Özünü dramaturq deyil, aktyor hesab edirdi.

"Misanthrop" pyesini yazdı və ona nifrət edən Fransız akademiyası o qədər sevindi ki, ona akademik olmağı və ölməz titulu almağı təklif etdilər. Amma bu şərtlə. Bir aktyor kimi səhnəyə çıxmağı dayandıracağını söylədi. Molyere imtina etdi. Ölümündən sonra akademiklər ona bir abidə ucaltdılar və Latın dilində ona aid etdilər: şöhrəti sonsuzdur, ehtişamımızın dolğunluğu üçün darıxırıq.

Moliere Corneille'in oyunlarını yüksək qiymətləndirdi. Teatrda faciə qurulmalı olduğuna inanırdı. Və özünü faciəli aktyor hesab edirdi. çox savadlı insan idi. Clermont Kollecini bitirib. Lucretiusu Latın dilindən tərcümə etdi. O, camaat deyildi. Xarici məlumatlara görə, komik aktyor deyildi. həqiqətən faciəli bir aktyorun - qəhrəmanın bütün məlumatlarına sahib idi. Yalnız nəfəsi zəif idi. Tam bir stanza üçün kifayət deyildi. Teatra ciddi yanaşdı.

Moliere bütün sahələri borc aldı və onun üçün əsas olanlar deyildi. Süjetini onun dramına əsaslandırmaq mümkün deyil. Əsas odur ki, süjet deyil, personajların qarşılıqlı əlaqəsidir.

3 ayda aktyorların istəyi ilə Don Giovanni yazdı. Buna görə də nəsrlə yazılmışdır. Bunu qafiyə etməyə vaxt yox idi. Moliere oxuduğunuz zaman, Molierenin özünün hansı rol oynadığını anlamalısınız. Çünki əsas rolu o oynadı. Fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq aktyorlar üçün bütün rolları yazdı. O, truppada görünəndə Lagrange məşhur reyestri kim saxladı. Onun üçün qəhrəmanlıq rolları, Don Juan isə onun üçün bir rol yazmağa başladı. Molyeri səhnələşdirmək çətindir, çünki pyesi yazarkən truppasının aktyorlarının psixofizioloji imkanlarını nəzərə alırdı. Çətin şeylərdir. Aktyorları qızıl idi. Racine, Andromache rolunu yazacağını vəd edərək özünə aldatdığı aktrisa (Marquis Teresa Duparc) səbəbiylə Racine ilə ayrıldı.

Moliere yüksək komediyanın yaradıcısıdır.

Yüksək komediya, nağılsız komediyadır(Arvadlar məktəbi, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrop). Orada yaxşı personajlar axtarmağa ehtiyac yoxdur.

Zadəganlıqdakı bir filist, yüksək bir komediya deyil.

Amma onun da qəlbi var.

Yüksək komediya, insanda pisliklərə səbəb olan mexanizmlərə aiddir.

Əsas xarakter - Orgone (Moliere tərəfindən ifa edilmişdir)

Tartuffe 3 aktda görünür.

Hamı onun barəsində mübahisə edir və tamaşaçı müəyyən nöqteyi -nəzərdən yanaşmalıdır.

Orgone axmaq deyil, amma niyə Tartuffeni evə gətirib ona belə güvəndi? Orgone gənc deyil (təxminən 50) və ikinci həyat yoldaşı Elmira demək olar ki, uşaqları ilə eyni yaşdadır. Ruh problemini özü üçün həll etməlidir. Mənəvi və ictimai həyatı gənc bir həyat yoldaşı ilə necə birləşdirmək olar. 17 -ci əsr üçün tamaşanın bağlanmasının əsas səbəbi bu idi. Lakin kral bu oyunu bağlamadı. Molierenin krala etdiyi bütün müraciətlər, oyunun bağlanma səbəbinin həqiqətini bilməməsi ilə əlaqədardır. Və kralın Avstriyalı anası Anna üzündən bağladılar. Və padşah ananın qərarına təsir edə bilmədi.

69 -da öldü və 70 -ci ildə tamaşa dərhal oynandı. Problem nə idi? Lütf nədir və dünyəvi bir insan nədir sualında. Argon, kilsədə nəcib bir paltarda Tartuffe ilə görüşür, ona müqəddəs su gətirir. Orgone, bu iki keyfiyyəti birləşdirəcək bir insan tapmaq üçün böyük bir istəyi vardı və ona elə gəlirdi Tartuffe belə bir insan. Onu evə aparır və dəli kimi görünür. Evdəki hər şey alt üst oldu. Moliere dəqiq bir psixoloji mexanizmdən bəhs edir. İnsan ideal olmaq istədikdə, idealı fiziki olaraq özünə yaxınlaşdırmağa çalışır. Özünü sındırmağa başlamaz, idealı özünə yaxınlaşdırar.

Tartuffe heç kəsi heç yerdə aldatmır. Sadəcə təhqiramiz davranır. Hamı başa düşür. Onun başqa bir axmaq olduğunu Madam Pernel və Orgona . Doreen - ev qulluqçusu Mariana bu tamaşada yaxşı deyil. Təvazökar davranır. Argonu lağa qoyur. Təmizləyici - qardaş Elmira , Orgonun baldızı

Orgone hər şeyi Tartuffe verir. Mümkün qədər bütə yaxınlaşmaq istəyir. Özünüzü büt hesab etməyin. Söhbət psixoloji azadlığın olmamasından gedir. Super xristian oyunu.

Əgər insan hansısa fikirlə yaşayırsa, heç bir qüvvə onu inandıra bilməz. Orgone qızını evləndirir. Oğlunu söyür və evdən qovur. Əmlakını verir. Başqasının qutusunu yoldaşına verdi. Onu fikrindən daşındıra bilən tək Elmira idi. Və sözlə deyil, əməldə.

Bu oyunu Moliere teatrında oynamaq üçün bir masa, saçaqlı bir masa örtüyü və bir kral fərmanı istifadə etdilər. orda fəaliyyət göstərən varlıq hər şeyi bağışladı. Teatr nə qədər doğrudur.

Orgone masanın altındakı maskasız səhnə. Uzun müddət davam edir. Və çıxanda bir fəlakət yaşayar. Bu yüksək komediyanın əlamətidir. Yüksək komediyanın qəhrəmanı əsl faciə yaşayır. İndi buradadır. Otello kimi Desdemonanı boğmamalı olduğunu başa düşdü. Və əsas xarakter əziyyət çəkəndə, tamaşaçı çılğınca gülür. Bu paradoksal bir hərəkətdir. Hər tamaşada Molierenin belə bir səhnəsi var.

Daha çox əziyyət çəkir Harpagon tabutun oğurlandığı Miserdə (Moliere rolu) tamaşaçı daha gülməlidir. Qışqırır - polis! Məni həbs et! Əlimi kəs! Nəyə gülürsən? Tamaşaçı ilə danışır. Cüzdanımı oğurlamısan? Səhnədə oturan zadəganlardan soruşur. Qalereya gülür. Yoxsa aranızda oğru var? Qalereyaya üz tutur. Və tamaşaçılar getdikcə daha çox gülürlər. Və artıq gülməyi dayandırdıqda. Sonra bir müddət sonra başa düşməlidirlər. O Harpagon onlardır.

Dərsliklər sonu haqqında tartuffe haqqında cəlbedici yazır. Bir gözətçi padşahın bir fərmanı ilə gələndə yazırlar - Moliere oyunu pozmaq üçün krala güzəştə gedə bilmədi ... bu doğru deyil!

Fransada kral mənəvi dünyanın zirvəsidir. Bu ağılın, fikirlərin təcəssümüdür. Orgone, səyləri ilə ailənin həyatına kabus və dağıntılar saldı. Orgone -nin evdən qovulması ilə nəticələnsək, bu oyun nə ilə əlaqədardır? Sadəcə bir axmaq olduğu və bu qədər. Amma bu söhbət mövzusu deyil. Sonu yoxdur. Fərmanı olan bir gözətçi, bir növ funksiya (maşında bir tanrı), Orgonun evini nizamlaya bilən bir növ qüvvə kimi görünür. Bağışlandı, ev və qutu ona qaytarıldı və tartuff həbsxanaya getdi. Evdə hər şeyi qaydasına sala bilərsiniz, ancaq başınıza. Bəlkə də evə yeni bir Tartuffe gətirəcək? .. və başa düşürük ki, tamaşa, bu insanın həqiqətən dəyişmə ehtimalı olmadığı halda, bir idealla qarşılaşmanın, bu ideala yaxınlaşmanın psixoloji mexanizmini ortaya qoyur. Adam gülüncdür. İnsan hansısa fikirdə dəstək axtarmağa başlayan kimi Orgona çevrilir. Bu oyun bizim üçün yaxşı getmir.

Fransada, 17 -ci əsrdən bəri, əxlaq polisi funksiyalarını yerinə yetirən Avstriyalı Anna rəhbərlik etdiyi gizli bir sui -qəsd cəmiyyəti (gizli birlik və ya müqəddəs hədiyyələr cəmiyyəti) var idi. dövlətin üçüncü siyasi qüvvəsi idi. Kardinal Richelieu bu cəmiyyəti bilirdi və onunla mübarizə aparırdı və bu onların kraliça ilə qarşıdurmasının əsasını təşkil edirdi.

Bu zaman Cizvit Ordeni fəal şəkildə fəaliyyətə başladı. Kim dünyəvi və mənəvi həyatı birləşdirməyi bilir. Salon abbatları görünür (Aramis belədir). Dini dünyəvi əhali üçün cazibədar etdilər, eyni yezuitlər evlərə girdi və mülkləri ələ keçirdi. Çünki nizam bir şey üçün mövcud olmalı idi. Və Tartuffe oyunu ümumiyyətlə kralın şəxsi sifarişi ilə yazılmışdır. Truppada, Moliere bir aktyor var idi, Groven du Parc (?). və ilk nəşri bir cəfəngiyat idi. Tartuffe hər şeyi götürüb Orgonu qovması ilə sona çatdı. Tartuffe Versalın açılışında oynandı. Və 1 -ci hərəkətin ortasında kraliça Tartuffenin kim olduğu bəlli olan kimi ayağa qalxdı və getdi. tamaşa bağlandı. Baxmayaraq ki, əlyazmalarda sərbəst gəzirdi və şəxsi evlərdə ifa olunurdu. Ancaq Moliere truppasına buna icazə verilmədi. Nucius Romadan gəldi və Moliere ondan onu niyə oynamasının qadağan olduğunu soruşdu? Dedi, başa düşmədim. Normal parça. İtaliyada daha pis yazırıq. Sonra tartuffe rolunun ifaçısı ölür və Moliere oyunu yenidən yazır. Tartuffe daha mürəkkəb xarakterli bir zadəgan olur. Oyun gözümüzün önündə dəyişir. Sonra Hollandiya ilə müharibə başladı, padşah oradan ayrıldı və Moliere, bu qaydada Avstriyalı Annenin sağ əli olduğunu bilmədən Paris parlamentinin sədrinə müraciət yazdı. və təbii ki, oyun yenidən qadağandır

Jansenists və Cizvitlər lütf üzərində mübahisə etdilər. Nəticədə kral hamısını barışdırdı və "Tartuffe" pyesini oynadı. Jansenistlər, Tartuffenin bir Cizvit olduğunu düşünürdülər. Cizvitlər onun Jansenist olduğunu söyləyirlər.

Gülməli Sikkələrin uğuruna baxmayaraq, Moliere truppası çox uğur qazanmasa da tez -tez faciə oynamağa davam edir. Bir sıra uğursuzluqlardan sonra Moliere olduqca cəsarətli bir fikrə gəlir. Faciə böyük sosial, əxlaqi problemləri qaldırmaq imkanı ilə cəlb edir, ancaq uğur gətirmir, Palais Royal tamaşaçılarına yaxın deyil. Komediya ən geniş auditoriyanı cəlb edir, lakin çox məzmunlu deyil. Bu o deməkdir ki, ənənəvi qədim personajları ilə faciədən gələn əxlaqi məsələləri adi insanların müasir həyatını əks etdirən komediyaya çevirmək lazımdır. Bu fikir ilk dəfə "Ərlər Məktəbi" (1661) komediyasında, daha da parlaq arvadlar məktəbi (1662) tərəfindən həyata keçirildi. Təhsil problemi onlarda qoyulur. Bunu ortaya çıxarmaq üçün Moliere, bir Fransız farzının və İtalyan maskalı komediyasının süjetlərini birləşdirir: sonradan evlənmək üçün valideynləri olmayan qızları tərbiyə edən qəyyumları təsvir edir.

Molierin yetkin əsəri. 1664-1670-ci illər üçün. böyük dramaturq yaradıcılığının ən yüksək çiçəklənməsindən xəbər verir. Məhz bu illərdə ən yaxşı komediyalarını yaratdı: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Pis", "Noble in Burjua".

Molyerin ən böyük komediyası "Tartuffe və ya Alıcı”(1664-1669) ən çətin tale idi. İlk dəfə 1664 -cü ildə kralın həyat yoldaşı və anasının şərəfinə təşkil etdiyi möhtəşəm bir festival zamanı səhnələşdirildi. Moliere, ölkədəki həyatın bütün sahələrini özünə tabe etməyə çalışan gizli bir dini qurum olan "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" ni ifşa etdiyi bir satirik pyes yazdı. Kral kilsə adamlarının gücünün artmasından qorxduğu üçün komediyanı bəyəndi. Ancaq Avstriya Kraliça Ana Anne satiradan çox qəzəbləndi: axı o, "Müqəddəs Hədiyyələr Cəmiyyəti" nin qeyri -rəsmi himayədarı idi. Din xadimləri, Molyere kilsəni təhqir etdiyinə görə qəddarcasına işgəncə verilməsini və dirəkdə yandırılmasını tələb etdilər. Komediya qadağan edildi. Ancaq Moliere üzərində işləməyə davam etdi, orijinal versiyaya iki yeni hərəkət əlavə etdi, personajların xüsusiyyətlərini yaxşılaşdırdı və kifayət qədər spesifik hadisələrin tənqidindən daha ümumiləşdirilmiş problemlərə keçdi. "Tartuffe" "yüksək komediya" nın xüsusiyyətlərini öz üzərinə götürür.

Avstriyalı Anna 1666 -cı ildə öldü. Moliere bundan istifadə etdi və 1667-ci ildə Tartuffe'nin ikinci versiyasını Palais-Royal səhnəsində təqdim etdi. Komediyasına "Aldatıcı" adlanan qəhrəmanı Panyulf adlandırdı, xüsusilə sərt satirik hissələri atdı və ya yumşaltdı. Komediya böyük bir uğur idi, amma ilk tamaşadan sonra yenidən qadağan edildi. Dramaturq təslim olmadı. Nəhayət, 1669 -cu ildə Tartuffe -in üçüncü versiyasını təqdim etdi. Bu dəfə Molyere tamaşanın satirik səsini gücləndirdi, bədii formasını mükəmməlləşdirdi. Tartuffe'nin nəşr olunan və üçüncü yüz ildən çoxdur səhnədə oxunan və ifa olunan bu üçüncü versiyası idi.

Moliere əsas diqqətini Tartuffe obrazını yaratmağa və çirkin fəaliyyətini ifşa etməyə yönəltdi. Tartuffe (Moliere tərəfindən hazırlanan adı "aldatma" sözündən gəlir) dəhşətli bir ikiüzlüdür. Dinin arxasında gizlənir, özünü müqəddəs kimi göstərir, amma özü heç nəyə inanmır, gizli şəkildə işlərini idarə edir. A. Puşkin Tartuffe haqqında yazırdı: “Moliere'de ikiüzlü, xeyirxah bir riyakarın arvadının arxasınca sürüklənir; bir stəkan su soruşur, münafiq. " Tartuffe üçün riyakarlıq heç də dominant bir xarakter xüsusiyyəti deyil, xarakterin özüdür. Tartuffenin bu xarakteri oyun zamanı dəyişmir. Ancaq tədricən inkişaf edir. Tartuffe rolunu yaratmaqda Moliere qeyri -adi lakonik idi. Tartuffe komediyasının 1962 -ci sətirlərindən 272 -si tam, 19 -u tamamlanmamış sətirdir (mətnin 15% -dən az). Müqayisə üçün, Hamletin rolu beş qat daha böyükdür. Və Molierenin komediyasında Tartuffe rolu Orgon rolundan təxminən 100 sətir azdır. Mətnin hərəkətlərə görə paylanması gözlənilməzdir: I və II aktlarda səhnədə tamamilə yoxdur, Tartuffe yalnız III aktda (166 tam və 13 yarımçıq sətir) üstünlük təşkil edir, IV aktda rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır.

(89 tam və 5 natamam sətir) və V Aktda (17 tam və bir natamam sətir) demək olar ki, yox olur. Ancaq Tartuffe obrazı öz gücünü itirmir. Xarakterin fikirləri, hərəkətləri, digər personajların qavranılması, riyakarlığın fəlakətli nəticələrinin təsviri ilə ortaya çıxır.

Komediyanın tərkibi çox özünəməxsus və gözlənilməzdir: əsas personaj Tartuffe yalnız üçüncü hissədə görünür. İlk iki hərəkət Tartuffe haqqında bir mübahisədir. Tartuffenin girdiyi ailə başçısı Orgon və anası Madam Pernelle Tartuffeni müqəddəs bir insan hesab edirlər, onların münafiqə olan inamı sərhədsizdir. Tartuffenin onlarda oyatdığı dini həvəs onları kor və gülməli edir. Digər dirəkdə - Orgonun oğlu Damis, qızı Mariana sevdiyi Valera, həyat yoldaşı Elmira və digər qəhrəmanlarla birlikdə. Tartuffe -dan nifrət edən bütün bu personajlar arasında Doreenin xidmətçisi önə çıxır. Molierenin bir çox komediyalarında xalqdan olan insanlar ustalarından daha ağıllı, daha bacarıqlı, daha enerjili, daha istedadlıdır. Orgon üçün Tartuffe bütün mükəmməlliyin zirvəsidir, Dorina üçün "bura nazik və ayaqyalın gələn bir dilənçi" dir və indi "özünü hökmdar hesab edir".

Üçüncü və dördüncü aktlar çox oxşar şəkildə qurulmuşdur: nəhayət ortaya çıxan Tartuffe iki dəfə "siçan tələsinə" düşür, mahiyyəti aydın olur. Bu müqəddəs, Orgonun həyat yoldaşı Elmiranı aldatmaq qərarına gəldi və tamamilə həyasızcasına hərəkət edir. Orgonun oğlu Damis ilk dəfə Elmiraya açıq etiraflarını eşidir. Ancaq Orgon verdiyi açıqlamalara inanmır, nəinki Tartuffeni qovur, əksinə evini ona verir. Görmək üçün bütün səhnənin Orgon üçün xüsusi olaraq təkrarlanması lazım idi. Tartuffenin yenidən Elmiradan sevgi tələb etdiyi və yodun masada oturduğu və Orgonun hər şeyi eşitdiyi dördüncü aktın bu səhnəsi Moliere'nin bütün əsərlərində ən məşhur səhnələrdən biridir.

İndi Orgon həqiqəti anladı. Ancaq gözlənilmədən Tartuffe cinayətinə inana bilməyən Madam Pernel ona etiraz edir. Orgone nə qədər qəzəblənsə də, Tartuffe bütün ailəni indi ona məxsus olan evdən qovana və Orgonu kralın xaini olaraq həbs etmək üçün bir zabit gətirməyincə heç nə onu inandıra bilməz (Orgon Tartuffe -yə gizli sənədləri həvalə etdi. Sarışın iştirakçılar). Moliere ikiüzlülüyün xüsusi təhlükəsini belə vurğulayır: münafiqin cinayət əməlləri ilə birbaşa üzləşməyincə, üzünü dindar bir maska ​​olmadan görməyincə, onun alçaqlığına və əxlaqsızlığına inanmaq çətindir.

Tartuffenin maskasını ataraq Orgonu və ailəsini ən böyük bəlalarla təhdid etdiyi, faciəvi xüsusiyyətlər qazandığı beşinci hərəkət, komediya tragikomediyaya çevrilir. Tartuffe -dakı tragikomikanın əsası Orgonun anlayışıdır. Tartuffe kor -koranə inandığı müddətcə yalnız gülüş və qınağa səbəb olurdu. Qızını həyat yoldaşı Tartuffe verməyə qərar verən bir adam, Valeranı sevdiyini bilsə də, başqa hisslər oyada bilərmi? Ancaq nəhayət Orgon səhvini başa düşdü, peşman oldu. Və indi bir cani qurbanı olmuş bir insan olaraq mərhəmət və mərhəmət oyatmağa başlayır. Vəziyyətin dramı, bütün ailənin Orgon ilə küçədə olması ilə gücləndirilir. Xilas ediləcək heç bir yerin olmaması xüsusilə dramatikdir: əsərin qəhrəmanlarından heç biri Tartuffe üzərində qalib gələ bilməz.

Ancaq janr qanunlarına tabe olan Moliere komediyanı xoşbəxt bir sonluqla bitirir: məlum olur ki, Tartuffenin Orgonu tutmaq üçün gətirdiyi məmurun Tartuffenin özünü tutmaq üçün kral əmri var. Kral bu fırıldaqçını uzun müddətdir təqib edirdi və Tartuffenin fəaliyyəti təhlükəli olan kimi dərhal onu həbs etmək üçün bir fərman göndərildi. Ancaq Tartuffe'nin sonu, zahirən xoşbəxt bir sonu təmsil edir. Tartuffe konkret bir insan deyil, ümumiləşdirilmiş bir obraz, ədəbi tipdir, arxasında minlərlə münafiq var. Kral isə bir növ deyil, əyalətdəki yeganə insandır. Bütün Tartuffe haqqında bildiyini təsəvvür etmək mümkün deyil. Beləliklə, əsərin tragikomik kölgəsi onun xoşbəxt sonluğu ilə aradan qalxmır.

Əsrlər boyu Tartuffe Moliere'nin ən populyar komediyası olaraq qaldı. Bu əsər Hüqo və Balzak, Puşkin və Belinski tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Tartuffe adı ikiüzlünün bir adına çevrildi.

1664 -cü ildə Tartuffe -nin qadağan edilməsi Moliere truppasına ciddi ziyan vurdu: tamaşanın ilin əsas premyerası olmalı idi. Dramaturq təcili olaraq yeni bir komediya - "Don Juan" yazır. 1664 -cü ildə tamamlandı, gələn ilin əvvəlində təhvil verildi. 1664-cü il Tartuffesinin hələ böyük Tartuffe olmadığını, təkmilləşdirilməsi və cilalanması lazım olan üç pərdəli bir oyun olduğunu xatırlasaq, Tartuffe-nin ilkin versiyasından daha gec görünən Don Giovanninin niyə birinci sayıldığı aydın olacaq. Molyerin böyük bir komediyası.

Süjet 17 -ci əsr İspan yazıçısının əsərindən götürülmüşdür. Tirso de Molina "Sevilla Yaramazlığı və ya Daş Qonağı" (1630), Don Juan'ın (Fransız dilində - Don Juan) ilk ortaya çıxdığı yer. Bu dünya ədəbi yod növünü Moliere tərəfindən qəhrəmana verilən adla tanıyırıq. Fransız dramaturq Tirso de Molinanın pyesinin süjetini çox sadələşdirir. Don Juan və xidmətçisi Sganarelle arasındakı qarşıdurmaya diqqət yetirir.

Don Juan'ın adı, bir çox qadını aldadan və sonra onları tərk edən bir libertinin ev adı halına gəldi. Don Juan'ın Moliere komediyasındakı bu mülkü, hər şeyə icazə verilən və heç bir şeyə görə məsuliyyətini hiss etmək istəməyən aristokratiyaya mənsubluğundan qaynaqlanır.

Don Juan eqoistdir, amma bunu pis hesab etmir, çünki eqoizm cəmiyyətdəki bir aristokratın üstün mövqeyi ilə tam uyğundur. Aristokratın portreti dinə tam hörmətsizlik olan ateizmlə tamamlanır.

Doi Juan'ın aristokratik sərbəst düşüncəsi, Sganarelle'nin burjua ehtiyatlılığı ilə ziddiyyət təşkil edir. Moliere kimin tərəfindədir? Heç kimin. Don Giovanni'nin sərbəst düşüncəsi simpatiya doğurursa, Doi Giovanni Tartuffe kimi riyakarlığa əl atanda bu hiss yox olur. Əxlaqı və dini müdafiə edən rəqibi Sganarelle qorxaq, riyakar, pulu hər şeydən çox sevir.

Buna görə də komediyadan tragikomediyaya çevrilən tamaşanın finalında hər iki qəhrəman personajlarına uyğun bir cəza alacaq: Don

João öldürdüyü Komandirin heykəlini götürərək cəhənnəmə düşür və Sganarelle cəhənnəmə düşən sahibinin ona pul vermədiyini düşünür. "Maaşım, maaşım, maaşım!" - komediya Sganarelle'nin bu kədərli ağlamaları ilə bitir.

Kilsə adamları dərhal başa düşdülər ki, Molierin Sganarelle kimi bir qeyri -cəmiyyəti oyunda din müdafiə etməsinə göstəriş verməsi təsadüfi deyil. Komediya 15 dəfə qaçdı və qadağan edildi. Dramaturqun ölümündən sonra nəşr olundu və yenidən Fransada yalnız 1841 -ci ildə səhnələşdirildi.

Komediyada "Misantrop"(1666) Moliere, insanlığa qarşı başqa bir nifrətini araşdırmağa qərar verdi. Ancaq o, misantropik Alcesta komediyasının qəhrəmanı neqativ obraz yaratmır. Əksinə, özündə insani prinsipi qorumaq istəyən vicdanlı, sadə bir qəhrəman çəkir. Ancaq yaşadığı cəmiyyət "hər yerdə alçaq ədalətsizlik hökm sürür" dəhşətli bir təəssürat yaradır.

Moliere komediyanın baş qəhrəmanı Alceste -ni pərdə qaldırıldıqdan dərhal sonra səhnəyə heç bir hazırlıqsız gətirir. Artıq çıxdı: "Xahiş edirəm məni tək qoy!" (trans. TL Shchepkina -Kupernik), - ağlabatan Filintə deyir və əlavə edir: "Mən bu vaxta qədər səninlə həqiqətən də dost olmuşam / Amma bilirsən ki, artıq belə bir dosta ehtiyacım yoxdur". Boşluğun səbəbi, Alcestusun Filint tərəfindən az sonra tanıdığı bir adamın çox isti qəbuluna şahid olmasıdır. Filint gülməyə çalışır ("... Günah ağır olsa da, / Hələlik özümü asmayım"), bu da Alcestdən bir reaksiya doğurur, ümumiyyətlə qəbul etmir və yumor anlayışı yoxdur: "Səhv zamanda necə zarafat edirsən!" Philintin mövqeyi: "Cəmiyyətdə fırlanan, biz ədəbin və həm adətlərin tələb etdiyi qollarıq." Alcestanın cavabı: “Xeyr! Amansız bir əlimizlə cəzalandırmalıyıq / Dünyəvi yalanların bütün pisliklərini və bu cür boşluqları. / İnsan olmalıyıq ... ". Filintin mövqeyi: “Ancaq bu həqiqətin / dünyaya gülünc və ya zərərli olacağı hallar var. / Bəzən - şiddətiniz məni bağışlasın! - / Ürəyimizin dərinliklərində olanları gizlətməliyik. " Alcestin fikri: “Hər yerdə - xəyanət, xəyanət, laqeydlik, yaltaqlıq / Hər yerdə alçaq ədalətsizlik hökm sürür; / Mən əsəbiləşirəm, özümün öhdəsindən gəlmək üçün gücüm yoxdur / Və bütün insanlığa meydan oxumaq istərdim! ". Buna misal olaraq Alcestus, dava açdığı müəyyən bir ikiüzlünü göstərir. Filint bu adamın dağıdıcı xarakteristikası ilə razılaşır və buna görə də Alcestə tənqidlə deyil, məsələnin mahiyyəti ilə məşğul olmağı təklif edir. Lakin Alcestus, məhkəmə qərarını gözləyərkən heç nə etmək istəmir, "insanlar arasındakı alçaqlığın və pisliyin" təsdiqini tapsaydı, məmnuniyyətlə işi itirərdi. Filint dostundan soruşur ki, niyə bəşəriyyətə bu qədər aşağı qiymət verərək, mənasız Selimenenin çatışmazlıqlarına dözür, həqiqətən də fərqinə varmır? Alcestus cavab verir: "Yox! Sevgim korluq görmür. / İçindəki bütün çatışmazlıqlar mənim üçün şübhəsizdir.<...>Sevgimin atəşi - dərin inandığım üçün - / Ruhunu pislik miqyasından təmizləyəcək. Alcestus, özünü izah etmək üçün buraya, Selimenenin evinə gəldi. Selimenenin pərəstişkarı Orontes görünür. Alcesta'dan ləyaqətini hədsiz dərəcədə yüksəldərək dost olmağı xahiş edir. Bunun üçün Alcest dostluq haqqında gözəl sözlər söyləyir:

“Axı dostluq bir müqəddəslikdir və bir sirr ondan daha əzizdir; / O qədər cılız oynamamalıdır. / Seçim birliyi dostluğun ifadəsidir; Əvvəlcə idrak, sonra yaxınlaşma. " Orontes dostluqla gözləməyə razıdır və Alcestusdan son sonetini xalqa təqdim edə biləcəyini soruşur. Alcestus, tənqidçi kimi çox səmimi olduğunu xəbərdar edir, lakin bu, Orontesə mane olmur: həqiqətə ehtiyacı var. Filint, "Ümid" sonetini dinləyir: "Heç yerdə daha zərif bir ayə eşitməmişəm" - və Alcest: "O, onu atmaq üçün yalnız yaxşıdır! /<...>Boş bir söz oyunu, sənət və ya moda. / Bəli, Allahım, təbiət belə deyirmi? " - və sevgi haqqında sadə bir şəkildə bəzədilmədən söylənən bir xalq mahnısının misralarını iki dəfə oxuyur. Oronte inciyir, mübahisə az qala duelə səbəb olur və yalnız Filintin müdaxiləsi vəziyyəti pozur. Ağıllı Filint ağlayır: “Düşmən yaratdın! Yaxşı, irəli elm. / Və soneti bir az tərifləməyinizə dəyər olardı ... ", Alcestanın cavabı:" Daha bir söz yox. "

İkinci hərəkət, birincisi kimi, heç bir hazırlıq olmadan Alcestanın Selimena ilə fırtınalı bir izahı ilə başlayır: “Sənə bütün həqiqəti söyləməyimi istəyirsən? / Xanım, xasiyyətiniz ruhuma işgəncə verdi, / Mənə belə bir rəftarla işgəncə verirsiniz. / Dağılıb getməliyik - kədərlənirəm. " Alcestus sevgilisini laqeyd olduğuna görə qınayır. Selimena cavab verir: azarkeşləri çubuqla sürməyin. Alcest: "Burada çubuq lazım deyil - tamamilə fərqli vasitələr: / Daha az yumşaqlıq, nəzakət, coquetry<...>/ Bu arada bu görüşdən xoşunuz gəlir! " - və sonra Moliere, bir sıra tədqiqatçıların şəxsi təcrübələrinin təcəssümü hesab etdiyi sözləri Selimene rolunu oynayan həyat yoldaşı Armanda Bejarta ünvanladığı sözləri Alcestenin ağzına qoyur: “Səni sevməmək üçün səni necə sevməliyik? səninlə ayrılmaq üçün! / O! Ürəyimi sənin əlindən qopara bilsəydim, / Dözülməz əzabdan qurtarsam, / Bunun üçün səmaya şükür edərdim.<...>/ Səni günahlarım üçün sevirəm.<...>/ Dəli ehtirasım anlaşılmazdır! / Xanım, heç kim mənim qədər sevmədi. "

Selimena, bir çox tanışına toxunduğu qonaqları qəbul edir. Onun qeybəti möhtəşəmdir. Alcestus, qonaqları bu böhtanı təşviq etməkdə günahlandırır, lağ etdikləri insanlarla görüşərkən isə özlərini qucaqlarına alıb dostluqlarını təmin edir. Sonra Selimena Alcestaya sərt bir xarakter verir: “Ziddiyyət onun xüsusi hədiyyəsidir. / İctimai rəy onun üçün dəhşətlidir / Onunla razılaşmaq açıq bir cinayətdir. / Özünü sonsuza qədər rüsvay olmuş hesab edərdi, / Cəsarətlə hər kəsə qarşı çıxanda! " Gələn jandarmın Alcestanı rəhbərliyə müşayiət etmək əmri var: sonetin tənqidi gözlənilməz bir şəkildə təsir etdi. Lakin Alcestus, hökmünü yumşaltmaq üçün bütün tövsiyələri rədd edir: "Kral özü məni məcbur edənə qədər, / Belə ayələri tərifləyib tərifləməyim üçün / sonetinin pis olduğunu mübahisə edəcəyəm / Və şairin özü də onun üçün bir döngəyə layiqdir" ! "

III Akt dünyəvi əxlaqın təsvirinə həsr olunmuşdur: Marquises Clitandre və Akayet, Selimenenin lütfünü axtararaq, onlardan birini seçərsə, bir -birlərinə təslim olmağa hazırdırlar; Dostu Arsinoe -ni kaustik xarakterizə edən Selimena, gəlişi ilə əlaqədar fırtınalı bir sevinc təsvir edir, hər biri digərləri haqqında dünyada dedikləri bütün pis şeyləri danışır, bu ekranla zehirə və özündən yod əlavə edir. Alcest yalnız finalda görünür. Arsinoe -dən, "məhkəmənin fərq etməsi lazım olan" zəkası və digər keyfiyyətləri üçün təriflərini eşidir və bu əlaqələri sayəsində kömək edə bilər. Ancaq Alcestus bu yolu rədd edir: "Mən məhkəmədə ömür boyu taleyim tərəfindən yaradılmamışam / diplomatik oyuna meylli deyiləm, / Mənim yalnız bir hədiyyəm var: səmimi və cəsarətliyəm, və heç vaxt insanlarla oynaya bilmərəm ”; Düşüncələrini və hisslərini necə gizlətməyi bilməyən bir insan dünyada bir yer tutmaq niyyətindən əl çəkməlidir: “Ancaq yüksəlmə ümidini itirərək, / Rəddlərə, alçalmaya dözməyimizə ehtiyac yoxdur. / Heç vaxt bizim üçün axmaq oynamamalıyıq, / Vasitəli qafiyələri tərifləməyə ehtiyac yoxdur, / Sevimli xanımların şıltaqlıqlarına dözməyə ehtiyac yoxdur / Və boş nişanələrə dözmək üçün ağılla! ". Sonra Arsinoe Selimene gedir və onun Alcestə xəyanət etdiyinə dair dəqiq dəlillərə sahib olmasını təmin edir. Arsinoyu dostuna böhtan atmaqla qınayan sonuncu, buna baxmayaraq bu dəlillərlə tanış olmaq istəyir: “Mən yalnız bir şeyi istərdim: işığın sönməsinə icazə verin. / Bütün həqiqəti öyrənin - başqa istəklər yoxdur. "

Filintin hekayəsindən IV Qanun, hakimlərin Alceste'yi Orontes'in sonnetinə dair fikrini dəyişməyə məcbur etməyə çalışdığı ofisdəki bir səhnəni canlandırır. İnadkarlıqla yerində dayandı: “O, vicdanlı bir zadəgandır, buna heç bir şübhə yoxdur, / Cəsur, ləyaqətli, mehribandır, amma pis bir şairdir;<...>/ İnanın mənə, ancaq edə biləcəyim şeirləri bağışlayın / Əgər bunları qəddar ölüm ağrısı altında yazmışdı. " Barışıq yalnız Alcestus bir ifadəni müvəqqəti olaraq söyləməyə razı olduqda əldə edildi: "Cənab, çox sərt mühakimə etdiyim üçün çox üzr istəyirəm, ! ”. Filimin bu əhvalatı danışdığı Selimenenin əmisi oğlu Eliante, Alceste səmimiliyinə yüksək qiymət verir və həmsöhbətinə Alcestə biganə qalmadığını etiraf edir. Filint də öz növbəsində Eliante sevgisini etiraf edir. Moliere, beləliklə, Andromache -nin premyerasından bir il əvvəl, Racine, qəhrəmanların qarşılıqsız sevgiyə sahib olduğu Racine bənzər bir sevgi zənciri qurur, hər biri digərini sevəni sevir. "Misanthrope" də Filint Alcestanı sevən Elianteni, Selimeni sevən, heç kəsi sevməyən Elianteni sevir. Racine -də bu cür sevgi faciəyə gətirib çıxarır.

Eliante, Alceste'nin duyğularını görəcəyini ümid edərək, Alceste'nin Selimene sevgisini təşviq etməyə hazırdır; Filint, Alceste hisslərindən azad olduğu zaman Eliantenin xeyrini gözləməyə hazırdır; Sevginin olmaması Selimenin yükü deyil. Uzun müddət narahat olmayacaqlar, istədiklərinə nail ola bilmədilər, Alcesta Arsinoya aşiq oldular və "Misanthrope" filmindəki sevgi zəncirini çətinləşdirən Selimene Akayet, Clitandre, Orontesə aşiq oldular. Eliant eşqinin uğursuzluqlarına. Və yalnız Alcestin hisslərinin gərginliyi onun mövqeyini faciəyə yaxınlaşdırır. Şayiələrə inanmağa meylli deyil. Amma Arsinoe ona Selimene -dən Orontesə incə hisslərlə dolu bir məktub verir. Selimenenin xəyanətinə əmin olan Alcestus, evlənmə təklifi ilə Eliantenin yanına qaçır, onu qısqanclıq və Selimendən qisas almaq istəyi ilə idarə etdiyini gizlətmir. Selimenenin görünüşü hər şeyi dəyişir: bu məktubu dostuna yazdığını zəmanət verir. Alcestin tənqidi düşüncəsi ona bunun sadəcə bir hiylə olduğunu söyləyir, amma aşiq olduğu üçün inanmağa meyllidir: "Mən səninəm və sona qədər izləmək istəyirəm, / Aşiq bir kor adamı necə aldadırsan". Qəhrəmanın bu cür bölünməsi, bir varlıq digərini tənqidi şəkildə müşahidə edərkən, nəticəyə gəlməyə imkan verən bir nümunədir: "Misanthrope" da Moliere, Fransız ədəbiyyatında psixologizm prinsipini təsdiq etməkdə Racine -dən öndədir.

V hərəkətdə Alcesta'nın cəmiyyətlə qarşıdurmasının gərginliyi ən yüksək inkişafına çatır. Alcestus işi məhkəmədə uduzdu, baxmayaraq ki, rəqibi səhv etdi və məqsədə çatmaq üçün ən aşağı yollardan istifadə etdi - bunu hamı bilirdi. Alcestus cəmiyyətdən ayrılmaq istəyir və yalnız Selimenanın ona nə deyəcəyini gözləyir: "Bilməliyəm, sevilməyimi və ya sevilməməyimi bilməli / və gələcək həyatı onun cavabı ilə həll olunacaq". Ancaq təsadüfən Alcestus, Orontesin Selimene verdiyi eyni sualı eşidir. Bir itkidədir, onun haqqında ehtiraslı gənclərdən heç birini itirmək istəmir. Alaste də daxil olmaqla bütün pərəstişkarları haqqında böhtan atdığı Selimene məktubları ilə Akasta və Clitandrusun ortaya çıxması qalmaqala səbəb olur. Alcestdən başqa hamı Selimeneni tərk edir: sevgilisinə nifrət etmək üçün güc tapmır və bunu Eliante və Filintə Racinin faciəli qəhrəmanlarının gələcək tiradalarına bənzər ayələrlə izah edir: “Görürsən, mən bədbəxtlərimin köləsiyəm. ehtiras: / Cinayətkarımın zəifliyi hakimiyyətdəyəm! / Ancaq bu son deyil - və utanc verici olaraq, / Aşiq olduğunu görürsən, sona qədər gedəcəyəm. / Bizə müdrik deyirlər ... Bu hikmət nə deməkdir? / Xeyr, hər ürək insan zəifliyini gizlədir ... "O, Selimene hər şeyi bağışlamağa, başqasının təsiri, gəncliyi ilə xəyanətə bəraət qazandırmağa hazırdır, amma sevgilisini cəmiyyətdən kənarda, səhrada həyatını onunla bölüşməyə çağırır. çöldə: "Oh, seviriksə, bütün dünyaya niyə ehtiyacımız var?" Selimena Alcestin həyat yoldaşı olmağa hazırdır, amma cəmiyyətdən ayrılmaq istəmir, belə bir gələcək onu cəlb etmir. Cəzasını bitirməyə vaxtı yoxdur. Alcestus əvvəllər hər şeyi başa düşdü, indi bu qərar üçün yetişdi: “Yetər! Dərhal sağaldım: / Bunu indi imtina etməyinizlə etdiniz. / Qəlbin dərinliklərində bacarmadığın üçün - / Mən səndə hər şeyi tapdığım kimi, hər şeyi içimdə tap / sonsuza qədər vidalaş; ağır bir yük olaraq, / Sərbəst şəkildə, nəhayət, zəncirlərinizi atacağam! ". Alcestus cəmiyyətdən ayrılmaq qərarına gəlir: “Hamı mənə xəyanət etdi və hamı mənə qarşı qəddardır; / Qasırğalardan pisliklərin hökm sürdüyü yerdən ayrılacağam; / Bəlkə də dünyada elə bir guşə var ki, / İnsanın şərəfini qorumaq sərbəstdir ”(tərcümə M.E. Levberg).

Alcesta obrazı psixoloji cəhətdən mürəkkəbdir, bu da şərh etməyi çətinləşdirir. Misanthrop, şeirdə yazıldığı kimi, Saray Krallığının hazırkı repertuarındakı problemləri həll etmək üçün deyil, böyük məqsədlər üçün nəzərdə tutulmuşdu. Dramaturq, orijinal altyazını - "Aşiq olan hipokondriyak" ı sildi, bu fikir əvvəlcə hansı istiqamətdə inkişaf etdiyini və müəllifin nəyi tərk etdiyini təxmin etməyə imkan verir. Moliere Alcest obrazı haqqında anlayışını izah etmədi. Komediyanın ilk nəşrinə keçmiş düşməni Donno de Vizenin "Misantropu haqqında" Məktubu daxil etdi. Bu araşdırmadan sonra tamaşaçıların Filintin həddindən artıq hərəkətlərdən çəkinən bir insan olduğunu təsdiq etmələri ortaya çıxdı. "Misantropa gəldikdə, yoldaşlarının yaxşılaşmaq arzusunu oyatmalıdır." Moliere, bu araşdırmanı komediya nəşrinə yerləşdirərək, bununla da möhkəmləndiyinə inanılır.

Növbəti əsrdə vəziyyət dəyişir. J.-J. Rousseau, Moliere'yi Alcestusa lağ etmək üçün qınadı: "Misantrop harada gülüncdürsə, o, yalnız layiqli bir adamın vəzifəsini yerinə yetirir" ("D'Alembertə Məktub").

Alcest həqiqətən gülməlidirmi? Komediya personajları (birincisi - Filint: Akt I, Yavl. 1) ilə xarakterizə olunur, amma dramaturqun yaratdığı vəziyyətlər deyil. Beləliklə, Orontesin soneti olan səhnədə Orontes Alceste deyil, gülməli görünür (Orontes Alceste'nin dostluğuna çatır, sonnet haqqında danışmasını xahiş edir, özü də "bir neçə dəqiqədə yazdığını" əsas gətirərək şeirin əhəmiyyətini aşağı salır. , ”Və s.) Şeirlər açıqca zəifdir, buna görə Filintin tərifləri yersizdir və ona heç bir kredit vermir. Sonetin tənqidi, nəticələrə görə mühakimə deyil: jandarma Alcesteni ofisə aparır, burada hakimlər Orontes və Alceste arasında barışıq məsələsini həll edirlər. Digər hallarda isə dünyəvi cəmiyyətin nümayəndələri qeyri -adekvatlıq nümayiş etdirirlər. Alcesta rolunu oynayan Molière, xarakterin komik xarakterini deyil, kostikliyi və sarkazmı vurğuladı.

Alcestus həqiqətən misantropdurmu? İnsanlar haqqında söylədiyi fikirlər, "böhtan məktəbi" nin digər üzvləri olan Selimene, Arsinoe və Filintin hücumlarından daha şiddətli deyil: "Hər yerdə yalan danışmaq, pozğunluq etmək / Hər yerdə pislik və eqoizm hökm sürdüyü ilə razıyam. yalnız hiylələr indi şansa aparır, / İnsanların fərqli yaradılmalı olduğunu. " "The Misanthrope" komediyasının adı yanıltıcıdır: Ehtiraslı sevgiyə qadir olan Alcestus, heç kəsi sevməyən Selimenədən daha az misantropdur. Alcestin misantropiyası həmişə xüsusi vəziyyətlərdə özünü göstərir. motivləri var və bu qəhrəmanı digər personajlardan fərqləndirən xarakterini təşkil etmir. Xarakterikdir ki, əgər Tartuffe və ya Harpagon adları fransız dilində özəl adlar halına gəlmişsə, Alcesta adı, əksinə, "misanthrope" adı, böyük hərflə yazan Rousseau kimi şəxsi adını əvəz etməmişdir. məktub, amma mənasını dəyişdi, misantropiya deyil, səmimiyyət, dürüstlük, səmimiyyət simvolu oldu.

Moliere obrazlar sistemini və komediyanın süjetini elə inkişaf etdirir ki, Alcestus cəmiyyəti deyil, cəmiyyəti özünə cəlb edir. Gözəl və gənc Selimene, müdrik Eliante, riyakar Arsinoları sevgisini axtarmağa vadar edən Filint və dəqiq Orontes - dostluğuna nə vadar edir? Alcestus gənc və çirkin deyil, zəngin deyil, əlaqələri yoxdur, məhkəmədə tanınmır, salonlarda parlamır, siyasətlə, elmlə və ya hər hansı bir sənətlə məşğul olmur. Aydındır ki, onu başqalarında olmayan bir şey cəlb edir. Eliante bu xüsusiyyəti belə adlandırır: “Belə səmimiyyət xüsusi bir keyfiyyətdir; / İçində nəcib bir qəhrəmanlıq var. / Bu, günlərimiz üçün çox nadir bir xüsusiyyətdir, / İa onunla daha tez -tez görüşmək istərdim. " Səmimiyyət Alcestanın xarakteridir (şəxsiyyətinin bütün təzahürlərində olan əsas keyfiyyət). Cəmiyyət Alcestanı şəxsiyyətsizləşdirmək, onu hamı kimi etmək istəyir, amma bu insanın inanılmaz möhkəmliyinə də həsəd aparır. Alcesta Moliere obrazında özünü, Selimene - həyat yoldaşı Armandou Béjart obrazında təsvir etdiyinə inanmaq uzun bir ənənəyə malikdir. Ancaq premyeranın tamaşaçıları komediya personajlarında tamamilə fərqli prototiplər gördülər: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint -Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille və s. Moliere, krala yazdığı mesajlara, ithaflara, "Versailles bədahətən", daha çox Filintə bənzəyir. Bunu müasirləri xatırladığı üçün Moliere xarakterinin qorunub saxlanılmış təsviri təsdiq edir: "Xarakterinə gəldikdə, Moliere xeyirxah, köməkçi, səxavətli idi". Alcestus daha çox dramaturqun portreti deyil, gizli idealıdır. Buna görə də zahirən Alceste -nin həddindən artıq meyl etməsi ilə əlaqədar olaraq lağ edilməsinə səbəb verilir, amma əsərin quruluşunda Alcestanı öz taleyini seçən əsl faciəli qəhrəman kimi ucaldan gizli bir təbəqə var. Buna görə də finalda yalnız kədərli notlar səslənmir, həm də Alcestin Corneille qəhrəmanları kimi düzgün yolu seçdiyi zaman gələn azadlıq etirafı səslənir. Moliere əsərində Maarifçiliyin ideyalarını parlaq şəkildə gözlədi. Alcestus 18 -ci əsrin adamıdır. Moliere dövründə hələ də çox tənhadır, nadir haldır və hər hansı bir nadirlik kimi sürpriz, lağa, rəğbət, heyranlığa səbəb ola bilər.

"Misantrop" un süjeti orijinaldır, baxmayaraq ki, misantropiyanın motivi ədəbiyyatda yeni olmasa da (eramızdan əvvəl V əsrdə yaşamış Afinalı Timonun hekayəsi, Lucianın "Timant Misantrop" dialoqunda əks olunmuşdur. "Plutarx, V. Şekspirin" Afina Timonu "nda Müqayisəli Bioqrafiyalara daxil edilmiş Mark Antoni və s.). Səmimiyyət mövzusu, şübhəsiz ki, Misanthropun yaranma illərində Molierenin mübarizə apardığı qadağanın aradan qaldırılması üçün Tartuffdakı riyakarlıq mövzusu ilə bağlıdır.

Boileau üçün Moliere ilk növbədə "Misanthrope" kitabının müəllifi idi. Volter də bu əsəri yüksək qiymətləndirdi. Russo və Mersse dramaturqu Alceste -ə lağ etmək üçün tənqid etdilər. Fransız İnqilabının əvvəlində Fabre d'Eglantin "Philint Molière və ya Misanthropun davamı" (1790) komediyasını yaratdı. İçindəki Alcestus əsl inqilabçı tərəfindən yetişdirildi və Filint Tartuffe kimi ikiüzlü idi. Romantika olan Alcesta Goethe obrazı yüksək qiymətləndirildi. Qriboyedovun "Vay ağıldan" komediyasından Alcest obrazının və Çatski obrazının yaxınlığından danışmaq üçün əsas var.

Misantrop obrazı, insan dahisinin ən böyük əsərlərindən biridir, Hamlet, Don Kixot, Faustla bərabərdir. "Misanthrope" "yüksək komediya" nın ən parlaq nümunəsidir. Bu əsər formada mükəmməldir. Moliere, digər pyeslərindən daha çox çalışdı. Bu onun ən çox sevdiyi əsərdir, Alceste obrazının yaradıcısına yaxınlığını sübut edən lirizmdən ibarətdir.

The Misanthrope -dan az sonra Tartuffe uğrunda mübarizəsini davam etdirən Moliere qısa müddətdə nəsrlə bir komediya yazır. "Xəsis"(1668). Yenə də ilk növbədə qəhrəmanın obrazı ilə əlaqəli yaradıcı qələbə. Bu, Marianaya aşiq olan Cleant və Elizanın atası Harpaqondur. Moliere, qədim Roma dramaturqu Plautusun danışdığı hekayəni müasir Parisinə köçürür. Harpagon öz evində yaşayır, varlıdır, amma xəsisdir. Avarice, ən yüksək həddə çataraq, xarakterin şəxsiyyətinin bütün digər keyfiyyətlərini dəyişir, onun xarakterinə çevrilir. Avarice, Harpagonu Latın dilindən Moliere tərəfindən yaradılan adında əks olunan əsl yırtıcıya çevirir harpaqo- "zıpkın" (dəniz döyüşləri zamanı düşmən gəmilərini minik döyüşündən əvvəl çəkən xüsusi lövbərlərin adı, məcazi mənası - "tutmaq").

Miserdəki komiks, komediyanı Moliere satirasının zirvəsinə çevirən satirik bir xarakter kimi bir karnaval əldə etmir (Tartuffe ilə birlikdə). Harpagon obrazında, müxtəlifliyin birliyə, fərdin ümumiləşdirilmiş tipikliyə səbəb olduğu xarakterə klassikist yanaşma xüsusi aydınlıqla ifadə edildi. Aleksandr Puşkin Şekspir və Molierenin qəhrəmanlarını müqayisə edərək yazırdı: “Şekspirin yaratdığı simalar, Moliere kimi filankəs ehtiras növləri, filan pislik deyil, bir çox ehtiraslarla, bir çox pisliklərlə dolu canlılardır; hallar müxtəlif və çoxşaxəli xarakterlərini tamaşaçı qarşısında inkişaf etdirir. Molyere xəsisdir və yalnız ... "(" Masa Söhbəti "). Ancaq Molierin xarakter təsvirinə yanaşması çox böyük bir bədii təsirə malikdir. Onun xarakterləri o qədər əhəmiyyətlidir ki, adları ev adları halına gəlir. Harpagon adı, yığım və xəsislik ehtirasını ifadə etmək üçün bir ev adı halına gəldi (bu cür istifadənin ilk məlum hadisəsi 1721 -ci ilə aiddir).

Molierenin son möhtəşəm komediyası "Zadəganlıqdakı burjua"(1670), "komediya-balet" janrında yazılmışdı: kralın göstərişi ilə türk mərasimlərinin ələ salınmasını ehtiva edən rəqslər daxil edilməli idi. İtaliya əsilli, gözəl bir musiqiçi, əvvəlki komediya-balet əsərləri və eyni zamanda qarşılıqlı ədavətlə Moliere ilə əlaqəli olan məşhur bəstəkar Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ilə əməkdaşlıq etmək lazım idi. Moliere, quruluşunun birliyini qoruyaraq, komediyanın süjetinə məharətlə rəqs səhnələrini təqdim etdi.

Bu quruluşun ümumi qanunu, xarakterin komediyasının əxlaq komediyası fonunda ortaya çıxmasıdır. Əxlaq daşıyıcıları, əsas personaj - Jourdain istisna olmaqla, komediyanın bütün qəhrəmanlarıdır. Əxlaq sferası cəmiyyətin adət -ənənələri, vərdişləridir. Qəhrəmanlar bu sahəni yalnız məcmu şəkildə ifadə edə bilərlər (bunlar Jourdainin arvadı və qızı, qulluqçuları, müəllimləri, burjua Jourdain sərvətindən istifadə etmək istəyən aristokratlar Dorant və Dorimen). Onlara xarakter verilir, amma xarakter deyil. Bu xüsusiyyətlər, hətta komik şəkildə qeyd olunsa da, etibarlılığı pozmur.

Jourdain, əxlaq komediyasındakı personajlardan fərqli olaraq komediya xarakteri daşıyır. Moliere xarakterinin özəlliyi ondadır ki, reallıqda mövcud olan meyl elə bir konsentrasiyaya gətirilir ki, qəhrəman təbii, "ağlabatan" nizam çərçivəsindən çıxır. Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ən yüksək dürüstlüyün və vicdansızlığın qəhrəmanı, nəcib ehtirasların və axmaqların şəhidləri.

Zadəgan olmağa qərar verən bir burjua olan Jourdain budur. Qırx il öz dünyasında yaşadı, heç bir ziddiyyət bilmirdi. Bu dünya ahəngdar idi, çünki içindəki hər şey öz yerində idi. Jourdain kifayət qədər ağıllı, burjua fərasətli idi. Burjua Jourdain xarakterinə çevrilən zadəganlar dünyasına girmək arzusu, ahəngdar ailə nizamını pozur. Jourdain, bir zadəgan olmadığı üçün Cleonte'nin Jourdain qızı olan Lucille ilə evlənməsinə mane olan bir zalım və zalım olur. Və eyni zamanda getdikcə daha asan aldanan sadəlövh bir uşağa bənzəyir.

Jourdain həm şən gülüşləri, həm də satirik, qınayan gülüşləri oyadır (xatırlayın ki, gülüş növləri arasındakı bu fərq Molierin əsərlərinə istinad da daxil olmaqla M.M.Baxtin tərəfindən əsaslandırılmışdır).

Kleontesin ağzı ilə tamaşanın ideyası ortaya qoyulur: “Vicdan əzabı çəkməyən insanlar özlərinə bir zadəganlıq titulu qazandırırlar - görünür bu cür oğurluq adət halına gəlmişdir. Amma mən bu hesabdayam, etiraf edirəm, daha diqqətliəm. İnanıram ki, bütün aldatmalar layiqli insana kölgə salır. Göydən dünyaya gəlməyinizə hökm edənlərdən utanmaq, cəmiyyətdə uydurma bir adla parlamaq, əslində olduğunuz kimi görünməmək - bu, məncə, mənəvi alçaqlığın əlamətidir. "

Amma bu fikir komediya süjetinin daha da inkişafı ilə ziddiyyət təşkil edir. Tamaşanın sonunda nəcib Kleont, Jourdainin Lucille ilə evlənməsinə icazə almaq üçün özünü Türk Sultanının oğlu kimi göstərir və vicdanlı xanım Jourdain və Lucille bu aldatmada ona kömək edir. Aldatma uğurlu alındı, amma sonunda Jourdain qalib gəlir, çünki vicdanlı insanları, qohumlarını və xidmətçilərini dürüstlüyünə və ədəbliliyinə baxmayaraq aldatmağa məcbur etdi. Dünya Jourdanların təsiri altında dəyişir. Burjua dar düşüncəli, pulun hökm sürdüyü bir dünyadır.

Moliere komediyanın poetik və prozaik dilini ən yüksək səviyyəyə qaldırdı, komediya texnikasını və kompozisiyasını mükəmməl mənimsəmişdi. Onun xidmətləri, ümumiləşdirmənin həyati etibarlılıq ilə tamamlandığı komediya personajlarının yaradılmasında xüsusilə əhəmiyyətlidir. Moliere'nin bir çox personajlarının adları ev adları halına gəldi.

O, dünyanın ən məşhur dramaturqlarından biridir: yalnız Parisdəki Comédie Française səhnəsində, üç yüz il ərzində onun komediyaları otuz min dəfədən çox nümayiş olunub. Moliere sonradan dünya sənət mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Molyere tamamilə rus mədəniyyətinə yiyələndi. Leo Tolstoy onun haqqında gözəl bir şəkildə dedi: "Moliere bəlkə də ən populyar və buna görə də yeni sənətin əla sənətkarıdır."

• 1.XVII əsr Avropa ədəbiyyatının inkişafında müstəqil bir mərhələ kimi. Əsas ədəbi istiqamətlər. Fransız klassizminin estetikası. "Şeir Sənəti" n. Boileau
• 2. İtalyan və İspan Barok ədəbiyyatı. Sözləri Marino və Gongora. Barok nəzəriyyəçiləri.
• 3. Yaramaz romanın janr xüsusiyyətləri. Quevedonun "Don Pablos adlı bir yaramazın həyat hekayəsi".
• 4. Kalderon İspan milli dram tarixində. "Həyat bir xəyaldır" dini -fəlsəfi oyunu
• 5. 17 -ci əsrin Alman ədəbiyyatı. Martin Opitz və Andreas Griffius. Grimmelshausen'in "Simplicius Simplicissimus" romanı.
• 6. 17 -ci əsrin İngilis ədəbiyyatı. John Donne. Yaradıcılıq Milton. Miltonun Cənnəti Dini və Fəlsəfi Bir Dastan olaraq İtirildi. Şeytanın şəkli.
• 7. Fransız klassikizmi Teatrı. Klassikist faciənin formalaşmasında iki mərhələ. Pierre Corneille və Jean Racine.
• 8. Klassik münaqişə növü və "Sid" Corneille faciəsində onun həlli.
• 9. Corneille "Horace" faciəsində daxili ixtilaf vəziyyəti.
• 10. Racine "Andromache" faciəsindəki ehtirasların ağıl və eqoizm arqumentləri.
• 11. Racinin "Phedra" faciəsindəki insan günahkarlığının dini və fəlsəfi fikri.
• 12. Moliere yaradıcılığı.
• 13. Molyerin "Tartuffe" komediyası. Xarakter yaratmaq prinsipləri.
• 14. Dünya ədəbiyyatında və Molyerin komediyasında Don Juan obrazı.
• 15. Klassizmin "yüksək komediyasına" nümunə olaraq Molyerin misantropu.
• 16. Avropa ədəbiyyatı tarixində Maarifçilik dövrü. İngilis təhsil romanında bir insan haqqında mübahisə.
• 17. D. Defonun "Robinson Crusoe'nin həyatı və heyrətamiz macəraları" insan haqqında fəlsəfi bir məsəl kimi
• 18. 18 -ci əsrin ədəbiyyatında səyahət janrı. J. Swift tərəfindən Gulliverin Səyahətləri və Laurence Stern tərəfindən Fransa və İtaliyadakı Sentimental Səyahət.
• 19. Yaradıcılıq s. Richardson və Mr. Fielding. Henry Fielding tərəfindən "Komik bir dastan" olaraq "Tom Jones'un qurulan hekayəsi".
• 20. Laurens Sternin bədii kəşfləri və ədəbi yeniliyi. Tristram Shandy, Gentleman "L. Sternin Həyatı və Fikirləri" Anti-Roman "olaraq.
• 21. XVII-XVIII əsr Qərbi Avropa ədəbiyyatında Roma. Prevostun "Chevalier de Grillot və Manon Lescaut tarixi" ndə yaramaz və psixoloji romanın ənənələri.
• 22. Fransız ədəbiyyatı tarixində Monteskyo və Volter.
• 23. Denis Didronun estetik baxışları və yaradıcılığı. "Burjua Dramı". "Rahibə" hekayəsi maarifçilik realizmi əsəri olaraq.
• 24. 18 -ci əsrin Fransız ədəbiyyatında fəlsəfi bir hekayə janrı. Volterin "Kandid" və "Günahsız" əsərləri. Denis Diderotun "Ramonun qardaşı oğlu".
• 26. Avropa ədəbiyyatı tarixində "həssaslıq dövrü" və l romanlarında yeni bir qəhrəman. Stern, J.-J. Russo və Höte. Sentimentalizm ədəbiyyatında təbiətin yeni qəbul formaları.
• 27. 18 -ci əsrin Alman ədəbiyyatı. Lessingin estetikası və dramı. Emilia Galotti.
• 28. Şillerin Dramı. "Soyğunçular" və "Xəyanət və Sevgi".
• 29. "Fırtınalar və hücum" ədəbi hərəkatı. Hötenin "Gənc Verterin əzabları" romanı. Verter faciəsinin sosial və psixoloji mənşəyi.
• 30. Goetenin faciəsi "Faust". Fəlsəfi problemlər.
• 22. Fransız ədəbiyyatında Monteskyo və Volter.
• 26. Avropa Ədəbiyyatı Tarixində "Həssaslıq Çağı" və Stern, Russo, Höte romanlarında Yeni Qəhrəman. Sentimentalizmdə təbiətin qavranılmasının yeni üsulları.
• Lawrence Stern (1713 - 1768).
• 20. Lawrence Stern tərəfindən bədii kəşflər və ədəbi yenilik. Tristram Shandy, Gentleman "L. Sternin Həyatı və Fikirləri" Anti-Roman "olaraq.

15. Klassizmin "yüksək komediyasına" nümunə olaraq Molyerin misantropu.

\ "Misanthrop \" - uzun və diqqətlə çalışdığı Moliere'nin ciddi bir komediyası (1664-1666).

Tamaşanın hərəkəti Parisdə baş verdi. Gənc bir gənc Alsest riyakarlığın, bəndəliyin və yalanın təzahürlərinə son dərəcə həssas idi. Dostu Filintini başqalarına qarşı yalan danışmaqda günahlandırdı. belə səmimiyyətsizlik kimi deyil.

Səmimiyyət istəyirəm ki, söz olmasın

ruhdan uçduğu kimi ağızdan uçmadı.

Filint, o dövrün dünyasında hökm sürən qanunlara uyğun yaşamağa alışmışdı: insana qarşı həqiqi münasibətinə baxmayaraq, başqalarının nəvazişinə cavab vermək.

Alsest üçün bu qeyri -təbii bir haldır. İnsanların yaltaq söhbətlərə, iltifatlara necə öyrəşdiklərinə sakitcə dözə bilmirdi, bunun arxasında əslində ən dərinləri gizlənir. Onun fikrincə hər kəsə hörmət etmək və sevmək mümkün deyildi. saf zəkalı və farars.

yer üzündə hörmət heç bir üstünlük təşkil etmir

Hər kəsə hörmət edən, bu hörməti bilmir ...

Xidmətçiliyiniz pərakəndə məhsul kimidir

Dost olaraq ortaq bir dosta ehtiyacım yoxdur.

Filint cavab olaraq yüksək cəmiyyətdə müəyyən bir yer tutduqlarını və bu səbəbdən də onun qanunlarına və adətlərinə tabe olmaları lazım olduğunu qeyd etdi.

Alsest yalansız bir həyat təbliğ edirdi, əslində qəlbinizlə hiss etmək və yalnız onun çağırışı ilə getmək, hisslərinizi heç vaxt maska ​​altında gizlətməmək.

Filint layiqli bir insandır, bir şəkildə Alsestin fikri ilə razılaşdı. Ancaq həmişə deyil - məsələn, bəzən susmaq və fikrini saxlamaq daha yaxşı və daha düzgün olduğu halda belə

Bu olur - bunu qəzəblənməməyinizi xahiş edirəm

Ağlabatan olduqda, kim tər düşünsə.

Filint Alsestə açıqlığın və həqiqətin həmişə faydalı olmadığını düşündürdü.

Ancaq ikincisini inandırmaq olmur, ruhunda bir münaqişə yetişdi - onsuz da ətrafındakı yalana, xəyanətə və xəyanətə dözməkdə acizdir.

Alsest əsl insan düşmənidir, ən çox insanlığa nifrət etməyə başladı.

Filint heyrətlənir: Alsestə görə, çağdaşları arasında dostunun əxlaq və fəzilət baxımından bütün tələblərinə cavab verən bir nəfər də yox idi.

Filint Alsestoviyə daha mülayim olmağı məsləhət görür ...

Təbiətin üstündə insana bənzəyirsən.

Onun qüsurlarını və günahlarını tapa bilsək də

Amma insanlar arasında necə yaşamalıyıq

Buna görə hər şeydə ölçülərə riayət etmək lazımdır

Və əxlaqa çox səmimi yanaşmayın.

Bizə əsl ağıl, mülahizəli ana bizə deyir

Axı, hətta müdrikliyi də aldatmaq olmaz.

Alsestiv dostu insanları olduğu kimi qəbul edir.

Bütün bu günahlar mənə və sənə məlumdur

Xüsusi

Və məndən incimək və ya qəzəblənmək

Bu qədər pislik, aldatma, yalan yeridildi

Ət uçurtması olmayandan daha ləzzətlidir

Niyə qəddar bir canavar, amma hiyləgər və dadlı meymun.

Filint nəhayət dostunun dəyişdirilə bilməyəcəyini anladı.Lakin ona qəribə gəlirdi: bu cür həqiqətsevərlər necə bir qız, hər hansı bir ürək tapmağı bacardılar.

Alsestin yerində gözlərini Selimene dayandırmadı.Onun dövrünün tipik nümayəndəsi, lovğa, eqoist, qürurlu, iti dilli və s. Doğrudanmı dünyanı bu qədər şiddətlə tənqid edən Alsest, sevgilisinin çatışmazlıqlarını və pisliklərini görmədi?

Alsest gənc dul qadını sevirdi, çatışmazlıqlarını başqalarından pis bilirdi, amma onlarla rəqabət apara bilmirdi.

Filintin taleyini Eliante ilə əlaqələndirməli olduğu fikri ilə razılaşdı və təəssüf ki, sevgi heç vaxt ağılla qiymətləndirilmədi.

İki dost arasındakı söhbət Orontesin gəlişini kəsdi.O, Alsestin bağlılığını kəşf etdi, amma ikincisi ona əhəmiyyət belə vermədi.Orontes, təhsili və obyektivliyinə baxmayaraq, janrda ədəbi təcrübələrinin ədalətli hakim olmasını xahiş edir. Alsest imtina etdi (\ "Böyük günahım var: cümlələrimdə çox səmimiyəm \"), amma Orontes israr etdi Alsesti oxuduqdan sonra heç nə demək istəmədim və bu barədə fikir bildirməkdən çəkinmədim. sonnet.

Orontes senzuranın fikri ilə razılaşmadı, sonetinin tamamilə mükəmməl bir əsər olmasa da, orta səviyyəli bir nümunə olmadığına əmindir. Şəkil.

Alsest daxili Selimeni dəyişdirmək istəyir, əks halda heç vaxt birlikdə ola bilməzlər.

Onu çox çox pərəstişkarını özünə cəlb etdiyini günahlandırdı və qərar verməyin vaxtı gəldi.Hər kəslə mehriban idi və hər kəsə ümid verməyə dəyməzdi.Ona duyğularını etiraf edir, amma gəncin təəccübləndiyini görür. qəribə üsullarla etdi:

Düzdür: özünüz üçün yeni bir yol seçmisiniz.

Və bəlkə də yer üzündə heç kim tapılmadı

Kim özünü sübut edəcəksə, mübahisə və davaya düşdü.

Beləliklə, Alsest - \ "Selimene aşiq bir gənc \", personajlar siyahısında təsvir edildiyi kimi, 17. əsr ədəbiyyatına xas olan süni bir forma olan adı Yunan adı Alcesta (Alkestida, ölümdən qurtuluşu üçün canını verən Admetin həyat yoldaşı) Yunan dilində \ "Alkey \" - cəsarət, cəsarət, cəsarət, güc, mübarizə, \ "Alkeis \" - güclü, güclü.

Bununla birlikdə əsərin hərəkəti Parisdə baş verdi, mətndə zadəganlar və hərbi rütbələr (1651 -ci ildə qurulmuş), "Tartuffe" və digərləri ilə əlaqədar intriqa işarəsi olan işlərə baxan bir məhkəmədən bəhs edildi. Alsestin müasir və həmyerlisi M.

Bu görüntü, xeyriyyəçiliyi, dürüstlüyü, prinsiplərə sadiqliyi təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin bir insanın cəmiyyətlə əlaqələr qurmasını əngəlləyən və sahibini misantropistə çevirən bir dezavantaja çevrilmişdir.

Qəhrəmanın insanların münasibəti ilə bağlı ifadələri Se-Limen, Arsinoi və "qəsb məktəbi" nin digər iştirakçılarının hücumları qədər kəskin deyildi.

\ "Misanthrop \" komediyasının adı yanıltıcı idi: ehtiraslı sevgiyə qadir olan Alsest, heç kimdən xoşu gəlməyən Selimenədən daha az misantrop idi. əsaslandırılmış motivləri var idi.

Aşağıdakılar göstəricidir: əgər Tartuffe və ya Harpagon adları fransız dilində ad işarələri almışsa, Alsestin adı, əksinə: \ "misanthrope \" anlayışı onun şəxsi adını əvəz etdi, lakin mənasından dəyişdi - oldu nifrət insanlarının deyil, düzlüyün, dürüstlüyün, səmimiyyətin simvolu ...

Moliere, beləliklə, Alsesti cəmiyyətə deyil, cəmiyyətə cəlb etmək üçün bir obraz sistemi və bir komediya süjeti hazırladı. Dramaturq tamaşaçını gözəl və gənc Sel Limeni, ağlı başında olan Elianteni ikiüzlü edən şeylər haqqında düşünməyə sövq etdi. Arsinoe sevgisini axtarır, amma ağıllı Filint və dəqiq Orontes - tam olaraq dostluğu? kov, məhkəmədə tanınmırdı, incə salonlara tez -tez qonaq gəlmir, siyasətlə, elmlə və ya hər hansı bir sənətlə məşğul olmur. Şübhəsiz ki, diqqətini çəkən digər personajların çatışmadığı şeydir. bu xüsusiyyət: \ "Bu cür səmimiyyət xüsusi bir xüsusiyyətdir; / ​​İçində nəcib bir qəhrəmanlıq var \" Səmimiyyət Alsestin xarakterinin əsas hissəsini təşkil edirdi. Cəmiyyət onu şəxsiyyətdən çıxarmaq, onu başqaları kimi etmək istəyirdi, eyni zamanda qibtə edir bu adamın qeyri -adi mənəvi sabitliyi.

Shlyakova Oksana Vasilievna
Vəzifə: rus dili və ədəbiyyatı müəllimi
Təhsil müəssisəsi: MBOU OSOSH nömrəsi 1
Yer: pos Orlovski, Rostov bölgəsi
Materialın adı: metodik inkişaf
Mövzu:Ədəbiyyat dərsi 9 -cu sinifdə "J. B. Moliere" Tartuffe ". Moliere bacarığı və yeniliyi. Komediyanın aktuallığı və aktuallığı."
Nəşr tarixi: 20.02.2016
Fəsil: ikinci təhsil

Ədəbiyyat dərsinin xülasəsi (9 -cu sinif)

Dərs mövzusu
:
J. B. Molyer "Tartuffe". Molierin bacarığı və yeniliyi. Aktuallıq və

komediyanın aktuallığı.

Dərsin məqsədi
: Aşağıdakı məqsədlərin həyata keçirilməsi üçün ədəbiyyat dərsində məcazi-emosional pedaqoji vəziyyətin yaradılması: tərbiyəvi-Zh-B komediyasının məzmunu ilə tanış olmaq. Moliere "Tartuffe", Moliere'nin bir komediya ustalığının nədən ibarət olduğunu, müəllifin hansı klassizm ənənələrinə sadiq qaldığını və yenilikinin nə olduğunu müəyyən etmək. təhsil-şagirdlərin qrup şəklində əməkdaşlıq prosesində özünü inkişaf etdirməsi və özünü reallaşdırması üçün şərait yaratmaq, dünya mədəniyyətinə qoşulmaq istəyi aşılamaq, mədəniyyətin ənənələr olmadan mövcud olmadığı fikrini şüurlandırmaq. inkişaf etdirmək - ədəbi əsərləri təhlil etmək, öz fikirlərini müstəqil şəkildə formalaşdırmaq və əsaslandırmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmək.
Dərs növü
: yeni material öyrənmək üçün bir dərs
Avadanlıq
: J.B. Moliere "Tartuffe" komediyasının mətnləri, dərs mövzusunda slaydlar göstərmək üçün multimediya qurğusu və şagirdlərin təqdimatları, əsər üçün illüstrasiyalar.
Dərsin məzmunu
Mən
Təşkilati, motivasiya mərhələləri
:
1. Salamlar.

2. Məcazi-emosional pedaqoji vəziyyətin yaradılması
(dərs boyu). Lövhədə klassik musiqinin müşayiəti ilə teatr tamaşalarından səhnələri əks etdirən slaydlar göstərilir.
3. Müəllimin sözü
Fransa ... XVII əsrin ortaları ... Jean Baptiste Moliere-nin əsərləri səhnədə böyük uğurla oynanılır. Onun komediyaları o qədər populyardır ki, Fransa kralı XIV Louis, Moliere teatrını sənətini məhkəmədə nümayiş etdirməyə dəvət edir və bu istedadlı dramaturqun yaradıcılığının sadiq bir pərəstişkarı olur. Moliere dünya mədəniyyəti tarixində bənzərsiz bir dahidir. Sözün tam mənasında teatr adamı idi. Moliere, dövrünün ən yaxşı aktyor qrupunun yaradıcısı və rejissoru, aparıcı aktyoru və teatr tarixinin ən yaxşı komik aktyorlarından biri, rejissor, yenilikçi və teatr islahatçısı idi. Ancaq bu gün ilk növbədə istedadlı bir dramaturq kimi qəbul edilir.
4 hədəf təyin etmə
Bu gün dərsdə dramaturq Molierin məharətinin və yeniliyinin nəyə əsaslandığını onun məşhur "Tartuffe" komediyası nümunəsinə əsaslanaraq öyrənməyə çalışacağıq və onun komediyasının bu gün aktual və aktual hesab edilə biləcəyini düşünəcəyik. Dərs mövzusunu dəftərlərə yazın “Zh.B. Molyer "Tartuffe". Molierin bacarığı və yeniliyi. Komediyanın aktuallığı və aktuallığı. "
II.Yeni material üzərində işləmək.

1. "J. B. Moliere Yaradıcılığı" fərdi tələbə layihəsinin təqdimatı
Düşünürəm ki, ilk növbədə Jean Baptiste Moliere -nin tərcümeyi -halı və yaradıcılığından bəzi faktları öyrənmək sizin üçün maraqlı olacaq. Fərdi bir tapşırıq alaraq bir təqdimat hazırlayan Tanya Zvonareva bizə bu barədə danışacaq. Şagirdin hekayəsi ilə müşayiət olunan slaydların nümayişi. Şagirdlər dramaturqun yaradıcılığının əsas mərhələlərini dəftərlərə yazırlar.
- Təşəkkür edirəm Tatyana. İşiniz əla qiymətə layiqdir. Sadəcə bir şey əlavə etmək istərdim:
2. Müəllimin sözü
... Moliere, əla klassik təhsil almış, varlı Parisli burjua oğlunun oğlu Jean Baptiste Poquelin üçün səhnə adıdır. Erkən teatra olan ehtirası vardı, 21 yaşında ilk truppasını təşkil etdi. Parisdəki 4 -cü teatr idi, amma tezliklə iflas etdi. Moliere, gəzən bir aktyorun həyatı naminə 12 il uzun müddət Parisdən ayrılır. Moliere truppasının repertuarını artırmaq üçün pyeslər yazmağa başlayır. Moliere doğulmuş bir komediyadır, qələmindən çıxan bütün pyeslər komediya janrına aiddir: əyləncəli komediyalar, sitcomlar, əxlaq komediyaları, komediya -balet, "yüksək" - klassik komediyalar. "Yüksək" bir komediya nümunəsi, bugünkü dərs üçün oxuduğunuz "Tartuffe və ya Aldatıcı" dır.Bu komediya Moliere üçün ən çətin idi və eyni zamanda ona həyatında ən böyük uğuru gətirdi.
3. İşin üzərində işləmək

a)
- Gəlin xatırlayaq
komediya məzmunu
... Qısaca çatdıraq
süjet…
- Təbii ki, komediya oxuyarkən, sən. Hər biri öz qəhrəmanlarını, tamaşadan səhnələri təsəvvür edirdi.
b)
İndi mətndən seçməyə çalışın
bu səhnələrə uyğun gələn sözlər.

Sözlük işi
- Nə cür
pisliklər
müəllifə lağ edir? (riyakarlıq və təəssübkeşlik)
İkiüzlülük
- səmimiyyətsizliyi, bədxassəli səmimiyyəti, fəziləti əhatə edən davranış.
Xurafat
- böyüklərə xas davranış. Münafiq, fəzilət və təqvanın arxasında gizlənən münafiqdir.
G) -
Və bu komediya haqqında
böyük insanlar danışdı
: A.S.Puşkin: "Ölümsüz" Tartuffe "komik dahinin ən güclü gərginliyinin bəhrəsidir ... Yüksək komediya təkcə gülüşə deyil, personajların inkişafına əsaslanır - və bu da çox vaxt faciəyə yaxınlaşır." V.G. Belinski: “... Tartuffe yaradıcısı unudula bilməz! Bura danışılan dilin poetik zənginliyini əlavə edin ... unutmayın ki, komediyadan bir çox ifadələr və misralar atalar sözünə çevrildi və fransızların Molyere olan minnətdar coşğusunu anlayacaqsınız! .. "- Bu ifadələrlə razısınızmı? - Gəlin qrup şəklində çalışaraq ədalətliliyini sübut etməyə çalışaq. İndi hər qrupun hansı məsələləri nəzərdən keçirəcəyini müzakirə edəcəyik və sonra sizin fikrinizcə işləməyinizin maraqlı olacağı qrupu seçəcəksiniz. Diqqət yetirin, A.S. Puşkin komediyanı "yüksək" adlandırır və hətta faciə ilə müqayisə edir. Bu ifadədə ziddiyyət varmı?
e) Hazırlıq mərhələsi: cavablar üçün tələb olunan biliklərin yenilənməsi.
Güman edək. Beləliklə, komediya 17 -ci əsrin ortalarında yazılmışdır. Hazırda Avropada hansı ədəbi cərəyan hökm sürür? (klassizm) Bu bədii metodun əsas xüsusiyyətlərini xatırlayın ...
Klassizm
- əsas mülkiyyəti hər bir müəllif üçün məcburi olan müəyyən qaydalar sisteminə riayət etmək olan ədəbi istiqamət; klassik və ideal bir model olaraq antik dövrlərə müraciət. Klassizmin əsas xüsusiyyətləri 1. Ağıl kultu; əsər tamaşaçıya və ya oxucuya təlimat vermək üçündür. 2. Janrların sərt iyerarxiyası. Yüksək Aşağı faciə Sosial həyatı, tarixi hadisələri təsvir edir; aktyor qəhrəmanları, generallar, monarxlar komediyası Adi insanların gündəlik həyatı ode fabl epik satira 3 -də təsvir olunur. İnsan xarakterləri sadə bir şəkildə təsvir edilir, yalnız bir xarakter xüsusiyyəti vurğulanır, müsbət və mənfi xarakterlər təzad olunur. 4. Əsərdə qəhrəman-rezonator, tamaşaçı üçün əxlaq dərsi tələffüz edən bir personaj var, rezonatorun ağzından müəllif özü danışır .. 5. Üç birliyin klassik qaydası: zamanın və məkanın birliyi. və hərəkət. Bir oyun ümumiyyətlə 5 aktdan ibarətdir. - Belə ki,
birinci qrupa tapşırıq: "Yazışmalar baxımından" Tartuffe "komediyasını düşünün

və ya bu klassizm qaydalarına uyğunsuzluq "
(suallar lövhədə qeyd olunur)
- A.S. Puşkin, sözlərdən istifadə edərək
"Yüksək komediya" çox güman ki, yenilik deməkdir

Komediya janrında Molyere.

-Ədəbiyyatda yenilik nədir
? (ənənənin davamı, ondan kənara çıxmaq). - Tapşırıq, asan deyil
, ikinci qrupa: "A.S. Puşkin niyə oyunu" Tartuffe "adlandırır

"Yüksək komediya"? Komediyaçı Molierenin yeniliyi nə idi? "
Bu sualın cavabını Molierin komediyasına yazdığı ön sözdə tapa bilərsiniz. - Və nəhayət,
üçüncü qrupa tapşırıq: "" Tartuffe "komediyasının mətnində ifadələr tapın,

aforizm hesab edilə bilər "
-"Aforizm" nədir? (qısa ifadəli diktiya)
f) Qrup şəklində işləmək. 3 -cü qrup - kompüterdə
... Sual-tapşırıqlara cavablar ...
1 qrup. "Tartuffe komediyasını uyğunluq və ya uyğunsuzluq baxımından düşünün

bu klassizm qaydaları "
"Tartuffe" komediyası klassizm qaydalarına uyğundur, çünki: Komediya danışıq dilini ehtiva edən aşağı bir janrdır. Beləliklə, məsələn, bu komediyada tez -tez ümumi sözlərə rast gəlinir: "Axmaqlar", "bir ailə deyil, dəli bir sığınacaq". "Tartuffe" beş aktdan ibarətdir, bütün hərəkətlər bir gündə bir yerdə, Orgonun evində yerinə yetirilir - bütün bunlar klassizm üçün xarakterik bir xüsusiyyətdir. Komediyanın mövzusu qəhrəmanlar və krallar deyil, adi insanların həyatıdır. Tartuffe qəhrəmanı burjua Orgon və ailəsidir. Komediyanın məqsədi insanın mükəmməl olmasına mane olan qüsurları ələ salmaqdır. Bu komediyada riyakarlıq və riyakarlıq kimi pisliklərə lağ edilir. Xarakterlər mürəkkəb deyil, Tartuffe -də bir xüsusiyyət vurğulanır - riyakarlıq. Cleanthes, Tartuffe'yi "sürüşkən bir ilan" adlandırır, hər hansı bir vəziyyətdən bir müqəddəsin görünüşünü alaraq Allahın iradəsi haqqında söyüş söyləyərək "quru" çıxır. Onun ikiüzlülüyü qazanc mənbəyidir. Yalan xütbələr sayəsində xeyirxah və güvənən Orgonu iradəsinə tabe etdi. Tartuffe hansı mövqedə olursa olsun, özünü yalnız ikiüzlü kimi aparır. Elmiraya olan sevgisini etiraf edərək, Marianne ilə evlənməkdən çəkinmir; hər kəsin diqqətini özünə cəlb edərək kilsədə Allaha dua edir: Sonra qəfildən ağzından uçdu, sonra göz yaşları içində əllərini göyə qaldırdı və sonra tozunu öpərək uzun müddət uzandı. Və bu əsl təvazökarlıqdır, əgər "O zaman tövbəni göyə gətirdi, onu şəfqət hissi olmadan payladı." Qəhrəmanda yalnız bir keyfiyyət vurğulanır - bu da klassikliyin bir xüsusiyyətidir. Molierin "Tartuffe" komediyası tipik bir klassik əsərdir.
Qrup 2. "A.S. Puşkin niyə" Tartuffe "pyesini" yüksək komediya "adlandırır? Nə

Molierenin yenilikləri komediyaçı idi? "
A.S. Puşkin Molierin komediyasını "yüksək" adlandırır, çünki aldadıcı Tartuffeni qınayaraq müəllifin bir adamın ikiüzlülüyünü və riyakarlığını deyil, cəmiyyətə vuran pislikləri, pislikləri qınadığı aydındır. Təsadüfi deyil ki, Tartuffe komediyada tək deyil: həm xidmətçisi Laurent, həm də məhkəmə icraçısı Loyal və yaşlı qadın Orgonun anası Madam Pernel ikiüzlüdür. Hamısı əməllərini dindar çıxışlarla əhatə edir və başqalarının davranışlarını ayıqlıqla izləyir. Ətrafında nə qədər insanın ola biləcəyini başa düşəndə ​​bir az kədərlənir. Müəllimin 2 -ci qrupun cavabına əlavə edilməsi: - Həqiqətən də, Moliere birinci qrupun sübut etdiyi kimi, klassizm qanunlarına riayət edir, lakin bildiyiniz kimi, sxemlər böyük əsərlərə şamil edilmir. Klassizm ənənələrini müşahidə edən dramaturq komediyanı (aşağı janr) başqa səviyyəyə qaldırır. Uşaqlar, komediyanın təkcə gülüş deyil, həm də kədərli hisslər oyatdığını çox incə şəkildə fərq etdilər. Bu Moliere'nin yenilikidir - əsərində komediya tamaşaçıları güldürmək üçün hazırlanmış bir janr olmağı dayandırdı, o, komediyaya ideoloji məzmun və sosial kəskinlik gətirdi.
Moliere, komediya janrında etdiyi yenilik haqqında düşünərək yazdı: (lövhədə vurğulayın): "Yüksək hisslər haqqında danışmağı, şeirdə bəxtlə mübarizə aparmağı, taleyi günahlandırmağı, tanrılara lənət etməyi daha yaxından görməkdən daha asan tapıram. əyləncəli olması üçün cəmiyyətin pisliklərini şəxsən nümayiş etdirin və səhnədə göstərin ... Adi insanları təsvir edərkən, həqiqətən də təbiətdən yazmalısınız. Portretlər oxşar olmalıdır və əgər sizin dövrünün insanları onlarda tanınmırsa, deməli məqsədinizə çatmamışsınız ... Layiqli insanları güldürmək asan deyil ... "Moliere bununla komediyanı faciə səviyyəsinə qaldırır. bir komediyanın vəzifəsi faciələrin müəllifinin vəzifəsindən daha çətindir.
3 qrup "Komediya mətnində" Tartuffe "hesab edilə bilən ifadələr tapın

aforizmlər "

G) Evristik suallar
- Artıq bilirsiniz ki, Moliere gözəl bir aktyor idi, hər tamaşasında özünün oynadığı bir rol vardı və bu personajın xarakteri həmişə tamaşada ən qeyri -müəyyəndir. Bu da Moliere'nin yenilikidir.
- Sizcə, "Tartuffe" komediyasında kim oynadı?
("Tartuffe" da Orgon rolunu oynadı)
-Niyə?
(Bu faciə qədər komik olmayan bir obrazdır. Axı Tartuffe ev sahibi Orgonun, işində müvəffəqiyyətli bir yetkin, kişi, bir ailə atasının iradəsini tamamilə özünə tabe edə bildi. Ona Tartuffe haqqında həqiqəti söyləməyə cəsarət edən hər kəslə, hətta oğlunun evindən qovmağa hazır olan).
“Orgon niyə özünü belə aldatmağa icazə verdi?
(Tartuffe dindarlığına və "müqəddəsliyinə" inanırdı, mənəvi müəllimini görür, çünki Tartuffe incə bir psixoloqdur, Orgonun qohumlarının onu ifşa etmək cəhdlərini xəbərdar edir. Öz daxili məzmunundan məhrumdur. çünki Tartuffe -in yaxşılığına və məsumluğuna inamla. Orgonlara güvənmədən aldadıcı tartuffe olmaz.)
- Sizcə, "Tartuffe" komediyasını aktual və aktual hesab etmək olarmı?

bu gün maraq? Niyə?
- Doğrudan da, bir çoxlarınız komediyanı bəyənmişdiniz və bəzi uşaqlar aktyorluqda gücünü sınamaq istədiyini bildirdilər. (Şagirdlər bir eskiz göstərir.)
III. Qiymətləndirmə Nəticəsi
("Molière TV" təqdimatı üçün, afişa üçün, qruplarda işləmək üçün - əsaslandırılmış, dolğun cavablar verən ən fəal tələbələr). Dərsin xülasəsi: - Dərsdə nələri bəyəndiniz? -Molierin komediya ustası kimi bacarığı nədir? Onun yeniliyi?
Ev tapşırığı:
bir komediya qurmaq üçün icazə istəyərək krala ərizə yazın (17 -ci əsrin bir zadəganı adından)