Edward Hopper işi. Amerikalı rəssam Edvard Hopperin əsərlərinin sərgisinin işıqlandırılması

Edward Hopper (Edward Hopper) sənət tarixçiləri fərqli adlar verir. "Boş yerlərin rəssamı", "Epoch şairi", "Gloomy Sosialist". Ancaq ad nədir və ya götür, mahiyyəti dəyişdirmir: Hopper, əsəri kiminsə laqeyd qala bilməyən ən parlaq nümayəndələrindən biridir.

Yanacaq doldurma, 1940

Amerika Birləşmiş Ştatlarında "Böyük Depressiya" dövründə Amerikanın yaradıcı üsulu. Hopperin yaradıcılığının fərqli tədqiqatçıları, Tennessi Williams, Theodore Sürücüsü, Robert Frost, Jerome Selingger ilə Rolistlər Dekirko və Delvo ilə, yaradıcılığının əks olunmasına başlayan David Lynch'i görməyə başlayır Filmlər ...

Əlbətdə bilinmir, bu müqayisələrin bir hissəsinin əsl torpağı var, amma bir şey aydındır: Edward Hopper, kətanların boş yerlərində qəhrəmanların pozalarına keçərək, vaxt ruhunu göstərərək çox incə, Unikal rəng sxemində.

Bu, sehrli realizmin nümayəndələrinə sövq edilir. Həqiqətən, onun personajları, onları yerləşdirdiyi vəziyyət gündəlik həyatda infuziya edilmişdir. Buna baxmayaraq, onun kətanları həmişə bir növ inandırma, həmişə gizli qarşıdurmanı əks etdirir, müxtəlif təfsir halına gətirir. Çəki, bəzən, absurd qədər. Məsələn, onun şəkli "Gecə konfransı", gizli kommunist sui-qəsdini gördüyü üçün bir kolleksiyaçı kimi satıcıya qaytarıldı.

Axşam Kolleksiya, 1949

Ən məşhur hopper veb - "gecə yarısı". Bir vaxtlar onun çoxalması otaqda demək olar ki, hər bir Amerika yeniyetməsində asıldı. Rəsmlərin süjeti son dərəcə sadədir: üç qonaq gecə kafe pəncərəsində oturur, barmen onlara xidmət edir. Heç bir şey əlamətdar deyil, amma Amerika sənətkarı şəklinə baxan hər kəs, demək olar ki, fiziki cəhətdən nümunəvi, böyük bir şəhərdə bir insanın təkliyini hiss edir.

Orta, 1942.

Bir anda hopperin sehrli realizmi müasirlər tərəfindən qəbul edilmədi. Daha çox "maraqlı" metodlara ümumi bir meyl ilə - kubizm, sürrealizm, abstraksiya - rəsmləri cansıxıcı və anlaşılmaz görünürdü.
"Anlaya bilmirlər - Hopper, - rəssamın orijinallığının dəbli bir üsul deyil. Bu, onun şəxsiyyətinin bir hissəsidir. "

Bu gün onun işi yalnız Amerika vizual sənətində yalnız bir mərhələ deyil, həm də onun vaxtının ruhu. Bioqraflarından biri birtəhər yazdı: "Edward Hopperin rəsmlərindən, nəsillər hər hansı bir dərsliyindən daha çox şey öyrənirlər." Və bəlkə də bəzi mənada o haqlıdır.

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, Edvard.

Edward Hopper 22 iyul 1882-ci ildə anadan olub. Garrett Henry Hopper və Elizabeth Griffit Smith-in ikinci övladı idi. Evləndikdən sonra, gənc cütlük Niake şəhərində, Elizabetin anasından uzaq olmayan Nyuke, lakin Nyu-Yorkun yaxınlığında, çiçəklənən bir liman yerləşir. Orada, həyat yoldaşı-baptistlər Hoppers övladlarını böyütəcək: 1880-ci ildə anadan olan və Edvard. Xarakterin təbii meylinə görə olub-olmaması, daha sərt tərbiyə sayəsində Edvard səssiz və bağlanacaq. Hər hansı bir fürsətlə, yenidən qəbul etməyi üstün tutacaq.

Uşaqlıq rəssamı

Valideynlər və xüsusilə ana, uşaqlara yaxşı bir təhsil almağa çalışdı. Uşaqlarının yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə çalışarkən, Elizabeth onları kitab, teatr və incəsənət dünyasına batır. Onun köməyi ilə teatr tamaşaları təşkil edildi, mədəni söhbətlər. Çox vaxt, qardaş və bacı Atanın kitabxanasında oxumağa sərf edildi. Edward Amerika klassiklərinin əsərlərinə cavab verir, rus və fransız yazıçılarının tərcüməsində oxuyur.

Gənc Hopper, çox erkən rəsm və rəsm ilə maraqlanmağa başladı. Fənərbaxili May və Fransız Gustava Dorasının (1832-1883) nümunəsini kopyalama, özünü təhsilə cəlb etməklə məşğuldur. İlk müstəqil işin müəllifi, Edvard on il yaşına çatacaqdır.

Təpədəki yerli evin pəncərələrindən oğlan Hudson körfəzində üzən gəmilərə və yelkənli qayıqlara heyran olur. Dəniz mənzərəsi onun üçün həyat üçün ilham mənbəyi olaraq qalacaq - rəssam, tez-tez onun əsərlərində ona qayıdan Amerika Birləşmiş Ştatlarının şərq sahillərinin görünüşünü heç vaxt unutmayacaqdır. On beş yaşında, şəxsən atanın verdiyi detallardan bir yelkənli qayıq qurdu.

Şəxsi bir məktəbdə oxuduqdan sonra Edvard Niake-də orta məktəbə 1899-cu ildə başa çatır. Hopper on yeddi yaşında və bir sənətkar olmaq üçün bir isti istəyi var. Valideynlər, həmişə Oğulun yaradıcı başlanğıclarını dəstəklədilər, hətta qərarından məmnun qalırlar. Qrafik sənətdən öyrənməyə başlamağı və daha yaxşı - şəkildən. Məsləhətlərindən sonra, ilk Yorkdakı illüstrator peşəsini öyrənmək üçün Nyu-Yorkdakı illüziyanın yanağının yazışmalarında ilk olaraq qeydə alınıb. Sonra 1900-cü ildə insanların 1906-cı ilə qədər öyrənəcəyi təqib olunan kəllə adlandırdığı New York sənət məktəbinə girir. Müəllimləri, portretləri portretləri üstünlük təşkil edən professor Robert Henry (1865-1929), rəssam olacaq. Edvard çalışqan bir tələbə idi. İstedadının sayəsində bir çox təqaüd və mükafat aldı. 1904-cü ildə, Sketch Kitab jurnalında təqib sküllərinin fəaliyyəti haqqında bir məqalə çap edildi. Mətn bir simulyatoru təsvir edən bir hopper tərəfindən təsvir edilmişdir. Bununla birlikdə, sənətçi müvəffəqiyyət və izzət dadına qədər daha çox il əvvəl gözləməli olacaq.

Parisin Officon cazibəsi

1906-cı ildə bitirdikdən sonra, Hopper SI Filip Şurasının son şirkəti reklam bürosunda bir iş aldı. Bu gəlir mövqeyi yaradıcı ambisiyalarını qane etmir, ancaq qidalandırmağa imkan verir. Elə həmin ilin oktyabr ayında müəlliminin tövsiyəsi ilə rəssam Paris ziyarət etmək qərarına gəldi. Degas, Mana, Rembrandt və Goya'nın böyük bir pərəstişkarı, Robert Henry, təəssüratlar və Avropa sənətləri ilə ətraflı tanışlıq mövzusunu zənginləşdirmək üçün Avropaya bir hopperə istiqamət verir.

Hopper 1907-ci ilin avqustuna qədər Parisdə gecikəcək. Dərhal Fransız kapitalının cazibəsini verir. Daha sonra sənətçi yazacaq: "Paris gözəl, zərif bir şəhərdir və hətta olduqca səs-küylü Nyu-Yorkla müqayisədə çox və sakitdir." İyirmi yaşında Edward Hopper və o, öz təhsilini Avropa qitəsində, ziyarət edən muzeylərdə, qalereyaları və sənət salonlarında davam etdirir. 21 Avqust 1907-ci ildə Nyu-Yorka qayıtmadan əvvəl Avropada bir neçə canlılıq həyata keçirir. Əvvəlcə rəssam, həm şəhərin "kədərli və kədərli" nin xatirəsini saxlayan Londona gəlir; Orada o, milli qalereyada turnerin əsərlərinə cavab verir. Sonra hopper, Vermeer, Hals və Rembrandt həyəcanla açılan Amsterdam və Harlem'ə gedir. Sonda Berlinə və Brüsselə baş çəkir.

Doğma şəhərinə qayıtdıqdan sonra Hopper yenidən illüstrator işləyir və bir ildə Parisə gedir. Bu dəfə, sonsuz zövqü Plenueldəki işinə verilir. İmpressionistlərin izi ilə gəzinti, Seine'nin Sharantonda və Saint-Cl-də seine sahillərini yazır. Göndərilən Fransa, pis hava şəraiti, səyahətini tamamlamaq üçün Hopper. 1909-cu ilin avqust ayında John Slone (1871-1951) və Robert Henrinin köməyi ilə müstəqil sənətçilərin sərgisi çərçivəsində rəsm əsərlərini ilk dəfə açır. Yaradıcı nailiyyətlərdən ilhamlanan, Hopper 1910-cu ildə Avropaya son ziyarət edəcək. Sənətçi bir neçə mayın bir neçə həftəsini Parisdə, Madridə getməyə sərf edəcəkdir. Orada Korridə tərəfindən daha çox İspan sənətçilərindən daha çox təsirləndi, bu, sonradan xatırlatmayacaq. Nyu-Yorka qayıtmadan əvvəl, "gözəl bir şəhər" kimi təsvir etdiyi Toledoda Hopper gecikdirilir. Sənətçi heç vaxt yenidən Avropaya gəlməyəcək, amma uzun müddət bu səyahətlərdən sonra heyran olacaq, bu qayıdışdan sonra: "Bu qayıdışdan sonra hər şey mənə çox adi və dəhşətli görünürdü."

Baş başlanğıc

Amerika reallığına qayıtmaq çətindir. Hopperin çox vaxt vəsait çatışmazlığı. Fürsətçiliyi işləməyə basdırmaq, çörəyə pul qazanmağa məcbur olan sənətçi yenidən ona qayıdır. Reklam və sendy Megesin, Böyükşəhər Megesin və "Sistemlər: İş Meagei" kimi dövri nəşrlərdə işləyir. Ancaq hər bir pulsuz dəqiqə, Hopper rəsmini ayırır. "Heç vaxt həftədə üç gündən çox işləmək istəmədim" dedi daha sonra deyəcəkdir. - Məni məzlum etdiyim üçün yaradıcılığım üçün sahil vaxtıyam. "

Hopper israrla, hələ də onun həqiqi ehtirası olan rəssamlıqla məşğul olmağa davam edir. Ancaq uğur gəlmir. 1912-ci ildə sənətçi Nyu-Yorkdakı Mak Dowell klubundakı Kollektiv sərgisində Paris şəkillərini təqdim edir (bundan sonra müntəzəm olaraq burada, 1918-ci ilə qədər burada sərgilənəcək). Hopper, Massachusetts sahilində kiçik bir şəhərdə bir şlanqda tətil keçirir. Dostu Leon rulonunda, o, uşaq xatirələrinə qayıdır, həmişə dəniz və gəmilərini cazibədar edir.

1913-cü ildə sənətçinin səyləri nəhayət müəyyən meyvələr gətirməyə başlayır. Fevral ayında Milli Seçki Komissiyası Nyu Yorkdakı müasir sənət sərgisində (silah şousu) sərgisində iştirak edir, Hopper ilk bezini satır. Uğurdan eyforiya tez keçər, çünki digərləri bu satışa əməl etməyəcəklər. Dekabr ayında sənətçi, Vaşinqton Meydanı NORD 3-də, Nyu-Yorkda, yarım əsrdən çox yaşayacaq, ölüm qədər ölüm qədər yaşayacaqlar.

Sonrakı illər sənətçi üçün çox çətin idi. Rəsmlərin satışından əldə olunan gəlir üzərində yaşaya bilmədi. Buna görə, Hopper, çox vaxt ucuz qazanc üçün nümunə işğal etməkdə davam edir. 1915-ci ildə Hopper, Mac Dowell Klubunda mavi axşam, o cümlədən mavi axşamı, o cümlədən iki kətanını ifşa edir və nəhayət tənqidləri qeyd edir. Ancaq Whitney Studio Club-da keçiriləcək fərdi sərgisi, yalnız 1920-ci ilin fevralında yağış yağacaq. O dövrdə, Hopper otuz yeddi il oldu.

Rəsm sahəsindəki müvəffəqiyyətdən ilham alaraq, digər texniklərdə sənətçi təcrübələri. Onun etchings biri 1923-cü ildə bir çox müxtəlif mükafatlar alacaq. Hopper özünü akvarel rəsmində çalışır.

Rəssam, lənzatlar və memarlıq heç vaxt çəkilməyi dayandırdığı Glowester-də yayı tutur. Böyük bir liftdə işləyir, onlar sevgi hərəkət edirlər. Josephine, sənətçinin Nyu-York Təsviri Sənətlər Akademiyasında ilk dəfə görüşdüyü Nivison, eyni kənarlarda tətil keçirir və sənətçinin ürəyini fəth edir.

Nəhayət tanıma!

Josephine, Brooklyn Muzeyində sərgidə iştirak etmək üçün böyük istedada olan Hopperə şübhə etmədiyini ruhlandırır. Orada sənətçinin nümayiş etdirdiyi akvarellər, ona əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət gətirir və hopperin artan tanınması ilə aşkar edilir. Joe ilə romanları inkişaf etdirir, daha çox əlaqə nöqtələrini aşkar edirlər. Həm teatrı, həm poeziya, səyahət və Avropa da pərəstiş edir. Hopper bu dövrdə sadəcə səbirsiz maraqla fərqlənir. Amerika və xarici ədəbiyyatı sevir və orijinal dildə şeirdən şeirini də geri qaytara bilər. Bəzən fransız dilində sevimli Joe üçün məktublarını bəstələyir. Hopper, xüsusilə də, xüsusilə qara və ağ Amerika kinosu, xüsusən də öz işində təsiri olan bir qara və ağ Amerika kinosudur. Bu səssiz və sakit bir insan tərəfindən nümayəndəsi görünüşü və ağıllı gözləri ilə cazibədar, Joe enerjili və tam həyatı 9 iyul 1924-cü ildə Edward Hopper üçün ailəlidir. Toy Greenwich kəndindəki evangelist kilsəsində baş verdi.

1924, sənətçi üçün bir müvəffəqiyyət ilidir. Toydan sonra xoşbəxt Hopper, Frank Ren Geli-də akvarelləri ifşa edir. Bütün işlər sərgidən satıldı. Hopperin gözləmə etirafı nəhayət işdən soruşulan və sevimli yaradıcılıq yaratmış illüstratoru atacaqdır.

Hopper sürətlə "dəbli" bir sənətkara çevrilir. İndi "hesablara ödəyə bilər". Milli Dizayn Akademiyasının üzvü tərəfindən seçilir, bu başlığı götürməkdən imtina edir, çünki keçmişdə akademiya əsərlərini qəbul etmədi. Rəssam, onu incitənləri təsəvvür edənləri də unutmur, kömək edənləri və etibar edənləri xatırlayır. Hopper bütün həyatı "Sadiq olacaq" Frank Ren Geli və əsərlərini düzəldəcək Whitney muzeyi.

İllər tanınma və izzət

1925-ci ildən sonra hopperin həyatı sabitləşdi. Rəssam Nyu Yorkda yaşayır və hər yay yeni İngiltərə sahilində keçirir. 1933-cü ilin noyabr ayının əvvəlində Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində əsərlərinin ilk retrospektiv sərgisi keçirilir. Gələn il, hoppers, tətil keçirəcəkləri boru sousunda bir ev seminarı qururlar. Sənətçi zarafatla "Kuryatnik" evini çağırır.

Bununla birlikdə, həyat yoldaşlarının bu evə qoşması onların səyahətə mane olmur. Hopperin yaradıcı ilhamı olmadıqda, dünyanı tərk edən həyat yoldaşları. Beləliklə, 1943-1955-ci illərdə Meksikanı beş dəfə ziyarət edirlər və həmçinin ABŞ-ın səyahətinə uzun müddət sərf edirlər. 1941-ci ildə, Yarım Amerikanın Colorado, Utah, Nevada, Kaliforniya və Wyoming səhrasını ziyarət edərək, yarı Amerikanın avtomobillə gəzirlər.

Edvard və Joe Canlı nümunəvi və bir-birləri ilə mükəmməl bir ahəngdarlıq, lakin bir növ rəqabət birliyinə kölgə salır. Bir sənətçi olan Joe, səssizcə ərinin izzətinin kölgəsində əziyyət çəkir. Otuz yaşından bəri Edvard dünyaca məşhur bir sənətkar oldu; Sərgilərin sayı artır, onu və çoxsaylı mükafatlar və mükafatlar da keçmir. 1945-ci ildə Hopper Milli İncəsənət və Ədəbiyyat İnstitutunun üzvü seçildi. 1955-ci ildə bu qurum onu \u200b\u200brəsmdə ləyaqət üçün qızıl medal mükafatlandırır. 1950-ci ildə Amerikanın Amerika Sənəti Muzeyində ikinci retrospektivi (bu muzey iki dəfə hətta iki dəfə alacaq: 1964 və 1970-ci illərdə). 1952-ci ildə Hopperin və daha üç sənətçinin işi Venesiyada Biennale-də ABŞ-ı təmsil etməyi seçirlər. 1953-cü ildə Hopper, digər sənətçilərlə yanaşı, məcazi rəsm nümayəndələri realvestin Ferrisini redaktə etməkdə iştirak edir. Bu fürsətdən istifadə edərək, Whitni Muzeyinin divarlarında Zasili-Abstractionist sənətçilərinə etiraz edir.

1964-cü ildə Hopper incitməyə başlayır. Artist səksən iki yaşında. Rəsm verdiyi çətinliklərə baxmayaraq, 1965-ci ildə son, işləyən iki yaradır. Bu rəsmlər bu il ölən bacıların xatirəsinə yazılmışdır. 15 may 1967-ci ildə Edvard Hopper, studiyasında isə Vaşinqton meydanına səksəninci yaşlarında ölür. Bundan bir müddət əvvəl, o, Sao Paulonundakı Biennale-də Amerika rəsminin nümayəndəsi kimi beynəlxalq tanınmanı alır. Edward Hopperin bütün yaradıcı irsinin bütün yaradıcı irsinin Whitney Muzeyinə köçürülməsi, bu gün əsərlərinin əksəriyyətini görə bilərsiniz, bu dünyanı bir il sonra bu dünyanı tərk edəcək sənətçi Joe'nin həyat yoldaşı.

Amerikalı bir sənətçi Edward Hopper, bir şəhərçi, digər sehrli realizmin nümayəndələri hesab olunur və bəziləri pop sənətinin sələfidir. Hopperin yaradıcılığının pərəstişkarları onu həvəslə ona "xəyalpərəstlərsiz" və "boş yerlərin şairi" adlandırırlar. "Midnews" adlı dramatik hopper bezinin bütün fikirlərini birləşdirir. "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, Creek Edward Minka və ya "Poker oynayan itlər" Kuljj necə "necə" necə "necə" necə olduğunu "tanıyır. Bu işin inanılmaz populyarlığı onu pop mədəniyyətinin bir sıra nişanlarına qoydu.

(Edward Hopper., 1882-1967) XX əsrin Amerikanın janr rəsminin görkəmli nümayəndəsi idi. Bu dövrdə bu dövrdə sənətdə yeni axınlar doğulduğuna baxmayaraq, avanqard dəyişikliklərinə və həmkarlarının təcrübələrinə laqeyd qaldı. Moda ilə ayağında olan çağdaşlar, kubizmə, sürrealizm və mücərrədliyi sevirdilər və hopperin rəsmləri cansıxıcı və mühafizəkar hesab olunurdu. Edvard əziyyət çəkdi, lakin ideallarını dəyişdirmədi: " Necə başa düşə bilmirlər: sənətkarın orijinallığı ixtiraçılıq deyil və metod deyil, xüsusən də moda üsulu deyil, fərdin krallığıdır ».

Edvard Hopperin şəxsiyyəti çox mürəkkəb idi. Və çox bağlıdır. Ölümündən sonra həyat yoldaşının gündəliyi çətin ki, onun həyatı və xarakteri haqqında yeganə məlumat mənbəyi idi. Müsahibələrdən birində o, bildirildi:

Bir dəfə Neworker jurnalının bir işçisi Edvardın həyatı haqqında bir esse yazmağa çalışdı. Və edə bilmədi. Heç bir material yox idi. Yazmaq üçün heç nə yoxdur. Həqiqi tərcümeyi-halı yalnız mənə yaza bilər. Və saf Dostoyevski olardı« .

Beləliklə, uşaqlıqdan, oğlanın Naik şəhərində (New York) şəhərində bir haberdaşlıq dükanının yaxşı bir ailəsində böyüdü. Ailə sənətə yad deyildi: həftə sonları ata, ana və uşaqlar bəzən sənət sərgilərini ziyarət etmək və ya teatra getmək üçün Nyu-Yorka gəldi. Oğlanın təəssüratları gizli şəkildə qalın bir notebookda qeyd etdi. Çox böyüklərdən orada gizləndi. Xüsusilə, onun təcrübələri və təhqirləri, 12 ildə birdən-birdən 30 sm məsafədə getdi və olduqca yöndəmsiz və borclu görünməyə başladı. Hər addımdakı simvollar lağa qoyulur və bu barədə lağ edirdi. Bəlkə də, bu pis işdən, Edward Hopperin əbədi olaraq qorunan dəyərsizləşmə, bağlanması və sükutu var. Arvadı gündəlikdə yazdı: " Bir şey söyləmək üçün - dibsiz bir dibsiz bir daş atacağına əhəmiyyət vermirəm. Bir sıçrayış eşitməyin «.

Təbii ki, onun rəsmlərinin üslubuna təsir etdi. Hopper, cansız interyer və səhra mənzərələrini çəkməyi sevirdi: hər yerə aparan dəmir yolu, təklikdəki təkəbbürlü kafelərdə, tərk edilmiş kafelər. İşinin daimi leitmotifləri pəncərə peres idi. Sənətçi qapalı dünyasından çıxış yolu tapmağa çalışır. Və ya bəlkə də gizli şəkildə özünə girişini açdı: otağa pəncərələrdən düşən günəş işığı, hopperin soyuq asket rəsmlərini istiləşdirdi. Onun tutqun mənzərələri və interyerlərinin fonunda, onun kətanlarında günəş şüaları tamamilə metaforu özündə birləşdirdiyini söyləmək olar " qaranlıq səltənətdə yüngül işıq «.

Ancaq əsasən, şəkillərində Hopper yalnızlığın təsvir edilmişdir. Hopper, hətta günəş batması, küçə və evlər də təkdir. Xüsusi cütlüklərin, xüsusən də cütlük təsvir olunan kətanlarına daha az tənha görünür. Bir kişi və bir qadın arasında qarşılıqlı narazılıq və yadlaşma Edward Hopperin daimi mövzusudur.

Mövzunun olduqca həyat təməli var idi: həyatın qırxılığı ili üçün Hopper, New York sənət məktəbi ilə tanış olan bir yaşlı Josephine Nivison ilə evləndi. Eyni dairə içərisində fırlanaraq, maraqlar arasında əlaqələndirildi, çox oxşar görüşlər oldu. Lakin onların ailə həyatı hər cür ixtilaf və qalmaqalları, bəzən mübarizəyə çatdı. Arvadın gündəliyinə inanırsınızsa, kobud bir ər günahlandırmalı idi. Eyni zamanda, tanışlıq xatirələrinə görə, Joe'nin özü ailənin hovusunun qəyyumunun idealından uzaq olduğu aydındır. Məsələn, bir dəfə dost-sənətkarlar ondan soruşanda: " Ən çox sevilən bir yeməyi Edvard? "O, təkəbbürlə dedi:" Dairəmizdə çox dadlı yemək və çox yaxşı bir rəsm var ki, bu da tapa bilmirsiniz? Ən sevdiyimiz yeməyi, mehriban lobya ilə dost konservləşdirilmiş bir qazandır«.

Bir cüt təsvir edən, həyat yoldaşı ilə münasibətlərinin faciəsini açıq şəkildə əks etdirən insanların şəkilləri. Onlar əziyyət çəkdi və bir-birlərinə əzab verdilər və eyni zamanda ayrılmaz idi. Fransız şeir, rəsm, teatr və kinoya sevgi, bir yerdə qalmaları üçün birləşdi. Josephine hətta 1923-cü ildən sonra yazılmış kətan Edvard üçün bir muse və əsas model idi. Snackar'ın bir neçə gec ziyarətçisi, şəklində "ortalar" şəklində təsvir olunan şəkillər, müəllif bir daha özünü və həyat yoldaşı, yaxınlıqda oturan kişilərin və qadınların özgəninkiləşdirilməsini açıq şəkildə açıqladı.

Təsadüfi, şəkildir "MILTHS"aBŞ-da bir dini sənət əsəri oldu. (Orijinalda deyilir " Nighthawks."Hələ də tərcümə edilə bilər" Bayquş"). Edward Hopper, 1942-ci ildə, Pearl Harborun hücumundan sonra 1942-ci ildə "gecə yarısı" şəklini yazdı. Tədbirdə bütün Amerikanın zülm və narahatlıq hissi yaratmasına səbəb oldu. Bu, qəlyanaltı çubuğunun və düşüncəli olan bir hopper bezinin qaranlıq səpələnmiş bir atmosferi ilə izah edildi, boşluqlu küçə vitrinin qaranlıq işığı ilə yanır və hər şey cansız bir evə xidmət edir. Ancaq müəllif bir az depressiyanı ifadə etmək istədiyini rədd etdi. Sözlərindən, o " bəlkə də şüursuzca böyük bir şəhərdə təkliyi təsvir etdi ».

Hər halda, Hopperin gecə yarısı kafesi həmkarlarını təsvir edən şəhər kafelərini tənqid edir. Adətən, bu qurumlar həmişə romantika və sevgi ailəsində hər yerdə apardılar. Vincent Van Gogh, Arles'dəki bir gecə kafesini təsvir edən, ümumiyyətlə qara boya istifadə etmədi, insanlar açıq terrasda otururlar və göylər olan bir sahə kimi ulduzlar kimi bir sahə kimi otururlar.

Hopperdə sərin və rəngli boyalar ilə bir motley palitrası ilə müqayisə etmək mümkündürmü? Və buna baxmayaraq, "Orta -lıq" şəklinə baxaraq, Hopper məktubunun altındakı şöhrətsizlik, ifadəlilik uçurumlarını gizlədir. Öz düşüncələrinə batırılan səssiz personajlar, ölü bir floresan işıqla doldurulmuş səhnədəki dramda iştirak edir. Hipnotik olaraq paralel xətlərin izləyicisinə, oturacaqların viewing həndəsəsinə, çubuqlar boyunca oturacaqların görünməz, kütləvi daş divarların və şəffaf kövrək şüşələrin əksinə, dörd fiqurun heykəlcikləri ilə müqayisədə ... Deyəsən, müəllif, küçənin laqeyd qaranlığından gizlənərək onları burada kilidli şəkildə kilidlədir, o, otaqdan görünən bir çıxış olmadığını qeyd etmək olar.

Şəkil "MIDTHS" Amerika mədəniyyətinə böyük təsir etdim. Postmodernistlər ədəbiyyat, kinoteatr və rəsm əsasında saysız-hesabsız parodiya remakesi üçün bir şəkil istifadə etdilər.

Edward Hopperin bu işində alles və parodiyalar, bir çox rəsm, film, kitab və mahnılarda rast gəlinir. Tom Water, albomlarından birini çağırdı " Yeməkxanada Nighthawks» — « Yeməkxanada sona çatır" Bu kətan David Linçın direktorunun ən sevimli işlərindən biridir. Həm də şəhərin filmindəki şəhərin görünüşünə "bıçaq işləyən" filmindəki filmdə təsir etdi.

"Midnitles" dən ilhamlanan Avstriya rəssamı Gottfried Helnwein məşhur bir remza etdi " Bulvar qırılan xəyallar " Ümidsiz personajların əvəzinə, 4 məşhur, Marieline Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley və James Dina'nın kosmik boşluğuna yerləşdirdi. Beləliklə, onların həyat və istedadının nə qədər mənasız olmasına işarə edərək, presley uzunmüddətli istifadə və alkoqol və narkotikdən sui-istifadə nəticəsində öldü; Marilyn antidepresanların həddindən artıq dozasından öldü; Bogartın ölümü də alkoqol istismarının nəticəsi idi və Ceyms Din faciəli avtomobil qəzasında öldü.

Parodiya digər müəllifləri, Amerika Birləşmiş Ştatlarının fərqli sənət bölgələrindən olan mədəniyyət işlərindən istifadə etdi. Əvvəla, məşhur personajları ilə ən populyar - Amerika kinosu, bütün dünyaya məlum olan komik və sahələrin super qəhrəmanları. Qara və ağ filmlərin bir hopper tutqun üslubunun bir şəklinin əhval-ruhiyyəsi ilə uyğunlaşdı - Noir ( film noir. ).

Əmin olmaq üçün, mahnısı ilə əvəz olunan 40-cı illərin Nuarovsky filmlərindən "kəsmə" çərçivələrinə baxın " Bulvar qırılan xəyallar " (2005-ci ildə Punk Yaşıl Günü Qrupunun iştirakçıları ikinci təklərinin belə bir ad və müvafiq afişaları hopper rəssamının birbaşa təsiri altında aldığını bildirdilər).

Bir çox digər Hollywood fetişlərini istehzalı şəkildə xatırladır.

Hopper müxtəlif populyar şoular və seriyaların şəkillərini parodiya etmək üçün taleyindən qaçmadım.

Əlbətdə ki, onun şəklində müəllif tərəfindən vurğulanan parodiyalarda qapalı kafe sahəsi oynadı.

Bir çox Jokerdəki palitranın şəkli və asketizm soyuq tonları xarici məkanla birləşmələrə səbəb oldu.

Yolda şəhər mənzərəsinin hər növ amerikalı klişləri var idi.

Yaxşı və gecə küçəsi və yaxınlıqdakı polislərin olmadığı yerlərdə - küçə graffiti-xuliqan benx məntiqi görünə bilər, ancaq bir kafe dükan pəncərəsində yüz plastik stul var.

Hələ hər mövzuda hazırlanmış Edward Hopperin istehzalı olmayan remakonların yüzlərlə nümunəsini gətirə bilərsiniz. Bu, ən çox görülən internet memlərindən biridir. Və bu cür məhsuldarlıq yalnız əsl şah əsərlərin vaxtına tabe olmadığını təsdiqləyir.

Uşaqlıqdan bəri, rəsm üçün uzandı, Edward, Robert Henry məktəbində özünü tapmaq, o zaman Məkkə Müstəqil Sənətçiləri - Parisdə olan Məkkə Müstəqil Sənətçilərinə gedir. Və bu, yalnız bioqrafik bir istinad deyil, yuxarıda göstərilənlərin hamısı unikal bir hopper üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərəcəkdir.

Boulevard Saint-Michel (1907)

Ustadın erkən rəsmləri İmpressionistlər və süjet və stilistik olaraq varisik. Uyğun olaraq gənc bir sənətçinin istəyi bir sıra hər şeyi təqlid edir: Degas və Van Gogh, Monen və Pissarro-a qədər. "Yay daxili" (1909), "Bistro" (1909), "Saint-Michel Bulvarı üzərində Tugger" (1907), "Sena Vadisi" (1908) - bunlar bir hoppan olan aydın bir "Avropa" a tastası olan rəsmlərdir on il ərzində özlərindən çıxartmaq. Bu əsərləri incə və olduqca istedadlı adlandırmaq olar, lakin sənətkarın müvəffəqiyyətini müəyyənləşdirmədilər, baxmayaraq ki, onların əsas mövzularını açıqlamışdır.

Hopper - bir sənətçi-urbanist, şəhər həyatına və vətəndaşlara həsr olunmuş kətanların həddindən artıq miqdarı, daha az ölkəni tapa bilərsiniz və təmiz mənzərələri daha az saymaq olar ki, onlar barmaqlarda sayıla bilər. Yeri gəlmişkən insanların portretləri kimi. Lakin evlərin "portretləri", xüsusən 20-ci illərdə, "ev talbotu" (1928), "Kapitan Killie evi" (1931), "Dəmir Yolundakı Ev" (1925) arasında hopperdə tapılır. Binalar haqqında danışsaq, sonra sehrbazdır və mayaklıqların görüntüsü tez-tez olur: "mayak və evlər", "ev kapitanı Apton" (sonuncu, həm də "portret") 1927.

Kapitan Apton Evi (1927)

Fransız təsiri Cabaret, Teatrlar, Bistro, restoranların, "Xanımlar üçün" "" New York Cinema "," New York Restaurant "," Şeridan Teatrı "," İkisi " Parter "," Avtomatik "," Çin ragu "," Striptout "," Striptear ") bu sahələrin çoxu 30-cu illərin əksəriyyəti, lakin 60-cı illərin ortalarına (" iki komediyaçı "a gələn ölümü çox saymaqda dayanmır, "Antraten").

Ancaq coğrafi adların dəyişdirilməsində, bir hopperin bir bədii ənənəsinə, hopper hopper rober roberinin keçmiş müəllimi olan zibil çömçəsinin dəyişdirilməsində dəyişiklikləri tapmaq mümkündür. "Qaynaqçılar" bu cür Amerika filmləri idi, bu zaman şəhərin yoxsulları boyanmış vaxta düzəliş edildi.

Amerika kəndi (1912)

Qrupun fəaliyyəti, daha çox nəqliyyat vasitəsi idi, amma düşünmək lazım idi, o zaman Edvardın ruhunda 30-cu illərin əvvəlində köklü "şəfqət" taxılının taxılını lağa qoydu . Dərhal baş verməyəcək - bir bucaqdan təsvir olunan "Amerika kəndi" (1912), Pissarro-nun xarakteristikası, yarı boş bir küçə, 1916-cı ildən olan "Jonkers" kimi rəsm əsərləri ilə birlikdə impressionist cazibədarlığını yaşayacaqdır.

Tez-tez yoluxucu yanaşmalarını nə qədər və nə qədər və kökündən dəyişdiyini başa düşmək üçün iki şəkilə baxa bilərsiniz: "Manhattan Bridge" (1926) və "Manhettan körpüsünün döngəsi" (1928). Kətanlar arasındakı fərq, təcrübəsiz izləyicinin gözünə atılacaq.

Manhattan Körpüsü (1926) və Manhetten körpüsünün döngəsi (1928)

Müasir, İmpressionizm, Neoklassizm, Amerika Realizmi ... Sənətkarın ən təcrübə əsərini qatarsanız, bir neçə nəfər bir nəfərin yazdığına inanır, onlar birlikdə çox fərqlidirlər. Hətta "Midnights" nun populyarlığını da qazandı, Hopper, hələ də ustanın qeyri-adi mənzərəsinin avtomobilin içərisindən nümayiş olunduğu "Wyoming" də "Joe" (1946) kimi rəsmlərə qədər ehtiyatlıdır.

Nəqliyyatın mövzuları, Yeri gəlmişkən, yad sənətkar deyildi: O, qatarı rənglədi ("Lokomotiv D. & RG", 1925), Vaqonlar ("Dəmiryol Qatarı", 1908), Yol qovşaqları ("Dəmir Yunan), 1929) Hətta relslər, onları düzəltmək çətin ki, "dəmir yolunda ev" şəklində vacib bir elementdir (1925). Bəzən görünür ki, tərəqqi maşınları, insanların insanlardan daha çox rəğbətdən daha çox rəğbət göstərdi - rəssam, detalları sparing etmədən sxematiklər tərəfindən yayındırır.

Dəmiryolun qürubu (1929)

Çox sayda "erkən" əsərlərə baxarkən, Hopper cüt təəssürat yaradır: ya tamamilə fərqli bir yolla çəkmək istədi, ya da onun necə çəkmək istədiyini bilmirdi. Bu, bir çoxunun rəssamı asanlıqla oxunan bir şəkildə yazılmış iyirmi tanınan şəbəkənin müəllifi kimi tanıdığına və əvvəlki işlərin hamısının əvvəllərində isə ədalətsiz olaraq qalmasının səbəbi idi.

Bəs o, "Klassik" Hopper nədir?

"Gecə pəncərələri" (1928) ilk həqiqətən hopper paltarlarından biri hesab edilə bilər. Pəncərənin otağında otağında olan qızın motivi, "Yay Daxili" (1909), çox vaxt "maşın üçün qız" (1921), "səhər on bir" (1926) ilə görüşürlər ) Bununla birlikdə, binanın içərisindən klassik bir mənzərə var, lakin xaricidən olan fərdi-Hopper nüfuzu deyil, voyeurizm.

Gecə pəncərələri (1928)

"Windows" -da, öz işləri ilə məşğul olan bir qız üçün boşluğu izləyirik. Qızın nə olduğunu təxmin edə bilərik, başı və əlləri evdəki divarları gizlədir. Vizual planda şəkil xüsusi sings, dayanma və digər şeylərdən məhrumdur. Süjetə gəlincə, izləyici yalnız tarixin yalnız bir parçasını alır, eyni zamanda tahmin və ən başlıcası - peeping təcrübəsi.

Bu, bu "peeping", kənardan baxın və hopperi izzətə gətirin. Rəsmləri hər cəhətdən sadələşdiriləcək: cansıxıcı monoton interyerlər, hissələrdən məhrum olan və eyni, insan olmaq üçün onlara depizcə, insanın üzlərində tez-tez duyğu yoxdur. Eyni şey "Chop Sui" (1929) məşhur "Midnakers" (1942) -dən məşhur "Chop Sui" rəsmini (1929) fərqləndirir.

Chop sui (1929)

Şəkillərin sadəliyi, Hopperin həyatını qazandığı reklam düyü təcrübəsi verir. Təsvirini rəssamın əsərlərinə cəlb edən görüntünün sxematikliyi deyil, yəni başqasının həyatına və ya hətta özünəməxsus ... Reklam afişalarının qəhrəmanlarının qəhrəmanlarının "işlənmiş", billinard lövhələrində bir növbəyə necə baxacağını bilmək və şəhər literləri "ev", vəzifə təbəssümlərini aradan qaldıraraq "ev". Kişilər və qadınlar birlikdə və ayrı, tez-tez heç bir duyğu göstərmədən, bir ayırılmadan asılı bir düşüncəli bir şəkildə yorulmuşdur. Qəhrəmanların robot nizamsızlığına müraciət etmək, auditorda şüalanma və narahatlıq hissi verir.

Yuxudan sonra bir iş günü və ya səhər satın alındıqdan sonra yorğunluq, bəzən günorta iş cansıxıcılığı və laqeydliklə bəzən seyreltilmiş məcburi hopper uzantı əlamətləridir. Yəqin ki, ona bənzər minlərlə oxşar tip, əlverişsiz, lazımsız, ümidsizliyi öz taleylərinə laqeydlik ölçülərinə əzilmiş, hopperə böyük təsir göstərən böyük depressiya.

Fəlsəfəyə ekskursiya (1959)

Əlbəttə ki, adi həyatda qapalı, kilidsiz, rəssam şəkillərə və özünün, dərin fərdi olaraq əlavə edildi. Sevgisini yalnız beşinci onluğa yığmaq, bir neçə kişi və qadını laqeyd və itaətsiz, hətta məyus etdi. "Fəlsəfəyə ekskursiya" filmində ən yaxşı şəkildə əks olundu (1959).

Hopperin ən çox "parlaq" əsərləri, hərfi və məcazi mənada, günəş işığının göründüyü şəkillər, tez-tez "günəş şüalarında qadın" (1961), "şəhərdə yay" (1950) ), "Səhər günəşi" (1952), "ikinci mərtəbədəki günəş işığı" (1960) və ya hətta əsas personajın "boş bir otaqda" (1963) və "dənizin otaqları" (1951) rolunu ifa etmək. Ancaq bunlarda belə, günəşlə hopdurulmuş kətanlar, qəhrəmanların üzlərində uyğun duyğuların olmaması və zərif məkan kosmosu narahat edir.

SEA tərəfindən otaqlar (1951)

"Günəşdə və ya kölgədə olan hekayələr toplusu, 2017-ci ildə yayımlanan, yuxarıdakıların, Hopperin Amerika mədəniyyətində yaradıcılığının aktuallığını, əhəmiyyətini və təsirini vurğulayan, yuxarıda göstərilənlərin müəyyən bir təsdiqidir. Hekayələrin hər biri rəssamın rəsmlərindən birinin adını daşıyır və onun ədəbi "qoruyur". Kolleksiya üzərində işləyən müəlliflər rəsm əsərlərinin çərçivələrini itələməyə, tarixlərini görməyə və "səhnə üçün" olduğunu göstərməyə çalışdılar. Kitab üçün hekayələr, Stephen King, Laurence Block, Michael Connel, Joyce Caro, Lee Child və digər müəlliflər, əsasən dəhşət, triller janrlarında işçiləri yazdı. Hopperin kompozisiyalarının narahatlığı və sirli olması yalnız əlində püresi oynadı.

Bundan əlavə, Edward Hopper Film Merealizmi "Dəmir yolu Evi" nin "Dəmiryol Evi" nin rəsm əsəri "Psixo" filminin bəzəklərinə əsaslandı.

Dəmiryoldakı ev (1925)

Turistlər üçün otaqlar (1945)

Bazar günü səhər erkən (1930)

Gecədə ofis (1948)

Səhər Cənubi Karolina (1955)

Sahil (1941)

Yay axşamı (1947)

Gran Augusten (1909) sahil

Bərbər (1931)

Circle Teatrı (1936)

Çardaqın damı (1923)

Boş bir otaqda günəş (1963)

İkinci mərtəbədə günəş işığı (1960)

Dəmir yolu | (1908)

Mavi Gecə (1914)

Şəhər (1927)

Yanacaqdoldurma məntəqəsi (1940)

New York Restaurant (1922)

Horsepar Trail (1939)

Pensilvaniya (1947)

Kiçik bir şəhərdə ofis (1953)

Qarğıdalı təpəsi (1930)

Surf dalğalarında (1939)

New York Cinema (1939)

TRAP Bucer (1908)

Mətbəə üçün qız (1921)

Bistro (1909)

Sheridan teatrı (1937)

Keyp kodu üçün axşam (1939)

Sunsetdəki ev (1935)

Xanımlar üçün masalar (1930)

Şəhər yaxınlaşır (1946)

Jonkers (1916)

Wyoming-də Joe (1946)

Art Bridge (1907)

Haskell Evi (1924)

Səhər Cape Code (1950)

Striptear (1941)

Səhər Sun (1952)

Naməlum.

Gecə yarısı (1942)

Belə bir cəlbedici bir rəsm var, bu da tamaşaçıya yapışdırılır. Çaşqınlıq, ehtiyatlılıq yoxdur, hər şey dərhal ilk baxışdan aşiq olduğu kimi aydın görünür. Diqqətli görünən, düşünməyə və bu cür sevgiyə zərər verməyə məcbur edən təəccüblü deyil. Orada, xarici bir parıltı, dərin, möhkəm bir şey üçün tapmaq mümkündürmü? Bir fakt deyil.

Məsələn, impressizizm ən təvazökar yüz ildir. Yəqin ki, bugünkü kütləvi izləyicisi üçün rəsm tarixində daha populyar cərəyan yoxdur. Bununla birlikdə, bədii istiqamət olaraq, təəccüblü bir şəkildə sürətlə qaçan, qısa bir iyirmi ildir. Onun təsisçiləri, sonunda, fikir və metodların tükənməsini hiss edərək, braunchilddən imtina etdi. Renoir Engra'nın klassik formalarına döndü və Monet Abstractionizmə irəli getdi.

Bunun əksinə olur. Şəkillər təvazökar və iddiasızdır, motivlər adi və texnikalar ənənəvidir. Budur yolun evi, burada pəncərədəki qız, ancaq ümumiyyətlə, banal benzokolone. Nə atmosferilik, nə də yüngül təsir və ya romantik ehtiraslar. Çiyinlərimi silkələyirsənsə və daha da davam etsəniz, hər şey qalacaq. Əgər dayandırsan və baxsanız, uçurum tərəfindən aşkar ediləcəkdir.

Bu, XX əsrin ən məşhur Amerikalı sənətçilərindən biri olan Rəsm Edward Hopperdir.

Avropaya diqqət yetirmədən

Hopper tərcümeyi-halında demək olar ki, parlaq hadisələr və gözlənilməz növbələr yoxdur. Təhsil aldı, Parisə getdi, işləmiş, evləndi, işə davam etdi, tanınma, bir tanınma, qalmaqallar, boşanmalar, alkoqolizm və çirkin çıxış yoxdur - sarı bir mətbuat üçün heç bir "qızardılmış". Bu, onun Hopperin həyatının tarixi onun rəsmlərinə bənzəyir: Xarici, hər şey sadə, hətta sakit, lakin dərinliklərdə dramatik gərginlikdir.

Artıq bir uşaq kimi, o, valideynlərin hər şəkildə keçirildiyi ağrı çəkmək bacarığını aşkar etdi. Məktəbdən sonra, qiyabi ildə illüstrasiyalarla illüstrasiyalara, nüfuzlu New York sənət məktəbinə girdi. Amerikan mənbələri məşhur yoldaş tələbələrinin bütün siyahısını liderdir, lakin adları rus izləyicisi üçün demək olar ki, heç bir şey deyildir. Rockwell Kent istisna olmaqla, hamısı milli əhəmiyyətli sənətçilər tərəfindən qaldılar.

1906-cı ildə Hopper təlimləri bitirib və reklam agentliyində illüstrator işləməyə başladım, ancaq payızda Avropaya getdi.

Onun sözlərinə görə, Avropaya səyahətin Amerika sənətçiləri üçün peşə təhsilinin demək olar ki, məcburi olması idi. O dövrdə Parisin ulduzu dünyanın hər yerindən, gənc və iddialı olan dünyanın hər yerindən, dünya rəsmlərinin ən yeni nailiyyətlərinə və tendensiyalarına qoşulur.

Təəccüblüdür ki, bu, beynəlxalq qazanda bu bişirən nəticələr nə qədər fərqli idi. Bəziləri, bir İspan pikasso olaraq, liderlərdəki şagirdlərdən tez bir zamanda çevrildi və bədii moda qanunvericilərinə çevrildi. Digərləri, Mary Cassat və James Abbot Mac-Neil Whistler kimi istedadlı, istedadlı olmasına baxmayaraq, Epigons ilə əbədi olaraq qaldı. Üçüncüsü, rus sənətçiləri, vətənlərinə qayıtdı, yoluxdu və yeni sənət ruhu ilə ittiham edildi və artıq avanqardın dünyasında dünya boyalı həyətyanı ilə yola düşdü.

Hopper ən orijinal oldu. Avropada, Londonda, Londonda, Amsterdamda, Nyu-Yorka qayıtdı, yenidən Avropa muzeylərinə getdi və Avropa sənətçiləri ilə görüşdü ... Ancaq qısa müddətli təsirlər istisna olmaqla, rəsm əsərləri edir Müasir cərəyanlarla tanış olmayın. Ümumiyyətlə hər hansı bir şəkildə, hətta palitrası yalnız çətinliklə parıldadı!

Rembrandt və hals, daha sonra - El Yunan, zamana yaxın olan ustalar - Edvard Mana və Edgar Degas, bu vaxta qədər klassiklər oldu. Pikassoya gəlincə, Hopper, onun adını, Parisdə olduğunu eşitmədiyini tam iddia etdi.

Çətin olduğuna inanın, amma fakt bir həqiqət olaraq qalır. Postimigresionistlər yalnız həyatlarını tərk etmişdilər, nizə və kublar var idi və kublar artıq qırıldı, futurizm, şəkildəki rəsm əsərdən çıxdı və şəkil təyyarəsinin, Picasso və Matisse'nin problemlərinə və məhdudiyyətlərinə diqqət çəkdi. Ancaq Hopper, hadisələrin çox qalınlığında olduğu kimi, sanki görmədim.

1910-cu ildən sonra heç vaxt Atlantikanı keçməmiş, hətta rəsmləri Amerika pavilyonu nüfuzlu Venesiya Biennalesində sərgilənəndə də keçməmişdir.

Qazanc üzrə sənətçi

1913-cü ildə Hopper Nyu-Yorkda əlli ildən çox müddətə yaşadığı və işlədiyi Vaşinqton meydanında yerləşdi - günlərinin sonuna qədər. Elə həmin il Nyu-Yorkdakı məşhur "Ordu şousu" nda sərgilənən ilk şəklini satdı. Deyəsən, karyeranın perspektivli olması və müvəffəqiyyət çox uzaq deyil.

O qədər də buludsuz olmadı. "Armori-şou" ABŞ-da müasir sənətin ilk sərgisi kimi və bu gücü ilə yüksək uğur qazanmışdı. Sevgililərin, tənqidçilərin və sənətçilərin gözlərini realizmdən çıxarılaraq ridisül və qalmaqalları ilə müşayiət olunsa da, avan-qardere-yə çevirdilər. Düşən, Picasso, Picabia, Brokuziya, evlilik fonunda, hopperin realizmini əyalət və köhnəlmiş görünürdü. Amerika, Avropa ilə tanış olmağımız lazım olduğuna, zəngin kollektorlar xarici sənətdə maraqlandılar və daxili hava şəraitinin fərdi satışları etmədilər.

Uzun illər Hopper kommersiya bir illüstrator sənətçisi işləməli idi. Hətta rəssamı atdı və özünü dəri - texnikaya həsr etdi, çoxalma çap üçün daha uyğun olar. Xidmətdə deyil, jurnal sifarişləri üçün çalışdı və belə bir mövqedə olan bütün vəziyyəti yaşadı, bəzən hətta depressiyaya düşdü.

Bununla birlikdə, o vaxtkı New Yorkda, Amerika sənətçiləri tərəfindən əsərlər toplamaq qərarına gələn sənətlərin himayəsi var idi - bir milyonçu Vanderbiltin qızı Gertrud Whitney; Yeri gəlmişkən, Malochka yaşlılar uğurla yarışmadan yarışdılar, Benderin qalan hissəsində on iki stuldan bir çay citerbusu alaraq yarışdılar.

Gecə kölgələri.

Sonradan Whitney, müasir Amerika sənətçiləri muzeyi Böyükşəhər Belediyonunun kolleksiyasını verməyə çalışdı, lakin onun Müdirliyi layiqli hədiyyəni nəzərə almadı. Rədd edilmiş Kolleksiyaçı, Hələ də Amerika sənətinin ən yaxşı muzeyi hesab olunan öz muzeyini qurdu.

Axşam küləyi.1921. Amerika Sənəti Muzeyi, Nyu-York

Ancaq bu gələcəkdədir. Hopper, 1920-ci ildə ilk dəfə - 16 mənzərəli iş üçün fərdi sərgisi keçirildiyi Whitney studiyasına baş çəkdi. Bəzi etchings, xüsusən də "gecə kölgələri" və "axşam küləyi" də ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. Ancaq pulsuz sənətkar ola bilmədi və bir illüstrasiya qazanmağa davam etdi.

Ailə və tanınma

1923-cü ildə Hopper gələcək həyat yoldaşı Josephine ilə görüşür. Ailəsi güclü oldu, amma ailə həyatı çətindir. Joe ərini çılpaq təbiət yazmağı qadağan etdi və lazım olduqda özünü pozdu. Edvard hətta pişiyə də qısqanır. Hər şey, becərilməyən və sullen xarakteri ilə daha da ağırlaşdı. "Bəzən Eddie ilə danışmaq bir daşın bir quyu atmaq kimi idi. Bir istisna ilə: suya düşməyin səsi eşidilə bilmədi "dedi.

Edvard və Joe Hopper.1933

Buna baxmayaraq, akvarelin imkanları barədə hopperə xatırlatdı və o, bu texnikaya qayıtdı. Tezliklə Bruklin Muzeyində altı əsər qoydu və onlardan biri muzey tərəfindən 100 dollara bir muzey aldı. Tənqidçilər xeyirxahlığa reaksiya göstərdilər və hoppan akvarellərin hətta ən təvazökar süjetləri ilə hopperi və ifadəliyini qeyd etdilər. Bu xarici təmkin və ifadəli dərinliklərin bu birləşməsi və qalan illər üçün markalı bir hopper işarəsi olacaqdır.

1927-ci ildə Hopper, 1500 dollar üçün "İkisi" şəkli, 1500 dollar və bu pul üçün ilk avtomobilini aldı. Sənətçi Etudes üçün ayrılmaq imkanı əldə etdi və uzun müddət kənd Amerika dövrəsi onun rəsminin əsas səbəblərindən biri oldu.

Auditoriyada ikisi.1927. İncəsənət Muzeyi, Toledo

1930-cu ildə rəssamın həyatında daha bir vacib hadisə meydana gəldi. Potenat Stephen Clark, "Dəmiryoldakı evdəki evdə" Nyu-Yorkdakı evdə "evində" və görkəmli yerdə asılmışdır.

Beləliklə, əlli ildönümündən qısa müddət əvvəl Hopper qəbula qatıldı. 1931-ci ildə 13 akvarel də daxil olmaqla 30 əsər satdı. 1932-ci ildə Whitney Muzeyinin ilk müntəzəm sərgisində iştirak etdi və ölümün yanında qaçırmadı. 1933-cü ildə rəssamın ildönümü şərəfinə, Müasir İncəsənət Muzeyi öz işindən retrospektiv təqdim etdi.

Həyatının növbəti otuz ili, Hopper, qocalıqda meydana çıxan sağlamlıq problemlərinə baxmayaraq, vücudu səmərəli şəkildə çalışdı. Joe on aydır Ondan sağ çıxdı və Whitney muzeyini bütün ailə əsərləri topladı.

Gecə yarısı.1942. İncəsənət İnstitutu, Çikaqo

Yetkinlik yaşlarında rəssam, məsələn, "erkən bazar günü səhər", "New Yorkdakı ofis", "New Yorkdakı ofis", "Günəşdəki insanlar" çox sayda tanınmış şah əsərləri yaratdı. Bu müddət ərzində Kanada və Meksikaya səyahət edən bir çox mükafat aldı, bir neçə retrospektiv və fərdi sərgilərdə təmsil olundu.

Nəzarətdən qorunma

Bütün bu illərin rəsminin inkişaf etdiyini söyləmək mümkün deyil. Ancaq yenə də sevimli mövzular və hopperin görüntüləri erkən tapıldı və bir şey dəyişsə, bu, onların təcəssümünün inandırıcılığıdır.

Hopperin əsərləri üçün qısa bir düstur tapmaq lazım olsaydı, bu "yadlaşma və izolyasiya" olardı. Onun qəhrəmanları haradadır? Niyə günlər arasında dondurulur? Onlara qalstuk dialoqundan nə mane olur, bir-birinizə çəkin, zəng edin və cavab verin? Heç bir cavab yoxdur və suallar yoxdur, dürüst olmaq, demək olar ki, yaranmır, hər halda, özləri də. Bunlar eynidir, bu belə bir həyatdır, bu, insanları görünməyən maneələri bölüşən dünya.

Bu görünməz maneələri bir hopper narahat edir, çünki rəsmlərində çox pəncərələr var. Şüşə - vizual əlaqə, lakin fiziki maneə. Küçədən görünən qəhrəmanları və qəhrəmanları dünyaya açıq görünür, amma əslində bağlanır, özlərinə batırılır - "Midnakers" və ya "New Yorkdakı ofis" də nəzər salın. Belə ikili, kövrək zəiflik və inadkar birləşmənin alçaldıcı birləşməsinə, hətta əlçatmazlığın artırılmasına səbəb olur.

Əksinə, biz qəhrəmanları ilə birlikdə, çöldəki şüşədən baxın, pəncərə yenidən aldadırsa, yalnız bir şey görmə ehtimalını bir zəhlətökəndir. Ən yaxşı halda, xarici dünya yalnız bir sıra ağac və ya binalarla işarələnmişdir və "Axşam küləyi" və ya "Automat" şəklindəki pəncərədə deyil, tez-tez heç nə görmək mümkün deyil.

Avtomat.1927. İncəsənət Mərkəzi, De Moines. ABŞ

Ümumiyyətlə, Hopper Windows və qapılar üçün eyni açıqlıq və qapaq birləşməsi cizgi xarakterinə görə xarakterizə olunur. Şəkildəki rəsmdən, bir az çubuqlu flaps, pərdələr, qapalı pərdələr, tam iddialı qapılar deyil.

Şəffaf - keçilməz və nə əlaqəli olmalıdır - ayırır. Beləliklə, davamlı sirr, ucuz, uğursuz təmas hissi.

İnsanlar arasında təklik, böyük bir şəhərdə, hər kəs qarşısında, iyirminci əsr əsrin sənətinin əsasını, yalnız burada, hopperdə deyil, haradan və haradan qurtardıqları yerdən kəsilmiş bir kəsikdə kəsilmişdir. Simvollarının yaxınlığı özünümüdafiənin təbii bir forması kimi hiss olunur və şıltaqlıq və ya xarakterin xarakteri kimi hiss olunur. Onlara bir amansızlıq acıyor və açıq şəkildə hamıya baxmağa, ətrafdakı dünyada bəzi laqeyd təhlükə yaradır. Buna görə xarici maneələr yerinə daxili qurmaq lazımdır.

Əlbətdə ki, ofis ofisdə məhv edilərsə, o zaman səmərəliliyi artacaq, çünki bir-birinin gözündə və daha çox patron, insanlar az yayındırır və söhbət edir. Lakin hər kəs nəzarət altındadırsa, rabitə dayanacaqları və susqunluğu müdafiə formasına çevrilir. Qəhrəmanlar təmkinlidir, instinktlər depresiyaya düşür, ehtiraslar xarici ləyaqətin qoruyucu zirehlərində mədəni, mədəni insanlara dərin sürüklənir.

Xaricdə diqqət

Çox tez-tez, hopperin rəsmləri dayanmış bir anlıq təəssüratı yaradır. Bu da şəkildəki hərəkətin heç bir şəkildə göstərilmədiyinə baxmayaraq. Ancaq o, əvvəlki və növbəti birinə yol verməyə hazır olan film filmi çərçivəsi kimi qəbul edilir. Təsadüfi deyil ki, Hopper Amerika rejissorları tərəfindən, xüsusən də Hitchcock və bir çərçivə qurmaq üçün Hollivud standartları tərəfindən təsirini nəzərə alaraq əsasən formalaşmışdır.

Rəssam, təsvir olunan hadisələr kimi təsvir olunan və ya onu izləyən xəyali hadisələr kimi çox danışan tamaşaçılara xas idi. Bu, bir anlıq bədii imicində zamanın axınını sıxmaq istəyən bir an və sonrakı bir anda, paradoksal olaraq, paradoksal olaraq, paradoksal baxımdan, bir anlığa diqqət çəkmə və sonradan işğal etmək istəyidir.

Hopper-də, həqiqətən, kətanlara qədər sıx bir şəkildə bağlanmağı bacardı, eyni zamanda eyni zamanda, onu səthə aparan və dərhal keçmişin qaranlıq dərinliklərində həyata keçirən zamanın altındadır . Futurizm, mənzərəli təyyarədə hərəkətin hərəkətini təsvir etməyə çalışırsa, atlayıcı onu rəsm sərhədlərindən kənarda düzəldir, ancaq qavrayışımızın içərisindədir. Bunu görmürük, amma hiss edirik.

Ayrıca, sənətçi diqqətimizi yalnız vaxtında deyil, həm də kosmosda deyil, şəkli kənarda yönləndirməyi bacardı. Simvol kənarda bir yerə, benzokolontka tərəfindən magistral pastanının çırpılması və yalnız qatarın son daşınması, dəmir yolunun gözü qarşısında gözlərini tutmağın vaxtı var. Daha tez-tez, artıq orada deyil, tərkibi tələsdi və relslərdə onun ardınca daim və uğursuz şəkildə ifadə edirik.

Bu Amerikadır, nə də itirilmiş, nə də irəliləməyə həsrət qalmır. Ancaq yalnız Amerika, dünyanın izləyicisinə zərər verməzdi, çünki bu, onun bir çox müasirliyinə daha pis bacarıqlar olmadığı üçün. Əslində, Hopper milli materialdan istifadə edərək universal hisslərə toxunmağı bacardı. Dünya sənətində baş rəssamların aparıcı rollarına gətirilsə də, Amerika rəsminin beynəlxalq rəssamının beynəlxalq tanınmasına yol açdı, onlar dünya sənətində aparıcı rollara gətirildi, onlar Hopper tərəfindən tanınmadılar.

Yolu unikaldır. Parlaq bədii axınların sürtüləməsi dünyasında, təsirinə tab gətirməməyi və romantizm və sosial tənqid arasındakı dar bir yoldan keçməyi bacardı, kətan və hiperrealizmin kisələri və hiperrealizmin qüsursuz və hiperrealizmin qüsursuz təbiəti ilə romantizm və sosial tənqid arasında dar bir yoldan keçə bilmədi özü.