Dirijorsuz, eləcə də rejissorlarsız kino sənayesi, redaktorlarsız ədəbi və nəşriyyat sənayesi, dizaynerlər olmadan moda layihələri mövcud ola bilməz. Orkestr rəhbəri çıxış zamanı bütün alətlərin fasiləsiz qarşılıqlı əlaqəsini təmin edir. Dirijor filarmoniyanın səhnəsində, konsert salonunda və ya başqa bir musiqi məkanında baş rol oynayır.

Virtuozlar

Simfonik orkestrin ahəngi, çoxsaylı musiqi alətlərinin ahəngdar səsi dirijorun məharəti sayəsində əldə edilir. Təəccüblü deyil ki, onlardan ən istedadlılarına müxtəlif yüksək rütbələr və titullar verilir və xalq onları "virtuozlar" adlandırır. Həqiqətən, dirijor dəyənəyinin qüsursuz ustalığı, orkestr çuxurunda oturan hər bir musiqiçiyə, yaradıcı bir impulsun bütün nüanslarını gətirməyə imkan verir. Nəhəng bir simfonik orkestr qəfildən bütöv səslənməyə başlayır, musiqi kompozisiyası bütün əzəməti ilə özünü göstərir.

Tanınmış dirijorlar bacarıq əsasında birləşirlər, hamısı yüksək sənət məktəbindən keçib, populyarlıq və geniş ictimaiyyətin tanınması dərhal özlərinə gəlmədi. Bu illər ərzində populyarlıq artır. Tanınmış dirijorların əksəriyyəti konsert fəaliyyətindən əlavə müəllimliklə məşğul olur, gənc musiqiçilər üçün təlim kursları və ustad dərsləri keçirir.

Fədakarlıq

Bir orkestr dirijorluğu sənəti uzun illər təcrübə, davamlı inkişaf tələb edir və bu da sonsuz məşqlərə çevrilir. Bəzi məşhur dirijorlar, şəxsi həyatın arxa plana keçirildiyi və yalnız musiqi qaldığı zaman fədakarlıqla sərhəd olan xüsusi yaradıcılıq əzmkarlığı ilə seçilir. Ancaq bu vəziyyət sənət üçün yaxşıdır.

Ən məşhur dirijorlar müəyyən musiqi qrupları ilə müqavilə bağlayır və bu, onlara yüksək səviyyədə ifa etmək imkanı verir.Eyni zamanda, sonradan uğurlu konsert fəaliyyətinin açarı rolunu oynayacaq ümumi bir anlayışa ehtiyac var.

Məşhur opera dirijorları

Dünya musiqi iyerarxiyasında hər kəsin tanıdığı adlar var. Məşhur opera dirijorlarının adlarına afişalarda, reklam lövhələrində rast gəlmək olar və kruiz gəmilərinin adları belədir. Bu populyarlıq çox layiqdir, çünki az adam hələ də bütün həyatını iz qoymadan musiqiyə həsr edə bilir. Ən məşhur dirijorlar bütün dünyanı gəzir, müxtəlif musiqi qrupları ilə və ya böyük musiqi mərkəzlərində aparıcı orkestrlərlə gəzir. Opera tamaşaları vokal hissələri, ariyalar və cavatinlərin müşayiəti ilə xüsusi bir orkestr tutarlılığını tələb edir. Bütün musiqi agentliklərində bir mövsümə və ya bir sıra tamaşalara dəvət oluna biləcək məşhur opera dirijorlarının adlarını tapa bilərsiniz. Təcrübəli impresario iş tərzini və hər birinin şəxsiyyət xüsusiyyətlərini bilir. Bu, düzgün seçim etmələrinə kömək edir.

Rusiyanın məşhur dirijorları

Musiqi, xüsusən də opera musiqisi bir çox komponentdən ibarətdir. Budur, müxtəlif alətləri özündə cəmləşdirən orkestr: küləklər, simlər, yay, zərb. Solistlər, vokal ifaçıları, xor və tamaşanın digər iştirakçıları. Opera tamaşasının səpələnmiş fraqmentlərini tamaşanın rejissoru və orkestrin dirijoru birləşdirir. Üstəlik, sonuncusu başdan sona qədər hərəkətdə fəal iştirak edir. Rusiyada musiqiləri ilə operanı tamaşaçını gerçək sənətə aparan yeganə həqiqi yolla yönəldən dirijorlar var.

Məşhur rus dirijorları (siyahı):

• Aleksandrov Alexander Vasilievich.
• Başmet Yuri Abramoviç.
• Borisovna.
• Vladimiroviç.
• Bronevitsky Alexander Alexanderoviç.
• Vasilenko Sergey Nikiforoviç.
• Qaranyan Georgi Abramoviç.
• Gergiev Valery Abisaloviç.
• Gorenstein Mark Borisoviç.
• Aleksandroviç.
• Aleksey Yevtuşenko.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevski Dmitri Borisoviç.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidoviç.
• Lundstrem Oleq Leonidoviç
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedoroviç.
• Spivakov Vladimir Teodoroviç.

Hər bir tanınmış rus dirijoru istənilən xarici simfonik orkestrə uğurla rəhbərlik edə bilər, bunun üçün yalnız bir neçə məşq kifayətdir. Musiqiçilərin peşəkarlığı üslub fərqini aradan qaldırmağa kömək edir.

Dünya məşhurları

Dünyaca məşhur dirijorlar geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınan istedadlı musiqiçilərdir.

Pavel Kogan

Qırx ildən bəri sənətini dünyaya verən ən məşhur rus dirijoru. Populyarlığı görünməmişdir. Maestronun adı on böyük çağdaş dirijorun siyahısında. Musiqiçi məşhur skripkaçılar Leonid Kogan və Elizabeth Gilels ailəsində anadan olub. 1989-cu ildən bəri Moskva Dövlət Simfonik Orkestrinin (Moskva Dövlət Simfonik Orkestri) daimi bədii rəhbəri və baş dirijorudur. Eyni zamanda Amerikadakı böyük musiqi mərkəzlərində Rusiyanı təmsil edir.

Pavel Kogan dünyanın hər yerində ən yaxşı simfonik orkestrlərlə çıxış edir, sənəti misilsiz hesab olunur. Maestro Rusiyadır, "Rusiyanın Xalq artisti" adını daşıyır. Pavel Koganın "Vətənə görə xidmət" və "Sənət" ordeni də daxil olmaqla bir çox mükafatı var.

Herbert von Karajan

Dünyaca məşhur Avstriya əsilli dirijor Herbert von Karajan (1908-1989) Yunan köçkün ailəsində anadan olub. Səkkiz yaşında Salzburqdakı Mozarteum Konservatoriyasına daxil oldu, burada 10 il oxudu və ilk dirijorluq bacarıqlarını aldı. Eyni zamanda, gənc Karayan pianoda oynamağa da yiyələndi.

İlk çıxışı 1929-cu ildə Salburg Festival Teatrında baş verdi. Herbert "Salome" operasını idarə etdi. 1929-1934-cü illərdə Almaniyanın Ulm şəhərindəki teatrın baş kapellmeysteridir. Sonra Karajan uzun müddət Vyana Filarmoniyasının orkestrinin dirijoru yanında dayandı. Eyni zamanda Charles Gounodun "Walpurgis Night" operası ilə çıxış etdi.

Dirijor üçün ən yaxşı saat 1938-ci ildə, Richard Wagner-in ifasında "Tristan və Isolde" operasının böyük bir uğur qazandığı vaxt gəldi, bundan sonra Herbert "Möcüzə Karayan" adlandırılmağa başladı.

Leonard Bernstein

Yəhudi mühacirlər ailəsində anadan olan Amerikalı dirijor (1918-1990). Leonard üçün musiqi təhsili uşaq yaşlarından başladı, piyano çalmağı öyrəndi. Bununla birlikdə, tədricən, oğlan dirijorluqla məşğul oldu və 1939-cu ildə ilk çıxışını etdi - gənc Bernşteyn kiçik bir orkestrlə özünün "Quşlar" adlı kompozisiyasından bir kompozisiya ifa etdi.

Leonard Bernstein yüksək peşəkarlığı sayəsində tez bir zamanda populyarlıq qazandı və hələ gənc yaşlarında New York Filarmoniya Orkestrinə rəhbərlik etdi. Hərtərəfli yaradıcı insan olduğundan dirijor ədəbiyyatı öyrənirdi. Musiqi ilə bağlı təxminən on kitab yazdı.

Valeri Gergiev

Məşhur dirijor Gergiev Valery Abisaloviç 2 may 1953-cü ildə Moskvada anadan olub. On doqquz yaşında Leninqrad Konservatoriyasına daxil oldu. Tələbə ikən Berlində keçirilən beynəlxalq dirijorlar müsabiqəsində iştirak edib və ikinci yeri tutub.

1977-ci ildə Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc dirijor Kirov Teatrının köməkçisi vəzifəsinə qəbul edildi. Onun müəllimi oldu və onsuz da 1978-ci ildə Valeri Gergiev konsolda dayandı və Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasını oynadı. 1988-ci ildə Leninqrad Filarmoniyasına getdikdən sonra Yuri Temirkanovu əvəz etdi.

1992-ci il tarixi adı "Mariinsky Theatre" olan Kirov Teatrına qayıtması ilə əlamətdar oldu. Sankt-Peterburqun teatr tamaşaçıları, opera tamaşalarına gəlmək üçün əvvəlcədən, aylar əvvəl qeydiyyatdan keçdilər. Bu gün Valeri Gergiev teatrın baş dirijoru və bədii rəhbəridir.

Evgeny Svetlanov

Rus və dünya miqyasında tanınmış dirijor, Evgeny Fedoroviç Svetlanov (1928-2002) Rusiyanın mədəni irsində nəzərəçarpacaq bir iz buraxdı. "Sosialist Əməyi Qəhrəmanı" və "SSRİ Xalq artisti" titullarına sahibdir. SSRİ Lenin və Dövlət Mükafatları laureatıdır.

Svetlanovun yaradıcılıq karyerası 1951-ci ildə Gnesins İnstitutunu bitirdikdən dərhal sonra başladı. Moskva Konservatoriyasında opera və simfonik dirijorluq və bəstəkarlıq sinifində təhsilini davam etdirdi.

İlk çıxışı 1954-cü ildə Böyük Teatrda Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operasının istehsalında baş verdi. 1963-1965-ci illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru olmuşdur. İşlədiyi müddətdə opera tamaşalarının səviyyəsi xeyli artdı.

1965-2000-ci illərdə. SSRİ (sonrakı Rusiya) Dövlət Simfonik Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru kimi birləşmiş iş.

Vladimir Spivakov

Rus dirijor Vladimir Teodoroviç Spivakov 1944-cü ildə Ufa şəhərində anadan olub. 1968-ci ildə Moskva Konservatoriyasını, 1970-ci ildə aspiranturanı bitirmişdir.

Ustad Vladimir Spivakov Qorki Konservatoriyasında professor İsrail Qusmanın rəhbərliyində oxudu. Daha sonra ABŞ-da Leonard Bernstein və Lorin Maazel ilə birlikdə xüsusi bir kurs keçdi.

Hazırda 1979-cu ildə şəxsən təşkil etdiyi Moskva Virtuosi kamera simfonik orkestrinin daimi direktoru və dirijorudur. Avropa orkestrləri və ABŞ musiqi qrupları ilə çıxış etmişdir. Alla Scala Teatrosunda, Cecilia Akademiyasında, Alman Köln şəhər Filarmoniyasında və Fransız Radiosunda aparılır. Moskvadakı Beynəlxalq Musiqi Evinin prezidentidir.

Yuri Bashmet

Rus dirijor Bashmet Yuri Abramoviç 24 yanvar 1953-cü ildə Rostov-Donda anadan olub. SSRİ xalq artisti. Rusiya Federasiyasının dörd Dövlət Mükafatı laureatı.

1976-cı ildə Moskva Konservatoriyasını bitirib. 1972-ci ildə, hələ tələbə ikən, İtalyan ustası Paolo Testorenin 1758-ci ildə hazırlanan viola-skripkasını almışdır. Başmet bu gün də bu bənzərsiz alətdə çalır.

1976-cı ildə aktiv konsert karyerasına başladı və iki il sonra Moskva Konservatoriyasında müəllim vəzifəsini aldı. 1996-cı ildə Yuri Bashmet simfonik, opera və kamera musiqisindəki viola hissələrini oxuduğu “Eksperimental Viola Stul” u yaratdı. Eyni zamanda Moskva Konservatoriyasının professoru adını aldı. Hal-hazırda aktiv xeyriyyəçilik və ictimai fəaliyyətlərlə məşğuldur.

Musiqi bölməsi nəşrləri

Əl dalğası ilə

Valeri Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

T op-5 rus dirijorları.

Valeri Gergiev

Bir dəfə nüfuzlu bir klassik musiqi jurnalı Maestro Gergievin nə vaxt yatdığını öyrənməyə başladı. Turlar, məşqlər, uçuşlar, mətbuat konfransları və qəbulların cədvəllərini müqayisə etdik. Və məlum oldu: heç vaxt. Belə çıxır ki, o da yemir, içmir, ailəsini görmür və təbii olaraq dincəlmir. Yaxşı, səmərəlilik uğurun açarıdır. Valery Gergiev kimi dünyanın ən çox axtarılan və ən populyar dirijorlarından biri olmağın yeganə yolu budur.

7 yaşında Valera valideynləri tərəfindən bir musiqi məktəbinə gətirildi. Uşaq çox məşğul görünürdü və pəncərədən baxmağa davam edirdi. Yenə də futboldan yayındı və orada bizimkilər itirir! Müəllim dinlədikdən sonra anasına üz tutdu: “Mənə elə gəlir ki, eşitmə qabiliyyəti yoxdur. Bəlkə Pele olacaq ... ”Ancaq bir ana ürəyini aldada bilməzsən. Valerasının həmişə dahi olduğunu bilirdi və onun musiqi məktəbinə qəbul olunmasına əmin idi. Bir ay sonra müəllim sözlərini geri götürdü. Vladikavkazdan Leninqrada konservatoriyaya gedən gənc musiqiçinin qələbəsi, hamıdan ən prestijli olan Herbert von Karajan Yarışmasında qazandı. O vaxtdan bəri, Gergiev qələbələrin dəyərini bilir - bacardığı qədər yaxınlıqdakı gənc və istedadlı musiqiçilərə qayğı göstərir.

35 yaşında Mariinsky Teatrının bədii rəhbəridir! Düşünülməz: iki truppa - opera və balet - və Yuri Temirkanovdan miras qalan əla simfonik orkestr olan nəhəng bir kolossus sizin ixtiyarınızdadır. Və istədiyiniz musiqini səsləndirə bilərsiniz. Gergievlər tərəfindən çox sevilən Wagner belə. Valeri Abisaloviç Der Ring des Nibelungen'i teatrında səhnələşdirəcək - dörd operanın hamısı dörd gecə üst-üstə işləyir. Bu gün yalnız Mariinsky Teatrı bunu edə bilər.

Ancaq Moskva ilə danışılmayan bir rəqabət hələ də davam edir. Bolşoy üçün yeni bir səhnə tikdilər, yenidənqurma üçün bağladılar - və Gergiev, Sankt-Peterburqda bir dövlət quruşu olmadan (Mariinsky-3) yeni bir konsert salonu inşa edir, sonra Mariinsky-2-nin lüks Yeni səhnəsi.

Gergiev, 2000-ci illərin əvvəllərində, burada Pasxa Festivalı qurduğu və əlbətdə ki, rəhbərlik etdiyi vaxtda Moskvanı ciddi və uzun müddət fəth etdi. Pasxa bazar günü paytaxtda nə baş verdi! Bolshaya Nikitskaya polislə bağlanıldı, Konservatoriyanın Böyük Zalına gedən yolda möhkəm media simaları var idi, sadəcə əlavə bilet istəmədilər - əllərindən hər hansı bir pul üçün qopardılar. Muskovitlər yaxşı orkestrlərə can atırdılar ki, orkestri ilə onlara keyfiyyətdən daha çox şey təqdim edən Gergiev üçün dua etməyə hazır idilər - bəzən vəhylər olurdu. Və ümumiyyətlə, bu günə qədər davam edir. Yalnız indi artıq 2001-ci ildə olduğu kimi bir neçə konsert deyil, 150 - bütün Rusiyada və hətta onun hüdudlarından kənarda. Böyük miqyaslı adam!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Professor Yankeleviç, Mərkəzi Musiqi Məktəbinin istedadlı tələbəsi Volodya Spivakova musiqi karyerasını quracağı skripka hədiyyə etdi. Venedik ustası Qobetti aləti. "Ürək böhranı" keçirdi - sinəsində taxta bir parça və skripkaçılar əslində səs verməməli olduğuna inanırdılar. Ancaq Spivakovla deyil. "Balaca Johnny, səninlə birlikdə skripka satmaq yaxşıdır: istənilən tencere üç dəqiqədə səslənməyə başlayır" dedi köhnə skripka ustası. Çox sonra, Sati'nin həyat yoldaşı səyləri ilə Vladimir Teodoroviç əziz Stradivariusa sahib olacaq. Skripkaçı Vladimir Spivakov, Gobetti ilə dünyanı fəth etdi: bir neçə prestijli müsabiqədə qalib gəldi və planetin bütün ən yaxşı mərhələlərini gəzdi, ancaq ruslar da daxil olmaqla, kənar yer - tamaşaçılar da orada gözləyirdi.

Parlaq skripkaçı bütün dünyanı fəth etdi. Ancaq 70-ci illərin ortalarında, karyerasının ortasında bir dirijor peşəsini öyrənməyə başladı. Dirijor məktəbinin ağsaqqalı Lorin Maazel dəli olub olmadığını soruşdu. Bu qədər ilahi oynayırsa niyə buna ehtiyac var. Ancaq Spivakov qətiyyətli idi. Böyük müəllimi Leonard Bernşteyninin şagirdinin əzmkarlığı və istedadı o qədər ovsunlanmışdı ki, dəyənəyini ona verdi. Ancaq necə aparacağınızı öyrənmək başqa, bunun üçün bir komanda tapmaq başqa bir şeydir. Spivakov onu axtarmadı, yaratdı: 1979-cu ilin yazında Moskva Virtuosi kamera orkestri meydana çıxdı. Orkestr tez bir zamanda məşhur oldu, lakin rəsmi tanınmadan əvvəl musiqiçilər gecə - stokerlərdə, mənzil ofislərində, Frunze Hərbi Akademiyasının klubunda məşq etməli oldular. Spivakovun sözlərinə görə, bir dəfə Tomskda orkestr bir gündə üç konsert verdi: saat beş, yeddi və doqquzda. Dinləyicilər musiqiçilərə yemək - kartof, piroq, köftə gətirdi.

Moskva Virtuosi üçün Konservatoriyanın Böyük Zalına gedən yol qısa müddətli idi: orkestrin populyar olduğunu söyləmək kifayət deyil, yalnız əla dərəcə burada uyğundur. Fransanın Colmar şəhərində keçirdiyi festivaldan nümunə götürərək Moskvada dünya ulduzlarını dəvət etdiyi bir festival təşkil etdi. Yaradıcı qüvvələrlə yanaşı, başqa bir xətt ortaya çıxdı - xeyriyyəçi, Spivakov Fondunda istedadı necə tapacağını və dəstəkləməyi bilirlər və təqaüdçülər yalnız özləri ilə rəqabət aparırlar (birincisi Evgeny Kisin idi).

2000-ci illərdə Vladimir Teodoroviç başqa bir kollektiv - Rusiyanın Milli Filarmoniya Orkestrını yaratdı. Prezidenti Vladimir Spivakov olan Moskva Beynəlxalq Musiqi Evindədir.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovski / TASS

Yuri Bashmet

Budur xoşbəxt taleyi olan bir adam. O, Yuri Qaqarin kimi birincidir. Əlbətdə ki, paytaxtımızın və dünyanın digər bütün paytaxtlarının küçələrində açıq limuzinlə sürülmür, küçə və meydandan sonra çağırılmır. Bununla birlikdə ... Musiqi məktəbləri onun adını daşıyır və dünyanın hər yerindəki həvəsli pərəstişkarları, ehtimal ki, bir milyon qırmızı qızılgül və ya daha da çoxunu ayağına qoydular.

Lvov Mərkəzi Musiqi Məktəbində skripkadan viyola çevrildiyi zaman hələ iddiasız sayılan bu alətin tərənnüm edəcəyini bilirdi? Və günahı “Bitlz” təşkil edir. Dünyaya həm viola, həm də Başmeti verdiklərini deyə bilərik. Hər hansı bir yeniyetmə kimi, onu da apardılar - o qədər öz qrupunu və tətillərdə ifa etdiyi valideynlərindən gizli şəkildə topladı. Sonra da böyük bir nominallı bir dəsti gizləddiyini necə etiraf edəcəyini bilmirdi, anam isə ayda birini keçirirdi.

Lvov Mərkəzi Musiqi Məktəbindən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, ilk xarici müsabiqəyə getdi - dərhal Münhendəki nüfuzlu ARD-yə (və viola digərləri yox idi) qalxdı! Sizcə karyerası burada başlayıb? Yalnız evdə deyil. Konservatoriyanın Böyük Zalında, viola artıq Nyu-Yorkda, Tokioda və Avropa səhnələrində səslənəndə solo ifa etdi. Moskvada tabeçilik müşahidə edildi: "İşçilərimizdə şərəfli və populyar insanları olduğumuz zaman sizə necə bir zal verəcəyik?" (Orkestrin üzvləri olduqlarının heç bir əhəmiyyəti yox idi.)

Yalnız proqramlarla buraxmaq istəmirsinizmi? Gəlin bir orkestr yaradaq. "Moskvanın solistləri" pərəstişkarları və pərəstişkarları üçün bütün Rusiyanı gəzdi, SSRİ-nin ən yaxşı kamera orkestrlərindən biri idi. Və sonra - viyola səsi bəxtəvər bir şansla (XX əsr!) Yeni ifadə vasitələri axtaran bəstəkarlar tərəfindən eşidildi. Özləri və tamaşaçılar üçün büt yaratdılar, viola üçün yeni və yeni opuslar yazmağa başladılar. Bu gün ona həsr olunmuş əsərlərin sayı onlarla nömrələnir və bəstəkarın ehtirası dayanmır: hamı Bashmet üçün yazmaq istəyir.

Yuri Bashmet bu gün iki orkestrə rəhbərlik edir (Moskva Solistləri və Yeni Rusiya), bir neçə festivala rəhbərlik edir (ən məşhurları Qışda, Soçidə), uşaqlarla işləmək üçün çox vaxt ayırır: ustad dərsləri təşkil edir və gəncliklə məşğuldur. simfonik orkestr, burada əlbəttə ki, ən yaxşı oyun.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Sergey Prokofyev Kabardin-Balkariya İncəsənət Komitəsinin rəhbərinin oğlu (evakuasiya zamanı Moskva musiqili “enişinə” baxırdı) balaca oğlanın dünyanın ən yaxşı dirijorlarından biri olacağını təxmin edirdi? Həm də Prokofyevin musiqisinin ehtiraslı bir pərəstişkarı: Yuri Temirkanovun hesabına yalnız bəstəkarın məşhur partiyalarının ifası deyil, həm də unudulanların dirçəldilməsi. Şostakoviçin simfoniyalarına və ya Çaykovski operalarına verdiyi təfsirlər standart sayılır, rəhbər tutulur. Orkestri - ümumi bir dildə "Merit" halına gələn uzun bir adla (Rusiyanın əməkdar kollektivindən - DDShostakoviç adına Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri) - ən yaxşı orkestrlərin reytinqinə daxil oldu. dünya.

13 yaşında Temirkanov Leninqrad'a gəldi və taleyini bu şəhərlə bağladı. Konservatoriyanın nəzdindəki Mərkəzi Musiqi Məktəbi, Konservatoriyanın özü, əvvəlcə əfsanəvi İlya Musinin yanında orkestr fakültəsi, sonra dirijor fakültəsi. Karyerası sürətlə inkişaf etdi: Konservatoriyadan sonra Maly Opera Evində (Mixaylovski) ilk çıxışını etdi, növbəti il \u200b\u200bmüsabiqədə qalib gəldi və Amerikaya - Kirill Kondrashin və David Oistrakh ilə qastrol səfərinə getdi. Sonra Leninqrad Filarmoniyasının orkestrinə rəhbərlik etdi və 1976-cı ildə Kirov Teatrının baş dirijoru oldu. Çaykovski operalarının eyni standart təfsirlərini və onlardan biri - Maçanın Kraliçası - nı səhnələşdirdi. Yeri gəlmişkən, Valeri Gergiev bu istehsalını bərpa etdi və Mariinsky səhnəsinə qaytardı. 1988-ci ildə, bu dirijor üçün xüsusi bir qürur mövzusudur: seçildi və "yuxarıdan" təyin olunmadı! - eyni "Merit" in baş dirijoru, daha sonra Sankt-Peterburq Filarmoniyasının bədii rəhbəri.

Algis Zhyuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhyuraitis

Rusiyanın xalq artisti, SSRİ Dövlət Mükafatı laureatı Algis Zhyuraitis 70 il yaşayıb və onlardan 28-i böyük bir ölkənin - Böyük Teatrın ən yaxşı teatrında çalışıb. Litva vətəndaşı olan Vilnüs Konservatoriyasını bitirib (daha sonra Moskvada başqa bir təhsil alıb) və ilk fəaliyyətini Litva Opera və Balet Teatrında etdi. İstedadlı dirijor paytaxtda tez bir zamanda diqqət çəkdi və Zyuraitis Moskvada bir işə düzəldi: əvvəlcə Ümumittifaq Radiosunun Böyük Simfonik Orkestrinin dirijor köməkçisi, daha sonra Mosconcertin dirijoru və nəhayət, 1960-cı ildə Böyük Teatrına getdim.

Zyuraitis, Yuri Qriqoroviçlə çalışması ilə məşhurlaşdı: məşhur xoreoqraf, əfsanəvi Spartak da daxil olmaqla Zyuraitislə birlikdə Böyük Teatrda tamaşaların çoxunu səhnələşdirdi.

Qalmaqallı şöhrət dirijora Pravda qəzetindəki Alfred Schnittke və Yuri Lyubimovun Maça Kraliçasının eksperimental çıxışına həsr olunmuş məqaləsi ilə gətirildi: nəşr nəticəsində istehsal premyeranı gözləməyib, qadağan edildi. Çox sonra, Schnittke verdiyi müsahibələrdə, bu nəşrin ortaya çıxmasının arxasında, məharətli hiyləgərliyi ilə tanınan, Sov.İKP Mərkəzi Komitəsinin ideologiya üzrə katibi Mixail Suslovun dayandığını düşünəcəkdir.

Dirijor son 20 ildə müğənni Elena Obraztsova ilə evlidir. “Bir anda Algis Zhyuraitisə aşiq oldum. Bunun necə baş verdiyini anlamıram - bir saniyədə! Turdan qayıtdıq və eyni bölməyə düşdük ... Hər iki tərəfdən də təxribat olmadı. Söhbət edirdik. Və birdən aramızda bir qığılcım alovlandı! Artıq onsuz yaşaya bilməzdim. "

Herbert von Karajanın adı Salzburg ilə dünya şüurunda ayrılmaz şəkildə bağlıdır. 1908-ci ildə Salzburqda anadan olan dirijor on illərlə Mozart şəhərinin mədəni həyatını formalaşdırdı və onilliklər ərzində hadisələrin başında durdu.

Dirijorun izi ilə
Salzburg şəhərində gəzərkən özünüzü daima görkəmli bir dirijorun həyatı və işi ilə əlaqəli yerlərdə tapırsınız. Salzburqun Köhnə şəhərinin mərkəzində, Makarta piyada körpüsünün yanında, Raiffeisen Bank bağçasında yerləşən insan ölçüsündə bir bürünc heykəl, Herbert von Karajanı xatırladır. Yaxınlıqdakı bir binadakı lövhədəki bir kitabədə Karayan'ın 5 aprel 1908-ci ildə bu evdə anadan olduğu deyilir. Salzburg şəhəri, məşhur oğluna Festival Bölgəsindəki görkəmli meydanlardan birinə Herbert von Karajan Platz adını verərək şərəfləndirdi.

Onun qəbri, Herbert von Karajanın uzun illər yaşadığı Salzburq şəhərinin yaxınlığındakı kiçik bir yer olan Anifdəki qəbiristanlıqdadır. Vaxt keçdikcə qəbir dünyanın hər yerindən olan Karayanın istedadını sevənlərin ziyarətgahına çevrildi.

Herbert von Karajan və Salzburg Yaz Festivalı
Müharibədən sonrakı illərdə, Salbertburqda Herbert von Karajan dövrü başladı. 1948-ci ildə Gluck's Orpheus-un ilk opera əsərini qurdu, 1956-cı ildə bədii rəhbər təyin edildi, 1957-ci ildə Bethovenin Fidelio operasında rejissorluqda debüt etdi.
1960-cı ildə Herbert von Karajan, Richard Straussun "Der Rosenkavalier" operasının istehsalı ilə teatr kompleksinin yeni inşa edilmiş Böyük Festival Salonunun açılışını etdi və yeni bir dövrün başlanğıcını elan etdi. Artıq 1960-cı ilin sentyabrından bəri Karajan yeganə bədii rəhbər olmadıqda və 1964-cü ildən etibarən direktorlar şurasının üzvü olduqda, yenə də həmişə müəssisənin iplərini əlində tutan və ən vacib qərarları verən biri olaraq qaldı: "Son avtokratik lord", 1989-cu ildə ölümündən sonra nekroloqlardan birindəki bir diktuma istinad edir.

1967-ci ildə ölümünə qədər rəhbərlik etdiyi Salzburg Pasxa Festivalını qurdu: hər il Berliner Filarmoniyası ilə əməkdaşlıq edərək bir opera qurdu, Berlin Senatının ixtiyarına verildi və daha sonra Müqəddəs Üçlük dövründə Salzburqda konsertlər təşkil etdi.

Karayan dövrü
Karajan, Salzburg Yaz Festivalının beynəlxalq statusuna qatqı təmin etdi. Əvvəlki onilliklərdə qrupa Vyana Dövlət Operası rəhbərlik edirdisə, Salzburq indi sərbəst sənətkarlar kimi Milandan Nyu-Yorka qədər məşhur səhnələrdə özlərini evlərində hiss edən çoxdilli beynəlxalq ulduzların görüş yeridir.

Bu xaricdən çoxsaylı qonaqları cəlb etməyə başladı.
Ardıcıl onilliklər ərzində dirijor yalnız musiqi səhnəsini təcəssüm etdirməklə kifayətlənməyib, eyni zamanda musiqi sənədlərinin inkişafını başqaları kimi sürətləndirdi. Ömrünün son illərində dünya üçün musiqi şedevrlərini böyük maraq və enerji ilə - əsasən orkestrin rəhbərliyi altında toplayaraq sənədləşdirdi.

Carlos Kleiber bütün zamanların ən yaxşı dirijoru seçilib.
İngilis jurnallarından birinin apardığı sorğuya əsasən BBC Music Magazine, Carlos Kleiber bütün zamanların ən yaxşı dirijoru kimi tanınıb. Anket Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons və başqaları kimi zəmanəmizin 100 aparıcı dirijoru arasında aparıldı ki, həmkarlarından hansını başqalarından daha çox bəyəndiklərini öyrənsinlər (onların ilhamı kimdir). 74 yaşında cəmi 96 konsert və 400-ə yaxın opera tamaşası nümayiş etdirən bir Avstriyalı maestro Carlos Kleiber, sırasıyla ikinci və üçüncü olan Leonard Bernstein və Claudio Abbado'yu qabaqladı.

Fransız Intercontemporain Ansamblının fin dirijoru və anket iştirakçılarından olan Susanna Mälkki nəticələrə münasibət bildirdi: “Carlos Kleiber musiqiyə inanılmaz enerji gətirdi ... Bəli, bugünkü dirijorların ödəyə biləcəyindən beş dəfə çox məşq vaxtı keçirdi. , ancaq buna görə layiqdir, çünki musiqi görmə qabiliyyəti heyrətamizdir, istədiyini dəqiq bilir və ən kiçik detallara olan diqqəti həqiqətən ilham verir. "

Belə ki, Bütün zamanların ən yaxşı 20 dirijoru 2010-cu ilin noyabrında aparılan və 2011-ci ilin martında yayımlanan BBC Music Magazine anketinə görə.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Avstriya
2. Leonard Bernstein (1918-1990) ABŞ
3. (1933-cü il təvəllüdlü) İtaliya
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Avstriya
5. Nikolaus Harnoncourt (1929-cu il təvəllüdlü) Avstriya
6. Sir Simon Rattle (1955-ci il təvəllüdlü) Böyük Britaniya
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Almaniya
8. Arturo Toscanini (1867-1957) İtaliya
9. Pierre Boulez (1925-ci il təvəllüdlü) Fransa
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) İtaliya
11. John Eliot Gardiner (1943-cü il təvəllüdlü) Böyük Britaniya
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Macarıstan
14. George Szell (1897-1970) Macarıstan
15. Bernard Haitink (1929-cu il təvəllüdlü) Hollandiya
16. Pierre Monteux (1875-1964) Fransa
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusiya (SSRİ)
18. Colin Davis (1927-ci il təvəllüdlü) Böyük Britaniya
19. Thomas Beecham (1879-1961) Böyük Britaniya
20. Charles Mackerras (1925-2010) Avstraliya

Tərcümeyi hal:
Carlos Kleiber (tam adı Carl Ludwig Kleiber) Avstriyalı bir dirijordur. Məşhur dirijor Erich Kleiberin oğlu 3 iyul 1930-cu ildə Berlin şəhərində anadan olub. 1949-1950, Argentinada böyüdü. Sürixdə kimya oxudu. Musiqi karyerasına 1951-ci ildə Münhendə düzəldici olaraq başladı. Kleiber dirijor kimi 1954-cü ildə Potsdamda debüt etdi. Sonra Düsseldorf, Sürix və Ştutqartda çalışdı. 1968-1973-cü illərdə. Münihdəki Bavariya Dövlət Opera'da çalışmış və 1988-ci ilə qədər qonaq dirijor olaraq qalmışdır. 1973-cü ildə ilk dəfə Vyana Dövlət Operasında çıxış etdi. La Scala, Covent Garden (1974-cü ildən), Metropolitan Opera (1988-ci ildən) və digər teatrlarda çıxış etmişdir; Edinburgh Festivalına qatıldı (1966-cı ildən). Vyana və Berlin Filarmonik Orkestrləri ilə əməkdaşlıq etmişdir. Dirijorun son çıxışı 1999-cu ildə reallaşdı. 13 iyul 2004-cü ildə Sloveniyada öldü.

L.V.Bethoven. Simfoniya № 7, Op. 92.
Royal Concertgebouw Orkestri (Hollandiya). Dirijor Carlos Kleiber.

G. Lomakin (1811-1885). İstedadlı mahnı müəllimi şöhrəti Lomakinə erkən gəldi və sürətlə şimal paytaxtına yayıldı. Bir çox təhsil müəssisəsində: kadet, dəniz və səhifə korpuslarında, liseydə, teatr məktəbində, hüquq məktəbində (o vaxt P.İ.Çaykovskinin oxuduğu) dərs deməyə dəvət edildi. Bu məktəbdə G.Ya. Lomakin sənətşünas V.V. Stasov. Görkəmli rus tənqidçisi bir neçə dəfə Lomakinə xas olan "əla məktəb", "düzgün öyrənmə yolu", "fitri istedad", "xor rəhbərliyindəki dəyər və bacarıq" ı qeyd etdi. soydaşımız. 1862-ci ildə məşhur bəstəkar M.A. Balakirev Lomakin xalqın maariflənməsi və təhsili üçün pulsuz musiqi məktəbi təşkil etdi. Məktəbdə G.Ya. Lomakin yalnız gözəl bir xor yaratdı, həm də gələcək musiqi müəllimlərinin təhsilini təşkil etməyi bacardı. Tələbələrinin çoxu məşhur musiqiçilər oldu: müğənnilər, xor dirijorları, müəllimlər. Ömrünün son illərini Gavriil Yakimoviç bəstələməyə həsr etmişdi: bundan əvvəl xırıltılı şəkildə, siniflər arasında qısa fasilələrdə musiqi bəstələmək üzərində işləyə bilərdi. Bu dövrdə xor üçün bir sıra əsərlər yaratdı, bir neçə romans yazdı. Və 1883-cü ildə M.A. Balakirev, Lomakin əsərlərini nəşr etdirmək üçün nadir bir fürsət tapdı. Ömrünün son günlərini yenidən nəzərdən keçirməyə və sübut vərəqlərini düzəltməyə həsr etdi.

A. Arxangelski (1846-1924)

Məhkəmə kilsəsi.

Müstəqil Xor (1880).

Qraf Şeremetyev kilsəsi.

CV. Smolenski (1848-1909)

Sinodal Məktəbinin direktoru (1889-1901).

Mahnı müdiri oxuyan kilsə müdiri (1901-1903).

Xüsusi regency kurslarının direktoru (Sankt-Peterburq)

V.S. Orlov (1856-1907).

Rus Xor Cəmiyyətinin xoru (1878-1886).

Rus Xor Cəmiyyətinin kapeli (1882-1888).

Sinodal Xorunun xor direktoru (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Sinodal Xor (1901-ci ildən xor direktoru).

Pavel G. Chesnokov (1877-1944).

Xüsusi mənəvi xor A.P. Kayutova.

Rus Xor Cəmiyyətinin xoru (1916-1917).

Moskva ibadətgahlarının Regenti.

Nikolay Mixayloviç Danilin (1856-1945).

Sinodal Xor (1910-1918).

Kayutovun xüsusi xoru (1915-1917).

Leninqrad Akademik Capella.

SSRİ Dövlət Xoru.

Sveshnikov Alexander Vasilievich (1890-1980), xor dirijoru, SSRİ Xalq artisti (1956), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1936-37-ci illərdə 1928-ci ildə yaratdığı Ümumittifaq Radiosunun vokal ansamblı əsasında təşkil olunmuş SSRİ Dövlət Xorunun bədii rəhbəri olmuşdur; 1937-1941-ci illərdə - Leninqrad. ibadətgahlar; 1941-ci ildən - Dövlət Rus Mahnı Korosu (sonradan SSRİ Dövlət Akademik Rus Xoru). Təşkilatçı (1944) və Moskvanın direktoru. xor məktəbi (1991-ci ildən bəri S. adına Xor Sənəti Akademiyası). Professor (1946-cı ildən), rektor (1948-74) Moskva. konservatoriya. SSRİ Dövlət Mükafatı (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), xor dirijoru, RSFSR Xalq artisti (1970), Azərb. SSR (1972). Tələbə A.V. Sveshnikov. 1958-ci ildən Respublikanın bədii rəhbəri və baş dirijoru. Rus xor kilsəsi (1973-cü ildən bəri onun adını daşıyır). Musical-ped professoru. Adına institut Gnesins (1970-ci ildən). SSRİ Dövlət Mükafatı (1967).

TevlinBoris Grigorievich Xor Dirijoru, professor (1981), P.İ.Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasında Xor Dirijorluğu kafedrasının müdiri (1993-2007). Rusiya Federasiyasının xalq artisti (1995).

Kazaçkov Semyon Abramoviç (1909-2005) - müəllim, professor, Kazan Dövlət Konservatoriyasında xor dirijorluğu kafedrasının müdiri.

Minin Vladimir Nikolaevich (d. 1929), xor dirijoru, SSRİ Xalq artisti (1988). Şagird V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. 1972-ci ildən bu yana. qurduğu Mosk. kamera xoru, 1987-ci ildən bəri (eyni zamanda) Dövlətin bədii rəhbəri. Rus xor. 1978-ci ildən professor (1971-79-cu illərdə rektor) Musiqili ped. Adına institut Gnesins. SSRİ Dövlət Mükafatı (1982).

Dmitryak Gennadi Aleksandroviç - xor və opera və simfonik dirijor, Rusiyanın Əməkdar İncəsənət Xadimi, A.A.-nın bədii rəhbəri və baş dirijoru. Yurlov və Moskva Kremlin Capella, Rusiya Musiqi Akademiyasının Xor Dirijorluğu kafedrasının dosenti. Gnesin.

Xor dirijor tələbləri

Dirijorluq texnikasına yiyələnmək əladır;

Xor üzvlərini oxuma səsinə və diapazonuna uyğun hissələrə görə düzgün yerləşdirə bilmək;

Müxtəlif üslubda, dövrlərdə, cərəyanlarda olan bütün müxtəlif musiqi əsərlərində asanlıqla gəzin, xor skorlarının yazılmasının və oxunmasının nəzəri əsaslarını bilin;

Musiqi üçün incə bir qulağa, ritm hissinə və inkişaf etmiş bir bədii zövqə sahib olun.

Xor musiqisi janrları

VILLANELLA (İtalyan kənd mahnısı) -Al cütlükləri ilə birlikdə əsasən 3 səsli 15-16-cı əsrlərin İtalyan mahnısı. səslərin hərəkəti, canlı, lirik və ya məzəli məzmun.

CANON (Yunan norması, qayda) - polifonik. musiqi. forma əsaslı. ciddi bir davamlı, təqliddə. səslər əvvəlki səslə bitmədən girərək aparıcı səsin melodiyasını təkrarlayır. Kanon səslərin sayı, aralarındakı intervallarla (Canon prima, beşinci, oktava və s.), Eyni zamanda simulyasiya olunan temaların sayına görə fərqlənir (Simple Canon; ikiqat, məsələn, Mozartın Rekviyeminin 4 nömrəsində, və s.), təqlid forması (Canon artımda, azalmada). Sonsuz kanonda melodiyanın sonu əvvəlinə gedir, beləliklə səslər istənilən dəfə yenidən daxil ola bilər. "Dəyişən göstərici" (V. Protopopov) olan kanonda təqlid zamanı melodik naxış və ritm qorunur, lakin interval dəyişir. Kanonik təqlid, bu və ya digər şəkildə, tez-tez xorda istifadə olunur. cit.; K. şəklində yazılmış pyeslər var (O. Lassonun "Echo", F. Mendelssohn-un "Lark Mahnısı", arr. NA Rimsky-Korsakov "Çömçə ilə gəzirəm" və s.)

KANT (Latın dilindən, cantus - oxumaq, mahnı) - bir növ köhnə xor və ya ansambl mahnısı. XVI əsrdə ortaya çıxdı. Polşada, daha sonra - Ukraynada, 2-ci cinsdən. 17-ci əsr - Rusiyada erkən şəhər mahnı növü kimi geniş yayılmış; əvvələ. 18-ci əsr - evin ən sevimli janrı, gündəlik musiqi. Birincisi, sonralar dünyəvi mövzulara bürünmüş dini məzmunlu bir kant-mahnı-ilahi; kənarları görünür. lirik, pastoral, içməli, komik, yürüyüş və s. Peter dövründə panegyric cants sözdə məşhur idi. vivatalar; şənliklər və təntənəli yürüşlər zamanı müğənnilər xorlarının ifasında, top atəşi, fanat və zəng çalınması ilə müşayiət olunur. Kantın üslub xüsusiyyətləri: qoşa forması, musiqi ritminin şairə tabe olması; melodiyanın ritmik aydınlığı və hamarlığı; əsasən 3 səsli quruluş, 2 yuxarı səsin paralel hərəkəti ilə bas tez-tez melodik şəkildə inkişaf edir; təqlid də var. Kantda melodiya və harmoniya arasında təbii bir tarazlıq, harmonik funksiyaların tarazlığı - subdominantlar, dominantlar, toniklər mövcuddur. B. Asafiev “18-ci əsrin ikinci yarısında və 19-cu əsrin əvvəllərində musiqinin təkamülündə. kant bir növ qalib gələn homofonik üslubun qısa ensiklopediyasına çevrilir ”(“ Musiqili forma bir proses kimi ”, L., 1963, s. 288). Mətn və musiqi müəlliflərinin göstərişi olmadan, qutular əlyazma kolleksiyalarında paylanırdı, halbuki müasir şairlər Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov və başqalarının ayələri tez-tez istifadə olunurdu. ikiqat çarpayı mahnıları. Tədricən haşiyə romantikanın xüsusiyyətlərini əldə edərək daha mürəkkəbləşdi. Daha sonra (19-cu əsrdə) əsgər, içki, tələbə və qismən inqilab mahnıları cant əsasında yaradıldı. Kantın təsirinə Rusiyada da rast gəlinir. klassik musiqi, Glinka ("İvan Susanin" operasından "Şöhrət") və s.

KANTATA (İtalyan cantare - oxumaq) - solistlər, xor və s., Təntənəli və ya lirik-epik xarakterli əsər. Kantatalar xor (solistlər olmadan), kamera (xor olmadan), fortepiano müşayiəti ilə və ya müşayiətsiz, bir hissəli və ya bir neçə tamamlanmış nömrədən ibarət ola bilər. Kantata ümumiyyətlə oratoriyadan (ifadə vasitəsi ilə bənzər) kiçik ölçüsü, məzmunun homojenliyi və daha az inkişaf etmiş süjeti ilə fərqlənir. Kantata İtaliyada (17-ci əsr) əvvəl oxumaq üçün bir parça (sonatadan fərqli olaraq) meydana gəldi. Deməli, kantata mənəvi, mifoloji və məişət mövzularında kantata yazan J.S.Baxın əsərlərində yer tutur. Rusiyada kantata 18-ci əsrdə özünü göstərdi, 19-cu və 20-ci əsrlərdə inkişafa çatdı: solo teatr kantatası (Verstovskinin "Qara şal"), qarşılama, yubiley, lirik, lirik və fəlsəfi kantatalar ("Veda mahnıları Catherine və Smolny İnstitutlarının şagirdləri "Glinka;" Moskva ", Çaykovskinin" Sevincinə "; Rimsky-Korsakovun" Svitezianka "; Tan Johnun" John Damascene "," Zəbur oxuduqdan sonra ";" Bahar "," Rachmaninov-un zəngləri ”; Balakirev-in“ Glinka abidəsinin açılışı üçün kantata ”və s.).

Kantata janrı Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında, xüsusən tarixi, vətənpərvər və çağdaş bir mövzuda bəstələrdə (Prokofyevin "Alexander Nevsky", Shaporinin "Kulikovo tarlasında" simfonik-kantatası, "Vətən haqqında kantata" Harutyunyan və s.). Çağdaş Alman bəstəkarı K. Orff səhnə kantataları yazdı (Carmina Burana və başqaları).

MADRIGAL (İtalyan) - ana dilində lirik mahnı. (Latın dilində tərənnümlərdən fərqli olaraq, lang.), əvvəlcə monofonikdir. Erkən İntibah dövründə (XIV əsr) 2-3 səslə ifa olunurdu. Mərhum Rönesans dövründə (16-cı əsr) dünyəvi musiqidə 4-5 səs üçün polifonik bir anbarın bir hissəli və ya çox hissəli vokal kompozisiyasını təmsil edən mərkəzi; İtaliya xaricində paylandı. Madrigal janrı əsasən lirikdir, poetik mətnlə (fərdi sözlərin illüstrasiyasına qədər) sıx bağlıdır. Aristokrat dairələrdə forma almış melodiyadakı madrigal (frotolla, villanella, chanson və s. Fərqli) xalq musiqisindən uzaqdır, çox vaxt çox inkişaf etmiş olur; eyni zamanda, obrazlar və ifadəli-şəkil vasitələrini genişləndirərək mütərəqqi bir məna da daşıyırdı. Daha sadə, folklorla əlaqəli, 16-17 əsrlərin emosional İngilis madrigalı. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). 17-ci əsrdə. madrigal vokal polifonik üslubundan ayrılır, solo səsi instrumental müşayiət ilə vurğulayır. Madrigalın görkəmli ustaları (inkişafının müxtəlif mərhələlərində) Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi idi.

MOTET (Fransız dilindən mot - söz) - vokal janr. polifonik. musiqi. Əvvəlcə Fransada (12-14 əsrlər) bir neçə motetdə birləşdirildi. (ən çox 3) fərqli mətnləri olan müstəqil melodiyalar: aşağı səslə (tenor) - kilsə. Latın mətnində tərənnümlər, orta hesabla (motet) və yuxarı (triplum) - danışıq Fransız dilində sevgi və ya komik mahnılar. Katolik Kilsəsi bu cür "vulqar motetlərə" qarşı mübarizə apardı, onlara (XV əsrdən) tək bir Latın mətnində polifonik şüarlarla qarşı çıxdı. Madrigallar xor üçün yazılmışdır. (16-cı əsrin sonlarından və müşayiəti ilə), polifonik, tez-tez akkord mağazasında bir neçə (2, 3 və daha çox) hissədən ibarət idi. 17-ci əsrdə. instrumental müşayiət ilə solist-müğənnilər üçün motets var idi.

OPERA XORU - müasir opera tamaşasının əsas hissələrindən biridir. Bəstəkarın dövrü, janrı, şəxsiyyəti ilə əlaqədardır, operadakı xor məişət fonu, dekorativ element, proloqun iştirakçısı olmaqdan araya girənlərdən fərqli bir rol oynayır. xarakter. Opera-seriyada ("ciddi opera", 17-18-ci əsrlər) xor demək olar ki, yox idi, opera-buffada ("komik opera", 18-ci əsr) ara sıra meydana çıxdı (məsələn, finalda). Gluck və Cherubini-nin operalarındakı xalq obrazının daşıyıcısı kimi xorun rolu tez-tez xor olsa da güclənir. içlərindəki səhnələr oratoriya-statik xarakter daşıyır. 19-cu əsrin ilk üçdə birinin Qərbi Avropa operalarında, Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Legnano Döyüşü) əsərlərində xora qəhrəman bir xalq obrazları ilə daha böyük dramatik əhəmiyyət verildi; Meyerbeerin operasında xorun iştirakı dramatik zirvələri vurğulayır 19. əsrin lirik operasında. xor uyğun bir atmosferin, milli koloritin, əhval-ruhiyyənin yaradılmasına kömək edir (op. Bize, Verdi, Gounod); xalq operasında xorlar xalq mahnılarına, rəqslərinə yaxın janr xarakterlidir (op. Monyushko, Smetana). Rus. dünyəvi xor sənəti ilk dəfə opera xorları tərəfindən təqdim edildi (18-ci əsr, op. Fomin, Paşkeviç və başqaları); və gələcəkdə xorlar rus dilində böyük yer tutur. "milliyyət və demokratiyanın təməl daşı və təsdiqi" olan operalar (B. Asafiev). Opera və xor yaradıcılığı rus. bəstəkarlar son dərəcə müxtəlifdir.

Tarixi və vətənpərvərlik operalarında (Glinkanın İvan Susanin, Borodinin Kpyaz İqor, Rimski-Korsakovun Pskov Qadını və s.) Xor qəhrəmanlarla birlikdə əsas obraza çevrilir. Xüsusilə (xor xalqın obrazının çoxşaxəli bir şəkildə, inkişafda təqdim olunduğu Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina) xalq musiqi dramalarında böyük əhəmiyyət qazandı. Verstovskinin (Askold qəbri), Dargomyzhsky'nin rus gündəlik operalarında ( Su pərisi), Serov ("Düşmənin Gücü"), Çaykovski ("Çereviçki", "Böyüdücü") və s. Xalq mahnısı ilə sıx bir əlaqə var.Milli özünəməxsusluq birləşdirilən operaların xor səhnələrində əks olunur. Şərq temaları ilə (Glinka'nın "Ruslan və Lyudmila", Rubinşteynin "İblis", Borodinin "Şahzadə İqor" vs.). Nağıl, fantastik süjetlərin təsvirində xor vasitələrindən istifadə olunur (op. Glinka, Verstovski Xor oratoriya planında, ümumiyyətlə proloqda, epiloqda (opera Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, və s.), Himnlərin ifasında və s. Də istifadə olunur ("Orleans Maid") Çaykovskinin, Mussorqskinin "Xovanşina" nın və s.) Rus klassik operasında xorun fəal iştirakı ənənələri Sovet musiqi yaradıcılığında davam etdirilir: Rus Sovet bəstəkarlarının qələmləri Müharibə və Sülh, Prokofyevin Semyon Kotko, Şaporinin Dekabristləri, Shostakoviçin Katerina Izmailova, Kovalın Emelyan Puqaçev, Dzerjinski tərəfindən qaldırılan Sakit Don və Bakirə Torpaq, Oktyabr Muradeli, Virineya ”Slonimsky və başqaları , bir çox milli operada ayrı xorlar və yaxşı inkişaf etmiş xor səhnələri var. Opera xor kollektivinin özünəməxsus spesifik xüsusiyyətləri var: bu, ilk növbədə, böyük parlaqlıq, nüansın qabarıqlığı (dekorativ tərtibata bənzər), mətnin vurğulanması, tamaşaçı auditoriyasına "orkestr vasitəsilə uçmaq" qabiliyyətidir. Opera xoru tez-tez hərəkətdə olduğundan, iştirakçıların hər birinin xüsusi inamı və müstəqilliyi lazımdır. Bəzi qruplarda bu keyfiyyətləri inkişaf etdirmək üçün müğənnilərə hissələrini öyrənərkən zamanlama öyrədilir. Xorun dirijoru görmədiyi mise-en-skenlərin olması sözdə tələb olunur. xormeysterin səhnə arxasından apardığı yayımlar (dirijor tempi); eyni zamanda, ifanın sinxronluğuna nail olmaq üçün dirijorun "nöqtələrini" bir qədər gözləmək (xorun yerləşməsinin dərinliyinə görə az və ya çox) edilir.

ORATORIO (lat dilindən, vay - deyirəm, dua edirəm) - xor, solistlər və s. üçün böyük bir musiqi parçası; comp. vokal ansambllarından, ariyalardan, resitativlərdən, tamamlanmış orkestr nömrələrindən. oratoriya İtaliyada, 16 və 17-ci əsrlərin dönəmində, demək olar ki, kantata və opera ilə eyni vaxtda meydana gəldi və quruluşuna görə onlara bənzəyir. Kantatadan daha böyük ölçülü, açılan süjet, epik-dramatik xarakteri, operadan, hekayə elementinin dramatik, inkişafdan üstün olması ilə fərqlənir. Oratoriya, kilsənin xüsusi otaqlarında - oratoriyalarda ifa olunan dramatik tərənnümlərdən (mənəvi təriflər) inkişaf etdirildi. Xüsusi bir oratoriya növü - Passion; quruluş və tip baxımından oratoriya Mass, Requiem, Stabat Mater və digərlərini də əhatə edir.Oratoriya növü, qəhrəmanlıq-epik oratoriya növü yaradan Bax və xüsusilə Handelin əsərlərində ən yüksək zirvəyə çatır; Haydnın oratoriyaları janr-gündəlik və lirik-fəlsəfi xüsusiyyətləri ilə seçilir. 19-cu əsrdə. manuf. Oratoriya növü, 20. əsrdə Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi ve başqaları tərəfindən yaradılmışdır. - Honegger, Britten və başqaları; Birincisi, Degtyarevin "Minin ve Pozharsky" rus oratoriyası deməkdir; A. Rubinşteyn bir sıra oratoriyalar yaratmışdır (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost, və s.). Rus klassiklərinin operalarında natiqlik üslubu metodları geniş xor səhnələri şəklində geniş istifadə olunur (İvan Susanin, Ruslan və Lyudmila Glinka, Judith Serov, Borodin Şahzadə İgor, Rimsky-Korsakovun Sadko və s.) . Oratoriya janrı Sovet bəstəkarlar tərəfindən tarixi və çağdaş mövzuların təcəssümündə geniş istifadə olunur (Kovalın Emelyan Puqaçov, Rus torpağı uğrunda döyüş əfsanəsi Shaporinin, Şopakoviçin Meşələrin mahnısı, Prokofyevin Dünyanı qoruyan, Kabalevskinin Requiem. , Maun "Zarina və başqaları).

Mahnı- poetik bir obrazı musiqili ilə birləşdirən vokal musiqisinin ən sadə və ən yaygın forması. Mahnının səciyyəvi cəhəti tam, müstəqil, melodik bir melodiyanın olması, quruluşun sadəliyi (ümumiyyətlə bir dövr və ya 2, 3 hissəli. Form). Mahnının musiqisi, təfərrüatları olmadan (məsələn, çox yayılmış bir ayə mahnısında) sözlərin ümumi məzmununa uyğundur. Janrları, mənşəyi, üslubu və s. İlə fərqlənən xalq və professional (bəstəkarlar tərəfindən hazırlanan) mahnıları var. Xor mahnısı növü geniş yayılmışdır: xalq mahnısı (kəndli və şəhər), Sovet kütləvi mahnısı, dep. rus və sovet bəstəkarlarının xorları. Qərbi Avropa musiqisində xor mahnısı romantik bəstəkarlar tərəfindən tərtib edilmişdir (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Məcazi mənada mahnı termini. və ya bir mahnı (əsərin epik, təntənəli, poetik sublimliyini vurğulamaq üçün) əsas musiqi əsərlərinin, kantataların adlarında istifadə olunur (məsələn, "Taleyin mahnısı", Brahmsın "Zəfər Mahnısı").

XORAL - Katolik və Protestant kilsələrində dini şüarlar. Protestant polifonik şüarı (16-cı əsrdə Reformasiya liderləri tərəfindən gətirildi) bütün icma tərəfindən Alman dilində oxundu (xüsusi kişi müğənnilər tərəfindən Latın dilində oxunan birləşmiş Qriqorian şüarı ilə ziddiyyət təşkil edildi). Xor melodiyaları oturaq bir ritm ilə xarakterizə olunur. Xor anbarı (və ya sadəcə xoralı) adətən deyilir. yavaş bir hərəkətdə cüt uzunluqlarda akkord təqdimatı.