Və 8 rus xalq mahnısı lyadova. "Rus musiqisinin ən tənbəl klassiki" -anatoly konstantinovich lyadov

A.K.Lyadov

Orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısı

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkarın yaradıcılığının yetkin dövründə meydana çıxdı. Bunlar azdır və hamısı proqramdır. Hər birinin bir adı var, yəni "xüsusi bir ad" :, "Amazonun Rəqsi", "Kədər Mahnısı". Bəzilərində müəllifin müəyyən bir ədəbi proqramı var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları ümumiyyətlə Lyadovun proqram musiqisinə deyil, həm də 200-dən çoxunun olduğu xalq mahnılarının aranjimanlarına istinad edirlər. Tutmaq nədir? Gəlin anlayaq.

Yazı təmsil edir orkestr üçün miniatürlər dövrü. Öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnıları janrına görə öz "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman kolleksiyalarında daha əvvəl nəşr edilmişdir. Ancaq bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etməyə qərar verdi. Bəs niyə buna ehtiyac duydu? Axı bir mahnının bir sözünü silə bilməzsən ... Və o, peşman olmadan bunu sərbəst etdi ... Orkestrası üçün həqiqətən heç bir şey yox idimi?

Həmişə olduğu kimi, dahilərlə hər şey sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...

Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" bir həyat yaşayırdı. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs verdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki bağçasında keçirdi. Bu qədər təəccüblü nə var? Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev və digər bəstəkarların bir çox əsərləri bağlarda yazılmışdır. Ancaq Lyadov yalnız ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Qromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəllədə gəzdi və xalq mahnıları yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhu ilə doymuşdu. O, nəinki kəndli həyat tərzini bilirdi (xüsusilə odun biçməyi və doğramağı çox sevirdi), həm də “adi insanların” düşüncə tərzini, əxlaq və xarakterlərini, torpağa, həyata münasibətini başa düşürdü. Eyni zamanda, mükəmməl savadlı, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu birləşmə zəka və işində əks olunan rustik sadəlik. Adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - bir kənd xor mahnısı və bir simfonik orkestrini birləşdirən "Səkkiz rus xalq mahnısı" nda idi. Bunu digər rus bəstəkarlar - Mussorgski və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski və hətta Scriabin etdi. Ancaq Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.

Bəli, müəllif əvvəllər sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri orkestr müşayiətini xalq melodiyasına "aid etmək" deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlərlə danışmaq adət olmadığı sözlər arasında, sətirlər arasında nə olduğunu ifadə etmək.

Bəli, həmkarları kimi, xalq melodiyalarını Avropa uyğunlaşma prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq alətlərinin instrumental texnikalarını (yazıq, balalayka) istifadə etdi; istifadə olunan xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Ancaq Səkkiz Mahnıda daha da dərinləşdi.

Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə geniş əks olunması. Digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram yoxdur. Ancaq Lyadov özü süjeti rus nağıllarından yazmırdısa, bu onun heç olmadığı anlamına gəlmir. Proqram, müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün deyil və bununla təsadüfən qurulmayan mahnıların öz janrlarına yerləşmişdir və başqa bir sıra deyil.

Necə ola bilər? Janr yalnız mahnıların bu və ya digər xüsusiyyətlərinə görə təsnifatıdır.

Elmdə, bəli. Ancaq xalq ənənəsində deyil. Kənddə bircə mahnı da “elə” oxunmur. O, həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Söhbət yalnız bir təqvim ayini ilə əlaqəli və ilin müəyyən bir vaxtında (Milad şənlikləri, baharda tərənnümlər, yayda Kupala mahnıları və s.) Baş verən "zamanlı mahnılar" dan getmir. Rəqs, içki, toy, komik mahnılar - eyni zamanda hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnıları şərh etmək məcburiyyətində qalmadı. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, göründüyü kimi, çox dərin bir düşüncənin qısa və qısa bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini çox bəyəndi.

Dövrdən gələn hər mahnı bir xarakterdir. Bir xarakterin portreti bir ruh vəziyyətinin ifadəsi qədər deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər tamaşa onun yeni tərəfidir.

İndi Lyadovun yazılmamış proqramında hər tamaşa və bunun mənası barədə daha ətraflı məlumat verin.

- bu kalik keçicilərin xarakteridir. Köhnə günlərdə yaşıl Christmastide-də (Pasxadan bir həftə əvvəl) gəzən musiqiçilər evə gələrək Ruhani Şeirlər oxudular. Hər mahnıda “cənnət” həyatı, axirət həyatı, ruh və s. Haqqında hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər tamaşaların tonunu təyin edir.

- bu, Milad bayramından bir həftə əvvəl mumlar evə gələndə, ev sahibləri ilə rəqs edən, onlara möhtəşəm (yəni tərifləyici) mahnılar oxuduğu, İncildə bir kukla teatrı (doğuş səhnəsi) göstərdiyi qış Christmastide. süjet. Kuklalar Betlehemin ulduzunu yandırıb körpə İsa üçün hədiyyələr gətirməsi ola bilərmi? Orkestrdə hər şey "kukla", "kiçik" - pizzikatonun sakit addımları, səssiz truba - kukla səsləri, lakin xarakter yenə də təntənəlidir.

- bu xalqın iztirablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi "biz bu naləyə mahnı deyirik." Şübhəsiz ki, onlar uzun müddət qalmaq demək idi. Hər belə mahnı çətin bir taleydən, bir qadının payından və ya bir hissəsindən bəhs edir sentimental kədərli bir sonu olan bir hekayə ... Bu mahnının orijinal sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar orkestrin köməyi ilə daha da ifadə etdi ... Viyolonsel ansamblının necə ifa etdiyinə diqqətinizi çəkmək istəyirəm. xorun səslər ansamblının təqlidində əsas melodiya. Çellolar burada xüsusilə səmimidir ...

- "Ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadların xırıltı obrazı tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səs şəkli - bu müəllifin yazısının ayrılmaz bir hissəsidir, ancaq bununla yalnız əvvəlki tamaşada olduğu kimi dərin bir kədərdən sonra dinləyicini biraz sevindirmək istəyərək diqqəti yayındırır. Gəlin “ağcaqanadların burnunu zədələməməsi üçün” ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa - Solçu bir biranı necə çəkdi? Bütün bu rəmzlər incəlikdir, zehin iti, zəkadır. Gülməli bir zarafat - kədər və kədərdən yayındırmaq üçün daha yaxşı nədir?

- bu xüsusi bir söhbətdir.

Epos bir növ reallıqdır, yəni baş verənlərlə bağlı bir hekayədir. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Musiqi isə ümumiyyətlə anlatı xarakteri daşıyır, yavaş sakit, "epik" olur. Qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayılırdı. Baharda qaranquşları "çağırdılar" və payızda cənubdakı kranları yola saldılar. Ancaq müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən bir "dastan" yazdı.

Nağıllarda insan səsi ilə danışa bilən qarğalardan, qartallardan, göyərçinlərdən, qaranquşlardan tez-tez bəhs olunur. Bir quş pəncərədən döysə, buna görə xəbərləri gözləyin... Məşhur inanclara görə, quş insan ruhunun “o” dünyadan, yəni axirət dünyasından uçan bir simvoludur. Sanki uzaq əcdadlarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.

Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povest xarakterindən çox uzaqdır. Bəstəkar seçərək özünə sadiq qaldı səs-vizual yol: tez-tez quşların uçuşlarını və budaqdan budağa çırpınmağı təsvir edən ağac küləkinin lütf notlarının yanındayam; tamaşanın əvvəlində - quş sanki pəncərəni döyür (pizzicato) və musiqiyə görə pis xəbər verir ... O, tələsir, inləyir və sonda - aşağı səs birliyi simlər Qədərin sərt bir cümləsini vermiş kimi görünür. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...

- "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi laylalar ümumiyyətlə çox sakitdir. Ancaq burada - hər şey bu qədər sadə deyil. Kimsə beşiyi yelləyirsə, mehriban bir ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi də nalə çəkir, ah çəkir. Sanki kimsə əziz bir insanla sonsuza qədər vidalaşır. Ancaq bu bir cənazə mahnısı deyil, bir lulla mahnısıdır! Hər şey düzdür. İnsan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq ayılmır. İndi ölüm bu həvəsli lullini oxuyur, sanki dumanını bürüyür, özü ilə birlikdə nəm bir məzara tərəf süründürür. "Yat, yat ... əbədi yuxu ..."

Ancaq sonra - - bir çobanın sehrli borusu, bir fleyta çıxdı. Kənddəki axirət həyatı ilə əlaqə bütün çobanlara aid edildi, çünki quşların, heyvanların və mal-qaranın dilini bilirdilər. Borular isə özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdır. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi kiçik, incə, ölüm aləminə sürüşərək insanı “bu” işığa qaytara bilər. Ancaq sadəcə gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra “o” işığı və “bu” nu birləşdirən nazik bir ipdən keçib, həyata qayıdır.

Və əvvəlcə nə görür?

Parlaq! Günəş budur!

Və insanlar - dostlar və ailə.

- bu hamı əl-ələ tutub bir dairədə gəzəndə olur. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və sərvətdir. Son oyun ölüm üzərində bir qələbə və Həyat Əlahəzrətinə sevindirici bir ilahidir.

Beləliklə, qısa pyeslərdə, sözün əsl mənasında, "bir neçə kəlmədə" rus xalqının bütün fəlsəfəsi və şeiri miniatürist bəstəkar Anatoli Lyadovun müdrik şəkildə yenidən izah edilməsinə daxil edildi. Qulaq asın və həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissənizi eşidəcəksiniz.

İnna ASTAXOVA

Anatoli Konstantinoviç Lyadov(11 May 1855 - 28 Avqust 1914)
Şəxsiyyət parlaq və orijinaldır. O qədər əsər yazmadı, amma nə cür! Musiqidəki rus dastanları onun yaradıcılığında əsas istiqamətdir. Çağdaşlar N.A.Rimski-Korsakovun özündən üstün olduğunu söylədilər.

Çağdaşlar Lyadovu aşağı yaradıcılıq məhsuldarlığına görə qınadılar.

Bunun səbəblərindən biri də çox pedaqoji iş görmək məcburiyyətində qalan Lyadovun maddi etibarsızlığıdır. Deyim ki, bir müəllim kimi Lyadov xeyli uğur qazandı. Tələbələri arasında Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky var. Müəllimlik gündə ən azı altı saat çəkirdi. Lyadov, öz ifadəsi ilə, "zaman yarıqlarında" bəstələdi və bu, onu çox depressiyaya saldı. 1887-ci ildə bacısına yazırdı: "Mən az bəstələyirəm və çox bəstələyirəm". - Mən sadəcə müəlliməm? Mən bunu həqiqətən istəməzdim! Ancaq deyəsən bununla bitəcəyəm ... "

Lyadovun tələbələri E. Braudoya münasibəti haqqında “A.K. Lyadov "yazırdı:" ... müşahidə və psixoloji intuisiya Lyadova şagirdlərinin musiqi fərdiliyini tamamilə səhvsiz müəyyənləşdirməyə imkan verdi. Və heç kimdə lütf duyğusunu, ləzzət nəcibliyini necə inkişaf etdirəcəyini bildiyi qədər heç kim yox. "

Budur Lyadov tələbələrindən biri müəllimi necə təsvir edir: "... Aydın başa düşülən prinsiplər və tədris planı, izahlı düsturların dəqiqliyi, dəqiqliyi və lütfü, təqdimatın müdrik qısalığı ilə nəhəng və aydın bir nəzəri ağıl"

A.K.Lyadov, ömrü boyu onu müşayiət edən xarici bohemizmə baxmayaraq, qapalı bir adam idi və heç kimin şəxsi həyatına icazə vermədi. 1884-cü ildə, iki oğlunu böyüdərək ömrünün sonuna qədər xoşbəxtliklə yaşadığı Yüksək Qadın Kurslarını bitirən filoloq Nadejda İvanovna Tolkaçova ilə evliliyi həqiqətini ətrafdakı hər kəsdən gizlədir.

Lyadov təvazökarlıqla miniatür sahəsini - fortepiano və orkestr sahəsini özünə ayırdı və sənətkar və zövqlü, birinci dərəcəli zərgər və üslub ustası böyük sevgi və qayğı ilə çalışdı. Gözəllik həqiqətən milli-rus mənəvi obrazında yaşayırdı.
B. Asafiev

Lyadov əla pianoçu idi, baxmayaraq ki, özünü virtuoz saymırdı və ictimai konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmurdu. Onun ifasını eşidən bütün müasirlər zərif, incə kamera ifa tərzini qeyd etdilər.
Lyadovun fortepiano işinə üz tutması olduqca təbii idi. Lyadovun fortepiano parçaları sənətkarın daxili aləmində nümayiş olunan fərdi həyat təəssüratlarının, təbiət şəkillərinin bir növ musiqi və poetik eskizləridir.

"Musiqi qutusu"

D. Matsuev.

"Arabesk"

Kamera formasının zirvəsi Lyadovun müqəddimələri idi.
Onu rus fortepiano müqəddiməsinin qurucusu adlandırmaq tamamilə mümkündür. Bu növ xüsusilə miniatürist Lyadovun estetik dünyagörüşünə yaxın idi. Yazılarının fərdi, spesifik xüsusiyyətlərinin ən aydın şəkildə təzahür etməsi onun içində olması təəccüblü deyil.

Orkestr üçün 8 rus xalq mahnısı.

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkarın yaradıcılığının yetkin dövründə meydana çıxdı. Bunlar azdır və hamısı proqramdır. Bəzilərində müəllifin müəyyən bir ədəbi proqramı var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları ümumiyyətlə Lyadovun proqram musiqisinə deyil, həm də 200-dən çoxunun olduğu xalq mahnılarının aranjimanlarına istinad edirlər. Tutmaq nədir? Gəlin anlayaq.
Əsər orkestr üçün miniatürlər dövrüdür. Öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnıları janrına görə öz "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman kolleksiyalarında daha əvvəl nəşr edilmişdir. Ancaq bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etməyə qərar verdi. Bəs niyə buna ehtiyac duydu? Axı bir mahnının bir sözünü silə bilməzsən ... Və o, peşman olmadan bunu sərbəst etdi ... Orkestrası üçün həqiqətən heç bir şey yox idimi?
Həmişə olduğu kimi, dahilərlə hər şey sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...
Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" bir həyat yaşayırdı. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs verdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki bağçasında keçirdi. Bu qədər təəccüblü nə var? Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev və digər bəstəkarların bir çox əsərləri bağlarda yazılmışdır. Ancaq Lyadov yalnız ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Gromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəllədə gəzdi və xalq mahnılarını yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhuna bürünmüşdü. O, nəinki kəndli həyat tərzini bilirdi (xüsusilə odun biçməyi və doğramağı çox sevirdi), həm də “adi insanların” düşüncə tərzini, əxlaq və xarakterlərini, torpağa, həyata münasibətini başa düşürdü. Eyni zamanda, mükəmməl savadlı, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu zəka və rustik sadəliyin birləşməsi onun işində əks olundu. Adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - bir kənd xor mahnısı və bir simfonik orkestrini birləşdirən "Səkkiz rus xalq mahnısı" nda idi. Bunu digər rus bəstəkarlar - Mussorgski və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski və hətta Scriabin etdi. Ancaq Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.
Bəli, müəllif əvvəllər sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu sadəcə başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri orkestr müşayiətini xalq melodiyasına "aid etmək" deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlərlə danışmaq adət olmadığı sözlər arasında, sətirlər arasında nə olduğunu ifadə etmək.
Bəli, həmkarları kimi, xalq melodiyalarını Avropa uyğunlaşma prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq alətlərinin instrumental texnikalarını (yazıq, balalayka) istifadə etdi; istifadə olunan xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Ancaq Səkkiz Mahnıda daha da dərinləşdi.
Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə geniş əks olunması. Digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram yoxdur. Ancaq Lyadov özü süjeti rus nağıllarından yazmırdısa, bu onun heç orada olmadığı anlamına gəlmir. Proqram, müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün deyil və bununla təsadüfən qurulmayan mahnıların öz janrlarına yerləşmişdir və başqa bir sıra deyil.
Necə ola bilər? Janr yalnız mahnıların bu və ya digər xüsusiyyətlərinə görə təsnifatıdır.
Elmdə, bəli. Ancaq xalq ənənəsində deyil. Kənddə bircə mahnı da “elə” oxunmur. O, həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Söhbət yalnız bir təqvim ayini ilə əlaqəli və ilin müəyyən bir vaxtında baş verən "vaxt şarkıları" ndan (Milad şənlikləri, baharda tərənnümlər, yayda Kupala mahnıları və s.) Gedir. Rəqs, içki, toy, komik mahnıları - həm də hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnıları şərh etmək məcburiyyətində qalmadı. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, göründüyü kimi, çox dərin bir düşüncənin qısa və qısa bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini çox bəyəndi.
Dövrdən gələn hər mahnı bir xarakterdir. Bir xarakterin portreti bir ruh vəziyyətinin ifadəsi qədər deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər tamaşa onun yeni tərəfidir.
İndi hər bir tamaşa və Lyadovun yazılmamış proqramında nə demək olduğu barədə daha ətraflı məlumat verin.

Ruhani ayə - bu kalik keçicilərin xarakteridir. Köhnə günlərdə yaşıl Christmastide-də (Pasxadan bir həftə əvvəl) gəzən musiqiçilər evə gələrək Ruhani Şeirlər oxudular. Hər bir mahnıda "cənnət" həyatı, axirət həyatı, ruh və s. Haqqında hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər tamaşaların tonunu təyin edir.
***
Kolyada-Malyada - bu Milad bayramından bir həftə əvvəl mumlar evə gələndə, ev sahibləri ilə rəqs edən, onlara möhtəşəm (yəni tərifləyici) mahnılar oxuduğu, İncildə bir kukla teatrı (doğum səhnəsi) göstərdiyi qış Christmastide. süjet. Kuklalar Betlehemin ulduzunu yandırıb körpə İsa üçün hədiyyələr gətirməsi ola bilərmi? Orkestrdə hər şey "kukla", "kiçik" - pizzikatonun sakit addımları, səssiz truba - kukla səsləri, lakin xarakter yenə də təntənəlidir.
***
Qalanmaq - bu xalqın iztirablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi "biz bu naləyə mahnı deyirik." Şübhəsiz ki, onlar uzun müddət qalmaq demək idi. Hər belə mahnı çətin bir taleydən, bir qadının payından və ya kədərli bir sona çatan bir növ sentimental hekayədən bəhs edir ... Bu mahnının həqiqi sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar bəstəkarın köməyi ilə daha da ifadə etdi orkestr ... Cellos ansamblının xor səsləri ansamblını təqlid edərək əsas mahnını necə ifa etməsinə diqqət çəkmək istəyirəm. Çellolar burada xüsusilə səmimidir ...
***
Komik - "Ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadların xırıltı obrazı tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səsli obraz müəllifin əl yazısının ayrılmaz bir hissəsidir, ancaq bununla yalnız əvvəlki tamaşada olduğu kimi dərin bir kədərdən sonra dinləyicini biraz sevindirmək istəyərək diqqəti yayındırır. Gəlin “ağcaqanadların burnunu zədələməməsi üçün” ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa - Solçu bir biranı necə çəkdi? Bütün bu rəmzlər incəlikdir, zehin iti, zəkadır. Gülməli bir zarafat - kədər və kədərdən yayındırmaq üçün daha yaxşı nədir?
***
Quşlar haqqında dastan xüsusi bir söhbətdir.
Dastan - bu bir növ reallıqdır, yəni baş verənlərlə bağlı bir hekayə. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Musiqi isə ümumiyyətlə anlatı xarakteri daşıyır, yavaş sakit, "epik" olur. Qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayılırdı. Baharda qaranquşları "çağırdılar" və payızda cənubdakı kranları yola saldılar. Ancaq müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən bir "dastan" yazdı.
Nağıllarda insan səsi ilə danışa bilən qarğalardan, qartallardan, göyərçinlərdən, qaranquşlardan tez-tez bəhs olunur. Bir pəncərədən bir quş döysə, xəbərləri gözləməyin bir işarəsi də var. Məşhur inanclara görə, quş, "o" dünyadan, yəni axirət dünyasından uçan bir insan ruhunun bir simvoludur. Sanki uzaq əcdadlarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.
Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povest xarakterindən çox uzaqdır. Bəstəkar səs-vizual bir yol seçərək özünə sadiq qaldı: hər zaman mən ağac küləyinin quşların uçuşlarını və budaqdan budağa çırpınmasını əks etdirən lütf notlarının yanında idim; tamaşanın əvvəlində - deyəsən quş pəncərəni döyür (pizzicato) və musiqiyə görə pis xəbər verir ... O, tələsir, inləyir və sonda - aşağı səs birliyi simlər Qədərin sərt bir cümləsini vermiş kimi görünür. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...
***
Lullaby - "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi laylalar ümumiyyətlə çox sakitdir. Ancaq burada - hər şey bu qədər sadə deyil. Kimsə beşiyi yelləyirsə, mehriban bir ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi də nalə çəkir, ah çəkir. Sanki kimsə əziz bir insanla sonsuza qədər vidalaşır. Ancaq bu bir cənazə mahnısı deyil, bir lulla mahnısıdır! Hər şey düzdür. İnsan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq ayılmır. İndi ölüm bu həvəsli lullini oxuyur, sanki dumanını bürüyür, özü ilə birlikdə nəm bir məzara tərəf süründürür. "Yat, yat ... əbədi yuxu ..."
***
Amma burada - Rəqs edin - bir çobanın sehrli borusu göründü, bir fleyta. Kənddəki axirət həyatı ilə əlaqə bütün çobanlara aid edildi, çünki quşların və heyvanların və mal-qaranın dilini bilirdilər. Borular isə özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdır. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi kiçik, incə, ölüm aləminə sürüşərək insanı “bu” işığa qaytara bilər. Ancaq sadəcə gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra “o” işığı və “bu” nu birləşdirən nazik bir ipdən keçib, həyata qayıdır.
Və əvvəlcə nə görür?
Parlaq! Günəş budur!
Və insanlar - dostlar və ailə.
***
Dəyirmi rəqs - bu hamı əl-ələ tutub bir dairədə gəzəndə olur. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və sərvətdir. Son oyun ölüm üzərində bir qələbə və Həyat Əlahəzrətinə sevindirici bir ilahidir.

Beləliklə, qısa pyeslərdə, sözün əsl mənasında, "bir neçə kəlmədə" rus xalqının bütün fəlsəfəsi və şeiri miniatürist bəstəkar Anatoli Lyadovun müdrik şəkildə yenidən izah edilməsinə daxil edildi. Qulaq asın və həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissənizi eşidəcəksiniz.
İnna ASTAXOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

19-cu əsrin sonlarında istedadlı bir bəstəkar, müəllim, dirijor, nüfuzlu musiqi xadimi. Rimsky-Korsakovun bir tələbəsi olaraq Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg kimi bir sıra görkəmli musiqiçilər yetişdirdi.

Lyadovun həyatı Sankt-Peterburqla bağlıdır. Peşəkar musiqiçilər ailəsindən çıxaraq musiqi və bədii aləmdə böyüdü. Atası Rus operasının məşhur dirijorudur, buna görə də gənc bəstəkar Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner-in erkən opera şedevrlərini tanıyır.

Lyadovun istedadı şeirdə, rəssamlıqda özünü göstərdi, lakin əlverişsiz şərtlərə görə uşaqlıqda lazımi bir təhsil almadı. Həyatın davamlı pozğunluğu onda mənfi keyfiyyətlər formalaşdırır: məclis çatışmazlığı, tənbəllik, iradə çatışmazlığı. 1867-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. 1874-cü ildən bəri Rimsky-Korsakovla oxuyur. Təlimdəki problemlərə baxmayaraq (akademik uğursuzluq və iştirak etmədiyi üçün qovuldu), 1878-ci ildə parlaq bir şəkildə məzun oldu.

Rimsky-Korsakovun köməyi ilə Mighty Handful-un üzvüdür, lakin "Kuchkists" in təsiri bəstəkarın işi üçün həlledici olmamışdır. Çaykovskinin əsərləri barədə fikirlərini bölüşmədi, çünki bəstəkarın sözləri onu cəlb etdi. 80-ci illərin ortalarında Belyaevski dairəsinə girdi. Musiqi bütləri Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov siyasi həyatdan uzaq idi. Musiqi təhsili tarixinə öz tədris sistemini inkişaf etdirmiş parlaq bir nəzəri müəllim kimi daxil oldu; konservatoriyada, oxuma ibadətgahında işləyirdi.

Bəstəkarın istedadı sonrakı dövrdə özünü ən qabarıq şəkildə büruzə verdi. Əsərinin dəyəri xalq mahnısı və poeziyası ilə müxtəlif əlaqələrindədir. Folklorşünas olmadığı üçün xalq üslubunda mütəxəssis idi. Milliyyəti, əsərinin məzmununu müəyyənləşdirdi, əsasını dastan, nağıl və söz kimi janrlar təşkil etdi.

Böyük sələflərindən fərqli olaraq, yaradıcılığında fikir genişliyi yox idi, sosial-tarixi mövzuya toxunmadı, qlobal problemləri həll etmədi. Ancaq necə uyğun bir təsvir verəcəyini bilirdi və təsvir üsullarını ustalıqla mənimsəmişdi. Lyadovun musiqisi insanın təbii hisslərini ifadə edir: əsasən incə sözlərdir. Əsas monumental əsərlər yaratmır, ancaq miniatürə meyllidir: vokal, simfonik, instrumental və eyni zamanda proqramlı istifadə edir.

Bəstəkarlıq texnikasında polifonik vasitələr, ritmik müxtəliflik, zərif səs aparıcılığı, orijinal alətlər mühüm rol oynayır.

Lyadovun ləyaqəti Moskva və Sankt-Peterburq məktəblərinin ənənələrini, "Qüdrətli ovuc" və "Belyaevski dairəsi" nin fikirlərini birləşdirməkdədir. Bu, özünü Rusiyanın milli ənənələrinə və yüksək peşəkar səviyyəsinə arxalanmaqda göstərdi.

Lyadovun simfonik əsəri çox deyil. Bütün əsərlər bir hissədən ibarətdir. Bəstəkar özü onları simfonik şəkillər adlandırdı. Yaradıcılıq fəaliyyətinin zirvəsi dörd əsər idi: üç proqramlı nağıl şəkli (Kikimora, Baba-Yaga, Sihirli Göl) və “Orkestr üçün Səkkiz Rus Xalq Mahnısı” suiteti. Əsərlərin məzmunu nağıl və xəyaldır. Eyni zamanda, Lyadov əsərlərində müəyyən bir süjet proqramı növünə doğru çəkir.

Bəstəkar üçün səciyyəvi olan xalq-janr simfoniyası prinsipi suitada qabarıq şəkildə təqdim olunur "Orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısı". Bu, bəstəkarın xalq aranjımanı sahəsindəki işinin nəticəsidir. Əsər bir suite prinsipi üzərində qurulmuş və ciddi bir tərənnümdən ümumdünya tətilinə və varlığın təntənəsinə qədər vahid bir dinamik inkişafda təqdim olunan dramatik bir təmələ sahibdir.

Suite səkkiz hissədən ibarətdir:

1. Ruhani ayə.

2. Kolyada-malada.

3. Gizlənmək.

4. Komik "Mən ağcaqanadla rəqs etdim".

5. Quşlar haqqında dastan.

6. Lullaby.

7. Rəqs etmək.

8. Dəyirmi rəqs.

Material onun mahnı kolleksiyalarından folklor aranjımanı idi. Lyadov mahnıları arasında qısa motivli və kiçik diapazonlu mahnıları seçir. Materialın inkişafında bəstəkar variasiya-variasiya üsullarından istifadə edir.

Rus xalq nağıllarının obrazları "Kikimora", "Baba Yaga", "Sehirli Göl" miniatürlərində canlanır. İlk ikisi inanılmaz portretlər, üçüncüsü heyrətləndirici simfonik mənzərədir. İlk iki əsərin mənbəyi Saxarovun kolleksiyasındakı rus nağılları idi. Sehirli Gölün ədəbi süjeti yoxdur, bir nağıl deyil, bir nağılın ortaya çıxa biləcəyi bir nağıl vəziyyətidir.

IN "Babe-Yage" bir nağıl personajının uçuşu tutulur. Təsviri funksiya enerjili bir ritm, modal orijinallıq və orijinal alətlər tərəfindən həyata keçirilir.

"Sehirli göl" - inkişafı təbiətin demək olar ki, qeyri-maddi bir sükut vəziyyətindən mənəvi bir heyranlığa doğru yönəlmiş möhtəşəm bir mənzərə. Lyadov spesifik ifadə vasitələrindən istifadə edir. Əsərdə açıq bir tematiklik yoxdur. Əsas, tematik elementlərin meydana çıxdığı, ancaq dəyişkən bir fon tərəfindən formalaşır. Rəngli harmonik qarışıqlıqlar və rəngarəng alətlər mühüm rol oynayır. Beləliklə, bəstəkar impressionistlərin ruhunda bir mənzərə yaradır.

"Kikimora" - inanılmaz bir şerzo. Əsər iki hissədən ibarətdir və iki hissə artıq proqrama daxil edilmişdir. Birinci hissə giriş xarakteri daşıyır və müxtəlif obrazların ekspozisiyasındadır: Sehirbaz, Kota-Bayun, Kikimora, Kristal Beşik. İkinci hərəkət, böyümüş Kikimora'nın əməllərini yenidən yaradan dinamik bir scherzo.

Birinci hissə dörd mövzuya əsaslanır:

1. (a) - Kudesnikin mövzusu - simlər və ağac nəfəslərinin aşağı qeydiyyatı, uyğunsuz harmoniya, xromatik intonasiyalar;

2. (c) - Kota-Bayun mövzusu - ikinci-dördüncü intonasiyalar, qarmaqarışıq harmoniyalarla kiçik bir sıra tipik bir rus lulletiyası;

3. (c) - Kikimora mövzusu - ritmik olaraq özünəməxsus bir triton həcmində xromatik, azalan bir motiv;

4. (d) - Celesta tembri, yüksək qeyd, şəffaf harmoniya ilə kristal beşik teması.

Bölmə diaqramı: A B C A B C A D

İkinci hissə C mövzusunu inkişaf etdirir. Proses bir dinamik dalğaya tabedir. Bəstəkar canlı təsvir üsullarından istifadə edir: geniş fasilələrlə atlamalar, lütf notları, gözlənilməz vurğular, harmonik orijinallıq. Kulminasiya nöqtəsi parlaq bir qrotesk yürüşüdür.

ÖN SÖZ

Anatoli Konstantinoviç Lyadov19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki ən istedadlı rus bəstəkarlarından biri, rus xalq mahnılarının işlənməsində zəngin bir miras qoydu. Ümumilikdə, fortepiano müşayiəti ilə bir səs üçün 150 mahnı, müxtəlif bəstələrdən ibarət xor üçün 40-dan çox, bir orkestr ilə qadın səsi üçün 5 mahnı daxil olmaqla 200-ə yaxın mahnı aranjımanı etdi.
Lyadovun xalq sənətinə marağı yalnız xalq melodiyalarının uyğunlaşdırılması ilə məhdudlaşmırdı. Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materiallarının uyğunlaşdırılmasını qəbul etməkdən daha əvvəl, uşaq mahnılarında bəstəkar xalq sözləri ilə (op. 14, 18, 22) özünü sərbəst şəkildə xalq intonasiya sistemi üzrə mütəxəssis kimi göstərdi. . rus kəndli mahnılarının tipik cildlərindən istifadə edərək üslubun incə bir anlayışı. Onun xalq mahnısı epik intonasiyaları ilə doymuş "Antik dövr haqqında" ecazkar fortepiano balladası eyni dövrə təsadüf edir.

Lyadov 90-cı illərin sonlarında xalq mahnılarını işləməyə başladı.
Gənc nəslin ən hörmətli Sankt-Peterburq bəstəkarlarından biri olaraq, 1897-ci ildə Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarında toplanan xalq mahnılarının işlənməsinə M. A. Balakirev tərəfindən cəlb edilmişdir. Rus Coğrafiya Cəmiyyəti.
Mahnı Komissiyasının kolleksiyaları Coğrafiya Cəmiyyətinin ekspedisiyaları tərəfindən toplanan mahnıları musiqi praktikasına tətbiq etmək, populyarlaşdırmaq məqsədi güdürdü. Bu ekspedisiyalar 1886-cı ildə başladı və 1903-cü ilədək davam etdi. Bəstəkarlar G. O Dyutsh və S. M. Lyapunov, xor direktoru I. V. Nekrasov və folklorşünas-filoloqlar F. M. İstomin və F. I. Pokrovski iştirak etdilər.
Mahnı Komissiyasının ilk iki cild nəşri - G.O.Dyutsham, S.M.Lyapunov və F.M.İstominin topladığı kitablardan - musiqi müşayiəti olmadan nəşr olundu və sırf elmi mahiyyət daşıyırdı. (Çapa hazırlanan üçüncüsü orada görünmədi.)
Elmi nəşrlərə paralel olaraq daha çox populyarlaşmaq üçün mahnılar müxtəlif aranjimanlarda çap olunmağa başladı: xor mahnıları “qoşunlar üçün”, “məktəblər üçün”, “ümumiyyətlə xor ifaçıları üçün”; fortepiano müşayiəti ilə bir səs üçün tənzimləmə - "müğənni-sənətçilər" və "həvəskarlar" üçün. Kolleksiyaların ön sözlərində xor və fortepiano tərtibatlarının vəzifələri belə müəyyənləşdirilmişdir. İlk piano aranjımanı M. Balakireva tərəfindən hazırlandı və Arxangelsk və Olonets vilayətlərində toplanan GO Dyutsh və F. M. Istomin-dən 30 mahnı (1886-cı ilin yayında). Lyapunov 1893-cü ildə Mahnı Komissiyasının ikinci ekspedisiyası zamanı İstominlə birlikdə topladığı nömrədən mahnıların işlənməsini öz üzərinə götürdü.
Lyadov 1894-1902-ci illərdəki ekspedisiya qeydlərindən material çəkdi.

Nekrasov və Petrovun xor tənzimləmələri və Lyadovun fortepiano müşayiəti ilə solo aranjımanları, eyni zamanda yeni ekspedisiyalarda yığılmış mahnıların toplandığı üçün eyni vaxtda nəşr olundu. Mahnıların musiqi skorunun ilkin seçimi və montajı ilə bağlı kobud iş I.V.Nekrasov tərəfindən aparıldı, şifahi mətnin redaktə edilməsi F.M.İstominlə birlikdə idi. Nekrasov nəşr üçün təxminən 750 mahnı seçdi. Lyadov bu mahnılardan zövqünə görə "müğənni-sənətkarlar" və "həvəskarlar" üçün uyğun olanları seçdi. Bir çox mahnı iki dəfə çap olundu, iki dəfə çap olundu: Nekrasovun xor aranjimanında və Lyadovun səs və fortepiano aranjimanında.
Bununla birlikdə, Lyadovun Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının materialları üçün tənzimləmələri yayımlanmadan əvvəl, bəstəkar MP Belyaev tərəfindən nəşr olunan bir səs və fortepiano üçün 30 mahnıdan ibarət müstəqil bir kolleksiya çıxardı (1898, op. 43).
Lyadovu müstəqil mahnı kolleksiyasında öz mahnı yazılarını hazırlamağa sövq edən Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materialları üzərində işində iştirakı mümkündür. Bu kolleksiya bəstəkarın mahnı toplayıcısı kimi çıxış etdiyi yeganə kolleksiyadır. Xalq mahnılarının işlənməsi sahəsindəki bütün sonrakı fəaliyyətləri, Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının materialları ilə əlaqədardır.

Kolleksiyadakı otuz mahnıdan on biri (№ 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov, dostu və müəllimi NARimsky-Korsakov kimi, dostlarından yazdı musiqi yaddaşına güvənə biləcəyi: məşhur musiqi tənqidçisi S.N.Kruqlikovdan, mahnıların xormeyster-toplayıcısı V.M.Orlov, xalq mahnılarının bilicisi, həvəskar müğənni N.S.Lavrov, musiqi müəllimi və bəstəkar M.M.M.Partaşevadan.

On dörd mahnının (№ No. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) səsyazma yerinin yalnız bir adı var. Hamısı Novgorod vilayətində, əksəriyyəti Boroviçi rayonunun Gorushka və Vaskino kəndlərində qeydə alınmışdır - gənc yaşlarından Lyadov yayda yaşadı. Bu mahnıların bəstəkarın özü tərəfindən xalq müğənnilərindən lentə alındığı şübhəsizdir. Bunu yalnız bu mahnıların kimdən və ya kimdən yazıldığına dair bir göstəricinin olmaması da təsdiqləyir; Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarının materiallarından kolleksiyanı tamamlayan beş mahnının (№ № 15, 24, 27-29) mənbəyə müvafiq bir keçidi var.
Lyadovun yazdığı bəzi mahnılarda sözlərin yalnız başlanğıcı var. Bunların bəstəkar tərəfindən melodik material kimi yaradıcılıqla istifadəsi üçün çəkilən ilk yazıları olduğunu düşünmək təbiidir. Ola bilsin ki, bu mahnıları bir mahnı toplusu fikri ortaya çıxdıqda və konkretləşdiriləndə yaddaşlardan bərpa edildi. Mahnı mətnlərinin başqa bir hissəsi Lyadov tərəfindən çox ətraflı şəkildə qeydə alınıb. Ümumiyyətlə, qeyd etmək lazımdır ki, Lyadov bu topluda heç bir tələbə qapılmadan açıq-aydın mətnin tamlığına əhəmiyyət vermədi və melodiyanı bəyəndikdə onu işləyib topluya daxil etdi, hətta məsələn “Oh, bir drake ördəklə üzdü” (No. 23) mahnısındakı mətnin yalnız bir misrasının bir qeydinə sahib idisə.
Gələcəkdə Lyadov iş toplamağa davam etmədi .. Xalq mahnılarına marağı Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materiallarının öyrənilməsindən olduqca məmnun idi. Xalq ifasının birbaşa təəssüratlarına gəldikdə, bunlar əsasən yayda qaldığı müddətdə yığıldı. Novgorod kəndi. Əlbəttə ki, eyni yerdə, ehtiyatlar da yeniləndi: xalq mahnılarının melodiyaları və müstəsna yaddaşı ilə saxlanılan instrumental melodiyalar.

Bu bircildli nəşr, Lyadov tərəfindən səs üçün düzəldilmiş rus xalq mahnılarının dörd kolleksiyasını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirir:
Birincisi, yuxarıda müzakirə edilən (MP Belyaev tərəfindən nəşr olunmuş) müstəqil, üçü isə Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarının materiallarından tərtib edilmişdir.
İkinci kolleksiyada (birincisi, Mahnı Komissiyası nəşrinin standart üz qabığında - "Rus Xalqının Mahnıları") 1894-1895-ci illərdə toplanan IV mahnı Nekrasov və FM İstominin 35 mahnısı var. Bunun ardınca İ.V. Nekrasov, F.M. İstomin və F.İ. Pokrovskinin 1894-1899 və 1901-ci illərdəki ekspedisiyalarında topladığı materiallardan mahnıların daxil olduğu 50 "mahnılardan ibarət üçüncü bir kolleksiya izlədi.
Sonuncusu - 35 aranjimandan ibarət olan dördüncü kolleksiyaya 1894-1895, 1901-1902-ci illərdə toplanan mahnılar daxildir. Bu kolleksiya, əvvəlki üç kolleksiyadan fərqli olaraq, yarımçıq sözlərlə (hər mahnı üçün üç misra), altların altından mətnlərlə çıxdı. Bu nəşrdə, mahnıların sözləri, mümkünsə, mətnlərin tam çap olunduğu Nekrasovun xor kolleksiyalarına və digər mənbələrə görə yenilənir.
Bundan əlavə, ilk üç kolleksiyada ayrı-ayrı mahnıların sözləri əlavə edilmişdir.
Bu mahnı kolleksiyası bəstəkarın yalnız bir xalq mahnısının uyğunlaşdırılmasına yaradıcı yanaşmasını deyil, həm də mahnı materialının seçilməsində özünü göstərən zövqünü əks etdirir. Lyadov kolleksiyalarından bir çox mahnının musiqi praktikasında möhkəm yer tapması və bu gün də istifadə olunmasından bəri, mahnıya bəstəkarın bəstəkarlıq dəyəri, melodiyaların canlılığı baxımından nə qədər səhvsiz yanaşdığı qənaətinə gəlmək olar.
Digər tərəfdən, Lyadov tərəfindən işlənmiş saydan çox sayda mahnının musiqi həyatında güclü konsolidasiya edilməsi, bu melodiyaların çoxunun Nekrasov tərəfindən Oka çayı hövzəsində toplanması ilə əlaqədardı: bunlar ən çox melodiyalar idi əsrlər boyu yaşanan tarixi həyat dövründə ən çox cilalanmış Orta Rus bölgələri üçün tipik olan Rusiya dövlətinin ən mədəni hissəsi - Moskva Rusiyası.

Bəstəkarın şəxsi zövqü - musiqi miniatürünə meylli olması müəyyən janrlarda mahnı seçimində özünü göstərdi: kiçik janrlı mahnıların nisbi bolluğunda - tərənnüm, lulilər (hər kolleksiyanın əvvəlində məcburi olan hissə və ya ən azı bir nümunə) mənəvi şeirin zəmanəyə verilməsi kimi izah edilməlidir).
Ladovun tərənnüm və nərd mahnıları aranjımanı, mahnı repertuarını və çox sayda peşəkar musiqiçilərin və musiqi sevərlərin doğma mahnısının janrları haqqında təqdimatını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və yenilədi.
Digər janrlardan Lyadovun ən çox diqqətini bəstəkarın səs və fortepiano üçün işlətdiyi mahnıların ümumi sayının üçdə birini təşkil edən yuvarlaq rəqs mahnıları cəlb etdi (49 və səhvən oraya daxil olan bir mahnı, - və № 111. Lyadov toy və möhtəşəmlik mahnılarına demək olar ki, eyni marağı göstərdi (40 müalicə) Müalicələri arasındakı ləng mahnıları yalnız 25 nümunə ilə təmsil olunur.

Lyadovun carollara xüsusi rəğbəti barədə deyilənlər, kolleksiyalarındakı bu janrın nisbətən az olması ilə ziddiyyət təşkil etmir; tənzimləmələr arasında yalnız 8-i var. Birincisi, bu janrın çəkilmiş, toy və yuvarlaq rəqslərin yayılmasından xeyli dərəcədə aşağı olması, ikincisi, o illərdə çox az sayda səs yazısı çəkildiyi unudulmamalıdır. Eyni şey Coğrafi Cəmiyyətin ekspedisiyalarının üstünlük təşkil etdiyi Orta Rus bölgələrində, o illərdə onsuz da nadir hala gələn dastanlar haqqında da söylənilə bilər.
Lyadovun yuvarlaq və toy mərasimlərinə, tərənnüm və lulğələrə açıq şəkildə üstünlük verməsi onun yaradıcılıq fərdiliyinin xüsusiyyətlərindən, aydın musiqi forması, sərt nisbətlərdən, lakonizmdən və musiqi ifadəsi vasitələrinin qənaətindən istəyindən irəli gəlir. Bütün bu xüsusiyyətlər bəstəkarın diqqətini çəkən mahnı janrlarının yalnız ən xarakterik xüsusiyyətləridir.
Lyadov xalq mahnısı sahəsində işlərə başladığı vaxtda (90-cı illərin sonları), rus xalq mahnısının bədii uyğunlaşma tərzinin milli baxımdan fərqli bir tərzi artıq yaradılmış və bəstəkarların klassik qüdrətli ovucları və Çaykovski əsərlərində geniş şəkildə inkişaf etmişdi. Görkəmli müasirlərinin yaşlı nəslinin ənənələrini davam etdirmək və zənginləşdirmək Lyadova düşdü.

Bəs Lyadov rus xalq melodiyasının müalicəsinə nə yeni və orijinal gətirdi?
Lyadovun tənzimləmələri haqqında B.Asafyevin "Rus mahnıları haqqında" eskizlərindəki kimi düşünülmüş və şeirlə danışmaq çətindir.
"Hər birinin ayrı-ayrılıqda, - deyə Lyadovun müalicəsindəki melodiyalar haqqında," Lyadovun mülayim sevgi qayğısı ilə bəslənən, rəngarəng, ətirli, bəslənən bir çiçəkdir. Ancaq bütövlükdə yeni bir şey hiss olunur, sanki xalq lirikasının nümayişi mənəvi işıq və istilik, yaşamaq sevincini ortaya qoyur, çünki dünyada belə gözəl melodiyalar, onların psixikasının əsl əksini yaratmağı bacaran insanlar var. Bundan əlavə, Asafiev, ideyasını Lyrasın müalicələrinin bədii mənasını Savrasovun "Rooklar gəldi" tablosunun rus mənzərəli rəsm sahəsindəki mənası ilə incə bir müqayisə etməklə izah edir.
Sözlərinə bəstəkarın xalq melodiyasına münasibətində yaradıcılıq metodu ilə bağlı bəzi mülahizələri və müşahidələrini əlavə etməyə çalışacağıq. Kiçik bir esselerde, Lyadovun xalq mahnılarını işləyərkən istifadə etdiyi bütün ifadəli vasitələrin öyrənilməsi üzərində ətraflı dayanmaq mümkün deyil. Ən azından bəzilərinə toxunmaqla kifayətlənəcəyik.
“Dinlə, bu heç vaxt yalan danışmaz, - eyni məqalədə B. Asəfiyev Lyadovun xalq musiqisi haqqında dediyi sözləri xatırladır, - burada sərt bir üslubun, bu aydınlığının, düzlüyün var, ancaq müşayiət ilə yad bir şey təmin etmək üçün deyil!” - Bunlar sözlər Lyadovun xalq havasına nə qədər diqqətlə yanaşdığını, onu nə qədər dərindən qəbul etdiyini göstərir. Onun üçün xalq mahnısı, ilk növbədə, "heç vaxt yalan danışmayan" realist bir sənət, xalq xarakterini əks etdirən bir sənət - düşüncənin "aydınlığı", "düzlük" idi.

Lyadovun "həyat nağılı" kimi qəbul etdiyi xalq mahnı sənətinə bu qədər dərin bir nüfuzla, əsrlər boyu xalq musiqi müdrikliyi kimi toplandığı üçün, "müşayiət ilə yad bir şey söyləməmək" qorxusu qorxulu bir şəkildə başa düşülür.
Bu sözlər bəstəkarın mahnı emalı sahəsindəki yaradıcılıq metodunu anlamaq üçün bir açar rolunu oynaya bilər. Nə başqasının, nə də özünün musiqisində "artıqlığı" sevmirdi. Lakonizm, musiqili-poetik mahnı obrazının ifadəsinin son dərəcə ümumiləşdirilməsi kiçik formaların və miniatürlərin sənətkarı kimi onun fərdiliyinə yaxın idi.
Lyadovun xalq mahnıları, parmaklarınızın ucunda eyni tam miniatürlərə çevrilir.
İlk kolleksiyanın uyğunlaşmalarında belə, Lyadovun "müşayiət edərək yad bir şey söyləməmək" səyləri qətiliklə yerinə yetirilir. Melodiya onun üçün həmişə birinci yerdədir, sənətkara tələblərini diktə edən, yaradıcı təxəyyülünü tabe edəndir.

Ancaq hər sənətkar bilik səviyyəsini və yaradıcılıq metodunu və hadisələrin təfsirinin mahiyyətini təyin edən tarixi bir mühitdə yaşayır və yaradır. Hər sənətkar sələflərinin təcrübəsindən də istifadə edir və ümumiləşdirir.
Lyadov, estetik baxışların qısqanclıqla qorunan müstəqilliyinə baxmayaraq, Balakirevin birinci və sonra ikinci kolleksiyalarının və hər iki Rimski-Korsakovun kolleksiyalarının təcrübəsinə arxalanmaya bilməzdi. Eyni zamanda, Y. Melgunov və N. Palchikovun polifonik xalq mahnılarının səslərinin təqdim olunduğu, o vaxta qədər çapda çıxan mahnı kolleksiyalarını və lirik mahnı toplusunu bilə bilməzdi. N. Lopatin və V. Prokunin.
Lyadovun bu yeni mahnı materiallarını yaxından öyrəndiyini Balakirevi səsləndirərək xalq polifonikası texnikasını inkişaf etdirərək tərtibat tərzinin özü sübut edir. Lyadov, əlavə olaraq, xalq polifonik şüarının şəxsi müşahidələrinə sahib idi.
Lyadovun ilk tənzimləmələrindən biri - "Öz anasının yanından" mahnısı (bu nəşrin 5 nömrəsi) - xalq mahnısı xor qaydalarına uyğun olaraq davam etdirilir. İçindəki piyano hissəsi, mahiyyət etibarilə, solo mahnının xorla toplanmasının çoxalmasına qədər qaynayır. Bununla birlikdə, gələcəkdə Lyadov belə bir müşayiət üslubundan çəkindi və xor xalq üslubuna yaxınlaşmaq istəyərək, hərfən təqlid etməkdən çəkindi, bir neçə dəfə toxuma bir fortepiano xarakteri verdi.
B. Asafiev, Lyadovun “aranjimanda bəstəni“ ətləri ”ilə örtdüyü zaman necə qəzəbləndiyini izah edir. Və bu açıqlamada yenə eyni tələbi yerinə yetiririk - melodiyanın özünün birinci yerə yüksəldilməsi. Buna görə, çox nadir hallarda, Lyadov melodiyadan əvvəl bir fortepiano girişidir. Məsələn, Balakirev üçün alətdə bir növ "ton qurma" daha xarakterikdir - mahnının başlanğıcını mahnının tonusunu təyin edən ən azı bir neçə (və bəzən hətta bir) ton və ya tonla gözləmək. . Lyadov isə melodiyanın özünün daha əvvəl və ya heç olmasa fortepiano ilə eyni vaxtda səslənməsini təmin etməyə çalışır.

Lyadov, artıq ilk uyğunlaşmalarında, müşayiətin musiqi toxumasının mümkün qədər çox şəffaflığını əldə etməyə çalışır. Bunun vasitələrindən biri də bəstəkarın bir çox uyğunlaşmada harmonik anbarın müşayiəti ilə səsli bir melodiyanın təkrarlanmasından imtina etməsidir. Beləliklə, dörd səsli bir anbarda fortepianoda üç aşağı səs, üç səsli anbarda isə yalnız ikisi səslənir. Lyadovun dörd hissəli təqdimatı üç və iki hissəli təqdimatla sərbəst şəkildə iç-içədir. İki hissədən ibarət anbarda səsin melodiyası tez-tez piyanonun arxa tərəfdən axan arxası ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu cür əks-sədalarda xalq-instrumental melodiyalarının xüsusiyyətləri tez-tez görünür. Bəzən melodik cəhətdən müstəqildirlər, bəzən bir oktavada mahnı melodiyasının təqlidi ilə başlayırlar. Çox vaxt belə bir piyano əks-sədası davamlı bir tonik səsdə və ya tonik beşdə səslənir. Bu cür müalicələrə nümunə olaraq “Biz istəyirdik, qızlar, brülörler” (No. 77) və “My Drake” (No. 131) mahnılarını göstərmək olar. Tez-tez, xüsusilə melodiyanın ikinci yarısında, Lyadov tonikanın kökündə və ya beşinci tonunda bir trill istifadə edir. Bu texnikanın müğənnilərdən birinin - “nodgolosnitsa” nın xorun ümumi kütləsindən çıxdığı zaman davamlı bir səs şəklində bir xalq səsləndirmə şəklində bir növ “fortepiano transkripsiyası” olması mümkündür. uzunmüddətli səs (belə bir texnika Cənubi Ukrayna xor stili üçün tipikdir).

Lyadov, xalq mahnılarının fortepiano uyğunlaşmaları sahəsindəki sələfləri - Balakirev və Rimsky-Korsakov kimi, xalq mahnısı stilistik texnikalarını rus klassik musiqisinin ümumi qəbul olunmuş texnikaları - müxtəlif imitasiyalar, kanonik səslər ilə birləşdirmək arzusunu açıq şəkildə göstərir. Onun uyğunlaşmalarında bir çox zərif şəkildə icra olunan kanonik təqlidlərə, əks-sədaların təqlid girişlərinə rast gəlirik. Ancaq Lyadov bu üsullara çox diqqətlə müraciət edir və müşayiəti heç bir yerdə onlarla yükləmir.

Lyadovun tənzimləmələrini bu və ya digər mahnı janrının yaradıcı qırılma nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirsək, musiqi texnikaları baxımından ən vahid ruhani poeziya ilə xarakterizə olunduğunu söyləyə bilərik. Bu tənzimləmələrdə bəstəkar Rimsky-Korsakov və Balakirevə ən yaxındır. Lyadovun mənəvi bəndlərə uyğunlaşmaları sərtlik və zahidlikdən nəfəs alır, bəstəkar tez-tez aşağı registrdə səs melodiyasının ikiqat artırılmasında, natamam akkordların istifadəsində istifadə edir. Bu janrın aranjımanlarına xas olan şəkilli texnikalardan biri də zəng çanları təqlididir.
"Epik melodiyaların tənzimlənməsində hər yerdə epikliyin ümumi xarakteri qorunur. Bəstəkarın istifadə etdiyi musiqili və ifadəli vasitələr çox müxtəlifdir: burada da epik mahnını təkrarlayan beşinci hissədə aşağıda yer alan sərt bir oktava səsli əks-səda var ( "Dobrynya Nikitich", No. 119) və arpeggiated "gussel" busting, fanfare kimi nida ilə birlikdə, Kiyev şahzadəsi Vladimirdə "şərəfli ziyafət" in şənlik şəklini çəkdi ("Ivan Gostinoy oğlu", No. 118) və bəstəkarın səs melodiyasına qataraq harmonik fiqurlama texnikasından istifadə etdiyi "mavi Xvalın dənizinin" dəniz vallarının ölçülmüş partlayışları, burada, nəhayət , əsl “meşə musiqisi” ilə görüşürük - “Quşlarda” dastanında (№ 70) .Bunun bir beytə uyğun gələn qısa bir mahnısı, fonunda melodik ostinato rolunu oynayır ( yeddi qat təkrarlanması zamanı) quş səslərinin çağırılması və böyük meşə heyvanının ağır protektoru eşidilir. bir sürü quşdan qorxdu; üçdə birinin zənciri, dalğalanan, qeyri-sabit intonasiyaları ilə meşənin qorxunc bir sirrinin təəssüratını yaradır,
Qədim təqvim əkinçilik mahnılarının şeiri Lyadov və Rimski-Korsakov üçün olduqca cəlbedici idi.

Lyadovu xüsusilə uşaqlar üçün tərənnümlər apardı. Musiqi və poetik obrazlarının spontanlığı və şənliyi onda həssas bir tərcüməçi tapdı. Xalqın "aveenkaları", "taueenkaları" (xalqın xorlarına, tərənnümünə görə belə adlandırır) və Lyadovun "Uşaq Mahnıları" nın parlaq əyləncəsi və yumoru arasında birbaşa əlaqə var. Nəsillərlə yanaşı, nin-nibləri də qeyd etmək istərdim, - onda uşaq dünyasının aydın obrazlarına nüfuz etməyi, təmizliyini və gözəlliyini hiss edərək bütün misilsiz cazibələrini dinləyiciyə çatdırmağı bilən bir bəstəkarın aydın bir obrazına sahibik. Məşhur "Gülenki, Gülenki" nin (15 nömrəli) mahnısını müşayiəti ehtiyatlı bir həssaslıqla nəfəs alır; klassik mükəmməllik tərzini diqqətlə daşıyır. Həm ana sevgisinin dərinliyini, həm də uşağın rahatlığına olan həssaslığını bu qədər isti və ürəklə ifadə edəcək əsərlər azdır.
Digər bir möhtəşəm beşik mahnısı "Bayu, bayushki, bayu" (No 149) müşayiət olunan "sallanan" ın fərqli bir xarakterinə əsaslanır. Melodiyasının yumşaq konturları eyni dərəcədə qadına zərif alt tonlarla əhatə olunmuşdur. Pianissimoda yuxarı qeyddə on altıdan üçü olan xromatik fiqurlar gecənin xışıltılarını çatdırır, yuxu yuxusuna səbəb olur.
Üçüncü lulidə yüngül ruhlu kədər notu səslənir (No 150). Eyni ölçülü dalğalanma, iki tərəfli və üçtərəfli eyni birləşmə (üçdə bir ritmdə iki tərəfli melodiya). Səs həcminin genişlənməsi fret maarifləndirmə ilə müşayiət olunur, sonra pianissimo bizi yuxarı qeydiyyata aparır; yüngül xromatik alov yavaşca solğunlaşan tonik üçlüyünə qayıdır.

Həm məzmununa, həm də musiqi üslubuna görə çox müxtəlif dəyirmi rəqs və toy mahnıları təbii olaraq bəstəkardan eyni dərəcədə fərqli bir dizayn tələb etdi.Yuvarlaq rəqs və toy mahnıları, formalarının aydınlığı, sözlərin və musiqinin ahəngdar birləşməsi ilə Lyadovu cəlb etdi, kristallaşmış intonasiyalar.Xalq melodiyasının formasına çox həssas olan bəstəkar onu bütün müxtəlif ifadə vasitələri ilə fərqləndirir: akkordun polifonik toxumasını dəyişdirməklə, legato və stakato ilə ziddiyyət təşkil etmək, reyestri dəyişdirmək və s. Çox vaxt uyğun olaraq. .. mahnı obrazlarının həyatı təsdiqləyən xarakteri ilə Lyadov sonorluq gücünün artmasını, müşayiətin musiqi toxumasının sona qədər qalınlaşmasını, musiqili-poetik bir misranı istifadə edir. Lyadovun tənzimləmələri.
Melodiyanın rəsmi qanunlarını vurğulamağa bir nümunə olaraq "Bereznichek chastovoy" (No 8) möhtəşəm toy mahnısını (eyni toxuma növü ilə - qeyd müqayisələrini), "oturacağam", gənc qız "(No. 16) (qeydlərin dəyişdirilməsinin simmetrik düzülüşü)," pendir boru yolunda "(No. 48) dairəvi rəqsi (birinci hərəkətdə forte, ikincidə fortepiano, ilk hərəkətdə davamlı bas və ikincisində səkkizinci bas oktavaların canlı hərəkəti), "Küçə çapığı boyunca" dairəvi rəqs (No 132) (mezzo və tam gövdəli mezzo-forte akkordlarının birinci hissəsində yüngül akkordlar fortepiano tərəfindən biraz dəstəklənən trill). ikinci).
Düzənlənmələrin tərs düzülüşünə aid nümunələr var - yüksək səsdən səssizə, məsələn "Gözləyin əzizim yuvarlaq rəqsim" (No 134). Balakirev tərəfindən eyni mahnının yaxın bir versiyasına (40 mahnı, 30 nömrəli) münasibətindən ilhamlanır, lakin sonuncunun “yarpaq” oktavaları olmadan. Digər hallarda, Lyadov-un yaxın mahnı versiyalarının aranjımanı çox daha müstəqildir. Beləliklə, məsələn, Lyadovun məşhur "Ekhal Pan" yuvarlaq rəqs mahnısı (No 130) Balakirevdən (40 mahnı, 15) tamamilə müstəqil olduğu halda, Lyapunovun eyni mahnının versiyasını düzəltməsi onunla demək olar ki, üst-üstə düşür .
Çox vaxt Lyadov tez-tez Balakirev və Rimsky-Korsakov tərəfindən bir © us ilə birlikdə istifadə olunan orqan nöqtəsi [qarın və ya tonik beşinci tonda] kimi bir işləmə metoduna müraciət edir. Sələfləri kimi, Lyadov da orqan nöqtəsini əsasən təmiz beşdə birinə əsaslanan melodiyalar işləyərkən istifadə edir. Ancaq Lyadovda, Balakirev və Rimsky-Korsakovdan daha çox, bu bas və ya tonik kvint pedalı yuxarı səslərdə polifonik səs altında səs elementləri ilə birləşdirilir və müşayiət daha zəngin səslənir. Lyadovun "Oh, sis, vogedeki sis" (№ 50) dairəvi rəqs mahnısının zəngin kanonik aranjımanlarla və Rimsky-Korsakovun eyni mahnının yaxın bir versiyasının daha polifonik təvazökar aranjımanı ilə müqayisəsi maraqlıdır, ayrıca orqan stansiyasında inşa edilmişdir (100 mahnı, No. 61). Lyadov və bir pedalı orta səslərdə tətbiq edir.
Lyadovun bir çox uyğunlaşmasında şəkillilik elementlərinə rast gəlirik, əksər hallarda mahnının başlanğıcının poetik obrazından. Bu, yaxınlaşan dəniz dalğaları obrazı ilə İlya Muromets haqqında eposun artıq qeyd olunan müşayiətidir. "Dəniz kənarında" (19 nömrəli) dəyirmi rəqs mahnısının aranjımanı da dalğaların dalğalanmasına əsaslanır. Bənzər şəkilli üsullara Balakirev və Rimsky-Korsakovun müalicələrində də rast gəlmək olar.

Lyadov tez-tez fortepiano toxumasında xalq çalğı alətləri musiqisinin ifadəli vasitələrini çoxaldır. Yuxarıda biz Lyadovun fortepiano üzərində xalq xorunun özünəməxsus transkripsiyası barədə danışdıq. Bəstəkar bu texnikaya müraciət edərək, xor mahnısının elementlərini çevik şəkildə xüsusi bir fortepiano təqdimatına çevirdi. Xalq rəqsinin instrumental ifaları, acınacaqlı və buynuzsevərlərin ifadəli lirik melodiyaları, şübhəsiz ki, Lyadov tərəfindən yaxşı bilinirdi. Hərəkət, rəqslə əlaqəli mahnı aranjımanlarına müraciət etsək, xalq çalğı alətləri sənətinin özünəməxsus, eyni zamanda fortepiano qırılmağını taparıq. Buna misal olaraq müşayiəti ilə balalayka oynamağı təqlid edən “Sən edə bilərsən, təxmin edə bilərsən” (No. 54) dairəvi rəqs mahnısıdır. Bununla birlikdə, piyano toxumasının xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, Lyadov bu cür texnikalardan nisbətən az istifadə edir, Balakirev isə 30 mahnıdan ibarət kolleksiyasında, hətta fortepiano müşayiətinin hansı alətdə çaldığını xüsusi olaraq göstərir. Üstəlik, Balakirevin “buynuz” havası müəyyən dərəcədə həqiqi xalq musiqisinə yaxındırsa, deməli, bu onun “çalğısı” haqqında demək olmaz. Balakirevin adi arpeggiated hissələrlə çatdırdığı "arfa" müşayiətinin xarakteri heç bir halda xalqın arfa çalma tərzini əks etdirmir. Lyadovun bəzi müalicələri bənzər bir "şərti gusel" üslubunda təqdim olunur. Başqa cür ola bilməzdi, çünki o dövrdə xalq oyununu arfada izləmək artıq mümkün deyildi. Lyadov müalicələrinin məcazi məzmununun həmişə xarici təsvir çərçivəsindən kənara çıxdığını söyləmək lazımdır.

Lyadovun müalicələrinin ilk növbədə kamera miniatürləri olduğunu vurğulamaq adətlidir. Ancaq bir neçə istisna olmaqla, Lyadovun mahnı tənzimləmələri bir mahnı misrasının musiqi müşayiətidirsə, unutmamalıyıq ki, mətndən asılı olaraq, bəzən çox uzun, bu musiqi poetik misralar olduğu qədər dəfələrlə təkrarlanmalıdır ( və ya ayələr) içərisində ... Bununla birlikdə, Lyadovun ayrı mahnılara bir qədər "daralmış" yanaşmasından, nə melodiya, nə də sözlər bunun üçün bir səbəb göstərmədiyi halda onlara otaq xarakteri verməsindən danışmaq olar. Bu, Lyadov ilə işlənərkən həmişə populyar xarakterini qoruyub saxlamayan yuvarlaq rəqs mahnıları ilə əlaqəli olur (unutmayaq ki, dəyirmi rəqslərdə tez-tez 200-300 nəfər iştirak edirdi). Məsələn, "Huş ağacı altındakı ağ altında" mahnısının müalicəsi (No. 51). Bu cür nümunələri çoxaltmaq olar. İfaçılar bunu nəzərə almalı və mətnin fərqli, daha fəal oxumağa imkan verdiyi mahnılarda "yaxınlıq", "miniatür üslub" u çox vurğulamamalıdırlar.

Lyadov, eyni zamanda, əks-sədalardan geniş istifadə edərək lirik mahnıları müxtəlif yollarla idarə edir. Mahnı obrazının inkişafını incə şəkildə izləyərək mahnının əsas əhval-ruhiyyəsini açmağa çalışır. "Maşa bir gölməçədə gəzdi" balladası (№ 60) - güclü bir təəssürat yaradır - bir qızın sevgilisini "pis kök" ilə necə zəhərlədiyi barədə qaranlıq bir mahnı. Xalq əks-sədaları xarakterində ifadə olunan ifadə vasitələri son dərəcə xəsisdir. Fermatalardakı son unison (oktava) xüsusilə faciəli səslənir.
Tamamilə fərqli, eyni zamanda müstəsna bir parlaqlıq olan obraz Lyadov tərəfindən "Ana Volqa" (No 63) burlak mahnısının uyğunlaşdırılmasında yaradılmışdır. Basın inadkar ostinata fiquru bir növ səydən, məhdud bir qüvvənin azad olmaq istəyindən danışır. Piano hissəsini səslə başlamaq və bitirmək vərdişinin əksinə olaraq, Lyadov musiqi bəndinin sonunda bassda yeni bir ifadəli fiqurasiya təqdim edərək mahnının melodiyasını təkrarlayaraq müstəqil bir nəticə verir.
Lyadovun müşayiət tərzi tez-tez müəyyən bir mahnı üçün hansı bir performansı (kişi və ya qadın) düşündüyünü göstərir. Lyadov “Çayın ötəsində, Qardaşlar” lirik mahnısının (No 110) müşayiətini kişi xalq xoru obrazında yaradır və onu əsasən irili-xırdalı oktavalarda aparır.

“Ata məni başqasının yanına verdi” (No144) mahnısı bəstəkar tərəfindən qadın ifası üçün hazırlanmışdır. Təsirli melodiyası evinə həsrət qalan gənc bir qadının təsirli bir görüntüsünü çəkir. Akkompaniyanın şəffaf səs altı parça (iki, üç hissəli) orta qeyddə təqdim olunur, sanki qarışıq xorun bir növ fortepiano transkripsiyası.
Yalnız xarakterizə etmək deyil, həm də Lyadovun müşayiətçilərinin bütün ecazkar nümunələrini sadalamaq mümkün deyil. Bu hədəfi qoyaraq demək olar ki, yüz əlli mahnı haqqında danışmaq lazımdır.
Bu kolleksiyadakı mahnıların poetik məzmunu rus xalqının gündəlik həyatının, ailə və ictimai münasibətlərinin, düşüncə və hisslərinin müxtəlif aspektlərini geniş və müxtəlif şəkildə əks etdirir.
Qədim əkinçilik mahnılarında kəndlilərin əmək fəaliyyəti ilə əlaqəli motivlər səslənir. Əmək mövzusu bir çox yuvarlaq rəqs lirik mahnılarında da əks olunur. Ailə münasibətləri, qadınların patriarxal ailədəki çətin mövqeyi ən çox toy mahnılarında, eləcə də yuvarlaq rəqs və lirik mahnılarda tutulur. Xalq eposunun sevimli qəhrəmanları - qəhrəmanları İlya Muromets, Yaxşı Nikitiç obrazları dastanlarda canlanır. Müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələrinin quş obrazlarında lağa qoyulduğu "Quşlarda" adlı satira-epik nümunəsidir. Sevginin həssas hissləri, sevgilisinə həsrət, ayrılıq şiddəti lirik mahnılarda tutulur.
Bədii əhəmiyyət baxımından bütün mahnı mətnləri bərabər deyil. Bu və ya digər mahnını işləmək üçün seçən Lyadov, ilk növbədə musiqi məziyyətlərini rəhbər tuturdu. Sözlərin aşağılığı və yarımçıq qalması onu narahat etmədi.

Bir çox mahnı, ideoloji və emosional məzmununa görə, bizim dövrümüzdə rus xalqının keçmiş səhifələrini obrazlı şəkildə əks etdirən tarixi bir abidə dəyərinə malikdir. Bu mahnılara mənəvi şeirlər - yoldan keçən kaliklərin mahnıları daxildir və açıq şəkildə II İskəndər haqqında xalq mahnısı deyildir (bu cür mahnılar rus ordusuna süni şəkildə yerləşdirilmişdir).

Lyadovun aranjımanlarının zəngin mahnı kolleksiyasının praktik tətbiqi çox geniş və müxtəlif ola bilər. Əlbətdə ki, bütün mahnıları geniş bir auditoriya asanlıqla başa düşə bilməz. Müğənnilər ifa etmək üçün mahnı seçərkən hər zaman öz xüsusi auditoriyasını nəzərə almalıdırlar. Məsələn, ideoloji və emosional məzmunun parlaqlığı və aydınlığı ilə "Küçə boyu bir gənc gəzir", "Mən civildəməklə rəqs etdim", "Sən, çayır, mənim kiçik çayım" mahnıları xalq üçün başa düşüləcəkdir. ən geniş dinləyici dairələri, daha sonra faciəli “Maşa bir gölməçədə gəzdi” balladası və onun kimi digər mahnıları, yalnız tarixi bir xarakterli tematik konsertdə uyğun izah ilə ifa etmək olar. Bu mahnıda müəyyən bir mahnı janrına və ya mövzusuna həsr olunmuş tematik konsertlər üçündür (məsələn, "Toy və möhtəşəm mahnılar", "Xalq mahnılarında əmək", "Patriarxal ailədə bir qadının mövqeyi" və s.) toplama, bir çox son dərəcə dəyərli nümunə tapa bilərsiniz. Müğənnilər, həvəskar dərnəklərin rəhbərləri, müəllimlər, mühazirəçilər dərsləri və mühazirələri göstərmək və təsvir etmək üçün zəngin bir material tapacaqlar.
Dörd Lyadov uyğunlaşma kolleksiyasını özündə cəmləşdirən bu yenidən nəşr, Lyadovun diqqətəlayiq əsərlərini musiqi həyatımıza tanıtmaq, geniş sovet musiqiçiləri və həvəskarları kütləsinə təqdim etmək məqsədi daşıyır.

Kolleksiyalar xronoloji ardıcıllıqla düzülmüşdür. Hər kolleksiyanın başlıq səhifələri dəyişdirilmədən qorunub saxlanılmışdır. Davamlı mahnıların nömrələnməsi edilmişdir. Köhnə nömrələmə hər mahnı başlığının sağındakı mötərizədə verilir. Musiqi mətni ilk nəşrdən dəyişmədən qorunub saxlanılmışdır (köhnəlmiş yazım istisna olmaqla). İfa rahatlığı üçün vokal hissəsi fərqli heca sayına malik ayələr üçün alt mətnin əsas variantlarının göstəriciləri ilə yazılmışdır (nöqtəli liqalar, parçalanma və ritmik dəyərlərin birləşməsi). Bəzi mahnılarda, fərdi misraların alt mətni heyətdəki notlar altında verilir (məsələn, "Meşə altında, meşə altında" mahnısında, No 18).
Bəzi hallarda, redaktor mahnı janrına aydınlıq gətirdi (məsələn, toy böyüdücü, No. 6), bəzən mahnının Lyadovdan daha tam adı verilir (məsələn, "Məni uzaqlaşdır" Lyadova, "Ata məni səhv tərəfə verdi "- bu nəşrdə, No 144).
İfaçıların işini asanlaşdırmaq üçün redaktor bir çox hallarda səhv yazılmış mahnı mətnlərini düzəltməyi lazım bildi: misraların nömrələnməsi tətbiq olundu; orijinalda olmadığı hallarda misralara bölünmə edilmişdir. Sözdə zəncir şəklində olan mətnli mahnılarda bənd quruluşunu bərpa edən redaktor, misra sətirlərini mexaniki deyil, ancaq süjetin məntiqini pozmayan yerlərdə təkrarlayan ən yaxşı xalq müğənnilərinin ənənəsini rəhbər tuturdu. inkişaf. Sadə təkrarlanan mahnılarda vahidlik naminə, misraların misraları, xüsusən uzun mətnlər istisna olmaqla, tam şəkildə yazılır.

Yazımda milli tələffüzün bəzi xüsusiyyətləri qorunur. Punktuasiya mövcud qaydalara uyğun olaraq dəyişdirildi və misralara bölündü.
Sözlərdəki dördbucaqlı mötərizələr ya əlavə hecaları və ya ifa zamanı buraxıla bilən sözləri və ya ayənin mahnı formasını bərpa edən əlavələri göstərir.
Bu nəşrin bədii və praktik məqsədinə görə, ayrı-ayrı mahnılara dair məcmuənin sonunda qeydlər bitkin deyil.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. RUS XALQ MƏHKƏMƏLƏRİNİN KOLLEKSİYASI. 43
1. Merac Rəbbin idi (Kalik yoldan keçənlərin mahnısı)
2. Bir vaxtlar var idi (Yoldan keçən Kalik nəğməsi)
3. Onsuz da biz, dilənçi qardaşlar (Kalik yoldan keçənlərin mahnısı)
4. Sevgilimin yanından (Çəkilib)
5. Əlvida, canım solda (Çəkilib)
6. Bir üzüm bağındakı bir kol kimi (Toy əzəməti)
7. Qarlar ağ, tüklüdür (Çəkilir)
8. Tez-tez Bereznichek (Boş vaxtda alqışlamaq)
9. Oh, yaxaların önündə (Toy)
10. Koridorda olduğu kimi, sienichki boyunca (Çələngdən sonra toy)
11. Bağdakı ot (Toy əzəməti)
12. Sən, eh çay, mənim kiçik çayım (Toy)
1H. Bir əyləncə gecəsindən (Toy) olduğu kimi
14. Ah, şəfəq deyil, mənim şəfəqim (Evlənənlərə ucaltmaq)
15. Gülənki, Gülənki (Nin)
16. Oturacağam cavan (Dəyirmi rəqs)
17. Meşə olduğu üçün, amma qaranlıq meşə (Dəyirmi rəqs)
18. Meşə altında, meşə altında olduğu kimi (Dəyirmi rəqs)
19. Dəniz kənarında (Dəyirmi rəqs)
20. Sahil boyunca və dik boyunca (Dəyirmi rəqs)
21. Küçə genişdir (Khorovodnaya)
22. Çöldə yağış yağır, yağış (Dəyirmi rəqs)
23. Otun kənarında (Dəyirmi rəqs)
24. Armudun altındakı kimi (Dəyirmi rəqs)
25. Atlama Rəqsi Sərçə (Dəyirmi Rəqs Yazma)
26. Gənc yoldaş küçədə gəzir (Dəyirmi rəqs)
27. Onsuz da bir körpüdəki kimi, kiçik bir körpü (Dəyirmi rəqs)
28. Solğun, bükülmüş (Dəyirmi rəqs Troitskaya)
29. Oh, ördəkli ördək (dəyirmi rəqs)
30. Çəmən ördək balası (Rəqs)

II. RUS XALQININ 35 MƏHKƏMƏSİ
I. Ruhani
31. Fyodor Tiron (Şanlı şəhərdə)
32. Siz xristian olduğunuzu düşünün
33. Göyərçinlər kitabı (şəhərdəki müqəddəs yerlərdə)
II. Carols
34. Ah, aprel
35. Bai, avsen
36. Tausen! Budur gəzdik
III. Toyu gizlədir
37. Hadi, dostlarım
IV. Toy
38. Bir qu quşu dənizdə üzdü
39. Boz göyərçin buraya uçdu
40. Solmaq, qurumaq
41. Çiyələk giləmeyvəsi
42. Gözəllik
43. Biz kimik kiçikik (Xaç atasına təzahürat)
44. Gənc gedəcəmmi (Sürücünü alqışlayaraq)
V. Yumru rəqs
45. Mən sahildə gəzdim
46. \u200b\u200bSübh vaxtı olduğu kimi, sübh çağı deyin
47. Təmiz bir dirəkdə ağ kətan
48. Nəmli meşə yolunda
49. Oğul ana bətnində danışdı
50. Ah, sis, vadidəki duman
51. Huş ağacı altındakı kimi
52. Gəzin, Nastya, bağda
53. İndi içkimiz var
54. Bilirsiniz, təxmin edə bilərsiniz
55. Küçə boyu, enli (Troitskaya)
56. Çiy palıd yaxınlığında (Egorievskaya)
57. Ay, bütün dedi-qodular ev (Rusalskaya)
58. Qızlar yaz şerbetçiotu səpdilər (Maslenskaya)
Vi. Qalanmaq
59. Göyərçin uçurdu
60. Maşa gölməçə boyunca getdi
61. Şəfəq oldu, sübh çağı
62. Sən çılpaqsan, çılpaqsan, dostum
63. Ana Volqa
64. Əlvida qızlar, qadınlar (İşə qəbul)
65. Çox cavan idim, nazik bir tor (Komik)

III. RUS XALQININ 50 MƏHKƏMƏSİ
I. Ruhani ayələr
66. Rəbb, unutma
67. Gözəl Yusiflə bağlı ayə (kədərimi ona deyəcəyik)
68. Tsarevich Joasaph haqqında şeir (Nə gözəl şey!)
69. Alexey, Tanrı adamı (Böyük Dyuk Verfimyamda)

II. Dastanlar
70. Quşlar haqqında (buradan təmiz bir tarla var idi)
71. İlya Muromets və Tugarovy heyvanları haqqında (dənizdəki mavi kimi)

III. Carols
72. Salam deyin tanrım
73. Gəzirəm, bənzəyirəm
74. Kolyada-Maleda

IV. Toy
75. Kim bizimlə dəbdədir (Bəyi və çöpçünü sevindirir)
76. Yaratmayın, Mlada, şikayət edin
77. Biz, qızlar, brülörler
78. Oh, külək yox idi
79. Bir kolun altından
80. Çayın yaxınlığında
81. Bir açar kimi
82. Ot qapıda böyüdü
83. Ay, o dağda viburnum dayanır
84. Ay kişinin övladları
85. Cənnət, cənnət! Həyətin ortasında
86. Matchmaker Siz Matchmaker
87. Üzüm bağda böyüyür
88. Sən mənim küçəmsən?
89. Paslandı, xışıltılandı
90. Oh, külək yox idi

V. Yumru rəqs
91. Qapıda geniş qapılar
92. Qara torpaq
93. Sən, gənc şahzadə
94. Su əlavə edilmədi
95. Uşaq bağçasına getdim
96. Bir tarlada olduğu kimi, ağ kətan sahəsi
97. Usta getdi
98. Dəniz kənarındakı möcüzə kimi
99. Ciblərdə
100. Qız çağırdı, çağırdı
101. Gəncləri səhv tərəfə verdilər
Vi. Çəmən
102. Yuxulu oturur
Vii. Rəqs edin
103. Gedəcəm, çıxacağam
104. Ay sən, kəpənək, balaca xanımım
VIII. Yule, avtomat
105. Qalma, dayanma, yaxşı
106. Christmastide gəldi
107. DJ-in arxasında otururam
IX. Qalanmaq
108. Hücum, hücum olsun
109. Sahə təmizdir
110. Çayın kənarında olduğu kimi, qardaşlar, çayın o tayında
111. İsveç dilində küçə boyu
112. Sahədə bir huş ağacı deyil
113. Siz niyə depressiyasınız?
X. Komik
114. Ağcaqanadla rəqs etdim
115. Hamımız mahnıları əhatə etdik

IV. RUS XALQININ 35 MƏHKƏMƏSİ
I. Ruhani ayə
116. Son Qiyamət (Allah ayağa qalxır)
II. Dastanlar
117. İlya Muromets (Dəniz, dəniz yolu ilə)
118. İvan Qonaq otağı oğlu (Ai, şahzadəmiz Volodimerov kimi).
119. Dobrynya Nikitich (O qədər də uzaq)
III. Milad şənləri
120. Soğan
121. Tausenki, Tausen!
IV. Toy
122. Dağda, dağ
123. Sevgilimiz yaxşıdır
124. Vadi, vadi
125. Gəlinə (Bela rybitsa, yellənmir)
126. Şam aydın bir kamerada yanır
V. Bahar
127. Meşənin altından meşəçiyə
128. Elynka nəmli bir meşədə
129. Oh, bəli, dağda bir çəmən var
130. Pan
Vi. Dəyirmi rəqs
131. My Drake
132. Küçə çapığı boyunca
133. Usta gəzir
134. Gözləyin əzizim yuvarlaq rəqs
135. Sən, ağ saçlı dağ külü (Milad vaxtı oxundu)
136. Qırmızı qızlar çıxdı (Danışır)
Vii. Rəqs edin
137. Ana Məni Göndərir
VIII. Qalanmaq
138. Yazda qızlar, ah, gəzdilər (Sevgi)
139. Qonaqlardan Vanya, Vanyuşa gəzdi (Sevgi)
140. Vanyusha vadi boyunca gəzdi (Sevgi)
141. Kiçik çayın arxasında bir slobodushka var
142. Düşünəcəyik dostlar
IX. Ailə
143. Nəyəsisən, oğlan, həsrətindəsən
144. Ata məni başqasının yanına verdi
145. Əziz arvadım Pashenka harada yaşayır?
146. Kök nə qədər pisdir?
147. Ay qış-qış
148. Ata məni necə böyük bir ailəyə verdi
X. Lullabies
149. Baiu, baiushki "baiu
150. Bir bayu, bayu, bayu

Tam mahnı kolleksiyası adlarının siyahısı
Fərdi mahnılara dair qeydlər
Ümumi əlifba göstəricisi

Musiqili musiqini yükləyin

Anna üçün kolleksiya üçün təşəkkür edirəm!

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkarın yaradıcılığının yetkin dövründə meydana çıxdı. Onların çoxu yoxdur və hamısı proqramdır. Bəzilərində müəllifin müəyyən bir ədəbi proqramı var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları ümumiyyətlə Lyadovun proqram musiqisinə deyil, həm də 200-dən çoxunun olduğu xalq mahnılarının aranjimanlarına istinad edirlər. Tutmaq nədir? Gəlin anlayaq.
Əsər orkestr üçün miniatürlər dövrüdür. Öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnıları janrına görə öz "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman kolleksiyalarında daha əvvəl nəşr edilmişdir. Ancaq bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etməyə qərar verdi. Bəs niyə buna ehtiyac duydu? Axı bir mahnının bir sözünü silə bilməzsən ... Və o, peşman olmadan bunu sərbəst etdi ... Orkestrası üçün həqiqətən heç bir şey yox idimi?
Həmişə olduğu kimi, dahilərlə hər şey sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...
Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" bir həyat yaşayırdı. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs verdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki bağçasında keçirdi. Bu qədər təəccüblü nə var? Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev və digər bəstəkarların bir çox əsərləri bağlarda yazılmışdır. Ancaq Lyadov yalnız ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Qromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəllədə gəzdi və xalq mahnıları yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhuna bürünmüşdü. O, nəinki kəndli həyat tərzini bilirdi (xüsusilə odun biçməyi və doğramağı çox sevirdi), həm də “adi insanların” düşüncə tərzini, əxlaq və xarakterlərini, torpağa, həyata münasibətini başa düşürdü. Eyni zamanda, mükəmməl savadlı, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu zəka və rustik sadəliyin birləşməsi onun işində əks olundu. Adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - kənd xor mahnısı və simfonik orkestrini birləşdirən Səkkiz Rus Xalq Mahnılarında idi. Bunu digər rus bəstəkarlar - Mussorgsky və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski və hətta Scriabin etdi. Ancaq Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.
Bəli, müəllif əvvəllər sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu sadəcə başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri orkestr müşayiətini xalq melodiyasına "aid etmək" deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlərlə danışmaq adət olmadığı sözlər arasında, sətirlər arasında nə olduğunu ifadə etmək.
Bəli, həmkarları kimi xalq melodiyalarını Avropa uyğunlaşma prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq alətlərinin instrumental texnikalarını (yazıq, balalayka) istifadə etdi; istifadə olunan xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Ancaq Səkkiz Mahnıda daha da dərinləşdi.
Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə geniş əks olunması. Digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram da burada deyil. Ancaq Lyadov özü süjeti rus nağıllarından yazmırdısa, bu onun heç olmadığı anlamına gəlmir. Proqram, müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün seçilməyən və bununla başqa bir qaydada deyil, təsadüfən qurulmayan mahnı janrlarında yer alır.
Necə ola bilər? Bir janr, mahnıların bu və ya digər xüsusiyyətlərinə görə təsnifatıdır.
Elmdə, bəli. Ancaq folklor ənənələrində deyil. Kənddə bircə mahnı da “elə” oxunmur. O, həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Söhbət yalnız bir təqvim ayini ilə əlaqəli və ilin müəyyən bir vaxtında baş verən “vaxt şarkıları” ndan (Milad şənlikləri, baharda tərənnümlər, yayda Kupala mahnıları və s.) Getmir. Rəqs, içki, toy, komik mahnıları - həm də hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnıları şərh etmək məcburiyyətində qalmadı. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, göründüyü kimi, çox dərin bir düşüncənin qısa və lakonik bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini çox bəyəndi.
Dövrdən gələn hər mahnı bir xarakterdir. Bir xarakterin portreti bir ruh vəziyyətinin ifadəsi qədər deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər tamaşa onun yeni tərəfidir.
İndi Lyadovun yazılmamış proqramında hər tamaşa və bunun mənası barədə daha ətraflı məlumat verin.

D.qulaq ayəsi - bu kalik keçicilərin xarakteridir. Köhnə günlərdə yaşıl Christmastide-də (Pasxadan bir həftə əvvəl) gəzən musiqiçilər evə gəldilər və Ruhani Şeirlər oxudular. Hər bir mahnıda "cənnət" həyatı, axirət həyatı, ruh və s. Haqqında hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər tamaşaların tonunu təyin edir.
***
TOolyada-Malada - bu, Milad bayramından bir həftə əvvəl mumiyaların evə gəldiyi, ev sahibləri ilə rəqs etdiyi, onlara möhtəşəm (yəni tərifləyici) mahnılar oxuduğu, kukla teatrını (doğuş səhnəsi) nümayiş etdirdiyi qış Christmastide. biblical süjet. Bəlkə Betlehem Ulduzunu yandıran və körpə İsa üçün hədiyyələr gətirən kuklalardır? Orkestrdə hər şey "kukla", "kiçik" - pizzikatonun sakit addımları, səssiz truba - kukla səsləri, lakin xarakter yenə də təntənəlidir.
***
Praket- bu xalqın iztirablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi "biz bu naləyə mahnı deyirik." Şübhəsiz ki, onlar uzun müddət qalmaq demək idi. Hər belə mahnı çətin bir taleydən, bir qadının payından və ya kədərli bir sona çatan bir növ sentimental hekayədən bəhs edir ... Bu mahnının orijinal sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar bəstəkarın köməyi ilə daha da ifadə etdi orkestr ... Cellos ansamblının xor səsləri ansamblını təqlid edərək əsas mahnını necə ifa etməsinə diqqət çəkmək istəyirəm. Çellolar burada xüsusilə səmimi ...
***
Şatqı - "Ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanad xırıltı obrazı tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səsli görüntü müəllifin əl yazısının ayrılmaz bir hissəsidir, ancaq bununla əvvəlki tamaşada olduğu kimi dərin bir kədərdən sonra dinləyicini biraz sevindirmək istəyərək yalnız diqqəti yayındırır. Gəlin “ağcaqanadların burnunu zədələməməsi üçün” ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa - Solçu bir biranı necə çəkdi? Bütün bu rəmzlər incəlikdir, zehin iti, zəkadır. Gülməli bir zarafat - kədər və kədərdən yayındırmaq üçün daha yaxşı nədir?
***
Bquşlar - bu xüsusi bir söhbətdir.
Epos bir növ gerçəklikdir, yəni baş verənlər haqqında bir hekayədir. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Musiqi isə ümumiyyətlə anlatı xarakteri daşıyır, yavaş sakit, "epik" olur. Qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayılırdı. Baharda qaranquşları "çağırdılar" və payızda cənubdakı kranları yola saldılar. Ancaq müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən bir "dastan" yazdı.
Nağıllarda insan səsi ilə danışa bilən qarğalardan, qartallardan, göyərçinlərdən, qaranquşlardan tez-tez bəhs olunur. Bir nişanə də var ki, pəncərədən bir quş döysə, xəbərləri gözləyin. Məşhur inanclara görə, quş “o” dünyadan, yəni axirət dünyasından uçan insan ruhunun bir simvoludur. Sanki uzaq əcdadlarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.
Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povestdən uzaqdır. Bəstəkar səs-vizual bir yol seçərək özünə sadiq qaldı: bütün vaxtlarda mən quşların uçuşlarını və budaqdan budağa çırpınmağı təsvir edən ağac nəfəsinin lütf notları yanında idim; tamaşanın əvvəlində - bir quş pəncərəni döyür kimi görünür (pizzicato) və musiqiyə görə pis xəbər verir ... O, tələsir, inləyir və sonda - aşağı səs birliyi simlər Qədərin sərt bir hökmünü oxşayır. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...
***
TOlullaby- "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi laylalar ümumiyyətlə çox sakitdir. Ancaq burada - hər şey bu qədər birbaşa deyil. Kimsə beşiyi yelləyirsə, mehriban bir ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi də nalə çəkir, ah çəkir. Sanki kimsə əziz bir insanla sonsuza qədər vidalaşır. Ancaq bu bir cənazə mahnısı deyil, bir lulla mahnısıdır! Hər şey düzdür. İnsan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq ayılmır. İndi ölüm bu həvəsli lullini oxuyur, sanki dumanını əhatə edir, özü ilə birlikdə nəm bir məzara tərəf süründürür. "Yuxu, yat ... əbədi yuxu ..."
***
Amma burada -Plasovaya - bir çobanın sehrli borusu göründü, bir fleyta. Kənddəki axirət həyatı ilə əlaqə bütün çobanlara aid edildi, çünki quşların və heyvanların və mal-qaranın dilini bilirdilər. Borular isə özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdır. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi kiçik, incə, ölüm aləminə sürüşərək insanı “bu” işığa qaytara bilər. Ancaq yalnız gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra “o” işığı və “bu” nu birləşdirən nazik bir ipdən keçib, həyata qayıdır.
Və əvvəlcə nə görür?
Parlaq! Günəş budur!
Və insanlar - dostlar və ailə.
***
Xyumurtalı- bu hamı əl-ələ tutub bir dairədə gəzəndə olur. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və sərvətdir. Son oyun ölüm üzərində bir qələbə və Həyat Əlahəzrətinə sevindirici bir ilahidir.

Beləliklə, qısa pyeslərdə, sözün əsl mənasında, "bir neçə kəlmədə" rus xalqının bütün fəlsəfəsi və şeiri miniatürist bəstəkar Anatoli Lyadovun müdrik şəkildə yenidən izah edilməsinə daxil edildi. Qulaq asın, həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissənizi eşidəcəksiniz.
İnna ASTAXOVA