Məşhur sənətçilərin qəribə rəsmləri. Məşhur sənətçilərin ən qeyri-adi rəsmləri: Şəkil və Təsvir

Bir sənətçi olmaq üçün çox şeyə ehtiyacınız varmı? Bəlkə istedad? Yoxsa yeni bir şey öyrənmək bacarığı? Yoxsa fırtınalı bir fantaziya? Əlbəttə ki, bütün bunlar zəruri amillərdir, amma əsas nədir? İlham. Sənətçi sanki ruhunu şəkilə qoyanda, yaşayış kimi olur. Boyaların sehri möcüzələr yaradır və görünüş tərcümə edilə bilməz, hər xırda şey öyrənmək istəyirəm ...

Bu yazıda 25 həqiqətən usta və məşhur rəsmləri nəzərdən keçirəcəyik.

✰ ✰ ✰

"Yaddaşın sabitliyi", Salvador Dali

Bu kiçik şəkil və 28 yaşında olduğu zaman populyarlıq gətirildi. Bu, şəklin yeganə adı deyil, "Yumşaq saat", "Yaddaş Sabitliyi", "Yaddaş Sərti" adı var.

Şəkili yazmaq fikri, ərinmiş pendir haqqında düşündüyü anda sənətçiyə gəldi. Şəklin mənası və dəyəri rekorduna icazə verilmədi, buna görə elm adamları bunu Eynşteynin nisnisinin nəzəriyyəsinə söykənərək öz yollarında müalicə edirlər.

✰ ✰ ✰

"Dance", Henri Matisse

Şəkil üç rəngdən çox - qırmızı, mavi və yaşıl rəngdə yazılmışdır. Göy, torpaq və insanları simvollaşdırırlar. "Rəqs" matisse əlavə olaraq "musiqisi" başqa bir şəkil yazdı. Rus kolleksiyaçısını sifariş etdilər.

Əlavə məlumatları, yalnız təbii fon və rəqsdə donan insanlar var. İnsanların təbiəti ilə birləşdikləri və ecstasy ilə dolu olduqda, sənətçinin uğurlu bir anı düzəltmək istədi budur.

✰ ✰ ✰

"Kiss", Gustav Klimt

"Kiss" Clima'nın ən məşhur şəklidir. Onu "qızıl" yaradıcılıq dövrünə yazdı. Ən indiki qalay qızılından istifadə etdi. Rəsmin tərcümeyi-halının iki versiyası var. Birinci versiyaya görə, şəkil öz həyatında sonuncu olduğunu söyləyən sevimli Emily Fleog ilə özümü Gustav göstərir. İkinci versiya ilə şəkil müəyyən bir qrafik sifariş etdi ki, Klimt onu və sevgilisi boyamasın.

Sayı nədən öpücük niyə olmadığını soruşduqda, Klimt sənətkar olduğunu söylədi və görür. Əslində, Klimt qrafikin qızına aşiq oldu və bu, qisas oldu.

✰ ✰ ✰

"Yatmış qaraçı", Henri Rousseau

Kətan müəllifin ölümündən cəmi 13 il sonra tapıldı və dərhal ən bahalı iş oldu. Ömrü boyu şəhər bələdiyyə başçısını satmağa çalışdı, amma hər şey uğursuz oldu.

Şəkil orijinal mənasını və dərin fikri ötürür. RESTIENSİYA, istirahət - bu hiss "yuxu qaraçı" səbəb olur.

✰ ✰ ✰

"Qorxulu məhkəmə", Jerome Bosch

Şəkil bütün sağ qalan işlərin ən böyüyüdür. Süjeti izah edərkən, şəkil lazım deyil, hər şey addan aydındır. Qorxulu məhkəmə, Apocalypse. Allah saleh və günahkarları mühakimə edir. Şəkil üç səhnəyə bölünür. Birinci mərhələdə cənnət, yaşıl bağlar, xoşbəxtlik.

Mərkəzi hissədə, dəhşətli məhkəmənin özü, Allah insanları hərəkətlərinə görə mühakimə etməyə başladığı yer. Sağ tərəfdə, göründüyü kimi cəhənnəmi təsvir etdi. Qorxunc kurqanlar, isti çörək və dəhşətli işgəncə.

✰ ✰ ✰

"Metamorfoz Narcissa", Salvador Dali

Vəqf üçün bir çox sahə çəkildi, lakin ən vacib yer Narcissa'nın hekayəsidir - onun gözəlliyini o qədər heyran edən bir oğlan, onun istəklərini məmnun edə bilmədiyi üçün öldü.

Ön planda, Narcissusun şəkilləri suyun düşüncəli şəkildə oturur və öz əksindən uzaqlaşa bilməz. Yaxınlıqdakı yumurtanın, bu, dirçəlişin və yeni bir həyatın simvolu olan bir daş əlini təsvir edir.

✰ ✰ ✰

"Körpələr döymək", Peter Paul Rubens

Şəklin əsası, Süjeti Müqəddəs Kitabdan götürüldü, Kral Herod bütün yeni doğulmuş oğlanları öldürməyi əmr etdi. Şəkil Herod Sarayında bağçanı göstərir. Silahlı döyüşçülər zorla körpələri süpürən analardan çəkin və öldürün. Ölü cəsədlərlə örtülmüş torpaq.

✰ ✰ ✰

"5 nömrəli 1948", Jackson Pollock

Jackson, şəkillərə boyaları tətbiq etmək üçün unikal metoddan ləzzət aldı. Parçanı yerə qoydu və ətrafında gəzdi. Ancaq vuruşlar tətbiq etmək əvəzinə fırçaları, şprisləri götürdü və kətan üzərində sıçradı. Sonralar bu üsul "Fəaliyyət rəsm" adlandırdı.

Pollock eskizlərdən istifadə etmədi, həmişə duyğularına güvəndi.

✰ ✰ ✰

"Moulin de la gaette top", Pierre-Auguste Renoir

Renoir, tək kədərli bir şəkil yazmayan yeganə sənətçidir. Bu rəsm üçün süjet Renoir, evin yaxınlığında, "Moulin de la gaette" restoranında tapıldı. Müəssisənin canlı və şən atmosferi bu şəkli yaratmaq üçün sənətçiyə ilham verdi. İşi yazmaq üçün dostlar və sevimli simulyatorları ona ziddirlər.

✰ ✰ ✰

"Son şam yeməyi", Leonardo da Vinci

Bu şəkildəki Məsihin tələbələri ilə sonuncu bayram təsvir edilmişdir. Məsihin şagirdlərdən birinin ona xəyanət etdiyini söylədikdə bu anın çəkildiyi güman edilir.

Simulyatorlar axtarışında da Vinci çox vaxt keçirdi. Ən çətin, Məsih və Yəhudanın görüntüsü idi. Kilsə kilsəsində Leonardo gənc müğənnini qeyd etdi və Məsihin obrazını Ondan çəkdi. Üç il sonra, sənətçi xəndəkdə sərxoşları gördü və başa düşdü - axtardığı və onu seminarda sürüklədiyi budur.

Bir sərxoş bir görüntü eskiz eskiz eskizində, ona müraciət etdi - üç il əvvəl rəssam özü Məsihin imicini Ondan çəkdi. Beləliklə, İsanın və Yəhudanın görüntülərinin eyni adamdan, lakin fərqli həyat dövrlərində yazıldığı məlum oldu.

✰ ✰ ✰

"Su zanbaları", Klod Monet

1912-ci ildə rəssam ikiqat katarakt diaqnozu qoyuldu, buna görə əməliyyat keçirdi. Sol gözdə bir lens itirərək, rəssam ultrabənövşəyi mavi və ya bənövşəyi rəng kimi görməyə başladı, çünki bu, rəsmləri yeni və parlaq rənglər aldı. Bu şəkli çəkərək, Monta Lilia'nın mavi, adi insanlar sadəcə adi ağ zanbaqları gördülər.

✰ ✰ ✰

"Dərə", Edward Munch

Manik-depresif psixozdan əziyyət çəkən munch, kabusları və depressiyasını çox vaxt əzab verdi. Bir çox tənqidçi inanır ki, mank filmi özünü təsvir edir - çaxnaşma və dəli dəhşətdən qışqırır.

Rəssamın özü də şəklin mənasını "təbiətin dərəsi" kimi təsvir etdi. Dedi ki, o, gün batanda dostları ilə gəzir və göy qanlı-qırmızı rəngə boyanmışdır. Qorxudan asmaq, "təbiətin ağlaması" da eşitdiyi iddia edildi.

✰ ✰ ✰

"Ana Whistler", Ceyms Whistler

Rəsm üçün sənətçinin özünün anasını pozdu. Əvvəlcə ananın dayandığını istədi, amma yaşlı qadın üçün çətin oldu.
Whistler şəklini "boz və qara rəngdə tənzimləmə" adlandırdı. Ana rəssamı. Ancaq zaman keçdikcə əsl ad unuduldu və insanlar onun "ana fit çaldı" adlandırmağa başladılar.

Əvvəlcə, bu, parlament üzvünün əmri idi. Sənətçinin Maggie'nin qızını rəngləməsini istədi. Ancaq bu müddətdə o, şəkildən imtina etdi və Ceyms anasından şəkli tamamlamaq üçün çilingər olmasını istədi.

✰ ✰ ✰

"Dara Maar portreti", Pablo Picasso

Dora Pikassonun işinə "göz yaşları içində olan qadın" olaraq daxil oldu. O, gülümsəyərək heç vaxt yaza bilmədiyini qeyd etdi. Üzdəki dərin, kədərli gözlər və kədər Mahar portretlərinin xarakterik xüsusiyyətləridir. Mütləq qanlı-qırmızı dırnaqlar - bu, rəssamı heyran etdi. Picasso tez-tez Darla Maarın portretlərini yazdı və hamısı heyranlığa layiqdir.

✰ ✰ ✰

"Starry Gecə", Vincent Van Gogh

Şəkil, sənətçinin sıx, parlaq rəngləri və gecə sakit atmosferini dilə gətirdiyi gecə mənzərəsini göstərir. Ən parlaq əşyalar, əlbəttə ki, ulduzlar və aydır, onlar ən çox tələffüz olunur.

Yüksək sərvlər yer üzündə böyüyür, sanki maraqlı ulduzların rəqsinə qoşulmağı xəyal edir.

Şəklin mənası müxtəlif yollarla şərh olunur. Bəziləri Əhdi-Ətiqə bir istinad görür və kimsə sadəcə sənətçinin inkişaf etmiş xəstəliyinin nəticəsi olmasına meyllidir. Bu, "ulduzlu bir gecə" yazdığı müalicə zamanı idi.

✰ ✰ ✰

Olympia, Eduard Mana

Şəkil tarixdəki ən yüksək qalmaqallardan birinin səbəbi idi. Axı, ağ vərəqlərdə uzanan çılpaq bir qız təsvir edir.
Rəssamda pozulmuş insanlar korlandı, bəziləri hətta bezləri korlamağa çalışdılar.

Mana yalnız "müasir" bir venus çəkmək istədi, qadınların keçmişin qadınlarından daha pis olmadığı göstərmək üçün.

✰ ✰ ✰

"3 may 1808", Fransisko Goya

Sənətçi Napoleonun hücumu ilə bağlı dərin təcrübəli hadisələr. 1808-ci ilin may ayında Madridtsevin qiyamı faciəvi şəkildə başa çatdı və sənətçinin ruhuna bu qədər toxundu, bu 6 ildən sonra onun təcrübələrini parça üzərində tökdü.

Müharibə, ölüm, itki - Bütün bunlar bu günə qədər çox insanın zehnini heyran edən şəkildəki bu qədər realdır.

✰ ✰ ✰

"İnci servis ilə qız", Jan Vermeer

Rəsmin başqa bir adı var idi "Türkdə qız" var. Ümumiyyətlə şəkil bir az bilir. Versiyalardan birinə görə, Jan öz qızı Maria'yı rənglədi. Şəkildə, qız kiməsə müraciət edib və izləyicinin qız qulağında inci sırğalarına diqqət yetirir. Sırğaların parlaqlığı gözlərdə və dodaqlarda seçilir.

Şəkildə bir roman yazıldı, sonradan eyni adlı filmi çıxarıldı.

✰ ✰ ✰

"Gecə saat", Rembrandt

Bu kapitan Fransa şirkəti Bannang Coca və leytenant Villem van Rytenburg şirkətinin bir qrup portretidir. Portret tüfəng cəmiyyətinin sifarişi ilə yazılmışdır.
Baxımın bütün çətinliyi ilə şəkil paradın və təntənənin ürəyi ilə doludur. Musketeers kimi, döyüşçünün pozulduğu, mübarizəni unutdu.
Daha sonra şəkil hər tərəfdən yeni salona uyğun olaraq kəsildi. Bəzi oxlar şəkildən dönmədən yox oldu.

✰ ✰ ✰

"Meninlər", Diego Velasquez

Şəkildə, sənətçi Corol Phillip dördüncü və həyat yoldaşının güzgüsündə əks olunan həyat yoldaşlarının portretlərini yazır. Kompozisiyanın mərkəzində beş yaşlı qızı, bir retinue ilə əhatə olunmuşdur.

Bir çoxu Velasquezin yaradıcılıq zamanı özünü göstərmək istədiyinə inanır - "Rəsm və rəsm".

✰ ✰ ✰

"İkarın düşməsi ilə mənzərə", Peter Bruegel

Bu, sənətçinin mifləri mövzusunda yeganə qorunan işidir.

Şəklin əsas xarakteri praktik olaraq görünmür. Çaya düşdü, yalnız bacakları sudan kənarda qalır. Çayın səthində, yıxılmadan uçan İkaranın qorxusu. İnsanlar işləri ilə məşğuldurlar, heç kim düşmüş cavan üçün etmir.

Şəklin faciəli olduğu görünür, çünki bu barədə gənc bir gəncin ölümü təsvir olunur, amma şəkil sakit, qeyri-adi tonlarda və sanki dediyi kimi - "heç nə olmadı" deyirdi.

✰ ✰ ✰

"Afina məktəbi", Rafael

"Afiniya məktəbi" Rafael-in freskaları ilə az təcrübəsi var idi, amma təəccüblüdür ki, bu Fresko usta olduğu ortaya çıxdı.

Bu şəkil Afinada Platon tərəfindən qurulmuş akademiyanı təsvir edir. Akademiyanın kolleksiyaları açıq səma altında baş verib, lakin sənətçi daha usta fikirlərin çox böyük bir antik binada gəlməsinə qərar verdi və buna görə də tələbələrin təbiətin fonuna qarşı deyil. Fresco-da Rafael özünü təsvir etdi.

✰ ✰ ✰

"Adəmin yaradılması", Michelangelo

Bu, dünyanın yaradıcılığı mövzusunda Sistine Chapel-in tavanının doqquz freskonunun dördüncü hissəsidir. Michelangelo özünü böyük bir sənətçi hesab etmədi, özünü heykəltəraş kimi yerləşdirdi. Buna görə Adəmin şəklindəki bədəni bu cür mütənasibdir, aydın şəkildə açıq-aşkar xüsusiyyətlərə malikdir.

1990-cı ildə, Allahın imicində insan beyninin anatomik cəhətdən dəqiq quruluşu şifrələndiyini gördülər. Bəlkə də Mikelangelo insan anatomiyası ilə yaxşı tanış oldu.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Mona Lisa hələ də sənət dünyasında ən sirli rəsmlərdən biri olaraq qalır. Tənqidçilər hələ də mübahisə edir, əslində kim bu barədə təsvir olunur. Çoxları Mona Lizanın sənətçinin portret yazmasını istəyən Francesco Joconda'nın həyat yoldaşı olmasına meyllidirlər.

Şəklin əsas tapmacası bir qadının təbəssümündədir. Versiyalar çoxdur - hamiləlikdən tutmuş qadınlar və təbəssüm, bu, bu əslində bir qadın görüntünün sənətkarın özünü portreti ilə bitən fetusun hərəkətini verir. Yaxşı, bu, yalnız inanılmaz gözəlliyi tahmin etmək və heyran etmək üçün qalır.

✰ ✰ ✰

Venusun doğuşu, Sandro Botichelli

Şəkil, tanrıça Veneranın doğum gününün mifini göstərir. Tanrıça səhər tezdən dəniz köpükdən doğuldu. Küləklər Tanrı zefir tahahına Oranın ilahəsi ilə görüşdüyü lavaboda sahilə çıxmağına kömək edir. Şəkil sevginin doğulmasını göstərir, gözəl bir hissə səbəb olur, çünki dünyada sevgidən daha gözəl bir şey yoxdur.

✰ ✰ ✰

Rəy

Bu məqalədə dünyanın ən populyar rəsmlərindən bəzilərinə uyğunlaşmağa çalışdıq. Ancaq daha az maraqlı sənət əsərləri də çox sayda maraqlı sənət əsərləri də var. Və populyar hansı şəkilləri düşünürsünüz?

İzləyicini başında, səssiz və heyrətləndirici görünən sənət əsərləri var. Digərləri düşüncə və semantik təbəqələrin axtarışı, gizli simvolizm axtarışında təxirə salınırlar. Bəzi rəsmlər sirr və mistik tapmacalar tərəfindən sirr və mistik tapmacalardır, digərləri isə həddindən artıq bir qiyməti təəccübləndirir.

Dünyadakı bütün rəsmdəki bütün əsas uğurları diqqətlə baxdıq və onlardan ikisi daha çox qəribə rəsm seçdi. Bu materialın formatında tamamilə düşən və ağlıya gələn ilk olan Salvador Dali, bu seçimə qəsdən daxil olmadığı ilkdir.

Aydındır ki, "qəribə" kifayət qədər subyektiv bir anlayışdır və hər kəs üçün bir sıra digər sənət əsərlərini sökmək, heyrətamiz rəsmlər var. Şərhlərdə paylaşıb bir az danışsanız, sevinəcəyik.

"Dərə"

Edward munk. 1893, karton, yağ, temperatur, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

"Creek" ifadəsi və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri olan nişanlı bir hadisə hesab olunur.

Təsvir edilən iki təfsiri var: bu dəhşətdən örtülmüş qəhrəman və səssizcə səssizcə qışqırır, əllərini qulaqlarına basır; Yoxsa qəhrəman ağlayan ağlayan qulaqları sülh və təbiətin ətrafındakı ağlamasından bağlayır. Munk dörd variant "Krem" yazdı və bu şəklin sənətçinin əziyyət çəkdiyi manik depresif psixozun bəhrəsi olduğu bir versiya var. Klinikada müalicə kursundan sonra munk internetdə işləmək üçün geri qaytarılmadı.

"İki dostu ilə bir yola getdim. Günəş naminə idi - gözlənilmədən göy qanlı-qırmızı oldu, dayandırdım, yorğan hiss etdim və hasarın söykəndi - mavi-qara fjord və şəhər üzərində qan və alov dillərinə baxdım. Dostlarım daha da irəlilədilər və mən dayandım, həyəcandan titrədim, sonsuz bir fəryad, pirsinq təbiəti hiss etdim "dedi Edward Munk rəsm tarixi haqqında dedi.

"Haradan gəldik? Biz kimik? Harada gedirik? "

Paul Gajen. 1897-1898, kətan, neft.
Gözəl İncəsənət Muzeyi, Boston.

Mogenin özü istiqamətində şəkil sola oxunmalıdır - fiqurların üç əsas qrupu başlıqdakı sualları təsvir edir.

Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; Orta Qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; Final qrupunda, rəssamın sözlərinə görə, "Ölümün yaxınlaşan yaşlı qadın barışdırır və əksini hazırlayır," ayaqları "qəribə bir ağ quş" sözsüzlüyünü ifadə edir. "

Gaugaen yatağının post-funksiyalarının dərin fəlsəfi mənzərəsi, Parisdən qaçdığı Taiti üzərində onlara yazıldı. Əsərin sonunda intiharın ömrünü sona çatdırmaq istədi: "İnanıram ki, bu çanta bütün əvvəllərki və heç vaxt daha yaxşı bir şey yaratmayacağam və ya hətta oxşar bir şey yaratmayacağam." Başqa beş il yaşadı və çıxdı.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, kətan, yağ.
Kraliça Sofiya Muzeyi, Madrid.

"Gernika", birbaşa səbəblərini göstərmədən ölüm, zorakılıq, vəhşiliklər, əzab və çarəsizlik səhnələrini təqdim edir, lakin onlar açıqdır. Deyirlər ki, 1940-cı ildə Pablo Picasso Parisdə Gestapoya çağırıldı. Danışıq dərhal şəkil haqqında getdi. "Sən bunu etdin?" "Xeyr, sən bunu etdin."

1937-ci ildə Pikasso tərəfindən yazılmış nəhəng parça "Gernika", Luftwaffe'nin Luftwaffe'nin könüllü bölgüsünün vergisindən danışır, nəticədə sixiest şəhər tamamilə məhv edildi. Şəkil ay üçün sanki yazılmışdır - şəkildəki işlərin ilk günləri Pikasso 10-12 saat işləyib və ilk eskizlərdə əsas fikri görə bildiyiniz ilk eskizlərdə. Bu, faşizmin kabusunun ən yaxşı təsvirlərindən biridir, həm də insan qəddarlığı və kədəridir.

"Arnolphin dördüncü portreti"

Jan Van Eyk. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.

Məşhur rəsm tamamilə simvollar, balılar və müxtəlif arayışlarla doldurulur - "Yang Van Eyk burada idi", bu da şəklini yalnız sənət əsərinə çevirən və reallığı təsdiqləyən tarixi sənəddə rəssamın iştirak etdiyi hadisə.

Giovanni di Nikolao Arnolphin və həyat yoldaşının portreti, Şimali İntibahın Rəsm Rəsm Rəsm Məktəbinin ən çətin əsərlərindən biridir.

Rusiyada, son bir neçə ildə şəkil Arnolfinin Portreti ilə Vladimir Putin ilə portret oxşarlığı sayəsində böyük populyarlıq qazandı.

"Demon oturan"

Mixail vrubel. 1890, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov qalereyası, Moskva.

"Əllər ona qarşı çıxır"

Bill Stonehem. 1972.

Bu iş, əlbəttə ki, dünya rəsminin şah əsərlərinə sayıla bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Bir oğlan, kukla və xurma ilə rəsm ətrafında, stəkanlara qarşı basaraq, əfsanələrə get. "Bu şəkil üzündən ölmək" dən "uşaqlar sağdır". Zəif bir psixi olan insanlarda çox qorxu və fərziyyələr yaradan bir ağrı və dəhşətli görünür.

Rəssam, özü də beş yaşında təsvir olunduğunu, qapının real dünya və xəyal dünyası arasındakı bölmə xəttinin nümayəndəliyi olduğunu və kukla bu dünyada oğlanı keçirə bilən bir dirijor olduğunu söylədi. Əllər alternativ həyat və ya fürsətləri təmsil edir.

Şəkil 2000-ci ilin fevral ayında, şəkildəki eBay-da satışa çıxarıldığı zaman, şəklin "xəyallarla" olduğunu söylədikdə, şöhrət qazandı. "Əllər ona qarşı çıxır", o zaman dəhşətli hekayələri və şəkli yandırmaq üçün tələb olunan məktublarla dolu 1025 dollar üçün alıb.

Gözə xoş gələn və yalnız müsbət duyğulara səbəb olan nəcib sənət əsərləri arasında, kətan var, yumşaq və şokedici şəkildə söyləmək üçün kətan var. Dəhşətə məcbur olan dünyaca məşhur sənətçilərin fırçasına aid 20 rəsmini diqqətinizə təqdim edirik ...

"Maddənin fikrinin azalması"

1973-cü ildə Avstriya sənətçisi Otto Rappa tərəfindən yazılmış şəkil. O, bir parçanın bir parçası olan quş qəfəsində parçalanan bir insan başını təsvir etdi.

"Görkəmli canlı negro"

"Cəhənnəmdə Dante və Vergili"

"Cəhənnəm"

"Böyük qırmızı əjdaha və dəniz sülhü"

"Su ruhu"

"Necronom IV"

"Təravətli marcia"

"Müqəddəs Antonyanın sınağı"

"Qapalı başlar"

"Dərə"

"Maratın ölümü"

"Hələ maskaların həyatı"

"Gallowgate Lard"

"Saturn, oğlunu yeyərək"

"Oloferna öldürən Judith"

"Kabus"

"Günahsızların qırğını"

"Günahsız X Velasquez portretinin istintaqı"

"Yerli zövqlər bağçası"

Təsviri sənət bütün duyğular verə bilər. Bəzi rəsmlər saatlarla onlarda həmyaşıdlarına, digərləri sanki şoka salmağa, heyran və dünyanı partlatmağa məcbur edir. Gizli bir məna axtarmaq və baxmaq məcburiyyətində olan belə şah əsərlər var. Bəzi şəkillər mistik tapmacalarda, digərlərində əsas şey - olduqca yüksək qiymətləri ilə örtülmüşdür.

Qəribə rəsmlərin dünya boyası tarixində çox şey. Reytinqimizdə belə bir janrda usta olan və adı ilk dəfə ağlıma gələn bir usta olan El Salvador Dali-ni xatırlatmaq üçün qəsdən deyil. Qiymətləndirmə anlayışı təbiətdə subyektiv olsa da, ümumi diapazondan açıq şəkildə sökülən tanınmış əsərləri seçə bilərsiniz.

Edward Munch "dərəsi". 91x73.5 sm ölçüsü 1893-cü ildə yaradılıb. Munk yağı, pastel və tempera yazdı, bu gün şəkil Oslo Milli Qalereyasında şəkli saxlanılır. Rəssamın yaradılması impressionizm üçün əlamətdar oldu, ümumiyyətlə, dünyanın ən məşhur şəkillərindən biridir. Munk özü də onun yaradılışının hekayəsi dedi: «Mən iki dostla yol boyu gəzdim. Mən mavi - daha yüksək fiorte və şəhər üzərində qan və alov dillərinə baxdım. Dostlarım daha da irəlilədilər və həyəcandan titrəyərək, sonsuz bir ağlama, pirsinq təbiəti hiss etdim. " Diş tərtib edilməsinin iki variantı var. Təsəvvür edə bilərik ki, təsvir olunan xarakter dəhşət ilə örtülüdür və səssizcə səssizcə qışqırır, əllərini qulaqlarına basır. Digər versiya, insanın qulaqlarını ətrafındakı qışqırdığı qışqırıqdan bağladığını bildirir. Ümumilikdə, munk "qışqırıq" ın 4 versiyası olaraq yaradılmışdır. Bəzi mütəxəssislər inanırlar ki, bu şəkil bir sənətkar tərəfindən axtarılan manik depresif psixozun klassik təzahürüdür. Munk klinikada müalicə edildikdə, artıq bu kuvaza qayıtmadı.

Paul Gogen "Haradan gəldik? Biz kimik? Harada gedirik?". Boston Təsviri Sənətlər Muzeyində, bu Impressionisti 139.1x374.6 sm ölçüdə tapa bilərsiniz. 1897-1898-ci illərdə kətan üzərində neftlə yazılmışdır. Bu dərin iş Tahiti-də Gauguen tərəfindən Paris həyatının səs-küyündən təqaüdə çıxdığı yazılmışdır. Şəkil sənətkar üçün o qədər vacib oldu ki, hətta intihar etmək istədi. Gaen, əvvəl yaratdığı başında ən yaxşı olduğuna inanırdı. Sənətçi inanırdı ki, daha yaxşı və ya rahat bir şey yarada bilməyəcəyinə inanırdı, o, sadəcə səy göstərməyən bir şey deyildi. Gogen, qərarlarının həqiqətini sübut edən digər 5 il yaşadı. Özü də dedi ki, onun əsas mənzərəsinin sağ qalması lazım deyil. Bu, rəqəmlərin üç əsas qrupunu ehtiva edir və bu, kətan hüququ olan bu sualları şəxsən işlədir. Bir uşağı olan üç qadın, həyatın başlanğıcını göstərir, insanların ortasında yetkinliyi simvollaşdıran yaşlı yaşda yaşlı bir yaşlı bir qadın tərəfindən təmsil olunur. Deyəsən, onunla düzəldildi və bir şey haqqında düşünür. Ayaqları, sözlərin mənasızlığını simvolizə edən ağ bir quş var.

Pablo Picasso "Gernika". Yaradılış Pikasso, Madrid Kraliçası Sofiya Muzeyində saxlanılır. 349 ölçülü 349 sm böyük bir şəkil kətan üzərində yağla yazılmışdır. Bu parça-fresko 1937-ci ildə yaradılıb. Şəkil Gernik şəhərində faşist pilot-könüllülərin vergisi haqqında danışır. Bu hadisələr nəticəsində 6 min nəfər əhalisi olan şəhər tamamilə yer üzündən tamamilə silindi. Sənətçi bu şəkli ay üçün sanki yaratdı. İlk günlərdə Pikasso 10-12 saat işləyib, ilk eskizlərdə əsas fikir artıq baxılıb. Nəticədə şəkil faşizm, qəddarlıq və insan kədərlərinin bütün dəhşətlərinin ən yaxşı təsvirlərindən biri oldu. "Gernik" də, vəhşiliklər, zorakılıq, ölüm, əzab və çarəsizlik səhnəsini nəzərdən keçirə bilərsiniz. Bunun səbəbləri dəqiq göstərilməyibsə də, tarixdən aydındır. 1940-cı ildə Parisdə Pablo Pikassonun hətta Gestapoya səbəb olduğu deyilir. Dərhal soruşuldu: "Bunu etdin?". Sənətçi cavab verdi: "Xeyr, səni düzəldin."

Jan Van Eyk "Arnolphin Fau portreti". Bu şəkil 1434-cü ildə ağacdan yağla yazılmışdır. Şəsinin ölçüsü 81.8x59,7 sm, London Milli Qalereyasında saxlanılır. Güman ki, şəkil arvadı ilə Giovanni di Nikolao Arnolphin göstərir. İş Şimali İntibah dövründəki dövrdə Rəsm Rəsm Məktəbində ən çətin olanlardan biridir. Bu məşhur şəkildəki çox sayda simvol, xəbər və müxtəlif qarmaqlar. Rəssamın yalnız imzası "Jan Van Eyk burada idi." Nəticədə, şəkil yalnız sənət əsəri deyil, əsl tarixi sənəddir. Axı, Van Eyk ələ keçirdiyi əsl hadisəni göstərir. Bu şəkil bu yaxınlarda Rusiyada çox populyarlaşdı, çünki Vladimir Putin ilə Arnolfinin oxşarlığı silahsız görünüş üçün nəzərə çarpır.

Mixail vrubel "cin oturur". Tretyakov Qalereyası bu şahzadə mixail vrubelini 1890-cı ildə yazdı. Ölçülər Canvas - 114x211 Burada təsvir olunan cinlərə baxın. Uzun saçlı gənc kişilər kimi görünür. Adətən insanlar pis ruhları sevmirlər. Vrubelin özü ən məşhur lələyi haqqında dedi ki, cinləri anlayışında bu qədər pis bir ruhun əziyyət çəkdiyi kimi deyil. Eyni zamanda, səlahiyyət və böyüdücüdən imtina etmək mümkün deyil. Vrubel Demonu, hər şeydən əvvəl, insanın ruhu içimizdə özü və şübhə ilə davamlı bir mübarizədir. Çiçəklərlə əhatə olunmuş bu məxluq, faciəvi şəkildə əllərinə düşdü, böyük gözləri məsafəyə baxır. Bütün kompozisiya cin şəklinin məhdudluğunu ifadə edir. Şəklin minmə və alt çərçivəsi arasındakı bu görüntüdə sıxılmış görünür.

Vasily Vereshchagin "Müharibənin apotheozu". Şəkil 1871-ci ildə yazılmışdı, lakin bu, müəllif gələcək dünya müharibələrinin dəhşətlərini gözləyəcək. 127x197 sm ölçüdə kətan Tretyakov qalereyasında saxlanılır. Vereshchagin rus rəssamlığındakı ən yaxşı döyüşçülərdən biri hesab olunur. Ancaq o, sevdiyi üçün müharibə və döyüşlər yazdı. Rəssam vizual sənət vasitəsi ilə müharibəyə mənfi münasibətlərini insanlara çatdırmağa çalışdı. Vereshchagin Hətta Hətta Döyüş rəsmləri yazmamağı vəd etdi. Axı, sənətçi hər bir yaralı kədərini qəbul etdi və əsgəri ürəyinə öldürdü. Bu mövzuya belə bir ürəkdən münasibətin nəticəsi və "müharibənin apotebozu" oldu. Dəhşətli və maraqlı bir şəkil ətrafındakı bir corona ilə sahədəki insan kəllələrinin bir dağı təsvir edir. Vereshchagin, böyük bir xovlu olan hər bir kəllə arxasında bir emosional bir kətan yaratdı və şəxsiyyətlərin tarixi və taleyi və onlara yaxın insanlar izlənilir. Rəssamın özü Sarcastically bu şəkli hələ də həyatda adlandırdı, çünki ölü təbiəti təsvir edir. "Müharibənin apotebozu" nın bütün detalları ölüm və boşluq haqqında qışqırır, hətta yerin sarı fonunda da görünə bilər. Göyün səması yalnız ölümü vurğulayır. Dəhşət müharibəsi ideyası deliklər, tısbağalardakı bir saberin güllələrindən və izlərindən vurğulanır.

Taxta "Amerika Gothic". Bu kiçik şəklin 74 ilə 62 sm ölçüsü var. 1930-cu ildə yaradıldı və indi Çikaqo İncəsənət İnstitutunda saxlanılır. Şəkil, ötən əsrin Amerika sənətinin ən məşhur nümunələrindən biridir. Artıq dövrümüzdə "Amerikalı Gothic" adı tez-tez mediada xatırlanır. Şəkil olduqca tutqun bir ata və qızını təsvir edir. Çox sayda detallar şiddət, puritanizm və bu insanların ardıcıllığı haqqında danışır. Şəkillərin ortasında çökmüş üzləri aqressiv çəngəllər idi və cütün paltarları da o dövrün standartlarına görə köhnədir. Fermerin paltarındakı tikiş də Vil, həyat tərzini təşviq edəcəkləri üçün ikiqat düşüncəli təhlükədir. Şəklin təfərrüatları sonsuz, fiziki cəhətdən narahatlıq hissi ilə öyrənilə bilər. Maraqlıdır ki, bir anda Çikaqo İncəsənət İnstitutunda yarışda, şəkil hakimlər tərəfindən yumoristik qəbul edildi. Lakin İowanın sakinləri rəssamdan bu cür yaraşıqlı bir perspektivə qoydular. Bir qadın üçün bir model odun bacısı idi, lakin qəzəbli bir insanın bir prototipi rəssamın dentisti oldu.

Rena Magritte "Aşiqlər". Şəkil 1928-ci ildə kətan üzərində yağla yazılmışdır. Bu vəziyyətdə iki seçim var. Onlardan birində kişi və bir qadın öpdü, yalnız başları ağ parça ilə örtülmüşdür. Rəsmin başqa bir versiyasında, sevgililər izləyiciyə baxırlar. Çəkilmiş və təəccüblü və valeh edir. Üz olmadan rəqəmlər sevginin korluğunu simvollaşdırır. Aşiqlərin ətrafındakı heç kim görmədikləri məlumdur, onların əsl hisslərini görə bilmərik. Bir-birləri üçün belə, bu insanlar əslində bir sirr hiss edirdi. Şəklin əsas mesajı və aydın görünsə də, "həvəskarlar" yenə də onlara baxır və sevgi haqqında düşünür. Ümumiyyətlə, demək olar ki, bütün şəkillər yenidən mümkün deyil, tamamilə mümkün deyil. Axı, bu kətanlar həyatımızın mənası ilə bağlı əsas sualları qoyur. Onların içində sənətçi, görmədiyimiz bir çox sirli şeyin olduğunu görmədiyimiz bir çox sirli şeyin olduğunu gördüyümüzün illüzliyindən danışır.

Mark Chagal "gəzmək". Şəkil 1917-ci ildə kətan üzərindəki neft tərəfindən yazılmışdır, indi dövlət Tretyakov qalereyasında saxlanılır. Əsərlərində Mark Stegall ümumiyyətlə ciddidir, amma burada özünü hiss etməyə icazə verdi. Şəkil sənətçinin şəxsi xoşbəxtliyini ifadə edir, sevgi və balığın doludur. Onun "gəzmək", Chagallın həyat yoldaşı Bella'nın yanında olan Bella təsvir etdiyi bir portretdir. Seçdiyi skyada ovuşdurulur, o, oradan çıxmağa hazırlaşır və demək olar ki, yerdən uzaqlaşan sənətçi, yalnız ayaqqabıların ucu ilə toxundu. Digər tərəfdən, bir adam - tit. Deyə bilərik ki, Xaqal onun xoşbəxtliyini təsvir etdi. Göydə sevimli bir qadın şəklində bir kran var və əlindəki titrin onun işini nəzərdə tutduğu yerlərdə var.

Jerome Bosch "Yerli zövq bağı." 389x220 sm-nin bu kətan ölçüsü İspaniya Hüquq Muzeyində saxlanılır. Bosch, 1500-1510 ildə bir ağacın bir şəklini yazdı. Bu, ən məşhur Triptych Bosch, şəkil və üç hissəyə sahib olsa da, bu, həlledici üçün xüsusi adlandırılmışdır. Qəribə bir mənzərənin mənası ətrafında mübahisələr daim aparılır, yeganə həqiqəti tanıyan belə bir şərh yoxdur. Triptych-a maraq əsas fikri ifadə edən bir çox kiçik detal sayəsində görünür. Şəffaf rəqəmlər, qeyri-adi quruluşlar, kabuslar və görmə və hörmətli reallıq dəyişikliyini təcəssüm etdirən canavarlar var. Bütün bunlara görə, sənətçi, elementlərdən fərqli elementləri bir parça ilə bağlamaq üçün səsi və təcrübəli nəzərə baxmağı bacardı. Bəzi tədqiqatçılar, müəllifin boş yerə göstərdiyi insan həyatının hazırlanmasını görməyə çalışdılar. Digərləri sevgi görüntülərini tapdı, kimsə şamuluşu qeyd etdi. Ancaq müəllifin cəsarətli zövqləri izləməyə çalışdığı şübhəlidir. Axı, insanların rəqəmləri soyuq dəstə və sadəlik ilə təsvir edilmişdir. Bəli, və kilsə orqanları Boschun bu şəklinə olduqca müsbət reaksiya verildi.

Gustav Klimt "Üç yaşlı qadın." Bu şəkil Roma Milli Müasir İncəsənət Qalereyasında yerləşir. 180 sm kvadrat internet eni 1905-ci ildə kətan üzərində neftdə yazılmışdır. Bu şəkil həm sevinc, həm də kədəri ifadə edir. Üç rəqəmdəki sənətçi bir qadının bütün həyatını göstərə bildi. Birincisi, başqa bir uşaq, son dərəcə qayğısız. Yetkin qadın sülh ifadə edir və son yaşda ümidsizliyi simvollaşdırır. Eyni zamanda, orta yaş, həyat bəzəklərinə üzvi bir şəkildə toxunur və köhnələr nəzərəçarpacaq dərəcədə öz arxanısında olur. Gənc qadın və yaşlılar arasında aydın bir ziddiyyət bir simvoldur. Həyatın çiçəklənməsi çoxsaylı imkanlar və dəyişikliklər ilə müşayiət olunursa, son mərhələ qısaldıcı bir sabitlik və reallıqla qarşıdurmadır. Belə bir şəkil diqqəti cəlb edir və sənətçinin fikri, dərinliyini düşündürür. Qaçılmazlığı və metamorfozu ilə bütün həyatı var.

Egon "Ailə" tikilmişdir. Bu kətan ölçüsü 1918-ci ildə neft tərəfindən yazılmış 152.5x162.5 sm-dir. İndi Vyanada "Belvedere" də saxlanılır. Müəllim Dubly özü idi, lakin tələbə heç də səylə çalışmadı, ifadə üsullarını axtarırdı. İşdən zəhmli işin hələ də daha çox faciəli, qorxulu və qəribə olduğuna əmin ola bilər. Bəzi elementlər bu gün pornoqrafik adlandırılacaq, müxtəlif pozğunluqlar çoxdur, bütün gözəlliklərdə təbiətçilik var. Eyni zamanda, rəsm əsərləri bir növ alçaldılmış ümidsizliyə görə də gerçəkləşir. Yaradıcılıqın başlığı zəhmlidir və ən son şəkil "ailə" dir. Bu kətanda, ümidsizlik maksimuma gətirildi, işin özü də ən az qəribə olduğu ortaya çıxdı. Hamilə bir həyat yoldaşı İspan qripindən keçdikdən sonra və bu şah əsəri ölümündən qısa müddət əvvəl yaradıldı. Cəmi 3 gün iki ölüm arasında keçdi, həyat yoldaşı və özü və doğulduğu ilə özünü təsvir etmək üçün kifayət idi. O dövrdə cəmi 28 yaşında idi.

Frida Calo "İki Frida". Şəkil 1939-cu ildə anadan olub. Meksika rəssamı Frida Kalo, qurğuşun rolunda Salma Hayek ilə filmin filminə girdikdən sonra məlum oldu. Rəssamın yaradıcılığı öz portretlərinə əsaslanırdı. Özü də bu həqiqəti belə izah etdi: "Mən özümü yazıram, çünki tək vaxt sərf edirəm və çünki mən yaxşı bildiyim mövzudur." Maraqlıdır ki, heç bir sənətkar Frieda'nın kimisidir. Üzü də ciddi bir şeydə də ciddi, hətta kədərlidir. Komediya qalın qaşları və sıxılmış dodaqlar üzərində çətinliklə nəzərə çarpan bığ maksimum ciddiliyi ifadə edir. Rəsmlərin fikirləri rəqəmlərə, fonda və Frida-ni əhatə edən əşyalara boyanmışdır. Rəsmlərin rəmzləri, köhnə hind mifologiyası ilə yaxından bir-birinə yaxın olan Meksikanın milli ənənələrinə güvənir. "İki Frida" meksikanın ən yaxşı şəkillərindən biridir. Kişi və qadınların vahid qan dövranı sistemi göstərildiyi orijinal yol var. Beləliklə, rəssam bu iki ziddiyyətin birliyini və bütövlüyünü göstərdi.

Claude Monet "Waterloo Körpüsü. Duman təsiri." Sankt-Peterburqda Hermitage-də bu Monetin bu şəklini tapa bilərsiniz. 1899-cu ildə kətan üzərində neft yazılmışdır. Şəkili yaxından nəzərdən keçirməklə, bu, sıx vuruşlar olan bənövşəyi bir yer görünür. Ancaq kətandan uzaqlaşaraq, tamaşaçı bütün sehrini başa düşür. Əvvəlcə şəkilin mərkəzindən keçən, aydın olmayan yarı şüalar görünən, qayıqların konturları görünür. Bir neçə metr məsafədə, məntiqi zəncirə bağlayan şəklin bütün elementlərini görə bilərsiniz.

Jackson Pollock "5 nömrəli, 1948". Pollock, mücərrəd ekspreksiyalın janrının klassikidir. Ən məşhur şəkli bu gün dünyada ən bahalıdır. Və sənətçisi 1948-ci ildə boyanmış, 240x120 sm ölçüdə bir fibrolity üzərində yağ boyasını tökür. 2006-cı ildə bu şəkil Sotheby-nin hərracında 140 milyon dollara satıldı. Əvvəlki sahibi, Kolleksiyaçı və Film Creed David Giffen, Meksika maliyyəçısı David Martinezə satdı. Pollock, sənətçinin bu cür tanış alətlərindən, dəzgah, boyalar və fırçaların kimi tanış alətlərindən uzaqlaşmaq qərarına gəldiyini söylədi. Polad alətləri, bıçaqlar, çömçə və dua boyası. Ayrıca onun qumu və ya hətta qırıq bir şüşənin bir qarışığından istifadə etdi. Yaratmağa başlayır. Pollock, nə etdiyini dərk etməyən ilham üçün verilir. Yalnız bundan sonra mükəmməlliyin şüuru gəlir. Eyni zamanda, rəssamın görüntünü məhv etmək qorxusu yoxdur və ya çatışmazlığı ilə dəyişmək qorxusu yoxdur - şəkil öz həyatını yaşamağa başlayır. Pollokun vəzifəsi onun doğulmasına kömək etmək, çıxmaqdır. Ancaq sehrbazdır, yaradıcılığı ilə əlaqə quracaqsa, çıxışda xaos və kir olacaq. Müvəffəqiyyət halında, şəkil təmiz ahəngdarlıq, ilham almaq və həyata keçirmək asanlığı.

Joan Miro "bir dəstə nəcis qarşısında kişi və qadın." Bu şəkil indi Rəssamın Fondunda İspaniyada saxlanılır. 1935-ci ildə oktyabrın 15-dən 22-dək bir həftə ərzində bir mis vərəqdə neft yazılmışdır. Yaradılışın ölçüsü cəmi 23x32 sm-dir. Belə bir təxribatçı ada baxmayaraq, şəkil vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs edir. Müəllifin özü, bununla da İspaniyada baş verən bu illərin hadisələrini təsvir etdi. Miro narahatlıq dövrünü göstərməyə çalışdı. Şəkildə sabit bir adamı və bir-birlərinə çəkilən bir qadını və bir qadını görə bilərsiniz. Kətan qoz-zəhərli çiçəklərlə doymuşdur, böyüdülmüş genital orqanlar ilə birlikdə qəsdən iyrənc və cəlbedici seksual görünür.

Yurtsek Yerka "eroziyası". Bu cilanın əsərlərində neoreyralist, reallıqın rəsmləri, bir-birinə uyğunlaşır, yeni bir reallıq yaradır. Bəzi yollarla, hətta ölmüş rəsmlər də son dərəcə detallıdır. Keçmişin sürrealistlərinin əks-sədalarını, Bosch'dan Dali-yə qədər hiss edirlər. Yerka orta əsr memarlığının atmosferində böyüdü, ikinci dünya müharibəsi bombardmanından sonra möcüzəvi şəkildə sağ qaldı. Universitetə \u200b\u200bgirmədən əvvəl çəkməyə başladı. Orada tərzini daha müasir və daha az detallığa dəyişdirməyə çalışdılar, lakin Yerka özü fərdiliyini qorudu. Bu gün onun qeyri-adi rəsmləri təkcə Polşada deyil, həm də Almaniya, Fransa, Monako, ABŞ-da sərgilənir. Dünyada bir sıra kolleksiyalardadırlar.

Bill Stoneham "əlləri ona qarşı çıxır." 1972-ci ildə Klassik Rəssamlıqla Yazılan Şəkil Çağrısı. Ancaq şübhəsiz ki, bu sənətkarların ən qəribə məxluqlarından biridir. Şəkil bir oğlanı göstərir, yanında bir kukla var və çox sayda xurma şüşəyə basılır. Bu kətan qəribə, sirli və mistik bir şeydədir. Artıq əfsanələri əhatə etdi. Bu rəsm səbəbindən kimsə öldü və oradakı uşaqların sağ olduğu deyilir. Dəhşətli kimi görünür. Təəccüblü deyil ki, xəstə psixi olan insanların qorxu və dəhşətli fantaziyaların şəklini çəkməsi. Stonehem özü 5 yaşında özünü çəkdiyinə əmin oldu. Oğlanın arxasındakı qapı gerçəklik və xəyal dünyası arasında bir maneədir. Kukla bir uşağı bir dünyadan digərinə keçirə biləcək bir dirijordur. Əllər alternativ həyat və ya insan imkanlarıdır. Şəkil 2000-ci ilin fevral ayında məşhur oldu. EBay-da satışa çıxarıldı, bunun üzərində xəyalların olduğunu söylədi. Nəticədə, "əllər ona qarşı əleyhdar" 1025 dollar məbləği üçün alınıb. Tezliklə alıcı şəkil ilə əlaqəli dəhşətli hekayələr və bu kətanları məhv etmək üçün tələblər ilə sözün həqiqi mənasında dolu idi.

İncəsənət yalnız ilham verə bilməz, həm də cazibədar və ya hətta qorxutur. Qeyri-adi sənətkarlar yaratmaq ən gizli görüntüləri təcəssüm etdirir və bəzən çox qəribə olur. Ancaq bu cür yaradıcılığda demək olar ki, həmişə azarkeş var.

Dünyanın ən qeyri-adi rəsmləri nədir, bunları yaradan və başqa nə danışa bilər?

"Əllər ona qarşı çıxır"

Bu çatlamış şəkil 1972-ci ildə tarixinə başlayır. O zaman Kaliforniyadan idi, arxivimdə köhnə bir foto tapdım. Uşaqları təsvir etdi: dörd yaşında vəfat edən Bill və bacısı özü. Sənətçi, fotoşəkilin qızın ölümündən sonra aldığı evdə fotoşəkilin edildiyini təəccübləndirdi. Bu qeyri-adi şəkli yaratmaq üçün mistik dava ilhamlandırdı.

Bezi sənət tarixçisi təqdim edildikdə, tezliklə öldü. Təsadüfi bir təsadüf adlandırmaq mümkün olub olmadığını söyləmək çətindir, çünki bir şəkil alan aktyor John Marlley, tezliklə öldü. Kətan itirildi və sonra poliqonda tapıldı. Rəsmin yeni sahiblərinin kiçik qızı dərhal qəribə olduğunu görməyə başladı - o, tərtib edilmiş uşaqların onun otağında qapıya gəlməsinə və ya gəldiyini təmin etdi. Ailənin atası hərəkətə cavab verməli olan kamera şəkli olan bir otağa qoydu və işlədi, amma hər dəfə yalnız filmə müdaxilə oldu. Yeni minilliyin başında olan kətan, internet auksionuna qoyulan kətan, istifadəçilər onu izlədikdən sonra zəif olmaqdan şikayət etməyə başladılar. Buna baxmayaraq, aldılar. Kiçik bir sənət qalereyasının sahibi Kim Smith, sərgi olaraq qeyri-adi bir şey əldə etmək qərarına gəldi.
Şəklin tarixi bitmir - indi gələn pisliklər sərgiyə gələnlər qeyd edirlər.

"Ağlayan oğlan"

Məşhur sənətkarların qeyri-adi rəsmlərini qeyd edirəm, buna zəng etmək mümkün deyil. Bütün dünya bütün dünyanı çağırdı "lənətlənmiş" kətan haqqında bilir. Simulyator kimi öz oğlunu yaratmaq. Oğlan sadəcə ağlaya bilmədi və atası yanan matçlarla qorxudan, atası onu əsəbiləşdirdi. Bir gün atasına dedi: "Sən özümsən!" Və lənət effektiv olduğu ortaya çıxdı - körpə tezliklə pnevmoniyadan öldü və evdə diri-diri yandı. Şəkilin diqqətini 1985-ci ildə cəlb etdi, yanğınlar Şimali İngiltərə boyunca baş verməyə başladı. İnsanlar yaşayış binalarında öldü və ağlayan bir uşağın görüntüsü ilə yalnız sadə bir çoxalma bığ qaldı. Pis şöhrət şəkli və indi - evdə asmaq üçün sadəcə risk etmir. Orijinalın yerinin bilinməyən yer olması daha qeyri-adi haldır.

"Dərə"

Qeyri-adi rəsmlər daim ictimaiyyətin diqqətini cəlb edir və hətta şah əsərini təkrarlamaq cəhdlərinə səbəb olur. Müasir mədəniyyətdə dini olan bu weretlərdən biri, bir mun "ağlamaq" dır. Bu, zehni xəstə bir fantaziya kimi görünən sirli, mistik bir görüntüdir - ətraf mühit fəlakətinin proqnozu və kiməsə və mumiyanın absurd portretində. Hər halda, kətan atmosferi özünə cəlb edir və laqeydliyi qorumağa imkan vermir. Qeyri-adi rəsmlər təfərrüatlarla doludur və əksinə "dərə", əksinə, sadədir - iki əsas çalardan istifadə edir və mərkəzi xarakterin bələdçisinin primitivizmdən əvvəl asanlaşdırılmasıdır. Ancaq belə bir deformasiya edilmiş bir dünya və xüsusilə cəlbedici bir işdir.

Bu qeyri-adi və hekayəsi - iş dəfələrlə qaçırıldı. Buna baxmayaraq, muzeydə qorunub saxlanılır və rəssam lentlər və sənətkarlar yaratmaq üçün ruhlandırıcılar - bundan daha az ifadəli hiylələr axtarışında.

"Gernik"

Pikassonun fırçaları çox qeyri-adi rəsmlərə aiddir, lakin onlardan biri xüsusilə xatırlanır. Ekspressiv "Gernik" eyni adlı şəhərdəki Nasist hərəkətlərinə qarşı şəxsi etiraz olaraq yaradıldı. Rəssamın şəxsi təcrübələri ilə doludur. Şəklin hər bir elementi dərin simvolizmlə doludur: rəqəmlər yanğından qaçır, öküz, çarmıxa, ayaqları və bir göyərtəni, kəllə və qırıq bir qılıncdan çəkinən Qəzet təsvirinin üslubunda izləyicinin duyğularına təsir edici və güclü təsir göstərir.

"Mona Lisa"

Öz əlləri ilə qeyri-adi rəsmlər yaratmaq, Leonardo da Vinci, əbədiyyətə öz adını qorudu. Onun kətanları burada unudulmur, altıncı əsrdir. Ən vacib şey onlardandır - "Jokonda" və ya "Mona Lisa". Təəccüblüdür, amma dahi gündəliklərdə bu portretdəki iş haqqında heç bir qeyd yoxdur. Heç bir qeyri-adi və orada kimin təsvir olunduğu versiyaların sayı yoxdur. Bəziləri bu mükəmməl qadın görüntüsünün və ya sənətçinin anası olduğuna inanır, kimsə içərisində özünü portret görür və kimsə tələbə Da Vinci. "Rəsmi" fikrinə görə, Mona Lisa Florentin tacirinin həyat yoldaşı idi. Həqiqətən nə olursa olsun, portret həqiqətən qeyri-adi haldır. Qızın dodaqları çətinliklə nəzərə çarpan təbəssümdür, gözləri zəhmlidir - sanki dünyaya baxır və tamaşaçılar ona baxmır. Dünyanın bir çox digər qeyri-adi rəsmləri kimi, "Joconda" xüsusi texnikalarda hazırlanmışdır: ən kiçik vuruşlar olan ən kiçik vuruşlar, nə mikroskop, nə də rentgen, rəssamın işlərinin izlərini müəyyənləşdirə bilməz. Şəkildəki qızın sağ olduğu görünür və onu əhatə edən açıq dumanlı işıq gerçəkdir.

"Müqəddəs Antonyanın sınağı"

Əlbəttə ki, dünyanın ən qeyri-adi rəsmləri Salvador Dali'nin işini araşdırmadan araşdırıla bilməz. "Müqəddəs Anthony'nin sınağı" heyrətamiz işi ilə aşağıdakı hekayə ilə əlaqələndirilir. Yaradılış zamanı bir aktyorun "Sevimli dostu" filmində bir aktyorun seçilməsi üçün bir yarış var idi. Qalib və müqəddəs müqəddəsin imicini yaratmalı idi. Sənətçi mövzularından ilhamlanan şey, məsələn, Boschun ən sevdiyi ustaları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bu mövzuda Triptych yaratdı. Oxşar iş təsvir edildi və Cezanne. Qeyri-adi, Müqəddəs Anthony'nin günahkar görmə qabiliyyətini görən bir saleh deyil. Bu, incə seyrək pəncələrində heyvanlar şəklində günahlarla toqquşan bir insanın çıxılmaz bir simasıdır - əgər o, vasvalarda tab gətirərsə, hörümçəklərin ayaqları kədərlənəcək və məhv olacaqdır.

"Gecə saat"

Rəssamların qeyri-adi rəsmləri tez-tez mistik hadisələrin mərkəzində yox olur və ya tapılır. Rembrandtanın "Gecə saatı" ilə, bu kimi bir şey olmadı, amma internetlə olan sirrlər hələ də ilə əlaqəli deyil.

Süjet yalnız ilk baxışdan göz qabağındadır - Militias, hər bir qəhrəman vətənpərvərlik və duyğularla doludur, hər kəsin şəxsiyyəti və xarakteri ilə doludur. Və dərhal suallar görünür. Hərbi izdiham içində parlaq bir mələk qızına bənzər bu kiçikdir? Simvolik talisman heyəti və ya tərkibi tarazlaşdırmaq yolu? Ancaq bu da vacib deyil. Əvvəllər şəkilin ölçüsü fərqli idi - müştəriləri bəyənmədi və bezi kəsdilər. Kətanların bu qədər illərlə örtüldüyü bayram və görüşlər üçün salonda yerləşdirildi. İndi bəzi rənglərin nə olduğunu bilmək mümkün deyil. Səssiz şamdan olan torpaqlar ən diqqətli bərpanı silə bilməz, buna görə tamaşaçı yalnız təxmin etmək üçün qalır.

Xoşbəxtlikdən, indi şah əsəri təhlükəsizdir. Ən azı onun müasir görünüşü diqqətlə qorunur. Ayrı bir salon ona bütün məşhur qeyri-adi rəsmlərin öyünə bilmədiyidən daha çox ona həsr edilmişdir.

"Günəbaxanlar"

Dünyanın ən məşhur qeyri-adi rəsmləri olan, Van Gogh dəyərində olan ən məşhur siyahıları tamamlayın. Əsərləri dərin emosionallıqla doldurulur və tanınmamış dahinin faciəvi hekayəsini gizlədir. Ən yadda qalan rəsmlərdən biri, rəssamın rəngləri və smear xüsusiyyətlərinin cəmləşdiyi kətan "günəbaxanlar" dır.

Ancaq yalnız buna görə də maraqlıdır. Fakt budur ki, kətan daim kopyalayır və kifayət qədər uğurla satılan nüsxələrin sayı digər qeyri-adi rəsmlərin öyünə ola biləcəyi oları üstələyir. Eyni zamanda, bu populyarlığa baxmayaraq, şəkil hələ də unikaldır. Və həqiqətən Van Gogh istisna olmaqla hər kəsə uğursuz oldu.