tezis

1.1 Natürmort anlayışı, əsas üsulları, şəkil materialları ilə yazma üsulları və üsulları

Nə qədər qəribə bir rəsmdir - natürmort: orijinallarına heyran olmadığınız şeylərin bir nüsxəsinə heyran qalacaqsınız.

Bu bölmənin məqsədi janrla - natürmortla tanış olmaq, "metod", "rəsm", "natürmort boyama", "rəngləmə texnikası", "boyama materialları ilə işləmə texnikası" kimi anlayışları nəzərdən keçirmək və bunun əsasında texnikaya yiyələnmək üçün əsas metod və üsulların müəyyənləşdirilməsidir. natürmort boyama nümunəsində şəkilli materiallar ilə işləyir.

Natürmort (fr. Nature morte sözün əsl mənasında ölü təbiət) - təsviri sənətdə - portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq cansız əşyaların təsviri.

Natürmort ev əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s. Çoxalmağa həsr olunmuş təsviri sənət növlərindən biridir. Natürmortu təsvir edən sənətkarın vəzifəsi bir insanı əhatə edən cisimlərin koloristik gözəlliyini, onların həcmli və maddi mahiyyətini çatdırmaq və təsvir olunan əşyalara münasibətini ifadə etməkdir. Natürmort çəkmək, təsviri bacarıqlara yiyələnmək üçün təhsil praktikasında xüsusilə faydalıdır, çünki təcrübəsiz bir sənətçi rəng harmoniyasının qanunlarını dərk edir, şəkil şəklində modelləşdirmənin texniki bacarığını qazanır.

Sənətdə müstəqil bir janr olaraq, natürmort 16 - 17-ci əsrlərin başlanğıcında ortaya çıxdı. Hollandiyada və Flandriyada və o vaxtdan bəri sənət və insanların həyatı ilə gündəlik həyat arasındakı birbaşa əlaqəni çatdırmaq üçün bir çox sənətçi tərəfindən istifadə edilmişdir. Natürmort janrında özünü tərifləyən sənətkarların, P. Klas, V. Xda, A. Beyeren və V. Kalf, Snayderlər və s.

Natürmort bir çox müasir sənətkarın sənətində ən çox sevilən janrdır. Natürmortlar açıq havada, interyerdə, sadə və mürəkkəb istehsallarda, gündəlik həyatda ənənəvi və yüksək dərəcədə düzülmüş əşyalar dəstində boyanır.

Natürmortların bir neçə növü var:

Mövzu-tematik;

Təlim;

Təhsil və yaradıcılıq;

Yaradıcı.

Natürmortlar fərqlənir:

Rəngə görə (isti, soyuq);

Rəngə görə (yaxın, ziddiyyətli);

İşıqlandırma ilə (birbaşa işıqlandırma, yan işıqlandırma, işığa qarşı);

Yerinə görə (interyerdə, mənzərədə natürmort);

İfa vaxtına görə (qısamüddətli - "ləkə" və uzunmüddətli - çoxsaylı saatlıq çıxışlar);

Bir təhsil vəzifəsi təyin etməklə (realist, dekorativ və s.).

Bir mənzərədəki natürmort (açıq havada) iki cür ola bilər: biri seçilmiş mövzuya uyğun, digəri - təbii, "təsadüfi". Ya müstəqil ola bilər, ya da bir janr rəsminin və ya mənzərənin ayrılmaz bir hissəsi ola bilər. Çox vaxt mənzərə və ya janr səhnəsi yalnız natürmatı tamamlayır.

İnteryerdəki natürmort, natürmort obyektlərinin süjetin içərisinə tabe olduğu geniş bir sahə ilə əhatə olunmuş obyektlərin düzülməsini əhatə edir.

Mövzu-tematik natürmort obyektlərin mövzu, süjet ilə birləşməsini əhatə edir.

Təhsil natürmort (akademik). İçində, süjetdə və tematikdə olduğu kimi, cisimlərin ölçüsü, tonu, rəngi və toxuması ilə əlaqələndirilmək, cisimlərin dizayn xüsusiyyətlərini açmaq, nisbətləri öyrənmək və müxtəlif formaların plastiklik qanunauyğunluqlarını müəyyən etmək lazımdır. Təhsilli natürmort yaradıcılıqdan qəti bir məqsəd qoymağı ilə fərqlənir: şagirdlərə vizual savadlılığın əsaslarını vermək, idrak qabiliyyətlərinin aktivləşdirilməsini təşviq etmək və müstəqil yaradıcılıq işlərinə cəlb etmək.

Dekorativ natürmort təbiətin dəqiq təsviri deyil, müəyyən bir təbiətə əks olunmasıdır: ən xarakteristikanın seçilməsi və basılması, təsadüfi hər şeyin rədd edilməsi, natürmort quruluşunun sənətkarın müəyyən bir tapşırığına tabe olmasıdır. Dekorativ natürmortun həllinin əsas prinsipi, görüntünün məkan dərinliyinin şərti planar bir məkana çevrilməsidir. Eyni zamanda, dayaz bir dərinlikdə yerləşməli olan bir neçə plandan istifadə etmək mümkündür. Dekorativ natürmort üzərində işləmə müddətində tələbə qarşısında duran təhsil vəzifəsi “xarakterik, ən ifadəli keyfiyyəti müəyyənləşdirmək və dekorativ işlənməsində artırmaqdır.

"Metod" termini - hərəkətlər, üsullar, bir şeyin həyata keçirilməsi, nail olunması üçün bir metod deməkdir. Pedaqoji praktikada, ənənəyə görə, metodu təhsil məqsədlərinə çatmaq üçün sifarişli bir fəaliyyət yolu kimi anlamaq adətdir. Eyni zamanda, müəllimin tədris fəaliyyətinin həyata keçirilməsi üsulları və şagirdlərin təhsil fəaliyyətinin fəaliyyət rejimi bir-biri ilə sıx əlaqəli olduğu və qarşılıqlı əlaqədə olduğu qeyd olunur. Tədris metodu üç xüsusiyyət ilə xarakterizə olunur. Bu, öyrənmə məqsədini, assimilyasiyanın həyata keçirilməsi üçün bir üsulu və öyrənmə subyektlərinin qarşılıqlı əlaqəsinin xarakterini təyin edir. Nəticə etibarilə, bir tədris metodu anlayışı aşağıdakıları əks etdirir: müəllimin tədris işinin fəaliyyət rejimi və şagirdlərin münasibətlərindəki tərbiyə işinin metodları; müxtəlif öyrənmə məqsədlərinə çatmaq üçün işlərinin xüsusiyyətləri. Beləliklə, tədris metodlarının bir müəllim və şagirdlərin öyrənmə problemlərinin, didaktik problemlərin həllinə yönəlmiş birgə fəaliyyətinin həyata keçirilməsi metodları olduğuna inanılır.

Didaktikada tədris metodları metodun əsas hissələrini fərdi detalları xarakterizə edir. Bunlara, məsələn, obyektin forması, ölçüsü, rəngi və ya digər keyfiyyətləri barədə şagirdlərin fikirlərini aydınlaşdırmaq üçün təsvir olunma müddətində bir illüstrasiya və ya bir obyektin göstərilməsi (şagirdlər bir şeydə itkiyə məruz qalarsa) daxildir. Tədrisin metod və üsulları dialektik vəhdətdədir və bir-birinə keçə bilər. Texnika - müəyyən bir problemi həll etmək üçün bir sənətkar və ya sənət məktəbinə xas olan texniki bir metod; ümumi və ya fərdi pedaqoji mədəniyyətdə qeydə alınmış təhsil texnologiyasının nisbətən tamamlanmış bir elementi; metod elementi, onu təşkil edən hissə, metod tətbiqində ayrıca bir addım.

Müşahidə metodu bütün vizual sənət təhsili sisteminin mərkəzindədir. Onların yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafındakı müvəffəqiyyət, eləcə də şəkilli materiallar ilə işləmə texnikasına yiyələnməyin uğuru, şagirdlərin ətraf mühiti müşahidə etmək, reallıq fenomenləri arasında əlaqə qurmaq, ümumi və fərdi vurğulamaq qabiliyyətini nə qədər inkişaf etdirəcəyindən asılıdır.

Məktəbdə, vizual fəaliyyət üçün sinifdə, şərti olaraq vizual və şifahi olaraq bölünə bilən müxtəlif metod və üsullardan istifadə olunur. Xüsusi, tələbəyə xas texnika qrupu oyun texnikasından ibarətdir. Aydınlığın istifadəsini və sözlərin istifadəsini birləşdirirlər.

Tədris metodu, pedaqogikada qəbul edilmiş tərifə görə, tapşırığın həllinə bütöv bir yanaşma ilə xarakterizə olunur, həm şagirdlərin, həm də müəllimlərin bu dərsdəki bütün fəaliyyətlərinin xarakterini müəyyənləşdirir.

Təlim metodu, sinifdə fəaliyyətin bütün spesifikliyini təyin etməyən, yalnız dar bir tədris dəyərinə malik olan daha spesifik, köməkçi bir hərəkət üsuludur.

Tədrisin əyani metodları və metodlarına aşağıdakılar daxildir: təbiətdən istifadə, pedaqoji rəsm, rəsmlərin reproduksiyaları, nümunələri və digər əyani vəsaitlər; fərdi obyektlərin müayinəsi; müəllim tərəfindən təsvir üsullarını göstərmək; şagirdlərin dərs sonunda, qiymətləndirmə zamanı gördükləri işləri göstərmək. Bir şəkil qurma prinsiplərini açıqlayarkən, uşaqlara onlar üçün ən çətin tapşırıqların öhdəsindən gəlmələrinə kömək etmək üçün bir yazı taxtasında pedaqoji bir rəsm ilə şifahi bir izahı müşayiət etmək lazımdır, onlara mövzunun əsas formasını qurmağın düzgün yolunu göstərmək lazımdır.

Pedaqoji rəsm şəkil materialları ilə işləmə texnikasını öyrətməyin ən vacib vasitələrindən biridir. Bir nöqtədə pedaqoji rəsm aydınlaşdırılmaq üçün sadələşdirilməli, sxemləşdirilməlidir ki, şagirdlər forma dizaynını, quruluşunu və plastik xüsusiyyətlərini düzgün başa düşsünlər.

Həyatdan işləmək, bir obyektin müəyyən bir baxımdan, rəssamın gözü ilə əlaqəli vəziyyətdə təsvir edilməsini əhatə edir. Təsvirin təbiətdən bu xüsusiyyəti, təlim prosesində qavrayışın özünəməxsusluğunu da müəyyənləşdirir. Buradakı əsas şey vizual qavrayışdır və bir təyyarədə təsvir edildikdə, obyekt yalnız bir tərəfdən qəbul edilir.

Bir obyekti keyfiyyətləri cəmində qəbul etmə qabiliyyəti 5-ci sinif şagirdləri üçün səciyyəvidir. Bununla birlikdə, bir obyektin təbiətdən təsvir edilməsi zərurəti, hissələrin nisbətini, kosmosdakı yerini təhlil etmək qabiliyyətini nəzərdə tutur.

Psixoloqlar hesab edirlər ki, 5-ci sinif şagirdləri bu cür analitik-sintetik qavrayışa yalnız düzgün pedaqoji rəhbərlik şəraitində qadirdirlər.

Təsviri sənət dərslərində təbiətdən istifadənin bəzi xüsusiyyətlərini qeyd edək. Təbiət, ilk növbədə, yaddaş işini asanlaşdırır, çünki görüntü prosesi qavrayışla birləşdirilir; şagirdlərə obyektin formasını və quruluşunu, rəngini düzgün başa düşməyə və çatdırmağa kömək edir.

Şagirdlər bir obyekti qavrayaraq həcmini göstərməlidirlər (bir müstəvidə üç ölçülü təbiətin iki ölçülü görüntüsünü verin) ki, bu da chiaroscuro istifadəsi, mövzudakı perspektiv dəyişikliklərinin köçürülməsi, müxtəlif rəngləmə üsullarının istifadəsi və mürəkkəb mənbələrin nümayişi ilə əlaqələndirilir.

Beləliklə, təbiətin tədris metodu kimi istifadəsi bütün təsvir prosesini əhatə edir: obyektin ilkin təhlili, şəkil materialları ilə işləmə üsullarının təhlili, şəklin təbiətlə formada, mövqedə, rəngdə müqayisəsi və rəsmlə təbiəti müqayisə edərək işin nəticələrinin qiymətləndirilməsi.

Model, təbiət kimi, bir metod və ayrıca bir tədris texnikası kimi çıxış edə bilər. Əsas məqsədi ətraf mühitin qavranılmasından təəssüratların möhkəmləndirilməsi deyil, bu fəaliyyətin ayrı-ayrı məqamlarının inkişafı üçün tapşırıqların olduğu vizual fəaliyyət növlərində nümunə tədris metodu kimi istifadə olunur.

Bəzən şagirdlər bəzi rəngləmə texnikalarını mənimsəmişlərsə seçim üçün bir neçə nümunə təqdim edilə bilər. Bəzən bir nümunə tədris texnikası kimi fəaliyyət göstərir. Məsələn, obyekt rəsmində bir nümunə kopyalamaq üçün deyil, təsvir olunan obyekt haqqında uşaqların fikirlərini aydınlaşdırmaq üçün istifadə olunur.

Böyük ustaların reproduksiyalarının nümayişi həm də rəngləmə materialları ilə işləmə üsulu və görüntü vasitələrini və üsullarını izah etmək səviyyəsinə yüksəlməyə kömək edir.

Tələb olunan mövzunun mövcud olmadığı hallarda rəsmlərin reproduksiyalarının nəzərdən keçirilməsi tövsiyə edilə bilər və eyni zamanda şagirdləri müxtəlif rəngləmə üsulları ilə təyyarədə təsvir etmə üsulları ilə tanış etmək üçün bir vasitə ola bilər. Məsələn, bir müəllim ayrı-ayrı cisimlərin təsvirini, müəyyən şəkilli materiallardan necə istifadə olunacağını, praktikada necə tətbiq olunacağını izah etmək üçün böyük ustadların reproduksiyalarını göstərir. Vizual sənət tədris proqramı şagirdlərin öyrənmə prosesində mənimsəməli olduqları vizual bacarıq və bacarıqların əhatə dairəsini müəyyənləşdirir. Nisbətən kiçik bacarıqlara yiyələnmək şagirdlərə çoxsaylı obyektləri təsvir etməyə imkan verəcəkdir.

Müəllimin təmsil üsullarını nümayiş etdirməsi, uşaqlara öz spesifik təcrübələrinə əsaslanaraq istənilən formada şüurlu şəkildə yaratmağı öyrədən əyani effektiv bir texnikadır. Şou iki növ ola bilər:

Jestlə göstər;

Şəkil qəbullarının göstərilməsi.

Bütün hallarda nümayiş şifahi izahatlarla müşayiət olunur.

Jest cədvəldə obyektin yerini izah edir. Jest tələbələrin yaddaşında mövzunun əsas formasını, sadədirsə və ya ayrı-ayrı hissələrini bərpa edə bilər.

Dərsin sonunda müəllim sizə yaxşı iş görmüşdür. Şounun məqsədi şagirdlərin diqqətini fəaliyyətlərinin nəticələrinə yönəltməkdir. Müəllim digər şagirdlərin də işini bəyənir. Onların müsbət qiymətləndirməsi sənətə olan marağın qorunmasına kömək edir.

Şifahi tədris metodları və metodlarına söhbət daxildir. Söhbətin məqsədi əvvəlcədən qavranılan şəkilləri şagirdlərin yaddaşında xatırlamaq və dərsə maraq oyatmaqdır. Şagirdlərin əyani vəsaitlərdən istifadə etmədən bir təqdimat əsasında (öz dizaynına və ya müəllimin verdiyi mövzuya görə) iş görəcəyi siniflərdə söhbətin rolu xüsusilə vacibdir.

Söhbət qısa, lakin mənalı və emosional olmalıdır. Müəllim əsasən gələcək iş üçün vacib olanlara diqqət yetirir, yəni. bədii bir obrazın konstruktiv bir rəng və kompozisiya həllində. Bununla birlikdə, əlavə texnika olmadan bir söhbət tapşırığı yerinə yetirmək üçün kifayət deyil.

Şagirdlərin mövzu ilə bağlı fikirlərini aydınlaşdırmaq və ya onları şəkil materialları ilə işləmək üçün yeni texnika ilə tanış etmək üçün müəllim, söhbət əsnasında və ya ondan sonra istədiyi obyekti və ya rəsmlərin reproduksiyalarını göstərir və tapşırığa başlamazdan əvvəl uşaqlar şəkilli materiallardan istifadə edərək konstruktiv iş üsullarını nümayiş etdirirlər.

Praktik tədris metodları çox müxtəlif tələbə fəaliyyətlərini əhatə edir. Praktik tədris metodlarından istifadə zamanı texnika istifadə olunur: vəzifə qoyulması, icrasının planlaşdırılması, əməliyyat stimullaşdırılması, nəzarət və tənzimləmə, praktik işin nəticələrini təhlil etmək, çatışmazlıqların səbəblərini müəyyənləşdirmək.

Praktik tədris metodlarına, şəkil zamanı materiallar ilə işləmə texnikasına yiyələnməklə bacarıq və bacarıqlara yiyələnməyə yönəlmiş müxtəlif təlimlərin həyata keçirilməsi daxildir, burada məşq zamanı şagirdlər əldə etdikləri bilikləri praktikada tətbiq edirlər.

Praktik tədris metodları şifahi və əyani tədris metodları ilə sıx birləşmədə istifadə olunur, çünki praktik işdən əvvəl müəllimin təlimatlandırıcı izahı verilməlidir. Şifahi izahatlar və illüstrasiyaların nümayişi ümumiyyətlə əsərin özü ilə yanaşı, tələbələrlə şəxsi təmasda olmağın ən faydalı olduğu işin təhlil prosesini müşayiət edir.

Oyun tədris metodları - bu əyani fəaliyyət prosesində oyun anlarının istifadəsi mənzərəli materiallar ilə işləmə texnikasını öyrətməyin əyani-effektiv metodlarına aiddir. Oynayan tədris üsulları şagirdlərin diqqətini tədricən bir işə cəlb etməyə, düşüncə və xəyal işini asanlaşdırmağa kömək edəcəkdir.

5-ci sinifdə həyatdan boya öyrənmək, oyun məşqləri ilə başlaya bilər. Məqsədləri şagirdlər üçün öyrənmə prosesini daha təsirli hala gətirməkdir. Oyun anlarından istifadə edərkən müəllim bütün öyrənmə prosesini oyuna çevirməməlidir, çünki bu, şagirdləri təlim tapşırığını yerinə yetirməkdən yayındıra bilər, bilik, bacarıq və bacarıqları əldə etməkdə sistemi poza bilər.

Ayrı-ayrı metod və üsullar - əyani və şifahi birləşdirilir və sinifdə vahid öyrənmə prosesində bir-birini müşayiət edir.

Görmə qabiliyyəti vizual fəaliyyətin maddi və sensor əsasını yeniləyir, söz, qavranılan və təsvir olunanların düzgün bir təqdimatını, təhlilini və ümumiləşdirilməsini təmin edir.

Beləliklə, müəyyən metod və üsulların seçilməsi aşağıdakılardan asılıdır:

Tələbələrin yaşından və onların inkişafından;

Dərsə verilən tapşırıqdan;

Şagirdlərin hərəkət etdikləri şəkilli material növündən.

Görkəmli müəllim və görkəmli sənətkar P.P. Chistyakov, bu sadə bir məsələdir. Doğru rəngi tapmaq və lazımi yerə qoymaq lazımdır. " Ancaq bu "sadə məsələ" nin öhdəsindən gəlmək üçün təcrübə və bilik lazımdır. Rəsm “həyat yazmaq”, “canlı yazmaq”, yəni həqiqəti tam və inandırıcı şəkildə çatdırmaq deməkdir. Rəssamlıq rəng sənətidir.

Rəsm əsərləri (rəsmlər, freskalar, divar şəkilləri) reallığı əks etdirən, tamaşaçıların düşüncə və hisslərinə təsir göstərən təsviri sənət növüdür. Hər hansı bir səthə tətbiq olunan boyalarla (yağ, tempera, suluboya, guaş və s.) Hazırlanmış sənət əsərinə rəngləmə deyilir. Rəsm şəkilləri çox canlı və canlıdır. Rəssamlar rəsm və plastik vasitələrdən istifadə edərək kətanlar yaradırlar. Rəsm və bəstəkarlıq imkanlarından istifadə edirlər, lakin rəsmdə əsas ifadə qabiliyyəti rəngdir. Müxtəlif hisslər, birliklər oyatmağa, görüntünün emosionallığını artırmağa qadirdir. Rəssamlıq şəkli boyalardan, yəni şəkilli bir səthdə davamlı bir mürəkkəb qatını təşkil edən rənglərdən istifadə edərək yaradılır. Bəzən kağızın rənglənməmiş sahələrinin qaldığı suluboya rəsmində belə, görüntünün davamlılığının ümumi təəssüratını əhəmiyyətli dərəcədə təsir etmir, çünki rənglər bir-birinə axır, birləşir və qarışır.

Rəngin əyani və ifadəli imkanları rəssamın ehtiyac duyduğu şəkildə sərbəst şəkildə tam gücdə istifadə olunur. Rəng kompozisiyadakı əsas şeyi vurğulaya bilər, vacib detalları vurğulayır, yerin dərinliyini çatdırır və ya görüntünün düzlüyünü vurğulayır. Ən incə rəng keçidləri, nüansları, təzadları, refleksləri olan çox rəngarəng kütlə rəsmdə bir dəyərdir.

Bir cismin şəkilli bir təsviri, rəssamın gözünün müşahidə anında qəbul etdiyi rəngə əsaslanır. Rəsmdə əsas dilə - rəngə sətir, cild, məkan, kompozisiya dili kömək edir.

Rəngin (rənglənmənin) yanında rəngkarlıqda bədii ifadənin vacib vasitələri ləkə və vuruşun təbiəti, boya səthinin (toxumasının) işlənməsi və reflekslərdir.

Estetik tərbiyədə xüsusi rol, rəngləmə materiallarının texnikasına aiddir.

Vizual fəaliyyət prosesinin müşahidələri göstərir ki, şagirdlərin rəsm bacarıqları olmadığı təqdirdə obraz yaratmaqda böyük çətinlik çəkirlər. İstədiklərini təsvir edə bilmədikləri zaman, özlərindən narazılıq, bu fəaliyyətə qarşı duyğusal mənfi münasibət, ümumiyyətlə çəkməkdən imtina edir. Rəsm üsullarını bilmədən şagirdlər onları özləri tapmağa çalışırlar. Çox vaxt bunlar səhv texnikadır. Nəticədə, rəsmdəki obyektin forması pozulur və şagirdlərin kədərinə səbəb olur.

Texnika, P.P.Çistyakovun məcazi ifadəsində sənətkarın dilidir. Bu dili bilməyən sənətçi əsərinin ideyasını izləyiciyə çatdıra bilməyəcək.

Vizual sənətlərdə şəkil materialları ilə işləmə üsulu, bir sənət əsərinin həyata keçirildiyi xüsusi bacarıq, metod və üsulların məcmusu kimi başa düşülür. Sözün dar mənasında "texnika" anlayışı ümumiyyətlə sənətkarın xüsusi bir material və alətlə (yağlı boya texnikası, akvarel və s.) Birbaşa, dərhal nəticəsinə, bu materialın bədii potensialından istifadə etmək qabiliyyətinə uyğun gəlir; daha geniş mənada, bu konsepsiya, eyni zamanda, təsviri təbiətin uyğun elementlərini - cisimlərin əhəmiyyətliliyinin ötürülməsini əhatə edir.

Beləliklə, görüntü texnikası aşağıdakı kimi başa düşülməlidir: materiallara və alətlərə sahib olmaq, onlardan görüntü və bədii ifadə məqsədi ilə istifadə yolları. Texnologiya konsepsiyasına gözlərin və əllərin inkişafı, onların koordinasiyalı fəaliyyəti daxildir. Xüsusi əhəmiyyət, obyektin konturunun və formasının ustalıqla, düzgün təsvir edilməsinə verilir. Məktəbdəki vizual fəaliyyət, 5-ci sinif şagirdləri üçün əlçatan vasitələrlə şəkil materialları ilə işləmə texnikasını öyrətməyə yönəlmişdir.

Sözün hərfi mənasında rəngləmə texnikası ilə, mövzusu bir rəsmin maddi mahiyyəti baxımından rasional qurulması olan xüsusi bir məlumat sahəsi deməkdir.

Rəsm texnikalarını bilmək sənətkara yalnız davamlı əsərlər yaratmaqla yanaşı, həm də bədii baxımdan rəsm materiallarından ən yaxşı şəkildə istifadə etmək imkanı verir.

Natürmort rəsmləri, natürmortun həyata keçirildiyi xüsusi bacarıq, metod və üsulların məcmusudur. Texnologiya konsepsiyası həm də cisimlərin materialiliyinin çatdırılmasında, həcmli forma heykəltəraşlıqda, məkan münasibətlərinin modelləşdirilməsində və s.-də materialların bədii imkanlarının ən rasional və sistematik istifadəsi məsələlərini əhatə edir. Beləliklə, texnika ifadəli rəngləmə vasitəsi sisteminin ən vacib elementlərindən biridir.

Məktəbdə sinifdə istifadə olunan rəsm texnikaları və istiqamətləri:

Suluboya boyama - su rəngləri, Latın dilindən agua - su. Akvarellərin əsas xüsusiyyəti rəng qatının şəffaflığıdır. Bir rəng digərinə tətbiq edilərkən bu xüsusiyyət nəzərə alınmalıdır. Doymuş tonu vurğulamaq, suluboya su ilə seyreltilməklə baş verir. Suluboya boyama üsulu əvvəlcə parlaqlığı açıq qoyaraq açıq rəngli rənglər kağıza tətbiq olunduqdan sonra doymuş rənglər tədricən tətbiq olunur. Başlanğıc mərhələlərdə akvarellərin öyrənilməsi prosesində çox tünd rəngli əşyalardan səhnələşmədən çəkinməlisiniz (Əlavə 1).

Suluboya boya qatının təmizliyi, şəffaflığı və intensivliyi və ən yaxşı rəng çalarlarını çatdırmaq qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur.

Gouache texnikası - Fransızca guaş kəlməsi - qeyri-şəffaf suluboya. Yaxşı gizlənmə əmlakına sahibdir. Bu, bir rəngi digərinə tətbiq etməyə imkan verir. Rəng işıqlandırmasına ağ əlavə etməklə nail olunur. Törəmə rənglər palitrada boyaların əvvəlcədən qarışdırılması ilə əldə edilir. Quruduqdan sonra gouache boyaları parlaqlaşır və gözəl, məxmər, tutqun bir səth qazanır. Buna görə gouache ilə yazarkən tələb olunan rəng və tonu seçmək vacibdir. Quaş texnikası ilə tanışlıq, rəng münasibətlərinin açıq şəkildə göstərildiyi natürmortdan başlamalıdır. Quaş ilə işləmə üsulları və üsulları çox müxtəlifdir. Guaş uzun müddət boyama prosesini həyata keçirməyə, uğursuz yerləri yenidən yazmağa və yuymağa, işin sonunda dəqiqləşdirmələrə imkan verir. Yaş boya qatı asanlıqla yuyulur, bir rəngi digərinə yazmağa imkan verir (Əlavə 1).

Texnik pastel - Latın dilindən "makaron" - "xəmir" sözündən yaranıb, qurudulmamış pastel qələmlərin yaratdığı təəssürat belədir. Pastel bir növ təbaşirdir, spesifik xüsusiyyətləri ilə çeşidlidir, kağıza daha yaxşı oturur, pastelin vuruşları məxmər və yumşaq bulanık kənarları təəssüratı yaradır. Vuruşlar qarışdırıla bilər (tük tökmək) və ya mozaika kimi saf formada buraxıla bilər. Nəticə yumşaq, incə, havadar yarım tonlardır, görüntünün parlaqlıqla əhatə olunduğu hissi var. Ağırlıqsız qavrayış və həssaslıq - bunlar pastellərin yoldaşlarıdır. Pastel ilə işləmək üçün kağız kobud götürülür və görülən iş fiksatör ilə düzəldilir, çünki pastel dağılmağa meyllidir.

Rəsmdə müxtəlif bədii material və texnikalardan istifadə uşaqlara geniş miqyaslı bir istehsalın məcazi xüsusiyyətlərinin həllinə yaradıcılıqla yanaşmağa imkan verir. Hər bir texnikanın yalnız özünəməxsus bədii ləyaqəti və eyni zamanda ətrafdakı reallığı çatdırmaq üçün məhdud imkanları vardır. Beləliklə, yağlı boya ilə boya qatının suluboya kimi və ya pastel kimi yumşaq məxmər kimi xüsusi şəffaflığa və havadarlığa nail olmaq demək olar ki, mümkün deyil (Əlavə 1).

Grisaille texnikası - neytral tonlarda bir rəngli rəsm. Bu texnika suluboya və gouache boyaları ilə işləmə texnikasına yiyələnmək, vizual materialların xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini, işıq və kölgə naxışlarını və təbiət obyektlərinin ümumi tonunu öyrənmək üçün ilk məşqləri yerinə yetirmək üçün əlverişlidir (Əlavə 1).

Bu texnikada, cismin şəklindəki zəruri tonal dərəcələrə bir anda boya tam güclə tətbiq olunmaqla əldə edilir, yəni. rəsmin hər səthi üçün, hətta hər vuruş üçün ayrı bir boya həlli hazırlanır. Bir paletdə rəngli bir qarışıq hazırlanır. Təkrar qeydlər həm qurudulmuş, həm də nəm boya qatında edilə bilər. Qaranlıqdan işığa qədər işləmək daha yaxşıdır.

Sır texnika, boyanın şəffaflığının istifadəsinə və bir şəffaf boya qatının digərinə rənglərin optik əlavə edilməsi ilə rəng dəyişdirmə xüsusiyyətinə əsaslanan çox qatlı bir rəsmdir. Ancaq tətbiq olunan boya qatının tamamilə qurudulmasını təmin etmək lazımdır və üç qatdan çox örtük yoxdur. Yalnız bu şərtlə dərinlik, saflıq və rəng doyma əldə edilir. Hər boya vuruşu, kağız toxumasını pozmamaq üçün fırçanı bir yerdən bir neçə dəfə keçirmədən birbaşa yerə tətbiq olunur. Sır üsulu uzunmüddətli natürmortlarda istifadə olunur (Əlavə 1).

Alla prima texnikası - əvvəlcədən eskizlər və rəngsiz bir addımda rəsm. Bütün rənglər mexaniki boya qarışığı istifadə edərək tam gücdə alınır. Rənglər təzə və səs-küylüdür. Bu metod ən çox eskizlər üçün istifadə olunur, eyni zamanda müstəqil işlərdə də yer alır (Əlavə 1).

Yağlı boya texnikası əsas bağlayıcı olaraq bitki yağı boyalarından istifadə edən rəngləmə üsullarından biridir. Yağlı boyalar təsəvvür olunmayan və təsəvvür olunmayan bütün rənglərdə olur, fərqli effektlər və toxumalarla. İstədiyiniz rəng və çalarları əldə etməyə kömək edən palitraya yaxşı qarışırlar. Yağlı boya ilə çəkilən rəsmlər uzun müddətdir. Yağlı boyalar rəng tonlarını, yer dərinliyini daha yaxşı çatdırmağa imkan verir (Əlavə 1).

Yağlı boyalar ümumiyyətlə kətan üzərində çəkilir, lakin taxta lövhələr və kontrplak da istifadə edilə bilər. Kətan kifayət qədər möhkəm, elastik, yüngül, yaxşı bir quruluşa malikdir. Rəsm üçün kətan bir sıra keyfiyyətlərə malik olmalıdır - möhkəm, sıx və səthin qabarıqlığı ilə olmalıdır. Bu xüsusiyyətlərə sahib ən yaxşı kətanlar kətan və çətənədir. Kətan işdən əvvəl yapışdırılır və astarlanır.

Boyaların işıqlandırılmasına ağ rəng əlavə edilərək, sıxlıq tinerlərin istifadəsi ilə tənzimlənir. Bu skipidar və ya kətan yağı ola bilər. Yağlı boyalarla işləmək boyama ilə başlayır. Alt rəngləmə, sonrakı yazı gözləntiləri ilə kətanın nazik təbəqəli bir rəng hazırlığıdır. Əsas ton və rəng əlaqələrini, böyük obyektlərin, əsas səthlərin əlaqələrini ümumiləşdirir. Boya qatının tətbiq edilməsi üsulları və üsulları fərqlidir. Qalın və ya nazik bir təbəqədə, vuruşlarla yaza və ya bir fırça ilə boyanmağı, digər boyalarla qarışdırmaq, ağartmaq və ya təmiz formada qoymaq, boyaları maye ilə seyreltmək və şəffaf təbəqələr tətbiq edin ki, alt təbəqələr parlasın və bununla da yeni bir rəng tonu yaradın. Yağlı boya işində tüklü fırçalardan geniş istifadə olunur. Qütb ayısı saç fırçaları da keyfiyyətlidir. Kifayət qədər yumşaq, elastik, elastikdirlər. Yaxşı bir fırçada saç dəsti sonunda kompakt şəkildə toplanmalı və yanlara yapışmamalıdır. İşdən sonra fırçalar daha incə, sonra isti su və sabunla yuyulmalıdır. Qurudanda təmiz bir fırça yumşaq kağıza bükülür ki, qurudanda istədiyiniz formanı saxlasın.

Palet kimi taxta taxtalardan istifadə olunur. İşdən sonra palet hərtərəfli yuyulmalıdır. Təəssüf ki, yağlı boya texnikasından məktəbdə nadir hallarda, yalnız təsviri sənət dərnəklərində istifadə olunur.

Bədii təsvirin tədrisinin şəkilli materiallar ilə işləmə üsullarına və metodlarına yiyələnmə səviyyəsinin məqsədyönlü şəkildə inkişaf etdirilməsində nəzərə alınması lazım olan bir çox yol var.

Şagirdlərin vizual fəaliyyətində şəkilli materiallar ilə işləmək üsullarına və metodlarına yiyələnmək şagirdlər arasında şəxsiyyət, istedad, qabiliyyət və estetik hisslərin formalaşmasının əsas vəzifələrindən biridir.

Şagirdlərin bədii qabiliyyətlərinin inkişafındakı ilk mərhələ vizual materialın ilk dəfə uşağın əlinə düşdüyü andan başlayır - kağız, qələm, boya, rəngli qələm. Gələcəkdə təcrübə yığmaq, vizual bacarıq və bacarıqlara yiyələnməklə onlar üçün yeni vəzifələr qoyula bilər.

Beləliklə, müxtəlif rəngləmə materialları ilə bədii bir şəkil üzərində işləmək şagirdlərdə güclü müsbət emosiyalar oyadır. Şagirdlər müxtəlif rəngləmə üsullarından həzz alırlar. Rəsm üsullarından istifadə şagirdlərin təsvir olunanlara qarşı duyğusal münasibətlərini ifadə etməyə kömək edir. Tələbələrin istifadə etdiyi ifadə qabiliyyəti vasitələri olduqca müxtəlifdir: rəng, forma, kompozisiya, rəngləmə üsulları. Hal-hazırda şəkilli materiallar ilə işləmək üçün bir çox texnika var, müəllimin şagirdlər üçün qoyduğu məqsəd və vəzifələrdən asılı olaraq əmək intensivliyi və icrası ilə fərqlidir. Müxtəlif rəngləmə üsulları, təsvir olunan cisimlərin bədii obrazını dolduraraq çətinləşdirərək fərqli bir üslubda işləməyə imkan verir.

İbtidai sinif şagirdlərinin ədəbi oxu dərslərində səriştəsinin qiymətləndirilməsinin mövcud vəziyyəti və problemləri

Bu hissədə müəllimlərin ədəbi oxu dərslərində səriştələrin qiymətləndirilməsi təcrübəsini təsvir edirik. Ən yüksək kateqoriyalı ibtidai sinif müəlliməsi Schneider Nadejda Mixaylovnanın işini nəzərdən keçirin ...

İbtidai siniflərdə təsviri sənət dərslərində şifahi xalq sənətindən istifadə

Illustrator Techniques Suluboya Suluboya kitab illüstrasiyalarında ən populyar üsullardan biridir. Və istifadənin yollarını sadəcə saymaq olmaz - kimsə hamar texniki yuyularla işləyir, kimsə nəmli ləkələrlə ...

Kiçik bir məktəbdə məktəblilərlə bədən tərbiyəsi dərslərinin təşkilati və metodiki xüsusiyyətləri

Dərslərin təşkil edilməsinin frontal metodu (bütün şagirdlər tərəfindən eyni vaxtda məşqlərin icrası) tədris proqramında nəzərdə tutulmuş məşqlərin əksəriyyətinin öyrənilməsində istifadə olunur: gimnastik birləşmələr və yenidən tənzimləmə ...

"Məhsulun dizaynı və modelləşdirilməsi" bölməsini oxuyarkən yeniyetmə şagirdlərin texnoloji dərslərində subyektivlik səviyyəsinin artırılması

Müasir müəllim ilk növbədə nəyi izah etməklə maraqlanır? və hazır bilikləri necə təqdim etməli ?, şagirdlərin öyrənmə fəaliyyətlərini necə təşkil etməyini deyil. İnsan bununla razılaşmaya bilməz ...

Uşaqların özünüidarəetməsinin inkişafı

Özünüidarə “alına” bilməz, “verilə” bilməz, “tanıtmaq” mümkün deyil. İnkişaf etmək və işləmək üçün illər lazımdır.Bu gün uşaqlarımız oxuyur və sabah böyüklər olacaq və "həyata qovuşacaqlar". Həyatda uğur qazanmaq üçün ...

İbtidai sinif şagirdlərinin idrak fəaliyyətinin inkişafında informatika dərslərinin rolu

Müasir məktəb şagirdlər arasında müəyyən bir bilik dəsti formalaşdırmaqla kifayətlənməməli, həm də onların özünütərbiyə, bacarıqlarını reallaşdırmaq istəklərini oyatmalıdır ...

Tez oxumaq üçün yeddi qaydalar

Məqsəddən asılı olaraq aşağıdakılar əsas olanlar arasında fərqli oxu metodları seçilir və istifadə olunur. Dərin - detallara diqqət yetirildiyi, analiz edildiyi və qiymətləndirildiyi ...

Universal təhsil tədbirləri sistemi

Riyaziyyat məntiqi universal təhsil fəaliyyətlərinin formalaşmasında mühüm rol oynayır. Hər şeydən əvvəl, riyaziyyat öyrədərkən şagirdlər zəkanın bu cür xüsusiyyətlərini inkişaf etdirirlər ...

Origami texnikasını öyrənmə müddətində yaşlı məktəbəqədər uşaqlarda əllərin incə motor bacarıqlarının artırılması

motor bacarıqları əl uşaq origami Origami sənətinin inkişaf tarixi kağızın görünüşü və yayılması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Kağız Çinlilərə eramızdan çox əvvəl məlum idi. Ornioloqlar deyirlər ...

Uşaq İncəsənət Məktəbi şagirdlərinin interyerin bəzədilməsi üzrə DPI-də "Bədii şüşələrin emalı texnologiyası. Parlaqlıq. Film vitrayları" mövzusunda dərslərin aparılması nümunəsində peşəkar bacarıqlarının artırılması.

"Vitrage" sözü şüşə olaraq tərcümə olunur, ancaq sadəcə şüşə deyil, əksinə hərəkətli bir mənzərədir. Daimi rəng və işıq effektlərinin dəyişməsidir: günəş şəffaf rəngli eynəklər bir çox çalarda parıldayır. Axşam süni işıq ...

Ailədə yaşlı məktəbəqədər uşaqlarda tutarlı nitqin inkişafı probleminin öyrənilməsinin nəzəri cəhəti

Ailə, qısa bir müddət aralığında və bu qədər kiçik bir yaşayış məkanında çoxsaylı ardıcıl hadisələrə uyğunlaşan yeganə sosial qrupdur. V.V.-yə görə. Stolin ...

Dəstəkli oxu öyrətmək üçün şərtlər və üsullar

Oxumaq bacarığı öz-özünə gəlmir. Məharətlə və ardıcıl inkişaf etdirilməlidir. Uşaqlar üçün bir sənət əsəri qavrayışının ən əlçatan forması ifadəli oxumağa qulaq asmaqdır. Alim-müəllim M.A.Rıbnikova inanırdı ...

İbtidai məktəblilərə ifadəli oxu öyrədərkən kommunikativ universal təhsil fəaliyyətlərinin formalaşdırılması

Yulia Suxova

Natürmort təsviri sənətin ən maraqlı janrlarından biridir sənət... Xarici olaraq hüdudsuz, bu janr insanın şeylər aləmi ilə bütün müxtəlifliyini əks etdirən ən fəlsəfi növlərdən biridir.

GERİ natürmortcərimə növü kimi sənət, Uşaq Məktəbinin şagirdləri sənəti onlara... A. I. Plotnova dərslərdə ətraflı tanış olun "Haqqında söhbətlər incəsənət» və "Gözəl tarixçəsi sənət» ... Rus və xarici ustaların əsərlərini öyrənin natürmort.

Uşaq məktəbində 8 illik təhsil sənəti onlara... A. I. Plotnova uşaqlar bu mövzu ilə birləşdirilə biləcək bir çox vəzifə yerinə yetirirlər - « Natürmort»

Məktəbdə sənət üzərində praktik işə diqqət yetirir natürmortlar - Bu tamaşaların təşkili, şagirdlərin işindəki ardıcıllığın müəyyənləşdirilməsi, təbiəti dərk etmə qabiliyyətinin inkişafı, müxtəlif texnika və müxtəlif bədii materiallarda işləməkdir.

Bir neçə növü var natürmortlar:

Təhsil;

Təhsil və yaradıcılıq;

Yaradıcı;

Mövzu - tematik.

Təhsil probleminin formalaşdırılmasına görə, real, stilizə edilmiş və dekorativ var natürmortlar.

Təlim natürmort(səhnələşdirilmiş) vizual savadlılığın əsaslarını öyrətməyi, idrak proseslərinin aktivləşdirilməsini və müstəqil yaradıcılıq işinə başlamağı məqsəd qoyur. Təhsil sahəsində işləyin natürmort tələbələr həm rəsmdə, həm də rəsmdə təbiətdən çıxış edirlər.

Təlim natürmort aşağıdakı təhsil həllərini öz üzərinə götürür tapşırıqlar:

Ölçüləri, tonları, toxumaları ilə əlaqələndirin;

Cisimlərin dizayn xüsusiyyətlərini aşkarlamaq;

Nisbətləri araşdırın;

Cisimlərin əhəmiyyətliliyini göstərin.

İşləyin natürmort sinifdə reallaşa bilər süni ya da təbii işıqda olduğu kimi açıq havada da.

Şagirdlərə ibtidai siniflərdə ən sadə olanlardan çox sayda təhsil qəbulu təklif olunur (həndəsi cisimlər) yuxarıda çətin (tematik natürmortlar) .

Təhsil natürmortlar mövzularında da fərqlənirlər.

Mövzu-tematik natürmort - obyektlərin bir mövzu, süjet ilə birləşməsi. misal üçün "Allegorical natürmortlar» - natürmortlar elmi və bədii axtarış atributları ilə. Dünyəvi ləzzətlərin qısalığını və elmi işin faydalarını simvolizə edirəm.

Mətbəx natürmortlar qida ilə natürmortlardır, yeməklər və mətbəx əşyaları, səhər yeməyi və nahar.

Çiçəkli natürmort - təbiətin gözəl hədiyyələrini əks etdirən rəsm əsərləri.

Natürmort mənzərədə bir görüntüdür mənzərə fonunda natürmort... Burada əsas rol verilir natürmortvə mənzərə köməkçi rol oynayır.

Natürmort interyerdə obyektlərin yerləşdiyi böyük bir boşluqla əhatə olunmuş obyektlərin düzülüşünü əhatə edir natürmort daxili ilə süjet əlaqəsindədirlər.

Natürmort portretlərdə və janr rəsmlərində - əşyaların əsərlərin semantik məzmununu zənginləşdirdiyi, məkan təşkil etdiyi rəsmləri təqdim edir. Şeylər tez-tez qəhrəmanlarla eyni səviyyədə olur, sinif ideallarını simvollaşdırır, davranış normalarını, gündəlik həyat əlamətlərini əks etdirir, peşə peşələrini xarakterizə edir.

Çox vaxt natürmort kompozisiya üçün mövzu olur və ya kompozisiyanın çox vacib bir hissəsidir.

Dekorativ natürmort təbiətin dəqiq təsviri deyil, verilmiş bir şeyin əks olunmasıdır təbiət: bu, ən xarakterik olanın seçilməsi və basılması, təsadüfi hər şeyin rədd edilməsi, sistemin tabeliyidir. natürmort sənətkarın xüsusi vəzifəsi. Dekorativ vəzifəsi natürmort təbiətin dekorativ keyfiyyətlərini müəyyənləşdirmək, zəriflik haqqında ümumi təəssürat yaratmaqdan ibarətdir.

Üzərində işləməyə çox diqqət yetirilir " natürmort - fantaziya". Natürmort, həqiqi obyektlərin şematik olaraq göstərilə biləcəyi.

Yaradıcı natürmort təhsil şəraitindən şagirdin rəsm prosesində xəyal qurması, üslublaşdırması, görünən dünyanı dəyişdirməsi ilə fərqlənir. Uşaq dəqiq bir obraza o qədər də bağlı deyil natürmort, əşyalar və onların dizaynları.

Natürmortcərimə növü kimi sənət, uşaqlara əyani öyrətmək üçün böyük imkanlar açır incəsənət.

Yuxarıda təqdim olunan fotoşəkillərin hamısı Uşaq Məktəbinin bədii sənətkarlıq şöbələri şagirdlərinin əsərləridir sənəti onlara... A. I. Plotnova.

Əlaqəli nəşrlər:

"Tel sənət" Sənətdə çox maraqlı bir texnika tapdım, bu "Teldən toxuma". Bu sənət forması uzun müddət əvvəl, bütün dekorasiyaların icad edildiyi zaman.

"Mən Uşaq İncəsənət Məktəbinin müəllimiyəm"! Musiqi güclü bir düşüncə mənbəyidir. Tam zehni inkişaf musiqi təhsili olmadan mümkün deyil. V. A. Suxomlinski Kim olmalıdır? Sonra.

Məktəbəqədər uşaqlar tərəfindən natürmort rəsminin çəkilməsi Vizual fəaliyyət məktəbəqədər uşaqlar üçün ən maraqlılardan biridir: uşağı dərindən həyəcanlandırır, pozitivlik yaradır.

Müasir dünyada yaradıcı şəxsiyyətin formalaşmasında uşaq incəsənət məktəbinin rolu Uşağın şəxsiyyətini formalaşdıran ən vacib sosial qurumlar ailə, məktəb və sosial mühitdir. Əlavə təhsil.

Bir məktəb şagirdinin gələcək peşəsinin seçilməsində ailənin rolu Bütün insanlar müəyyən bir müddətdə bir peşə seçmə ehtiyacı ilə üzləşirlər. Valideynlər çox vaxt ən təsirli olurlar.

“Obyektiv dünyanın görüntüsü. Natürmortun ifadəli imkanları. "

Sənət və rəssamlığın əsas vəzifəsi insandakı gözəlliyi oyatmaq, onu düşündürmək və hiss etdirməkdir. Sənətkarın vəzifəsi tamaşaçı diqqətini cəlb etmək, tanış obyektlərdə fövqəladə bir mahiyyət ayırd etməkdir. Natürmort bizi sənətkarı əhatə edən dünyaya tanıtdırır. Bir neçə əsrə nəzər salmağı, ustadla birlikdə xüsusilə sevdiyi motivləri yenidən yaşamağı mümkün edir. Natürmortda sənətkar ətrafdakı obyektlərin rəngarəngliyini çatdırmaq üçün məhdud vasitələrlə çalışır, əhval-ruhiyyəsini əks etdirməyə çalışır. Gündəlik həyatın növü ilə yanaşı, natürmort da uzun müddət ikinci dərəcəli bir növ hesab edilmişdir. Həqiqətən, tarixi, döyüş və digər janrlarda işləyənlərə xas olanların çox hissəsi natürmort üçün əlçatmazdır. Bununla birlikdə, böyük ustalar şeylərin sahibinin həm sosial vəziyyətini, həm də həyat tərzini xarakterizə edə biləcəyini sübut etdilər.

Natürmort sənətinin öz tarixi və ənənələri var. Bir janr kimi Hollandiyada yaranıb. Rəssamlar ən adi şeyləri təsvir edirdilər, lakin gözəl və poetik idi. Ən çox yayılmış və populyar natürmort 16 - 17-ci əsrlərin əvvəllərindəki Holland sənətində idi.

“Natürmort” - Fransız sözü hərfi mənada “ölü təbiət” deməkdir. Holland dilində bu janrın təyinatı stilleven kimi səslənir, yəni. "Sakit həyat" Yəni HƏLƏ HƏYAT: həqiqi bir ev şəraitində yerləşdirilmiş və müəyyən bir qrupa təşkil edilmiş cansız əşyaları göstərən təsviri sənət növü;

Rus sənətində natürmort 17-ci əsrdə dövrün bilişsel pafosunu və cisimlər aləmini doğru və dəqiq bir şəkildə çatdırmaq istəyini əks etdirən dünyəvi rəsmin qurulması ilə birlikdə ortaya çıxdı.

Natürmort təsviri sənətin ən məşhur janrlarından biridir. Bir çox funksional xüsusiyyəti var: bir təhsil mühiti, şagirdlik dövründə təbiətin öyrənilməsinin ilkin mərhələsi kimi istifadə olunur, eyni zamanda əbədi sənət mövzusunu - insan varlığı mövzusunu açaraq müstəqil bir rəsm şəklinə çevrilə bilər. Bir çox peşəkar rəssam natürmatı çox sevir. Gələcək sənətkarın yetişdirilməsində vacib bir element kimi daxil edilmişdir. Burada bir neçə obyekti bir parçaya birləşdirmək, keyfiyyətlərindəki fərqi anlamaq bacarığı artırılmışdır. Natürmortla rəsm mənimsəməyə başlamaq daha yaxşıdır. Onu istədiyiniz müddətə çəkə bilərsiniz, durmaqdan yorulacağından və mövqeyini dəyişdirəcəyindən qorxmadan, onu fərqli nöqtələrdən diqqətlə öyrənə bilərsiniz.

Belə ki: Bir tərəfdən natürmort çəkmək kifayət qədər asandır.– hər zaman bir neçə obyekt tapa və onlardan kompozisiya düzəldə bilərsiniz; başqası ilə– obyektlərin çəkilməsi şagirdlər üçün monoton və darıxdırıcı görünə bilər.

İşi daha əyləncəli və maraqlı, eyni zamanda təhsilli etmək üçün necə.

Bu işin məqsədi:

Natürmort vasitəsilə ətrafdakı dünyanın gözəlliyini göstərin, üzərində işlərini müxtəlifləşdirin, fərqli metod və üsullardan istifadə edin

İş tapşırıqları:

Şagirdlərin vizual sənətdə bir janr kimi natürmort biliklərini sistemləşdirmək

Natürmort üzərində işləmək üçün müxtəlif üsullara və üslublara yiyələnmək

Dünya mədəniyyətinə və sənətinə marağı artırın

Natürmort vasitəsilə ətrafdakı reallığın xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini göstərin

münasibətinizi ətrafınızdakı dünyaya köçürmək.

Metodik işin vəzifələri hədəflə müəyyənləşdirilir.

Rəsm prosesi mürəkkəb bir zehni və praktik fəaliyyət məcmusudur. Təbiətin vizual qavrayışı, bir qayda olaraq, bütövdür. Natürmort rəsmini yerinə yetirərkən mərhələlərin sayı natürmort qəbulu mürəkkəbliyi ilə müəyyən edilir. İş kompozisiya sxeminin axtarışı ilə başlayır. Maddələrin seçimi göstərilən mövzuya uyğun olaraq aparılır. Natürmort üzərində işləmək həqiqətən maraqlı və faydalı idi, natürmort yaxşı tərtib edilmiş və düzgün olmalıdır. Və bu yaradıcılığın başlanğıcıdır və görünə biləcəyi qədər sadə deyil. Zövq və kompozisiya qabiliyyəti artıq burada özünü göstərir.

Natürmortun quruluş qaydaları var

Bir sıra maddələr təsadüfi ola bilməz, onları müəyyən bir mövzu birləşdirməlidir.

Cisimləri bir-birinizdən uzaqlaşdırsanız, boşluq kompozisiyaya daxil ola bilər, əgər bir araya gəlsəniz, natürmort çətin olacaq.

Bir sətirdə yerləşən eyni obyektlər vahidlik təəssüratı yaradacaqdır.

Natürmortun kompozisiya mərkəzi olmalıdır - mövzu ya ən böyük, ya da ən parlaq və ya ən ifadəli.

Arxa plan natürmortda mühüm rol oynayır. Nəticədə, arxa fon dəstəyi olmayan obyektlərin ifadə qabiliyyəti olmayacaqdır.

İnsan oxumağı və yazmağı lap əvvəldən öyrəndiyi kimi, vizual sənətlərdə də dərhal düzgün rəsm çəkmək olmur. Şübhəsiz ki, gördüklərinin doğruluğunu hiss edən və çatdıra bilən istedadlı uşaqlar var. Ancaq onlar da rəsm qaydalarını və qanunlarını bilməlidirlər. Uşaqlar təsviri sənət dərslərində lazımi savad anlayışlarını öyrənirlər. Qaydaları öyrənirlər, mərhələ ilə bir rəsm qurmağı öyrənirlər, işi təhlil edirlər. Digər bölmələrdə olduğu kimi, "natürmort" mövzusunda bir çox naxış və zəruri rəsm qaydaları var.

Kimi anlayışlara diqqət yetirmək işin ilkin mərhələsində vacibdir

Perspektiv - yerin dərinliyi müstəvisində ekran sistemi.

Dairə, kvadrat, mərkəz (bir itmə nöqtəsi) və açısal (iki) perspektiv.

Chiaroscuro - kölgələr və işıqdan istifadə edərək həcmin çatdırılma yolu.

İşıq, kölgə (düşən və öz), qismən kölgə, parıltı, refleks.

Nisbəti - hissələrin bir-birinə və ya bütövlüyə nisbəti. Görmə metodu, simmetriya oxu.

Natürmortların bir neçə növü var: 1.süjet və tematik; 2 təlim; 3. təhsil və yaradıcı; 4. yaradıcı.

Natürmortlar fərqlənir:rəngə görə (isti, soyuq); rəngə görə (yaxın, ziddiyyətli); işıqlandırma ilə (birbaşa işıqlandırma, yan işıqlandırma, işığa qarşı); yeri ilə (interyerdə, mənzərədə natürmort); ifa vaxtına görə (qısamüddətli - "ləkə" və uzunmüddətli - çoxsaylı saatlıq çıxışlar); bir təhsil vəzifəsi təyin etmək üçün (real, dekorativ və s.).

Natürmort rəsm, qrafika və heykəltəraşlıqda da tapılır.Meyvələrin, yarpaqların və digər dekorativ elementlərin daş qabıqları qədim dövrlərdə istifadə olunurdu.

Uşağın əsas şeyə diqqət yetirə bilməsi üçün ilk tamaşalara çox kiçik detalları olan əşyaları daxil etməməlisiniz: arxa plan sadə olmalıdır.

Uşaqlar artıq 6-cı sinfə qədər bir çox konsepsiya ilə tanışdırlar, lakin bu mərhələdə onlar müəyyən bir mövzu - natürmort mövzusu kontekstində nəzərdən keçirilir. Şagirdlərə bütün bu anlayışların bilik və anlayışının vacibliyini göstərmək, onsuz izləyicini ovsunlayacaq düzgün bir rəsm olmadığını başa salmaq lazımdır.

Bütün bu qaydaları və rəsm qanunlarını öyrənmək hazırlıq işi hesab edilə bilər. Buraya natürmort tarixinin öyrənilməsi də daxildir. Bu vacibdir - uşaq bu növün bütün bütövlüyünü bilməlidir və anlamalıdır. Şagirdlər qayda və qanunları öyrəndikdən, əsərin müəyyən bir mənasını başa düşdükdən sonra əllərini obyektlərin təsvirində sınamalıdırlar. Uşaqlar bacarıqlarını fərdi ev əşyaları üzərində praktik olaraq öyrənilən qaydaları tətbiq edərək artırırlar. Mərhələli işlərdə avtomatizmə nail olmaq lazımdır. Uşaqlar harada rəsm çəkməyə başlayacağını bilməlidirlər.

Natürmort, ilk növbədə, tematik olaraq təşkil edilmiş, semantik məzmunla əlaqəli və müəyyən bir fikir daşıyan obyektlərdir. Fərdi əşyaların çəkilməsinə əsaslanaraq, şagird obyektin formasını düzgün şəkildə çatdırmağı öyrənir, perspektiv və nisbətləri qoruyur, daha sonra natürmort çəkmək üçün bütün bacarıqları ələ keçir.

Bundan sonra kompozisiya sxeminin axtarışı gəlir. Uşaqlar həmişə necə bir kompozisiya düzəltməyi başa düşmürlər. Onlara bunu etməyi öyrətmək üçün yalnız sözlər kifayət deyil. Təcrübə tələb olunur. Fərqli texnika və iş növlərindən istifadə edirik.

Ayarın hansı həndəsi fiqura daxil edilə biləcəyinə baxırıq. Bir fiqura yazılmış bir neçə tamaşanı, cisimləri yenidən düzəldən bir tamaşanı fərqli fiqurlara yazırıq

Kompüter texnologiyasından istifadə edirik. Çəkmək çox vaxt aparır, "Formaları daxil et" əməliyyatından istifadə edə bilərsiniz. Uşaqlar kompüter bacarıqlarını inkişaf etdirdikləri müddətdə şəkillər yaratmağı sevirlər.

Maqnetik konstruktor: müəllim qabaqcadan mıknatısla planar iş parçaları düzəldir. Uşaqlar lövhəyə maqnit fiqurlar qoyaraq natürmort çəkməklə məşğul olurlar.

İş metodlarından biri də fotoqraflıqdır. Şagirdlər məmnuniyyətlə şəkil çəkdirirlər. Bundan əvvəl təklif olunan maddələrdən bir kompozisiya yaradılır. Sonra fotoşəkil çəkmə, kompüterə çıxarma, baxış, analiz. Müqayisə etmək və müzakirə etmək üçün doğru kompozisiya həllini tapmaq asandır. Vaxtından əvvəl işləyirik (9-cu sinif fotoqrafiya işində). Bu texnika yalnız işi şaxələndirmir, uşaqlar tərəfindən xatırlanır, təklif olunan tamaşaların üstünlüklərini və çatışmazlıqlarını görməyə kömək edir. Şəkillər saxlayırsınızsa, onları dəfələrlə görə bilərsiniz.

Şagirdlər natürmort üzərində işləməkdən həzz alırlar. Hər kəs öz üslubunu alır, əsərlər bir-birinə bənzəməyə bilər, bu iş nə qədər maraqlı və məlumatlıdır. Adətən müxtəlif illərdən olan tələbələrin əsərlərindən ibarət sərgilər təşkil edirik.

Natürmort üzərində işi şaxələndirmək üçün uşaqlara maraqlı olacaq texnikalardan istifadə etməyi təklif edirəm.

Aplike texnikasından istifadə edərək natürmortun yaradılması. Uşaqlar cədvəlin bütün müstəvisinə cisimləri ifadəli və maraqlı olması üçün yerləşdirməyi öyrənirlər. Cədvəldə cisimlərin necə yerləşdiriləcəyini, rəngli kağız, qayçı və yapışqan götürməyinizi anlamalısınız. Rəngi \u200b\u200bilə gözəl kağızı götürün və arxa planın nə olacağını müəyyənləşdirin. Sadə ev əşyalarının bir neçə rəngli siluetini (bir küp və ya vaza, bir kupa, bir qab və ya boşqab, yuvarlaq bir qab və ya bir mətbəx taxtası) və bir neçə meyvənin siluetlərini kəsdik. Və sonra onlardan bir natürmort düzəldin.

İş kolajının növü daha az maraqlı deyil. Əşyaların təsvirləri müxtəlif rəngli rəngli kağız parçalarından düzülür. Təsviri yerinə yetirərkən tələbələr yalnız cisimlərin formasını müşahidə etməklə kifayətlənmirlər, düzgün ton seçməyə çalışırlar, chiaroscuro göstərirlər. Əsərin özü füsunkar və qeyri-adi.

Natürmort Storyteller texnikası uşaqları janr tarixi ilə tanış etməyə kömək edir. Müəllim tamaşa üçün əşyalar gətirir və şagirdləri kompozisiya hazırlamağa dəvət edir. Uşaqlar bir cisim götürürlər, ancaq taxmadan əvvəl natürmort növü ilə əlaqəli tarixi məlumatları oxuyurlar.

Dekorativ natürmort şəkli bir neçə problemi həll edir. İki zahirən eyni natürmort yaradan uşaqlar, eyni zamanda fərqli şəkildə bəzədiliblər. Dizayner olmağı öyrənirlər. Güclü şagirdlər iki rəsm, zəif şagirdlər ən azı bir şəkil çəkə bilər. Bundan əlavə, uşaqlar üçün sadəcə maraqlıdır, çünki onları müəyyən hədlərdə saxlamır, ancaq xəyal qurmağa imkan verir.

Bir uşağa nəinki rəsm çəkməyi öyrətməyə çalışırıq, ətrafdakı dünyanı görə bildiyini və eşitdiyini, son dərəcə diqqətli olmasını, tanış şeylərdəki qeyri-adi şeyləri görə biləcəyini bilmək lazımdır. Və ən əsası, uşaq onu xəyal edib vərəqə köçürməyi bacarmalıdır. Şagirdlərin şəklin təsvirini dinlədikləri, açar sözləri yazdıqdan sonra fikrə uyğun olaraq rəsm çəkdikləri bədii diktat kimi bir məşq kömək edir. Bütün uşaqlar öz imiclərini əldə edirlər, ancaq onu bir süjet birləşdirir. Bu məşq disiplinlerarası əlaqəni, təxəyyülün inkişafını və dünyagörüşünü sizin nöqteyi-nəzərinizlə izləyir.

Natürmort sənətini öyrətmək üçün testlər, anketlər, testlər mühüm rol oynayır. Müxtəlif variantlar mümkündür, kompüter texnologiyalarının istifadəsi. Canlı ünsiyyət, cavabların müzakirəsi, düzgün həll yolu var. Uşaqlar və sevgililər özləri fərqli tapşırıqlar tapırlar, təqdimatlar edirlər, viktorinalar təşkil edirlər.

Natürmort üzərində iş sistematik olmalıdır. İşin uğuru ümumiyyətlə bu sistemi yaradan bir sıra şərtlərdən asılıdır. Əlbətdə ki, uşaqlar rəsm çəkmək, qaydaları və qanunları bilmək və məşq məşqləri etmək istəməlidirlər. Fərqli iş növlərindən istifadə, natürmort rəsmini müxtəlifləşdirməyə imkan verir. Əlbətdə ki, bir müəllimin köməyi, davamlı izlənməsi lazımdır.

Beləliklə, ümumiləşdirərək qeyd etmək lazımdır ki, natürmort üzərində iş tələbələrin rəsm öyrətməsinin ən vacib mərhələlərindən biri idi və qalır. Zəhlətökən və darıxdırıcı olmamalı idi, buna görə inkişafımda onu necə müxtəlifləşdirə biləcəyinizi, daha maraqlı və həyəcanverici göstərə biləcəyimi göstərməyə çalışdım. Uşaqlar bu cür iş və məşqləri çox sevirlər, dərs zəngin, lakin monoton deyil. Əlbəttə ki, natürmortun qurulması və həyata keçirilməsi qaydalarına, kompozisiya qərarı və perspektiv qaydalarına, həmçinin iş ardıcıllığına çox diqqət yetirilir. Ancaq bu cür müxtəlif əsərlər və üslublar realist natürmortla müdaxilə etmir, əksinə bütün şagirdlərə, hətta çox zəif olanlara da işlərini düzgün aparmağa kömək edir.

Natürmort mövzusu təsviri sənət tədrisində mühüm yer tutur, çünki natürmort vasitəsilə bu janrın müxtəlif növləri ilə eyni zamanda yaradıcılıq və təhsil tapşırıqlarını həll etmək mümkündür.

Natürmort (sözün əsl mənasında ölü təbiət) - görmə sənətində - portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq cansız əşyaların təsviri. “Natürmort ev əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s. Çoxalmağa həsr olunmuş təsviri sənət növlərindən biridir. Natürmort çəkmək rəsm vərdişlərinə yiyələnmək üçün təhsil praktikasında xüsusilə faydalıdır, çünki təcrübəsiz bir sənətçi rəng ahənginin qanunlarını dərk edir, rəsm forması modelləşdirməsinin texniki bacarığını qazanır. "

Natürmort müstəqil bir janra çevrilmədən əvvəl, insanı gündəlik həyatda əhatə edən şeylər, yalnız bu və ya digər dərəcədə qədim rəsmlərə atribut kimi daxil edilmişdir. Natürmort tarixi 600 ilə yaxındır ki, davam edir. Tədricən ayrı bir əhəmiyyətli növə çevrildi və bu müddət yüz ildən çox çəkdi. Hal-hazırda, natürmort, cisimlərin formasının nümunələrini, işıqlandırılmasını və rəngini öyrənmək üçün ən yaxşı vasitədir.

Natürmortların bir neçə növü var:

Təlim;

Mövzu-tematik;

Təhsil və yaradıcılıq;

Yaradıcı.

Natürmortun hər növü fərqli tapşırıqları yerinə yetirir. Cədvəl 1 hər növün xüsusiyyətlərini təqdim edir.

Cədvəl 1.

Fərqli natürmort növlərinin xüsusiyyətləri və vəzifələri

Beləliklə, məktəblilərin tədrisində tematik tamaşaların daxil edilməsinin təkcə vizual vərdişlərə yiyələnmək baxımından deyil, həm də tələbənin dünyagörüşünü inkişaf etdirmək, zövqünü, dəyər yönümlərini və müsbət rəftarlarını aşılamaq baxımından mühüm rol oynadığı qənaətinə gələ bilərik. Müəllim sənət əsərlərində tematik natürmortları rəssamlıqda tətbiq edərək şagirdlərə tanış olan obyektlərə yeni bir şəkildə baxmağı, kiçik əşyalarda, gündəlik əşyalarda və ya çoxdan dövriyyədən çıxmış tarixi əşyalarda gözəlliyi müşahidə etməyi öyrədir. Cisimlər vasitəsilə sahibinin əhval-ruhiyyəsini, xarakterini və həyat tərzini çatdırmaq çətin bir işdir, bunun öhdəsindən gələn tələbə daha çətin tapşırıqlara keçməyə hazırdır. Eyni zamanda, bədii tapşırıqlarla yanaşı, tematik natürmort da bir təhsil yükü daşıyır, bunun sayəsində şagird doğma tarixi və mədəniyyəti, obyektlərin faydalı məqsədi, habelə onların kompozisiya və semantik xüsusiyyətləri haqqında məlumat əldə edə bilər.

Hər hansı bir tematik natürmortun qurulması bir məqsəd qoyub başlayaraq dəqiq bir fənn seçimi ilə bitən müəllimdən səriştəli bir yanaşma tələb edir. “Qeyd etmək lazımdır ki, natürmortu qurmaq üçün heç bir qanun, hər hansı bir qayda yoxdur. Düzgün tərtib edilmiş bir natürmortun tam, dəqiq əlamətlərini adlandıra bilməz və hər hansı bir normanı göstərə bilməzsən. Lakin buna baxmayaraq, bu janrın bəzi ümumi qanunlarına və ya əksinə, bəzi xüsusi imkanlarına işarə etmək mümkündür. Bəzi metodiki tövsiyələr verə bilərsiniz, bunlardan sonra sənətkar-müəllim natürmort quruluşunda yeni imkanlar kəşf edə biləcək. " Tematik bir natürmortun təşkil edilməsinin əsas mərhələləri Cədvəl 2-də verilmişdir.

Cədvəl 2.

Təşkilat mərhələləri və tematik natürmortun quruluş xüsusiyyətləri

Təsviri bir tematik təhsil natürmortunun istifadəsinin bütün imkanlarını sadalamaq mümkün deyil, ancaq səhnələşdirmə üçün əsas qaydaları vurğulaya bilərsiniz. Perspektiv və işıqlandırma dəyişikliyi ilə kompozisiya axtarışı natürmortun ən maraqlı görüntüsünü açmağa kömək edəcəkdir. Natürmortun hansı işıqlandırmada çəkilməsinin daha sərfəli olduğuna qərar vermək çox vacibdir, çünki işığın natürmort quruluşunda vacib rol oynayır. İşığı qurmaq üçün əsas variantları nəzərdən keçirin:

Ön işıqlandırma kölgələri incə edir;

Yanal quyu obyektlərin formasını, həcmini, toxumasını göstərir;

Arxa işıqlandırma obyektlərə siluet şəkli verir.

Bucağın dəyişdirilməsi natürmort görüntüsünün yaranmasına kömək edir. Ən maraqlı və ifadəli kompozisiyanı axtararkən eyni natürmortu fərqli baxımdan nəzərdən keçirirsinizsə. Natürmortu şagirdlərin gözləri səviyyəsində qurmağın təlimin ilk mərhələlərində xüsusilə vacib olduğunu qeyd etmək olar, çünki cisimləri yayındırmadan, yalnız siluetləri qavrayaraq, obyektin formasını təhlil edərək cisimləri ləkə şəklində görməyə və təsvir etməyə imkan verir.

Tələbələrin rəsmini uğurla başa çatdırmaq üçün iş prosesini aşağıdakı mərhələlərə bölmək lazımdır:

1) tamaşanın ilkin təhlili;

2) görüntünün vərəqdə kompozisiya ilə yerləşdirilməsi;

3) obyektlərin formasının simvollarının və onların nisbətlərinin ötürülməsi;

4) ciaroscuro vasitəsi ilə cisimlərin həcminin aşkarlanması;

5) obyektlərin formasının ətraflı təsviri;

6) sintez - rəsm üzərində işin yekunlaşdırılması.

Bu qaydalara riayət etmək, təhsil natürmortu üzərində praktik iş prosesində şagirdlərə əsas şəkil əlaqələrini ən aydın şəkildə müəyyənləşdirməyə, ton fərqliliyinin düzgün görməsini hədəf almağa, şeylərin maddiliyinin düzgün rəng ötürülməsinə kömək etməyə imkan verəcəkdir.

Beləliklə, yuxarıda göstərilənləri yekunlaşdıraraq, belə bir nəticəyə gələ bilərik ki, tematik bir natürmort köməyi ilə qrafik savadlılıq qanunları haqqında biliklərin öyrənilməsi və inkişafı, bədii bacarıqların formalaşması kimi bir çox vəzifələr həll edilə bilər. Ayrıca tematik bir natürmort vasitəsilə atalarımızın həyatı və tarixi, maraqları və hobbileri haqqında məlumat əldə edə, nə etdiklərini və hansı dəyərləri yaşadıqlarını aydın şəkildə görə bilərsiniz. Lakin müvəffəqiyyətsiz tərtib edilmiş natürmort, şagirdlərin tədris materialını mənimsəməsinin keyfiyyətinə və nəticədə effektivliyinə birbaşa təsir edəcəkdir. Buna görə hər zaman xatırlamalısınız ki, tematik natürmortun tərtib edilməsinin əsası, natürmortun ümumi məzmunu və mövzusunun şagirdlərin təhsil tapşırığını başa düşməsi və başa çatdırması üçün ən aydın şəkildə ifadə olunduğu obyektlərin seçilməsidir.

Kursun proqramı natürmort nümunələrində rəsm savadlılığının əsaslarının öyrənilməsini və onların müxtəlif materiallarda rəsm yolu ilə təsvir edilməsini təmin edir.

1. Natürmort növləri

Natürmort(fr. nature morte lit. ölü təbiət) - vizual sənətlərdə - portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq cansız əşyaların təsviri.

Natürmort ev əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s. Çoxalmağa həsr olunmuş təsviri sənət növlərindən biridir. Natürmortu təsvir edən sənətkarın vəzifəsi bir insanı əhatə edən cisimlərin koloristik gözəlliyini, onların həcmli və maddi mahiyyətini çatdırmaq və təsvir olunan əşyalara münasibətini ifadə etməkdir. Natürmort çəkmək rəsm vərdişlərinə yiyələnmək üçün təhsil praktikasında xüsusilə faydalıdır, çünki təcrübəsiz bir sənətçi rəng ahənginin qanunlarını dərk edir, rəsm forması modelləşdirməsinin texniki bacarığını qazanır.

Sənətdə müstəqil bir janr olaraq, natürmort 16 - 17-ci əsrlərin başlanğıcında ortaya çıxdı. Hollandiyada və Flandriyada və o vaxtdan bəri sənət və insanların həyatı ilə gündəlik həyat arasındakı birbaşa əlaqəni çatdırmaq üçün bir çox sənətçi tərəfindən istifadə edilmişdir. Natürmort janrında özlərini tərifləyən sənətkarların, P. Klas, V. Xda, A. Beyeren və V. Kalf, Snayderlər və s.

Natürmort bir çox müasir sənətkarın sənətində ən çox sevilən janrdır. Natürmortlar açıq havada, interyerdə, sadə və mürəkkəb istehsallarda, gündəlik həyatdan gələn ənənəvi və yüksək dərəcədə düzülmüş əşyalar dəstinə boyanır.

Natürmortların bir neçə növü var:

- süjet və tematik;

- təhsil;

- təhsil və yaradıcı;

- yaradıcı.

Natürmortlar fərqlənir:

- rəngə görə (isti, soyuq);

- rəngə görə (yaxın, ziddiyyətli);

- işıqlandırma ilə (birbaşa işıqlandırma, yan işıqlandırma, işığa qarşı);

- yerləşməsinə görə (interyerdə, mənzərədə natürmort);

- ifa vaxtına görə (qısamüddətli - "ləkə" və uzunmüddətli - çoxsaylı tamaşalar);

- bir təhsil tapşırığının formalaşdırılması haqqında (real, dekorativ və s.).

Natürmort mənzərədə (açıq havada)iki növ ola bilər: biri - seçilmiş mövzuya uyğun, digəri - təbii, "təsadüfi". Ya müstəqil ola bilər, ya da bir janr rəsminin və ya mənzərənin ayrılmaz bir hissəsi ola bilər. Çox vaxt mənzərə və ya janr səhnəsi yalnız natürmatı tamamlayır.

İnteryerdə natürmortnatürmort obyektlərinin interyerlə süjet tabeliyində olduğu böyük bir məkanla əhatə olunmuş cisimlərin düzülüşünü öz üzərinə götürür.

Mövzu-tematiknatürmort mövzuların, süjetlərin birləşməsini nəzərdə tutur.

Təhsil natürmort... İçində, süjetdə və tematikdə olduğu kimi, cisimlərin ölçüsü, tonu, rəngi və toxuması ilə əlaqələndirilmək, cisimlərin dizayn xüsusiyyətlərini açmaq, nisbətləri öyrənmək və müxtəlif formaların plastiklik qanunauyğunluqlarını müəyyən etmək lazımdır. Təhsil natürmortu da adlandırılır akademikvə ya yuxarıda qeyd edildiyi kimi səhnələşdirilmişdir... Təhsilli natürmort yaradıcılıqdan qəti bir məqsəd qoymağı ilə fərqlənir: şagirdlərə əyani savadlılığın əsaslarını vermək, idrak qabiliyyətlərinin aktivləşdirilməsini təşviq etmək və müstəqil yaradıcılıq işlərinə cəlb etmək.

IN dekorativ natürmortəsas vəzifə təbiətin dekorativ keyfiyyətlərini müəyyənləşdirmək, zəriflik haqqında ümumi bir təəssürat yaratmaqdır Dekorativ natürmort təbiətin dəqiq təsviri deyil, bu təbiətə əks olunmasıdır: ən xarakteristikanın seçilməsi və basılması, təsadüfi olan hər şeyin rədd edilməsi, natürmort quruluşunun sənətkarın konkret tapşırığına tabe olmasıdır.

Dekorativ natürmortun həllinin əsas prinsipi, görüntünün məkan dərinliyinin şərti müstəvi məkanına çevrilməsidir. Eyni zamanda, dayaz bir dərinlikdə yerləşməli olan bir neçə plandan istifadə etmək mümkündür. Dekorativ natürmort üzərində işləyərkən tələbənin qarşısında duran təhsil vəzifəsi “xarakterik, ən ifadəli keyfiyyəti müəyyənləşdirmək və dekorativ işlənməsində artırmaqdır, natürmortun dekorativ həllində içindəki xüsusiyyəti görməyə çalışmalı və bunun üzərində işləməli olmalısan.

1. Natürmort tərtib etmək qaydaları

Natürmort qurmaq bir fikirlə başlamalıdır. Müqayisəli təhlil yolu ilə müşahidələrin və təəssüratların forması və ümumiləşdirilməsinin ən xarakterik xüsusiyyətlərinin müəyyənləşdirilməsinə nail olurlar. Unutmamalıyıq ki, istehsaldakı hər yeni obyekt "ona daxil olan hər şeyin yeni bir ölçüsüdür və görünüşü inqilab kimidir: obyektlər münasibətlərini dəyişir və sanki başqa bir ölçüyə girirlər".

Müəyyən bir təhsil tapşırığına uyğun olaraq müəyyən bir baxış nöqtəsini düzgün seçmək vacibdir, yəni. üfüq xətti (öngörmə). Natürmortun tərtib edilməsinin növbəti mərhələsi, kompozisiyada qruplaşma fikri nəzərə alınmaqla, predmet təyyarəsi məkanında obyektlərin düzülməsidir.

Məhsullardan biri istehsalın kompozisiya mərkəzi olmalıdır və ölçüsü və tonu ilə seçilməlidir. Ayarın ortasına yaxınlaşdırılmalı və qəbulu daha dinamik (ləkələrin hərəkəti) etmək üçün onu sağa və ya sola apara bilərsiniz.

Natürmortun məkan həlli ilə vurğu şəklində ön planda, digər cisimlərdən toxuması və rəngi ilə fərqlənən kiçik bir obyekt qoya bilərsiniz. Kompozisiyanı tamamlamaq, eləcə də bütün cisimlərin vahid bir bütövlüyə bağlanması üçün istehsalata perdeler əlavə olunur, beləliklə sərt cisimlər və yumşaq axan toxuma toxuması arasındakı fərq vurğulanır. Parça hamar, naxışlı və ya naxışlı ola bilər, ancaq diqqəti başqalarından, xüsusən də əsas əşyalardan yayındırmamalıdır. İzləyicidən mənzərəni dərinliyə, daha yaxşı bir məkan həlli üçün kompozisiya mərkəzinə yönəltmək üçün tez-tez diaqonal olaraq yerləşdirilir.

Natürmort səhnələşdirilməsinin tərkibində mühüm rol süni və ya təbii işıqlandırma ilə oynanır. İşıq yan, yönlü və ya yayılmış ola bilər (bir pəncərədən və ya ümumi işıqlandırma ilə). Natürmortu pəncərədən işıqlandırarkən (cisimlər pəncərənin üstünə qoyulursa), işığın üstündə qaranlığın silueti bir həll olacaq və natürmort rəngdə həll olunarsa, rəngin bir hissəsi yox olacaq. Cisimlərdəki tonal fərq dağınıq işıqda daha çox nəzərə çarpır.

Bir rəsm üzərində işə başlayarkən aşağıdakı əsas tələblərə diqqət yetirməlisiniz.

1) İşıq bərabər, dağınıq, sol tərəfdən düşür, beləliklə əldən gələn kölgə təbəqəni keçməz. Bir vərəqin günəş şüaları ilə işıqlandırılması qəbuledilməzdir.

2) Çarşaf qol uzunluğundan daha yaxın qoyulmamalıdır. İşləyərkən eskizdən uzaqlaşmaq və ya uzaqdan görünmək üçün buraxmaq məsləhətdir. Bu texnika səhvlərinizi və ya uğurlarınızı daha aydın görmək imkanı verir.

3) Təsvirin (modelin) obyekti, şagirdin iş yerindən bir az solda, bütöv görünə biləcəyi məsafədə yerləşməlidir. Nə qədər böyükdürsə, görüntü ilə məsafəsi o qədər böyükdür.

4) Uzun tamaşaların eskizləri bir tablet üzərində uzanan kağız üzərində həyata keçirilir.

İş, şəklin bir vərəqdə kompozisiya ilə yerləşdirilməsi ilə başlayır. Əvvəllər tələbə natürmortu hər tərəfdən araşdırmalı və görüntünün bir təyyarəyə yerləşdirilməsinin hansı baxımdan daha sərfəli (daha təsirli) olduğunu təyin etməlidir. Rəssamlığa başlamazdan əvvəl tələbə təbiətlə tanış olmalı, xarakterik xüsusiyyətlərini qeyd etməli, istehsalın ümumi ləzzətini anlamalıdır.

Təbiətin öyrənilməsi birbaşa müşahidə ilə başlayır. Şagird əvvəlcə vizual olaraq təbiəti tanıyır, sonra diqqəti nisbətlərinə, formanın təbiətinə, hərəkətinə, işığına, rənginə və tonuna keçir. Təbiətin bu ilkin müşahidəsi obyektin detallı təhlili üçün bir pilləkən rolunu oynayır.

Təsvir yüngül qələm eskizi ilə başlayır. Vərəqin lazımsız ləkələr və xətlərlə vaxtından əvvəl yüklənməsinin qarşısını almaq lazımdır. Forma çox ümumiləşdirilmiş və sxematik şəkildə tərtib edilmişdir. Böyük formanın əsas xarakteri üzə çıxır.

Tələbənin vəzifəsi əsasları orta səviyyədən ayırmağı öyrənməkdir. Təfərrüatların başlanğıcın diqqətini formanın əsas xarakterindən yayındırmaması üçün gözləri qırpmaq təklif olunur ki, forma ümumi bir ləkə kimi siluet kimi görünsün və detallar itsin.

Natürmortlar üzərində işləyərkən həm “a la prima” üsulları, həm də şirələrlə çox qatlı (2-4) rəngləmə uyğun gəlir.

Bütün detallar yazıldıqda və şəkil ton və rəngdə diqqətlə modelləşdirildikdə ümumiləşdirmə prosesi başlayır.

İstehsal üzərində işin son və ən vacib mərhələsində tələbə görülən işləri yekunlaşdırır: görüntünün ümumi vəziyyətini yoxlayır, detalları bütöv bir şəkildə tabe edir, rəng sxemini ümumiləşdirir. Əsərin son mərhələsində yenidən təzə, ilkin qavrayışa qayıtmaq məsləhətdir.

Çətinlik kor surətdə çıxarmaq deyil, təbiəti təsvir etmək üçün yaradıcı bir yanaşmaya ehtiyacdır.