Sənət nədir, onun növləri nədir. "Sənət" anlayışı

Bütün nəsillər. Elmdə sənətə həm aktual yaradıcılıq bədii fəaliyyəti, həm də nəticəsi - sənət əsəri deyilir.

Terminin tərifi

Ən ümumi mənada sənət bir məhsuldur, məhsulu estetik zövq verir. Britannica Ensiklopediyası bunu belə izah edir: "Estetik obyektlər yaratmaq, başqaları ilə paylaşıla bilən hərəkət və fəaliyyət yaratmaq üçün bacarıq və ya xəyaldan istifadə etmək." Beləliklə, sənətin meyarı digər insanlardan bir cavab vermək qabiliyyətidir. TSB sənəti ictimai şüurun formalarından biri, insan mədəniyyətinin ən vacib komponenti kimi tərif edir.

Sənətin fenomen olaraq tərifi və qiymətləndirilməsi davam edən mübahisələrin mövzusudur.

İbtidai sənət sinkretik idi. Bəzi müəlliflərə görə, bu, nitq öncəsi bacarıqlardan və dil məlumatlarının yaddaşda ötürülməsi, qavranılması və saxlanması metodlarından qaynaqlanır. İbtidai yaradıcılığın kommunikativ faydası, estetik cəhətinin inkişafı ilə yanaşı, bütün xalqların mədəniyyətlərinin poliqrafiyadan əvvəlki folklor dövründə açıq şəkildə müşahidə olunur. Bioloji funksiya (bədii instinkt) kimi sənət haqqında nəzəriyyələr də mövcuddur.

İbtidai sənət

İbtidai sənət, tarixə qədərki sənət - ibtidai cəmiyyət dövrünün sənəti.

İbtidai musiqi, rəqslər, mahnı və rituallar, eləcə də coğliflər - yerin səthindəki şəkillər, dendroqliflər - ağac qabıqlarındakı şəkillər və heyvan dərilərindəki şəkillər, rəngli piqmentlərdən və hər növdən istifadə edilən müxtəlif bədən bəzəkləri ilə təmsil olunurdu. boncuk kimi təbii obyektlər, məşhur və hal-hazırda.

Qədim dünyada sənətlər

Çörəkçi Terentius Neon və həyat yoldaşının portreti. Pompei (Terentius Neon Evi, VII, 2, 6). Dəvət Yox. 9058. Neapol, Milli Arxeologiya Muzeyi.

Sözün müasir mənasında sənətin əsasları qədim sivilizasiyalar tərəfindən qoyulmuşdur: Misir, Mesopotamiya, Fars, Hindistan, Çin, Yunan, Roma, həmçinin Ərəb (qədim Yəmən və Oman) və başqaları. Sözügedən ilk sivilizasiyaların mərkəzlərinin hər biri əsrlərdə yaşamış və sonrakı mədəniyyətlərə təsir göstərən sənətdə özünəməxsus üslubunu yaratmışdır. Rəssamların yaradıcılığının ilk təsvirlərini də buraxdılar. Məsələn, qədim yunan ustaları insan bədənini təsvir etməkdə bir çox cəhətdən başqalarını üstələmiş və əzələləri, duruşu, düzgün nisbətləri və təbiətin gözəlliyini göstərə bilmişlər.

Orta əsrlərdə sənətlər

Bununla birlikdə, onların yaşları qısa idi və əvvəlki istiqamətlərin sonuna təkcə Eynşteynin nisbilik və Freydin şüuraltının yeni kəşfləri deyil, eyni zamanda iki dünya müharibəsinin kabusunun təsirindən görünməmiş texnologiyanın inkişafı yaxınlaşdı. 20-ci əsrin sənət tarixi, hər biri əvvəlkiləri ilə ziddiyyət təşkil edən yeni vizual imkanlar və yeni gözəllik standartları axtarışları ilə doludur. Empresionizm, fovizm, ekspressionizm, kubizm, dadaizm, sürrealizm və s. Normaları yaradıcılarından daha çox istifadə etməyib. Artan qloballaşma mədəniyyətlərin nüfuz etməsinə və qarşılıqlı təsirinə səbəb oldu. Beləliklə, Matisse və Pablo Picassonun əsərləri Afrika sənətindən çox təsirləndi və Yapon izləri (özləri Qərbi İntibahın təsiri altında meydana çıxdılar) Empresyonistlər üçün ilham mənbəyi oldu. Kommunizm və postmodernizm, mənşəli qərb mənşəli fikirlər də sənətə böyük təsir göstərdi.

Modernizm, sərt bir norma tapınması və 20-ci əsrin ikinci yarısında idealist bir həqiqət axtarışı ilə. öz əlçatmazlığının həyata keçirilməsinə yol açdı. Dəyərlərin nisbi nisbəti, incəsənətin sonu ilə bağlı müzakirələrə səbəb olan çağdaş sənət və postmodernizmin tənqidi dövrünün başlanğıcını qoyan dəyişməz bir həqiqət kimi qəbul edildi. Dünya mədəniyyəti və tarixi, sənət də nisbi və keçici kateqoriyalar kimi qəbul edilməyə başlandı, bular ironiya ilə müalicə olunmağa başladı və regional mədəniyyətlərin sərhədlərinin bulanması onların vahid bir qlobal mədəniyyətin hissələri kimi başa düşülməsinə gətirib çıxardı.

Təsnifat

Sənətlər müxtəlif meyarlara görə təsnif edilə bilər. Göstərildi yaxşı sənət xarici həqiqətdir, gözəgörünməz eyni sənət formaları daxili dünyanı təcəssüm etdirir. İfadə və qavrayış növünə görə vizual olmayan sənətlər bölünür musiqi, rəqs edin və ədəbi, qarışıq baxışlar da mümkündür. Janr fərqi müxtəlif sənət növlərinə xasdır.

By inkişaf forması sənətləri fərqləndirir kosmosda (müəyyən bir coğrafi ərazidə) və vaxtında (müəyyən bir dövrdə).

Faydalıçılıqla sənətlər bölünür tətbiq olunur (estetik və bir növ gündəlik funksiyaya əlavə olaraq) və zərif ("Saf", estetikdən başqa heç bir funksiyanı yerinə yetirməyən).

By materiallar sənəti istifadə edərək növlərə bölmək olar

• ənənəvi və müasir materiallar (boyalar, kətan, gil, ağac, metal, qranit, mərmər, gips, kimyəvi materiallar, serial sənayesi məhsulları və s.)
• məlumatların saxlanması və çoxaldılmasının müasir metodları (insan-maşın interfeysinin müasir vasitələri, vizuallaşdırma, o cümlədən kompüter qrafiki, həcmli 3D)

• səs (havanın səsli titrəmələri)

• söz (dil vahidi)

• insan vasitəçisi (ifaçı: aktyor, müğənni, təlxək və s.)

Asılı olaraq mövzu, obyekt və təqdimetmə yolu və ya onların sabit, ideoloji əsaslı, sənət birləşməsindən bəzilərinə bölmək olar janrlar (dram, natürmort, suite və s.) və s üslublar (klassisizm, impressionizm, caz və s.).

Meyarlara görə qəsdən estetik təsir və ya sənətkarlıq müəyyən şərtlər daxilində hər cür fəaliyyət sənət adlandırıla bilər. - Bunun üçün agentin fəaliyyətinin nəticəsini xüsusi, təkrarlanması çətin, təcrübə kimi qəbul etməsi, hərəkətləri ilə təzahür etmək və yalnız bu təcrübə ilə əlaqədar digər insanlarla əlaqə qurmaq istəməsi kifayətdir. Beləliklə, məsələn, ağac oyma sənətindən, geyinmə sənətindən, buket hazırlama sənətindən, döyüş sənətlərindən, sahibkarlıq sənətindən və s.

Unutmamalıyıq ki, sənətə istinad meyarları, "sənət" termininin özü kimi, birdəfəlik verilmir. Davamlı dəyişən bir dünyada müəyyən müəyyən dəyərlərin yenidən nəzərdən keçirilməsi, müəyyən ifadə formalarının qəbulunda dəyişiklik mümkündür. Sənət çıxa bilər köhnəlmişdir və ya hətta itirdi... Digər tərəfdən, əvvəllər mövcud olmayan yeni fəaliyyət növləri yeni bir sənət olduğunu iddia edə bilər. sənətlərin heç dayanması mümkün deyil.

Bəzən bir söz əvəzinə incəsənət mürəkkəb sözlər xarici mənşəli sinonimdən istifadə edir incəsənət: piksel sənəti, ORFO sənəti, sənət pedaqogikası, art terapiya, bədən sənəti (avanqard sənət növlərindən biri), video sənəti, səs sənəti, sənət yoxdur.

Sənət və tənqid

Sənət nəzəriyyələri

Qədim dövrlərdən bəri sənət fəlsəfə praktikası olaraq tədqiqat mövzusu olmuşdur. 19-cu əsrdə sənətə ilk növbədə həqiqət və gözəllik arasındakı qarşılıqlı əlaqənin məhsulu kimi baxılırdı. Məsələn, estetika nəzəriyyəçisi John Ruskin, Turnerin yaradıcılığını təhlil edərək, sənətin mənasının bədii metodlarla təbiətdəki ezoterik həqiqətə giriş yaratmaq olduğunu qeyd etdi.

Motivli sənət funksiyaları

Əsər üzərində işləyərkən müəllifin və ya yaradıcının qəsdən və şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu hədəflər bundan sonra motivasiya olaraq adlandırılacaqdır. Bu, bir növ siyasi məqsəd, sosial vəziyyət haqqında bir şərh, müəyyən bir əhval-ruhiyyə və ya duyğu yaratmaq, psixoloji təsir, bir şeyin illüstrasiyası, bir məhsulun reklamı (reklam halında) və ya sadəcə ötürülməsi ola bilər. müəyyən bir mesaj.

Yuxarıda təsvir olunan sənət funksiyaları bir-birini istisna etmir və üst-üstə düşə bilər. Məsələn, əyləncə üçün sənət məhsul, film və ya video oyun üçün gizli reklamlarla birləşdirilə bilər. Postmodern sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri (1970-ci illərdən sonra) faydasızlığın, funksionallığın artması, ticarətə yönəldilməsidir, motivasız sənət və ya simvolik və ritual məqsədlər üçün istifadə getdikcə nadir hala gəlir.

Sənət, ictimai quruluş və dəyərlər

Sənətə tez-tez əhalinin digər təbəqələrinə yad seçilmiş sosial təbəqələrin atributu kimi baxılır. Bu mənada sənət ümumiyyətlə zənginlik, gözəl, amma faydasız şeylər almaq bacarığı və lüksə meyl ilə əlaqəli yuxarı siniflərə mənsub olaraq görülür. Buna misal olaraq, bu cür fikirlərin tərəfdarları Avropanın ən varlı monarxlarının topladığı geniş kolleksiyalarla Versal Sarayı və ya Sankt-Peterburqdakı Ermitajdan bəhs edə bilərlər. Bu cür kolleksiyalara yalnız çox zəngin insanlar, hökumətlər və ya təşkilatlar sahib ola bilər.

Son onilliklər yeni istiqamətlərin sənətin kommersiyalaşdırılması üçün bir maneə yaratmadığını göstərdi: aksiyonist tamaşaların videogörüntüləri olan DVD-lər, eksklüziv tamaşalara dəvətnamələr və konseptualistlərin sərgilərində buraxdıqları əşyalar bazara girdi. Bir çox tamaşa, mənası yalnız savadlı ziyalılar üçün fərqli bir növün elitası üçün başa düşülən hərəkətlər idi. Sənəti anlamaq əsərlərin özünə sahib olmaq əvəzinə elitaya mənsub olmağın yeni bir simvolu halına gəldi və sənət tarixi və nəzəriyyəsi haqqında bilik yüksək səviyyədə təhsil tələb etdiyi üçün sənət yuxarı təbəqəyə mənsubiyyət əlaməti olaraq davam edir. "2000-ci illərdə DVD texnologiyasının yayılması ilə sənət satışından və sərgisindən qazanan sənətçilər və qalereyalar məhdud sayda kolleksiyaçılara gedən video və kompüter tərəfindən yaradılan görüntü bazarına nəzarəti əldə etdilər."

Təsnifat barədə müzakirələr

Sənət tarixi müəyyən bir əsərin əhəmiyyəti barədə bir çox müzakirələr aparır. Ötən əsrdə bu sual sənət termininin mənasını anlamaqla birbaşa əlaqəli olduğu ortaya çıxdı.

Qədim Yunan filosofları etikanın "fəzilətli bir həyat sənəti" olub olmadığını mübahisə etdilər. İyirminci əsrdə Kubistlərin və İzlenimcilerin, Marcel Duchampın "Fəvvarə" əsəri, kinoteatr, əskinasların böyüdülmüş görüntüləri, təbliğat və hətta sidiyə batırılmış bir xaç ətrafında sənətə mənsub olma mövzusunda mübahisələr ortaya çıxdı. Konseptual sənət çərçivəsində tez-tez bilərəkdən sənət tərəfindən başa düşülən şeylərin astanasında olan əsərlər yaradılır. Video oyunlar kimi yeni media sənətkarlar və tənqidçilər tərəfindən tədricən sənət kateqoriyasına daxil edilir, baxmayaraq ki, təsnifatdakı bu dəyişikliklər hamı tərəfindən tanınmır və hamı tərəfindən deyil.

Filosof David Nowitz, sənət tərifi ilə bağlı fikir ayrılıqlarının ümumiyyətlə əhəmiyyətsiz olduğuna inanırdı. Daha doğrusu, “insanların ictimai həyatındakı qərəzli fikirləri və maraqları sənət təsnifatı ilə bağlı bütün müzakirələrin əhəmiyyətli hissəsini təşkil edir” (Novitz, 1996). Novitzə görə, bunlar ümumiyyətlə nəzəriyyələr haqqında deyil, dəyərlərimiz və cəmiyyətin inkişaf yolları ilə bağlı müzakirələrdir. Məsələn, Daily Mail Hirst və Eminin əsərlərini tənqid edəndə: “Min ildir sənət sivilizasiyanın hərəkətverici qüvvələrindən biri olmuşdur. Bu gün duzlu qoyun və duzlu yataq hamımızı barbar edə bilər. ”Bu, bir sənət tərifi və nəzəriyyəsi vermir, yalnız müəyyən bir əsərin bədii dəyərini şübhə altına alır. 1998-ci ildə Arthur Danto “bir əsərin bir sənət əsəri olaraq statusu öz fiziki və ya duyğu xüsusiyyətlərindən daha çox cəmiyyətin sənətə necə baxmasından asılı olduğunu göstərən bir düşüncə təcrübəsi təklif etdi. Müəyyən bir mədəniyyət çərçivəsində şərh (bir şəkildə sənət nəzəriyyəsi), buna görə bir obyektin sənətə mənsubiyyətini təyin edir. "

İncəsənət və Elm

Sənət və onun fərdi cəhətləri elmi tədqiqat mövzusudur. Sənəti ümumiyyətlə və əlaqəli hadisələri araşdıran elm sənət tarixidir. Sənəti öyrənən fəlsəfənin sahəsi estetikdir. Mədəniyyətşünaslıq, sosiologiya, psixologiya, poetika və semiotika kimi digər sosial və humanitar elmlər də sənətlə əlaqəli hadisələrdə iştirak edir.

İlk dəfə Aristotel (M.Ö. 384-322) "Poetika" əsərində sistematik sənət araşdırmasına müraciət etdi. Maraqlıdır ki, digər əsərlərdə Aristotel də elmi biliklərin və elmi metodun sistemləşdirilməsinin əsasını qoydu.

Bu gün semiotika sənət öyrənməsində xüsusi rol oynayır. 19-cu əsrin sonunda ortaya çıxan bu elm rabitə və işarələr sistemləri baxımından geniş bir problemi nəzərdən keçirir. Görkəmli Sovet kulturoloqu və semiotik Yuri Lotman (1922-1993) əsərlərində mədəniyyətə semiotik yanaşma təklif etdi və bədii mətnin öyrənilməsi üçün bir ünsiyyət modelini təsvir etdi. Bu yanaşma ilə sənət bir dildə, yəni xüsusi bir şəkildə sifariş edilmiş işarələrdən istifadə edən bir əlaqə sistemi olaraq qəbul edilir.

Sənətin elmdən əvvəl meydana gəldiyi və uzun müddət onu özünə hopdurduğu bir fərziyyə var. Həm sənət, həm də elm insanın təbiət və özü haqqında biliklərinin simvolik sistemləridir və bunun üçün təcrübələr, analiz və sintezdən istifadə edirlər.

Sənət və elm arasındakı fərqlər:

• elm və texnologiya şeylərə, sənət isə psixologiyaya daha çox təsir göstərir;
• elm obyektivliyə qovuşur, sənət əsərlərinin müəllifləri özlərini, hisslərini onlara qoydular;
• elmi metod qəti dərəcədə rasionaldır, lakin sənətdə həmişə intuisiya və uyğunsuzluğa yer var;
• hər sənət əsəri tək və tamdır, hər elmi əsər sələflər və ardıcıllar zəncirinin sadəcə bir əlaqəsidir;

Nəzərə alınmalıdır ki, bu fərqlər yalnız onların mahiyyətini səthi araşdırdıqda doğrudur. Hər bir maddə müzakirə üçün ayrı bir mövzudur.

Sənət və din

Sənətin yaranmasını dinin yaranmasından ayırmaq mümkün deyil. İnkişaf etmiş bir din baxımından sənət yalnız müəyyən bir dinin təbliğ etdiyi ən yüksək həqiqətləri çatdırmaq üçün simvolik bir yoldur. Xristianlığın çiçəkləndiyi dövrdən Avropa dünyasında İntibah dövrünə qədər uzun müddət sənət əsasən kilsənin əmrini yerinə yetirdi.

həmçinin bax

• Sənət (sənətə qarşı)

Qeydlər

1. Sənət, Maks Vasmer tərəfindən rus dilinin etimoloji lüğətində.
2. İncəsənət (Sözlərin tarixi. Hissə 3) VV Vinogradov.
3. Robin Collingwood - İncəsənət V. Prinsipləri § 2.
4. Çernışevski yazırdı: "Ümumiyyətlə həyatda maraqlıdır, sənətin məzmunu."
5. Arkhipkin V.G., Timofeev V.P. Dünyanın təbii-elmi mənzərəsi (əlçatmaz link)
6. (əlçatmaz link - hekayə) Ushakov lüğəti
7. // Brockhaus və Efronun Kiçik Ensiklopedik Lüğəti: 4 cilddə - Sankt-Peterburq. , 1907-1909.
8. (əlçatmaz link - hekayə) // Sosiologiya Ensiklopediyası
9. (əlçatmaz link - hekayə) Sosial Elmlər Lüğəti
10. (əlçatmaz link - hekayə) // Dünya ətrafında
11. Sənət // Böyük Sovet Ensiklopediyası: [30 cilddə] / Ch. ed. A.M. Proxorov... - 3 ed. - M .: Sovet Ensiklopediyası, 1969-1978.
12. Britannica Online
13. B.A.Vvedenski ... Böyük Sovet Ensiklopediyası Cild 18 - Böyük Sovet Ensiklopediyası İkinci nəşr. İstifadə tarixi: 12 Mart 2013. Arxivləşdirilib: 15 Mart 2013.
14. Gombrich, Ernst. "İncəsənət Hekayəsi haqqında mətbuat açıqlaması". Gombrich Arxivi, 2005. 18 Yanvar 2008 tarixində alındı.
15. Wollheim 1980, op. cit. Məqalə VI. səh. 231-39.
16. Aliev, Alex. (2009). Sənətin qəsdən-atributiv tərifi. Şüur, Ədəbiyyat və Sənət 10 (2).
17. M.G.Balonova - İncəsənət və cəmiyyətin həyatındakı rolu (əlçatmaz link) (22-05-2013 tarixindən etibarən əlçatmaz link)
18. Eremeev A.F. Sənətin mənşəyi. M., 1970.S. 272.
19. Radford, Tim. "

Giriş 3

1. Sənət anlayışı 4

2. Sənət formaları 5

3. Sənətlərin keyfiyyət xüsusiyyətləri 6

4. Sənətlərin Təsnifatı üçün Əsaslar 12

5. Sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsi 16

Nəticə 17

İstinadlar 18

GİRİŞ

İctimai şüurun formalarından biri olan sənət, bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi, dünyanın spesifik bir növ praktik-mənəvi sənətkarlığı. Bu baxımdan sənət, insan fəaliyyətinin bir qrup növünə aiddir - rəsm olduqları, musiqi, teatr, bədii və s. Çünki spesifik olduqları üçün birləşdirilmişdir - gerçəkliyin bədii çoxalma formaları.

İnsanın bədii və yaradıcılıq fəaliyyəti sənət növləri, növləri və janrları adlanan müxtəlif formalarda inkişaf edir. Hər bir sənət növü birbaşa əsərlərinin maddi varlığı və istifadə olunan məcazi işarələrin növü ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, sənət bir bütün olaraq götürülmüşdür, hər biri hamı üçün ümumi və fərdi olaraq bənzərsiz xüsusiyyətlərə malik olan dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik metodlarının tarixən inkişaf etmiş bir sistemidir.

Bu testin məqsədi incəsənətlə əlaqəli bütün sualları öyrənməkdir.

Hədəfə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

sənət anlayışını ortaya qoyur

bir sənət növü konsepsiyasını nəzərdən keçirin

sənət xüsusiyyətləri ilə tanış olmaq

sənət təsnifatının prinsiplərini araşdırmaq

sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsini nəzərdən keçirin

Sənət konsepsiyası

Sənət mədəniyyətin ən vacib sahələrindən biridir və digər fəaliyyət sahələrindən (peşə, peşə, vəzifə və s.) Fərqli olaraq ümumi əhəmiyyət kəsb edir, onsuz insanların həyatını təsəvvür etmək mümkün deyil. Bədii fəaliyyətin ibtidaları, ibtidai cəmiyyətdə hətta elm və fəlsəfənin meydana çıxmasından çox əvvəl qeyd olunur. Və incəsənətin qədimliyinə, insan həyatındakı əvəzolunmaz roluna, estetikanın uzun tarixinə, sənətin mahiyyəti və spesifikliyinə dair problem hələ də böyük ölçüdə həll olunmamış qalır. Sənətin sirri nədir və bununla bağlı qəti elmi tərif vermək niyə çətindir? Məsələ burasındadır ki, ilk növbədə sənət məntiqi rəsmiləşməyə borc vermir, onun mücərrəd mahiyyətini ortaya çıxarmaq cəhdləri həmişə yaxınlaşma və ya uğursuzluqla başa çatmışdır. bir

Bu sözün bir-biri ilə sıx əlaqəli, lakin əhatə dairəsi və məzmununa görə fərqlənən üç fərqli mənasını ayırmaq olar.

Geniş mənada "sənət" anlayışı (və bu , görünür ən qədim istifadəsi) hər hansı bir bacarıq deməkdir , nəticəsi təbii, təbii ilə müqayisədə süni olan ustalıqla, texniki cəhətdən yerinə yetirilən fəaliyyət. Məhz bu məna qədim yunan sözü olan "techne" - sənət, bacarıqdan irəli gəlir.

"Sənət" sözünün ikinci, daha dar mənası, gözəllik qanunlarına görə yaradıcılıqdır . Bu cür yaradıcılıq geniş bir fəaliyyət növünə aiddir: faydalı şeylərin, avtomobillərin yaradılması, buraya sosial və şəxsi həyatın dizaynı və təşkili, gündəlik davranış mədəniyyəti, insanların ünsiyyəti və s. Daxildir. Bu günlərdə yaradıcılıq uğurla fəaliyyət göstərir. dizaynın müxtəlif sahələrində gözəllik qanunlarına görə ...

Xüsusi ictimai fəaliyyət növü bədii yaradıcılığın özüdür. , məhsulları xüsusi mənəvi estetik dəyərlərdir - bu "sənət" sözünün üçüncü və dar mənasıdır. Əlavə müzakirə mövzusu olacaqdır.

Sənət növləri

Sənət növləri, həyat məzmununun bədii olaraq reallaşdırılması qabiliyyətinə malik olan və maddi təcəssüm yolları ilə fərqlənən tarixən qurulmuş, sabit yaradıcılıq fəaliyyət formalarıdır. . Sənət bir-birinə bağlı növlər sistemi kimi mövcuddur və inkişaf edir, müxtəlifliyi həqiqi dünyanın özünün bədii yaradıcılıq prosesində nümayiş etdirildiyi çox yönlüdür.

Hər bir sənət növü özünəməxsus şəkildə təsvirli və ifadəli vasitə və texnikanın arsenalına malikdir. Beləliklə, sənət növləri bir-birindən həm obraz mövzusunda, həm də müxtəlif əyani vasitələrin istifadəsində fərqlənir. Konsepsiya « sənət forması » - bədii mədəniyyət sisteminin əsas struktur elementi.Təsviri sənət plastik və kolorist materialların köməyi ilə dünyanın müxtəlifliyini üzə çıxarır. Ədəbiyyat sözdə reallaşan bütün yaradıcılıq çalarlarını özündə birləşdirir.Musiqi yalnız insan səsinin səsi ilə deyil, həm də təbii və texniki cihazların yaratdığı musiqi tembrlərindən bəhs edir (söhbət musiqi alətlərindən gedir) .Mimarlıq və sənətkarlıq və sənətkarlıq - kosmosda mövcud olan maddi konstruksiyalar və insanların praktiki və mənəvi ehtiyaclarını təmin edən şeylər öz spesifikliyini kompleks və müxtəlif şəkildə ifadə edir. Sənətlərin hər birinin özünəməxsus xüsusi növləri və janrları (yəni daxili növləri) var. Sənət növləri tək bir ictimai fenomenin əlaqələridir, hər biri sənətə bütövlükdə, ümumiyyətlə özəl olaraq aiddir. Sənətin spesifik xüsusiyyətləri konkret bir tarixi dövrdə və müxtəlif bədii mədəniyyətlərdə müxtəlif yollarla təzahür edir. Bu arada sənətin növlərə bölünməsinin özü, hər şeydən əvvəl, insanların dünyanı qavramasının xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir.

SƏNƏT NÖVLƏRİNİN KALİTATİF XARAKTERİSTİKASI

Memarlıq - insanın mənzil və ictimai yerlərə olan ehtiyaclarına xidmət etmək üçün dizayn edilmiş bina və tikililər yaradarkən gözəllik qanunlarına uyğun olaraq reallığın formalaşması. Memarlıq - məqsədi insanların həyatı və işi üçün lazımlı tikililər və binalar yaratmaq olan bir sənət növüdür. İnsanların həyatında yalnız estetik bir funksiya deyil, həm də praktik bir funksiya yerinə yetirir. Memarlıq bir sənət növü olaraq statik və məkandır. Buradakı bədii obraz təsviri olmayan şəkildə yaradılmışdır. Tərəzilər, kütlələr, formalar, rənglər nisbəti, ətrafdakı mənzərə ilə əlaqə, yəni xüsusi ifadəli vasitələrin köməyi ilə müəyyən fikirləri, əhvalları və istəkləri göstərir. Bir fəaliyyət sahəsi olaraq memarlıq qədim dövrlərdə yaranmışdır.

Memarlıq toplaşmağa meyllidir. Onun strukturları təbii (təbii) və ya şəhər (şəhər) mənzərəsinə məharətlə yazılmışdır.

Memarlıq sənət, mühəndislik və inşaatdır ki, bu da çoxlu kollektiv səylər və maddi qaynaqlar cəmləşdirməyi tələb edir. Memarlıq əsərləri əsrlər boyu yaradılmışdır. Memarlıq gerçəkliyi obrazlı şəkildə çoxaltmır, əksinə ifadəli bir xüsusiyyətə malikdir. Ritm, həcm nisbəti, sətirlər onun ifadə qabiliyyətinin vasitədir. 2

Tətbiqi sənətlər - bunlar bizi əhatə edən və onlara xidmət edən, gündəlik həyatımızı və rahatlığımızı yaradan şeylərdir, nəinki faydalı, eyni zamanda gözəl olan, məqsədlərini ifadə edən və həyat növü haqqında ümumiləşdirilmiş məlumat daşıyan bir üslub və bədii obraza sahib olan şeylərdir. dövr, insanların dünyagörüşü haqqında. Tətbiqi sənətin estetik təsiri hər gün, saat, hər dəqiqə. Tətbiqi sənət əsərləri sənət zirvələrinə qalxa bilər.

İncəsənət və sənətkarlıq təbiətinə görə milli olur , insanların adətlərindən, vərdişlərindən, inanclarından doğur və istehsal fəaliyyətinə və gündəlik həyatına birbaşa yaxındır.

Tətbiqi sənətin zirvəsi müstəqil əhəmiyyətini qoruyub saxlayan və bu gün də inkişafına davam edən zərgərlikdir. Zərgər qiymətli metallardan və daşlardan istifadə edərək incə, sənətkarlıqla hazırlanmış zərgərlik və sənətkarlıq sənətləri hazırlayır.

Dekorativ sənətlər - insanı əhatə edən mühitin estetik inkişafı, insanın yaratdığı “ikinci təbiətin” bəzəyi: binalar, tikililər, binalar, meydanlar, küçələr, yollar. Bu sənət gündəlik həyatı işğal edir, yaşayış və ictimai sahələrdə və ətrafında gözəllik və rahatlıq yaradır. Dekorativ sənət əsərləri arxitektura ilə sintezə gələn bir qapı dibi və bir çit, bir vitray pəncərə şüşəsi və bir lampa ola bilər. Dekorativ sənət digər sənətlərin, xüsusilə də rəsm və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə birləşdirir. Dekorativ sənət bəzək sənətidir, bəzək deyil. Vahid bir memarlıq ansamblı yaratmağa kömək edir. Dövrün üslubunu özündə cəmləşdirir.

Rəsm - yaradıcılıq, təxəyyül ilə çevrilmiş real dünyanın şəkillərindəki görüntü. sənətkar; elementar və ən populyar estetik hissin - rəng hissinin xüsusi bir sahəyə çevrilməsi və dünyanın bədii inkişafı vasitələrindən birinə çevrilməsi.

Rəsm boyalar və rəngli materiallardan istifadə edərək bir müstəvidə yaradılan əsərlərdir. Əsas əyani vasitə rəng birləşmələri sistemidir. Rəsm monumental və molbertə bölünür. Əsas janrlar bunlardır: mənzərə, natürmort, tematik rəsmlər, portret, miniatür və s.

Qrafika sənəti monoxromatik bir rəsmə əsaslanır və əsas qrafik vasitə kimi bir kontur xəttindən istifadə edir: nöqtə, vuruş, ləkə. Məqsədindən asılı olaraq molbert və tətbiqi çapa bölünür: oyma, litoqrafiya, aşındırma, karikatura və s. 3

Heykəl - fenomenlərin həyat aspektini çatdıra bilən materiallarda həkk olunan məkan və vizual sənət, dünyanı plastik şəkillərdə mənimsəmək. Heykəl reallığı üç ölçülü formada əks etdirir. Əsas materiallar bunlardır: daş, bürünc, mərmər, ağac. Məzmununa görə monumental, molbert, kiçik heykəltəraşlığa bölünür. Təsvirin forması seçilir: üç ölçülü üç ölçülü heykəl, bir müstəvidə relyef-qabarıq şəkillər. Relyef, öz növbəsində, barelyef, yüksək relyef, əks relyefə bölünür. Əsasən, heykəltəraşlığın bütün növləri antik dövrdə inkişaf etmişdir. Bizim dövrümüzdə heykəltəraşlıq üçün uyğun materialların sayı artdı: polad, beton, plastik əsərlər var.

Ədəbiyyat - söz sənətinin yazılı forması. Sözün köməyi ilə əsl canlı varlıq yaradır. Ədəbi əsərlər üç növə bölünür: epik, lirik, dram. Epik ədəbiyyat roman, hekayə, hekayə, eskiz janrlarını əhatə edir. Lirik əsərlərə poetik janrlar daxildir: elegy, sonnet, ode, madrigal, poem. Dram səhnə performansı üçün nəzərdə tutulub. Dramatik janrlara aşağıdakılar daxildir: dram, faciə, komediya, fars, tragikomediya və s. Bu əsərlərdə süjet dialoqlar və monoloqlar vasitəsilə açılır. Ədəbiyyatın əsas ifadəli və şəkilli vasitələri sözdür. Söz ədəbiyyatın ifadəli bir vasitəsi və zehni forması, obrazının simvolik əsasını təşkil edir. Təsəvvür xalqın yaratdığı, bütün təcrübələrini mənimsəyən və düşüncə formasına çevrilən dilin özünə xasdır.

Teatr - aktyorların tamaşaçı qarşısında ifa etdiyi dramatik hərəkətlər yolu ilə dünyanı bədii şəkildə mənimsəyən bir sənət növü. Teatr, dramaturq, rejissor, rəssam, bəstəkar və aktyorların səylərini birləşdirən xüsusi bir kollektiv yaradıcılıq növüdür. Tamaşanın ideyası aktyor vasitəsilə həyata keçirilir. Aktyor aksiyanı işə salır və səhnədəki hər şeyə teatrlıq verir. Mənzərə səhnədə otağın daxili hissəsini, mənzərəsini, şəhər küçəsinə mənzərəsini yaradır, lakin aktyor səhnə davranışı ilə şeyləri mənəviyyatlandırmasa, bütün bunlar ölü bir dayaq olaraq qalacaq. Aktyorluq bacarığı xüsusi istedad tələb edir - müşahidə, diqqət, həyat materialını, fantaziya, yaddaş, temperament, ifadə vasitələri (diksiya, intonasiya müxtəlifliyi, mimika, plastika, jest) seçmə və ümumiləşdirmə bacarığı. Teatrda yaradıcılıq aktı (aktyor tərəfindən bir obrazın yaradılması) tamaşaçı qarşısında baş verir, bu da ona mənəvi təsirini dərinləşdirir.

Musiqi - insan nitqi ilə əlaqəli şifahi olmayan səsli ünsiyyət imkanlarını birləşdirən və inkişaf etdirən sənət. İnsan nitqinin intonasiyalarının ümumiləşdirilməsinə və işlənməsinə əsaslanan musiqi öz dilini inkişaf etdirir. Musiqinin əsasını intonasiya təşkil edir. Musiqinin quruluşu ritm və ahəngdir, bunlar birləşməsində bir melodiya verir. Səs yüksəkliyi, tembr, temp, ritm və digər elementlər də musiqidə əhəmiyyətli, semantik rol oynayır. Bu işarələr musiqi ifadəsini, musiqi obrazını təşkil edir və onların sistemi musiqi mətnini təşkil edir. Musiqi dili səviyyələrin bir hiyerarşisidir: fərdi səslər, səs birləşmələri, akkordlar. Musiqi dilinin ən vacib elementləri və ifadəli vasitələri melodik və intonasiya quruluşu, kompozisiya, ahəng, orkestr, ritm, tembr, dinamika

Xoreoqrafiya - rəqs sənəti, musiqi sədası.

Rəqs edin - insan bədəninin melodik və ritmik hərəkətinə çevrilmiş, insanların xarakterlərini, dünya hisslərini və düşüncələrini açan melodik və ritmik bir səs. Bir insanın emosional vəziyyəti yalnız səsdə deyil, həm də jestlərdə, hərəkətlərin təbiətində ifadə olunur. Bir insanın yerişi belə sürətli, sevincli, kədərli ola bilər. Gündəlik həyatda və işdə insan hərəkətləri həmişə emosional olaraq bu və ya digər şəkildə intonasiya olunur, ifadəli və müəyyən bir ritmə tabedir. Əsrlər boyu rəqs bu ifadəli hərəkətləri cilalayıb ümumiləşdirdi və nəticədə insan bədəninin plastikliyinin öz bədii ifadəli dili olan bütün uyğun bir xoreoqrafiya hərəkətləri sistemi meydana gəldi. Rəqs xalqdır, xalqın xarakterini ümumiləşdirilmiş formada ifadə edir.

Xoreoqrafiya obrazı bəzən pantomima, bəzən xüsusi kostyum və gündəlik, əmək və ya hərbi istifadədə olan əşyalar (silahlar, şərflər, qablar və s.) İlə tamamlanan musiqi-ritmik ifadəli hərəkətlərdən yaranır.

Sirk - akrobatika sənəti, balans aktı, gimnastika, pantomima, hoqqabazlıq, sehr fəndləri, klounluq, musiqi eksantrikləri, at sürmə, heyvan təlimi. Sirk - bu bir rekord deyil, ən yüksək qabiliyyətlərini nümayiş etdirən, super tapşırıqları həll edən, uyğun olaraq yaradan bir insanın imici ilə eksantrik qanunlarına görə super bir vəzifədir.

Fotoqrafiya - kimyəvi-texniki və optik vasitələrlə sənədli mənalı, bədii cəhətdən ifadəli və dondurulmuş bir görüntüdə gerçəkliyin vacib anını etibarlı bir şəkildə əks etdirən vizual təsvirin yaradılması. Sənədləşmə, həyat həqiqətini əbədi olaraq əks etdirən bir fotonun "qızıl arxası" dır. Fotoqrafiyada həyat həqiqətləri demək olar ki, əlavə işlənmədən gerçəklik sahəsindən sənət sahəsinə köçürülür. Fotoqrafiya texnika və bacarıqların inkişafı ilə sənətkarın obyektə aktiv münasibətini (çəkiliş bucağı, işığın və kölgələrin paylanması, bir növ “foto pleer hava” ötürülməsi yolu ilə çatdırmağa başladı) , cisimlər tərəfindən atılan hava və reflekslər, çəkiliş anını seçmək qabiliyyəti sayəsində). Günümüzdə fotoqrafiya rəng qazandı və dünyanın üçölçülü, holoqrafik təsvirinin astanasındadır ki, bu da məlumatverici-şəkil və bədii-ifadə imkanlarını genişləndirir.

Kino - müasir kimya və optikanın nailiyyətləri əsasında yaradılan vizual hərəkətli obrazlar sənəti, öz dilini qazanmış, bütün estetik zənginliklərində həyatı geniş şəkildə əhatə edən və digər sənət növlərinin təcrübələrini sintetik şəkildə mənimsəyən sənət.

Kino müasir estetik əhəmiyyəti və özünəməxsusluğu ilə müasir həyatı geniş şəkildə əhatə edə bilən vizual mobil obrazların yaradılmasında teatrı, ədəbiyyatı, rəssamlığı üstələyir. Kino bilavasitə texnologiyanın imkanlarına əsaslanır. Kinonun özünəməxsusluğu mobildir və yeni texniki və bədii vasitələrin aşkarlanması və inkişafı ilə dəyişir.

Televiziya - bir məsafədə olmağın estetik cəhətdən təəssüratlarını ötürə bilən kütləvi video mediası; yaxınlıq, qavrayış evliliyi, izləyicinin varlığının təsiri ("anlıq" təsiri), xronika və sənədli bədii məlumat verən yeni bir sənət növü.

Televiziya kütləvi xarakteri ilə kinonu qabaqladı. İndi yer üzündə minlərlə ötürücü və ötürücü televiziya stansiyası fəaliyyət göstərir. Televiziya verilişləri yerdən, yerdən, suyun altından, havadan, kosmosdan həyata keçirilir. Televiziyanın istedad üçün öz meyarları var. Televiziya sənətçisi aktyor, jurnalist, rejissor keyfiyyətlərini, cazibədarlığı və erudisiyasını, insanlarla ünsiyyət rahatlığı və təbiiliyini, ani reaksiya, hazırcavablıq, ağıl, doğaçlama qabiliyyəti və nəhayət, vətəndaş ruhu, jurnalistika xüsusiyyətlərini birləşdirməlidir. Təəssüf ki, bütün yayımçıların bu keyfiyyətləri yoxdur.

Televiziyanın vacib bir estetik xüsusiyyəti "bir anlıq hadisə" nin ötürülməsi, hadisə yerindən birbaşa reportajların verilməsi, izləyicinin bu dəqiqə axan tarix axınına daxil olması və hansı qəzetlərin və kinostudiyaların yalnız sabah danışa biləcəyi barədədir. , sabahın ertəsi - ədəbiyyat, teatr, rəsm.

Mərhələ - ədəbiyyatın, musiqinin, baletin, teatrın, sirkin bərabər qarşılıqlı əlaqəsi; "rəngarəng" bir tamaşaçıya ünvanlanmış yüksək əyləncəli və əyləncəli bir başlanğıc ilə kütləvi bir tamaşa. Səhnə tamaşaçıya elə bir spesifik estetik təsir göstərir ki, bir sıra sənətlərin bərabər yanaşı yaşamasından yeni bir sənət növünün yaranmasından danışmaq olar.

Sənət təsnifatı prinsipləri

Sənət növlərinin fərqləndirilməsi və xüsusiyyətlərinin aydınlaşdırılması problemi bəşəriyyəti çoxdan narahat edir. Platon və Aristotel tərəfindən sənət növlərinin ilk təsnifatı , müəyyən sənət növlərinin xüsusiyyətlərinin öyrənilməsindən kənara çıxmadı. İlk vahid təsnifat I. Kant tərəfindən təklif edilmişdir , amma praktik olaraq deyil, nəzəri müstəvidə. Xüsusi sənət növlərinin əlaqələrini ifşa edən ilk sistem Hegel tərəfindən "Fərdi Sənətlər Sistemi" adlı mühazirəsində verilmişdir, təməlində heykəltəraşlıqdan sənət növlərinin təsnifatını yaradaraq fikir və forma arasında əlaqə yaratmışdır. şeirə. dörd

IN Xx Century Fechner sənəti psixoloji baxımdan təsnif etdi: sənət formasının praktik faydaları nöqteyi-nəzərindən. Beləliklə, sənətə və aşpazlığa, parfümeriyaya, yəni. estetik dəyərlərə əlavə olaraq digər praktik funksiyaları yerinə yetirən estetik fəaliyyət növləri. Təxminən eyni fikirləri I.G. Monro - təxminən 400 sənət növünü saydı. Orta əsrlərdə Farabi oxşar fikirlərə sadiq qaldı. Sənətin müxtəlifliyi tarixən gerçəkliyin çox yönlülüyünün və insanın onu qavramasının fərdi xüsusiyyətlərinin əks olunması kimi inkişaf etmişdir. Buna görə hər hansı bir sənət növünü seçərək tarixən inkişaf etmiş bir sənət növü, əsas funksiyaları və təsnifat vahidləri nəzərdə tutulur.

Sənətin növlərə bölünməsi:

1) estetik zənginlik və reallığın müxtəlifliyi;

2) sənətkarın mənəvi sərvəti və estetik ehtiyacları;

3) mədəni ənənələrin zənginliyi və müxtəlifliyi, bədii vasitələr və sənətin texniki imkanları.

Sənət növlərinin müxtəlifliyi dünyanı bütün mürəkkəbliyi və zənginliyi ilə estetik mənimsəməyə imkan verir. Böyük və ya kiçik sənətlər yoxdur, lakin hər növün digər sənətlərə nisbətən güclü və zəif tərəfləri var.

Sənət təsnifatının prinsipləri hansılardır?

Hər şeydən əvvəl sənət növləri arasında vizual (rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, bədii fotoqrafiya) və vizual olmayan (musiqi, memarlıq, bədii sənətkarlıq, xoreoqrafiya) var. Onların arasındakı fərq, təsviri sənətlərin həyatı bənzər bir şəkildə canlandırmasıdır (təsvir), şəkilli olmayanlar isə insanların ruhunun daxili vəziyyətini, təcrübələrini, hisslərini, əhval-ruhiyyəsini birbaşa bir formada çatdırır. birbaşa ekran obyektinə "bənzəmir". Bu fərq, əlbəttə ki, mütləq deyil. çünki, birincisi, bütün sənət növləri həyatın bəzi məqamlarına münasibət bildirir, buna görə tarixən inkişaf etmiş ifadəli sənət termini (bəzən bədii yaradıcılığın şəkilsiz növləri deyilir) dəqiqliyi ilə fərqlənmir. Yenə də təsviri sənətlərlə qeyri-məcazi sənətlər arasındakı fərq yalnız bir təmələ sahib deyil, həm də sənət morfologiyasında (təsnifində) həlledicidir, çünki nümayiş mövzusundakı fərqə əsaslanır. Vizual sənətlər gerçəkliyi insan aləminin formalaşmasının mənbəyi, qeyri-vizual sənətlər - gerçəkliyin fərdin mənəvi dünyasına təsirinin nəticələrinə (insanların dünyagörüşü, hissləri, təcrübələri, və s.). Buna görə də birincisi üçün əsas obyektiv dünyanın görüntüsüdür. Düşüncələr və duyğular onlarda dolayı yolla ötürülür: yalnız gözlərin ifadəsi, mimika, jestlər, insanların xarici görünüşü ilə onların hiss və təcrübələrini öyrənə bilərsiniz. İkincisinin əsasını düşüncələrin, duyğuların, əhval-ruhiyyənin təcəssümü və gerçəklik obyektlərinin təsviri, əgər varsa, bir qayda olaraq vasitəçilik edir.

Sənətlərin statik (məkan) və dinamik (müvəqqəti) bölgüsü çox vacibdir. Birincisi, rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq, sənətkarlıq və sənətkarlıq, bədii fotoqrafiya; ikincisi - ədəbiyyat, musiqi, rəqs. Məkan sənəti böyük gücə sahib görünən gerçəkliyin gözəlliyini, məkan harmoniyasını canlandırır, əks olunan dünyanın ayrı-ayrı tərəflərinə, əsərin özünün hər bir detalına diqqət çəkməyi bacarır ki, bu da onları estetik tərbiyədə, gözəllik tərbiyəsində əvəzolunmaz edir. Eyni zamanda, həyatda baş verən dəyişiklikləri, gedişatı birbaşa çatdırmaqda acizdirlər. 5 Bunu həm hadisələrin axarını (ədəbiyyat), həm də insan hisslərinin inkişafını (musiqi, xoreoqrafiya) yenidən qurmağı bacaran müvəqqəti sənətlər uğurla həyata keçirir. Bütün sənət növləri bu və ya digər şəkildə aydın şəkildə müəyyən edilmiş bir növ kimi "sıralana" bilməz. Sintetik sənətlər sadə sənətlərin sintezi əsasında böyüyür. Bunlara teatr, kino, televiziya daxildir. Bir qayda olaraq, məkan və müvəqqəti təsviri və qeyri-məcazi sənətlərin xüsusiyyətlərini birləşdirirlər, belə ki bəzən xüsusi bir məkan-müvəqqəti sənət qrupuna da müraciət edirlər. Bir insana estetik təsir xüsusiyyətinə görə, əlbəttə ki, məzmunun və obrazın xüsusiyyətlərini və müəyyən dərəcədə materialı nəzərə alaraq sənət, vizual və eşitmə hissəsinə bölünür. Dahi rus fizioloqu I.M.Sechenov görmə yaddaşının ilk növbədə məkan yaddaşı, eşitmə yaddaşının müvəqqəti yaddaş olduğunu qeyd etdi. Buna görə vizual təəssüratlar ilk növbədə məkan sənəti, eşitmə - müvəqqəti ilə əlaqələndirilir. Sintetik sənətlər ümumiyyətlə həm görmə, həm də eşitmə ilə qəbul edilir.

Praktik bədii inkişaf metoduna görə sənət materialı təbii materialdan istifadə edən növlərə bölünə bilər - mərmər, qranit, ağac, metal, boyalar və s. (Memarlıq, rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, sənətkarlıq), səs (musiqi), söz (ilk növbədə bədii ədəbiyyat), eləcə də insanın özünün "material" rolunu oynadığı sənətlər (teatr, kino, televiziya, səhnə, sirk). Burada xüsusi bir yer, geniş bir sənət növü tərəfindən geniş istifadə olunan söz ilə tutulur. Bir qayda olaraq, onları zənginləşdirir. Sənətlərin fayda gətirən (tətbiq olunan) və faydasız (zərif; bəzən bunlara da təmiz deyilir) bölünməsini qeyd edək. Son onilliklərdə utilitar sənət növlərində (memarlıq, sənətkarlıq və sənətkarlıq) bəzi təsviri sənət növlərindən (istehsalda və tibbdə musiqi, tibbdə rəsm), bunların praktik məqsədi maddi məqsədlər və estetikanın özü üzvi şəkildə bir-birinə bağlıdır. Təsviri sənətə gəldikdə, onların cəmiyyətə gətirdiyi faydalar ideoloji və estetik xarakterləri ilə müəyyən edilir. Nəhayət, əsas və ikinci dərəcəli (ifaçılıq) sənətlərini ayırmaq lazımdır. Sonunculara musiqi, xoreoqrafiya, səhnə, teatr, kino, televiziya və radio sənəti və sirk daxildir. Onların hərəkəti əsərin təməl prinsipini (oyun, ssenari, skor, libretto və s.) Dinləyicilər və tamaşaçılar ilə bağlayan vasitəçi (ifaçı) ilə əlaqələndirilir. Əsərin fəal bir tərcüməçisi olan ifaçı hər dəfə əsas işi dəyişdirir, ona öz yozumunu verir, praktik olaraq onun həmmüəllifi olur.

TÜRK SƏNƏTLƏRİN ƏLAQƏSİ

Sənət növləri bir-biri ilə sıx bağlıdır, qarşılıqlı təsir göstərir. Kino və memarlıq, musiqi və rəsm kimi uzaq görünən sənət növləri də bir-birinə bağlıdır. Sənətlər bir-birinə birbaşa təsir göstərir. Beləliklə, bir sənət növü digərinin (məsələn, teatrda musiqi, rəsm və s.) İstifadə etdiyi tez-tez hallarda, çox vaxt əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirilir: məsələn, dramatik teatrdakı musiqi xüsusi bir janra çevrilmişdir, teatr rəssamlığı öz janr spesifikliyini qazandı ... Sənətlərin teatr sintezinə müəllifin məzmunu, rejissorun oxuması, musiqi, xoreoqrafiya, dekorasiyanın iştirakı ilə aktyor ifası daxildir.

Antik dövrlərdə belə, memarlıq monumental heykəltəraşlıq, rəsm, mozaika, ikonlarla qarşılıqlı əlaqə qururdu. Bu sintezdə memarlıq üstünlük təşkil edir.

Dekorativ sənət digər sənətlərin, xüsusilə də rəsm və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə birləşdirir.

Kino öz təbiətinə görə sintetik bir sənətdir: tərkibindəki film obrazına aşağıdakılar daxildir: ədəbiyyat (ssenari, sözlər); rəsm (adi bir filmdəki mənzərə); teatr (teatrdakı aktyorların işindən kökündən fərqli olsa da, teatr ənənəsinə söykənən və güvənən film aktyorlarının oyunu).

Mütəxəssislər "sənət" termininə fərqli təriflər verirlər, çünki bu sözün bir konsepsiya, bir ifadə ilə daşıdığı bütün böyük mənaya sığmaq mümkün deyil. Bəşəriyyət üçün çox faydalı funksiyalar yerinə yetirir. Sənət mənəvi dəyərlər formalaşdırır və gözəllik anlayışını inkişaf etdirir.

Sənət nədir?

Yenə də "sənət" anlayışının bir neçə tərifi var. Əvvəla, bu hər hansı bir fəaliyyət sahəsindəki insanın yüksək səviyyəsidir. Daha ətraflı izah edilsə, estetik bədii obrazlar, əşyalar, hərəkətlər köməyi ilə gerçəkliyi yaradıcı şəkildə çoxaltmaq qabiliyyəti adlandırmaq olar. Sənətin əsas növləri cəmiyyətin mənəvi mədəniyyətidir.

Sənətin mövzusu dünya ilə insan arasındakı münasibətlər məcmusudur. Varlığın bir forması, təzahürü bir söz, səs, rəng, həcm ola bilən bir sənət əsəridir. Sənətin başlıca məqsədi, yaradıcıya baxışda duyğu, təcrübə, estetik zövq oyatmaq üçün yaradılmış əsərinin köməyi ilə özünü göstərməkdir.

Təsnifat cədvəli növlərə bölündüyünü göstərən müxtəlif sənət növləri sərt birmənalı anlayışlar əvəzinə xəyal və illüziyadan istifadə edir. İnsan həyatında ünsiyyət, biliklərin zənginləşdirilməsi, dəyərlərin təhsili vasitəsi olmaqla yanaşı estetik sevinc mənbəyi kimi çıxış edir.

Sənətin əsas funksiyaları

Sənət növləri (cədvəli aşağıda təqdim olunur) dünyada müəyyən sosial funksiyaları yerinə yetirmək üçün mövcuddur:

1. Estetik. Gözəlliyin qanunlarına görə gerçəkliyin çoxalması. Estetik zövqün, duyğuları yaşamaq və hiss etmə qabiliyyətinin formalaşmasına təsir. Ülvi ilə standartı, gözəl və çirkini ayırd etmək bacarığı.
2. Sosial. Cəmiyyətə ideoloji təsir, sosial reallığın transformasiyası.
3. Kompensasiya. Psixoloji problemlərin həlli, dinclik və tarazlığın bərpası. Uyğunluq və gözəllik çatışmazlığını kompensasiya edərək boz reallıqdan və gündəlik həyatdan qopmaq.
4. Hedonistik. Gözəlliyin təfəkkürü ilə müsbət emosiyalar gətirmək bacarığı.
5. İdrak. Həqiqətin öyrənilməsi və məlumatı köməyi ilə cəmiyyətin prosesləri haqqında məlumat mənbəyidir.
6. Proqnoz. Gələcəyi proqnozlaşdırmaq və proqnozlaşdırmaq bacarığı.
7. Təhsil. Şəxsiyyətin formalaşmasına və bir insanın mənəvi formalaşmasına təsir.

Sənətlərin təsnifatı

Sənətin tək bir təcəssüm forması yoxdur. Bu baxımdan, müxtəlif meyarlara görə janrlara, cinslərə, növlərə, alt növlərə bölünür. Ümumiyyətlə qəbul edilmiş bir sistem yoxdur, buna görə sənət müəyyən amillərə görə qruplara bölünür.

Dinamika sənət növlərinin təsnif olunduğu meyarlardan biridir. Bu məqalədəki cədvəl yaradıcılıq növlərinin bu sxemə görə necə bölündüyünü göstərir. Beləliklə, dinamikaya görə sənət aşağıdakılara bölünür:

Müvəqqəti (dinamik);

Mekansal (plastik);

Məkan-müvəqqəti (sintetik).

İfadə olunan duyğulara və yaranan hisslərə uyğun olaraq, janrlara bölünür: komediya, faciə, dram və s.

Sənət növləri istifadə olunan materiallar ilə də müəyyən edilir:

Ənənəvi - boyalar, gil, metal, gips, ağac, qranit, kətan;

Müasir - elektrik mühəndisliyi, kompüterlər;

Əsas təsnifat sistemi, hər birinin əlavə olaraq bir neçə alt növə sahib olan əsas 5 sənət növünü müəyyənləşdirir:

Tətbiqi (əmək);

Gözəl;

Möhtəşəm (oyun);

Səs;

Şifahi.

İllustrativ bir nümunə üçün bütün əsas sənət növlərini özündə cəmləşdirən xülasə cədvəli.

Ədəbiyyat

Ədəbi sənət növünün maddi daşıyıcısı köməyi ilə bədii obrazların və yazılı mətnlərin yaradıldığı bir sözdür. Müəyyən hadisələrin epik povestini, daxili aləmin lirik açıqlanmasını və müəllifin təcrübəsini, baş verən hərəkətlərin dramatik şəkildə əks olunmasını əks etdirə bilər.

Ədəbiyyat aşağıdakılara bölünür:

Tarixi;

Elmi;

Təhsil;

Bədii.

İstinad.

Əsərlərin janrları təbiəti, forması, məzmunu ilə müəyyənləşdirilir.

Musiqi

Həm də duyğuları səsli bir formada - musiqi ilə çatdıra bilən bir sənət var. Xüsusi bir şəkildə təşkil olunmuş səssizlik və səs köməyi ilə bədii obrazların, fikirlərin, emosional təcrübələrin təcəssümüdür. Çoxaltmaq və qeyd etməklə düzəldilən bir sənətdir. Musiqi funksiyalarına görə dini, hərbi, rəqs, teatr kimi bölünür. Performansla bu ola bilər: instrumental, elektron, vokal, xor, kamera. Əsas musiqi janrları və istiqamətləri aşağıdakılardır:

Müxtəliflik;

Alternativ;

Qeyri-Avropa;

Etnik;

Məşhur;

Klassik;

Avanqard

Tətbiqi (əmək) sənətləri

Tətbiqi sənətlər (cədvəl onları məkan olaraq da adlandırır) arxitektura və

Memarlıq məkan mühitinin formalaşmasına kömək edir. Onun köməyi ilə müxtəlif strukturların dizaynı və tikintisi həyata keçirilir. İnsanların mənəvi ehtiyaclarını ödəmələri üçün ehtiyac duyduqları binaları düzəltməyə kömək edir.

Memarlıq texnologiya və texnologiyanın inkişafı ilə yaxından əlaqəlidir, buna görə də müxtəlif dövrlərin elmi nailiyyətlərini və bədii xüsusiyyətlərini qiymətləndirmək üçün istifadə edilə bilər. Binaların ən məşhur tarixi üslubları arasında Barok, Art Nouveau, Klassizm, İntibah, Gotik var. Quruluşların təyinatından asılı olaraq memarlıq ictimai, sənaye, yaşayış, bağ və park və s.

Dekorativ və tətbiqi sənət insanların bədii, estetik və gündəlik ehtiyaclarını eyni vaxtda təmin edən obyektlər yaratmağa yönəlmiş yaradıcılıq fəaliyyətidir. Dekorativ və tətbiqi sənət müəyyən bir milli və etnik xüsusiyyətə malikdir. Əsas növlərinə aşağıdakılar daxildir: toxuma, tikmə, krujeva tikmə, piroqrafiya, origami, kviling, keramika, xalçaçılıq, bədii rəngləmə və müxtəlif materialların işlənməsi və s. Məhsullar müxtəlif materiallar və texnologiyalardan istifadə etməklə hazırlanır.

Gözəl Sənətlər

Fotoqrafiya, heykəltəraşlıq, rəsm, qrafika şəkillərdən istifadə edən bir sənət növü olaraq, görmə qabiliyyəti olan sənət formalarında gerçəkliyi açıq şəkildə göstərir.

Rəsm, bir təyyarədə gerçəkliyin rəngli bir görünüşüdür. Bu sənətin ən qədim növlərindən biridir. Rəsm mövzusundan asılı olaraq tarixi, döyüş, mifoloji, heyvan, natürmort, mənzərə, portret, gündəlik həyat var.

Qrafika sənət növü olaraq bir vərəqdə bir xəttlə və ya sərt bir material üzərində bir kəski ilə, sonra da kağız üzərində bir baskı ilə bir rəsmin yaradılmasıdır. Bu yaradıcılıq növü, çəkmə metodundan asılı olaraq alt növlərə bölünür: oyma, kitab lövhəsi, afişa, ağac kəsmə, litoqrafiya, linotutma, aşındırma, çap işi. Kitab sənayesi və kompüter qrafikası da var.

Fotoqrafiya, texniki vasitələrdən istifadə edərək həyata keçirilən vizual görüntünün sənədləşdirmə sənətidir. Rəsm ilə praktik olaraq eyni janrlara malikdir.

Heykəltəraşlıq - üç ölçülü üçölçülü yaradılması Bu sənətin köməyi ilə relyef və dairəvi şəkillər yaradılır. Ölçülərinə görə dəzgah, monumental, dekorativ olaraq bölünür.

Möhtəşəm (oyun) sənətləri

Möhtəşəm sənətlər yalnız insanların əyləncəsinə deyil. Möhtəşəm sənətin tamaşaçıya çatdırıldığı əsas obyekt məhz həmin şəxsdir. Bir neçə istiqamət var.

Xoreoqrafiya rəqs sənətidir. Plastik hərəkətlərdən istifadə edərək şəkillərin düzəldilməsidir. Rəqslər bal salonu, ritual, xalq, müasir olaraq bölünür. Baletin xoreoqrafiya sənəti müəyyən bir süjetə əsaslanan musiqi və rəqs obrazlarına əsaslanır.

Kino müəyyən sənət növlərinin sintezidir - teatr, rəqs, ədəbiyyat, Bir çox janr (komediya, dram, triller, aksiya, melodrama) və alt növlərə (sənədli, bədii, serial) malikdir.

Sirk - əyləncəli tamaşalar üçün vitrin. Palyaço, akrobatika, repriz, pantomima, sehrli fəndlər və s. Daxildir.

Teatr da kino kimi bir neçə yaradıcılıq növünü - musiqi, ədəbiyyat, vokal, təsviri sənət, xoreoqrafiyanı birləşdirməkdən ibarətdir. Dramatik, operativ, kukla, balet ola bilər.

Variety, populyar və əyləncə mərkəzli kiçik formalı bir sənətdir. Xoreoqrafiya, vokal, danışıq janrı və digərləri daxildir.

Bəşəriyyət əsrlər boyu sənət yaradır və öyrənir. Cəmiyyətin ən böyük mənəvi və mədəni irsidir, inkişafında və inkişafında böyük rol oynayır.

Oxşar videolar

Əlaqəli məqalə

Mənbələr:

• İncəsənət

Geniş mənada sənət mükəmməl nəticələr əldə edə biləcəyiniz zəriflik, bacarıq, yaradıcı ifadə deməkdir. Daha dar mənada, bu gözəllik qanunlarına əməl edən yaradıcılıqdır. Bu qanunlara uyğun olaraq yaradılan sənət əsərləri, dövrünün insan, milli, tarixi və sosial həyatının real dəlili olaraq qalır.

Uzaq əsrlərdə yaradılan və gəldiyi sənət obyektləri həm zövq almağa, həm də müəllifin nəsillərə ünvanladığı düşüncəni hiss etməyə imkan verir. Qədim Misir və Yunanıstandan bəşəriyyətə miras qalan şah əsərlər bizə bir çox insan nəsli arasındakı əlaqə və gözəllik qavrayışındakı birlik olan sənətkarlığın və ilhamın misilsiz nümunələrini göstərir. mövzu, bir şəxs və bir obyekt - insan təcrübələrinin ümumiləşdirilmiş şəkildə çatdırıldığı öyrənilən bir sənət əsəri. Dəyəri ondadır ki, izləyici və ya oxucu müəllifi narahat edən şeyə toxunmaq, onunla razılaşmaq və ya mübahisə etmək, hərəkətlərini və düşüncələrini bu əsərin qəhrəmanı ilə müqayisə etmək fürsətinə malikdir. Bu düşüncələr və duyğular səviyyəsində, yalnız iki nəfər arasındakı söhbətdən daha güclü duyğuları aça bilən sözsüz bir dialoqdur.Epos, rəqs, heykəltəraşlıq, şeir və ya pantomima kimi sənət əsərləri bir-birindən çox fərqlidir. onlarda təsvir olunan həyat hadisələrinin əks olunması vasitələrinin və metodlarının xüsusiyyətləri. Ancaq bunların hər biri yarandıqları milli-tarixi dövrün açıq bir izini daşıyır və o dövr insanların təcrübə və hisslərinin xüsusiyyətləri ümumiləşdirilir. Leo Tolstoy təsbit etdi incəsənət insanlar arasında duyğu mübadiləsi yolu olaraq, bir elm olaraq fikir mübadiləsi yolu adlandırdı. Sənət digər insanlara müəllifin münasibətini hiss etməyə və baş verənlərə sənətkarın düşüncələri və hissləri ilə baxmağa imkan verir. Beləliklə sənət bizə şüurumuzu genişləndirmək və əsərin müəllifini laqeyd qoymayan həyat fenomenlərinə diqqət yetirmək imkanı verir.İnsan həm duyğuları, həm də insanın zəkasını təsir edir. Şüuraltı olaraq onun dəyərlər və münasibətlər sisteminin formalaşmasına kömək edir və insanı yalnız hərəkətə vadar etmir. İncəsənətin bir insana və onun dünyagörüşünə təsirini qiymətləndirmək çətindir, insanın mənəvi qabiliyyətlərini oyandırır, ən yaxşı keyfiyyətlərinə müraciət edir. Buna görə sənətə çox ehtiyacımız var.

Masterweb-dən

Ən sadə mənada sənət insanın gözəl bir şeyi reallığa təcəssüm etdirmək və bu cür obyektlərdən estetik zövq almaq qabiliyyətidir. Bu, ustalıq adlanan bilmə yollarından biri də ola bilər, amma bir şey dəqiqdir: sənət olmasa dünyamız insipid, darıxdırıcı və ən az həyəcanverici olmazdı.

Terminoloji dayanma

Geniş mənada sənət məhsulları estetik zövq verən bir növ sənətkarlıqdır. Britannica Ensiklopediyasındakı yazılara görə, sənətin əsas meyarı başqaları ilə səsləşmək bacarığıdır. Öz növbəsində, Böyük Sovet Ensiklopediyası bəşər mədəniyyətinin əsas tərkib hissəsi olan ictimai şüurun formalarından biri olduğunu söyləyir.

Kim nə deyirsə, amma "sənət" termini ətrafında mübahisələr çoxdan bəri davam edir. Məsələn, romantizm dövründə sənət insan ağlının bir xüsusiyyəti sayılırdı. Yəni bu termini din və elmlə eyni şəkildə başa düşdülər.

Xüsusi sənətkarlıq

İlk və ən geniş yayılmış mənada sənət anlayışı "sənətkarlıq" və ya "bəstələmə" (bu da yaradılışdır) olaraq deşifr edilmişdir. Sadə dildə desək, insan tərəfindən müəyyən bir kompozisiya icad edilməsi və qavranılması zamanı yaratdığı hər şeyə sənət deyilə bilər.

19-cu əsrə qədər sənət sənətkarın və ya müğənninin istedadını ifadə etmək, tamaşaçıları ovsunlamaq və hiss etdirmək bacarığı idi.

"Sənət" anlayışı insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində istifadə edilə bilər:

• vokal, xoreoqrafik və ya aktyorluq istedadının ifadə olunması prosesi;
• əsərlər, sənətkarlıq ustaları tərəfindən yaradılan fiziki əşyalar;
• sənət əsərlərinin tamaşaçı tərəfindən istehlak prosesi.

Xülasə edərək aşağıdakıları deyə bilərik: sənət, gerçəkliyin bədii obrazlarda yaradıcı şəkildə çoxalması olan həyatın mənəvi sferasının bir növ alt sistemidir. Bu, ictimaiyyət tərəfindən bəyənilə bilən unikal bir bacarıqdır.

Bir az tarix

Dünya mədəniyyətində insanlar sənət haqqında qədim zamanlardan danışmağa başladılar. İbtidai sənət (yəni təsviri sənət, eyni zamanda qaya boyasıdır) insanla birlikdə Orta Paleolit \u200b\u200bdövründə meydana gəlmişdir. Sənətlə müəyyənləşdirilə bilən ilk obyektlər Üst Paleolit \u200b\u200bdövründə ortaya çıxdı. Mərmi boyunbağı kimi ən qədim sənət nümunələri eramızdan əvvəl 75.000-ə aiddir.

Daş dövründə ibtidai ayinlər, musiqi, rəqslər, bəzək əşyaları sənət adlandırırdılar. Ümumiyyətlə, çağdaş sənət mifoloji və sehrli fikir və inanclarla şərtlənən qədim ayinlərdən, ənənələrdən, oyunlardan qaynaqlanır.

İbtidai insandan

Dünya sənətində inkişafının bir neçə dövrünü ayırmaq adətdir. Hər biri öz atalarından nəsə götürüb özlərinə bir şey əlavə edib nəsillərinə buraxdı. Əsrdən əsrə sənət getdikcə daha mürəkkəb bir forma qazandı.

İbtidai cəmiyyətin sənəti heyvan dərilərinə, torpağa və digər təbii obyektlərə tətbiq olunan musiqi, mahnı, ritual, rəqs və obrazlardan ibarət idi. Qədim dünyada sənət daha mürəkkəb bir forma almışdır. Misir, Mesopotamiya, Fars, Hindistan, Çin və digər mədəniyyətlərdə inkişaf etmişdir. Bu mərkəzlərin hər birinin özünəməxsus bir sənət üslubu vardır ki, bu da bir min ildən çoxdur və bu gün də mədəniyyətə təsir göstərir. Yeri gəlmişkən, qədim yunan sənətkarları insan bədənini təsvir etməkdə ən yaxşı (hətta müasir ustalardan daha yaxşı) hesab olunurdular. Yalnız əzələləri, duruşu hərtərəfli təsvir etmək, düzgün nisbətləri seçmək və təbiətin təbii gözəlliyini çatdırmaq üçün inanılmaz bir şəkildə bacardılar.

Orta əsrlər

Orta əsrlərdə dinlər sənətin inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Bu xüsusilə Avropa üçün doğrudur. Gotik və Bizans sənəti mənəvi həqiqətlərə və İncil mövzularına söykənirdi. Bu dövrdə, şərqdə və İslam ölkələrində bir insanın çəkilməsinin qadağan edilmiş bir büt yaratmağından başqa bir şey olmadığına inanılırdı. Buna görə də memarlıq, bəzək əşyaları vizual sənətdə mövcud idi, ancaq insan yox idi. Xəttatlıq və zərgərlik inkişaf edirdi. Hindistan və Tibetdə dini rəqs əsas sənət idi, ardından heykəltəraşlıq.

Çində müxtəlif növ sənətlər inkişaf edirdi, heç bir dinin təsiri altına və ya təzyiqinə məruz qalmırdılar. Hər dövrün öz ustaları var idi, hər birinin kamilləşdirdikləri öz üslubları var idi. Buna görə hər bir sənət əsəri yarandığı dövrün adını daşıyır. Məsələn, Ming vaza və ya Tang boyası. Yaponiyada vəziyyət Çindəki kimidir. Bu ölkələrdə mədəniyyət və incəsənətin inkişafı kifayət qədər fərqli idi.

İntibah

İntibah dövründə sənət yenidən maddi dəyərlərə və humanizmə qayıdır. İnsan fiqurları itirilmiş cisimiliyi əldə edir, perspektiv kosmosda görünür və sənətkarlar fiziki və rasional əminliyi əks etdirməyə çalışırlar.

Romantizm dövründə sənətdə duyğular meydana çıxır. Ustalar insan fərdiliyini və təcrübənin dərinliyini göstərməyə çalışırlar. Akademizm, simvolizm, fovizm və s. Kimi bir çox sənət üslubu ortaya çıxmağa başladı. Düzdür, yaşları qısa idi və yaşanan müharibələrin dəhşətindən qaynaqlanan əvvəlki istiqamətlər, demək olar ki, küllərdən canlandı.

Müasirliyə doğru

20-ci əsrdə ustalar yeni vizual imkanlar və gözəllik standartları axtarırdılar. Daim böyüyən qloballaşma sayəsində mədəniyyətlər bir-birinə nüfuz etməyə və təsir göstərməyə başladılar. Məsələn, impressionistlər Yapon qravürlərindən ilham almışlar və Hindistanın təsviri sənətləri Pikassonun yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında sənətin müxtəlif sahələrinin inkişafı, həqiqət və sərt normalar üçün qəti idealist axtarışları ilə modernizmin təsiri altındadır. Çağdaş sənət dövrü dəyərlərin nisbi olduğuna qərar verildi.

Funksiyaları və xüsusiyyətləri

Bütün dövrlərdə sənət tarixi və mədəniyyətşünaslıq nəzəriyyəçiləri, sənətin digər ictimai fenomenlər kimi fərqli funksiya və xüsusiyyətlərə sahib olduğunu söylədilər. Sənətin bütün funksiyaları şərti olaraq motivasiyalı və motivasız bölünür.

Həvəsləndirilməmiş funksiyalar insan təbiəti üçün ayrılmaz xüsusiyyətlərdir. Sadə dildə desək, sənət insanın instinktləri tərəfindən itələdiyi və praktik və faydalı tərəfdən kənara çıxan bir şeydir. Bu funksiyalara aşağıdakılar daxildir:

• Harmoniya, ritm və təmkin üçün əsas instinkt. Burada sənət maddi formada deyil, harmoniya və gözəllik üçün şəhvətli, daxili bir cəhddə təzahür edir.
• Gizem hissi. Sənətin kainatla əlaqəni hiss etməyin yollarından biri olduğuna inanılır. Bu hiss şəkillər üzərində düşünərkən, musiqi dinləyəndə və s. Gözlənilmədən yaranır.
• Xəyal. Sənət sayəsində bir insan təsəvvürü məhdudlaşdırmadan tətbiq etmə qabiliyyətinə sahibdir.
• Çoxlarına müraciət. Sənət yaradıcıya bütün dünyaya müraciət etməyə imkan verir.
• Rituallar və simvollar. Bəzi müasir mədəniyyətlərdə canlı rituallar, rəqslər və tamaşalar var. Bunlar bir növ simvollar və bəzən hadisəni şaxələndirməyin yalnız yollarıdır. Özləri tərəfindən heç bir məqsəd güdmürlər, amma antropoloqlar hər hərəkatda milli mədəniyyətin inkişafına xas olan mənanı görürlər.

Motivli xüsusiyyətlər

Sənətin motivasiya edilmiş funksiyaları, bir sənət əsəri yaratmağa başlayarkən yaradıcının şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu hədəflərdir.

Bu vəziyyətdə sənət ola bilər:

• Ünsiyyət vasitəsidir. Ən sadə şəkildə sənət insanlar arasında məlumat ötürülə bilən bir ünsiyyət yoludur.
• Əyləncə. Sənət uyğun əhval-ruhiyyə yarada bilir, rahatlamağa və problemlərdən yayındırmağa kömək edir.
• Dəyişiklik üçün. İyirminci əsrin əvvəllərində siyasi dəyişikliyə səbəb olan bir çox əsər yaradıldı.
• Psixoterapiya üçün. Psixoloqlar sənətdən tez-tez dərman məqsədləri üçün istifadə edirlər. Nümunə analizinə əsaslanan texnika daha dəqiq bir diaqnozun aparılmasına imkan verir.
• Etiraz xatirinə. Sənət tez-tez nəyəsə və ya kiməsə etiraz etmək üçün istifadə olunurdu.
• Təbliğat. Sənət həm də təbliğat aparan bir vasitə ola bilər, bunun sayəsində cəmiyyətdə yeni ləzzət və əhval-ruhiyyənin formalaşmasına incə təsir göstərmək mümkündür.

Funksiyalardan da göründüyü kimi, sənət insan həyatının bütün sahələrinə təsir edərək cəmiyyətin həyatında mühüm rol oynayır.

Növləri və formaları

Başlanğıcda sənət bölünməmiş, yəni yaradıcılıq fəaliyyətinin ümumi kompleksi hesab olunurdu. İbtidai insan üçün teatr, musiqi və ya ədəbiyyat kimi ayrıca sənət nümunələri yox idi. Hər şey birləşdirildi. Yalnız bir müddət sonra fərqli sənət növləri meydana çıxmağa başladı. Bu, müxtəlif vasitələr yaratmaq üçün istifadə olunan dünyanın tarixən qurulmuş bədii əks etdirmə formalarının adıdır.

İstifadə olunan vasitələrdən asılı olaraq bu cür sənət növləri fərqlənir:

• Ədəbiyyat. Sənət yaratmaq üçün şifahi yazıdan istifadə edir. Burada üç əsas növ - dram, epos və sözlər ayrılır.
• Musiqi. Vokal və instrumental olaraq bölünür, sənət nümunələri yaratmaq üçün səs vasitələrindən istifadə olunur.
• Rəqs edin. Plastik hərəkətlər yeni naxışlar yaratmaq üçün istifadə olunur. Balet, ritual, bal salonu, çağdaş və xalq rəqs sənətləri var.
• Rəsm. Rəngin köməyi ilə gerçəklik bir təyyarədə göstərilir.
• Memarlıq. Sənət məkan mühitinin quruluş və binalarla çevrilməsində özünü göstərir.
• Heykəl. Həcmi və üç ölçülü forması olan sənət əsərlərini təmsil edir.
• Dekorativ və tətbiqi sənətlər. Bu forma tətbiq olunan ehtiyaclarla birbaşa əlaqəlidir, bunlar gündəlik həyatda istifadə edilə bilən bədii obyektlərdir. Məsələn, boyalı qablar, mebel və s.
• Teatr. Aktyorluğun köməyi ilə səhnədə müəyyən bir mövzu və xarakterli bir səhnə hərəkəti oynanılır.
• Sirk. Gülməli, qeyri-adi və riskli nömrələrlə bir növ möhtəşəm və əyləncəli bir hərəkət.
• Kino. Müasir, audiovizual vasitələrdən istifadə edildiyi zaman teatr fəaliyyətinin təkamülü olduğunu deyə bilərik.
• Şəkil. Vizual şəkillərin texniki vasitələrlə düzəldilməsindən ibarətdir.

Sadalanan formalara pop sənəti, qrafika, radio və s. Kimi sənət janrlarını da əlavə edə bilərsiniz.

Sənətin insan həyatındakı rolu

Qəribədir, amma nədənsə sənətin yalnız elit deyilən əhalinin yuxarı təbəqələri üçün nəzərdə tutulduğuna inanılır. Belə bir konsepsiya guya digər insanlar üçün yaddır.

Sənət ümumiyyətlə sərvət, təsir və güc ilə eyniləşdirilir. Axı, məhz bu cür insanlar gözəl, ədəbsiz dərəcədə bahalı və cəfəng bir şey almağa imkan tapırlar. Məsələn, keçmiş monarxların zəngin kolleksiyalarını qoruyub saxlayan Ermitaj və ya Versal Sarayını götürək. Bu gün hökumətlər, bəzi özəl təşkilatlar və çox varlı insanlar bu cür kolleksiyalara sahib ola bilərlər.

Bəzən insanın həyatında sənətin əsas rolunun başqalarına onun sosial vəziyyətini göstərmək olduğu təəssüratı yaranır. Bir çox mədəniyyətdə bahalı və zərif şeylər insanın cəmiyyətdəki mövqeyini göstərir. Digər tərəfdən, iki əsr əvvəl, yüksək sənətkarlığın geniş ictimaiyyət üçün daha əlçatan olması üçün cəhdlər edildi. Məsələn, 1793-cü ildə Luvr hər kəs üçün açıldı (o zamana qədər Fransız krallarının mülkü idi). Zamanla bu fikir Rusiyada (Tretyakov Qalereyası), ABŞ-da (Metropolitan Muzeyi) və digər Avropa ölkələrində toplandı. Yenə də öz sənət kolleksiyasına sahib insanlar həmişə daha təsirli sayılacaqlar.

Sintetik və ya real

Müasir dünyada müxtəlif sənət əsərləri mövcuddur. Müxtəlif növlər, formalar, yaradılış vasitələri götürürlər. Dəyişməz qalan yeganə şey, ibtidai formada xalq sənətidir.

Bu gün sadə bir fikir belə sənət hesab olunur. 4 milyon dollara satılan "Qara Kare", təbii xəzlə örtülmüş çay dəsti və ya Ren çayının fotoşəkili kimi fikirlər, ictimai rəy və tənqidi rəylər sayəsində müvəffəqiyyət davam edir. Bu və bənzər əşyaları real sənət adlandırmaq çətindir.

Bəs həqiqi sənət nədir? Ümumiyyətlə, bunlar sizi düşündürən, sual verən, cavab axtaran əsərlərdir. Əsl sənət cəlb edir, bu məhsulu nəyin bahasına olursa olsun almaq istəyirəm. Rus klassikləri ədəbiyyatda belə bu cəlbedici qüvvə haqqında yazırdılar. Beləliklə, Gogolun "Portret" hekayəsində əsas qəhrəman son qənaətini portret əldə etməyə sərf edir.

Əsl sənət insanı hər zaman daha mehriban, güclü və ağıllı edir. Bir çox nəsillər boyu toplanmış və indi qavrayış üçün qəbul edilə bilən bir formada mövcud olan əvəzsiz bilik və təcrübəyə sahib olan bir insan inkişaf və inkişaf etdirmə fürsətinə sahibdir.

Əsl sənət həmişə ürəkdən edilir. Nə olacağı vacib deyil - kitab, rəsm, musiqi, oyun. İzləyici hiss edəcək. O, mütləq yaradıcının çatdırmaq istədiklərini hiss edəcəkdir. Duyğularını hiss edin, düşüncələrini anlayın, cavab axtarmağa onunla gedin. Həqiqi sənət müəlliflə insan arasında eşidilməz bir söhbətdir, bundan sonra dinləyici / oxucu / izləyici eyni olmayacaqdır. Əsl sənət budur. Həssas bir cəmlənmiş hisslər dəsti. Puşkinin yazdığı kimi, nə olursa olsun - bir fel, bir fırça və ya bir musiqi aləti - insanların qəlbini yandırmalıdır. Bu cür sənət insanlara xidmət etməli və onları dəyişməyə ilham verməli, kədərlənəndə əyləndirməli və ümid yaratmalı, xüsusən də çıxış yolu olmadığı görünəndə. Yalnız bu şəkildə, başqa cür ola bilməz.

Bu gün sənət əsərləri adlandırılan çox qəribə, bəzən hətta gülünc obyektlər var. Ancaq "diriləri tuta" bilmədikləri təqdirdə, sənətlə apriori ilə əlaqəli ola bilməzlər.

Kievyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, İrəvan +374 11 233 255