Yaradıcılıq fəaliyyəti xalqın yaratdığı sənətdir. Xalq sənəti

Xalq sənəti

bədii, xalq sənəti, folklor, zəhmətkeş insanların bədii yaradıcılıq fəaliyyəti; xalqın yaratdığı və kütlə arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ sənətlər. Kollektiv bədii yaradıcılıqda insanlar öz əmək fəaliyyətlərini, ictimai və gündəlik həyatlarını, həyat və təbiət biliklərini, kult və inanclarını əks etdirirlər. Sosial əmək təcrübəsi zamanı inkişaf etmiş sosial nəzəriyyə insanların baxışlarını, ideallarını və istəklərini, şair xəyallarını, zəngin düşüncə dünyasını, hisslərini, təcrübələrini, istismara və zülmə qarşı etirazları, ədalət və xoşbəxtlik. Kütlələrin çoxəsrlik təcrübəsini mənimsəmiş N. t, gerçəkliyin bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, obrazların həqiqiliyi və yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə seçilir.

Ən zəngin obrazlar, mövzular, motivlər və yaradıcılıq sənətinin formaları fərdi (bir qayda olaraq, anonim olsa da) yaradıcılıq və kollektiv bədii şüurun mürəkkəb dialektik birliyində yaranır. Xalq kollektivi əsrlər boyu fərdi sənətkarların tapdığı həlləri seçir, təkmilləşdirir və zənginləşdirir. Bədii ənənələrin davamlılığı və davamlılığı (bunun içərisində şəxsi yaradıcılığın təzahürüdür) dəyişkənlik və bu ənənələrin müxtəlif əsərlərdə müxtəlif tətbiqi ilə birləşdirilir.

Daimi əsasını və ölməz ənənəsini təşkil edən bədii kitabların kollektivi, əsərlərin və ya onların növlərinin formalaşması müddətində özünü göstərir. İmprovizasiya, ənənə ilə möhkəmləndirilməsi, sonrakı inkişaf, zənginləşdirmə və ənənənin bəzən yenilənməsi də daxil olmaqla bu müddət zamanla olduqca uzanır. Hər növ N. t üçün səciyyəvidir, bir əsərin yaradıcıları eyni zamanda onun ifaçılarıdır və tamaşa da öz növbəsində ənənəni zənginləşdirən variantların yaradılması ola bilər; həm də ifaçıların sənəti qavrayan, özləri yaradıcılıq prosesinin iştirakçısı kimi çıxış edə biləcək insanlarla ən yaxın təması vacibdir. Uzunmüddətli bölünməzlik və onun növlərinin yüksək bədii vəhdəti xalq sənətinin əsas xüsusiyyətlərinə aiddir: şairlik, musiqi, rəqs, teatr və dekorativ sənətlər xalqın ritual hərəkətlərində birləşdirilmişdir; xalq məskənində memarlıq, oyma, rəsm, keramika və tikmə ayrılmaz bir bütövlük yaratdı; xalq şeiri musiqi və onun ritmi, musiqiliyi və əksər əsərlərin ifa xarakteri ilə yaxından əlaqədardır, musiqi janrları isə ümumiyyətlə şeir, əmək hərəkatları, rəqslərlə əlaqələndirilir. N. t-nin əsərləri və bacarıqları birbaşa nəsildən nəsilə ötürülür.

N. t Bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsası idi. İlkin prinsipləri, ən ənənəvi formaları, növləri və qismən şəkilləri qədim zamanlarda bütün sənət insanların yaradılması və mülkiyyəti olduğu bir sinifdən əvvəl bir cəmiyyətdə yaranmışdır (bax İbtidai sənət). Bəşəriyyətin sosial inkişafı ilə sinif cəmiyyətinin formalaşması, əmək bölgüsü, peşəkar "yüksək", "elmi" sənət tədricən ortaya çıxır. N. t. Həm də dünya bədii mədəniyyətinin xüsusi bir təbəqəsini təşkil edir. Cəmiyyətin sinif fərqliliyi ilə əlaqəli fərqli sosial məzmunlu təbəqələri ayırır, lakin kapitalist dövrünün başlanğıcına qədər N. t, ümumiyyətlə kənd zəhmətkeş kütlələrinin, daha sonra şəhərin kollektiv ənənəvi sənəti olaraq təyin olundu. . Xalqın dünyagörüşünün təməl prinsipləri ilə üzvi əlaqə, dünyaya münasibətin poetik bütövlüyü və fasiləsiz cilalama xalq sənətinin yüksək bədii səviyyəsini müəyyənləşdirir. Bundan əlavə, N. t xüsusi ixtisaslaşma formalarını, bacarıq və bu sahədə təlimin davamlılığını inkişaf etdirmişdir.

N. t. Fərqli, çox vaxt bir-birindən uzaq olan xalqların oxşar şəraitdə yaranan və ya ortaq bir mənbədən miras qalan bir çox ümumi xüsusiyyətləri və motivləri var. Eyni zamanda, N. t Əsrlər boyu hər bir xalqın milli həyatının və mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir. Həyatverici əmək təməlini qorudu, milli mədəniyyətin xəzinəsi, milli özünüdərkin ifadəsi olaraq qaldı. Bu, F. t Rabelais və W. Şekspir, A. S. Puşkin və N. A. Nekrasov, P. Bruegel və F. Goya, M. I. əsərlərinin sübut etdiyi kimi bütün dünya sənətində N. t-nin təsirinin gücünü və məhsuldarlığını təyin etdi. Glinka və millət vəkili Mussorgsky. Öz növbəsində, N. müxtəlif ifadələr tapan "yüksək" sənətdən çox şey götürdü - kəndli daxmalarındakı klassik pedimentlərdən xalq mahnılarına qədər böyük şairlərin sözlərinə. N. xalqın inqilabi əhval-ruhiyyəsinin və xoşbəxtlikləri uğrunda mübarizəsinin dəyərli dəlillərini qoruyub saxlamışdır.

Kapitalizm altında, burjua sosial-iqtisadi münasibətlər sahəsinə düşdükdən sonra elmi nəzəriyyə son dərəcə qeyri-bərabər inkişaf edir. Bir çox filialı azalır, tamamilə yox olur və ya yerdəyişmə təhlükəsi ilə üzləşir; digərləri sənayeləşdikdə və ya bazar tələblərinə uyğunlaşdıqda dəyərlərini itirirlər. 19-cu əsrdə. milli özünüdərkin, demokratik və milli azadlıq hərəkatlarının böyüməsi və romantizmin inkişafı 19. t və 19. əsrin sonlarında N.-yə olan marağı oyatdı. folklorun dünya mədəniyyətinə təsiri artır, itirilmiş xalq sənətinin bəzi sahələri bərpa olunur, qorunması üçün muzeylər və cəmiyyətlər təşkil olunur. Eyni zamanda, dövlət və özəl xeyriyyəçilik tez-tez N. t-ni tabe etdirir Ticari məqsədlər, "turizm sənayesinin" mənafeləri, bunun üçün ən arxaik xüsusiyyətləri və dini-patriarxal qalıqları yetişdirir.

Sosialist cəmiyyətdə N. t-nin qorunması və inkişafı üçün şərait yaradılmışdır; milli xalq ənənələrini miras alaraq və təsdiqləyərək, sosializm ideyaları, yeni, dəyişmiş bir gerçəkliyi əks etdirmək pafosları ilə əhatə olunmuşdur; N. t Dövlətin və ictimai təşkilatların sistematik dəstəyindən həzz alır, ustalarına mükafatlar və fəxri adlar verilir. Elmi tədqiqat təcrübəsini öyrənən və inkişafına töhfə verən tədqiqat müəssisələri - institutlar və muzeylər şəbəkəsi yaradılmışdır. Xalq sənətinin bir çox ənənəvi janrı tükənməkdədir (məsələn, ritual folklor, sui-qəsdlər və xalq dramları), digərləri həyatda yeni bir yer tapırlar. Kütlələrin bədii mədəniyyətinin yeni formaları da doğulur. Bədii hərəkatdan fərqli bir təbiətə sahib, lakin qismən öz irsindən istifadə edən həvəskar sənət fəaliyyətləri (xorlar, xoreoqrafiya kollektivləri, xalq teatrları və s.) İntensiv inkişaf edir. Əsrlər boyu yaradılan yüksək sənət nümunələri əbədi yaşayan bir mədəni irsin, kütlənin bədii təcrübəsinin xəzinəsinin əhəmiyyətini qoruyub saxlayır.

Xalq şeir yaradıcılığı - bu və ya digər xalqın kütləvi şifahi bədii yaradıcılığı; müasir elmdə bu terminlə ifadə olunan növ və formalarının cəmi, başqa adlara malikdir - xalq ədəbiyyatı, şifahi ədəbiyyat, xalq şeiri, folklor. Şifahi bədii yaradıcılıq insan nitqinin formalaşması prosesində yaranmışdır. Sinifəqədərki cəmiyyətdə, onun biliklərinin başlanğıclarını və dini və mifoloji fikirlərini əks etdirən digər insan fəaliyyət növləri ilə sıx bağlıdır. Cəmiyyətin sosial fərqlənməsi prosesində müxtəlif sosial qrupların və təbəqələrin maraqlarını ifadə edən şifahi şifahi yaradıcılığın müxtəlif növləri və formaları meydana çıxdı. İnkişafında ən vacib rolu zəhmətkeş insanların yaradıcılığı oynadı. Yazının gəlməsi ilə tarixən şifahi N. t ilə əlaqəli ədəbiyyat meydana gəldi.

Şifahi N. t-nin kollektiv təbiəti (yalnız kollektivin düşüncə və hisslərinin ifadəsi deyil, hər şeydən əvvəl - kollektiv yaradılış və paylanma prosesi mənası) dəyişkənliyi, yəni prosesdəki mətnlərin dəyişkənliyini müəyyənləşdirir. varlıqlarının. Eyni zamanda, dəyişikliklər çox fərqli ola bilər - kiçik üslub dəyişikliklərindən konsepsiyanın əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işlənməsinə qədər. Yadda saxlamada və mətnlərin dəyişməsində, özünəməxsus stereotip formullar - mətndən mətnə \u200b\u200bkeçməklə müəyyən süjet vəziyyətləri ilə əlaqəli ümumi yerlər (məsələn, dastanlarda - yəhər formulu) əhəmiyyətli bir rol oynayır. at və s.).

Varlıq prosesində şifahi N. t.Tarixlərinin "məhsuldar" və "məhsuldar olmayan" dövrlərini ("yaşları") təcrübəsi (meydana çıxması, yayılması, kütləvi repertuara girmə, yaşlanma, yox olma) və bu nəticədə cəmiyyətdəki sosial və mədəni - gündəlik dəyişikliklərlə bağlıdır. Xalq həyatında folklor mətnlərinin mövcudluğunun sabitliyi yalnız bədii dəyəri ilə deyil, həm də əsas yaradıcılarının və qoruyanlarının - kəndlilərin həyat tərzindəki, dünyagörüşündəki, zövqlərindəki dəyişikliklərin ləngliyi ilə izah olunur. Müxtəlif janrlarda olan folklor əsərlərinin mətnləri dəyişkəndir (müxtəlif dərəcələrdə olsa da). Ancaq bütövlükdə ənənəviliyin ədəbi ədəbiyyatda peşəkar ədəbi işdən daha böyük bir gücü var.

Şifahi N. t-nin kollektiv təbiəti onun şəxssiz olduğu anlamına gəlmir: istedadlı ustalar yalnız mətnlərin yaradılmasını deyil, həm də mətnlərin yayılmasını, təkmilləşdirilməsini və ya kollektivin ehtiyaclarına uyğunlaşdırılmasını fəal şəkildə təsir edirdilər. Əmək bölgüsü şəraitində istehsalçıların özünəməxsus peşələri meydana çıxdı. N. t. (Qədim Yunan Rapsodları və Aedy, Rus Skomoroxları, Ukrayna kobzarları (Bax Kobzar), Qazax və Qırğız akınları və s.) Bəzi Yaxın Şərq və Orta Asiya ölkələrində, Qafqazda şifahi N.-nin keçid formaları inkişaf etmişdir: müəyyən şəxslərin yaratdığı əsərlər şifahi olaraq paylanmışdır, lakin mətn nisbətən az dəyişmiş, müəllifin adı ümumiyyətlə tanınmış və tez-tez təqdim edilmişdir. mətnə \u200b\u200b(məsələn, Qırğızıstanda Toktogul Satylganov, Ermənistanda Sayat-Nova).

Şifahi N. t janrlarının, temalarının, obrazlarının, poetikasının zənginliyi onun ictimai və məişət funksiyalarının müxtəlifliyi, həmçinin ifa yolları (solo, xor, xor və solist), mətnin birləşməsi ilə əlaqədardır. melodiya, intonasiya, hərəkətlərlə (oxumaq, oxumaq və rəqs etmək, hekayə anlatmaq, səhnəyə çıxmaq, dialoq və s.). Tarixin gedişində bəzi janrlarda ciddi dəyişikliklər oldu, itdi, yeniləri meydana çıxdı. Ən qədim dövrdə, əksər xalqların ata əfsanələri, əmək və mərasim mahnıları, sui-qəsdləri var idi. Daha sonra sehr, gündəlik nağıllar, heyvan nağılları, epos a-nın əvvəlki (arxaik) formaları mövcuddur. Dövlətçiliyin formalaşması dövründə klassik bir qəhrəmanlıq eposu formalaşdı, sonra tarixi nəğmələr (Bax Mahnı), balladalar (Bax Ballad) meydana gəldi. Daha sonra ritual olmayan lirik mahnı, Romantik görüşlər, Çastuşka və digər kiçik lirik janrlar və nəhayət işləyən folklor (inqilabi mahnılar, şifahi hekayələr və s.) Meydana gəldi.

Müxtəlif xalqların şifahi N. əsərlərinin parlaq milli rənglənməsinə baxmayaraq, bunlardakı bir çox motiv, obraz və hətta süjet bir-birinə oxşayır. Məsələn, Avropa xalqlarının nağıl hekayələrinin təxminən üçdə ikisi digər xalqların nağıllarında paralellərə malikdir, bunlar ya bir mənbədən inkişafdan, ya da mədəni qarşılıqlı təsirdən və ya oxşar hadisələrin meydana gəlməsindən qaynaqlanır. ictimai inkişafın ümumi qanunları.

Son feodal dövrü və kapitalizm dövrünə qədər şifahi sinir yazısı yazılı ədəbiyyatdan nisbətən müstəqil inkişaf edirdi. Sonrakı ədəbi əsərlər xalq mühitinə əvvəlkindən daha fəal şəkildə nüfuz edir (məsələn, A.S. Puşkinin "Məhkum" və "Qara Şal", N.A.Nekrasovun "Korobeyniki"; bu barədə Azad Rus Poeziyası, Populyar ədəbiyyat məqaləsində də) . Digər tərəfdən, xalq hekayəçilərinin işi ədəbiyyatın bəzi xüsusiyyətlərini (personajların fərdiləşdirilməsi, psixologizm və s.) Qazanır. Sosialist bir cəmiyyətdə təhsilin mövcudluğu, ən istedadlı insanların istedadlarını üzə çıxarmaq və yaradıcılıqla peşəkarlaşmaq üçün bərabər imkan yaradır. Kütləvi ədəbi və bədii mədəniyyətin müxtəlif formaları (mahnı müəlliflərinin yaradıcılığı, chastushki, intermediyaların və satirik səhnələrin kompozisiyası və s.) Peşəkar sosialist sənəti ilə sıx təmasda inkişaf edir; bunlar arasında ənənəvi şifahi N. t formaları müəyyən bir rol oynamağa davam edir.Əsrlər boyu mövcudluğu bu cür mahnıların, nağılların, əfsanələrin və s.-in xüsusiyyətlərini ən qabarıq şəkildə əks etdirən davamlı bədii dəyəri və uzun müddət mövcudluğunu təmin etmişdir. insanların mənəvi quruluşu, idealları, ümidləri, bədii zövqləri, gündəlik həyatı. Bu da şifahi N. t-nin ədəbiyyatın inkişafına dərin təsirini müəyyənləşdirir. M. Qorki demişdir: "... Söz sənətinin başlanğıcı folklorda" (Ədəbiyyat haqqında, 1961, s. 452). N.-nin t. Qeydləri, öyrənilməsi və öyrənilməsinin metodoloji prinsipləri haqqında bax Folkloristika.

Xalq musiqisi (musiqi folkloru) - xalqın vokal (əsasən mahnı), instrumental və vokal-instrumental kollektiv yaradıcılığı; ümumiyyətlə yazılı olmayan formada mövcuddur və ifaçılıq ənənələri ilə ötürülür. Bütün xalqın mülkiyyəti olan musiqi musiqisi t.Əsasən istedadlı küləklərin ifaçılıq sənəti sayəsində mövcuddur. Bunlar müxtəlif xalqlar arasında Kobzar, guslyar (bax Gusli), zəriflik (bax: Skomoroxlar), aşıq, akın, kuyşi (bax Kuy), Baxshi, gusan (bax Qusans), Hafiz, olonxosut (bax Olonxo), aed (bax. Aedy ), Hoqqabaz, Minstrel, Spielman və s. Xalq musiqisinin mənşəyi, digər sənətlər kimi, tarixə qədərki keçmişə qayıdır. Müxtəlif ictimai formasiyaların musiqi ənənələri son dərəcə sabit və möhkəmdir. Hər bir tarixi dövrdə az-çox qədim və çevrilmiş əsərlər, eyni zamanda onların əsasında yenidən yaradılan əsərlər bir arada mövcuddur. Birlikdə ənənəvi musiqi folkloru deyirlər. Uzun müddət nisbi müstəqillik xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayan və ümumiyyətlə gənc, yazılı ənənələrlə əlaqəli musiqidən fərqlənən kəndli musiqisinə əsaslanır. Musiqili N. t-nin əsas növləri Mahnılardır (bax Mahnı), epik əfsanələr (məsələn, Rus dastanları, Yakut olonxo), rəqs melodiyaları, rəqs xorları (məsələn, rus dittyləri (bax Chastushka)), instrumental parçalar və melodiyalar. (siqnallar, rəqs). Hər bir musiqi folklor parçası, ifa prosesi zamanı xalq musiqisindəki dəyişiklikləri səciyyələndirən üslubi və mənası baxımından əlaqəli bütün variantlar sistemi ilə təmsil olunur.

Xalq musiqisi janrının zənginliyi onun həyati funksiyalarının müxtəlifliyinin nəticəsidir. Musiqi kəndlinin bütün iş və ailə həyatını müşayiət etdi: illik əkinçilik dairəsinin təqvim tətilləri (şarkılar (bax Kolyadka), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala mahnıları), sahə işləri (biçin, məhsul mahnıları), doğum, toy (ninət və toy) mahnıları), ölüm (cənazə mərsiyələri). Pastoralist xalqlar arasında mahnılar atın evliləşdirilməsi, mal-qara otarması və s. İlə əlaqəli idi. Daha sonra lirik janrlar bütün xalqların folklorunda ən çox inkişaf etdi, burada sadə, qısa əmək, ritual, rəqs və epik mahnıları və ya instrumental melodiyaları genişlənmiş və bəzən mürəkkəb musiqi doğaçlama - vokal (məsələn, rus tərtib olunmuş mahnı, Rumıniya və Moldaviya Doina) və instrumental (məsələn, Transkarpat skripkaçıları, Bolqar süvariçiləri, Qazaxıstan dombraçıları, Qırğızıstan komuzistləri, Türkmən dutorçuları, Özbək, Tacik, İndoneziya, Yapon və digər instrumental ansambllar və orkestrların proqram parçaları).

Xalq musiqisinin müxtəlif janrlarında müxtəlif növ Melos a inkişaf etmişdir - recitativdən (Karelianlar, Runes, rus dastanları, Cənubi Slavyan dastanları) zəngin dekorativliyə (Yaxın və Orta Şərq musiqi mədəniyyətlərinin lirik mahnıları), polifoniyaya (bax Polifoniya) ( Afrika xalqları ansambllarındakı polimerik birləşmələr, Alman xoru, ikinci kvarto və Orta Rus səssiz polifoniyası, Litvanın kanonik Sutartinləri), ritmika (bax ritmik) (xüsusən tipik əməyin ritmini ümumiləşdirən ritm düsturları) və rəqs hərəkətləri), miqyaslı sistemlər (ibtidai dar həcmli rejimlərdən inkişaf etmiş diatonik "sərbəst melodik quruluşa"). Misraların, qoşmaların (cüt, simmetrik, asimmetrik və s.) Və ümumiyyətlə əsərlərin formaları da müxtəlifdir. Musiqili N. Monofonik (solo), antifonik (bax. Antifon), ansambl, xor və orkestr formalarında mövcuddur. Xor və instrumental polifoniyanın növləri müxtəlifdir - heterofoniyadan (Bax heterofoniya) və burdondan (davamlı səslənən bas fonu) mürəkkəb polifonik və akkord formasiyalarına qədər. Hər bir milli xalq musiqi mədəniyyəti, o cümlədən musiqi-folklor ləhcələri sistemi, musiqi tərzini bütövləşdirir və eyni zamanda digər mədəniyyətlərlə daha böyük folklor-etnoqrafik icmalara birləşir (məsələn, Avropada - Skandinaviya, Baltik, Karpat, Balkan) , Aralıq dənizi və s.).

Xalq musiqisinin (20-ci əsrdə səsyazma texnologiyasının köməyi ilə) fikri xüsusi bir elmi intizamın - musiqi etnoqrafiyasının mərkəzidir və tədqiqatı etnomusikologiya (musiqi folkloru).

Xalq musiqisi əsasında praktik olaraq hər birində folklor irsinin müxtəlif istifadəsi nümunələrini özündə cəmləşdirən bütün xalq peşəkar məktəbləri meydana gəldi - xalq melodiyalarının ən sadə uyğunlaşmalarından fərdi yaradıcılığa qədər, sərbəst folklor musiqi düşüncəsini, müəyyən bir xalq musiqisinə xas olan qanunları. ənənə. Müasir musiqi praktikasında N. t həm peşəkar, həm də həvəskar sənətinin müxtəlif növləri üçün mayalanma qüvvəsidir.

Rusiyada kəndli, əsgər və fabrik mühiti arasında ən geniş yayılanlar Çar Maximilian və onun üsyankar oğlu Adolf, Qayıq (variantlar - Qayıq, Quldurlar Qrupu, Stepan Razin, Qara Quzğun) idi; “Çar Herod” və “Fransız necə Moskvanı götürdü” dramları da səsləndirildi. Tiplərinə görə, bir çox xalqlar arasında tanınan zalım, qəhrəman və ya quldurluq dramlarına aiddirlər. Çar Maximilianın ədəbi mənbəyi var - Müqəddəs Demetriusun Həyatı əsasında qurulan Demetrius Tacı (1704) məktəb draması; Qayıq (18-ci əsrin sonu) Xalq Volqa Ana Mahnısının mahnısıdır. Bu pyeslərin son formalaşması, mətnlərinə 18-ci illərin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının şairlərinin əsərlərindən parçalar daxil edilməsi ilə əlaqədardır. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, populyar romanların motivləri və obrazları. Rusiyada "Barin", "Çılpaq Usta", "Petruşka" satirik pyesləri də var idi.

Xalq teatrının ən xarakterik xüsusiyyəti (ümumiyyətlə folklor sənəti kimi) geyimlərin və rekvizitlərin, hərəkətlərin və jestlərin açıq konqresidir; Tamaşalar zamanı aktyorlar açıqlama verə bilən, aksiyaya müdaxilə edə bilən, yönləndirə bilən və hətta bəzən iştirak edə bilən tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət qurdular (ifaçılar xoru ilə birlikdə oxuyun, izdiham səhnələrində kiçik obrazları canlandırın). Xalq teatrında, bir qayda olaraq, nə səhnə var idi, nə də mənzərə. Buradakı əsas maraq qəhrəmanların xarakterlərinin açıqlanmasının dərinliyinə deyil, vəziyyətlərin və mövqelərin faciəsinə və ya komik təbiətinə yönəlmişdir. Qəhrəmanların həftə sonu monoloqları, aktyorların mahnıları (xalq və ya tamaşa üçün xüsusi olaraq bəstələnmiş), operalardan ariyalar böyük əhəmiyyət kəsb edir. Xalq dramaturgasında iki növ obraz mövcuddur - dramatik (qəhrəmanlıq və ya romantik) və komik. Birincisi, yüksək təntənəli bir müraciət tərzi, monoloq və dialoq, ikincisi - komik, parodiya üsulları, sözlər üzərində bir oyun ilə fərqlənir. Xalq teatrındakı tamaşa ənənəsi sonradan sabit bir forma qazanan xüsusi bir teatr tamaşasının ortaya çıxmasını təyin etdi. Bir çox ölkədəki bu tamaşalara ənənəvi teatr deyilir. Qədim dövrlərdən bəri, Asiya ölkələrində xalq rəqsi pantomima tamaşaları geniş yayılmışdır. Bunların əsasında Asiya xalqlarının ənənəvi teatrı meydana gəldi: İndoneziyadakı teatrları topengen, yol haqqında. Şri Lanka (Seylon), Hindistanda Kathakali və s.

Xalq teatrının bədii və ifaçılıq texnikalarının özünəməxsusluğu peşəkar teatrın işçiləri tərəfindən cəlb edilmiş və istifadə edilmişdir (W. Şekspir, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe və başqaları).

Xalq rəqsi N. t ən qədim növlərindən biridir.Rəqs festival və yarmarkalarda xalq tamaşalarının bir hissəsi idi. Dəyirmi rəqslərin və digər ritual rəqslərin görünüşü xalq ayinləri ilə əlaqələndirilir (Seylon atəş rəqsi, məşəllərlə Norveç rəqsi, ağcaqayın ağzını qıvrım, çələng toxumaq, atəş açma mərasimləri ilə əlaqəli slavyan dəyirmi rəqsləri). Tədricən ritual hərəkətlərdən uzaqlaşan dəyirmi rəqslər yeni həyat xüsusiyyətlərini ifadə edən yeni məzmunla doldu. Ovçuluq, heyvandarlıq ilə məşğul olan xalqlar heyvanlar aləmindəki müşahidələri rəqsdə əks etdirdilər. Heyvanların, quşların, ev heyvanlarının xarakteri və vərdişləri məcazi və ifadəli şəkildə çatdırıldı: Şimali Amerika hinduları arasındakı bizonun rəqsi, İndoneziya pençəyi (pələng), ayının yakut rəqsi, Pamir - qartal, çinlilər , Hind - tovuz quşu, fin - boğa, rus durnası, gusky, norveçli xoruz döyüşü və s. Kənd zəhməti mövzularında rəqslər yaranır: biçinçilərin Latviya rəqsi, oduncaqçıların Hutsul rəqsi, Estoniya rəqsi ayaqqabı istehsalçılarından, Belarusiya lianoku, Moldaviya qarışığı (üzüm), Özbək ipəkqurdu, ayran (pambıq). Əl sənətinin və fabrik əməyinin gəlməsi ilə yeni xalq rəqsləri meydana çıxır: Ukrayna kooperativi, Alman şüşə üfürənlər rəqsi, Karelian “Parça necə toxunur” və s. Xalq rəqsi tez-tez hərbi ruhu, şücaəti, qəhrəmanlığı, səhnələrini əks etdirir. Döyüş yenidən istehsal olunur (qədim yunanların rəqs sənətini qılıncoynatma texnikaları ilə birləşdirən “pirik” rəqsləri, Gürcü Horumi, Berikaoba, Şotlandiya qılınc rəqsi, kazak rəqsləri və s.). Sevgi mövzusu rəqsdə vacib bir yer tutur N. t. əvvəlcə bu rəqslər açıq şəkildə erotik idi; daha sonra hisslərin nəcibliyini, bir qadına hörmətli münasibətini ifadə edən rəqslər ortaya çıxdı (Gürcü Kartuli, Rus Baynov Quadrille, Polşa mazuru).

Hər xalq öz rəqs ənənələrini, plastik dilini, hərəkətlərin xüsusi koordinasiyasını, hərəkəti musiqi ilə korrelyasiya etmək üsullarını inkişaf etdirmişdir; bəziləri üçün rəqs ifadəsinin qurulması musiqili ilə sinxron, bəziləri üçün (bolqarlarda) sinxron deyil. Qərbi Avropa xalqlarının rəqsləri ayaqların hərəkətinə əsaslanır (qollar və bədən onları müşayiət edir), Orta Asiya və digər Şərq ölkələri xalqlarının rəqslərində əsas diqqət qolların və bədənin hərəkəti. Xalq rəqsində rəqsçi tərəfindən vurğulanan ritmik prinsip həmişə üstünlük təşkil edir (tapdalamaq, alqışlamaq, üzüklər, zənglər). Bir çox rəqslər rəqqasların tez-tez əllərində tutduqları xalq çalğı alətlərinin müşayiəti ilə ifa olunur (kastanets, dəf, davul, doira, qarmon, balalayka). Bəzi rəqslər ev əşyaları (eşarp, şapka, qab, qab, kasa) ilə ifa olunur. Kostyum tamaşanın xarakterinə böyük təsir göstərir: məsələn, rus və gürcü rəqqaslarının hərəkətinin hamarlığına ayaqları örtən uzun bir paltar kömək edir; Rus və Macar kişi rəqsindəki xarakterik bir hərəkət sərt botların zirvələrində döyülməkdir.

SSRİ-də xalq rəqsinin çiçəklənməsi və populyarlığı yeni bir səhnə formasının - xalq rəqs ansambllarının yaranmasına kömək etdi. 1937-ci ildə peşəkar xoreoqrafiyada səhnə xalq rəqsini təsdiqləyən SSRİ Xalq Rəqsləri Ansamblı quruldu. Klassik baletdə xalq rəqsinin elementlərindən də istifadə olunur. Sovet İttifaqının bütün respublikalarında peşəkar xalq rəqs ansamblları və mahnı və rəqs ansamblları yaradılmışdır. Xalq səhnə rəqslərinin peşəkar və həvəskar kollektivləri dünya ölkələrində geniş yayılmışdır (bax. Rəqs).

Xalq memarlığı, təsviri və dekorativ sənətlərinə alətlər, binalar (bax Taxta memarlıq, Yaşayış evi), ev əşyaları və ev əşyaları (bax: Sənətdə ağac, Dəmir, Keramika, Bədii laklar, Mebel, Mis, Sənət qabları, Şüşə), geyim və parçalar daxildir. (bax Nakış, Kilim, Xalça, Krujeva, Daban, Paltar, Bədii parçalar), oyuncaqlar (Oyuncağa bax), Populyar çap və s. Dulusçuluq, toxuculuq, bədii oyma, dekorativ rəsm, döymə, bədii tökmə, oyma, kabartma və s. Təbiət elmində geniş yayılan ən vacib bədii və texniki proseslərdəndir. Xalq memarlığı və dekorativ-tətbiqi sənət material istehsalına aiddir və birbaşa yaradıcı təbiətə malikdir; dolayısıyla estetik və faydalı funksiyalar, xəyali düşüncə və texniki ixtiraçılıq içərisindəki qaynaşma.

Obyektiv mühitin yaradılması və formalaşdırılması və əmək proseslərinə, gündəlik həyatda, təqvimdə və ailə rituallarında obyektiv və estetik ifadə verilməsi, N. t.Əzəldən bəri yavaş-yavaş dəyişən xalq həyatı sisteminin ayrılmaz hissəsi idi. N. t-nin bəzi xüsusiyyətlərində Neolit \u200b\u200bvə Tunc dövründən qalma əmək və həyat standartları, kultlar və inanclar izlənilir. N. t-nin ən çox yayılmış elementi, kompozisiyanın üzvi birliyini əldə etməyə kömək edən və icra üsulu, obyektin hissi, plastik forma və materialın təbii gözəlliyi. Əvvəlcə mifoloji məna kəsb edən bəzi bəzək motivlərində (“dünya ağacı”, yaxınlaşacaqları ilə “böyük ilahə”, günəş simvolları) ibtidai şüurun xüsusiyyətləri, təbiətlə ünsiyyətin mifoloji və sehrli üsulları həkk olunmuşdur. Bu qədim köklər, məsələn, ibtidai ibadət plastiklərinin xüsusiyyətlərini izləyən xalq oyuncağında özünü göstərir. N. t-nin əsərləri tez-tez kult təbiətinin yaddaşı və ya bu adətin mifoloji şərtliliyi itdikdə belə davam edən müəyyən bir adət ilə spesifik bir əlaqəyə xasdır. Bu eyni zamanda müntəzəm olaraq təkrarlanan bir ayinlə dövri olaraq çoxalmaq üçün hazırlanmış N. t-nin bir çox əşyasının (qumla rəsmlər, boyalı yumurta) kövrəkliyini və keçiciliyini izah edir.

Sosial yuxarı siniflərin "yüksək" sənətindən fərqli olaraq N. t .. Bədii üslublarda təzadlı dəyişiklikləri bilmir. Təkamülünün gedişində ayrı yeni motivlər meydana çıxır, lakin stilizasiyanın dərəcəsi və köhnə motivlərin təfsiri daha çox dəyişir; bir zamanlar dünya ilə bağlı yerli fikirlərlə əlaqəli şəkillər tədricən dar bir fayda gətirən məna qazanmışdı (məsələn, ev əşyalarını bəzəyən müxtəlif cazibə və sehrlərdə) və ya tamamilə dekorativ rol oynamağa başlamışdı, cismin forması isə əksər hallarda kiçik olurdu. struktur və funksional dəyişikliklər ... N. t-dəki bir şeyin fikri ümumiyyətlə hazırlıq modelində və ya rəsmdə sabitləşmir, ancaq ustadın ağlında və əlində yaşayır; eyni zamanda, ən rasional iş metodlarının inkişafına səbəb olan fərdi ixtiraçılığının nəticələri xalq kollektivi tərəfindən qəbul edilməlidir. Bu səbəbdən əsrlər boyu seçilən ənənə sabit, ancaq qismən, spesifik dəyişikliklərə məruz qalır. Ən qədim əşyalar (məsələn, ördək şəklində taxta kepçeler) təbiətə son dərəcə yaxın ola bilər; N. t.-Də bu formaların sonrakı şərhləri, orijinal tipologiyanı və məcazi əsasını qoruyaraq, əsrlər boyu ümumiləşdirmə və dekorativ stilizasiya üsulları ilə, texniki vasitələrdən və materiallardan səmərəli istifadə etməklə birləşdirir.

Cəmiyyətin sinif fərqliliyi ilə, cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin ehtiyaclarına xidmət edən və əvvəlcə özünə və kənd sənətkarlığına daxili sənət əsərlərinə çevrilən mənfəət olmayan bir ticarətin meydana çıxması üçün şərtlər meydana gəlir. Xüsusi bir xalq qolunun mövcudluğu qədim sənətdə artıq mövcuddur (məsələn, Neolitik heykəltəraşlığı xatırladan Italo-Etrusk dairəsinin nəzir obyektlərində (bax Votiv obyektlərdə)). Sarayın və hətta dini memarlığın orijinal abidələri, xalqın taxta və daş memarlığının ən sadə qədim nümunələri (Ege Megaron, Germanic Halle), köçərilərin portativ yaşayış evləri və s. İlə açıq şəkildə əlaqələndirilir, lakin sonra şəhər və malikanə inşaatı və xalq yolları ilə əlaqələndirilir. əsasən kəndli həyatında xidmət edən memarlıq (yaşayış evi, xırman, anbar, tövlə, anbar və s.).

Orta əsr Avropasında feodal-kilsə mədəniyyətinə qəbilə quruluşunun mədəni ənənəsini, iqtisadi və siyasi təcridini, yerli tanrılara pərəstişini qorumaq istəyi qarşı çıxdı; bunun ifadəsi orta əsr sənətindəki məşhur axın, ümumiyyətlə heyvan üslubunun təsvirləri ilə doymuşdur (bax Heyvan tərzi). Bütpərəst zərgərlik-tumurcuqlarında xüsusi bir təmizliklə ifadə olunan məşhur dünyagörüş, xalq mədəniyyətinin saray və kilsəyə təsirinin nümunələri olan abidələrdə də görünür (Vladimir-Suzdal məktəbinin relyefləri belədir (bax: Vladimir-Suzdal məktəbi)) , Romanesk və Gotik kilsələrinin qrotesk heykəli, əlyazmaların bəzədilməsi). Lakin əmtəə-pul münasibətlərinin inkişaf etməməsi, həyat formalarının zəif fərqlənməsi, eləcə də orta əsr sənətinin təməl anonimliyi və sənətkarlarının xalq mühitinə yaxınlığı N. t-nin tamamilə təcrid olunmasına kömək etmədi. daha sonra erkən kapitalist inkişaf mərhələsinə qədəm qoymuş, xüsusilə orta əsr Rusiyasında oxşar vəziyyət 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam edir. Orta əsr həyat tərzini xüsusilə uzun müddət qoruyub saxlayan Şərq ölkələrində (19-cu və 20-ci əsrlərə qədər) bütün dekorativ və tətbiqi sənət xalq sənətkarlığı bacarıqlarına dərindən hopmuşdur və yüksək səviyyədə inkişaf etmiş sənətkarlıq sənəti imtiyazlı təbəqələr üçün sənətkarlıqdan əsaslı şəkildə fərqlənir; bir sıra ölkələrin təsviri sənətlərində populyar axın (Çin, Yapon, Hindistan məşhur izləri) güclüdür. Nəhayət, müstəmləkəçilikdən qurtulmuş ölkələrdə, qədim yerli mədəniyyət ümumiyyətlə gətirilən mədəniyyətlərin bir çox xüsusiyyətlərini mənimsəməsinə baxmayaraq N. t. Üçün əsas rolunu oynadı.

Feodalizm və lonca sisteminin parçalanması ilə bazarda çalışan bir xalq sənət sənəti formalaşdı; bunun sayəsində elm sənəti, hələ də insanların həyat tərzi ilə sıx bir əlaqə saxlayaraq, yeni məhsul növlərinə, yeni formalara və mövzulara yiyələnir. Digər tərəfdən, İntibah dövründə möhkəm bir şəkildə qurulmuş bədii fərdiliyin aşkarlanması və qədim sənət kultu, N. t.-nin yerli, təcrid olunmuş, doğma qədimliyə bağlı bir şey kimi getdikcə daha aydın görünməsinə gətirib çıxarır. Xalq sənəti mədəniyyəti - 16-17-ci əsrlərdən sürətlə inkişaf edən dini sənət əsərləri (nəzakət boyası, şüşə üzərində nişanlar, boyalı heykəltəraşlıq). (xüsusən Katolik təriqətinin ölkələrində) şənliklərin, populyar izlərin bəzədilməsi, sadəlövh formalı arxaizmi ilə onsuz da nəfis, bəzən yenilikçi dərəcədə qeyri-adi "yüksək" sənət əsərlərindən fərqli tamamilə məcazi bir sistemə sahibdir; bənzər bir uyğunsuzluq ev əşyaları tərzində ortaya çıxır. Folklor elementlərinin imtiyazlı siniflərin və kilsənin mədəniyyətinə dərindən nüfuz etdiyi yerlərdə bu boşluq daha az ifadə edilir. Rusiyada bu, özünü, məsələn, kənddəki sarayın memarlığında göstərdi. Kolomenskoye (17-ci əsr), xalq taxta memarlığı formalarının bolluğu ilə və Latın Amerikasında - Kolumbdan əvvəlki mədəniyyətlər sənətinin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən Barok kilsələrinin dekorasiyasında. 17 və 18-ci əsrlərdə. N. t-də ideoqrafik prinsip nəzərə çarpacaq dərəcədə zəifləmişdir. Bitki motivlərində, indi hər yerdə simvolik və həndəsi naxışları əvəz edən dekorativ sistem daha sərbəst və daha müxtəlif olur. Getdikcə daha çox təzə müşahidələr və gündəlik süjetlər N. t-yə nüfuz edir, cəmiyyətin yuxarı təbəqələrinin həyatının nağıl folkloru şərhinə, hakim üslubların formalarını götürməyə və təqlid etmək istəyi artmaqdadır. bahalı və zəhmətkeş materialların toxuması. Bununla birlikdə, N. t-ə nüfuz edən yeni motivlər və formalar (İntibah, Barok, İmperiya üslubu), ritmik cəhətdən aydın bir dekorativ sxemdə sadələşdirərək möhkəmlənərək yalnız modelə çox bənzərliyini qoruyur. Ümumiyyətlə, 17-ci - 19-cu əsrin əvvəlləri. növlərinin və formalarının fövqəladə müxtəlifliyini verən N. t.-nin çiçəklənmə dövrü. Buna N. t-nin təchiz edilməsi kömək etdi, əvvəllər onun üçün əlçatmaz material və alətlər, yeni texniki imkanların ortaya çıxması, xalq sənətkarlarının üfüqlərinin genişlənməsi, xalq lirikası və satirasının inkişafı.

19-cu əsrdə. intensiv inkişaf edən sənətkarlıq sənayesi kapitalist iqtisadiyyat sisteminə getdikcə daha çox cəlb olunur; əksər ölkələrdə ticarət sənəti mühafizəkar daxili sənətkarlıqdan tamamilə ayrıdır. Rusiyada 1861-ci ildən sonra xalq sənəti və sənətkarlığı ümumrusiya bazarı üçün işləyən xüsusi emalatxanaların xarakterini qazandı. Dar sənətkarlıq ixtisası, artan əmək bölgüsü və motivlərin standartlaşması, texniki icrağın virtuoz üsulları ilə son dərəcə birləşmiş naxış və formaları meydana gətirir (bəzən demək olar ki, maşın sürətinə çatır); eyni zamanda, sənətkarlıq, mexaniki cəhətdən qüsursuz sənətkarlıq getdikcə yaradıcılığı əvəz edir. Çox vaxt təsadüfi və bədii əleyhinə olan kütləvi şəhər istehsalı modellərini təqlid edərək ustalar folklora xas olan texniki və estetik prinsiplərin birliyini məhv edirlər. Daha əvvəl ciddi şəkildə təşkil edilmiş, semantik birliklərlə doymuş kompozisiyalar daha sərbəst, lakin daha az məntiqli olur. Rəsmdə tempera boyaları yağlı boya ilə, daha sonra isə anilinlə əvəz olunur; xalq nişanları və populyar izlər Oleoqrafiya ilə əvəz olunur; plastikdə üç ölçülü obyekt forması memarlıq xüsusiyyətini itirir. Əvvəllər əşyaya birləşdirilmiş şəkil və bəzək indi səthə yapışdırılmış bir şəkil kimi olur. Bəzi sənaye, ucuz fabrika məhsulları ilə rəqabət edə bilmir, azalır və ya ölür, lakin bəziləri daha çox texnologiya, stil və hətta professional molbert sənəti və ticari sənət sənayesi nümunələrindən istifadə edərək meydana gəlir və genişlənir. Əvvəllər ən zəngin təbii sərvətlərə sahib olan bir sıra ölkələrdə (İngiltərə, Danimarka, Hollandiya) demək olar ki, tamamilə yox olur, lakin orta əsr mədəniyyətinin güclü təbəqələrini qoruyub saxlayan sənayedə geridə qalan bölgələrdə intensiv inkişaf edir (Rusiyanın şimal əyaləti, Bretan Fransada, Avstriyada Tirol, Slovakiya, Balkan ölkələri, İspaniya, İtaliyada Siciliya).

19-cu əsrin ortalarından bəri şifahi folklorun dəyərinin tanınmasından sonra bir sıra ölkələrdə xalq dekorativ sənətlərinə maraq yaranmışdır. O vaxtdan bəri rəssamlıq sənətinin estetikası (həm milli, həm də ekzotik), rəngarəngliyi və ritmi peşəkar memarlıq və təsviri və dekorativ sənətlərə getdikcə daha çox təsir göstərmişdir. Elmi ədəbiyyat kolleksiyaları kolleksiyası başlayır, ictimai təşkilatlar və xeyriyyəçi dərnəklər getdikcə azalmaqda olan peşələri canlandırır və yenilərini təşkil edir. Bu fəaliyyət 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində xüsusi bir sahə qazandı. "Modern" üslubunun yayılması və əlaqəli milli-romantik cərəyanlarla. Bununla birlikdə, "müasir" sənətkarlara, sənətkarlara və nəzəriyyəçilərə molbert tipli həll yolları tətbiq etmək çox vaxt N. t-in xüsusiyyətlərini dərk etmədiyini göstərirdi. Bənzər səhvlər sonradan (1930-50-ci illərdəki Sovet təcrübəsində də) edildi; bir sıra kapitalist ölkələrində, əksinə, xalq heykəltəraşlığı və ornamentini mücərrəd sənətə yaxınlaşdırmağa çalışılmışdır.

Müasir N. t-nin əsərləri əsasən dekorativ əşyalar və suvenirlər təbiətindədir, məcazi mənada müəyyən bir ərazinin xalq mədəniyyətinin orijinallığına şahidlik edir; öz əlləri ilə hazırlanmış xarici görünüşləri ilə, əsasən ənənəvi sənaye vasitələri ilə yaradılan bir mühitdə milli ənənələrin və birbaşa insanlığın xüsusiyyətlərini bəxş edirlər. Xalq sənətkarlığı və sənətkarlığı inkişaf etməkdə olan ölkələrin iqtisadiyyatında mühüm rol oynayır. Bir çox ölkədə (ilk növbədə SSRİ-də və digər sosialist dövlətlərdə) xalq sənətkarlığını və bədii özünəməxsusluğunu qorumaq üçün fondlar axtarılır, xalq sənətkarlarının fəaliyyəti müsabiqələr və sərgilər vasitəsilə təşviq olunur, peşə məktəbləri və kollecləri sənətkarlar və ifaçılar hazırlayır. Elmi tədqiqat institutlarının və muzeylərin iştirakı ilə ənənələr hərtərəfli öyrənilir və təbii sənət nümunələri toplanır, xüsusən də müasir həyat tərzinə uyğun məhsullar və dekorativ texnikaları vurğulamaq üçün. N. t Sənət sənayesində yorulmaz bir təsir göstərir, ev əşyalarının ən ifadəli formalarını və dekorunu tapmağa kömək edir; N. t-nin fərdi xüsusiyyətləri həvəskar sənətkarların və xalq sənətinin təcrübəsindən istifadə edən peşəkar sənətkarların əsərlərində yaşayır. SSRİ-də bir sıra dayanmış xalq sənətkarlığı canlandı, bir çoxu Sovet həyatı ilə əlaqəli yeni bir inkişaf və istiqamət aldı (məsələn, keçmiş ikon rəssamlıq mərkəzləri dünyaca məşhur lak miniatür mərkəzləri oldu). Sovet elmi ədəbiyyatının müxtəlif növlərində və janrlarında xalq ənənələrinin diqqətlə qorunması maraqların genişliyi və Sovet reallığının fəal qavranılması ilə birləşdirilir.

Müxtəlif xalqlardan Ədəbiyyat, Memarlıq və Təsviri Sənət, Musiqi, Balet, Dram Teatrı, Sirk bölmələrinə SSRİ-nin ayrı-ayrı ölkələri və respublikaları haqqında məqalələrdə baxın.

Yandırdı: Chicherov V.I., K. Marx və F. Engels folklor haqqında. Biblioqrafik materiallar, kolleksiyada: Sovet folkloru, No 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin şifahi xalq yaradıcılığı haqqında, "Sovet Etnoqrafiyası", 1954, No. 4; Lenin irsi və folklorşünaslıq, L., 1970. Propp V. Ya., Folklorun spesifikliyi, kitabda: Leninqrad Dövlət Universitetinin yubiley elmi iclasının materialları. Filologiya Elmləri Bölməsi, L., 1946; onun, Folklor və Gerçəklik, "Rus Ədəbiyyatı", 1963, No 3; Çiçerov VI, Xalq sənətinin nəzəriyyəsi və tarixi sualları, M., 1959; Gusev V.E., Folklor estetikası, L., 1967; PG Bogatyrev, Xalq sənəti nəzəriyyəsinin sualları, M., 1971; Kravtsov N.I., Slavyan folklorunun problemləri, M., 1972; Çistov KV Folklorun məlumat nəzəriyyəsi işığında spesifikliyi, "Fəlsəfə problemləri", 1972, No 6; Schulze F. W., Folklor ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklor in Europe, Torino, 1952 (Russian translation - M., 1960); Corso R., Folklor, 4-cü nəşr, Napoli, 1953; Thompson S., Xalq ədəbiyyatının Motifindex, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Xalq hekayəsinin növləri. Bir təsnifat və biblioqrafiya, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., folklor elmi, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiekt. Prinsipi. Metodă. Kateqoriyalar, Buc., 1970.

Əridir M. Ya., Rus folkloru. Biblioqrafik göstərici, 1945-1959, L., 1961; eyni 1917-1944, L., 1966; eyni 1960-1965, L., 1967; Kuşnereva ZI, SSRİ xalqlarının folkloru. Rus dilindəki biblioqrafik mənbələr (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrg Iphie B, -Lpz., 1919-957; [Davamı], in: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Xalq musiqisini niyə və necə toplamaq lazımdır [tərc. Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. əsərləri ..., t.1-, M., 1971-1973; Tropik Afrika xalqlarının musiqi mədəniyyətinə dair məqalələr, məqalələr toplusu. Sənət, komp. və ovuşdurun. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., etnomusikologiyada nəzəriyyə və metod L. 1964; Brăiloiu S. Folklor musiqili, kitabında: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka və ataları, M., 1895: Onchukov N. E., Şimali xalq dramları, Sankt-Peterburq, 1911; 17-20-ci əsrlərdə rus xalq dramatı. Tamaşaların mətnləri və tamaşaların təsviri, red., Giriş. İncəsənət. və PN Berkovun şərhləri, M., 1953: Batı Avropa teatrının tarixi, ümumi redaktorluğu altında. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatrın mənşəyi, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Rus şifahi xalq dramı, M., 1959; Civelegov A.K., İtalyan xalq komediyası ..., 2-ci nəşr, M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. əd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Xalq rəqsi M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Rus xalq xoreoqrafiyasının görüntüləri, M., 1964; Sosial rəqs ensiklopediyası, N. Y., 1972.

K. V. Çistov (ədəbiyyat),

I. I. Zemtsovski (musiqi),

N.I.Savuşkina (teatr),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (memarlıq, təsviri və dekorativ sənətlər).

Xalq sənəti kütlələrin kollektiv yaradıcılığıdır. Rus elmində bəzən başqa terminlərlə də ifadə edilir: xalq şeiri, xalq şeiri, şifahi şeir; xalq ədəbiyyatı, şifahi ədəbiyyat. Bütün bu təriflər bunun xalq kütləsi tərəfindən yaradılan sənət olduğunu göstərir.

Bənzər terminlər digər xalqlar arasında mövcuddur: Alman elmində Volksdichtung (xalq şeiri, xalq sənəti) termini, Fransızlar və İtalyanlar arasında - tra dition populaire, le tradizioni popolari (xalq ənənəsi, adət) qəbul edilmişdir.

Bununla yanaşı beynəlxalq folklor termini də mövcuddur. Tərcümə, mənası: xalqın müdrikliyi, milli bilik. Bu beynəlxalq termin 19-cu əsrin ortalarından etibarən geniş tətbiq olundu.

Xaricdə sözün geniş mənasında başa düşülür və "folklor" anlayışı xalqın mənəvi və maddi mədəniyyətinin bütün kompleksini əhatə edir. Rus elmində folklorun xalq şeirini ifadə edən bir termin kimi başa düşülməsi kök salmışdır. Bəzən xalq musiqisi adlandırılır və sonra deyirlər: musiqi folkloru. Rəqs sənətinə ümumiyyətlə xalq xoreoqrafiyası deyilir; xalq sənəti məhsulları tez-tez xalq sənəti kimi danışılır.

"Folklor" termininin xalq şeirinə tətbiqi olduqca ədalətlidir. İşçi kütlələrin şeir yaradıcılığı həqiqətən bir sənət növü deyil, həm də xalq inancları və adətlərinin elementlərini ehtiva edir. Möhtəşəm dastan, ürək sözləri, xalq dramları xalqın kollektiv yaradıcılığının gücü ilə yaradıldı. Bu o demək deyil ki, bu əsərlər bir anda bir neçə nəfər tərəfindən bəstələnməli və ifa olunmalı idi. Çox vaxt bir nəfər tərəfindən oxunur və ya oxunurdu. Ancaq hər bir belə əsər, bir nəfər və ya bir neçə nəfər tərəfindən yaradılmasından asılı olmayaraq, kütlələrin əsrlər boyu yığılmış kollektiv poetik yaradıcılığını ifadə edərək ümumiləşdirərək, kollektiv xalq yaradıcılığı ənənələrinə söykənərək, onun çərçivəsində mövcud və inkişaf etmişdir. Folklor zəhmətkeş xalqın güclü yaradıcı qüvvələrini, onlara düşmən qüvvələr üzərində son qələbəyə inamını qabarıq şəkildə əks etdirirdi. Xalq sənəti, xalqın ictimai həyatda, mədəniyyət və sənət tarixindəki rolunu başa düşmək üçün bizə dəyərli material verir.

Rus elmində "folklor" termini Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra geniş yayılmışdır. Eyni zamanda, xalq yaradıcılığı elmi folklorşünaslıq adını aldı.

19-cu əsr ədəbi və folklorşünaslıqdakı məktəblərin və tendensiyaların çoxu. xalqın şifahi kollektiv yaradıcılığını öyrəndi, lakin mahiyyəti onlar tərəfindən fərqli başa düşüldü. İdealist mövqe tutan tədqiqatçılar ondan əbədiyyətdən mövcud olan və yalnız fərqli milli geyimlərdə olan müəyyən bir mistik xalq ruhunun təzahürü kimi danışdılar. Buna kollektiv yaradıcılığın kütləvi bir sənət həyatı kimi materialist təfsiri, sosial həyatın müəyyən şərtlərində yaradıldı. Bu problem, sinif mübarizəsinin kəskinləşdiyi dövrlərdə xüsusi güclə irəli sürülmüşdür; bu, xüsusilə 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində belə idi. O dövrdə mürtəce burjuaziyanın ideoloqları sənət öyrənməsinin demokratik prinsiplərinə qarşı şiddətli bir hücum başlatdılar, insanları yaradıcılıq fəaliyyətinə qadir olmayan təsirsiz bir kütlə elan etdilər. Fr. Məsələn, Nitsşe bunu xalqın mədəniyyət və sənət dəyərləri yaratmağa qadir olduğunu qəbul etmək xurafat adlandırdı.

Folklorun müstəsna olaraq hakim, istismarçı siniflərin yaradılması kimi nəzərdən keçirildiyi nəzəriyyə xalqın fəaliyyətini mədəniyyət tarixindən sildi. Beləliklə, bir çox burjua tədqiqatçısının əsərlərində folklor götürmək haqqında deyilənlər, hakim siniflərdə mədəniyyətin köçü haqqında bir söz kimi səslənməyə başladı, guya sənət əsərləri, adət-ənənələri və mədəni bacarıqları xalqa yayıldı. Bu konsepsiyaya görə, yaradıcılıq fəaliyyətini həyata keçirməyə qadir olmayan "inert kütlə", onsuz da istifadədən çıxdığı zaman "modanı" "yuxarı" dairələrdən alır. Alman alimi Hans Naumannın Birinci Dünya Müharibəsindən sonra yazdığı əsərlərində tapılan “azalmış mədəniyyət” nəzəriyyəsinin ən parlaq ifadələrindən biridir.

Bu cür mürtəce nəzəriyyələr işçilərin yaradıcılıq qabiliyyətli olmadığını, xalq mədəniyyətinə, xalq sənətinə hakim siniflərin mədəniyyətinin qüsurlu əks olunması kimi deyil, müstəqil bir şey kimi baxmağa çalışdıqlarını iddia edən burjua alimlərinin müəyyən bir hissəsi arasında hələ də dolaşmaqdadır. "elmi olmayan."

Bu fikirlər kapitalist ölkələrindəki mürtəce folklorşünas dairələrdə geniş yayılır, eyni zamanda xalqın yaradıcılıq sterilliyi konsepsiyasına qarşı çıxan qabaqcıl mədəniyyət və elm işçilərinin etirazına səbəb olur və təhrik edirlər. Beləliklə, kapitalist ölkələrin kommunist mətbuatı mədəniyyətin yaranmasında və inkişafında xalqın böyük rolu barədə bir sıra məqalələr dərc etdi. Bu mövzuda mürtəce konsepsiyalarla mübarizə, kollektiv və fərdi yaradıcılıq, həvəskar və peşəkar sənət arasındakı əlaqənin düzgün işıqlandırılması keçmişdə və indiki dövrdə bədii yaradıcılığın inkişaf qanunauyğunluqlarını anlamaq üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Birbaşa əlaqə, yaradıcılıq aktlarının davamlılığı, məcazi və üslubi formaların ortaqlığı folklorun xarici əlaməti deyil, folklorun kütləvi fərdi olmayan bədii məzmununu özündə cəmləşdirən onun əsas keyfiyyətidir. Birbaşa populyardır. Folkloru yalnız insanlar arasında həyat müddətində məzmun və forma qazanmış bir əsər adlandırmaq olar - ya təkrar səsləndirmə, oxuma hərəkətləri nəticəsində və ya tək bir yaradıcılıq nəticəsində, ancaq bədii sənətə arxalanan bir əsər xalqa aid olan təcrübə. Əsərlərin üslubu və obrazları həmişə kütlələrin mənəvi dünyasının damğasını daşıyır və bu səbəbdən folklorun bir müəllifinin olmadığını, onun müəllifinin xalq olduğunu söyləyirlər.

Folklorun xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması, fərqli tədqiqatçılar tərəfindən dəfələrlə adlandırılan xüsusiyyətlərin əlaqələrini anlamağa imkan verir. Bəzi əlamətlər böyük, bəziləri törəmə, kiçik, bəziləri vacibdir, bəziləri əhəmiyyətsizdir. Elmi ədəbiyyatda xüsusilə çoxsaylı variantlar, dəyişkənlik, anonimlik, ənənəvilik, sözsüzlük və peşəkarlıq çatışmazlığı göstərilir.

Folklorun digər xüsusiyyətlərindən ayrı olaraq nəzərə alınan dəyişiklik folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən vacib bir xüsusiyyət kimi qəbul edilə bilməz. Axı ədəbiyyatda dəyişkənlik var: əsərin müxtəlif müəllif nəşrləri var. Lakin folklorda dəyişkənlik müxtəlif şəxslərdən qaynaqlanan ortaq yaradıcılığın nəticəsidir və ədəbiyyatda yalnız bir əsərin yaradıcılıq tarixindən, bədii konsepsiyanın ən yaxşı həyata keçirilməsini axtaran müəllifin intensiv fəaliyyətindən xəbər verir. . Düzdür, orta əsr ədəbiyyatında folklora bənzər bir belə iş dəyişkənliyi var idi, siyahılar - əlyazmaların nəşrləri və variantları var idi, lakin bu yalnız folklorun tarixən ədəbiyyatı qabaqladığını və onun ilkin formalarını təsir etdiyini göstərir. Lakin mahiyyət etibarilə orta əsr yazılı əsərlərinin dəyişkənliyi folklordan fərqlidir. Bu barədə hələ 19-cu əsrdə yazmışdı. O. F. Miller “İlya Muromets və Kiyev qəhrəmanlığı” monoqrafiyasının ön sözündə. Fərqi bu şəkildə xarakterizə etdi. Alim “xalqın şifahi ədəbiyyatındakı fərq olan fərdi yaradıcılıq çatışmazlığının uzun müddət özünü yazmaqda müəyyən dərəcədə özünü göstərməyə davam etdiyini” qeyd edərək alim daha sonra yazdı: siyahılar ilə ola bilər ixtiyari "qısaltmalar və yayılma", "böyümələr". OF OF şifahi əsərlərin “bir çox əsrlər boyu sadəcə yaddaşla” qorunub saxlanılmasında siyahılarla folklor versiyaları (“təkrarlamalar”) arasında əhəmiyyətli bir fərq gördü, ancaq bir şəxsin və ya hətta bir neçə insanın yaddaşında deyil: “Ümumi əmək, paylaşılan yaddaşın iştirakı”. “Əksinə, bir küncdə katiblər səssizcə işlərini görürdülər, onu dayandıracaq, düşünəcək bir kimsə yox idi: bax, burda darıxdın, başa düşmədin və səhv yazdın, amma orada, tələsik , yazdı (...) Hər şey nizamnamədən əziyyət çəkir! ” - O. F. Miller bağırdı. “Xalq ədəbiyyatı əsərlərinin təkrar satılmasında, - deyə davam etdi, - əksinə, təbliğ üstünlük qazandı ... Bir xalq müğənnisi öz yazılarına çox geniş yer ayırmağa çalışsaydı, dərhal açıq bir anlaşmazlıq kimi səslənərdi. ictimaiyyət. Yalnız tədricən, yavaş-yavaş onları dəyişən başlanğıc, ümumi xalq məhkəməsi tərəfindən daim yoxlanılan mahnıların təkrarlanmasına nüfuz edə bilər. " Əlyazma versiyası yaradıcılığın və katibin əsərə etdiyi dəyişikliklərin bəhrəsidirsə, folklor versiyası yaradıcılığın və kütlələrin qəbul etdiyi və bəyəndiyi dəyişikliklərin nəticəsidir. Beləliklə fərq. O, öz tərzində, kütlə ilə müəllifin yaradıcılığı arasındakı fərqi ortaya qoyur. Folklor və yazılı kitab dəyişikliyi bərabərləşdirilə bilməz. Sonra dəyişiklik, folkloru müşayiət etdiyi şey nəzərə alındıqda ədəbiyyatdan əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndirən bir xüsusiyyətə çevrilir. Folklorda dəyişkənlik kütləvi kollektiv yaradıcılıq prosesini ortaya qoyur, bu, orijinallığı və kitab əsərinin siyahılara və müəllif nəşrlərinə görə dəyişməsindən fərqlidir.

Anonimlik anlayışı folklora aid deyil. Anonimlik o deməkdir ki, poetik bir əsərin müəllif-müəllifi var, amma adı nədənsə naməlum qaldı. Folklor əsərləri, ilkin mənşəyini kiməsə borclu olsalar da, çoxsaylı dəyişikliklər və əlavələr nəticəsində insandan insana ötürülərək, varlıq mühitinə uyğun bir forma sahib oldular. Bu vəziyyətdə onu yaradan bir müəllif olduğunu söyləmək olmaz. Əsər bir çox insanın yaradıcılığını mənimsəyib və ayrıca götürülən heç biri müəllif kimi tanına bilməz. Onu da nəzərə almalıyıq ki, onsuz da folklordakı birinci şəxsin yaradıcılıq hərəkəti mövcud poetik ənənələrdən azad deyildir. Ortaya çıxan əsərlər həmişə əvvəlki yaradıcılıqdan asılıdır: tarixi mahnılar dastanların xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirmişdir; lirik mahnıların mərsiyələrə və toy mahnılarına çox borcu var; XIV - XVI əsrlərin balladaları 17-19-cu əsrlərin hərbi-tarixi və ictimai-gündəlik mahnılarını təsir etdi; lirik lirik və rəqs mahnılarının xüsusiyyətlərini mənimsəmişlər; lətifə gündəlik satirik nağılların xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir və s.

Deyilənlərdən irəli gələn ənənə, həqiqətən də folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən vacib bir xüsusiyyətdir, lakin dəyişkənliyi nəzərdən keçirdiyimiz kimi, hansı ənənənin təzahür etdiyini tapmaq və nəzərə almaq lazımdır. Ədəbiyyat da özünəməxsus şəkildə ənənəvidir: ədəbiyyatın inkişafı poetik ənənədən kənarda ağlasığmazdır. V.Q.Belinsky yazırdı: “Puşkinin muzusu əvvəlki şairlərin əsərləri ilə bəslənmiş və tərbiyə edilmişdir. Daha çox deyək: onları qanuni mülkü kimi özünə götürdü və dünyaya yeni, dəyişmiş bir formada qaytardı. Derzhavin, Jukovsky və Batyushkov olmasaydı Puşkinin olmayacağını, onun tələbəsi olduğunu söyləmək və sübut etmək olar; amma müəllimlərindən və modellərindən bir şey borc aldığını söyləmək və hətta daha azını sübut etmək olmaz. "

Ən istedadlı müğənnilərin, hekayəçilərin, hekayəçilərin yaradıcılığında rast gəlinən ümumi ənənələrə tabe olmaq, hər birinin gerçəkliyə ortaq bir kütləvi baxışını paylaşması, bədii baxışlarını və konsepsiyalarını ümumiyyətlə qəbul edilənlərlə birləşdirməsi deməkdir. Ədəbiyyatda sənətkar həm də xalqını, mühitini, sinifini təmsil edir, ancaq fərdi, bənzərsiz bir təzahürdə. Bu, xüsusən ədəbi ənənənin sələflərin əməyinin birbaşa istifadəsini əngəlləyən xüsusiyyətini izah edə bilər. Beləliklə, folklordakı yaradıcılığın ənənəviliyi şifahi yaradıcılığın xalq, kütləvi-kollektiv əsaslarının ifadəsi kimi qəbul edilə bilər. Ənənə bir fenomen və mahiyyət kimi folklorun kollektivliyi ilə əlaqədardır.

Şifahi söz bir çox tədqiqatçı tərəfindən folklordakı söz sənətini yazıdan fərqləndirən ən vacib xüsusiyyət hesab olunur. Fərq həqiqətən çox vacibdir, amma şifahi formada bədii yaradıcılıqda müşayiət olunan şeylərlə hesablaşmırsansa, şifahilik həmişə folkloru ədəbiyyatdan dəqiq ayırmağa imkan verən bir işarə hesab edilə bilməz. Ədəbi yaradıcılığı nəzərə alaraq,

Qeyd etmək lazımdır ki, xalq müğənniləri və hekayəçiləri sənətinin qeyri-peşəkarlığı folklorun o dərəcədə bir xüsusiyyəti deyil ki, yalnız ona arxalanaraq onu peşəkar sənətdən ayırsın.

Bəs söz sənəti kimi folklor nədir? Bu, xalqın, zəhmətkeş kütlənin birgə kollektiv əməyi nəticəsində yaratdığı şifahi sənət əsərlərinin məcmusudur. Folklor və ədəbiyyata xas olan ümumi xüsusiyyət onların bədii yaradıcılığa mənsub olduğunu tanımaqdır və folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən spesifik xüsusiyyət ənənələrə əsaslanan şifahi kütləvi, qeyri-peşəkar yaradıcılıq prosesidir. Xalqın ənənəvi kollektiv şifahi bədii yaradıcılığı - folklorun ən qısa tərifində budur.

Xalq sənətinin funksional məzmunu haqqında danışırıqsa, onun ən əsas funksiyalarını vurğulamaq lazımdır: estetik, ünsiyyətcil, müasir sənət növlərinə çevrilmənin bariz elementləri ilə məcmu, təhsil, idrak və s.

Giriş Xalq sənəti

Milli İncəsənət Teatrı xalqın yaratdığı və kütlə arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənətlərdir. Kollektiv bədii yaradıcılıq işi, gündəlik həyatı, həyat və təbiət biliklərini, kultları və inancları əks etdirir, eyni zamanda populyar baxışları, idealları və istəkləri, şair xəyallarını, düşüncələrini, hisslərini, təcrübələrini, ədalət və xoşbəxtlik xəyallarını özündə cəmləşdirir. Xalq sənəti gerçəkliyin bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, obrazların həqiqiliyi, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə seçilir.

Xalq sənətinin növlərindən biri. Digər şeylər arasında həvəskar ifaçılar tərəfindən ayrı-ayrılıqda (müğənnilər, oxucular, musiqiçilər, rəqqaslar, akrobatlar) və ya kollektiv olaraq (dərnəklər, studiyalar, xalq teatrları) sənət əsərlərinin yaradılması və icrası daxildir. İnqilabdan əvvəl Rusiyada həvəskar ifaçılar klublarda və iclaslarda dərnəklərdə və cəmiyyətlərdə birləşdilər. Hakimiyyətin ciddi nəzarəti altında olan fəhlə dərnəkləri, xalq teatrları da var idi.

Həvəskar sənət - Təsviri və dekorativ sahələrdə kütlələrin qeyri-peşəkar bədii yaradıcılığı - tətbiqi, musiqi, teatr, xoreoqrafiya və sirk sənəti, kino, fotoqrafiya və s. Həvəskar sənət, kollektiv və ya həvəskarlar tərəfindən sənət əsərlərinin yaradılması və icrası daxildir. yalnız.

Həvəskar sənət qrupu - klublarda və ya digər mədəniyyət müəssisələrində könüllü olaraq işləyən sənət növlərindən birini sevənlərin yaradıcı birliyi. Kollektiv həvəskar ifası bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Bu, vahid bir hədəfin, liderlərin, özünüidarəetmə orqanlarının olması, həm də bir həvəskar qrup üzvlərinin ictimai və şəxsi istəkləri və maraqlarının birləşməsidir.

Həvəskar yaradıcılığın əsas əlamətləri: həvəskar kollektivdə iştirakın könüllülüyü, həvəskar iştirakçıların təşəbbüsü və fəaliyyəti, həvəskar kollektivlərinin üzvlərinin mənəvi motivasiyası, boş vaxtlar həvəskar tamaşalarının fəaliyyəti. Həvəskar yaradıcılığın spesifik əlamətləri: mütəşəkkillik, həvəskar iştirakçılar arasında fəaliyyətə xüsusi hazırlığın olmaması, peşəkar kollektivlərdən daha aşağı fəaliyyət səviyyəsi, təmənnasızlıq və s.

Həvəskar yaradıcılıq - asudə və bədii mədəniyyət xüsusiyyətlərinə sahib olan çox tipli və çoxfunksiyalı bir quruluşa sahib bənzərsiz bir sosial və mədəni fenomen. Bildiyiniz kimi, asudə vaxt, ünsiyyət, mənəvi mədəniyyət dəyərlərinin istehlakı, əyləncə, istirahət və şəxsiyyətin daha da inkişaf etdirilməsini təmin edən müxtəlif növ fəaliyyətlər üçün istifadə olunan fərdi inkişafa yönəlmiş boş vaxtın bir hissəsidir.

Həvəskar tamaşalar estetik tərbiyədə mühüm rol oynayır. İnsan sənətə qoşulmaqla gözəlliyi dərk etmə və qiymətləndirmə qabiliyyətini inkişaf etdirir, mədəni səviyyəsini yüksəldir və mənəvi cəhətdən inkişaf edir. "Xoreoqrafiya həvəskar kollektivləri, estetik şəxsiyyət formalaşması vəzifələrini yerinə yetirərək kütləvi tərbiyə və təhsil işinə xidmət edir. Bu vəzifələr rəqs sənəti vasitəsi ilə həll olunur", "Fəal, mənəvi cəhətdən zəngin bir şəxsiyyətin formalaşması həvəskar teatr. " Doğrusu, yuxarıda göstərilənlər hər hansı digər həvəskar sənət növünə aid edilə bilər. İstər mahnı oxumaq, istər bəstələmək, istərsə də musiqi ifa etmək, sirk tamaşalarında iştirak etmək, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənət obyektləri yaratmaq, bütün bunlar fərdin intellektual və ümumi mədəni səviyyəsinin inkişafına kömək edir.

"Həvəskar tamaşalar ... təkcə bədii bacarıq məktəbi deyil, bəlkə də daha da əhəmiyyətlisi bir həyat məktəbi, bir vətəndaşlıq məktəbidir. Başqa sözlə, aktiv bədii fəaliyyətə oyanmaq və qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək bir insan deyil. yalnız sənətdə özünü təsdiqləyir və hər şeydən əvvəl, fəaliyyəti və istedadı sosial baxımdan zəruri və faydalı olan bir cəmiyyət üzvü kimi özünü təsdiqləyir. "

Həvəskar tamaşalara funksiyalar sistemini həyata keçirən sosial-pedaqoji dəyər kimi baxmaq olar: məlumat və idrak; ünsiyyətcil; mədəniyyət, bədii bir məhsulda mədəniyyətin inkişafının müxtəlif tarixi dövrlərinə xas olan etik dəyərləri, normaları, idealları özündə cəmləşdirən, bununla davamlılığı təmin edən, onu nəsildən nəsilə ötürmək bacarığı; estetik, çünki cəmiyyətdə, gündəlik həyatda, dildə, plastikdə, formalarda gözəllik ideyasını daşıyır; mənəvi dəyərlərin və fərdi ehtiyacların inkişafına və dəyişməsinə kömək edən təhsil.

Həvəskar tamaşaların formaları vasitəsi ilə folklorizm və peşəkar sənət, onların ifaçıları, estetik normaları, texnikaları və s.

Folklor - xalq sənəti, ən çox şifahi; insanların həyatını, baxışlarını, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq tərəfindən yaradılan və şeir kütlələri arasında mövcud olan (əfsanələr, mahnılar, lətifələr, lətifələr, nağıllar, dastanlar), xalq musiqisi (nəğmələr, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dramlar, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, memarlıq, vizual və sənətkarlıq.

Tərif

Qədim dövrlərdə yaranan xalq sənəti bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsası, milli bədii ənənələrin mənbəyi, milli özünüdərkin göstəricisi. Bəzi tədqiqatçılar həmçinin qeyri-peşəkar sənətin bütün növlərini xalq yaradıcılığı (xalq teatrları daxil olmaqla həvəskar sənət) kimi təsnif edirlər.

"Folklor" termininin dəqiq tərifi çətindir, çünki xalq yaradıcılığının bu növü dəyişməz və sümüklənmişdir. Folklor daim inkişaf və təkamül prosesindədir: Chastooshkas müasir musiqi alətlərinin müşayiəti ilə müasir mövzularda ifa edilə bilər, yeni nağıllar çağdaş hadisələrə həsr edilə bilər, xalq musiqisi rok musiqisindən təsirlənə bilər və müasir musiqinin özü folklor elementlərini daxil edir, xalq sənəti və sənətkarlıq sənətkarlığı kompüter qrafiki təsir edə bilər və s.

Folklor tipologiyası

Folklor iki qrupa bölünür- ritual və ritual olmayan. Ritual folklora aşağıdakılar daxildir: təqvim folkloru (tərənnümlər, Maslenitsa mahnıları, vesnyanka), ailə folkloru (ailə hekayələri, lullabies, toy mahnıları, yaslar), təsadüfi (komplolar, şerlər, qafiyələr). Ritual olmayan folklor dörd qrupa bölünür: folklor dramı, poeziya, nəsr və nitq vəziyyətləri folkloru. Folklor dramına aşağıdakılar daxildir: Petruşka teatrı, doğuş səhnəsi, dini dram.

Xalq şeirinə daxildir: epik, tarixi nəğmə, mənəvi beyt, lirik mahnı, ballada, qəddar romantika, xəyal, uşaq şeir mahnıları (poetik parodiyalar), sadistik qafiyələr. Folklor nəsri yenə də iki qrupa bölünür: inanılmaz və qeyri-inanılmaz. Nağıl nəsrinə aşağıdakılar daxildir: bir nağıl (öz növbəsində dörd növdə ola bilər: bir nağıl, heyvanlar haqqında bir nağıl, ev nağılı, məcmuə nağılı) və lətifə. Nağılsız nəsrə aşağıdakılar daxildir: əfsanə, əfsanə, bylichka, mifoloji hekayə, yuxu haqqında hekayə. Danışıq vəziyyətlərinin folkloruna aşağıdakılar daxildir: atalar sözləri, kəlamlar, xoş diləklər, lənətlər, ləqəblər, əyləncələr, söhbət qrafiti, tapmacalar, dil bükücülər və digərləri. Xoşbəxtlik məktubları, qrafiti, albomlar (məsələn, mahnı kitabları) kimi yazılmış folklor formaları da mövcuddur.

Xalq sənəti - bədii, xalq sənəti, folklor, xalqın bədii yaradıcılıq fəaliyyəti; xalqın yaratdığı və kütlə arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ sənətlər. Kollektiv bədii yaradıcılıqda insanlar öz əmək fəaliyyətlərini, cəmiyyətlərini və gündəlik həyatlarını, həyat və təbiət biliklərini, kult və inanclarını əks etdirirlər. Sosial əmək təcrübəsi zamanı inkişaf etmiş xalq sənətində insanların baxışları, idealları və istəkləri, şair fantaziyası, zəngin düşüncə dünyası, hissləri, təcrübələri, ədalət və xoşbəxtlik xəyalları təcəssüm olunur. Xalqın çoxəsrlik təcrübəsini mənimsəmiş xalq sənəti gerçəkliyin bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, obrazların həqiqiliyi, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə seçilir.

Folklor - şifahi xalq yaradıcılığı: nağıl, qəhrəmanlıq dastanı, atalar sözləri və atalar sözləri, tapmacalar, uşaq qafiyələri, mahnılar və s.

Folklorun bir xüsusiyyəti bariz regional mənsubiyyəti və tarixi konkretliyidir. Folklor tarixən konkret bir xalq mədəniyyəti forması olaraq dəyişməz qalmaz, xalqla birlikdə inkişaf edir, əvvəllər mövcud olan hər şeyi özündə cəmləşdirir və yeni ictimai dəyişiklikləri əks etdirir. Buna görə folklor həmişə orijinal və müasirdir. Bu səbəbdən də təhsil funksiyasını qoruyub saxladı və indi ulu nənələrimizin dövründəki kimi təhsil prosesində istifadə edilə bilər.

Folklor janrlarının, temalarının, obrazlarının, poetikasının zənginliyi onun ictimai və məişət funksiyalarının müxtəlifliyi ilə yanaşı, ifa yolları (solo, xor, xor və solist), mətnin melodiya, intonasiya, hərəkətlər (oxumaq, oxumaq və rəqs etmək, danışmaq, səhnəyə çıxmaq, dialoq və s.). Tarixin gedişində bəzi janrlarda ciddi dəyişikliklər oldu, itdi, yeniləri meydana çıxdı. Ən qədim dövrdə, əksər xalqların ata əfsanələri, əmək və mərasim mahnıları, sui-qəsdləri var idi. Daha sonra sehr, gündəlik nağıllar, heyvan nağılları, eposun dövlətdən əvvəlki (arxaik) formaları var. Dövlətçiliyin təşəkkülü əsnasında klassik bir qəhrəmanlıq dastanı meydana gəldi, sonra tarixi nəğmələr və balladalar meydana gəldi. Daha sonra ritual olmayan lirik nəğmə, romantika, ditty və digər kiçik lirik janrlar və nəhayət işləyən folklor meydana gəldi.

Rusiyanın müxtəlif xalqlarının folklor əsərlərinin parlaq milli rənglənməsinə baxmayaraq, içərisində bir çox motiv, obraz və hətta süjet bir-birinə bənzəyir.

Xalq sənətində nağıl bəlkə də ən böyük möcüzədir. Nağıllar oxuyarkən, fərqinə varmadan özümüzü fantastika mərhəmətinə qovuşuruq. Nağıllar həmişə inanılmaz, ehtimal olunmayan bir şeydən bəhs edir, eyni zamanda bədii ədəbiyyat, ümumiyyətlə hiperbolik obrazlarda maddiləşən müəyyən bir fikir daşıyır: yaxşı və pis davamlı mübarizə aparır. Nağıl pisliyə, Vətən düşmənlərinə qarşı mübarizəyə, yaxşılığı və ədaləti qorumağa çağırır. Orada həyatın mənəvi qanununun, əxlaqi prinsiplərin, normaların, estetik idealların ifadəsi çox açıq şəkildə ifadə olunur. Nağıl öz-özünə qalib gəlməyən, çətinliklərin öhdəsindən gəlmək və pislə mübarizə aparmaqla yaxşılığın gücünə inanmağa kömək edir.

Bir satirik nağılda insanlar boşluqları, həyat nemətlərini asanlıqla əldə etmək istəyi, xəsislik və digər insan çatışmazlıqlarını lağa qoyurlar. Və əksinə, şans, bacarıq, qarşılıqlı yardım və dostluğu tərifləyir.

Nağılın eyni zamanda həm həqiqət, həm də uydurma olduğu ortaya çıxdı. "Bir nağıl yalan, ancaq bir işarə var: yaxşı bir adam - bir dərs."

Nağılın melodikliyi, müxtəlif ifadələrin təkrarlanması (bir zamanlar; müəyyən bir səltənətdə, uzaq bir vəziyyətdə və s.) İlə səciyyələnən xüsusi bir dil üslubu var. Nağılların dili çox gözəldir: melodik və poetikdir, bir çox məcazi, müqayisə, uyğun və ibrətamiz atalar sözləri və kəlamları özündə cəmləşdirir. Bütün bu xüsusiyyətlər nağılı müxtəlif yaşda uşaqların tərbiyəsi və təhsili üçün əvəzolunmaz bir vasitədir.

Qəhrəmanlıq dastanı bir nağılı çox xatırladır, lakin ondan fərqli olaraq eposda qondarma deyil, həqiqi qəhrəmanlar (Ilya-Muromets, Sadko və s.) Var. Eposda insanlar igidliyi, cəsarəti, Vətən sevgisini tərənnüm edirlər. Qəhrəmanlıq eposuna qısa bir səyahət uşaqları keçmiş illərin tarixi hadisələri ilə, bu hadisələrin qəhrəmanları ilə tanış edəcəkdir. Uşaqlar atalarımızın bu hadisələrə necə münasibət göstərdiyini öyrənəcəklər, çünki əsər həmişə müəllifin ruhunu əks etdirir.

Aforizmlər, atalar sözləri, kəlamlar xalq müdrikliyinin mənbəyidir. Gündəlik həyatı, adətləri əks etdirirlər, çox vaxt nağıllarla üst-üstə düşürlər. Bu, insanlar arasında minilliklər boyu təsdiqlənmiş ibadətlərin, əxlaqi nəsihətlərin, təlimlərin, əmrlərin qorunub saxlanmasının bir növüdür.

Atalar sözləri qədim deyil, keçmiş deyil, xalqın canlı səsidir. Xalq yaddaşında yalnız bu gün, sabah ehtiyac duyduqlarını saxlayır. Bir atalar sözü keçmişdən danışırsa, bu gün və gələcək baxımından qiymətləndirilir - keçmişin xalqın ideallarına və gözləntilərinə nə dərəcədə uyğun gəldiyinə görə qınanır və ya təsdiqlənir.

Atalar sözü həyatın populyar qiymətləndirilməsini özündə cəmləşdirir, insanların zehin müşahidələri, ümumbəşəri bəşəri dəyərlər təsdiqlənir. Atalar sözləri və kəlamlar insanın nitqini bəzəyir və zənginləşdirir, söz ehtiyatını genişləndirir, təxəyyülünü inkişaf etdirir. Həqiqətən də, ən sadə atalar sözlərindən və ya kəlamlardan istifadə etmək üçün uşaq vəziyyəti, sözlərə necə tətbiq edəcəyini kifayət qədər tez qiymətləndirməli, yenidən yazışmalarını müqayisə etməli və yalnız bundan sonra qərarını bildirməlidir.

Düşüncənin dəqiqliyi və lakonik təqdimat, atalar sözlərini və kəlamlarını kiçik yaşlarından tez öyrənməyə, onları istək kimi deyil, həyatdakı bir norma kimi qəbul etməyə imkan verir.

Riddle, atalar sözləri və atalar sözləri kimi kiçik folklor formalarına da toxunan bir xalq sənət növüdür. Tapmacaların dəyəri onların obrazlarında, sənətkarlıqlarında və şeirlərindədir. Tapmacaların parlaq, konkret, rəngarəng bədii obrazları ətrafımızdakı dünyaya yeni bir şəkildə baxmağa, həqiqətə poetik bir baxış inkişaf etdirməyə, onu təhlil etmək qabiliyyətinə və buna görə də məntiqi düşünməyə kömək edir. Tapmacalarda metafora, metonimiya, personifikasiya, hiperbol kimi şeir vasitələri sayəsində ən sadə əşyalarla sehrli çevrilmələr baş verir: qarğıdalı qulağı qülləyə, yerkökü tərəkli bir qıza çevrilir. Tapmacaların bu xüsusiyyətini vurğulayan M.A. Rıbnikova yazırdı: "Bir tapmaca şifahi bir görüntünün açarıdır, bir şeir dənəsi, bir məcazdır."

Tapmacalardakı məcazlar və müqayisələr digər əyani və folklor janrlarındakı məcaz və müqayisələrdən fərqli olaraq burada əyləncəli oyun problemi şəklində təqdim olunur və dinləyicinin və ya oxucunun diqqəti konkret olaraq təxmin, müqayisə və müqayisə et Nəticə olaraq, tapmacanın bədii spesifikliyi, insanı şair obrazının dərk olunmasına, bədii düşüncənin və yaradıcılığın inkişafına aparan pilləkəndən qalxan addımdır.

Tapmacalar məzmununa görə xalq mədəniyyətlərinin təşəkkül və inkişaf tarixini əks etdirir. Bu, onların xüsusi dəyəridir. Dünyanın birliyi və qanunları haqqında ilk fikirləri meydana gətirirlər. Atalar sözlərindən və atalar sözlərindən fərqli olaraq bunlar müxtəlif cisim və fenomenlərin kimliyini və ya oxşarlığını tapmaq məqsədi daşıyır.

Tapmacalar uşağın yaddaşının inkişafına, məcazi və məntiqi düşüncəsinə, zehni reaksiyalarına kömək edir. Tapmaca uşağa müxtəlif cisimlərin əlamətlərini müqayisə etməyi, onlarda ümumi dil tapmağı öyrədir və bununla da cisimləri təsnif etmək, əhəmiyyətsiz əlamətlərini ləğv etmək bacarığını formalaşdırır. Başqa sözlə, tapmacanın köməyi ilə nəzəri yaradıcı düşüncənin əsasları formalaşır.

Uşaqlarla aparılan təhsil işində spesifik inkişaf və öyrətmə funksiyaları olan digər kiçik folklor formalarından istifadə edə bilərsiniz: düzgün, fonetik cəhətdən təmiz nitqi inkişaf etdirmək üçün istifadə olunan dil qıvrımları, təmiz qıvrımlar; qafiyələr (oyunun elementi); hürənlər (mahnı növü).

Xalq musiqisi (musiqi folkloru) - xalqın vokal (mahnı), instrumental və vokal-instrumental kollektiv yaradıcılığı. Bütün xalqın mülkiyyəti olan musiqi folkloru istedadlı nuggets (kobzar) ifaçılıq sənəti sayəsində mövcuddur , guslar, buffoon və s.). Xalq musiqisinin kökləri çoxdan irəli gedib çıxır. Müxtəlif cəmiyyətlərin və formalaşmaların musiqi ənənələri son dərəcə sabit və möhkəmdir. Hər bir tarixi dövrdə az-çox qədim musiqi əsərləri və onların əsasında yeni yaradılan əsərlər bir arada mövcuddur. Birlikdə ənənəvi musiqi folklorunu təşkil edirlər.

Musiqi folklorunun əsas növü nəğmələr, epik əfsanələr (rus dastanları), rəqs melodiyaları, rəqs xorları (rus ditləri), alət parçaları və havalardır (siqnallar, rəqslər). Hər bir musiqi folklor parçası, ifa prosesi zamanı xalq musiqisindəki dəyişiklikləri səciyyələndirən üslubi və mənası baxımından əlaqəli bütün variantlar sistemi ilə təmsil olunur.

Xalq musiqisi janrının zənginliyi onun həyati funksiyalarının müxtəlifliyinin nəticəsidir. Musiqi kəndlinin bütün iş və ailə həyatını müşayiət etdi:

illik əkinçilik dairəsinin təqvim tətilləri (tərənnüm, bahar çiçəkləri, Maslenitsa, Kupala mahnıları);

sahə işləri (biçin, biçin mahnıları);

doğum, toy (beşiklər və toy mahnıları);

ölüm (cənazə mərsiyələri).

Daha sonra lirik janrlar daha çox sadə, qısa əmək, ritual, rəqs və epik mahnıları və ya instrumental melodiyaları detallı və bəzən mürəkkəb musiqi doğaçlamaları - vokal (rus qalıcı mahnısı) və instrumental ilə əvəz olunduğu folklorda inkişaf etmişdir.

Mahnının digər xalq sənət əsərlərinə nisbətən bir sıra üstünlükləri var. Hissləri saf şəkildə ifadə edir, ruhun hərəkəti hiss olunmur. Mahnının başqa bir fəziləti onun universallığıdır. Hər hansı bir xalq mahnısı ifaçısına hər hansı bir dəyişiklik etmək, müxtəlif vəziyyətlərlə əlaqələndirmək imkanı verir.

Xalq tərəfindən bir çox mahnı yaradıldı: hekayələr və uşaq qafiyələri, beşiklər, şerlər, zarafatlar, nağıllar. Və onların təhsil funksiyaları fərqlidir. Ancaq ortaq olan şey musiqi və sözlərin estetik təsiri, məzmunun mənəvi təsiri, kollektivizm və emosional həssaslıq tərbiyəsidir.

Şifahi xalq sənəti ilə üzvi surətdə əlaqəli formalarda mövcud olan xalq teatrı qədim dövrlərdə yaranmışdır: ovçuluq və əkinçilik tətillərini müşayiət edən oyunlarda reenkarnasiya elementləri var idi. Aksiyanın teatrlaşdırılması təqvim və ailə rituallarında (Milad geyimi, toy və s.) Mövcud idi. Dramatik hərəkətlərdə inkişaf prosesində yaradıcı, oynaq bir başlanğıc güclənir: toy mərasimini parodiya edən oyunlar və tamaşalar görünür (Rus komediya oyunu "Paxomuşka"). Bu cür tədbirlər xalq teatrı və dramaturgiyasının gələcək inkişafı üçün əsas rolunu oynayırdı.

Xalq teatrında canlı aktyorlar teatrı ilə tez-tez tamaşanın qəhrəmanının adını daşıyan bir kukla teatrı (Rusiyada Petruşka, İngiltərədə Punch, İtaliyada Pulcinella, Çex Respublikasında Kasparek və s.) Arasında fərq qoyulur. Rus Petruşka teatrı Ukraynanın doğuş səhnəsi olan Belarusiya batleykasına yaxın idi. Xalq kukla teatrının müxtəlif formaları kuklaların növləri, onların idarəetmə sistemləri (qamış kuklaları, kuklalar - iplərdəki kuklalar - və s.) Fərqi ilə müəyyənləşdirildi. Xalq kukla teatrları nağıl və əfsanələri izah edən pyeslər nümayiş etdirdi, "gəzən süjetlər" səhnələşdirdi.

Xalq teatrının tərkibinə fars tamaşaları və cənnət deyilənlər də (səhnələşdirilmiş mətnin müşayiəti ilə hərəkətli şəkillər nümayiş etdirilir) daxildir.

Xalq teatrının ən xarakterik xüsusiyyəti (ümumiyyətlə folklor sənəti kimi) geyimlərin və rekvizitlərin, hərəkətlərin və jestlərin açıq konqresidir; Tamaşalar zamanı aktyorlar açıqlama verə bilən, aksiyaya müdaxilə edə bilən, yönləndirə bilən və hətta bəzən iştirak edə bilən tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət qurdular (ifaçılar xoru ilə birlikdə oxuyun, izdiham səhnələrində kiçik obrazları canlandırın). Xalq teatrında, bir qayda olaraq, nə səhnə var idi, nə də mənzərə. Buradakı əsas maraq qəhrəmanların xarakterlərinin açıqlanmasının dərinliyinə deyil, vəziyyətlərin və mövqelərin faciəsinə və ya komik təbiətinə yönəlmişdir.

Xalq teatrı gənc tamaşaçıları şifahi folklorla tanış edir, yaddaşını, xəyali düşüncəsini inkişaf etdirir. Komik personajlar insanların pisliklərini lağa qoyur, dramatik olanlar empatiyanı öyrədir. Sadə çıxışlarında iştirak edərək, uşaq düzgün və gözəl danışmağı, bir tamaşaçı qarşısında çıxış etməyi, utancaqlığı aşmağı öyrənir.

Xalq rəqsi xalq sənətinin ən qədim növlərindən biridir. Rəqs festival və yarmarkalarda xalq tamaşalarının bir hissəsi idi. Dəyirmi rəqslərin və digər ritual rəqslərin görünüşü xalq ayinləri ilə əlaqələndirilir (ağcaqayın ağaclarını qıvrmaq, çələng toxumaq, alov yandırmaq ritualları ilə əlaqəli Slavyan dəyirmi rəqslər). Tədricən ritual hərəkətlərdən uzaqlaşan dəyirmi rəqslər yeni həyat xüsusiyyətlərini ifadə edən yeni məzmunla doldu. Ovçuluq, heyvandarlıq ilə məşğul olan xalqlar heyvanlar aləmindəki müşahidələri rəqsdə əks etdirdilər. Heyvanların, quşların, ev heyvanlarının xarakteri və vərdişləri məcazi və ifadəli şəkildə çatdırıldı: ayının yakut rəqsi, rus durnası, qandal və s. Kənd zəhməti mövzularında rəqslər var: biçinçilərin Latviya rəqsi, oduncaqçıların Hutsul rəqsi, ayaqqabı istehsalçılarının Estoniya rəqsi, Belarusiya lianoku, Moldaviya poame (üzüm). Xalq rəqsi tez-tez hərbi ruhu, şücaəti, qəhrəmanlığı əks etdirir, döyüş mənzərələri təkrarlanır (gürcü xorumi, berikaoba, kazak rəqsləri və s.). Sevgi mövzusu rəqs xalq sənətində əhəmiyyətli bir yer tutur: hisslərin nəcibliyini ifadə edən rəqslər, bir qadına hörmətli münasibət (gürcü kartuli, rus Baynovskaya kvadrat rəqsi).

Xalq rəqsində həmişə rəqsçi tərəfindən vurğulanan ritmik prinsip üstünlük təşkil edir (ayaq basmaq, alqışlamaq, zəng çalmaq). Bir çox rəqs rəqqasların tez-tez əllərində tutduqları xalq çalğı alətlərinin müşayiəti ilə ifa olunur (qarmon, balalayka). Bəzi rəqslər ev əşyaları (eşarp) ilə ifa olunur. Kostyum tamaşanın xarakterinə böyük təsir göstərir: məsələn, ayaqları örtən uzun bir paltar rus rəqqaslarının hərəkətinin hamarlığına kömək edir; Rus kişi rəqsindəki xarakterik bir hərəkət sərt botların zirvələrində döyülməkdir.

Rəqs, plastisiyanı, hərəkətlərin xüsusi koordinasiyasını, hərəkəti musiqi ilə korrelyasiya etmək üsullarını inkişaf etdirməyə imkan verir. Uşaqlar ritmik hərəkət etməyi, hərəkətdə bir-birləri ilə ünsiyyət qurmağı öyrənirlər (yuvarlaq rəqs, damlama).

Dulusçuluq, toxuculuq, bədii oyma, dekorativ rəsm (Gzhel, Khokhloma), döymə, bədii tökmə, oyma, kabartma və s. Rusiyanın ən vacib xalq sənətkarlığındandır.

Xalq sənətinin bəzi xüsusiyyətlərində iş və həyat normaları, mədəniyyət və inanclar izlənilir. Ən çox yayılmış element, kompozisiyanın üzvi birliyinə nail olmağa kömək edən və icra üsulu, obyektin mənası, plastik forma, materialın təbii gözəlliyi ilə bir-birinə dərindən əlaqəli olan qədim dövrlərdə doğulmuş bəzəkdir. Xalq sənətkarlığındakı bir şeyin fikri ümumiyyətlə hazırlıq modelində və ya rəsmdə düzəldilmir, ancaq ustadın ağlında və əlində yaşayır; eyni zamanda, ən rasional iş metodlarının inkişafına səbəb olan fərdi ixtiraçılığının nəticələri xalq kollektivi tərəfindən qəbul edilməlidir. Bu səbəbdən əsrlər boyu seçilən ənənə sabit, ancaq qismən, spesifik dəyişikliklərə məruz qalır. Ən qədim əşyalar (məsələn, ördək formalı taxta kovalar) təbiətə son dərəcə yaxın ola bilər; daha sonra ümumi formanı və məcazi əsasını qoruyaraq, onları əsrlər boyu ümumiləşdirmə, dekorativ stilizasiya üsulları ilə, texniki vasitələrdən və materiallardan rasional istifadə ilə birləşdirirlər.

Sənətkarlar qədim dövrlərdən bəri yüksək qiymətləndirilmişdir. Bacarıqlarının sirləri keçmişin müdrikliyini və təcrübəsini və bu günün kəşflərini birləşdirərək nəsildən-nəslə, atadan-oğula ötürülüb. Uşaqlar kiçik yaşlarından valideynlərinə kömək edərək işə cəlb olunurdular.

Birgə iş, uşaqların sənətkarlığı daha yaxşı mənimsəməsinə, bir mentorun (valideynlərin) təcrübəsini mənimsəməsinə və zəhmət aşılamasına kömək edir.

Beləliklə, ən zəngin obrazlar, mövzular, motivlər, xalq sənətinin formaları fərdi (bir qayda olaraq, anonim olsa da) yaradıcılıq və kollektiv bədii şüurun kompleks birliyində yaranır. Əsrlər boyu insanlar fərdi ustaların tapdıqları həlləri seçir, təkmilləşdirir və zənginləşdirirlər. Daimi əsasını və ölməz ənənəsini təşkil edən xalq sənətinin kollektiv təbiəti əsərlərin və ya onların növlərinin formalaşması prosesinin hamısında özünü göstərir. İmprovizasiya, ənənə ilə möhkəmləndirilməsi, sonrakı inkişaf, zənginləşdirmə və ənənənin bəzən yenilənməsi də daxil olmaqla bu müddət zamanla olduqca uzanır. Xalq yaradıcılığının bütün janrları üçün səciyyəvidir ki, bir əsərin yaradıcıları eyni zamanda onun ifaçılarıdır və tamaşa da öz növbəsində ənənəni zənginləşdirən variantların yaradılması ola bilər. Həm də ifaçıların sənəti qavrayan, özləri yaradıcılıq prosesinin iştirakçısı kimi çıxış edə bilən insanlarla ən yaxın təması vacibdir. Həm də qeyd etmək lazımdır ki, uzun müddət davam edən bölünməzlik, müxtəlif janrların yüksək bədii vəhdəti: şeir, musiqi, rəqs, teatr və dekorativ sənətlər xalqın ritual hərəkətlərində birləşdi; xalq məskənində memarlıq, oyma, rəsm, keramika və tikmə ayrılmaz bir bütövlük yaratdı; xalq şeiri musiqi və onun ritmi, musiqiliyi və əksər əsərlərin ifa xarakteri ilə yaxından əlaqədardır, musiqi janrları isə ümumiyyətlə şeir, əmək hərəkatları, rəqslərlə əlaqələndirilir. Xalq mədəniyyətinin əsərləri və bacarıqları nəsildən-nəslə ötürülür.

Qalay qutularından özümə bir ev tikəcəyəm

Özüm üçün parlaq qırmızı palto tikəcəyəm

Həyatımı köhnə nağıllardan ekssentrik olaraq yaşayacağam

Ağzı açıq olan dünyaya baxan kimdir.

Victor Luferov "Ev tikəcəm ..."

Niyə yaradıcılığı müəyyənləşdirirsiniz?

Araşdırmalı və başqalarının nədən danışdıqlarını daha aydın etmək.

Bir tədqiqatçı kimi həmişə təcrübəçinin qızıl qaydasını xatırlayıram: əvvəllər digər müşahidəçilər tərəfindən fərq edilməyən yeni bir şey kəşf etməzdən əvvəl əvvəlcə yeni bir konseptual aparat yaratmalısınız. Xüsusi bir işin məqsədi tədqiqatına adekvat bir metodu diktə edir.

Einşteynin bioqrafları ibrətamiz bir söhbətdən danışırlar. Gənc Werner von Heisenberg, Eynşteynlə tamamilə müşahidə edilə bilən həqiqətlərə əsaslanan və heç bir fərziyyə ehtiva etməyən fiziki nəzəriyyə planlarını bölüşdükdə şübhə ilə başını yellədi:

Bu fenomeni müşahidə edə biləcəyiniz, hansı nəzəriyyədən istifadə etdiyinizə bağlıdır. Nəzəriyyə tam olaraq nəyin müşahidə oluna biləcəyini müəyyənləşdirir.

Elmdə terminologiyaya hörmət etmək adətdir. Bir problem haqqında düşünərkən bir alim terminlərlə düşünür. Bu arada, hər bir termin köhnə, onsuz da mövcud bir görünüşü əks etdirir. Bu termin bir obyektin ənənəvi, tanış vizyonunu tətbiq etməyə çalışır. Əslində, terminlər elmi paradiqmaların müdafiə mexanizmləridir, alimlərin psixoloji ətalətinin göstəricisidir.

Yaradıcılıq nədir? Əvvəlcə yaradıcılığın 126 tərifini təhlil etdik. Aristotel dünyanın əbədi olduğuna inanırdı; zaman mənasında nə başlanğıcı, nə də sonu var. Təbiətdəki yaradıcılıq, davamlı formalaşma və məhv prosesidir, məqsədi maddənin ruha yaxınlaşması, insanda nəhayət reallaşan maddənin üzərində qələbədir.

Yaratmaq, varlıq vermək, yaratmaq, yaratmaq, yaratmaq, istehsal etmək, doğmaq. Yalnız Allah yaradır. Yaxşı ağac yaxşı meyvə yaradır, Matt. Ağılla yaradın, elmi və ya sənət baxımından yaradın. Qanun günahkarlıq yaradır. | İstehsal edin, edin, yerinə yetirin, təmir edin. Ağsaqqala çirkli fəndlər etməyin. Mühakimə və həqiqəti yaradın. Pislik edirsən, nə düşünürsən? Özünüz üçün nə istəmirsinizsə, dostunuza belə etməyin. Biri üçün yaddaş yaratmaq, xatırlamaq. Xeyriyyəçilik yaradın. Kimə xidmət edirəmsə, iradə yaradıram. Şərab əvvəlcə əylənir, amma sonra dəlilik yaradır ... Başımıza nə gəlsə - hamısı günahlarımız üçündür. Qapını bağla. Problem etdilər! Pəncərəni açın. Özlərini kasıb kimi göstərmişlər. Problem getdi - qapını həll edin! Yaxşı bir iş görək. Dünya yaradıldı və bizdən soruşulmadı! Yaradılış, fəaliyyət. fel ilə. | Hər şey yaradıldı, yaradıldı; yaradılış, məxluq. Booger Allahın yaratmasıdır. Hər yaradılış Yaradanı tanıyır. | Yazılar və ümumiyyətlə insan ağlı tərəfindən yaradılan hər şey. Məşhur yazıçıların ölməz əsərləri. Bryullovun əsərləri. İnsan əllərinin hər bir yaradılışı tez xarab olur. Nə kişi ki, bu yazıq, ağrılı məxluq! Tvorevo Çərşənbə psk. nə həll olunur, mayeləşdirilir; xəmir. Çərşənbə günü yaradıldı. bir şeyin həll olunduğu bir qab, məs. suyun üstündə qumla yetişdirildiyi bir qutu və ya lövhələrlə örtülmüş bir çuxur ... Xaliq, Allah, Xaliq, Xaliq. Göyləri və yeri yaradan. | İstehsalçı, prodüser, ifaçı, ixtiraçı, yazıçı, qurucu. "Dünyanın Yaranması" oratoriyasının yaradıcısı. Kəndlilərin indiki, azad həyatının yaradıcısı. Atam yaradıcıdır, anam tibb bacısıdır. Təqlidçilər çoxdur, amma yaradıcı yoxdur. Yaradan, -nitsa, edən. Dərdlərin, yaxşılığın, möcüzələrin yaradıcısı. - bu halda, qrammatik adların azaldılmasında bir vasitə, vasitə mənasını verən suala kimin tərəfindən, daha çox ... məxluq f. tvarina sib. yaradılış, ilahi məxluq, canlı varlıq, qurddan insana. Hər məxluq Rəbbi izzətləndirir, insan isə izzətləndirir ... Yaradıcılıq cf. yaradılış, yaradılış, aktiv bir mülk olaraq yaradılış; yaradıcı və yaradıcılıqla əlaqəli. Şairin, rəssamın və heykəltəraşın yaradıcılığı obrazlarda görünür: çıxışlarda, eskizlərdə və boyalarda, bütdə. (Dal V. Yaşayan Böyük Rus dilinin izahlı lüğəti).

YARADICILIQ keyfiyyətcə yeni bir şey yaradan və özünəməxsusluğu, sosial və tarixi bənzərsizliyi ilə seçilən bir fəaliyyətdir. Yaradıcılıq bir insana xasdır, çünki həmişə bir yaradıcı - yaradıcılıq fəaliyyətinin subyektini götürür. Xalq yaradıcılığı (xalq sənəti, folklor), insanların həyatını, baxışlarını, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq sənətkarları tərəfindən yaradılmış və xalq arasında populyar şeir (əfsanələr, mahnılar, nağıllar, dastanlar), musiqi (mahnılar, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dram, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, təsviri və dekorativ sənətlər. Antik dövrdə anadan olub, hər hansı bir sənət fəaliyyətinin ənənələri ilə sıx əlaqəlidir və dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsasıdır (Müasir Ensiklopedik Lüğət).

YARADICILIQ, insan tərəfindən misli görünməmiş, ... insan təbiətinin özünün vəhyinin tamamilə orijinal bir yaradıcılığıdır (N. A. Berdyaev).

YARADICILIQ keyfiyyətcə yeni bir şey yaradan və özünəməxsusluğu, özünəməxsusluğu və sosial-tarixi bənzərsizliyi ilə seçilən bir fəaliyyətdir. Yaradıcılıq bir insana xasdır, çünki həmişə yaradıcını - yaradıcılıq fəaliyyətinin bir subyektini götürür (Böyük Ensiklopedik Lüğət (BES)).

YARADICILIQ - mahiyyəti və fərqli xüsusiyyəti, təbiətdə və insanın, cəmiyyətin mədəni fəaliyyətində misilsiz yeni bir şeyin yaradılmasıdır fəaliyyət (Mədəniyyətşünaslıq. Qısa lüğət).

YARADICILIQ “uşaq oyununun davamı və əvəzlənməsi” (Psixoanalitik Sözlük) olan yeni dəyərlərin yaradılması üçün zehni bir prosesdir.

YARADICILIQ - nəticəsi yeni maddi və mənəvi dəyərlərin yaradılması olan bir fəaliyyətdir (Qısa psixoloji lüğət. A. V. Petrovski, M. G. Yaroshevskinin ümumi redaktorluğu altında).

YARADICILIQ yaradıcı üçün anlaşılan və başqaları üçün anlaşılmaz olan bənzərsiz bir tərtibdir. (Karmanov A.)

Bogoyavlenskaya və Matyushkinin araşdırmalarına əsaslanaraq, bunlara görə YARADICILIQ bir növ kənara çıxmaq (mövcud vəziyyət və ya mövcud bilik) kimi müəyyən edilə bilər (V.N.Druzhinin).

Məcazi mənada yaradılış, YARADICILIĞA yeni bir şeyin hər hansı bir tətbiqi, xüsusən ruhun formalaşdırıcı fəaliyyəti, yaradıcı təxəyyül nəticəsində obrazların yaradılması deyilir. (Qisa fəlsəfi ensiklopediya).

Rus dilində yaradıcılıq anlayışına yaxın hansı sözlər mövcuddur? Rus dilinin lüğətini açaq Ozhegova S.I.: “YARATMA, Mən, bax. (yüksək). Bir iş, yaradıcılığın nəticəsidir. Puşkinin böyük əsərləri.

YARADICI, -rtsa, m. (Yüksək). 1. Yaradan insan bir şey yaratmışdır. yaradıcılıqla. Sovet insanları - sözdə yeni dünya. 2. Allah dünyanı yaradan mifik bir məxluq kimi.

CREATIVE: instrumental - suala nə ilə cavab verən bir iş? YARAT, -ryu, -sən; sov deyil. 1. Yaradıcılıqla (yüksək) yaradın. Rəssam gözəllik yaradır. 2. Etmək, (bəzi əməlləri) yerinə yetirmək, həyata keçirmək. T. yaxşı. T. mühakimə və cəza. Nə etdiyini bilmir (kitab). Sən nə edirsən! (Qalx). II Sov. yaratmaq, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 2 YARAT, -ryu, -sən; -renny (-yon, -ena); sov deyil. Hazırlayın (bir az n. Tərkibi), həll edin, incəldin. T. xəmir. T. əhəng. II soya. bağla, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. yaradıcı, th, th (xüsusi).

CREATE (-ryus, -yesya, 1 və 2 l. İstifadə olunmayıb), -it; nesov. (danışıq dili). Görülməli, baş verməli (ümumiyyətlə qəribə və ya qınanan bir şey haqqında). Burda nə baş verir? Onunla bağlı bir şey var. 1 | bayquşlar. yaradılacaq (-ryus, -sən, 1 və 2 l. istifadə olunmayıb), -it. Bir möcüzə oldu.

YARADICI, - oh, th 1. yaradıcılığı görmək. 2. Yaradıcı, özünü yaradan bir şey. yeni, orijinal. T. əmək. Yaradıcı düşünün (məsləhət) Xalqın yaradıcı qüvvələri.

YARADICILIQ, -a, bax Yeni mədəni və ya maddi dəyərlərin yaradılması. İnsanlar t. T. Puşkin. T. novatorlar. II tətbiq. yaradıcı, ci, ci T. hədiyyə. T. yazıçının yolu ”.

İstedad yenilik, yüksək mükəmməllik və sosial əhəmiyyəti ilə seçilən bir fəaliyyət məhsulu əldə etməyə imkan verən bir qabiliyyət (istedad) məcmusudur (Psixoloji Lüğət. Redaktoru V.V.Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov və s.) ...

Bu yaxınlarda ortaya çıxdı bir söz daha - "yaradıcılıq", meyl və ya yaratmaq qabiliyyəti anlayışına yaxındır.

Torrens tərəfindən gətirilən yaradıcılıq konsepsiyası (Lat. Creatio - yaradılış) sözün geniş mənasında yaradıcı olma qabiliyyətini - yeni fikirlər istehsal etmək və problemlərin qeyri-ənənəvi yollarını tapmaq qabiliyyətini bildirir. Torrance tərəfindən heç vaxt birmənalı olaraq təyin olunmayan yaradıcılıq, insan fəaliyyətinin hər hansı bir sahəsindəki yaradıcılıq fəaliyyətinin sinonimi kimi qəbul olunmağa davam edir (Adaskina A.A.)

Yaradıcılıq problemlərin qeyri-standart həll yollarına meylli, orijinal və qeyri-standart hərəkətlərə, yeni şeylər kəşf etməyə, unikal məhsullar yaratmağa qadir olan yaradıcı bir insandır (V.N.Druzhinin).

“Yaradıcılıq sahəsini araşdırmaq çətindir və mübahisələr çoxdur, çünki bu məsələ ilə bağlı faktların empirik sahəsi çox genişdir. Müxtəlif konsepsiyalarda düşünülən yaradıcılıq, hələ heç kimin bütöv bir şəkildə yığmağı bacarmadığı bir tapmaca parçaları kimi görünür. 60-cı illərdə. yaradıcılığın 60-dan çox tərifi təsvir edilmişdir və müəllifin də qeyd etdiyi kimi "onların sayı hər gün artır" ... Göründüyü kimi, yaradıcılığın bu günə qədər yığılmış təriflərinin sayını indidən qiymətləndirmək çətindir. Tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, "yaradıcılığın nə olduğunu başa düşmə prosesi yaradıcı fəaliyyət tələb edir. Yaradıcılığın tərifindən başlayaraq, yaradıcılıq hələ konsepsiya olunmamış və təcrübi olaraq müəyyənləşdirilmədiyi üçün özümüzü uğursuzluğa məhkum edirik." Son araşdırmalardan birinin müəllifləri yaradıcılığı “mənalı və yeni bir şey əldə etmək ... Başqa sözlə, insanların dünyanı dəyişdirmək üçün etdikləri şeydir” (Torshina K.A.) kimi tərif edirlər.

İnanılmaz dərəcədə çox sayda tərifin ortaya çıxması və uyğunsuzluğu bu sahədəki terminoloji böhranı və terminoloji axtarışları göstərir.

Akademik Vladimir Vasilievich Sharonov üç əsas qrup tərəfindən təmsil oluna bilən aşağıdakı yaradıcılıq fəaliyyət növlərini müəyyənləşdirdi.

A) Əsaslı yeni həllərin təşviqi üzrə fəaliyyətlər.

B) Bu yeni şeyin praktiki həyata keçirilməsinin əsas imkanlarını müəyyənləşdirmək üçün detallaşdırma, konkretləşdirmə, işləmə işləri.

C) Yeni fikirləri həyata keçirmək, müxtəlif maddi formalarda obyektivləşdirmək üçün fəaliyyətlər.

Bu yaradıcılıq fəaliyyətinin təsnifatı müasir elm elmi çərçivəsində yaranıb və ilk növbədə elmi yaradıcılıq növlərinə (fundamental, tətbiqi və texniki biliklər) aiddir. Ancaq onun fikrincə, o, yaradıcılığa aid edilə bilər.

Ədəbiyyatda mövcud olan yaradıcılığın tərifləri onun bəzi ümumi əsaslarını ayırmağa imkan verir. Hər şeydən əvvəl, yaradıcı aktın son məhsulunun keyfiyyət, əsas yeniliyi. İkincisi, yaradıcılığın başlanğıc yerlərində bu keyfiyyətin dərhal olmaması. Üçüncüsü, yaradıcılıq bir fəaliyyətdir.

Yaradıcılıq aşağıdakı meyarlara görə təsnif edilə bilər:

• ruhdan ayrılmadan əvvəl subyektiv və ya daxili, ruhdan ayrıldıqdan sonra obyektiv və ya xarici (V. V. Rozanov "Anlama haqqında");

· Subyektiv olaraq fərdi (fərdi yaradıcılıq, şəxsi təşəbbüs) və subyektiv olaraq kollektiv (xalq sənəti);

"Sınaq və səhv" nəticəsində və ya nəticələrində bilavasitə ilkin əsasları ehtiva etməyən bilişsel bilik sayəsində anadan olmuş;

· Boz və qanuni. Yaradıcılıq nəzarət olunur və nəzarətsizdir.

Yaradıcılığın əsas xarakteristikası məhsulun təməl yeniliyidir, yəni yaradıcı düşüncə mövcud sistemdən kənara çıxan, həm yaxınlaşan, həm də fərqli düşüncənin təriflərinə uyğun gəlməyən, prinsipial olaraq yeni həllər axtarışı ilə xarakterizə olunur. Xatırladaq ki, J. Guilford düşüncəni fərqli və yaxınlaşanlara bölmüşdür. Fərqli düşüncə birmənalı məlumatlara əsaslanan çoxsaylı qərarlar qəbul etməyi əhatə edir. Konvergent düşüncə yeganə düzgün nəticəni tapmaq məqsədi daşıyır və ənənəvi zəka testləri ilə diaqnoz qoyulur.

Yaradıcılıq nəzəriyyəsində tədqiqatçıların böyük əksəriyyəti tərəfindən dəstəklənən iki əsas postulat vardır. Birinci : akademik A.D. Aleksandrov baxımından, yaradıcılıq insanın spesifik növ xüsusiyyətidir , onu heyvanlar aləmindən fərqləndirən ən əhəmiyyətli yol. İnsanı təbiətdən fərqləndirən, təbiətə qarşı qoyan və əmək, şüur \u200b\u200bvə mədəniyyət mənbəyi rolunu oynayan yaradıcılıq qabiliyyəti, yəni tamamilə yeni bir keyfiyyət yaratmaqdır. İkincisi : yaradıcılıq insan azadlığının ən aktiv hallarından və təzahürlərindən biridir. Məzmununa görə oyunla yaxından əlaqəlidir Akademik V. V. Sharonov deyir.

Mövcud yaradıcılığın ortalama tərifinə əsasən, Kellerin şimpanzeleri, bir çubuğu digərinə soxaraq onunla meyvələr çıxararaq, növlərinə görə yaradıcılıqla da məşğul idilər. Yalnız insanlarda yaradıcılığın mümkünlüyünə dair açıqlama, ətraflı araşdırıldıqdan sonra toz halına gəlir, çünki heyvanların gündəlik fəlsəfi və psixoloji yaradıcılığında da çox oxşar cəhətləri var.

Yaradıcılıq yalnız insan fəaliyyətinin bir fenomeni deyil, həm də, məsələn, heyvanların davranışıdır (Böyük psixoloji lüğət. B. Meshcheryakov, V. Zinchenko-nun ümumi redaktorluğu).

Oyunun xarakterik xüsusiyyətlərindən biri qeyri-ciddilikdir (Seravin, 2002); yaradıcılığın ona qarşı ciddi bir münasibətlə mümkün olmadığını mübahisə edə bilən.

Əsas mübahisəli məqamlardan biri də yaradıcılığın insanın hər növ fəaliyyətinə xas olmasıdır. Akademik A. D. Aleksandrov, fəlsəfi və psixoloji ədəbiyyatda az rast gəlinməyən insan fəaliyyət növlərinin yaradıcı (yaradıcı) və yaradıcı olmayan (reproduktiv) bölgüsünə şiddətlə etiraz edir.

Bu baxımdan, mahiyyəti aktyorun yaradıcı, rola yeni, prinsipial olaraq yeni qatqısının dərəcəsini necə qiymətləndirmək olduğu Stanislavski paradoksunu xatırlatmaq lazımdır. Bir aktyorun fəaliyyətində yaxınlaşan və fərqli olan arasındakı sərhəd haradadır? Üç bərabər ekspert növünün subyektiv qiymətləndirilməsində:

Aktyorun özündən razı qalması, katartik özünü dərk etməsi,

Həmkarlarının və tənqidçilərinin peşəkar qiymətləndirməsində,

İzləyicinin, ictimaiyyətin, jurnalistlərin tanınması üçün.

Bu qiymətləndirmələrdən hansı aktyorun özü, yaradıcılığı və tamaşaçı uğuru üçün daha əhəmiyyətlidir? Onların ölçüsü haradadır? Bu qiymətləndirmələrin meyarı və tarixə verdiyi töhfə nədir? Yeni, şəxsi töhfə ilə təcrübə, tarix arasındakı fərq haradadır? Stanislavski paradoksu - insan fəaliyyətinin qiymətləndirilməsinin subyektivliyinin məhsulu - hər hansı bir fəaliyyətimizdə özünü göstərir.

Yeni bir keyfiyyətin - yaradıcılıq məhsulunun yalnız iki (və ya daha çox) nisbətən muxtar bilik sisteminin yeni bir sistemə birləşdirildiyi zaman meydana gəldiyinə inanılır. Yeni bir keyfiyyətin ortaya çıxmasına səbəb olan bu yeni sistem çərçivəsində qarşılıqlı əlaqələrdir. Xüsusilə təsadüfi deyil ki, ən yaradıcı potensial hesab olunan sərhəd bilik sahələri və praktik həyatda bunlar, bir qayda olaraq, keçid dövrləridir (V.V.Sharonov).

Yaradıcılığın əsas problemlərindən biri, yaradıcılığın tərifinin olduğu rus dilinin izahlı lüğətində belə “yaradıcılıq” termininin təyinatı üzrə istifadə edilməsinin bir dənə də olsun halının olmamasıdır.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), Macar şairi. Empresionizmə və simvolikaya yaxın əsərləri ...

Bəslənən və sosial tənqid olunan Kamyu yaradıcılığı XX əsrin faciəli şüurunun ifadəsi oldu.

Görkəmli bədii ədəbiyyat xadimlərinin əsərləri dünya və milli mədəniyyətin inkişafında ən vacib mərhələləri göstərir. Ədəbiyyat filologiya, əsasən ədəbi tənqid tərəfindən öyrənilir.

SULTAN Velet Məhəmməd Behaeddin (1226 - 1312), Türk sufi şairi (bax təsəvvüf). C. Ruminin oğlu. Fars dilində yazdı. Bütün yaradıcılıq atanın həyatına, fəaliyyətinə və təlimlərinə həsr olunmuşdur.

ÖZET ART (abstraktsionizm, məcazi olmayan sənət, məcazi olmayan sənət), 20-ci əsrdə izo-mədəniyyətin bir sıra cərəyanları, təbii, asanlıqla tanınan obyektivliyi az və ya çox az sərbəst xətt, rəng və forma oyunu ilə əvəz edən (süjet və obyekt yalnız təxmin edilir, simvolik olaraq nəzərdə tutulur və ya tamamilə yox olur). Qədim dövrlərdən bəri qeyri-obyektiv yaradıcılıq bir bəzək və ya qeyri-finito şəklində mövcuddur, ancaq yalnız yaxın tarixdə xüsusi bir estetik proqramda formalaşmışdır. Abstrakt sənətin qurucuları arasında Orfizmin ustaları V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian var. Bunun bir neçə variantı var idi: həndəsi abstraksiya, mücərrəd ekspressionizm, qeyri-rəsmi, taxizm, boyama sonrası abstraksiya.

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - rus bəstəkarı. Rus şəhər folkloru ənənələrində vokal yaradıcılığı erkən. 19-cu əsr

ARTİST (Lat. Ars-dan Fransız sənətkar - sənət), aktyorla eynidir. Geniş mənada - hər hansı bir sənət sahəsində yaradıcılıqla məşğul olan bir şəxs. Məcazi mənada işində ustalıq qazanan bir insan.

... Ustadın sənəti, indi onun adını daşıyan (I.K. Aivazovski adına Feodosia İncəsənət Qalereyası) tərəfindən qurulan Feodosia Şəkil Qalereyasında ən dolğun şəkildə təmsil olunur.

Vəziyyətlərin 90% -ində “yaradıcılıq” sözü lüğətdə iş cəmiyyətinin sosial cəhətdən arzuolunan bir şəxsin həyatının təsviri kimi yozulur. Məsələn: "... Ustadın işi indi onun adını daşıyan (İK Aivazovski adına Feodosia şəkil qalereyası) tərəfindən qurulan Feodosia şəkil qalereyasında ən tam şəkildə təmsil olunur." 100-dən 99 halda "yaradıcılıq" sözü cəmiyyətin münasibətinin çevrilməsini ifadə etmək üçün istifadə olunur məhsul yaradıcılıq. İndi yaradıcılığın 4 növ tərifi var: gündəlik yaradıcılıq, geniş mənada mövcud sistemdən kənara çıxmaq kimi, yeni maddi və mənəvi dəyərlərin yaradılması kimi yaradıcılıq, bir fəaliyyət kimi yaradıcılıq və bir fəaliyyətin məhsulu kimi yaradıcılıq. Tərifin qeyri-müəyyənliyi yaradıcılıq təbiətinin mahiyyətidir. Gördüyümüz kimi, əksər təriflər yaradıcılığı bir fəaliyyət kimi səciyyələndirir və “yaradıcılıq” termini istifadə edildikdə məhsul nəzərdə tutulur. Yəni yaradıcılıq tanınma tələb edən və "sənət qalereyasında" tanış ola biləcəyiniz bir məhsul kimi başa düşülür. "Şəkil qalereyasında" yaradıcılıqla deyil, yaradıcılıqla tanış oluruq.

"Gündəlik" "yaradıcılıq" ifadəsini nəzərdən keçirin. Təxminən səkkiz il əvvəl bir bərbərdə təhlükəsizlik administratoru işləmişəm. Boss, axşam saatlarında Fin baş lavabosunu düzəltməli olan bir santexnik çağırmağımı istədi və pulu tərk etdi. Bu puldan ayrılmağa kədərləndim və hələ bütün gecə onunla oturmalı olduğum üçün, ali təhsilli bir insan üçün mümkün olmayan bir şey olmadığına qərar verdim və lavabonu özüm düzəltməyə qərar verdim. Sökdüm və quruluşu araşdırdım, sonra yığdım və lavabo işlədi. Ancaq daxil etmədiyim üç detal var idi. Bütün gecə lavabonu sökdüm və yenidən yığdım, bu hissələrin məqsədəuyğunluğunun nə olduğunu başa düşmədim. Səhərə yaxın, mən onu iki hissə olmadan yığdım və iki il qəza etmədən işlədi. Bəzi müəlliflərə görə, bu yaradıcılıq olardı, amma burada yuma sistemini öyrəndiyim və sonra bu biliklərdən istifadə edərək təmir etdiyim üçün yaradıcılıq görmürəm. Məncə, bilik və bacarıq mövcud sistem haqqında bu bilikdən istifadə etmək yeni qalaktikalararası sistemlərin kəşfindən əsaslı şəkildə fərqlənir. İnanmaz bir həmkar soruşa bilər: “Yeni qalaktikalararası sistemlərin kəşf edilməsinin avtomobil yuma yerini düzəltməyin eyni üsulu olduğunu düşünmürsən? Axı onların kəşfi insanlar tərəfindən hazırlanmış müəyyən qanunlara görə davam edir və eyni zamanda yenilik elementi yoxdur. Sistemdən kənara çıxmaq olmaz! " Məsələ burasındadır ki, yeni bir qanun kəşf etməzdən əvvəl yaradıcı bir kəşf lazımdır. “Yerdə oturan” bir insan qalaktikalararası sistemlərin müxtəlifliyini dərk etmir; onları açıqlamadan əvvəl, mövcudluğunun nəzəri ehtimalını qəbul edib əsaslandırmaq və sonra cəmiyyətə sübut etmək lazımdır. Təəssüf ki, yaradıcılığın kəşfdən kəşfə getdikcə getdiyini söyləmək mümkün deyil, yoxsa hər növbəti yaradıcı kəşf fərqlidir? Yəqin ki, bu şəkildə və belə olur. Bu problem tədqiqatçılar üçün çox çətindir, bir çox cəhətdən "təkamül necə baş verir" sualına bənzəyir - tədricən və ya fəlakətlərin köməyi ilə. Yaradıcılıq fərdi bir fəaliyyətdir və bir fəaliyyətin məhsulu kollektivdir, çünki yalnız sələflərin nailiyyətləri ilə müqayisədə əldə olunan məhsulun əsas yeniliyini müəyyən edə bilərik. Əslində, "iki və ya üç hissədən ibarət bir lavabo" yeni bir məhsul hesab edilə bilər, lakin bu lavaboda insan təcrübəsi ilə müqayisədə əsas bir yenilik yoxdur. Bu münasibətlə Togliattidə bir riyaziyyat professoru ilə apardığım mübahisəni xatırlayıram. Professor fakültəsində tələbələrə yaradıcılıq öyrədildiyinə, bilinən problemləri (konvergent düşüncə) yeni yollarla və müxtəlif yollarla həll etməyə məcbur etdiklərinə (fərqli düşüncə) inanırdı və dedim ki, tələbələrinə yaradıcılığı yox, tamamilə fərqli bir fəaliyyət öyrədirlər - mövcud riyazi sistem biliklərini tətbiq etmək bacarığı. Yəqin ki, problemi standart bir şəkildə həll etmək bacarığı - adi məlumatlılıq (konvergent düşüncə), mövzunu yaxşı bilmək, problemi bir neçə yolla həll etmək bacarığı bacarıqdır (fikir ayrılığı) və yaradıcılıq yenə də bir şeydir şüurlu və bacarıqlı olmaqdan daha çox. Yaradıcılıq mövcud sistemdən kənara çıxmaqdadır, yəni bir riyaziyyatçı tələbə müəyyən bir sistem düşünməli, öyrənməli və biliklərindən istifadə edərək yeni bir qaydadan istifadə edərək problemi yeni qaydalarla həll etməli və sonra da sübut edə bilər cəmiyyətə hər şeyin var və var. Yəni təfəkkür fərqli, yaxınlaşan və yaradıcı olaraq bölünə bilər.

Konvergent düşüncəni təyin etməkdə heç bir problem yoxdur. Məsələn, MA Xolodnaya "konvergent intellektual qabiliyyətləri - intellektin verilən şərtlərə uyğun olaraq vahid (normal) nəticə tapmağa yönəlmiş intellektual fəaliyyət istiqamətlərindən birini xarakterizə edən səviyyə, kombinatoriya və prosessual xüsusiyyətlər şəklində müəyyənləşdirir. fəaliyyət. " Fərqli düşüncənin tərifi qeyri-müəyyəndir: tədqiqatçılar onu ya konvergent düşüncənin tərifinə daxil olmayan hər şey kimi tərif etməyə çalışırlar, ya da mümkün olan hər şeyi bu tərifə cəlb etməyə çalışırlar - bu fəaliyyət nəzəri və tədqiqatdır bu konsepsiyanın böhranı. “Fərqli qabiliyyət (və ya yaradıcılıq) tənzimlənməmiş bir mühitdə müxtəlif orijinal fikirlər yaratmaq bacarığıdır. Sözün dar mənasında yaradıcılıq fərqli düşüncədir (daha doğrusu, J. Guilford'a görə fərqli məhsuldar məhsuldarlığın əməliyyatı), fərqli xüsusiyyəti eyni obyekt haqqında bir çox bərabər dərəcədə düzgün fikir irəli sürmək istəməsidir. Sözün geniş mənasında yaradıcılıq yaradıcı, intellektual qabiliyyətlər, o cümlədən təcrübəyə yeni bir şey gətirmək bacarığı (F. Barron), yeni problemlərin həlli və ya ortaya qoyulması qarşısında orijinal fikirlər yaratmaq bacarığıdır (M. Ullah), problemləri və ziddiyyətləri tanımaq və eyni zamanda vəziyyətin itkin elementləri ilə bağlı fərziyyələr formalaşdırmaq bacarığı (E. Torrance), stereotip düşüncə tərzindən imtina etmək bacarığı (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).

Yaradıcılığın əsas xüsusiyyəti sistemdən kənara çıxmaqdır. Sistemlərin mütləq birləşməsi və ya kəsişməsi deyil, əsas yenisini tapmaq və ya yaratmaqdır. Əgər yaradıcılığı dərk etmək üçün sistematik bir yanaşma nəzərə almırsınızsa, sistem haqqında bir məlumat, bir santexnika kimi, Eynşteynin işindən fərqlənmir. Ancaq bu belə deyil! Einşteynin işi tamamilə fərqli bir nizamdır. Terminin gündəlik anlaşılması ilə psixoloji arasında bir-birindən ayırmaq və ya əsl yaradıcılıq və sistemin yaxşı bir məlumatı arasında fərq qoyacaq yeni bir termin təqdim etmək lazımdır. Həqiqi yaradıcılıqla müəllif həmişə çərçivədən kənara çıxmağı başa düşür.

Ancaq sistemin hüdudlarından kənara çıxan həqiqi yaradıcılıq, bu sistem daxilində təsvir edilməsini tələb edir. Yəni yaradıcılığı müəyyən bir sistemə sürərək müəyyənləşdirən kimi dərhal itiririk. Klassikin sözlərini xatırlayıram: "Sənətkarı yalnız onun yaratdığı qanunlara görə mühakimə edə bilərsiniz."

Yaradıcılığı müəyyənləşdirmək üzrə bütün işlər, Zheglov və Sharapov Kirpichin cibini yaxalayarkən "Görüş yeri dəyişdirilə bilməz" filminin ikinci hissəsini xatırladır. Müstəntiq Zheglova cavab verdi ki, yaradıcılıq onu konvergent yönümlü şəkildə təyin etməyə çalışan bir tədqiqatçıya hər gün cavab verir.

Beləliklə, Kostya Saprykinə qarşı heç bir (cinayət) metodunuz yoxdur.

Yaradıcılıq tədqiqatçıları bunu eyni şəkildə tərif edirlər, bunun sayəsində cinayət axtarış şöbəsinin müstəntiqi Zheglov cibgir Kirpiçi yaxaladı.

Bir şeyi müəyyənləşdirə bilmiriksə, bu, onu araşdıra bilməyəcəyimiz demək deyil. Açığını deyim ki, yaradıcılığın idrakındakı elmin inkişafındakı böhran, uyğunsuzluğu göstərən elmi paradiqmada bir böhrandır. Yaradıcılıqda paradiqmalar yoxdur.

Bir şeyi müəyyənləşdirə bilmiriksə, bu, onu araşdıra bilməyəcəyimiz demək deyil. Açığını deyim ki, elmin inkişafı və yaradıcılığın idrakındakı böhran, uyğunsuzluğu göstərən elmi paradiqmanın böhranıdır. Yaradıcılıqda paradiqmalar yoxdur. A.N. Luk düşüncənin davamlı olaraq qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən şəkildə müəyyən edilmiş, kifayət qədər müəyyənləşdirilməmiş anlayışlarla işlədiyini yazdı. İnsan idrak yolunda irəlilədikcə konsepsiya getdikcə daha dolğun şəkildə müəyyənləşdirilir, lakin heç vaxt tükənmək olmaz. Biz yaradıcılığı "birmənalı olmayan məlumatlara əsaslanan" prinsipial olaraq yeni həllərin tapılması ilə əlaqəli bir fəaliyyət kimi təyin edirik. Yəni texniki və qeyri-müəyyən olsa da, hələ də bir tərif veririk.

M. Bowen bir psixoloqun praktikasında çox vaxt elmi məntiq çərçivəsinə sığmayan geniş bir fenomenlə qarşılaşdığını vurğulayır, əsas mahiyyəti gözlənilməzliklə ifadə olunan ruhi gerçəkliklə məşğul olur. Bütün bunlar psixoloqun reallığı dərk etməsinin bütövlüyünü poza bilər və nəticədə müştəri ilə əlaqəli peşəkar hərəkətlərin keyfiyyətini azalda bilər. Təəccüblü deyil ki, bir çox psixoloq peşəkar dil və düşüncə tərzinin psixi reallığı təsvir etmək üçün yetərli olmadığını başa düşməyə başlayır.

Çözüm tapmaq prinsipinə əsaslanan düşüncə növlərinin müqayisəli təhlilini apardıq (Cədvəl 1) və Guildford tərəfindən müəyyənləşdirilən iki düşüncə növünə əlavə olaraq yaradıcı düşüncənin də vurğulanmasının məqsədəuyğun olduğu qənaətinə gəldik. məlumatların təbiətindən asılı olmayan "birmənalı olmayan məlumatlara əsaslanan" prinsipcə yeni həllərin tapılması ilə əlaqələndirilir (məlumatlar ümumiyyətlə mövcud olmaya bilər). Guildford, Torrance və başqalarının testləri mövcud sistemin müəyyən şərtləri daxilində proqnozlaşdırılan həllər axtarışına əsaslandığından yaradıcı düşüncəyə toxunmadan fərqli və yaxınlaşan düşüncəni araşdırır.

İndi yaradıcılığı taktiki olaraq müəyyənləşdirdiyimizə və bu fəaliyyətə dair yeni bir baxış üçün yeni bir konseptual aparat hazırladığımıza görə, ötən əsrdə istifadə olunan yaradıcılığı araşdırmaq üçün metod və yanaşmaların təhlilinə və uyğun bir tədqiqat metodunun inkişafına keçməyin vaxtı gəldi. yeni baxış.

Cədvəl # 1