Gitarada ifaçılıq sənətinin formalaşması. "Xalq alətləri", "klassik gitara ifa tarixi" musiqi sənəti sahəsində əlavə peşəöncəsi ümumi təhsil proqramı

"Xalq alətləri" GİTARI MÜZİK SƏNƏTİ İLAVƏSİNDƏ ƏLAVƏ PROFESSİYALİ TƏHSİL PROQRAMI Mövzu sahəsi В.00. VARİANT HİSSƏ B.03.UP.03.KASSİK GİTARADA PERFORMANS TARİXİ.İcra müddəti 1 ildir. Proqram bütün lazımi bölmələri özündə cəmləşdirir: izahlı qeyd, akademik fənnin məzmunu, tədris planı, tələbələrin hazırlıq səviyyəsinə tələblər, nəzarət formaları və metodları, qiymətləndirmə sistemləri, tədris prosesinin metodiki təminatı, istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı .

Yükləmə:

Önizləmə:

Bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi

uşaqlar üçün əlavə təhsil

Uşaq incəsənət məktəbi səh. Novozavidovski

ƏLAVƏ PROFESYONAL

SAHƏDƏ TƏHSİL PROQRAMI

MUSİQİ SANATLARI

"Xalq alətləri"

GİTARA

Mövzu sahəsi

00-da. VARİANT HİSSƏ

B.03.UP.03. CASSIC GITARA PERFORMANS TARİXİ

Uşaq musiqi məktəbləri və musiqi şöbələrinin uşaqları üçün əlavə təhsil sistemində musiqi inkişafı barədə

uşaq incəsənət məktəbləri

Tərtib edən: Vera Igorevna Bensman,

Müəllim MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovski

P. Novozavidovski 2014

Proqram təsdiqləndi

pedaqoji şura ________________ I.G. Saperova

MBOU DOD DSHI Direktor MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovski qəsəbəsi Novozavidovski,

30.10.2014-cü il tarixli, 2 nömrəli protokol. Konakovski rayonu,

Tver bölgəsi.

Tərtib edən: Müəllim Vera Igorevna Bensman

Rəyçi: Ən yüksək kateqoriyalı müəllim Bensman L.I.

1. İzahlı qeyd.

Mövzunun xüsusiyyətləri, təhsil prosesindəki yeri və rolu;

Mövzunun tətbiqi müddəti;

Akademik bir fənnin tətbiqi üçün tədris proqramında nəzərdə tutulmuş təhsil müddətinin miqdarı;

Sinif təlimi forması;

Mövzunun məqsədi və vəzifələri;

Mövzu proqramının quruluşu;

Tədris metodları;

Akademik mövzunun həyata keçirilməsi üçün maddi və texniki şərtlərin təsviri;

Təhsil vaxtının xərclənməsi barədə məlumat;

Akademik plan.

3. Tələbələrin hazırlıq səviyyəsinə dair tələblər.

4. Nəzarət forması və metodları, qiymətləndirmə sistemi:

Sertifikat: hədəflər, növlər, forma, məzmun; yekun imtahan;

Qiymətləndirmə meyarları.

5. Təhsil prosesinin metodiki təminatı.

6. İstinadlar.

İZAHI QEYD

Gitara peşəkar və həvəskar praktikada istifadə olunan ən populyar musiqi alətlərindən biridir. Müxtəlif gitaralar repertuarında klassik, populyar, caz da daxil olmaqla müxtəlif üslub və dövrlərin musiqisi yer alır.

Gitara yalnız müşayiət edən və solo musiqi alətidir, bütün bir dünyadır: ifaçılar, bəstəkarlar, aranjimançılar, müəllimlər, gitara ustaları, tarixçilər, kolleksiyaçılar, həvəskarlar, pərəstişkarları, həvəskar gitaraçılar ... Bu dünya mədəniyyətinin layiqli bir hissəsidir , öyrənilməsi çoxları üçün maraqlı olacaq.

Gitara musiqi, rəsm, mahnı, tədqiqat, nəsr, tədris və sənətkar istedadı, tarixi əsərlər, şeir həsr olunmuşdu. M.Yu’nun heyranedici sətirlərini həsr etdi. Lermontov:

Nə səslənir! Hareketsiz qulaq asıram

Mən şirin səslərəm.

Göyü, əbədiyyəti, yeri unuturam

Özü ...

Mövzunun xüsusiyyətləri, təhsil prosesindəki yeri və rolu;

Uşaq incəsənət məktəblərində şagirdlərə instrumental şöbələrin tədrisi zamanı, instrumental ifa tarixi kimi musiqi təhsilinin ən vacib tərkib hissəsinə kifayət qədər diqqət yetirilmir.

Musiqi ədəbiyyatı dərslərində bəstəkarların yaradıcılığı öyrənilir və ifaçılardan yalnız bəhs olunur. Xalq alətləri və xüsusilə gitara aləti mövzusu çox az əhatə olunmuşdur. Müəllimlər tərəfindən həyata keçirilən sinifdən kənar tədbirlər müxtəlifdir və qismən bu çatışmazlığı aradan qaldırır. Ancaq bu kifayət deyil.

Uşaq incəsənət məktəblərinin şagirdləri alət və musiqi ifasının inkişafı tarixi (yerli və xarici məktəblər) sahəsində daha həcmli və sistemləşdirilmiş biliklərə sahib olmalıdırlar.

Mövzunun Uşaq İncəsənət Məktəbinin ümumi inkişaf təhsil proqramlarının tədris planına daxil edilməsi indiki mərhələdə, xüsusən də peşə hazırlığı proqramları üçün aktualdır.

Mövzu gitara alətinin inkişafındakı əsas mərhələlərin işıqlandırılmasını, görkəmli ifaçıların, bəstəkarların yaradıcılığına ümumi baxışı, bu alət üçün yaradılan musiqi əsərləri ilə tanışlığı, gitara ifaçılarının, müsabiqə laureatları və diplom sahiblərinin səs yazılarına qulaq asma və baxmağı əhatə edir. (uşaqlar, gənclər daxil olmaqla)

"Klassik gitara ifaçılığı tarixi" fənninin "İnstrumental sənət", "Xalq alətləri", "Gitara" musiqi sənəti sahəsindəki peşəyə qədərki ümumi inkişaf proqramının "Dəyişən hissə" hissəsinə daxil edilməsi təklif olunur. Həmçinin, mövzu müəyyən bir uşaq məktəbində həyata keçirilən ümumi inkişaf proqramlarının tədris planlarına daxil edilə bilər.

"Klassik gitara ifaçılığı tarixi" akademik fənni üçün müəllifin tədris proqramı musiqi sənəti sahəsində əlavə bir peşəöncəsi ümumi təhsil proqramı üçün federal dövlət tələbləri əsasında hazırlanmışdır. (2012) Proqram instrumental performans tədris proqramının bir hissəsidir. "Xalq Alətləri" Gitara.

Proqram tərtib edilərkən materiallardan istifadə edilmişdir:

071301 "Xalq sənəti" ixtisası "Xalq çalğı alətlərində ifa istria" tədris-metodiki kompleksi. Tümen Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət və Sosial Texnologiyalar Akademiyasının Orkestr Dirijorluğu və Xalq Çalğıları Bölməsinin professoru T.A.Jdanova tərəfindən tərtib edilmişdir. Tümen, 2011

Çupaxina T.İ. "Xalq alətlərində ifa tarixinə dair mühazirələr kursu." Omsk.2004

Charles Duckart "Gitara Məktəbi".

Akademik mövzunun tətbiq müddəti:

Bu maddə üçün tətbiqetmə müddəti 1 ildir (35 həftə)

5 (6) təhsil müddəti ilə - 5-ci sinifdə.

8 (9) təhsil müddəti ilə - 8-ci sinifdə.

Tədris planı ilə verilən təhsil vaxtının miqdarı:

Mövzunun ümumi iş yükü 70 saatdır.

Bunlardan: 35 saat - sinif dərsləri, 35 saat - müstəqil iş.

Sinif dərsləri üçün saat sayı həftədə 1 saatdır.

Müstəqil iş üçün saat sayı (dərsdənkənar iş yükü) - həftədə 1 saat.

Sinif təlim forması.

Mövzunun məqsədləri və vəzifələri.

"Klassik gitara ifaçılığının tarixi" fənni Uşaq İncəsənət Məktəbinin gitara sinifinə hazırlaşmasının ayrılmaz hissəsidir. Gitara sənəti dünyanın bədii mədəniyyətinin bir hissəsidir. Qədim dövrlərdən günümüzə qədər izlənilə bilər və ifaçılıq və repertuar instrumental mədəniyyəti ilə üzvi şəkildə əlaqələndirilir. Bir sıra məsələlərin ifa tarixinin öyrənilməsini əhatə etdiyi nə qədər genişdir.

• Bu mövzunun məqsədi ifaçılıq sənətinin inkişafının tarixi şərti və ardıcıllığını göstərmək, gitara alətinin inkişaf və formalaşma müddətini dərk etməkdir; tarixi formalaşma qanunauyğunluqlarını və repertuarın əsas xüsusiyyətlərini, xüsusilə gitara üzərində ifa sənətlərini öyrənmək.
• Mövzunun məqsədi həm də tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin və fərdiliyinin inkişafını, musiqi sənəti sahəsində müstəqil fəaliyyətə davamlı marağı təmin etməkdir.
• Şagirdlərdə öyrənmək, öyrənmək, dinləmək və təhlil etmək ehtiyacını artırmaq.
• Məzunun dünya musiqi mədəniyyətində müstəqil şəkildə gəzməsinə imkan verən bir təhsil səviyyəsinə nail olmaq;

Mövzunun məqsədləri:

• Bu fənnin öyrənilməsinin əsas vəzifələrindən biri də şagirdləri çalmağı öyrəndikləri alətin inkişaf tarixi və nəzəriyyəsini anlamağa təşviq etməkdir;
• musiqi mədəniyyəti tarixi sahəsində biliklərə yiyələnmək, tələbələrin bədii üfüqlərini genişləndirmək, habelə gitara sənətinin, musiqi üslubları və istiqamətlərinin müxtəlif istiqamətlərində naviqasiya etmək bacarıqlarını inkişaf etdirmək.
• Bütövlükdə musiqi ilə daha çox müstəqil ünsiyyət, musiqi özünütərbiyəsi və özünütərbiyə üçün zəmin yaradan bilik, bacarıq və musiqi fəaliyyəti metodları sistemi ilə təchiz.
• ən yaxşı məzunlar arasında peşə təhsillərini davam etdirmək və onları peşə təhsili müəssisəsinə qəbul imtahanlarına hazırlamaq üçün şüurlu bir motivasiyanın formalaşdırılması.

Mövzu proqramının quruluşu.

Bu proqramda göstərilən problemlər, tarixçilik və xronoloji dövrləşdirmə prinsipi nəzərə alınaraq gitara sənətinin inkişafı kontekstində nəzərdən keçirilir.

Proqram aşağıdakı bölmələri əhatə edir:

Təhsil vaxtının xərclənməsi barədə məlumat;

Akademik plan;

Tələbələrin hazırlıq səviyyəsinə dair tələblər;

Nəzarətin forma və metodları, qiymətləndirmə sistemi, yekun sertifikatlaşdırma;

Təhsil prosesinin metodiki təminatı;

Bu istiqamətlərə uyğun olaraq, proqramın "Akademik mövzunun məzmunu" əsas bölməsi tikilir.

Tədris metodları.

Bu məqsədə çatmaq və mövzunun məqsədlərini həyata keçirmək üçün aşağıdakı tədris metodlarından istifadə olunur:

Şifahi: mühazirə, hekayə, söhbət.

Vizual: materialı göstərmək, təsvir etmək, dinləmək.

Praktiki: Səs və video materiallarla iş. Məruzələr, tezislər yazmaq. Təqdimatların hazırlanması.

Duygusal: bədii təəssüratlar.

Akademik mövzunun həyata keçirilməsi üçün maddi və texniki şərtlərin təsviri.

Bu fənnin tədrisinin təmin edilməsi: sanitariya standartlarına və yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə cavab verən auditoriyanın olması. Kompüter və ya noutbuk, televizor, stereo sistem, multimediya proyektor + nümayiş ekranı - arzuolunandır. İnternet resurslarının aktiv iştirakı ilə foto, audio, video materiallar.

Kitabxana fondu çap, elektron nəşrlər, tədris və metodiki ədəbiyyatla tamamlanır

Hər bir tələbə kitabxana kolleksiyalarına və səs və video yazıları kolleksiyalarına giriş imkanı təmin edir. Müstəqil iş zamanı tələbələr təklif olunan mövzuların öyrənilməsinə dair əlavə material toplamaq üçün İnternetdən istifadə edirlər.

Təhsil vaxtının xərclənməsi barədə məlumat;

Cədvəl 1

1. cədvəl 2

Cədvəl 3

1. Cədvəl 4

AKADEMİK PLAN

3. Tələbələrin hazırlıq səviyyəsinə dair tələblər.

Tələbələrin hazırlıq səviyyəsi aşağıdakı kimi bilik, bacarıq, bacarıqların formalaşdırılmasını nəzərdə tutan "Klassik gitara ifa tarixi" akademik fənn proqramına yiyələnməyin nəticəsidir.

* tələbənin musiqi ifası tarixinə marağının olması;

* gitara sənətinin müxtəlif istiqamətlərində, musiqi üslublarında və istiqamətlərində hərəkət etmək bacarığı;

* dinlənilən işi, ifaçı üslubunu və tərzini qiymətləndirməyə, xarakterizə etməyə imkan verən formalaşmış bir bilik, bacarıq və bacarıq kompleksi;

* İnternet mənbələrindən müstəqil istifadə etməyə imkan verən bilik.

* məzun kursun əsas mövzularını bilməlidir

4. Nəzarət, qiymətləndirmə sistemi və metodları.

• Sertifikat: hədəflər, növlər, forma, məzmun;

Qiymətləndirmə meyarları;

Tələbələrin bilik, bacarıq və bacarıqlarına nəzarət tədris prosesinin operativ idarə olunmasını təmin edir və tədris, sınaq, tərbiyə və islah funksiyalarını yerinə yetirir. Tələbələrin tərəqqisini izləmənin müxtəlif formaları təhsil prosesinin uğurunu və keyfiyyətini obyektiv qiymətləndirməyə imkan verir. Mövzu üzrə akademik performansa nəzarətin əsas növləri

"Klassik gitara ifaçılığının tarixi" bunlardır: cari nəzarət, ara sertifikatlaşdırma. Yekun imtahan.

Cari sertifikatlaşdırma tədris materialının bölməsini mənimsəmənin keyfiyyətini izləmək məqsədi ilə həyata keçirilir və mövzuya, ev tapşırığının məsuliyyətli təşkilinə münasibəti müəyyənləşdirmək məqsədi daşıyır və stimullaşdırır. Mövcud sertifikat anket şəklində həyata keçirilir, şagirdlər tərəfindən hazırlanan mövzuda söhbətlər, dinlənilən tamaşaların müzakirəsi. Test şəklində mümkün cari nəzarət tapşırıqları və musiqi viktorinaları.

"İnstrumental ifa tarixi" ilə bağlı dərslər müəllim tərəfindən mühazirə şəklində aparılır, tələbələr tərəfindən hazırladıqları mövzu ilə söhbətlər, tələbələr arasında sorğu;

Əsərin böyük bir hissəsi musiqi illüstrasiyalarına, dinləməyə və müvafiq materiallara baxmağa həsr edilmişdir. Müəllim və ya şagirdlər tərəfindən seçilmiş mövzularda seminarların keçirilməsi tövsiyə olunur. Test şəklində mümkün cari nəzarət tapşırıqları və musiqi viktorinaları. Cari nəzarətin nəticələrinə əsasən rüb işarələri göstərilir.

Aralıq sertifikatlaşdırma (birinci və ikinci semestrlərin sonunda təklif olunur) tələbələrin inkişafının müvəffəqiyyətini və bu mərhələdə təhsil tapşırıqlarını mənimsəmə dərəcələrini müəyyənləşdirir. Aralıq sertifikatlaşdırma formaları: nəzarət dərsləri, testlər, hesabatlar, tezislər, təqdimatlar.

yekun imtahan

Yekun sertifikatlaşdırma keçərkən məzun proqram tələblərinə uyğun bilik, bacarıq və bacarıq nümayiş etdirməlidir. "Klassik gitara ifaçılığı tarixi" akademik fənni üzrə yekun attestasiyanın formaları və məzmunu təşkilat tərəfindən müstəqil olaraq müəyyən edilir (müəllimin təklifi ilə). Tövsiyə olunan formalar: qiymətlər və ya imtahan ilə yazılı və ya şifahi olaraq əvvəlcədən hazırlanmış suallara cavab şəklində keçmək.

Tələbələrin sertifikatlaşdırılması üçün əldə edilmiş bilik, bacarıq və bacarıqları qiymətləndirməyə imkan verən nəzarət metodlarını daxil edən qiymətləndirmə vasitələrinin fondları yaradılır

Qiymətləndirmə meyarları

5 ("əla");

4 ("yaxşı");

3 (“qənaətbəxş”).

Qiymətləndirmə - bu mövzuda "qənaətbəxş deyil" arzuolunmazdır, çünki şagirdlərin inkişaf səviyyəsindən asılı olmayaraq müəllim hər bir tələbəyə fərdi yanaşma tapmaq və yaradıcılıq qabiliyyətlərini maksimum dərəcədə artırmaq imkanına malikdir.

5. Təhsil prosesinin metodiki təminatı

Bu mövzu bir gitara müəllimi tərəfindən tədris olunur.

Əlbəttə ki, keçmişin böyük ifaçılarının yazılarını eşidə bilmirik. 20-ci əsr bizə bu fürsəti verir. Tələbələr və ardıcıllar vasitəsi ilə müxtəlif dövrlərdən gələn musiqi ənənələrinin və davamlılığından danışa bilərsiniz. (Məsələn: F.Tarrega, Segovia, A.M. İvanov-Kramskoy, A. Frauchi ……….)

Dərslərin formaları müxtəlifdir, lakin bütün qrupun işə məcburi daxil edilməsi ilə. Birgə dinləmə və izləmə yazıları, yaradıcı tapşırıqlar - hesabat, inşa, qeyd olunan yazıların sinifdə və müstəqil şəkildə təəssüratları. Materialın təqdim edilməsinə aşağıdakılar daxildir: audio və video materialları dinləyən və izləyən müəllimin özü tərəfindən mühazirə; bütün şagirdlər tərəfindən öyrənilən material çərçivəsində xüsusi ev tapşırıqlarının tamamlanması, müzakirələrin aparılması. Əsərin böyük bir hissəsi musiqi illüstrasiyalarına, dinləməyə və müvafiq materiallara baxmağa həsr edilmişdir.Bir müəllimin dinləmək üçün müxtəlif musiqi materiallarını dəqiq seçməsi və konsentrasiyanı öyrətmək, eşitməyi, düşünməyi aktivləşdirmək, təfərrüatlarına diqqət yetirməyiniz, ifa tərzi və bəstəkarın niyyətinin təcəssümü məqsədi ilə konkret tapşırıqları təyin etməsi vacibdir. ifaçı. Bu, şagirdlərin öz zövqünü inkişaf etdirəcək və əsərlərin icrasına daha şüurlu yanaşmalarını təmin edəcəkdir.

Tələbələrin İnternet resurslarından istifadə edərək özləri tərəfindən tamamlaya biləcəyi seminarlar, məruzələr, tezislər, qısa istinadlar şəklində testlərin aparılması tövsiyə olunur. Və ev tapşırığı olaraq tələbələr müxtəlif tamaşalarda bir parçanı dinləyə və eşidilənləri müqayisəli analiz edə bilərlər, yəni. yaradıcı tapşırığı yerinə yetirmək.

Həm də bu istiqamətdə yaradıcı bir iş forması şagirdlərin müəllimlərlə, valideynlərlə birlikdə instrumental musiqi konsertlərinə birgə gəzintiləri (sonra belə bir fürsət varsa), sonra sinifdə müzakirələrdir. (Məktəbimizdə kəndin Tver, Klin, Moskvanın konsert təşkilatlarına uyğun yerləşməsi səbəbindən bu cür tədbirlər mütəmadi olaraq təşkil edilir. Tverdən də ifaçılar bizə gəlir)

Müəllim və şagirdlərin dərslərə hazırlaşması mühüm yer tutur. Bu çox vaxt aparan və yaradıcı bir müddətdir. Mətn materialları, audio, video, internet mənbələri ilə çox işləməliyəm. Tələbələri gündəlik ən azı bir saat işləməyə təşviq etmək lazımdır. Daimi müstəqilsiniflər, yalnız bu mövzuya deyil, gitara ixtisasında müstəqil zəhmət tələb edən bir işə də maraq artacaqdır.

1. Averin V.A. Rus xalq alətlərində ifa tarixi. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Gitara haqqında yeni. M.,
3. Bendersky L. Xalq alətlərində ifa tarixinin səhifələri. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., Musiqi, 1980.
5. Weisbord M. Andrei Segovia və 20-ci Əsrin Gitar Sənəti: Həyat və İş haqqında Bir Məqalə. - M.: Sov. bəstəkar, 1989. - 208 e.: ill.
6. Weisbord M. Andrei Segovia. - M.: Musiqi, 1981. - 126s. lil ilə.
7. Vaysbord M.A. Andres Segovia və 20-ci Əsrin Gitar Sənəti: Həyat və İş Məqalələri. M., 1989
8. Weissboard. Andrey Segovia və 20. Əsrin Gitar Sənəti. -M., Sovet bəstəkarı, 1989.
9. Vasilenko S. Xatirələrin səhifələri., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Rus xalq alətləri haqqında hekayələr. M., Sovet bəstəkarı, 1976.
11. Vertkov K. Rus xalq alətləri. L., Musiqi, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. SSRİ musiqi alətlərinin atlası. M., 1975.
13. Vidal R.J. Gitara / Perə dair qeydlər. fr ilə L. Berekaşvili. - M.: Musiqi, 1990.-32s.
14. Wolman BL .. Gitara. M., Musiqi, 1972.
15. Volman B. Rusiyada Gitara. L., Müzgiz, 1980.
16. Wolman B. Gitara. 2-ci nəşr. M., 1980.
17. Volman B.L. Rusiyada gitara. L., 1961.
18. Volman B.L. Gitara və gitaraçılar. Altı simli gitara tarixçəsi haqqında inşa. - L.: Musiqi, 1968.-188s.
19. Wolman. Rusiyada B.L. Gitara L., Müzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Gitara və gitaraçılar. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitara. M., 1972.
22. Xalq alətlərində ifa metodikası və nəzəriyyəsi sualları. Məqalələr toplusu, say No 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Qazaryan S. Musiqi alətləri dünyasında. M., Təhsil, 1985.
24. Gazaryan S. Gitara dair hekayə. M., 1987.
25. Gazaryan S. Gitara dair hekayə. Moskva, 1988.
26. Hertsman E. Bizans Musiqişünaslığı. - L.: Musiqi, 1988.-256s.
27. Gitara və gitaraçılar: Aylıq ədəbi jurnal - Qroznı: M. Pançenkov, 1925; 1-11.
28. Gitara və Gitaristlər: Aylıq Ədəbi Jurnal. - Qroznı: M. Pançenkov, 1925; 11-12.
29. Gitara: Musiqili Almanax. - Problem. 1. M., 1986; Problem 2., 1990.
30. Gitarist: Musiqili və ədəbi jurnal. - M., 1993. - № 1; 1994. - № 2; 1998. - № 3; 1999. - № 4; 2000. - № 3; 2001. - No 1,2,3,4; 2002. - № 1,2,3,4; 2003. - No 1,2,3,4; 2004. - № 1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievski Y., Kolesnik S., Manilov V. Gitar, blyuzdan caz-roka.
33. Dukart O. N. Dergisi "Gitarist" №1,1993; 4. - II - № 2, 1994; 5. - II - № 3, 1997; 6. - II - № 1, 1998; 7. - II - № 1, 1999; 8. - II - № 1, 2002;
34. İvanov M. Rus yeddi simli gitara. M. - L., 1948
35. İvanov M. Rus yeddi simli gitara. M., L., Müzgiz, 1948.
36. İvanova-Kramskoy N.A. "Gitara, romantik və mahnı tarixi".
37. İlyuxin A. Tarixin gedişi və rus xalq alətlərində ifa nəzəriyyəsi materialları. Sayı 1. M., 1969, say 2. M., 1971.
38. sənət, 2002. - 18 s.
39. Rus Sovet Musiqisi Tarixi. v. 1.2. M., 1959. Kiev, Musiqili Ukrayna, 1986 .-- 96 s.
40. Caz ansamblı sinfi. 070109 ixtisası üçün nümunə proqram
41. Kuznetsov. Cazda gitara. // Musiqi almanaxı. Sayı 1. Gitara. M., 1989
42. Larichev. .E.D. Altı Simli Gitara Şənbə günü "Musiqili Almanak", say 1, M., Musiqi, 1989.
43. Manilov V.A. Dostun gitardır. Kiyev: Muz. Ukrayna, 2006. - 208s.: Ill.
44. M.: Afromeev Gitarist: Xəstəliyi olan musiqi jurnalı. Qeydlər. adj. -, 1905; № 1-12.
45. M.: Afromeev Gitarist: Xəstəliyi olan musiqi jurnalı. Qeydlər. adj. -, 1906; №1, Gitarist: Xəstəliyi olan Musical jurnalı, Səhnə musiqisi. adj. ., 1999; №1 - C16., Gitarist: Xəstəliyi olan musiqi jurnalı, Səhnə musiqisi. adj. -, 1999; №1- S.56-63., Gitarist: illüstrasiyalar, notlar ilə musiqi jurnalı. adj. - M., 2002; №1 - S.52-53
46. M.: Toropov, Gitara və Usta: Xəstə olan Musical jurnalı. Qeydlər. adj. - 1999. M.: Afromeev Gitarist: İllüstrasiyalar, qeydlər olan musiqi jurnalı. adj. -, 1904; № 1-12
47. Mikhailenko N.P. və Fan Din Tana "Gitarist Bələdçisi",
48. Mixayenko N.P. Altı simli gitara tədrisi metodikası. Kiyev, 2003.
49. Mixayenko N.P. və Hamam Din Tang. Gitarist Kılavuzu. Kiyev, 1997
50. "Gitara" musiqi antologiyası. Sayı 1, Moskva "Musiqi", 1989.
51. "Gitara" musiqi antologiyası. Sayı 2, Moskva "Musiqi", 1990.
52. musiqi məktəbləri (pop ixtisası); pop orkestrinin alətləri. - Ufa, 2000. - s. 24-25
53. "Musiqili pop sənəti" ixtisası "Estrada alətləri

Orkestr ". - M., pop-caz şöbəsinin Dövlət musiqi məktəbi

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Musiqi alətlərinin yaranması. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.A.Gitara stereotiplərini aradan qaldırmaq (İqor Rekhin əsərinə dair qeydlər). "Gitarist" jurnalında, № 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Gitara və gitaraçılar. Sayı 2. M., 1901.
4. Sharnasse. Altı simli gitara. Başlanğıcdan bu günə qədər. M., Musiqi, 1991.
5. Şevçenko. Flamenko gitarası. Kiyev, Musiqili Ukrayna, 1988.
6. Shiryalin A.V. Gitara aid şeir. -M., "Gənclik Səhnəsi", RIFME, 1994.
7. Şiryalin A.V. Gitara haqqında şeir. M., 2000.
8. Evers R. Müasir gitara sənətinin bəzi xüsusiyyətləri // Klassik gitara: müasir ifa və tədris: tezislər. II Int. elmi-praktik konf. 12-13 aprel 2007 / Tamb. dövlət musiqi ped. in-t onlara. S.V. Rachmaninov. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Ənənəvi və müasir gitara çalma məktəblərinin təhlilinə əsaslanan gitara təkamülü
10. Gitarist ensiklopediyası. Bluesdəki harmoniya. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Rusiya və SSRİ-də klassik gitara. Tümen - Yekaterinburg, 1992 Birinci cildin məzmunu
12. Yablokova M.S. "Rusiya və SSRİ-də klassik gitara"

MBOU DO adına 2 nömrəli Uşaq İncəsənət Məktəbi İ.P. Grinev "Kursk"

Metodik inkişaf.

Rusiyada gitara sənətinin inkişafı və formalaşmasının tarixi təhlili.

Hazırladı: M. Sergeeva

Giriş

İnsanın bu günlərdə etmədiyi hər şey musiqi ilə müşayiət olunur - bütün ömrümüz boyu bizi müşayiət edir. Musiqinin bir insana, duyğularına və ruh halına təsirinin müstəsna imkanları haqqında hər zaman danışıldı. Musiqi sənətinə giriş əxlaqi və estetik hisslərin tərbiyəsinə, baxışların, inancların və mənəvi ehtiyacların formalaşmasına kömək edir. Musiqi insanın mənəvi aləmində şəxsi keyfiyyətlərini formalaşdırmaq üçün vacib vasitədir. Mədəni musiqi irsinə giriş nəsillərin dəyərli mədəni təcrübəsinin mənimsənilməsinə kömək edir. Musiqi alətlərinin ifası əqli qabiliyyətləri inkişaf etdirir: musiqi yaddaşı, məntiqi məkan düşüncəsi; müqayisə, təzad, təhlil, sintez və ümumiləşdirmə qabiliyyəti. Musiqi sənəti xəyal, düşüncə, estetik hisslər, xarakter əxlaqi keyfiyyətlərini inkişaf etdirir. Təcrübə göstərmək sənətkarlıq, özünə inam, daxili azadlıq hissinin inkişafına kömək edir.

Keçmiş və indiki musiqi alətləri arasında gitara xüsusi yer tutur. Əsrlər boyu inkişaf etdiyi yoldan cəsarətlə keçdi, eniş-yoxuş yaşadı və indi planetimizin ən populyar alətlərindən birinə çevrildi. Gitara, musiqi alətləri arasında romantikdir, müşayiət edən şairlər şeir oxuyur, səsi onlarla ayrılmaz və ahəngdar bir şəkildə görünür. Dünya şöhrətli müğənnilər gitara mahnı oxudular: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov, lakin mahnıları hər şeydən uzaqdır, gitara üzərində mürəkkəb və ciddi musiqi ifa edə bilərsiniz ki, bu da beynəlxalq dərəcəli beynəlxalq gitaraçılar - Maria Luisa Anido, Ida Presti, Julian Brim və dünyanın görkəmli musiqiçilərindən biri, ən böyük gitara ustası A. Segovia, eləcə də rus ifaçıları A.I. İvanov-Kramskoy, L. Andronov, L. Seletskaya.

Ustanın əlində, gitara insan duyğularının hər hansı bir hərəkətini edə bilir, səslərində ya incə bir fleyta, ya da bir violonçelin məxmər səsini və ya bir mandolin tremolounu eşidə bilərsiniz. Gitaranın profili müxtəlifdir. Həm də bənzərsiz bir solo alətdir - Bach, Haydn, Mozart, Albeniz, Granados əsərlərinin ssenariləri gitara ilə mükəmməl səslənir. Öz geniş ədəbiyyatı beş yüz ildə yazılmışdır.

Musiqinin davamlı təkamülü ifaçılıq texnikasının tərəqqisi ilə əlaqələndirilir və hər dövr inkişafının müəyyən səviyyəsinə uyğun gəlir. Yeni metodlar yuxarı hərəkətlərində o zamana qədər mövcud olan prinsipləri qoruyur və ya məhv edirlər. Gitara inkişaf tarixindəki hər sıçrayış, texnikanı imkanlarını genişləndirən yeni kəşflərlə zənginləşdirdi. Dövrün hər görkəmli ustası öz istedadının izlərini buraxdı və zaman mükəmməlliyə aparan texnikanın seçilməsinə qayğı göstərdi.

Dörd və beş simli gitara çalma sənətinin əsasları İspan, İtalyan və Fransız musiqiçilər tərəfindən qoyulmuşdurXvi – XVII əsrlər - Fuenlana, Mudarra, Valdebarrano, Amat və Suns, Fosparini, Corbetta və Ronnally, de Vise. Nəhayət, dövrünün bədii və texniki tapşırıqlarını dərk edən F. Tarrega, taxılları müasir dövrdə bəhrəsini verməli olan romantik yaradıcılığı sahəsinə atdı.

Rusiyada gitara.

Rusiyada gitaranın görünüşü təxminən ortaya aiddirXVII əsr. İtaliyalı və Fransız sənətçiləri gəzərək gətirildi. Gitaranın Rusiya cəmiyyətinin ən yüksək dairələrində yayılmasına yalnız gitaraçılar deyil, həm də onu portativ müşayiət edən alət kimi istifadə edən müğənnilər və müğənnilər də kömək etdi.

SondaXviii – XIX əsrlər yalnız aristokratlar gitara çalmağı sevmirdilər. Peşəkar musiqiçilər İ.E. Khandoshkin (1747 - 1804), A.D. Zhilin (1766 - 1849). Qeyd etmək lazımdır ki, altı simli gitara ilə yanaşı, yeddi simli gitara Rusiyada mövcuddur və onun üzərində tüninqin tətbiqi iləG- dur, dominant mövqeyi ələ keçirir, "Rus gitara" adını alır və təsdiqlənməsi ilə Rusiyada gitara sənəti Qərbdən başqa yollarla inkişaf etməyə başlayır.

Rusiyada yeddi simli gitara çalma məktəbinin qurucularından biri, virtuoz gitara ifaçısı, istedadlı bir bəstəkar Andrey Osipoviç Sikhradır (1773-1850). O və tələbələri gitara ifasında Avropa ənənələrindən Rus milli dilinə və xalq mahnısına keçid edə bildilər.

Gəncliyində bir arfaçı kimi konsertlərlə çıxış etdi, altı simli gitara çaldı. 1801-ci ildə musiqiçi Moskvaya köçdü, burada yeddi simli gitara üçün repertuar yaratmağa və ilk tələbələri ilə oxumağa başladı. Syxra yalnız istedadlı deyil, həm də yüksək təhsilli bir musiqiçi idi. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field və bir çox rus mədəniyyətinin nümayəndələri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Tələbələrinin ən məşhurları S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsovdur.

Arfa çalma praktikasını gitara pedaqogikasının əsasını götürən Sihra, tonun melodikliyi baxımından gitara qarşısında çox böyük tələblər qoymadı. Bu baxımdan və musiqinin çoxaldılmasının düzgünlüyünə görə onun istiqamətinə "akademik" demək olar. Syxra gitara üçün bir çox əsər yazdı və 1802-ci ildə Moskvada "Journal pour la quitare a sept cordes" ("Journal for seven-string gitara") nəşrinə başladı.

Sihranın əlli illik pedaqoji təcrübəsinin nəticəsi, tələbəsi V. I. Morkova həsr olunmuş "Yeddi Simli Gitara üçün nəzəri və praktik məktəb" idi.

Məktəblə ən yaxın tanışlıq çox məyus edir, çünki onun pedaqoji metodunun müsbət tərəflərini aşkar etmir. Mükəmməl bir müəllim-praktikant idi, amma zəif bir metodist idi, çünki bir sıra yenidən çap olunmasına baxmayaraq, Məktəb geniş tanınmadı.

Məktəb üç hissədən ibarətdir. Birincisi - "Ümumiyyətlə musiqi qaydaları haqqında" o dövrdə yayılan metodik dərsliklərdən çox da fərqlənmir. İkinci, ən qiymətli hissə, tərəzi və akkordlarla, barmaqların düzgün göstərilməsinə və xüsusi hallara baxılmasına işarədir. Üçüncü hissədə Sihranın şagirdlərinin təhsil almaq üçün təklif etdikləri pyeslər yer alır.

Məktəbin əsas çatışmazlığı, aləti ifa etmək bacarıqlarının əldə edilməsində ardıcıllığın olmamasıdır. Məktəb əsasən müəllim yönümlü idi; yeni başlayanlar üçün lazımi rəhbərlik olmadan demək olar ki, yararsız idi. Məktəbdə texniki bacarıqların inkişafına az diqqət yetirilir. Əlavə olunmuş bədii repertuar heç bir başqa kolleksiyada az olmayaraq uğurla daxil edilə bilər.

Digər bir böyük gitara təşviqatçısı, 1812-ci ildə nəşr olunan yeddi simli və altı simli gitara məktəblərinin müəllifi olan Çex gitaristi və bəstəkarı İqnatius von Gelddir. Geld'in fəaliyyətlərinin Rus gitaristləri və xüsusən də "Yeddi simli gitara çalma məktəbi" üçün əhəmiyyəti aşağıdakılardır. 1819-cu ildə Sihranın ən istedadlı tələbələrindən olan S.N. Aksenov tapdığı gitara çalmağın yeni üsullarını nəşr etdirəndə, belə metodlardan biri də o zamana qədər Rusiyada istifadə olunmayan süni harmoniklərin çıxarılması idi. Məktəbi rəhbərliyinin əsasını götürdü.Geld və Geldin quruluşu və metodologiyası Aksyonov və Syxranın istifadə etdiyi üsullarla üst-üstə düşməsəydi, bu olmazdı.

Bu səbəbdən, rus gitaraçılığının başladığı ortaya çıxırXIX əsr Geldin metodoloji rəhbərliyinin təsiri altında formalaşmışdır.

Gitara sənətindəki bütün bir dövr, daha sonra virtuoz və bəstəkar olan özünü öyrədən bir gitaraçı olan Mixail Timofeevich Vysotsky'nin (1791-1837) yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir.Yeddi simli gitaranın bir rus xalq aləti kimi və Qərbi Avropa ənənəsinə səmimi bir çağırış olaraq hazırlanmasını tamamladı. Və nə Sor, nə də Giuliani rus gitaraçılarını seçdikləri yoldan çıxara bilmədilər.

Vysotski, klassikləri, xüsusən də gitara bəstələməsinin üslubunun ciddiliyinə və zadəganlığına kömək edən fiqurlarını gitara köçürməyə çalışdığı Bachı sevərdi. Qarşı nöqtədən istifadə edən ilk rus gitaraçısı idi. Onun yaradıcılıq irsi çox böyükdür - yüzə yaxın tamaşa. Əsərləri arasında müəllifin ölümündən bir müddət əvvəl çap olunmuş kiçik (24 səhifə) "Gitarada çalmağın praktik və nəzəri məktəbi" (1836) da var.

Vysotskinin ustalığını ən çox mahnı dəyişikliyində əks etdirir. Ən yaxşı köhnə və çağdaş mahnıların təfsirində müasirlərinin, daha güclü və musiqi baxımından səriştəli bəstəkarların əsərlərində belə tapıla bilməyən bir əks əks olundu.

Burada gitara sənətinin inkişafı üçün çox işlər görən məşhur rus gitaraçı-konsert ifaçısı N.P.Makarovdan (1810-1890) bəhs etmək olmaz. Makarov 28 yaşında gitara ilə maraqlandı. Varşavadakı hərbi akademiyada qaldığı müddətdə 6 simli ("İspan") gitara çalmağı öyrəndi və gündə on-on iki saat məşq edərək qısa müddətdə əhəmiyyətli texniki irəliləyişlər əldə etdi.

1852-ci ildə Makarov xaricə getdi, burada Avropanın ən böyük gitaraçıları ilə görüşdü: Tsani di Ferranti, M. Carcassi, N. Costa, J. K. Mertz, gitara ustası I. Scherzer.
1856-cı ildə gitaraçılar, gitara yazan bəstəkarlar və bu alətləri düzəldən sənətkarlar üçün Ümumrusiya müsabiqəsi təşkil etməyə çalışdı, lakin Rusiyada təşəbbüs geniş dəstək tapmadı. Makarov niyyətini yalnız xaricdə, Belçikanın paytaxtı Brüsseldə həyata keçirməyi bacardı, burada 1856-cı ildə gitara üçün ən yaxşı kompozisiya və ən yaxşı alət üçün 1-ci Beynəlxalq Müsabiqə keçirildi. Makarov özü müsabiqədə bir solist kimi böyük bir müvəffəqiyyətlə çıxış etdi.

Gitara dair bir neçə kitab, xüsusilə "Ən yüksək gitaranın bir neçə qaydası" broşurasını yazdı. Müəllifin Qərbdəki və Rusiyadakı gitara sənətinin vəziyyətinə münasibətini ifadə etdiyi giriş məqaləsinə əlavə olaraq, gitara texnikasına dair doqquz qayda var idi.

Onlarda Makarov barmaq məsələləri, sağ əlin mənası (kiçik barmağı istifadə edərək), trill oynamaq (iki barmaqla dörd barmaqla) və s. Makarovun söylədiyi bəzi mülahizələr hələ də gitara ifaçıları üçün maraqlıdır.

QırxlardaXIX əsrdə Rusiyada olduğu kimi Avropada da gitara sənətinin uzun müddət bir eniş dövrü var. Yalnız Makarovun fəaliyyəti deyil, ikinci yarıda daha əhəmiyyətli musiqiçilərin - gitaraçıların konsertləri dəXIX əsrlər ictimai cavab almadı. Nisbətən səssiz səsləndiyindən, repertuarın qıtlığı - nəhayət, böyük rus bəstəkarlarının heç biri gitara üçün tək bir əsər yaratmadı, baxmayaraq ki, bu alət Glinka və Çaykovskinin rəğbətini qazanmışdı. Gitara konsert salonlarında istifadə üçün yararsız hesab edildi. Gitara pedaqogikası səviyyəyə uyğun deyil. Maraqlıdır ki, gitara öyrənməsini lazımi səviyyəyə gətirmək üçün ən ciddi cəhdlərdən biri də Kurskda baş verir. Orada, Rus Musiqili Cəmiyyətinin musiqi siniflərində A.G. Yeddi simli gitaranın Rubinstein sinfi. Dərslər alman dili müəllimi, həvəskar gitara ifaçısı Yu.M. Stockmann. Ancaq qısa müddətdə şagirdlər arasında maraq olmaması səbəbindən gitara dərsi fəaliyyətini dayandırdı. Qalanları üçün gitara çalmağın tədrisi, ümumiyyətlə musiqidə tamamilə savadsız olan fərdi şəxslərin əlində idi. Bu, o vaxtkı böyük nəşrlərdə çıxan və tamamilə kommersiya xarakterli olan öz-özünə təlimat kitablarında öz əksini tapmışdır. Musiqi qeydləri üçün rəqəmsal bir sistemdə oynamaq üçün vəkil istifadə etdilər. Əlavə ən populyar və olduqca vulqar motivlərin savadsız yazıları idi. İki məktəb onlardan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir - I.F.-nin "Məktəb - altı simli gitara üçün bir təlimat kitabı". Decker-Schenck (1825-1899) və "Yeddi simli gitara üçün məktəb" A.P. Solovyov (1856-1911). Solovyov məktəbi o dövrün ən yaxşı tədris vasitəsidir.

Solovyovun tələbələri, "Gitara və gitaraçılar" adlı bir sıra tarixi oçerklər dərc edən gitara tarixçi Valerian Rusanov (1866-1918) idi və 1901-ci ildə uzun fasilələrlə də çıxmağa davam edən "Guitarist" jurnalının nəşrinə başladı. Bu gün. Təəssüf ki, Rusanov, altı simli gitara qarşı ləyaqətini alçaldaraq qərəzli idi, amma yenə də fəaliyyətləri təsirsiz ötüşmədi. O çətin dövrdə gitaristlərin musiqi savadlı olmasının, alətə və onun üzərində səslənən musiqi əsərlərinə ciddi münasibət göstərməsinin vacibliyini təbliğ etmək üçün çox şey etdi. Gitara çalma sənətinin yeni parlaq dövrü Oktyabr İnqilabı ilə əlaqələndirilir. Doğrudur, ondan sonrakı ilk illərdə solo alət kimi gitara çox diqqəti cəlb etmədi, alətin "rahatlığı" səbəbiylə musiqi məktəblərində bu sahədəki məşqlər baş tutmadı və ən böyük gitaristlərin fəaliyyətləri. mütəşəkkil və əsasən uzaq yerlərdə davam etdi. O dövrdə ən populyar yeddi simli gitara idi. Lakin yenə də inqilabdan əvvəlki illərdə altı simli gitara və ədəbiyyatı tərəfindən aparılmış gitaraçılar bu alətə üstünlük verməyə başladılar. Xüsusilə buna 1926, 1927, 1935 və 1936-cı illərdə Seqoviya turu kömək etdi. Seqoviyanın repertuarı, ifa etmə texnikaları və ifa tərzi SSRİ-də gitara sənətinin inkişafında həlledici rol oynadı. Bu ustadın ən güclü təsiri altında Sovet klassik gitara məktəbinin əsasını qoyan o dövrün gitaraçıları olan bir çox Sovet müəllimi vardı.

Və P.S. Agafoshin (1874-1950), ecazkar bir rus gitaristi, altı simli gitaranın ilk müəllimlərindən biri. Başlanğıcda yeddi simli gitara çalan Pyotr Agafoshin, ən yaxşı alətini təkbaşına çalmağı yaxşılaşdırdı, yalnız Moskvaya köçdükdən sonra ara sıra V.Rusanov da olduğu müəllimlərin tövsiyələrindən istifadə etdi. Bir çox konsertdə ifaçı kimi iştirak etmişdir. Müşayiət olunan görkəmli müğənnilər F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Agafoshin-in ifaçılıq sənətini nəzərə alaraq Massenetin 1916-cı ildə Böyük Teatrda Don Kixot operasında iştirak etməyə dəvət edildi.

Solovyovla tanışlıq onu altı simli gitara daha yaxından baxmağa və təkbaşına öyrənməyə çalışmağa sövq edir. Məktəbin rəhbərliyi altında Carcassi altı simli gitara sürətlə mənimsəyir və Segovia ilə tanış olduqdan sonra yeddi simli gitaranı tamamilə tərk edir.

1926-cı ildə Seqoviya ilə görüş Agafoshindən ilham aldı. İspan sənətkarının heç bir konsertini qaçırmadı, şəxsən onunla görüşdü. Agafoshin, "Segovia'dan ayrıldıqdan sonra dərhal yenidən qurdum, ifamda, oyun texnikasında lazımi düzəlişlər etdim. 1927-ci ilin yazında növbəti gəlişində vəziyyətim daha tarazlı idi, çünki o zamana qədər. Onsuz da bir şeyim var idi. Buna görə də onun oynaması ilə bağlı müşahidələrim daha məhsuldar idi, onları ayrı-ayrı məqamlara və performansının təfərrüatlarına, xüsusən də işimin gedişində olan parçalara yönəldə bilərdim. "

Bir il davam edən intensiv məşq gözə çarpan nəticələr verdi. 1927-ci ildə Agafoshin yenidən Segovia ilə oynadı. Bu sənətçi P.P.-nin studiyasında baş verdi. Konçalovski. Konçalovski bu görüşü xatırlayaraq Seqoviyanın Agafoshin'i "ən yaxşı Moskva gitaraçısı" adlandırdığını yazdı.

P.S. Agafoshin 40 ildən çox Dövlət Maly Teatrında orkestr rəssamı kimi çalışıb. 1930-1950-ci illərdə Musiqi Kollecində gitara kursunda dərs deyir. Oktyabr İnqilabı və Moskva Dövlət Konservatoriyası. Bir çox məşhur sovet gitaraçıları onun tələbələri idi (A. İvanov-Kramskoy, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mixheev, A. Kabanixin, A. Lobikov və başqaları).

P.S. Agafoshin, görkəmli A. Segovia sənəti ilə yeni ünsiyyət təəssüratı altında yazılmış 1928-ci ildə nəşr olunan "Gitara dair yeni" kitabına və məşhur "Altı simli gitara çalma məktəbi" nə sahibdir. A. Segovia seminarları.

1. "Məktəb" dəki təhsil müddətində bir tələbə, gitara'nın özünün tarixi inkişafında keçdiyi əsas mərhələləri keçməlidir. Yəni, müxtəlif üslub və dövrlərin gitaraçılarının texnikaları və əsərləri ilə tanış olmalıdır.

2. Şagird praktikada gitara çalmağı öyrənməli, yəni təlimlər və dərslər kimi quru tədris və təlim materiallarında deyil, həm də dad verən və özünə gətirən ustalıqla seçilmiş yüksək bədii material üzərində zəruri bilik və bacarıqları qazanmağı öyrənməlidir. praktik və texniki bacarıqlarla da estetik məmnuniyyət.

3. Gitaranın əsas qaldırılması, müəllifə görə, səslərinin lirizmində, səmimiyyətində, təmizliyində və gözəlliyindədir. Hər hansı bir səs məcburiyyəti, bravura gitara üçün yaddır.

"Məktəb" üçün nəzərdə tutulmuş material üçün müəllif tərəfindən seçimi və ona uyğun icraçı yanaşmanı müəyyən edən bu həyat və pedaqoji prinsiplərdir.

"Məktəb" in xüsusiyyətləri arasında gitaranın harmonik vasitələrinin inkişafı və sistemləşdirilməsi, yüksək bədii material üzərində bütün tədqiqatların aparılması, nəzəri hissənin (harmoniya əsasları) praktik ilə əlaqələndirilməsi və gitaranın müşayiətedici alət kimi imkanlarının nümayişi.

Agafoshin 1930-1950-ci illərdə ondan çox klassik altı simli gitara pyeslərinin və öz transkripsiyaları və əsərlərinin altı albomunu buraxdı. Altı simli gitara çalma, peşəkar gitaraçılar, ifaçılar və müəllimlər yetişdirmə mədəniyyətinin inkişafına verdiyi töhfələrə görə Fəxri Nişan ordeni və iki medalla təltif edildi.

Eyni zamanda, gitara musiqi məktəblərində və texniki məktəblərdə tədris olunmağa başladı. O dövrdəki Sovet gitara pedaqogikasının nailiyyətləri nəşr olunan gitara ədəbiyyatında əks olundu. Gitara parçaları peşəkar bəstəkarlar tərəfindən bəstələnməyə başladı. Bu baxımdan ən əhəmiyyətlisi bəstəkar, akademik B.V. Asafiev (1884-1949).

Müharibədən sonrakı illərdə Sovet gitaraçılarından AM İvanov-Kramskoy (1912-1973) ən böyük yaradıcılıq uğurunu qazandı, görkəmli bir rus sovet gitaraçısı, bəstəkar, dirijor, müəllim, Sovet musiqiçi-gitaraçı adına layiq görülən azsaylı biri. RSFSR-nin əməkdar artisti (1959). Oktyabr İnqilabı adına Musiqi Kollecində P. S. Agafoshin rəhbərliyində, daha sonra Moskva Konservatoriyasında oxudu. Rusiyada altı simli gitaranın inkişafında böyük rol oynadı. Solist kimi və müğənnilərlə bir ansamblda çıxış etdi (N.A.Obuxova, I.S.Kozlovski). 1932-ci ildən Ümumittifaq Radiosunda çalışıb. 1939-cu ildə Xalq çalğı alətləri üzrə Ümumittifaq İfaçılar Müsabiqəsində 2-ci mükafatı aldı. 1939–45-ci illərdə. SSRİ NKVD-nin Mahnı və Rəqs Ansamblının dirijoru. 1947-52-ci illərdə Rus Xalq Xorunun və Ümumittifaq Radiosunun Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinin dirijoru olmuşdur.

İvanov-Kramskoyun gitara əsərləri (gitara və orkestr üçün iki konsert daxil olmaqla) gitaraçılar arasında çox populyardır.

"Altı simli gitara çalma məktəbi" (1957) A.M. İvanov-Kramskoy iki hissədən ibarətdir. Birinci hissə “Musiqi-nəzəri məlumat və alətin praktik mənimsənilməsidir”. Gitaranın tarixi və musiqi nəzəriyyəsi ilə yanaşı alətin çalınmasına yiyələnmək üçün lazım olan məşqləri qısa bir şəkildə təqdim edən dörd hissədən ibarətdir. Musiqi-nəzəri konsepsiya və məşqlərin mürəkkəbliyi tədricən bölmədən hissəyə artır. İkinci hissə “Repertuar Əlavəsi” dir. Buraya Sovet, Rus və xarici bəstəkarların populyar əsərləri, xalq musiqisi aranjımanları, tələbələr üçün əlçatan bir təqdimatda etüdlər daxildir.

A.M.İvanov-Kramskoyun pedaqoji fəaliyyəti, 1960-1973-cü illərdə bir çox istedadlı musiqiçilər yetişdirərək gitara sinfinə rəhbərlik etdiyi Moskva Konservatoriyasındakı Akademik Musiqi Məktəbində baş verdi. Lakin tədris klublarda dərnək işi səviyyəsində aparılırdı. Bunun səbəbi, J.V.Stalinin göstərişi ilə musiqi təhsili müəssisələrində qərbpərəst, burjua alətləri kimi akkordeon, gitara və saksafon tədrisinin qadağan edilməsi idi. Yalnız "xalqların lideri" nin ölümündən sonra, xalqın təzyiqi altında paytaxtda və Leninqradda geniş təbliğat olmasa da klassik gitara sinifləri açıldı. 1960-cı ildə baş verdi. Moskvada V.I. adına Dövlət Musiqi və Pedaqoji Məktəbində yeddi simli gitara sinfi açıldı. Gnesins (müəllimlər L. Menro və E. Rusanov) və altı simli - konservatoriyadakı məktəbdə (müəllim A. İvanov-Kramskoy).

Alexander Mixaylovich Ivanov-Kramskoy, bütün gücünü gitara sənətinin təbliğinə sərf edən görkəmli bir musiqi və ictimai xadim idi. Uzun illər unutmaqdan sonra, görkəmli bir ifaçı və müəllim sayəsində gitara peşəkar konsert aləti statusunu bərpa etdi və ölkənin orta və ali musiqi müəssisələrində tədris olunmağa başladı. Musiqiçinin xatirəsinə, A.M. adına Moskva Gitar Musiqi Festivalları. İvanov-Kramskoy.

Yeddi simli gitara ənənəsinin davamçısı, ən yaxşı rus gitaraçılarından biri, yeddi simli bir ifaçı (altı simli gitara ilə səlis danışan, amma bunu açıq şəkildə ifa etməyən) Sergey Dmitrievich Orexov (1935-1998) idi. İmprovizator, ifaçı və bəstəkarın dahisini birləşdirdi. Rus milli gitara repertuarını yaratmaq üçün çox şey etdi. Rus xalq mahnıları və romanslarının gitara üçün çoxsaylı tənzimləmələrinin müəllifidir. Əvvəlcə müstəqil olaraq gitara öyrənməyə başladı və sonra gitaraçı V.M.-dən xüsusi dərslər aldı. "Altı və Yeddi Simli Gitara Tuning Analizi" (Moskva, 1935) kitabını yazan və bir çox Moskva gitaraçısının oxuduğu Kuznetsov (1987-1953). Orduda xidmət etdikdən sonra qaraçı romanslarının və mahnılarının ifaçısı Raisa Zhemchuzhnaya qatıldı. Bundan sonra həyat yoldaşı, köhnə romansların, qaraçı mahnılarının və romanslarının ifaçısı Nadejda Tişininova ilə birlikdə çıxış etdi. Bir müddət Alexei Perfilievlə skripkaçı və müğənni Nikolay Erdenko ilə birlikdə bir qaraçı caz ansamblında çalışdı və sonra A. Perfilievlə (6 simli gitara) öz gitara duetini qurdu. Altı simli bir gitara üçün bir çox aranjiman da yazdı (xüsusən "Xatirələri oyatma", "Ağlayan söyüdlər yatır" və "Xrizantem" romansları). Altı simli gitara populyarlığının getdikcə artdığını nəzərə alaraq, yeddi simli gitara əsas rus repertuarının hamısını ona köçürməyi planlaşdırdım.

Sergey Orexov ömrü boyu rus gitarasına sadiq qaldı və Rusiyadakı mövqelərini itirməyə başladığından çox narahat idi: "Heç vaxt düşünmədim ki, altı simli gitara Rusiyanı fəth edəcək. Yeddi simli gitara bu qədər populyardır; bu hərbi, ədəbi bir gitara ... cəmiyyətin istədiyi təbəqələri götür: yeddi simli gitara bir rusun bağlı olduğu yerli bir alətdir. "

Orexovun yolu, repertuarı Sihra və Vysotskinin əsərləri ilə, Tarrega, Albeniz, Granados əsərləri ilə mükəmməl yanaşı olan Moskva gitaraçısı Anastasiya Bardina tərəfindən davam etdirilir. Əsərinin özünəməxsusluğu həm altı simli, həm də yeddi simli gitara, həm də GRAN gitara ilə eyni dərəcədə bacarıqlı olmağındadır (bu gitara daha sonra müzakirə olunacaq). Əsərlərin icrası zamanı Anastasiya Bardina gitara sazlığını altıdan yeddi simli və əksinə dəyişdirir. İfa etdiyi üslublar çox fərqlidir: klassiklərdən, romantikadan caza qədər. Təəssüf ki, bu günə qədər Bardeen yeddi simli gitara ifa edən yeganə ifaçıdır.

Tamamilə ifa edən imkanları daha da genişləndirməyə çalışan musiqiçilər və gitara ustaları da yeni konstruktiv həllər üzərində işləyirlər. Bu inkişaflardan biri, müxtəlif səviyyələrdə yerləşən 6 neylon simli və 6 metal sapı birləşdirən yerli gitara - GRAN (inkişaf etdiricilər Vladimir Ustinov və Anatoliy Olshansky və Rusiya Akustik Yeni Gitara). (yeri gəlmişkən, bu gitara bir ixtira üçün bir patentə sahibdir). Gitarist həm neylon, həm də metal iplərdə səs çalma qabiliyyətinə malikdir və iki gitara çalma hissi yaradır. Bu gitara Rusiyada deyil, daha çox Qərbdə tanınması ayıbdır. Onları Paul McCartney, Carlos Santana və başqaları kimi gitaristlər ifa edirlər.

İvanovdan sonra klassik, altı simli gitara ənənələrinin davamçısı - Kramskoy qızı N.A. İvanova - Kramskaya. A.K kimi böyük bir ifaçı yetişdirmək. Frauchi ən yaxşı rus klassik gitaraçılarından biridir - ifaçılar. İndi Rusiyanın əməkdar artisti, musiqi müəllimi, Moskvadakı Rusiya Musiqi Akademiyasının (keçmiş Gnessin Musiqi və Pedaqoji İnstitutu) professorudur.

Adına Konservatoriyanın nəzdindəki Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxumuşdur Moskvada Çaykovski N.A. İvanova-Kramskoy və Konservatoriyada. Mussorgsky, Sverdlovskda G. Mineev ilə. 1979-cu ildə Leninqradda ifaçıların milli musiqi müsabiqəsində birinci, 1986-cı ildə isə Havanada (Kuba) keçirilən Beynəlxalq Gitar Müsabiqəsində birinci mükafat qazandı. Almaniya, Fransa, Belçika, Böyük Britaniya, ABŞ, Avstriya, İtaliya, Yuqoslaviya, Polşa, Kuba, Macarıstan, Çexiya, Bolqarıstan, Türkiyə və Yunanıstanda resitallarda çıxış etmiş və ustad dərsləri keçmişdir.
"Alexander Frauchi, rus klassik gitarasının inkişafına əvəzsiz bir töhfə verdi və davam etdirir. Ən yaxşı rus gitaristlərinin çoxu Alexander Kamillovich'in şagirdləridir. Frauchi, hər zövqə, dərin, gözəl bir səsə, hər bir ifadəyə sevgidir. Məşhur İngilis jurnalı "Klassik gitara" Segoviyanın Rus nəvəsi seçildi. " [Evgeny Finkelstein]

Sonun bəstəkarlarından da danışmalıyıqXX əsr:

Segey Rudnev (1955-ci il təvəllüdlü), gitaraçı-ifaçı və bəstəkar, gitara üçün orijinal əsərlərin müəllifi olan Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Yuri Nugmanov kimi məşhur gitaraçıların ifasında. Rus xalq mahnılarının gitara uyğunlaşmaları ilə məşhurdur.

Sergey Rudnev Tula Musiqi Məktəbini qarmon və balalayka ixtisası ilə bitirib. Gitaranı müstəqil öyrənmiş və Moskvada V. Slavski və P. Panindən xüsusi dərslər almışdır. Müxtəlif gitara və caz musiqi festivallarına dəvətnamələrdən istifadə edərək, öz ifa tərzini inkişaf etdirməyə fokuslandı. 1982-ci ildə artıq peşəkar bir gitarist kimi inkişaf etmişdi. Colmarda (Fransa) keçirilən dünya festivalının iştirakçısı oldu. Sonra Polşa, Macarıstan, İsrail, Avstraliya və İspaniyada bir dövr gəzdi. Alexander Malinin üçün aranjimançı və müşayiətçi işləmişdir. 1991-ci ildə Sütun Salonunda (Moskva) bir çıxışdan sonra Amerikada çıxış etmək və gitara üçün bəstələrini orada nəşr etmək təklifi aldı. 1995-ci ildə Tarragona'daki Konservatoriyada (İspaniya) gitara dərsi verdi. Hal hazırda "Klassik gitara çalmağın rus üslubu" mövzusunda bir araşdırma işi hazırlayır. Rusiya televiziyalarında Sergey Rudnev haqqında iki musiqi filmi hazırlanmışdır. Konsert proqramlarına xarici, rus bəstəkarlarının əsərləri daxildir. Müəllifin rus xalq musiqisinin klassik gitarada ifasında bir disk çıxmağa hazırlanır.
Sergey Rudnev özü əsərini belə xarakterizə edir: "... Populyar xalq mahnıları əsasında folklor və klassik inkişaf metodlarından istifadə edərək gitara üçün tam hüquqlu bəstələr yaratmaq istərdim. Ənənəvi yolun pozulması prosesi dövrümüzdəki həyat onsuz da geri dönməzdir, buna görə də qeyri-mümkündür və bəlkə də xalq musiqi folklorunun ənənəvi mövcudluq şərtlərini bərpa etmək lazım deyil, köhnə melodiyalara yeni bir həyat bəxş etməyə çalışıram, məzmunu dərindən və hərtərəfli qavrayım. oynamaq, bədii obrazın bütövlüyünü qorumaq.Şeir mətninin süjet istiqaməti və melodiyanın janr xüsusiyyətləri orijinal mənbəyə yanaşma baxımından vacibdir.Eyni zamanda, əsas vəzifə, xalqın ifadə qabiliyyətlərini göstərməkdir. gitara, bütün gitara səs qeyd palitrası, həm xalq ifaçılıq texnikaları həm də müasir gitara texnologiyasının nailiyyətlərindən istifadə edərək ... "

Nikita Arnoldoviç Koshkin, rus bəstəkarı və gitaraçısı. 28 Fevral 1956-cı ildə Moskvada anadan olub. Klassik gitara rok musiqisinə olan həvəsi ilə gəldi. Məktəb illərində gitaranı təkbaşına öyrənməyə başladı, dostları ilə birlikdə məktəbdə bir ansambl təşkil etdi. İki il bir musiqi məktəbində oxuduqdan sonra musiqi məktəbində gitara və bəstəkarlıq ixtisasına davam etdi. Oktyabr inqilabı. O dövrdə gitara müəllimi Georgi İvanoviç Yemanov idi. Kolleci bitirdikdən sonra üç il bir musiqi məktəbində çalışdı, özü də bir vaxtlar musiqi öyrənməyə başladı. Adına Musiqi İnstitutuna Gnesins yalnız 1980-ci ildə ikinci cəhddə girdi (Alexander Frauchi sinfi).

İnstitutdan sonra məktəbə qayıtdı, amma artıq müəllim kimi. Hal hazırda Moskva Dövlət Klassik Akademiyasında çalışır. Maimonides.

İlk hissəsini özünü notlarda yönləndirməyə başlayan kimi düzəltdi, o vaxtdan bəri, musiqiçinin özünə görə, artıq bəstəkarlıq və gitara dərslərini ayırmadı və konsepsiyasında həmişə bir-biri ilə əlaqəli idi. Nikita Koshkin, Vladimir Mikulkanın əsərləri Passacaglia və Toccata’nın ilk ifasından sonra bir bəstəkar kimi qabiliyyətlərinə ciddi inandı. Bundan sonra, debüt haqqında icmalını oxuduqdan sonra musiqisinin nəhayət yüksək qiymətləndirildiyini və qəbul olunduğunu başa düşdü. Bundan əvvəl oyunlarını yalnız özü oynadı və kifayət qədər mühafizəkar bir yerli gitara tamaşaçısı ilə münasibətləri əvvəlcə çətin idi: əsərlərin əksəriyyəti düşmənçiliklə qarşılandı və musiqiçi özü avanqardlar arasında yer aldı. Bununla birlikdə, Koshkin özü özünü belə saymırdı və bu barədə belə danışır: "Avanqardla məşğul olmadım, özümü ənənələrin davamçısı hesab etdim, klassiklərə üz tutdum və istifadə etdiyim yeniliyə gəldikdə, tapılanların istifadəsi təbii bir proses idi. Mənə açılan yeni rəngarəng imkanlar musiqinin obrazlı xarakteristikasını daha dolğun vurğuladı.Bu baxımdan bir neçə dəfə yenidən hazırladığım "Şahzadənin Oyuncaqları" (1974) kitabı yazıldı. son altı ildə. "

"Şahzadənin Oyuncaqları" dəsti (Şahzadə Yaramazdır - Saat Saatı Meymunu - Gözləri Bağlanan Bir Kukla - Oyuncaq Əsgər - Şahzadənin Arabası - Final: Böyük Kukla Rəqsi) çox populyardır və bir çox məşhur ifaçının repertuarına daxil edilmişdir.

Gitara əlavə olaraq Nikita Koshkin digər alətlər üçün musiqi də yazır. Fortepiano üçün bir neçə əsəri, səs və fortepiano üçün bir neçə romansının yanında başqa alətlərlə gitara üçün musiqisi var: fleyta və gitara üçün böyük bir sonata, fleyta, skripka və gitara üçün bir trio; mezzo-soprano və gitara üçün parçalar dövrü, duet və gitara üçlüyü üçün əsərlər, gitara cütü və kontrabas üçün. Koşkinin əsərlərini Əsəd qardaşlarının gitara ikilisi, Zaqreb və Amsterdam gitara triosu John Williams səsləndirdi.

Nikita Koshkin bu günə qədər ən çox nəşr olunan bəstəkarlardan birinin adını daşıyır. Əsərləri dünyadakı gitara musiqisini sevənləri maraqlandırır. Bəstəkarlıq və konsert fəaliyyətlərinə paralel olaraq, musiqiçi tədris üçün vaxt tapır. Qeyri-adi ifa tərzi və musiqidəki yeni texnikaları ardıcıl olaraq bir çox dinləyicinin diqqətini çəkir.

Viktor KOZLOV (1958-ci il təvəllüdlü) 12 yaşında musiqi bəstələməyə başladı. İlk əhəmiyyətli opuslar musiqi məktəbində yazıldı: simli kvartet; fleyta, viola və gitara üçün üçlük; fortepiano üçün varyasyonlar, gitara solo üçün "Dəyirmi rəqs və rəqs". Gələcəkdə solo gitara və gitara üçlüyü üçün miniatürlər yazmağa üstünlük verir. Kozlovun yumoristik pyesləri populyardır: "Şərq Rəqsi", "Əsgər Yürüşü", "Kiçik Dedektiv", "Ovçunun Rəqsi", "Kiskino Gore". Bəstəkar tərəfindən gitara və orkestr üçün bir neçə əsər yazılmışdır: "Concertino", "Epic and Russian Dance", "Buffonade", "Beautiful Elena for Ballad", gitara solo "Black Toreador" suite. Əsərində xüsusi bir yer uşaqlar üçün çoxsaylı əsərlərdir. 1999-cu ildə Rus Gitara Mərkəzi (Moskva) tərəfindən Rusiyada ən yaxşısı kimi tanınan gənc gitaraçılar üçün "Senorita Gitara Kiçik Sırları / Gənc Gitaristin Uşaq Albomu" adlı musiqi əsərləri toplusunu buraxdı. Kozlovun bir sıra əsərləri Rusiya, İngiltərə, Almaniya, İtaliya, Polşa və Finlandiyada nəşr edilmişdir. Əsərləri gitaristlər N. Komolyatov (Moskva), V. Zhadko (Kiyev), T. Volskaya (ABŞ), A. Khorev (Sankt-Peterburq), E. Gridyushko (Belarus), S. Dinnigan (gitaristlər) tərəfindən repertuarlarına daxil edildi. İngiltərə), "Capriccioso" dueti (Almaniya), bunları Ural Gitaristləri Üçlüyü (V. Kozlov, Ş.Muxatdinov, V. Kovba) və "Konsertino" instrumental duet (Yekaterinburg) və başqaları da ifa edirlər. .

Alexander Vinnitsky (1950-ci il təvəllüdlü) gitaraçı, bəstəkar, musiqi müəllimi. A. adına Musiqi Kollecində dərs deyir. Gnesins klassik gitara, resitallarda çıxış edir, gitara üçün musiqi yazır, "Klassik gitara cazda" mövzusunda seminarlar və ustad dərsləri aparır. Müasir repertuardakı müvəffəqiyyəti və töhvəsi müxtəlif caz üslublarında musiqidən ibarət müəllif proqramıdır. Ciddi şəkildə gitara aranjımanı ilə məşğuldur. Alexander Vinitsky'nin oyununun bir xüsusiyyəti, melodik xətlərlə eyni vaxtda bütün kompozisiya boyunca "gəzinti" bas və ritmik quruluşların istifadəsi idi. Baş barmağı kontrabas rolunu oynayırdı. Qalan barmaqlar ansamblın musiqiçiləri kimi idi. Oynayarkən davamlı pulsasiya və melodik cizgilər əldə edir. İfa etdiyi musiqi bir trionun çaldığı kimi səsləndi. Bu tərzə bəzən "barmaq üslubu" da deyilir. Bu fikirləri həyata keçirmək üçün ciddi bir klassik məktəb, alət haqqında məlumat və caz musiqisinin möhkəm "baqajı" lazım idi. İskəndər yeni proqramı ilə (Petrozavodsk, Yekaterinburg, Donetsk, Kiyev, Voronej və s.) Caz və klassik gitara festivallarında çıxış etməyə başladı. 1991-ci ildə "Melodiya" firması ilk solo albomunu "Yaşıl Sakit İşıq" ı çıxardı və bəstələrini özündə birləşdirdi: "Zaman Səyahəti", "Yaşıl Səssiz İşıq", "Xəbərlər Gözləyirəm", "Metamorfozlar" və həmçinin melodiyaların tərtibatı. AK Jobim, L. Bonff, L. Almeydanın rolları.

Gitara yazan yalnız "gitara bəstəkarı" adlandırılanlar deyil. İyirminci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, musiqişünas və musiqi və ictimai xadim Edison DENISOV (1929-1996) da onun məziyyətlərini tam qiymətləndirməyi bacardı. 50-60-cı illərin başlanğıcında Denisov özünü Qərbin çağdaş musiqisinin nailiyyətlərini dərk etməyə çalışan sarsılmaz bir lider kimi elan etdi. Denisovun yaradıcılıq irsi janrlar baxımından çox müxtəlifdir.

Vokal və instrumental kompozisiyalara əlavə olaraq, Edison Denisov gitara üçün yazırdı: Fleyta və gitara üçün Sonata, 3 hissəli gitara solo üçün Sonata, skripka, gitara və orqan üçün "In Deo speravit cor meum", Gitar Konserti, Fleyta və gitara üçün Konsert . Bu kompozisiyalardan bəziləri xüsusilə ilk ifaçısı olan Alman gitaraçısı Reinbert Evers üçün yazılmışdır.

Ayrı-ayrı, bəstəkar İqor REKHIN haqqında, gitara tarixinə və müasirliyinə ən böyük töhfə verən bir şəxs kimi - həm yeddi simli, həm də ispan (klassik) haqqında danışmaq lazımdır. Ölkədə və xaricdə geniş yayılmış gitara üçün çoxsaylı əsərlərin müəllifidir: gitara və orkestr üçün iki konsert - yeddi simli və altı simli üçün; Yeddi simli və altı simli gitara üçün sonatalar; gitara üçün parçalar, ansambllar. "Gənc Gitaristin Albomu" nun və "Solo Gitara üçün 24 Preludiya və Fugues" tsiklinin müəllifi, bu əsərin ilk ifaçısı Vladimir Tervo idi və indi Dmitri Illarionov tərəfindən uğurla canlandırılır.

İlk dəfə gitara musiqisi dünyasına qərq olan İqor Vladimiroviç orijinallığına, musiqi mədəniyyətinin digər sahələrinə bənzəməməsinə heyran qaldı.

Genişmiqyaslı müasir repertuar yaratmaq fikrinə dözdü və həyata keçirdi. Moskvadakı Gnesinsky İnstitutunun müəllimi və əla konsert ifaçısı Alexander Kamilovich Frauchi ilə sıx əməkdaşlıq edərək 1983-cü ildə çıxan "Havana Konserti" nin yaradılmasında çalışdı. Havana memarlığının gözəlliyi, təbiətin zəngin rəngləri, Kuba mahnıları və rəqslərinin harmoniyası və ritmləri - bu, konsertin klassik üç hissədən ibarət olan məcazi və emosional əsasını təşkil edir. Bu konsertdə İqor Rekhin klassik tematik və aydın konstruktiv məntiqlə klassik oriyentasiya esse yaratmaq arzusu təcəssüm etdirildi.

"Yeddi simli" - Menro, Bardina, Kim ilə görüş Rekhin'i yeddi simli gitara üçün əsərlər yazmasına sövq etdi. Qızın demək olar ki, müasir repertuarının olmadığını bilirdi, amma onun üçün "yeddi simli" musiqi yazmağa dəyər olan canlı bir alət idi. 1985-ci ildə Bardeena yeddi simli gitara üçün Sonatasını səsləndirdi. Ayrıca, Rekhin "yeddi simli" üçün Konsert üzərində işləyir - bu musiqi tarixində bu alət üçün ilk konsertdir. Musiqi obrazları rus milli mədəniyyətinin milli ənənələri ilə sıx əlaqəlidir.

Əsərləri arasında, konsertlərdən əlavə, yaradıcılığının Ginnesin Rekordlar Kitabına düşməsinə kömək edən əsər də əhəmiyyətli bir yer tutur! Bu, gitara üçün bənzərsiz bir "İyirmi dörd Preludiya və Fugues" dövrüdür. Rekhin, klavyer üçün etdiyi dövrdə bunu edən Bach'ın "HTK" nümunəsini təqlid edərək gitara üçün prelude və fuglar dövrü yaratmaq istədi. Bəstəkar bu dövranın yaradılması üzərində bir neçə il çalışdı və ... tapşırıq yerinə yetirildi! Belə bir kompozisiyanın çətinliyi, əsərlər yaratmaq üçün "gitara olmayan" düymələrdə (gitara üçün əlverişli - A, Re, Mi) lazım idi və yalnız nəzəri mövqelər, amma ifaçıların artması və böyüməsi ilə hesablaşmaq ...

Fugues-in hər biri ekspozisiyada klassikdir: ton cavablarının məntiqinə ciddi riayət olunur. Ancaq hər biri bəstəkarın gözlənilməz, qeyri-adi, lakin ən maraqlı musiqi dilini daşıyır. Məsələn, bir döngədə senkopasiyanın istifadəsi gitara polifoniyasını aydın şəkildə ortaya qoymağa imkan verir. Fuqaların çoxu 3 və 4 səsdir. Bu parçanı hazırlayarkən İqor Rekhin, gitarı fərqli düymələrdə eyni universal musiqisi olmayan universal bir alət kimi düşündü. Bu fikirlər klassik və müasir musiqinin ən müxtəlif sahələrinin ifadə vasitələrini əks etdirmək istəyi ilə birləşdirildi.

Əliev Y.B. Bir məktəb müəllimi-musiqiçinin əl kitabı. - M.: Vlados, 2000

Bronfin E.F. N.I. Golubovskaya ifaçı və müəllimdir. - L.: Musiqi, 1978

Buluchevsky Yu., Fomin V. Erkən musiqi (lüğət-məlumat kitabı). L., Musiqi 1974

Weissboard Miron. Isaac Albenis, M., Sov. bəstəkar, 1977

Weissboard Miron. Andres Segovia, M., Musiqi, 1981

Weissboard Miron. Andres Segovia və 20-ci Əsrin Gitar Sənəti: Həyat və İş haqqında Bir Məqalə. M., Sov. bəstəkar, 1989

Weissboard Miron. Federico Garcia Lorca - musiqiçi, M., Sov. bəstəkar 1985

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassik altı simli gitara, M., 2000

Veshchitsky P. Altı simli gitara çalmaq üçün özünəxas təlimat. Akkordlar və müşayiət. M., Sovet bəstəkarı, 1989; M., Kifara, 2002

Məktəbdə və evdə komik musiqi dərsləri / Redaktor Z.N. Buqaeva. - M.: AST nəşriyyatı, 2002

Musiqi pedaqogikasının sualları / Ed.-comp. V.A. Natanson, L.V. Roşchina. - M.: Musiqi, 1984

Musiqi nəzəriyyəsi və estetikası sualları / Red. M.G. Aranovski, A.N. Sokhora. - L.: Musiqi, 1977

Vidal Robert J. Andres Segovia tərəfindən təklif olunan gitara dair qeydlər / Tərcümə. fr., - M., Musiqi, 1990

Voinov Lev, Derun Vitaly. Dostuna gitara, Sverdlovsk, Orta Ural Kitab Nəşriyyatı, 1970

Volman Boris. Rusiyada gitara, Leninqrad, Muzgiz, 1961

Volman Boris. Gitara və gitaraçılar, Leninqrad, Musiqi, 1968

Volman Boris. Gitara, M., Musiqi, 1972, 62 s. ; 2-ci nəşr: M., Muzyka, 1980

Gruber R.I. Ümumi musiqi tarixi. [birinci hissə] M., Dövlət Musiqi Nəşriyyatı

Gazaryan S. Gitara haqqında bir hekayə, M., Uşaq Ədəbiyyatı, 1987

Gitara. Musiqi almanaxı, cild 1, 1987 (A. Larichev, E. Kuznetsov və s. Məqalələri)

Blues-dan Caz-a Gitara: Kolleksiya. Kiyev: "Musiqili Ukrayna", 1995

Darkevich V.P. Orta əsrlərdə xalq mədəniyyəti. M., Elm 1988

Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Məktəbdə musiqi təhsili metodu. - M.: Akademiya, 2000

Esipova M.V., Fraenova O.V. Dünyanın musiqiçiləri. Bioqrafik lüğət. M., Böyük Rus Ensiklopediyası, 2001 Ümumi və peşə təhsili humanistləşdirmə sistemindəki sənət / red. Z.İ. Gladkikh (baş redaktor), E.N. Kirnosova, M.L. Kosmovskaya. - Kursk .: Nəşriyyat evi Kursk. Dövlət Pedaqoji Universiteti, 2002

İvanov-Kramskoy A.M. Altı simli gitara çalma məktəbi

İvanova-Kramskaya N.A. Həyatını gitara həsr etdi (atasının xatirələri), M., Teplomekh Dərnəyi, 1995

Klassik Gitara ustalarının tarixi və bioqrafik lüğəti: 2 cilddə [Tərk., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [C.1, 2001; T. 2, 2002]

Altı simli (İspan) və yeddi simli (rus) gitara

Gitara dünyanın bir çox ölkəsində ən sevilən və populyar alətlərdən biridir. Gitara sənətinin tarixi zəngin hadisələrlə, yaradıcı axtarışlarla, həm alətin özünü, həm də çalma texnikasını daim təkmilləşdirməklə doludur.

Gitaranın görünüşü modernə yaxın, yalnız 18-ci əsrdə baş verdi. Lute, lira, yunan citara, İtalyan viyola və İspan vihuela kimi cırtdan alətlər haqlı olaraq sələfi hesab olunur.

Hal-hazırda bir neçə əsas gitara növü mövcuddur: klassik altı simli ("İspan"), yeddi simli ("rus"), həmçinin "havay", caz gitara, elektro gitara.

Dünyanın ən geniş yayılmış altı simli gitarasının vətəni İspaniyadır, yeddi simli gitara haqlı olaraq Rusiya sayılır.

Gitara sənətini sevənlər arasında müzakirələr hələ davam edir: bu alətlərdən hansına üstünlük verilməlidir? Altı simli gitara tərəfdarları alətlərinin böyük virtuoz imkanlarını, ondan istifadə edən bəstəkarların və ifaçıların əldə etdikləri həqiqətən əhəmiyyətli yaradıcılıq uğurlarını göstərirlər. Yeddi simli gitaranın pərəstişkarları, eyni zamanda musiqiçilərin böyük uğurlarına və 19-cu əsrdə Rusiyanın bədii mədəniyyətində inkişaf etmiş ənənələrə istinad edirlər, alətin rus mahnısı, xalq melosunun təbiətinə yaxın olduğunu vurğulayırlar. Köhnə rus romantikasının janrının xarakterik yumşaq lirizmi və səmimiyyəti, duyğularının istiliyi, şəhər folkloruna yaxınlığı ilə inkişaf etməsinin böyük ölçüdə yeddi simli gitara ilə əlaqəli olduğunu qeyd edirlər.

Fikrimizcə, bu sualların cavabı kifayət qədər birmənalıdır: həm altı simli gitara, həm də yeddi simli öz xüsusiyyətləri və ənənələri var, bu alətlərin hər biri müxtəlif bədii problemləri həll edə bilər. Bu və ya digər gitara növünün istifadəsinin qanuniliyi yalnız bəstəkarın yaradıcı bir fikri təcəssüm etdirməsi üçün hansı ifadə qabiliyyətinə ehtiyac duyduğundan, onun köməyi ilə hansı məcazi məzmunu açmaq istədiyindən asılı ola bilər.

Gitara ədəbiyyatı uzun bir tarixə və ənənələrə malikdir. Gitaristlərin repertuarında görkəmli bir yer digər alətlər üçün, eləcə də yaxın sələfləri üçün, xüsusən də lute üçün yazılmış əsərlərin ssenariləri ilə tutulur.

Görkəmli İspaniyalı virtuoz gitara ifaçısı və müəllimi Andres Torres Segovia (1893 - 1987), altı simli gitara çalmağın müasir akademik məktəbinin qurucusu hesab edildi

Bir çox skripka kompozisiyası gitaraçılar tərəfindən uğurla şərh olunur. Məsələn, Andres Segovia, skripka musiqisinin şedevrlərindən biri olan J.S.Bach-ın ən çətin Chaconne-nin misilsiz ifaçısıdır.

Ancaq ən əsası: gitara üçün konsertlərdən, sonatalardan, varyasyonlardan, parçalardan ibarət davamlı böyüyən orijinal solo repertuar var; bəstəkarlar tərəfindən ansambl və onu müşayiət edən alət kimi fəal şəkildə istifadə olunur.

Gitara repertuarının yaradılmasında mühüm rol İspan bəstəkarlarına aiddir: Fernando Soru (1778-1839), Francisco Tarrega Eixa (1852-1909), Miguel Llobetu (1878-1938), Emilio Pujol Villarubi (d. 1886) və digərlərinin sayı. Gitar üçün üslubları C. Debusius, M. Ravelin fortepiano əsərlərində müəyyən dərəcədə təsir göstərmiş istedadlı əsərlər yaratdılar. Gitara üçün gözəl əsərlər N. Paganini, F. Schubert, K. M. Weber, G. Berlioz tərəfindən yazılmışdır; əsrimizdə - M. de Fallay, A. Roussel, D. Millau, A. Jolivet, E. Vila Lobos, X. Rodrigo.

Sovet bəstəkarları tərəfindən gitara üçün bir sıra əlamətdar əsərlər yazılmışdır. Bunların arasında Gitar üçün Konsertə Simli Kvartet, Klarnet və Timpani ilə B. Asafiyevin, Sonata ilə V. Şebalinin adını vermək istəyirəm. Gitaraya aid əsərlər I. Boldyrev, Yu.Obedov, L. Birnov, N. Çaykin, Yu.Şişakov, G. Kamaldinov və digər bəstəkarlar tərəfindən yaradılmışdır.

Rusiyada geniş yayılmış yeddi simli gitara tarixi maraqlıdır. Musiqi həyatına geniş şəkildə girdi. Ev musiqisi gitara olmadan tamamlanmamışdı, solo və ansambl aləti kimi istifadə olunan romanslar və mahnılar onun müşayiəti ilə oxunurdu.

Yeddi simli gitara çalma sənətinin çiçəklənməsi, dövrünün əsas musiqiçiləri olan A. Sikhra (1773-1850) və M. Vysotsky (təqribən 1791-1837) fəaliyyətləri ilə əlaqələndirilir. Rusiya ictimaiyyətinin rəğbətindən və sevgisindən, rus mədəniyyət xadimlərinin hörmət və minnətdarlığından həzz aldılar.

Sihranın şagirdləri gitara çalma sənətinə öz töhvələrini verdilər. Bunların arasında "Musiqi sevərlərə həsr olunmuş yeddi simli gitara üçün yeni jurnal" ı nəşr edən gitaraçı və bəstəkar S. Aksenovu (1784-1853) qeyd etmək lazımdır; Yeddi simli gitarada ilk peşəkar ifaçılardan biri olan V. Svintsov (ö. C. 1880); Gözəl doğaçlamaları ilə tanınan F. Zimmerman (1810-1882); V. Morkov (1801-1864), yeddi simli gitara üçün əsərlər və ssenarilər müəllifidir.

Altı simli gitara çalma sənəti Rusiyada da inkişaf edir. Bunun üzərində diqqətəlayiq bir ifaçı həm Rusiyada, həm də bir çox Avropa ölkəsində konsert fəaliyyəti böyük uğurla reallaşan M. Sokolovski (1818-1883) idi. Klassik altı simli gitara ifaçısı və populyarlaşdırıcısı N. Makarov (1810-1890) da böyük şöhrət qazanmışdı.

Rus Sovet gitara virtuozu və müəllimi Pyotr Spiridonoviç Agafoshin (1874 - 1950)

Bununla birlikdə, 19-cu əsrin ikinci yarısında həm Avropada, həm də Rusiyada peşəkar musiqiçilər tərəfindən gitara marağının zəifləməsi müşahidə olunur, getdikcə böyük bədii dəyəri olmayan bir alət kimi qəbul edilir və buna görə diqqətə layiq deyil, ifadə qabiliyyətləri və orijinallığı qiymətləndirilmir.

Gitara sənətinin yeni bir zirvəsi artıq XX əsrdə baş verir və bütün sahələri əhatə edir: musiqi bəstələmək, ifaçılıq, pedaqogika. Gitara konsert səhnəsində digər alətlərlə bərabər bərabər yer tutur. Rusiyada gitara sənətini və musiqiçi-gitaristlərin fəaliyyətini təbliğ etmək üçün xüsusi jurnallar nəşr olunur: "Gitarist", "Gitaristin musiqisi". Bunlar dövrümüzdə əhəmiyyətini itirməmiş məlumatlar ehtiva edir.

Son onilliklərdə müxtəlif ölkələrdə gitara ifaçıları üçün beynəlxalq müsabiqələr və festivallar keçirildi, bir çox musiqi akademiyalarında və konservatoriyalarda gitara sinifləri açıldı, çoxsaylı cəmiyyətlər və ifaçılar birliyi, peşəkarlar və həvəskarlar fəaliyyət göstərir, xüsusi kitablar və musiqi ədəbiyyatı nəşr olunur. . Gitar musiqisi daim radio və televiziyada eşidilir, qrammafon qeydlərinə və kompakt kasetlərə yazılır.

Əsrimizin gitaraçıları arasında lider yer böyük İspan musiqiçisi Andres Segovia'ya (d. 1893) aiddir. Onun çoxşaxəli ifaçılıq, tədris, təhsil fəaliyyətləri, ssenarilər yaratması gitara sənətinin daha da inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Seqoviya bir neçə dəfə Sovet İttifaqını ziyarət etdi. Həmişə uğurla keçən konsertləri, ölkəmizə gitara olan marağın canlanmasına kömək etdi, alətin əhəmiyyətli texniki və bədii imkanlarını parlaq şəkildə nümayiş etdirdi, P. kimi sovet musiqiçilərinin ifa, tədris və bəstəkarlıq fəaliyyətini stimullaşdırdı. Agafoshin (1874-1950), P. Isakov (1886-1958), V. Yashnev (1879-1962), A. İvanov-Kramskoy (1912-1973).

Sovet virtuoz gitaraçısı və müəllimi Aleksandr Mixayloviç İvanov-Kramskoy (1912 - 1973)

Xüsusilə RSFSR-in Əməkdar Artisti Aleksandr Mixayloviç İvanov-Kramskoyun Sovet gitara məktəbinin inkişafı üçün əhəmiyyətini qeyd etmək istərdim. Gitara və orkestr üçün iki konsertin və bu alət üçün yüzdən çox əsərin müəllifi olan A. İvanov-Kramskoy konsert fəaliyyətlərini, radio yazılarını və qrammofon qeydlərini pedaqogika ilə uğurla birləşdirdi. Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasındakı musiqi məktəbinin divarları içərisində bir sıra maraqlı musiqiçilər yetişdirdi. A. İvanov-Kramskoy, gənc gitaraçıların hazırlanmasında mühüm rol oynayan "Altı simli gitara çalma məktəbi" ni buraxdı.

Hal-hazırda P.Veşçitski, N. Komolyatov, E. Lariçev, A. Frauchi, B. Xlopovski və bir çox başqa gitaraçılar klassik altı simli gitaranı fəal şəkildə təbliğ edirlər.

V. Sazonov (1912-1969), M. İvanov (1889-1953), V. Yuriev (1881-1962) yeddi simli gitaranın inkişafına və təbliğinə böyük töhfə verdilər; bu gün - B. Okunev, S. Orexov, L. Menro və bir sıra digər musiqiçilər.

Ölkəmizdə həm altı, həm də yeddi simli gitara konsert praktikasında istifadə olunur. Təhsil bir sıra ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrində, bir çox uşaq və axşam musiqi məktəblərində, Pionerlər və Məktəblilər Saraylarında və klub müəssisələrində studiya və dərnəklərdə aparılır.

Xaricdə gitara çalma sənəti daim inkişaf edir. M. Zelenka, V. Mikulka (Çexoslovakiya), L. Sendrei-Karper (Macarıstan) məşhurdur; 3. Berend (FRG), L. Brower (Kuba), D. Blanke, M. Cubedo, A. Membrado (İspaniya), D. Brim, D. Williams (Böyük Britaniya), M. L. Anido, E. Bitetti (Argentina) , A. Diaz (Venesuela) və bir çox başqa ifaçı.

20-ci əsrdə caz və pop instrumental musiqisinin inkişafı ilə 30-cu illərdə elektrik musiqi aləti halına gələn caz gitara geniş yayılmışdır. Çox müxtəlif caz və pop ansambllarında və orkestrlərində, folklor qruplarında istifadə olunur və ayrıca solo əsərlər də səslənir.

Ölkəmizdə caz gitarasının inkişafı Kuznetsovların atası və oğlu, Aleksey Yakuşev, Stanislav Kashirin və bir sıra digər musiqiçilərin adları ilə əlaqələndirilir.

Gitara vokal və instrumental ansamblların əsas alətlərindən biridir. Sülh, imperialist zülmə qarşı milli müstəqillik uğrunda mübarizənin mahnılarını səsləndirən solistlər və ansambllar tərəfindən istifadə olunur.

İnsanların ürəyinə və ağlına təsirinin parlaq nümunəsi demokratiya və vətəninin sosial tərəqqisi uğrunda mübarizədə canını verən Çili müğənni və gitara ifaçısı Viktor Haranın sənətidir.

Gitara sənəti daim inkişaf edir, bu alət üçün ədəbiyyat daim müxtəlif janrlarda yeni orijinal əsərlərlə tamamlanır. Gitaranın böyük populyarlığı, əhəmiyyətli virtuozluğu və ifadə qabiliyyətləri bu demokratik alətdə ifaçılıq sənətinin daha da çiçəkləndiyini düşünməyə əsas verir.

Ignaz Geld

Andrey Osipoviç Sihra

Semyon Nikolaevich Aksenov

Vasily Stepanoviç Sarenko

Vladimir İvanoviç Morkov

Mixail Timofeevich Vysotsky

Alexander Petrovich Soloviev

Valerian Alekseevich Rusanov