: “İkili görmə.
Üçqat "
Satılma tarixi: 31.05.2007
Qiymət (GBP) 1: 132 000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 777,000
Vəzifə: 12
Orta İş Maliyyəti (GBP): 38.850
Təkrar satış: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzoviç, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
ASK layihələri 1990-cı illərdəki təmkinsiz təqdimatları ilə diqqət çəkirdi və bu səbəbdən də xatırlandı. İndi onlarca ekranda yayımlanan böyük cizgi divar kağızları hazırlayırlar.
Anadan olub: 1955, 1958, 1957, 1956
İş: "4 nömrəli döyüşçü"
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 120 500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 305,000
Vəzifə: 27
Orta İş Maliyyəti (GBP): 30.500
Təkrar satış sayı: -

17. Lev Tabenkin
Heykəltəraşlıq görmə qabiliyyəti olan bir heykəltəraş və rəssam, sanki qəhrəmanlarını palçıqdan heykəltəraşlıq edir.
1952-ci ildə anadan olub
Kompozisiya: "Caz Orkestri". 2004
Satılma tarixi: 30.06.
Qiymət (GBP) 1: 117 650
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 263,000
Vəzifə: 28
Orta İş Maliyyəti (GBP): 26,300
Təkrar satış: 7

18. Mixail (Misha Şaevich) Brusilovski
Sverdlovsk sürrealist, çox mənalı alleqoriyaların müəllifi.
1931-ci ildə anadan olub
İş: "Futbol". 1965
Satış tarixi: 28.11.2006
Qiymət (GBP) 1: 108,000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 133,000
Vəzifə: 38
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 22.167
Təkrar satış sayı: -

19. Olga Bulgakova
Brejnev dövrünə aid ziyalıların “karnaval” rəsminin əsas simalarından biri. Müxbir üzv
Rusiya Rəssamlıq Akademiyası.
1951-ci ildə anadan olub
Parça: "Qırmızı xəyal
quş. " 1988
Satış tarixi: 22.11.
Qiymət (GBP) 1: 100 876
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 219,000
Vəzifə: 31
Orta İş Maliyyəti (GBP): 36.500
Təkrar satış sayı: -

20. Alexander Ivanov
Əsasən Baden-Badendəki (Almaniya) bir iş adamı, kolleksiyaçı və Faberge Muzeyinin yaradıcısı kimi tanınan mücərrəd sənətkar.
1962-ci ildə anadan olub
Kompozisiya: "Sevgi". 1996
Satılma tarixi: 05.06.2013
Qiymət (GBP) 1: 97 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 201,000
Vəzifə: 33
Orta İş Maliyyəti (GBP): 50 250
Təkrar satış sayı: -

21. İvan Çuikov
Moskva şəkilli konseptualizmin müstəqil bir qanadı. Windows rəsm əsərləri seriyasının müəllifidir. 1960-cı illərdə birtəhər bütün rəsmlərini yandırdı, bu səbəbdən qalereya sahibləri hələ də kədərlənirlər.
1935-ci ildə anadan olub
İş: "Adsız". 1986
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 96,500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 1,545,000
Vəzifə: 10
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 36.786
Təkrar satış: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Gəncliyində özlərini "Sovet İttifaqında" yeni dalğanın "ataları" adlandıran Mukhomor qrupunun üzvü "-
yaxşı bir səbəblə; yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcı ilə, Venesiya Biennalesinin və Kasselin iştirakçısıdır
Sənəd. Sovet əsas mədəniyyətində vizual tədqiqatçı və bilici.
1958-ci ildə anadan olub
Tərkibi: "Perdo-K-62M"
Satış tarixi: 13.06.2008
Qiymət (GBP) 1: 92 446
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 430,000
Vəzifə: 22
Orta İş Maliyyəti (GBP): 22,632
Təkrar satış: 2

23. Natalya Nesterova
Brejnev durğunluğunun əsas sənət ulduzlarından biridir. Dokulu rəngləmə üslubuna görə kolleksiyaçılar tərəfindən sevilir.
1944-cü ildə anadan olub
İş: "Miller və onun
oğul". 1969
Satılma tarixi: 15.06.2007
Qiymət (GBP) 1: 92 388
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 1.950.000
Vəzifə: 9
Orta İş Maliyyəti (GBP): 20.526
Təkrar satış: 15

24. Maksim Kantor
1997-ci ildə Venesiya Biennalesindəki Rusiya pavilyonunda çıxış edən ekspressionist rəssam - publisist və yazıçı, fəlsəfi və satirik roman müəllifi Rəsm dərsliyi rus sənət dünyasının incəlikləri və incəlikləri haqqında.
1957-ci ildə anadan olub
İş: "Demokratiyanın Quruluşu". 2003
Satılma tarixi: 18.10.2008
Qiymət (GBP) 1: 87 650
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 441,000
Vəzifə: 21
Orta İş Maliyyəti (GBP): 44.100
Təkrar satış: 2

25. Andrey Sidersky
İxtira etdiyi psi-art üslubunda bir rəsm yaradır. Carlos Castaneda və Richard Bach'ın əsərlərini rus dilinə tərcümə etdi.
1960-cı ildə anadan olub
İş: "Triptych"
Satış tarixi: 04.12.2009
Qiymət (GBP) 1: 90,000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 102,000
Vəzifə: 42
Orta İş Maliyyəti (GBP): 51,000
Təkrar satış sayı: -

26. Valeri Koshlyakov
Memarlıq motivləri olan rəsmləri ilə məşhurdur. "Cənubi Rus dalğası" nın ən böyük nümayəndəsi. Tez-tez karton qutulardan, çantalardan, skotçdan istifadə edir. Onun iştirakı ilə ilk sərgi 1988-ci ildə Rostov-Donda bir ictimai tualetdə təşkil edildi.
1962-ci ildə anadan olub
İş: Versal. 1993
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 72,500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 346,000
Vəzifə: 26
Orta İş Maliyyəti (GBP): 21,625
Təkrar satış: 8

27. Alexey Sundukov
Gündəlik rus həyatının "qurğuşun iyrəncləri" haqqında lakonik, qurğuşun rəngli rəsmlər.
1952-ci ildə anadan olub
İş: "Varlığın Özü". 1988
Satış tarixi: 23.04.
Qiymət (GBP) 1: 67 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 255,000
Vəzifə: 29
Orta İş Maliyyəti (GBP): 25,500
Təkrar satış: 1

28. İqor Novikov
1980-ci illərin sonlarında Moskvanın qeyri-konformist sənətkarlarının nəslinə aiddir.
1961-ci ildə anadan olub
İş: "Kremlin səhər yeməyi və ya Moskva satılır." 2009
Satış tarixi: 03.12.
Qiymət (GBP) 1: 62.092
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 397,000
Vəzifə: 24
İş başına ortalama maliyyət (GBP): 15.880
Təkrar satış: 3

29. Vadim Zaxarova
Moskva Konseptualizminin arxivçisi. Dərin mövzulara dair möhtəşəm instalyasiyaların müəllifi, Rusiyanı Venesiyada təmsil etdi
biennale.
1959-cu ildə anadan olub
İş: "Barok". 1986-1994
Satılma tarixi: 18.10.2008
Qiymət (GBP) 1: 61 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 243,000
Vəzifə: 30
Orta İş Maliyyəti (GBP): 20,250
Təkrar satış sayı: -

30. Yuri Krasny
Xüsusi ehtiyacı olan uşaqlar üçün bədii proqramların müəllifidir.
1925-ci ildə anadan olub
Tərkibi: "Siqaret çəkən"
Satış tarixi: 04.04.2008Qiymət (GBP) 1: 59 055
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 89,000
Vəzifə: 44
Orta İş Maliyyəti (GBP): 11,125
Təkrar satış: 8

31. Sergey və Alexey Tkachev
Keçmiş sovet impressionizminin klassikləri, rus kəndinin həyatından rəsmləri ilə məşhur olan Arkady Plastovun tələbələri.
1922, 1925-ci ildə anadan olub
İş: "Sahədə". 1954
Satış tarixi: 01.12.
Qiymət (GBP) 1: 58 813
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 428,000
Vəzifə: 23
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 22.526
Təkrar satış: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Rəsm əsərlərindən quraşdırmalarla məşhurdur. Moskva hərracından sonra Sotheby's 1988-ci ildə xaricdə işləyir.
1950-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Dəniz mənzərəsi"
Satış tarixi: 13.10.2007
Qiymət (GBP) 1: 57,600
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 202,000
Vəzifə: 32
Orta İş Maliyyəti (GBP): 22.444
Təkrar satış: 2

33. Boris Orlov
Sots Art-a yaxın bir heykəltəraş. İronik "imperatorluq" üslubundakı əsərləri və bürünc büstlər və buketlər istehsal edən atelyesi ilə məşhurdur.
1941-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Dənizçi". 1976
Satılma tarixi: 17.10.2013
Qiymət (GBP) 1: 55 085
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 174,000
Vəzifə: 34
Orta İş Maliyyəti (GBP): 17.400
Təkrar satış: 1

34. Vyaçeslav Kalinin
Şəhər aşağı təbəqələrinin və içməli bohemlərin həyatından ifadəli rəsmlərin müəllifidir.
1939-cu ildə anadan olub
İş: "Asma planörlü avtoportret"
Satış tarixi: 25.11.2012
Qiymət (GBP) 1: 54,500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 766,000
Vəzifə: 13
Orta İş Maliyyəti (GBP): 12,767
Təkrar satış: 24

35. Evgeny Semenov
Evangelist personajlar rolunu oynayan, Down xəstəliyi olan xəstələrlə bir foto seriyası ilə tanınır.
1960-cı ildə anadan olub
Ədəd: "Ürək". 2009
Satılma tarixi: 29.06.2009
Qiymət (GBP) 1: 49 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 49,000
Vəzifə: 48
Orta İş Maliyyəti (GBP): 49,000
Təkrar satış sayı: -

36. Yuri Cooper
Köhnə gündəlik həyat obyektləri ilə nostaljik kətanlarla məşhurlaşdı. Tamaşanın müəllifidir Rəssamın həyatından on iki rəsm, Moskva İncəsənət Teatrına təslim edildi. A.P.Çexov.
1940-cı ildə anadan olub
İş: “Pəncərə. Dassa küçəsi, 56 ". 1978
Satış tarixi: 09.06.
Qiymət (GBP) 1: 49 250
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 157,000
Vəzifə: 35
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 2.754
Təkrar satış: 14

37. Alexander Kosolapov
Əsəri hər cür hücumun hədəfinə çevrilən bir sosial sənətçi. Art Moscow 2005 sərgisində əsərlərindən biri dini bir fanatik tərəfindən çəkiclə məhv edildi.
1943-cü ildə anadan olub
İş: "Marlborough Malevich". 1987
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 48 500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 510,000
Vəzifə: 18
Orta İş Maliyyəti (GBP): 15.938
Təkrar satış: 1

38. Leonid Sokov
Folkloru siyasətlə birləşdirən Sots Art sənətinin aparıcı heykəltəraşı. Məşhur əsərlər arasında Burun formasına görə milliyəti təyin etmək üçün bir cihaz.
1941-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Bir çəkiclə Oraq vuran bir ayı." 1996
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 48 500
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 352,000
Vəzifə: 25
Orta İş Maliyyəti (GBP): 13,538
Təkrar satış: 7

39. Vladimir Ovçinnikov
Leninqradın qeyri-rəsmi sənətinin patriarxlarından biri. Fernando Boteronun pravoslav versiyası.
1941-ci ildə anadan olub
İş: "Mələklər və Dəmiryol Yolları". 1977
Satış tarixi: 17.04.2007
Qiymət (GBP) 1: 47 846
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 675,000
Vəzifə: 16
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 15.341
Təkrar satış sayı: -

40. Konstantin Xudyakov
Dini mövzularda rəsm əsərlərinin müəllifidir. İndi rəqəmsal sənət texnikasında çalışır.
1945-ci ildə anadan olub
İş: "Son Şam yeməyi". 2007
Satış tarixi: 18.02.2011
Qiymət (GBP) 1: 46 850
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 97,000
Vəzifə: 43
Orta İş Maliyyəti (GBP): 32,333
Təkrar satış sayı: -

41. Ernst Naməlum
Sovet qeyri-konformizminin bir simvolu - Moskva Rəssamlar İttifaqının 30 illiyinə həsr olunmuş əfsanəvi sərginin açılış günündə baş katib Nikita Xruşşova açıq etiraz etdiyi üçün. Bundan sonra Xruşşovun məzarında bir abidə və BMT-nin Avropa qərargahının binası qarşısında bir abidə düzəltdi.
1925-ci ildə anadan olub
İş: "Adsız"
Satış tarixi: 08.06.
Qiymət (GBP) 1: 46 850
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 2.931.000
Vəzifə: 8
Bir iş başına ortalama maliyyət (GBP): 24.839
Təkrar satış: 13

42. Anatoliy Osmolovsky
1990-cı illərdəki Moskva aksionizminin əsas simalarından biri, sənət nəzəriyyəçisi, kurator, naşir və Baza İnstitutunun tədqiqat və təhsil proqramının rəhbəri, ilk Kandinsky Mükafatı laureatı.
1969-cu ildə anadan olub
İş: "Çörək" ("Müşriklər" seriyasından). 2009
Satış tarixi: 23.04.
Qiymət (GBP) 1: 46 850
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 83,000
Vəzifə: 46
Orta İş Maliyyəti (GBP): 11,857
Təkrar satış sayı: -

43. Dmitri Vrubel
Fotorealist rəssam, əsasən Brejnev və Honneckerin öpüşməsini əks etdirən tablo ilə tanınır (daha doğrusu, müəllifin Berlin Divarındakı reproduksiyası sayəsində).
1960-cı ildə anadan olub
Kompozisiya: "Qardaş öpüşü (üçqat)". 1990
Satılma tarixi: 25.11.2013
Qiymət (GBP) 1: 45 000

Vəzifə: 40
Orta İş Maliyyəti (GBP): 16.429
Təkrar satış: 2

44. Leonid Lamm
Rus avanqardının motivlərini və Sovet həbsxana həyatının mənzərələrini birləşdirən qurğuların müəllifidir. Amerikada yaşayır. 1970-ci illərdə üç il həbsxanalarda və düşərgələrdə saxta ittihamlarla keçirdi.
1928-ci ildə anadan olub
Ədəd: "Apple II" ("Yeddinci Cennet" seriyasından). 1974-1986
Satış tarixi: 16.12.2009
Qiymət (GBP) 1: 43.910
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 115,000
Vəzifə: 41
Orta İş Maliyyəti (GBP): 14,375
Təkrar satış sayı: -

1980-ci illərdə İrina Nakhovanın mənzilindəki mənzərəli instalyasiyalar “tamamilə.

45. İrina Naxova
Moskva Konseptualizmin Muse. "İlin Proyekti" üçün 2013-cü il Kandinsky mükafatı laureatı. 2015-ci ildə 56-cı Venesiya Biennalesində
Rusiyanı təmsil edəcək.
1955-ci ildə anadan olub
İş: "Triptych". 1983
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 38.900
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 85,000
Vəzifə: 45
Orta İş Maliyyəti (GBP): 17,000
Təkrar satış: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Makiyajda məşhur olan avanqard moda dizayneri. Parisdəki Galeries Lafayette mağazasının pəncərələrini bəzədi, Pierre Cardin ilə dost idi.
1958-ci ildə anadan olub
"İş: Marina Ladynina" ("Rus Hollywood" seriyasından)
Satış tarixi: 12.03.2008
Qiymət (GBP) 1: 38.900
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 39,000
Vəzifə: 49
Orta İş Maliyyəti (GBP): 39,000
Təkrar satış sayı: -

47. Boris Zaborov
Teatr rəssamı, kitab rəssamı. 1980-ci ildə Parisə mühacirət etdi, Comedie Française üçün kostyumlar üzərində çalışdı.
1935-ci ildə anadan olub
İş: "İştirakçı". 1981
Satış tarixi: 30.10.2006
Qiymət (GBP) 1: 36 356
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 67,000
Vəzifə: 47
Orta İş Maliyyəti (GBP): 13.400
Təkrar satış: 2

48. Rostislav Lebedev
Klassik sosialist sənətkar, Boris Orlov və Dmitri Prigovun həmkarı (və emalatxananın qonşusu). Sovet dövrünün yaradıcı şəkildə dəyişdirilmiş vizual təbliğatı.
1946-cı ildə anadan olub
Əsəri: "Rus Nağılları" .1949
Satılma tarixi: 03.06.
Qiymət (GBP) 1: 34 000
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 122,000
Vəzifə: 39
Orta İş Maliyyəti (GBP): 24.400
Təkrar satış: 2

49. Andrey Filippov
Moskva konseptual məktəbinə aiddir. "Moskva - Üçüncü Roma" mövzusunu birləşdirən rəsm və qurğuların müəllifidir. 2009-cu ildən bəri Yuri Albert və Viktor Skersislə birlikdə Cupid qrupunun üzvüdür.
1959-cu ildə anadan olub
Ədəd: "Daban altında yeddi ayaq." 1988
Satılma tarixi: 31.05.2006
Qiymət (GBP) 1: 33 600
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 137,000
Vəzifə: 37
Orta İş Maliyyəti (GBP): 12,455
Təkrar satış: 3

50. Vladimir Şinkarev
Bu termini ilk dəfə Mitki romanında istifadə etdiyi Leninqrad "Mitki" sənət qrupunun qurucusu və ideoloqu. Roman qazanxanada işləyərkən cansıxıcılıqdan qələmə alınıb.
1954-cü ildə anadan olub
İş: "Lenin Meydanı I". 1999
Satılma tarixi: 30.06.
Qiymət (GBP) 1: 32 450
Ümumi Kapitallaşma (GBP): 33,000
Vəzifə: 50
Orta İş Maliyyəti (GBP): 16.500
Təkrar satış sayı: -

Satışlar və sərgilər

Bazarın tanınması və peşəkar cəmiyyətin tanınması bir çoxlarına fərqli şey kimi görünür, lakin "kommersiya" və "qeyri-kommersiya" sənətçilərinə bölünmək çox ixtiyari bir haldır. Beləliklə, son on ildə Venesiya Müasir İncəsənət Biennalesində (və bu onların peşəkar karyerasının zirvəsidir) sərgiləyən rus sənətçilərindən yeddi ədəd (şəxslərə görə hesablasaq, onda 11 nəfər) reytinqimizə girdi. . Reytinqdən ən yaxşı 10 sənətçi ya əvvəl Venesiya Biennalesində sərgiləndi, ya da böyük muzeylərdə fərdi sərgilər keçirdi. Reytinqə daxil olmayan bu ecazkar sənətkarlara gəldikdə, onların olmaması və ya çox görkəmli olmayan satışları sadə və bayağı şəkildə izah olunur. Kolleksiyaçılar mühafizəkardır və hətta ən avanqard yaradıcılarından rəsm (obyekt və ya fotoşəkilə bənzər rəsmlər) və ya heykəltəraşlıq (və ya heykəl kimi görünən əşyalar) almağa üstünlük verirlər. Bizim reytinqimizdə heç bir rekord performans və ya nəhəng quraşdırma yoxdur (instalyasiyalar ümumiyyətlə muzeylər tərəfindən alınır, ancaq qiymət muzeydir, endirimlə). Buna görə belə ulduzlar Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(son vaxtlara qədər əsasən qrafika ilə məşğul olurdum və qrafika əvvəlcədən rəsmdən daha ucuzdur) və ya, məsələn, Nikolay Polisski, möhtəşəm dizaynları üçün hələ heç bir anlayış toplayıcısı yox idi.

Bundan əlavə, bazar həm də mühafizəkardır, çünki burada tanınma yavaş gəlir - ilk 10-da bütün sənətçilərin ən azı 1950-ci ildə anadan olduqlarını unutmayın. Yəni, Biennalenin ümidverici iştirakçılarını hələ hər şey gözləyir.

Yaşayan sənətçilərin ən bahalı əsərlərinin reytinqi sənətkarın sənət tarixindəki rolu və yerindən yaş və sağlamlıqdan daha az danışan bir inşaatdır.

Reytinqimizi tərtib etmək qaydaları sadədir: birincisi, yalnız canlı müəlliflərin əsərləri ilə əməliyyatlar nəzərə alınır; ikincisi, yalnız açıq hərrac satışları sayılır; üçüncüsü, "bir sənətkar - bir iş" qaydasına əməl olunur (əsərlərin reytinqində Jones-a iki qeyd aiddirsə, yalnız ən bahalı qalar, qalanları nəzərə alınmır). Sıralama dollar baxımından aparılır (satış tarixindəki məzənnə ilə).

1. JEFF KOONS Dovşan. 1986. 91.075 milyon dollar

Jeff Koons'un (1955) auksion karyerasını nə qədər uzun izləsəniz, pop sənəti üçün qeyri-mümkün bir şeyin olmadığına daha çox əmin olursunuz. Balonlardan hazırlanmış oyuncaqlar şəklində Koons heykəllərinə heyran ola bilərsiniz və ya onları kitsch və dadsız hesab edə bilərsiniz - haqqınız. Bir şey inkar edilə bilməz: Jeff Koons'un qurğuları çılğın pula başa gəlir.

Jeff Koons, dünyanın ən uğurlu yaşayan sənətçisi kimi şöhrət səyahətinə hələ 2007-ci ildə, Sotheby's auksionunda nəhəng metal instalyasiyası "Asılı Ürək" in 23,6 milyon dollara alındığı zaman başladı.İş Koons'u təmsil edən Larry Gagosian qalereyası ( mətbuatda bunun Ukraynalı milyarder Viktor Pinchukun maraqlarına uyğun olduğunu yazdı.) Qalereya yalnız bir qurğu deyil, əslində qızıldan (material paslanmayan) olmasına baxmayaraq bir zərgərlik parçası əldə etdi. polad) və ölçüsü adi bir asqıdan (böyük 2,7 m və çəkisi 1600 kq olan bir heykəl) açıq şəkildə böyükdür, lakin bənzər bir məqsədi daşıyır, kompozisiyanı on ilə örtülmüş bir ürəklə istehsal etmək altı yarım min saat çəkdi. Nəticədə, möhtəşəm "bəzək" üçün böyük miqdarda pul ödənildi.

30 iyun 2008-ci il tarixində Christie's London auksionunda Purple Balloon Flower-ın 12,92 milyon funt sterlinqə (25,8 milyon dollar) satılması oldu. Maraqlıdır ki, yeddi il əvvəl "Tsvetka" nın əvvəlki sahibləri əsəri 1,1 milyon dollara satın almışdılar.Bu müddət ərzində onun bazar qiymətinin təxminən 25 dəfə artdığını hesablamaq asandır.

2008-2009-cu illərdəki sənət bazarındakı tənəzzül, şübhə edənlərə Koons üçün modanın bitdiyini söyləmək üçün bir səbəb verdi. Ancaq səhv etdilər: sənət bazarı ilə birlikdə Koonsun əsərlərinə maraq yenidən canlandı. Andy Warhol'un Pop Sənəti Kralı taxtını davam etdirməsi, ən yaxşısını 2012-ci ilin noyabr ayında Christie's-də "Celebration" seriyasından çox rəngli "Lalələr" heykəltəraşlıq komisyonu ilə birlikdə 33,7 milyon dollara satılması ilə yeniləmişdir.

Ancaq "Lalələr" hərfi və məcazi mənada "çiçəklər" idi. Yalnız bir il sonra, 2013-cü ilin Noyabr ayında paslanmayan poladdan hazırlanan "Balon İt (Portağal)" heykəlinin satışı başladı: çəkicin qiyməti 58.4 milyon dollar qədər oldu! Yaşayan bir sənətkar üçün inanılmaz bir məbləğ. Çağdaş bir sənətkarın əsəri Van Gogh və ya Picassonun çəkdiyi bir tabloya satıldı. Bunlar artıq giləmeyvə idi ...

Bu nəticə ilə Koons, bir neçə ildir yaşayan sənətçilərin reytinqinin zirvəsində hökm sürdü. 2018-ci ilin Noyabr ayında onu qısa müddətdə David Hockney qabaqladı (reytinqimizin ikinci sətirinə baxın). Ancaq cəmi altı aydan sonra hər şey normallaşdı: 2019-cu il mayın 15-də Nyu-Yorkda müharibədən sonrakı və çağdaş sənət auksionunda Christie 1986-cı il Koons üçün dərslik heykəli - gümüş "Dovşan" əsərini satışa çıxardı paslanmayan poladdan bənzər bir forma balonu təqlid edir.

Ümumilikdə Koons 3 belə heykəl və üstəlik bir müəllif nüsxəsi yaratdı. Hərrac 2 nömrəli "Rabbit" in bir nüsxəsini - kült naşiri Cy Newhouse, Conde Nast nəşriyyatının ortaq sahibi (jurnallar Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ və s.) Kolleksiyasından aldı. Gümüş "Dovşan", "cazibə atası" Sai Newhouse tərəfindən 1992-ci ildə o illərin standartlarına görə təsirli bir məbləğə - 1 milyon dollara alınıb. 10 il mübarizəsində 27 il sonra, heykəl çəkic əvvəlki satış qiymətindən 80 dəfə çox oldu. Və Alıcının Premium komisyonu nəzərə alınaraq, son nəticə bütün yaşayan sənətçilər üçün rekord dərəcədə 91.075 milyon dollar təşkil etdi.

2. DAVID HOCKNEY Rəssamın portreti. İki rəqəmi olan hovuz. 1972. 90.312.500 dollar

David Hockney (1937) 20-ci əsrin ən əhəmiyyətli İngilis sənətkarlarından biridir. 2011-ci ildə David Hockney, minlərlə peşəkar İngilis rəssam və heykəltəraşının apardığı sorğuda bütün zamanların ən təsirli İngilis sənətçisi seçildi. Eyni zamanda, Hockney William Turner və Francis Bacon kimi ustaları atladı. Əsərləri ümumiyyətlə pop sənəti kimi təsnif edilir, baxmayaraq ki, ilk əsərlərində daha çox Francis Bacon ruhunda ekspressionizmə yönəldi.

David Hockney İngiltərədə, Yorkşirdə doğulub böyüdü. Gələcək sənətkarın anası ailəni puritanik bir sərtlikdə saxladı və bir az həvəskar səviyyədə rəsm çəkən sadə mühasib atası oğlunu rəsm çəkməyə təşviq etdi. İyirmi yaşlarında, David ümumilikdə təxminən 30 il yaşadığı Kaliforniyaya getdi. Hələ orada iki emalatxanası var. Hockney, əsərlərinin qəhrəmanlarını yerli zəngin etdi, villaları, hovuzları, Kaliforniya günəşinə batmış çəmənlər. Amerika dövrünün ən məşhur əsərlərindən biri - "Sıçrama" tablosu, bir nəfərin suya atılmasından sonra hovuzdan qalxan bir sprey yarpağının təsviridir. İki saniyədən çox olmamaq şərtilə "yaşayan" bu qələmi təsvir etmək üçün Hockney iki həftə çalışdı. Yeri gəlmişkən, 2006-cı ildə bu rəsm Sotheby’s’də 5.4 milyon dollara satıldı və bir müddət onun ən bahalı əsəri sayıldı.

Hockney (1937) onsuz da səksəninin üzərindədir, lakin texniki yeniliklərdən istifadə edərək hələ də işləyir və hətta yeni bədii texnika icad edir. Bir dəfə Polaroid fotoşəkillərindən nəhəng kolajlar yaratmaq fikrini düşündükdən sonra əsərlərini faks aparatlarında yazdırdı və bu gün sənətçi həvəslə iPad-də rəsm çəkməyə yiyələnir. Planşetdə çəkilən şəkillər onun sərgilərində layiqli yer tutur.

2005-ci ildə Hockney nəhayət Ştatlardan İngiltərəyə döndü. İndi açıq havada və studiyada nəhəng (tez-tez bir neçə hissədən ibarət) yerli meşələrin və çöl sahələrinin mənzərələrini çəkir. Hockney-ə görə, Kaliforniyada keçirdiyi 30 il ərzində, sadə fəsillər dəyişməsinə o qədər vərdiş etməyib ki, onu həqiqətən heyran edir və ovsunlayır. Son işlərinin bütün dövrləri, məsələn, ilin müxtəlif vaxtlarında eyni mənzərəyə həsr edilmişdir.

2018-ci ildə Hockney'nin rəsmlərinin qiyməti bir neçə dəfə 10 milyon dollar səviyyəsinə çatdı. Və 15 Noyabr 2018-ci ildə Christie’s, canlı bir sənətkarın işi üçün yeni bir mütləq rekord qeyd etdi - "Bir Rəssamın Portreti (İki Rəqəmli Hovuz)" tablosu üçün 90.312.500 dollar.

3. GERHARD RICHTER Abstrakt rəsm. 1986. 46.3 milyon dollar

Yaşayan klassik Gerhard Richter (1932) sıralamamızda ikinci sırada. Alman sənətçi, Jeff Koons'un 58 milyonuncu rekorduna qədər canlı həmkarları arasında lider idi. Ancaq bu vəziyyət, çətin ki, Rixterin sənət bazarındakı onsuz da dəmir nüfuzunu sarsıda bilsin. 2012-ci ilin sonunda Alman sənətkarın illik auksion dövriyyəsi yalnız Andy Warhol və Pablo Picasso'nun ikinci yerdədir.

Uzun illərdir ki, indi Riçterin başına gələn uğur heç bir şeyə təsir göstərmir. Onilliklər boyu sənətkar çağdaş sənət bazarında təvazökar bir yer tutdu və şöhrət üçün qətiyyən çalışmadı. Deyə bilərik ki, izzət onu özü keçib. Bir çoxu, Richter'in "18 Oktyabr 1977" əsərlərinin 1995-ci ildə New York Muzeyi MoMA tərəfindən 1995-ci ildə alınmasını başlanğıc nöqtəsi kimi qiymətləndirir. Amerika Muzeyi boz rəngli 15 rəsm üçün 3 milyon dollar ödədi və qısa müddətdə Alman sənətkarının tam retrospektivini tutmağı düşündü. Möhtəşəm sərgi altı il sonra, 2001-ci ildə açıldı və o vaxtdan bəri Richterin əsərlərinə maraq sıçrayışla artdı. 2004-2008-ci illərdə rəsm əsərlərinin qiymətləri üç dəfə artmışdır. 2010-cu ildə Richterin əsərləri artıq 76.9 milyon dollar qazandı, 2011-ci ildə Artnet veb saytına görə, Richterin hərraclardakı işləri ümumilikdə 200 milyon dollar qazandı və 2012-ci ildə (Artprice-ə görə) 262,7 milyon dollar - işdən daha çox başqa hər hansı bir canlı sənətkarın.

Məsələn, Jasper Johns-un hərracdakı böyük müvəffəqiyyəti əsasən yalnız erkən əsərlərlə müşayiət edilsə də, belə kəskin bölgü Rixterin əsərləri üçün tipik deyil: tələb çox olan müxtəlif yaradıcılıq dövrlərinə aid olan şeylər üçün eyni dərəcədə sabitdir. Richterin karyerasında. Son altmış il ərzində bu sənətkar demək olar ki, bütün ənənəvi rəsm janrlarında - portret, mənzərə, marina, çılpaq, natürmort və əlbəttə ki, abstraktda özünü sınamışdır.

Richter auksion qeydlərinin tarixi "Şamlar" bir sıra natürmortlarla başladı. 1980-ci illərin əvvəllərindəki 27 şamın fotogerçekçi görüntüləri, yazıları yazıldığı zaman, bir əsər üçün yalnız 15.000 alman markasına (5800 dollar) başa gəlir. Ancaq yenə də heç kim Stuttgartdakı Max Hetzler Qalereyasında ilk sərgisində "Mumlar" almadı. Sonra rəsmlərin mövzusu köhnə adlandı; bu gün "Mumlar" bütün zamanların əsərləri hesab olunur. Və milyonlarla dollara başa gəlirlər.

Fevral 2008-ci ildə "Şam", 1983-cü ildə yazılmış, gözlənilmədən £ 'a alınmışdı 7.97 milyon (16 milyon dollar)... Bu şəxsi rekord üç il yarım davam etdi. Sonra 2011-ci ilin oktyabrında bir daha "Şam" (1982) £ üçün Christie's-də çəkicin altına girdi 10.46 milyon (16.48 milyon dollar)... Bu rekordla Gerhard Richter ilk dəfə Jasper Johns və Jeff Koons'u geridə qoyaraq ən uğurlu yaşayan rəssamların ilk üçlüyünə girdi.

Sonra Richterin "Abstrakt Şəkillər" in qalib yürüşü başladı. Sənətçi bu cür əsərləri bənzərsiz bir müəllif texnikasında yazır: sadə bir boya qarışığını yüngül bir fonda tətbiq edir və sonra bir avtomobil tamponu ölçüsündə uzun bir xırdadan istifadə edərək, onları kətan üzərində ləkələyir. Bu, mürəkkəb rəng keçidləri, ləkələr və zolaqlar yaradır. "Abstrakt rəsm əsərləri" nin səthinin araşdırılması qazıntılara bənzəyir: üzərində müxtəlif "fiqurların" izləri çoxsaylı boya qatlarının qırılmasını göstərir.

9 Noyabr 2011 müasir və müharibədən sonrakı sənət hərracında Sotheby's geniş miqyaslı "Abstrakt rəsm (849-3)" 1997 üçün çəkic altına girdi 20,8 milyon dollar (13,2 milyon funt)... Altı aydan sonra 8 May 2012 New Yorkdakı müharibədən sonrakı və çağdaş sənət Christie's auksionunda "Abstrakt rəsm (798-3)" 1993 qeyd üçün getdi 21,8 milyon dollar (komissiya daxil olmaqla). Beş ay sonra - yenidən rekord: "Abstrakt rəsm (809-4)" 12 oktyabr 2012-ci ildə Londondakı Sotheby's auksionunda rok musiqiçisi Eric Clapton kolleksiyasından çəkicin altına girdi 21,3 milyon (34,2 milyon dollar)... 30 milyon baryeri Richter belə asanlıqla götürdü, sanki söhbət müasir rəsmdən yox, yüz ildən az olmayan şah əsərlərindən gedir. Rixter məsələsində “böyüklərin” panteona daxil edilməsinin sənətkarın sağlığında baş verdiyi görünür. Almanların işi üçün qiymətlər artmağa davam edir.

Richterin növbəti rekordu fotogerçekçi əsərə - mənzərəyə aid idi "Katedral Meydanı, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968 il Əsər satıldı 37,1 milyon Sotheby's auksionunda 14 May 2013... Ən gözəl meydanın görünüşü 1968-ci ildə bir Alman rəssam tərəfindən Siemens Electro-nun sifarişi ilə, xüsusən şirkətin Milan ofisi üçün çəkilmişdir. Yazıldığı dövrdə, Richterin ən böyük məcazi əsəri idi (demək olar ki, üç-üç metr).

"Katedral Meydanı" qeydləri təxminən iki il davam etdi 10 fevral 2015 onun sözünü kəsmədi "Abstrakt rəsm" (1986): çəkic qiyməti £ 30.389 milyon (46.3 milyon dollar)... Sotheby's auksionuna çıxarılan "Abstrakt Rəsm" 300.5 × 250.5 sm, Rixterin xüsusi müəllif üsulu ilə boya qatlarını qırmaq texnikasında ilk irihəcmli əsərlərindən biridir. Son dəfə 1999-cu ildə bu "Abstrakt Rəsm" hərracda 607 min dollara satın alındı \u200b\u200b(bu ildən hazırkı satışa qədər, əsər Kölndəki Ludwig Muzeyində sərgiləndi). 10 fevral 2015-ci il tarixli hərracda, 2 milyon funt sterlinqlik hərrac mərhələsi ilə müəyyən bir Amerika müştərisi 46.3 milyon dollarlıq çəkic qiymətinə çatdı, yəni 1999-cu ildən bəri əsərin qiyməti 76 dəfədən çox artdı!

4. TSUI ZHUZHO "Böyük qarlı dağlar." 2013. 39.577 milyon dollar

Uzun müddət Çin sənət bazarındakı vəziyyətin inkişafını yaxından izləmədik, oxucularımızı "özümüzün deyil" sənətimizə dair həddindən artıq məlumatla yükləmək istəmədik. Rezonans doğuran bir sənətkar qədər bahalı olmayan dissident Ai Weiwei istisna olmaqla, Çin müəllifləri bizə çox sayda və bazarda baş verənlərə baxmaq üçün bizdən çox uzaq görünürdülər. Ancaq statistika, necə deyərlər, ciddi bir xanımdır və söhbət dünyanın ən uğurlu yaşayan müəlliflərindən gedirsə, Göy İmperatorluğunun çağdaş sənətinin görkəmli nümayəndələri haqqında bir hekayə olmadan edə bilmərik.

Bir Çinli sənətkarla başlayaq Cui Ruzhuo... Sənətçi 1944-cü ildə Pekində anadan olub, 1981-1996-cı illərdə ABŞ-da yaşayıb. Çinə qayıtdıqdan sonra Milli İncəsənət Akademiyasında dərs deməyə başladı. Cui Ruzhuo ənənəvi Çin mürəkkəb rəsmini yenidən şərh edir və Çinli iş adamlarının və məmurlarının bir-birlərinə hədiyyə verməyə çox həvəs göstərdikləri nəhəng tuval-şəkillər yaradır. Qərbdə onun haqqında çox az şey bilinir, baxmayaraq ki, bir çoxu Hong Kong otelinin təmizlik işçiləri tərəfindən səhvən zibil ilə atılan 3.7 milyon dollarlıq kitabın hekayəsini xatırlamalıdır. Beləliklə - Cui Ruzhuo-nun kitabı idi.

Cui Ruzhuo 70 yaşındadır və sənət bazarı sürətlə inkişaf edir. Bu sənətkarın 60-dan çox əsəri 1 milyon dollarlıq həddi keçib, lakin əsərləri hələ də yalnız Çin auksionlarında uğurludur. Cui Ruzhuo qeydləri həqiqətən təsir edicidir. Əvvəlcə "Qarda Mənzərə" Hong Kongdakı Poly Auksionda 7 aprel 2014 çəkic qiymətinə 184 milyon HK dollar çatdı ( 23,7 milyon ABŞ dolları).

Tam bir il sonra, 6 aprel 2015hong Kongda yalnız Cui Ruzhuonun əsərlərinə həsr olunmuş xüsusi bir Poly Auksionda "Jiangnan Dağının Böyük Qarlı Mənzərəsi"(Jiangnan - Çində aşağı Yangtzenin sağ sahilini işğal edən tarixi bir bölgəKağızdakı mürəkkəblə səkkiz mənzərənin çəkic qiymətinə 236 milyon HK dollar çatdı ( 30.444 milyon ABŞ dolları).

Bir il sonra tarix təkrarlandı: Cui Ruzhuo'nun Hong Kong'daki Poly Auctions'daki solo hərracında 4 aprel 2016 altı hissəli poliptik "Böyük Qarlı Dağlar" 2013 çəkic qiyməti (hərrac evi komissiyası daxil olmaqla) 306 milyon HK (39.577 milyon ABŞ dolları)). İndiyə qədər bu Asiya yaşayan sənətçilər arasında mütləq bir rekorddur.

30 ildir Çin müasir incəsənəti ilə işləyən sənət alverçisi Johnson Chan-a görə, bu müəllifin əsərlərinin qiymətlərini qaldırmaq üçün qeyd-şərtsiz bir istək var, lakin bütün bunlar təcrübəli kolleksionerlərin almaq istəmədikləri bir qiymət səviyyəsində baş verir. bir şey. "Çinlilər, Hong Kongda Poly tərəfindən təşkil edilən kimi böyük beynəlxalq auksionlarda əsərlərinin qiymətlərini şişirdərək sənətkarlarının reytinqlərini artırmaq istəyirlər, lakin bu reytinqlərin tamamilə uydurulduğuna şübhə yoxdur" deyə Chon Johnson Chan şərh etdi. Rujonun son rekordu.

Əlbəttə ki, bu, yalnız bir fərdi satıcıya məxsus bir fikirdir, lakin bütün verilənlər bazalarında qeydə alınan real bir qeydimiz var. Beləliklə, onunla hesablaşacağıq. Cui Ruzhuo, açıqlamalarına görə Gerhard Richter-in hərracdakı uğurundan danışarkən təvazökarlığından uzaqdır. Görünən odur ki, bu rekord yarışması onu ciddi şəkildə valeh edir. “Ümid edirəm ki, yaxın 5-10 ildə əsərlərimin qiyməti Picasso və Van Qoq kimi Qərb ustalarının əsərlərinin qiymətlərini üstələyəcək. Bu Çin xəyalıdır ”deyə Cui Ruzhuo bildirir.

5. JASPER JONES Bayraq. 1983. 36 milyon dollar

Yaşayan sənətçilər sıralamasında üçüncü yer bir Amerikalıya məxsusdur Jasper Johns (1930)... Jones Works üçün Cari Rekord Qiymət - $ 36 milyon... Məşhuru üçün bu qədər pul ödədi "Bayraq" Christie-də 12 Noyabr 2014.

Jones-un 1950-ci illərin ortalarında, sənətkarın ordudan qayıtmasından dərhal sonra başladığı "bayraqlar" silsilə əsərləri əsərindəki mərkəzlərdən biri oldu. Gəncliyində sənətkar hazır məhsul, gündəlik bir əşyanın sənət əsərinə çevrilməsi fikri ilə maraqlanırdı. Lakin Jones’un bayraqları həqiqi deyildi, kətan üzərinə yağlı boya ilə boyanmışdılar. Beləliklə, bir sənət əsəri bir şeyin xüsusiyyətlərini adi həyatdan qazandı, eyni zamanda həm bayrağın şəkli, həm də bayrağın özü idi. Bayraqlı bir sıra əsərlər Jasper Jones-a dünya şöhrəti qazandırdı. Ancaq mücərrəd əsərləri daha az populyardır. Uzun illər ərzində yuxarıdakı qaydalara əsasən tərtib edilmiş ən bahalı əsərlərin siyahısına mücərrəd rəhbərlik edirdi "Yanlış başlanğıc"... 2007-ci ilə qədər, 1959-cu ildə Jones tərəfindən çəkilən bu çox parlaq və dekorativ kətan, yaşayan bir sənətkar üçün demək olar ki, əlçatmaz bir qiymətin sahibi hesab olunurdu (ömür boyu klassik olsa da) - $ 17 milyon... Sənət bazarı üçün o qədər qızılla ödədi 1988 il.

Maraqlıdır ki, Jasper Johns-un bir rekordçu kimi rekordu davamlı deyildi. 1989-cu ildə Willem de Kooning emalatxanasındakı bir həmkarının işi onu yarımçıq qoydu: Sotheby's-də iki metrlik "Qarışdırma" abstraktı 20,7 milyon dollara satıldı. Jasper Johns köçməli oldu. Ancaq 8 il sonra, 1997-ci ildə Kooning öldü və "False start" Jones yenə də təxminən 10 ildir yaşayan sənətçilərin hərrac reytinqinin ilk sətirini aldı.

Ancaq 2007-ci ildə hər şey dəyişdi. False Start rekoru ilk olaraq gənc və iddialı Damien Hirst və Jeff Koons-un işləri ilə kölgədə qaldı. Sonra Lucien Freudun (indi vəfat etdi və bu reytinqdə iştirak etmədiyi) "Sleeping müavinət müfəttişi" tablosunun 33,6 milyon dollarlıq bir rekord satışı oldu. Sonra Gerhard Richterin qeydləri başladı. Ümumiyyətlə, indiyə qədər 36 milyonluq bir rekordla, neo-Dadaizm, mücərrəd ekspressionizm və pop sənətinin qovşağında çalışan Amerika müharibəsindən sonrakı sənət ustalarından biri olan Jasper Jones fəxri üçüncü yerdədir. .

6. ED RUSHEI Şut. 1963. 30.4 milyon dollar

Amerikalı sənətkarın "Smash" rəsminin qəfil uğuru Edward Ruscha (d. 1937) hərracda Christie'nin 12 Noyabr 2014 bu müəllifi ən bahalı yaşayan sənətçilər siyahısına gətirdi. Ed Rusçanın əsəri üçün əvvəlki rekord qiymət (tez-tez Rusça soyadı rus dilində "Rusha" olaraq oxunur, lakin düzgün tələffüzü Rusha olur) "yalnız" 6,98 milyon dollar idi: onun tuvalinə görə nə qədər pul ödədi "Burning Benzin stansiyası "adlı 2007-ci ildə. Yeddi il sonra "Smash" 15-20 milyon dollar dəyərində bir çəkic qiymətinə çatdı 30,4 milyon dollar... Aydındır ki, bu müəllifin əsərləri bazarı yeni bir səviyyəyə yüksəldi - Barak Obamanın Ağ Evi əsərləri ilə bəzəməsi və Larry Gagosianın özü də qalereyalarında sərgiləməsi əbəs yerə deyil.

Ed Rusça mücərrəd ekspressionizmə dəlisi ilə müharibədən sonrakı Nyu-Yorka heç vaxt can atmadı. Bunun əvəzinə, 40 ildən çox müddətdə Kaliforniyada ilham axtarır və 18 yaşında Nebraskadan köçdü. Sənətçi sənətdə pop sənəti adlanan yeni bir cərəyanın kökündə dayandı. Warhol, Lixtenşteyn, Wayne Thibault və digər pop mədəniyyət müğənniləri ilə yanaşı, Edward Ruscha 1962-ci ildə Amerika pop sənətinin ilk muzey nümayişi olan Pasadena Muzeyində Adi Şeylərin Yeni Təsvirində iştirak etdi. Lakin əsərləri pop sənətinə, konseptualizmə və ya sənətdəki başqa bir cərəyana aid edildiyi zaman Ed Rusçanın özü də bunu sevmir.

Özünəməxsus tərzinə “mətn boyama” deyilir. 1950-ci illərin sonlarından Ed Rusça sözlər çəkməyə başladı. Necə ki, bir şorba çorbası Warhol üçün bir sənət əsəri oldu, Ed Rusça üçün bunlar ya reklam lövhəsindən, ya da bir supermarketdəki paketdən, ya da bir filmin kreditlərindən götürülmüş adi sözlər və ifadələr idi (Hollivud həmişə Rusçanın yanında idi, və bir çox sənət yoldaşlarından fərqli olaraq Ruşa "xəyal fabrikinə" hörmət edirdi). Kətanlarındakı sözlər üç ölçülü cisimlərin xüsusiyyətlərini qazanır, bunlar sözlərdən alınan real natürmortlardır. Kətanlarına baxarkən ağla gələn ilk şey, çəkilən sözün vizual və səsli qavrayışıdır və yalnız bundan sonra - semantik məna. İkincisi, bir qayda olaraq, birmənalı olaraq dekodlaşmaya borc vermir; Rushey-in seçdiyi sözlər və ifadələr müxtəlif şəkildə şərh edilə bilər. Dərin mavi bir fonda eyni parlaq sarı söz "Smash", bir şeyi vurmaq və ya birini vurmaq üçün təcavüzkar bir çağırış kimi qəbul edilə bilər; kontekstdən çıxarılan tənha bir sifət kimi (məsələn, bir qəzet başlığının bir hissəsi) və ya sadəcə əyani görüntülərin şəhər axınında tutulmuş ayrı bir söz kimi. Ed Ruschai bu qeyri-müəyyənlikdən ləzzət alır. "Mən həmişə qəribə, izah oluna bilməyən şeylərə hörmətlə yanaşıram ... İzahlar, müəyyən mənada şeyləri öldürür" dedi.

7. CHRISTOPHER YUN Adsız (RIOT). 1990. 29.93 milyon dollar

Amerikalı sənətçi Christopher Wool (1955) ilk dəfə canlı sənətçilərin reytinqini 2013-cü ildə - "Apocalypse Now" əsərinin 26,5 milyon dollara satılmasından sonra başladı.Bu rekord onu dərhal Jasper Johns və Gerhard Richter ilə bir sıraya qoydu. Bu tarixi müqavilənin miqdarı - 20 milyon dollardan çox - bir çoxunu təəccübləndirdi, çünki bundan əvvəl sənətkarın əsərlərinin qiymətləri 8 milyon dolları keçməmişdi, lakin Christopher Woolun əsərlərinin bazarının o zamana qədər sürətlə böyüməsi onsuz da özünü büruzə vermişdi. : sənətçinin rekord rekordu, 22 (demək olar ki yarısı) 2013-cü ildə reallaşan 1 milyon dollardan çox məbləğdə 48 hərrac əməliyyatı daxil etdi. İki il sonra Chris Wool-un 1 milyon dollardan çox qiymətə satılan əsərlərinin sayı 70-ə çatdı və yeni bir şəxsi rekord çoxdan gözlənilmədi. Hərracda Sotheby’s 12 May 2015 əsəri "Adsız (RIOT)" dollara satıldı 29.93 milyon Buyer’s Premium nəzərə alınmaqla.

Christopher Wool, daha çox ağ alüminium təbəqələrdəki qara yazı işləri ilə məşhurdur. Bir qayda olaraq, hərraclarda rekordlar qoyanlar onlardır. Bunlar hamısı 1980-ci illərin sonu ilə 1990-cı illərin əvvəlləridir. Rəvayətə görə, bir axşam Wool axşam Nyu-Yorkda gəzir və birdən qara rəngli yeni bir yük maşınında qrafiti gördü - seks və luv sözləri. Bu mənzərə onu o qədər təsirləndirdi ki, dərhal emalatxanaya qayıtdı və versiyasını eyni sözlərlə yazdı. 1987 idi və sənətçinin "məktub" əsərləri üçün söz və ifadələr axtarması sonrakı dövrləri ziddiyyətli ruhu əks etdirir. Bu, "Apocalypse Now" filmindən Wool tərəfindən alınan "evi sat, maşını sat, uşaqlarını sat" çağırışı və böyük hərflərlə "FOOL" ("axmaq") sözü və "RIOT" sözü ("üsyan"), zamanın qəzet başlıqlarında tez-tez rast gəlinir.

Alüminium təbəqələrdə alkid və ya emaye boyaları ilə trafaretli sözlər və ifadələr bilərəkdən zolaqlar, şablon nişanları və yaradıcılıq prosesinin digər dəlillərini tərk edir. Sənətçi izləyicinin dərhal mənasını anlamaması üçün sözləri böldü. Əvvəlcə yalnız hərflərin yığılmasını görürsən, yəni sözü görmə obyekti kimi qəbul edirsən və yalnız bundan sonra bir cümlənin və ya sözün içində oxuyub mənasını açırsan. Yün, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Amerika hərbçiləri tərəfindən istifadə edilən bir sifariş, direktiv, şüar təəssüratını gücləndirən bir şriftdən istifadə etdi. Bu “məktub” əsərləri şəhər mənzərəsinin bir hissəsi, bəzi küçə obyektlərinin səthinin təmizliyini pozan qanunsuz qrafitlər kimi qəbul edilir. Christopher Wool-un bu əsərlər seriyası dil mücərrədliyinin zirvələrindən biri kimi tanınır və buna görə də çağdaş sənəti sevənlər tərəfindən yüksək qiymətləndirilir.

8. PETER DOIG Rosedale. 1991. 28,81 milyon dollar

İngilis Peter Doig(1959), postmodernistlər Koons və Hirst nəslinə mənsub olsa da, özü üçün uzun müddət aparıcı sənətkarların lehinə olmayan tamamilə ənənəvi bir mənzərə janrını seçdi. Peter Doig, əsəri ilə xalqın sönmüş məcazi rəsmlərə olan marağını canlandırır. Onun yaradıcılığı həm tənqidçilər, həm də qeyri-mütəxəssislər tərəfindən yüksək qiymətləndirilir və bunun sübutu əsərlərinin sürətlə artmasıdır. 1990-cı illərin əvvəllərində onun mənzərələri bir neçə min dollara başa gəlirdisə, indi hesab milyonlarla gedir.

Doigin yaradıcılığına tez-tez sehrli realizm deyilir. Həyat mənzərələrinə əsaslanaraq fantaziya, sirli və tez-tez tutqun obrazlar yaradır. Sənətçi insanların tərk etdiyi obyektləri təsvir etməyi sevir: Le Corbusier tərəfindən meşənin ortasında tikilmiş xarab bir bina və ya meşə gölünün səthində boş bir ağ kano. Doig, təbiət və xəyaldan əlavə, qorxu filmləri, köhnə kartpostallar, fotoşəkillər, həvəskar videolar və s. Doig rəsmləri rəngli, mürəkkəb, dekorativ və təxribat xarakteri daşımır. Belə bir rəsmə sahib olmaq çox xoşdur. Kolleksiyaçıların marağını müəllifin aşağı məhsuldarlığı da artırır: Trinidadda yaşayan rəssam ildə ondan çox rəsm əsəri yaradır.

2000-ci illərin əvvəllərində sənətkarın bəzi mənzərələri bir neçə yüz min dollara satıldı. Eyni zamanda Doigin əsərləri Saatchi Qalereyasında, Whitney Muzeyindəki Biennaledə və MoMA kolleksiyasına daxil edildi. 2006-cı ildə 1 milyon dollarlıq auksion çubuğu aşıldı və növbəti il \u200b\u200bgözlənilməz bir irəliləyiş oldu: 7 fevral 2007-ci ildə Sotheby's-də beş dəfə 0,8-1,2 milyon dollar dəyərində təklif edilən "Ağ Kano" əsəri. ilkin təxmini aşdı və 5.7 milyon funt sterlinqə (11.3 milyon dollar) satıldı. O dövrdə bu, canlı bir Avropa sənətkarının əsərləri üçün rekord qiymət idi.

2008-ci ildə Doig-in fərdi sərgiləri Tate Qalereyasında və Parisdəki Müasir İncəsənət Muzeyində keçirildi. Doigin işləri üçün milyonlarla dollarlıq qiymət etiketi norma halına gəldi. Peter Doig'in şəxsi qeydləri bu yaxınlarda ildə bir neçə dəfə yenilənməyə başladı - bu sənətkarın şəklini və yerini yalnız canlı müəlliflər reytinqimizdə dəyişdirməyə vaxtımız var.

Peter Doig-in bu günə qədərki ən bahalı əsəri 1991-ci ilin “Rosedale” qar mənzərəsidir. Maraqlıdır ki, rekord Sotheby's və ya Christie's-də deyil, Phillips hərrac evində çağdaş sənət auksionunda qoyuldu. Bu, 18 May 2017-ci ildə baş verdi. Toronto bölgələrindən biri olan qarla örtülmüş Rosedale’nin görünüşü bir telefon alıcısına 28.81 milyon dollara satıldı.Bu, əvvəlki rekorddan (“Swamped” əsəri üçün 25.9 milyon dollar) təxminən 3 milyon yüksəkdir. Rosedale, 1998-ci ildə Londondakı Whitechapel Qalereyasında Doig-in əsas sərgisində iştirak etmiş və ümumiyyətlə bu əsər bazar üçün təzə idi və bu səbəbdən də rekord qiymət layiq görülmüşdür.

9. FRANK STELLA Cape şam. 1959. 28 milyon dollar

Frank Stella, sənətdən sonrakı mücərrədliyin və minimalizmin görkəmli bir nümayəndəsidir. Müəyyən bir mərhələdə, sərt bir rəsm kimi istinad edilir. Əvvəlcə Stella, rəsmlərinin sərt həndəsi, monoxrom və quruluşlu olmasını Jackson Pollock kimi mücərrəd ekspressionistlərin rəsmlərinin spontanlığı və xaosu ilə qarşılaşdırdı.

1950-ci illərin sonunda sənətçi məşhur qalereya sahibi Leo Castelli tərəfindən fərq edildi və ilk dəfə bir sərgiyə layiq görüldü. Üzərində "Qara şəkillər" deyilən - aralarında boyanmamış kətanların incə boşluqları olan paralel qara xətlərlə boyanan kətanları təqdim etdi. Xəttlər həndəsi formalara bükülür, bir qədər optik illüziyaları xatırladır, titrəyən, hərəkət edən, bükülən, uzun müddət baxsanız dərin məkan hissi yaradan şəkillər. Stella, alüminium və mis üzərində işlərində incə bölmə zolaqları ilə paralel xətlər mövzusunu davam etdirdi. Rəsmlərin rəngləri, təsviri əsası və hətta forması dəyişdi (digərləri arasında U, T, L hərfləri şəklində işləyir). Ancaq rəsminin əsas prinsipi yenə də konturun aydınlığı, monumentallığı, sadə forması, monoxromundan ibarət idi. Növbəti onilliklərdə Stella bu cür həndəsi rəsmdən axan, təbii forma və xətlərə doğru, monoxromatik rəsmlərdən parlaq və müxtəlif rəng keçidlərinə doğru uzaqlaşdı. 1970-ci illərdə, Stella gəmilərin rənglənməsi üçün istifadə olunan naxışlardan təsirləndi. Sənətçi bunları montaj elementləri olan nəhəng rəsmlər üçün istifadə etdi - işinə polad borular və ya tel mesh parçaları daxil etdi.

Erkən reportajlarında Frank Stella səmimi şəkildə əsərlərinə qoyulan mənalar, daha doğrusu, onların olmaması barədə danışır: "Gördüyün şey, gördüyün şeydir." Şəkil özü bir obyektdir, heç bir şeyin çoxalması deyil. "Üzərində boya olan düz bir səthdir və başqa heç bir şey yoxdur" dedi Stella.

Frank Stella tərəfindən imzalanmış bu "üzərindəki boya" səthi bu gün milyonlarla dollara başa gələ bilər. Yaşayan sənətçilərin reytinqində ilk dəfə Frank Stella, 2015-ci ildə "Delaware Crossing" (1961) əsərinin 13,69 milyon dollara satılması ilə komissiyanı nəzərə alaraq qazandı.

Dörd il sonra, 15 May 2019-cu ildə, erkən (1959) əsəri "Cape Pines" tərəfindən yeni bir rekorda imza atıldı: çəkicin qiyməti komissiya da daxil olmaqla 28 milyon dollardan çox idi. Bu, 29 "qara rəsm" dən biridir - Stellanın Nyu-Yorkdakı ilk sərgisində ilk çıxışı. Princeton Universiteti məzunu Frank Stella o zaman 23 yaşında idi. Çox vaxt sənətkarlar üçün yağlı boya üçün kifayət qədər pulu yox idi. Gənc rəssam təmir işləri kimi ay işığı çəkirdi, boyanın saf rənglərini çox bəyəndi və sonra bu boya ilə kətan üzərində işləmək fikri ortaya çıxdı. Qara emaye boyası ilə Stella paralel zolaqları boyayır, aralarında misli görünməmiş bir kətan incə cizgiləri buraxır. Və hökmdarlar olmadan, gözlə, ilkin bir eskiz olmadan yazır. Stella heç bir zaman müəyyən bir rəsmdə neçə qara xəttin görünəcəyini bilmirdi. Məsələn, "Şam burnu" tablosunda bunlardan 35 nəfəri vardı.Əsərin adı Massachusetts Körfəzindəki bir pelerin adından bəhs edir - Pines Point. İyirminci əsrin əvvəllərində böyük bir əyləncə parkı var idi və bu gün Revere şəhərinin bölgələrindən biridir.

10. YOSHITOMO NARA Arxa bıçaq. 2000. 24.95 milyon dollar

Yoshitomo Nara (1959) Yapon neo-pop sənətinin əsas simalarından biridir. Yapon - çünki qlobal şöhrətə və xaricdə uzun illər çalışmasına baxmayaraq, işləri hələ də bariz milli kimliyi ilə seçilir. Naranın ən sevilən personajları Yapon komiks manqası və anime üslubunda qızlar və itlərdir. Uzun illər icad etdiyi şəkillər insanlara gedib çıxdı: köynəklərə basılır, suvenirlər və onlarla birlikdə müxtəlif "mallar" hazırlanır. Paytaxtdan uzaq, kasıb bir ailədə anadan olan o, yalnız istedadı ilə sevilmir, həm də özünü yaratmış bir insan kimi qiymətləndirilir. Rəssam tez və ifadəli şəkildə işləyir. Bəzi şah əsərlərinin bir gecədə sözün əsl mənasında tamamlandığı məlumdur. Yoshitomo Naranın rəsmləri və heykəlləri, bir qayda olaraq, ifadəli vasitələrdə xəsis olmasa da, çox lakonikdir, lakin həmişə güclü emosional yük daşıyırlar. Naranın yeniyetmə qızları tez-tez izləyiciyə pis baxışlarla baxırlar. Onların gözündə - cəsarət, meydan oxuma və təcavüz. Əllərdə - bıçaq, sonra siqaret. Təsvir olunan davranış pozğunluqlarının zalım ictimai əxlaqa, müxtəlif tabulara və yaponların qəbul etdiyi təhsil prinsiplərinə bir reaksiya olduğu düşünülür. Demək olar ki, orta əsr şiddəti və utanc hissi içəridə problem yaradır, təxirə salınmış emosional partlayış üçün zəmin yaradır. "Arxanın arxasındakı bıçaq" sənətkarın əsas fikirlərindən birini sadəcə geniş şəkildə əks etdirir. Bu əsərdə həm bir qıza nifrət dolu bir baxış, həm də təhlükəli şəkildə arxasından yaralanan bir əl var. 2019-cu ilə qədər Yoshitomo Naranın rəsm və heykəltəraşlıqları bir dəfədən çox milyon, hətta bir neçə milyon marka aldı. Ancaq ilk dəfə iyirmi milyon. Nara, dünyanın ən məşhur yapon sənətçilərindən biridir. İndi isə ən bahalı yaşayan insan. 6 oktyabr 2109-cu ildə Hong Kongdakı Sotheby's-də bu adı Takashi Murakamidən aldı və 90 yaşlı avanqard rəssam Yayoi Kusamanı nəzərə çarpacaq dərəcədə aşdı (rəsmləri üçün maksimum hərrac qiymətləri onsuz da 9 milyon dollara yaxınlaşır).

11. Zeng FANZHI Son Şam yeməyi. 2001. 23.3 milyon dollar

Sotheby's Hong Kong hərracında 5 oktyabr 2013 geniş miqyaslı kətan "Son Şam yeməyi" Pekin sənətçisi Zeng Fanzhi (1964) rekord 160 milyon HK dollara satıldı - 23,3 milyon dollar ABŞ. Əlbətdə ki, Leonardo da Vinçinin əsərinin təsiri ilə yazılan Fanzhi əsərinin ümumi dəyəri təxminən 10 milyon dollar olan ilkin qiymətləndirmədən iki dəfə artıq oldu.Zeng Fanzhi'nin əvvəlki qiymət rekordu 9,6 milyonChristie's Hong Kong auksionunda May 2008-ci ildə işinə görə ödədi “Maska seriyası. 1996. Xeyr. 6 ".

Son Şam yeməyi, Fanzhi-nin Maskalar seriyasındakı 1994-cü ildən 2001-ci ilə qədərki dövrü əhatə edən ən böyük (2,2 × 4 metr) rəsm əsəridir. Bu dövr Çin cəmiyyətinin iqtisadi islahatların təsiri altında təkamülünə həsr edilmişdir. ÇXR hökuməti tərəfindən bazar iqtisadiyyatı elementlərinin tətbiqi çinlilərin şəhərləşməsinə və parçalanmasına səbəb oldu. Fanzhi günəşdə bir yer uğrunda mübarizə aparmaq məcburiyyətində qalan müasir Çin şəhərlərinin sakinlərini təsvir edir. Fanjinin oxunuşunda Leonardonun freskasının məşhur kompozisiyası tamamilə fərqli bir məna kəsb edir: aksiya səhnəsi Qüdsdən divarlarda tipik hiyeroglif lövhələr olan Çin məktəbinin sinif otağına köçürüldü. "Məsih" və "həvarilər" qırmızı qalstuklu qabaqcıllar oldular və yalnız "Yəhuda" qızıl qalstuk taxır - bu, sosialist ölkəsində adi həyat tərzinə nüfuz edərək məhv olan Qərb kapitalizmi üçün bir məcazdır.

Zeng Fanzhi'nin əsərləri üslub baxımından Avropa Ekspressionizminə yaxındır və eyni dərəcədə dramatikdir. Ancaq eyni zamanda, Çin simvolları və xüsusiyyətləri ilə doludur. Bu çox yönlü həm Çinli həm də Qərb kolleksiyaçılarını sənətkarın işinə cəlb edir. Bunun birbaşa təsdiqi Son Axşam yeməyinin təsdiqidir: əsər 1980-ci illərdəki Çin avanqardının məşhur kolleksiyaçısı - 1990-cı illərin əvvəlləri - Belçikalı Baron Guy Ullens tərəfindən hərraca çıxarıldı.

12. ROBERT RYMAN Körpü. 1980. 20,6 milyon dollar

Hərracda Christie's 13 May 2015 mücərrəd iş "Körpü" 85 yaşlı amerikalı sənətçi Robert Ryman (Robert Ryman) satıldı 20,6 milyon dollarkomissiyanı nəzərə alaraq - aşağı təxmindən iki dəfə baha.

Robert Ryman (1930) bir sənətkar olmaq istədiyini dərhal anlamadı. 23 yaşında, caz saksafonçusu olmaq arzusu ilə Tennessi ştatının Nashville şəhərindən Nyu-Yorka köçdü. Məşhur bir musiqiçi oluncaya qədər, Saul LeWitt və Dan Flavin ilə tanış olduğu MoMA-da təhlükəsizlik işçisi kimi çalışmalı idi. Birincisi muzeydə gecə katibi, digəri isə mühafizəçi və lift operatoru vəzifələrində çalışıb. MoMA-da gördüyü mücərrəd ekspressionistlərin əsərlərindən təsirlənən Rothko, De Kooning, Pollock və Newman - Robert Ryman 1955-ci ildə rəssamlığa başladı.

Rayman tez-tez minimalist adlandırılır, ancaq illüziyalar yaratmaqda maraqlı olmadığı üçün yalnız istifadə etdiyi materialların keyfiyyətini nümayiş etdirdiyinə görə "realist" adlandırılmasına üstünlük verir. Əsərlərinin əksəriyyəti lakonik kvadrat forma əsasında ağ rəngli bütün rənglərdə (boz və ya sarımtıldan göz qamaşdırıcı ağa qədər) boyanmışdır. Karyerası ərzində Robert Ryman bir çox material və texnika sınamışdır: yağ, akril, kazein, emaye, pastel, guaş və s.-də kətan, polad, pleksiqlas, alüminium, kağız, büzmə karton, vinil, divar kağızı və s. Dostu, peşəkar bərpaçı Orrin Riley, istifadə etmək istədiyi materialların tutarlılığı barədə ona məsləhət verdi. Sənətçinin bir dəfə dediyi kimi “Heç vaxt bir sualım yoxdur, nə yazmaq, əsas odur kimi yaz ". Hər şey toxuma, vuruşların təbiəti, boya səthi ilə bazanın kənarları arasındakı sərhəd, həmçinin iş və divar nisbəti ilə bağlıdır. 1975-ci ildən bəri, fikstürlər əsərinin xüsusi bir xüsusiyyəti halına gəldi, bu da Rymanın özünün dizayn etdiyi və məqsədyönlü şəkildə onları görünən hala gətirərək, əsərlərini "asdıqları divarlar qədər real" olduğunu vurğuladı. Ryman əsərlərə "ad" verməkdənsə "adlar" verməyi üstün tutur. "Ad" bir əsəri digərindən fərqləndirməyə kömək edən şeydir və Ryman tez-tez əsərlərini boya markaları, şirkətlər və s. Adlandırır və "ad" bir növ kinayə və dərin mənaları iddia edir. əsərlərini, sənətçi mütəmadi olaraq inkar edir. Maddi və texnikadan başqa bir şey yoxdur.

13. DAMIEN HURST Yuxulu bahar. 2002. 19.2 milyon dollar

İngilis sənətkar Damien Hirst (1965) Yaşayan klassik Jasper Johns ilə mübahisədə bu reytinqin ilk pilləsində ilk yelləncək olmağı nəsib etdi. Artıq bəhs edilən "Yanlış Başlanğıc" əsəri, uzun müddət batmaz bir lider olaraq qala bilər 21 iyun 2007 42 yaşındakı Hirst'in anında quraşdırma "Yuxulu Bahar" (2002) Sotheby's-də £ 'a satılmadı 9,76 milyon, yəni 19,2 milyon dollara... Yeri gəlmişkən, əsər olduqca qeyri-adi bir formata malikdir. Bir tərəfdən, bu, həblərin saxtakarlığı olan bir ekran kabinetidir (6.136 həb), əslində klassik bir quraşdırma. Digər tərəfdən, bu vitrin düz (10 sm dərinlikdə) hazırlanır, bir çərçivəyə salınır və plazma paneli kimi divara asılır və beləliklə rəsmlərə xas mülkiyyət rahatlığını tam təmin edir. 2002-ci ildə qurğunun bacısı Sleepy Winter, qiymətin yarısından çoxunu 7.4 milyon dollara satdı. Kimsə qiymət fərqini qışda tabletlərin solması ilə "izah etdi". Ancaq bu izahın tamamilə əsassız olduğu aydındır, çünki belə şeylər üçün qiymət mexanizmi artıq dekorativliyi ilə əlaqələndirilmir.

2007-ci ildə çoxları Hirsti yaşayan sənətçilər arasında ən bahalı əsərin müəllifi kimi tanıdı. Ancaq sual, "necə sayacağınıza görə" kateqoriyasındadır. Məsələ burasındadır ki, Hirst bahalı funtlara, Jones isə indi ucuz olan dollarlara, hətta iyirmi il əvvəl satılırdı. Ancaq 20 illik inflyasiya xaricində nominal dəyərlə hesablasaq da, Hirstin işləri dollarla daha bahalı və lirayla Jones. Vəziyyət sərhəddi və hamı kimin ən bahalı olduğuna qərar verməkdə sərbəstdi. Ancaq Hirst o qədər də çox olmayaraq birinci yerdə qərarlaşdı. Eyni 2007-ci ildə "Asılı Ürəyi" ilə Koons tərəfindən ilk yerdən uzaqlaşdırıldı.

Müasir sənət qiymətlərinin qlobal enməsi ərəfəsində Hirst, gənc bir sənətçi üçün misilsiz bir təşəbbüs götürdü - əsərlərinin 15 sentyabr 2008-ci il tarixində Londonda keçirilmiş solo hərracı. Bir gün əvvəl açıqlanan Lehman Brothers bankının iflas xəbəri çağdaş sənəti sevənlərin iştahasını pozmadı: Sotheby's tərəfindən təklif olunan 223 əsərdən yalnız beşi yeni sahib tapmadı (bu arada alıcılardan biri də Viktor Pinchuk). Tərkibi "Qızıl buzov" - formaldehid içərisində qızıl disklə doldurulmuş nəhəng bir doldurulmuş öküz, - o qədər gətirdi 10,3 milyon funt (18,6 milyon dollar)... Bu, Hirst-in funt sterlinqlə hesablandığı ən yaxşı nəticədir (əməliyyatın həyata keçirildiyi valyutada). Bununla birlikdə, dollar baxımından sıralanırıq, buna görə də (Qızıl Dana bizi bağışlasın), Hələ də Yuxulu Baharı Hirst üçün ən yaxşı satış hesab edəcəyik.

2008-ci ildən bəri Hirst'in "Yuxulu Bahar" və "Qızıl Dana" səviyyəsində satışları yox idi. 2010-cu illərin təzə qeydləri - Richter, Jones, Fanzhi, Wool və Koonsun əsərləri üçün - Damien'i reytinqimizin altıncı sırasına itələdi. Ancaq Hirst dövrünün sonu barədə qəti bir qərar verməyək. Analitiklərin fikrincə, Hirst bir “super ulduz” olaraq tarixə keçmişdi, yəni çox uzun müddətə alınacağı deməkdir; lakin gələcəkdə ən böyük dəyər, karyerasının ən yenilikçi dövründə, yəni 1990-cı illərdə yaradılan əsərlər üçün proqnozlaşdırılır.

14. MAURIZIO CATTELAN Ona. 2001. 17.19 milyon dollar

İtalyan Maurizio Cattelan (1960) mühafizəçi, aşpaz, bağban və mebel dizayneri kimi çalışdıqdan sonra sənətə gəldi. Özünü öyrədən müəllif ironik heykəlləri və instalyasiyaları ilə dünyaca məşhurlaşmışdır. Papaya bir meteorit endirdi, müştərinin arvadını ov kubokuna çevirdi, köhnə ustaların muzeyində döşəmədə bir delik açdı, Milandakı birjaya nəhəng bir orta barmağını göstərdi, Frizə canlı eşşək gətirdi. ədalətli. Yaxın gələcəkdə Cattelan Guggenheim Muzeyində qızıl tualet quraşdıracağını vəd edir. Nəticədə, Maurizio Cattelan ın qəribəlikləri sənət aləmində geniş tanıdı: onu Venesiya Biennalesinə dəvət etdilər (2011-ci ildə "Digərləri" instalyasiyası - aşağıdan keçən qonaqlar arasında bütün borulardan və kirişlərdən qorxunc görünən iki min göyərçin sürüsü). ), ona New York Guggenheim Muzeyində bir retrospektiv təşkil et (Noyabr 2011) və nəhayət heykəlləri üçün böyük pullar alır.

2010-cu ildən bəri Maurizio Cattelan'ın ən bahalı əsəri, döşəmədəki bir çuxurdan baxan və sənətkarın özünə bənzəyən bir insanın mum heykəlidir (Adsız, 2001). Üç nüsxə ilə müəllif nüsxəsində mövcud olan bu heykəl-quraşdırma ilk olaraq Rotterdamdakı Boijmans van Beuningen Muzeyində nümayiş etdirildi. Sonra bu yaramaz personaj salonun döşəməsindəki bir delikdən 18-19-cu əsrlərdə Hollandiyalı rəssamların rəsmləri ilə baxdı. Maurizio Cattellan bu əsərdə özünü böyük ustaların rəsmləri ilə muzey salonunun müqəddəs məkanını işğal edən cəsarətli bir cinayətkarla əlaqələndirir. Beləliklə, sənəti muzey divarlarının verdiyi müqəddəslik halosundan məhrum etmək istəyir. Hər dəfə döşəmədə deşik açmalı olduğunuz sərgi üçün əsər Sotheby's’də 7.922 milyon dollara satıldı.

Rekord, Cattelan'ın Hitler'i dizləri üstündə əks etdirən daha da təxribat doğuran "Ona" əsəri 17.189 milyon dollara çəkic altına girdiyi 8 May 2016-cı ilə qədər davam etdi. Adı qəribədir. Xarakter seçimi risklidir. Cattelan-dakı hər kəs kimi. O nə deməkdir? "Onun" ya da "Onun cəlbediciliyi"? Aydındır ki, Fuhrerin imicini tərifləməkdən qətiliklə danışmırıq. Bu əsərdə Hitler daha aciz, acınacaqlı bir formada görünür. Və absurd - şeytanın təcəssümü bir uşaq kimi hündür, məktəbli kostyumu geyinmiş və üzündə təvazökar bir ifadə ilə diz çökmüşdür. Cattelan üçün bu şəkil mütləq şərin təbiəti üzərində düşünməyə dəvət və qorxulardan qurtulmağın bir yoludur. Yeri gəlmişkən, “Ona” heykəltəraşlığı Qərb tamaşaçılarına yaxşı tanışdır. Serialdakı qardaşları Pompidou Mərkəzi və Solomon Guggenheim Muzeyi də daxil olmaqla dünyanın aparıcı muzeylərində 10 dəfədən çox sərgilənmişdir.

15. MARK GROTIAN Untitled (S III Fransaya Çıxdı 43.14). 2011. 16,8 milyon dollar

17 May 2017-ci il tarixində Mark Grotianın hərraca çıxarılan ən güclü rəsmlərindən biri Nyu-Yorkdakı Christie’s axşam hərracında ortaya çıxdı. "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" adlı rəsm, Parisli kolleksiyaçı Patrik Seguin tərəfindən 13-16 milyon dollar dəyərində sərgiləndi və partiyanın satışının üçüncü tərəf tərəfindən zəmanət verildiyi üçün heç kim xüsusilə təəccüblənmədi 49 yaşlı sənətçi üçün yeni bir fərdi auksion qeydini qurmaq ... Çəkicin qiyməti 14,75 milyon dollar (Buyer Premium 16,8 milyon dollar daxil olmaqla) Grotianın əvvəlki hərrac rekordunu 10 milyon dollardan çox üstələyib.Bu, əsərləri səkkiz rəqəmə satılan canlı sənətçilər klubuna girməyə imkan verdi. Mark Grotian auksion piggy bankındakı yeddi rəqəm nəticələri (satışlar 1 milyon dollardan çox, lakin 10 milyon dollardan çox deyil) onsuz da otuzdur.

Mütəxəssisləri modernizm, mücərrəd minimalizm, pop və op sənətinin təsirini görən Mark Grotian (1968), 1990-cı illərin ortalarında, dostu Brent Peterson ilə Los Ancelesə köçdükdən və orada bir qalereya açdıqdan sonra korporativ üslubuna gəldi. "Otaq 702". Sənətkarın özünün xatırladığı kimi, o dövrdə sənətdə onun üçün ilk növbədə nə olduğunu düşünməyə başladı. Sınaq keçirəcəyi bir motiv axtarırdı. Və hər zaman xətt və rənglə maraqlandığını anladım. Doğrusal bir perspektiv, çox sayda yoxa çıxma nöqtəsi və çox rəngli mücərrəd üçbucaqlı şəkillərlə rayonizm və minimalizm ruhunda aparılan təcrübələr nəticədə Qrot dünyasına şöhrət qazandırdı.

Çoxsaylı üfüqləri və yoxa çıxan perspektivləri olan mücərrəd, rəngarəng mənzərələrdən, nəticədə kəpənək qanadlarını xatırladan üçbucaq şəkillərə gəldi. Qrotianın rəsmləri 2001-2007 dedikləri budur - "Kelebekler". Bu gün yox olma nöqtəsini hərəkətə gətirmək və ya bir anda bir-birindən aralanmış bir neçə itmə nöqtəsindən istifadə etmək sənətkarın ən güclü texnikalarından biri sayılır.

Növbəti böyük əsərlər seriyası "Üzlər" adlandı; bu seriyanın mücərrəd sətirlərində insan üzünün xüsusiyyətləri təxmin edilir, Matisse, Jawlensky və ya Brancusi ruhunda bir maska \u200b\u200bvəziyyətinə sadələşdirilir. Formaların həddindən artıq sadələşdirilməsindən və stilizasiyasından, gözlərin və ağızların səpələnmiş konturları meşə çalılığından bizə bənzədiyi zaman rəsmlərin kompozisiya həlli barədə danışarkən tədqiqatçılar Grotianın “Üzləri” ilə sənət Afrika və Okeaniyanın ibtidai qəbilələri, sənətkarın özü isə sadəcə “cəngəllikdən baxan görüntü gözlərini sevir. Bəzən babunların və ya meymunların üzlərini təsəvvür edirdim. Şüurlu və ya şüuraltı şəkildə ibtidai Afrika sənətinin təsiri altına düşdüyünü deyə bilmərəm, əksinə təsiri altında olan sənətkarların təsirinə düşdüm. Pikasso ən bariz nümunədir. "

"Üzlər" seriyasının əsərləri vəhşicəsinə və zərif, gözə xoş və ağıla xoş deyilir. Vaxt keçdikcə bu əsərlərin toxuması da dəyişir: daxili məkanın təsirini yaratmaq üçün rəssam geniş qalın boya vuruşlarından, hətta Pollok üslubunda bir spreydən istifadə edir, lakin rəsmin səthi düzəldilmişdir ki, yaxınlaşdıqda müayinə tamamilə düz görünür. "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" hərrac rekord çəkən rəsm əsəri Mark Grotianın bu məşhur seriyasına aiddir.

16. TAKASHI MURAKAMI Mənim tənha kovboyum. 15,16 milyon dollar

Yapon Takashi Murakami (1962) reytinqimizə bir heykəl ilə daxil edilmişdir "Mənim Yalnız Kovboyum"2008-ci ilin may ayında Sotheby's-də satıldı 15,16 milyon... Bu satışla Takashi Murakami uzun müddət ən uğurlu yaşayan Asiya sənətçisi hesab edildi - Zeng Fanzhi'nin Son Axşam yeməyinin satışına kölgə düşənə qədər.

Takashi Murakami bir sənətkar, heykəltəraş, geyim dizayneri və animator kimi çalışır. Murakami, Qərbdən və başqa borclanmadan əsl əslində Yaponca bir şeyi işinin əsası olaraq götürmək istədi. Tələbəlik illərində ənənəvi yapon nixonqası ilə heyran qaldı, daha sonra onu məşhur anime və manqa sənəti əvəz etdi. Yapon komikslərinin səhifələrindən yenicə çıxmış kimi görünən çiçək naxışları və parlaq, parlaq fiberglas heykəltəraşlıqlarını güldürən psixolik Mr DOB anadan olub. Bəziləri Murakami sənətini fastfud və ədəbsizlik təcəssümü hesab edir, bəziləri sənətkarı yapon Andy Andy Warhol adlandırır və sonuncunun sıralarında da gördüyümüz kimi çox zəngin insanlar var.

Murakami heykəlinin adını Andy Warhol'un Yaponların özünün də etiraf etdiyi kimi heç izləmədiyi "Lonely Cowboys" (1968) filmindən götürdü, lakin söz birləşməsini çox bəyəndi. Murakami bir heykəllə və erotik yapon komikslərinin pərəstişkarlarını məmnun etdi və onlara güldü. Ölçüsü artdı və bununla yanaşı üç ölçülüdür, anime qəhrəmanı kütləvi mədəniyyət fetişinə çevrilir. Bu bədii ifadə tamamilə klassik Qərb pop sənətinin ruhuna uyğundur (Allen Jonesun mebel dəstini və ya Koons 'Pink Panther'ı xatırlayın), lakin milli bir bükülmə ilə.

17. KAWS. Albom KAWS. 2005. 14 784 505 dollar

KAWS, Nyu Cersidən olan Amerikalı sənətçi Brian Donnelly üçün təxəllüsdür. 1974-cü il təvəllüdlü reytinqimizin ən gənc üzvüdür. Donnelly Disney-də animator kimi başladı (101 Dalmatians cizgi filminin arxa planlarını çəkdi və s.). Gəncliyindən qrafitini sevirdi. Ticarət markası dizaynı əvvəlcə göz yuvaları yerinə Xs qoyulmuş bir kəllə idi. Gənc yazıçının əsərləri şou-biznes adamları və moda sənayesi insanları tərəfindən sevildi: Kanye West'in albomunun üz qabığını hazırladı, Nike, Comme des Garçons və Uniqlo üçün işbirliyi buraxdı. Vaxt keçdikcə KAWS çağdaş sənət dünyasında tanınmış bir şəxs oldu. Mickey Mouse heykəlciyi muzeylərdə, ictimai yerlərdə və şəxsi kolleksiyalarda kök saldı. KAWS bir dəfə My Plastic Heart markası ilə məhdud sayda vinil oyuncaq buraxdı və birdən-birə yüksək dərəcədə kolleksiya məhsulu oldular. Bu "oyuncaqların" ehtiraslı kolleksionerlərindən biri Black Star-ın qurucusu, rapçi Timati: demək olar ki, bütün "Cavs Companions" serialını topladı.

KAWS, 1 aprel 2019-cu ildə Sotheby's Hong Kong’da 14,7 milyon dollarlıq bir sənətçi rekordu qoydu. Vaxtilə Yapon moda dizayneri Nigonun kolleksiyasında idi. Uzun kətan The KAWS Albomu, The Beatles-in məşhur 1967 Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band-in üz qabığına hörmət edir. Yalnız insanların yerinə Kimpsonlar çəkilir - gözlər yerinə X ilə Simsons cizgi serialının stilizə olunmuş simvolları.

18. JIN SHANI Tacik gəlini. 1983. 13,89 milyon dollar

Hamısı bir nəfər kimi Çin sənətində 1980-ci illərin sonlarında deyilən "yeni dalğa" ya mənsub olan nisbətən gənc və müasir Çinli sənətçilər arasında tamamilə fərqli bir nəslin və fərqli bir məktəbin nümayəndəsi gözlənilmədən reytinqimizə girdi. İndi 80-i keçən Jin Shangyi, kommunist Çində ilk nəsil sənətkarların ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Bu sənətkar qrupunun baxışları böyük ölçüdə ən yaxın kommunist müttəfiqi - SSRİ-nin təsiri altında formalaşmışdır.

1950-ci illərdə Çin üçün hələ qeyri-adi olan rəsmi sovet sənəti, sosialist realizmi, yağlı boya (ənənəvi Çin mürəkkəb rəsmindən fərqli olaraq) populyarlıq zirvəsində idi və Sovet rəssamı Konstantin üç il Pekin İncəsənət Universitetinə gəldi ( 1954 - 1957) Methodievich Maksimovu öyrətmək. O dövrdə qrupun ən gənci olan Jin Shani, sinfinə girdi. Sənətçi həmişə müəllimi böyük bir istiliklə xatırladı, deyirdi ki, ona modeli düzgün başa düşməyi və təsvir etməyi öyrədən Maksimovdur. KM Maksimov, indi klassik olan Çin realistlərindən ibarət bir qalaktikanı yetişdirdi.

Cin Şaninin yaradıcılığında həm Sovet "sərt üslubunun", həm də Avropa rəsm məktəbinin təsiri hiss olunur. Sənətçi, İntibah və klassisizm irsinin öyrənilməsinə çox vaxt ayırdı, eyni zamanda əsərlərində Çin ruhunu qorumağı lazım bildi. 1983-cü ildə çəkilmiş "Tacik Gəlini" tablosu, Jin Shani'nin yaradıcılığında yeni bir mərhələ olaraq qəbul edilmiş bir şah əsəridir. 2013-cü ilin noyabrında China Guardian auksionuna çıxarıldı və komissiya nəzərə alınmaqla təxmin ediləndən bir neçə dəfə baha - 13,89 milyon dollara satıldı.

19. BANKSY çürümüş parlament. 2008. 12,14 milyon dollar

Banksy ilə etiketlənmiş divar rəsmləri 1990-cı illərin sonlarında şəhər divarlarında (əvvəl İngiltərədə, sonra da dünyada) görünməyə başladı. Fəlsəfi və eyni zamanda kəskin qrafitləri dövlətin vətəndaşların azadlıqlarına qarşı hücumu, ətraf mühitə qarşı cinayətlər, məsuliyyətsiz istehlak və qeyri-qanuni miqrasiya sisteminin qeyri-insani olması problemlərinə həsr olunmuşdu. Vaxt keçdikcə Banksinin divarı “qınayır”, misilsiz media populyarlığı qazandı. Əslində, dövlət və şirkətlərin riyakarlığını qınayan, kapitalist sistemdə artan haqsızlığı istehsal edən ictimai rəyin əsas sözçüsündən biri oldu.

Banksy'nin dəyəri, "zaman siniri" hissi və metaforalarının dəqiqliyi yalnız izləyicilər tərəfindən deyil, kolleksiyaçılar tərəfindən də qiymətləndirildi. 2010'larda, əsərləri üçün yüz min, hətta bir milyon dollardan çox pul verildi. İş o yerə çatdı ki, Banksinin qrafiti divarların parçaları ilə birlikdə parçalanaraq oğurlandı.

İnkişaf etmiş rəqəmsal nəzarət dövründə, Banksy hələ də adsız qalmağı bacarır. Artıq bir nəfər deyil, bacarıqlı bir qadının rəhbərlik etdiyi bir neçə sənətçidən ibarət olduğu bir versiya var. Bu çox şey izah edəcəkdir. Və şahid kameralarının obyektivlərinə ilişən yazıçıların xarici qeyri-bərabərliyi və şəxssiz trafaret üsulu (yüksək sürət verir və müəllifin birbaşa iştirakını tələb etmir) və süjet süjetlərinin təsirli romantikası rəsm əsərləri (toplar, qar dənələri və s.). Ola bilsin ki, köməkçiləri də daxil olmaqla, Banksy layihəsinin insanları dillərini necə möhkəm tutacaqlarını bilirlər.

2019-cu ildə Banksy-nin ən bahalı işi gözlənilmədən dörd metrlik kətan İdarə olunmuş Parlament oldu (“tənəzzül etmiş”, “çürümüş” və ya “həvalə edilmiş” parlament). İcmalar Palatasında mübahisə edən şimpanzelər, qalmaqallı Brexit ilində izləyiciləri ələ salırlar. Rəsm əsərinin bu tarixi dönüş nöqtəsindən 10 il əvvəl çəkilməsi təəccüblüdür və buna görə kimsə onu peyğəmbərlik hesab edir. 3 oktyabr 2019-cu il tarixli Sotheby's auksionunda, şiddətli bir sövdələşmə zamanı naməlum alıcı bu yağı ilkin qiymətləndirmədən altı dəfə çox - 12 milyon 143 min dollara alıb.

20. JOHN CARREN "Gözəl və sadə". 1999. 12.007 milyon dollar

Amerikalı sənətçi John Curran (1962)təhrikedici cinsi və sosial mövzularda satirik məcazi şəkilləri ilə tanınır. Currenin əsərləri köhnə ustaların (xüsusən də Lucas Cranach the Elder and Mannerists) və parlaq jurnallardan moda fotoqrafiyasının rəsm üsullarını birləşdirməyi bacarır. Daha böyük qrotesk üçün çalışan Curren tez-tez insan bədəninin nisbətlərini təhrif edir, ayrı-ayrı hissələrini artırır və ya azaldır, qəhrəmanları qırıq və tərzli pozlarla təsvir edir.

Curren 1989-cu ildə məktəb albomundan yenidən çəkilmiş qız portretləri ilə başladı; 1990-cı illərin əvvəllərində Cosmopolitan və Playboy-un fotoşəkillərindən ilhamlanan busty gözəlliklərin şəkilləri ilə davam etdi; 1992-ci ildə varlı yaşlı qadınların portretləri ortaya çıxdı; və 1994-cü ildə Curren uzun illər onun əsas muzusu və modeli olmuş heykəltəraş Rachel Feinstein ilə evləndi. 1990-cı illərin sonlarına qədər Currenin texniki qüdrəti, rəsmlərinin kitç və qroteski ilə birləşərək ona populyarlıq gətirdi. 2003-cü ildə Larry Gagosian sənətkarın tanıtımını öz üzərinə götürdü və Gagosian kimi bir satıcı müəllifi öz üzərinə götürsə, müvəffəqiyyət təmin olunur. 2004-cü ildə, Whitney Muzeyində John Curren-in retrospektivi baş verdi.

Məhz bu vaxt altı rəqəmə satmağa başladı. John Curren-in hazırladığı rəsm əsəri 15 Noyabr 2016-cı il tarixində Christie's-də 12 milyon dollara satılan "Nice and Simple" əsərinə aiddir. İki çılpaq şəkil 12-18 milyon dollarlıq təxminləri çətinliklə aşdı. , indi 50 yaşından yuxarı olan John Curren üçün bu, mütləq bir karyera atılımıdır. 2008-ci ildəki əvvəlki rekoru 5.5 milyon dollar idi (bu arada, "Nice and Simple" eyni əsəri üçün ödənilmişdi).

21. BRICE MARDEN İştirak etdi. 1996-1999. 10.917 milyon dollar

Sıralamamızda yaşayan başqa bir Amerikalı mücərrəd sənətkar Bryce Marden'dir (1938). Marden minimalizm üslubunda işləyir və 1980-ci illərin sonlarından bəri - jest rəsm, misilsiz bir müəllifin, bir az susdurulmuş palitrası ilə seçilir. Mardenin əsərlərindəki rəng birləşmələri onun dünyaya - Yunanistan, Hindistan, Tayland, Şri-Lanka səyahətlərindən ilhamlanır. Marden-in formalaşmasına təsir edən müəlliflər arasında Jackson Pollock (1960-cı illərin əvvəllərində Marden Yəhudi Muzeyində mühafizəçi işləyirdi, Pollockun "damlamasını" şəxsən müşahidə etdi), Alberto Giacometti (Parisdəki əsərləri ilə tanış oldu) və Robert Rauschenberg (bəziləri Marden köməkçisi işləyərkən). Marden əsərinin ilk mərhələsi rəngli düzbucaqlı bloklardan (üfüqi və ya şaquli) ibarət olan klassik minimalist kətanlara həsr edilmişdir. Bir şəxs tərəfindən çəkilməyib sanki bir maşın tərəfindən basılmış kimi əsərlərin ideal keyfiyyətinə nail olan bir çox minimalistlərdən fərqli olaraq, Marden sənətkarın əsərinin izlərini qoruyub saxladı, fərqli materialları (mum və yağlı boya) birləşdirdi. 1980-ci illərin ortalarından bəri, şərq xəttatlığının təsiri altında həndəsi abstraksiya, eyni monoxrom rəng sahələrinin arxa plan rolunu oynadığı meanders, meander tipli cizgilərlə əvəz olundu. Bu "meander" əsərlərindən biri - "The Attended" - 2013-cü ilin Noyabr ayında Sotheby's auksionunda komissiya da daxil olmaqla 10.917 milyon dollara satıldı.

22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 sm, 23 dekabr 1959. 10.6 milyon dollar

23. ZHANG XIAOGAN Əbədi sevgi. 10,2 milyon dollar

Çin çağdaş sənətinin başqa bir nümayəndəsi - simvolik və sürrealist Zhang Xiaogang (1958)... Sotheby's Hong Kong hərracında 3 aprel 2011Belçikalı baron Guy Ullens kolleksiyasından Çin avanqardının satıldığı yer, Zhang Xiaogang üçlüyü "Əbədi sevgi" dollara satıldı 10,2 milyon... O dövrdə bu, yalnız sənətkar üçün deyil, həm də bütün Çin müasir sənəti üçün bir rekord idi. Xiaogang-ın əsərlərini milyarderin öz muzeyini açmaq üzrə olan arvadı Wang Wei tərəfindən satın alındığı deyilir.

Təsəvvüfü və Şərq fəlsəfəsini sevən Zhang Xiaogang "Əbədi sevgi" hekayəsini üç hissədən - həyat, ölüm və yenidən doğuşdan yazdı. Bu üçqat 1989-cu ildə Milli İncəsənət Muzeyində "Çin / Avant-garde" dini sərgisində nümayiş olundu. Eyni 1989-cu ildə Tiananmen Meydanında tələbə nümayişləri hərbçilər tərəfindən vəhşicəsinə yatırıldı. Bu faciəli hadisədən sonra vintlərin bərkidilməsi başladı - Milli Muzeydəki sərgi dağıldı, bir çox sənətçi mühacirət etdi. Yuxarıdan tətbiq olunan sosialist realizmə cavab olaraq, əsas nümayəndələrindən biri Zhang Xiaogang olan kinik bir realizm istiqaməti ortaya çıxdı.

24. BRUCE NAUMAN Çarəsiz Henry Moore. 1967. 9,9 milyon dollar

Amerika Bruce Nauman (1941), 48-ci Venesiya Biennalesinin (1999) ana mükafatının qalibi, uzun müddət öz rekorduna doğru addımladı. Naumann karyerasına altmışlı illərdə başladı. Bilicilər onu, iyirminci əsrin ikinci yarısının sənətinin ən təsirli simalarından biri olan Andy Warhol və Joseph Beuys ilə birlikdə çağırırlar. Bununla birlikdə, zəngin intellektuallıq və bəzi əsərlərinin mütləq rəngsizliyi açıq-aşkar onun geniş ictimaiyyət arasında tanınmasına və uğur qazanmasına mane oldu. Naumann tez-tez dil ilə təcrübələr aparır, tanış ifadələrin gözlənilməz mənalarını aşkarlayır. Sözlər, yalançı neon işarələr və panellər də daxil olmaqla bir çox əsərində mərkəzi personaj olur. Nauman özü özünü heykəltəraş adlandırır, baxmayaraq ki, son qırx il ərzində özünü tamamilə fərqli janrlarda - heykəltəraşlıq, fotoqrafiya, video sənəti, tamaşalar, qrafika ilə sınamışdır. 90-cı illərin əvvəllərində Larry Gagosian peyğəmbərlik sözləri söylədi: "Naumanın əsərinin əsl dəyəri hələ başa düşülməlidir." Və belə oldu: 17 May 2001 Christinin əsərində Naumann 1967 "Çarəsiz Henry Moore (arxa görünüş)" (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) müharibədən sonrakı sənət seqmentində yeni bir rekorda imza atdı. Naumannın arxasına bağlanan əllərindəki bir gips və mum balası çəkicin altına girdi 9,9 milyon Fransız maqnat Francois Pinaultun kolleksiyasına (digər mənbələrə görə, Amerikalı Phyllis Wattis). İşin təxmini cəmi 2-3 milyon dollar olduğu üçün nəticə hər kəs üçün əsl sürpriz oldu.

Bu əfsanəvi satışdan əvvəl Naumannın yalnız iki əsəri milyon dollarlıq barı keçib. Və bütün auksion karyerası boyunca bu günə qədər "Henry Moore ..." dan əlavə yalnız altı əsər yeddi rəqəmlik cəmlərə getdi, lakin nəticələrini hələ doqquz milyonla müqayisə etmək olmur.

Çarəsiz Henry Moore, 1960-cı illərdə 20-ci əsrin ən böyük heykəltəraşlarından biri sayılan İngilis rəssamı Henry Moore (1898-1986) rəqəmi haqqında Naumannın polemik əsərlərindən biridir. Tanınmış ustanın kölgəsində qalan gənc müəlliflər, sonra sərt tənqidlərlə onun üstünə vurdular. Naumannın yaradıcılığı bu tənqidə cavabdır və eyni zamanda yaradıcılıq mövzusunun əksidir. Əsərin adı, bağlı - bağlı (sözün əsl mənasında) və müəyyən bir taleyə məhkum olan İngilis sözünün iki mənasını bir-birinə bağladığı üçün bir sözə çevrilir.

Diqqət! Saytdakı bütün materiallar və saytın hərrac nəticələrinin verilənlər bazası, o cümlədən auksionlarda satılan əsərlər barədə illüstrasiya edilmiş istinad məlumatları yalnız İncəsənətə uyğun olaraq istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur. Rusiya Federasiyası Mülki Məcəlləsinin 1274. Ticarət məqsədləri üçün və ya Rusiya Federasiyasının Mülki Məcəlləsi ilə müəyyən edilmiş qaydaları pozaraq istifadəyə icazə verilmir. sayt üçüncü şəxslərin təqdim etdiyi materialların məzmununa görə məsuliyyət daşımır. Üçüncü şəxslərin hüquqları pozulduqda, sayt rəhbərliyi səlahiyyətli orqanın tələbi əsasında onları saytdan və məlumat bazasından çıxarmaq hüququnu özündə saxlayır.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş İtalyan rəssamı Aurelio Bruninin bir rəsm əsəri var. Umbriyada yaşayır və işləyir. Rəssam hiperrealizm və simvolizm üslubunda rəsmlər çəkir, 25 fərdi sərgi təşkil edir, 53 kollektiv sərgidə iştirak edir, 10 müxtəlif mükafat və mükafata malikdir.

"Cığır Dünyasından Yorka giden yol", məşhur çağdaş İngilis sənətçisi David Hockney'nin bir rəsm əsəridir. 21 iyun 2006-cı ildə Hockney'in "Splash" filmi 2,6 milyon liraya satıldı. Bir nəhəng əsəri çoxaltmaq üçün birləşdirilmiş 60 kiçik rəsmdən ibarət "Böyük Kanyon" tablosu, Avstraliya Milli Qalereyası tərəfindən 4.6 milyon dollara satın alındı. Beverly Hills Ev Xanımı Christie's, New York'ta 7.9 milyon dollara satıldı 2016-cı ildə mənzərəsi Waldgate Woods, Sotheby's auksionunda 9,4 milyon funt sterlinqə satıldı.David Hockney üçün yeni bir rekord oldu.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş Amerikalı rəssam Warren Chung'un bir rəsmidir. İşıq və səssiz tonların ustalıqla ötürülməsi sayəsində rəsmləri çox real görünür, duyğuları və əhval-ruhiyyəni mükəmməl şəkildə çatdırır. Rəsmlərinin əksəriyyətində peşə fəaliyyəti və ya gündəlik fəaliyyəti ilə məşğul olan insanlar təsvir edilmişdir. Daxili rəsmlər də çəkir. Warren Chang'ın çox fərqli adları və mükafatları var. Monterey, Kaliforniyada yaşayır və işləyir.

Rəsm dünyanın ən zəngin sənətkarlarından biri olan çağdaş məşhur Alman rəssamı Gerhard Richterin mücərrədidir. Bu fotoda göstərilən rəsm Londonda Sotheby's-də 44,52 milyon dollara (30,4 milyon) satıldı.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş Fransız rəssamı Martial Rays-ın bir rəsmidir. 1993-cü ildə əsərlərindən birini milyarder François Pinault satın aldı. 2011-ci ildə Rice'nin Capri'deki Son Yılı Christie's-də 6,58 milyon dollara satıldı (əvvəllər satılan digər Fransız sənətçilərinin ən yüksək qiymətinə) 2013-cü ildə ən bahalı yaşayan 50 sənətçinin siyahısına girdi.

Palitra bıçağı ilə miniatür şəhər mənzərələri ustası, məşhur çağdaş Kanadalı sənətçi Albini LeBlanc tərəfindən rəsm. Sənətçi Quebecdə yaşayır və işləyir. Onun əsərlərini Montreal, Toronto, Vancouver və Quebecdəki sənət qalereyalarında görmək olar. Albini LeBlanc 15 fərdi sərgi təşkil etdi, 7 kollektiv sərgiyə qatıldı, 8 fərqli mükafat və mükafata sahib oldu.

Fotoşəkildə məşhur müasir yapon rəssamı Tomoko Kashikinin çəkdiyi bir şəkil var. Sənətçi Sinqapur, Fransa və Yaponiyada fərdi sərgilər təşkil etmiş, Çin, ABŞ, Avstraliya, Yaponiya, İndoneziya, Böyük Britaniya, Birləşmiş Ərəb Əmirlikləri və Sinqapurda keçirilən kollektiv sərgilərdə iştirak etmişdir. Onun işləri, Queensland, Avstraliya, Brisbane, Sənət Qalereyasında kütləvi kolleksiyalarda görülə bilər; ən böyük Yapon sığorta şirkətlərindən birində - Dai-ichi Life Insurance Limited; Köhnə və Yeni Sənət Muzeyində, Avstraliya, Tasmaniya; Toyota Art Collection-da.

Məşhur müasir Ukrayna rəssamı Oleq Tistolun "Boyama" rəsm əsəri. Bu rəsm Phillips-də 53.900 dollara satıldı. Forbes-ə görə Oleq Tistol Ukraynanın ən uğurlu üç sənətçisindən biridir. Mykolayiv vilayətinin Vradiyevka şəhərində anadan olub, Kiyevdə yaşayır və işləyir, Ukrayna Rəssamlar İttifaqının üzvüdür, Ukrayna, Rusiya, Estoniya, Polşa, ABŞ, İslandiya, Sloveniya, Hollandiya, İsveçrədə bir çox sərgidə iştirak etmişdir. , Böyük Britaniya, Danimarka, Braziliya, Almaniya, Norveç, Fransa və İtaliya. Oleg Tistol Biennaledə iştirak etmişdir: 1994-cü ildə - “17 sentyabr”, Sao Pauloda 22-ci Biennale; 2001-ci ildə - "Birinci Ukrayna Layihəsi", 49-cu Venesiya Biennalesi. Rəsmləri kolleksiyalarda: PinchukArtCentre-də, Kiyevdə, Ukraynada; Norton Dodge Collection, ABŞ; Hollandiyanın Amsterdam şəhərindəki Stedelik Muzeyində; Christoph Merian Stiftung, Basel, İsveçrə; Türkiyənin Mədəniyyət Nazirliyində, Ankarada; Moskva, Rusiya Tarixi Muzeyində.

Şəkildə məşhur bir çağdaş Polşa rəssamı Wojciech Babskinin bir rəsmidir. Sənətçi Katovitsada yaşayır və işləyir. Yalnız Polşada deyil, xaricdə də məşhurdur. Wojciech Babski aşağıdakı mükafatları aldı: "2016 American Art Awards" kateqoriyasında pop sənət əsərləri kateqoriyasında 1-ci yer; Siyasəti şərh edən rəsmlər kateqoriyasında "2016 American Art Awards" kateqoriyasında 1-ci yer; Üçüncü yer Akrilik Rəsmləri 2016 Amerika İncəsənət Mükafatları; Ekspressionizm kateqoriyasında "The 2016 American Art Awards" kateqoriyasında 4 və 5-ci yerlər.

Fotoşəkildə məşhur müasir Belarusiya rəssamı Anna Silivonchikin çəkdiyi bir şəkil var. Sənətçi Gomeldə anadan olub, bu gün Minskdə yaşayır və işləyir. Silivonchik Anna, Belarus Rəssamlar İttifaqının üzvüdür, "Sülh Barışı" beynəlxalq ittifaqının "İstedad və Peşə" medalına layiq görülmüş, əsərləri Belarus Respublikasının Milli Muzeyində, Minskdəki Müasir İncəsənət Muzeyində, Jersey City (ABŞ) Müasir Rus Sənəti Muzeyi, fondlar Gomel sarayı və park ansamblı, Rusiyada Yelabuga Dövlət Muzey-Qoruğu, Belarusiya, Rusiya, Fransa, ABŞ, Yaponiya, İsrail, İtaliya, Almaniya və Polşanın xüsusi kolleksiyaları. 2001-2016-cı illər arasında sənətçi Belarusiyada, Rusiyada, Almaniyada və Ukraynada bir çox fərdi sərgi təşkil etmiş, həmçinin Belarusiya, ABŞ, Rusiya, Estoniya, Ukrayna, Latviya, Çexiya, Polşa, Almaniya, Macarıstandakı kollektiv sərgilərdə iştirak etmişdir. , Niderand və Qazaxıstan.

Məşhur çağdaş türk rəssamı Gyurbuz Doğan Ekşioğlunun rəsm əsəri. Əslən Ordu’dan olan dünyaca məşhur Türk karikaturaçı və qrafika sənətkarı, təxminən üçdə biri beynəlxalq olmaqla 70-dən çox mükafata sahibdir. Grbz Doan Ekiolu, həm Türkiyədə, həm də xaricdə bir çox kollektiv sərgidə iştirak etmiş, biri Nyu-Yorkda təşkil edilmiş 20-dən çox fərdi sərgi keçirmişdir. Əsəri Atlantik, New York Times'da yer aldı və New Yorker və Forbes jurnallarının üz qabığını bəzədi.

Məşhur çağdaş Misirli rəssam Hossam Dirarın rəsm əsəri. Sənətçi Qahirədə anadan olub, yaşayır və işləyir. Hossam Dirar Bəhreyn, Böyük Britaniya, Slovakiya, İtaliya, Fransa, Avstriya, Çex Respublikası, Macarıstan, Sloveniya və Misir kimi ölkələrdə bir çox fərdi sərgi keçirmişdir. Almaniya, Misir və Cənubi Afrikadakı qrup sərgilərində də iştirak etdi.

Şəkildə məşhur çağdaş Çinli rəssam Zeng Fanzhi'nin "Son Şam yeməyi" tablosudur. Bu şəkil, 2013-cü ilin oktyabr ayında Sotheby's Hong Kong'ta 23.3 milyon ABŞ dollarına satıldı və çağdaş Asiya incəsənəti üçün yeni bir rekorda imza atdı. Bundan əvvəl, Christie's Hong Kong ilk Asiya çağdaş sənət satışını təşkil etdiyi 2008-ci ilin may ayında, Maskadan 6 nömrəli Rəsm əsərini verdi. seriyası 75.367.500 HK dollara satıldı. Bütün sənətçilər arasında satış dəyəri baxımından o ilin dünya rekordu idi.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş Yunan rəssamı Nikos Giftakisin bir rəsm əsəri var. Sənətçi Afinada anadan olub, yaşayır və işləyir. Yalnız Yunanıstanda deyil, İsveçrə, Kipr, Almaniya, İtaliya, Belçika, İsveç, Braziliya, Rusiya və Yunanıstan kimi ölkələrdə fərdi sərgilər təşkil etmiş və bir çox kollektivdə iştirak etmişdir.

Məşhur müasir gürcü rəssamı David Popiaşvilinin rəsm əsəri. Əslən Tbilisidən olan rəssam Gürcüstan Rəssamlar İttifaqının üzvüdür, Fransa, Almaniya, Bolqarıstan, Rusiya və Gürcüstanda keçirilən sərgilərdə iştirak etmişdir. Əsərlərinin çoxu Gürcüstanda və xaricdəki muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalardadır.

Şəkil BƏƏ-nin məşhur çağdaş rəssamı Abdul Kader Al-Rais tərəfindən çəkilmişdir. Sənətçi Əmirliklər Gözəl Sənətlər Cəmiyyətinin qurucularından biridir və Əmirliklərdə müasir incəsənətin öncüllərindən biridir. Əsərinə Emirates Sarayında (Əbu-Dabidəki prezident oteli), dövlət idarələrində və Dubaydakı kral ailəsinin xüsusi sənət kolleksiyalarında rast gəlmək olar. Sənətçi müxtəlif kollektiv sərgilərdə iştirak etdi, eyni zamanda müxtəlif ölkələrdə (Çexiya, Livan, ABŞ, Almaniya, Küveyt, Qətər, Oman, Səudiyyə Ərəbistanı, Suriya və Birləşmiş Ərəb Əmirlikləri) fərdi sərgilər təşkil etdi, bir çox mükafat qazandı.

Burada məşhur məşhur Holland rəssamı Tjalf Sparnaay-ın bir rəsmidir. Əslən Hollandiyadan olan sənətçi Hilversum şəhərində yaşayır və işləyir, 14 fərdi sərgi təşkil etmiş və müxtəlif ölkələrdə (ABŞ, Böyük Britaniya, Belçika, Estoniya, Almaniya, Kanada, Avstriya və Hollandiya) bir çox kollektiv sərgidə iştirak etmişdir. Əsərləri bir çox ölkələrdə şəxsi və ictimai kolleksiyalardadır.

Məşhur çağdaş İspan rəssamı Miguel Barcelo tərəfindən çəkilən rəsm. 2003-cü ildə İspaniyanın ən vacib mükafatlarından biri olan İncəsənət üzrə Asturias Şahzadəsi Mükafatını aldı. 2004-cü ildə Luvrda İlahi Komediyanı təsvir etmək üçün yaratdığı akvarelləri sərgilədi və muzeydə sərgiləyən ilk müasir çağdaş sənətkar oldu. Sənətçi dünyanın ən varlı 30 sənətkarı arasındadır. Rəsmləri bahadır. Məsələn, şəkli yuxarıda təqdim olunan bu şəkil 244.398 USD-dir.

Şəkil məşhur çağdaş İsveçrə rəssamı Urs Fischer tərəfindən çəkilmişdir. Əslən Sürixdən olan sənətçi dünyanın ən varlı sənətkarlarının ilk 50-sinə daxildir. Sənətə təxribatçı yanaşması ilə məşhurdur, lakin qanunlarına tabe olur; sənətinin ticarət malı kimi təqdim olunmasına qarşı çıxır, baxmayaraq ki özü sənət əsərləri bazarını və kolleksiyaçıları ilə bacarıqlı şəkildə işlərini bahalı satır.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş İsrail rəssamı Orna Ben-Şoşanın bir rəsm əsəri göstərilir. Ra'anana şəhərində yaşayır və işləyir, bir çox fərdi sərgi keçirmiş və ABŞ, İtaliya, Böyük Britaniya, Kipr, Fransa və İsrail kimi ölkələrdə kollektiv sərgilərdə iştirak etmişdir. Rəssamın əsərlərinə baxdıqdan sonra hər şeyin mümkün olduğu inanılmaz bir dünyaya heyran qalacaqsınız. Təsəvvürünüzü zənginləşdirmək, üfüqlərinizi genişləndirmək və sürətlə böyüyən istedadlı bir sənətçi ilə tanış olmaq üçün bundan istifadə edin.

Fotoşəkildə məşhur çağdaş Tayland rəssamı Direk Kingnokun, Nakhon Ratchasima qəsəbəsindən suluboya çəkən bir rəsmidir. İndi Khon Kaen şəhərində yaşayır və işləyir. Artıq 9 yaşında, rejissor Yaponiyada keçirilən Beynəlxalq Uşaq Yaradıcılığı Yarışmasının qızıl medalını qazandı. Vyetnam, Çin, Türkiyə, İtaliya, Rusiya, Cənubi Koreya, Malayziya, Yunanıstan, Albaniya və Taylanddakı sərgilərdə iştirak etmişdir.

Məşhur çağdaş Norveç rəssamı Christer Karlstad tərəfindən çəkilmiş bir şəkil. Drammendə yaşayır və işləyir, fərdi sərgilər keçirmiş və ABŞ, İsveç, Norveçdəki kollektiv sərgilərdə iştirak etmişdir.

Fotoşəkildə Danimarkada məşhur çağdaş bir sənətçi Jan Esmannın bir rəsm əsəri var. Sənətçi Danimarkada anadan olub, yaşayır və işləyir, Almaniya, ABŞ, Danimarka kimi ölkələrdə sərgilərdə iştirak etmişdir.

Şəkil məşhur çağdaş İsveçli rəssam Nisse Niedezh Ottenhag tərəfindən çəkilmişdir. Əslən kiçik Lilla-Edet qəsəbəsindən olan sənətçi müxtəlif ölkələrdə (ABŞ, Fransa, Monako, Namibiya və İsveçdə) bir çox sərgidə iştirak etmişdir.

Şəkildə məşhur çağdaş Avstraliyalı rəssam Elizabeth Barshamın bir rəsmidir. Tasmaniyada anadan olub, yaşayır və işləyir və bir çox mükafat almışdır. Əsəri tez-tez jurnalın üz qabığında və ya məqalələr üçün illüstrasiya şəklində tapıla bilər. Həm də mətbuatda tez-tez yazılır. Sənətçi çox sayda sərgidə iştirak etdi və müxtəlif ölkələrdə (Böyük Britaniya, Sinqapur, İtaliya, Avstraliya) fərdi sərgilər təşkil etdi.