Son illərdə USE testlərində mədəniyyətlə əlaqəli sualların sayı artmışdır. Xüsusilə, vizual sənət və memarlıq ilə bağlı bir çox sual ortaya çıxdı. Testlər əsas bədii üslubların, rəssamların, heykəltəraşların, memarların və digər mədəniyyət xadimlərinin şəxsiyyətləri və əsərləri barədə məlumatları yoxlayır.

Klassizm dövrünün əsərlərinin bütün şəkillərini bu yazının sonunda bir qovluğa yükləyə biləcəksiniz.

Tələbələr sualları sənət əsərlərinin şəkilləri ilə müşayiət olunan tapşırıqlarla çətinlik çəkirlər. Ümumiyyətlə, bu cür tapşırıqlarda əsərlərin müəllifliyi, sənətkarın sənətdə bu və ya digər istiqamətə aid olması və ya hər hansı bir bədii üsluba bağlılığı yoxlanılır. Sual, məsələn, bir rəsm, heykəl və ya memarlıq quruluşunun yaradılmasının həsr olunduğu tarixi bir hadisə ilə əlaqəli ola bilər.

Bu cür vəzifələrin öhdəsindən uğurla gəlmək üçün sənət tarixinin əsaslarını bilməlisiniz. Bunun üçün bədii üslub və meyillərin əsas xüsusiyyətlərinə yiyələnmək lazımdır. Bu görünə biləcəyi qədər çətin deyil. Məsələn, "Rusiya mədəniyyətindəki klasizm" mövzusunu nəzərdən keçirə bilərik .

Klasisizm (Fransızca klassisizm, Latın dilindən classicus - nümunəvi) ilk təqribən qədim Yunanıstanın və Romanın bədii irsinə nümunə və ya ilham mənbəyi kimi yönəlmiş bir üslubdur.

Rusiyadakı klassizm üçün müxtəlif sənət növlərində təzahür edən cizgilərin aydınlığı və aydınlığı, rasionallığı, mütənasibliyi və tarazlığı xarakterikdir. Bu xüsusiyyətləri tanımaq üçün ilkin mənbənin - qədim sənətin araşdırılmasına müraciət etməli və heykəltəraşlıq, rəsm və memarlıq ilə əlaqəli eyni antik estetik idealın nə olduğunu anlamağa çalışmalısınız. Daha sonra bu ideallar canlandı və əsərlərində klassisizm dövrünün sənətkarları tərəfindən təcəssüm olundu.

Əvvəlcə klassisizmin mənşəyini təhlil edəcəyik və sonra bu üslubun Rusiya mədəniyyətində necə təcəssüm etdirildiyini nəzərdən keçirəcəyik.

Klassizmin qədim mənşəyi

Beləliklə, V-IV əsrlərdə Qədim Yunanıstanda. E.ə. e. Rumların Farslar üzərində qazandıqları qələbədən sonra, misilsiz bir çiçəklənmə dövrü başlayır və bu, hələ də üstün, klassik sayılan şah əsərlərinə səbəb olur. Daha sonra qədim Romada, daha sonra İntibah İtaliyasında bədii texnikaları zənginləşdirən və inkişaf etdirən bu qədim yunan klassikləri idi.

Qədim sənətin mərkəzində idmanda uğurlar qazanan və ya qələbə qazanan ahəngdar, gözəl, güclü bir şəxsiyyətin obrazı durur. Qədim dünyanın tanrıları belə antropomorfikdir (insana bənzər), onlar gözəl və güclü kişi və qadın kimi təsvir olunurdular.

Antik dövr heykəli

Bu qədim ideallar heykəltəraşlıqda xüsusilə aydın şəkildə təzahür edirdi. Qədim Yunanlılar arasında gözəllik standartı atletik, nisbi qatlanmış bir bədən idi. Eyni zamanda, yunan sənətçiləri bədən və üz nisbətlərinin riyazi olaraq təsdiqlənmiş nisbətinə əsaslanaraq gözəllik kanonlarını çox aydın şəkildə təqdim etdilər. Kanonların təfərrüatlarına varmadan bir çox sənətkar nəsli üçün nümunə olmuş və klassisizmin əsasını təşkil edən bu şah əsərlərinin bir sıra obrazlarını göstərəcəyik.

Xahiş edirik unutmayın ki, qədim yunan tanrı və qəhrəman heykəllərinin üzləri bir-birinə çox oxşayır (həm kişilər, həm də qadınlar üçün). Bu, düz bir alnı və burnu, böyük gözləri və kiçik dolğun dodaqları ilə eyni "Yunan profili" dir.

Və hamısı ona görə ki, Yunan klassiklərinin dövrün sənətkarları obrazları fərdiləşdirməyə çalışmadılar, əksinə onların ümumiləşdirdiyi gözəllik idealını təsvir etdilər. Heykəllərin üzləri demək olar ki, hər zaman keçəlsizdir, üzərində “Olimpiya sakitliyi” möhürü vardır (çünki Olimp dağında yaşayan tanrılar fani dünyanın boşuna yad idilər və qədim yunanlara görə sakit və əzəmətli idilər).

Qədim heykəllərin cəsədləri tez-tez çılpaq və ya biraz perde ilə örtülmüşdür. Heykəllərin pozaları hərəkətdə təsvir olunsa da təntənəli, sakit və balanslıdır.

Qədim Yunan heykəllərinin əksəriyyəti günümüzə çatmamışdır. Romanın nüsxələrində bizə tez-tez orijinalın tam mükəmməlliyini çatdırmırlar. Qədim Romalılar heykəltəraşlığın inkişafına da əhəmiyyətli bir töhfə vermişlər: mücərrəd bir gözəllik idealını təsvir edən Yunan heykəltəraşlarından fərqli olaraq, Roma müəllifləri naturalizmə çatan portret bənzərini çatdırmaq üçün səy göstərmişlər.

Roma heykəltəraşları ən çox həqiqi personajlarını (siyasətçilər, generallar, imperatorlar) zirehlə və ya qədim bir Roma geyimində - toqa ilə örtmüşlər. Belə heykəllərə togatus deyirdilər. Romalılar atçılıq abidələri də yaratdılar.

Antik rəsm

Qədim Yunan vaza boyası və ya qorunub saxlanılan qədim Roma freskləri və mozaikaları bizə qədim rəsm haqqında fikir verir.

Ən çox sevilən rəsm əsərləri tanrıların və qəhrəmanların istismarına həsr olunmuş miflərə və qədim dastanlara aid illüstrasiyalardır. Qədim Roma dövründə süjetlər böyük sərkərdələrin və imperatorların hərəkətləri ilə tamamlandı. Rəssamlar heykəltəraş kimi insanları təsvir edən eyni kanonları izlədilər.

Antik memarlıq

Digər dövrlərin memarları üçün də bir nümunə olan qədim memarlığın nailiyyətləri də davamlı dəyərdir. Klassizmin davamçıları tərəfindən geniş istifadə olunan antik memarlıq elementləri ilə tanış olaq.

Bu, ilk növbədə Qədim Yunanıstanda hazırlanmış sözdə sifariş sistemidir. Ən qısa şəkildə, sifariş bir binanın yatağı və daşıyıcı hissələri arasında müəyyən bir nisbətdir. Dorik, İonik və Korint ordeni fərqlənir. Onların ən çox görünən fərqi sütunların və başlıqlarının - sütunun yuxarı bəzək hissələrinin performansındadır.

Qədim Yunan memarlığı ahəngdar və insanın böyüməsi ilə mütənasibdir, misal üçün qədim Misir (piramidaları xatırlayın) kimi nəhəngliyə cazibə vermir. Qədim Yunanıstanda bir növ məbəd-peripter (hər tərəfdən sütunlarla "tüklü") ortaya çıxdı.

Bu cür məbədlər, bir qayda olaraq, plana görə düzbucaqlı idi, dam örtüyünə sahib idi. Gable damı və tavan arasında üçbucaq meydana gəldi - bir pediment. Heykəltəraşlıq kompozisiyaları ilə doldurulmuşdu. Porticos ortaya çıxdı - məbədləri çərçivəyə qoyan və ya müstəqil quruluş olan sütunlu açıq qalereyalar.

Qədim Roma memarlığında yarım dairəvi tağlar, məsələn, zəfər tağları şəklində geniş istifadə olunurdu. Bunlar əlamətdar hadisələrin və ya hərbi qələbələrin şərəfinə inşa edilmişdir.

Romalılar daş binaların üstünə günbəzlər qoymağı da öyrənmişlər.

Antik incəsənətin bütün bu xüsusiyyətləri XVII əsrdə Fransada bədii üslub kimi yaranan klassisizm dövrünün sənətkarları tərəfindən tam öyrənilmiş, mənimsənilmiş və yaradıcılıqla yenidən işlənmişdir.

Rus mədəniyyətindəki klassisizm

Klassizm Rusiyaya 18-ci əsrin ikinci yarısında gəldi və 19-cu əsrin birinci yarısında daha da inkişaf etdirildi. Bu sənət üslubu Maarifçilik ideyaları ilə inkişaf etdi.

Vətənpərvərlik və sosial fayda idealları, ədalətli bir dövlətin himayəsi altında harmonik bir insan şəxsiyyətinin sərbəst inkişaf dövrü olaraq görülən qədim yunan klassiklərinin dövründən götürülmüşdür. II Yekaterinanın rəhbərliyinin aydın mütləqiyyət ruhunda elan edilməsi, rus mədəniyyətində klassisizmin inkişafına güclü təkan verdi.

Klassizmin memarlığı

II Yekaterina dövründə Rusiya İmperiyasının gücünün böyüməsi geniş miqyaslı saraylar, mülklər və sosial əhəmiyyətli binaların inşası ilə müşayiət olundu. Rus şəhərlərinin görünüşü dəyişdi: barok üslubunu klassikizm əvəz etdi. Memarlıqdakı təntənəli sərtliyin qədim estetik idealları, Rusiyanın artan nüfuzunu gözə çarpan şəkildə təcəssüm etdirdi.

M.F. Kazakov, V.I.Bajhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - bu, 18-ci əsrdə Rus memarlığında klasisizmin inkişafı ilə əlaqəli olduğu rus və xarici memarların adlarının tam siyahısı deyil. XIX əsrin birinci rübündə. yeni memar adları səsləndi: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mixaylov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

1812-ci il Vətən müharibəsində qazandıqları qələbədən və Rus ordusunun xaricdəki kampaniyasından sonra, Rusiya memarlığına gec klassikizm estetiği - İmperiya üslubu daxil edildi. İmperiya üslubu (Fransız üslubundan Empire - "imperiya stili") Fransada İmperator I. Napoleonun hakimiyyəti dövründə meydana gəldi.

İmperiya üslubunun bədii vasitələri imperatorluq Roma, Qədim Misir nümunələrinə yönəlmiş və daha böyük təmtəraq və əzəmət ilə seçilmişdir. İmperiya üslubu ruhundakı binalar, Rusiya İmperiyasının hərbi gücünü vurğulamaq və qələbəsini davam etdirmək üçün dizayn edilmişdir. İmperiya üslubu 1830-1840-cı illərədək memarlıqda aparıcı üslub olaraq qaldı.

Klassizm dövrünün ən məşhur memarlarının "görmə ilə" tanımağı öyrənmələri lazımdır. Aşağıdakı binalardan hansının hansının dizayn edildiyini xatırlamaq dərhal mümkün olmaya bilər. Ancaq bu ən vacib şey deyil. Memarların adlarını xatırlamaq və onları klassizm memarlığı ilə əlaqələndirmək lazımdır. USE testlərindəki tapşırıqlar, bir qayda olaraq, binaların üslubunun müəyyənləşdirilməsini və ya müəyyən bir şahzadənin, kralın, imperatorun, baş katibin və s.İdarəetmə dövrü ilə əlaqələndirilməsini təklif edir.

Tarixdə USE üzərindəki testlərdə hansı növ memarlıq abidələrinə rast gələcəyinizi təxmin edə bilərik, buna görə də memarlıq strukturlarının üslub xüsusiyyətlərini vurğulamaq vacibdir. İlk dəfə bir bina görsəniz də (hər şeyi bilmək mümkün deyil!) Klassizmin arxitekturasını, məsələn, barok və ya müasir, tanış elementləri tapmaqla asanlıqla ayırd edə bilərsiniz.

Rusiyada 18-19-cu əsrlərdə klassiklər üslubunda memarlar tərəfindən ucaldılmış binaların fotoşəkillərindən, bu üsluba xas olan antik memarlıq elementlərini tapmağı tətbiq etməlisiniz: sütunlu portiklər, üçbucaqlı ayaqlıqlar, günbəzlər, yarım dairəvi tağlar. Xahiş edirik unutmayın ki, Klassisizm dövrünün memarlıq abidələrinin əksəriyyəti minimum dekorasiya ilə simmetrik və sərt fasadlara malikdir. İstisna, bir qayda olaraq, imperatorluğun Roma dövrü üslubunda heykəltəraşlıq dekoru ilə zənginləşdirilmiş Empire üslubundakı binalardır.

Klassizm dövrünün heykəltəraşlığı

Klassizmin heykəltəraşlığı, abidələrin əksəriyyətinə xas olan müəyyən bir pafoya çevrilən xarakterik tərif və əzəməti ilə qədim nümunələri bizə açıq şəkildə xatırladır. F.İ. Şubin, M.İ. Kozlovski, I.P. Martos, B.I. Orlovski, V.I. Demut-Malinovski və S.S. Pimenov, klassisizm estetikasının təsiri altında çalışan qabaqcıl rus heykəltəraşlarının adlarıdır.

Onları xatırlamaq lazımdır. Monumental əsərlərində hökmdarların, böyük generalların və dövlət xadimlərinin obrazlarını həkk etdilər. Bununla birlikdə, Rus monumental heykəltəraşlığının inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verən xarici müəlliflər də Rusiyada çalışdılar. Bunlar arasında “Bürünc Atlı” kimi tanınan I Pyotrun məşhur abidəsinin müəlliflərindən biri M. E. Falcone-ni qeyd etmək lazımdır.

Klassizm dövrünün rəsm əsərləri

Klassizm dövrünün Rus rəsmləri, o dövrün digər üslubları ilə aktiv şəkildə qarışaraq demək olar ki, "təmiz formada" görünmədi. Klassisizm özünü ən çox tarixi rəsm janrında göstərdi və bu janrda işləyən sənətkarlar arasında A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimovun adlarını ayırmaq olar.

Bu sənətkarların rəsmlərində klassikliyin rəsminə xas qəhrəmanlıq süjetlərini, xarakterlərin çox qeyri-təbii pozalarını və acınacaqlı jestlərini görürük. Rus tarixinə həsr olunmuş kətanlarda belə, qəhrəmanlar ən çox antik və ya fantaziya geyimlərində və zirehlərdə təsvir olunurlar. Rəsm əsərlərinin kompozisiyalarında sünilik və uydurma aydın görünür.

Kətanlar teatr tamaşalarının fraqmentlərinə bənzəyir və ümumiyyətlə təsvir olunan dövrün tarixi həqiqətlərindən çox uzaqdır. Ancaq bu əsərlərin yarandığı illərdə belə bir şərtli bir bədii dil norma olaraq qəbul edildi və xalqın bəyənməsinə səbəb oldu.

Romantizmlə qarışıq olan rəssamlıqdakı klassikist üsullar, İmperatorluq Sənət Akademiyasının divarları içərisində uzun müddət becərildi. Bu tabloya akademizm deyildi. Onilliklər boyu rus təsviri sənəti, İncil və mifoloji mövzularla yanaşı qədim və qədim rus tarixinin hadisələri illüstrasiyası çərçivəsində özünü tamamilə bağladı.

Sonda bu, İncəsənət Akademiyasının divarları arasında açıq bir üsyana səbəb oldu, qızıl medal üçün müraciət edənlər onsuz da bezdirici antik və mifoloji mövzularında rəsm çəkməkdən imtina etdilər. Ancaq bu tamamilə fərqli bir hekayə ...

Klassizm 17-ci əsrdə Fransada inkişaf etmiş ədəbi üslubdur. 17-ci və 19-cu əsrlərdə Avropaya yayıldı. İdeal bir model olaraq antik dövrə çevrilən tendensiya ilə yaxından əlaqələndirilir, rasionalizm və rasionallıq fikirlərinə əsaslanaraq sosial məzmunu ifadə etməyə, ədəbi janrların iyerarxiyasını qurmağa çalışırdı. Klassizmin dünya təmsilçilərindən danışarkən Racine, Moliere, Corneille, Larochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe'yi xatırlatmaq olmaz. Mondori, Lekin, Rachel, Talma, Dmitrievski klassisizm ideyalarına hopmuşdular.

İdealı gerçəkdə, əbədi müvəqqətində göstərmək arzusu - bu klassizmin səciyyəvi xüsusiyyətidir. Ədəbiyyatda konkret bir xarakter yox, bir qəhrəman və ya cani və ya təməl obrazın kollektiv obrazı yaradılır. Klassisizmdə janr, obraz və personaj qarışığı qəbuledilməzdir. Burada heç kimin pozmasına icazə verilməyən sərhədlər var.

Rus ədəbiyyatında klassisizm sənətdə od və faciə kimi janrlara xüsusi əhəmiyyət verən müəyyən bir mərhələdir. Lomonosov haqlı olaraq qurucu, faciə - Sumarokov hesab olunur. Ode jurnalistika və sözləri birləşdirdi. Komediyalar birbaşa qədim dövrlərlə əlaqəli, faciələr isə Rusiya tarixinin şəxsiyyətlərindən bəhs edirdi. Klassizm dövrünün böyük rus xadimlərindən danışarkən Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin və s.

Fransız dilində olduğu kimi 18-ci əsr rus ədəbiyyatında da klassisizm çar hakimiyyətinin mövqeyinə söykənirdi. Özlərinin dedikləri kimi, sənət cəmiyyətin mənafelərini qorumalı, insanlara müəyyən bir vətəndaş davranışı və əxlaqı haqqında fikir verməlidir. Dövlətə və cəmiyyətə xidmət etmək ideyaları monarxiyanın maraqları ilə uzlaşır, buna görə də klassizm Avropada və Rusiyada geniş yayılmışdır. Ancaq bunu yalnız monarxların gücünü tərifləmək ideyaları ilə əlaqələndirmək olmaz, rus yazıçıları əsərlərində "orta" təbəqənin maraqlarını əks etdirmişlər.

Rus ədəbiyyatında klassisizm. Əsas Xüsusiyyətlər

Əsas olanlara aşağıdakılar daxildir:

• qədimliyə, onun müxtəlif formalarına və obrazlarına müraciət;
• zaman, hərəkət və məkanın vəhdəti prinsipi (bir hekayə xətti üstünlük təşkil edir, hərəkət 1 günə qədər davam edir);
• klassisizm komediyalarında şər üzərində yaxşı qələbə çalır, pisliklər cəzalandırılır, sevgi xətti üçbucağa əsaslanır;
• personajların “danışan” adları və soyadları var, özləri də müsbət və mənfi olaraq aydın şəkildə bölünürlər.

Tarixə daha dərindən gedərək, Rusiyada klasizm dövrünün bu janrda əsərlər (epiqramlar, satira və s.) İlk yazan yazıçıdan gəldiyini xatırlamağa dəyər. Bu dövrün yazıçı və şairlərinin hər biri öz sahələrində qabaqcıl idilər. Lomonosov ədəbi rus dilinin islahatında əsas rol oynadı. Eyni zamanda, versifikasiya islahatı baş verdi.

V.I.Fedorova görə Rusiyada klassisizmin meydana çıxması üçün ilk ilkin şərtlər Böyük Pyotrun dövründə (1689-1725-ci illərdə) meydana çıxdı. Bir ədəbiyyatın bir növü olaraq, klassisizm üslubu 1730-cu illərin ortalarında formalaşdı. Sürətli inkişafı 60-cı illərin ikinci yarısında baş verdi. Dövri mətbuatda jurnalist janrlarının bir şəfəqi var. Artıq 1770-ci ilə qədər inkişaf etmişdi, lakin böhran son dörddəbir əsrdə başladı. O zamana qədər sentimentalizm nəhayət formalaşdı və realizm meyilləri gücləndi. Klassizmin son düşməsi "Rus sözünü sevənlərin söhbətləri" nin nəşrindən sonra baş verdi.

30-50-ci illərin rus ədəbiyyatındakı klassisizm də Maarifçilik elmlərinin inkişafına təsir göstərmişdir. Bu zaman kilsə ideologiyasından dünyəviliyə keçid baş verdi. Rusiyanın bilik və yeni ağıllara ehtiyacı var idi. Bütün bunlar ona klassizm verdi.

I Pyotrun islahatları ilə başladılan ölkənin avropalaşma ümumi prosesi kontekstində intensiv inkişaf yolu keçən 18-ci əsrin rus ədəbiyyatında aparıcı istiqamət klasizm 17-ci əsrin ortalarında Avropa ədəbiyyatında formalaşan (Latın dilindən classicus - nümunəvi). Klassisizm ümumi bir Avropa fenomenidir. Ancaq müxtəlif ölkələrdə öz xüsusiyyətləri var idi. Məruzənin məqsədi Avropa ədəbiyyatı tərəfindən Avropa klassisizminin hansı xüsusiyyətlərini üzvi şəkildə mənimsədiyini və rus klassikliyində milli xüsusiyyətlərinə görə nəyin olduğunu tapmaqdır.

Klassizm yalnız ədəbi bir fenomen deyil, həm də ümumi bir mədəni fenomendir. Avropa ölkələrinin ictimai və mədəni həyatının, memarlıq, rəssamlıq, musiqi, teatr və əlbəttə ki, ədəbiyyatın ən fərqli tərəflərinə toxundu. Müasir tədqiqatçılar yekdilliklə klassikliyin feodal parçalanmadan vahid monarxiya dövlətinə keçidin müəyyən tarixi və mədəni şəraitində yarandığını və formalaşdığını düşünürlər. Bu, Avropa ölkələri ilə müqayisədə Rusiyada klassisizmin ortaya çıxmasının daha sonra izah edir. Axı bunun üçün tarixi şərtlər yalnız I Pyotr dövründən sonra inkişaf edə bilərdi, Rusiyada ədəbi cərəyan kimi klassikliyin əlamətləri yalnız 18-ci əsrin 30-cu illərində qeyd olunur.

Fransız klassikliyinin poetikasının elementləri bu ədəbi cərəyanın mövcud olduğu bütün digər milli ədəbiyyatlara şamil edilir. Amma rus klassizmi bu ümumi nəzəri mövqelər özünəməxsus bir qırılma tapdı, çünki 18-ci əsrdə yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtləndirildi. Artıq qeyd edildiyi kimi, klassizm Rusiyaya xeyli sonra gəldi və ölkənin ümumi avropalaşmasının bütün tarixi və mədəni prosesi öz izini buraxdı. O dövrün rus ədəbiyyatı ən yaxşıları ilə möhkəm əlaqələndirilir qədim rus ədəbiyyatının ənənələri: onun vətənpərvərliyi, xalq sənətinə güvənməsi, yüksək mənəviyyat. Təhsil ideyaları, 18-ci əsrin ortalarında Rusiyaya nüfuz etməyə başlayan, insana olan marağın artmasına, qanunların ədalət probleminin formalaşmasına, təhsilin yayılmasına və elmin inkişafına ehtiyac yaratdı. Eyni zamanda, dövlətin bu cür təməllərə çevrilməsində həlledici rol, rus klassiklərinin idealını I Pyotrda gördükləri maarifli monarxa tapşırıldı, lakin müasir dövrdə belə bir insan tapmadılar, buna görə əsərlərində böyük əhəmiyyət avtokratların sosial və mənəvi tərbiyəsinə verildi: subyektlərinə qarşı vəzifələrinin izahı, dövlət qarşısında vəzifələrinin xatırlatması və s. Digər tərəfdən, bu dövrün Rus gerçəkliyindəki mənfi hadisələr satirik istehza və ifşaya məruz qaldı ki, bu da rus klassikliyi ilə müasirlik arasındakı əlaqəni daha da gücləndirdi və onu verdi satirik cazibə. Avropadan fərqli olaraq, rus klassikliyi xalq ənənələri ilə əlaqələndirilir və şifahi xalq sənəti. Tez-tez materialdan istifadə edir rusiya tarixiantikdən çox. Rus klassiklərinin idealı Vətən xeyrinə çalışmağa çalışan bir vətəndaş və vətənpərvərdir. Aktiv yaradıcı bir insan olmalı, ictimai mənfi cəhətlərə qarşı mübarizə aparmalı və vəzifə adı ilə fərdi xoşbəxtlikdən imtina etməlidir.

Nəzəri Rusiyada klasisizmin anlayışını əsərlərində aldı M.V. Lomonosov və V.K.Trediakovski . Bütün ölkələrdə klassikliyin ədəbiyyatın inkişafına verdiyi mühüm töhfə təkcə janrlar və bədii formalar sisteminin nizamlanması deyil, həm də ahəngdar və aydın əsərlərin dilinin inkişafı idi. Boileau qeyd etdi: “Buna görə dilinizi diqqətlə seçin. / Gənc, qoca kimi danışa bilmirəm. " Həm Fransada, həm də Rusiyada klassikliyin formalaşması ilə başlayan heç bir şey deyildir dil islahatları və versifikasiya sistemi. Rusiyada ədəbi dilin qaydaları və normalarının sistemləşdirilməsi Trediakovski və Lomonosov tərəfindən həyata keçirildi ("üç sakitlik" nəzəriyyəsi). Şeir islahatının ilk mərhələsi Trediakovski tərəfindən 1735-ci ildə nəşr olunan "Rus şeirlərinə uyğun adların tərifləri ilə əlavə edilməsinin yeni və qısa yolu" traktatında həyata keçirilmişdir. Rus versifikasiyasının ikinci mərhələsi, Lomonosov tərəfindən Almaniyada oxuduğu 1739-cu ildə "Xotinin alınması haqqında" ilk təntənəli oxusunun mətni ilə Marburqdan Sankt-Peterburqa göndərdiyi "Rus şeirinin qaydaları haqqında məktubunda" həyata keçirildi. Trediakovski kimi Lomonosov əmindir ki, “rus şeiri dilimizin təbii mülkiyyətinə görə tərtib olunmalıdır; ancaq başqa dillərdən gətirməməsi onun üçün çox qeyri-adi bir şeydir. " Trediakovski ayaq konsepsiyasında oxunmanın heca və tonik prinsiplərini birləşdirərək kəşf və elmi əsaslandırmaya gəlir syllabo-tonik versiya sistemi. Lomonosov, Trediakovskinin fikirlərini inkişaf etdirərək, ayənin başqa bir ritmik determinantını tətbiq etmək zərurəti fikrinə gəlir: yalnız ritm növünə (iambic, trochee, və s.) Deyil, həm də uzunluğa görə. Beləliklə onun "Məktubunda ..." konsepsiya formalaşır ölçüsü, baxmayaraq ki, Lomonosov "ölçüsü" ifadəsini istifadə etmir, ancaq mövcud ölçüləri yunan dilində təyin edərək sadalayır. Beləliklə, rus şeirində rus dilinin xüsusiyyətləri ilə maksimuma uyğun gələn və yenə də rus versifikasiyasının əsas prinsipi olan tərcümənin syllabo-tonik prinsipi təsdiq edildi. Trediakovski bu islahatda kəşf edən, nəzəri əsaslandırmanın və prinsipin praktik tətbiqində ilk təcrübənin müəllifidir, Lomonosov tətbiqetmə dairəsini istisnasız olaraq hamıya şeir praktikası ilə genişləndirən sistemləşdiricidir.

Qaydalar janr sistemi Rus ədəbiyyatı həyata keçirildi A. P. Sumarokov , 1748-ci ildə Horace və Boileau (birincisi rus, ikincisi şeir haqqında) ənənələrinə əsaslanan "İki məktub" adlı didaktik mesajını yayımlayan və sonradan "yazıçı olmaq istəyənlər üçün təlimat" adı altında birləşdirdi. Avropa klassikliyi ənənəsinə yönəldilmiş bütün istiqamətlərə görə, Sumarokovun estetik kodu rus ədəbi prosesinə yönəldiyindən ədəbi janrları təsvir etməkdə olduqca orijinal idi. Üstəlik, bir sıra hallarda, janrların nəzəri təsvirləri onların rus ədəbiyyatında həqiqi görünməsindən əvvəl gəlmişdi və bu, əlbəttə ki, onun inkişafına da kömək etmişdir.

Rus klassisizminin nəzəriyyəçilərinin onun tanınmış liderləri kimi davranması əlamətdardır bədii təcrübə. Bu, daha az dərəcədə Trediakovskiyə aiddir, lakin Lomonosovun şairlik fəaliyyətinin, xüsusən də ode və Sumarokov faciəsi, komediya və nağıl janrındakı əhəmiyyəti mübahisəsizdir. Satira janrında A.D.Kan-temirin əsəri önə çıxır və Virgilin Aeneidinə, Rossiadanın yaradıcısı M.M.Heraskova yönəlmiş bir epik şeir janrında. Saytdan material

Rusiyada klasizmin inkişafındakı sonrakı dövr, G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov kimi gələcək ədəbiyyatına əhəmiyyətli təsir göstərən görkəmli rus ədəbiyyatının əsərləri ilə qeyd olundu. Ancaq onların işləri, klassikliyin sərt tənzimləyici qaydalarının aradan qaldırılmasına və rus ədəbiyyatının inkişafında yeni bir mərhələyə hazırlaşmağa daha çox şahidlik edir. Beləliklə, klassikizm mövqeyində qalaraq, məşhur komediya qrafı D.I.Fonvizin və böyük fabulist İ.A.Krylov əsərlərinə realist elementləri geniş şəkildə daxil etdilər. G.R.Derzhavin, şeirinə fərdi bir prinsip gətirərək, adi janr normalarını məhv edir, özünün müəyyənləşdirdiyi kimi yeni "qarışıq" və ya "hirsli" odlar, habelə odik süjetdə yazılmış anakreontik şeirlər, mesajlar yaradır. od və elegiyanın xüsusiyyətləri.

Daha sonra, 18-19-cu əsrlərin başlanğıcında və xüsusilə 19-cu əsrin birinci rübündə klassisizm köhnəlmiş bir fenomen kimi qəbul edildi və rus ədəbiyyatının inkişafını ləngitdi. Romantiklər onun sərt qaydaları ilə şiddətli bir mübarizəyə girdi və Puşkinin əsərində açıq-aşkar bir anaxronizm kimi lağa qoyuldu. Buna baxmayaraq, klassikliyin rus ədəbiyyatı tarixində mühüm rol oynadığı, rus sənətinin Avropa mədəni prosesi dairəsinə daxil olmasına və əvvəlki dövrlərdə yığılan bədii hadisələrin sıralanmasına və sistemləşdirilməsinə imkan yaratdığını qeyd etmək lazımdır. Bununla yanaşı, klassisizmin fəthləri mübahisəsiz olaraq qalır.

Aradığınızı tapmadınız? Axtarışdan istifadə edin

Ədəbiyyatda, musiqidə, memarlıqda rus klassikliyi

Rus ədəbiyyatında ədəbiyyat

Klassizm 18-ci əsrdə rus ədəbiyyatının aparıcı cərəyanına çevrildi və M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin adları ilə əlaqələndirildi. Klassizmin aşağıdakı janr formaları xarakterikdir: ode, faciə, şeir, komediya, poetik satira, təmsili, elegiya. Klassizm ədəbi cərəyan olaraq XVI əsrin ortalarında İtaliyada yaranmışdır. 17-ci əsrdə Fransada Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine əsərlərində tam bədii ifadə aldı.

Ümumiyyətlə, Avropa klassikliyi mütləqiyyət dövrü ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Rus klassisizminin özəlliyi onun milli dövlətçiliyin formalaşması dövründə inkişaf etməsindədir. Bu, vətəndaşlıq ideyalarının təbliği üçün ən vacib vasitə halına gələn ədəbiyyata ciddi təsir göstərdi.

Antioxus Cantemir (1708-1744) ədəbiyyatda rus klassisizminin ilk nümayəndəsi hesab olunur. Rusiyada satira qurucusu və D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogolun sələfi oldu. Peterin islahatlarını müdafiə edən Cantemir, mürtəce nəcibliyə və ruhanilərə qarşı çıxdı.

Klassizmin rus ədəbiyyatındakı digər bir nümayəndəsi V.K.Trediakovskidir (1703-1768). Sorbonda təhsilini başa vuran ilk rus professoru idi. Trediakovski şeirlər, odes, faciələr, masallar, elegies yazdı. Əsas nailiyyətlərindən biri versifikasiya islahatı idi. M.V. Lomonosov (1711-1765) Belinsky "Ədəbiyyatımızın Böyük Pyotru" adını verdi. Bu görkəmli şəxs özünü müxtəlif elmi bilik sahələrində göstərmişdir. Eyni zamanda, Lomonosov bir şair və filoloq idi. Versifikasiya islahatını tamamladı, rus ədəbi dilinin formalaşmasının təməlini qoydu və rus ode janrını yaratdı.

A.P. Sumarokov (1718-1777) zadəganların tərbiyəsini, onda vətəndaşlıq ideallarının bərqərar olmasını öz vəzifəsi kimi qoydu. Çox hissəsi faciələr yazdı. Siyahıda göstərilən yazıçılar rus klassisizminin inkişafındakı ilk dövrə aiddir (18-ci əsrin 30-50-ci illəri). Onların işlərini milli problemləri həll etmək istəyi birləşdirir: təhsilin və elmin inkişafı, ədəbiyyatın və milli dilin yaradılması.

Rus ədəbiyyatında klassisizmin ikinci inkişaf dövrü 18-ci əsrin sonlarına təsadüf edir və D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, Ya.B. Knyazhnin və başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.DI Fonvizin (1745-1792) komediyalar: "Briqada" və "Kiçik". Əsərində rus həyatının mənfi tərəflərinə üz tutdu və onları kəskin tənqidlərə məruz qoydu. G.R.Derzhavin (1743-1816) yüksək şeirin ən böyük nümayəndəsi idi. Çox müxtəlif janrlarda çalışıb, amma ən məşhurları sözlərini satira ilə birləşdirən odları idi.

Ya.B B. Knyazhnin (1742-1791) komediyaları və bir vətəndaşın qəhrəmanlıq obrazını elan edən "Vadim Novgorodski" faciəsi ilə məşhurlaşdı. Ümumiyyətlə, ikinci mərhələ, sosial bir məna və rus reallığının tənqidi qavrayışını əldə edən sivil motivlərlə xarakterizə olunur. Rus klassikliyinin ədəbiyyatda inkişafının üçüncü mərhələsi 19-cu əsrin ilk üçdə birini alır. A.S.Şişkov, A.S.Şirinski-Şıxmatov, A.N.Qruzintsev adları ilə əlaqələndirilir. Bu dövrdə klassizm romantizmlə əvəzlənməyə başladı. Ağır odalar və faciələr köhnəlmiş və köhnəlmiş görünür.

Memarlıqdakı rus klassizmi

Rus memarlığı tarixində klasizm dövrü 1760-1820-ci illərə təsadüf edir. Bu sənət sahəsində ağıl kultu və ideal nizam və qədim modellərə heyranlıq kimi klassisizm əlamətləri çox açıq şəkildə özünü büruzə verdi. Memarlıqdakı klasizm, Peterin çevrilmə dövrünün sonunda və Barokun plastik çoxluğunun rədd edilməsində təbii bir mərhələ oldu.

Memarlıqda klasizmə keçid Rusiya imperatorluğunun "maarifçi mütləqizmin" elan olunduğu dövlət quruluşuna əsaslanırdı. II Yekaterinanın iki dövlət aktı böyük əhəmiyyətə malik idi. İnzibati quruluş islahatı şəhər rəhbərliyinin təməlini qoydu. Bu, yeni növ ictimai binaların yaranmasına səbəb oldu: məhkəmələr, xəzinələr, nəcib və tacir məclisləri və s.

1763-cü il fərmanı şəhər inkişafı üçün "xüsusi planlar" hazırlanmasını nəzərdə tuturdu. Xaotik şəhər inkişafı aydın planlamaya yol verdi. Rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi teatrların, muzeylərin və kitabxanaların kütləvi şəkildə qurulmasına gətirib çıxardı. Rus memarlığının xarakterik xüsusiyyəti ondan ibarət idi ki, dövlət həmişə genişmiqyaslı tikinti işlərinin müştərisi idi. Dövrün bütün rəsmləri imperatorun (imperatriçanın) yazısını daima ehtiva edir: "Buna uyğun olun." Sarayların, mülklərin, muzeylərin tikintisi çox vaxt imperator ailəsinin şəxsi sifarişləri ilə həyata keçirilir. Görkəmli memarlıq abidələrinin inşasına da zəngin zadəganlar: Yusupovlar, Qolitsınlar, Şeremetevlər başladılar. Orta və kiçik torpaq mülkiyyətçiləri məşhur memarların xidmətlərindən istifadə edə bilmirdilər. Buna baxmayaraq, mülklərini təchiz edərək, dövrün ümumi üslubunu təqlid etdilər.

İnşaatdakı tacirlər və sənayeçilər, elan etdikləri sağlam düşüncə və birbaşa hesablama sayəsində də klassizmə meyl edirlər. Rus klassikliyinin memarlığı yeni bir dəyərlər sistemi qurur. "Maarifləndirilmiş monarxiya" ləyaqətlə və qaydada müəyyən edilir. "Nəcib sadəlik" təmtəraq və əzəmətlə bir səviyyəyə qalxır. Rus ordusunun 18-ci illərin sonları - 19-cu əsrin əvvəllərindəki uğurları. arxitekturada hərbi şücaətin vacibliyini vurğulamaq üçün hər zaman hərbi mövzular olduğuna gətirib çıxarın.

Rusiyada təhsilin inkişafı sayəsində qədim tarixə böyük maraq oyanır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti, Rus memarlığında istər-istəməz öz ifadəsini tapan bir rol modelinə çevrilir. Qədimlik həm sərt mülkiyyət sahibləri arasında, həm də savadlı zadəganların nümayəndələri arasında heyranlıq oyadır. Rusiyada klassikliyin memarlığının inkişafında üç dövr ayırd edilə bilər: "erkən", "sərt" və "yüksək" klassizm. Erkən dövr, davamlı olaraq azalmaqda olan Barok üslubunun təsirinin qorunması ilə xarakterizə olunur. Bu dövr II Yekaterinanın dövrünə düşür və Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov və başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.

19-cu əsrin ilk üçdə biri "İmperiya" adlanan "sərt" klassizm dövrüdür. Rus memarlığı Fransız dizaynlarını rəhbər tutur. Rusiya İmperiyasının gücünü hər şəkildə vurğulamaq üçün hazırlanmışdır. Bu dövrün memarları arasında K. Rossi, A. Zaxarova, A. Voronixin və başqaları da var. 19-cu əsrin ikinci üçdə biri rəsmi və ya "dövlət" binaları ilə xarakterizə olunan "gec" və ya "Nikolaev" klassisizmidir. Bu dövr V. Beretti, A. Melnikov və başqalarının adları ilə təmsil olunur.

Rəssamlıqdakı rus klassikliyi

18-ci əsrdə rus rəsminin təbiəti əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Orta əsrlərdə tamamilə kilsənin təsiri altında idi. Rəssamlardan yalnız Allahı və müqəddəsləri təsvir etmək tələb olunurdu. Ümumiyyətlə, ikon boyama üstünlük qazandı. Maarifçilik Çağı rəssamları bundan azad etdi və diqqətini insana yönəltdi. Portret rəsm çox populyar olmağa başladı.

Klassizm ruhunda, sözdə. mərasim və alleqorik portretlər. Birincisi, onun böyüklüyünü əks etdirən qürurlu bir pozada bir insan obrazı ilə xarakterizə olunur (A. B. Kurakin, rəssam V. L. Borovikovskinin portreti). Alleqorik portretdə bir insan qədim bir tanrı və ya qəhrəman obrazında meydana çıxdı. Ən parlaq nümunə, DG Levitskinin "II Yekaterina - qanunverici" tablosu, imperatriçanın ədalət tanrıçası Themis timsalında təsvir olunduğu.

Peterin başladığı Avropa nailiyyətlərinin borclanması, rus sənətkarlarına yeni janrlara (mənzərə, natürmort) müraciət etməyə və yeni texnikaları mənimsəməyə imkan verdi: chiaroscuro, xətti və hava perspektivi, yağlı boya. Klassizm, rus tarixi rəssamlığında ən çox nəzərə çarpan iz buraxdı. Rəssamlar nümunə sayılan qədim tarix və mifologiyadan olan rəsmlər üçün mövzular götürdülər.

Ən parlaq nümunələrdən biri AP Losenkonun “Hektorun Andromaçaya Veda” adlı rəsmidir. Səhnə təsadüfən seçilməyib: Hektor, ictimai rifahın ilk yerdə olduğu həqiqi bir vətəndaş və vətənpərvər kimi görünür. Klassizm dövrünün görkəmli sənətkarlarından biri, portret şəklinə ilk müraciət edən I.N.Nikitin (1690-1742) idi. Ustadın ən məşhur əsəri kansler G. I. Golovkinin portretidir. Məşhur "Peter I ölüm yatağında" tablosuna da sahibdir.

A.P. Antropov (1716-1795) III Pyotrun iki mərasim portreti ilə tanınır. A.P.Losenko (1737-1773) rus tarixi rəngkarlığının banisi sayılır. Ən məşhur kətanları "Vladimir və Rogneda" (bu şəkil üçün sənətkar Rəssamlıq Akademiyasının professoru adını aldı) və "Hektorun Andromaçaya Veda" əsərləridir.

Musiqidəki rus klassizmi

Rus musiqisi digər sənət sahələrinə nisbətən kilsədən daha çox asılı qalmışdır. 18-ci əsrin sonlarına qədər kilsə musiqisi rus bəstəkarlarının yeganə yaradıcılıq forması olaraq qaldı. Eyni zamanda, Rusiyaya gələn xarici musiqiçilər qurulmuş milli musiqi ənənələrinə heç əhəmiyyət vermədilər. Bu, rus musiqisinin klassisizmə keçiddə "gec" olmasına gətirib çıxardı.

Milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması dövründə (18-ci əsrin son üçdə bir hissəsi) klassisizm artıq sənətdəki mövqeyini itirməyə başlamışdı. Buna görə də, rus musiqisində klassizm dominant istiqamətə çevrilmədi, müxtəlif üslubların qarışığı və qarşılıqlı təsiri var idi. Bu dövrün ən məşhur rus bəstəkarları arasında klassik obraz elementləri diqqət çəkən D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin var.

Fominin "Orpheus" u klassikliyin romantikadan əvvəl və sentimental elementlərlə birləşdirildiyi misilsiz bir əsərə çevrildi. Bortyanskinin musiqisi klassikliyə xas olan harmoniya, tamlıq və forma tarazlığını özündə cəmləşdirir. Bununla yanaşı, klassik şiddət, sentimentalizmə bənzər romantik ehtiras və həssas tonlarla üzvi şəkildə birləşdirilir.

18-ci əsrin sonunda rus musiqisi ümumiyyətlə "erkən" Avropa klassikliyi səviyyəsində idi. Bu dövrdə musiqidə bədii ümumiləşdirmənin aparıcı metodu kimi simfonizm artıq Avropada hökm sürürdü. Rus bəstəkarlar bu metodu yeni mənimsəməyə başladılar. 18-ci əsrin ikinci yarısındakı rus bəstəkarlarının yaradıcılığının əsas xüsusiyyəti, Avropa musiqi düşüncə normalarının aktiv qavranılması ilə milli xüsusiyyətlərin qorunmasıdır.

Bu dövrün ən mühüm nailiyyəti opera, monumental xor musiqisi və kamera janrlarında özünü göstərən rus bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması idi.

• Klassizmin memarlığa təcavüzü məşhur memar Rastrellinin uğursuzluğu ilə aydın şəkildə təsvir olunur. 1757-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Gostiny Dvor'u Barok üslubunda dizayn etdi. Ancaq tikinti tacirlərin istəyi ilə J.-B.-nin layihəsinə görə "daha sadə" (yəni daha ucuz) klassisizm ruhunda tamamlandı. Wallen-Delamotte.
• I Pyotr tərəfindən Avropaya açılan pəncərə çar gücünün ənənəvi məhdudiyyətsiz xarakterini məhdudlaşdıra bilmədi.
• 1732-ci ildə Rusiyanın əsas sənətkarı sayılan İN Nikitin F. Prokopoviçə qarşı "pis niyyətli" günahlandırıldı. Qardaşı ilə birlikdə beş il Peter və Paul qalasında qaldı və sonra Tobolsk'a sürgün edildi.
• Görkəmli rus klassisizm memarlarından biri olan V.I.Bajhenov, qazandığı uğurlara görə xaricə bir işgüzar səfərə layiq görülmüşdür. Fransada onun istedadı qiymətləndirildi: Louis XV Bajenovu Fransız sarayının memarı olmağa dəvət etdi. Memar bunu bir cümlə ilə izah edərək imtina etdi: "Vətənim olmadan yaşaya bilmərəm".

Giriş

1. Klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri

2. Klassizmin əsasları və mənası

3. Rusiyadakı klassizmin xüsusiyyətləri və tərəfdarları

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovski V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Rus ədəbiyyatı ədəbi hərəkat kimi

Nəticə

İstinadların siyahısı

Giriş

Latın dilindən classicus - nümunəvi. Antik mirasa norma və ideal bir model kimi çevrilən 17 - 19 əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və sənətdəki üslub və ya cərəyan. Klassizm 17-ci əsrdə formalaşdı. Fransa. 18-ci əsrdə. klassikizm Maarifçiliklə əlaqəli idi; Fəlsəfi rasionalizm fikirlərinə, dünyanın ağlabatan qanunauyğunluqlarına, gözəl cazibədar təbiətə dair fikirlərə əsaslanaraq böyük bir sosial məzmun, yüksək qəhrəmanlıq və əxlaqi ideallar ifadə etmək, məntiqi, aydın və ahəngdar obrazların ciddi bir təşkilatlanmasına çalışdı.

Yüksək etik fikirlərə, sənət təhsil proqramına görə, klassisizm estetikası bir janr hiyerarşisini qurdu - "yüksək" (faciə, epos, ode; tarixi, mifoloji, dini rəsm və s.) Və "aşağı" (komediya, satira, təmsili; janr boyası və və s.). Ədəbiyyatda (P. Korneille, J. Racine, Volterin faciələri, Moliyerin komediyaları, N. Boileau-nun "Poetik Sənət" və satira, J. La Fontaine'in təmsilləri, F. Larochefoucauld, J. La Bruyere nəsri, I.V.-nin Weimar dövrünün əsəri. Almaniyada Goethe və F. Schiller, M.V. Lomonosov və G.R.Derzhavin'in odesləri, Rusiyada A.P. Sumarokov və Y.B. Knyazhnin faciələri), əhəmiyyətli etik ziddiyyətlər və normativ tipik şəkillər aparıcı rol oynayır. Teatr sənəti üçün [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle, Fransa, F.C. Almaniyada Neuber, F.G. Volkov, İ.A. Rusiyada Dmitrevski] tamaşaların təntənəli, statik bir quruluşu, ölçülmüş şeir oxuması ilə xarakterizə olunur. Musiqi teatrında qəhrəmanlıq, üslubun yüksəlməsi, dramın məntiqi aydınlığı, recitativin üstünlüyü (J.B.Lully-nin Fransadakı operaları) və ya ariyalardakı səsli virtuozluq (İtalyan opera-seriyası), nəcib sadəlik və sublimlik (K.V. Gluckun islahatçı operaları) Avstriya). Klassizmin memarlığı (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux, Fransa, Ren, V.I.Bajhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Rusiyada Zaxarov, K.I. Rossi) özünəməxsus formaları və geometrisi, planlamanın rasional aydınlığı, hamar divarların sərhəd və təmkinli dekorasiya ilə birləşməsi. Gözəl sənətlər (rəssamlar N. Poussin, C. Lorrain, J.L.David, J.O.D. Ingres, heykəltəraşlar J. B. Pigalle, Fransada E. M. Falconet, Almaniyada I. G. Shadov, B Danimarkada Thorvaldsen, İtaliyada A. Canova, rəssamlar A.P.Losenko, G.I.Ugryumov, Rusiyada heykəltəraşlar M.P.Satros) süjetin məntiqi inkişafı, kompozisiyanın ciddi tarazlığı, formaların plastik aydınlığı, xətti ritmlərin aydın harmoniyası ilə seçilir. ...

1. Klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri

Bu tendensiya yüksək sivil mövzu, müəyyən yaradıcılıq normalarına və qaydalarına ciddi əməl olunması ilə xarakterizə olunur. Klassisizm, müəyyən bir bədii istiqamət olaraq, həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə, müəyyən bir "normaya", bir modelə cazibə verməyə meyllidir. Klassizimdəki qədimlik kultu buradan irəli gəlir: klassik qədimlik müasir və ahəngdar sənət nümunəsi olaraq ortaya çıxır. Klassizmin estetik qaydalarına görə qondarma “növlər hiyerarşisinə” riayət etməklə, faciə, ode və epos “yüksək janrlara” aid idi və qədim və tarixi mövzulara müraciət edərək xüsusilə vacib problemləri inkişaf etdirməli və həyatın yalnız uca, qəhrəmanlıq tərəflərini nümayiş etdirməli idi. Müasir gerçəkliyi əks etdirmək üçün hazırlanmış "yüksək janrlar" "aşağı" olanlarla qarşı-qarşıya gəldi: komediya, masal, satira və digərləri.

Hər növün öz mövzusu (mövzu seçimi) var idi və hər əsər bunun üçün hazırlanmış qaydalara uyğun olaraq qurulmuşdur. Bir əsərdə müxtəlif ədəbi janrların texnikalarını qarışdırmaq qəti qadağan edildi.

Klassizm dövründə ən inkişaf etmiş janrlar faciələr, şeirlər və odlar idi. Faciə, klassiklərin anlayışında, mənəvi gücü ilə seçilən bir şəxsiyyətin keçilməz maneələrlə mübarizəsini əks etdirən dramatik bir əsərdir; belə bir mübarizə ümumiyyətlə qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Klassik yazıçılar faciəni qəhrəmanın dövlət qarşısında vəzifəsi ilə fərdi hiss və istəklərinin toqquşması (qarşıdurması) üzərində qurmuşlar. Bu münaqişə vəzifə qələbəsi ilə həll edildi. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Roma yazıçılarından götürülmüş, bəzən keçmişdəki tarixi hadisələrdən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar krallar, generallar idi. Yunan-Roma faciəsində olduğu kimi, personajlar da müsbət və ya mənfi olaraq göstərildi, hər bir şəxs hər hansı bir mənəvi xüsusiyyətin, bir keyfiyyətin şəxsiyyətini təmsil etdi: müsbət cəsarət, ədalət və s., Mənfi - həvəs, riyakarlıq. Bunlar şərti simvollar idi. Həm gündəlik həyat, həm də dövr şərti olaraq təsvir edilmişdir. Tarixi reallığın, milliyətin dəqiq təsviri yox idi (aksiyanın harada və nə vaxt baş verdiyi məlum deyil).

Faciənin beş hərəkəti olması lazım idi.

Dramaturg "üç birliyin" qaydalarına ciddi şəkildə riayət etməli idi: vaxt, məkan və hərəkət. Zamanın birliyi faciədəki bütün hadisələrin bir gündən çox olmayan bir dövrə sığmasını tələb etdi. Məkanın birliyi, tamaşanın bütün hərəkətinin bir yerdə - sarayda və ya meydanda baş verməsi ilə ifadə edildi. Fəaliyyət birliyi hadisələrin daxili əlaqəsini nəzərdə tuturdu; faciədə süjetin inkişafı üçün lazımsız, lazımsız bir şeyə icazə verilmədi. Faciə təntənəli təmtəraqlı şeirlə yazılmalı idi.

Şeir dastan dilində mühüm bir tarixi hadisəni ortaya qoyan və ya qəhrəmanların və padşahların istismarlarını tərifləyən bir dastan (povest) əsəri idi.

Oda, kralların, hərbi liderlərin şərəfinə və ya düşmənlər üzərində qələbəyə həsr olunmuş təntənəli bir tərif mahnısıdır. Od, müəllifin zövqünü, ilhamını (pafosunu) ifadə etməli idi. Buna görə yüksək, təntənəli bir dilə, ritorik suallara, nidalara, müraciətlərə, mücərrəd anlayışların (elm, qələbə) şəxsiyyətləşdirilməsinə, tanrı və tanrıçaların obrazlarına və qəsdən şişirtmələrə xas idi. Ode baxımından, əsas mövzunun təqdimat harmoniyasından kənarlaşma ilə ifadə olunan bir "lirik pozğunluğa" icazə verildi. Ancaq bu qəsdən, qətiliklə qəsdən çəkilmək idi ("düzgün pozğunluq").

2. Klassizmin əsasları və mənası

klassisizm ədəbiyyat tərzi

Klassisizm təlimi insan təbiətinin dualizmi ideyasına əsaslanırdı. İnsanın böyüklüyü maddi və mənəvi mübarizədə üzə çıxdı. Şəxsiyyət "ehtiraslarla" mübarizədə təsdiqləndi, eqoist maddi maraqlardan qurtuldu. İnsandakı ağlabatan, mənəvi prinsip insanın ən vacib keyfiyyəti hesab olunurdu. İnsanları birləşdirən ağılın böyüklüyü fikri klassiklər tərəfindən sənət nəzəriyyəsinin yaradılmasında öz ifadəsini tapdı. Klassizmin estetikasında şeylərin mahiyyətini təqlid yolu kimi görülür. Sumarokov “Fəzilətə görə təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizləri maarifləndirmə, ağıl və təmizlənmə ölçüsündə ümumi mənfəət üçün faydalı edir. Və bu olmadan insanlar bir-birlərini çoxdan izsiz qıracaqdılar. "

Klassisizm - şəhər, metropoliten şeiri. İçərisində demək olar ki, təbiət şəkilləri yoxdur və mənzərələr verilirsə, onlar şəhərdir, süni təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, qruntlar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.

Bu tendensiya sənətdə birbaşa təmasda olan digər ümumavropa tendensiyalarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özünü ondan əvvəlki İntibah estetikasından dəf edir və keçmiş dövrün ideallarının böhranı nəticəsində yaranan ümumi ixtilaf şüuruna bürünmüş, fəal şəkildə mövcud olan barok sənətə qarşı çıxır. İntibahın bəzi ənənələrini davam etdirərək (qədimlərə heyran olmaq, ağıla inam, harmoniya və ölçü idealı) klassikizm ona bir növ zidd idi; xarici harmoniyanın arxasında onu dünyagörüşünün daxili antinomiyası var ki, bu da onu baroka bənzətmişdi (bütün dərin fərqləri ilə). İntibah sənətində vahid harmonik bir bütövlükdə, klassisizmdə fəaliyyət göstərən ümumi və fərdi, ictimai və fərdi, ağıl və duyğu, sivilizasiya və təbiət qütbləşir və qarşılıqlı müstəsna anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və özəl sahələrin dağılmağa başladığı və ictimai münasibətlərin insan üçün ayrı və mücərrəd bir qüvvəyə çevrildiyi yeni bir tarixi vəziyyəti əks etdirdi.

Klassizm öz dövrü üçün müsbət bir məna daşıyırdı. Yazıçılar bir şəxsin vətəndaşlıq borclarını yerinə yetirməsinin vacibliyini elan etdilər, bir şəxs-vətəndaş yetişdirməyə çalışdılar; janrlar, kompozisiyalar məsələsini inkişaf etdirdi, dili asanlaşdırdı. Klassisizm, insan şüurunu kilsə təlimlərinə tabe edən xəyallara möcüzələrə inamla dolu orta əsr ədəbiyyatına sarsıdıcı bir zərbə vurdu. Maarifçilik klassikliyi xarici ədəbiyyatda digərlərindən daha erkən formalaşmışdır. 18-ci əsrə həsr olunmuş əsərlərdə bu tendensiya 17-ci əsrin çürüyən "yüksək" klassisizmi kimi qiymətləndirilir. Bu tamamilə doğru deyil. Əlbəttə, maarifçiliklə "yüksək" klassisizm arasında bir davamlılıq var, amma maarifləndirmə klassisizmi klassikist sənətinin əvvəllər istifadə olunmamış bədii potensialını üzə çıxaran və maarifçilik xüsusiyyətlərinə malik olan ayrılmaz bir bədii istiqamətdir. Klassizmin ədəbi doktrinası, orta əsr mistisizmi və sxolastikasına qarşı reaksiyaları təmsil edən inkişaf etmiş fəlsəfi sistemlərlə əlaqələndirildi. Bu fəlsəfi sistemlər, xüsusən, Dekartın rasionalist nəzəriyyəsi və Qassendinin materialist təlimidir. Əqli həqiqətin yeganə meyarı elan edən Dekartın fəlsəfəsi, klassisizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasına xüsusilə böyük təsir göstərmişdir. Dekart nəzəriyyəsində, dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist prinsiplər, idealist prinsiplərlə, ruhun qəti üstünlüyünü təsdiq etməklə, maddə üzərində düşünməklə, varlıqla, "fitri" fikirlər nəzəriyyəsi ilə özünəməxsus şəkildə birləşdirildi. Klassizmin estetikasının mərkəzində ağıl kultu dayanır. Klassizm nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının düşüncəsindəki hər bir hiss təsadüfi və təsadüfi olduğundan, bir insanın dəyər ölçüsü, hərəkətlərinin ağıl qanunlarına uyğunluğu idi. İnsanda hər şeydən əvvəl, klassisizm, şəxsi hissləri və ehtirasları özündə yatırmaq üçün "ağlabatan" qabiliyyəti dövlət qarşısında vəzifəsi adı altında qoydu. Klassizmin davamçılarının əsərlərindəki şəxs, hər şeydən əvvəl, dövlətçiliyin qulluqçusudur, ümumiyyətlə bir şəxsin daxili həyatının rədd edilməsi üçün təbiidir ki, özəlliyin ümumiliyə tabe olması prinsipindən, klassisizm tərəfindən elan edilmişdir. Klassisizm o qədər insanları simvol, obraz-konsepsiya kimi təsvir edirdi. Tipləşdirmə bunun sayəsində insan mənfurları və fəzilətlərinin təcəssümü olan şəkillər-maskalar şəklində həyata keçirildi. Bu şəkillərin fəaliyyət göstərdiyi zaman və məkan xaricində də eyni dərəcədə mücərrəd bir vəziyyət idi. Klassisizm, tarixi hadisələrin və tarixi şəxsiyyətlərin təsvirinə yönəldildiyi hallarda da tarixçəkən idi, çünki yazıçılar tarixi etibarlılıqla deyil, yalançı tarixi qəhrəmanların dodaqları vasitəsi ilə, əbədi və ümumi həqiqətlərdən, əbədi və ümumi xarakter xüsusiyyətlərindən, bütün dövrlərə və xalqlara məxsus olduğu iddia edilən maraqla maraqlanırdılar.