Fransız rəssam Matisse. Henri matisse

1869 - 1954 Ən böyük Fransız rəssamı, qrafika sənətçisi, heykəltəraş

Erkən uşaqlıqdan taley gələcək rəssam Henri Emile Benoit Matisse'yi seçdi, əvvəlcə qayğısız bir uşaqlıq verdi və sonra bir gecədə vəkilin köməkçisini - mövqeyinə görə məşhur bir sənətçiyə çevirən bir qutu sadə boyalar anasına "təhvil verdi". - peşə ilə.

Fransanın şimal-şərqində yerləşən Le Catot-Cambresis şəhəri, Henri Matisse'nin kiçik vətənidir; burada, uğurlu bir iş adamının ailəsində, 31 dekabr 1869-cu ildə anadan olub.

Gənc məmləkətindəki orta məktəbi və qonşu Saint-Quentin'dəki klassik bir gimnaziya məktəbini bitirdikdən sonra, Parisə getdi və 1887-ci ildə Lisey Qanununda hüquq təhsili almağa başladı. 1888-ci ildə Matisse, Saint-Quentin'deki vəkil köməkçisi yerini almasına icazə verən bir hüquq dərəcəsi aldı.

Hüquq bürosundakı monoton iş rejimi və gəncin aktiv, narahat xarakteri ahəngdar bir şəkildə mövcud ola bilmədi, amma problem öz-özünə həll olundu: Matisse xəstəxanada qalanda anası oğluna boyalar verdi və bu da Rəssamlıq naminə Henrinin, qidalanmış sabit bir həyatı, sərbəst, lakin gözlənilməz bir sənət dünyasına dəyişdirməyə hazır olduğu ortaya çıxdı.

Arzu edən sənətçi, 1891-ci ildə Julian Akademiyasına girdi, çətinliklə bir dəlinin əleyhinə olan atasını, həyatda bu qədər kəskin bir dəyişikliyi öz üzərinə götürən təşəbbüs baxımından razı saldı. Atanın iradəsinin yumşalmasına təsir edən inandırıcı amillərdən biri, oğlunun Quentin de Latour xüsusi məktəbindəki rəsm kurslarında müvəffəq olması, müəllimlərin Henrinin bədii bir hədiyyəsi olduğuna inamları ilə çoxalması idi.

Akademiyada oxumaq uzun sürmədi və tezliklə istəkli rəssam, Matisse'nin Akademiyadan köçdüyü Gözəl Sənətlər Məktəbinin müəllimi Gustave Moreau-da bir sıra çətinlikləri dəf edərək başqa bir "taleyin hədiyyəsini" aldı.

1894-cü ildə Matisse, rəsmi nikah qeydə alınmasa da, anası model Camille Zhoblo olan Margarita adlı bir qızı var idi.

Məktəbdə Matisse mütəmadi olaraq Luvra getdiyi köhnə ustaların əsərlərini səylə araşdırdı, bu dövrün rəsm tərzi daha çox impressionizm janrına uyğundu, lakin ilk əsərlərində hakim olan səssiz rəng tədricən başladı müstəqillik qazanaraq güc qazanmaq.

1898-ci ildə sevən Matisse Amelie Pereire ilə düyünü bağladı. Londonda keçirilmiş bal ayı sevgi təcrübələri gətirməklə yanaşı, sənətkarın rəng ustası Turnerin sənətini kəşf etməsinə də imkan verdi. Londondan sonra Matisse cütlüyü Korsikanı ziyarət etdilər ki, bu da sənətkarın işində əks olundu: tuvallərindəki Aralıq dənizinin rəngləri təzə və heyrətamiz motivlərlə səsləndi.

Rəssamlığın yeni ərazilərinin inkişafındakı növbəti addım, sənətkarın Fransanın cənubunda yerləşdiyi 1905-ci ilə qədər davam edən Matisse'nin bölünmə həvəsidir. Rəsmlərdə rəng təzadlarının yaradılmasında özünü göstərən yaradıcı təcrübələrin vaxtı gəldi, o zaman sadəcə ağlasığmazdır. Builki Payız Salonu digər gənc müəlliflər üçün olduğu kimi Matisse üçün də uğursuz oldu - Marquet, Vlaminck və Derain; sənətçilərin özləri, tənqidçi Voxelin təklifi ilə "vəhşi" adlanırdı və bu fransız sözü, rəssamlıqda yeni bir istiqamət təyin edən "fovizm" termininin görünüşü rolunu oynadı.

Rəsmdən gələn gənc inqilabçılar, populyarlıq gətirən bu etiketi həvəslə qəbul etdilər və Matisse'nin "Şapkalı qadın" və "Lüks, Barış, Zövq" rəsmləri qısa müddətdə məşhur insanlar arasında sahiblərini tapdı (Gertrude Stein, Paul Signac). Sənətçinin maddi vəziyyətinin nəzərəçarpacaq dərəcədə yaxşılaşması ona Şimali Afrika və Rusiya da daxil olmaqla bir sıra Avropa ölkələrini ziyarət etməyə imkan verdi.

1909-cu ildə Matisse iki panel üzərində işə başladı - "Rəqs" və "Musiqi" (sifarişçi S. Şukin). Əsərlər müəllifin sözləri, fikirləri və düşüncələri ilə sadələşdirməyə çalışarkən forma və rəngi ustalıqla uyğunlaşdırmağı bacardığı və "Rəqs" in yalnız üç rəngdən istifadə edərək yazdığı ilə diqqət çəkir.

1917-ci ildə Matisse Fransanın cənubuna köçdü və burada məqsədyönlü şəkildə yeni rəngkarlıq formalarının axtarışı üzərində çalışdı, inadla daxili inkişafla məşğul oldu və Kubizmə doğru nəzərə çarpan bir addım atdı.

1921-ci ildə sənətçi nəhayət cənnətdəki bu küncün təbiətinin qazanma-qazanma hekayələrini təklif etdiyi Nitsa şəhərində yerləşməyə qərar verdi. "Odalisque" serialı həssas əhval-ruhiyyəyə nüfuz edir; bir sıra digər əsərlərdə Matisse təbii və bəzək naxışlarını və rənglərini sintez edir.

Usta, dəhşətli müharibə illərində də cəsarət və sükunətini itirmədi və bu hisslər və onlarla birlikdə həyat və gözəllik sevgisi gözəl rəsmlərdə təcəssüm olunur ("Gevşek Saçlı Qadın").

İllər keçdikcə yağlara boya çəkməyin daha da çətinləşdiyi Matisse, yaradıcılıqdan ayrılmaq istəməyib, "dekupaj" a keçdi - bu müddət rəngli kağızdan bir kəsik istifadə edərək şəkil yaratmaq metoduna müraciət etdi. Tələb olunan rəqəmləri kəsərək usta onları kətana bağladı və kompozisiyanın maksimum ifadə və dinamizminə nail olaraq empirik şəkildə optimal yerlərini seçdi.

Matisse'nin 1941-ci ildə xərçəng şişi diaqnozu qoyduğu cərrahi əməliyyatdan sonra sənətçi, xəstəliyindən sonra ona baxan adi bir tibb bacısı ilə əlamətdar bir görüş keçirdi. Dünyada, Monica Bourgeois və rahibə - Jacques-Marie kimi tonzura məruz qaldıqdan sonra Matisse'dən Vance'deki Rosary Chapel'in vitray pəncərələrini yaratmaq üçün çəkdiyi eskizləri düzəltməsini istədi.

Bu xahişdən ilham alan xəstə sənətkar, Dominikan kahininin xeyir-duasını aldı və bəlkə də əvvəllər ona göndərilən yuxarıdan gələn xeyir-dua üçün borcları ödəməyin vaxtının gəldiyini hiss edərək, fədakarcasına işə başladı və bu işə başladı. bütün həyatının mənası. Matisse’nin istedadını göstərməli olduğu peşələrin siyahısı olduqca təsir edicidir, amma ən əsası, sevdiyi sənət sintezi arzusu nəhayət gerçəkləşdi. 1951-ci ilin yazında, xəstə bir sənətkarın iştirakı olmadan, məbəd binası təqdis edildi.

3 Noyabr 1954-cü ildə Matisse Nice yaxınlığında Cimiese'de infarkt keçirdi; Həkimlərin onun vəziyyəti ilə məsləhətləşdiyini eşitdikdə, sənətçi, həmişəki kimi, qızı Margarita vasitəsilə xəstə olmadığını, lakin artıq öldüyünü həkimlərə çatdırmasını istədi. Tam bir saat sonra 84 yaşlı usta bu dünyanı tərk etdi.

Hissləri çatdırmağın ən yaxşı yolu nədir?

Əlbəttə ki, rəng və forma ilə. Henri Matisse belə düşünürdü. Axı o, Fransız tənqidçisi Louis Voxelin "vəhşi heyvanlar" (Fransızca les fauves) adlandırdığı Fauvesun lideri idi. Çağdaşları rəngin ucaldılması, rənglərin "vəhşi" ifadə qabiliyyəti ilə heyran qaldılar. Bu təsadüfi bəyanat bütün hərəkatın adı kimi təsbit edildi - Fovizm, baxmayaraq sənətçilər özləri bu adı heç tanımadılar.

A. Morer. Fuvist mənzərə
Fransız rəssamlığında bədii istiqamət fovizm 19-cu illərin sonundan 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər inkişaf etmişdir.
İstiqamət rəhbərləri - Henri Matisse və André Derain. Bu cərəyanın tərəfdarları arasında Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte və başqaları var.

Henri Matisse: tərcümeyi-haldan (1869-1954)

Henri Matisse. Şəkil
Görkəmli Fransız rəssamı Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalındakı Le Cato şəhərində uğurlu bir taxıl tacirinin ailəsində anadan olub. Oğlunun atasının işini davam etdirəcəyi ehtimal olunurdu, lakin Henri Hüquq Məktəbində hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Məzun olduqdan sonra Saint-Quentin-ə (Liseyi bitirdiyi yerdə) qayıtdı, and içmiş vəkil ilə katib (işçi) vəzifəsinə başladı.
Gələcək sənətkarın rəsm çəkməyə marağı tamamilə təsadüfən ortaya çıxdı: Apandisiti aradan qaldırmaq üçün bir əməliyyat keçirdi və anası, iki aylıq sağalması əsnasında darıxmaması üçün ona rəsm ləvazimatları aldı. Deyim ki, anası keramika çəkməklə məşğul idi, ona görə də oğlunun rəsm sənətinə biganə qalmayacağını düşünə bilər. Və belə oldu. Əvvəlcə Henri rəngli kartları kopyalamağa başladı, bu onu o qədər heyran etdi ki, bir sənətkar olmağa qərar verdi və tekstil sənayesi üçün sənətkarların oxuduğu Quentin de la Tour rəsm məktəbinə yazıldı.
1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Académie Julian'da, daha sonra Gustave Moreau ilə oxudu.
1903-cü ildə Münhendə keçirilən müsəlman sənətinin bir sərgisində Matisse əvvəlcə ona güclü təsir bağışlayan və istedadının daha da inkişaf etdirilməsinə istiqamət verən bu rəsm növü ilə tanış oldu. Bu rəsmin xarakterik xüsusiyyətləri sıx rəng, sadələşdirilmiş rəsm, düz şəkildir. Bütün bunlar 1905-ci ilin Payız Salonunda "vəhşi" (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə əks olundu.
Fasda iki qış keçirdi (1912 və 1913), özünü şərq motivləri biliyi ilə zənginləşdirdi.
Ümumiyyətlə, Matisse təsviri sənətlə əlaqəli hər şeyi həvəslə özünə hopdurdu: Luvrda köhnə Fransız və Hollandiyalı ustaların əsərlərini kopyaladı, xüsusilə Jean-Baptiste Simeon Chardin-in əsərləri onu cəlb etdi. Müxtəlif ölkələrdən olan sənətçilərlə görüşdü. Londonda William Turner'in əsərlərini öyrəndi.
Bir dəfə Avstraliyadan olan bir sənətçi ilə tanış oldu - Auguste Rodin'in dostu John Peter Russell. Rassel rəsmlər topladı, Henrini empresyonizmə və 10 il dost olduğu Vincent van Goghun yaradıcılığına da tanıtdı. Matisse daha sonra John Peter Russell'ə rəng nəzəriyyəsini izah edən müəllimi deyə müraciət etdi.
Impressionizm Matisse'yi çox təsirləndirdi. 1890-1902-ci illərdə Matisse ruh baxımından Impressionizmə bənzər rəsm əsərləri yaratdı: "Bir butulka schidam" (1896), "Şirin" (1897), "Meyvələr və bir çaydan" (1899), "Yeməklər və meyvələr" (1901).

A. Matisse "Meyvə və Cəhvə" (1899). Kətan, yağ. Ermitaj (Peterburq)
Ancaq eyni zamanda Matisse sənətdəki öz yolunu axtarırdı, bunu iki erkən mənzərəsi göstərir: "Bois de Boulogne" (1902) və "Lüksemburq Bağları" (1902). Xüsusilə intensiv yaradıcılıq axtarışları 1901-1904-cü illərə təsadüf edir. Paul Cézanne tərəfindən rənglənmə və rənglə işləmə quruluşu, sonradan onu özünün əsas ilhamı adlandıran Matissenin yaradıcılığına xüsusi təsir göstərdi.
Matisse'nin ilk fərdi sərgisi 1904-cü ilin iyun ayında Ambroise Vollard qalereyasında baş tutdu. Ancaq o qədər də uğur qazanmadı.
Paul Signac, "Eugene Delacroix and Neo-Impressionism" əsərindən təsirlənərək Matisse ayrı nöqtə vuruşlarından istifadə edərək bölünmə (nöqtəçilik) texnikasında işləməyə başladı. Bu tərzdə onun "Lüks, barış və zövq" adlı rəsm əsəri yazıldı. Lakin Matisse'nin pointilizm texnikasına olan heyranlığı qısa müddətli idi.

A. Matisse "Lüks, Sülh və Zövq" (1904-1905)
1907-ci ildə Matisse İtaliyanı gəzdi və bu müddət ərzində Venesiya, Padua, Florensiya və Siena'yı gəzərək İtalyan sənətini öyrəndi.
Dostlarının məsləhəti ilə Matisse Matisse Akademiyası adlanan xüsusi bir rəsm məktəbi qurdu. 1908-1911-ci illərdə orada dərs demişdir. Bu müddət ərzində akademiyada sənətkarın həmyerlilərindən və xaricilərdən 100 tələbə təhsil alıb.
Akademiyadakı təlim qeyri-kommersiya xarakteri daşıyırdı. Matisse gənc sənətkarların klassik əsas hazırlığına böyük əhəmiyyət verirdi. Hamısı tədris proqramına uyğun olaraq həftədə bir dəfə muzeyi ziyarət etdilər. Modellə iş yalnız kopyalama texnikasına yiyələndikdən sonra başladı. Akademiyanın mövcud olduğu dövrdə buradakı qadın tələbələrin nisbəti həmişə təəccüblü dərəcədə yüksək olmuşdur.
1908-ci ildə Matisse ilk səyahətini Almaniyaya etdi və burada Ən Çox qrupun (Alman Ekspressionizminin qurucuları) sənətçiləri ilə tanış oldu.
1941-ci ildə Matisse ağır bağırsaq əməliyyatı keçirdi. Bu baxımdan üslubunu sadələşdirdi - kağız qırıntılarından bir şəkil tərtib etmək üçün bir texnika inkişaf etdirdi. 1943-cü ildə guaz ilə çəkilmiş qırıntılardan "Caz" kitabı üçün bir sıra illüstrasiyalara başladı. 1944-cü ildə həyat yoldaşı və qızı Müqavimət fəaliyyətində iştirak etdikləri üçün Gestapo tərəfindən həbs edildi.
3 Noyabr 1954-cü ildə sənətçi 84 yaşında Nitsa yaxınlığındakı Cimiese şəhərində vəfat etdi.

Henri Matisse'nin əsəri

Matisse əsərləri təbiət və rəngləmə qanunlarını öyrənməyə əsaslanırdı. Qadın fiqurlarını, natürmortları və mənzərələri əks etdirən kətanları mövzuda əhəmiyyətsiz görünə bilər, lakin bunlar uzun müddət təbii formaların öyrənilməsi və cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse gerçəkliyin birbaşa emosional hissini ən sərt bədii formada harmonik şəkildə ifadə edə bildi. Sənətçi əsasən bir çox gərgin rənglərin tərkibində ahəngdar təsir göstərən bir rəngçi idi.

Fuvizm

Matris, André Derain ilə birlikdə sənət tarixinə Fovizm adlı yeni bir üslub yaratdı. O dövrə aid rəsmləri düz formaları, aydın xətləri və parlaq rəngləri ilə seçilir. Rəssamın qeydləri (1908) əsərində duyğuların sadə vasitələrlə birbaşa ötürülməsinin zəruriliyindən bəhs edərək bədii prinsipləri formalaşdırmışdır.
Həm Matisse şöhrəti, həm də neo-impressionizmə (nöqtəçilik) vida və Fovizmin başlanğıcı "Şapkalı qadın" tablosu ilə əlaqələndirilir. Matisse əsərindəki əsas şey parlaq rənglər, cəsarətli qərarlar və dekorativlik sənətini elan etdi.

A. Matisse "Şapkalı Qadın" (1905). Kətan, yağ. 24 × 31 sm

Matisse bu tablosunu 1905-ci ildə Payız Salonunda nümayiş etdirdi. Portretdə sənətkar həyat yoldaşı Amelieni təsvir etdi. Rənglərin cəsarətli birləşməsi yeni trendin adını izah edir - fovizm (vəhşi). İzləyicilər təəccübləndi: qadın belə ola bilərmi? Ancaq Matisse dedi: "Mən bir qadın yaratmıram, bir şəkil yaradıram." Rəngi \u200b\u200bgündəlik həyatın deyil, rəsmin rəngiydi.
Fovizm sənətdə bir istiqamət olaraq 1900-cü ildə təcrübələr səviyyəsində meydana çıxdı və 1910-cu ilə qədər aktual idi. Hərəkatın cəmi 3 sərgisi var idi. Matisse, Fauların lideri (André Derain ilə birlikdə) olaraq tanındı. Hər birinin öz davamçıları var idi.
1906-cı ildən sonra Fovizmin əhəmiyyətinin azalması və 1907-ci ildə qrupun dağılması Matisse-nin özünün yaradıcı böyüməsinə təsir göstərmədi. Ən yaxşı əsərlərinin çoxu 1906-1907-ci illər arasında özü tərəfindən yaradılmışdır.
1905-ci ildə Matisse gənc rəssam Pablo Picasso ilə tanış oldu. Onların dostluğu rəqabət ruhu ilə, həm də qarşılıqlı hörmət ruhu ilə başladı.
1920-ci ildə Sergey Diaghilevin istəyi ilə İqor Stravinskinin musiqisinə və Leonid Myasinin xoreoqrafiyasına "Bülbül" baleti üçün kostyum və dekorasiya eskizləri hazırladı. 1937-ci ildə Dmitri Shostakoviçin musiqisinə və Leonid Massine'nin xoreoqrafiyasına "Qırmızı və Qara" baleti üçün dekorasiya eskizləri hazırladı.
1946-1948-ci illərdə. Matisse tərəfindən çəkilən interyerlərin rəngləri yenidən son dərəcə doymuş oldu: "Qırmızı İnteryer, Mavi Masa üzərində Natürmort" (1947) və "Misir Pərdə" (1948) kimi əsərləri işıq və qaranlıq arasındakı ziddiyyət üzərində quruldu. daxili və xarici məkanlar arasında olduğu kimi.

A. Matisse "Qırmızı interyer, mavi masanın üstündəki natürmort" (1947). Kətan, yağ. 116 x 89 sm

A. Matisse "Misir Pərdə" (1948)
Matisse'nin son işi (1954), Rokfeller tərəfindən 1921-ci ildə New York əyalətində inşa edilmiş Kilsənin vitray pəncərəsidir.
Qalan 9 vitray pəncərə Marc Chagall tərəfindən rənglənmişdir.

Rəsmləri ilə yanaşı ecazkar qrafik rəsmləri, qravürləri, heykəltəraşlıqları, parçalar üçün çəkdikləri rəsmlər də məlumdur. Rəssamın əsas əsərlərindən biri Vensdəki Təsbeh Dominikan Şapelinin (1951) dekorasiyası və vitrayları idi.
1947-ci ildə Matisse Dominikan rahibi Pierre Couturier ilə görüşdü, onunla söhbət zamanı Vence'de kiçik bir rahibə evi üçün kiçik bir ibadətgah qurma fikri ortaya çıxdı. Matisse özü onun bəzəyinin həllini tapdı. 1947-ci il dekabr ayının əvvəlində Matisse Dominikan rahibləri qardaş Reissinier və Ata Couturier ilə razılaşaraq bir iş planı qurdu.

Şapelin daxili hissəsi - qurbangah, vitray, divar şəkli "St. Dominic"

Şapel daxili - "Xaç yolu" divar boyası

Henri Matisse'nin bəzi məşhur əsərləri

A. Matisse "Yaşıl Zolaq" (Madam Matisse) (1905). Kətan, yağ. 40,5 x 32,5 sm Dövlət İncəsənət Muzeyi (Kopenhagen)
Bu rəsm sənətkarın həyat yoldaşının portretidir. Portret müasirlərini "çirkinliyi" ilə, yəni qeyri-adi ilə heyrətləndirdi. Fuvizm üçün də rəng intensivliyi həddindən artıq idi. Portretin tərkibini üç rəngli təyyarə qurur.

A. Matisse "Rəqs" (1910). Kətan, yağ. 260 х 391 sm, Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Ehtimal olunur ki, "Rəqs" yunan vaza rəsminin və Sergey Diaghilevin rus fəsillərinin təsiri altında yazılıb.
Şəkil şəkilli vasitələrin lakonizminin və onun böyük ölçüsünün birləşməsi ilə təəccübləndirir. "Rəqs" yalnız üç rəngdə yazılmışdır: göy mavi, rəqqasların cəsədləri çəhrayı, təpə şəkli isə yaşıl rəngdə göstərilir. 5 çılpaq adam təpənin başında yuvarlaq bir rəqs aparır.

A. Matisse "Musiqi" (1910). Kətan, yağ. 260 х 389 sm, Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bir şəkil çəkərkən Matisse onları ibtidai formalara salmağa çalışdı. Qəsdən obrazları fərdiliyindən məhrum etdi, onlara demək olar ki, eyni üz cizgiləri və bədən quruluşu bəxş etdi, belə ki təsvir olunan izləyici tərəfindən bütövlükdə qəbul ediləcəkdi. Rəssam əsas vəzifəni ziddiyyətdən istifadə edərək kətanın rəng harmoniyasına nail olmaq olduğunu düşünürdü: personajların fiqurları parlaq tünd qırmızı rəngdə boyanır, mavi səmanın və yaşıl otların sıx rəngi onlara ziddir. Ümumilikdə kətan üzərində 5 personaj təsvir olunur, onlardan ikisi musiqi alətlərində (skripka və cüt lüləli boru) oynayır, qalanları oxuyur. Rəsmdəki bütün insanlar hərəkətsizdirlər. Matisse kətana musiqi ritmini vermək üçün siluetlərini bilərəkdən elastik, çevik cizgilərlə boyadı.
Rəssamın özü bu şəklin şərhindən danışmadı. Yalnız sənətşünasların fərziyyələri var. Buna görə tamaşaçıların hər biri "Musiqiçilər" haqqında öz şərhlərini verə bilərlər.
"Rəqs" və "Musiqiçilər" rəsmləri rənglərinə və təsvir olunan rəqəmlərin sayına görə oxşardır. Ancaq aralarında çox fərq var: "Rəqs" də qadın obrazları, "Musiqi" də - kişi obrazları təsvir olunur. "Rəqs" in obrazları dinamik, "Musiqi" dəki rəqəmlər isə statik və sakitdir.

A. Matisse "Paris Rəqsi" (1831-1933). Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris)
Bu əsərdə ilk olaraq Dekupaj texnikasını istifadə edən Matisse idi. Arxa planın fiqurları və parçaları guaşla boyanmış təbəqələrdən kəsilmiş və sonra naxışla bazaya bərkidilmişdir. Sonra rəssam rəssamın göstərişi ilə kətana boya çəkdi.

A. Matisse "Mavi Çılpaq" (1952). Dekupaj texnikası. 115,5 x 76,5 sm

Henri Matisse - Fransız rəssam, rəssam, heykəltəraş, oymaçı - ilk növbədə rəng istifadə etmək üçün xüsusi texnika ilə tanınır. Onun işləri, Pablo Picasso və Marcel Duchamp'ın işləri ilə birlikdə, müasir plastik sənətinin ortaya çıxması üçün əsas rolunu oynadı. 18 yaşında, Matisse məhkəmədə idarəçi vəzifəsini alaraq hüquq təhsili almağa başladı. Bir müddət sonra apandisit əməliyyatı edildi və sağalma dövründə anası oğlunu cansıxıcılıqdan qurtarmaq üçün bir dəzgah və boyalar verdi. Rəsm çəkməyə başladı və tezliklə sənət karyerasını davam etdirmək üçün hüquq fakültəsini tərk etdi və atasının son dərəcə məyus olmasına səbəb oldu.
1897-98-ci illərdə o dövrdə praktik olaraq bilinməyən Van Qoqun əsərləri ilə tanış olmaq şansı əldə etdi. O zaman, dostu, rəssam Peter Russell'i Belle Ile Adasında ziyarət edirdi və bu onun rəsm tərzini kökündən dəyişdirdi. Bütün sənət növlərinin pərəstişkarı, tanıdığı sənətkarların əsərləri ilə dərindən maraqlanır və onları əldə etmək üçün davamlı borc içərisində qalırdı. Bu əsərlərlə yanaşı Matisse Yapon incəsənəti, Empresyonizm, Post-Impressionizm, Pointilizm kimi müxtəlif mənbələrdən ilham aldı.
"Fovizm" və ya vəhşi adlanan tərzi, tez-tez cəmiyyətdən sərt tənqidlərlə müşayiət olunurdu ki, bu da arvadını və övladını normal təmin etməsinə imkan vermir. Son dərəcə sərt bir şəkildə işindən imtina edərək, "Mavi Çılpaq" ının 1913-cü ildə Çikaqoda Beynəlxalq Müasir İncəsənət Sərgisində yandırılmasına çevrildi. Qızğın nifrət etməsinə baxmayaraq, Gertrude Stein və ailəsi də daxil olmaqla tərəfdarları da var idi. 1907-1911-ci illərdə yoldaşları Matisse Akademiyasında gənc sənətkarlar yetişdirə biləcəyi bir sənət məktəbi təşkil etdi və maliyyələşdirdi.
Ömrünün son illərində qismən əlil arabasına məhkum olan Matisse iddialı layihələrini davam etdirərək kağız kolajlar götürərək qrafik rəssam kimi çalışdı. 1947-ci ildə Caz adlı bir sıra basılı mətnlər və aplikasiya əsərləri nəşr etdirdi. Ürək böhranından ölməzdən bir müddət əvvəl Matisse, müasir sənətdə aparıcı bir şəxsiyyət kimi tanınmasının qanuniliyini təsdiqləyən öz əsərlərini özündə birləşdirən bir muzey qurdu.

Henri Émile Benoît Matisse; 31 dekabr 1869, Le Cato-Cambresi, Nord, Fransa (İkinci Fransız İmperiyası) - 3 Noyabr 1954, Nice, Fransa) - Fransız rəssam və heykəltəraş, Fovist hərəkatının lideri. Duyğuların rəng və forma ilə çatdırılmasında apardığı araşdırmalarla məşhurdur.

Henri Émile Benoît Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalındakı Pikardiya, Le Cato-Cambresi qəsəbəsində anadan olub. Emile Hippolyte Matisse və Héloise Anne Gerard'ın böyük oğlu idi. Uşaqlıq illəri qonşu Boen-en-Vermandois şəhərində müvəffəqiyyətli taxıl taciri olan atasının dükan saxladığı yerdə keçirdi. Mağazada anası atasına kömək etdi və keramika rəsmləri ilə məşğul oldu.

1872-ci ildə kiçik qardaşı Emile Auguste anadan olub. Atasının əmri ilə böyük oğlu ailə işini miras götürmək idi, lakin Henri 1882-1888-ci illərdə Saint-Quentin qəsəbəsindəki Henri Martin liseyində və liseyində oxuyaraq Parisdə hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Hüquq fakültəsi.

1888-ci ilin avqustunda məzun olduqdan sonra gənc Henri ixtisası üzrə işləmək hüququ aldı. Saint-Quentin-ə qayıtdı və and içmiş bir vəkilin yanında katib vəzifəsinə başladı.

1889-cu ildə Henri apandisit hücumuna məruz qaldı. Əməliyyatdan sağalanda anası ona rəsm ləvazimatları alıb. Henri ilk dəfə iki aylıq xəstəxanada qaldığı müddətdə rəngli kartları kopyalayaraq rəsm çəkməyə başladı. Bu, onu o qədər valeh etdi ki, atasının müqavimətini aşaraq bir sənətkar olmağa qərar verdi və tekstil sənayesi üçün sənətkarların oxuduğu Ecole Quentin de la Tour rəsm məktəbinə yazıldı.

1891-ci ildə vəkillik fəaliyyətini tərk edərək Parisə qayıtdı və burada Académie Julian'a girdi. Henri, məşhur salon sənətinin ustası William-Adolphe Bouguereau ilə birlikdə oxudu, lakin Parisə daxil olmadığı École nationale supérieure des beaux-arts de giriş imtahanlarına hazırlaşdı.

1893-cü ildə Dekorativ Sənətlər Məktəbinə (İngilis) Rus dilinə keçdi. (Fransız École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), burada gənc Albert Marquet ilə tanış oldu. 1895-ci ildə hər ikisi Gözəl Sənətlər Məktəbinə giriş imtahanlarından keçdi və 1893-cü ildən qonaq tələbələr kimi oxuduqları Gustave Moreau-nun emalatxanasına qəbul edildi. Burada Henri Georges Rouault, Charles Camouin, Charles Manguin və Henri Evenépoul ilə tanış oldu.

Təhsil aldığı müddətdə Luvrda köhnə Fransız və Hollandiyalı ustaların əsərlərini kopyaladı. Jean-Baptiste Simeon Chardin-in işi, şagirdlik dövründə ona xüsusi təsir göstərdi; dörd rəsminin surətini çıxardı. Bu dövrdə Henrinin işləri müasir sənətkarlardan və Yapon ənənəvi sənətindən də təsirlənmişdir.

1894-cü ildə sənətkarın şəxsi həyatında əlamətdar bir hadisə baş verdi. Model Caroline Joblau, Margarita (1894-1982) adlı bir qızı dünyaya gətirdi.

1896-cı ilin yayını Bretan sahillərindəki Belle-Ile adasında, Parisdəki pilləkəndəki qonşusu Emile Berry ilə keçirdi.

Burada Henri Avstraliyadan olan bir sənətçi ilə tanış oldu,

Fransa dünyaya görkəmli sənətkarların böyük bir qalaktikasını bəxş etdi, bunlardan biri də Fovizm bədii hərəkatının ən böyük və parlaq nümayəndəsi Henri Matisse. Karyerası 1892-ci ildə gələcək sənətkarın Julian Paris Akademiyasındakı imtahanlarını müvəffəqiyyətlə verməsi ilə başladı. Orada Matisse üçün sənət sahəsində parlaq bir karyera proqnozlaşdıran Gustave Moreau-nun diqqətini çəkdi.

20-ci əsrin əvvəllərindən etibarən Matisse özünü axtarmağa başladı. Luvrdan məşhur rəsmlərin bir çox nüsxəsini çəkərək, öz üslubunu tapmağa çalışaraq kopyalama və borc almağın gərgin illərini keçir. O dövrdə hökm sürən impressionizmə ehtirası Matisse forma və rəng palitrasının çatdırılma tərzini işləmə fürsəti verdi.

O illərin sənətşünasları, Matisse'nin kətanlarında empresyonist üslubda hazırlanmış özünəməxsus bir rəng təqdimatı olduğunu qeyd etdilər. Rəssam, olduqca parlaq, doymuş rənglərin üstünlük təşkil etdiyi parlaq, güclü, bir az tağlı vuruşların istifadəsi ilə xarakterizə olunurdu.

Məşhur impressionizm ustası Paul Signac kimi, Matisse də bir obrazı çatdırmaq üçün çoxsaylı çürüyən nöqtələrdən istifadə edən bir növ empresionizmə meyl edir. Məhz bu üslub sənətkara nəhayət ətrafdakı gerçəyi əks etdirməsinin ən uyğun yolu olaraq Fovizmi seçməyinə kömək etdi.

Əslində Matisse Fovizmin əsl qurucusu idi. Bu terminin Fransızca tərcüməsi "vəhşi" dir. Bu söz konsepsiyaya uyğundur - "sərbəst", yəni ümumi qəbul edilmiş qaydalara tabe deyil.

Matisse'nin zəfərinin başlanğıcı, sənətkarın 1904-cü ildə sərgilədiyi "Yaşıl papaqlı qadın" tablosu sayıla bilər. Kətan üzərində izləyici, üzü yaşıl bir zolaqla ayrılmış, demək olar ki, düz bir qadın şəkli gördü. Beləliklə, Matisse görüntüyü mümkün qədər sadələşdirdi və yalnız rəngin üstünlük təşkil etməsinə imkan verdi.

Fovizmin əsas prinsipi rəngin forma və məzmundan üstün olması idi. Bu üslubun mahiyyəti, Matisse'nin ekzotik sənət növlərinə vurğunluğundan güclü şəkildə təsirlənmişdir. Sənətçi Afrika qitəsi də daxil olmaqla çox səyahət etdi. Qəbilələrin ibtidai, lakin özünəməxsus sənəti onu heyran etdi və rəsmlərdəki obrazın daha da sadələşdirilməsinə təkan verdi.

Matisse-nin tuvallərindəki rənglərin zənginliyi parlaq şərq arabesklərindən götürülmüşdür. Oradan, şəkillərini ömrünün son illərinə qədər rəsmlərində nümayiş etdirdiyi ərəb cariyələri-rəqqasələri - odalisque sənətkarlarına həvəs yayılmışdı. Rus xeyriyyəçisi Sergey chukin ilə görüşdükdən sonra Matisse'nin qədim rus ikonası ilə maraqlandığı da bilinir.

Shchukinin dəvəti ilə Matisse Rusiyaya gəlir və bundan sonra ən məşhur rəsmini - "Rəqs" i sifariş etdi. Bu şəklin bir növ "əkiz" i "Musiqi" dir. Hər iki kətan da Fovizmin mahiyyətini - insan hisslərinin təbiiliyini, duyğuların çatdırılmasının təmizliyini, personajların səmimiyyətini, rəng parlaqlığını əks etdirir. Rəssam praktik olaraq perspektivdən istifadə etmir, parlaq qırmızı və portağallara üstünlük verir.

Matisse iki dünya müharibəsindən xilas oldu, lakin yaşadığı çətinliklərə baxmayaraq, rəsmlərində təcəssüm etdirmək istədiyi səmimiyyəti itirmədi. Rəssamın hələ də rəssam rəssamları tərəfindən sevildiyi uşaqlıq kortəbii, səmimi və həvəsli parlaqlığı üçündür.

Tərcümeyi-hal

Henri Émile Benoit Matisse 1869-cu ilin son günündə Fransanın şimal-şərqindəki Le Cato Cambresis qəsəbəsində bir taxıl və boya taciri ailəsində anadan olub. Uşaqlıq Matisse xoşbəxt idi. Şübhəsiz ki, anası oğlanın taleyində mühüm rol oynadı - bədii bir təbiətə sahib olmaqla yanaşı, ailə mağazasında işləməklə yanaşı şapka və boyalı çini istehsalı ilə də məşğul oldu.

Məktəbdən ayrıldıqdan sonra Henri vəkil olmaq üçün Parisdə oxudu. Məzun olduqdan sonra Saint-Quentin-də vəkil köməkçisi işləmişdir. İş Matisse sonsuz dərəcədə darıxdırıcı görünürdü. Xəstəlik onun həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu. Oğlunu bir şəkildə "dağıtmaq" üçün, apandisit əməliyyatı ilə sağalanda anası ona bir qutu boya verdi. "Yazmağa başladığım zaman," sonra Matisse xatırladı, "Cənnətdə olduğumu hiss etdim ..."

Atasının icazəsini alaraq, 1891-ci ilin oktyabrında Julian Akademiyasına daxil olduğu paytaxtda bir sənətkar kimi təhsil almağa getdi. Matisse, atelyesində bitirdiyi Adolphe Bouguereau ilə münasibətləri baş tutmadı və çox keçmədən Postav Moreau-ya Gözəl Sənətlər Məktəbinə keçdi. Bu taleydi. Birincisi, Moreau əla müəllim olduğunu sübut etdi; İkincisi, burada öz studiyasında istəkli sənətkar gələcəkdə fovizm yoldaşları olan Albert Marquet və Georges Rouault ilə dostluq etdi.

01 - Yemək masası, 1897

02 - Blue Pot and Lemon, 1897

03 - Meyvə və Qəhvə Qazanı, 1899

Moreau’nun məsləhəti ilə Luvrdakı köhnə ustaların əsərlərini səylə köçürdü. Rəssamdakı əsas şeyin dünyaya münasibətini rənglərlə ifadə etmək bacarığı olduğuna inanan ustadın fikirləri gənc Matissenin ruhunda canlı bir cavab tapdı. Çağdaş rəsm üslubuna gəlincə, bu, impressionistə yaxın idi. Ancaq rəng əvvəlcə səssiz qaldı, tədricən gücləndi və daha sonra sənətkarın əsərlərində müstəqil bir məna qazanmağa başladı, burada "hissləri vurğulamağa qadir bir qüvvə" gördü.

04 - Masadakı yeməklər, 1900

05 - Yeməklər və meyvələr, 1901

06 - Gecə Notre Dame'nin ana xətləri, 1902

07 - Çatıdakı atelye, 1903

Matisse bu zaman ağır yaşadı. Baxım tələb edən qanunsuz bir qızı var idi. 1898-ci ildə sənətçi Amelie Pereire ilə evləndi. Yeni evlənənlər bal ayını Londonda keçirtdilər, burada Matisse böyük rəng ustası Turnerin işi ilə maraqlandı. Fransaya qayıtdıqdan sonra cütlük Korsikaya yola düşdü (Aralıq dənizinin ecazkar rəngləri daha sonra rəssamın tuvallərinə qarışdı). Henri və Amelie'nin bir-birinin ardınca iki oğlu var idi. Vəsaitdən məhrum olan Matisse, teatr tamaşalarını hazırladı və Amelie papaq emalatxanası açdı. Təxminən bu vaxt Matisse Seuratın ən görkəmli davamçısı Paul Signac ilə tanış oldu və mənası təmiz bir əsas rəngdə ayrı nöqtələrdə yazmaq olan bölünmə ilə maraqlandı. Bu hobbi bir sıra əsərlərində özünü hiss etdirdi.