Bəstəkarın adı Rusiyada və xaricdə geniş yayılmışdır

uşaqlar və gənclər. Bədii ləyaqət, anlayış sayəsində

uşaq psixologiyası və uşağın oyun maşınının xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq oynamaq

Maikapara gənc pianoçuların repertuarının bir hissəsinə çevrildi. Uşaqlar belə

parlaq, xəyali əsərlər. Əminliklə deyə bilərik ki, yoxdur

oynamayan və ya eşitməyən bir gənc musiqiçi

bəzi Maykapar yoldaşları oynayır.

1867-ci il Xerson şəhərində. Uşaqlıq və gənclik dənizkənarı ilə əlaqələndirilir

cənub şəhəri - Taqanroq.

Ev musiqisi şəhərin mədəni həyatında mühüm rol oynadı.

Çexovlar ailəsində musiqi ifa etdikləri kimi, çox vaxt ayırdılar

musiqi və Maykapar ailəsində. Samuelin anası fortepianoda yaxşı çalırdı

Gəncliyində Odessada oxuyan Moiseevich. Üç piano çaldı

bacılar, dördüncüsü skripka çalma təhsili aldı.

Taqanroq musiqi şəhəri sayılırdı. Musiqi məktəbindən bəri

Taqanroq yalnız 1885-ci ildə açıldı, o vaxtdan əvvəl təhsil aldı

musiqi yalnız xüsusi müəllimlərdən əldə edilə bilərdi. Uşaqlara oynamağı öyrətmək

hər hansı bir musiqi aləti demək olar ki, hər birində məcburi idi

ağıllı Taganrog ailəsi. Maykaparın atası kifayət etdi

uşaqlara yalnız ikinci dərəcəli deyil, həm də daha yüksək səviyyəli bir insan vermək

təhsil.

Samuel səkkiz il əvvəl məzun olduğu eyni gimnaziyada oxudu.

böyük rus yazıçısı A.P. Çexov. 1885-ci ildə Maykapar məzun oldu

gümüş medalla gimnaziya.

Gimnaziya A.P.Çexov və S.M.Maykapar günümüzdə.

.
Artıq bu dövrdə musiqi onun əsl həvəs və həyat hədəfinə çevrildi.

Çox əvvəl, Maikapar bir musiqiçi olmağa qərar verdi. Və bu baxımdan

valideynləri və əlbətdə ki, ilk müəllimi müsbət rol oynadı

musiqi, İtalyan Gaetano Molla. Maikapar onu belə izah etdi

ona dərs verən istedadlı, temperamentli və çalışqan bir musiqiçi

musiqini başa düş və sev.

Maikapar fortepiano çalmağı öyrənməyə başlayanda yeddi yaşında idi.

Musiqi qabiliyyətlərini anasından, musiqi sevgisini isə

ata, musiqi alətlərindən heç birini oynamamasına baxmayaraq

həmişə musiqi dinləməyə hazır idim və onu dərindən hiss etdim. Sistematik

fortepiano çalmaq, ansamblda oynamaq, kameraya baş çəkmək və s

Konsertlər Maykaparın ləzzətini gündəmə gətirdi, musiqili ilə tanış oldu

ədəbiyyat. On beş yaşında artıq əsas işləri bilirdi

simfonik və kamera musiqisi, bacımla dörd əlində çox oynadı

Simfoniyalar və kvartetlər. Bethovenin demək olar ki, bütün sonatalarını ifa etdi və kifayət qədər səlis idi.

vərəqdən oxuyun. Bu zaman Maykapar ən yaxşı müşayiətçi hesab edildi

Taganrog və yalnız yerli həvəskarlarla deyil, qonaqlar ilə də çıxış etdi

peşəkar musiqiçilər.

Ali təhsil üçün Maykapar Sankt-Peterburqa getdi

ölkənin ən qədim konservatoriyası idi, nəhəng bir zövq alırdı

orada dərs deyən ən böyük musiqiçilər. Ümumi davam etmək

təhsili aldı, universitetə \u200b\u200bgetməyi düşündü.

Maikaparu orta məktəbi medal ilə bitirərək universitetə \u200b\u200bqəbul oldu

Təmin edildi. Tələb etmədiyi üçün Hüquq Fakültəsini seçdi

tələbələr sistematik dərslərə çox vaxt sərf edirlər. Vaxt

maikapar üçün lazım idi, çünki konservatoriyaya qəbul olması halında

gündəlik və çoxlu miqdarda fortepianoda çalmaq lazım idi. Gənc adam idi

texniki kursundan bir il müddətinə şərti olaraq kiçik kursa qəbul edilmişdir

hazırlıq arzuolunan çox şey qaldı.

Samuil Moiseevich, baş müəllim V. Demyansky'nin sinfinə girdi,

iki il içində əlini yerləşdirmə qüsurlarını düzəldən, öyrətdi

bir musiqi parçası üzərində diqqətlə işləyin, əhəmiyyətli dərəcədə hərəkət etdi

Texnika. Yüksək texniki imtahandan müvəffəqiyyətlə keçmək

konservatoriya, Maykapar, İtalyan pianoçu Benjamin'in sinfinə köçürüldü

Peterburqa yeni dəvət olunmuş Chezy

konservatoriya.

Dörd il ərzində Maikapar köməyi ilə Cesi ilə oxudu

bach, Handel və .in fortepiano musiqisi ilə hərtərəfli tanış olmağı bacardı

Digər köhnə ustalar. Dörd il Konservatoriyada çalışdıqdan sonra Cesi

Ağır xəstələndi və İtaliyadakı vətəninə getdi.

Weiss, Liszt tələbəsi. Weissin tədrisi nizamsız və

hər hansı bir sistemin olmaması. Maikapar daha çox onun tələbəsi idi

onunla oxudu. Maykapar müstəqil olaraq buraxılış imtahanına hazırlaşdı,

imtahandan bir az əvvəl xəstələndiyindən. Proqramı yaxşı oynadı və oldu

Ən yaxşıları tərəfindən mükafatlandırılan Konservatoriya Qanununda danışmaq üçün təyin edildi

məzun oldu.

Maykapar köməkçi musiqinin sonuncusunu keçəndə

nəzəri mövzularda, A. Rubinstein imtahana qatıldı.

Maykaparın musiqi bəstələmək təcrübəsi ilə tanış olduqdan sonra ona məsləhət verdi

kompozisiya nəzəriyyəsini öyrənməyə başlayın. Beləliklə Maykapar sinifdə sona çatdı

professor N. Solovyov, konservatoriyanın bitməsinə yalnız kimi deyil

pianoçu, həm də bir bəstəkar kimi.

Maykaparın konservatoriyada çalışdığı illər çox yaxşı oldu

içində olduğu mühit səbəbi ilə əhəmiyyətli idi. Ofisdə olarkən

konservatoriyanın direktoru A.Rubinşteyn yalnız ürəyini götürdü

qurumun maraqları, eyni zamanda hər bir tələbənin taleyi. Əbədi xatırladı

Maykapar və Rubinşteynin səhnədəki parlaq çıxışları.

A.G. Rubinşteyn.

Sankt-Peterburq Konservatoriyası.

Maykapar Universiteti konservatoriyadan iki il əvvəl məzun oldu. O

qısa müddətdə vəkillik etməyə çalışdı, amma qısa müddətdə buna əmin oldu

musiqi dərslərini fiqhlə birləşdirmək mümkün deyil. Ancaq içəri girirəm

maikapar Universiteti, tanınmış bir açıq düşüncəni qazandı,

düşüncəmi intizamlı etdi, mübahisə etməyi və açıq şəkildə izah etməyi öyrəndi

sənin fikirlərin. Bu ona sonradan darın hüdudlarından kənara çıxmağa imkan verdi

musiqi ixtisası və görkəmli bir alim olmaq

musiqi sahəsi.

Konservatoriya təhsili aldıqdan sonra da Maikapar deyildi

əldə edilmiş nəticələrdən məmnun qaldı. Onun üçün tənqidi yanaşır

fortepiano bacarıqları, məşhurlarla birlikdə təhsil almaq üçün Vyanaya gedir

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Bu görkəmli müəllim daha çox yetişdirdi

bir çoxları konsertdə uğurla çıxış edən minlərlə pianoçu

demək olar ki, bütün 20-ci əsrlərdə mənzərələr. Bunların arasında - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Teodor Leshetitsky

Maikaparuda onu inandıran bir inad var idi, məsələni götürərək

məsələ tam öyrənilənə qədər ən kiçik detallara nəzər salın.

Bu müstəsna vicdanlılığı ümumiyyətlə Maykapar göstərdi

sahələr. Maikaparanı tələbə dönəmində eşidən A. Rubinşteyn

konsertlər, bir təkliflə ona tərəf döndü: "Sən oxumağın üçün kifayətdir! Sən onsuz da

indi hazır pianoçu. Gəlin konsertlər verək, səhnə sizə olmayan şeyləri öyrədəcək

dünyada heç bir professoru öyrədə bilməz. "Lakin, yalnız yeddi ildən sonra

bu söhbətdən sonra Maykapar bir müstəqil ilə danışmağa qərar verdi

berlində verdiyi konsert, dərslərin bitməsindən dərhal sonra

Leşetitski.

mümkün qədər tez-tez konsertlərdə çıxış edin. Çox diqqətlə Maikapar

tamaşalara hazırlaşır, asılı olmayaraq konsert proqramlarını düşünür

istər solo ifa, istər ansamblda, istərsə də xeyriyyəçilikdə oynamaq

konsert. Öz əsərlərini böyük bir şəkildə daxil edir

ehtiyatla və minimum miqdarda.

Pianounuzun inkişafı barədə düşünmək, digər musiqiçilərin oyunlarını dinləmək,

onun əsas tədqiqat işi "Musiqi Qulağı,"

mənası, mahiyyəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu. "

maykapar özünü görkəmli bir alim, musiqiçi kimi göstərdi

yalnız oynamaq deyil, həm də nəzəri düşünmək. Xüsusi diqqət yetirildi

tamamilə xaricdən asılıdır. İşarə etdi: “Nə qədər çox işləyirik

xarici təəssüratların aydın və fərqli bir qavrayışı üzərində, onlar daha zəngindir

rənglər və xaraktercə daha müxtəlifdir, buna görə daxili qulaq ...

inkişafı və zənginləşdirilməsi üçün getdikcə daha çox material alır. "

Maykapar, 1902-ci ildə təşkil edilən fəaliyyətdə fəal iştirak edir

Əvvəlcə S. Taneyevin rəhbərlik etdiyi Moskva "Elmi və musiqi dairəsi" və

sonralar fiziologiya professoru A. Samoilov. Dərnək üzvləri

moskvada görkəmli musiqiçilər və musiqi ilə maraqlanan elm adamları.

Maykapar dairənin katibi və bütün hesabatların təşkilatçısı oldu.

Maykapar dərnək iclaslarına 1901-ci ildə Tverdən gəlməli idi

il öz musiqi məktəbini açdı. Üç dəfə davam etdi

ilin. Bu qədər qısa müddətdə təbii olaraq Maykapar görə bilmədi

pedaqoji işlərinin əhəmiyyətli nəticələri, bununla birlikdə dərslər

uşaqlar Maykaparı çoxsaylı uşaq tamaşaları yaratmaq fikrinə yönəltdi

mətbuatda əlverişli bir cavab tapan fortepiano üçün. Nömrədən

maikaparanın inqilabdan əvvəlki dövrlərdə yaratdığı əsərlər böyük maraq doğurur

indiki fortepiano miniatürləri: "12 albom vərəqəsi", "Teatr

"yeddi nömrəli kuklalar. Ancaq Maykapar'ın həqiqi qələbəsi

uşaqlar üçün bəstəkar "Spillikins" - sonra yaradılan tamaşalar dövrüdür

inqilab.

Rusiyada musiqi sahəsində elmi iş aparmağın çətinliyi bunlardan biri idi

maykaparın yenidən xaricə getməsinə səbəb olan səbəblər. Berlin buna

o vaxt Avropanın ən böyük musiqiçilərini cəlb edən mərkəz idi.

Maykapar, Berlini deyil, əsas yaşayış yeri olaraq Leipzig'i seçdi,

elmi elmi düşüncə mərkəzi kimi onun üçün maraqlı idi.

Bu iki şəhəri ziyarət edən Maykapar konsertlərə qatıldı, ədəbiyyat öyrəndi,

bəstəkarlar, musiqişünaslar və ifaçılar ilə tanış oldular. Özününküdür

kiçik salonlarda konsert tamaşaları reallaşdı. Böyük uğur düşdü

həyat yoldaşı - Sofiya Maykaparla ifasına. Onun rəngli sopranosu

böyük tərif çəkdi.

Sofiya Maykapar (1883-1956)

Maikapar, əsas götürüldüyü bir təlimat yaratmağı düşündü

elmi məlumatlar, oyunun tədrisinin ən vacib məsələlərini vurğulayacaqdır

fortepiano. Musiqi qulağı haqqında nəşr olunan kitabın davamında,

ayrı hissələrdə başlıqlar olmalıdır: "Ritm", "Texnik", "Oxu

vərəq "," Pedalizasiya "," İctimai performans "və s. Bu iş idi

Maykapar başladı, uzun illər davam etdi, çox şey edildi, amma

nəhayət tamamlanmadı. Tapşırığın həll edilməsi çox çətin olduğu ortaya çıxdı

müstəsna yaxşı niyyəti nəzərə alaraq bir nəfər

Xaricdə yaşayan Maykapar, Rusiya ilə əlaqəsini itirmir. Burada yaşadı

qohumları, burada yazda istirahətə gəldi. 1910-cu ildə, o zaman

berlindeydi, aşağıdakı məktubu St.

Peterburq Konservatoriyası A. Glazunov:

"Hörmətli Samuel Moiseevich! Bunu sizə bildirmək istəyirəm

Həm aşağı, həm də ali fortepiano müəllimliyinə namizəd olaraq

əlbəttə. Şura bu barədə sizə məlumat verməyə icazə verdi. Seçkilər olmalıdır

çox yaxın gələcəkdə və seçkilərin nəticəsi olacaq

İnşallah əlverişli olacaq, sizi teleqramla xəbərdar edəcəyəm. Səmimi

a. Glazunova hörmət və sədaqət ".

Özünün oxuduğu konservatoriyada pedaqoji iş aparmaq perspektivi,

maikapar cazibədar görünürdü. Peterburq Konservatoriyası

içərisindəki ən yaxşı musiqi məktəblərindən biri kimi tanınmışdır

dünya. Maikapara'nın pedaqoji işi üçün, konservatoriyadakı vəziyyət

çox əlverişli inkişaf etmişdir. Konservatoriyanın fortepiano şöbəsi

leshetitsky'nin tələbəsi olan A. Esipova rəhbərlik edir. Zövq aldı

izzət.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Konservatoriyada yeni bir müəllimin dəvət olunması ilə bağlı sual yarananda

fortepiano dərsi, Maykaparın namizədliyi heç kimə səbəb olmadı

etirazlar. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının məzunu idi,

leshetitsky məktəbinə aid idi, konsert verdi və dərs verdi

xaricdə işləmək. Bundan əlavə, bir universitet təhsili də var

peşəkar musiqiçilər arasında o qədər də geniş olmayan bir şeydir. Məşhur

Önəmli olan bir vaxtlar konservatoriyanı iki ilə bitirməsi idi

ixtisaslar və indiki dövrdə artıq bir bəstəkar və müəllif kimi ad çıxarmışdır

musiqi qulağı haqqında dəyərli bir musiqi nəzəri kitabı.

Tezliklə Maykapar onu xəbərdar edən bir teleqram aldı

konservatoriyanın bədii şurasında səsvermənin əlverişli nəticəsi.

Payızda artıq işlərinə başlamışdı. Müəllim kimi başlamışam,

iki il sonra baş müəllim vəzifəsinə qəbul edildi və 1915-ci ildə oldu

xüsusi fortepiano professoru.

İyirmi ilə yaxın Maykapar Sankt-Peterburqda pedaqoji iş apardı -

Leninqrad Konservatoriyası, eyni zamanda konsertlərdə bəstələnmiş

musiqi və elmi işlə məşğul idi. Konsert tamaşaları

əsasən Konservatoriyanın Kiçik Salonunda mədəniyyət cəlb edir

icra. Ən əhəmiyyətli performans nailiyyəti

Maykapara 1925-ci ildə onun yanında yeddi konsert dövrü keçirirdi

bethovenin bütün fortepiano sonatalarını ifa etdi. Tamaşa

Maykapar həmişə sevdi, onun üçün bütün digər növlərin təməli qaldı

fəaliyyətlər - kompozisiya, pedaqogika, elmi iş.

Leninqrad Konservatoriyasında işlədiyi müddətdə Maykapar sərbəst buraxıldı

qırxdan çox pianoçu. Öz müəllimlik işində Maykapar var idi

leshetitsky məktəbinin davamçısı, lakin təqlidçi olaraq qalmadı

müəlliminin qəbulları və ömrü boyu axtaran bir müəllim idi.

Bir elm adamı və ictimai xadim kimi xüsusilə fəal idi

İyirminci illərdə Maikapar. Təhsil islahatında iştirak etdi

konservatoriyanın planları, müxtəlif komissiyaların işlərinə qatıldı, danışdı

fortepiano fakültəsinin iclaslarında metodiki hesabatlar. Bunlarda

illər, çalışması "Əməyin elmi təşkili tətbiq olunduğu kimi

bir musiqiçi-ifaçı əsəri. "1927-ci ildə" Məna

bethovenin dövrümüz üçün yaradıcılığının "uzun bir ön sözlə

A.V. Lunaçarski

İyirminci illərin sonunda konservatoriyada çətin bir vəziyyət yarandı

fortepiano daxilində müxtəlif məktəblərin və tendensiyaların mübarizəsi ilə əlaqə

fakültə. Bütün bunlar Maykapardan gərginlik tələb edirdi. O başladı

xəstələnmək Son tələbələri məzuniyyətə gətirən Samuil Yakovleviç 1929-cu ildə

konservatoriyadakı işini tərk etdi. Qalan gücünü musiqiyə verdi

yaradıcılıq və ədəbi əsərlər.

Demək olar ki, “Musiqinin yaradıcılığı və işi

təcrübəyə görə və elm işığında ifaçı. "Maikaparın əsəri

əlyazmada qaldı, ancaq bir musiqi üzərində işləmə texnikasına dair düşüncələri

1935-ci ilin yazında oxuduğu mühazirələrdə iş əks olundu

Leninqraddakı Uşaqların Bədii Təhsil Evi. Mühazirələr çağırıldı

"Pianoda necə işləmək olar" və məktəb yaşlı uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Eyni 1935-ci ildə Maykapar “Uşaq alətidir

ansambl və onun musiqi təhsili sistemindəki əhəmiyyəti ”.

1934-cü ildə Leninqradda gənc istedadlar üçün bir yarışma təşkil edildi

yeddi ilə on altı yaşlı uşaq musiqiçilərini əhatə edirdi

il. Maykapar müsabiqənin münsiflər heyətində idi. Yarımdan çoxu

natiqlər fortepiano parçalarını çaldılar. Qətnamədə

ilə əlaqəli uşaqların bədii təhsilinin nəzərdən keçirilməsi və təbliği

böyük mədəni əhəmiyyətə malik gənc istedadlar üçün bir yarışma və

bonuslar barədə müsabiqə komitəsinin qərarını təsdiq edir

Maikapara S.M. ".

Həyatının son illərində, instrumental üçün əsərlər bəstələməyə əlavə olaraq

ansamblı və qalan bitməmiş dövrü üçün işıq prelüdləri və füqlər

fortepiano, Maykapar metodikaya çox diqqət yetirməyə davam etdi

işləmək. Bütün ömrü boyu fortepianoda və yazı masasında keçirən Maikapar etməyib

"Öyrənmə illəri" kitabının işığı. Literary Mostki-də dəfn edildi

Leninqraddakı Volkov qəbiristanlığı.

Maikaparın nəşr olunmuş əsərlərinin tam toplusu birinə sığa bilər

həcm. Onların sayı çox olsa da (200-dən çox ad), əksəriyyəti

bunlardan - bir və ya iki səhifəyə sığan piyano miniatürləri.

Maikaparın əsərləri Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa,

Amerika, amma bu o demək deyil ki, müəllifin həyatı boyu istifadə etdilər

hər yerdə paylanması. Başlanğıcda, Maykapar kimi tanınmırdı

bəstəkar, ilk bəstələri (romanslar və fortepiano parçaları) idi

xaricdə kiçik tirajla çap olundu və daha sonra qəbul edildiyi kimi hesabına

tanınması, artıq tələbi ödəməyən miqdarda istehsal olundu.

çox təkrar çap.

Uşaqlar üçün musiqi yazmaq çox lazımlı, şərəfli, lakin asan bir iş deyil. "Bəli,

bir uşaq yazarının təhsili üçün bir çox şəraitə ehtiyac var, - işarə etdi

Belinsky, - bir uşaq kimi lütf dolu, sevgi dolu, həlim bir ruha ehtiyacımız var

sadə düşüncəli; ağıl ülvidir, savadlıdır, mövzuya bax

aydın və həm də canlı təsəvvür deyil, həm də canlı poetikdir

hər şeyi cizgi göy qurşağı şəkillərində təqdim edə biləcək bir fantaziya. " Bunlar

sözlər uşaq bəstəkarına daha çox aid edilə bilər.

(Bu iş Sankt-Peterburq Karaite Cəmiyyətinin veb saytındakı bir məqaləyə əsaslanır)

Məqsəd:Uşaqları bəstəkar S.M.-nin yaradıcılıq irsi ilə tanış etmək. Maykapara.

Tapşırıqlar:

1. Uşaqlara musiqinin obrazlılığı, musiqi ifadəsi vasitələri, musiqi əsərlərinin forması arasında fərq qoymağı öyrətmək.
2. Ritm hissi inkişaf etdirin, musiqi xarakterini hərəkətlər vasitəsilə çatdırmaq bacarığı.
3. Emosional reaksiya, musiqi sevgisini inkişaf etdirin.

Salon bəzəyi : S.M.-nin portreti Maykapara, musiqi qutusu, kiçik uşaq oyuncaqları, nağıllar kitabı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının fotoları.

Tədbirin gedişi

S. Maikaparanın "Vals" ı səssizcə səslənir. Uşaqlar salona daxil olur, otururlar.

Musiqi rejissoru:Salam əziz dinləyicilər! Bu gün sizə - uşaqlara həsr olunmuş musiqini eşitmək üçün sizinlə musiqi otağında toplandıq. Bəstəkar Samuil Moiseevich Maikapar tərəfindən yazılmışdır.

(Portret göstərilir. Şəkil 1.)

Şəkil 1

Samuel Maykapar yüz qırx il əvvəl anadan olub. Ailənin uşaqları var - Samuel və dörd bacısı, uşaqlıqdan musiqi təhsili aldılar. Anası pianoda çox yaxşı çalırdı. Oğlanın musiqi dərsləri altı yaşında başladı və doqquz yaşından etibarən Maykapar konsertlərdə iştirak etdi.

Böyüyəndə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxumağa başladı. (Şəkil 2. şəkil 3.) uşaqlar üçün daxil olmaqla musiqi yazmağa, bəstələməyə başladı. Uşaqlarının "Spillikins" fortepiano dövrü çox yaxşı bilinir. Bu sözün səsinə qulaq asın - mehriban, mülayim, musiqidir. Uzun müddət əvvəl "Spillikins" uşaqların ən sevdiyi oyun idi. Masanın üstünə çox kiçik bir şey töküldü: fincanlar, küplər, küplər və digər ev əşyaları. Yığındakı spillikinlər, qalanlarını tərpətmədən kiçik bir çəngəllə bir-bir çıxarılmalı idi.

Şəkil 2

Şəkil 3

Müasir versiyada "Spillikins" oyunu

Musiqi rejissoru:Maykaparın balaca parçaları köhnə bir oyundan olan spillikləri xatırladır. Onlardan birini dinlə "Çoban oğlan"

(İcra.)

Çoban oğlan, parlaq, günəşli bir gündə çaya yaxın bir çiçək açan çəmənliyə çıxan kiçik bir uşaqdır. Sürüsünü otarmaqdan darıxmamaq üçün bir qamışı kəsib ondan kiçik bir boru düzəltdi. Çəmənliklərin üstündə parlaq, sevincli bir fleyta çalar. Miniatürün ortasında melodiya həyəcanlı, həyəcan verici və sonra yenidən günəşli və şən səslənir. Gəlin bu tamaşanı təşkil edək: musiqi yüngül səslənəndə sevincli, səsli üçbucaqlar onu müşayiət edəcəkdir. Narahat, həyəcanlı notlar eşitsəniz, bunlara tefra, marakas və dəf tremoru müşayiət ediləcəkdir.

"Çoban" tamaşasının orkestri

Samuel Maykapar ayrıca təbiətə, fəsillərə həsr olunmuş musiqi yazdı. "Mənzərə" nədir, hamınız yaxşı bilirsiniz. (Uşaq cavabları) İndi "Bahar" tamaşası sizin üçün səslənəcəkdir. İçində qış yuxusundan sonra oyanan təbiət səslərini eşidə bilərsiniz. Bu, axınların zəngləri, canlı quş trilləri. Musiqi təzə bahar havası kimi yüngül, mülayim, şəffafdır.

"Bahar" tamaşasına qulaq asmaq

Yoxsa bəziləriniz bahar haqqında bir şeir bilirsiniz və bizə oxuyacaqsınız?

Bahar haqqında bir şeir oxumaq.

Musiqi rejissoru:Uşaqlar tapmacalardan xoşunuz gəlirmi? (Uşaqların cavabları.) Bu tapmacanı həll etməyə çalışın:

Səhər muncuqlar parıldadı
Bütün otları özümüzlə bağladıq.
Və gün ərzində onları axtarmağa getdi -
Baxırıq, axtarırıq - tapa bilmərik!
(Çiy, şeh damlası)

Samuil Maykaparın eyni adlı "Dewdrop" tamaşası var. Gəlin bu kiçik boncuk damcılarının yüngüllüyünü və şəffaflığını hərəkətə gətirməyə çalışaq.

S. Maikapar "Rosinka" nın musiqisinə "Asan Qaçış" musiqili-ritmik məşq

İndi nağıllar aləminə həyəcan verici bir səyahətimiz var. Ancaq oraya çatmaq üçün biraz sehr yazmalı və ya kiçik bir sehrli musiqi qutusunu açmalısan. Bizi nağıllar dünyasına aparacaq.

"Musiqi qutusu" parçası səsləndirilir

Bu musiqi haqqında nə deyə bilərsiniz? (Uşaqların cavabları.) Oyuncaq kimi görünür. Səsləri çox yüksək, yüngül, zəngindir. Bizi bir nağılda dəvət edən kiçik zənglərin oyununu xatırladırlar. Və nağıllarda bir çox fərqli möcüzə və sehr var. Məsələn, "Yedi liqalı çəkmələr". Bəstəkar onları necə təsvir edir? Bunlar, böyük məsafələri qət edən nəhəng addımlar kimi ölçülmüş və ağır fərdi vurğulu səslərin böyük sıçrayışlarıdır.

"Yeddi liqalı botlar" tamaşasına qulaq asmaq

Bəstəkar növbəti əsəri "Nağıl" adlandırdı. Ən sevdiyiniz nağıllarınız varmı? (Uşaqların cavabları.) Bəli, nağıllar fərqlidir. Nağıl dinlə. Hansı sözlər səslənən musiqini təsvir edə bilər? (Uşaqların cavabları.) Melodiya yumşaq, biraz kədərli səslənir.
Yüngül düşüncəli bir əhval-ruhiyyə yaradılır. Yoxsa kimsə bu pyesi dinləyərkən hekayəsini təqdim etdi? (Uşaqların cavabları.)

3 nömrəli Uşaq İncəsənət Məktəbi, İjevsk

HESABAT

S. M. Maikapar

və onun piano dövrü

"Spillikins"

Müəllim

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

və onun "Spillikins" piano dövrü

Giriş

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) geniş bir musiqiçilər dairəsinə ilk növbədə bütün əsərlərini yalnız uşaq və gənclərin musiqisini yaratmağa həsr etmiş bir sovet bəstəkarı kimi tanınır. O, həm də uşaqlar və gənclər üçün musiqi təhsilinin inkişafına böyük töhfə verən görkəmli bir Sovet müəllimi, pianoçu, tədris və metodiki əsərlərin müəllifidir. Bütün yaradıcılıq həyatını təcəssüm etdirən S. Maikaparın bütün yaradıcılığının əsas prinsipi "kiçik sənətkarların tələbləri yetkin ifaçıların tələbləri ilə eynidir" və "uşaqlar üçün eyni şəkildə yazmaq lazımdır. böyüklər üçün yalnız daha yaxşıdır. "

S. Maykapar uşaqlarda yüksək bədii zövq yetişdirmək və inkişaf etdirmək üçün səy göstərdi və onların ifasına son dərəcə əlçatan tələblər irəli sürdü. S. Maikaparın uşaq bəstəkarı kimi səciyyəvi olan keyfiyyətləri canlılıq və obrazlılıq, sadəlik və lakonizm, forma tamlığı, alət ilə üzvi əlaqədir. Bir uşağa yaxın musiqi obrazları və intonasiyaları tapdı; yeni başlayanlar üçün oynadığı əsərlərin obrazları ilə musiqini sevməyi öyrətdi. S. Maikaparın tamaşalarının böyük əksəriyyəti proqramlaşdırılmış hissələrdir. Bədii ləyaqəti, uşaq psixologiyasını başa düşməsi və uşaqların oyun aparatlarının xüsusiyyətlərini nəzərə alması sayəsində S. Maikaparın pyesləri kiçik pianoçuların repertuarına möhkəm daxil oldu. Oyunlarının metodoloji dəyəri uşağın artan texniki çətinliklərlə ardıcıl tanışlığında yatır. Piano çalmağı öyrənən uşaqlar sadəliyi, obrazlılığı və gözəlliyi ilə seçilən əsərlərini məmnuniyyətlə ifa edirlər.

Uşaqlar onun parlaq, obrazlı və eyni zamanda sadə toxuma əsərlərini sevirlər və ifa etməyən və ya həddindən artıq hallarda S-nin bir qismini eşitməyən bir dənə də olsun gənc pianoçunun olmadığını söyləmək mübaliğə olmazdı. Maykaparın yoldaşlarının ifasında oynadığı oyun.

S.M.Maykaparın yaradıcılıq yolu

Samuil Moiseevich Maikapar 1867-ci ildə Xerson şəhərində anadan olmuşdur. Uşaqlıq illəri Taqanroqda keçib. Ondan əlavə ailədə 4 bacı var idi və hamısı fortepianoda çox yaxşı ifa edən anasından musiqi qabiliyyətlərini miras alaraq musiqi öyrənirdilər. Kiçik Samuel 5 yaşında musiqi ilə məşğul olmağa başladı. Və 11 yaşında özü musiqi bəstələməyə başladı, bütün əsərlərini yazdığı bir dəftərə başladı. Ancaq ailə, Samuelin bir vəkil olacağına qərar verdi.

1885-ci ildə gimnaziyanı bitirdikdən sonra Maykapar Sankt-Peterburqa getdi, burada universitetin hüquq fakültəsinə və eyni zamanda konservatoriyaya daxil oldu, burada fortepiano sinfində təhsil almağa başladı və daha sonra dərsə qatılmağa başladı. kompozisiya nəzəriyyəsi. Universitetin hüquq fakültəsini bitirdikdən sonra qısa müddətdə hüquqşünaslıqla məşğul olmağa çalışdı, lakin qısa müddətdə musiqi təhsili ilə hüquqşünaslığı birləşdirməyin mümkün olmadığına əmin oldu. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Maykapar, Anton Rubinşteynin tövsiyəsi ilə inkişaf üçün Vyanaya yola düşdü və burada məşhur müəllim-pianoçu Teodor Leşetitski ilə birlikdə oxumağa başladı. Tədqiqat "
1901-ci ildə Maykapar Moskvaya köçdü və sonra Tverdə bir musiqi məktəbi açdı. Sonra ona uşaqların özlərinin ifa edə biləcəkləri uşaq əsərləri yazmaq fikri gəldi.

O vaxtdan bəri Maykaparın çox tərəfli fəaliyyəti bir bəstəkar, ifaçı, müəllim və elm adamı olaraq artıq müəyyən edilmişdir. Bu dövrdə daha sonra pedaqoji repertuarın dəyərli parçaları kimi məşhurlaşan "Kiçik Novelettes", opus 8-dən bir neçə romans və fortepiano parçası bəstələdi və nəşr etdi.

Maykaparın konsertləri Moskvada uğurla keçirilir, "Musiqili qulaq, mənası, mahiyyəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu" adlı kitabı nəşr olunur ki, o da rus musiqi-pedaqoji ədəbiyyatında ilk dəfə daxili eşitmə məsələsini gündəmə gətirmişdir. musiqi alətlərində çalmağı öyrənməyin əsası.

Ancaq Tverdəki həyat və bu əyalətdəki pedaqoji iş gənc bəstəkar və pianoçunu razı salmadı. Və Maikapar yenidən Berlin və Leypsiqə gedir. Berlində musiqi həyatı sürətlə davam edirdi, şəhərdə ən böyük musiqiçi-ifaçılar yaşayırdı və Leypsiq elmi musiqi düşüncəsinin mərkəzi kimi maraqlanırdı. Bu iki şəhərdə yaşayan Maykapar konsertlərə qatıldı, ədəbiyyat öyrəndi, bəstəkarlar, musiqişünaslar və ifaçılar ilə tanış oldu. Paralel olaraq, özünün konsert çıxışları reallaşdı və pedaqoji işi də təvazökar olsa da uğurla davam etdi.

1910-cu ildə S.M.Maykapar, A.K.Qlazunovun imzası ilə onu Peterburq Konservatoriyasında işləməyə dəvət etdiyi bir teleqram aldı. Payızda Maykapar artıq işlərinə başladı. Müəllim kimi işə başlayaraq, iki il sonra böyük bir müəllim və 1915-ci ildə xüsusi fortepiano sinfində professor olaraq təsdiq edildi.

Təxminən iyirmi il ərzində S. Maykapar Sankt-Peterburqda, sonra Leninqrad Konservatoriyasında pedaqoji iş aparmış, eyni zamanda konsertlərdə çıxış etmiş, musiqi bəstələmiş və elmi işlər görmüşdür. S. Maykaparın ən əhəmiyyətli ifaçı uğuru, 1925-ci ildə Bethovenin bütün fortepiano sonatalarını ifa etdiyi yeddi konsert tsikli ilə ifa etməsidir. S. Maykaparın həmişə sevdiyi ifa onun üçün bütün digər fəaliyyət növlərinin - bəstəkarlığın, pedaqogikanın, elmi işin əsası olaraq qaldı.

S. Maikaparın inqilabdan əvvəlki dövrlərdə yaratdığı əsərləri arasında fortepiano miniatürləri böyük maraq doğurur - altı nömrəli "Çoban süiti", "12 albom vərəqəsi", yeddi nömrəli "Kukla teatrı". Bununla birlikdə, S.-nin əsl qələbəsi Maikapara polad uşaqlar üçün bir bəstəkar kimi "Spillikins" - inqilabdan sonra yaradılan tamaşalar dövrü.
Leninqrad Konservatoriyasında pedaqoji işlədiyi müddətdə S. Maykapar qırxdan çox pianoçu bitirib, daha sonra əsasən Leninqradda və digər bölgələrdə musiqi məktəblərində pedaqoji iş aparır. Öz pedaqoji işində S. Maykapar görkəmli müəllim-pianoçu Teodor Leşetitskinin məktəbinin davamçısı idi. 1920-ci illər Konservatoriyanın bir çox pedaqoji prinsiplərinin pozulması ilə yadda qaldı. Radikal islahatlara müqavimət S. Maikaparunun mühafizəkar kimi nüfuzunu yaratdı, amma əslində bu mühafizəkarlığın arxasında yüksək peşəkarlıq üçün ağrı və qeyrət dayanırdı. Maykaparın izlədiyi Leshetitsky məktəbinin ən xarakterik xüsusiyyətləri:

melodik səs mədəniyyəti;

parlaq plastik dinamika;

ifadələr prinsipi;

"yay" bilək texnikasının tətbiqi ilə əlaqədar yeni imkanlar əldə edən mükəmməl bir şəkildə inkişaf etmiş virtuoz barmaq texnikası.

təqdimatın aydınlığı, yığcamlığı, balanslı harmoniyası.

Son tələbələri məzuniyyətə gətirən S. Maykapar 1929-cu ildə konservatoriyadakı işini tərk etdi. Qalan gücü musiqi yaradıcılığına və ədəbi əsərlərə verdi.
1934-cü ildə Leninqradda yeddi ilə on altı yaşlı uşaq musiqiçilərinin iştirak etdiyi gənc istedadlar üçün bir yarışma təşkil edildi. S. Maikapar müsabiqənin münsiflər heyətində idi və gənc pianoçuları dinləyərək şəxsən bəstələrinin populyarlığını görə bilirdi. Çıxış edən uşaqların yarıdan çoxu onun fortepiano parçalarını çalırdı.

Ömrünün son illərində S. Maikapar metodik işə çox şey həsr etdi. İndiyə qədər onun "Təcrübəyə və elm işığında musiqi ifaçısının yaradıcılığı və işi", "Uşaq instrumental ansamblı və onun musiqi təhsili sistemindəki əhəmiyyəti" məqalələri, "Pianoda necə işləməli" mühazirələri hələ də davam edir dəyərli.

Bütün ömrünü fortepianoda və yazı masasında keçirən S. Maikapar, günlərinin sonuna qədər çalışmaqdan usanmırdı və 8 May 1938-ci ildə "Niyə və necə mən" kitabının nəşri ərəfəsində öldü. Musiqiçi oldum "," Öyrənmə İlləri "ni nəşr edərkən adını aldı.

"Spillikins" fortepiano parçaları dövrü

S.M.Maykaparın uşaqlar üçün yaratdığı və uşaqların yalnız dinləyə bilmədikləri, həm də özlərini ifa edə bildikləri və təhsil aldıqları ilk illərdən bəri piyano miniatür dövrlərindən biri də velosiped fortepiano əsərləridir. "Spillikins".

Gənc, yeni başlayan ifaçılar üçün bəstəkarın müxtəlif kiçik əsərləri miniatür adlandırıla bilər. Bir albomdakı fotoşəkillər kimi, dövrlərə birləşdirilir. Bu Maykapara dövrlərindən biri adlanır "Spillikins".

Samuel Maykapar tərəfindən uşaqlar üçün piano parçaları dövrü "Spillikins" pedaqoji repertuarın klassik əsərlərinə aiddir və JS Baxın "Anna Magdalena Bachın dəftəri" (1725), P.Çaykovskinin "Uşaq albomu", R. Schumannın "Gənclər üçün albom" kimi kolleksiyalarla bir səviyyədədir. ...

1925 -1926-cı illərdə yaradılıb. dövrü "Spillikins" 90 ilə yaxındır ki, həm gənc musiqiçilər, həm də müəllimlər tərəfindən sevilir. Kolleksiyadakı parçalar həqiqi şah əsərlərini fərqləndirən hər şey ilə seçilir - ilham, formanın mükəmməl harmoniyası, detalların mükəmməl başa çatdırılması.

İndiki vaxtda az adam spillikinlərin nə olduğunu bilir. Bir vaxtlar bu, uşaqların sevimli oyunu idi. Çox kiçik oyuncaq əşyaların yığını - tökülənlər - masanın üstünə töküldü. Ən çox bunlar ağacdan həkk olunmuş fincan, küp, çubuq və digər mətbəx əşyaları idi. Spillikinlər, qalanlarını tərpətmədən kiçik bir çəngəllə bir-bir çıxarılmalı idi. S. Maikaparın kiçik əsərləri köhnə bir oyundan gələn bu spillikinləri xatırladır.

S. Maikapara arasında nə tapa bilərsiniz? Bunlar musiqi portretləri və təbiətin eskizləri, inanılmaz obrazlar və rəqs əsərləridir. Bu pyeslərin musiqisi canlı obrazlılıq, ruhani lirizm və yüksək mənəviyyat ilə xarakterizə olunur. Çox cəlbedici, ifadəli və gözəldirlər. S. Maikapar uşağın əhval-ruhiyyəsini, müxtəlif təbiət hadisələrini, uşaq həyatından müxtəlif şəkilləri - oyunları, əyləncələri, sərgüzəştləri çox incə bir şəkildə çatdıra bildi.

Formasında "Spillikins" bədii və metodoloji məqsədlərlə birləşdirilmiş, fərqli məzmunlu fortepiano üçün 26 fərqli xarakterli süjetdir. Rahatlıq üçün hər birində 4 ədədi olan 6 dəftərə bölünürlər (son dəftərdə 6 parça var).

Dövrdəki bütün hissələrin adları var, ya proqramlı, həm də janra xasdır. Hər bir iş tematik tamlığı, görüntü bütövlüyü və aydın təqdimatı ilə seçilir. Tamaşaların adları bizə miniatürün məzmununu izah edir, yaradıcı təxəyyülün açılmasına kömək edir. Hər bir hissə bir spesifik musiqi obrazını ortaya qoyur. Temalar ümumiyyətlə qısa, lakin çox parlaq və melodikdir. Sadə və lakonik vasitələrlə bəstəkar demək olar ki, vizual effekt, dərin xəyali ekspresivlik əldə etməyi bacarır.

Spillikins-də heç bir kompleks tematik inkişaf yoxdur. Onlarda ekspozisiya xarakterli təqdimat növü üstünlük təşkil edir, onların məzmunu inkişafında deyil, tematik materialın özündədir. Temaların təkrarlanmasında müxtəliflik harmonik fonun dəyişdirilməsi, qeydin, tonun və ya toxumanın dəyişdirilməsi ilə əldə edilir. Nümunə pyeslərdir: "Bağda", "Çoban oğlan". Və yalnız bəzən S. Maykapar təzadlı müqayisələrə müraciət edir.

Parçaların ahəngdar məzmunu son dərəcə sadədir, lakin bu sadəlikdə də S.M.Maykapar heyrətləndirici səslənən təravət qazanır və tükənməz təsəvvür göstərir. Bütün son kadanslara baxmaq kifayətdir - hamı üçün eyni harmonik funksiya (D-T) - onlar çox fərqli yollarla həll olunur.

Polifonik təqdimat bir çox tamaşada istifadə olunur ("Dənizçilərin Mahnısı", "Baharda"), lakin ən aydın şəkildə həm böyüdükdə, həm də tirajda mövzunu tapa biləcəyiniz fugettasında özünü göstərdi - hər şey gerçək kimidir fugues, yalnız miniatürdə.

Müəllif mətninin bəzi xüsusiyyətləri barədə bir neçə kəlmə deyilməlidir. S.Maykapar ətraflı təlimat verir:

*) ən müxtəlif vuruşlar üçün,

*) barmaqla,

*) tamaşanın təbiətinə görə, məsələn, not defteri 2 "dolce grazioso" ya da "Meşədəki atlı" (6. dəftər) - "Allegro con fuoco e marcato" dan "Vals" ifasına bir qeyd,

*) templə (metronom hər hissədə yazılır),

*) pedaldan istifadə edərkən.

S.Maykaparın barmaqla göstərməyə göstərdiyi diqqəti xüsusilə qeyd etmək istərdim. Bəzən elə olur ki, S. Maikaparda ənənəvi musiqi orfoqrafiyası baxımından "təsadüfi" işarələrə işarə edərək çox təfərrüatlı və lazımsızdır. Ancaq yetkin musiqiçilər üçün artıq olan bu təlimat, praktik müəllimlərin təcrübəsindən də göründüyü kimi, hər dəfə barmaq səsləndirməsini yalnız müəyyən bir musiqi materialının ilk ifası zamanı xatırlamaqda çətinlik çəkən hələ də gənc pianoçular üçün mütləq lazımdır. Bundan əlavə, bir sıra hallarda müəllifin parmaklığı pianizm baxımından daha irəliyə baxır - gənc pianoçunun repertuarında həqiqətən virtuoz əsərlər göründüyü zaman gələcəkdə lazım olacaq texnikaları təqdim edir. S. Maikapar tərəfindən tez-tez qarşılandığı və redaktorlar tərəfindən məhəl qoyulmayan bu cür texnikalardan biri də təkrar açarda barmaqlarını dəyişdirməkdir.

S. Maikaparın pyeslərindəki tamaşaların dəqiqliyi müəllimlər arasında populyarlığının səbəblərindən biridir, çünki onları çap olunmuş vərəq musiqisinə hər hansı bir əlavə etmək ehtiyacından azad edir və eyni zamanda tələbələri diqqətlə öyrətməyi öyrədir. musiqi mətnini musiqi puanlarının bütün kompleksi ilə oxuyun, hərf və qrafik təsvirləri.

Maykaparın əsərləri yüngüllük, rahatlıq və uşağın əlinə uyğunlaşması ilə seçilir. Beləliklə, melodik xəttin hamarlığı, yeni başlayanlar üçün əllərinin bir mövqedəki mövqeyi ilə bitişik notların qonşu barmaqlarla çəkildiyi yerlərdə birləşdirilir. Bunun əla nümunələri, hərəkətin bir mövqedə irəliləməsinin texniki bacarıqların inkişafı üçün gözəl bir texnika olduğu "Çoban", "Bahçede" pyesləridir.

S. Maikapara'nın "Spillikins" dövrü uşaqlar üçün bənzərsiz bir oyun dövrüdür: gənc pianoçuları Baxın "HTK" si kimi bütün tonlara tanıtdırır, eyni zamanda onlarla romantik bir musiqi dilində danışır.

Bütün əsərlər təcrübəsiz bir piyanistin hazırlıq səviyyəsi üçün hazırlanmışdır və bir çox bəstəkarın istifadə etdiyi prinsipə əsasən yazılmışdır ("HTK" dəki İ.S. Bax, "Prelüdlər" və "Etüdlər" dəki F. Şopen, D. Şostakoviç ifaçının bütün mövcud düymələrlə, kəskin və düz işarələrlə tanış olmasına imkan verən "Preludes and Fugues").

Bununla birlikdə, Biryulek inşaatının konstruktiv prinsipi bir qədər fərqlidir. Əgər "HTK" -da xromatik miqyas boyunca hissədən-hissəyə hərəkətdə yeni bir ton görünürsə və bu şəkildə yüngül və çətin düymələr növbələşirsə, "Spillikins" də bütün dövrün ton planı fərqlidir. S. Maikapar, dövrünün bir neçə səviyyəyə bölünməsini təmin etmişdir. Birincisi, bütün dövr üç seriyaya, ikincisi isə artıq qeyd olunduğu kimi altı dəftərə bölünür. Təəssüf ki, Biryülekün müasir nəşrlərindəki seriyalara bölünmə redaktorlar tərəfindən nəzərə alınmır. Beləliklə, I seriyası (1 və 2 dəftərlər) işarəsiz düymələrdən parçaları üç iti ilə hissələrə verir; seriyada II (3 və 4 dəftərlər) - bu dəfə açar işarəsiz düymələrdən üç mənzilli düymələrə eyni hərəkət və nəhayət, III seriya (5 və 6 dəftərlər) 4, 5, 6 işarəli düymələrdəki hissələri əhatə edir. .. Üstəlik, son cüt hissədə F-sharp major düyməsindəki miniatür (No. 25) E-flat minor (No. 26) -dakı parçaya, D-kəskin minora, harmonik olaraq bərabər bir açar kimi uyğundur. F kəskin majora paralel. Bəstəkarın bu qərarı yenə də "WTC" nin birinci cildindəki Baxın texnikasına bənzəyir, burada E flat minor-dəki Preludedanı D kəskin minorla ona bənzərsiz dərəcədə bərabər bir fug izləyir.

Beləliklə, ümumilikdə 24 düymə olmasına baxmayaraq, kolleksiyada 26 ədəd var, çünki kəskin və düz tərəflərə hərəkətin başlanğıc nöqtəsi olaraq C major və A minor düymələri iki dəfə təkrarlanır. Qeyd etmək lazımdır ki, Biryulek-in bütün nəşrləri 6 dəftərdən ibarətdir - hər biri 4 tamaşa, sonuncusu - 6. İlkin plana görə, anarmonizmin imkanlarını nümayiş etdirən son iki pyes ayrı - yeddincisi idi. dəftər.

S. Maikaparın "Spillikinlər" piano-pedaqoji repertuarında yalnız kolleksiya əsərlərinin diqqətəlayiq bədii xüsusiyyətlərinə görə deyil, həm də böyük metodoloji məziyyətlərinə görə xüsusi yer tuturdu. Maikapar fortepiano miniatürlərinin dəyəri həm də səs aparıcılığının yüngüllüyündə və rahatlığında, uşağın əlinin kiçik ölçüsünə uyğunlaşmasındadır. Uşaqlar üçün oynadığı əsərlərin heç bir yerində tək əlli oktavalara və ya geniş akkordlara rast gəlmirik. Maykaparın əsərləri aydınlıq, musiqi materialının təqdimat sadəliyi ilə seçilir. Musiqili ifadələrin qısa və tam olması şagirdlərə motivlərin ifadələrə, ifadələrin cümlələrə, cümlələrin - hissələrə, dövrlərə - hissələrə necə çevrildiyini asanlıqla başa düşməyə imkan verir.

Maikapar tamaşaların adlarını diqqətlə düşündü, tamaşaların məzmununu ən tam əks etdirən parlaq adların köməyi ilə uşaqların təsəvvürlərini oyatmağa çalışdı .. Onun əsərlərini təxminən bölmək olar:

təbiət şəkilləri və eskizləri: "Payız," Buludlar üzür "," Güvə "," Bahar ";

onomatopoeic pyesləri: "Dağlarda əks-səda", "Musiqi qutusu";

məcazi pyeslər: "Lullaby", "Bağda";

musiqi portretləri: "Yetim", "Çoban", "Kiçik Komandir";

əhval-ruhiyyə və hiss əsərləri: "Fleeting Vision", "Narahat Dəqiqə";

rəqs əsərləri: "Polka", "Vals", "Minuet", "Gavotte";

povest musiqisi: "Nağıl", "Romantik görüşlər", "Əfsanə";

8) polifonik parçalar: "Dənizçilərin Mahnısı" (kanon), "Prelude və Fughetta".

Əlbətdə ki, belə bir tematik təsnif şərtlidir; bir əsərdə fərqli istiqamətlər qarışdırıla bilər.

Tamamilə fərqli, bir-birinə bənzəməyən portretlər - görüntülər bəstəkar tərəfindən bizə təqdim edildi. Hər birində bir yetkin deyil, bir uşaq təxmin edilir. Və ecazkar musiqi bizə hər birimizdən bəhs edir. Bunlar "Çoban", "Kiçik Komandir", "Yetim" dir.

Budur kiçikdir "Çoban oğlan". Günəşli bir açıq gündə çayın yaxınlığındakı yay çiçəkli bir çəmənliyə çıxdı. Darıxmamaq üçün kiçik bir boru oynayır. Çəmənliklərin üstündə parlaq, sevincli bir melodiya çalınır.

Maykapar parçalarında qeydlərin istifadəsi, başqa heç bir bəstəkar tərəfindən bu qədər tez-tez istifadə olunmayan fortepianonun ifadəli olmasının ən təsirli üsullarından biridir. Bu parçada Maikapar alətin qeydlərini məharətlə istifadə edir. Melodiyanın daha zəngin, daha həcmli olması üçün bəstəkar onu dörd oktav məsafədə, oktavalarda aparır. Və şagird əlin və bədənin sərbəst hərəkətini alətin bütün diapazonu boyunca öyrənir. Əsər kifayət qədər çevik bir tempdə, asanlıqla, qayğısız oynanır. On altıncı notaların aydın və kəskin səsi bir fleyta səsini təqlid edir. Parçanın orta hissəsindəki əhval-ruhiyyənin dəyişməsinə diqqət yetirin. Burada xəyal üçün yer var, bu da miqyasın kiçikə dəyişdirilməsinin səbəbidir. Bəlkə də təmiz bir göydən buludlar göründü, yağış yağmağa başladı, bəlkə də çoban özü bir şey haqqında düşünürdü, həyatının kədərli anlarını xatırladı.

Digər portret eskizi "Kiçik Komandir" tamaşasıdır. Çox döyüşkən, cəsur və cəsarətlidir. Yüksək bir səslə, enerjili bir şəkildə hər sözünü vurğulayan aydın və inamlı əmrlər verir. Kimlər üçün nəzərdə tutulduğunu bilmirik - qalay əsgərləri, doldurulmuş heyvanlar və ya özü ilə eyni uşaq dostları. Musiqi bizi inandırır ki, belə bir komandirin istənilən əmri, şübhəsiz, yerinə yetiriləcəkdir, çünki özü möhkəmlik və qətiyyətlə doludur. Parça major ritmində, C major düyməsindədir. Uşaqlar tamaşanın xarakterinə yaxın olduqları üçün tamaşa üzərində xüsusi zövqlə işləyirlər. İlkin tapşırıq "kiçik komandir" in xarakterini ifadə edən dəqiq təqib edilmiş bir ritmdir. Notlardan kənar notlar oynayarkən ritmik diqqətli olmaq lazımdır, çünki eyni melodik intonasiya ilə müddətlər fərqlənir. Bəzən tələbələr qeyri-dəqiq olurlar. Texniki baxımdan qeyd olunan stakato üzərində işləmək çətindir. Vuruş kəskin, kəskin və qısa və ən dözümlü barmaqlarla səslənməlidir.

Və başqa bir portret: buradakı musiqi çox kədərli, kədərli, sakit və kədərlidir. Dinləyərək, haqqında yazıldığı ilə rəğbət bəsləmək, hətta ağlamaq istəyirəm. Görünür, uşaq kədərli bir şey deyir, taleyindən, çətin bir həyatdan şikayətlənir. Tamaşa adlanır "Yetim". Musiqi kədərli səslənir, sanki kimsəsiz bir tənha səs oxuyur.

Bunlar tamamilə fərqli, bənzərsiz portretlər - bəstəkarın bizə təqdim etdiyi obrazlardır. Hər birində bir yetkin deyil, bir uşaq təxmin edilir. Və ecazkar musiqi bizə hər birimizdən bəhs edir.

S. Maikaparın musiqi mənzərələri bütün fəsillərə həsr edilmişdir.

Tamaşada "Bahar" oyanan təbiətin səslərini eşidirsən: axın səsi, canlı quş trilləri. Musiqi təzə bahar havası kimi yüngül, mülayimdir. Bahar ilin xüsusi bir vaxtıdır. Təbiətin qış yuxusundan oyanma vaxtı, hər şeyin canlandığı zaman çiçək açar, gələn istiyə sevinər. Erkən yazda, qış hələ də özünü hiss etdirir - küləklər, qar fırtınaları əsir, amma sonunda yaz yenə də qalib gəlir. Kiçik gümüşü axınlar axır və günəşdə parıldayır. Sonda melodiya daha da yüksəlir, sanki günəş daha parlaq işıq saçır, ətrafdakı hər şeyi işıqlandırır və istidir. Bu musiqi bahar küləyi ilə əsir. Bahar axınları ilə yuyulmuş kimi həvəsli, təravətlidir.

S. Maikaparın "Spillikins" də "Yay" adlı bir tamaşa yoxdur, lakin ilin bu vaxtı onun bəzi miniatürlərində asanlıqla tanınır. Misal üçün, "Uşaq bağçasında".Onu dinləyərkən, isti bir yay gününü və kölgəli bir bağda bir oyun sahəsini qabarıq şəkildə təsəvvür edirsən. Musiqi uşaq oyununun əyləncəli təbiətindən xəbər verir.

Yayın ardından gəlir "Payız". Musiqi ağacların dəbdəbəli qızıl paltarını atdıqları və köçəri quşların doğma torpaqlarını çoxdan tərk etdikləri gec payızın kədərli bir mənzərəsini əks etdirir. Bütün təbiət qışı gözləyərək susdu. Boğulmuş yavaş tonlar sərtlik, uyuşma hissini çox dəqiq bir şəkildə çatdırır. Yalnız sakit bir çiskin yağış bəzi çətin hiss olunan bir hərəkət gətirir.

Və sonra qar yağdı, qış gəldi. Tamaşanın bəhs etdiyi gülməli qış əyləncəsini gətirdi "Buz meydançasında". Yenə də qarşımızda uşaqların həyatından demək olar ki, canlı bir mənzərə var. Qaçan addımlar kimi buzun üstündə uzun bir sürüşmə kimi qısa, təkrarlanan ifadələr eşidirik. Və yenə qaçın və sürüşün. Başlanğıc skaterlər ümumiyyətlə belə hərəkət edirlər. Musiqi yenə də bunun yetkin bir fiqurlu konkisürmə deyil, bir uşaq olduğunu göstərir. Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox müxtəlif və rəngarəng bir şəkildə təsvir edilmişdir.

Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox müxtəlif və rəngarəng bir şəkildə təsvir edilmişdir.

Təbiət şəklinin eskizlərindən biri - tamaşa "Kəpənək".Orijinal adı "Elf" dir. Çiçəklər üzərində asanlıqla çırpınan yüngül həssas güvə təsəvvür etmək asandır. Yüksək qeyd, təqdimatın şəffaflığı çiçəkdən çiçəyə uçan kiçik bir güvə xarakterini dəqiq şəkildə çatdırır.

Budur Maykapara xas bir texnika - hər əl tərəfindən ayrı-ayrılıqda götürülmüş səslər və ya səs qrupları bir bütöv birləşdirildikdə əllərin növbələşməsi. Musiqi qəfildən, sonra rəvan səslənir. Ancaq hamar hərəkətlər çox qısadır, sürətlilər tərəfindən dayandırılır. Bu, titrək, qorxaq bir xarakter yaradır, güvənin müdafiəsizliyini göstərir.

Ya görünməz hala gəlir, orta hissənin sonundakı kimi bir çiçəyin üstündə gizlənir və ya sürətlə çırpınaraq uçur (tamaşanın sonunda).

Oxşar Mood - Oyna "Tez bir baxış". Bəstəkar burada hansı obrazı çəkmək istəyirdi? Meşə çəmənliyindəki çiçəklərin üstündə asanlıqla çırpılan gözəl, incə bir güvə, bir quş, sehrli bir parlaq atəşböcəyi və ya bir peri elfindən danışmaq istərdinizmi? Tələbə burada nə eşidəcək? Bu onun təsəvvüründən asılıdır.

Musiqi yüngül, havadar, mülayim və rəqslidir, elə bil kimsə çırpınır, uçur. Kəskin, yüngül səslər və fırlanan, çırpınan, axan melodiyalar bir-birini əvəzləyir. Musiqi yumşaq, yüksək, kəskin, çox səssiz səslənir. Yüngül qanadların fırlanmasına və ya çırpılmasına bənzər eyni intonasiyaları ehtiva edir.

Orta hissədə, melodiya yuxarı qeyddən aşağı, qaranlıq birinə doğru hərəkət edir. Musiqi ayıq, narahat, sirli və müəmmalı olur, aralıqla, ehtiyatla, qeyri-müəyyən, sual dolu səslənir.

Birdən hərəkət dayanır, sirli bir fasilə səslənir - görmə itdi. Ancaq indi tanış olan parıldayan intonasiya yenidən görünür. Melodiya yüksək bir qeydə qalxır və tamamilə yox olur.

Onomatopoeic parçalar arasında – oynamaq "Dağlarda əks-səda". Echolar musiqidə təsvir olunur. Başlanğıc şən, yüksək, təntənəli səslənir. Echo necə cavab verir? Səssiz, gizli, möhtəşəm, aşağı bir qeyddə, çox sakit səslənir. Yankı səsləri melodiyanı tamamilə təkrarlayır, ancaq uzaqdan eşidilir, çətinliklə eşidilir.

İkinci musiqi ifadəsi bir az fərqli, bir az fərqli ritmik sonluqla və daha da təntənəli səslənir. Və əks-səda bu melodiyanı təkrarlayır, yenidən "təqlid edir".

Dağlarda uzun müddət yüksək səslər eşidilirsə, sonunda səssiz olduqda bir əks-səda yaranır. Yankı eşitmək üçün səssizliyə ehtiyac var, susmaq lazımdır.

Echo in the Dağların orta hissəsində yüksək səsli, hirsli musiqi fasiləsiz çalınır və əks-səda eşidilmir. Yüksək bir melodiya dayandıqda eşidilir, yalnız sonuna əks olunur.

Sonra melodiya tez-tez dayanır və əks-səda yenidən hər bir səsi, müəmmalı, sehrli, əsrarəngiz səslənir. Parçanın ən sonunda yüksək, güclü bir melodiya yenidən uzun müddət dayanmır və əks-səda yalnız onun ucundan səslənir. Tamaşanı müəmmalı şəkildə bitirir.

Bir az açaq "Musiqi qutusu". Səsləri çox yüksəkdir, yüngül, zəngindir, kiçik zənglərin oyununu xatırladır. Kiçik və sehrli, bizi bir nağıl dünyasına aparırlar. Musiqi qutusunun qapağını açsanız, bir melodiya eşidəcəyik - yüngül, sehrli, elə bil bu musiqiyə balaca bir kukla rəqs edir!

Melodiya yüksək, sakit, havadar, oynaq səslənir. Hər zaman təkrarlanır və mexaniki bir oyuncağın səslərinə bənzəyir. Tamaşa asanlıqla, zərif şəkildə başlayır, melodiya sehrli bir şəkildə cingildəyir, günəşdə parlayan damcılar kimi cingildəyir. Parçanın sonuna doğru müşayiətdə daha sürətli, hamar səslər görünür, sanki oyuncağın mexanizmində bəzi səslər eşidilir.

Bəstəkar S.M.Maykaparın fortepiano dövrünə daxil etdiyi rəqs parçaları "oyuncaq" musiqisi təəssüratı yaradır və topu ovsunlayır, lakin qeyri-adi, ancaq kukla. Dövrdə təqdim olunan rəqslər: Polka, Vals, Minuet, Gavotte - heç kimin belə bir topa uyğun olmadığı kimi.

Misal üçün, "Polka" - şerbetçiotlu mobil rəqs. "Polka" sözü yarım addım deməkdir. Maykaparın "Polka" sının musiqisi canlı, şən, yüngüldür. Çox yüksək bir qeyddə səsləndiyindən, "kukla" hissi yaradır.

Polkadan fərqli olaraq "Vals" - daha hamar və lirik rəqs. "Vals" sözü "fırlanma" mənasını verir və həqiqətən rəqsdə fırlanan zərif hərəkətlər üstünlük təşkil edir.

Növbəti rəqs, "Minuet", polka və valsdan xeyli qədimdir. Ən azı 300 yaşındadır və Fransada meydana çıxdı. Tozlu peruk və kremli tortlara bənzəyən zərif paltarda bəylər və xanımlar toplarda rəqs etdilər. Rəqsin özü kiçik tələsik addımlarla ifa olunurdu və daha çox bir-birlərinin qarşısında bir növ təzim mərasiminə bənzəyirdi. Cənablar cəsarətlə ayaqlarını qarışdırdılar və xanımlar cəlbedici bir xəyalda çömbəldilər. "Spillikins" tsiklindəki "Minuet" təmkinli bir tempdə səslənir, musiqi ifadələri arasında kiçik dayanacaqlarla, sanki rəqs edən kuklalar gözəl pozalarda bir anlıq donur.

"Gavotte" - minetin müasiridir. Eyni zərif və təntənəli məhkəmə rəqsi. Fransızlar zarafatla hərəkətlərindən birini "əyri durna ayaqları" adlandırdılar: elə bir rəqsdə düz ayaqları qəşəng bir şəkildə çarpazladılar ki, quş pozasını xatırladır. . Maikaparın "Gavotte" sinin musiqisi yüngül, sadə düşüncəli, eyni zamanda zərif və zərifdir. "Gavotte", "Spillikins" dövrünün digər rəqsləri kimi, "oyuncaq" musiqisi təəssüratı yaradır.

Bütün uşaqlar nağılları sevirlər - gülməli, mehriban, möcüzə və macəralarla. Musiqi nağılları da danışa bilər, ancaq sözlərlə deyil, səslərlə - mehriban, mehriban və ya sirli, həyəcan verici. Musiqinin rənginin, əhvalının necə dəyişdiyini izləsək, musiqinin izah etdiyi bir nağılda nəyin izah edildiyi aydın olur ...

Tamaşada "Nağıl",bəlkə də bu, bir koşeev səltənətində canını qurtaran bir şahzadə və ya qazlar-qu quşları tərəfindən aparılmış qardaş İvanuşka üçün həsrət çəkən Alyonushka və ya başqa bir kədərli bir hekayədir.

Sevgiylə başlayır, əvvəlcə bir lullaya bənzəyir - tələsmədən və sakit, sanki bir ana və ya nənə beşiyi silkələyib nağıl danışır - bir az kədərli, mehriban.

Melodiya təmkinli, yumşaq, əsrarəngiz, tələsməz səslənir - nağıldakı hər şey hələ qarşıdadır. Bir səslə, səssizcə başlayır. Yüngül düşüncəli, sakit bir rahatlıq əhval-ruhiyyəsi yaranır. İkinci bir səsin tətbiqi mənzərəni canlandırır. Sakit temp, səssiz səslənmə, ölçülən, melodiyanın zərif tonları musiqinin sakit, mülayim bir xarakterini yaradır.

Sonra melodiya yüksəlir, narahat olur, parlaq olur. Başqa bir melodiyanın birincisini sakitləşdirdiyi görünür.

Orta hissədə musiqi ya insinuating, gizli şəkildə, sanki bir sual soruşur, sonra daha cəsarətli, daha inadkar, cavab verir kimi səslənir. Sanki "Nağıl" ın qəhrəmanı bir şeyə qərar verməli, bir şey seçməli, yolayrıcındadır ... Bir anlıq ortaya çıxan mayor günəşə baxarkən, ilham kimi, bir göstəricidir daha bir yolda əsas xarakter.

Və "Nağıl" alçaq bir qeyddə, tutqun, sirli, həyəcan verici və birdən-birə kəskin aşağı səslər ilə kəsiləndə bitir. Nağıl deyilməmiş kimi görünürdü ...

Tez-tez nağıllarda qəhrəmanların köməyinə müxtəlif sehrli şeylər gəlir: uçan xalça, qaçış botları, yolu göstərən bir top, öz-özünə yığılmış süfrə, görünməz şapka ... Qaçış botlarına fərqli nağıllarda rast gəlinir, xüsusilə Charles Perrault-da. Məsələn, "Baş barmaq oğlan" nağılında yeddi liqalı botların uşaqların Ogradan qaçmasına necə kömək etdiyini izah edir ...

Tamaşada "Yeddi liqalı çəkmələr" bəstəkar, böyük məsafələri qət edən nəhəng addımlar kimi ölçülmüş və ağır fərdi vurğulu səslərdən böyük sıçrayışlardan istifadə edir. Melodiya hər zaman tullanır, tullanır, uçur. Musiqi yeddi liqalı botları çox canlı şəkildə təsvir edir - geniş, ağır, nəhəng atlamalardan və atlamalardan ibarətdir, içərisində bir çox vurğu var. Bəzi səslər kəskin, bəziləri hamar, sanki qaçışçı müxtəlif yollarla gəzir - bəzən üstə qalxır, sonra uçur.

Tamaşanın əvvəlində musiqi uçqun, ağırdırsa, nəhəng pillələrə bənzəyirsə, onda narahatlıq əhval-ruhiyyəsini hiss edə bilərsiniz, onda ortada musiqi daha hamarlaşır, sanki qaçışçı üstünə atılıb atlanır. Parçanın orta hissəsindəki nəhəng sıçrayışlara bənzəyən qısa, uçan intonasiyalar, uçuş tullanışlarına bənzər daha uzun, hamar olanlarla əvəzlənir.

Çox ifadəli və məzmun baxımından dərin miniatür "Romantik görüş". Burada fərqli əhval-ruhiyyə ifadə olunur. Romantikanın mahnı melodiyasının özü xəyalpərəst, kədərlidir. Girişdən daha yavaş səslənir və yuxarıdakı sual intonasiyaları ilə hər cümlə ilə bitir. Müşayiət bir gitara səsinə bənzəyir.

Parçanın ortasında melodiya həyəcan, qayğı ilə səslənir. Görünən ilkin akkord parçası rəngini dəyişir, indi kiçik düymə ilə səslənir. Romantikanın ilkin melodi məcburi, qəti olur, lakin tədricən yumşalır. Nəticə olaraq, yenidən yüngül bir əhval-ruhiyyə geri qayıdır və sakitləşən, yüngül, işıqlı ahlar eşidilir.

Maykaparın əsərləri çoxsaylı sınaqların və intonasiyaların diqqətlə seçilməsinin nəticəsidir, tamaşanın hər adı təsadüfi bir şəkildə yapışdırılmış bir etiket deyil, gənc bir ifaçının yaradıcı təxəyyülünü açmağa imkan verən məzmunun tərifidir. Görüntülərin gənc musiqiçilər üçün nə qədər vacib olduğunu başa düşən S. Maikapar, əsərlər üçün mümkün olan ən parlaq adları axtarmağa çox ciddi yanaşdı. Bunlar həmişə ağla gələn ilklər deyildi. Beləliklə, orijinal versiyada "Narahat Dəqiqə" "Anksiyete", "Güvə" - "Elf", "Əfsanə" - "Rüyalar", "Bahar" - "Körpə" adlandırıldı. Gavotte əvəzinə əvvəlcə Ay işığı oyunu hazırlandı.

Biryulek layihələri ilə tanışlıq son dərəcə maraqlıdır. Döngünün necə doğulduğunu və yetkinləşdiyini çox gözəl bir şəkildə ifadə edirlər. Bəstəkar hər şeydən - ifa təlimatlarının tərtibindən tutmuş nəşrin görünüşünə qədər (Biryülekün ömürlük nəşrləri, müəllifin istədiyi kimi, altı ayrı dəftərdə, tək bədii tərtibatı ilə nəşr olundu) hər şeylə maraqlanırdı.

Bəzi pyeslər, layihələrin təsdiq etdiyi kimi, dərhal bitmiş formada meydana çıxdı, bəziləri isə düzəldildi və düzəldildi. Beləliklə, "Kiçik Komandir" dərhal meydana çıxmadı: əvvəlcə "Davamlı İş" dünyaya gəldi. "Kiçik Komandir" üçün melodik toxum idi. F minorda olan miniatür - indi "Yeddi liqalı çəkmələr" - əvvəlcə tamamilə fərqli bir fikir daşıyırdı.

Qaralamalardakı bir çox pyesin maraqlı qısaldılmış bir qeydidir: bəstəkar bəzi epizodların tamamilə yazılı təkrarlanması əvəzinə bir repriz əlamətlərindən istifadə edir. Bu vəziyyətdə, musiqi mətni bəzən yarıya, hətta daha çox azalır. Tələbə buna diqqət yetirməlidir, çünki bu metod əsərlərin əzbərdən öyrənilməsini xeyli asanlaşdırır: psixoloji cəhətdən hansının təkrarlandığını xatırlamaq, bütün mətni yeni material kimi öyrənməkdən daha asandır.

Təəssüf ki, S. Maikaparın "Spillikins" məşhur bir əsərin adi taleyini yaşadı: həm ölkəmizdə (həm də hər il) və xaricdə - ABŞ, Polşa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya, Çex Respublikası və dəfələrlə yenidən çap olundu. Slovakiya, digər ölkələrdə. Eyni zamanda, müəllifin performansı və metodik təlimatları - barmaqlama, ifadələr, pedalizasiya təhrif olunmuş şəkildə verilmişdir. Hər bir redaktor ailə arxivində saxlanılan avtoqrafın heç kim tərəfindən bilinməməsinə və ömürlük nəşrlərin uzun müddət biblioqrafik nadir hala gəlməsinə baxmayaraq ətraflı müəllifin icra təlimatını öz təlimatı ilə əvəz etməyi, əlavə etmək mümkün olduğunu düşündü. .

Xüsusi bir diqqət çəkmək istərdim ki, "Spillikins" kolleksiyası müxtəlif xarakterli pyeslər dövrüdür, yəni. bütövlükdə bədii əhəmiyyətə malikdir. Baxmayaraq ki, Baxın "İxtiralar" və "Simfoniyalar" ı və ya onun "HTK" sını orijinal konsepsiyaya görə Spillikins kimi tam ifa olunduğu qədər, gənc musiqiçilər tərəfindən tamamilə ifa olunacağını gözləmək çətindir. tək bir iş kimi düşünülmüşdür. Yuxarıda təfərrüatı ilə təsvir edilən dövr quruluşunun (tonal plan) xüsusiyyətlərini dərk edib, parçaları bir-birinin ardınca oynadığınızı görmək asandır: hər birinin görünüşü bir uyğunsuzluq yox, sürpriz kimi səslənir əvvəlki ilə. Bu xüsusiyyət yenidən hər bir əsərin həm müstəqil bir əsər, həm də ortaq bir zəncirin bir əlaqəsi olduğu Baxın "İxtiralar" ı və "Simfoniyalarını" xatırladır. Yalnız Sovet bəstəkarı S.M.Maykapar olan böyük bir ustadın "Spillikins" dövrü olan 26 parçadan ibarət ahəngdar bir suite yarada biləcəyi tamamilə aydındır.

ƏDƏBİYYAT:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Həyat və iş haqqında yazılar. - L., Sovet bəstəkarı, 1963

Maykapar A. Babam Samuel Maykapardır. "Musiqili Həyat", № 12, 1994

Maykapar S.M. Musiqi ifası və pedaqogika. Yayımlanmamış əsərlərdən. "MRU" nəşriyyatı, 2006.

Maykapars S.M. "Musiqili Rejissor", No 3, 2007

Stukolkina G.A. SANTİMETR. Maykapar. Mükəmməlliyə aparan yol. SP, Bəstəkar, 2007, s. 32-35.

Musiqi ensiklopedik lüğəti. Ç. redaktor - G.V. Keldysh. Ed. "Sovet Ensiklopediyası", Moskva, 1991.

Piano ustalığının sirləri, düşüncələri və görkəmli aforizmləri

musiqiçilər, M., 2001.

9. İnternet mənbələri:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Böyük Yəhudilər Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 pianoçu və bəstəkar

Maikapar Samuil Moiseevich

pianoçu və bəstəkar

Samuil Maykapar 1867-ci il dekabrın 18-də Xersonda anadan olub. Tezliklə Samuil Maykapar ailəsi Xersondan Taqanroqa köçdü. Burada Taqanroq idman salonuna daxil oldu. Altı yaşında musiqi öyrənməyə başladı.

1885-ci ildə Sankt-Peterburqa köçdü və Konservatoriyaya daxil oldu, burada Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky və I. Weiss ilə yanaşı, Nikolay Solovyovun bəstəkarlıq sinfində pianoçu kimi oxudu. Paralel olaraq, 1891-ci ildə məzun olduğu Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxudu.

1894-1898-ci illərdə Vyanada Leshetitsky ilə bir pianoçu kimi inkişaf etdi.

1898-1901-ci illərdə Leopold Auer və İvan Grzhimali ilə konsertlərdə çıxış etdi. Maykaparın - pianoçu və bəstəkarın bacarıq və istedadı A. Rubinşteyn, E. Grieg, I. Engel tərəfindən qeyd edilmişdir.

1901-ci ildə Maykapar Tverdə bir musiqi məktəbi qurdu və 1903-cü ilə qədər rəhbərlik etdi. Maykaparın uşaqlar və gənclər üçün musiqinin yaradılmasında töhfəsi böyükdür; 200-dən çox pyes yazdı, bunların çoxu yenə də təcrübəsiz pianoçuların təhsil repertuarına daxil edildi (Spillikins, Kukla Teatrı). Çox vaxt bu pyeslər proqram xarakterlidir, gənc ifaçılar üçün əlçatan və eyni zamanda yüksək bədii musiqi dilində yazılmışdır.

1903-1910-cu illərdə, əsasən Moskvada yaşayan, konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmuş, müntəzəm olaraq Almaniyada konsert vermişdir. Nəhayət, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının direktoru A. Glazunovun təşəbbüsü ilə Rusiyaya qayıtdı. Ona Sankt-Peterburq Konservatoriyasında müəllim vəzifəsi təklif edildi. 1910-cu ildən bəri orada fortepiano dərsi verdi. 1917-ci ildə Konservatoriyada professor oldu. Maikapar 40-a yaxın peşəkar pianoçu yetişdirmişdir. İnqilabdan sonra o, əsasən mühafizəkarların tətbiq etdiyi islahatları, ilk növbədə - proleter mənşəli olmayan müraciətçilərin "seçilməsini" təsdiqləmək istəmədiyi üçün "mühafizəkarlar" siyahısına salındı. 1928-ci ildə, 61 yaşında istefa etmək məcburiyyətində qaldı.

Onun təşəbbüsü ilə 1927-ci ildə ilk dəfə 32 Bethoven sonatasının dövrü həyata keçirildi.

Onun “Musiqi üçün qulaq. Mənası, mahiyyəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu "(1900; 2-ci nəşr - 1915)," Bethovenin əsərinin dövrümüz üçün mənası "(1927)," Təhsil illəri "(1938, orijinal adı" Niyə və necə " Bir musiqiçi oldum ") - dünya ədəbiyyatında gənc oxucular üçün bir konsert musiqiçi karyerasının başlanğıcı haqqında nadir əsərlər.

müəllif Rapoport Natalia

DOG ALIK VƏ CAT LAZAR MOISEEVICH Danielin evindəki əsl sahiblər özlərini - bəli, bəlkə də elə idilər - yağlı qara spaniel Alik və pişik Lazar Moiseevich'i, ehtimal ki, soyğunçunun üzünün arxasında adlandırdılar. Yulik onlara pərəstiş edirdi və heç vaxt heç bir şey etmirdilər

Ordu Zabit Korpusu General-leytenant A.A. Vlasov 1944-1945 kitabından müəllif Kirill Aleksandrov

VOLVACH İvan Moiseevich KONR Silahlı Qüvvələrinin podpolkovnik-leytenantı 23 sentyabr 1901-ci ildə Xarkov vilayətinin Volkovski rayonunun Cheryomushki kəndində anadan olmuşdur. Ukrayna. Kəndlilərin. Tərəfsiz. 20 dekabr 1921-ci ildən bəri Qırmızı Orduda, 24 dekabr 1921, 6-cı Chuguev Piyada Məktəbinə kursant kimi qəbul edildi.

Şou-biznesin milyonerləri kitabından müəllif Lenin Lena

Beşinci fəsil Dmitri Malikov, pianoçu

Çox məxfi kitabdan [ABŞ-ın altı prezidenti (1962-1986) dövründə Vaşinqtondakı səfir] müəllif Dobrynin Anatoliy Fedorovich

Pianoçu Rixter və "xaricdəki Sovet vətəndaşları üçün davranış qaydaları" olduqca gərgin, ümumiyyətlə, Amerika Birləşmiş Ştatları ilə münasibətlərimizin atmosferi fonunda, dünya şöhrətli musiqiçilərimizin və yaradıcı qruplarımızın Amerikaya səfərləri xoş bir şəkildə rahatlandı. .

Ranevskayanın kitabından nəyə icazə verirsən?! müəllif Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya Marshakın misralarına pərəstiş etdi. Və təəccüblü olan budur: müasirləri arasında çox iddialı olan Mayakovski, bəlkə də yalnız özündən yuxarıda Marşak sayırdı. Şeirlərini özünün "doğranmış" tempində oxumağı sevirdi, amma bu, onları səsləndirdi

Sivtseva Vrazhkadan Guy kitabından müəllif Simonov Aleksey Kirilloviç

Dədə Mulya - Samuil Moiseevich Laskin Dədə Mulya - toy fotosu, 1907 Ruhunun mənbəyi və ənənələrinin qurucusu Sivtsev Vrazhkın ürəyi babası idi. Dədəm heç bir ardıcıl təhsil almasa da, savadlı bir insan idi.

Musiqi və Tibb kitabından. Alman romantikası nümunəsində müəllif Neumayr Anton

Ən qapalı insanlar kitabından. Lenindən Qorbaçova: Bioqrafiya Ensiklopediyası müəllif Zenkoviç Nikolay Aleksandroviç

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). BKP (b) Mərkəzi Komitəsinin Siyasi Bürosunun (Rəyasət Heyətinin) üzvü - 13/03/1930 - 06/29/1957 arasında KPSS; 23/19/1926 tarixində KPP (b) Mərkəzi Komitəsinin Siyasi Bürosuna namizəd 13/07/1930; RCP (b) Mərkəzi Komitəsinin Təşkilat Bürosunun üzvü - VKP (b) 02.06.1924 - 18.12.1925 və 12.07.1928 - 18.03 1946 arasında Mərkəzi Komitənin katibi RCP (b) - VKP (b) c

Böyük Yəhudilər kitabından müəllif Irina A. Mudrova

KAGANOVICH Mixail Moiseevich (16.10.1888 - 01.07.1941). 1934 - 1941-ci illərdə Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin Təşkilat Bürosunun namizəd üzvü. 1927 - 1934-cü illərdə BKP (b) Mərkəzi Nəzarət Komissiyasının üzvü. 1905-ci ildən bəri KPSS üzvü, L. M. Kaganoviçin qardaşı. Kiyev vilayətinin Çernobıl rayonunun Kabany kəndində anadan olub. Yəhudi.

Haqqımızda kitabından - obliquely müəllif Frumkina Rebekah Markovna

Rubinshtein Anton Grigorievich 1829–1894 bəstəkar, pianoçu, dirijor, musiqi müəllimi Anton Rubinshtein 28 Noyabr 1829-cu ildə Podolsk vilayətinin Dnestryanı kəndində, Vıxvatinets kəndində anadan olmuşdur. Varlı bir Yəhudi ailənin üçüncü oğlu idi. Rubinşteynin atası - Grigory

Vətəndaş müharibəsi qəhrəmanları kitabından müəllif Mironov Georgi

Rubinşteyn Nikolai Grigorievich 1835-1881 virtuoz pianoçu və dirijor 14 iyun 1835-ci ildə Moskvada anadan olub. Rubinşteyn ailəsi, Dnestryanı Vykhvatinets kəndindən Moskvaya Nikolayın doğumundan üç il əvvəl köçdü. Doğulduğu vaxt kifayət qədər varlı idi.

Gümüş Dövr kitabından. XIX-XX əsrlərdəki mədəniyyət qəhrəmanlarının portret qalereyası. Cild 2. K-R müəllif Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916-1985 görkəmli sovet piyanisti Emil Gilels 1916-cı il oktyabrın 19-da Odessada bir Yəhudi ailəsində anadan olub. Atası Grigory Gilels, şəkər fabrikində işləyirdi, anası Ester evdar qadın idi.

Müəllifin kitabından

Nikolay Arnoldoviç Petrov 1943–2011 Sovet və Rus pianoçu Nikolay Petrov 14 aprel 1943-cü ildə Moskvada, bir musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası, violonçel ifaçısı Arnold Yakovlevich Ferkelman, Dmitri Shostakoviçin fortepiano müşayiəti ilə ifa etdi və dost idi.

Müəllifin kitabından

Mixail Moiseevich Bongard Ənənə hamımıza göründü, hamımıza, hamımıza müxtəlif yollarla bir üz vəd etdi, vədinə sadiq qaldı. Hamımız yalnız insanları sevdiyimiz və sevmək şansımız olan dərəcədə insan olduq. Heç vaxt Çərşənbə ləqəbinin arxasında gizlənərək, onun haqqında yazdıqlarından məmnun qalmadı

Müəllifin kitabından

Müəllifin kitabından

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) yalançı. P. Xruşşov; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Ədəbi və teatrşünas, nasir. "Science and Life", "Pass", "Hər kəs üçün jurnal", "Bahar", "Oyanış", "Təhsil", "Shards", "Rusiyanın günəşi" vs.

Elena Kurloviç

məqsəd: Giriş uşaqlar bəstəkar S-nin yaradıcılıq irsinə... M. Maikapara.

Tapşırıqlar: 1. Öyrən uşaqlar musiqinin obrazlılığı, musiqi ifadəsi vasitələri, musiqi əsərlərinin forması arasında fərq qoymaq.

2. Ritm hissini, musiqi xarakterini hərəkətlər vasitəsi ilə çatdırmaq bacarığını inkişaf etdirin.

3. Emosional reaksiya, musiqi sevgisini inkişaf etdirmək.

Salon bəzəyi:

S. M. Portreti Maikapara, musiqi qutusu, uşaqların kiçik oyuncaqları, nağıllar kitabı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının fotoları.

Aşağı səslənir "Vals" GERİ Maikapara... Uşaqlar salona daxil olur, otururlar.

Musiqi rejissoru:

Salam əziz dinləyicilər! Bu gün sizinlə musiqi otağında musiqi eşitmək üçün toplandıq, sizə həsr olunmuş - uşaqlar... Yazdım bəstəkar Samuil Moiseevich Maikapar. (Portret göstərilir. Rəsm 1) Şamuel Maykapar yüz qırx il əvvəl anadan olmuşdur. Ailənin uşaqları var - Samuel və dörd bacısı, uşaqlıqdan musiqi təhsili aldılar. Anası pianoda çox yaxşı çalırdı. Uşaq musiqi dərslərinə altı yaşında, doqquz yaşında başladı Maykapar konsertlərdə iştirak etdi.

Böyüyəndə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxumağa başladı. (Şəkil 2. şəkil 3.) yazmaq, musiqi bəstələmək, o cümlədən uşaqlar... Uşaqlarının fortepiano dövrü çox məşhurdur "Spillikins"... Bu sözün səsinə qulaq asın - mehriban, mülayim, musiqidir. Çoxdan əvvəl "Spillikins" - sevimli oyun idi uşaqlar... Çox kiçik bir dəstə kiçik şeylər: fincan, küp, xalı və digər ev əşyaları. Yığındakı spillikinlər, qalanlarını tərpətmədən kiçik bir çəngəllə bir-bir çıxarılmalı idi.

Oyun "Spillikins" müasir versiyada

Musiqi rejissoru:

Kiçik oynayır Maikapara bu spillikinlərə bənzəyir köhnə oyun... Onlardan birini dinləyin "Çoban oğlan" (İcra)

Çoban oğlan, parlaq, günəşli bir gündə çaya yaxın bir çiçək açan çəmənliyə çıxan kiçik bir uşaqdır. Sürüsünü otarmaqdan darıxmamaq üçün bir qamışı kəsib ondan kiçik bir boru düzəltdi. Çəmənliklərin üstündə parlaq, sevincli bir fleyta çalar. Miniatürün ortasında melodiya həyəcanlı, həyəcan verici və sonra yenidən günəşli və şən səslənir. Gəlin bu tamaşanı alaq orkestr: musiqi yüngül səslənəndə sevincli - səsli üçbucaqlar onu müşayiət edəcəkdir. Narahat, həyəcanlı notlar eşitsəniz, bunlara tefra, marakas və dəf tremoru müşayiət ediləcəkdir.

Parçanın orkestrləşdirilməsi "Çoban oğlan"

Həm də Şamuel Maykapar musiqi yazdı, təbiətə həsr olunmuşdur, fəsillər. Nə "mənzərə", hamınız yaxşı bilirsiniz. (Cavablar uşaqlar) İndi sizin üçün bir tamaşa səslənəcəkdir "Bahar"... İçində qış yuxusundan sonra oyanan təbiət səslərini eşidə bilərsiniz. Bu, axınların zəngləri, canlı quş trilləri. Musiqi təzə bahar havası kimi yüngül, mülayim, şəffafdır.

Tamaşaya qulaq asmaq "Bahar"

Bəlkə biriniz bilir şeir bahar haqqında və bizə oxuyacaqsınız?

Oxu bahar haqqında şeirlər

Musiqi rejissoru:

Uşaqlar tapmacalardan xoşunuz gəlirmi? (Cavablar uşaqlar) Bunu təxmin etməyə çalışın tapmaca:

Səhər muncuqlar parıldadı

Bütün otları özümüzlə bağladıq.

Və gün ərzində onları axtarmağa getdi -

Baxırıq, axtarırıq - tapa bilməyəcəyik! (Çiy, şeh damlaları)

Samuelin Maikapara bu adla bir oyun var "Rosinki"... Gəlin bu kiçik boncuk damcılarının yüngüllüyünü və şəffaflığını hərəkətə gətirməyə çalışaq.

Musiqi ritm məşqləri "Asan qaçış" S.-nin musiqisinə Maikapara"Rosinki"

İndi nağıllar aləminə həyəcan verici bir səyahətimiz var. Ancaq oraya çatmaq üçün biraz sehr yazmalı və ya kiçik bir sehrli musiqi qutusunu açmalısan. Bizi nağıllar dünyasına aparacaq.

Tamaşa oynanılır "Musiqi qutusu"

Bu musiqi haqqında nə deyə bilərsiniz? (Cavablar uşaqlar) Oyuncaq kimi görünür. Səsləri çox yüksək, yüngül, zəngindir. Bizi bir nağılda dəvət edən kiçik zənglərin oyununu xatırladırlar. Və nağıllarda bir çox fərqli möcüzə və sehr var. Misal üçün, "Yeddi liqalı çəkmələr"... Necə bəstəkar onları təsvir edir? Bunlar, böyük məsafələri qət edən nəhəng addımlar kimi ölçülmüş və ağır fərdi vurğulu səslərin böyük sıçrayışlarıdır.

Tamaşaya qulaq asmaq "Yeddi liqalı çəkmələr"

Növbəti parça adlı bəstəkar"Nağıl"... Ən sevdiyiniz nağıllarınız varmı? (Cavablar uşaqlar) Bəli, nağıllar fərqlidir. Dinləmək "Nağıl"... Hansı sözlər səslənən musiqini təsvir edə bilər? (Cavablar uşaqlar) Melodiya yumşaq, biraz kədərli səslənir.

Yüngül düşüncəli bir əhval-ruhiyyə yaradılır. Yoxsa kimsə bu pyesi dinləyərkən hekayəsini təqdim etdi? (Cavablar uşaqlar)

Bu gün uşaqlar, musiqi otağımızda musiqi irsinə toxunduq bəstəkar C... M. Maikapara... Uşaqların fortepiano dövründən parçalar sizin üçün səsləndi "Spillikins"... Bu yaramazdır "Çoban oğlan" (Şəkil 4. şəkil 5.)

və "Yeddi liqalı çəkmələr" (Şəkil 9. şəkil 10.)

və "Musiqi qutusu"və oyun "Bahar" (Şəkil 6. şəkil 7.)

və kiçik "Nağıl" (Şəkil 11.)

və "Rosinki" (Şəkil 8.)

Və sənət studiyamıza getməyinizi təklif edirəm "Göy qurşağı"və ən çox xatırladığınızı rəsmlərinizdə ifadə etməyi sevirdiniz. Arzu edirəm yaradıcı qaldırma və ilham!

Əlaqəli nəşrlər:

Məktəbəqədər təhsil müəssisəmiz cəmiyyətin müxtəlif təşkilat və qurumları ilə uzun illər sosial əməkdaşlıq təcrübəsinə malikdir. Biz həyata keçiririk.

"Bir sevginin hekayəsi". Yüksək məktəb yaşındakı uşaqlar ilə söhbət konserti Müəllif: Romahova Marina Gennadievna, Krymsk Uşaq və Gənclər Mərkəzinin fortepiano müəllimi Məqsəd: hərtərəfli inkişaf etmiş, ahəngdar, mənəvi bir təhsil.

"Şahzadə Vladimir" məktəbəqədər yaşlı uşaqları üçün söhbət Uyğunluq: Şahzadə Vladimir şəxsiyyəti, Müqəddəs Vladimir'nin rus xalqı üçün tarixi əhəmiyyəti davamlı və aktualdır.

Yüksək məktəbəqədər uşaqlar üçün söhbət "Kim film çəkir?" Tərbiyəçi: Uşaqlar film izləməyi sevirsiniz? (Uşaqların cavabları) Hansı filmləri ən çox sevirsiniz? Pedaqoq: Heç düşündünüzmü.

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlar üçün "Uqranın Qara Qızılı" praktik hissəsi ilə söhbət Məqsəd: Uşaqların təbiət haqqında fikirlərini genişləndirmək.

Bəstəkar V. Ya.Şainskinin əsərləri əsasında hazırlanmış diskoteka V. Ya.Şainskinin əsərləri əsasında hazırlanmış diskoteka (məktəbə hazırlıq qrupunun uşaqları üçün əyləncə) Uşaqlar “Birlikdə” mahnısının sədaları altında salona daxil olurlar.