Musiqi üçün yaxşı qulaq. Musiqi üçün qulaqların bir çox kateqoriyası var

ev / Hisslər

Musiqi üçün qulağın təbiəti

Musiqi üçün qulaq növləri

Bu və ya digər səbəbdən fərqlənən bir çox musiqi növləri arasında aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır.

Musiqi üçün qulağın inkişafı

Xüsusi bir musiqi və pedaqoji intizam - solfejio - musiqi üçün qulağın inkişafı ilə birbaşa məşğul olur. Bununla birlikdə, musiqi üçün qulaq aktiv və çox yönlü musiqi fəaliyyəti prosesində ən təsirli şəkildə inkişaf edir. Məsələn, xüsusi hərəkətlər, nəfəs məşqləri və rəqslər də daxil olmaqla ritmik eşitmə inkişaf etdirmək məsləhətdir.

Uşaqların musiqi üçün qulağının inkişafı çox əhəmiyyətli bir estetik və tərbiyəvi əhəmiyyətə malikdir. Ancaq bəzi hallarda yaxşı musiqi qabiliyyəti olan uşaqlar da xüsusi təhsil proqramlarına uyğun olaraq musiqi qulağını inkişaf etdirmək üçün böyük bir istək nümayiş etdirmirlər. Valideynlərin və müəllimlərin vəzifəsi belə hallarda musiqi qabiliyyətli uşaqlara daha sərbəst rejimdə və daha rahat yaradıcılıq mühitində musiqi qulağının inkişafı üçün uyğun şərait və imkanlar verməkdir.

Hal-hazırda bir neçə kompüter proqramı ("Ear Master Pro", "Music Examiner", "Musical Arcade", "Ukhogryz" və s.) Yaradılmışdır ki, bu da musiqi qulağının inkişafı ilə bağlı öz-özünə öyrənmə üçün nəzərdə tutulmuşdur. . Ancaq bu proqramlar, əlbəttə ki, yalnız təcrübəli və ixtisaslı müəllimlərin nəzarəti altında keçirilən musiqi qulağının inkişafı üzrə dərslərə əlavə köməkçi vasitə kimi qəbul edilməlidir.

həmçinin bax

Qeydlər (redaktə)

Ədəbiyyat

Maykapar S.M., Musiqinin qulağı, mənası, təbiəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf üsulu, M., 1900, S.,. 1915.
Maltseva E., Eşitmə hisslərinin əsas elementləri, kitabda: Marşın fizioloji və psixoloji hissəsinin əsərləri toplusu, cild. 1, M., 1925.
Teplov B., Musiqi qabiliyyətləri psixologiyası, M.-L., 1947.
Nazaikinsky E., Musiqili qavrayış psixologiyası haqqında, M., 1972.
Qarbuzov N., Səs dalğasının eşitməsinin zonal təbiəti, M.-L., 1948.
Karaseva, M.V."Solfeggio - musiqi qulağının inkişafı üçün psixotexnika." M., 1999 (2 -ci nəşr 2002).
Starcheus M.S. Musiqiçinin eşitməsi. - M.: Mosk. dövlət Adına Konservatoriya P. I. Çaykovski, 2003.
Kirnarskaya D.K. Musiqi qabiliyyəti. - M.: İstedadlar-XXI əsr, 2004.
Stumpf S., Die Anfänge der Musik, 1911 (Rus dilinə tərcüməsi "Musiqinin mənşəyi". Leninqrad, 1927).
Stumpf K., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Musiqili Algıların Psixologiyası").
Meyer M.F., Musiqinin psixoloji nəzəriyyəsinə töhfələr (1901).
Meyer M., Musiqiçinin Arifmetikası (1929).
Meyer M., Necə eşidirik: Tonlar necə musiqi yaradır (1950).

Bağlantılar

"Klassik musiqi və caz haqqında musiqiçilər" saytında "Musiqi üçün qulaq növləri"
"MusTeacH, musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı üçün pulsuz bir onlayn proqramdır"

Kateqoriyalar:

Musiqi terminləri
Musiqi təhsili
Akustika
Bacarıqlar
Musiqişünaslıq
Qavrama psixologiyası
Musiqi estetikası
Estetika
Kulturologiya

Vikimedia Vəqfi. 2010.

Get
Bass, Anetta Yakovlevna

Digər lüğətlərdə "Musiqi üçün qulaq" ın nə olduğuna baxın:

Musiqiyə qulaq- (İngilis musiqi eşitmə) pitch eşitmə, yəni musiqi səslərinin və onların ardıcıllığının tonunu qavramaq və yenidən yaratmaq qabiliyyəti. Mütləq səs tonunu müqayisə etmədən səslərin tonunu tanımaq və çoxaltmaq qabiliyyətini fərqləndirin ...

musiqili qulaq- bir insanın musiqi səslərinin müəyyən keyfiyyətlərini dərk etmək, aralarındakı funksional əlaqələri hiss etmək qabiliyyəti. Musiqi üçün qulaq növləri: musiqi səslərinin mütləq tonunu təyin etmək qabiliyyəti; nisbi tərif ....... ensiklopedik lüğət

eşitmə- isim, m., yuxarı. tez -tez Morfologiya: (yox) nə? eşitmə və eşitmə, niyə? eşitmək, (bax) nə? nə eşitmək? nə haqqında eşitmək? eşitmə haqqında; PL. nə? şayiələr, (yox) nə? şayiələr, niyə? şayiə (bax) nə? söz -söhbət nə? nə haqqında şayiələr? şayiələr, orqanların qavraması haqqında ... ... Dmitrievin izahlı lüğəti

eşitmə- eşitmə, m 1. yalnız vahid. Səsləri, eşitmə qabiliyyətini qəbul etməyi mümkün edən beş xarici hissdən biri. Qulaq eşitmə orqanıdır. Kəskin eşitmə. "Qulaqlarına boğuq bir fəryad gəldi." Turgenev. "Sənə şöhrət arzulayıram ki, eşitmə qabiliyyətin adıma heyran olsun ... Ushakovun izahlı lüğəti

eşitmə eşitmə analizatoru vasitəsi ilə səsləri qəbul etmək və xarici mühitdə gəzmək bacarığı. Xarici dünyanın prosesləri eşitmə sistemində üç parametrin fərqlənə biləcəyi səs görüntüsü şəklində əks olunur: 1) ... ... Böyük psixoloji ensiklopediya

DİNLƏMƏ- Bəlkə də böyük Bethovenin eşitmə orqanları xəstəliyindən əziyyət çəkdiyini və ömrünün sonuna qədər heç bir şey eşitmədiyini bilirsiniz. Ən son əsərlərinin ifasını eşitmədi. Necə, soruşursan. Axı hamı bilir ki, eşitmək ... ... üçün əsas şeydir. Musiqi lüğəti

Eşitmə- İnsanlar və heyvanlar tərəfindən səs siqnallarının qəbul edilməsini təmin edən I (auditus) funksiyası. Eşitmə hissinin mexanizmi eşitmə analizatorunun fəaliyyəti ilə müəyyən edilir. Analizatorun periferik hissəsinə xarici, orta və daxili qulaq daxildir. Tibbi ensiklopediya

Musiqili eşitmə- bir insanın musiqini tam qavramaq qabiliyyəti, fəaliyyət bəstələmək və ifa etmək üçün zəruri şərtdir. S. m. Musaların əsası. düşüncə və düşüncə. qiymətləndirmə fəaliyyəti. S. m tipologiyası hələ tam inkişaf etməmişdir. Bacarmaq… … Musiqi ensiklopediyası

musiqili- adj., yuxarı. cf. tez -tez Morfologiya: musiqili, musiqili, musiqili, musiqili; daha musiqili; ikiqat çarpayı musiqili 1. Musiqili musiqi ilə əlaqəli olan şeydir. Musiqi Məktəbi. | Musiqili axşam. | Çoxları var ..... Dmitrievin izahlı lüğəti

Musiqi diktəsi- musiqi intizamı solfejjonun öyrənilməsində tətbiq olunur. Musiqili diktə, qulaqla qeydlərin yazılmasıdır: müəllim bir musiqi əsərini bir neçə dəfə (bir səsli, iki səsli və ya polifonik) ifa edir, bundan sonra ... ... Wikipedia

Kitablar

Musiqi üçün qulaq, mənası, təbiəti və xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf üsulu. Sayı No 24, Maykapar S.M. Məşhur sovet pianoçusu, bəstəkarı və müəllimi S.M.Maykaparın (1867-1938) kitabı oxucuların diqqətinə təqdim olunur. Müəllif musiqi üçün qulaq fenomenini, təbiətini və ... Seriya:

Musiqili qulaq, bilik, bacarıq və təcrübə əldə etməklə inkişaf edən, bioloji eşitmədən xeyli fərqlənən bir növ insan qabiliyyətini təmsil edir. Bu fenomen son dərəcə mürəkkəb, mürəkkəb, çoxşaxəlidir, zəkanın bir çox aspektlərini təsir edir, müxtəlif formalara, çeşidlərə, xüsusiyyətlərə malikdir.

Yüklə:

Önizləmə:

Bələdiyyə büdcə əlavə təhsil müəssisəsi

İrbit bələdiyyə quruluşu şəhəri

"Irbit Musiqi Məktəbi"

Mövzu ilə əlaqədar metodik mesaj:

Musiqi üçün qulaq -

inkişaf istiqamətləri və metodları

İnkişaf etdirici: Golovkina V.A.,

fortepiano müəllimi

Irbit 2016

Musiqi üçün qulaq -

inkişaf istiqamətləri və metodları.

"Eşitmə əleyhinə" pedaqogika, əllərin və gözlərin yaddaşından istifadə edərək ən az müqavimət göstərən hərəkətdir. "

B. Teplov

Musiqiçilərin öyrədilməsində əsas problemlərdən biri də musiqiyə qulağın inkişafıdır. Yaxşı inkişaf etmiş qulaq musiqiçilər üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Gözdən oxumaq qabiliyyətini genişləndirir, əzbərləməyi sürətləndirir, musiqinin ifasına (oxuyarkən və ya alət çalanda) özünü idarə etməyi artırır. Bütün uşaqlar musiqi üçün bir qulaq üçün ilkin şərtlərlə doğulur və onun inkişafı üçün imkanlar demək olar ki, sonsuzdur.Musiqili qulağın - solfejgionun inkişafı ilə xüsusi bir intizam məşğul olur, lakin musiqi qulağı əsasən musiqi fəaliyyəti prosesində fəal şəkildə inkişaf edir.
Eşitmənin müvəffəqiyyətli inkişafı bir çox amillərdən asılıdır, lakin xüsusilə musiqi dünyasına vaxtında və mümkün qədər tez dalmaqdan asılıdır. Dünyada "Sony" şirkətinin qurucusu Masara Ibuka "Üçdən sonra çox gecdir" kitabında erkən uşaqlıqdan düzgün tərbiyənin zəruriliyindən bəhs edir. Kiçik uşaqların hər şeyi öyrənmək qabiliyyətinin olduğunu düşünür. 2, 3 və ya 4 il ərzində heç bir səy göstərmədən öyrəndiklərinin gələcəkdə onlara çətinliklə veriləcəyinə və ya ümumiyyətlə verilməyəcəyinə inanır. Onun fikrincə, böyüklərin çətinliklə öyrəndiklərini, uşaqlar oynaq şəkildə öyrənirlər.

Tambovdan bir nəzəri müəllimin təcrübəsi M.V. Yapon tədqiqatçının təcrübəsini Kuşnira da təsdiqləyir. Kiçik yaşlarından uşağına musiqi dilini öyrətməyə başladı. İlk günlərdən etibarən oğlu klassik musiqini dinləmək imkanı əldə etdi, toxunma hissləri ilə ritmi dərk etdi. Bir neçə ildən sonra körpəlikdə eşitdiyi musiqiləri oxuya bilər. M.V. Kushnir əmindir ki, hər bir nəcib ailədə olduğu kimi, hər uşaq erkən uşaqlıqdan musiqi baqajı toplamalıdır (nağıl oxumaq, musiqi ifa etmək). M.V. Kuşnir sinifində musiqi baqajı süni şəkildə yaratdı.

Musiqi üçün qulağın xüsusiyyətləri və növləri.

Musiqinin qulağı, musiqini bəstələmək, ifa etmək və aktiv qəbul etmək üçün lazım olan qabiliyyətlərin məcmusudur.

Musiqi üçün qulaq, həm fərdi musiqi elementlərinin, həm də musiqi səslərinin keyfiyyətlərinin (ton, yüksəklik, tembr) və bir musiqi əsərində aralarındakı funksional əlaqələrin (modal hiss, ritm hissi) yüksək qavranılmasını nəzərdə tutur.

Musiqi üçün 2 növ qulaq var:

Əsl musiqinin eşitmə qavrayışı və yamusiqi üçün xarici qulaq;
Daxili musiqi dinləmək və çalmaq qabiliyyətidirmusiqi üçün daxili qulaqvə ya daxili eşitmə təqdimatı.

Musiqi qulağının xarici (qavrayış kimi) və daxili (musiqi materialının təqdimatı olaraq) bölünməsi, real dünyanın insanların zehnində əks olunduğu iki zehni prosesə, yəni hadisələrin və obyektlərin qavranılması və onların təqdimatına uyğundur. .

Musiqiyə qulaq bir neçə daxildir növlər:

səs tonu,
melodik,
polifonik,
harmonik,
tembr - dinamik.
daxili (musiqi və eşitmə tamaşaları).

Təbii ki, növlərdən biri inkişaf etməmişdirsə, bunu dərhal öyrənmə prosesində hiss edə bilərsiniz. Melodik, harmonik, tembr-dinamik qulaq öyrənilməli və inkişaf etdirilməlidir. Vokal eşitmə, yəni düzgün intonasiya etmə qabiliyyəti də var, lakin onun qeyri -kamilliyi daxili eşitmə ilə kompensasiya edilə bilər.

Eşitmə Eşitmə

Teplova görə "musiqi yüksəkliyini eşitmədən heç bir musiqilik ola bilməz".

Eşitmə işləri, bir əsər üzərində işləmək zamanı inkişaf edir. Solfeging, xüsusən oyunla birləşdirildikdə çox təsir edir. İlkin təhsilə düzgün yanaşma ilə, eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirə və mükəmməlləşdirə bilərsiniz.

İnkişaf şərtləri:

Ayarlanmış alət harmoniya hissi verir.
Vokallar yüksəklik hissi verir (təsirli vasitə). Birlikdə oxumaq eşitmə fikirlərinin təzahürüdür. Şiddətli şişmə, uğultu ilə özünü müşahidə üsulu olaraq.

Metodlar:

alətlə birləşmə;
oyun zamanı səslənən melodiyanın səsli dublyajı (Щапов);
2, 3, 4 səslərdən birini oxuyur (Bach). Professor Sanketi öz sahəsini mütləq inkişaf etdirdi;
eyni vaxtda dinləmə ilə yavaş görmə

fasilələr, akkordlar;

mahnı oxumaq və ifadələrlə ifa etmək (Neuhaus);
əsas mövzuları və motivləri klaviaturada birbaşa tətbiq etməzdən əvvəl oxumaq.

Melodik eşitmə.

Melodik eşitmə bir melodiyanın sonrakı səslər silsiləsi kimi deyil, tam olaraq musiqi melodiyası kimi qəbul edilməsində özünü göstərir. İntonasiyanın təmizliyinə baxmayaraq, çoxalmanın dəqiqliyi və musiqi təfəkkürünün qavranılması zəruridir.

İntonasiya səsin anlaşılmasıdır. Melodik eşitmə bədii keyfiyyətlə birbaşa mütənasibdir. "İntonasiya, musiqili nitq vasitəsi olaraq ifanın məzmununun asılı olduğu musiqi obrazının özəyidir" (KN İqumnov).
"Aralıq ən kiçik intonasiya kompleksidir" (BV Asafiev). Melodik interval bu və ya digər dərəcədə gərginlikdir.
Melodik rəsm təcrübəli olmalıdır. Bunun hissi və elastikliyi, müqaviməti, psixoloji çəkisi ilə qəbul edilir.

a) yaxın və ya uzaq;

b) samit və ya dissonans;

c) pərdə daxilində və ya "onun xaricində" (Savshinsky).

Uzunlamasına (üfüqi) intonasiya-interval quruluşlarını eşitmək, yəni. "Musiqili sözlər" (motivlər) - melodik eşitmənin inkişafının vacib aspektlərindən biridir

Melodik bütövün qavranılması.

Piano güclü, canlı, yenidən yaradılan eşitmə təxəyyülü tələb edir. Buna görə də, "kiçiklərin böyüklər tərəfindən mənimsənilməsi, böyüklərin daha da əhəmiyyətli olması üçün xüsusi vəzifələrin mərkəzi vəzifələrə tabe olması üçün" düşünmək və hərəkət etmək lazımdır (Barenboim). "Uzunlamasına eşitmə - üfüqi düşüncə" (K. İgumnov).

Maikapar A. Rubinşteynin oyunu haqqında belə danışır: "Kompozisiyasına daxil olan motivlərin, melodiyaların, hissələrin bütün aydınlığı ilə nəhəng ifadələr quruluşu, nəhəng həcmli bir ifadə kimi, parçalanmaz bir bütövlüyə birləşdirildi. "

L. Oborin oyunda "səsdən səyə gərginlik, motiv konturunun rahatlığı, səmimiyyət, amma icazə vermə qabiliyyəti" ni yüksək qiymətləndirdi.

Yaradıcılıq rus piano məktəbinin milli xüsusiyyətlərindən biridir. J. Flier təkcə melodiyanı deyil, toxumanın digər detallarını da insan səsinin səsinə yaxınlaşdıraraq oxumağı tövsiyə etdi.

Metod və texnikalar:

a) Bir melodiyanın müşayiəti olmadan çalınması.

b) Daha sadə bir müşayiətdə bir melodiya qavrayışı (Goldenweiser).

c) Pianoda müşayiət etmək və melodiyanı oxumaq, tercihen "özünüzə".

d) Rölyef, melodiyanın müşayiəti ilə PP üzərində səsləndirilməsi (N. Medtner).

D. Asafiev hər dəqiqə qulaqdan intonasiya, məna, canlı nitq vasitəsilə səslənən axının açılmasının məntiqinin fərqində olmasını tələb edirdi.

Polifonik eşitmə.

Yalnız hər bir holo, aşağı səviyyələrdə, müstəqil oxuduqda, müstəqil olaraq öz vurğularını vuranda, musiqi düşüncəsini müstəqil şəkildə rədd etdikdə - yalnız o zaman "pianonun ruhu parlamağa başlayır" (Martinsen).

Polifonik qulaq hər yerdə lazımdır, çünki hər hansı bir formada və ya janrda bir neçə musiqi xəttini qavramaq və idarə etmək bacarığı tələb olunur. Eşitmə diqqətinin həcmi, sabitliyi və paylanması vacibdir.

Əsas əmrlərdən bəziləri:

Kölgə salmaq, səs strukturlarının fərdi elementlərini vurğulamaq.
Musiqi parçasının iplərinin "bir -birinə yapışmasına" imkan verməyin, dolaşsın.

Rəssamlar kimi Flier və İgumnova görə "sağlam perspektiv": ön plan, fon, üfüq xətti təkcə polifoniyada deyil, həm də homofoniyada.

Metod və texnikalar:

d) Polifonik əsərlərin vokal ansamblı tərəfindən ifa.

Bütün fugalar N. Medtnerin sinfində oxunurdu.

e) Tam oynamaq, səslərdən birini zəngin göstərmək, digərlərini qaralamaq.

Harmonik eşitmə.

Uşaqların musiqi inkişafı, eşitmə hazırlığı toxunma hissləri tələb edir, yəni. harmoniya dünyasına praktik olaraq batırmaq. Uyğunluğun məcazi-nəzəri inkişafından praktikaya keçməyin lazım olduğu an gəlir, əks halda harmoniya yalnız nəzəri mövzuya çevriləcək və bu şagirdin musiqi inkişafını ləngidə bilər. Əlaqə lazımdır, bu yalnız alət çalınanda doğulur: "Eşidirəm - hiss edirəm".

Harmonik eşitmə eşitmənin harmoniyaya təzahürüdür: kompleksləreyni anda birləşməsində fərqli yüksəkliklər. Bura daxildir: fərqləndirmə qabiliyyətidissonant razılaşmalardan gələn samit; akkordların modal funksiyalarına və onların cazibə qüvvələrinə "laqeyd deyil" eşitmə; hissə -hissə düzgün və yalan müşayiəti oxumaq. Bütün bunlar bu cür bacarıq və qabiliyyətlərin inkişafı üçün iş tələb edir.

Harmonik eşitmənin yaranma mexanizmi:

a) Akkordların təlaşlı funksiyalarının qavranılması;

b) Şaquli səsin mahiyyətinin dərk edilməsi. Akkord şaquli. Təkrar, mənimsəmək fikirlərin formalaşmasına gətirib çıxarır. Eşitmə şüurunda akkord düsturlarının yerləşməsi və konsolidasiyası sayəsində harmonik eşitmə əmələ gəlir.

Harmonik əlaqələrə, uzun müddətli təmaslar prosesində əlaqəli ardıcıllıqlara "göz gəzdirməyi" bağlayın, ahəngdar qulağı "işıqlandırın" və yetişdirin.

"Tonallıqların və fasilələrin qanunlarını bilmək, akkordları təxmin etmək və səs aparıcı olmaq-musiqi istedadı verir" (N. Rimski-Korsakov).

Texnikalar və inkişaf üsulları:

Kompozisiyanın tərkibini, modulyasiya planını, melodik və harmonik məzmununu, bu ifadədən, çalarlardan, pedaldan və s.
Kompozisiyalarının "sıxılmış" harmoniyaların çıxarılması və klaviaturada ardıcıl, "zəncirvari" çalınması (Oborin, Neuhaus).
Yeni və ya mürəkkəb akkord formasiyalarının birləşdirilmiş performansı. Kırma üsulu, sadələşdirmə.
Harmonik əsasını qoruyarkən dəyişkənlik, toxumanın dəyişdirilməsi.
Melodiyalara harmonik müşayiət seçimi, rəqəmsal basları gözdən çalmaq.

Harmonik eşitmə inkişaf etdirmək üçün bir neçə üsul olmadığı üçün hər kəs bacardığı qədər irəliləyir. Bunlar tərəzi rəngli addımlardır, sonra eyni rəngli kartlarda fasilələr, akkordlar üçün şəkillər var.

Hər növ oyunlar (eşitmə, vizual, təxəyyül) təxminən aşağıdakı ardıcıllıqla icad edilmişdir:

Aralıqlar.
Üçlülər (TDT, TST). Diatonik və xromatik miqyaslı addımlarla ardıcıl oynayın.
Ümumi səsə görə əlaqələr quran harmonik ardıcıllıqlar.
Mart, vals, polka və janrlarında müxtəlif növ toxumalı fiqur

və s. Akkordları iki və ya bir əllə qıraraq.

D və qulağa icazələrin verilməsi, notların verilməsi, ardıcıl olaraq saniyələrlə.
Mahnı kitablarında müşayiət olunmaqla və ya hazır melodiyalardan istifadə edərək melodiyanın seçilməsi və onlar üçün müşayiətçilərin seçilməsi.

Dinamik eşitmə tembri.

Bu qulaq funksiyasının ən yüksək formasıdır. Tembr dinamikası üçün əhəmiyyətli performans imkanları var. Bu növ musiqi dinləməkdən tutmuş hər cür musiqi praktikasında, xüsusən də ifada vacibdir. Tələbənin musiqini tembrdə eşitməsi vacibdir: səs isti - soyuq, yumşaq - kəskin, yüngül - qaranlıq, parlaq - mat və s.

Səs üçün bədii tələbləri müəyyənləşdirmək və konkretləşdirmək müəllimin əsas vəzifəsidir. Metafora, görüntü birləşməsi, dəqiq müqayisə eşitmə təxəyyülünün inkişafına kömək edir. Bir şagirdin zəif inkişaf etmiş tembr-dinamik eşitməsi ilə qarşılaşırsınızsa, əsəri nüansların şişirdilməsi ilə oynamalısınız. Çalarlarla daha çox oynayın, ən incə nüansları axtarın, qulaqdan istədiyiniz səsi çıxarın.

Daxili eşitmə.

Bunlar musiqi və eşitmə tamaşalarıdır. Bu tip eşitmənin inkişafı əsas və çox vacib vəzifələrdən biridir:

"Bir alət və ya səs köməyi olmadan tonları və əlaqələrini təsəvvür etmək bacarığı." (Rimski-Korsakov).
Xarici səsə məcburi etibarla məhdudlaşmayan ixtiyari, eşitmə nümayəndələri ilə işləmək bacarığı.
İşitmə daxili eşitmə görüntüsü bir neoplazmadır və səsin sadə bir nüsxəsi deyil. Buna görə ilk addımlardan seçimə diqqət yetirmək vacibdir: görürəm, eşidirəm, eşidirəm - hərəkəti təsəvvür edin. Zehni olaraq oynamaq düşünməkdir. (A. Rubinstein). Bir alət olmadan oynamaq da uyğun gəlir.

İnkişaf texnikası:

Qulaqla seçim, transpozisiya.
Sonrakı materialı əvvəlcədən eşitməklə yavaş hərəkətlə ifa edin.
"Noktalı xətt" üsulu ilə oynamaq - yüksək səslə ifadə, "özünə" ifadəsi və eyni zamanda hərəkətin birliyini qoruyur.
Səssiz klaviatura oyunu - barmaqlar düymələrə yüngülcə toxunur.
Mətni eyni zamanda oxumaqla az tanınan əsərləri dinləmək.
"Özün üçün" musiqi materialını mənimsəmək.
Bir parçanı və ya ayrı bir parçasını gözlərinizlə əzbərləyin və yalnız bundan sonra klaviaturada mənimsəyin.

Tarixə ekskursiya.

Musiqi təhsili tarixinə bir az daha dərindən baxsanız, zadəganların və kralların saraylarında xidmət edən saray adamlarının musiqi təhsili almaları tələb olunduğunu qeyd etmək lazımdır, çünki onlar daim görmə qabiliyyətli oxumalı və müxtəlif alətlərdə çalmalı idilər. . İfaçılarda isə doğaçlama qabiliyyəti yüksək qiymətləndirilirdi. Rusiyada musiqi təhsili 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərindən etibarən təhsil müəssisələrində məcburi bir intizam olaraq tətbiq edilmişdir. Şəxsi müəllimlər görünür. Sankt -Peterburqda - Rangof; Qnesinlər Moskvadadır; Maykapar Tver şəhərindədir.

Köhnə tipli musiqi məktəbi həvəskarların hazırlanması ilə gələcək peşəkarlar arasında fərq qoymurdu. Vəziyyət tədricən dəyişir.

Demək olar ki, hər şeyi bacaran musiqiçilər kənara çəkilir. Dar profilli mütəxəssislər üçün vaxt gəlir. İndi yenidən uşaq tərbiyəsinə fərqli yanaşmaya qayıdırıq. Ancaq eşitmə qabiliyyətləri fərqli yerlərdə fərqli olaraq vurğulanır. Eşitmənin inkişafı, R. Schumann görə, ən əhəmiyyətlidir.

Eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək öyrənmədir. Hər şey eşitmə qabiliyyətindən asılıdır. Yaradıcı iş mexaniki işdən daha çətindir, qulağı öyrətmək barmaqları öyrətməkdən daha çətindir (İqumnov).

"Tələbə notlarda olan hər bir not, ardıcıllıq, ritm, harmoniya və bütün istiqamətlərdən xəbərdar olana qədər klaviaturaya tələsməsə, özü üçün çox yaxşı bir xidmət edər." (I. Hoffman).

Ədəbiyyat:

Alekseev A.A. Pianoda çalmağı öyrətmək üsulu. M., 1978.
Milich B. Şagird-pianoçu təhsili. K., 1982
V. V. Kryukova Musiqi pedaqogikası. - Rostov yox: "Feniks", 2002.
Tsypin G.M. Piano çalmağı öyrənmək. M., 1984.
A.P. Şchapov Musiqi məktəbində və kollecdə fortepiano dərsi. K., 2001

Eşitmə insanın fərqli səsləri qavramaq və ayırmaq qabiliyyətidir.

Musiqi üçün qulaq daha mükəmməl və mürəkkəb bir anlayışdır, bir sıra komponentlərin vəziyyəti, yəni. musiqi üçün qulaq növləri.

Musiqi üçün qulaq növləri:

Səs hündürlüyü

Melodik

Harmonik

Dinamik tembr

Musiqi üçün qulaq, bir səs ardıcıllığının dərəcəsini qavramaq, səslər arasındakı əlaqəni tutmaq, bir musiqi ardıcıllığını yadda saxlamaq, daxildə təmsil etmək və şüurlu şəkildə təkrarlamaq qabiliyyətidir.

Eşitmə Eşitmə Bir insanın səs səviyyəsini ayırd etmək və təyin etmək qabiliyyətidir. Nisbi və mütləq ola bilər.

Mütləq səslilik, digərləri ilə əlaqəsi olmayan, səs səviyyəsi məlum olan ayrı -ayrı səslərin tonunu tanımaq və ya çoxaltmaq qabiliyyətidir.

Aktiv - meydan tanındıqda və oynandıqda.

Passiv - meydança tanındıqda, lakin təkrar istehsal olunmadıqda.

Bir musiqiçi üçün mütləq eşitmə arzuolunandır, lakin tələb olunmur. Musiqiçinin yaxşı eşitmə qabiliyyəti olmalıdır.

Pitch eşitmə inkişaf etdirmə üsulları:

Alətdə əsas mövzuları gözdən analizə qədər oxuyur.

Solfegging

Diktatorların yazılması

Mahnı aralıqları

Melodik eşitmə (üfüqi)- Bu daha mürəkkəb pitch eşitmə növüdür.

Melodik eşitmə, musiqi səslərinin məntiqi ardıcıllığını və bir -biri ilə əlaqəsini (yəni melodiyanı) qavramaq qabiliyyətidir.

İnkişaf üsulları:

Arxa hissədən ayrı bir melodiya oxumaq

Melodiyanı yüksək səslə oxuyarkən müşayiət etmək

Qulaqla uyğunluq

Musiqiyə qulaq asmaq

Diktatorların yazılması

Harmonik eşitmə (şaquli)- eşitməyimizin bir xüsusiyyəti - qaynaşmanı qəbul etmək qabiliyyəti

dikey olaraq səslənir. Onun sayəsində harmonik birləşməni səslərə ayıra bilərik. Bunlar. səsləri məcmu olaraq eşitmə qabiliyyəti (yəni harmoniya) və onlardan hər hansı birini vurğulamaq.

Uyğun eşitmə təbiətdən insana verilmir - bu bir bacarıqdır və inkişaf edir.

İnkişaf üsulları:

Parçanı yavaş bir sürətlə oynayın, bütün harmonik dəyişiklikləri dinləyin.

Bir harmoniya əsərindən çıxarış

Yeni Akkordların Arpeggated Performansı

Müxtəlif melodiyalara harmonik müşayiət seçimi

Polifonik eşitmə Eyni anda bir neçəsini tanımaq və çoxaltmaq qabiliyyətidir

səsləndirmə xətləri.

Konsentrasiya ilə polifoniya oynamaq, hər hansı bir xüsusi səsə diqqət yetirmək

Dinamik eşitmə tembri- bu tembr və dinamika ilə bağlı təzahüründə musiqinin qulağıdır.

Əsas inkişaf yolu musiqi dinləməkdir.

Pedaqoji praktikada daxili eşitmə kimi bir şey var.

Daxili eşitmə, kağız üzərində yazılmış səslərin səsini eşitmək, təsəvvür etmək qabiliyyətidir.

Musiqi üçün qulaq unikaldır ki, sadə eşitmədən fərqli olaraq, insanın düşüncəsi və yaddaşı işinin nəticəsidir. Üstəlik, ən vacibləri musiqinin mütləq, nisbi və daxili qulaqları olan bir çox cəhət və alt növdür. Ancaq daha az səkkiz kateqoriyanın da ona aid olduğunu bilir.

Musiqi üçün mütləq qulaq

Bəstəkarlar, musiqiçilər və vokalçılar üçün vacib olan inkişaf etmiş bir musiqi qulağından danışanda nədənsə mütləq səs dalğasından danışdığımızı düşünürlər. Lakin, belə deyil. Hər şeydən sonra musiqi üçün mükəmməl qulaq- bu, insanın eşitdiyi səslərin tonu və tembri üçün ideal yaddaşıdır. Bu tip eşitmə qabiliyyətinə malik olan bir insanın təbiəti var. Onun üçün qeydləri eşitmək hər kəsə əlifbanı eşitmək kimidir.

Təcrübədən göründüyü kimi, mütləq səs səviyyəsinin olması yaxşı vokal qabiliyyətlərinin və musiqiçi kimi karyeraya meylli olmağın təminatı deyil. Və bəzən hətta ağrıyır, çünki belə bir istedada malik olan insan rahatlaşır və musiqi üçün nisbi qulağın inkişafını unudur.

Musiqi üçün nisbi qulaq

Musiqiçilər və vokalçılar üçün çox vacib olan bu eşitmə növüdür. Mütləq eşitmənin əksinə olaraq, insan yaddaşının bir xüsusiyyəti olaraq deyil, zamanla inkişaf edən və bütün peşəkar musiqiçilərin bu və ya digər dərəcədə sahib olduğu xüsusi bir düşüncə olaraq özünü göstərir.

Musiqi üçün nisbi və ya interval qulaq işdə və ya səs əlaqələrinin bir hissəsini eşitmək və yalnız notu eşitmək və onları təyin etmək imkanı verir. Bu tip eşitmənin yeganə dezavantajı, yalnız eşidilən səsin və səsinin tonunun təxmini tərifi ilə ifadə olunan nisbi olmasıdır.

Musiqi üçün "ixtisaslaşdırılmış" qulaq növləri

Nisbi eşitmə hər bir musiqiçidə inkişaf edən bir qabiliyyətdirsə, həm tədricən inkişaf edə biləcək, həm də lazımi səviyyədə mənimsənilməyən eşitmə qabiliyyətləri də var. Aralıq eşitmə ilə ortaq cəhətləri, onların eyniləşdirilməsinin düşüncə proseslərinə də aid olmasıdır. Və bunlar musiqi qulağının daha səkkiz tərəfidir:

modal,
ritmik,
intonasiya,
harmonik,
polifonik,
tembr,
toxumalı,
memarlıq.

Bundan əlavə, bir çoxları müstəqil istedaddır. Məsələn, heç vaxt musiqi öyrənməmiş, lakin təbii olaraq ritmik eşitmə qabiliyyəti olan bir insan, eşitdiyi ritmi asanlıqla təkrarlaya bilər.

Musiqi üçün bu qulaq növləri, dar bir istiqamətə yönəldilmiş musiqi fəaliyyətləri üçün tez -tez ehtiyac duyulduqları üçün birləşir. Beləliklə, polifoniya və ritmi eşitmək və müəyyən etmək bacarığı bəstəkarlara çox kömək edir. Ümumi musiqi praktikasında eşitmə qabiliyyətinin bütün bu cəhətləri çoxlu fayda gətirir.

Musiqi üçün daxili qulaq

Musiqi istedadları inkişaf etdirmiş və notların səsini yaxşı bilən hər kəs notlarla örtülmüş bir vərəqə tez baxa və "görülmüş" musiqini zümzümə edə bilər. Halbuki imkanlar musiqi üçün daxili qulaq yalnız yaddaşa deyil, həm də təxəyyülə əsaslanır. Bir xəyal sayəsində bir musiqiçinin yeni keçidləri "eşidə" bilməsi, eyni melodiyanın necə səslənəcəyini öyrənməsi, ancaq melodiyanı canlı çalmağa getmədən fərqli bir ritmdə və ya fərqli bir alətdə çalmasıdır.

Nə qədər insan "qulağımda ayı var" deyərək musiqiyə gəldikdə özünü aşağı hiss edir. İnsanların çoxu eşitmə yoxdur və ehtiyac yoxdur düşüncəsinə öyrəşdi. Baxmayaraq ki, bu cür açıqlamalar verməzdən əvvəl, musiqi üçün qulağın nə olduğunu öyrənməyə dəyər.

İnsan qabiliyyətlərinin bir səbəbdən yarandığını xatırlamağa dəyər. Hər qabiliyyətimiz həyati zərurətdən irəli gəlir. Bir adam əllərini sərbəst buraxmalı olduğu üçün iki ayaqla gəzməyi öyrəndi.

Musiqinin qulağı ilə bağlı vəziyyət təxminən eynidir. Bu funksiya canlıların səslərdən istifadə edərək ünsiyyət qurması lazım olduğu zaman ortaya çıxdı. Bir insanın musiqiyə qulağı nitqlə birlikdə inkişaf edir. Danışmağı öyrənmək üçün səsləri gücü, müddəti, tonu və tembri ilə fərqləndirməliyik. Əslində, insanların musiqi üçün qulağa çağırdığı bu bacarıqdır.

Musiqi üçün qulaq - musiqini tam dərk etməyə və onun bəzi üstünlüklərini və dezavantajlarını adekvat qiymətləndirməyə imkan verən insan qabiliyyətlərinin məcmusu; musiqi sənəti sahəsində uğurlu yaradıcılıq fəaliyyəti üçün lazım olan ən vacib peşəkar keyfiyyət: bütün peşəkar bəstəkarlar, musiqiçilər, ifaçılar, səs mühəndisləri, musiqişünasların musiqi üçün yaxşı inkişaf etmiş bir qulağı olmalıdır.

Musiqili qulaq, musiqi obrazlarına yüksək dərəcədə emosional həssaslığı, bədii təəssüratların, semantik birləşmələrin və bu görüntülərin yaratdığı psixoloji təcrübələrin gücündə və parlaqlığında ifadə olunan bir insanın ümumi musiqi bəxşişi ilə dialektik olaraq bağlıdır.

Musiqiyə qulaq, ayrı-ayrı musiqi səslərinin müxtəlif xüsusiyyətlərinə və keyfiyyətlərinə (hündürlüyü, həcmi, tembri, nüansı və s.) Və ayrı-ayrı səslər arasındakı müxtəlif funksional əlaqələrə görə incə psixofizioloji həssaslıq və açıq psixo-emosional reaksiyanı nəzərdə tutur. bu və ya digər musiqinin ayrılmaz məzmunu.

Musiqi üçün qulaqların intensiv öyrənilməsi 2 -ci yarıda başladı. XIX əsr. G. Helmholtz və K. Stumpf eşitmə orqanının səsin titrəmə hərəkətlərinin xarici analizatoru kimi işi və musiqi səslərinin qavranılmasının bəzi xüsusiyyətləri haqqında ətraflı təsəvvür verdilər; beləliklə psixofizioloji akustikanın əsasını qoydular. N. A. Rimski -Korsakov və S. M. Maikapar 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiyada birincilərdən idi. pedaqoji mövqedən musiqi öyrəndi - musiqi fəaliyyətinin əsası olaraq; musiqi üçün qulağın müxtəlif təzahürlərini təsvir etdilər, tipologiya inkişaf etdirməyə başladılar. 40 -cı illərin sonlarında. BM Teplovun "Musiqi Bacarıqları Psixologiyası" adlı əhəmiyyətli ümumiləşdirici əsəri ortaya çıxdı, burada ilk dəfə psixologiya baxımından musiqi üçün vahid bir fikir verildi.

Musiqi qulağının müxtəlif aspektləri, xassələri və təzahürləri musiqi psixologiyası, musiqi akustikası, psixoakustika, eşitmə psixofiziologiyası, qavrayış nöropsikologiyası kimi xüsusi elmi fənlər tərəfindən öyrənilir.

Musiqi üçün qulaq növləri

Bu və ya digər səbəbdən fərqlənən bir çox musiqi növləri arasında aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır.

mütləq meydança - musiqili səslərin mütləq səs səviyyəsini, əvvəldən məlum olan istinad səsləri ilə müqayisə etmədən müəyyən etmək bacarığı; mütləq eşitmənin psixofizioloji əsası, səsin tonu və tembri üçün xüsusi uzunmüddətli yaddaş növüdür; bu tip eşitmə anadangəlmədir və elmi məlumatlara görə, bu istiqamətdə araşdırmalar davam etsə də, heç bir xüsusi məşqlərin köməyi ilə əldə edilə bilməz; uğurlu peşəkar (hər hansı bir musiqi) fəaliyyəti üçün mütləq eşitmənin olması sahiblərinə heç bir əhəmiyyətli üstünlük vermir; statistikaya görə, on mindən bir nəfərin mükəmməl səsi var və peşəkar musiqiçilər arasında bir neçə onlarla adamdan birinin mükəmməl səsi var;

nisbi (və ya aralıq) eşitmə - musiqi aralığında, melodiyada, akkordlarda və sairdə səs nisbətlərini təyin etmək və çoxaltmaq qabiliyyəti, səs isə istinad səsi ilə müqayisə olunmaqla müəyyən edilir (məsələn, peşəkar skripkaçılar üçün istinad səsi, 440 Hz olan tuning çəngəlinin tezliyi birinci oktavanın "A" notunu incə şəkildə tənzimlənir); nisbi səs bütün peşəkar musiqiçilərdə yaxşı inkişaf etdirilməlidir;

daxili qulaq - fərdi səsləri, melodik və harmonik quruluşları, eləcə də bitmiş musiqi parçalarını (ən çox - musiqi notlarından və ya yaddaşından) aydın şəkildə təsəvvür etmək bacarığı; bu cür eşitmə, insanın "özünə", yəni xarici səsə heç bir etibar etmədən musiqini eşitmə və yaşamaq qabiliyyəti ilə əlaqədardır;

intonasiya eşitmə - musiqinin ifadəsini (ekspressivliyini) eşitmək, ona xas olan ünsiyyət əlaqələrini açmaq bacarığı; intonasiya eşitmə sahəyə bölünür (musiqili səslərin mütləq səs ölçüsünə uyğun olaraq təyin olunmasına imkan verir və bununla da musiqiçilərə "istədiyiniz tonu vurma dəqiqliyi" verilir) və melodik, bütün melodiyanın bütöv bir qavranılmasını təmin edir fərdi səs intervalları;

harmonik eşitmə - harmonik samitləri eşitmək qabiliyyəti - səslərin və onların ardıcıllığının akkord birləşmələri, habelə genişləndirilmiş formada (arpeggiate) - səslə və ya hər hansı bir musiqi alətində səsləndirmə qabiliyyəti. Təcrübədə bunu, məsələn, müəyyən bir melodiyanın müşayiəti ilə və ya polifonik xorda oxumaqla ifadə etmək olar ki, bu da ifaçının elementar musiqi nəzəriyyəsi sahəsində heç bir hazırlığı olmasa belə mümkündür;

modal eşitmə - hər bir fərdi səsin (musiqi notu) modal -tonal funksiyaları ("sabitlik", "qeyri -sabitlik", "gərginlik", "həll", "boşalma" kimi anlayışlarla xarakterizə olunur) hiss etmək (ayırmaq, müəyyən etmək) qabiliyyəti bu və ya digər musiqi kompozisiyası kontekstində;

polifonik eşitmə - musiqi əsərinin ümumi səs tərkibində iki və ya daha çox ayrı səsin eyni vaxtda hərəkətini eşitmə qabiliyyəti;

ritmik eşitmə - musiqini aktiv (motor) yaşamaq, musiqi ritminin emosional ekspressivliyini hiss etmək və onu dəqiq şəkildə təkrarlamaq bacarığı;

tembr eşitmə - fərdi səslərin və müxtəlif səs birləşmələrinin tembr rəngini rəngə həssaslıqla hiss etmək bacarığı;

teksturalı eşitmə - musiqi əsərinin bitmə toxumasının bütün incə nüanslarını dərk etmək bacarığı;

memarlıq qulağı - bir əsərin musiqi formasının quruluşunun müxtəlif səviyyələrini bütün səviyyələrdə qavramaq və s.

Musiqi üçün qulağın inkişafı

Hal-hazırda, musiqi qulağının inkişafı ilə bağlı özünü öyrənmək üçün hazırlanmış bir neçə kompüter proqramı yaradılmışdır.

Musiqi üçün qulaq: miflər və reallıq.

Fərqli yaşlarda insanlar musiqini fərqli şəkildə eşidirlər. Bu doğrudur. Bir uşaq saniyədə 30.000 titrəmə tezliyi ilə səsi ayırd edə bilir, ancaq bir yeniyetmədə (iyirmi yaşa qədər) bu rəqəm saniyədə 20.000 titrəyiş təşkil edir və altmış yaşında saniyədə 12.000 titrəmə qədər azalır. Yaxşı bir musiqi mərkəzi saniyədə 25.000 titrəmə tezliyi olan bir siqnal verir. Yəni altmışdan yuxarı insanlar artıq bütün üstünlüklərini qiymətləndirə bilməyəcəklər, sadəcə səslər aralığının tam genişliyini eşitməyəcəklər.

Eşitmə qabiliyyətinizi hansı yaşda başlamağınızın əhəmiyyəti yoxdur. Səhv. Amerikalı tədqiqatçılar, mükəmməl səs səviyyəsi olan insanların ən böyük faizinin 4-5 yaş arasında musiqi öyrənməyə başlayanlarda müşahidə edildiyini təsbit etdilər. 8 ildən sonra musiqi yaratmağa başlayanlar arasında mükəmməl səs səviyyəsi olan insanlar demək olar ki, tapılmır.

Kişilər və qadınlar musiqini eyni şəkildə eşidirlər. Əslində qadınlar kişilərdən daha yaxşı eşidirlər. Qadın qulağı tərəfindən qəbul edilən tezlik diapazonu kişilərə nisbətən daha genişdir. Yüksək səsləri daha dəqiq qəbul edirlər, tonallıqları, intonasiyaları daha yaxşı ayırırlar. Bundan əlavə, qadınların eşitmə qabiliyyəti 38 yaşına qədər darıxmır, kişilərdə isə bu proses 32 -ci ildən başlayır.

Musiqi üçün qulağın olması insanın danışdığı dildən asılı deyil. Səhv. Kaliforniya Universitetinin bir tədqiqatçısı, 115 Amerika və 88 Çinli musiqi tələbəsinin məlumatlarını müqayisə edərək sübut etdi. Çin tonaldır. Bu, intonasiyadan asılı olaraq eyni sözün bir neçə (onadək) məna əldə edə biləcəyi bir qrup qrupun adıdır. İngilis dili ton deyil. Mövzular mütləq səs səviyyəsini öyrəndilər. Cəmi 6%fərqlənən səsləri fərqləndirməli idilər. Nəticələr təsir edicidir. Mütləq meydança testini Çinlilərin 60% -i və Amerikalıların yalnız 14% -i keçdi. Tədqiqatçı bunu Çin dilinin daha melodik olması və çinlilərin daha çox sayda səs tezliyini fərqləndirmək üçün doğuşdan vərdiş etmələri ilə izah etdi. Beləliklə, bir insanın dili musiqili olsa, çox güman ki, musiqiyə mütləq qulağı olacaq.

Heç olmasa bir dəfə eşidilən bir melodiya beynimizdə ömürlük saxlanılır. Bu doğrudur. Amerikalı elm adamları, beyin qabığının musiqi xatirələrindən məsul bir sahəsi kəşf etdilər. Bu, musiqi qavrayışından məsul olan eyni eşitmə korteksidir. Məlum olur ki, artıq bu eşitmə zonasında saxlanıldığı üçün heç olmasa bir dəfə bir melodiya və ya mahnı eşitməyimiz kifayətdir. Bundan sonra, dinlədiyimiz melodiyanı və ya mahnını eşitməsək də, eşitmə zonası yenə də onu "arxivlərindən" çıxarıb beynimizdə "yaddaşdan" çalmağa qadirdir. Yeganə sual bu melodiyanın nə qədər dərin gizlənməsidir. Sevilən və tez-tez eşidilən mahnılar qısa müddətli yaddaşda saxlanılır. Və çoxdan eşidilən və ya nadir hallarda eşidilən melodiyalar uzun müddətli yaddaşın "dolablarında" saxlanılır. Buna baxmayaraq, bəzi hadisələr və ya səs ardıcıllığı yaddaşımızı gözlənilmədən bu "melodiyalarından" çıxarmağa və beynimizdə çalmağa məcbur edə bilər.

Musiqi üçün qulaq miras qalmışdır. Bu fikir uzun müddətdir mövcuddur və geniş yayılmışdır. Ancaq son vaxtlar elm adamları bunu elmi cəhətdən əsaslandıra biliblər. Tədqiqatçılar, musiqi eşitmə qabiliyyəti olmayan insanlarda, sağ yarımkürənin aşağı frontal girusunun melodiyaları yaxşı qavrayan və çoxaldanlara nisbətən daha az ağ maddə ehtiva etdiyini aşkar etdilər. Bu fizioloji xüsusiyyətin genetik olaraq təyin edilməsi mümkündür.

Heyvanların musiqiyə qulağı yoxdur. Sadəcə musiqini başqa cür eşidirlər. Heyvanlar daha çox səs tezliyi qəbul edirlər. İnsanlar saniyədə 30.000 titrəmə tuta bilirlərsə, məsələn, itlər saniyədə 50-100.000 titrəmə tezliyi olan bir səs qeyd edirlər, yəni ultrasəs də götürürlər. Heyvanlar nəzakət hissi ilə xarakterizə olunsa da, ev heyvanlarımız melodiyanı qəbul edə bilmirlər. Yəni, səslərin akkord birləşmələrini melodiya adlanan xüsusi bir ardıcıllıqla birləşdirmirlər. Heyvanlar musiqini yalnız səslər toplusu kimi qəbul edir və bəziləri heyvanlar aləminin siqnalları kimi qəbul edilir.

Musiqi üçün qulaq yuxarıdan verilən və inkişaf etdirilməyən bir qabiliyyətdir. Səhv. Musiqi məktəbinə girənlər yəqin xatırlayırlar ki, onlardan nəinki mahnı oxumaq, hətta melodiyaya toxunmaq da istənilib (məsələn, masanın üstündəki qələmlə). İzahat sadədir. Müəllimlər gələn nəzakət hissini qiymətləndirmək istəyirdilər. Məlum olur ki, doğuşdan bizə verilən (və ya verilməyən) nəzakət hissidir və onu inkişaf etdirmək mümkün deyil. Bir şəxsdə yoxdursa, musiqi müəllimləri ona heç nə öyrədə bilməyəcəklər. Yeri gəlmişkən, nəzakət hissi olmayan insanların faizi çox azdır. Ancaq bir arzu varsa, musiqi üçün qulaq da daxil olmaqla hər şeyi öyrətmək olar.

Musiqi üçün qulaq nadirdir. Səhv. Əslində danışmağı və nitqi qavramağı bacaran hər kəs var. Həqiqətən də danışmaq üçün səsləri ton, həcm, tembr və intonasiya ilə fərqləndirməliyik. Musiqi üçün qulaq anlayışına daxil olan bu bacarıqlardır. Yəni demək olar ki, bütün insanların musiqiyə qulağı var. Tək sual budur ki, onların hansı musiqili qulağı var? Mütləq yoxsa daxili? Musiqi üçün bir qulağın inkişafının ən yüksək mərhələsi mütləq səsdir. Yalnız musiqi ilə məşğul olmaq (musiqi aləti çalmaq) nəticəsində ortaya çıxır. Uzun müddətdir ki, inkişafa borc vermir, amma indi mütləq eşitmə inkişaf etdirmə üsulları məlumdur. Eşitmə inkişafının ən aşağı səviyyəsi səslə əlaqələndirilməyən daxili eşitmədir. Belə eşitmə qabiliyyətinə malik olan bir insan melodiyaları ayırd edə bilər, onları yaddaşdan çoxalda bilər, amma oxumur. Musiqi üçün karlıq eşitmə inkişafının klinik səviyyəsi adlanır. İnsanların yalnız 5% -i buna sahibdir.

Musiqiyə qulağı olanlar yaxşı mahnı oxuya bilərlər. Bu doğrudur, ancaq qismən. Yaxşı oxumaq üçün musiqiyə qulağın olması kifayət deyil. Səsinizi, vokal kordlarınızı da idarə etməyi bacarmalısınız. Və bu, öyrənmə prosesində əldə edilən bir bacarıqdır. Demək olar ki, hər kəs mahnı oxumaqda saxtakarlıq eşidə bilər, amma heç də hər kəs özünü təmiz oxuya bilməz. Üstəlik, oxuyanlara tez -tez yalan olmadan oxuduqları görünür, amma ətrafdakılar bütün səhvlərini görə bilirlər. Bu, hər bir insanın daxili qulağı ilə özünü dinləməsi və nəticədə başqalarının eşitdiklərindən tamamilə fərqli bir şey eşitməsi ilə izah olunur. Beləliklə, təcrübəsiz bir ifaçı qeydləri əldən verdiyini unuta bilər. Əslində yaxşı oxumaq üçün yalnız harmonik bir qulağa sahib olmaq kifayətdir. Eşitmə inkişafının bu səviyyəsi ən aşağı səviyyələrdən biri hesab olunur. Bir melodiyanı eşitmək və onu bir səslə çoxaltmaq qabiliyyətinin adıdır. Və buna baxmayaraq, belə bir qabiliyyətin ilkin yoxluğu ilə belə inkişafı mümkündür.

Musiqini həqiqətən sevirsənsə və öyrənmək istəyirsənsə, eşitmə çatışmazlığı səbəbindən kompleksləşməməlisən. Musiqiyə nə qədər qabiliyyətli olduğunuz yalnız onu tətbiq etməklə göstəriləcək. Musiqi yaradın və nəticələr əldə edin, insanların 95% -i bunu bacarır. Üstəlik, musiqi ilə nə qədər çox məşğul olsan, musiqiyə qulağın da o qədər inkişaf edər. Mütləqə qədər - mükəmməlliyə heç bir məhdudiyyət yoxdur. Əsas odur ki, istəyiniz olsun və qabiliyyətlərinizə şübhə etməyəsiniz!