Antonio vivaldi əsərlərindəki konsertin növü. Antonio Vivaldi: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, Barok dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan Vivaldinin əsəri

İlk orkestrlər 17 - 18-ci əsrlərin əvvəllərində meydana gəldi. Bunlar kral saray musiqiçilərindən ibarət idi və bəstəkarlar əllərində olduqları alətlərin musiqisini yazırdılar. Bu gün bildiyimiz orkestr 17-ci əsrin ortalarında bir qrup simli musiqi alətləri öz yerlərini qurduqdan sonra yaranmağa başladı.

vENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 Mart 1678-ci il Venesiya ailədə Vivaldi ilk oğlu göründü. Yeddinci ayda doğulan uşağın o qədər zəif bir konstitusiyası var idi ki, ölüm təhlükəsi səbəbindən dərhal bir mama adı altında vəftiz edildi Antonio Lucio ... Baxmayaraq ki Vivaldi sonra daha iki oğul və üç qızı dünyaya gəldi, ilk oğlu istisna olmaqla heç biri musiqiçi olmadı. Kiçik qardaşlar bərbərlik peşəsini atalarından miras qalıblar.

Təxminən həyatın ilk illəri Antonio az bilinir. Musiqi istedadı özünü çox erkən göstərdi. On yaşındaykən, Venesiya xaricində çıxış edərkən tez-tez St Markın orkestrində atasını əvəz etdi. Birinci və əsas müəllim Antonio idi Giovanni Battista Vivaldi (atası), o dövrdə artıq məşhur bir virtuoz olmuşdu. Vivaldiyə aid edilən ilk əsər 1691-ci ilə (13 il) təsadüf edir. Gənc Vivaldi oyununun virtuoz üslubu və ilk əsərlərinin xüsusiyyətləri də 1700-cü illərin əvvəllərində Romada oxuduğunu göstərir. Arcangelo Corelli , məşhur İtalyan skripkaçı və bəstəkar.

Bir gəncin formalaşmasına böyük təsir göstərir Vivaldi doğulub boya-başa çatdığı şəhərin musiqi atmosferinə sahib idi. Keşiş olaraq karyera qurmağa qərar verdim. Bəlkə də bu qərara Antonio'nun kafedraldakı uzun illik fəaliyyəti təsir etdi. Müqəddəs Mark ... Sənədlərə görə, 1896-cı il sentyabrın 15-də, 15 yaşında Antonio Vivaldi köməkçi keşiş oldu. Sənədlərə görə Vivaldi, xüsusi bir mənəvi seminarını atlayaraq bir olmaq fürsətindən istifadə etdi. Bu ona musiqi ilə məşğul olmaq üçün daha çox vaxt qoydu. Təəccüblü deyil ki, mənəvi təhsilini bitirməmişdən əvvəl bir ün qazandı görkəmli skripka virtuozu .

Venesiyanın ən yaxşı "konservatoriyalarından" birində müəllim olmaq, Vivaldi özünü parlaq musiqi ənənələri olan bir mühitdə tapdı, burada müxtəlif yaradıcı fikirlərin həyata keçirilməsi üçün fürsətlər açdı. Müəllim kimi fəaliyyət göstərən 18-ci əsrin digər bəstəkarlar kimi, Vivaldi mütəmadi olaraq tələbələri üçün çox sayda müqəddəs və dünyəvi musiqi - oratoriya, kantata, konsert, sonata və digər janrda əsərlər yaratmalı idi. Bundan əlavə, xoristlərlə oxudu, orkestrdə məşq etdi və konsertlər verdi və musiqi nəzəriyyəsi öyrətdi. Belə sıx və çoxşaxəli bir fəaliyyət sayəsində Vivaldi onun "konservatoriyası" Venesiyada başqalarından seçilməyə başladı.

"Fəsillər" Venesiya bəstəkarı Antonio Vivaldi - səkkizinci opusunun on iki skripka konsertindən ilk dördü, ən məşhur əsərləri və üslubda ən məşhur musiqi parçaları barok ... Yazılan konsertlər 1723 il və ilk dəfə iki il sonra nəşr olundu. Hər konsert birinə həsr olunur fəsillər və hər aya uyğun üç hissədən ibarətdir.

Bəstəkar konsertlərin hər birinə ön söz yazdı sonnet - bir növ ədəbi proqram. Şeirlərin müəllifinin Vivaldinin özü olduğu güman edilir. Əlavə etmək lazımdır ki, barok bədii düşüncə tək bir məna və ya süjetlə məhdudlaşmır və ikinci dərəcəli mənaları, eyhamları, simvolları nəzərdə tutur.

İlk açıq eyham insanın doğuşdan ölümə qədər dörd yaşıdır.

Dörd əsas nöqtəyə və günəşin göydən keçdiyi yola görə İtaliyanın dörd bölgəsinin işarəsi eyni dərəcədə açıqdır. Bunlar gün doğumu (şərq, Adriatik, Venesiya), günorta (yuxulu, isti cənub), sulu gün batımı (Roma, Latius) və gecə yarısı (Alpların soyuq ətəkləri, donmuş gölləri ilə).

Eyni zamanda, Vivaldi, yumordan çəkinmədən, janr və birbaşa təsvirin yüksəkliklərinə çatır: musiqidə hürən itlər, vızıltılı milçəklər, yaralı heyvanların gurultusu və s.

Bütün bunlar qüsursuz bir gözəl forma ilə birlikdə dövrün mübahisəsiz bir şah əsəri kimi tanınmasına səbəb oldu.

Vivaldi "Qırmızı keşiş" üzərində karikatura

Parlaq saç rənginə görə "Qırmızı Kahin" ləqəbi ilə istedadlı skripkaçı və Barok dövrünün ən böyük bəstəkarlarından biri idi.

Əsasən skripka, müqəddəs xorlar və 40-dan çox opera üçün çalğı konsertləri ilə tanınır. Ən yaxşı konsertlərindən biri olan Dörd Fəsil bir çox yenidən doğuşdan keçdi və onun hissələri hər yerdə istifadə olunur. Ustadın tərcümeyi-halına müraciət edək.

Antonio Lucho Vivaldi 4 Mart 1678-ci ildə Venedikdə anadan olub. Atası Müqəddəs Mark Katedralində skripkaçı idi. Çox güman ki, Antonioya ilk musiqi təhsilini verən valideyn idi. Vivaldi bir din adamı kimi yetişdirildi və dünya iddialarından vaz keçərək 1703-cü ildə təyin edildi. Özünü maddi çətinliklərdən sığortalamaq, pulsuz təhsil almaq və eyni zamanda musiqi karyerasına yönəlmək niyyətində olduğu düşünülür. Qızlar üçün uşaq evi ("Ospedale della Pietà"), Antonio tərəfindən idarə olunur

Vivaldinin xəstə olduğu, qurbangahdan ayrıldığı və başqa bir əsər yazmaq üçün səcdəgahda gizləndiyi bir zarafat var idi. Olsun ki, bəstəkarın şöhrət yolu bu şəkildə başladı. Skripka bacarığı və yaxşı təşkilatçılıq bacarığı Antoninin rəhbərlik etdiyi qızlar üçün uşaq evinin instrumental ansamblını ("Ospedale della Pietà") o qədər populyar etdi ki, izdihamlı toplantılar La Pieta kilsəsindəki Bazar konsertinə axışdı.

Vivaldinin bir bəstəkar kimi formalaşması

1705-ci ilədək bəstəkarın şöhrəti, 12 trio sonatası, üç il sonra isə skripka sonataları toplusunu bir sıra nəşr etməyə imkan verdi. Venediklilər həmyerlilərinin konsert formasını Barok üslubunda mükəmməlləşdirən və eyni zamanda instrumental musiqidə ekspresivliyin inkişafına yeni bir yanaşma tapan bir musiqi dahisi olduğunu anlamağa başladılar. 12 konsertdən ibarət "L'Estro Armonico" kolleksiyasının nəşri bu baxımdan çox vacib idi. Bu kolleksiya musiqi materialını vahid formada təşkil etmək üçün bir standart halına gəldi və bu da yeni tədqiqatlar üçün böyük imkanlar açdı.

Vivaldi, həmişə qüsursuz şəffaf bir harmoniya ilə müşayiət olunan bombadan qaçaraq və bir melodiyanın ifadəli açıqlanmasına diqqət yetirərək sadəlik və aydınlıq üçün çalışdı. Bu konsertlər əvvəllər bu janrda yazılanların hamısının üstündən xətt çəkərək müasirləri üçün vəhy oldu. Onlar da Antonionu aşmaq istəyənlər üçün bir problem oldular, lakin az adam ehtiras, təxəyyül, lütf və harmoniyanın bu cür birləşməsinə yaxınlaşa bilər.

Bu səbəbdən, gəncin L'Estro Armonico ilə tanış olması, onu öz əsərləri üçün bir model kimi istifadə etməsi təsadüfi deyil.

Bioqrafı Nikolaus Forkel bu həqiqəti belə şərh etdi: “Tez-tez onları çox diqqətlə dinlədi və nəhayət onları klaviaturasına köçürməyə qərar verdi. Beləliklə, musiqi fikirlərinin məntiqini, quruluşunu, düzgün modulyasiya ardıcıllığını və daha çoxunu öyrəndi ... musiqi düşüncəsini ... musiqi fikirlərini barmaqlarından deyil, xəyalından götürməyi öyrəndi. "

Vivaldinin vokal musiqi janrlarına müraciəti

Bu arada Vivaldi, operaya maraq göstərərək müvəffəq olduqları ilə kifayətlənmədi. 1713-cü ildə Ottone-nun Villa-dakı debütü bəstəkarın həyatında yeni bir mərhələ yaratdı, daha çox vaxt yazmağa, maliyyə axtarmağa və opera əsərlərinə rəhbərlik etməyə vaxt ayırmağa başladı. Digər bir vacib və dönüş nöqtəsi 1714-cü ildə üstün Gasparini'nin Romaya köçürülməsi oldu. Bu hadisənin nəticəsi olaraq, Antonio, instrumental və opera əsərləri üzərində işləməklə yanaşı, Pieta xoru üçün material yaratmalı oldu.

Gələn ilin sonunda Vivaldi bir Kütlə, bir oratoriya, Vespers və 30-dan çox şüar təqdim etdi. Bundan əvvəl, 1714-cü ildə konsert janrında daha bir uğurlu əsəri - "La stravanganza" nəşrini bacardı. Zaman keçdikcə tamaşaçılar həm solo instrumental konsertlər, həm də ansambl-orkestr konsertləri - concerto grosso musiqi formalarının inkişaf etdiyi əsərlərini minnətdarlıqla qəbul etdilər. 1714-cü ildə Vivaldi konsert janrında daha bir uğurlu əsər - "La stravanganza" nəşr etdirdi

Gəzən illər

Bir sıra qələbələrdən sonra Vivaldi uzun bir tətilə çıxmağa qərar verir, İtaliya və Avropaya gedir. Mantua valisi Filip von Hesse-Homburqun xidmətində olduğu bir müddət var idi. Orada olarkən Antonio daha sonra operalarında soprano kimi çıxış edəcək müğənni Anna Giraud ilə tanış oldu. Münasibətləri olduqca yaxın idi, Anna və bacısı tez-tez səyahətlərində bəstəkarın yoldaşları idilər.

Romada yaşayarkən, 1723-1724-cü illərdə bəstəkar musiqisini Papada təqdim etmə imkanı tapdı və burada xoş təəssürat yaratdı.

Amsterdamda konsert yayımlamağa davam edir. Yaradıcılığının zirvəsi 1725-ci ildə nəşr olunan 8 konsertdən ibarət idi. Il cimento dell 'armonia e dell' ixtirası adlanan kolleksiyada, dünyada fəsillər adlı konsertlər yer alıb. Onlara Vivaldinin musiqisində təkrarlamağa çalışdığı mövsümi eskizləri təsvir edən qısa şeirlər əlavə edildi. Bu kolleksiyadakı digər əsərlər, məsələn, "Dənizdəki fırtına" və "Ov" skripka konsertləri də mənzərəli deyildi.
Vivaldi'nin Fəsilləri adlı konsertlərdə mövsümi eskizləri izah edən qısa şeirlər müşayiət olundu

Növbəti, nəşr olunan son konsert seriyası "La Cetra" 1727-ci ildə çıxdı. Bu kolleksiya Vivaldinin 1920-ci illərin əvvəllərində Vyanada görüşdüyü Avstriya İmperatoru VI Çarla həsr olunmuşdu. İmperator həvəskar bir bəstəkar olmaqla, Antonio əsərlərindən təsirləndi.

Bu, 1728-ci ildəki görüşlərindəki hesabatda təsdiqlənir: "İmperator Vivaldi ilə uzun müddət musiqi haqqında danışdı, dedilər ki, 15 gündə iki il ərzində nazirləri ilə danışdığından daha çox onunla tək danışdı."

"La Cetra" adı altında, eyni zamanda imperatora həsr olunmuş, lakin yalnız bir ümumi kompozisiyanı özündə cəmləşdirən 12 konsertdən ibarət ikinci dövrənin olması maraqlıdır. Bu kolleksiyadakı musiqi eyni yüksək keyfiyyətlə əvvəlki kolleksiyadan az maraqlı deyil.

Evə qayıtmaq və tənəzzül dövrü

30-cu illərin əvvəllərindən bəri, Antonio Vivaldinin şöhrəti uzun sürən eniş dövrünə keçdi. Yeni bəstəkarlar və yeni musiqi üslubları xalqın diqqətini çəkdi. Uzun müddət Venesiyada olmaması hiylə işlətdi və artıq Pieta'daki əvvəlki fəaliyyətlərinə qayıda bilmədi.

Antonio Vivaldinin ölümü

1737-ci ildə, Anne Giraud ilə əlaqəsi olduğu üçün artıq kahin ola bilməyəcəyi bəhanəsi ilə operaları qadağan edildi. Bu da Pieta ilə müqavilənin ləğv edilməsinə səbəb oldu. 1740-cı ilin sonunda uzun təcriddən bezən Vivaldi Vyanaya getdi, amma dostu İmperator VI Çarlz bəstəkarın gəlişindən bir müddət əvvəl öldü və Avstriya krallıq varisliyi müharibəsinə girdi. Nəticədə, ömrünün sonunda dəstək tapa bilməyən Antonio Vivaldi 28 iyul 1741-ci ildə öldü və dilənçi olaraq dəfn edildi.

Barok dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan A. Vivaldi, musiqi mədəniyyəti tarixinə instrumental konsert janrının yaradıcısı, orkestr proqram musiqisinin banisi kimi düşdü. Vivaldinin uşaqlığı, atasının Müqəddəs Mark Katedralində skripkaçı işlədiyi Venesiya ilə bağlıdır. Ailənin 6 uşağı var idi, bunlardan Antonio ən böyüyü idi. Bəstəkarın uşaqlıq illəri haqqında demək olar ki, heç bir təfərrüat yoxdur. Yalnız skripka və klavesin oxuduğu məlumdur.

18 sentyabr 1693-cü ildə Vivaldi rahibə göndərildi və 23 Mart 1703-cü ildə vəzifə alındı. Eyni zamanda, gənc adam evdə yaşamağa davam etdi (ehtimal ki, ciddi bir xəstəlik üzündən), bu da musiqi təhsillərini tərk etməmək imkanı verdi. Saçlarının rənginə görə Vivaldi "qırmızı saçlı rahib" ləqəbini alırdı. Bu illərdə onsuz da bir din xadimi vəzifəsində çox canfəşan olmadığına inanılır. Bir çox qaynaq, xidmət zamanı bir gün "qırmızı başlı rahibin" qəfildən ağlına gələn fuqa mövzusunu qeyd etmək üçün qurbangahdan necə çıxdığını izah edən hekayəni (bəlkə də etibarsız, lakin göstərici) yenidən izah edir. Hər halda, Vivaldi'nin ruhani dairələrlə əlaqəsi istiləşməyə davam etdi və çox keçmədən səhhətinin pis olduğunu əsas gətirərək kütləni qeyd etməkdən imtina etdi.

1703-cü ilin sentyabrında Vivaldi, Venesiya bir xeyriyyə evi olan Pio Ospedale delia Pieta'da müəllim (maestro di vioino) olaraq işə başladı. Onun vəzifələri skripka və viola d'amour tədrisinin yanında simli alətlərin təhlükəsizliyinə nəzarət etmək və yeni skripka almaqdan ibarət idi. "Pieta" dakı "xidmətlər" (bunları haqlı olaraq konsert adlandırmaq olar) maarifləndirilmiş Venesiya ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində idi. 1709-cu ildə iqtisadiyyat səbəbi ilə Vivaldi qovuldu, ancaq 1711-16-cı illərdə. eyni vəzifədə bərpa edildi və 1716-cı ilin may ayından etibarən artıq "Pieta" orkestrinin konsertmeysteri idi.

Yeni təyinatdan əvvəl də Vivaldi özünü yalnız bir müəllim kimi deyil, həm də bir bəstəkar (əsasən müqəddəs musiqinin müəllifi) kimi tanıtmışdı. Vietdi Pietadakı işinə paralel olaraq dünyəvi əsərlərini çap etdirmək üçün imkanlar axtarır. 12 üçlü sonat op. 1-i 1706-cı ildə nəşr edilmişdir; 1711-ci ildə məşhur harmoniya ilhamı skripka konsertləri kolleksiyası, op. 3; 1714-cü ildə - "Extravagance" adlı başqa bir kolleksiya. 4. Vivaldinin skripka konsertləri tezliklə Qərbi Avropada və xüsusən Almaniyada geniş yayılmışdır. I. Kvants, I. Mattezon onlara böyük maraq göstərdi, böyük JS Bach "zövq və təlimat üçün" şəxsən Vivaldi tərəfindən 9 skripka konsertini klaviatura və orqan üçün köçürdü. Bu illərdə Vivaldi ilk "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) operalarını yazdı. 1718-20-ci illərdə. Mantuada yaşayır, burada əsasən karnaval mövsümü üçün operalar və Mantua dukal sarayı üçün instrumental əsərlər yazır.

1725-ci ildə bəstəkarın ən məşhur opuslarından biri "Harmoniya və İxtira Təcrübəsi" başlığı ilə nəşr olundu (op. 8). Əvvəlkilər kimi, kolleksiya da skripka konsertlərindən ibarətdir (burada 12-si var). Bu opusun ilk 4 konserti bəstəkar tərəfindən sırasıyla "Bahar", "Yaz", "Payız" və "Qış" adlanır. Müasir ifaçılıq praktikasında onlar tez-tez "Fəsillər" dövrünə birləşdirilir (orijinalda belə bir başlıq yoxdur). Göründüyü kimi, Vivaldi konsertlərinin nəşrindən əldə olunan gəlirdən razı qalmadı və 1733-cü ildə müəyyən bir İngilis səyyahı E. Holdsworth-a əlavə nəşrlərdən imtina etmək niyyəti barədə açıqladı, çünki çap olunmuş nüsxələrdən fərqli olaraq əlyazma nüsxələr daha bahalı idi. Həqiqətən, o vaxtdan bəri Vivaldi tərəfindən yeni bir orijinal opus ortaya çıxmadı.

20-ci illərin sonları - 30-cu illər tez-tez "səyahət illəri" adlanır (Vyana və Praqa üçün üstünlük verilir). 1735-ci ilin avqustunda Vivaldi Pieta Orkestrının bandmeyster vəzifəsinə qayıtdı, lakin rəhbər komitə tabeliyin səyahət həvəsini bəyənmədi və 1738-ci ildə bəstəkar qovuldu. Eyni zamanda, Vivaldi opera janrında çox çalışmağa davam etdi (librettistlərindən biri məşhur K. Goldoni idi), istehsalda şəxsən iştirak etməyi üstün tutdu. Bununla birlikdə, Vivaldinin opera tamaşaları, xüsusən bəstəkarın Ferrara Teatrında operalarının rejissoru kimi fəaliyyət göstərmək imkanından məhrum olduqdan sonra kardinalın şəhərə girməsini qadağan etməsi səbəbindən (bəstəkarın bir sevgidə ittiham olunduğu) sonra çox uğurlu olmadı. keçmiş tələbəsi Anna Giraud ilə münasibət və "Qırmızı saçlı rahibin" Kütləyə xidmət etməkdən imtina etməsi). Nəticədə Ferrara'daki opera premyerası uğursuz oldu.

1740-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə yola düşdü. Qəfil gedişinin səbəbləri bəlli deyil. Waller adlı bir Vyana eyvanının dul evində öldü və dilənçiliklə dəfn edildi. Ölümündən qısa müddət sonra görkəmli ustadın adı unuduldu. Təxminən 200 il sonra, 20-ci illərdə. XX əsr İtalyan musiqişünas A. Gentili bəstəkarın əlyazmalarının unikal kolleksiyasını (300 konsert, 19 opera, müqəddəs və dünyəvi vokal əsərləri) kəşf etdi. O vaxtdan etibarən Vivaldinin keçmiş şöhrətinin əsl dirçəlişi başlayır. 1947-ci ildə Rikordi musiqi nəşriyyatı bəstəkarın tam əsərlərini dərc etməyə başladı və Philips şirkəti bu yaxınlarda eyni dərəcədə iddialı bir ideyanı həyata keçirməyə başladı - Vivaldinin “hamısını” qeyddə yayımlamaq. Ölkəmizdə Vivaldi ən çox səslənən və ən çox sevilən bəstəkarlardandır. Vivaldinin yaradıcılıq irsi böyükdür. Peter Riom-un (beynəlxalq təyinat - RV) nüfuzlu tematik-sistematik kataloquna görə, 700-dən çox başlığı əhatə edir. Vivaldinin yaradıcılığında əsas yeri instrumental konsert tutmuşdu (ümumilikdə 500-ə yaxın qorunub saxlanılmışdır). Bəstəkarın ən sevimli aləti skripka idi (təxminən 230 konsert). Bundan əlavə, iki, üç və dörd skripka və orkestr və basso üçün konsertlər, viola d'amour, violonçel, mandolin, uzununa və eninə fleytalar, oboy, fagot üçün konsertlər yazdı. Simli orkestr və basso üçün 60-dan çox konsert davam edir, müxtəlif alətlər üçün sonatalar məlumdur. 40-dan çox operadan (Vivaldinin müəllifliyi dəqiq müəyyənləşdirilmişdir) bunlardan yalnız yarısı sağ qalmışdır. Daha az populyardır (lakin daha az maraqlı deyil) onun çoxsaylı vokal kompozisiyaları - kantatalar, oratoriyalar, mənəvi mətnlər üzərində bəstələr (məzmurlar, məclislər, "Gloria" və s.).

Vivaldinin bir çox alət əsərində proqramlı altyazılar var. Bəziləri ilk ifaçıya ("Carbonelli" Konserti, RV 366), digərləri - bu və ya digər əsərin ilk dəfə səsləndirildiyi tətilə istinad edirlər ("St. Lorenzo Bayramı Üçün", RV 286). Bir sıra subtitrlər ifa texnikasında bəzi qeyri-adi detallara işarə edir ("L'ottavina" adlı konsertdə, RV 763, bütün solo skripkalar yuxarı oktavada çalınmalıdır). Hakim əhval-ruhiyyəni xarakterizə edən ən tipik başlıqlar "İstirahət", "Anksiyete", "Şübhə" və ya "Harmonik İlham", "Citra" dır (son ikisi skripka konserti kolleksiyalarının adlarıdır). Eyni zamanda, başlıqları xarici şəkilli məqamları ifadə edən əsərlərdə belə ("Dənizdəki fırtına", "Qızıl çınqıl", "Ov" və s.) Bəstəkar üçün əsas olan hər zaman ümumiliyin ötürülməsidir. lirik əhval. "Dörd fəsil" hesabı nisbətən ətraflı bir proqramla təmin edilmişdir. Artıq sağlığında Vivaldi orkestrin görkəmli bilicisi, bir çox rəng effektinin ixtiraçısı kimi məşhur oldu, skripka ifa etmə texnikasını inkişaf etdirmək üçün çox şey etdi.

Antonio Vivaldi, görkəmli skripkaçı və bəstəkardır, 18-ci əsrin İtalyan skripka sənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Corelli-dən fərqli olaraq, nadir hallarda bir neçə növə diqqət ayırması ilə müxtəlif bəstələr üçün 500-dən çox konsert və müxtəlif alətlər üçün 73 sonata yazan skripkaçı bəstəkar Vivaldi, 46 opera, 3 oratoriya, 56 kantata və onlarla kult əsərini yaratdı. Ancaq yaradıcılığında ən çox sevilən janr, şübhəsiz ki, instrumental konsert idi. Üstəlik, concerti grossi konsertlərinin yalnız onda bir hissəsini təşkil edir: həmişə solo əsərlərə üstünlük verirdi. Bunlardan 344-dən çoxu bir alət üçün (müşayiət ilə), 81-i iki və ya üç alət üçün yazılmışdır. Solo konsertlər arasında 220 skripka var. Vivaldi sonik bir ləzzət hissi ilə çox sayda ansambl üçün konsertlər yaratdı.

Konsertin növü bəstəkarı təsirinin genişliyi, geniş auditoriya üçün əlçatanlığı, sürətli templərin üstünlüyü ilə üç hissəli dövr dinamikliyi, tutti və soli relyef təzadları, virtuoz təqdimatın parlaqlığı ilə xüsusilə bəstəkarı cəlb etdi. Virtuoz instrumental üslub əsərin məcazi quruluşundan təəssüratların ümumi parlaqlığına kömək etmişdir. Bu yaradıcı təfsirdə o dövrdəki konsert instrumental janrların ən böyüyü və ən əlçatan olduğu və simfoniya konsert həyatında qurulana qədər qalmışdı.

Vivaldi'nin işində konsert ilk dəfə janrın gizli imkanlarını həyata keçirən tam bir forma sahib oldu. Bu, solo başlanğıcın təfsirində xüsusilə nəzərə çarpır. Corelli'nin Concerto grosso-sunda, qısa, bir neçə solo epizodun qapalı bir xarakteri olduğu, Vivaldi'nin sərhədsiz uçuşdan yaranan fantaziyalarında fərqli bir şəkildə qurulmuşdur: hissələrinin sərbəst, doğaçlama təqdimatına yaxın bir virtuoz

alətlərin təbiəti. Buna görə, orkestr rituallarının miqyası böyüyür və bütün forma harmoniyaların vurğulanmış funksional aydınlığı və kəskin vurğulanmış ritmi ilə tamamilə yeni bir dinamik xarakter alır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Vivaldi, ilk növbədə skripka üçün müxtəlif alətlər üçün çox sayda konsertə sahibdir. Bəstəkarın sağlığında konsertlərdən nisbətən az yayımlanmışdı - 9 opus, onlardan 5-i 12 konserti əhatə edir və 4-dən 6-a qədər. 6 konsert op xaricində hamısı. 10 fleyta və orkestr üçün, müşayiət olunan bir və ya daha çox skripka üçün nəzərdə tutulmuşdur. Beləliklə, Vivaldinin konsertlərinin ümumi sayının 1/5-dən az hissəsi nəşr olundu ki, bu da o dövrdə kifayət qədər inkişaf etməmiş musiqi nəşriyyat işi ilə izah olunur. Bəlkə də Vivaldi bilərəkdən ən çətin və texniki cəhətdən üstünlük verdiyi konsertlərinin yayımlanmasına icazə vermədi, ifaçılıq bacarıqlarının sirlərini gizli saxlamağa çalışdı. (Daha sonra, N. Paganini oxşar bir hərəkət etdi.) Vivaldinin özü tərəfindən nəşr olunan opusların böyük əksəriyyətinin (4, 6, 7, 9, 11, 12) ifa baxımından ən asan skripka konsertlərindən ibarət olması əhəmiyyətlidir. . İstisna məşhur opus 3 və 8-dir: op. 3, Vivaldi'nin yayımladığı bir bəstəkar kimi şöhrətini tapmağa çalışdığı ilk nəşr edilmiş və bu səbəbdən xüsusilə əhəmiyyətli konsertləri əhatə edir; 12 konsertdən, op. 8-7 proqram adları var və bəstəkarın yaradıcılığında çox xüsusi yer tutur.

Op-dan on iki konsert. Bəstəkarın "Harmonik ilham" ("L" Estro Armonico ") tərəfindən adlandırılan 3, şübhəsiz ki, Amsterdamda (1712) yayımlanmasından çox əvvəl çox məşhur idi.Bu, Avropanın bir çox şəhərində yerləşən fərdi konsertlərin əlyazma nüsxələri ilə təsdiqlənir. Orkestr hissələrinin üslub xüsusiyyətləri və özünəməxsus "iki buynuzlu" bölgüsü, dövr konsepsiyasının mənşəyini Vivaldinin Müqəddəs Mark Katedralında oynadığı 1700-cü illərin əvvəllərinə, orkestr sayəsində əlaqələndirməyə imkan verir. sonority, Vivaldinin əsərlərində çox nadir hallarda rast gəlinən lazımi cori-də (iki xorda) bölünür.

Op. 3, ənənəvi texnikaların hələ də yeni tendensiyalarla yanaşı yaşadığı bir instrumental konsertin inkişafındakı bir keçid mərhələsini əks etdirir. Bütün opus istifadə edilən solo skripka sayına görə hər biri 4 konsertdən ibarət 3 qrupa bölünür. Birinci qrupda 4, ikincidə - 2, üçüncüdə - bir nəfər var. Bir istisna olmaqla, 4 skripka üçün konsertlər bundan sonra yaradılmadı. Kiçik solo bölmələri və tutti ilə parçalanan bu konsert qrupu ən çox Korellinin Concerto grosso ilə əlaqələndirilir. Solo başlanğıcın təfsirində daha inkişaf etmiş riturnallı iki skripka üçün konsertlər də Corellini bir çox cəhətdən xatırladır. Və yalnız bir skripka üçün konsertlərdə solo epizodlar tam inkişaf etmişdir.

Bu opusun ən yaxşı konsertləri ən çox səslənənlər arasındadır. Bunlar 4 skripka üçün B minorda, 2 üçün A minorda və birində E major'da olan Konsertlərdir. Musiqilərinin müasirlərini qeyri-adi dərəcədə canlı obrazlarla ifadə olunan həyat hisslərinin yeniliyi ilə heyran etməsi lazım idi. Bu gün onsuz da tədqiqatçılardan biri Minorada ikiqat konsertin üçüncü hərəkatından əvvəlki solo epizodu haqqında yazırdı: “Görünür Barok dövrünün möhtəşəm salonunda pəncərələr və qapılar açıq şəkildə açıldı və sərbəst təbiət daxil oldu salamla; hələ 17-ci əsrə tanış olmayan qürurlu, əzəmətli bir pafos səslənir: dünya vətəndaşının nidası.

Nəşr op. 3, Vivaldi'nin Amsterdam naşirləri ilə davamlı əlaqəsinin başlanğıcı oldu və iyirmi ildən az müddətdə, 1720-ci illərin sonuna qədər bəstəkarın konsertlərinin bütün ömürlük nəşrləri Amsterdamda nəşr olundu. Sözügedən qəti mənada proqramlı olmasa da, müəllifin musiqi niyyətini anlamağa kömək etsə də, bu opuslardan bəzilərinin adları var. Göründüyü kimi, bəstəkarların o dövrə xas olan məcazi birliklərə olan həvəsini əks etdirirlər. Beləliklə bir skripka üçün 12 konsert müşayiəti ilə op. 4-ü "eksantriklik, qəribəlik" kimi tərcümə edilə bilən "La Stravaganza" adlanır. Bu ad bəlkə də bu opusa xas olan musiqi düşüncəsinin fövqəladə cəsarətini vurğulamalı idi. Op-dan müşayiət olunan bir və iki skripka üçün 12 konsert. 9-un, görünür musiqi sənətini simvolizə edən "Lyra" ("La Cetra") adı var. Nəhayət, artıq qeyd olunan Op. 8, programlanmış 7 konserti ilə "Harmony and Fantasy Experience" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") adlanır, sanki müəllif tamaşaçıları bunun sadəcə təvazökar bir cəhd olduğunu xəbərdar etmək istəyir. indiyədək bilinməyən musiqi ifadəsi sahəsindəki sınaq axtarışı ...

Konsertlərin nəşri Vivaldinin virtuoz skripkaçı və Ospedale Orkestrının direktoru kimi karyerasının ən parlaq dövrünə təsadüf etdi. Yetkin yaşlarında, o dövrdə Avropanın ən məşhur skripkaçılarından biri idi. Musiqiçinin sağlığında yayımlanan skorlar skripka texnikasının inkişafında böyük rol oynamış heyrətamiz ifaçılıq bacarıqları haqqında tam bir məlumat vermir. Məlumdur ki, o dövrdə qısa boyunlu və kiçik boyunlu skripka növü hələ də geniş yayılmışdır ki, bu da yüksək mövqelərdən istifadəyə imkan verməmişdir. Çağdaşlarının ifadəsinə görə, Vivaldi sərbəst şəkildə 12-ci mövqeyə çatdığı üçün xüsusi uzanmış bir boyunlu skripka sahib idi (konsertlərinin kadenzalarından birində ən yüksək not 4-cü oktavanın F kəskindir - müqayisə üçün, Corelli'nin 4-cü və 5-ci mövqelərin istifadəsi ilə məhdudlaşdığını qeyd edirik).

Müasirlərindən biri Vivaldinin 4 Fevral 1715-ci il tarixində Sant'Angelo Teatrosundakı ifası ilə bağlı böyük təəssüratı belə təsvir edir: heç kim heç oynaya bilməyib və edə bilməyəcək; 4 telin hamısında inanılmaz bir sürətlə fuqa kimi bir şey oynayaraq sol əlinin barmaqlarını boynuna o qədər qaldırdı ki, samanın qalınlığından çox olmayan bir məsafədə dayaqdan ayrıldı və yer yox idi. yay üçün simlərin çalması üçün ... "...

Mümkün olan şişirtmələrə baxmayaraq, bu təsvir ümumiyyətlə inandırıcı görünür, bu da Vivaldinin sağ qalan kadenzaları ilə təsdiqlənir (ümumilikdə 9 kadenzasının 9 əlyazması məlumdur). Onlarda Vivaldi'nin yalnız skripkanın deyil, digər alətlərin də ifadə imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməsinə imkan verən ecazkar texniki istedadı ən tam şəkildə ortaya çıxdı. Yaylara yazdığı musiqidə ustalıqla o dövrdə geniş yayılan yeni texnika istifadə olunur: müxtəlif arpegiyalarla akkordlar oynamaq, yüksək mövqelərdən istifadə etmək, stakatonun əyilmiş təsirləri, kəskin atışlar, bariolaj və s. Konsertləri onun yüksək səviyyədə inkişaf etmiş bir yayla skripkaçı olduğunu göstərir. yalnız sadə və uçucu bir stakatonu deyil, həm də o dövrdə qeyri-adi olan kölgə ilə mürəkkəb arpeggiasiya texnikalarını da əhatə edən bir texnika. Vivaldinin arpejio oynamanın müxtəlif versiyalarını icad etmək fantaziyası tükənməz görünür. Konsertin B minor, op. İkinci hərəkətindəki 21 çubuqlu Largettoya müraciət etmək kifayətdir. 3, üç növ arpejinin eyni vaxtda istifadə edildiyi, növbə ilə ön plana çıxan.

Və yenə də Vivaldi skripkaçısının ən böyük gücü, göründüyü kimi, sol əlin fövqəladə hərəkətliliyi idi, bu da boynunda hər hansı bir mövqenin istifadəsi üçün heç bir məhdudiyyət tanımırdı.

Vivaldinin ifa tərzinin xüsusiyyətləri, illər ərzində rəhbərlik etdiyi Ospedale orkestrinin ifasına bənzərsiz bir orijinallıq damğası verdi. Vivaldi, müasirləri arasında bu sahədə bilinən hər şeyi çox geridə qoyaraq dinamik dərəcələrin qeyri-adi bir incəliyinə nail oldu. "Ospedale" orkestrinin çıxışlarının ən sərt səssizliyin hökm sürdüyü kilsədə baş verməsi də vacibdir ki, bu da sonoritliyin ən kiçik nüanslarını ayırd etməyə imkan verirdi. (18-ci əsrdə orkestr musiqisi adətən səs-küylü yeməklərlə müşayiət olunurdu, burada tamaşanın təfərrüatlarına diqqət yetirilməsindən söhbət gedə bilməzdi.) Vivaldinin əlyazmaları bəstəkarın adətən çap puanlarına köçürmədiyi sonorit çalarlarının incə keçidlərinin bolluğunu göstərir. , çünki o dövrdə bu cür nüanslar icraedilməz sayılırdı. Vivaldinin yaradıcılığını tədqiq edənlər, əsərlərinin tam dinamik miqyasında sonanlığın 13 (!) Pilləsini əhatə etdiyini aşkar etdilər: pianissimodan fortissimoya. Bu cür kölgələrin ardıcıl tətbiqi əslində krescendo və ya diminuendonun təsirlərinə gətirib çıxardı - o zaman tamamilə məlum deyildi. (18-ci əsrin birinci yarısında simlərdə səs çoxluğu, çox rituallı musiqi aləti və ya orqan kimi "terasa bənzər" bir xarakter daşıyırdı.)

Skripkadan sonra Vivaldinin simlər arasındakı ən böyük diqqəti violonçel oldu. Onun irsi bu alət üçün 27 konserti müşayiət ilə qorumuşdur. Nömrə heyrətamizdir, çünki o zaman violonçel hələ solo alət kimi son dərəcə nadir hallarda istifadə olunurdu. 17-ci əsrdə, əsasən davamlı alət kimi tanınırdı və yalnız növbəti əsrin əvvəllərində solistlər qrupuna yüksəldildi. Çello üçün ilk konsertlər İtaliyanın şimalında, Bolonya'da meydana gəldi və şübhəsiz ki, Vivaldi tanış idi. Onun çoxsaylı konsertləri alətin təbiətinin dərindən üzvi bir şəkildə başa düşülməsindən və yenilikçi şərhindən xəbər verir. Vivaldi cəsarətlə violonçelin alçaq tonlarını vurğulayır, bir fagotanın səsini xatırladır, bəzən təsiri artırmaq üçün müşayiəti bir davamçı ilə məhdudlaşdırır. Konsertlərinin solo hissələri ifaçıdan sol əlin böyük hərəkətliliyini tələb edən əhəmiyyətli texniki çətinliklər ehtiva edir.

Tədricən Vivaldi violonçel hissəsində skripka ifası üçün yeni üsullar tətbiq edir: mövqelərin sayının genişləndirilməsi, stakato, yay atışları, sürətli hərəkətdə bitişik olmayan simlərin istifadəsi və s. Vivaldinin violonçel konsertlərinin yüksək bədii səviyyəsi sıralamağa imkan verir bunları bu növün ən görkəmli nümunələri arasında. Bəstəkarın işi iki 10 ilə təsadüf edir, xüsusən Bachın solo violonçel üçün suitlərinin meydana çıxmasından əvvəl (1720) yeni bir alətin - 10-cu ildönümünün yaranması üçün əlamətdardır.

Simlərin yeni növlərinə heyran olan Vivaldi, viola ailəsinə demək olar ki, əhəmiyyət vermədi. Yalnız istisna altı konsert yazdığı viola d'amore (sözün əsl mənasında - sevgi viola). Vivaldi, şübhəsiz ki, stendin altında uzanan rezonanslı (alikot) metal simlərin yaratdığı bu alətin zərif gümüşü səsi tərəfindən cəlb olundu. Viola d'amore, vokal əsərlərində dəfələrlə əvəzolunmaz solo alət kimi istifadə olunur (xüsusən “Judith” oratoriyasının ən yaxşı ariyalarından birində. Vivaldi, viola d'amore və lute üçün bir konsertə sahibdir.

Vivaldinin ağac və nəfəs alətləri üçün verdiyi konsertlər xüsusi maraq doğurur. Burada müasir repertuarının əsasını qoyan yeni alət növlərinə müraciət edənlərdən biri oldu. Vivaldi, öz ifaçılıq təcrübəsi xaricində olan alətlər üçün musiqi hazırlayarkən, ifadə imkanlarının təfsirində tükənməz bir ixtira tapdı. Nəfəsli alətlər üçün verdiyi konsertlər hələ də ifaçılara ciddi texniki tələblər qoyur.

Fleyta Vivaldi sənətində müxtəlif yollarla istifadə olunur. 18-ci əsrin əvvəllərində iki növ var idi - uzununa və eninə. Vivaldi hər iki növ alət üçün yazırdı. Solo konsert aləti kimi eninə fleyta üçün repertuarın yaradılmasına verdiyi töhfə xüsusilə əhəmiyyətlidir. Qeyd edək ki, onun üçün praktik olaraq heç bir konsert kompozisiyası yox idi. Fleyta ifaçıları tez-tez skripka və ya oboy üçün nəzərdə tutulmuş əsərləri ifa edirdilər. Vivaldi, səsinin yeni ifadəli və dinamik imkanlarını ortaya qoyan eninə fleyta üçün ilk konsertlər yaratmışdı.

Alətin iki əsas növünə əlavə olaraq, Vivaldi flautino üçün də yazırdı - zahirən müasir pikkolo fleytasına bənzər bir fleyta. Vivaldi, XVII əsrin opera orkestrlərində belə şərəfli bir yer tutan oboya çox diqqət yetirdi. Oboy xüsusilə "açıq səma musiqisində" istifadə olunurdu. Oboy və orkestr üçün 11 Vivaldi konserti və iki qonaq üçün 3 konsert qorunub saxlanıldı. Onların bir çoxu bəstəkarın sağlığında nəşr olunmuşdur.

Müxtəlif alətlər üçün 3 konsertdə ("con molti Istromenti") Vivaldi hələ inkişafının təcrübə mərhələsində olan klarnetdən istifadə etdi. Klarnet də Judith oratoriyası üçün hesaba daxil edilmişdir.

Vivaldi fagot üçün inanılmaz bir məbləğ yazdı - 37 müşayiət ilə resital. Bundan əlavə, faqot, ümumiyyətlə, violonçel tembri ilə birləşdirildiyi demək olar ki, bütün kamera konsertlərində istifadə olunur. Vivaldinin konsertlərindəki fagotanın təfsiri aşağı, sıx registrlərin və ifaçıdan yüksək dərəcədə inkişaf etmiş texnika tələb edən cəlbedici stakatonun tez-tez istifadəsi ilə xarakterizə olunur.

Taxta nəfəsdən daha az tez-tez Vivaldi pirinç alətlərinə üz tutdu və bu, həmin dövrdə solo konsertdə istifadə edilməsinin çətinliyi ilə izah edildi. 18-ci əsrdə mis miqyası hələ təbii tonlarla məhdudlaşırdı. Bu səbəbdən solo konsertlərdə mis hissələr ümumiyyətlə C və D majordan o tərəfə keçməmiş və lazımi ton təzadları iplərə əmanət edilmişdir. Vivaldi'nin iki zurna üçün konserti və iki Fransız buynuzu və orkestri üçün iki konserti, bəstəkarın təbii miqyasdakı məhdudiyyətləri tez-tez təqlidlər, səslərin təkrarlanması, dinamik təzadlar və bənzərləri ilə kompensasiya etmək qabiliyyətini göstərir.

1736-cı ilin dekabrında bir və iki mandolina və orkestr üçün iki Vivaldi konserti meydana çıxdı. Tez-tez pizzikatlarla şəffaf orkestr sayəsində, sehrli səs cazibəsi ilə dolu solo alətlərin tembrində üzvi birliyə qovuşdular. Mandolina, rəngli tembr boyası və müşayiət aləti kimi Vivaldinin diqqətini çəkdi. Oratoriya Judithin ariyalarından birində mandolin məcburi bir alət kimi istifadə edildi. İki mandolinin hissələri 1740-cı ildə Ospedale-də səsləndirilən konsertin hesabına daxil edilmişdir.

Qırpılmış digər simlərdən Vivaldi konsertlərindən ikisində istifadə edərək lütü istifadə etdi. (Bu günlərdə lute hissəsi ümumiyyətlə gitara ilə çalınır.)

Bir skripkaçı peşə ilə, bəstəkar Vivaldi mahiyyət etibarilə həmişə skripka kantilenasının nümunələrini izlədi. Təəccüblü deyil ki, o, klaviaturaları solo alətlər kimi istifadə etməmişdir, baxmayaraq ki, davamlı funksiyasını onlar üçün saxlamışdı. İstisna, iki solo arpalı bir neçə alət üçün C major konsertidir. Vivaldi başqa bir klaviatura aləti - zəngin səs və rəng palitrası olan orqanla çox maraqlanırdı. Orqan solo ilə birlikdə bilinən altı Vivaldi konserti var.

Solo konsertin yeni formasının müxtəlif imkanlarına heyran olan Vivaldi, onu ən müxtəlif tərkibli ansambllar üçün əsərlərdə istifadə etməyə çalışdı. Xüsusilə bir orkestrin müşayiəti ilə iki və ya bir neçə alət üçün çox yazmışdı - ümumilikdə bu tip konsertlərinin 76-sı məlumdur. Hər zamanki üç solist - iki skripka və basso davamlı qrupu olan Concerto grossodan fərqli olaraq, bu əsərlər tamamilə yeni bir ansambl konserti təmsil edir. Solo bölmələrində ən çox kompozisiya və miqdarda alət qrupu, on iştirakçı daxil olmaqla istifadə olunur; inkişafda fərdi solistlər ön plana çıxır və ya instrumental dialoq forması üstünlük təşkil edir.

Vivaldi də dəfələrlə tutti səsliliyinin üstünlük təşkil etdiyi orkestr konsertinin növünə müraciət etdi, yalnız fərdi solistlərin çıxışları ilə qarışdı. İdeyaları zamanlarından xeyli qabaqda olan bu tip 47 əsər məlumdur. Orkestr konsertlərinə "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (dörd nəfərlik) və ya "Concerto ripieno" (tutti) adı verərək müxtəlif adlar verdi.

Vivaldinin çox sayda orkestr konserti onun bu növə daim maraq göstərməsindən danışır. Göründüyü kimi, "Ospedale" dəki işi onu tez-tez birinci dərəcəli solistlərə ehtiyac duymayan musiqi düzəltmə formalarından istifadə etməyə məcbur etdi.

Nəhayət, xüsusi bir qrup Vivaldinin orkestrsiz bir neçə solist üçün kamera konsertlərindən ibarətdir. Fərqli təbiət alətlərini birləşdirmək imkanlarını xüsusilə ixtiraçılıqla istifadə edirlər. Bu qəbildən olan 15 əsər arasında ilk buraxılışda Op.10-dan bəhs olunan 4 konsert var.

Solo konsertin inkişafı (xüsusilə skripka) əsas yaradıcılıq sahəsi instrumental musiqi olan A. Vivaldinin ləyaqətidir. Bir çox konserti arasında bir və ya iki skripka və orkestr üçün konsertlər mərkəzi yer tutur.

Vivaldi tematik inkişaf və kompozisiya forması sahəsində əhəmiyyətli alış-veriş etmişdir. Konsertlərinin ilk hissələrində nəhayət işlənib rondoya yaxın bir forma qurdu, daha sonra İ.S. Bax, həm də klassik bəstəkarlar.

Vivaldi, yeni, dramatik bir performans tərzi quraraq, virtuoz skripka texnikasının inkişafına kömək etdi. Vivaldinin musiqi tərzi melodik səxavətlilik, dinamizm və səsin ifadə qabiliyyəti, orkestr yazılarının şəffaflığı, duyğusal zənginliklə birləşən klassik harmoniya ilə seçilir.

İstinadların siyahısı

1. Arnoncourt N... Proqram musiqisi - Vivaldi konsertləri, op. 8 [Mətn] / N. Arnokur // Sovet musiqisi. - 1991. - No. 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Mətn]: qısa bir həyat və iş eskizi / IV Beletsky. - L.: Musiqi, 1975. - 87 s.
3. Zeyfas N... Bəstəkarlığa inanılmaz tükənməz ehtirası olan qoca [Mətn] / N. Zeifas // Sovet musiqisi. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Handelin əsərlərində qrosso konserti [Mətn] / N. Zeifas. - M.: Muzyka, 1980. - 80 s.
5. Livanova T... 1789-cu ildən əvvəl Qərbi Avropa musiqi tarixi [Mətn]. 2 cilddə.Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. - 2 ed., Rev. və əlavə edin. - M.: Muzyka, 1983. - 696 s.
6. Lobanova M... Qərbi Avropa Baroku: Estetik və Poetika Problemləri [Mətn] / M. Lobanova. - M.: Musiqi, 1994. - 317 s.
7. Raaben L... Barok musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubunun sualları / Leninqrad Dövləti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. - Leninqrad, 1978. - S. 4-10.
8. Rosenschild K... Xarici musiqi tarixi [Mətn]: ifa üçün dərslik. üz. konservatoriya. Sayı 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K.Rozenschild. - M.: Muzyka, 1969. - 535 s.
9. Solovtsov A.A.... Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. - 3-cü nəşr, əlavə et. - M.: Müzgiz, 1963. - 60 s.

4 Mart 1678-ci ildə Antonio Vivaldi dünyaya gəldi - musiqisi olmayan bir skripkaçı öyrənmədiyi bir bəstəkar. Çoxsaylı konsertləri arasında musiqi məktəbləri şagirdlərinin ixtiyarında olanlar da var, digərləri tanınmış virtuozlara şərəf verəcəkdir. Antonio Vivaldinin yaradıcılıq irsi öz miqyasında təəccüblüdür - təkcə 90 opera yazdı, lakin digər əsərləri daha məşhurdur - Konsert Qrosso janrında 49 əsər, 100 sonatalar, kantatalar, oratoriyalar, mənəvi əsərlər və konsertlərin sayı orkestrli bir solo alət - skripka, fleyta, violonçel, fagotun, oboy - üç yüzdən çox.

Antonio Vivaldi bir çox cəhətdən qabaqcıl idi. Bu alətləri təkrarlayan deyil, müstəqil alətlərdən istifadə edərək, Fransız buynuzuna, fagotuna və oboyuna "həyatda bir başlanğıc" verənlərdən biri oldu.Arcangelo Corelli ilə birlikdə solo instrumental konsertin qurucusu oldu.

Uşaqlığı haqqında çox şey bilinmir. Vətəni Venedikdir, St Katedralində xidmət edən skripkaçı altı uşağı arasında ən böyüyü idi. Mark (və bundan əvvəl həvəskar musiqi sənətini bir bərbərin işi ilə birləşdirdi) - və musiqiçi kimi atasının yolunu davam etdirən yeganə şəxs (digər oğullar atalarının ilk peşəsini miras aldılar). Oğlan vaxtından əvvəl və zəif görünmədi - o qədər ki, sağ qalmayacağından qorxaraq təcili olaraq vəftiz olundu. Antonio sağ qaldı, lakin səhhəti heç vaxt yaxşı deyildi. Xəstəliyinin simptomları "sinədə sıxılma" kimi təsvir edilirdi - görünür astma ilə əlaqədardır və bu səbəbdən Vivaldi nəfəs alətlərində ifa edə bilmirdi, amma skripka və klavesin mükəmməl mənimsəmişdi.

On beş yaşında Antonio bir rahib oldu, ancaq sağlamlıq problemləri ona monastırda yaşamağa imkan vermədi. On ildən sonra o, vəzifələndirilir. Çağdaşlar musiqiçiyə "qırmızı saçlı keşiş" deyirdilər ki, bu da həqiqətə tamamilə uyğundur - musiqi karyerasını mənəvi karyera ilə birləşdirmək o dövrlərdə norma idi. Başqa bir şey qınanıcı sayıldı - müqəddəs atanın ibadət zamanı məbədi tərk etməsi. Müqəddəs atanın özü bunu səhhəti ilə izah etdi - amma çoxlarına ağıla gələn melodiyaları yazmaq üçün sadəcə getdiyi aydın idi. Bununla birlikdə, kilsə rəhbərliyi ilə münasibətlər getdikcə daha da gərginləşir və nəticədə Vivaldi, səhhətinin pis olduğu bəhanəsi ilə ibadətdə iştirak etmək məcburiyyətindən azad olmaq istəyir.

İyirmi beş yaşında gənc keşiş və skripka virtuozunun digər vəzifələri var - "Pio Ospedale delia Pieta" qadınlar evində "skripka ustası" olur. Alətlərin alınmasına rəhbərlik edir, mövcud olanların təhlükəsizliyini təmin edir və ən əsası - şagirdlərə skripka və viola çalmağı öyrədir. Eyni zamanda bir çox musiqi yaradır. Vivaldi'nin səyi ilə sığınacaqdakı kilsədəki xidmətlər gerçək konsertlərə çevrilir, Venedik sakinləri ora gözəl musiqi dinləmək üçün gəlirlər.

Ancaq Vivaldinin yaradıcılığı təkcə liturgik musiqi ilə məhdudlaşmır. Bir çox dünyəvi əsərlər yaradır: skripka və klavesin üçün sonatalar, üçlü sonatalar, ekstravaqans və ahəngdar ilham konsertləri kolleksiyaları. Vivaldi həm də virtuoz skripkaçı kimi çıxış edir. Bu vəzifədə o qədər məşhur idi ki, adı "Venesiya Bələdçisi" nə daxil edildi. Vivaldinin şöhrətinin sərhədlərindən çox kənarda yayılmasına imkan verən Venesiyanı ziyarət edən çox sayda səyahətçi var idi. Konsertlər xüsusilə populyardı. bəzilərinin orqan və klavye transkripsiyaları etdi.

Ancaq bu gün Vivaldi adı bir instrumental konsertlə əlaqələndirilsə də, bəstəkarlıq karyerasının başlanğıcı opera ilə əlaqələndirildi. Bu janrda ilk yaradıcılığı "Villa içərisində Otto" idi - tipik bir opera seriyası: qədim Roma tarixindən bir süjet, mürəkkəb intriqalar, kastratların iştirakı. Opera müvəffəq oldu, sonra başqaları izlədi. Lakin, bu sahədə Vivaldi, məsələn, Alessandro Scarlatti kimi bir müvəffəqiyyət əldə edə bilmədi. Konsert janrında çox daha uğurlu idi. Ən məşhur əsərlərindən biri - "Harmoniya və İxtira Təcrübəsi" 1725-ci ildə meydana çıxdı. Daha doğrusu, bu kolleksiyaya daxil olan "Bahar", "Yaz", "Sonbahar" və "Qış" adlı dörd konsert sonradan alındı xüsusi şöhrət. müəllifin belə bir başlığı olmasa da, "Fəsillər" başlığı altında bir dövr kimi ifa olunmağa başladılar. Bu konsertlər proqramlaşdırılmış simfonik əsərin ilk nümunələrindən biri oldu.

1730-cu illərdə. bəstəkar çox səyahət edir. Səyahətə olan bu həvəs Pio Ospedale delia Pieta'dan ayrılmağın səbəbi idi. Son səyahətində - Vyanaya - bəstəkar 1740-cı ildə öldü və orada öldü.

Həyatı boyunca Vivaldi çox şey öyrəndi: körpəlikdə ölüm təhlükəsi - və uzun ömür, eniş-yoxuş, ictimaiyyətin zövqü və unudulmuş bir insanın tənha qocalığı. Ancaq yaradıcılıqlarının unudulması ehtimalı azdır. Antonio Vivaldi'nin adı kosmosda belə əbədiləşdirilib - Merkuri üzərindəki kraterlərdən biri onun adını daşıyır.

Musiqi Fəsilləri