Boris Vasiliev baleti. "İkonik insan"

ev / Hisslər

İvan Vasiliev peşəsini dəyişir. İvan Vasiliev evləndi. İvan Vasiliev, evdə hazırlanan kotletlər üçün Rusiya Prezidentinə yox deməyə hazırdır ... Tanınmış balet rəqqasəsi, Mixaylovski və Bolşoy Teatrlarının ulduzu İvan Vasilev HELLO-nun baş redaktoruna dedi! Svetlana Bondarchuk, 6 iyun tarixində Moskvada Maria Vinogradova ilə keçirdiyi son toy haqqında, karyerasında yeni bir mərhələ - May ayında İvan, Barvikha Lüks Kənd konsertində "1 nömrəli Balet" tamaşasını təqdim edərək xoreoqraf kimi debüt etdi. zal - və eyni zamanda keçmiş baletindən maraqlı hekayələri xatırladı.

İvan Vasiliev və Svetlana Bondarchuk "Vanil" restoranında müsahibə zamanı

Svetlana. Düşünürəm ki, baletlə o qədər də tanış olmayan və İvan Vasilyevi səhnədə görməyənlər belə, Soçidə Olimpiadanın açılış mərasimində, Nataşa Rostovanın ilk topunun səhnəsinin oynadığı hissədə onu xatırlayırdılar. Möhtəşəm bir hussar tunikində romantik qıvrımları olan yaraşıqlı bir gənc, sadəcə nəfəs kəsən inanılmaz uçuş atlamaları etdi.

Bolşoy səhnəsində İvan Vasilievin balerina Natalya Osipova ilə duetini bir dəfədən çox təsadüfən görmüşəm - bu, həmişə böyük təsir bağışlayırdı. Və bir dəfə episentrdə olduğum bir hadisə oldu ... Bir qalmaqal demək istəmirəm, amma Nataşa və İvan o vaxt bizi həqiqətən də şoka saldılar. SALAM düşünün! Mixaylovski Teatrında fotoqrafiya aparır və birdən Natalya Osipova və İvan Vasilievin Mixaylovski Teatrı ilə müqavilə bağladığını öyrənirik. İnanılmaz: ölkənin əsas səhnəsinin ulduzları Sankt -Peterburqa "qaçdılar". Və hətta Mariinsky üçün də. Sözün həqiqi mənasında yarım saat sonra bütün xəbər agentliklərinə yayıldı, axşam mərkəzi kanallardakı xəbərlərdə bu barədə danışdılar. Ancaq bu barədə ilk bilən biz idik!

Bu gün xoşbəxtlikdən İvanın həm Mixaylovski Teatrında, həm də Bolşoyda rəqs etməsinə heç nə mane olmur (indi burada qonaq ulduzdur - "qonaq ulduz"). Bu yaxınlarda İvan öz xoreoqrafiyası ilə debüt etdi: "Barvikha Luxury Village" də ilk layihəsini - "Balet No1" i təqdim etdi. Əminəm ki, bu, sonuncu tamaşa deyildi. Bolşoy ulduzları tamaşada iştirak etdilər, amma əminliklə deyə bilərəm ki, həmin axşam ən çox niyyətli baxışlar balerina Maria Vinogradovaya yönəldi. Artıq bir çoxları İvan Vasilievlə nişanlandıqlarını bilirdilər. İndi oxuyanlara SALAM məlumat verməkdən məmnunam! Keçən şənbə günü İvan və Mariya evləndilər, onları səmimi qəlbdən təbrik edirəm.

Svetlana.İvan, səninlə, səhv etmirəmsə, təxminən yeddi il əvvəl tanış olmuşuq. Çapurinin barında idi. Çox əyləncəli idi. Yadımdadır, hətta içdik.

İvan.(Gülür.)

Svetlana. O dövrdə balet dünyasından o qədər də çox dostum yox idi və mənim üçün bir kəşf idi ki, balet adamları, tamamilə yer üzündəsən və heç bir insan sənə yad deyil. Əylənə və rəqs edə bilərsiniz. Məncə, böyük bir yumor hissi var və əslində buna rəhbərlik etdiyim yer: SALAM oxucuları üçün bunu təkrar etməyinizi istərdim! bir dəfə mənə danışdığı Olimpiada ilə əlaqədar o gözəl hekayə.

İvan. Bəli, həqiqətən gülməli bir hadisə idi. Fakt budur ki, bu mərasimə hazırlıq zamanı Soçidə bir həftə yarım keçirdim. Bir gün belə Moskvaya getməyimə icazə verilmədi, baxmayaraq ki, ora getmək istəyirdim. Açıqlama mərasimindən sonra ilk etdiyim işin tələsik otelə aparıldığı, çamadanı tutduğum, ən qısa zamanda hava limanına, oradan da Moskvaya çatmaq üçün taksiyə mindik. Çünki Moskvada Maşa artıq bişirdiyi və hətta Viber vasitəsilə mənə şəkillər göndərdiyi hinduşka və bibər kotletləri ilə məni gözləyirdi. Və mən maşında sürürdüm və birdən - bam! - zəng: "Vanya, Vladimir Vladimiroviç sabah hamını toplayacaq. Sən orada olmalısan." Deyirəm: "Xeyr, bacarmıram, təyyarəm var!" - "Ancaq bu Vladimir Vladimiroviçdir ..." Və sonra imtina edirəm: "Yaxşı, bəlkə mənimlə Moskvada görüşə bilər?" - "Vanya, bu barədə Putinə danışmaqdan çox utanıram." Yaxşı, utanc vericidir, vay! Və telefonu bağladım. Daha irəli gedək. On saniyə keçir və birdən başlayır: mənə zəng edə bilən hər kəs. Nəhayət, Maşa mənə zəng etdi: "Vanya, tamam, kotletlər gözləyəcək, yaxşı, onsuz da qal." Ümumiyyətlə, maşını çevirmək istədim və başqa bir gün qaldım.

Svetlana. Bu o deməkdir ki, sevgi sizin üçün ən vacib şeydir. Evdə hazırlanan kotletlərə sevgi. (Gülür.)

İvan. Bəli, Maşa mənim haqqımda zarafat edir: "Buna görə də məni sevirsən - kotletlər üçün."

Svetlana. Doğrudanmı o yemək bişirir?

İvan. Həyat yoldaşım hər şeyi mükəmməl bişirir: göbələkli sadə qarabaşaqdan Tom Yam şorbasına qədər. Ümumiyyətlə, məni dəhşətli dərəcədə korlayır. Onun sayəsində çox korlanmışam və son dərəcə həssasam. Mənə lazım olan tək şey ən dadlıdır. (Gülür.)

Svetlana. Keçən gün Maşa ilə evləndiniz, bir daha sizi təbrik edirəm!

İvan. Təşəkkürlər.

Svetlana. Ancaq bir ay əvvəl sizin üçün daha bir əhəmiyyətli hadisə baş verdi: xoreoqraf kimi debüt etdiniz. Doğrudanmı belə köhnə bir yuxu idi?

İvan. Uşaqlıq arzusu olduğunu deyə bilərik. Çünki 12 yaşında bir yeniyetmə olaraq, mütləq oynayacağımı bilirdim. İndi karyeramda belə bir mərhələ var: nəzərdə tutduğum şeylərin çoxunu rəqs etdim və indi də davam etməliyəm. Mən sadəcə rəqs etmək deyil, yeni və maraqlı bir şey yaratmaq istəyirəm. Bu "Balet No 1" layihəsində Bolşoyun ən yaxşı sənətçilərini bir araya gətirdim: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexandra Smolyaninov ... fikirləri. (Gülür.)

Svetlana.Əgər bu köhnə xəyalınız idisə, şübhəsiz ki, sizi bu qərara sövq edən, addım atmağınıza kömək edən biri var idi?

İvan. Maşa, ona görə çox minnətdaram. Mən belə bir insanam, həmişə başımda çoxlu planlarım var. Onlarla sonsuza qədər xəstələnə bilərəm. Gecə saat üçə qədər mənzilin ətrafında gəzmək, bir şey fikirləşmək, düşünmək: "İstəyirəm, istəyirəm, istəyirəm" deyərək. Və bir anda Maşa mənə sadəcə dedi: "İstəyirsən? Hadi!" Bilirsən, bu sözləri sevdiyim adamdan eşitməyim lazım idi: "Hadi". Qaçmaq üçün bu "başlanğıc" vuruşuna ehtiyacım var idi. İndi də yüksək dağda qırmızı bayrağa çatana qədər qaçacağam.

Svetlana. Maşa xəbərdarlıq edilməlidir ki, hələ də sənə qayğı göstərsin. (Gülür.)

İvan.İndi özü də bəzən gecənin ortasında tullanmağımdan əziyyət çəkir: ilhamım var. Yeni xoreoqrafiya icad etməyə başlayıram, mənzildə gəzirəm, birdən mətbəxdə oluram. Mən özüm ora necə gəldiyimi başa düşmürəm ... (Gülür) Maşa mətbəxə gəlir. İşıq sönüb, qaranlıqda dayanıram, birtəhər orda titrəyirəm ... (Gülür.) Baxır: "Vanya ..."

Svetlana. Deyəsən, İvan, asan yollar axtarmırsan. Rəqqasə kimi gözəl bir karyeranız var və birdən sizin üçün bilinməyən yol - xoreoqrafiyaya girirsiniz. Bolşoyda rəqs edərkən birdən Mixaylovski Teatrına gedirsən.

İvan. Sən haqlısan. Çox rahat olanda hər şeyi dəyişmək və yenidən başlamaq istəyirəm. İllərcə Spartak, Don Kixot və sair rəqs edə biləcəyim Bolşoyu tərk et və o vaxt indiki kimi səslənməyən teatra get və yeni bir şəkildə böyüy.

Svetlana. Atanız, hərbçi, görünür, sizi baletə göndərəndə də asan yollar axtarmırdı. Bir adamın oğlunu baletə göndərməsi, etiraf etməlisiniz ki, bir az qeyri -adi haldır. Xüsusilə də özü bu sənətlə əlaqəli deyilsə. Necə oldu?

İvan. Məndən vaz keçməmək çətin idi, çünki əslində dörd yaşımdan doğulduğum Primorsky Bölgəsindən köçdüyümüz Dnepropetrovskda bir xalq ansamblında rəqs etdim. Və sonra baleti ilk dəfə görəndə dedim ki, yalnız baleti öyrənmək istəyirəm.

Svetlana. Neçə yaşın var idi?

İvan. Yeddi il.

Svetlana. Sənə aid olduğunu necə başa düşdün?

İvan. Bilmirəm, sanki bir şey məni həyatda aparır. Sanki içəridə bir şey oturub məni doğru istiqamətə itələyir. Düşünürəm ki, düzgün istiqamətdə getmişəm: sevdiyim işi edirəm. İşə çubuq üzündən deyil, zövqlə gedirəm. Səhər yeddidə onun üçün qalxmaq məcburiyyətində deyilsənsə. (Gülür.)

Svetlana. Yəni yatmağı sevirsən?

İvan. Mənim üçün bu lazımlı bir şeydir - kifayət qədər yatmaq. Çox yatmağı xoşlayıram. Bütün teatrlar bundan əziyyət çəkirlər. Amma baletdəki indiki vəziyyətim gec məşqlər istəməyimə imkan verir.

Svetlana. Xoreoqrafiya məktəbində dərhal fərqlənməyə başladınızmı?

İvan. Həmişə xarakterimə görə fərqlənmişəm. Lider xasiyyətinə sahibəm: götürdüyüm hər şeydə ən yaxşı olmağa çalışıram. Amma müəllimlərim, əksinə, şübhə etdilər. Xalq rəqs ansamblından olan müəllim dedi: "Yaxşı, baletə hara gedir? Baxın, ayaqları qısa, balaca, dolğun ..." Zaman göstərdi ki, yanıldı.

Svetlana. Tamamilə. Əsasən. Yenə də müəyyən fiziki standartlar var. Belə çıxır ki, stereotipləri məhv edirsiniz?

İvan. Standartların hamısı nisbidir. Məni bugünkü ayaqlı şahzadələrlə müqayisə edirsənsə, bəli, mən standartların kənarındayam. Ancaq keçmişə bir az daha geniş və ya bir az da uzaqdan baxsanız, yox. Vladimir Vasiliev hündür deyil, Rudolf Nureyevin ayaqları ən uzun deyildi.

Svetlana. Mənə ən çox Nureyevi xatırladırsan.

İvan. Təşəkkürlər. Bu mənim ən sevdiyim rəqqasdır.

Svetlana. Amma sən başlayanda hamı səni Vasilievlə müqayisə edirdi? Bəlkə hətta sənin onun qohumu olduğunu düşünürdülər?

İvan. Bəli, suallar çox idi. Üstəlik, atam Vladimir Viktoroviç Vasilievin tam ad yoldaşıdır. Bir dəfə bir müsabiqədən zəng vurdum və soruşdum: "İvan, sən bizim qala konsertimizdə iştirak edə bilərsənmi?" "Təəssüf ki, bacarmıram" cavabını verdim. - "Atan bizə gələ bilər, münsiflər heyətində otura bilərsənmi?" Mən cavab verdim: "Əlbəttə bilər. Amma o, yalnız yürüş addımını dəyərləndirəcək".

Svetlana. Vasilievin miras olaraq "Spartak" a sahib olduğunu söyləmək olar. Spartaklarınız bənzəyirmi?

İvan. Xeyr, biz tamamilə fərqli Spartaksıq. O dövrdə lazım olan Spartakdır: ən böyük və nəcib qəhrəman.

Svetlana.İndi hansı qəhrəmanlara ehtiyac var?

İvan. Mənim Spartakım, mənim fikrimcə, daha çox yer üzündə, daha çox insandır. Necə deyərlər, həyati əhəmiyyət kəsb edir. Ancaq əlbəttə ki, Vladimir Viktoroviç bu oyunda həmişə mənə böyük təsir bağışladı. Bunu təkrarlamaq mümkün deyil. Ümumiyyətlə, Vasiliev, Lavrovski, Vladimirov, Nuriyev kimi miqyaslı sənətkarları kopyalamaq mümkün deyil. Və bunun üçün səy göstərən səhv edir. Özünüzü yaratmalısınız.

Svetlana. Ancaq burada əminliklə deyə bilərəm ki, sizi Vasilievlə birləşdirən şey - açıq kişi xarizmasıdır. Baxmayaraq ki, adi bir adamın şüurunda balet rəqqasəsi, açığı desək, çox kişiyə məxsus bir peşə deyil. Yaxşı, müəyyən stereotiplər varmı? Aktyorlar üçün də mövcuddur. Amma səndə ümumiyyətlə bu yoxdur.

İvan.Əslində balet dünyasında əsl kişilər çoxdur. (Gülür) Və bəzən özümüzə gülürük: nə peşə seçmişik - kirpik boyayırıq, tayt taxırıq. Buna gülməyi çox sevirik. Çünki baletlər var - "Giselle", "La Sylphide" kimi sözdə mavi klassiklər, burada bütün dramlar sadə bir sxemə uyğundur: aşiq oldum - and içdim - evləndim. Və ya aşiq oldum - and içdim - hamı öldü. Külotlu çorabın üstünə sarılmaq sadəcə xoşdur. Eyni zamanda sənət olsa da, bir nağıldır. Və biz bu nağılın içindəyik.

Svetlana.İvan, indi Maşa ilə çox rəqs edirsən?

İvan. Bəli, bir çox yerdə rəqs edirik: "Giselle", "Silfid", "Spartak" və "İvan Dəhşətli" də.

Svetlana. Mənə deyin, sahibi sizsiniz? Qısqanc adam?

İvan. Bəli.

Svetlana. Məsələn, həyat yoldaşınız başqa bir yoldaşla rəqs etsə nə olar?

İvan. Bu tamamilə normaldır. Bu bir teatrdır. Başqa bir tərəfdaşla rəqs etsəm, Maşanın sakitcə bundan xilas olacağına şübhəm yoxdur. Mən dünyanın bütün teatrlarında, fərqli millətlərin fərqli balerinaları ilə rəqs edirəm. Bu sadəcə bizim peşəmizdir.

Svetlana. Bəs baletdəki bu yaxın təmaslar? Bütün bu dəstəklər ...

İvan. Yaxşı, belə tərbiyə almışıq. Uşaqlıqda artıq duet rəqsi oynayırıq. Qızları qaldırmaq üçün ayaqlarından tuturuq. Bunu təcavüz kimi qəbul etmirlər. (Gülür.)

Svetlana. Mənə izah edin: sevdiyiniz qadınla rəqs etmək necədir? Bu, bir tərəfdən, yəqin ki, daha asandır, amma digər tərəfdən ...

İvan. Daha məsuliyyətli. Bu sinirlərə ikiqat stressdir. Ruh yoldaşımı atsam özümü heç vaxt bağışlamaram. (Gülür) Baxmayaraq ki, Allaha şükürlər olsun ki, hələ heç kəsi atmamışam.

Svetlana. Bilirəm ki, dünyanın ən yüksək maaşlı balet rəqqaslarından birisən. Ancaq indi bir ailəniz olanda maddi ehtiyaclarınız, ehtimal ki, daha da artmalıdır? Məsələnin pul tərəfi sizin üçün nə qədər müəyyən edir?

İvan. Mən heç vaxt qonorarlardakı sıfırların sayına əsaslanmamışam. Və gələcəkdə bunu etməyəcəyəm. Mənim üçün yaradıcılıq prioritetdir. Bir işlə maraqlanıramsa, bunun üçün nə qədər maaş aldığımın əhəmiyyəti yoxdur. Xüsusilə xoreoqrafiya haqqında danışarkən, bir xoreoqraf olaraq mənim üçün əsas şey yeni bir şey yaratmaqdır. İndi məqsədim budur.

Svetlana. Uşaq istəyirsən?

İvan. Bəli çox.

Svetlana. Bəs Mariyanın karyerası. O hazırdır?

İvan.Əlbəttə. Hər şeyin öz vaxtı var.

Svetlana. Bal ayı səfəriniz olacaqmı?

İvan. Təəssüf ki, cəmi iki həftəlik tətilimiz var. Avqust ayında Dubaya gedəcəyik.

Svetlana. Etmə, bu dəhşətdir. Bu zaman orada çox isti olur.

İvan. Hamı gecdir. Artıq ora gedirik. Çünki son tətili Mauritiusda keçirdik və orada soyuq idi. Bu yay yüz faiz çox isti olacaq bir yerə getməyə qərar verdim.

Svetlana Bondarchuk və İvan VasilievSvetlana.İvan, səndən soruşmaq istəyirəm: sənin üçün həyatda ən vacib şey nədir? İlk nə gəlir?

İvan. Mənim sevimlim. Prinsipcə bir ailə üçün yaşayıram. Ailəm olmasaydı, sevdiyim qadın, ana, qardaş, nənə, nə edəcəyimi bilmirəm ... Özüm üçün yaşayım? Bunu ümumiyyətlə anlamıram. Özüm üçün yaradıcılıqla məşğul deyiləm və özüm üçün də rəqs etmirəm. Ailəm var, arxam var, qayıdacağım yer var, dünyanın uclarına buraxdığım insanlar var, taytda titrəyirəm, tərləyirəm, sonra təyyarədə yatmıram. Hər şey yalnız onlar üçündür.

Svetlana. Təşəkkürlər İvan. Nə düşündüyümü bilirsinizmi: məni birtəhər sınağınıza dəvət edərdinizmi?

İvan. Məmnuniyyətlə.

Svetlana.Özün qoyanda. Düzü, bunun necə baş verməsi məni çox maraqlandırır.

İvan. Məmnuniyyətlə. Baxmayaraq ki, bu anlarda bir az dəli görünürəm. Amma mən onu XOSLAYIRAM.

İvan Vasiliev haqqında faktlar:

Rəqqasə İvan Vasiliev Primorsky Bölgəsindəki Tavrichanka kəndində hərbçi ailəsində anadan olub. 2006 -cı ildə Belarus Xoreoqrafiya Kollecini bitirib və həmin il Moskvadakı Bolşoy Teatrının solisti olub. Qəbul edildikdən bir il sonra Yuri Qriqoroviçin "Spartak" baletində əsas rolu ona həvalə etdilər.

2009 -cu ildə İvan dünyanın digər beş ən yaxşı rəqqasları ilə birlikdə Kings of the Dance proqramına qatıldı. 2012 -ci ildə Amerika Balet Teatrında qonaq solist oldu və bir il əvvəl Böyük Teatrdan Sankt -Peterburqdakı Mixaylovski truppasına köçdü.

İndi İvan Vasiliev həm Mixaylovski Teatrında, həm də Bolşoyda qonaq solist kimi rəqs edir. Bu il Bolşoyda ilk dəfə İvan Dəhşətli baletində əsas rola çıxdı.

İvan Vasiliev və balerina Natalia Osipovanın dueti bir neçə ildir ki, balet dünyasında ən yüksək səslərdən biridir. Taleyin sənətçiləri fərqli istiqamətlərdə boşaltmasına baxmayaraq, tez -tez birlikdə çıxış etməyə davam edirlər.

İvan Vasiliev və Bolşoy Teatrının solisti Maria Vinoqradova bu il iyunun 6 -da evləndilər. İki il yarım əvvəl "Spartak" baletində ilk dəfə birlikdə rəqs etdilər və o vaxtdan bəri belə birlikdə rəqs etdilər: səhnədə və real həyatda.

İvan Vasilievin cədvəli bir neçə ay əvvəl planlaşdırılır, bu gün növbəti mövsümdə səhnədə harada görünə biləcəyini söyləyə bilərik. Sentyabrın 26 -da rəqqasə V.Vinokur Vəqfi tərəfindən hər il mədəniyyət və incəsənətə dəstək olaraq keçirilən Dövlət Kreml Sarayında "21 -ci əsrin Balet Ulduzları" adlı Kreml Qalasında iştirak edəcək. İvan, Maria Vinogradova ilə duetdə Scheherazade baletindən bir parça və Bolşoy Teatrının solisti Denis Savinlə birlikdə ifa edəcəyi Max Richterin musiqisinə öz xoreoqrafik nömrəsini təqdim edəcək.

Sənət çətin bir yoldur. Xarici harmoniya, incəlik və xətlərin zərifliyi illərlə deyil, onilliklər ərzində ağır işlərlə doludur. Böyük xoreoqraf Vasiliev rəqsin istehsalı ilə məşğul idisə, son nəticənin keyfiyyətinə heç bir şübhə yoxdur. Həm gənc, həm də görkəmli sənətkarların toxunmağa çalışdıqları əks olunmaları olan bir ulduzdur. İnsan dövrü, insan əfsanəsi-xoreoqraf Vladimir Vasiliev. Onun tərcümeyi -halı daimi iş, yaradıcılıq və subay bir qadına olan sevgi ilə doludur.

Müharibə ərəfəsində

Keçmiş fabrikin işçilər ailəsində 1940 -cı ildə, 18 apreldə bir oğlan dünyaya gəldi. Anam satış meneceri vəzifəsini tutdu və atam sadə bir sürücü idi. Ürəklərini birləşdirən səmimi sevgi onlara okeanın hər iki tərəfində bütün dünyanın heyranlığını itirməyən istedadlı bir şəxsiyyət bəxş etdi.

22 iyun 1941 -ci ildə başlayan çətin, faciəli hadisələr ailəni parçaladı. Vladimir Viktoroviçin atası cəbhəyə getdi və anası 3 yaşında fabrikində işləyirdi, bir yaşında oğlu ilə iş arasında yarılırdı. Xilas anamın böyük bacısından altı idi - balaca uşaq, o qorxunc və çətin vaxtda ağlını itirməməyi anlamışdı. Axşam bir fincan isti çay içməklə isti ruhani yığıncaqlar, növbəti tortun hazırlanması ilə bağlı tələsik söhbətlər və Yeni il şənliyi uşaqlıq illərinin ən gözəl xatirələri olaraq qalır.

Temperatur xarakteri

Gələcəkdə xoreoqraf Vladimir Viktoroviç Vasiliev, müharibənin gətirdiyi ac illərdən sağ çıxdı. Dağıdılması, evlərin xarabalıqları, ölüm və hələ də formalaşmamış şəxsiyyətdə həyat üçün qarşısıalınmaz bir susuzluq əbədi iz buraxdı. İnsanın yolunu kəsən sınaqlar onun ruhunu təmizləyir və uşaqlıqda düşənlər onu vicdanlı, nəcib və xeyirxah əməllərə səxavətli edir.

1945 -ci ildə atası cəbhədən qayıtdı və ailə tam gücü ilə yaşamağa başladı. Valideynlərin həyat mövqelərindəki bəzi fikir ayrılıqları (anası kilsəyə getdi, atam ideoloji kommunist idi) cütlüyün xoşbəxt olmasına mane olmadı. Yetkinlər ölkəni küldən canlandırarkən, gələcək xoreoqraf Vasiliev top oynadı, ustalıqla damlara tullandı və bütün yoldaşlarının hörmətini qazanan yaşlı yoldaşlarından cəsarət və qorxmazlıqdan geri qalmadı.

Rəqs etmək üçün ilk addımlar

Gələcəkdə balet ustası, uşaqlıqdan çoxlu dostlarla əhatələndi. İndi çoxlu dostlardan biri və part-time qonşu onu Kirov Pionerlər Evində yerləşən bir rəqs klubuna dəvət etdi. İlk baxışdan həssas müəllim Elena Romanovna Rosse sarışın tomboyda rəqs sevgisini gördü. Səkkiz yaşlı Vladimir Vasiliev təbii olaraq doğulmuş bir xoreoqraf idi. İlk dəfə yeni material oynadı. Onun nümunəsində hərəkətləri öyrəndilər və ən yaxşı tələbə hesab etdilər.

Bir dəfə Bolşoy Teatrının səhnəsində xalq rəqslərinin solo ifası ilə, taleyinin nəhayət, əvvəlcədən düşünülmüş bir nəticə olduğunu başa düşdü. Kəsilmiş və çevik balerinalar, təəccüblü sıçrayışlar və dayaqlar oğlanın düşüncələrini ələ keçirdi. Xəyalına təbii fədakarlıq və fədakarlıq ona 1949 -cu ildə Bolşoy Teatrının xoreoqrafiya məktəbinə daxil olmağa və bir il sonra tələbə yoldaşları arasında çempionluğa nail olmağa imkan verdi.

Ustadın əlyazması

Tələbə xoreoqraf Vladimir Vasiliev, özünəməxsus üslubunu erkən formalaşdırdı. Müəllimi Mixail Markoviç Qaboviç gənc tələbənin hər hərəkətində əks olunan daxili alovunu qeyd etdi. Yüngül virtuoz atlamalar, telli xətlər, ilk hərəkətlərdən qalib gələn güc, gələcək böyük xoreoqraf Vasilyevin ifa etdiyi səhnənin bütün məkanını dolduran ifadə və qarşısıalınmaz enerji ... Aktyorun meylləri və inanılmaz xarizması tamaşaçıya onu çatdırmağa imkan verdi. duyğu və düşüncələrinin bütün qəhrəmanları.

Debüt

1958 -ci ildə Bolşoy Teatrının truppasına qəbul edildi və burada özünü xarakterik obrazların rəqqasəsi kimi göstərdi. Gələcək xoreoqraf Vladimir Viktoroviç Vasiliev "Su pərisi" və "Şeytan" operalarında parlaq, rəngarəng personajların ifası ilə başladı. "Walpurgis Gecəsi" ndəki solo hissə onun üçün oldu. Pan rolunda bütün gələcək həyatına təsir edən bir görüş keçirdi.

Böyük balerina, həyatının kitabında "Vasiliev - xoreoqraf. Tərcümeyi -hal ”kitabını taleyin özü yazıb. Pedaqoji istedadı, dostluq və gəncin peşəkar gələcəyinə inamı böyük rejissor, səhnə rejissoru və rəqqasənin şəxsiyyətinin formalaşmasına kömək etdi. Chopiniana -dakı birgə iş əvəzolunmaz bir təcrübə oldu və Vladimir Viktoroviçi klassik hissələrin əla ifaçısı kimi açdı.

Meteorik yüksəliş

Bolşoy Teatrına daxil olduqdan sonra Yu.N. Qriqoroviç, gənc rəqqasə yalnız xoreoqrafın deyil, həm də ən təvazökar tənqidçinin - tamaşaçının sevgisini qazanan "Daş çiçəyi" əsərində iştirak etdi. Belə bir zəfərdən sonra Vladimir Viktoroviç Bolşoy Teatrının bütün müxtəlif repertuarının əsas rollarında iştirak etdi: Zoluşka, Həyat Səhifələri, Don Kixot, Eyni adda Paganini, Laurencia, Giselle, Romeo və Juliet.

Taleyin sevgilisi

Səhnədə "Dance Suite" in solo hissəsində (R.K. Şedrinin "Kiçik Kəkilli At" baletində İ.Nuşuşkanın səhnələşdirdiyi (A.İ. Radunski, 1960), "Spartak" da Qulun səhnəsində təcəssüm olunanda hələ 25 yaşı yox idi. "A. I. Xaçaturyan (L. V. Yakobsonun əsərləri), G. L. Jukovskinin" Meşə Mahnısı "nda Lukaş (səhnələşdirdiyi O. G. Tarasova və A. A. Lapauri). Çətin bir vəzifə - sənin ən yaxşı olduğunu sübut etmək üçün başqa bir uğurdan sonra və bu məhdudiyyət deyil qabiliyyətləriniz.

Uşaqlıqda böyük uşaqların qarşısında təslim olmamaqda kömək edən əzmkarlıq, özünə inam, səhnə həyatı çəmənliklərində Ariadnenin ipini gəzdirmək və rəqs sevgisi ona bacarıqlarını əməllərlə dəfələrlə sübut etməyə imkan verdi. Musiqi materialını dəqiq başa düşmək, çevik bədənin hər bir hüceyrəsini mükəmməl şəkildə mənimsəmək, təcəssüm etdirilmiş obrazın üzvi təbiəti nəinki tamaşaçıları, hətta görkəmli balet sənətini sevindirmiş və təəccübləndirmişdir. Vasiliev Vladimir (xoreoqraf) asanlıqla xeyirxah, səmimi İvanuşka, ehtiraslı Basilə, qana batmış qəddar bir zalıma girdi.

Yalnız və ömürlük

Bir rəqs məktəbində oxuduğu illərdə Vladimir Viktoroviçin qəlbini gözəl bir ilk toxunuşla doldurdu. Ekaterina Maksimova, prinsiplərə xüsusi sadiqliyi ilə fərqlənirdi, bəzən inadkarlığa çevrilirdi ki, bu da mövzu tədrisində ona mane olurdu, amma rəqsi mənimsəməkdə həlledici idi. Belə kövrək bir qızın içindəki güc Vladimir Vasilievi cəlb etdi və qorxutdu. Ancaq Maksimovanın gözlənilməz xəstəliyi onları bir araya gətirdi və yeni yaranan duyğular qızı bir il əzab verən dəhşətli migrenlərin öhdəsindən gəlməyə kömək etdi.

Bu yaşa xas olan mübahisələr gəncləri üç il bütünlükdə ayırdı. Hər kəs bu vaxtdan peşəkar inkişafı üçün istifadə etdi və hər ikisi də heç bir dəstək olmadan Bolşoy Teatrına işə dəvət edildi.

Bir sevgi hekayəsi

Vladimir Viktoroviç Vasiliev, şəxsi həyatı həmişə bir qadınla əlaqəli olan bir xoreoqrafdır. Üç il fərqlə - və tale onlara qarşılıqlı tanışlarla görüş verdi, bundan sonra cütlük ayrılmadı. 1961 -ci ilin yazında gənclər münasibətlərini qanuniləşdirdilər və bal ayı planetin ən romantik şəhərində - Parisdə baş tutdu.

Bu unikal bir haldır, çünki Sovet İttifaqında ər -arvadın birlikdə xaricə getməsinə icazə verilmirdi. Bir mistik təsadüf nəticəsində Maksimova və Vasilievin sevgililəri oynadığı bir şəkil təqdim edildi. "Açıq ürəkli SSRİ" yeni evlənənlərə, hətta məmurların yaxından nəzarəti altında olsa da, Fransanın havalı havasından zövq almağa imkan verdi.

Həyat dönüb -dönür

Böyük Vladimir Vasiliev, ailəsi və işi həyatı ilə sıx bağlı olan bir xoreoqrafdır. Sevilən bir qadın, qiymətsiz bir Muse, gözəl bir ortaq həmişə var idi, belə çətin bir sənətin bütün incəliklərini və cəhətlərini başa düşürdü.

1971 -ci ildə cütlük avtomobil qəzası keçirdi. Birdən bir geyik pistə qaçdı və yüksək sürətlə yarışan xarici bir avtomobil möcüzəvi şəkildə sıxılmış bir qalay qutusuna çevrilmədi. Ekaterina Maksimova ciddi bir sağlamlıq problemi aldı. Başqa bir sağlamlıq problemi yolda qəzadan 5 il sonra məşq zamanı özünü göstərdi. Zədə o qədər ciddi idi ki, balerina əlil arabasında qala bilərdi. Vladimir Vasiliev dağları gəzməyə hazır idi və həyat yoldaşı Kreml xəstəxanasında müalicə alaraq tez sağaldı və yenidən rəqs edə bildi.

Təəssüf ki, ailə həmişə iki nəfərdən ibarət idi və uşaqların gülüşü heç vaxt onların evini ziyarət etmirdi. Ancaq istedadlı müəllimlər yaradıcı valideyn olduqları bir çox şagirdlərinə ürəklərini qoydular.

Dünya miqyasında tanınması

Çarpıcı plastiklik və aktyorluq istedadı xaricdə yüksək qiymətləndirildi, burada həmişə rus baletinin incisini alqışlarla qarşıladılar. Vladimir Vasiliev bir çox görkəmli xoreoqrafla fəal əməkdaşlıq edirdi. Maurice Béjart, Roland Petit, Lorca Massine onu istehsallarında əsas rolları oynamağa dəvət etdi. Xalqın sevgisinin həddi -hüdudu yox idi - fransızlar rus əfsanəsini bütləşdirdilər, argentinalılar onları milli qəhrəman elan etdilər və ABŞ -da çətin siyasi vəziyyətə baxmayaraq Vasilyev şəhərlərdən birinin fəxri vətəndaşı oldu. Qonaqpərvər İtaliya ilə xüsusi münasibətlər inkişaf etmişdir. Roma operası La Scala, San Carlo, bir çox dəfə tamaşaçıların virtuoz ifasından və mükəmməl plastisiyasından zövq aldığı səhnələrdə xoreoqrafı qəbul etdi.

Yaradıcı axtarışlar

Sızma enerjisi bir ifaçının, hətta belə parlaq bir çərçivəyə sığmırdı. Xoreoqraf Vasiliev ilk əsərini 1971 -ci ildə səhnələşdirdi, İkar baleti idi. Yaradıcı hekayə xətləri, janrla maraqlanmırdı, obrazın musiqi vasitəsilə inkişafı, rəqslə ötürülən çox yönlülüklə maraqlanırdı. Usta dünyaya münasibətini "Tərcümeyi -hal parçaları", "Nostalji", "Qu gölü" və bir çox digər əsərlərində təcəssüm etdirmişdir.

Aktyorluq istedadı "Fouett", "Gigalo və Gigolette" kimi filmlərdə çəkilir. Vasiliev Anyuta, Evin Yolu, Şərin İncili, Şahzadə və Odunçu, Juno və Avosda çox böyük bir iş gördü. Əsərlərin çox yönlülüyü çoxşaxəli xoreoqraf Vasiliev tərəfindən geriyə baxmadan sevimli tamaşaçısına açılır.

1982 -ci ildə GITIS -i bitirdikdən sonra xoreoqraf kimi dərs deməyə başladı və bir neçə il sonra professor oldu və xoreoqrafiya kafedrasına rəhbərlik etdi. 90-cı illərin ortalarında doğma Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri təyin edildi. Sənət üçün bu böhran dövründə, V.V. Vasiliev, yalnız qənaət etməyi deyil, həm də Melpomene məbədini canlandırmağı, televiziya, internet və çap nəşrləri vasitəsi ilə tamaşaçının diqqətini çəkməyi bacarır. Xeyriyyə tədbirləri və konsertlər keçirməklə böyük xoreoqraf Bolşoy Teatrının keçmiş şöhrətini artırdı.

Yeni əsrin əvvəllərindən bəri bir çox mükafat laureatı olan Xalq Artisti, ustad dərsləri verərək, tamaşalar qurur və xeyriyyə konsertlərində iştirak edir. Ədəbiyyat ehtirası bütün şeirlər toplusu ilə kağıza tökülür. Rəsmdən ilham alan Viktor Vladimiroviç uğurla sərgilənən doğma mənzərələrini çəkir.

2009 -cu ildə məşhur xoreoqraf üçün əsas şəxs dünyasını dəyişdi - Yarım əsr ərzində uğurlarını və uğursuzluqlarını, bütün sevinclərini və kədərlərini bölüşən Ekaterina Maksimova, ilham və həmfikir insan idi. Dostların və tələbələrin sevgisi ilə əhatə olunmuş güclü, enerjili Vasiliev üçün bu, düzəlməz bir itkidir, amma belə mükəmməl bir ilahi işin ruhunun gücü onu hər gün oyanmağa və insanları hiss etdirən, dərk edən yeni şah əsərlər yaratmağa vadar edir. ətrafındakı dünyanın harmoniyası.

Viktor Vasiliev, şəkilləri həmişə ürəkdən gələn bir xoreoqrafdır. Gözəl, müdrik gözlərin baxışı, belə bir istedadlı böyük insanın sevimli tamaşaçısı ilə bölüşdüyü bütün duyğu kainatını özündə gizlədir.

18 aprel 1940 -cı ildə Moskvada anadan olub. Ata - Viktor İvanoviç Vasiliev (1912-1963), texniki keçə fabrikində sürücü işləyirdi. Ana - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (1920 -ci il təvəllüdlü), eyni fabrikdə satış şöbəsinin müdiri işləyirdi, indi təqaüdçüdür. Həyat yoldaşı - Ekaterina Sergeevna Maksimova, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ və Rusiyanın xalq artisti, SSRİ və Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı.

1947 -ci ildə gənc Volodya Vasiliev təsadüfən Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinin sinfində idi. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal uşağın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il, 1948 -ci ildə xoreoqrafik ansamblı ilə Bolşoy Teatrının səhnəsində konsertdə çıxış etdiyi şəhər Pionerlər Sarayında oxudu - bu rus və Ukrayna rəqsləri idi.

1949 -cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A. Lapchinskaya. 1958 -ci ildə məktəbi M.M. Qaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Mixail Markoviçin peşəkar görünüşü tələbənin rəqsinin xarakterik xüsusiyyətini dəqiq qeyd etdi: "... Volodya Vasiliev təkcə bütün bədəni ilə deyil, hər hüceyrəsi ilə, nəbz ritmi, rəqs edən atəş və partlayıcı güclə rəqs edir." Onsuz da təhsil illərində Vasilev, nadir bir ifadə birləşməsi, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə virtuoz texnikası ilə heyrətləndi. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deux rəqs etdi, həm də dərin faciələrlə dolu Francesca da Rimini baletində 60 yaşlı qısqanc Giotto obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkaçenkonun peyğəmbərlik sözləri bu rol haqqında idi: "Bir dahinin dünyaya gəlməsində iştirak edirik!"

26 Avqust 1958 -ci ildə Vladimir Vasiliev Bolşoy Balet Teatrına qəbul edildi. Məktəbi yarı xarakterli rəqqas kimi bitirdi və klassikləri rəqs etməyi belə düşünmürdü. Və əvvəlcə teatrda həqiqətən xarakterik rollara sahib idi: "Mermaid" operasında qaraçı rəqsi, "Demon" operasında bir lezginka, "Walpurgis Gecəsi" xoreoqrafik səhnəsində Pan - ilk böyük solo rolu. Ancaq gənc rəqqasədə böyük Qalina Ulanovanın diqqətini çəkən bir şey vardı və onu klassik Chopiniana baletində ortağı olmağa dəvət etdi. Galina Sergeevna uzun illər Vasilievin dostu, müəllimi və tərbiyəçisi olacaq və sənətçinin peşəkar və mənəvi formalaşmasına böyük təsir göstərəcək.

Teatra təzə gəlmiş xoreoqraf Yuri Nikolaeviç Qriqoroviç də istedadına inanırdı. Təklif etdi

Məktəbi bitirən 18 yaşlı gəncin balası S.S. Vasiliev dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandığı Prokofyevin "Daş çiçəyi". Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri: Şahzadə (Zoluşka, 1959), Andrey (Həyat Səhifələri, 1961), Basil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia ", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo və Cülyetta", 1973).

Xoreoqraflar yalnız Vasilievə əsas rolları təklif etməklə kifayətlənməmiş, həm də xüsusilə onun üçün səhnələşdirmişlər. O, "Dance Suite" nin (səhnələşdirilən A.A. Varlamov, 1959) solo hissəsinin, R.K.Şchedrinin "Kiçik kamburlu at" baletindəki İvanuşkanın (səhnələşdirən A.I. Radunski, 1960), Rab in "ilk hissəsini ifa etdi. Spartak "AI Xaçaturyan (L.V. Yakobson istehsalı, 1960, 1962), G.L.Jukovskinin" Meşə mahnısı "nda Lukaş (səhnələşdirənlər OG Tarasova və AA Lapauri, 1961)," Sinif konserti "nin solisti (səhnələşdirən AM Messerer, 1963) , İF tərəfindən baletdə Petrushka Stravinskinin "Petruşka" sını (M.F.Fokindən sonra K.F.Boyarskinin quruluşunda, 1964), Batırın ifasında "Şurale" də F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərində Vasiliev bir sənətçi və rəqqas kimi qabiliyyətləri ilə bağlı qurulmuş fikri təkzib edərək, həqiqətən də "qayda istisnası" olduğunu, səhnədə hər hansı bir obrazı - həm klassik balet Şahzadəsini, həm də İsti İspanyol Fesleğen və Rus İvanuşka və şıltaq bir şərq gəncliyinə aşiq, güclü bir milli lider və qanlı bir despot kralı. Tənqidçilər və sənət yoldaşları bu barədə dəfələrlə danışıblar. Bolşoy Teatrının premyerası olan SSRİ xalq artisti, əfsanəvi M. Liepanın belə bir ifadəsi var: “Vasiliev, qaydanın parlaq bir istisnasıdır! Texnikada və aktyorluqda, rəqs ifadəsinə sahib olmaqda, musiqiçilikdə, çevrilmə qabiliyyətində və s. Və burada F.V. Lopuxov, rus baletinin patriarxı: "Müxtəliflik baxımından onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz ... O həm tenor, həm də baritondur, istəsən basdır". Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslavich Goleizovsky, indiyə qədər gördüyü bütün rəqqaslardan Vasilievi seçərək "əsl rəqs dahisi" adlandırdı. Hələ 1960 -cı ildə Goleizovski onun üçün xüsusi olaraq "Narcissus" və "Fantasy" konsert nömrələrini (Vasiliev və E. S. Maksimova üçün) və 1964 -cü ildə S. Baletində Mejnun hissəsini yaratdı. Balasanyan "Leyli və Məcnun".

Yu.N. -nin ən yaxşı dövrünün demək olar ki, bütün tamaşaları. Qriqoroviç, istehsalında mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə də əlaqələndirilir: Şelkunçik (1966), Mavi Quş (1963) və Şahzadə Desiree (1973), P.I. Çaykovskinin "Fındıkkıran və Yatan Gözəl"; A.I. -nin eyni adlı baletində məşhur Spartak. Xaçaturyan (1968; bu rola görə Vasiliev Lenin Mükafatı və Lenin Komsomol mükafatına layiq görülmüşdür), İvan Dəhşətli S.S. Prokofiev (1975, ikinci premyerası), A.Ya "Angara" da Sergey. Eşpaya (1976; Dövlət Mükafatı). Ancaq tədricən V. Vasiliev və Y. Qriqoroviç arasında konflikt halına gələn yaradıcı mövqelərdə ciddi fərq yarandı, nəticədə 1988 -ci ildə V. Vasiliev, E. Maksimova, bir sıra digər aparıcı solistlər kimi məcbur edildi. Bolşoy Teatrını tərk etmək.

Yaradıcılıq karyerası ərzində Vasiliev xaricdə - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon və s. : Maurice Bejart, IF tərəfindən balet versiyasını səhnələşdirdi Stravinskinin "Petruşka" sı ("XX əsrin baleti", Brüssel, 1977). Daha sonra konsertlərdə Vasiliev, Maximova ilə birlikdə dəfələrlə G. Berliozun musiqisi altında Romeo və Julia baletindən bir parça ifa etdi. 1982 -ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - səhnələşdirilən və ifa olunan) operasının çəkilişində iştirak etməyə dəvət etdi. 1987 -ci ildə Vasiliev Roland Petitin M. Constant (The Marseilles Balet) musiqisinə The Blue Angel əsərində professor Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il, Lorca Massinenin M. Teodorakisin (Arena di Verona) musiqisinə Yunan Zorbası əsərində Zorbanın əsas hissəsinin ilk performansı ilə yanaşı, Leonid Massinin bir hissəsinin ilk hissəsinin ilk ifası ilə əlamətdar oldu. IF tərəfindən Pulcinella baletləri Stravinsky (Pulcinella) və San Carlo Teatrında (Neapol) Lorca Massinenin yenilənməsində J. Offenbach (Baron) musiqisinə Paris Gaiety. 1989 -cu ildə Beppe Menegatti Nijinsky pyesini Vasilievlə birlikdə baş rolda (San Carlo Teatrı) səhnələşdirdi. Vasilievin çıxışları (və sonradan baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi bir münasibətini oyadırdı - Fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırırdılar, italyanlar Argentinada Argentina bəstəkarlarının musiqisinə quruluş verdikdən sonra onu qucaqlayırdılar. "Tərcümeyi -hal parçaları" sadəcə olaraq milli qəhrəman və Buenos Ayresin fəxri vətəndaşı oldu, amerikalılar ona Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı adını verdilər və s.

Həmişə Muse adlandırdığı Vladimir Vasilyevin daimi ortağı Ekaterina Maksimovadan əlavə, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, İrina Kolpakova kimi məşhur balerinalar da onunla rəqs edirdi. Semenyaka, Alicia Alonso və Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni və Noel Pontois (Fransa), Liliana Cozy və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macarıstan) və s.

Rəqqasənin inanılmaz ustalığı, plastik ifadə qabiliyyəti, müstəsna musiqiliyi, dramatik istedadı, düşüncəsinin dərinliyi və böyük emosional təsir gücü, yeni bir müasir balet rəqqasəsini ortaya qoydu, bunun üçün heç bir texniki çətinlik, rol və ya süjetdə heç bir məhdudiyyət yoxdur. Vasilievin elan etdiyi ifaçılıq bacarıqlarının standartları indiyədək böyük ölçüdə əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964 -cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Rəqqasları Müsabiqəsinin Qran Prisi sonrakı yarışmalarda heç kimə verilməmişdir. Fyodor Vasilievich Lopuxov yazırdı: "..." tanrı "sözünü Vasilyevlə əlaqəli olaraq deyəndə ... mən sənətdəki mükəmməlliyi, mükəmməlliyi nəzərdə tuturam". Vasiliev haqlı olaraq kişi rəqsinin transformatoru, ən yüksək nailiyyətlərinin əlaqəli olduğu bir yenilikçi hesab olunur. Təbiidir ki, 20 -ci əsrin sonunda dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin apardığı sorğuya görə, "20 -ci əsrin rəqqasəsi" kimi tanınan Vladimir Vasiliev idi.

Hələ ifaçılıq sənətinin zirvəsində ikən, Vasiliev yaradıcılıq potensialının daha dolğun həyata keçirilməsinə ehtiyac hiss edir və xoreoqrafiyaya üz tutur. Balet ustası debütü S.M. Slonimsky, Kremlin Konqreslər Sarayının səhnəsində (1971 - 1 -ci nəşr; 1976 - 2). Artıq ilk əsərdə Vasilievin xoreoqrafiya üslubunun fərqli xüsusiyyətləri özünü göstərir - qeyri -adi musiqilik və insan hisslərinin ən incə nüanslarını plastikdə açmaq bacarığı. Yalnız bir janrla məhdudlaşmadan, gələcəkdə hər şeyin konkret bir süjetlə deyil, musiqi və hisslərin inkişafı ilə təyin olunduğu kamera balet gecələrini qoyur: "Bu sehrli səslər ..." (musiqiyə WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli və JF Rameau, Bolşoy Teatrı, 1978; 1981 -ci ildə televiziyada çəkilmiş), "Mən rəqs etmək istəyirəm" ("Nostalji") rus bəstəkarlarının fortepiano musiqisinə və "Parçalar Bioqrafiya "Argentinalı bəstəkarların musiqisinə (" Rusiya "Konsert Zalı, 1983; 1985 -ci ildə televiziyada çəkilmişdir); ədəbi əsərləri səhnədə təcəssüm etdirir: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı, 1980; 1984 -cü ildə tamaşanın televiziya qeydləri edildi); "Anyuta" (V.A.Gavrilinin musiqisinə AP Çexovun "Boyundakı Anna" hekayəsi əsasında; San Carlo Teatrı, Bolşoy Teatrı, 1986), "Romeo və Cülyetta" (SS Prokofiev, Musiqili Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko Teatrı, 1990, Litva Operası, 1993, Latviya Operası, 1999), Zoluşka (S. Prokofiev, Kremlin Balet Teatrı, 1991), Balda (A.S. Puşkinin nağılına əsasən S.S.Prokofyevin musiqisi, Bolşoy Teatrı, 1999); Klassik balet haqqında fikirlərini təqdim edir: Don Kixot (Amerika Balet Teatrı, 1991, Kremlin Baleti, 1994, Litva Operası, 1995), Qu gölü (Bolşoy Teatrı, 1996), Giselle (Roma Operası, 1994; Bolşoy Teatrı, 1997), Paqanini (Teatro San Carlo, 1988, Bolşoy Teatrı, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Müxtəlif vaxtlarda konsert nömrələri və xoreoqrafik miniatürlər qoyur: "İki", "Klassik pas de deux", "Rus", "İki Alman rəqsi" və "Altı Alman rəqsi", "Aria", "Minuet", "Vals" , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Jewish Themes on Overture", "Syncopa" və s .; Altıncı Simfoniyanın musiqisinə böyük xoreoqrafik kompozisiyalar P.I. M.Ç.Çaykovski və "Ruslan və Lyudmila" operasına Uvertürlər. Glinka. Əsərində ən vacib şey Vasiliev, tamaşaçıya musiqidə hiss etdiklərini çatdırmaq, rəqsi maddi etmək, emosional olaraq tuta biləcək, tamaşaçını valeh edə biləcək bir fikir və hisslərin birləşməsinə nail olmaq istəyini nəzərə alır. Vasilievin ifaları tamaşaçılar tərəfindən, xüsusən də Yekaterina Maksimova ilə birlikdə mərkəzi hissələri ifa etdikləri tamaşaçılar tərəfindən coşğuyla qarşılanır - İcarus və Eola, Macbet, Sehrli Səslərdə Solist, Anyuta və Pyotr Leontieviç, Zoluşka və Ögey Ana, Nostalji Qəhrəmanları və Bir tərcümeyi -hal fraqmentləri " . Hal -hazırda Vladimir Vasiliev tərəfindən qurulan baletlər yalnız Bolşoy Teatrının səhnəsində deyil, həm də Rusiyanın və dünyanın digər 19 teatrında səhnələşdirilir.

Vasilyevin yaradıcılıq maraqları digər sənət sahələrinə də aiddir - Gigolo və Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Usta, 1986) bədii filmlərində, "Şər üçün Müjdə" film -oratoriyasında dramatik aktyor kimi rol aldı. (mərkəzi rollar, 1992); burada, Anyuta (Petr Leontievich, 1982) və Evin Yolunda (Andrey, 1983) orijinal televiziya baletlərində olduğu kimi, təkcə ifaçı deyil, həm də xoreoqraf və səhnə rejissoru kimi çıxış edir. Vasiliev operalar qoyur: T. D. musiqisinə "Taxir və Zuxra" opera baleti. Cəlilova (A.Nəvai adına Teatr, Daşkənd, 1977), rekvizit “Oh, Motsart! Motsart ... "musiqisinə V.A. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), G. Verdinin La Traviata (Bolşoy Teatrı, 1996) və G. Verdinin Aida operalarında xoreoqrafik səhnələr (Roma Operası, 1993, Arena di Verona, 2002) və " Khovanshchina "millət vəkili Mussorgsky (Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı, 1995).

Maraqlı təcrübələr onun dramatik səhnədəki işi olacaq: Sovremennik Teatrında "Şahzadə və Odunçu" nağıl-komediyasının xoreoqrafiyası (1969) və Lenkom Teatrında "Juno" və "Avos" rok operası (1981) ), "Rahib və onun işçisi Balda nağılı" (Çaykovski konsert zalı, 1989), "Sənətçi İncili oxuyur" (Puşkin Gözəl Sənətlər Muzeyi, 1994) musiqi və dram xoreoqrafiyası.

Vasiliev həm də pedaqoji fəaliyyətinə böyük maraq göstərir. 1982 -ci ildə GİTİS -in xoreoqrafiya fakültəsini baletmeyster və səhnə rejissoru ixtisası üzrə bitirib və elə həmin ildən burada dərs deməyə başlayıb. 1985-1995 -ci illərdə Vasiliev GITIS (RATI) xoreoqrafiya şöbəsinin müdiri idi. 1989 -cu ildə professor elmi adını aldı.

1995 -ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin Fərmanı ilə V.V. Vasiliev Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri-direktoru təyin edildi. Vasiliev teatrı o illərdəki ağır böhran vəziyyətindən çıxarmağı bacardı. Müasir müqavilə sistemi təsdiq edildi; fayda vermə ənənələri canlandı: korpus de balet, xor və orkestr; teatrın öz video studiyası təşkil edildi və Kultura telekanalında daimi proqramlar dövrü buraxıldı; bir mətbuat xidməti yaradıldı və İnternetdə Bolşoy Teatrının rəsmi saytı açıldı; genişlənmiş nəşriyyat fəaliyyəti (parlaq jurnal "Bolşoy Teatr" ın dövri nəşrinin meydana çıxması da daxil olmaqla); teatrın yenidən qurulması üçün hazırlıqlar başlayıb. filialının tikintisi; Braziliyada Bolşoy Teatrının Klassik Rəqs Məktəbini təşkil etdi; bir çox xeyriyyə tədbirləri, bir çox hallarda Vasilievin özü tərəfindən idarə olunan konsertlər axşamları və qalaları keçirildi (Moskvada Kremlin 850 illiyinə həsr olunmuş bir konsert, Bolşoy 2000 -də bənzərsiz bir Yeni il topu) və daha çox . Teatrda hər il tanınmış xarici ustalar: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy və başqalarının iştirakı ilə truppanın yaradıcılıq potensialını birləşdirməyə kömək edən premyeralar keçirilirdi. teatr turları dünyanı Bolşoy Teatrının dirçəlişindən bəhs etməyə məcbur etdi. Qəzetlər yazırdı: "Bolşoyun Zəfər Qayıdışı" (Daily Gerald), "Yenə Böyük Bolşoy" (Financial Times).

2000 -ci ilin sentyabrında Vasiliev "ləğv edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Hal -hazırda Vladimir Vasiliev ölkənin və dünyanın bir çox teatrları ilə fəal əməkdaşlıq edir, balet rəqqasları üçün müxtəlif beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin işinə rəhbərlik edir və iştirak edir, ustad dərsləri verir, məşq edir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000 -ci ilin sonunda P.I. Vladimir Vasilievin baş rolu oynadığı Çaykovski (rejissor B. Menegatti) və 2001 -ci ildə - Vasilyevin Don Kixotun Tokyo Balet truppasında (Yaponiya) və Zoluşkanın Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında, 2002 -ci ildə - səhnələşdirilməsinin premyeraları. Romeo və Cülyetta baletinin Rio de Janeiro Bələdiyyə Teatrında.

Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, hər il "Qalina Ulanovaya həsr olunmuş" qala konsertlərini səhnələşdirir və aparır (Novaya Opera, 2003, Bolşoy Teatr, 2004 və 2005).

Vasiliev baletlərin film uyğunlaşmalarında rol aldı: Kiçik Kamburlu At Nağılı (İvanuşka, 1961), Leytenant Kizhe (I Pavel, 1969), Spartak (1976); Rəqs etmək istəyirəm və bir tərcümeyi -hal fraqmentləri (1985); orijinal televiziya baletləri: "Trapez" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "Yol kənarındakı ev" (Andrey, 1984); konsert filmləri və sənədli filmlər: "Bolşoy Baletinə Yol" (1960), "Açıq Ürəkli SSRİ" (1961); "Moskva Notlarda" (1969), "Xoreoqrafik Romanlar" (1973), "Klassik Duetlər" (1976), "Müasir Xoreoqrafiyanın Səhifələri" (1982), "Ağ Gecədə Böyük Pas" (1987), "Şöhrətə Bolşoy Baleti "(1995) və başqaları.

Filmlər V. Vasiliev yaradıcılığına həsr olunmuşdur: "Duet" (1973), "Katya və Volodya" (SSRİ-Fransa, 1989), "Həmişə olduğu kimi deyilməyən bir şey ..." (1990), "Yansımalar" (2000) ); foto albomları: R. Lazzarini. Maksimova və Vasiliev Bolşoyda (London: Rəqs Kitabları, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alisiya Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiya B.A. Lvova-Anoxina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); tərəfindən tərtib edilmiş ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Yaradıcı Şəxsiyyət Ensiklopediyası" (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, foto albomu "Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

V.V. Vasiliev - Rusiyanın xalq artisti, SSRİ xalq artisti, RSFSR xalq artisti; Lenin mükafatı (1970), SSRİ Dövlət Mükafatı (1977), RSFSR Dövlət Mükafatı (1984), Rusiya Dövlət Mükafatı (1991), Lenin Komsomol mükafatı (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskva Bələdiyyə Mükafatı (1997), 1991 -ci ildə Kristal Turandot teatr mükafatı (E. Maksimova ilə birlikdə) və 2001 -ci ildə - Şərəf və Ləyaqətə görə.

V.V. Vasiliev Lenin ordeni (1976), Qırmızı Əmək Bayrağı (1986), Xalqlar Dostluğu (1981), "Vətənə xidmətlərinə görə" IV dərəcəli (2000), Böyük Konstantin (1998) ), Moskva Müqəddəs Şahzadəsi Daniel (1999), Fransız Şərəf ordeni (1999), Braziliya Rio Branco ordeni (2004).

V.V. Vasiliev Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında birinci mükafat və qızıl medal (1959), Qran -pri və Varnada keçirilən I Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində qızıl medal (1964), İntervision mükafatı (TV baleti üçün) Anyuta)) "Zlata Praga" Beynəlxalq Televiziya Filmləri Festivalında (1982), X Ümumittifaq Televiziya Filmləri Festivalında (Alma-Ata, 1983) musiqi filmləri müsabiqəsində ("Anyuta" televiziya baleti) Böyük mükafat. , İntervision Mükafatı və Zlata Praga Beynəlxalq Film Festivalında (Praqa, 1985) ən yaxşı kişi rolu üçün mükafat ("Evin Yolu" televiziya baleti), mövsümün ən yaxşı performansı üçün mükafat - San -da Anyuta baleti. Carlo Teatrı (Neapol, 1986), Çexov festivalında ən yaxşı Çexov tamaşası mükafatı (Taqanroq, 1986).

V.V. Vasilyev çoxsaylı beynəlxalq mükafatlara və fəxri medallara layiq görülmüşdür. Bunlar arasında: V. Nijinsky mükafatı - "Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi" (1964, Paris Rəqs Akademiyası), Varna Şəhər Komsomol Komitəsinin xüsusi mükafatı və qızıl medalı (1964, Bolqarıstan), M. Petipa mükafatı " Dünyanın ən yaxşı dueti ”(E S. Maximova ilə birlikdə, 1972, Paris Rəqs Akademiyası), Roma Bələdiyyəsinin" Avropa-1972 "mükafatı (İtaliya), Argentina Rəssamlıq Akademiyasının medalı (1983), Mükafat Simba Akademiyası (1984, İtaliya); "Sülh naminə birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya), J. Tani mükafatı - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1989, İtaliya), UNESCO mükafatı və P. Picasso medalı ( 1990, 2000), Terracina Şəhəri Mükafatı (1997, İtaliya), Karina Ari Vəqfinin Fəxri Medalı (1998, İsveç), Şahzadə Dona Francesca'nın Şərəf Medalı (2000, Braziliya), Xoreoqrafiyada Mükəmməllik Mükafatı (ABŞ) , 2003, İtaliya 2005), "Rəqsdə bir ömür boyu" mükafatı (İtaliya, 2001).

V.V. Vasiliev Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Rus Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri Birliyinin katibi, Beynəlxalq Beynəlxalq Rəqs Rus Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin sədr müavinidir. UNESCO yanında Şura.

Vasiliev boş vaxtını əsasən rəsmə həsr edir - ən ciddi və çoxdankı hobbisi (əsərlərinin altı fərdi sərgisi keçirilib). Ən çox sevdiyi sənətçilər Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslovdur. Vasiliev tuvallərinin əsas mövzusu, rus təbiətinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdığı mənzərələrdir. Bir qayda olaraq, hər zaman tətilini keçirdiyi Sneqiri və ya Kostroma vilayətinin Rıjevka kəndindəki bağçasında yazır. Həyatının müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növlərini sevirdi: futbol, voleybol, hasarlanmış, bokslu, dalğıc, üzgüçülüklə məşğul idi. Hal hazırda tenisə üstünlük verir. Çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, sənətlə bağlı kitablar. Sevdiyi yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulqakov, Astafiev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarlar - Motsart, Bax, Çaykovski, Mussorgski, Stravinski, Prokofyev. Vasiliev yeni bir hobbi inkişaf etdirdi - şeir yazmağa başladı və 2000 -ci ildə ilk şeirlər toplusu "Günlər Zənciri" nəşr olundu.

Moskvada yaşayır və işləyir.

həsəd
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Patoloji paxıllıq və qürur duyursan !!! Əbədiyyət sənə mane olmur ..

fikir
Natalya Karaseva 2010-01-25 19:51:43

Bu heyrətamiz insana heyranam ... İnanılmaz, güclü və çox rus. "Spartak" ı öz ifasında unuda bilmirəm, 1975 -ci ildə və ya daha əvvəl olmuşdu, amma ona qol vura bilmirəm. Və sonra onu ekranda harada görsəm, çox vacib, sadə və başa düşülən şeylər söyləyir. Belə insanlar qorunmalı və təqdir edilməlidir ...

Təqdir
yaquran 2010-03-24 11:13:10

Mən Alexander Georgievich Vasiliev, 1946-cı il təvəllüdlü bir mədən mühəndisi-geoloqam, indi su qazanı sürücüsü (yanğınsöndürən) və bütün ailəm, həyat yoldaşım Lyubov Leontievna, böyüyən uşaqlarım İrina və Natalya, sizə və həyat yoldaşınıza hörmət edirik. çox (çox təəssüf edirik) birincisi, vətənimizdə çox, çox az olan çox vicdanlı və layiqli insanlar olaraq. Çətin vaxtlarda Bizi tərk etmədiniz, Kardona getmədiniz, şəxsi rifah naminə, bir çox "rastrapoviçlər" kimi Vətənimizi və xalqınızı zibil etmədiniz. Bütün soyğunçuluq rus xalqları kimi çətin vaxt. Axı, biz işçilər, kəndlilər, mühəndislər, həkimlər, müəllimlər üçün istedadınızı, sağlamlığınızı və işinizi demək olar ki, maraqsız, vicdanla və sevgi ilə verərək yaşadınız və işlədiniz. SİZ həmişə bizimləsiniz, biz də sizinləyik. SİZDƏN, Vladimir, bizim köməyimizə və dəstəyimizə ehtiyacınız varsa, o zaman mənim ünvanım 662159 Achinsk, Krasnoyarsk Bölgəsi, YuVR evi 9 kv.85 Vasiliev AG Tel. ölənlərin çoxunun minnətdarlıq sözləri söyləmədiyinə və onların arxasında çiyin -çiyinə, kədər və sevinc içində olduğumuza görə çox az və çox təəssüflənirsən.

Balet rəqqasəsi, xoreoqraf və müəllim.
RSFSR -in əməkdar artisti (11.11.1964).
RSFSR xalq artisti (1969).
SSRİ xalq artisti (1973).

Həyat yoldaşı - Ekaterina Sergeevna Maximova, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ xalq artisti, SSRİ və Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı.

1949 -cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E. A. Lapchinskaya sinfinə qəbul edildi. 1958 -ci ildə məktəbi Bolşoy Teatrının məşhur premyerası M. M. Gaboviçin sinfində bitirdi. Mixail Markoviçin peşəkar görünüşü tələbənin rəqsinin xarakterik xüsusiyyətini dəqiq qeyd etdi: "... Volodya Vasiliev təkcə bütün bədəni ilə deyil, hər hüceyrəsi ilə, nəbz ritmi, rəqs edən atəş və partlayıcı güclə rəqs edir." Onsuz da təhsil illərində Vasilev, nadir bir ifadə birləşməsi, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə virtuoz texnikası ilə heyrətləndi. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deux rəqs etdi, həm də dərin faciələrlə dolu Francesca da Rimini baletində 60 yaşlı qısqanc Giotto obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkaçenkonun peyğəmbərlik sözləri bu rol haqqında idi: "Bir dahinin dünyaya gəlməsində iştirak edirik!"

Teatra təzə gəlmiş xoreoqraf Yuri Nikolaeviç Qriqoroviç də istedadına inanırdı. Təklif etdi
Məktəbi bitirən 18 yaşlı məzun üçün, Vasilievin dərhal tamaşaçıların və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandığı S. Prokofyevin "Daş Çiçəyi" baletinin istehsalında əsas rol oynayır. Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələrini izlədi.

Xoreoqraflar yalnız Vasilievə əsas rolları təklif etməklə kifayətlənməmiş, həm də xüsusilə onun üçün səhnələşdirmişlər. Dance Suite -də (səhnələşdirilən A.A. Varlamov, 1959) solo hissənin, R.K. Şchedrinin "Kiçik Kambur At" (səhnələşdirən A.I. Radunski, 1960), A. Sp. Xaçaturyan (L.V. Yakobsonun istehsalı, 1960, 1962), Lukaş G.L. Jukovski (səhnələşdirənlər O. G. Tarasova və A. Lapauri, 1961), Sinif Konsertində Solist (səhnələşdirən A. Messerer, 1963), Petruşka I.F. Stravinskinin "Petruşka" sını (M.F.Fokindən sonra K.F.Boyarskinin quruluşunda, 1964), Batırın ifasında "Şurale" də F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərində Vasiliev bir sənətçi və rəqqas kimi qabiliyyətləri ilə bağlı qurulmuş fikri təkzib edərək, həqiqətən də "qayda istisnası" olduğunu, səhnədə hər hansı bir obrazı - həm klassik balet Şahzadəsini, həm də İsti İspanyol Fesleğen və Rus İvanuşka və şıltaq bir şərq gəncliyinə aşiq, güclü bir milli lider və qanlı bir despot kralı. Tənqidçilər və sənət yoldaşları bu barədə dəfələrlə danışıblar. Bolşoy Teatrının premyerası olan SSRİ xalq artisti, əfsanəvi M. Liepanın belə bir ifadəsi var: “Vasiliev, qaydanın parlaq bir istisnasıdır! Texnikada və aktyorluqda, rəqs ifadəsinə sahib olmaqda, musiqiçilikdə, çevrilmə qabiliyyətində və s. Və burada F.V. Lopuxov, rus baletinin patriarxı: "Müxtəliflik baxımından onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz ... O həm tenor, həm də baritondur, istəsən basdır". Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslavich Goleizovsky, indiyə qədər gördüyü bütün rəqqaslardan Vasilievi seçərək "əsl rəqs dahisi" adlandırdı. Hələ 1960 -cı ildə Goleizovski onun üçün xüsusi olaraq "Narcissus" və "Fantasy" konsert nömrələrini (Vasiliev və E. S. Maksimova üçün) və 1964 -cü ildə S. Baletində Mejnun hissəsini yaratdı. Balasanyan "Leyli və Məcnun".

Yu.N. -nin ən yaxşı dövrünün demək olar ki, bütün tamaşaları. Qriqoroviç, istehsalında mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə də əlaqələndirilir. Ancaq tədricən V. Vasiliev və Y. Qriqoroviç arasında konflikt halına gələn yaradıcı mövqelərdə ciddi fərq yarandı, nəticədə 1988 -ci ildə V. Vasiliev, E. Maksimova, bir sıra digər aparıcı solistlər kimi məcbur edildi. Bolşoy Teatrını tərk etmək.

Yaradıcılıq karyerası ərzində Vasiliev xaricdə - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon və s. : Maurice Bejart, IF tərəfindən balet versiyasını səhnələşdirdi Stravinskinin "Petruşka" sı ("XX əsrin baleti", Brüssel, 1977). Daha sonra konsertlərdə Vasiliev, Maximova ilə birlikdə dəfələrlə G. Berliozun musiqisi altında Romeo və Julia baletindən bir parça ifa etdi. 1982 -ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - səhnələşdirilən və ifa olunan) operasının çəkilişində iştirak etməyə dəvət etdi. 1987 -ci ildə Vasiliev Roland Petitin M. Constant (The Marseilles Balet) musiqisinə The Blue Angel əsərində professor Unrat rolunu ifa etdi. 1988-ci il, Lorca Massinenin M. Teodorakisin (Arena di Verona) musiqisinə Yunan Zorbası əsərində Zorbanın əsas hissəsinin ilk performansı ilə yanaşı, Leonid Massinin bir hissəsinin ilk hissəsinin ilk ifası ilə əlamətdar oldu. IF tərəfindən Pulcinella baletləri Stravinsky (Pulcinella) və San Carlo Teatrında (Neapol) Lorca Massinenin yenilənməsində J. Offenbach (Baron) musiqisinə Paris Gaiety. 1989 -cu ildə Beppe Menegatti Nijinsky pyesini Vasilievlə birlikdə baş rolda (San Carlo Teatrı) səhnələşdirdi. Vasilievin çıxışları (və daha sonra baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi münasibətini oyadırdı - Fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırırdılar, italyanlar Argentinada onun səhnələşdirilməsinin premyerasından sonra Argentinada qucaqlayırdılar. bəstəkarlar "Bir tərcümeyi -hal parçaları", sadəcə bir milli qəhrəman və Buenos Ayresin fəxri vətəndaşı oldu, amerikalılar ona Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı adını verdilər.

Həmişə Muse adlandırdığı Vladimir Vasilyevin daimi ortağı Ekaterina Maksimovadan başqa Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, İrina Kolpakova kimi məşhur balerinalar da onunla rəqs edirdi. Semenyaka, Alicia Alonso və Josefina Mendes (Kuba), Dominique Calfuni və Noel Pontois (Fransa), Liliana Cozy və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macarıstan).

2000 -ci ilin sentyabrında Vasiliev "ləğv edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Vladimir Vasiliev ölkənin və dünyanın bir çox teatrları ilə fəal əməkdaşlıq edir, balet rəqqaslarının müxtəlif beynəlxalq müsabiqələrinin münsiflər heyətinin işinə rəhbərlik edir və iştirak edir, ustad dərsləri, məşqlər keçirir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000 -ci ilin sonunda Roma Operasında P.I. haqqında Milad Gecəsinə Uzun Səyahətin premyerası keçirildi. Vladimir Vasilievin baş rolu oynadığı Çaykovski (rejissor B. Menegatti) və 2001 -ci ildə - Vasilyevin Don Kixotun Tokyo Balet truppasında (Yaponiya) və Zoluşkanın Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında, 2002 -ci ildə - səhnələşdirilməsinin premyeraları. Romeo və Cülyetta baletinin Rio de Janeiro Bələdiyyə Teatrında.

1998 -ci ildən Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, hər il "Qalina Ulanovaya həsr olunmuş" qala konsertlərini səhnələşdirir və aparır (Novaya Opera, 2003, Bolşoy Teatr, 2004 və 2005).

Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru (1995 -ci ildən), Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının (1989 -cu ildən) və Rus Rəssamlıq Akademiyasının (1990 -cı ildən) həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri Birliyinin katibi, İcraiyyə Komitəsinin sədr müavini UNESCO -dakı Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rus Mərkəzinin üzvü (1990 -cı ildən), ədəbiyyat və incəsənətin ən yüksək nailiyyətləri olan "Triumph" (1992 -ci ildən) sahəsində Rusiya müstəqil mükafatının münsiflər heyətinin üzvü.

1990-1995 münsiflər heyətinin sədri idi, 1996 -cı ildən "Arabesk" ("Perm") Balet Rəqqaslarının Açıq Müsabiqəsinin bədii rəhbəri, 2004 -cü ildən - hər il keçirilən "Tantsolimp" ("Berlin") Beynəlxalq Uşaq Festivalının münsiflər heyətinin sədri. ).

Əsasən boş vaxtını rəsmə həsr edir - ən ciddi və çoxdankı hobbisi (əsərlərinin altı fərdi sərgisi keçirilib).
2000 -ci ildə ilk şeirlər toplusu "Günlər Zənciri" nəşr olundu.

teatr əsərləri

Qaraçı rəqsi (A. Darqomıjskinin "Su pərisi" operası, xoreoqrafiya E. Dolinskaya, B. Xolfin, 1958)
Pan (Charles Gounodun "Faust" operasındakı "Walpurgis Gecəsi" əsəri, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1958)
Solist (F. Şopenin musiqisinə görə Şopeniana, M. Fokinin xoreoqrafiyası, 1958)
Solist (D. Şostakoviçin musiqisinə Dance Suite, A. Varlamovun xoreoqrafiyası, 1959) - rolun yaradıcısı
Danila (S. Prokofyevin "Daş çiçəyi", Y. Qriqoroviçin xoreoqrafiyası, 1959)
Şahzadə (Zoluşka S. Prokofiev, xoreoqrafiya R. Zaxarov, 1959)
Benvolio (S. Prokofyevin Romeo və Cülyetta, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1960)
İvanuşka (R. Şchedrin tərəfindən Kiçik Kəkəli At, A. Radunskinin xoreoqrafiyası, 1960) - rolun yaradıcısı
Batyr (F. Yarullinin "Şurale" si, L. Yakobsonun xoreoqrafiyası, 1960)
Lukaş ("Meşə Mahnısı", O. G. Tarasova baleti, A. Lapauri, 1961) - rolun yaradıcısı
Andrey (A. Balanchivadzenin Həyat Səhifələri, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1961)
Paganini (S. Raxmaninoffun musiqisinə Paganini, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası, 1962)
Kölə (A. Xaçaturyanın "Spartak" ı, L. Yakobsonun xoreoqrafiyası, 1962) - rolun yaradıcısı
Basilio (L. Minkusun Don Kixotu, A. Gorskinin xoreoqrafiyası, 1962)
Solist (A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, A. Messererin xoreoqrafiyası, 1963 musiqisinə sinif konserti) - yaradıcılardan biri idi.
Frondoso (A. Kerinin Laurencia, V. Chabukiani xoreoqrafiyası, 1963)
Mavi Quş (P. Çaykovskinin Uyuyan Gözəli, M. Petipa xoreoqrafiyası, Y. Qriqoroviçin versiyası, 1963)
Albert (A. Adam tərəfindən Giselle, xoreoqrafiya J. Coralli, J. Perrot, L. Petrova L. Lavrovski, 1964)
Petrushka (I. Stravinsky tərəfindən Petrushka, M. Fokine tərəfindən xoreoqrafiya, 1964)
Məcnun (Leili və Məcnun, xoreoqrafiya K. Goleizovski, 1964) - rolun yaradıcısı
Şelkunçik Şahzadəsi (Şelkunçik, Xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1966) - rolun yaradıcısı
Spartak (Spartak, xoreoqrafiya Yuri Qriqoroviç, 1968) - rolun yaradıcısı
Icarus (S. Slonimsky'nin öz istehsalı olan Icarus, 1971)
Romeo (Romeo və Cülyetta, 1973)
Şahzadə Désiré (Y. Qriqoroviçin yeni versiyasında Sleeping Beauty, 1973) - rolun yaradıcısı
İvan Dəhşətli (S. Prokofyevin musiqisinə İvan Dəhşətli, Y. Qriqoroviçin xoreoqrafiyası, 1975)
Sergey (A. Eşpayın "Angara" sı, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1976) - rolun yaradıcısı
Icarus (Icarus ikinci nəşrdə, 1976) - rolun yaradıcısı
Romeo ("Romeo və Culiya" baletindən G. Berliozun musiqisinə duet, M. Bejartın istehsalı, 1979) - Rusiyada rolun yaradıcısı
Macbeth (K. Molchanovun öz istehsalında "Macbeth", 1980) - rolun yaradıcısı
Pyotr Leontievich (Anyuta, musiqisinə V. Gavrilin öz istehsalında, 1986) - rolun yaradıcısı

mükafatlar və mükafatlar

Lenin Mükafatı (1970) - A. I. Xaçaturyanın "Spartak" balet tamaşasında baş rolun ifasına görə.
SSRİ Dövlət Mükafatı (1977) - A. Ya.Eşpainin "Angara" baletində Sergey hissəsinin ifasına görə.
Vasiliev qardaşları adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1984) - "Anyuta" film -baletinin yaradılmasında iştirakına görə (1981).
M.İ.Glinka adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1991, musiqi sənəti sahəsində) - son illərdəki konsert proqramlarına görə.
Lenin komsomol mükafatı (1968) - Dövlət Akademik Böyük Teatrının balet tamaşalarında yüksək məharətə və milli qəhrəman obrazının yaradılmasına görə.
Lenin ordeni (1976).
Xalqlar Dostluğu ordeni (1981).
Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1986).
IV dərəcəli Vətənə xidmətə görə orden (18 aprel 2000).
III dərəcəli Vətənə xidmətə görə orden (1 dekabr 2008).
Şərəf ordeni (1999, Fransa).
Rio Branco ordeni (2004, Braziliya).
P. Picasso Medalı (2000).
S.P.Dyagilev mükafatı (1990).
Moskva Bələdiyyə Mükafatı (1997).
Teatr mükafatı "Kristal Turandot" 1991 -ci ildə (E. S. Maksimova ilə birlikdə) və 2001 -ci ildə - "Şərəf və ləyaqət üçün".
Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında birinci mükafat və qızıl medal (1959).
Varnada keçirilən beynəlxalq balet yarışmasında 1 -ci Qran -pri və qızıl medal (1964).
Vaclav Nijinsky adına mükafat - "Dünyanın ən yaxşı rəqqası" (1964, Paris Rəqs Akademiyası).
"Zlata Praga" Beynəlxalq Televiziya Film Festivalında "İnterviziya" mükafatı ("Anyuta" televiziya baleti üçün) (1982).
X Ümumittifaq Televiziya Filmləri Festivalında (Alma-Ata, 1983) musiqi filmləri müsabiqəsində ("Anyuta" televiziya baleti) baş mükafat.
"İntervision" mükafatı və "Zlata Praga" Beynəlxalq Televiziya Film Festivalında (Praqa, 1985) ən yaxşı kişi rolu üçün mükafat ("Evin Yolu" adlı televiziya baleti).
Mövsümün ən yaxşı performansı üçün mükafat - San Carlo Teatrında "Anyuta" baleti (Neapol, 1986).
Çexov Festivalında ən yaxşı Çexov ifası üçün mükafat (Taganrog, 1986).
Varna Şəhər Komsomol Komitəsinin Xüsusi Mükafatı və Qızıl Medalı (1964, Bolqarıstan)
M. Petipa adına mükafat "Dünyanın ən yaxşı dueti" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1972, Paris Rəqs Akademiyası).
Roma Bələdiyyəsinin "Avropa 1972" mükafatı (İtaliya).
Argentina İncəsənət Akademiyasının medalı (1983).
Simba Akademiya Mükafatı (1984, İtaliya).
"Sülh naminə birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya).
G. Tani adına mükafatlar - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1989, İtaliya).
UNESCO mükafatı (1990).
Terracina Şəhər Mükafatı (1997, İtaliya).
Karina Ari Vəqfinin fəxri medalı (1998, İsveç).
Şahzadə Dona Francesca'nın Şərəf Medalı (2000, Braziliya).
Xoreoqrafiya sahəsində ən yüksək nailiyyətlərə görə mükafatlar (ABŞ, 2003, İtaliya 2005).
Rəqs Həyatı Mükafatı (İtaliya, 2001).
"Balet Əfsanəsi" nominasiyasında "Soul of Dance" balet jurnalının mükafatı (2005).
Onlara mükafat. Lüdviq Nobel (Sankt -Peterburq, Mədəniyyət, Patronaj və Xeyriyyə Akademiyasının təşəbbüsü ilə yenidən canlandı, 2007).
Azadlıq Mükafatı, Rusiya-Amerika mədəni əlaqələrinin inkişafına verdiyi böyük töhfəyə görə Nyu-Yorkda verildi (2010).
Böyük Konstantin ordeni (1998).
Moskva Müqəddəs Şahzadəsi Daniel ordeni (1999).
Beynəlxalq Stanislavski Mükafatı (Beynəlxalq K.S. Stanislavski Vəqfi, 2010)

Xoreoqraf Vladimir Vasiliev, hətta klassik əsərlərə və bənzərsiz ifalara baxanda həmişə təzə görünüşü ilə seçilib.

Vasiliev özü də balet filmlərində rol aldı. Onu "Trapez" rəngli televiziya baletində, "Spartak", "Gigolo və Gigolette" televiziya baletində görmək olar.

Xoreoqraf kimi işləyin

Vasiliev səhnə karyerasının sona çatdığını biləndə baletdən ayrılmaq istəmədi. Bunun üçün 1982 -ci ildə Dövlət Teatr Sənəti İnstitutundan (GITİS) balet ustası şöbəsində diplom aldı.

Sonra bu universitetdə özünü öyrətməyə başlayır, ustalıq sirlərini tələbələrlə bölüşür. Xoreoqraf Vasiliev 1995 -ci ilə qədər müəllim işləyir. Eyni zamanda, bütün on il ərzində xoreoqrafiya kafedrasına rəhbərlik edir. 1989 -cu ildə professor elmi adını aldı.

Bolşoy Teatrının başında

1995-ci ilə qədər Vladimir Vasiliev birinci dərəcəli xoreoqraf idi. O, Bolşoy Teatrının səhnəsində uğurla nümayiş etdirilən birdən çox balet səhnələşdirib.

1995 -ci ildə karyerasında yeni bir mərhələ başlayır. Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsini alır, eyni zamanda bu mədəniyyət müəssisəsinin direktoru vəzifəsi ilə birləşdirir. Beş il bu vəzifəni tutdu. Bu gün Vladimir Vasiliev ilə Bolşoy Teatrı bir çox yerli və xarici tamaşaçı ilə əlaqələndirilir.

Bolşoy Teatrının başında təkcə yeni əsərlərin ortaya çıxması ilə deyil, həm də 1999 -cu ildə Braziliyanın uzaqdakı Joinville şəhərində Bolşoy Teatrı balet məktəbini qurması ilə yadda qaldı.

Son illərdə xoreoqraf Vladimir Vasilievin adı mediada getdikcə daha az yayılır. 2003 -cü ildə Hollandiyanın paytaxtı Amsterdamdakı nüfuzlu Gənc Rəqqaslar Eurovision Mahnı Müsabiqəsinin münsiflər heyətinə daxil olarkən özünü ictimai diqqət mərkəzində tapdı.

2014 -cü ildə Vasiliev müvəqqəti olaraq səhnəyə qayıtdı. "Natasha Rostovanın İlk Topu" mini baletində qəhrəmanın atası İlya Andreeviç rolunu oynadı. Bu əsər tamaşaçılara Rusiyada, Soçidə keçirilən Qış Olimpiya Oyunları çərçivəsində göstərildi.

Şəxsi həyat

Vladimir Viktoroviç Vasiliev yalnız bir dəfə evləndi. Sənətçinin şəxsi həyatı güclü və fədakar sevginin canlı nümunəsidir. Ekaterina Maksimova onun seçdiyi biri oldu. Balerina idi, uzun illər Bolşoy Teatrının səhnəsində birlikdə göründülər.

Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasilieva yalnız həyat yoldaşları deyil, həmkarları, dostları və ortaqları idi. Düzdür, tamamilə yaradıcılığa bağlı bir həyatda nəyisə qurban verməli oldum. Cütlüyün heç vaxt övladı olmayıb.

Buna baxmayaraq, Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev sevinc və məyusluqlarla dolu uzun və xoşbəxt bir ömür sürdülər. Ancaq əsas odur ki, onlar həmişə birlikdə olublar.

2009 -cu ildə Maksimova öldü. 70 yaşında idi. O vaxtdan bəri Vasiliev tək yaşayır. Öz sözləri ilə desək, ruhunun bir parçasını itirdi və daim sevgilisi üçün kədərlənir. Üzərində çalışdığı bütün son əsərlər, məqaləmizin qəhrəmanı həmişə sevdiyi qadının xatirəsinə ithaf edir.

Sosial fəaliyyət

Vasiliev təkcə səhnədəki karyerası ilə deyil, həm də ictimai fəaliyyəti ilə tanınır. Bundan əlavə, Vladimir Vasiliev həm Sovet, həm də Rusiya hakimiyyətinin mükafatlarını aldı. Hər yerdə onu dəyərləndirdilər və dəyərləndirdilər.

İlk əhəmiyyətli uğurlardan biri, 1964 -cü ildə aldığı RSFSR -in əməkdar artisti tituludur. Vasilyevin Lenin Komsomol mükafatı, Lenin mükafatı, Lenin ordeni də var. 1973 -cü ildən Vladimir Vasiliev Xalq artistidir.

1981 -ci ildə Xalqlar Dostluğu, beş il sonra Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni aldı. Onsuz da 2000 -ci ildə Rusiya Prezidenti Vladimir Putin ona rus xoreoqrafiya sənətinin inkişafındakı əvəzsiz xidmətlərinə görə dördüncü dərəcəli Vətənə xidmətə görə orden təqdim etdi. 2008 -ci ildə Vasiliev eyni orden və üçüncü dərəcəni aldı. Uzun illər görkəmli ictimai və yaradıcılıq fəaliyyəti üçün bu dəfə.

Vasilievin bir çox xarici mükafatları da var. Fransada "Şərəf Nişanı", Braziliyada "Rio Branko", İtaliyada "İtaliya Ulduzu", Yaponiyada - "Gün Doğan" ordenlərinin sahibi oldu.

Vasilievin pedaqoji sahədə də bir çox xidmətləri var. Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının, eləcə də Rus Rəssamlıq Akademiyasının üzvüdür. İndiyə qədər UNESCO -dakı Beynəlxalq Rəqs Şurasının milli mərkəzinin icra komitəsinin başçısının müavinidir. Triumph müstəqil yaradıcılıq mükafatının münsiflər heyətinin üzvü. Təxminən iyirmi ildir ki, balerina Qalina Ulanovanın xatirəsinə fondu idarə edir.

Arabesk balet yarışması yaradıcı dünyada böyük əhəmiyyət kəsb edir. Vasiliev beş il yarışmanın münsiflər heyətinə rəhbərlik etdi və 1996 -cı ildən bədii rəhbər oldu. Bu, hər il Permdə keçirilən balet rəqqaslarının açıq müsabiqəsidir.

Vasiliev həyat yoldaşı ilə birlikdə bu yarışmanın bütün dünyada məşhur və məşhur olması üçün çox səy göstərdi.

2008 -ci ildə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi. Əfsanəvi evli cütlüyün yaradıcılıq fəaliyyətinin əlli illiyinə təsadüf etdi. Buna görə də yarışma onlara həsr olunmuşdu. Vasiliev və Maximova üçün bir fayda tamaşası oldu.

Yetmişin doğum günündə Vasiliev, Arabesk yarışmasında Daria Khokhlova ilə rəqs etdi və eyni zamanda Frederic Chopin musiqisinə qurulan Ballade miniatürünün rejissor-xoreoqrafı rolunu oynadı.

İndi Vasilievin 77 yaşı var. Yaşına baxmayaraq, yaradıcılıq və ictimai fəaliyyətdə fəallığını davam etdirir.

Vasiliev haqqında dostlar və tanışlar

Onu tanıyan və onunla işləyən hər kəs Vasilievdən hərarətlə və heyranlıqla danışır. Ya da heç olmasa səhnədə gördüm. Bolşoy Teatrının baletmeysteri İqor Moiseev xatırladır ki, Vasilievin ifası şeirdir, ruh impulsudur. O, fenomenal texnikaya malik bir sənətkardır, sadəcə musiqini və baleti özünə tabe edir.

Teatr direktoru və RSFSR Xalq artisti Boris Lvov-Anoxin, məqaləmizin qəhrəmanının nadir səhnə və plastik çevrilmə hədiyyəsi olduğunu iddia edir. Rus baletini canlandırır.

Lvov-Anoxinin fikrincə, ən böyük uğurlarından biri də eyni adın hazırlanmasında Fındıkkıran roludur.