Mövzusunda bir musiqi dərsi hazırlanması: “Bir musiqi parçasının vəhdəti. Dərsin texnoloji xəritəsi "musiqi parçasının birliyi" bir musiqi parçasının vəhdəti nədir

6-cı sinif

Mövzu: Bir musiqi parçasının birliyi

Musiqi tərkibi - səslə və ya alətlərin köməyi ilə səslənən, mətnli və ya səssiz səslərdən ibarət kompozisiya.

Musiqi parçası hər hansı bir sənət əsəri kimi vahid bir bütövlükdür.

Bütün bunlar nədən ibarətdir? Bəstəkar bir musiqi əsəri yaradarkən hansı vasitələrdən istifadə edir?

Ən mühüm və diqqətçəkən musiqi ifadəsi vasitələridirmelodiya, ahəng, ritm, ahəng, tembr. Bir-birini dəstəkləyən və zənginləşdirən, vahid bir yaradıcılıq tapşırığını yerinə yetirirlər - musiqi obrazı yaradır və təsəvvürümüzə təsir göstərirlər.

Gəlin bu adlara nəzər salaq.

1. Melodiya

Musiqi dinləyəndə istər-istəməz əsas musiqi mövzusunun aparıcı səsinə diqqət yetirirsən. Bir melodiyaya bənzəyir. Yunan melodiya sözünün iki kökü var: melos və ode mənasını verir"Bir mahnı oxuyuram." Melodiya əsərin məzmunu, özəyidir. Əsas bədii obrazları çatdırır.

2. Harmoniya.

Bu söz bizə Yunanıstandan gəldi və tərcümədə "harmoniya" mənasını verir,"Uyğunlaşma", "uyğunluq". Harmoniya melodiyanı yeni duyğusal rənglərlə tamamlayır, doyurur, "rəngləyir", bir fon yaradır. Melodiya ilə ahəng arasında həmişə həll olunmayan bir əlaqə var. Harmonyanın 2 mənası var:

A) səslərin qulağa uyğunluğu, "evfoniya";

b) səslərin uyğunlaşma və təbii ardıcıllıqla birləşməsi.

3. Ritm

Ritm xaricində heç bir melodiya və ya şəkil mövcud ola bilməz. Musiqidəki ritm müxtəlif musiqi müddətlərinin növbələşməsi və nisbətidir.

Ritm də yunan sözüdür və tərcümə olunur"Ölçülmüş axın".

Ritm böyük potensiala malikdir. Musiqinin xarakterini təyin edən güclü bir ifadədir. Ritm sayəsində yürüşü valsdan, mazurkani polkadan və s. Ritm yalnız musiqidə deyil, təbiətdə və gündəlik həyatda da mövcuddur. Bunu hər zaman hiss edirik, çünki bu, həyatımızın özəyidir. İnsan qəlbi ritmik döyünür, saat ritmik olaraq vurur, gecə ilə gecə, fəsillər ritmik olaraq dəyişir. Ritmik addım atırıq, ritmik nəfəs alırıq.

4. Xanım

Musiqidəki xoşagəlməz əhval-ruhiyyə yaradır. Sevincli, yüngül və ya əksinə düşüncəli, kədərli ola bilər. Lad Slavyan sözdür və "sülh", "sifariş","Razılıq". Musiqidə mod müxtəlif yüksəkliklərdə səslərin bir-birinə bağlılığı və tutarlılığı deməkdir. Səslərin birləşməsi fərqli şəkildə qəbul edilir. Bəziləri sabitdir, üstündə dayana bilər və ya hətta hərəkəti dayandıra bilərsiniz. Digərləri qeyri-sabitdir və daha çox hərəkət tələb edirlər. Ən sabit səs səsi tonik adlanır. Ən çox qarışıq olanlarböyük və kiçik.

5. Timbre

Timbre Fransız dilindən tərcümə edilmişdir"Səs rənglənməsi". Timbre hər musiqi alətinin və ya insan səsinin əlamətidir. Hər hansı bir melodiyanı müəyyən bir səs rəngində qəbul edirik. İnsan səsinin də öz tembrinə sahibdir. Vokal musiqisində iki qadın səsi (soprano, alto) və iki kişi (tenor, bas) seçilir.

Hər bir musiqi alətinin ayrıca öz tembrləri var ki, onu tanıyırıq.

Bir musiqi əsərinin bütün bu komponentləri onun bütövlüyünü yaradır, hər bəstəkar bunları özünəməxsus şəkildə tətbiq edir.

Musiqi bizimlə parlaq ifadəli dildə danışır. Bunu bilməli və anlamalısan. O zaman sənət bizə yaxın və əlçatan olacaqdır. Və musiqi əsərlərini dinləyərək, əsərin ayrı-ayrı ifadəli vasitələrinin nümayişinin fəzilətinə heyran ola biləcəyik: ruhani, böyük və ya kiçik birinin emosionallığını hiss etmək, harmoniyaların gözəlliyinə, çox rəngli bir tembr palitrası və misilsiz ritmik naxışlar.

Növbəti dərslərdə musiqi kompozisiyalarının hər bir komponenti barədə ətraflı danışacağıq və bu gün G. Sviridovun "Troyka" pyesini musiqi illüstrasiyalarından Alexander Pushkinin "Blizzard" hekayəsinə qədər dinləyəcəyik.

Sviridov Georgi Vasilievich. 1915-1998.

1935-ci ildə ilk dəfə A.S.-nin sözləri ilə romanslar dövrü ilə başladı. Sviridovun fərdi üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərinin aşkar olunduğu Puşkin - parlaq metodizm, ahəngdar təravət, toxumanın sadəliyi.

1940-cı illərin bir sıra əsərlərində Şostakoviç yaradıcılığının güclü təsiri göstərildi. "Atalar ölkəsi" vokal şeiri (1950) və R. Burnsun (1955) sözlərinə bir mahnı silsiləsi Sviridovun yetkin dövrünün ilk əsərləridir.

Sviridovun yaradıcılığında mərkəzi yer şeir sözünə əsaslanan vokal musiqisidir. İstifadə etdiyi xalq mahnılarının tonları melodiyanı zənginləşdirdi.

Musiqi bizim üçün hansı şəkli çəkdi?

- "Quş - üç" at.

Müəllim : nəyin və nə üçün atların şeirli bir simvolu?

Rusiyanın azad və müstəqil bir simvolu, Pravoslavlığın bir qalasıdır. Sırt, Rus daxmasının damını taclandırdı - gücün bir simvolu, lakin yaxşıdır, çünki Rusiya düşmənlərə hücum etmədi, ancaq özünü müdafiə etdi.

Müəllim : Görüntüləri xarakterizə edən neçə əsas musiqi mövzusunu eşitmisiniz? İlk mövzu mahnısını təsvir edin və oxuyun.

Qaralama, tələsik, fanfar ...

Müəllim: İkinci mövzu mahnısını təsvir edin və oxuyun.

• mahnı, qalıcı, tökülən ...

Vasili Andreeviç Jukovski:

Atlar təpələr boyunca yarışır

Dərin qarları tapdalayırlar ...

Budur, kənarda, Allahın məbədi var

Yalnız biri görülür.

Birdən ətrafda bir çovğun var;

Qar dəstələrə düşür;

Qara yalan, qanadla düdük,

Kirşə üzərində sürüşmək;

Peyğəmbər iniltisi kədər deyir!

Atlar tələsir

Məsafəyə həssaslıqla baxırlar,

Manes qaldırılır ...

Yönləndirmə

Mövzu: "Bir musiqi parçasının vəhdəti".

Mövzunun məqsədi

GERİ

Mövzunun əsas məzmunu.

Bir musiqi parçasının tərəflərinin birliyi haqqında məlumat əldə edin.

Ənənə anlayışını musiqiyə təqdim edin.

Musiqi ekspresivliyi vasitələri - melodiya, ahəngdarlıq, ritm, dinamika, diksiya vasitələri haqqında məlumatları ümumiləşdirmək.

Planlaşdırılmış nəticə

1. Bir musiqi parçasını dinləmək və eşitmək qabiliyyətini formalaşdırmaq.

2. Əldə olunan nəzəri bilik və bacarıqları tətbiq edərək musiqi materialını təhlil edə bilmək.

3. Bir musiqi parçası üçün ritmik bəstələr yarada bilmək.

Mövzu

İdrak

Tənzimləmə

Ünsiyyətcil

Şəxsi

1. Musiqi əsərinin quruluşu haqqında məlumat.

2. Fərqli bəstəkarların musiqisini qavrayıb təhlil edə bilmək.

3. Fərqli musiqi növlərində musiqi ifadəsi vasitələrini ayırd edə bilmək.

Ümumi təhsil:

1. Dərsin məqsədini müstəqil şəkildə formalaşdırmaq.

2. Əsas məlumatları axtarın (dərslik materiallarından və müəllimin hekayəsindən).

3. Əldə olunan biliklərin obyekti, tədqiqat fəaliyyətləri arasında əlaqəni qurun.

4. Biliklərin strukturlaşdırılması.

Könüllü özünütənzimləmə

Qruplarda, cütlərdə öyrənmə fəaliyyətlərinə nəzarət (əməkdaşlıq kimi ünsiyyət)

Gözəllik hissini formalaşdırmaq.

Məkanın təşkili

2. Səs-küylü musiqi alətləri;

3. Sintezator;

4. Kaset yazan;

5. Kompüter.

Mən mərhələ. Fəaliyyət üçün motivasiya

II mərhələ Təhsil və idrak fəaliyyəti

Tədqiqatlar

Təhsil tapşırıqları

Çox yönlü öyrənmə fəaliyyətləri

Diaqnostik

tapşırıqlar

İdrak

Tənzimləmə

Ünsiyyətcil

Şəxsi

Dərs mövzusu

məqsəd

GERİ musiqi əsərinin bütövlüyünü təyin etmək üçün şəraitin yaradılması.

Tapşırıq nömrəsi 1

Musiqi əsərinin vəhdəti nədən ibarətdir?

Güclü iradəli özünütənzimləmə.

Bacarıqları inkişaf etdirmək, idrak fəaliyyətinə müsbət münasibət göstərir.

Şifahi cavablar, yaradıcı tapşırıqlar.

Tapşırıq nömrəsi 2

Ənənə və yenilik biliklərindən əlavə bir musiqini daha yaxşı bilməyimizə nə kömək edir?

Maddi cəhətdən zehni formada təhsil və idrak hərəkətlərini həyata keçirin.

Güclü iradəli özünütənzimləmə.

Gözəllik hissi yaradın.

Məlumatları aydınlaşdırmaq üçün suallar. Şifahi cavablar.

Tapşırıq nömrəsi 3

Musiqi ifadəsinin əsas vasitələri hansılardır?

Səbəb-nəticə əlaqələri qurun, ümumiləşdirilmiş nəticələr çıxarın.

Hərəkətlərinin uyğunsuzluğundan xəbərdar olun.

Nailiyyətlərini kifayət qədər qiymətləndirin, ortaya çıxan çətinliklərdən xəbərdar olun.

Öz hərəkətlərini özünə öyrətmə qabiliyyətini göstər.

Yaradıcı tapşırıqların icrası.

Tapşırıq nömrəsi 4

Araya qulaq asınIIIr. Vaqnerin "Lohengrin" operasından aksiya. Sual: bu musiqinin təsir gücünün onun bütün ifadəli vasitələrinin vəhdəti ilə bağlı olduğuna razı ola bilərikmi? Bir musiqi parçasına yaxınlaşıb bir ritm ifa etmək.

Problemlərin həlli üçün analiz, sintez, müqayisə əməliyyatları aparmaq.

Struktur.

Nəzarət.

Düzəliş.

Qiymətləndirilməsi.

Güclü iradəli özünütənzimləmə.

Təhsil almaq üçün motivasiya olun.

Bir musiqi parçasının eşitmə təhlilini aparın.

Məqsəd: şagirdlər bir musiqi parçasının vəhdəti anlayışının mənasını necə başa düşürlər

Özünü

İş

Mövzu nəticələri

UUD

İdrak

Tənzimləmə

Ünsiyyətcil

Şəxsi

Suallar. M musiqi ifadəsi vasitələrindən ən vacibini ayırmaq mümkündürmü? Hansının birincisini, hansının sonuncunu qurmaq mümkündürmü? Bir musiqi parçası necə yaradılmışdır?

Fərqli əsərlərdə əsas ifadəli musiqi vasitələrini tapmağı öyrənəcəklər.

Fərdi sözlərin, musiqi terminlərinin, konsepsiyalarının təcrid olunması və başa düşülməsi.

Bilik sisteminizdə gəzmək üçün: müəllimin köməyi ilə yenisini onsuz da məlum olanı ayırmaq.

Dərsdə dialoqa qatılın.

fəaliyyətinin alqoritminin formalaşması, tərcümə
xarici müstəviyə xarici danışıq.

III mərhələ. İntellektual çevrilmə fəaliyyətləri

Motivasiya yönümlü hissə.

Sual: musiqi parçası nədir?

Cavablar: musiqi parçası - səslə və ya alətlərin köməyi ilə ifa olunan mətnli və ya səssiz səslərdən ibarət bir kompozisiya.

Müəllim : musiqi parçası hər hansı bir sənət əsəri kimi vahid bir bütövlükdür.

Yeni biliklərin kəşfi.

Sual: üçünbəstəkar bir musiqi əsəri yaradarkən hansı vasitələrdən istifadə edir?

Uşaqlar: melodiya, ahəng, ritm, ahəng, tembr.

Qruplarda iş.

Reproduktiv:

Qrup 1 - səhifə 35,36-da dərslik - suala cavab verəcəkdir:

Bir musiqi parçasının vəhdəti nədir?

Qrup 2 - səhifə 37, 38-də dərslik - suala cavab verəcəkdir:

Ənənə və yenilik biliklərindən əlavə, daha yaxşı bilmək üçün bizə kömək edən nədir

musiqi kompozisiyası?

Heuristic tapşırıq Qrup 3 - kartların mətninə şərtləri yazacaqlar

əsas musiqi ifadəsini səciyyələndirir.

(qrupa 5 kart və ayrıca 5 musiqi termininin adı təqdim olunur)

1. Melodiya - Musiqi dinləyəndə istər-istəməz aparıcı səsə, əsas musiqi mövzusuna fikir verirsiniz. Səslənir .... Yunan sözü…. iki kökdən ibarətdir: "mahnı oxumaq" mənasını verən melos və ode ..... - əsərin məzmunu, özəyi budur. Əsas bədii obrazları çatdırır.

2. Harmoniya. - Bu söz bizə Yunanıstandan da gəldi və tərcümədə "harmoniya", "uyğunlaşma", "tutarlılıq" mənalarını verir .. melodiyanı yeni emosional rənglərlə tamamlayır, doyurur, "rəngləyir", arxa plan yaradır. Bir melodiya ilə ... həll olunmayan bir əlaqə arasında ... 2 mənası var: a) səslərin qulaq tutarlılığı, "evfoniya";

3. Ritm. Xaricdə bir melodiya və ya şəkil mövcud ola bilməz ... musiqidə fərqli musiqi müddətlərinin dəyişməsini və nisbətini adlandırırlar ... - yunan sözü və "ölçülü axın" kimi tərcümə olunur ... böyük potensiala malikdir. Musiqinin xarakterini təyin edən güclü bir ifadədir.

Yaradıcı:

Qrup 4 - müxtəlif təklif olunan müxtəlif musiqi terminlərindən, R.Vagnerin "Lohengrin" musiqisi ilə əlaqəli olanları - musiqi ifadəsi vasitələrini seçməlidirlər. (əsas anlayışlar ritm, melodiya, ahəng, müşayiət, dinamika, harmoniya, temp, toxuma, qeyd).

İmprovizasiya vəzifəsi

Səs-küy alətlərinin ritminə yaxınlaşaraq “Allegretto»Müxtəlif sürət çalarları ilə bəstəkar Vanhal.

Fəaliyyətdə özünü təşkil etmə

Təyinata hazırlaşın, işinizi tamamlayın, təqdim edin və qiymətləndirin.

Hərəkət planı :

1. Gəlin və bir ritm yazın.

2. Ritmik bir naxış vurun

3. Parçanı yerinə yetirin.

IV mərhələ. Performans nəticələrinin monitorinqi və qiymətləndirilməsi

Tapşırığı verilmiş alqoritmə əsasən yerinə yetirin:

1. Dərslikdəki sualları cavablandırın.

2. Bir ritm hesabı yaradın

3. Səs-küylü musiqi alətlərini, bir musiqi parçasının ritmini ifa et.

Əks

1. Dərs zamanı hansı bilikləri kəşf etdiniz?

2. Dərsin hansı elementlərini bəyəndiniz?

3. İşlərini qiymətləndirmək üçün qruplar.

Musiqi formasının yaxın və geniş bir anlayışı

Yaxın mənada bir musiqi əsərinin forması onun quruluşunun növü, yəni ümumi kompozisiya planı kimi başa düşülür: bütöv hissələrin rutinlərinin sayı və aralarındakı münasibətlərin təbiəti.

Musiqi dilinin təkamülü zamanı musiqinin struktur təşkilinin müxtəlif yolları meydana çıxdı. Ən stabil və ənənə ilə köklənmiş və tipik kompozisiya planları statusunu almış olanlar. Bunlara dövrdən başlayaraq bütün formalar daxildir.

Musiqi formasının geniş bir anlayışını xarakterizə etməzdən əvvəl bunun niyə lazım olduğunu görək. Həqiqət budur ki, üslubuna, janrına, məcazi quruluşuna və bütün ifadəli vasitələr sisteminə tamamilə bənzər kompozisiyalar eyni kompozisiya tipinə aid ola bilər. Beləliklə, mürəkkəb üç hissədən ibarət bir cənazə yürüşü və yumoristik bir şerzo, lirik vals və ya nokturne və bravura etüdü, səhnə və qrotesk, pastoral və faciəli təbiət əsərləri və ya hissələrinin hissələri yazıla bilər.

Nəticə etibarilə musiqi mənası yaxın mənada iş təşkilatının bütün parametrlərini əhatə etmir. Beləliklə, işdə iştirak edən bütün dil vasitələrini istisnasız olaraq ayrı-ayrılıqda özünəməxsus nisbətlərində əhatə edən formanın geniş bir şəkildə başa düşülməsinə ehtiyac var: melodik, modal, ritmik, harmonik, tembr, dinamik, toxumalı və s. Beləliklə, musiqi forması geniş məna, məzmunu təcəssüm etdirməyə və dinləyiciyə çatdırmağa yönəlmiş bütün ifadə vasitələrinin bütöv bir təşkilatıdır. Ayrılmaz bir forma həmişə bənzərsizdir - necə ki, onda reallaşdırılan əsərin məzmunu bənzərsizdir.

Musiqi formasının iki "ölçüsü" üzvi şəkildə bir-birinə bağlıdır: bir kompozisiya növü olan forma bütöv formanın ən vacib sabitləşdirici hissələrindən biridir.

Yerli musiqi elmində, bir musiqi əsərindəki məzmun və forma birliyinin mövqeyi, birincisi, bu məzmun birliyindəki aparıcı rol, ikincisi, möhkəm təsbit edilmişdir. Lakin, əslində, bu mübahisəsiz mövqe, hətta demək olar ki, bədii düşüncənin ümumbəşəri qanunu tez-tez o qədər sadələşdirilmiş və sadə bir şəkildə başa düşülür ki, həqiqi mənasını itirir və yumşaq bir elan səviyyəsinə endirilir.

Bunun əsas səbəblərindən biri musiqi məzmununa musiqinin özündən kənar mövqelərdən yanaşma, qeyri-musiqili amillərin əhəmiyyətini (musiqinin “nəyi“ izah etdiyi ”,“ nəyi əks etdirən ”,“ nəyi təsvir etdiyi ”, "Çoxaltmaq" və s.) Və musiqinin özünü az qiymətləndirmək. Bu qərəz xüsusilə bir söz, səhnə hərəkəti, ədəbi proqramla əlaqəli musiqinin təfsirində özünü göstərir: burada qeyri-musiqi məzmununun musiqi məzmununa səmimi şəkildə əvəz edilməsinə, tam müəyyənləşdirilməsinə gəlinir.

Əlbətdə ki, musiqi məzmunu aurasında həmişə musiqinin özü ilə əlaqəli bir transsendental bir şey var - yalnız şəxsi münasibətlərin izi olduğuna görə. Şübhəsiz ki, musiqi həm "izah edə" bilər, həm "əks etdirə" bilər, həm də "təqlid edə" və "təsvir edə bilər". Üstəlik, bunu sözlə oxumaq olduqca asan olan məzmununun xarici qatını qəsdən (hətta bilərəkdən) vurğulayaraq sanki bunu ən böyük əminliklə necə edəcəyini bilir və bu səbəbdən əsas və yeganə məzmun kimi qəbul edilir. (“Adətən inanılan ilk şey düşüncənin ancaq şifahi şəkildə ifadə oluna bilməsidir” deyə Asafiev şikayətləndi).

Məsələ burasındadır ki, ən "görünən" şəkildə ortaya çıxan qeyri-musiqi məzmunu da musiqinin məzmununa ekvivalent olmaqdan uzaqdır. Üstəlik, bir-birlərindən təəccüblü şəkildə fərqli ola bilərlər. Məsələn, bədii cəhətdən çarəsiz mətnlərə nə qədər musiqi şedevri yazılmışdır! Musiqi məzmununun intonasiyada yaşadığına və yalnız intonasiya əriməsinin potasından keçdikdən sonra qeyri-musiqili məzmunun musiqi və bədii obrazın tərkib hissələrindən birinə çevrilməsinə bir nümunədir. Bir əsərin ideal bir ölçüsü, ayrılmaz məzmunu olaraq, ən yüksək mənəvi mənası olaraq, musiqi-bədii obraz, səmimi mahiyyətinə görə anlamamaqdır, yəni sözlə yenidən izah etməyə borc vermir. Bəli və “niyə intonasional olaraq ortaya qoyulmuş fikirləri sözlərə“ çevirmək ”istəyirik” deyə Asafiev polemik bir şəkildə soruşdu. Axı musiqi təfəkkürü "musiqi ilə düşünməkdir" deyə alim israr etdi.

Musiqi məzmununun əlavə (və ya əvvəlcədən) intonasiyalı tərəfinin çəkilməz məntiqlə mütləqləşdirilməsi əsaslı bir yanaşmaya gətirib çıxarır, “musiqidə - məzmunun özü və ya musiqini təşkil edən elementlər özləri tərəfindən. Onlardan naməlum qaydalar və texniki təlimatlar əsasında "müəyyən formalar" əmələ gəlir (və daha dəqiq desək: melodiya, ahəngdarlıq, ritm bu müəyyən qurulmuş formalara daxil edilir) və məzmunu formalara daxil edilir. "

Bədii formanın məzmundan əvvəl və ondan asılı olmayaraq mövcud olan müəyyən bir qaba assimilyasiyası, onların birliyi və məzmunun aparıcı rolu barədə sualın formalaşdırılmasının mənasından məhrumdur. Çünki bu şəkildə başa düşülən bir forma, heç bir şəkildə reaksiya vermədən və onunla hər hansı bir qarşılıqlı əlaqəyə girmədən, hər hansı bir məzmunu (bir stəkan kimi - hər hansı bir içki ilə) doldurmaq olar. Formasının belə "formal" şəkildə qəbul edilməsində məzmunun həlledici rolu yalnız hazır standart konstruksiyalardan birini və ya birini seçmək azadlığında ola bilər.

Burada qəsdən vurğulanan bu cür fikirlərin açıq-aşkar absurdluğu onların canlılığına müdaxilə etmir - baxmayaraq ki, bu cür səmimi genişləndirmələrdə olmasa da.

Musiqidəki məzmun və forma arasındakı əlaqənin əsl dərk edilməsi onun təbiətindən irəli gəlməlidir, ona uyğun olmalıdır. Musiqi intonasiya sənətidirsə, intonasiya bütün əsəri əhatə etməlidir və əsas təşkiledici amil kimi forma istisna ola bilməz. Onların vəhdəti musiqi məzmununun və musiqi formasının intonasiya mahiyyətindədir. İntonasiya məzmunun əsas daşıyıcısı olduğundan intonasiya fenomeni kimi forma mənalıdır. Musiqidəki məzmunun və formanın vəhdəti qarşılıqlı həll və qarşılıqlı eyniləşdirmə dərəcəsi ilə əldə edilir: forma sadəcə məzmuna uyğun gəlmir, əksinə olur.

Bu birliyin yaradıcı amili bu anlayışın məna adlanan və bədii fikir, bədii bir anlayış konsepsiyasına bərabər olan daha yüksək, qlobal mənasındakı məzmundur. Ən vacib - intonasional seçimdən başlayaraq bütün intramusical prosesləri müəyyən edən bədii konsepsiya.

Slayd 2

Musiqi gerçəkliyi insan psixikasına fəal təsir göstərən səsli bədii obrazlarda əks etdirən bir sənət növüdür. Musiqi insan həyatında çox böyük rol oynayıb və oynayır. Əsas dil funksiyalarından biri də insanları birləşdirməkdir, çünki musiqi dili tərcümə olmadan başa düşüləndir.

Slayd 3

Musiqi haradan gəldi?

Hamısından daha erkən xalq musiqisi idi. Başlanğıcda ilk alətlərin səsləri (onlar zərb idi) yorucu və monoton işi müşayiət edirdi. Sonra hərbi və kult musiqisi gəldi.

Slayd 4

Qədim Yunanıstanda belə, musiqiçilər qoşunlara siqnallar verir və məbədlərdə oynayırdılar.

Slayd 5

Musiqinin iki əsas komponenti tədricən belə formalaşmışdır - peşəkar və xalq.

Slayd 6

Zamanla, musiqinin kult və dünyəviyə bölünməsi onlara əlavə edildi.

Slayd 7

Musiqi parçası səslə və ya alətlərin köməyi ilə ifa olunan mətnli və ya səssiz səslərdən ibarət bir kompozisiyadır. Musiqi parçası hər hansı bir sənət əsəri kimi vahid bir bütövlükdür.

Slayd 8

Ən mühüm və canlı musiqi ifadəsi vasitələri bunlardır: melodiya ahəngi ritm rejimi tembr Bir-birlərini dəstəkləyən və zənginləşdirən, vahid yaradıcılıq tapşırığını yerinə yetirirlər - musiqi obrazı yaradır və təsəvvürümüzə təsir göstərirlər. Musiqi ekspresiv vasitələri

Slayd 9

Melodiya

Musiqi dinləyəndə istər-istəməz əsas musiqi mövzusunun aparıcı səsinə diqqət yetirirsən. Bir melodiyaya bənzəyir. Yunan melodiya sözünün iki kökü var: melos və ode, "mahnı oxumaq" mənasını verir. Melodiya əsərin məzmunu, özəyidir. Əsas bədii obrazları çatdırır.

Slayd 10

Harmoniya

Slayd 11

Harmoniya

Bu söz bizə Yunanıstandan gəldi və tərcümədə "harmoniya", "uyğunlaşma", "uyğunluq" mənalarını verir. Harmoniya 2 məna daşıyır: səslərin qulaq tutarlılığı üçün xoş, "evfoniya"; səslərin uyğunlaşma şəklində birləşməsi və onların təbii ardıcıllığı.

Slayd 12

Ritm

Musiqidəki ritm müxtəlif musiqi müddətlərinin növbələşməsi və nisbətidir. Ritm də yunan sözüdür və “ölçülmüş axın” kimi tərcümə olunur. Ritm sayəsində yürüşü valsdan, mazurkani polkadan və s.

Slayd 13

Xanım

Musiqidəki xoşagəlməz əhval-ruhiyyə yaradır. Sevincli, yüngül və ya əksinə düşüncəli, kədərli ola bilər. Lad Slavyan sözdür və "barış", "sifariş", "razılıq" kimi tərcümə olunur. Musiqidə mod müxtəlif yüksəkliklərdə səslərin bir-birinə bağlılığı və tutarlılığı deməkdir. Ən ümumi qarışıqlar Böyük və Kiçikdir.

Slayd 14

Slayd 15

Tembr

Timbre Fransız dilindən tərcümədə "səs rəngi" mənasını verir. Timbre hər musiqi alətinin və ya insan səsinin əlamətidir.

Slayd 16

Hansı musiqi əsərlərindən danışmaq daha çətindir? Heç bir proqramı olmayan musiqi əsərləri haqqında. Proqramlaşdırılmamış musiqinin musiqi parçaları haqqında. Ədəbi bir proqramın olmamasına baxmayaraq, bu cür əsərlər daha az zəngin musiqi məzmununa malikdir.

Slayd 17

Proqramsız musiqinin musiqi parçaları nədir

Konsertlər; Simfoniyalar; Sonatalar; Eskizlər; Alət parçaları ...

Slayd 18

Sonata nədir? Sonata (italyan sonare - səsləndirmək) instrumental musiqinin bir növüdür, eyni zamanda sonata forması adlanan bir musiqi formasıdır. Kamera alətləri və fortepiano üçün bəstələnmişdir. Ümumiyyətlə solo və ya duet. L. V. Bethoven

BAŞLAYIN

DƏRS!

“Böyük musiqi sənətini sevin və öyrənin. Sizə yüksək hisslərin bütün dünyasını açacaqdır. Sizi ruhən daha zəngin, təmiz, daha mükəmməl edəcəkdir.

Musiqi sayəsində özünüzdə yeni, əvvəllər bilinməyən güclər tapacaqsınız. Həyatı yeni rənglərdə və rənglərdə görəcəksiniz "

D.D. Şostakoviç.

Musiqi viktorinası

Musiqi əsərinin janrını müəyyənləşdirin.

Richard Wagner. "Lohengrin" operasından fasilə

Wolfgang Amadeus Mozart. Balaca gecə serenadası

Franz Schubert. Serenade.

Musiqi viktorinası

Musiqi əsərini və müəllifini adlandırın.

1. P. Çaykovski.

"Eugene Onegin" operasından vals

4. Friderik Şopen. IN als sayı 10

dinamikası

stakato

serenad

Hansı ifadə vasitələri musiqinin növünü və xarakterini müəyyənləşdirməyinizə kömək etdi?

intonasiya

İki şəkli müqayisə edin. Bir musiqi parçasını necə qəbul edirik?

Musiqi

• Musiqi formasını öyrənmək nə deməkdir?

• Musiqini, necə yaradıldığını, musiqi düşüncəsinin hansı yollardan çıxdığını, hansı əsərlərdən bəstələndiyini öyrənmək, bir musiqi əsərinin bəstəsini və dramaturgasını təşkil etmək deməkdir.

Musiqi ifadəsindən istifadə edərək iki parçanı müqayisə edin.

Xarakter

Tempo, melodiya

Səs performansı

Necə həyata keçirilir

F. Schubert. Şair V.Müller. "Orqan dəyirmanı". "Qış Yolu" tsiklindən

W. Mozart. "Figaronun Evliliyi" operasına uvertura

Xarakter

F. Schubert. "Orqan dəyirmanı". "Qış Yolu" tsiklindən

Musiqi tarixinin ən şən əsərlərindən biridir. Həyat sevgisi və yönəldildiyi sevinclə doludur.

Tempo, melodiya

İnsanın həyatdan tamamilə uzaqlaşması və əzabı.

Tempo - presto sürətli və məhdudiyyətsiz səslənir, hər şeyi yolundan çıxarır. Yaşamaq istəyirik. Davamlı bir melodiya.

Səs performansı

Musiqidə D major hökm sürür, çünki dinləyicini buludsuz sevinc hissi bürüyən qədər yüngül və şən bir səs alır.

Sınıq iradə hərəkət etmək, fasilələrlə, solmaqda olan ifadələri itirir.

Yetkinlik yaşına çatmayan bir insan yalnızlığı və ağlasığmaz həsrət daşıyır.

Karnaval və qeyd zamanı səs-küylü danışan izdiham.

Necə həyata keçirilir

Bir lülə orqanın kədərli melodiyasının təqlidi.

Tutti səslənir (tam orkestr). Çox şey olduqda əyləncəlidir!

• “Hər yerdə və hər yerdə titrəyən, indi gülür, indi sakitcə kıkırdadı, indi qalib gələn aramsız bir musiqi hərəkəti; sürətli uçuşunda getdikcə daha çox mənbələr yaranır ... hər şey sevindirici bir sona tələsir ... uvertür daha həyəcanlı təsəvvür etmək mümkün olmayan çılğın qələbə susuzluğunun apoteozi ilə aşkarlanır. "

Beləliklə, fikirlərini təcəssüm etdirən bəstəkar əsərin formasını, bütün xüsusiyyətlərini - ümumi quruluşdan ən xırda detallara qədər düşünür. Həqiqətən, təfərrüatlarda sənətin əsas mahiyyəti ifadə olunur ki, bu da bizi inandırır.

DƏRS