Aivazovski haqqında oçerkin sonundakı gözəl sözlər. Aivazovskini niyə sevirik: sənətşünas və dəniz canavarını izah edin

Məşhur rus yazıçısı Maksim Qorki məni həmişə açıqlamalarının fəlsəfi dərinliyi və dəqiqliyi ilə təəccübləndirdi və sevindirdi. Bir dəfə Qorki qeyd etdi: “Sənətkar ölkəsinin, sinifinin, qulağının, gözünün və ürəyinin duyğu evi; o dövrün səsidir. " Bu sözlər, məşhur dəniz rəssamı, kolleksiyaçısı və sənət patronu Krım sənətkarımız İ.K.Aivazovskinin həyatını və yaradıcılığını çox yaxşı xarakterizə edir. Rəsmlərinə həmişə həyəcanla baxıram və sənətkarın istedadına və dərin vətənpərvərliyinə səmimi bir heyranlıq hissi keçirirəm. Krım dəniz rəssamının əsərləri ölkəmizə, zəngin tarixinə, bənzərsiz təbiətinə sarsıdıcı sevgi ilə hopmuşdur.

Ən çox sevdiyim rəsmlərdən biri 1848-ci ildə çəkilmiş Çeşmə Döyüşüdür. Kifayət qədər böyükdür: kətanın ölçüsü 195 ilə 185 sm arasındadır.Feodosia İncəsənət Qalereyasını ziyarət edərək bu şəklin yanında uzun müddət dayanmışam. Döyüş tablosu 1768-1774-cü illərdəki Rusiya-Türkiyə müharibəsinin mühüm epizodlarından birinə həsr edilmişdir. 1770-ci il iyunun 25-dən 26-na keçən gecə, rus donanmasının gəmiləri Türk donanmasının çox hissəsini məhv edə bildi.

İK Aivazovski inandırıcı şəkildə Rus eskadronunun inkaredilməz qələbəsini kətan üzərində göstərdi. Şəkil dinamikliyə nüfuz edir və faciəli məzmuna baxmayaraq, rus donanması ilə qürur duyur.

Chesme Fight qırmızı, sarı və qara tonların birləşməsi ilə tamaşaçıların diqqətini çəkir. Ziddiyyətli kətan heç kəsi laqeyd qoymayacaq. Mərkəzdə Rusiya donanmasının flaqmanının silueti var. Körfəzin dərinliklərində yanan türk gəmiləri təsvir edilmişdir. Alov o qədər parlaqdır ki, bir neçə dəqiqə ərzində şəklin bu hissəsindən gözlərinizi çəkmək mümkün deyil. Görünən odur ki, insanların qışqırıqlarını, topların yaylımlarını, dirəklərin yanan və uçan dağıntılarını, suyun üstündəki nəhəng bir atəşə çevrilən gəmilərin parçalarını eşidirsən. Alov o qədər parıldayır ki, möcüzəvi şəkildə sağ qalan və qaçmağa çalışan Türk dənizçilərinin üzləri görünür. Dağıntıdan yapışıb kömək üçün ağlayırlar. Ancaq nə gəmilər, nə də insanlar üçün bir xilas yoxdur. Hamısı məhkumdur ...

Dənizdəki parlaq alov boz tüstüyə çevrilir və buludlarla qarışır, çünki donmuş ay döyüşü laqeyd yanaşır. Görünür su, od və hava bir-birinə qarışıb. Rus donanmasının qələbəsini simvolizə edən Çeşme Körfəzində dəhşətli, ölüm və məhv, misli görünməmiş atəşfəşanlıq.

Aivazovskinin bu kətanındakı dəniz canlıdır, sevindirir. Bu, yalnız Rusiya gəmiləri ilə Türk donanması arasında gedən döyüş üçün bir arxa plan deyil, Çeşme Körfəzində baş verənlərin şahidi və iştirakçısıdır. Dəniz çox tərəfli və rəngarəngdir. Şəklin ön planda - tünd yaşıl, daha sonra - qurğuşun, arxa planda - qırmızı və sarı. Görünür, döyüşün nəticəsini narahat və həyəcanla gözləyir. Bir rəngdən digərinə keçidlər sənətkar tərəfindən o qədər məharətlə aparılır ki, dəniz çox tərəfli görünür.

Niyə bu rəsm əsərini sevirəm? Hər şeydən əvvəl, çünki qürurla, sevincli həyəcanla, rus dənizçilərinin qazandıqları parlaq qələbə ilə heyranlıq hissi ilə nüfuz edir. Bütün bunları salondakı kətan qarşısında dayanıb yalnız böyük dəniz mənzərəsi rəssamı İK Aivazovskiyə xas olan ecazkar icra texnikasına heyran olduğunuz zaman başa düşürsünüz, böyük Vətənimizin əsl vətənpərvəri və vətəndaşı.

Əminəm ki, "Çeşmə Döyüşü" tablosu haqlı olaraq rus donanması tarixinin şanlı səhifələrini tərənnüm edən ən yaxşı rəsmlərdən biri adlanır. Və onu yaradan İK Aivazovski, baş verənlərin vacibliyini incə bir şəkildə hiss edərək və böyük ustadın boyaları və fırçaları ilə kətanlarına məharətlə əks etdirərək təhlükəsiz şəkildə “ölkəsinin hissi” adlandırmaq olar.

Rəsmdə Aivazovski
poeziyada Puşkinə bərabərdir

Dəniz guruldayırdı ... boz mil
Qayalara çırpıldı,
Və onun ulaması küləklə birləşdi,
Bədbəxtlik və bədbəxtliklə hədələmək.
Dəniz sakitləşdi ... Dal işarə vurdu
Genişlik, səadət, sükut ...
Həm də azalma dalğası altında
Yuxuda bir güc var idi ...

Doqquzuncu dalğa

.

Əlvida pulsuz element!
Son dəfə qarşımda
Mavi dalğaları gəzdirirsiniz
Və qürurlu gözəlliklə parlayırsan !

A.S. Puşkin

I. Aivazovskinin yaradıcılığı haqqında böyük insanların açıqlamaları.

• Stasov onun işini yüksək qiymətləndirdi: “ Anadangəlmə və təbiətinə görə dəniz rəssamı Aivazovski, müstəsna bir sənətkardı, canlı hiss edirdi, müstəqil olaraq, bəlkə də Avropada heç kim kimi qeyri-adi gözəllikləri ilə suyu ötürürdü ... "
• I.N.Kramskoy Aivazovski olduğunu müdafiə etdi "Hər halda və yalnız burada deyil, ümumiyyətlə sənət tarixində birinci böyüklükdəki bir ulduz var" .
• Qalereyası üçün bir rəsm almaq istəyən P.M.Tretyakov, sənətçiyə yazdı: "... Mənə sehrli suyunu ver ki, misilsiz istedadınızı tam şəkildə çatdırsın."
• 1842-ci ildə Romada yaşamış məşhur İngilis dəniz rəssamı Turner, Aivazovskiyə və onun "Aylı bir gecədə Neapol Körfəzi" adlı rəsm əsərinə həsr etdiyi rəsm əsərinə heyranlıqla:

Şəkillərinizdə ayı qızılı və gümüşü ilə görürəm,
Dənizin üstündə dayanıb içində əks olunur.
Dənizin üstündə külək əsən səthi
Titrəyən dalğalanma qığılcım sahəsidir ...
Səhv etsəm, böyük sənətkarımı bağışla
Şəkil reallığa çəkmək,
Ancaq sənin işin məni valeh etdi
Və ləzzət mənə sahib çıxdı.
Sənətiniz əbədidir və güclüdür
Çünki dahi sənə ilham verir .

Sənətkar məni bağışla
Şəkli çəkməkdə səhv etmişəmsə
reallıq üçün, -
Ancaq sənin işin məni valeh etdi
və ləzzət mənə sahib oldu.

Kətanının gücündə
Az şeylə kifayətlənəcəyik, -
Və ecazkar rəng çeşidi,
Və vuruşların aydınlığı ...
Okean qədər
Bizi doqquzuncu dalğa ilə əhatə edəcək,
Və özümüzü hiss edəcəyik
Onun xasiyyəti nə qədər şiddətlidir!

Vadim Konstantinov

Novosibirsk Tibb İnstitutu. Kulturologiya şöbəsi. 1997 il.

ESSE

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin əsərləri əsasında

Doqquzuncu qrupun üçüncü ilinin tibb fakültəsi tələbəsi Gerasenko A.A.

İvan Konstantinoviç Aivazovski 19-cu əsrin ən böyük rus rəssamlarından biridir.

Uşaqlıqdan rəsm çəkməyə həvəs göstərdi. Feodosiyada böyüdü və ən canlı təəssüratlar dənizlə əlaqəli idi; Odur ki, bütün işlərini dəniz imicinə həsr etdi.

Aivazovski Sankt-Peterburqdakı İncəsənət Akademiyasında oxudu və onsuz da ilk dəniz mənzərələri akademik sərgilərdə fərqləndi. Bu sərgilərdən birində sənətçi, ona öz razılığını bildirən Alexander Sergeevich Pushkin ilə görüşdü. "O vaxtdan bəri artıq sevdiyim şair düşüncələrimin və ilhamımın mövzusu oldu" dedi Aivazovski. Daha sonra sənətçi Puşkinin obrazı ilə əlaqəli bir sıra rəsmlər, o cümlədən məşhur "Puşkinin Dənizə Vida" rəsmini (şairin şəklini İ.E. Repin çəkmişdir) yaratdı. Bu əsər təəccüblü şəkildə Puşkinin sətirləri ilə səsləşir:

Əlvida pulsuz element.

Son dəfə qarşımda

Mavi dalğaları gəzdirirsiniz

Və qürurlu gözəlliklə parlayırsan ...

Rəssamlıqdakı müvəffəqiyyətinə görə Aivazovski Akademiyada təhsil aldığı müddətdə iki il azaldı və 1837-ci ildə ən yüksək mükafata - Böyük Qızıl medalına layiq görüldü.

1840-cı illərin əvvəllərində gənc sənətkar Akademiyanın təqaüdçüsü olaraq xaricə göndərildi. Napoli və Venesiyada çəkdiyi dəniz mənzərələri geniş yayılmışdır. Amsterdamda Aivazovskiyə akademik fəxri adı verildi və Parisdə qızıl medal aldı. Eyni zamanda, İngilis mənzərə rəssamı D. Turner, Ayvazovskinin Neopolitan Körfəzini aylı bir gecədə təsvir etdiyi əsərindən təsirlənərək müəllifinin şərəfinə bir sonet bükdü və yazdı: “Məni bağışla, böyük sənətkar, əgər mən şəkli gerçəkliyə çəkərkən səhv etdim, ancaq sənin işin məni valeh etdi və ləzzət mənə sahib oldu. Sənətiniz yüksək və güclüdür, çünki dahi şəxsdən ilham alırsınız ”. Bu xətlər bir insana tərifləməyə xəsis olan dünyaca məşhur bir dəniz rəssamına məxsus olduğu üçün daha dəyərlidir.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Aivazovski Baş Hərbi Dəniz Heyətinin akademiki və rəssamı adını aldı. 1844-1845-ci illərdə Baltik dənizindəki rus qala limanlarını göstərən rəsmlər dövrü üçün böyük bir dövlət sifarişini tamamladı. Sveaborg və Revel tuvalləri bu seriya haqqında bir fikir verir.

Paytaxtda təklif olunan çox qazanclı sifarişlərə baxmayaraq, Aivazovski vətəni Krıma yola düşür. Orada, Feodosiyada, 1846-cı ilin payızında, işinin onuncu ildönümünü qeyd etdi. Admiral V.A.Kornilovun rəhbərliyi altında Qara Dəniz Donanmasının gəmilərindən ibarət bir heyət, sənətçini ad günü münasibətilə təbrik etmək üçün gəldi. Dənizçilərin sənətkara yüksək mükafatlar verməsi təsadüfi deyildi. Aivazovski birdən çox dəfə eskadronun hərbi yürüşlərini ziyarət etdi. Rus qoşunlarının Subaşı yaxınlığında enməsinə qatıldı və bu hadisəni ələ keçirdi.

"I Pyotr Krasnaya Gorka'da" kətan da rus donanmasının tarixinə həsr edilmişdir. Aivazovski yelkənli gəmiləri bütün mürəkkəb avadanlıqları ilə canlandırdı: "Sevastopol yol kənarındakı rus eskadronu" tablosunda parad üçün hazır olan döyüş gəmilərinin formalaşması dərin biliklə çatdırıldı.

Dövrümüzdəki hadisələrə həssas olan Aivazovski dərhal əsərləri ilə onlara cavab verdi. Beləliklə, 1853-1856-cı illər Krım müharibəsi haqqında bir sıra əsərlər yaratdı. Sənətçi mühasirədə olan Sevastopol-u ziyarət etməklə yanaşı, öz rəsmlərindən ibarət bir sərgi də gətirdi. Bunların arasında "Sinop döyüşü" (18 Noyabr 1853'te Türk donanması üzərində zəfər) var idi. Kətan döyüş iştirakçılarının hekayələri əsasında hazırlanmışdır. "Bu şəkil o qədər təəccüblüdür ki, özünüzü ondan qoparmaq çətindir" deyə mühasirədə olan Sevastopolda görən dənizçilərdən biri yazdı. Admiral PS Nakhimovun daha sonra söylədiyi sözlər də bilinir: "Mənzərə son dərəcə doğrudur."

Rəssamın ən populyar əsərlərindən biri "Doqquzuncu Dalğa" dır. Aivazovski gün doğarkən əsəbi bir dəniz təsvir etdi. Nəhəng dalğalar köpüklənir, "doqquzuncu dalğa" dəhşətli bir qüvvə ilə uçur. Sənətçi, gəmi qəzasından sonra dirəyin dağıntılarında qaçan insanların cəsarəti və cəsarəti ilə elementlərin qəzəbinə qarşı çıxdı. Aivazovski şəklini elə bir şəkildə qurdu və içərisindəki ən parlaq və ən səsli rəngləri təqdim etdi, baş verənlərin dramaturgiyasına baxmayaraq, onu əsəbi dənizin gözəlliyinə heyran etdi. Şəkildə əzab və faciə hissi yoxdur.

Rəssamın ustalığı heyrətamizdir. Eyni gücü və inandırıcılığı ilə qəzəbli bir fırtınanı və dənizin sakit səthini, suda parıldayan günəş şüalarının parıltısını və yağışın dalğalarını, dəniz dərinliyinin şəffaflığını və qarlı ağ rəngini çatdıra bildi. dalğaların köpüyü. Aivazovski, “canlı elementlərin hərəkəti fırçada hiss olunmur, ildırım, külək əsməsi, dalğaların artması təbiətdən ağlasığmaz bir şeydir. Bunun üçün sənətkar bunları xatırlamalı və şəkillərini bu qəzalarla yanaşı işıq və kölgələrin təsirləri ilə təmin etməlidir ”. Əmin idi ki, "yaddaşla istedadlı olmayan, canlı təbiətdəki təəssüratları özündə saxlayan insan əla surətçı, canlı fotoqraf aparatı ola bilər, amma əsla əsl sənətkar ola bilməz".

Aivazovski sərt şəkildə doğaçlayaraq, bütün hisslərini və zəngin müşahidələrini əsərə qoydu. "Sakit yaza bilmirəm, bir ay boyunca bir şəkil üzərində göz gəzdirə bilmirəm" deyə etiraf etdi.

Ustadın yaradıcılıq yolu çətin idi. Romantik xüsusiyyətlər sənətində tədricən realist xüsusiyyətlərə keçdi. İlk əsərlərində üstünlük təşkil edən parlaq rənglərdən və işıq effektlərindən Aivazovski daha təmkinli və doğru rəng münasibətlərinə keçdi. Bu, xüsusilə "Qara dəniz" rəsm əsərində və ən böyük kətanlardan biri olan "Dalğa" da nəzərə çarpır. Rəssam altı mindən çox əsər yaratdı və bunlardan biri Novosibirsk Rəsm Qalereyasının kolleksiyasında - "Gəmi batması" nda təqdim edildi.

Rəsmdə quruya çıxan bir gəmi, bütün ekipajın qəza yerindən sahilə üzdüyü bir xilasetmə gəmisi təsvir edilmişdir. Sahildən, balıqçılar baş verənlərlə açıq şəkildə maraqlanaraq hər şeyi izləyirlər. Ancaq bu şəkilə baxaraq qəzanın faciəsini görmürsən, bütün təcrübələr arxa plana keçdi. Bu təsir, hərəkətin xüsusi bir görüntüsü ilə əldə edilir. Rənglər açıq, parlaq, doymuş seçilir. Bundan əlavə, ətraf mühitin mənzərəsi kifayət qədər dincdir: səma təmiz, yumşaq mavi, dəniz tamamilə sakit, dəniz səthi güzgü kimidir, heç bir dalğa görünmür. Bundan əlavə, gəminin özü məsafədədir və bir növ kiçik, oyuncağa bənzəyir. Bütün bunlar süjet barədə düşünmədən sadəcə şəkilə heyran olmağınıza imkan verən bir növ rahatlıq hissi yaradır.

Aivazovski, bütün ömrü boyu parladığı dəniz imicində böyük yüksəkliklərə çatdı. Rusiya dünya mədəniyyətinə və mədəniyyətinə böyük bir töhfə verdi.

1. Məqaləni diqqətlə oxuyun və hər bəndin və ya alt hissənin əsas fikirlərini yazın. Gözlərinizlə onların üstündən keçin və yalnız işinizə ən uyğun olduğunu düşündüyünüzləri buraxın. Mətnin hər kiçik parçası üçün oxucuya bütün qənaətləri təklif etməklə onu yalnız bununla yoracaq, işi uzadacaqsan.
2. Girişdə və əsərin əsas hissəsində deyilənləri təkrarlamamaq üçün tapıntılarınızı necə yazacağınızı düşünün. Bəlkə də onları parafrazlaşdırır və ya bir az fərqli mövqedən təqdim edirsən. İlk düşüncəni formalaşdırmaqda çətinlik çəkirsinizsə, oxucunun diqqətini işinizin sonuna yönəldəcək hər hansı bir düstur ifadəsi ilə başlayın. Məsələn, bunlar ifadələr ola bilər: "Xülasə ...", "Bu şəkildə ...".
3. Ən əhəmiyyətli tapıntıları yazın, yenidən oxuyun və aydınlaşdırmağa çalışın. Səlahiyyətiniz, qeyri-müəyyənliyi ilə bağlı ifadələrinizdə ifadələr ilə ifadə olunan hər hansı bir şübhə varmı: "Mən tam anlamıram ...", "Şübhə edirəm ...", "Bu mövzuda böyük bir mütəxəssis deyiləm ... "? Bu cür ifadələri yığışdırmaq daha yaxşıdır, çünki inşa müəllifi adı çəkilən problemi hərtərəfli başa düşdüyünü nümayiş etdirməlidir.
4. Məqalədə bir tezis varsa, nəticədə qeyd edin, ancaq yeni bir formada təqdim etməyə çalışın. Eyni, əsərdə qoyulmuş və cavab tələb edən suala da aiddir.
5. Son cümlələrdə əlinizdən gələni edin, çünki çox ifadəli və təsirli səslənməlidir. Bəlkə də oxucuların bəzi hisslərinə toxunacaq, onları konkret addım atmağa çağıracaq, istehzalı bir cümlə ilə gülümsəməyə və ya yaxşı məqsədli bir ifadə ilə təəccübləndirəcəksiniz. Ancaq son cümlə ilə işi korlamamaq üçün son dərəcə diqqətli olun. Zərif bir ifadə bütün əsərlə harmoniyada olmalıdır, əks halda iddialı görünəcək və oxucuya ləzzətdən məhrum olduğunuz təəssüratını verəcəkdir.

Merak edənlər üçün: son inşa haqqında bir nəticə necə yazmaq olar?

Nəticə, oçerkin digər bəstəkar hissələri kimi, ya standart, həm də orijinal ola bilər.

Məlumat 2019-2020-ci ilə aiddir!

• Son 2019-2020 ilə əlaqədar hər şey: istiqamətlər, mövzular, mübahisələr, ədəbiyyat

Nəticə, məzmunu baxımından inşanın giriş / mövzu / əsas mətninə uyğun olmalıdır.

Nəticəni yazmazdan əvvəl, orada qoyulmuş problemləri xatırlayaraq, girişi yenidən oxumalı və nəticənin mütləq giriş ilə əks olunduğundan əmin olmalısınız, çünki giriş ilə nəticə arasındakı əlaqənin olmaması ən çox yayılmış məzmundan biridir -kompozisiya səhvləri.

Nəticədə edə bilərsiniz:

• bütün mülahizələri yekunlaşdırmaq
• esse əsas ideyasının mahiyyətini ehtiva edən uyğun bir sitat istifadə edin
• mövzunun sualına qısa və dəqiq cavab verin.

Nəticənin həcmi: bütün kompozisiyanın 15% -dən çox olmamalıdır.

NƏTİCƏ

Bir inşa başa çatdırmaq üçün bir neçə standart yol var:

• Çıxış.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını bir nəticə ilə başa çatdırmaq adətən adətdir. Bu, bəlkə də bir inşanı bitirməyin ən yaygın yoludur. Ancaq eyni zamanda ən çətin yoldur, çünki bir tərəfdən artıq söylənilənləri təkrarlamamaq, digər tərəfdən inşa mövzusundan kənara çıxmamaq çətindir.

• Zəng.

Bu, kifayət qədər ümumi bir sonluqdur. Burada “qayğı göstər”, “hörmət et”, “xatırla” kimi 2 nəfərlik fellərdən istifadə edilməməsi məsləhətdir. Niyə? Bəli, hər şey çox sadədir: hər bir oçerkin bir ünvanı var - onu oxuyacaq və zəng ediləcək biri. Bizdə bu işi yoxlayacaq müəllim. Məlum oldu ki, məhz onu qorumağa, xatırlamağa və s. Düzü, bu çox etik deyil. Buna görə “gələk” sözünü istifadə etmək daha yaxşıdır: “təbiəti qoruyaq”, “qazilər haqqında xatırlayaq” və s.

• Ümid ifadəsidir.

Bu, son hissə üçün ən çox qazanan variantlardan biridir, çünki düşüncənin təkrarlanmasından, etik və məntiqi səhvlərdən çəkinir. Vacib: Müsbət bir şey üçün ümidinizi bildirməlisiniz. Yazmaq üçün: “Ümid etmək istərdim ki, təbiət intiqamını alacaq və bütün insanlar öləcək”, başa düşürsən.

Nəticə variantları

• Çıxış

Bəs insanlar nədir? Məncə sevgi. İnsanlar qohumlarına və dostlarına, doğma yurduna və təbiətinə sevgi ilə yaşayırlar. Onları həyatda bir xəyal, yaxşılığa ümid, öz gücünə inam idarə edir. Və yaxşı hisslər həyatı keçməyə kömək edir: rəğbət, mərhəmət, həssaslıq, həssaslıq. Bunsuz həyatımız ağlasığmazdır.

• Müraciət

Sonda insanları təbiətin bizə həyat üçün lazım olan hər şeyi verən anamız olduğunu unutmamağa çağırıram. Onsuz biz mövcud ola bilməzdik. Buna görə də ona yaxşıya yaxşıya cavab vermək borcumuzdur. Gəlin onun qorunması ilə məşğul olaq, bizi əhatə edən hər şeyə baxaq.

• Ümid ifadəsidir

Deyilənləri yekunlaşdıraraq, hər ailədə harmoniya və qarşılıqlı anlaşmanın hökm sürəcəyinə ümidvar olduğumu bildirmək istəyirəm. İnanmaq istərdim ki, məhəbbət, qayğı, həssaslıq nəsillər arasındakı münasibətlərdə ən başlıcası olacaqdır.

Nəticə ORİJİNAL

Mənaya uyğun bir sitat. Bütün tematik sahələrdə təklifləri əvvəlcədən yığa bilərsiniz, bəzilərinin ortaya çıxması ola bilər. Vacibdir: sitatın mənası mütləq kompozisiyanın əsas ideyasına uyğun olmalıdır. Sitat yalnız açar sözdən ibarət olduğu üçün istifadə edə bilməzsiniz (məsələn, təbiət haqqında inşa, “təbiət” sözü ilə sitat) və ümumi mənasını nəzərə almırsınız.

• Girişə aparan eskiz

Evlərin işıqlı pəncərələrinə baxıram və düşünürəm ki, onların arxasında təklik olmasaydı, orada yaşayan hər kəs qayğı ilə əhatə olunsaydı nə gözəl olardı.

Cəbhədən gələn köhnə məktublardan keçib xəyal edirəm ki, dünyada ailələri bir-birindən ayıran müharibələr əsla olmayacaq.

• Sitat

Beləliklə, dostluq bir insanın həyatında çox vacibdir. Təəccüblü deyil ki, Cicero demişdir: “Dünyada dostluqdan yaxşı və xoş bir şey yoxdur; dostluğu həyatdan kənarlaşdırmaq dünyanı günəş işığından məhrum etmək kimidir. "

PDF-də baxın: