HƏYAT VƏ YARADICILIĞIN ƏSAS TARİXLƏRİ

Mikalojus Konstantinas uriurlionis Varenada orqanist Konstantinas Čiurlionis və Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė ailəsində anadan olmuşdur. Churlionis ailəsinin doqquz uşağı arasında ən böyüyü idi.

1876- 1877

Ailə Ratniçdə yaşayırdı.

1878 g.

Ciurlionis ailəsi Druskininkay'a köçdü.

1885 g.

M.K. Ciurlionis Druskininkai Xalq Məktəbini bitirib. Ata erkən oğluna o vaxt Mikalojusun sərbəst şəkildə musiqi çaldığı piano və orqan çalmağı öyrətməyə başladı. Yaxın bir ailə dostu, doktor Jozef Markevich, uşağı Plunge qəsəbəsindəki mülkündə orkestr məktəbi saxlayan Şahzadə Mikol Oginsky'ye tövsiyə etdi.

1889 - 1893

M.K. Uriurlionis Plunge şəhərində yaşayırdı. Şahzadə M. Oginskinin orkestr məktəbində müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı öyrəndi, xorda mahnı oxudu. O vaxt boş vaxtlarında rəsm çəkərək musiqi bəstələməyə başladı. 1892 -ci ildən orkestrin flütçüsü olaraq ona nəinki tam dəstək verildi, həm də maaş aldı. Palanga, Riqa, Retavada orkestrlə birlikdə konsertlər verdi.

1894 - 1899

M.K. M. Oginsky tərəfindən maddi dəstəklənən Ciurlionis, Varşava Musiqi İnstitutunda təhsil aldı. Piano sinfinə daxil olaraq, prof. Aşağı kursda təhsilinə başladı. T. Brzezicki. 1895 -ci ildə prof. A. Sygetinsky. Z. Noskovskinin nəzdində kompozisiya təhsili alıb.

İnstitutun ən yaxşı dostu həmkarı Eugeniusz Moravski. Konstantin tez -tez bacısı Mariya ilə tanış olduğu bir dostunu ziyarət edir, ona aşiq olur.

Təəssüf ki, Məryəmlə Mikalojus arasındakı dostluq evliliklə bitmədi. Mariyanın atası, hisslərini görüb qızını iradəsinə zidd olaraq başqa bir ərə verməyə tələsdi. İnstitutda kompozisiya ilə yanaşı Ciurlionis bir xor dərsinə qatıldı, nəzəriyyə, musiqi tarixi, harmoniya, təbiət elmləri, astronomiya, fəlsəfə, numizmatika, mineralogiya oxudu. Sevdiyi müəlliflər: A. Mitskeviç, J. Slovatski, B. Prus, F. Dostoyevski, F. Nitsşe, L. Tolstoy və s. Varşavada Ciurlionis kanon, fug, prelüd, fortepiano üçün variasiya dövrləri, simli kvartet yaratdı. İnstitutu bəstəkarlıq diplomu ilə bitirib. Diplom işi qarışıq xor və "De Profundis" simfonik orkestri üçün Cantata idi.

1899 yaz

Yayı Druskininkayda keçirdim. Kiçik qardaş və bacılarına musiqi öyrətdi və rəsm çəkdi.

1899 -cu ilin payızı - 1901 -ci ilin yazı

M.K. Ciurlionis Varşavada yaşayırdı. Musiqi İnstitutuna daxil olan qardaşı Povilasa dəstək olmaq üçün özəl dərslər verdi. Lublin Musiqili Cəmiyyətinin xoruna və orkestrinə rəhbərlik etmək təklifini rədd etdi.

1900 qr.

M.K. Uriurlionis nəfəs aləti üçün Polonaise yaratdı. Nocturne in F sharp minor adlı əsəri ilk dəfə Meloman musiqi toplusunda (VIII nömrəli) nəşr olundu.

Oktyabr 1900 - Aprel 1901

M.K. Ciurlionis "Meşədə" simfonik şeirini yaratdı və dostu E. Moravskiyə həsr etdi. Bu əsərlə Count I. Zamoyskiy tərəfindən elan edilən bir müsabiqədə iştirak etdim və burada münsiflər heyəti tərəfindən xüsusi təriflə qeyd olundu.

1901-1902

Leipzig Konservatoriyasında M.K. Čiurlionis bəstəkarlığı prof. K. Reinecke və əks nöqtə - S. Jadasson tərəfindən. Sərbəst dinləyici olaraq universitetin estetik, tarix və psixologiya mövzusunda mühazirələrinə qatıldı. Gewandhausda və Leipzig Teatrında G.F. -nin ən sevimli əsərlərini dinlədi. Handel, P. Çaykovski, R. Vaqner, F. Liszt. Nəşriyyatın kitabxanasında T.S.F. Peters müstəqil olaraq G. Berlioz və R. Straussun alət qurma prinsiplərini öyrəndi. Bu dövrdə qarışıq xor üçün Kestutis simfonik uvertürası, dörd hissəli String Quartet, kanonlar, fugues, Sanctus və Kyrie də yaratdı. Tətil zamanı rəsm çəkdim.

M.K. Čiurlionis, Leipzig Konservatoriyasının müəllimi olaraq sertifikat aldı.

1902 -ci ilin payızı - 1904 -cü ilin əvvəlləri

Varşavada yaşayırdı, J. Kausikin özəl rəssamlıq məktəbində oxuyurdu. Şəxsi dərslər verərək, burada təhsilini davam etdirən üç və ya iki qardaşı təmin etdi.

1903 -cü ilin payızında "Cənazə Simfoniyası" adlı 7 rəsm seriyasını yazdı. "Dəniz" simfonik şeiri üzərində işləməyə başladı. Təsviri sənəti sərbəst şəkildə öyrənə bilmək üçün E. Mlynarskinin Varşava Musiqi İnstitutunda dərs demək təklifini qəbul etməmişdir.

Yaz -yay 1904

Ciurlionis, Litva əsilli rəssam Kazimieras Stabrauskas tərəfindən idarə olunan Varşava İncəsənət Məktəbinə daxil oldu. Məktəbdə rəsm K. Tixi və K. Kshizhanovski tərəfindən, K. Dunikovski tərəfindən heykəltəraşlıq, F. Ruschits tərəfindən rəsm dərsləri tədris olunurdu. Təhsil aldığı müddətdə "Kənd üçün daxma", "Payız", "Düşüncə", "Qüllələr" kitabları üçün örtüklər, "Zəng", "Ada", "Məbəd" şəkillərini çəkdi.

Eyni zamanda, məktəb xoruna rəhbərlik etdi.

Vitray pəncərələrin layihələri, "Tufan" 6 rəsm dövrü və kitab örtükləri üçün layihələr (cəmi 19 əsər) ilə məktəbin sərgisində iştirak etdi.

Elə həmin ilin yayında Lowicz (Polşa) şəhəri yaxınlığındakı Arcadia şəhərində təşkil edilən plein air məktəbində iştirak etdi.

Payız - qış 1904

"Sefaa Esec" və "Besacas" fortepiano üçün varyasyon dövrləri yaratdı.

Bahar 1905

Məktəbdə Çiurlionisin əsərlərindən ibarət sərgi təşkil edildi. 10 rəsm əsəri "Fantaziya" təqdim edir. 1904 - 1905 -ci illərdə yazılmış digər əsərlər (ümumilikdə 64) 1905 -ci ilin aprelində qardaşı Povilasa yazdığı məktubda qeyd edilmişdir. Bunların arasında 5 rəsm əsəri olan "Daşqın", "Rex" triptixi, Meşə "," Xəbərlər "və başqaları ...

İyun 1905

M.K. Ciurlionis, Varşava İncəsənət Məktəbinin ilk illik sərgisində iştirak etdi - "Tufan" dövrünü və digərlərini sərgilədi.

Yaz 1905

Tətilimi Qara dəniz sahilindəki Anapada Volman ailəsi ilə keçirdim. Qafqazı gəzdi, şəkillər çəkdi, şəkillər çəkdi.

Payız 1905

Varşavada qardaşı Stasislə birlikdə yaşayırdı. Əvvəlki kimi İncəsənət Məktəbində oxuyur, şəxsi dərslərlə dolanırdı.

Varşava Litva Qarşılıqlı Yardım Cəmiyyətinin xoruna rəhbərlik etməyə başladı.

Qış 1905

Ciurlionis, sənət patronu E. Karbyadene tərəfindən qurulan Ribiniskiai (Latviya) Rəssamlar Evini ziyarət etdi. Miladı Druskininkayda keçirdim.

1906 -cı ilin əvvəlləri

Druskininkayda yaşadı, Litva xalq mahnılarını ahəngdar etdi. Qardaşı Povilasa yazdığı məktubda "keçmiş və gələcək bütün əsərlərimi Litvaya həsr etmək qərarına gəldim" yazdı. Bu zaman Litva operası yaratmaq fikri yarandı.

May 1906

M.K. Čiurlionis, Sankt -Peterburqdakı Varşava İncəsənət Məktəbinin şagirdlərinin əsərlərindən ibarət sərgidə iştirak etdi, "Dünyanın Yaradılması", "Gün", "Fırtına", "Rex" diptychini (qorunmamış) və s. Mətbuatda sənətşünaslar uriurlionisin görkəmli rəsm əsərinə xüsusi diqqət yetirdilər.

İyun 1906

Ciurlionis haqqında ilk məqalə Vilniaus inios qəzetində (No 123) dərc edilmişdir.

Yaz - payız 1906

İstebnada (Avstriya-Macarıstanın hakimiyyəti olan Karpat bölgəsi) təşkil edilən məktəbə qatıldı. Elə həmin il yayını Krynitsa şəhərində Volman ailəsi ilə keçirdi. "Kiçik Qıza Məktublar" adlı ədəbi esse yazdı.

B. Volmanene Çiurlionisin dəstəyi ilə Avropanı gəzdi - Praqa, Drezden, Nürnberq, Münhen, Vyananı ziyarət etdi. Muzeylərdə Van Dyck, Rembrandt, Bocklin əsərlərinə heyran oldum. O vaxt özü "Bürc" dövrü üçün eskizlər çəkdi. Birinci Litva İncəsənət Sərgisində iştirak etmək üçün dəvət aldı.

1906 -cı ilin sonu - 1907 -ci ilin əvvəlləri

Uriurlionis İncəsənət Məktəbinə getməyi dayandırdı. Rəsmlərini Vilnüsə, Litvanın ilk rəssam sərgisinə göndərdi və onun təşkilində özü kömək etdi. Bu sərgidə "Dünyanın Yaradılması", "Külək" dövrlərini, "Rex" triptixini, səkkiz floroportunu (cəmi 33 əsər) sərgilədi.

1907 q.

M.K. Ciurlionis "Dəniz" simfonik şeirinin alətlərini bitirdi və "Dünyanın Yaranması" adlı yeni bir simfonik şeirə başladı.

İlin əvvəlindən iyun ayına qədər 50 rəsm əsəri çəkdi.

Payızda Vilnüsə köçdü, Litva İncəsənət Cəmiyyətinin qurucu məclisində iştirak etdi və rəhbərliyinə seçildi. Qabrielius Landsbergis-Zemkalnisin "Blinda" tamaşasının paltar məşqində yazıçı Sofiya Kimantaite ilə tanış oldu. Bu il ilk sonatalar yazıldı - "Günəşlər" və "Bahar", "Raigardas", "Mənim Yolum", "Şahzadənin Səyahəti", "Yaz" triptixləri, 8 rəsm silsiləsi "Qış", "Zodiyak" dövrü, "Meşə" rəsm əsəri və digər rəsm əsərləri.

Qış - bahar 1908

Ciurlionis Vilniusda yaşayırdı, "Vilniaus Kankles" xoruna rəhbərlik edirdi. Konsertlərdə xor və pianoçu kimi çıxış etdi. S. Kimantaite, P. Rimsha və bir neçə digər həvəskarın dəstəyi ilə Vilnüs və Kaunasda İkinci Litva İncəsənət Sərgisini təşkil etdi, kataloqu üçün bir örtük və afişa yaratdı. Özü də 60 -dan çox yeni əsərini sərgidə nümayiş etdirdi.

Eyni zamanda, Viltis nəşrində Tautos Rumai'nin (Xalq Sarayı) yaradılması ilə bağlı nəşr olunan müzakirələrə qoşuldu, bütün əsərlərini verəcəyini vəd edərək onun tikintisi üçün vəsait toplamaq üçün kampaniya apardı.

Mayın 30 -da M.K. Uriurlionis "De Profundis". Müəllif dirijorluq edirdi.

İyun 1908

Druskininkayda olarkən Ciurlionis "Uzha" və "Leta" sonatalarını yazdı. Fugue ".

İyul 1908

Nişanlım Sofiya Kimantaite ilə birlikdə Palanqada istirahət etdim. Beşinci sonatanı yazdı - Dəniz sonatası, Prelude və Fugue diptych, Fantasy triptych. İkimiz "Jurate" operasını yaratmaq niyyətindəydik.

Avqust - Sentyabr 1908

Gələcək həyat yoldaşları Sofiyanın əmisi, Plunge'daki dekan Vincas Jarulaitis'i, valideynlərini Kulyai və Karklenai'de ziyarət etdilər və sonra birlikdə Druskininkai'yə getdilər. Burada Ciurlionis altıncı sonatasını - "Ulduzlar" sonatasını yazdı. Avqustun sonunda Vilnüs rəssamı L. Antokolskinin məsləhəti ilə orada daimi gəlir mənbəyi tapmaq, sərgilərdə iştirak etmək ümidi ilə Sankt -Peterburqa getdi. Ancaq ilk səfər uğurlu alınmadı.

1908 -ci ilin oktyabr -dekabr

Oktyabrın ortalarında Ciurlionis, özüylə bir neçə rəsm çəkərək orada yaşamaq niyyətində olmaqla ikinci dəfə Sankt-Peterburqa getdi. Sankt -Peterburqda Litva Cəmiyyətinə baş çəkən rəssam M. Dobujinsky onu rus rəssamları ilə tanış etdi və dərhal Rus Rəssamlar İttifaqına qəbul etdilər. Ciurlionis yenidən fərdi dərslər vermək üçün fürsət axtardı və bu işdə ona Sankt -Peterburqda yaşayan litvalılar kömək etdi: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat - Kelpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Litva cəmiyyətində, həftədə bir dəfə, axşamlar və görüşlər keçirildi, burada Çiurlionis də əsərlərini oynadı. Sankt -Peterburqda, Litva bəstəkarlarına və musiqiçilərinə qulluq edəcək, müsabiqələr və konsertlər təşkil edəcək Litva İncəsənət Cəmiyyətinin nəzdində Musiqi Bölümü yaratmaq fikri ilə çıxış etdi və musiqi əsərləri kitabxanasını təsis etdi. Cəmiyyətin idarə heyəti bu fikri dəstəklədi. MK uriurlionis, ahəngdar xalq mahnıları göndərdiyi "Vilniaus Kankles" xorunu da unutmadı.

O dövrdə Varşavada ahəngdar xalq mahnılarından ibarət "Veverselis" toplusu nəşr olundu.

Sofiyanın librettosuna görə M.K. Ciurlionis "Jurate" operasına musiqi bəstələyib, dekorasiyası və pərdəsi üçün eskizlər yazıb.

Dekabrın sonunda nişanlımın yanına getdim.

Ateikiyada, Plunge yaxınlığındakı kiçik bir şəhərdə Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Sofia Kimantaite ilə evləndi. Toydan sonra yeni evlənənlər Sankt -Peterburqa getdilər.

1909 -cu ilin yanvar -mart

Ciurlionisin rəsmləri Sankt -Peterburqda Salon sərgisində, Vilnüs Rəssamlıq Cəmiyyətinin ilk yaz sərgisində nümayiş etdirildi. Rusiya Rəssamlar Birliyinin altıncı sərgisində Sankt -Peterburqda yazılmış "Rex" də daxil olmaqla üç əsər sərgilənir. Bir neçə əsər Krakovda keçirilən "Stuka" İncəsənət Həvəskarları Cəmiyyətinin on üçüncü sərgisinə göndərildi.

Onun fortepiano əsərləri Sankt -Peterburqda 28 yanvar 1909 -cu ildə "Müasir musiqi axşamları" konsertində səsləndirildi (yeni təqvimə görə - 10 fevral). Fevral ayında M.K. Čiurlionis, A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky, S. Rachmanin musiqiləri ilə birlikdə Salon sərgisinin təşkil etdiyi bir konsertdə səsləndirildi.

Martın sonunda Ciurlionis Litvaya qayıtdı.

1909 -cu ilin aprel -iyun

Ciurlionislər Druskininkayda yaşayırdılar. Oradan Vilnüsə getdik və burada üçüncü Litva rəsm sərgisinin təşkilində iştirak etdilər. Uriurlionis afişasını və kataloq örtüyünü yaratdı. Rəssamın sərgidə 30 -dan çox əsəri - "Uzh", "Dəniz", "Ulduzlar", "Krallar nağılı" sonatları, "Fantaziya" triptiki və digərləri sərgiləndi. Əsərləri Varşava sərgisində də təqdim edildi. İncəsənət Məktəbi beş illik yubileyinə həsr olunmuşdur. İyun ayında Sofiya ilə birlikdə "Ruta" cəmiyyətinin zalındakı səhnə pərdəsini boyadılar. Pianoçu olaraq cəmiyyətin konsertlərində çıxış etdi.

İyun - oktyabr 1909

Sofiya ilə birlikdə Plunge -da yaşayırdılar. yayda təxminən 20 rəsm çəkdi: "Qurbangah", "Mələk (Cənnət)", "Litva qəbiristanlıqları", albomlarda bir çox eskizlər, xalq mahnıları üçün vinyetlər. Həyat yoldaşı ilə birlikdə "Litvada" kitabının yaradılması üzərində çalışdı - tənqidi məqalələr yazdı. Ciurlionis öz örtüyünü və bəzi baş hərflərini yaratdı (sonuncu istifadə olunmadı).

Litva Elmi Cəmiyyətinin ümumi yığıncağında, Čiurlionis mahnılar və səslərinin toplanması komitəsinə seçildi.

1909 -cu ilin noyabr -dekabr

Ciurlionis, bir az əvvəl çəkilmiş şəkilləri özü ilə götürərək yenidən Sankt -Peterburqa getdi. Burada onu Peterburq Litva cəmiyyətinin xoruna rəhbərlik etməyə dəvət etdilər. K. Buga, A. Voldemar, C. Sasnauskas, J. Tallat-Kelpsa ilə birlikdə Litva musiqi terminologiyasının "Musiqimizin terminologiyası" lüğəti üzərində çalışdılar.

Dekabrın sonunda sıx yaradıcılıq işləri və daimi sağlamlıq olmaması Čiurlionis'i qırdı. Neyropatoloq və psixiatr V.Behterev çox yorulduğunu bildirdi.

Yanvar 1910

Professor Sofiyanın tövsiyəsi ilə xəstə əri ilə birlikdə Druskininkaya qayıtdı.

Rus Rəssamlar Birliyinin Moskvadakı yeddinci sərgisində Ciurlionisin əsərləri sərgiləndi: "Nuhun tağı", "Mələklər (Cənnət)", "Balad (Qara Günəş)".

Fevralın sonu - Mart 1910

Ciurlionis, Varşava yaxınlığındakı Pustelnikdəki Chervonny Dvor sanatoriyasına yerləşdirildi. Əsərləri Sankt -Peterburqda keçirilən Rusiya Rəssamlar İttifaqının yeddinci sərgisində nümayiş etdirilib. Doqquz rəsm Vilnüsdə keçirilən dördüncü Litva rəsm sərgisindədir.

Aprel - May 1910

Rəssamın iyirmi səkkiz əsəri Riqadakı Litva rəsm sərgisində, bir neçə əsər Kiyevdəki Rus Rəssamlar İttifaqının sərgisində təqdim olunur.

30 may 1910 (yeni təqvimə görə - 12 iyun)

Danute qızı dünyaya gəldi.

1910 yay

M.K. -nın yeddi əsəri Ciurlionis Parisdə Rusiya Rəssamlar İttifaqının sərgisində nümayiş etdirildi. S. Çiurlenienenin "Litvada" kitabı Vilnüsdə nəşr edilmişdir.

Rəssamın səhhəti yaxşılaşdı, ona bir az rəsm çəkməyə, fortepiano çalmağa icazə verildi.

Payız 1910

Münhendə keçirilən "Yeni Rəssamlar Birliyi" sərgisində iştirak etmək üçün gecikmə ilə dəvət aldı. M.K. Ciurlionis Sankt -Peterburq "Sənət Dünyası" Cəmiyyətinin üzvü seçildi.

Čiurlionis, həyat yoldaşını təbrik edərək tezliklə onu görmək ümidi ilə bir kartpostal göndərdi.

Yanvar -mart 1911

Ciurlionisin rəsmləri Sankt -Peterburqda və Moskvada "World of Art Society" sərgilərində, dörd əsərində - Minskdəki rəsm sərgisində nümayiş etdirildi. Rəssamın iyirmi səkkiz əsəri beşinci Litva rəsm sərgisində nümayiş olundu.

Sağlamlıq yaxşılaşdı, ancaq mart ayının sonunda, gəzərkən Čiurlionis soyuqdəymə keçirdi və sətəlcəmlə xəstələndi.

M.K. Ciurlionis, Pustelnikdəki Chervonny Dvor sanatoriyasında öldü. Vilnüsdə Rasu qəbiristanlığında dəfn edildi.

N i y o le A d o m a v i c e

L.V. -nin materialları əsasında Şapoşnikova və F. Rosiner

Scriabin və Churlionis arasında çox ümumi cəhətlər var. ... Hər biri öz sahəsində olan bu sənətçilərin hər ikisi özünəməxsusluğu və inandırıcılığı ilə bir çox gənc ağlı oyatdı. (N.K. Roerich)

M. Čiurlionisin həyat yolu

Litvada böyüyən Çiurlionis təkcə vətəninə aid deyil, qlobal bir fenomen idi. Sənətçi, musiqiçi, şair və filosof, dünya mədəniyyətinin bütün bir dövrünü özündə yaşatdı və XX əsrin əvvəllərində kosmik genişliklərə aparan ağrılı bir axtarışdan keçərək Yeni Gözəlliyin yolunu göstərənlərdən biri oldu. başqa aləmlərin. O, "müqəddəsin yolu" ilə getdi, kosmik yaradıcılığın dünyəvi ilə təmasda olduğu yerə, yaradıcı-insanın ən yüksək ilə əməkdaşlığa yol açdığı, sözün tam mənasında bir din xadimi oldu.

XX əsrin əvvəllərində ən böyük rus sənətçiləri tərəfindən dərhal başa düşüldü və qəbul edildi.

"... Onun fantaziyası, - yazdı M.V. Dobujinsky, - musiqili "proqramlarının" arxasında gizlədilən hər şey, kosmosun sonsuzluğuna baxmaq bacarığı, Churlionisi milli sənət dairəsinin çox kənarına çıxaraq əsrlərin dərinliklərində son dərəcə geniş və dərin bir sənətkar etdi. " Roerich, Bakst, Benoit və başqaları tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Və yalnız sənətçilər deyil. 1929 -cu ildə M. Qorki sənət problemlərinin qaldırıldığı söhbətlərindən birində demişdi: “Xəyal haradadır? Yuxu haradadir? Fantaziya harada - soruşuram? Niyə Churlionis almırıq? "

Və bu ifadə: "Niyə Churlionisimiz yoxdur?" - həm Churlionisin qəbul edilmədiyi o illərin sənətinə, həm də bu sənətin ehtiyacını yaxşı başa düşən Qorkinin özünə şahidlik etdi.

Ciurlionis dünya mədəni elitasının ən yaxşı nümayəndələrini heyrətləndirdi.

1930 -cu ildə böyük fransız yazıçılarından biri olan Romain Rolland, rəssamın dul qadına yazırdı: “Gözlənilmədən Ciurlionislə qarşılaşdığımdan on beş il keçir.<...>və birbaşa şoka düşdü.

O vaxtdan bəri, hətta müharibə dövründə də onu yaxından tanımaq üçün fürsət axtarmağı dayandırmamışam.<...>Təkcə rəssamlığı zənginləşdirməmiş, həm də polifoniya və musiqi ritmi sahəsində üfüqlərimizi genişləndirən bu həqiqətən sehrli sənətdən necə həyəcanlandığımı ifadə etmək mümkün deyil. Bu kəşfin inkişafı böyük məkanların, monumental fresklərin rənglənməsində nə qədər səmərəli ola bilər! Bu, uriurlionisin, şübhəsiz ki, Christopher Columbus olaraq qaldığı yeni bir mənəvi qitədir. Rəsmlərinin bir kompozisiya xüsusiyyətinə heyranam: sonsuz məsafələrə, ya bir qüllədən, ya da çox yüksək bir divardan açılan mənzərə. Sənin kimi bir ölkədə bu təəssüratları haradan əldə edə biləcəyini başa düşə bilmirəm, bildiyimə görə bu cür motivləri çətinliklə tapmaq olar? Düşünürəm ki, yuxuya getdiyimiz zaman birdən havada üzdüyümüzü hiss etdiyimiz zaman onun özünü bir növ yuxu və hiss etməli idi. "

Romain Rolland, Ciurlionisin bədii yaradıcılığının ən əhəmiyyətli xüsusiyyətlərindən birini - sənət əsərinin yer aldığı fərqli, daha yüksək bir məkanı qeyd etdi. Bu məkanın fərqli bir ölçüsü, fərqli bir maddə vəziyyəti vardı.

Sənətçi özü 1905 -ci ildə qardaşına yazırdı: “Son dövr bitməyib. Bütün həyatım boyu onu boyamaq planım var. Təbii ki, hamısı nə qədər yeni düşüncələrimdən asılıdır. Bu, Müqəddəs Kitaba görə, yalnız bizimki deyil, başqa bir fantastik dünyadır. Ən azı 100 rəsmdən ibarət bir dövr yaratmaq istərdim. Edəcəyimi bilmirəm. "

Bu "başqa bir" dünya ildən -ilə sənətçinin tuvallərində özünü daha aydın göstərirdi.

Mikalojus Konstantinas uriurlionis, gündəlik çörək parçası ilə əlaqədar çətinliklər, yerinə yetirilməmiş ümidlər və daimi narahatlıqlarla dolu qısa, gərgin və çox xoşbəxt olmayan bir həyat yaşadı. Və bu həyatda etdiyi şeylər nə şərtlərinə, nə də varlıq, dünyadakı yerinə yetməsinə uyğun gəlmədi. Yaradanın sirli missiyasını yerinə yetirməsinin və bu iyirminci əsrdə nə ilə gəldiyini dərk etməsinin qarşısını almaq üçün həyatında hər şey toplanmış kimi görünürdü.

İçərisində musiqi, sənət, söz və dərin fəlsəfəni birləşdirən sənət və düşüncənin sintezi yaşandı. İçində iki dünya var idi: dünyəvi və o biri, gözəllikləri kətan üzərində əks olunan. Yetkin bir insan olaraq rəsmə gəldikdə, müasirləri tərəfindən dərhal başa düşülməyən və hələ də tam başa düşülməyən bir inqilab etdi. İnsan şüurunda dünyanın nisbətini dəyişdirdi və digərini, İncə Dünyadan, gerçəkliyinə mane olan pərdəni çıxardı. Bu, Churlionisovun rəsm əsərlərinin heyrətamiz sehridir, qeyri -adi cəlbediciliyidir, çünki orada, adi gözlə görünməyən başqa bir dünyanın Gözəlliyi, parlaq bir sənətkar və incə musiqiçinin fırçası ilə təzahür edir və parlayır. Ciurlionis sənətində birləşən musiqi və rəsm, rəssamın tuvallərində gördüyümüz gözlənilməz və səslənən yad rənglər və formalar verdi. Bu rəsmlərin incə enerjisi daha sonra Čiurlionis musiqisinin akkordları ilə birlikdə dünyamıza girən heyrətamiz və qeyri -adi rəssamların, ustaların və Yeni Gözəlliyin yaradıcılarının bütün bir qalaktikasının işini hopdurdu.

Əsərinin tədqiqatçılarından Mark Etkind yazırdı ki, "Ciurlionis sənəti, təmiz və yüngül bir nağıl dünyasına romantik bir uçuş kimidir. Kosmosun genişliyinə, günəşə, ulduzlara fantaziya uçuşu ... Bütün dünyada rəsm əsərlərində bu ustadın əsərləri xüsusi yer tutur. Musiqiçi və rəssam Ciurlionis hər iki sənəti birləşdirməyə çalışdı: ən yaxşı əsərləri "musiqi rəsmləri" ilə tam həyəcanlandırdı. Rəssamın yaradıcılığını bir baxışda qucaqlasanız, bir növ təsvirli simfoniya kimi görünər. "

Ciurlionisin xarici həyatı xüsusilə təəccüblü hadisələrlə zəngin deyildi. Sənətçinin həyatında ən əhəmiyyətli rol oynayan ən əhəmiyyətli şeylər son dərəcə zəngin və boş maraqlananlar üçün əlçatmaz olan daxili aləmində cəmləşmişdi.

Zahirən kövrək və çox da önəmli olmayan, içərisində dərin və zəngin bir yaradıcılıq potensialı olan hündür və güclü bir ruh vardı. Çox sonra, görkəmli Litvalı şair Eduardas Mezhelaitis onun haqqında çox dəqiq sözlər yazmışdı: “... əgər dahilərin ateşli beyni sayəsində xalqlar və zamanlar öz gələcəyini görür və sonra buna can atırsa, Čiurlionis Məhz xalqı üçün belə bir sənətçi, önümüzdəki kosmos çağından elan edildi. " Və təbii olaraq Ciurlionis əsl sənətkar, musiqiçi və filosof olaraq peyğəmbərlik hədiyyəsinə sahib idi.

1905 -ci il inqilabından üç il əvvəl qardaşına yazırdı: “Rusiyada göy gurultusu gedir, amma indiyə qədər olduğu kimi ciddi nəticələr vermədən keçəcək. Ağıllar hazır deyil və hər şey kazak qamçısının qələbəsi ilə bitəcək. "

Albomu, varlığının əsrarəngiz dərinliklərindən kağıza tökülən müdrik düşüncələr və məsəllərlə dolmuşdu. Ulduzların sakit pıçıltılarını dinlədi və içində nə vaxt, nə də məkan görünən görüntülər yetişdi. Tələm -tələsik yazılmış sözlər, öz taleləri, vəzifələrinin sirri haqqında düşüncələrlə doludur.

"Başqalarının məni izləyəcəyini bilə -bilə kortejin önünə keçdim ...

Qaranlıq meşələrdə gəzdik, vadilərdən və şumlanmış tarlalardan keçdik. Gəzinti sonsuza qədər davam etdi. Yürüyüşü sakit bir çayın sahilinə apardıqda, yalnız o vaxt qaranlıq bir şam meşəsinin arxasından göründü.

- Çay! qışqırdıq. Daha yaxın olanlar təkrar etdilər: “Çay! Çay! " Tarlada olanlar qışqırdılar: “Tarla! Sahə! " Arxada gedənlər dedilər: "Biz meşədəyik və öndə olanların" Tarla, çay, çay "deyə qışqırmaları heyrətamizdir.

"Meşəni görürük, dedilər və alayın sonunda olduqlarını bilmədilər."

Yalnız sıx maddənin yükünü və insan şüurunun müqavimətini yaşayan bir insan belə bir məsəl yaza bilərdi. Öndə gedərkən və başqalarına rəhbərlik edərkən, insan şüurunun yavaş inkişaf etdiyinin və insanların başqalarından daha çox görənlərə inamsızlığının fərqində idi. Onun ardınca gedənlər yalnız gördüklərinə inanırdılar və özləri hələ görmədiklərini hələ çatmadıqlarını inkar edirdilər ...

Albomda əziz xəyallarını yazdı.

"Güc toplayacağam və azad olacağam. Çox uzaq dünyalara, əbədi gözəlliklərə, günəşə, nağıllara, fantaziya ölkələrinə, yer üzünün ən gözəlinə bənzəyən sehrli bir ölkəyə uçacağam. Və hər şeyə uzun müddət baxacağam ki, hər şeyi gözümdə oxusun ... ".

Bu "əbədi gözəllik" dünyasını indiki zamanda axtarırdı, naməlum gələcəyə can atırdı, keçmişə qayıdırdı.

Onun üçün tanınan keçmiş bir dəfədən çox yolunda göründü. Sankt -Peterburqda yaşayarkən muzeylərdə gəzdi, uzun müddət Ermitajda və Rus Muzeyində qaldı.

1908 -ci ildə həyat yoldaşına dəhşətli qanadlı tanrılarla yazdığı "Budur köhnə Assur plitələri". Haradan gəldiklərini bilmirəm, amma mənə elə gəlir ki, bunları mükəmməl tanıyıram, bunlar mənim tanrılarımdır. Çox sevdiyim Misir heykəlləri var ... ".

Kətan əsərlərində yad süjetlər ortaya çıxdı, qədim dünyanın qəribə zərif formaları, dünyəvi və eyni zamanda yer üzündə daşqınlar, qitələr su altında qaldı, naməlum məktublar qayaların üstündə parıldadı, yad qızıl lələk tacları insanların başları üzərində yelləndi qüllənin şəffaf dumanı və qədim divarlar, məbədlərin düz damlarından qurbangahların tüstüsü göyə qalxdı və bizə tanış olmayan bürclər göydə parladı.

Rəssamın özünün var olduğu dünya, bənzərsiz rəsmlərdə sehrli fırçasının altında yaranan dünyaya bənzəmirdi. İki dünya: biri - kobud, maddi, digəri - incə mövzusu yaradıcı rəssamın iradəsinə və niyyətinə asanlıqla təslim olan bir yuxu kimi. Birincidə yaşadı, amma ikincinin sərvətini daşıyırdı.

Mikalojus Konstantinas uriurlionis 22 sentyabr 1875 -ci ildə bir kənd orqanistinin ailəsində anadan olmuşdur, bu hadisə məhsul yığımı zamanı bir tarlada baş vermişdir. Kiçik yaşlarında atası ona orqan çalmağı öyrətdi və altı yaşından kilsədə oynayır. Oğlanın əla qulağı və qeyri -adi musiqi qabiliyyəti var idi. Doqquz qardaş arasında açıq şəkildə fərqlənirdi. Ömrünün sonuna qədər düşünərək, həmyaşıdları ilə oyunlardan daha çox musiqiyə və oxumağa üstünlük verirdi. Erkən Dostoyevski, Hüqo, Hoffman, E.Po, İbsenin əsərlərinə aludə oldu. İnsan ruhunun əsrarəngiz dərinliyi və onunla əlaqəli əsrarəngiz hadisələr onu cəlb etdi.

Atası onu orkestr məktəbinə göndərdi, sonra 1893 -cü ildə musiqi təhsilini davam etdirmək üçün Varşava Konservatoriyasına göndərdi. "Elmi fənlərdən M.K. Ciurlionis ən çox astronomiya və kosmogoniya problemləri ilə maraqlanırdı, - Stasis Ciurlionis xatirələrində yazır. - Bu məsələləri böyük uğurla anlamaq üçün riyaziyyat, fizika və kimya fənlərini öyrəndi. Xüsusilə səma mexanikasının problemləri və Kant və Laplasın dünyanın yaranması ilə bağlı hipotezləri üzərində düşünməyi çox sevirdi. Həm böyük alim, həm də böyük şair olan fransız astronomu Camille Flammarionun bütün əsərlərini öyrəndi. İsveçrə dağlarında gün batımını və günəşin doğuşunu təsvir etdiyi "Atmosfer" kitabında "Axşam" və ya "Səhər" fəsillərini oxumaq kifayətdir ki, bu şair-alim M.Ciurlionisə ruhən nə qədər yaxındır. Flammarion deyir ki, bu möhtəşəm tamaşaların təəssüratını yalnız musiqidən ilhamlanan əhval -ruhiyyə ilə müqayisə etmək olar. "

Varşavada oxuyarkən Ciurlionis bir neçə musiqi əsəri yaratdı. 1899 -cu ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Lublin Musiqi Məktəbinin direktoru vəzifəsindən imtina etdi, bu da ona maddi cəhətdən təmin edərdi, ancaq yaradıcılıq azadlığına mane olardı. Gənc bəstəkar Varşavada qaldı, şəxsi musiqi dərsləri ilə qazanc əldə etdi, yoxsulluğa dözdü, ancaq musiqi yaradıcılığına çox vaxt ayıra bildi. Ancaq Almaniyaya getməsinə icazə verən bir qədər pul yığdı. O zaman Bax, Bethoven, Vaqner və Çaykovski ilə maraqlanırdı. Qısa ömrü boyu musiqi seçimlərini qorudu. Almaniyada Çiurlionis 1902 -ci ildə məzun olduğu Leipzig Konservatoriyasına daxil oldu. Leypsiqdəki həyat ona çox sevinc gətirmirdi: alman dilini bilmir və dostları yox idi. Konservatoriya müəllimləri və tələbələri onu görkəmli musiqi qabiliyyətləri ilə tanıyırdılar, amma gənc bəstəkarın çox ünsiyyətcil olmayan xarakteri yaxın təmaslara meyl etmirdi. Ciurlionis çox kədərlənmədən Almaniyanı tərk etdi və Varşavaya qayıtdı, burada musiqi yazmağa və əsas dolanışığı olan fərdi dərslər verməyə davam etdi. Gənc bəstəkar çətinliklə dolanırdı və valideynlərinə düzgün kömək edə bilməyəcəyindən narahat idi.

Orada, Varşavada, gözlənilmədən özü üçün, artıq öhdəsindən gələ bilməyəcəyi bir rəsm həvəsi oyandı. Təbiətin harmoniyası və gözəlliyi onu özünə cəlb etdi, ona elə gəlirdi ki, musiqi ağaclarda, dəniz suyunda, çiçəklərdə, göydə üzən buludlarda gördüyü çiçəklərin bütün çalarlarını çatdıra bilmir. Ancaq eyni zamanda, musiqinin rəsmlə tamamilə əvəz oluna bilməyəcəyini və hər ikisinin bir araya gələcəyi bir sirli kənar tapmaq lazım olduğunu yaxşı başa düşürdü. Gözəllik bir anda bir neçə vasitə ilə çatdırılmalıdır və yalnız o zaman həcmli və zəngin olacaq və üçölçülü məkanın zəncirlərini qıracaq. Bu inam onun varlığının dərinliklərində - sərhədsiz azadlıq məkanının səsləndiyi, başqa dünyanın aləmlərinin yanaraq parıldadığı, Gözəlliyi olmadan nə musiqisini, nə də sənətini təsəvvür edə bilmədiyi yerlərdə böyüdü.

Vərəqləri vərəqə -eskizə çəkdi, amma razı qalmadı. Bacarıqsızlığının kəskin fərqindəydi, içində yaşadıqlarını kağıza köçürmək üçün bir texnikaya ehtiyacı vardı. Daha sonra az maaşını kəsdi və bir sənət studiyasına getməyə başladı. Orada 1903 -cü ildə qeyd olunan "Meşə Musiqisi" adlı ilk əsəri dünyaya gəldi. Bu il onun həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Parlaq bir sənətkar olmaq üçün, Symbolist rəssamların yalnız xəyal etdikləri Yeni Gözəlliyi dünyaya gətirmək üçün cəmi 6 il qalmışdı.

Alexander Blok, bir sənətçinin "ölümcül bir şəkildə, hətta özündən asılı olmayaraq, öz təbiətinə görə, yalnız dünyanın ilk planını deyil, həm də arxasında gizlənən, bilinməyən məsafəni görən biri olduğunu düşünürdü. sadəlövh reallıqla; nəhayət, dünya orkestrini dinləyən və onu saxta səsləndirən. "

Bu "naməlum məsafəni" bir reallıq olaraq hiss edən Ciurlionis, daha sonra bunun ötəsinə keçəcək. Bu Uzaqlığın uzaqlığını görən sənətçilər özlərini simvolist adlandırırdılar. Onlardan biri oldu, ancaq qısa bir müddət sonra tək başına naməlum tərəfə - daha yüksəklərə. Daha sonra rəsmlərində görünənləri artıq simvolizm adlandırmaq olmaz. Onlarda Başqalığın özü, başqa bir ölçü, başqa, daha incə bir maddənin reallığı vardı.

1904 -cü ildə Varşavada Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Orada astronomiya, kosmogoniya, hind fəlsəfəsi və xüsusilə Hindistanın böyük şairi və müdriki Rabindranath Tagorun əsərləri ilə maraqlandı. Yer və göy birliyi, insanda mövcud olan iki dünya, Kainatı və insan ruhunu idarə edən görünməz, gizli qüvvələr üzərində düşündü.

1905 -ci ildə Polşada inqilabi hadisələr başladı və Ciurlionis evdən Litvaya qaçmalı oldu. Oradan dağları çoxdan təsəvvürünü cəlb etdiyi Qafqaza, sonra yenidən Almaniyaya getdi. Qayıdandan sonra bir müddət 1907 -ci ildə Birinci Litva İncəsənət Sərgisinin açıldığı Vilnüsdə yaşadı. Onun sərgilədiyi rəsm əsərləri nə rəssamların, nə tənqidçilərin, nə də adi tamaşaçıların diqqətini çəkməmişdir. O vaxta qədər o, artıq ənənəvi simvolizm çərçivəsindən kənara çıxmışdı və rəsmləri anlaşılmaz idi. Ziyarətçilərdə qeyri -müəyyən bir narahatlıq yaratdılar, bu da qıcıqlanma və inkara çevrildi. Sonrakı sərgilərdə uğursuzluq onu gözlədi. Bütün bunlardan ağrılı şəkildə narahat idi, ancaq yazmağı və çəkməyi yalnız öz bildiyi kimi davam etdirdi. Bununla birlikdə, ümumi tanınmamağın ortasında, uriurlionis əsərlərinin sənətdə müstəsna bir fenomen olduğunu iddia edən ayrı-ayrı səslər artıq eşidildi.

Vyaçeslav İvanov yazırdı: "Bu görmə qabiliyyəti ikiqat görmə hədiyyəsinə bilavasitə təslim olanda rəsm üçün ağılsız bir vəzifə qoyanda daha maraqlı və inandırıcıdır. Sonra obyektiv dünyanın formaları sadə sxemlərə ümumiləşdirilir və göstərilir. Maddi olan hər şey, sanki başqa, daha aşağı bir yaradılış müstəvisinə çökür, maddi varlığını yalnız ritmik və həndəsi prinsipi ilə tərk edir. Məkanın özü, demək olar ki, formanın birləşməsini ehtiva edən və ya xaric etməyən formaların şəffaflığı ilə aşılır. Demək istəmirəm ki, qeyri -şəffaf bir dünya fikri özlüyündə rəsm üçün məntiqsizdir. Ancaq Ciurlyanisdə bu həndəsi şəffaflıq, üç ölçüsümüzün qeyri -kafi olduğu düşüncənin vizual siqnal imkanlarına yaxınlaşmaq cəhdi kimi görünür. "

Vyaçeslav İvanov Ciurlionis sənətinin ən vacib xüsusiyyətini - bir növ "ikili dünya" nın fərqinə vararaq, bu dünyaların bir -birinə qarışması prosesində hər birini ayrı -ayrılıqda qəbul etməyə imkan verir. Çiurlionisin əsərləri ilə dünyamızın bədii reallığını dərk etməyin ən vacib vasitələrindən biri olan digər dünya ilə təmasda olan ən görkəmli simvolik rəssamların rəsmləri arasındakı fərq bu idi. Və əgər son iki dünya həm forma, həm də məzmun baxımından vizual olaraq bir -birinə qarışsaydı və digər dünya özünü yalnız bir simvol və ya "başqa bir işıq" ilə hiss etsəydi, eyni Vyaçeslav İvanovun sözləri ilə desək, uriurlionisdə ayrılırlar. fərqli, daha yüksək bir ölçünün şəffaflığı ilə ... Ancaq bu dünyalar birləşəndə, tamamilə yeni və eyni zamanda dünyəvi fırça və dünyəvi kətan üçün əlçatan olan başqa formalar ortaya çıxdı - dünyəvi reallıq aləmində ilk addımlarını atan fərqli, Yeni Gözəlliyin formaları.

Başqalarının məkanına mənəvi səyahəti rəssam üçün qurulmuş ənənələri pozdu. Rəssam üçün məcburi olan enmə nöqtəsini keçdi və bir müqəddəs kimi Başqa Gözəlliyin bütün gerçəkliyində, yüksək titrəmə enerjisinin bütün gücündə ona açıldığı Sonsuzluğa qaçdı. Gözəlliyi yaratmaq prosesində əsl inqilab etdi, böyük ölçüdə Başqasının enerjisini artırdı. Cəsarətinə görə - eyni anda iki dünyada yaşamaq - o da Vrubel kimi əziz bir qiymət ödəyəcək. Onun dünyəvi beyni ikiqat gərginliyə tab gətirə bilməz. Ancaq o da sübut edəcək ki, insan beyni bir müddət dünyəvi və fövqəl dünyanı birləşdirə bilir. Gözəlliyə yeni yollar açan pionerlər qaçılmaz olaraq ölümcül təhlükələrlə üzləşirlər. Ancaq onu izləyənlər onlardan necə xilas ola biləcəklərini artıq anlamağa başlayırlar.

Uriurlionisin nəinki musiqi, həm də rəngli bir qulağı var idi. Həm biri, həm də digəri birlikdə birləşdi. Musiqiyə qulaq asanda rəngli görüntülər görürdü. İçindəki musiqi və sənət sintezi təəccüblü dərəcədə dərin və hər şeyi əhatə edirdi. Bu, çox güman ki, yaradıcılığının xüsusiyyətlərinin və sirlərinin mənşəyidir. Deyə bilərik ki, o, Başqanı nəinki gördü və eşitdi, həm də onunla sıx əməkdaşlıq edərək yaratdı. Təəccüblü deyil ki, dünyəvi dünya onun üçün getdikcə daha çox narahat olur. Özünə uyğun bir yer tapmadan tələsdi: Varşavadan Leypsiqə, Leypsiqdən Varşavaya, Varşavadan Vilnüsə və yenidən Varşavaya ...

1908 -ci ildə Çiurlionis, səmimi və dərin sevdiyi Krakov Universitetinin Filologiya fakültəsinin tələbəsi Sofiya Kimantaite ilə evləndi. Ona elə gəlirdi ki, o anda xoşbəxt bir sülh və harmoniya vaxtı gəldi. Elə həmin il həyat yoldaşı ilə birlikdə Sankt -Peterburqa köçdü - sakit bir yaşayış üçün heç də uyğun bir yer deyil. Uriurlionis pul çatışmazlığından əziyyət çəkirdi və yarıtmaz otaqlarda və şübhəli evlərdə gəzirdi, işin olmaması və musiqi öyrənmək imkanı yox idi, dostlarının dəstəyindən məhrum idi. Ancaq bir şey onu bu dumanlı və rütubətli şəhərdə saxladı. Sankt -Peterburqun böyük muzeylərində, qalereyalarında, teatrlarında və konsert salonlarında tanış olduğu rus mədəniyyətinə heyran qaldı. Məhz burada, bu qəribə şəhərdə, yarı dilənçiliklə yaşamağın çətinliklərinə baxmayaraq, ən yaxşı musiqisini bəstələmiş və ən yaxşı şəkilləri yazmışdır. Bu həyat tərzinə öyrəşməyən həyat yoldaşı Litvaya getdi və yalnız vaxtaşırı Sankt -Peterburqda göründü. Qısa ailə həyatlarını ayrılıqda, ağrılı izahlarda və acı təəssüflərlə yaşamaq istədilər. Yalnız qalmış Ciurlionis, sıx məskunlaşmış və səs-küylü bir mənzildə dar, yarı qaranlıq bir otaq kirayələmişdi. Yalnız görkəmli rus sənətçiləri - Dobujinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lancer, Somov ilə tanışlığı Sankt -Peterburqdakı həyatını asanlaşdırdı. Onu bənzərsiz bir usta kimi tanıyıb himayə altına alaraq pul qazanmaq və sərgilərdə iştirak etmək imkanı verdilər. Dobujinsky ailəsi sayəsində əlində gözəl bir piano vardı.

1909 -cu ildə Ciurlionis "Rus Rəssamlar İttifaqı" nın sərgisində iştirak etdi. Ancaq ona da sevinc gətirmədi: əsərini qəbul edənlərin dairəsi hələ də onu tanıyan az sayda sənətçi və tənqidçi ilə məhdudlaşdı. Buna baxmayaraq, mətbuatda onun haqqında müsbət rəylər görünməyə başladı. Sankt -Peterburq tənqidçisi A.A. Sidorov, heyrətləndim. Həyəcanlandım, sənətçinin özünün burada olub olmadığını soruşmağa başladım. "Budur o" dedi mənə. Yaxınlıqda səssiz bir adam gördüm ki, öz işinə dərin, sakit meditasiya ilə baxır. Təbii ki, ona yaxınlaşmağa cəsarət etmədim ... ".

Şiurlionisin bütün obrazında parlayan təklik hissi, nədənsə çoxlarını tanımağa mane oldu. Ancaq onunla dost olan və simpatik, incə ruhunu tanıyanlar ona kömək etməyə və hər şeydə kömək etməyə hazırdılar. "Varlı olsaydım, Alexander Benois yazırdı, ona kömək üçün gələrdim və ona insan biliyinə həsr olunmuş bir binada nəhəng fresklər sifariş edərdim ...". Sankt -Peterburqda "Sənət Dünyası" nın sənətçiləri onu teatr və dekorativ sənətə cəlb etdilər, onunla maraqlandı və Litvanın poetik əfsanəsi əsasında "Jurate" operasını yaratmağa qərar verdi. Bu fikri opera librettosunun müəllifi olan həyat yoldaşı ilə məktublarla paylaşdı: “Dünən saat 5 radələrində“ Jurate ”üzərində işlədim, bilirsən harada? Litva salonunda Serpuxovskayada. Özümə bir şam aldım (iyrənc bir boz gün idi) və Jurate ilə birlikdə böyük bir otaqda kilidlənərək dənizin dərinliklərinə qərq oldum və orada kəhrəba sarayında gəzib söhbət etdik. "

Bu ifadə, uriurlionisin işləyərkən dərin, meditativ şəkillərə - mənzərəli və musiqili - batırma qabiliyyətini bilmədən bir metafora kimi qəbul edilə bilər. Kəhrəba sarayının yaxınlığındakı Jurate ilə söhbət onun üçün gerçək idi və xəstə bir xəyalın bəhrəsi deyildi. Dövrünün digər sənətçilərindən daha çoxunu bilirdi, daha çox hiss edirdi və daha çox görürdü.

Şəkillərin və musiqinin bir axında axdığı 1909 -cu ilin yaz aylarının yaradıcı yüksəlişi, uriurlionisdən böyük səy tələb etdi. Amma hətta 1909-cu ilin sentyabrında Sankt-Peterburqa qayıtsa da, "gündə 24-25 saat" işi verdi. Zahidlik əbədi davam edə bilməz. Bədən yaradıcı qüvvələrin stressinə və gündəlik özünü təmkinə tab gətirə bilmədi. Čiurlionis getdikcə daha çox depressiya, əsassız melankoliya, qeyri -müəyyənlik hissi keçirirdi. Tanınmamaq, anlaşılmazlıq, həyatını yaxşılığa doğru dəyişə bilməmək - bütün bunlar da onun vəziyyətini pisləşdirdi.

Ciurlionisi yüksək qiymətləndirənlərdən biri olan Nikolas Roerich uzun illər sonra yazdı: “Ciurlianisin dünyəvi yolu da çətin idi. Yeni, ruhlandırılmış, əsl yaradıcılıq gətirdi. Vəhşi, vahşi və alçaq adamların üsyan etməməsi üçün bu kifayət deyilmi? Tozlu gündəlik həyatlarına yeni bir şey girməyə çalışır.Onların şərti rifahını qorumaq üçün ən qəddar tədbirləri görmək lazım deyilmi?

Yadımdadır, dörddəbir əsr əvvəl Çiurlyanilərin əsərləri bir çox dairələrdə daşlaşmış skeptisizmlə qarşılandı. Daşlaşmış qəlblərə nə formanın təntənəsi, nə də əzəmətli tonların ahəngi, nə də bu əsl sənətkarın hər əsərini pıçıldayan gözəl fikirlər toxuna bilməzdi. İçində həqiqətən təbii bir şey var idi. Chyurlyanis dərhal öz üslubunu, öz ton konsepsiyasını və quruluşun ahəngdar yazışmalarını verdi. Bu onun sənəti idi. Onun kürəsi idi. Əks halda düşünə və yarada bilməzdi. O, ixtiraçı deyil, yenisi idi. "

Son Roerich ifadəsi - "yenilikçi deyil, yenisi", uriurlionisin sənətinin sirrini onun haqqında edilən bütün araşdırmalardan daha doğru və inandırıcı şəkildə açır. O, dünyaya Yeni Gözəllik gətirən yeni idi və bir çox yenilikçi kimi bu dünya tərəfindən də anlaşılmırdı. Yenilikçilərin bir çox bəlaları və inkarları varsa, yenisinin payı nə olduğunu təsəvvür etmək olar ... Bütün bunlar beyninə, ruhuna və ürəyinə ağır bir yük yükləyərək daxili aləminin qeyri -sabitliyini və gərginliyini daha da artırdı.

1909 -cu ilin sonunda, sənət fəaliyyətində sonuncu olan Çiurlionis dəhşətli bir yuxu gördü. Albomunda ətraflı təsvir etməyi lazım bildi və günlərinin sonuna qədər təəssüratı altında qaldı. Bir xəyaldan çox bir görüntü idi: “Dəhşətli bir yuxu gördüm. Qaranlıq bir gecə idi, leysan yağırdı. Boşluq ətrafında, tünd boz torpaq. Yağış məni qorxutdu, qaçmaq, gizlənmək istədim, amma bütün gücümü hər addımı atdığıma baxmayaraq ayaqlarım palçığa batdı. Yağış şiddətləndi və bununla birlikdə qorxularım da artdı. Qışqırmaq, kömək istəmək istədim, amma boğazıma soyuq su axdı. Birdən dəli bir fikir çaxdı: yer üzündəki hər şey, bütün şəhərlər, kəndlər, daxmalar, kilsələr, meşələr, qüllələr, tarlalar, dağlar, hər şey su ilə doldu. İnsanlar bu barədə heç nə bilmirlər. İndi gecədir. İnsanlar daxmalarda, saraylarda, villalarda, otellərdə dinc yatırlar. Dərin yatırlar, amma boğulan insanlardır.

Yağışın qorxunc gurultusu, ümidsiz ağrı və qorxu. Güc məni tərk etdi, ayağa qalxdım və gözlərimə qan gələnə qədər boşluğa baxmağa başladım ...

Yağış əvvəlki kimi səs -küylü idi. Dünya tək bir yas arfasına bənzəyirdi. Bütün tellər titrəyir, inləyir, şikayət edir. Qısalıq, həsrət və kədər xaosu. Əzab, əzab və ağrı xaosu. Boşluq xaosu, apatiyanı əzmək. Kiçik şeylərin xaosu, orta dərəcədə əhəmiyyətsiz, orta dərəcədə məkrli, dəhşətli boz xaos. Qorxudan doldum, arfa tellərinin arasına girdim və hər dəfə iplərə toxunduğumda saçlarım dik durdu. Düşdüm ki, boğulanlar bu arfa çalırlar. Və titrəyirdi. Möhtəşəm bir dünya leysanının səs -küyü, gurultusu, şikayətləri və ağlamaları arasında gəzdi. Buludum indi dağa, nəhəng bir zəngə bənzəyirdi. Onun silueti artıq aydın görünür, bir meşə, bir ladin meşəsi ilə örtülmüş olduğu aydındır. Bir zamanlar səs -küy saldıqları üçün ladin səsini eşidirəm. Yol. Birbaşa yol. Meşədə qaranlıqdır, yol çətindir, dik və sürüşkəndir. Yuxarı yaxındır. Orada meşə yoxdur. Artıq bağla, yaxınlaş, Allah çatdı!

Niyə suyun altında olan bu daxmalardan birində deyiləm, niyə gözləri şişmiş boğulmuş adam deyiləm? Niyə mən yas arfasının simli deyiləm? Baş bir neçə metr hündürlükdə asılıb. Başın, Ari, gözün yoxdur. Çuxurun gözləri və onların vasitəsilə böyük bir yas arfasına bənzər dünyanı görmək olar. Bütün tellər zəng edir, titrəyir və şikayət edir. Qısalıq, həsrət və kədər xaosu gözlərində görünür, Ari. Ah, bu dəhşətli bir yuxu idi və mən ondan qurtula bilmirəm. "

Bu apokaliptik yuxu, rəssamın içində yaşayan uca və gözəl dağ dünyası ilə hələ də qeyri -mütəşəkkil maddənin xaosunun hökm sürdüyü yer üzü arasındakı ziddiyyət zirvəyə çatanda Ciurlionisin daxili həyatını yekunlaşdırırdı. İki fərqli dünyada eyni anda mövcud olmaq mümkün deyildi. Bu qorxunc yuxu, rəssamı və içindəki yaradanı öldürdü, çünki onun iki dünya şüurunu pozan dünyəvi reallıq xəyalı idi. 1909 -cu ildə "Qara Günəşin Baladası" adlı bir rəsm çəkdi. Qara bir günəş qəribə bir dünyasız dünyanın üzərinə çıxır, qara şüaları göydən keçir və rənglərini söndürür. Və bu qaranlıqda bir qüllə, qəbiristanlıq zəng qüllələri və bir xaç görünür. Bütün bunlar qüllənin ətəyində sıçrayan qaranlıq suda əks olunur. Və bütün bunların üzərində qara qanadlar yayan, bədbəxt bir quş uçur, bədbəxtlik və bədbəxtlik xəbərçisi. Şəklin bir çox mənada peyğəmbərlik olduğu ortaya çıxdı.

Sənətçinin vəziyyəti hər zaman pisləşdi, dostları və tanışları ilə ünsiyyətini kəsdi və sonra sadəcə yox oldu. Bu yoxa çıxmaqdan narahat olan ilk adam Dobujinsky idi. Ciurlionisi ziyarət etdi və onu ən çətin vəziyyətdə - fiziki və zehni olaraq tapdı. Dobujinsky dərhal sənətçinin həyat yoldaşına bu barədə məlumat verdi, Sankt -Peterburqa gəldi və onu evinə Druskininkai -yə apardı. Orada həkimlər onun ruhi xəstəliyi olduğunu, təbiətini və səbəblərini təyin edə bilmədiklərini aşkar etdilər. Bu, 1909 -cu ilin dekabrında baş verdi. 1910 -cu ilin əvvəllərində Varşava yaxınlığındakı kiçik bir ruhi xəstəxanaya yerləşdirildi. Klinika onu dünyadan, insanlardan ayırdı. Ona rəsm çəkmək və musiqi etmək qadağan edildi. Bu, onun onsuz da ağır vəziyyətini daha da ağırlaşdırdı. Bu əsirlikdən çıxmağa cəhd etdi - olduğu kimi xəstəxananın yüngül paltarında qış meşəsinə getdi. Azadlığa gedən yolu tapa bilməyərək meşədə dolandı. Və xəstəxanaya qayıtdı. Nəticə ağır sətəlcəm və beyin qanamasıdır. 10 aprel 1911 uriurlionis öldü. O zaman onun 36 yaşı belə yox idi.

Roerich, Benoit, Braz və Dobuzhinsky Vilniusa başsağlığı teleqramı göndərdilər və Ciurlionisi parlaq sənətkar adlandırdılar.

Eyni zamanda, Dobuzhinsky yazırdı: "Ancaq ölüm tez -tez birtəhər bir şeyi" təsdiqləyir "və bu halda onun bütün sənəti (mənim üçün heç olmasa) əsl və əsl vəhydir. Əcnəbi ilə bağlı bütün bu xəyallar olduqca əhəmiyyətli hala gəlir ... Məncə, uriurlionisin Vrubel ilə çox oxşar cəhətləri var. Başqa dünyanın eyni vizyonları və demək olar ki, eyni son; hər ikisi sənətdə təkdir ".

Bu baxımdan, Roerichin "yenilikçi deyil, yenisidir" sözlərini bir daha xatırlatmaq istərdim. Yeni hər şey bizə peyğəmbərlər vasitəsi ilə gəlir. Ciurlionis yalnız bir peyğəmbər deyil, həm də yaradıcı idi. Yeni Dünya haqqında, Yeni Gözəllik haqqında mesaj onun əsərlərində yer alırdı. Ciurlionisin özü üçün, bir elçi anlayışı dərin bir fəlsəfi idi və bəşəriyyətin Kainat təkamülünün davamlılığını ifadə edirdi, peyğəmbərləri vasitəsi ilə insanlara başqa bir Yeni Dünya haqqında xəbərlər çatdırırdı. Uriurlionis, bu mürəkkəb təkamül prosesini heç vaxt boş olmayan və yaşlıların, gedənlərin gənclər, yeni gələnlər ilə əvəz edildiyi "elçilər dəstəsi" ilə simvollaşdırdı. 1908 -ci ildə və bəlkə də bir qədər əvvəl albomunda bir qeyd etdi. Ancaq buna bir səs yazısı da deyilə bilməz, daha doğrusu, bir məsəldir.

"Böyük şəhərin küçələrində qaçmaqdan yoruldum və elçilər üçün hazırlanmış bir skamyada oturdum.

İstilik qorxunc idi. Boz-sarı evlər dişləri ilə qışqırdı, rəngli işarələr kəskin şəkildə parıldadı, günəşlə bəzədilmiş qüllələr havanı uçurdu. İstidən əziyyət çəkən insanlar yuxulu, yavaş -yavaş hərəkət etdilər. Yaşlı bir adam, bəlkə də qoca, ayaqlarını ağır sürüyərək gəzirdi. Başı titrəyirdi, çubuğa söykənirdi. Qarşımda dayanan qoca diqqətlə məni araşdırdı. Göz yaşları rəngsiz, kədərli idi.

"Dilənçi" deyə qərar verdim və cibimi götürüb mis üçün. Ancaq qəribə gözlərini qıyan qoca əsrarəngiz bir pıçıltı ilə soruşdu:

- Adam, mənə söylə, yaşıl nəyə bənzəyir?

- Yaşıl rəng? Um ... yaşıl elə bir rəngdir ha! Çəmən, ağac kimi ... Ağaclar da yaşıldır: yarpaqlar, ona cavab verdim. Cavab verdim və ətrafa baxdım. Amma heç bir yerdə nə ağac, nə də yaşıl ot parçası vardı. Qoca gülüb məni düymədən tutdu:

- İstəsən, mənimlə gəl dostum. O diyara tələsirəm ... Yolda sizə maraqlı bir şey söyləyəcəyəm.

Getməyə hazırlaşanda danışmağa başladı:

- Bir vaxtlar, mən gənc ikən, sənin kimi, oğlum, dəhşətli bir istilər var idi. Böyük şəhərin küçələrində qaçmaqdan yoruldum və elçilər üçün ayrılmış skamyada oturdum.

İstilik qorxunc idi. Boz-sarı evlər dişləri ilə qışqırdı, rəngli işarələr kəskin şəkildə parıldadı, günəşlə bəzədilmiş qüllələr havanı uçurdu. İstidən əziyyət çəkən insanlar yuxulu, yavaş -yavaş hərəkət edirdilər.

Uzun müddət onlara baxdım və birdən çəmənliyə, ağaclara, may ayının yaşıllığına həsrət hiss etdim. Yerimdən sıçradım və şəhərdəki bütün bunları boş yerə axtarıb belə bir həyatı yaşamağa getdim. Yüksək qüllələrə qalxdım, amma təəssüf ki, bütün üfüqdə, hər yerdə bir şəhər, bir şəhər və heç bir yerdə bir damla da yaşıllıq yox idi. Yenə də bu hissələrdə olduğunu bilirdim, ancaq yəqin ki, qocalmazdım.

Ah, yaxınlıqda istirahət etmək üçün bir yer olsaydı. Ətrlər, orta çalarlar, yaşıllıqlar, otlar, ətrafdakı ağaclar.

Qocaya baxdım. Uşaq kimi gülümsədi və ağladı.

Yolun bir hissəsini səssizcə gəzdik. Sonra qoca dedi:

- Yaxşı, bu mənə kifayətdir. Daha irəli gedə bilmərəm. Sən get, yorulmadan get. Mən sizə əvvəlcədən deyirəm: istilik sabit olacaq, bu yolda getdiyinizdə gecə yoxdur, həmişə yalnız gündüzdür. Yolda insanlara çəmənlik və ağaclar haqqında danışın, amma onlardan heç nə soruşmayın ... Yaxşı, xoşbəxt gedin, mən də burada qalacağam. Gözlə, oğlum, unutdum: hündür qüllələrdən bax, yolu görəcəksən. Hədəf hələ uzaqdadırsa və qocalıq səni keçərsə, bil ki, orada elçilər üçün nəzərdə tutulmuş bir dəzgah olacaq. Və bunun üzərində həmişə gənclər var. Yaxşı, indi get, qoca belə dedi, mən də davam etdim və yüksək qüllələrdən baxdım. "

Bu, bir insanın başqa bir dünya, daha incə, daha gözəl bir dünya üçün sonsuz axtarışları ilə əlaqədar bu insana güc verən bir məsəldir. Bu dünya "peyğəmbərlər kürsüsündə" oturub sonra otlar, ağaclar və aromalarla dolu bir yer axtarmaq üçün uzun bir çətin yola çıxanlar üçün məlumdur. Adi insanlar nə bu dünya, nə də ora gedən yol haqqında heç nə bilmirlər. Və beləliklə, nəsildən -nəslə, yaradıcılar və din xadimləri bilinməyən bir məsafəyə can atırlar ki, sıx və ağır dünya nəhayət, cəhalət və cəhalətin yanan istisindən xilas olsun. Čiurlionis özü dünyəvi Gözəllik və dünyəvi musiqi vasitəsi ilə digər dünyanın Gözəlliyini dərk etməyin bu çətin yolunu keçdi. Bu yolda çətinliklərə və əzablara əlavə olaraq, Peyğəmbərin tanımadığı bir yolda itməsinə icazə verməyən yüksək qüllələr var - "və mən getdim və yüksək qüllələrdən baxdım". O, dünyəvi dünyanın ağır pərdəsi ilə örtülməyən, dünyasız dünyanın Yeni Gözəlliyini bizə gətirən Peyğəmbər idi. Və bu ağırlıqdan azad olan Yeni Gözəllik, daha yüksək kürələrin incə musiqisi və kosmik ritmlə səslənərək, sıx dünyamıza bir insanın təkamül yüksəlişi üçün lazım olan yeni bir yüksək vibrasiya enerjisi tökdü.

Mikalojus Konstantinas uriurlionis

Bəlkə də sənət tarixində Mikalojus Konstantinas Čiurlionis kimi möcüzə işçisi tapmamaq.

Sakit, xəyalpərəst bir adam idi. Böyük, deşici mavi gözlərin kədərli görünüşü ilə sanki vətəninin - Litvanın göllərinin rənglərini udur. Pianoda oturanda hər şey dəyişdi. Alnından nizamsız tükləri geri ataraq, ilhamla, heyrətamiz səmimiyyətlə oynadı. Musiqili bir sehrbaz idi.

Ciurlionis uzun yaşamadı - 36 ildən az. Günləri kreativliklə dolu idi. Öz etirafına görə, gündə iyirmi beş (25!) Saat işləyirdi. Təbiətlə ölçülən vaxt onun üçün yetərli deyildi. Həm də dolanışıq vasitələri. Musiqiçinin demək olar ki, yeganə qazancı olan dərslərdən qaçmalı oldum. Əsərləri nadir hallarda ifa olunurdu, demək olar ki, nəşr olunmurdu. Və şəkillər gülüşə səbəb oldu.

Şöhrət Çiurlionisə ölümündən uzun illər sonra gəldi. İndi Mikalojus Čiurlionis haqlı olaraq Litva milli musiqisinin banisi, klassikası hesab olunur. Üç yüz əllidən çox əsər buraxdı. Ən məşhurları "Dəniz", "Meşədə" simfonik şeirləri, fortepiano preludlarıdır.

Musiqisi yumşaq, lirik, rəngarəng, təmkinli dramatikdir. Litva xalq melodiyaları ilə doğuldu - doğma təbiət - payız havası kimi titrəyən, yavaş və hamar, Litva düzənliyi boyunca çayların axını kimi, təmkinli, vətəninin təpələri kimi, litvalı şəfəqdən əvvəl duman kimi dumanlar.

Və ən əsası mənzərəlidir. Onu dinləyərkən, sanki səslərin çəkdiyi təbiətin şəkillərini görürük. Uriurlionis musiqisi vizual təəssüratları çox canlı şəkildə çatdırır.

Musiqi bəstələyən Ciurlionis özü bu şəkilləri "ruhunun gözü ilə" gördü. Təsəvvüründə o qədər canlı yaşayırdılar ki, bəstəkar onları kətana köçürmək istəyirdi. Və Varşava və Leypsiq Konservatoriyasını bitirmiş peşəkar musiqiçi yenidən tələbə olur. Rəssamlıq məktəbində oxuyur.

Litvalı şair Eduardas Mezhelaitis sanki taleyini kökündən dəyişmək qərarına gələn Ciurlionisin fikirlərini eşidirmiş: “Rəssamın damarları səslər, rənglər, ritmlər, duyğularla doymuşdur. Boşaltmalıdır. Özümü azad etməliyəm. Əks təqdirdə ürək dayanmaz ... Dünyanın görüntüsünü yaradın! Səslər? Səslər! Ancaq səslər nəmlənir və rənglərə çevrilir. Göyün mavi musiqisi, meşənin yaşıl musiqisi, dənizin kəhrəba musiqisi, ulduzların gümüş musiqisi ... Bəli, rəngli bir melodiyadır! Bu, təkcə səslərin köməyi ilə dünyanı mükəmməl ifadə edə bilməyəcəyiniz anlamına gəlirmi? Boyalar almalıyıq, rəsm çəkməliyik ".

Və uriurlionis bir rəssam olur.

Adi bir rəssam deyil, rəssam-musiqiçidir.

Musiqidən ayrılmadan bir -birinin ardınca şəkil çəkir - təxminən üç yüz şəkilli kompozisiya. Və hər biri rəngli bir fəlsəfi şeir, təsvirli ritmlərin, musiqili görüntülərin simfoniyasıdır.

Rəssam Anna Ostroumova-Lebedeva: "Mənə boyalar və laklar olan kətana yapışdırılmış musiqi kimi görünürdülər" dedi. "Gücləri və harmoniyası ilə qalib gəldilər."

Romain Rolland, Litva sehrbazının rəsmlərinin musiqi sehrindən sözün əsl mənasında şoka düşdü. Fransız yazıçısı, Kolumbun yeni torpaqlar adlandırdığı kimi, yeni bir "mənəvi qitə" tapan onu rəsmin qabaqcısı adlandırdı.

Ciurlionis, rəsmlərinin adlarında belə musiqi ilə əlaqələrini vurğuladı. İlk rəsmini "Meşə musiqisi" adlandırdı. Özünün "Meşədə" simfonik şeirinə vizual bir paralel oldu. Çamların eyni sirli pıçıltısı, külək səsləri, arfa yığmağa bənzəyir. Şəklin kompozisiyası, ağac gövdələrinin yuxarıdan keçən budağı ilə düzülməsi arfa konturuna bənzəyir. Bu əslində hava jetlərinin toxunuşundan səslənən Aeolian arfasıdır. Çamlardan yaranan melodiyalar, gün batımının sarımtıl zolağı ilə işıqlandırılan Baltik dənizinin sərt məsafəsinə aparılır.

Külək üzüklü misin üstünə əsəcək,

Və notun arxasında kədərlə səslənəcək,

Sanki bir yarpaqdan uriurlionis meşəsi

Meşədə ilham alan biri oynayır.

E. Mezhelaitis

Əlbəttə, Ciurlionisin rəsmlərini musiqi ilə eyniləşdirmək sadəlövhlük olardı. Əvvəla, bunlar təsviri sənət əsərləridir. Ancaq sənətçi kompozisiya prinsipini, məsələn, bir fugu və ya sonatanı götürdü və rəsm əsərlərinin rəngində, ritmlərində şəkilli bir kompozisiyada buna uyğunluqlar tapdı. Qeyri -adi, fantastikdirlər. Ancaq bu düşünülməmiş bir xətt və rəng qarışığı deyil. Ciurlionisin ən "qeyri -real" kompozisiyalarında ona doğma olan Litva mənzərələrinin əsl əlamətlərini görmək olar.

Whistler, təbiətin bir piano klaviaturasında olduğu kimi bütün rəsmlərin rənglərini və elementlərini - bütün musiqi əsərlərini ehtiva etdiyini iddia etdi. Rəssamın işi, peşəsi, bir musiqiçinin səslərin xaosundan bir melodiya yaratması kimi, bu elementləri seçib məharətlə qruplaşdırmaqdır.

Litvalı usta romantik rəssamın tövsiyələrini alaraq öz şəkillərinə tərcümə etdi. Əsərlərində aləmlərin əks -sədaları eşidilir ki, o zaman öz gözləri ilə görülə bilməzdi. Və yalnız kosmos əsrimizdə, rəsmlərində kosmosdan çəkilmiş fotoşəkillərdə qarşımıza çıxan Kainatın əsl konturlarını öyrənmək bizi təəccübləndirir. Əsrin əvvəllərində, rəssamın ölümündən qısa bir müddət sonra, qütb ekspedisiyalarından birinin iştirakçıları, Arktikada olmamasına baxmayaraq, sanki Litvalı bir usta tərəfindən kopyalanmış kimi Uzaq Şimalda bir mənzərə aşkar etdilər. Franz Josef Land'daki bu pelerin Ciurlionisin adını aldı.

Məlum olur ki, onun rəsmləri xalq nağıllarının və ya xəyalların cəsarətli uçuşunun gerçək olduğu qədər gerçəkdir - gələcək kəşflərin uzaqgörənliyi qədər. Günəşdən, ulduzlardan, yazdan, yazdan mənzərəli sonataları belə yarandı. Yaradıcılığındakı vizual sənətlər musiqi ilə ittifaqa girdi.

"Sənətlər arasında heç bir sərhəd yoxdur" dedi Ciurlionis. - Musiqi şeiri və rəssamı birləşdirir və öz memarlığına malikdir. Rəsm də musiqi ilə eyni memarlığa və rəngləri ifadə edən səslərə sahib ola bilər. "

Musiqiyə xas olan qanunlar, Mikalojus Ciurlionisin məşhur "Sonatas" ında, mənzərəli "Fugue" əsərində aydın şəkildə görünür.

Musiqiçilər, sonata əsas melodiyanın qələbəsinə gəlmək üçün fərqli, tez -tez ziddiyyətli mövzuların toqquşduğu, bir -biri ilə mübarizə apardığı kompleks bir instrumental əsər adlandırırlar. Sonata dörd (daha nadir hallarda üç) hissəyə bölünür. Birincisi - allegro - ən sıx, ən sürətli, ən aktividir. İçində ziddiyyətli hisslərin toqquşması insanın mənəvi dünyasını ən tam şəkildə ortaya qoyur. Bu mübarizəni sözlə ifadə etmək çətindir, yalnız musiqi bunu bacarır.

Uriurlionis kömək üçün rəsm çəkməyə qərar verdi. Həm də sözsüzdür və bəzən musiqi kimi "səslənir". Rəssam, onları musiqi formasının qanunlarına uyğun quraraq mənzərəli sonatalar yaratmağa qərar verdi.

Dənizin Sonatası, uriurlionisin ən məşhur rəsm dəstidir.

Dəniz, bir musiqiçini və bir sənətçini cəlbedici şəkildə cəlb etdi. Güc, bayram rənglərinin bolluğu ilə təsəvvürünü heyrətləndirdi. Dalğaların həyatı onun üçün bir insan həyatı ilə birləşdi. Üç rəsm "Dəniz Sonatası" nı təşkil edir - Allegro, Andante və Final.

Allegro. Geniş və süpürgəli, hətta ritmik bir silsilədə dalğalar bir -birinin ardınca sahilə gəlir. Günəşin nüfuz etdiyi saysız -hesabsız şəffaf baloncuklar, parlaq kəhrəba parçaları, göy qurşağı qabıqları, çınqıllarla parıldayırlar. Dalğaların şəklini təkrarlayan dağlıq sahil onların təzyiqinə müqavimət göstərir. Qağayı ağ kölgəsi suya düşür. Dalğaların sahilə qarşı mübarizəsini istiqamətləndirən bir hava kəşfiyyatçısı kimidir. Xeyr, bu döyüş deyil - daha doğrusu iki rəqib dost arasında idman yarışması. Və əhval -ruhiyyə buna görə şən, şəndir. Sanki günəşdə parlayan trompetlər şən, alovlu bir yürüş oynayır.

Andante'de dəniz elementi sakitləşdi. Dalğalar dərindən yuxuya getdi. Sualtı krallıq da batmış gəmilərlə yatır. Ancaq üfüqdəki lampalar oyaqdır, geniş şüaları ilə flamanı işıqlandırır. Onlardan, mirvari iplər kimi, iki sıra parlayan baloncuklar enir. Sirli yanıb -sönən işıqlarla baxışlarımızı dənizin uçurumuna aparırlar. Və kiminsə mərhəmətli əli, gəmini dərinlikdən diqqətlə qaldıraraq onu həyata qaytarır. Şəkildən andante tempdə sakit, görkəmli melodiya səslənir. Həyatın mənası, yaxşılığın pis qüvvələr üzərində qaçılmaz qələbəsi haqqında dərin düşüncələrə səbəb olur.

Və nəhayət, Final. Element güc və əsasla oynanıldı. Dəniz qaynayır, qaynayır. Köpüklü barmaqları olan nəhəng bir dalğa, bir canavarın pəncəsi kimi, böcəklər kimi kiçik gəmiləri udmağa, parçalamağa və məhv etməyə hazırdır. Başqa bir an və hər şey yox olacaq. Köpük qırıntılarından əmələ gələn dalğada bir möcüzə ilə görünən ISS hərfləri də əriyəcək. ISS - bunlar rəssamın baş hərfləridir, rəsmlər altındakı imzasıdır - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ("CH" hərfi Litvada "S" ilə yazılır) - Müəllif deyəsən taleyin iradəsi ilə bu işə düşmüşdür ölümün təyin olunduğu nəhəng həyat burulğanı… Yoxsa bəlkə də yox? Dalğa, qəzəbli elementlərin qarşısında bu qədər çarəsiz görünən bu israrlı gəmiləri nə özünə çəkə biləcək, nə də adını məhv edəcək ... Yaradıcılığı əsrlər boyu yaşayacaq.

Onun möhtəşəm tikililərinin panoramasına nəzər salaq, - şair Eduardas Mezhelaitis deyir. - Ciurlionis bir filosofdur. Hər şeydən əvvəl, Kainat haqqında orijinal fikirlərini səslərin, konturların, xətlərin, rənglərin, poetik obrazların köməyi ilə izah edən bir filosof. Musiqinin harada bitdiyini və rəssamlığın harada başladığını, rəssamlığın harada bitdiyini və şeirin başladığını müəyyən etmək çətindir.

Mikalojus Ciurlionisin tərcümeyi -halı

(1875-1911)

Gələcək sənətkarın atası Litvanın cənub hissəsindən - Dzukiyadan olan bir kəndlinin oğlu idi. Uşağın atası gələcəyini sənətlə, yəni musiqi ilə əlaqələndirdi, orqan çaldı.

Gələcək sənətkar Adele'nin anası, dini təqiblərə görə Almaniyanı tərk edən bir alman evangelist ailəsindən gəlir.

Mikalojus dünyaya gəldikdən üç il sonra ailə Druskininkay'a köçdü.

Uşağın əla eşitmə və qeyri -adi musiqi qabiliyyətlərini görən atası ona musiqi öyrətməyə başladı.

1889-1893 -cü illərdə Çiurlionis M. Plinsdəki M. Oginskinin orkestr məktəbində təhsil aldı. Burada fleyta çalmağı öyrəndi və musiqi bəstələməyə çalışdı.

1893 -cü ildə Ciurlionis Varşavaya getdi. Burada 1894 -cü ildə Musiqi İnstitutuna daxil oldu. 1899 -cu ildə oranı fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Ona Lublindəki musiqi məktəbinin direktoru vəzifəsi təklif olundu, amma o, imtina etdi.

1901 -ci ilin payızında Ciurlionis Almaniyaya getdi və burada Leipzig Konservatoriyasında tələbə oldu. Burada daha çox rəsm haqqında danışır.

Bir il sonra, 1902 -ci ildə diplom aldıqdan sonra Ciurlionis Varşavaya qayıtdı.

Burada musiqi yazmağa davam edir, əsas gəlirləri olan xüsusi dərslər verir. Gənc bəstəkar çətinliklə dolanır və valideynlərinə kömək edə bilməyəcəyindən narahatdır.

Tezliklə, öhdəsindən gələ bilmədiyi gəncdə inanılmaz bir rəsm istəyi oyandı. Bundan sonra musiqi və sənət maraqları daim kəsişərək Varşavadakı təhsil fəaliyyətinin genişliyini və çox yönlülüyünü təyin edir.

Çiurlionis çox çalışdı, albomlarını təbiətin bütün yeni eskizləri, eskizləri, eskizləri ilə doldurdu, gips maskaları üzərində səylə çalışdı. Bir sənət studiyasına gedir. Uriurlionis, rəsmin səsini çıxarmağa çalışdı və rənglər musiqi ritminə uyğundur. 1903 -cü ildə "Meşə musiqisi" adlı ilk rəsmini yaradır.

1904 -cü ildə Varşavadakı Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Məktəbdə həvəslə astronomiya, kosmogoniya, hind fəlsəfəsi və xüsusən də Hindistanın böyük şairi və müdriki Rabindranath Tagorun yaradıcılığı ilə məşğuldur.

1905 -ci ildə inqilabi hadisələrin başlaması səbəbindən Ciurlionis Polşanı tərk edərək Litvaya qaçdı. 1907 -ci ildə Vilnüsdə Birinci Litva İncəsənət Sərgisi açıldı. Ciurlionisin bənzərsiz rəsmləri, kosmik miqyaslı rənglərin və fikirlərin incəliyi ilə heyran qaldı - "Dünyanın Yaradılması", "Bürc" və başqaları.

Çiurlionisin rəsm əsərindəki simvolik ümumiləşdirilmiş, incə rəng miqyası, tamaşaçını bir nağıl dünyasına - "Nağıl", "Krallar Nağılları" dövrü, fantastik görüntülər, mistisizm - "Dünyanın Yaradılması", "İşarə Bürc "," Bahar "," Qış "," Zemai Xaçları "xalq fikirləri və xurafatları, uriurlionisin" Günəşin Sonatası "," Baharın Sonatası "," Dənizin Sonatası "musiqi əsəri ilə əlaqəni saxlayır. "Ulduzların Sonatası".

1908 -ci ildə Sofiya Kimantayte ilə evləndi. Elə həmin il Sankt -Peterburqa yola düşürlər.

Sankt -Peterburqda onların nə işi, nə pulu, nə də dostları var idi. Bütün çətinliklərə baxmayaraq, anlaşılmaz bir şey sənətçini bu şəhərdə saxladı. Rus mədəniyyəti ilə maraqlanırdı. Burada ən yaxşı musiqisini yazdı və ən yaxşı rəsmlərini yazdı. Təəssüf ki, bu həyat tərzinə alışmamış həyat yoldaşını saxlaya bilmədi. Evə qayıtdı.

Sankt -Peterburqda Čiurlionis kimi görkəmli rus sənətçiləri ilə görüşdü Mstislav Dobujinsky, Lev Bakst, Roerich, Lancer, Konstantin Somov, Sankt -Peterburqda varlığını çox asanlaşdırdı. Ona pul qazanmaq və sərgilərdə iştirak etmək imkanı verdilər.

Sankt -Peterburqda dairə ilə etibarlı əlaqə qurdu Alexandra Benois sonradan "İncəsənət Dünyası" cəmiyyətinə çevrilən Rus İncəsənət Cəmiyyətində. O vaxta qədər Ciurlionis, Allegro, Andante, Scherzo və Finale hissələrindən ibarət "Sonatas" adlı ən məşhur rəsm seriyasını, həmçinin "Preludlar və Fuqalar" ı yaratmışdı.

1909 -cu ildə "Rus Rəssamlar Birliyi" sərgisində iştirak etdi. Qəzetlərdə rəsmləri haqqında müsbət rəylər görünməyə başladı.

1909 -cu ildən bəri sənətçi getdikcə daha çox depressiya, ağılsız melankoliya, qeyri -müəyyənlik hissi keçirirdi. Tanınmamaq, anlaşılmazlıq, həyatını yaxşılığa doğru dəyişə bilməmək, bütün bunlar onun vəziyyətini pisləşdirdi.

1909 -cu ildə Çiurlionis "Qara Günəşin Baladası" adlı bir rəsm çəkdi. Dünyanın üzərində qara bir günəş doğur, qara şüaları göydən keçir və rənglərini söndürür. Qaranlıqda bir qüllə, qəbiristanlıq zəng qüllələri və bir xaç böyüyür. Bütün bunlar qüllənin ətəyində sıçrayan qaranlıq suda əks olunur. Və bütün bunların üzərində qara qanadlar yayan, bədbəxt bir quş uçur, bədbəxtlik və bədbəxtlik xəbərçisi.

Sənətçinin vəziyyəti hər zaman pisləşdi, dostları və tanışları ilə ünsiyyətini kəsdi. Arvadı onu evinə aparır Druskininkai.

1909 -cu ildə həkimlər onun ruhi xəstə olduğunu aşkar etdilər. 1910 -cu ilin əvvəlində Varşava yaxınlığındakı ruhi xəstələr üçün kiçik bir klinikaya yerləşdirildi. Ona rəsm çəkmək və musiqi etmək qadağan edildi. Bu da onun ağır vəziyyətini daha da ağırlaşdırır. Daha sonra xəstəxanadan meşəyə qaçır. Meşədə gəzərək yolunu tapa bilməyib, sətəlcəm və beyin qanaması ilə xəstəxanaya qayıdır. 10 aprel 1911 -ci ildə sənətçi vəfat etdi.

Nikolay Berdyaev yazırdı: Churlionis idisintetik axtarışlar sözçüsürəsm Ayrı və müstəqil bir sənət olaraq rəssamlıqdan kənara çıxır və rəsmini musiqi ilə sintez etmək istəyir. Musiqili rəsm əsərində kosmik duyğularını, kainatın əlavə edilməsi və quruluşu haqqında düşüncəli düşüncələrini ifadə etməyə çalışır. Axtarışında əhəmiyyətli və maraqlıdır.

Vyaçeslav İvanov, "Həqiqətən də qəribə və qeyri -adi bir kompozisiya ilə incə rənglər, xətlər nümunələri ilə bəzi kosmik simfoniyalarını ifadə edərək fantastik şəkillərini ifa etdi. " (Chyurlyanis, soyadın keçmiş yazılışdır).

Mikalojus Konstantinas uriurlionisDoğulub22 sentyabr 1875.Atası, Litvanın cənubundakı bir kəndli oğlu Dzukia, biçin zamanı tarlada doğuldu. Erkən yaşlarından, musiqiyə anlaşılmaz bir cazibə ilə heyran qalan Ciurlionis Sr, gəncliyin sonunda bir kənd orqanistindən orqan çalmanın əsaslarını öyrəndi.Anası Adele, dini təqiblərdən Almaniyadan qaçan bir Alman müjdəçisi idi. Alman dilindən əlavə, Polşa və Litva dillərini mükəmməl bilirdi, yaxşı oxuyurdu, baxmayaraq ki, erkən yetim qalmışdı.təhsilalmadı.18 yaşındakı Konstantinas Čiurlionis ilə, Litvanın kiçik bir şəhərində Varena şəhərində görüşdü, yerli kilsədə orqanist idi.

Ciurlionis, ailədə ilk dəfə yüksək mədəniyyətə girdi və onunla polyak dilində danışdı.Polşa yerli idi, ilkin idiuşaqlığının dili... On iki ildən çoxdur Varşavada, Avropa və dünya mədəniyyətində keçirmiş onun üçün bu dil səslənirdi. Polşada dostlarına və sevdiklərinə məktub yazdı. Polşa ümumbəşər dili idi, özü də varlıq dili idi - Dünyanın Yaradılması dövrünün rəsmlərindən birində Yaradanın "Var olsun!" bu dildə paylanır. İkincisi, bu rus idi - Constant ibtidai məktəbdə oxuyurdu və mənsub olduğu dövlətlə danışırdı: Rusiya İmperiyası.

Qurucularından saydığı Litva mədəniyyətinin simvolik bir adamı Mikalojus Ciurlionis, ölümündən altı il əvvəl, 1905 -ci ildən, həyat yoldaşı Zosiyanın təsiri altında və köməyi ilə Litva dilini düzgün öyrənməyə başladı. Uşaqlıqda yalnız mahnılar və kəndlilərin danışığını eşitdi. Litvanı mədəni bir fakt olaraq kəşf etdi, yetkin bir insan olaraq bu simvolik mirasa girdi.

Litva onun üçün şüurlu bir seçim olaraq verilən bir şey deyildi. Eyni hüquqla Polşa mədəniyyətini mənsubiyyəti olaraq seçə bilər. Ancaq Litvanı seçdi: 19-20-ci əsrin əvvəllərində Litvanı mədəni həyatından çıxarmaq və mədəni bir reallıq etmək istəyənlərdən biri oldu. Yalnız bundan sonra, 1905 -ci ildən sonra, Litva sonluqları onun adında göründü - o, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis oldu, beləliklə bu gün uçucu baş hərfləri bizim üçün rəsmlərinin ayrılmaz bir hissəsi olan MKCH oldu. Nikolay Konstantin olaraq vəftiz edildi və adının rusca versiyası Nikolay Konstantinoviç Churlyanis və ya hətta Churlyanev idi. Ailəsi və dostları üçün həmişə Sabit olub.Litvanın sonradan alınması nə əyalət, nə də ekzotik idi. VƏLitvanı kəşf et və universallığa qayıt,oşüurlu şəkildəvə eyni zamandaolduLitva və universaldır.

Ciurlionis, milli bölünmədən əvvəl mövcud olan təməllərdən, Litva mədəni yaddaşının dilində, birbaşa tərcümə olmadan danışdı. Mədəni yaddaşın səthinə praktiki olaraq bütün Avropa xalqlarından daha yaxın olan Litva bütpərəstliyinin universal dilində danışdı: Litva qeyri -adi dərəcədə gec vəftiz edildi - XIV əsrin sonlarında. Ciurlionis, xalqının bütpərəst arxetiplərinə ümumi insan mədəniyyətində səs verən ilk adam idi.

Musiqili möcüzə kimi başladı: yeddi yaşına çatanda musiqi notası bilirdi, orqan çalır və görmə qabiliyyətini mükəmməl bilir. Buna baxmayaraq, bəzi baxımdan, Böyük Mədəniyyət dillərini tipik olaraq gec mənimsəməyə başladı: ilə10 ilə 13 yaş arası... Ola bilsin ki, onun özünə çevrilmək üçün daha çox vaxtı olsun.

Sertifikatda göstərildiyi kimi, Druskininkai dövlət məktəbindəki kursu müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra Constant rəsmi olaraq heç bir şey öyrənmədi: yoxsullar və böyüklər (Constant ilə - səkkiz!) Valideynlərinin təhsili üçün heç bir imkanı yox idi. Üç il evdə, Druskininkai'de, valideynləri və qardaşları ilə birlikdə yalnız musiqi və ümumiyyətlə həyatı öyrəndi. Sonra da biliyinin olmadığını hiss edərək günlərinin sonuna qədər oxuyacaq.

Daha iki dil yaşayırdıvə böyüməmusiqi və rəsm əsərlərindən ibarətdir. Ədəbiyyat dili də var idi. Čiurlionis olduqca çox "şifahi" yazdı: gündəliklər, esselər, hətta "kvazi-sonata formasında" "Payız" şeiri. AmmaƏsasidimusiqi və rəsm. Bir söz olmadan edə bilərdilər, amma bir -birləri olmadan edə bilməzdilər.

Dövlət məktəbinin gedişatı məhdudlaşdırıla bilər: atasını altı yaşından xidmətdə əvəz edən orqanist çörəyi,artıqidi. Ancaq Konstantın bəxti gətirdi: daha çox şeyə qadir olduğunu fərq edən insanlar var idi.Məhz o illərdə Druskininkai mineral suları ilə məşhur olan dəbli bir kurorta çevrilməyə başladı. Musiqi həvəskarları tez -tez Ciurlionisin atasının evində toplaşır, Konstantın oyununu dinləyir, heyran qalırdılar və onlardan biri, həkim Markeviçin uşağı tövsiyə etməkdən xoşbəxt bir fikri var idi.ehtiraslı musiqi həvəskarıŞahzadə Michal Oginsky.

Plunge -dəki mülkündə Oginski (məşhur polonezə borclu olduğumuz Michał Kleofas'ın birbaşa nəslindən olan) öz orkestri üçün istedadlı uşaqları öyrətdiyi bir orkestr məktəbini saxladı. 13 yaşlı Konstant ora çatdı, fleyta çalmağı, musiqi yazmağa çalışmağa başladı-və istedadı ilə Oginski üzərində o qədər təəssürat yaratdı ki, Varşavadakı sonrakı təhsilinin maddi dəstəyini öz üzərinə götürdü..

Əvvəlcə Musiqi İnstitutunun (daha sonra - Varşava Konservatoriyası) fortepiano sinfi var idi. Bir il sonra artıq ixtisasını dəyişir - kompozisiya oxuyur, çox şey yazır: xor və orkestr üçün kantatalar, fug, fortepiano üçün parçalar; həvəslə oxuyur: Dostoyevski, İbsen, Po, Hüqo, Hoffman, fəlsəfə, tarix, təbiət elmləri.

1899 -cu ildəCiyurlionisinstitutu fərqlənmə diplomu ilə bitirənlər, ogözəl bir vəzifə təklif edir: Lublindəki yeni qurulan musiqi məktəbinin direktoru. Kasıb əyalət ailəsini təəccübləndirməkdən imtina edir. Ona yalnız musiqi yazmaq vacib görünür. Artıq ilk böyük əsəri - iki ildir yazdığı "Meşədə" simfonik şeirini düşünmüşdü. Ciurlionis Litva təbiətini musiqi dilində ifadə etməyə çalışır. Və o qədər uğur qazanır ki, bu gün də litvalılar bu şeirdən peşəkar musiqilərinin tarixini sayırlar və Litva musiqi mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərini sayırlar.

"Doğru"

"Günəşin Sonatası. Allegro"

1901 -ci ildə Çiurlionis Almaniyaya getdi və Leypsiq Konservatoriyasına daxil oldu.Bu zaman bir dostuna yazır: “Boyalar və kətan aldım. Bəlkə də kətanın başqa bir şey üçün faydalı ola biləcəyini söyləyəcəksiniz. Mən də boşa çıxan bu pullara görə peşmanam, amma tətil üçün bir az əylənməliyəm. "

Mikalojus Čiurlionis, çətinliklə formalaşmağa başlayan həyat xəttini daim pozur, özünü yeni bir başlanğıca qaytarır: acizlik və narahatlıq vəziyyətinə (əslində ən böyük həssaslıq vəziyyətinə, amma bunu kim anladı?). Beləliklə, 1902 -ci ildə diplomla Varşavaya qayıdaraq yenidən bir yerdən imtina etdi - bu dəfə konservatoriyanın özündə. Şəxsi dərslərdə yaşayır, fugues, fughetta, canon yazır (kumiri və müəllimi Baxdır). Və daha çox çəkir - artıq ciddi şəkildə.

Yenə oxuyur: xüsusi rəsm dərslərində iştirak edir, albomları eskizlərlə doldurur, hətta yayda, evdə, Druskininkayda, daim rəsm çəkir.

1904 -cü ildə - artıq 29 yaşındadır - Varşavadakı Gözəl Sənətlər Məktəbinin tələbəsidir. Amma rəsm, musiqi və onların birliyi artıq ona çatmır. Astronomiyanı öyrənir, qədim kosmogoniyalar, hind fəlsəfəsi, xüsusən də Rabindranath Tagore poeziyası və düşüncələri ilə maraqlanır.Eyni zamanda musiqi yazmaqdan əl çəkmir, qaralama dəftərlərində əllidən çox fortepiano parçası var. 1907 -ci ildə o, hazırda Litva musiqisinin qüruru sayılan "Dəniz" simfonik şeirini yazdı. Birincisionunmüəllifin ölümündən yalnız dörddə bir əsr sonra ifa etdi.

1906 -cı ilin yazında Varşava Gözəl Sənətlər Məktəbi Sankt -Peterburqda bir sərgi təşkil etdi. Ciurlionisin əsərləri tamaşaçıları çaşqınlıq və qarışıqlığa gətirib çıxardı.

"... Varşava məktəbinin şagirdləri haqqında danışarkən, - tənqidçi N. Breshko -Breshkovski yazdı, - heç bir halda Churlyanisin fantastik pastellərindən ibarət uzun seriyasını gözardı etmək olmaz. Churlyanis əslən Litvalıdır.<…>həm də iki konservatoriyadan məzun olan musiqiçidir. Musiqiliyi qismən mistik, dumanlı yaradıcılığı ilə bağlıdır. Dərhal qarşınızda səslərlə xəyal qurmağa alışmış bir sənətçi görürsünüz. Görünür, bu Churlyanisdən orijinal bir sənətkar inkişaf edə bilər. İndi də, fəaliyyətinin başlanğıcında tamamilə orijinaldır, heç kimə bənzəmir, öz yolunu açır. Orada, sərgidə bir dostu tərəfindən çəkilmiş portreti var. Ağıllı, alicənab gözləri olan nəcib bir baş! Bu ən təmiz suyun panteistidir. Bütün yaradıcılığını kortəbii ilahiləşdirilmiş təbiətin xidmətinə verdi, indi təvazökar, aydın, gülümsəyən, indi qəzəbli, qaralmış, cəzalandıran ... İçində bir çox qeyri -müəyyən, təyin olunmamış var. Səslərdə olduğu kimi! Təəccüblü deyil ki, Churlyanis musiqiçidir. "

Sona yaxınlaşdıqca, Churlionisin həyatı daha zəngin və xoşbəxt olar. 1905 -ci ildə, otuz yaşında, heç vaxt olmadığı qədər qeyri -adi dərəcədə xoşbəxt olduğu bir qadınla tanış olur: Sofya Kimantaite, Zosia. İlk olaraq Konstant Litvanı öyrətməyə başlayan, xalqının simvolik irsi ilə tanış edən və onları Litva mədəni hərəkatına cəlb edən qadındır. 1906 -cı ilin yazında Avropanı gəzir: Praqa, Drezden, Nürnberq, Münhen, Vyana - sanki qarşıdakı həyat üçün bədii təəssüratlar əldə edərək muzeylərə gedir. 1909 -cu ilin yanvarında Zosya ilə evləndi və onunla birlikdə Peterburqa getdi. Və orada - nə iş, nə də pul. Amma nə tanışlıqlar, nə söhbətlər!Dobujinsky, Bakst, Roerich, Lanceray, Somov, Apollo Makovskinin redaktoru. Rus İncəsənət Cəmiyyətinin Benois dairəsi ilə əlaqələr quruldu - gələcək "Sənət Dünyası". Sərgilərdə iştirak edir., Bəstələyirmusiqi - ancaq yazmağa vaxt tapmır: bir neçə gün ərzində ardıcıl olaraq beş və ya yeddi prelüd. Öz sözləri ilə desək, "gündə 24-25 saat" işləyir.

"Məkanın sonsuzluğuna və əsrlərin dərinliklərinə baxmaq bacarığı, Ciurlionisi milli sənət dairəsinin çox kənarına çıxan son dərəcə geniş və dərin bir sənətkar etdi" dedi Dobuzhinsky. Ancaq getdikcə daha çox bəstəkar özünü həzin hiss edirdi, depressiya halları pisləşirdi. 1910 -cu ildə Çiurlionis Varşava yaxınlığındakı sinir xəstəxanasına yerləşdirildi. Meşədə gəzdikdən sonra soyuq tutdu və 35 yaşında öldü.

Ritm, plastik, memarlıq - bütün bu anlayışlar müxtəlif sənət növləri üçün eyni dərəcədə tətbiq olunur. Xətlər nümunəsi, melodiya nümunəsi, fırçalardakı boya və musiqi harmoniyalarının boyası. Forma, kompozisiya - öz -özünə. Hətta "tonallıq" və "polifoniya" sözləri də çoxdan dar sərhədlərini aşmışdır. Ciurlionisin bir çox rəsminə fugues, sonatas və preludes deyilir. Və əksinə - musiqi öz hüdudlarından kənara çıxır: "Ən istedadlı lirik ifaçı Ciurlionis musiqini rəsmə çevirmək arzusunda idi" yazdı məşhur musiqişünas və bəstəkar Boris Asafiev.