Orkestr üçün Muses parçası. Musiqi janrları
6 siniflər üçün musiqi üzərində diaqnostik iş
Tələbələr üçün təlimat.
Diaqnostika işinin müddəti 1 dərsdir.
İş 14 tapşırıq daxil olmaqla 3 hissədən ibarətdir.
Hissə 1
Qonaqlar 1-10
Hər tapşırığın üç mümkün cavabı var, bunlardan yalnız biri düzgündür. Tapşırıq nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasına düzgün məktubu daxil edin.
Hissə 2
Qonaqlar 11-12
Terminin uyğunluğu və tərifi, musiqinin və əsərinin müəllifi üçün düzgün cavabı seçmək.
Tapşırıq nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasına düzgün məktubu daxil edin.
Hissə 3
Qonaqlar 13-14
13. Tapşırığın sonunda mətnə \u200b\u200bmənası ilə daxil edilməsi lazım olan sözlər var. Bu sözləri cavab vərəqinə yazın.
14. Cavab vərəqində ətraflı izahat verin.
Tapşırıqları yerinə yetirərkən, taslağı istifadə edə bilərsiniz. Nəzərə alın ki, əsəri qiymətləndirərkən layihədəki qeydlər nəzərə alınmayacaq.
Bütün tamamlanmış tapşırıqlar üçün aldığınız ballar ümumiləşdirilir. Mümkün qədər çox tapşırıqları yerinə yetirməyə və ən çox xal toplamağa çalışın.
Sizə uğurlar arzulayırıq!
HissəMən
1. Qədim zamanlarda söyləmək yox, oxumaq adət etdiyi ədəbi əsərlər:
a) tapmacalar;
b) nağıllar;
c) dastanlar.
2. Sözsüz oxunması nəzərdə tutulmuş bir musiqi əsəri:
a) səsləndirmə;
c) romantik.
3. Təntənəli Dövlət Mahnısı:
c) kantata.
4. Simfonik orkestr və solo alət üçün istehsal:
konsert;
c) simfoniya.
5. Söz üçün düzgün tərifi tapın polifoniya:
a) yunan dilindən tərcümədə bu söz polifonik - iki və ya daha çox müstəqil melodiyanın eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan polifoniya növü deməkdir.
b) əsas hissənin çox təkrarından ibarət olan musiqi forması - epizodların növbələşdiyi çəkinmə.
c) bir tema və dəyişdirilmiş təkrarlardan ibarət olan musiqi forması.
a) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair V. Goethe
b) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair A.S.Puşkin;
c) bəstəkar P.İ.Çaykovski və şair A.S.Puşkin.
7. N.A.Rimski-Korsakov A.S.Puşkinin 100 illiyi üçün bir opera yazdı:
a) "Sadko";
b) "Qar Qız";
c) "Çar Saltanın nağılı".
8. Sankt-Peterburq Konservatoriyası belə adlanır:
a) M.I. Glinka;
b) N. A. Rimski-Korsakov;
c) P.İ.Çaykovski.
9. Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Kapella adı daşıyır:
a) M.I. Glinka;
b) N. A. Rimski-Korsakov;
c) P.İ.Çaykovski.
10. Sadalanan adlardan yalnız sizə məlum olan rus bəstəkarlarının adlarını seçin:
a) K.İ.Çukovski, A.S.Puşkin, N.V. Nekrasov;
b) F. Schubert, E. Grieg, L. Bethoven;
c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.
HissəII
11. İfadə vasitələrinin adları ilə tərifləri ilə uyğunluq qurun:
12. Əsərlərin və bəstəkarların adlarını müqayisə edin:
HissəIII
Mənası olmayan sözləri daxil edin:
Rəssam V. Boris-Musatov gündəliyində musiqi və rəsmin bir-birinə nüfuz etməsindən yazır:
“Evdə oturub özümdən ______________________ soruşuram.
______________ yerinə, bütün rənglərə sahibdirlər. Mən _______________________________.
Xəyallarım həmişə qabaqdadır. Mənim üçün bütöv _________________________ yaradırlar.
Fikirlərim rənglər, rənglərim __________________ ".
Sözlər: doğaçlama, melodiyalar, səslər, konsertlər, simfoniyalar.
Söz terminlərinin seçimini əsaslandırın.
I. Səhnə musiqisi
1. Operalar
"Maddalena", bir aktda opera, op. 13. Süjet və libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Oyunçu", 4 aktlı, 6 səhnəli opera, op. 24. F. Dostoyevskinin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Üç portağal üçün sevgi", 4 aktlı opera, bir proloqlu 10 səhnə, op. 33. Carlo Gozzidən sonra müəllifin Libretto. 1919 "Od mələyi", 5 aktlı opera, 7 səhnə, op. 37. V. Bryusovun süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", V. Kataevin "Mən işləyən bir xalqın oğluyam" hekayəsinə əsaslanan 5 səhnəli, 7 səhnəli opera, op. 81. V. Kataev və S. Prokofyevin Libretto. 1939 "Monastırda Betrothal", 4 pərdəli lirik-komik opera, Sheridanın "Duenna" pyesi əsasında 9 səhnə, op. 86. S. Prokofyevin Libretto, M. Mendelssohnun poetik mətnləri. 1940 "Müharibə və Sülh ", 5 aktlı opera, L. Tolstoyun romanı əsasında xor epiqraf-proloq ilə 13 səhnə, op. 91. S. Prokofiev və M. Mendelssohn tərəfindən Libretto. 1941-52 "Gerçək bir insanın hekayəsi", 4 hissəli opera, B. Polevoyun eyniadlı hekayəsinə əsaslanan 10 səhnə, op. 117. S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1947-48 "Uzaq dənizlər", V. Dixoviçninin "Balayı səfəri" pyesi əsasında lirik-komik opera. Libretto S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva. Bitməyib. 19482. Baletlər
"Axmaq Nağıl (Zarafat Edən Axmaq)", 6 səhnədə balet, op. 21. A. Afanasyevin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1920 (1915) "Polad skok", 2 səhnədə balet, op. 41. G. Yakulov və S. Prokofyevin Libretto. 1924 "Azğın oğul", 3 aktlı balet, op. 46. \u200b\u200bB. Kohno tərəfindən Libretto. 1928 "Dneprdə", 2 səhnədə balet, op. 50. S. Lifar və S. Prokofyevin Libretto. 1930 "Romeo və Culyetta ", 4 aktlı balet, 10 səhnə, op. 64. W. Şekspirin süjeti. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin Libretto. 1935-36 "Zoluşka", 3 aktlı balet, op. 87. Libretto, N. Volkov. 1940-44 "Daş çiçəyi nağılı", P. Bazhovun nağıllarından olan materiallar əsasında 4 aktda balet, op. 118. L. Lavrovski və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1948-503. Teatr tamaşaları üçün musiqi
"Misir Gecələri", V. Şekspir, B. Şou və A. Puşkindən sonra Moskvada Kamera Teatrının tamaşası üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün. 1933 "Boris Godunov", teatrda reallaşdırılmamış bir tamaşa üçün musiqi. Moskvada böyük bir simfonik orkestr üçün V.E. Meyerhold, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", A.Puşkinin romanı əsasında Moskvada Kamera Teatrının reallaşdırılmamış bir tamaşası üçün musiqi, S. D. Kjizhanovskinin quruluşu, op. 71.1936 "Hamlet", Leninqrad Dram Teatrında S. Radlovun qurduğu tamaşa üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün, op. 77.1937-384. Filmlər üçün musiqi
"Leytenant Kizhe", kiçik simfonik orkestr üçün film hesabı. 1933 Maça Kraliçası, böyük simfonik orkestr üçün reallaşmamış bir filmə musiqi, op. 70.1938 "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Gendelstein. 1941 "Tonya", böyük bir simfonik orkestr üçün qisa film üçün musiqi (ekranda görünmədi). Rejissor A. Otaqdır. 1942 "Kotovski", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Fayntsimmer. 1942 "Ukrayna çöllərində partizanlar", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru I. Savçenko. 1942 "Dəhşətli İvan", mezzo-soprano və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı, op. 116. Rejissor S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokal və vokal-simfonik musiqi
1. Oratoriya və kantata, xor, suit
Qadın xoru və orkestri üçün iki şeir K. Balmontun sözləri ilə, op. 7.1909 "Onlardan yeddisi" K. Balmontun mətninə "Antik çağlar", dramatik tenor üçün kantata, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr, op. 30.1917-18 Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata simfonik orkestr, hərbi orkestr, qarmon orkestri, zərb orkestri və Marks, Lenin və Stalinin mətnlərinə iki xor üçün, op. 74.1936-37 "Günümüzün mahnıları", solistlər, qarışıq xor və simfonik orkestr üçün suite, op. 76.1937 "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano (solo), qarışıq xor və orkestr üçün kantata, op. 78. V. Lugovski və S. Prokofyevin sözləri. 1938-39 "Zdravitsa", simfonik orkestrin müşayiəti ilə qarışıq xor üçün kantata, op. 85. Xalq mətni: Rus, Ukrayna, Belarus, Mordoviya, Kumık, Kürd, Mari. 1939 "Naməlum oğlanın balladası", soprano, tenor, xor və orkestr üçün kantata, op. 93. P. Antokolsky'nin sözləri. 1942-43 Sovet İttifaqı Marşı və RSFSR Marşı üçün eskizlər, op. 98.1943 "Çiçəklən, qüdrətli torpaq", qarışıq xor və orkestr üçün Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümü üçün kantata, op. 114. Mətn E. Dolmatovski. 1947 "Qış tonqalı", S. Ya.Marshakın sözlərinə qiraətçilər, oğlanlar xoru və simfonik orkestr üçün suite, op. 122.1949 "Dünyanı Mühafizə Etmək", mezzo-soprano üçün oratoriya, resititorlar, qarışıq xor, oğlanlar xoru və simfonik orkestr S. S. Marşakın sözlərinə, op. 124.19502. Səs və fortepiano üçün
A. Apukhtin və K. Balmontun iki şeiri fortepiano ilə səs üçün, op. 9.1910-11 "Çirkin ördək" (Andersen nağılı) fortepiano ilə səs üçün, op. 18.1914 Fortepiano ilə səs üçün beş şeir., op. 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont və N. Agnivtsev sözləri. 1915 A. Axmatovanın fortepiano ilə səs üçün beş şeiri., op. 27.1916 Piano ilə səs üçün beş mahnı (sözsüz)., op. 35.1920 Fortepiano ilə səs üçün K. Balmontun beş şeiri., op. 36.1921 Fortepiano ilə səs üçün "Leytenant Kizhe" filmindən iki mahnı., op. 60 bis. 1934 Fortepiano ilə səs üçün altı mahnı., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya və xalqın sözləri. 1935 Piano ilə səs üçün üç uşaq mahnısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya və L. Kvitkonun sözləri (tərcüməsi S. Mixalkov). 1936-39 Piano ilə səs üçün A. Puşkinin sözlərinə üç romans., op. 73.1936 "Alexander Nevsky", filmdən üç mahnı (sözləri B. Lugovski), op 78.1939 Piano ilə səs üçün yeddi mahnı, op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Pançenkonun sözləri, icazəsiz və xalqsız. 1939 Piano ilə səs üçün yeddi kütləvi mahnı, op. 89. V. Mayakovskinin, A. Surkovun və M. Mendelsonun sözləri. 1941-42 Piano ilə səs üçün rus xalq mahnılarının aranjımanı., op. 104. Xalqın sözləri. İki dəftər, 12 mahnı. 1944 İki duet, tenor üçün rus xalq mahnılarının aranjımanı və fortepiano ilə bas., op. 106. Mətn xalqdır, E. V. Gippius tərəfindən yazılmışdır. 1945 Əsgərin yürüş mahnısı, op. 121. V. Lugovskinin şeirləri. 1950III. Simfonik orkestr üçün
1. Simfoniya və simfoniya
Symfonietta A-dur, op. 5, 5 hissədə. 1914 (1909) Klassik (Birinci) simfoniya D major, op. 25, 4 hissədən. 1916-17 İkinci simfoniya d-moll, op. 40, 2 hissədə. 1924 Üçüncü simfoniya c-moll, op. 44, 4 hissədən. 1928 Symfonietta A-dur, op. 48, 5 hissədən (üçüncü nəşr). 1929 Dördüncü simfoniya C major, op 47, 4 hərəkətdə. 1930 Beşinci Simfoniya B major, op. 100. 4 hissədə. 1944 Altıncı Simfoniya es-moll, op. 111. 3 hissədə. 1945-47 Dördüncü simfoniya C major, op. 112, 4 hissədə. İkinci nəşr. 1947 Yeddinci Simfoniya cis-moll, op. 131, 4 hissədə. 1951-522. Simfonik orkestr üçün digər əsərlər
"Xəyallar", böyük orkestr üçün simfonik şəkil, op. 6.1910 "Payız", kiçik simfonik orkestr üçün simfonik eskiz, op. 8.1934 (1915-1910) "Ala və Lolly", Böyük simfonik orkestr üçün İskit süiti, op. 20, 4 hissədə. 1914-15 "Zarafat", böyük simfonik orkestr üçün balet süiti, op. 21 hissə, 12 hissədən ibarətdir. 1922 Piano üçün Dördüncü Sonatadan Andante., müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 29 bis. 1934 "Üç portağal üçün sevgi", operadan simfonik süit, op. 6 hissədən ibarət 33 bis. 1934Yəhudi mövzularında uvertura, müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 34.1934
"Polad skok", baletdən simfonik suite, op. 41 bis. 4 hissədən ibarətdir. 1926 Uverture fleyta, oboy, 2 klarnet, fagot, 2 zurna, trombon, celesta, 2 arfa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabas və zərb üçün B-dur, op. 42. İki versiya: 17 nəfərlik kamera orkestri və böyük bir orkestr üçün (1928). 1926 Orkestr üçün divertissement, op. 43, 4 hissədən. 1925-29 İsraf Oğul, baletdən simfonik süit, op. 5 hissədən ibarət 46 bis. 1929 Andante h-moll kvartetindən, müəllif tərəfindən simli orkestr üçün düzəldilmişdir, op. 50 bis. 1930 Dörd portret və "Qumarbaz" operasından çəkilmiş bir fikir, böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 49.1931 "Dneprdə", böyük orkestr üçün baletdən suite, op. 51 hissə, 6 hissədən ibarətdir. 1933 Böyük orkestr üçün simfonik mahnı, op. 57.1933 "Leytenant Kizhe", filmin musiqisindən simfonik süit, op. 60, 5 hissədən. 1934 "Misir Gecələri", tamaşa üçün musiqidən simfonik süit Moskva Kamera Teatrında, op. 61, 7 hissədən. 1934 Romeo və Juliet, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 hissə, 7 hissədən ibarətdir. 1936 Romeo və Juliet, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 ter, 7 hissədə. 1936 "Peter və Wolf", uşaqlar üçün simfonik bir nağıl, oxucu və böyük simfonik orkestr üçün, op. 67. S. Prokofyevin sözləri. 1936 Simfonik orkestr üçün rus uvertürası, op. 72. İki seçim: dördüncü kompozisiya və üçqat kompozisiya üçün. 1936 "Yay günü", kiçik orkestr üçün uşaq dəsti, op. 7 hissədən ibarət olan 65 bis. 1941 "Semyon Kotko", simfonik orkestr üçün suite, op. 8 hissədən ibarət 81 bis. 1941 Simfonik Mart B-dur böyük orkestr üçün, op. 88.1941 "1941-ci il", böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 90, 3 hissədə. 1941 "Müharibəni bitirmək üçün fikir" 8 arfa, 4 piano, nəfəsli və zərb alətləri orkestri və kontrabaslar üçün, op. 105.1945 Romeo və Juliet, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 101, 6 hissədən. 1946 Zoluşka, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 107, 8 hissədə. 1946 Zoluşka, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 108, 7 hissədə. 1946 Zoluşka, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 109, 8 hissədən. 1946 Valslar, simfonik orkestr üçün süit, op. 110.1946 Bayram şeiri ("Otuz il") simfonik orkestr üçün, op. 113.1947 Simfonik orkestr üçün Puşkin valsları, op. 120.1949 "Yay gecəsi", Monastırdakı Betrothal operasından simfonik süit, op. 123, 5 hissədən. 1950 "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən toy süiti simfonik orkestr üçün, op. 126, 5 hissədə. 1951 "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən bir qaraçı fantaziyası simfonik orkestr üçün, op. 127.1951 "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən Ural Rapsodiyası simfonik orkestr üçün, op. 128.1951 "Volqa'nın Donla görüşməsi" bayram şeiri simfonik orkestr üçün, op. 130.1951IV. Orkestr ilə konsertlər
Piano üçün ilk konsert. orkestrlə Des major, op. 10, bir hissəli. 1911-12 Piano üçün ikinci konsert. orkestrlə g-moll, op. 16, 4 hissədən. 1923 (1913) Skripka və Orkestr üçün ilk konsert D major, op. 19, 3 hissədən. 1916-17 Fortepiano üçün üçüncü konsert orkestrlə C major, op. 26, 3 hissədən. 1917-21 Piano üçün dördüncü konsert orkestrlə sol əl üçün B major, op. 53, 4 hissədən. 1931 Fortepiano üçün beşinci konsert orkestrlə Böyük, op. 55, 5 hissədən. 1932 Violonçel və orkestr üçün konsert e-moll, op. 58, 3 hissədən. 1933-38 Skripka və orkestr üçün 2 nömrəli konsert g-moll. op. 63, 3 hissədən. 1935 Violonçel və orkestr üçün simfonik konsert e-moll. op. 125, 3 hissədə. 1950-52 Violonçel və orkestr üçün Concertino g-moll, op. 132. 3 hissədən. S. Prokofyevin M. Rostropoviç tərəfindən vəfatından sonra tamamlanmışdır. 1952 2 fortepiano üçün konsert və simli orkestr, op. 133, 3 hissədə. Bitməyib. 1952V. Pirinç qrupu üçün
Dörd yürüş, op. 69.1935-37 Mart B-dur, op. 99.1943-44Vi. Instrumental ansambllar üçün
4 Bassoons üçün məzəli Scherzo, op. 12 bis. 1912 Yəhudi mövzularında uvertura klarnet, 2 skripka, viola, violonçel və fortepiano üçün c-moll, op. 34.1919 Kvintet g-mollda oboe, klarnet, skripka, viola və kontrabas üçün, op. 39, 6 hissədən. 1924 Kvartet 2 skripka üçün, viola və violonçel h-moll, op. 50, 3 hissədə. 1930 2 skripka üçün sonata C major, op. 56, 4 hissədən. 1932 Skripka və fortepiano üçün ilk sonata. f-moll, op. 80, 4 hissədə. 1938-46 İkinci kvartet (Kabardian mövzularında) 2 major, viola və violonçel üçün F major, op. 92, 3 hissədə. 1941 Fleyta və fortepiano üçün sonata D major, op. 94, 4 hissədə. 1943 Skripka və fortepiano üçün ikinci sonata (fleyta və fortepiano üçün sonatanın transkripsiyası) D major, op. 94 bis. 1943-44 Violonçel və fortepiano üçün sonata C major, op. 119, 3 hissədə. 1949Vii. Piano üçün
1. Sonatalar, sonatinalar
Piano üçün ilk sonata. f-moll, op. 1, bir parça. 1909 (1907) Piano üçün ikinci sonata d-moll, op. 14, 4 hissədən. 1912 Piano üçün üçüncü sonata a-moll, op. 28, bir hissədə (köhnə dəftərlərdən). 1917 (1907) Fortepiano üçün 4 nömrəli sonata c-moll, op. 29, 3 hissədən (köhnə dəftərlərdən). 1917 (1908) Piano üçün Beşinci Sonata C major, op. 38, 3 hissədə. 1923 İki sonatina p-p üçün. e-moll, op. 54, 3 hərəkətdə və G-dur 3 hərəkətdə. 1931-32 Piano üçün Altıncı Sonata Böyük, op. 82, 4 hissədən. 1939-40 Piano üçün Yeddinci Sonata B major, op. 83, 3 hissədə. 1939-42 Piano üçün səkkizinci sonata B major, op. 84, 3 hissədən. 1939-44 Fortepiano üçün 9 nömrəli sonata C major, op. 103, 4 hissədə. 1947 Piano üçün Beşinci Sonata C major, op. 135, 3 hissədən: (yeni nəşr). 1952-53 Piano üçün Onuncu Sonata e-moll, op. 137. Ekspozisiyanın eskizi (44 tədbir). 19532. Piano üçün digər əsərlər
Piano üçün dörd etüd., op. 2.1909 Piano üçün dörd parça., op. 3.1911 (1907-08) Piano üçün Dörd Parça., op. 4.1910-12 (1908) Piano üçün toccata d-moll, op. 11.1912 Piano üçün on parça., op. 12.1913 Sarcasms, fortepiano üçün beş parça, op. 17.1912-14 Donanma, piano üçün iyirmi parça, op. 22.1915-17 Qoca nənənin nağılları, fortepiano üçün dörd parça, op. 31.1918 Piano üçün dörd parça., op. 32.1918 Schubertin valsları, seçilmiş və bir dəstə birləşdirilmişdir, 2 fortepiano üçün düzəldilmişdir. 4 əlində. 1918 D. Buxtehude tərəfindən d minorda orqan müqəddiməsi və fugue, fortepiano üçün düzəldilmişdir. 1918 "Üç portağal üçün sevgi", operadan 2 parça, fortepiano üçün konsert transkripsiyası. müəllif, op. 33 ter. Yaradıldığı il məlum deyil "Şeylər özlərində", fortepiano üçün iki parça, op. 45.1928 Fortepiano üçün altı parça., op. 52.1930-31 Piano üçün üç parça., op. 59.1934 Düşüncələr, fortepiano üçün üç parça., op. 62.1933-34 Uşaq musiqisi, fortepiano üçün on iki asan parça, op. 65.1935 "Romeo və Cülyetta", fortepiano üçün on əsər., op. 75.1937 Müəllif tərəfindən fortepiano üçün düzəldilən divertissement, op. 43 bis. 1938 Fortepiano üçün "Hamlet" tamaşasının musiqisindən 4 nömrəli Gavotte., op. 77 bis. 1938 Fortepiano üçün "Zoluşka" baletindən üç parça., op. 95.1942 Piano üçün üç parça., op. 96 1941-42 Piano üçün "Zoluşka" baletindən on parça., op. 97.1943 Fortepiano üçün "Zoluşka" baletindən altı parça., op. 102.1944VIII. Skripka üçün
Skripka və fortepiano üçün beş melodiya., op. 35 bis. 1925 Keman sonatası solo D major, op. 115, 3 hissədə. 1947IX. Violonçel üçün
Violonçel və fortepiano üçün ballada c-moll, op. 15.1912 Fortepiano ilə violonçel üçün "Zoluşka" baletindən Adagio., op. 97 bis. 1944Qeydlər
Kateqoriyalar:
- Musiqi siyahıları - Sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR Xalq artisti (1947). Bir aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...
Mən Prokofiev Alexander Andreevich, Rus Sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən bəri KPSS üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası
"Orkestr" sözü indi hər məktəbli üçün tanışdır. Bu, bir musiqi parçasını birlikdə ifa edən böyük bir qrup musiqiçinin adıdır. Bu arada, qədim Yunanıstanda "orkestr" (müasir "orkestr" sözü sonradan meydana gəldi) termini, xorun olduğu səhnənin qarşısındakı sahəni - qədim Yunan faciəsinin əvəzedilməz iştirakçısı demək idi. Daha sonra bir qrup musiqiçi eyni məkanda yerləşməyə başladı və buna "orkestr" deyildi.
Əsrlər keçdi. İndi isə "orkestr" sözünün özünün müəyyən bir mənası yoxdur. Günümüzdə fərqli orkestrlər var: pirinç, folklor, qarmon orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s. Ancaq bunların heç biri "sonic möcüzəsi" ilə rəqabətə tab gətirə bilməz; çox tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlanır.
Bir simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Sərəncamında - çətin səslənən titrəmələrdən və xışıltılardan güclü göy gurultusuna qədər bütün səs tonları. Məsələ dinamik çalarların genişliyində də deyil (ümumiyyətlə hər hansı bir orkestr üçün mövcuddur), həm də əsl simfonik şah əsərlərinin səsini hər zaman müşayiət edən bu fəth edici ifadədədir. Budur xilasetmə və tembr birləşmələrinə, güclü dalğa bənzər yüksəliş və enməyə, ifadəli solo replikalarına və davamlı "orqan" səs qatlarına.
Bəzi simfonik musiqi nümunələrini dinləyin. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun "Sehirli göl" in möhtəşəm şəklini xatırlayın, ruhani səssizliyi ilə heyrətləndirir. Buradakı görüntünün mövzusu təmiz, statik vəziyyətdə təbiətdir. Bəstəkarın “Sehirli göl” haqqında verdiyi açıqlamasında bunu da vurğulayır: “Dərinliyi ilə ulduzları və sirrləri ilə necə də təmiz, təmizdir! Və ən əsası - insanlar olmadan, istəkləri və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - bir nağıldakı kimi soyuq, pis, amma fantastikdir. " Bununla birlikdə, Lyadovun hesabını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, isti lirik bir hiss ilə istilənir - titrəyir, amma təmkinlidir.
Tanınmış sovet musiqişünası B. Asafiev bu "şeirsel düşüncəli musiqi mənzərəsində ... Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sahəsinə sahib olduğunu" yazdı. "Sehirli gölün" rəngarəng palitrası örtülü, boğuq səslərdən, xışıltıdan, xışıltıdan, çətinliklə hiss olunan partlayışlardan və dalğalanmalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimuma endirilir. Bütün orkestr səsləri müstəqil bir vizual yük daşıyır. Sözün həqiqi mənasında melodik inkişaf yoxdur; fərdi qısa ifadələr-motivlər parıldayan parıltı kimi parlayır ... Həssaslıqla "sükutu eşidə bilən" Lyadov heyrətamiz bir məharətlə ovsunlanmış bir gölün şəklini çəkir - dumanlı, lakin ilham verən, inanılmaz bir qoxu ilə dolu və saf bir şəkil, iffətli gözəllik. Belə bir mənzərə yalnız bir simfonik orkestrin köməyi ilə “rənglənə” bilər, çünki heç bir alət və ya başqa bir “orkestr orqanizmi” belə canlı bir mənzərə təsvir edə və bunun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarları tapa bilməz.
Budur, əks tipin bir nümunəsi - A. Scriabinin məşhur "Ekstazi Şeiri" nin finalı. Bəstəkar bu əsərdə sabit və məntiqli düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ardıcıl olaraq ətaləti, iradənin oyanmasını, təhdid edən qüvvələrlə toqquşma, onlarla mübarizə aparır. Climax zirvəni izləyir. Şeirin sonuna yaxın gərginlik artır, yeni, daha da möhtəşəm bir yüksəliş hazırlayır. Ecstasy Şeirinin epilosu, böyük bir əhatə dairəsinin göz qamaşdıran bir mənzərəsinə çevrilir. Parlaq bir fonda, bütün rənglərlə parıldayan (bir orqan da nəhəng orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və zurna sona qədər qeyri-insani gücə çatan əsas musiqi mövzusunu sevinclə elan edir. Heç bir başqa ansambl bu qədər gücə və səs əzəmətinə nail ola bilməz. Yalnız bir simfonik orkestr bu qədər zəngin və eyni zamanda zövq, ecazlıq, hisslərin çılğın yüksəlməsini rəngli şəkildə ifadə edə bilər.
Lyadovun "Sehirli göl" və "Ekstazi Şeiri" nin epilosu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin ən zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.
İndi fərqli bir nümunəyə müraciət edək. D.Şostakoviçin On birinci Simfoniyasının ikinci hərəkatı bir altyazıya malikdir - "9 yanvar". Orada bəstəkar "Qanlı Bazar" ın dəhşətli hadisələrindən bəhs edir. Və o anda, izdihamın qışqırıqları və nalələri, tüfəng yaylımları, bir əsgər addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və gücün səsli bir mənzərəsinə qovuşduqda, qulaqları qəfildən qopardı ... Və sonrakı sükutda, simli alətlərin "fit" pıçıltısında xorun sakit və kədərli oxuması açıq şəkildə eşidilir. Musiqişünas G.Orlovun yerində olan tərifinə görə, insan “sanki Saray Meydanının havası baş verən vəhşiliyi görəndə kədərlə iniltili” təsiri bağışlayır. İstisna bir tembr instinktinə və instrumental yazı sənətinin parlaq ustalığına sahib olan D. Şostakoviç, sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyası yaratmağı bacardı. On birinci simfoniyanın ilk tamaşalarında dinləyicilərin orkestrin arxasında səhnədə bir xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxmağa davam etdiyi hallar da var idi ...
Simfonik orkestr müxtəlif təbiət effektlərini ötürməyə qadirdir. Beləliklə, görkəmli Alman bəstəkarı Richard Strauss öz simfonik şeiri Don Kixotda Servantesin romanından məşhur bir epizodu təsvir edərək, təəccüblü bir şəkildə bir orkestrdə bir qoyun sürüsünün qanamasını təsvir etdi. Fransız bəstəkarı C. Saint-Saens-in "Heyvanlar Karnavalı" süitində eşşək fəryadları, bir filin yöndəmsiz yerişi, toyuq və xoruzların narahat rulosu ağıllıca çatdırılır. "Sehrbazın Çırakı" simfonik scherzo-sunda (W. Goethe-nin eyniadlı balladası əsasında) Fransız Paul Ducas açılan su elementinin şəklini parlaq bir şəkildə çəkdi (köhnə sehrbazın olmaması ilə tələbə qərar verdi pomelonu xidmətçiyə çevirin: onu tədricən bütün evi basan su daşımasına məcbur edir). Opera və balet musiqisində neçə onomatopoeic effektin səpələndiyini deməyə ehtiyac yoxdur; burada onlar bir simfonik orkestr vasitəsi ilə də çatdırılır, lakin simfonik kompozisiyalardakı kimi ədəbi proqram deyil, birbaşa səhnə vəziyyəti onları təhrik edir. N. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" və "Qar qız" kimi operaları, İ.Stravinskinin "Petruşka" baletini və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Bu əsərlərdən parçalar və ya süitlər tez-tez simfonik konsertlərdə səsləndirilir.
Simfonik musiqidə dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə rast gəlmək olar! N. Rimsky-Korsakovun "Şehrazade", K. Debussinin "Dəniz", F. Mendelssonun "Dənizin Sülhü və Xoşbəxt Yelkənli" uvertürası, P. Çaykovskinin "Fırtına" və A-nın "Dəniz" simfonik fantaziyaları. Glazunov - bu cür əsərlərin siyahısı çox uzundur ... Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya uyğun mənzərə eskizləri olan bir çox əsər yazılmışdır. L. Bethovenin qəribə güclü bir fırtına şəkli, A. Borodinin "Orta Asiyada" simfonik tablosu, A. Glazunovun "Meşə" simfonik fantaziyası, "səhnəsi ilə ən azı Altıncı (" Pastoral ") simfoniyasını adlandıraq. sahələr "G. Berliozun Fantastik simfoniyalarından. Lakin bütün bu əsərlərdə təbiətin təsviri həmişə bəstəkarın özünün emosional dünyası ilə yanaşı bütövlükdə əsərin mahiyyətini təyin edən konsepsiya ilə əlaqələndirilir. Ümumiyyətlə, təsviri, təbii, onomatopoeik anlar simfonik kətanlarda çox az pay tutur. Üstəlik, proqram musiqisinin özü, yəni hər hansı bir ədəbi süjeti ardıcıl şəkildə çatdıran musiqi, eyni zamanda simfonik janrlar arasında lider yer tutmur. Bir simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey, ən müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin bir palitrasıdır, bunlar nəhəngdir, hələ müxtəlif kombinasiyaların və alətlərin birləşmələrinin tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr qaynaqlarıdır. orkestr.
Bir simfonik orkestr digər instrumental qruplardan da kəskin şəkildə fərqlənir ki, tərkibi həmişə ciddi şəkildə müəyyənləşdirilir. Məsələn, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində bolca mövcud olan çoxsaylı pop-caz ansambllarını götürək. Bir-birlərindən tamamilə fərqlidirlər: alətlərin sayı (3-4 ilə iki düzəltmə və ya daha çox) və iştirakçıların sayı fərqlidir. Ancaq ən əsası bu orkestrların səsləri ilə bənzəməməsidir. Bəzilərində simlər, digərlərində saksafonlar və nəfəs alətləri üstünlük təşkil edir; bəzi ansambllarda aparıcı rolu fortepiano oynayır (təbil və kontrabas tərəfindən dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin pop orkestrlərinə milli alətlər və s. daxildir. Beləliklə demək olar ki, hər pop orkestrində və ya cazda qəti şəkildə müəyyən edilmiş bir instrumental kompozisiyaya sadiq qalmırlar, lakin müxtəlif alətlərin birləşmələrindən sərbəst istifadə edirlər. Bu səbəbdən eyni əsər fərqli pop-caz qrupları üçün fərqli səslənir: hər biri özünəməxsus müalicə təklif edir. Və bu başa düşüləndir: nəhayət, caz əsasən doğaçlama sənətidir.
Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri yalnız mis alətlərindən ibarətdir (zərb alətlərinin məcburi daxil edilməsi ilə). Və əksəriyyəti ağac küləkləri olmadan - fleytalar, naxışlar, klarnetlər, bassonlar olmadan etməzlər. Xalq çalğı alətləri orkestrləri də fərqlənir: Rus xalq orkestri qırğızlara, italyan isə Skandinaviya ölkələrinin xalq orkestrlərinə bənzəmir. Və yalnız bir simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Buna görə bir ölkədə yazılmış bir simfonik əsər başqa bir ölkədəki hər hansı bir simfonik kollektiv tərəfindən ifa edilə bilər. Buna görə simfonik musiqinin dili həqiqətən beynəlxalq bir dildir. İki əsrdən çoxdur istifadə olunur. Yaşlanmır. Üstəlik heç bir yerdə müasir simfonik orkestrdə olduğu qədər maraqlı "daxili" dəyişikliklər yoxdur. Bir tərəfdən, tez-tez yeni tembr rəngləri ilə tamamlanan orkestr hər il zənginləşir, digər tərəfdən, XVIII əsrdə formalaşan əsas çərçivəsi getdikcə daha çox fərqlənir. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya istinad edərək, ifadə imkanlarının hələ də nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...
Bəlkə də heç bir musiqi qrupu üçün bu qədər möhtəşəm musiqi yaradılmamışdır! Haydn və Mozart, Bethoven və Schubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Wagner, Grieg və Dvorak, Glinka və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski, Rachmaninov və Scriabinov və Ibid, Georgyev Mahler və Ravel, Sibelius və R. Strauss, Stravinsky və Bartok, Prokofiev və Shostakovich. Bundan əlavə, simfonik orkestrin opera və balet tamaşalarında əvəzolunmaz iştirakçısı olduğu bilinir. Buna görə yüzlərlə simfonik əsərə, orkestrin (solistlər, xor və ya sadəcə səhnə performansı deyil) əsas rol oynadığı opera və baletlərdən bu fraqmentləri əlavə etmək lazımdır. Ancaq bu hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və əksəriyyəti simfonik orkestr tərəfindən “dublyaj olunur”.
Radio, televiziya, CD və bunlar vasitəsilə simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil oldu. Bir çox kinoteatrda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər səsləndirilir. Bu cür orkestrlar həvəskar tamaşalarda da yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən geniş, demək olar ki, böyük bir musiqi okeanının yaxşı bir yarısı bir şəkildə simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bunlar (və digər bir çox) janr simfonik orkestr olmadan edə bilməz.
Ancaq hər hansı bir musiqinin bir orkestrdə ifa olunacağını düşünmək səhv olardı. Nəticədə, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilməklə, hər bir səlahiyyətli musiqiçinin bir fortepiano və ya başqa bir əsər təşkil edə biləcəyi, yəni parlaq bir simfonik geyimdə geyindiyi görünür. Ancaq praktikada bu nisbətən nadir hallarda olur. N. Rimsky-Korsakovun alətlərin "bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biri olduğunu" söyləməsi təsadüfi deyil. Buna görə də, fikri artıq nəzərə alaraq, bəstəkar müəyyən bir instrumental kompozisiyaya əsaslanır. Buna görə bir simfonik orkestr üçün həm yüngül, iddiasız əsərlər, həm də möhtəşəm, böyük ölçülü kətanlar yazıla bilər.
Bununla yanaşı, bir əsərin yeni, simfonik bir versiyada ikinci bir həyat qazandığı hallar var. Bu, M.Mussorgskinin bir Sərgidəki parlaq fortepiano dövrü şəkilləri ilə baş verdi: M. Ravel tərəfindən ustalıqla təşkil edildi. (Bir Sərgidə Şəkillər təşkil etmək üçün başqa, daha az müvəffəqiyyətli cəhdlər var idi.) M. Musorqskinin Boris Godunov və Xovanşina operalarının partiyaları yeni orkestr versiyasını həyata keçirən D.Şostakoviçin əli ilə canlandı. Bəzən bəstəkarın yaradıcılıq irsində eyni əsərin iki versiyası dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik versiya. Bu cür nümunələr azdır, lakin olduqca maraqlıdır. Ravelin “Pavane” si həm fortepiano, həm də orkestr versiyalarında mövcuddur, hər ikisi bərabər konsert həyatı yaşayır. Prokofiev, Dördüncü Piano Sonatasının yavaş hərəkətini təşkil edərək onu müstəqil, sırf simfonik bir əsər halına gətirdi. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski xalq mətnlərinə "Freemen's Songs" vokal tsiklini yazdı; bu əsər eyni dərəcədə bədii əhəmiyyətə malik iki varianta malikdir: birini fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət edir. Bununla birlikdə, ən çox bəstəkar işə başlayarkən, yalnız bəstənin fikri deyil, eyni zamanda tembr təcəssümü haqqında da yaxşı bir fikirdədir. Simfoniya, instrumental konsert, simfonik şeir, suite, rapsodiya və s. Kimi janrlar həmişə bir simfonik orkestrin səsi ilə sıx əlaqəlidir, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.
Aşağıda göstərilən musiqi alətlərinin adları nədir?
Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solo edilir?
1. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Qu quşu"
2. I. Bax. B minorda orkestr süitindən "Zarafat"
3. N. Rimsky-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bumblebee'nin uçuşu"
4. A. Lyadov. "Orkestr üçün Səkkiz Rus Mahnısı" ndan "Komik"
5. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)
6. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" simfonik süitasından şeherazade mövzusu
7. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Fil"
8. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Şəkər Gavalı Pəri Rəqsi"
9. S. Prokofiev. "Peter və Kurt" simfonik nağılından baba mövzusu
Alətlər: Fransız buynuzları, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fason, fleyta, pikkolo fleyta, celesta.
Krossvord
Üfüqi olaraq... 3. Bir musiqi parçasının ifa sürəti. 4. Geri çəkilə bilən boru qolu olan mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi. 6. Səslərin uzunluq nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Bir səsə və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı "meşə buynuzu" kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək səsli kişi səsi.
Şaquli... 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.
2. Yüksək simli yay aləti. 5. Orta kişi səsi. 7. Simli alətlər qrupunun ən aşağı. 9. Səs-küy zərb aləti. 11. Taxta nəfəs aləti.
Janr (fr. janr) sənət aləminin fenomenlərinin ən vacib xüsusiyyətlərini və əlaqələrini əhatə edən ümumi bir anlayışdır, əsərin formal və substantiv xüsusiyyətlərinin məcmusudur. Mövcud bütün əsərlər müəyyən bir şəraiti əks etdirir, eyni zamanda bir janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak edir.
Arioso - melodik-deklamasiya və ya mahnı xarakterli melodiyaları olan kiçik bir ariya.
Aria - orkestrin müşayiəti ilə solo müğənninin ifasında opera, operetta, oratoriya və ya kantatada bitmiş epizod.
Ballad - şeir mətnlərindən istifadə edərək əsas xüsusiyyətlərini qoruyaraq solo vokal kompozisiyaları; instrumental bəstələr.
Balet - məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açıqlanan bir növ ifaçılıq sənəti.
Blues - kədərli, lirik məzmunda caz mahnısı.
Dastan - Rus xalq eposu mahnı əfsanəsi.
Vaudeville - musiqi nömrələri ilə komik bir teatr əsəri. 1) ayələr, romanslar, rəqslər olan bir növ sitcom; 2) vedevil əsərindəki son qoşma mahnısı.
Himn - təntənəli mahnı.
Caz - bir növ doğaçlama, rəqs musiqisi.
Disko - sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritm ilə musiqi tərzi.
İxtira - melodik inkişaf və formalaşma sahəsindəki hər hansı bir orijinal tapılmanın böyük əhəmiyyət daşıdığı kiçik bir musiqi parçası.
Müdaxilə - əsərin hissələri arasında səslənən qısa bir musiqi parçası.
İntermezzo - kiçik bir sərbəst forma, həmçinin operada və ya başqa bir musiqi əsərində müstəqil bir epizod.
Kantata - təntənəli xarakterli, adətən solistlər, xor və orkestr üçün əsas vokal və instrumental əsər.
Kantilena - melodik, axan bir melodiya.
kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq"). kamera əsərləri ya solo alətlər üçün parçalardır: sözlər, varyasyonlar, sonatalar, süitalar, prelüdlər, qeyri-adi çıxışlar, musiqi anları, nokturnalar və ya müxtəlif instrumental ansambllar: trio, kvartet, kvintet və s. sırasıyla üç, dörd, iştirak edin, beş alət və bütün hissələr eyni dərəcədə vacibdir, ifaçılardan və bəstəkardan diqqətlə bitirmə tələb olunur.
Capriccio - şəkillərin və əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə doğaçlama anbarının virtuoz bir alət parçası.
Konsert - bir və ya (daha az) bir neçə solo aləti və orkestr üçün bir əsər, həmçinin musiqi parçalarının kütləvi ifası.
Madrigal - 14-16-cı əsrlərdə kiçik bir musiqili və şeir dolu bir sevgi və lirik məzmun əsəri.
mart - ümumiyyətlə kollektiv yürüşü müşayiət edən, ölçülmüş templə, aydın ritmlə bir musiqi parçası.
Musiqi - opera, operettanın elementlərini özündə cəmləşdirən musiqi parçası; balet, pop musiqisi.
Nocturne - xviii - xix əsrin əvvəlləri. ümumiyyətlə 19-cu əsrdən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunan, əsasən nəfəsli alətlər üçün hazırlanmış çox hissəli bir instrumental əsər. kiçik bir lirik instrumental əsər.
Ah hə - hər hansı bir əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli bir musiqi parçası.
Opera - sözlərin, səhnə hərəkətlərinin və musiqinin sintezinə əsaslanan musiqili və dramatik bir əsər.
Operetta - vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və söhbət epizodları da daxil olmaqla musiqi və səhnə komediya əsəri.
Oratoriya - solistlər, xor və orkestr üçün konsert ifası üçün nəzərdə tutulmuş əsər.
Ev Elektron musiqidə bir üslub və hərəkətdir. ev disko sonrası erkən dövrlərin rəqs üslublarının nəslindəndir (elektro, yüksək enerji, ruh, funk və s.), ev musiqisinin əsas fərqi, ümumiyyətlə 4/4 vaxtda təkrarlanan ritm ritmidir və nümunə götürmək ritmlə qismən üst-üstə düşən, musiqidə zaman-zaman təkrarlanan səs daxiletmələri ilə işləmək. Evin ən vacib müasir üslublarından biri mütərəqqi evdir.
Xor - böyük bir oxuma qrupu üçün bir parça. xor əsərləri iki böyük qrupa ayrılır - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (a capella).
Mahnı - oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş bir şeir. musiqi forması ümumiyyətlə qoşma və ya misradır.
Potpurri - bir neçə məşhur melodiyadan parçalardan ibarət bir parça.
Oynamaq - kiçik ölçülü tamamlanmış bir musiqi parçası.
Rapsodiya - xalq mahnıları və epik əfsanələr mövzularında musiqili (instrumental) əsər, sanki bir rapsodiya ifasını təkrarlayır.
Tələb olunur - cənazə xor işi (cənazə kütləsi).
Romantik görüşlər - musiqi müşayiəti ilə səs üçün lirik əsər.
R&B (Ritm-N-Blues, İngilis Ritim & Blues) mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. əvvəlcə 1930-1940-cı illərin blues və caz meyllərinə əsaslanan kütləvi musiqi üçün ümumiləşdirilmiş bir ad. günümüzdə R&B-nin qısaldılmış qısaldılması müasir ritm və maviləri göstərmək üçün istifadə olunur.
Rondo - əsas hissənin bir neçə dəfə təkrarlandığı bir musiqi parçası.
Serenade - sevgilinin şərəfinə səslənən bir lute, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.
Simfoniya - orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış bir musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması.
Simfonik Musiqi - kameradan fərqli olaraq, geniş otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çox yönlü olması, çox vaxt miqyasın əzəməti və eyni zamanda musiqi dilinin əlçatanlığı ilə xarakterizə olunur.
Uyğunluq - müxtəlif yüksəkliklərdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.
Sonata - fərqli temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət bir musiqi parçası.
Sonatina - kiçik bir sonata.
Suite - ümumi bir konsepsiya ilə əlaqəli bir-birinə bənzəməyən bir neçə parçadan bir və ya iki alət üçün bir parça.
Simfonik Şeir - sənətlərin sintezinin romantik fikrini ifadə edən simfonik musiqi janrı. simfonik şeir, proqramın müxtəlif mənbələrinə (ədəbiyyat və rəsm, daha az fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.
Toccata - sürətli hərəkət və aydın bir tempdə bir klaviatura aləti üçün virtuoz bir musiqi parçası.
Ton - müəyyən bir səsin səsi.
Karkas - qısa bir musiqi təbriki.
Uverture Opera, balet, dram əsərlərinə giriş rolunu oynayacaq bir orkestr əsəridir. obrazlarında və formalarında bir çox klassik ütülər simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.
Fantaziya - sərbəst formada bir musiqi parçası.
Elegy - kədərli bir xarakterin musiqi parçası.
Etude - virtuoz keçidlərə əsaslanan musiqi parçası.
