İntim (kamera) portret (Rokotov, Levitsky). Rus rəssamlığında portret janrı

Bu nəticəyə nisbətən yaxınlarda, bütün görüntülərimi düzəltməyə başlayanda gəldim. Fotoşəkilləri gəzdim, qovluqlara qoydum, düzgün qaydada düzdüm, sonsuz uzun müddət onlara baxdım, kəsdim, döndərdim, düşündüm ... İndiyə qədər şəkillərimi heç bir şəkildə xarakterizə etməmişəm. Psixoloji mənzərə? Hər halda, bu qızlar 16-dan çox deyil. Onlar rok ulduzu deyil, aktyor və ya ictimai xadim deyil. Məktəbə gedən adi qızlar. Gedirlər, ev tapşırıqlarını edirlər və yenidən gəzirlər. Bunları hər gün küçədə görə bilərsiniz. Ancaq bir Instagram filtri və Photoshop bulanıklığı olmadan onları tanımayacaqsınız. Diqqət eləməyin. Sosial mediada hər kəs həyatdan fərqli görünür. Belə adi gündəlik həyatda hər şey daha asandır. Qeyri-adi dərəcədə asandır. Müasir insanlar orada maraqlanmırlar. Darıxdırıcı. Və bu mənim üçün əladır! Mən xoşbəxtəm. Çünki mən orada təkəm.

Bəxtim gətirdi - bir neçə il əvvəl Moskvadakı əla model agentliklərindən birinə gəldim və imtahan verməyimi istədim. Mənə gülümsədilər və ertəsi gün qızla işlədim. Bunlara "yeni simalar" deyilir. Yeni bir üz. Qızlar müxtəlif bölgələrdən gəlirlər. Nijni Tagildən Samaraya. Fərqli fotoqraflarla bir neçə çəkiliş aparırlar və sonra Qərbdə tələb oluna biləcəyini qiymətləndirirlər. Tip tələb olunursa, məsələn, Yaponiyaya göndərilir. Qız daim agentliyin nəzarəti altındadır, müşayiət və xidmətlər yoxdur - yalnız çəkilişlər və ya nümayişlər. Bir neçə ayda pul, inanılmaz portfel və unudulmaz təəssüratlarla qayıdır. Ura!

Modellərim 16-dan çox deyil. Şanslıydım - çəkilişin necə getdiyini bilmədikləri, "qurulmuş" hərəkətlər və baxışlarla pozulmadıqları bir mərhələdə onları tutdum. Onları tamamilə təmiz tutdum. Həm içəridə, həm də xaricdə. Bəzi qızlarla söhbət etdim, həyatları, hobbiləri və ümidləri ilə maraqlandım. Eyni zamanda çəkiliş aparırdım. Bir söz deyə bilmədiyim insanlar da var idi. Sadəcə oturub bir-birimizə baxdıq. Və yenidən çəkildim. Heç bir hiylə yoxdur, bir istisna olmaqla - həmişə birlikdə idik.

Çəkiliş zamanı çəkilişdən demək olar ki, həmişə narazıyam. Əlbəttə ki, daxili. Model heç bir şeydən şübhələnməməlidir. Əks təqdirdə, heç bir şey heç bir nəticə verməz. Geriyə baxanda qeyd etmək istəyirəm ki, bu uğurlu işin əmin bir əlamətidir. Daim daxili mübarizə vəziyyətindəyəm. Tam olaraq nə ilə - bilmirəm. Ancaq bunu mükəmməl hiss edirəm. Özümə, modelə, işığa, kameraya və hər şeyə hirsliyəm. Hər kiçik şeyə lənət edirəm. Hər an partlaya bilərəm və sonra hər şey katarsisdir.

Nə qədər qəribə görünsə də, "modellə necə işləmək" sualı yenə də aktualdır. Sənə deyəcəm. Dinləmək. Çox sadədir - qoy nə istəsə etsin. İstisnasız. Ayağını başının üstünə atmaq istəyir - gəl! Bir ağacın üstündəki budaqlar arasında bir ipdə oturun - başlayın, mən vururam! Qarmaqarışıq, istədiyiniz pozanı necə ala bilmir? Bu belə olmalıdır, inanın mənə. Niyə modellə mübarizə aparıb onu bir şey etməyə məcbur edirsən? Heç kim məcbur edilməyi sevmir. Sadəcə enerji ilə qəzəblənir, onu boğur və çıxmasını istər. Ona görə də sakitcə çıxsın. Bu baş verən kimi - və dərhal başa düşəcəksiniz - bu sizindir. Tamamilə. Qalıq yoxdur. Onunla istədiyin hər şeyi et. İndi yalnız yaydığın şeyi udacaq. Özünüzü ona verin! Xəsis olma. İşin sonunda boş qalacaqsınız. Qorxma. Bu belə olmalıdır. İstədiklərinizi çəkdiniz? Əminəm ki, bəli.

Fotoşəkil çəkməyə başlayanda texnoloji sualı məni çox əzablandırdı. Lazımi dəqiqliyi əldə etmək üçün hansı obyektiv seçəcəyimi bilmirdim, kameradakı megapiksel sayını düşündüm və işığı idarə etmək üçün yalnız studiyada çəkməyə çalışdım. Ən bahalı kameranın sehrli düyməsinə inandım. Mən onu axtarırdım. Eh ... İndi tamam başqa biriyəm. Həvəskar DSLR-lə birlikdə gətirdiyim bir stok lensim var və megapiksel ilə səs-küyü unutmuşam. Çünki bunların hamısı cəfəngiyatdır. Tamamlandı. Sənətkarsınızsa, fırçanın sizə nə əhəmiyyəti var? Rəsminiz başınıza boyanır və fırça yalnız xəyallarınızı kətana köçürməyə imkan verən bir vasitədir. Hələ də mənə inanmırsınızsa, Francesco Bonamidən sitat gətirirəm: "Sənət pulu olmayan, lakin xəyal edə bilən və bunun üçün başqa bir şeyə ehtiyac duymayan (və hər şeydən əvvəl) olanlar üçün mövcuddur."

Çəkilişdən sonra mənim üçün ən çətin olan seçimdir. Çox güclü qalıq təəssüratlar sizə mane ola bilər və gözəl bir fotonun arxasında bir üz görməyəcəksiniz. Bu vəziyyətdə, əla bir film izləyirəm, nahar bişirirəm və ya gəzirəm. Köhnə təəssüratları yenilərinin bir hissəsi ilə kəsmək lazımdır. Bu çox vacibdir. 10 foto qoymağı sevmirəm. Bir, maksimum iki fotoşəkil məna verir. Kəşfin onlarda olması lazımdır. O yoxdursa, mən axtarışa davam edirəm və ya film çəkilişini daha yaxşı vaxtlara qədər təxirə salıram. Bəlkə də bu fotolara qədər böyümək lazımdır.

Mən tək olmağı sevirəm. İnsanlar bir araya gələndə çirkin darıxdırıcı olurlar. Xırda və problem mübadiləsi başlayır. Problemləri müzakirə etmək mənə maraqlı deyil. Mənim üçün mənalar, fikirlər, kəşflər vacibdir. Sən səssizcə tək qalmalısan. Bir insanın fərdi xüsusiyyətlərini inkişaf etdirin. Şəxsiyyət yaradan onlardır. Və sükut. Sükut.

Çəkiliş zamanı bir şəxslə dialoq aparmaq lazım olduğuna dair bir fikir var, əks halda özünü azad edə bilməyəcək. Bacaracaq. İstəmədən. Mən dəqiq bilirəm. Lensi ona tərəf yönəldin. Bəli, daha çox. Və baxın. Səssizcə. Əvvəlcə əsəbləşəcək, bəlkə də poz verməyə başlayacaq. Ancaq sən - fotoqraf - hələ də durursan və bu daha da qarışıqdır. Necə? Komanda haradadır? Hara müraciət etmək lazımdır? İndi bir insan artıq nə edəcəyini bilmir. Buradakı əsas şey onun baxışlarını buraxmamaqdır. O sizi izləməlidir. Sənə nəzarət etdiyini düşünür. Daim. Onun baxışları sənə baxır. Lensə. Sən onu gözləyirsən. İçəri gir! Nə? Tıklayın! Təşəkkür edirəm, əla idin.

Əlbətdə Photoshop istifadə edirəm! Bunun və hər kəsin istifadə etməsinin bir sirri yoxdur. Hətta qrafik proqramlardan nifrət edənlər və "təmiz" fotoqrafiya idealistləri onun köməyinə müraciət edirlər. Ancaq bu söz bütün ipucuları gizlədir - "kömək". Fotonu yenidən işləmə. İşıqla yenidən çəkilmir. Plastik dəyişiklik yoxdur. Son toxunuş, müəllifin vuruşu, imza. İstədiyiniz şeyə zəng edin. Mənə elə gəlir ki, Leonardoda Photoshop olsaydı, Giocondanın təbəssümünü bitirmək üçün 13 il yox, ona çox az vaxt lazım olardı. Ciddi müddət. Photoshop, üzün gözlərimizin və daha da çoxunun kameranın fərq etmədiyi üstünlükləri ortaya qoymağıma kömək edir. Mənim üçün üz iki göz və ağız deyil, bütöv bir memarlıq, mənzərədir. Mənə elə gəlir ki, üz yalnız ruhun portreti deyil, ruhun özü içdən çevrilmişdir. Və necə poz verəcəyini bilməməsinə görə sonsuz sevinirəm.

Mənə elə gəlir ki, fotoqrafiyada portret sehrli bir şeydir. Bu, sadəcə on meqabaytlıq bir sənəddə etibarlı bir şəkildə çəkilmiş bir üz deyil, bir dəstə qırış və ya bağlı göz, hətta bir insan haqqında təəssüratınız deyil. Bu üçüncü bir şeydir. Sən varsan, portretin, üçüncüsü də. Bir hissənizi, modellərinizi, əhval-ruhiyyənizi, xarici atmosferinizi özünə çəkən və sonra bir müddət həzm edib çap etdirən müəyyən bir maddə. Prosedura hər hansı bir fotosintezdən daha pisdir! İşləyərkən qatqı əlavə etdiyiniz bir növ soya. Çəkiliş zamanı mübahisə? Xahiş edirəm bir az istiot! İşıq problemləri? Dəfnə yarpağı və bir az duz! Model və fotoqraf arasında əlaqə yoxdur? Daha çox dəniz məhsulları əlavə edin! Bu Top 100 tərif deyil. Bu müəllifin mətbəxidir. Təcrübə. Özünüzü əlavə edin, başqasının borcunu alın. Sənətkarsan, biraz da quldur. Əlbətdə yaxşı bir şəkildə.

Kim olmaq istədiyimi çox gec anladım.
Hər bir çalışqan gənc kimi, məktəbdən sonra kollecə getdim. Maraqlı bir hadisə, deyilmi? Yəni bu mənim üçün idi. Təxminən bir il. İki düz əla imtahan, təqaüd və rahatlıq artır. Və sonra hər şey. Xeyr, xeyr, Silikon Vadisindəki bütün möhtəşəm uşaqlar kimi mən də məktəbdən çıxmadım. Təhsilimi bitirdim. Kədərlə.

Niyə belədir? Şəkil. O məni yeyib. Mənə köçdü. Güclü. Minx. Artıq cansıxıcı mühazirələrdə iştirak edə bilmədim. Küçələrdə gəzirdim. Çəkilib. Hamısı aldadacaq. Sonra baxdı. Müqayisə edildi. Mən təkrar etdim. Daha yaxşı çalışdım. Demək olar ki, düşüncəsizdir. Təxminən.

Bura mənim məktəbimdir. Fotoqrafiya məktəbi. İş masasında çətin ki, sənə öyrədiləcəklər. Tapmaq lazımdır. Özü. Yenidən düşünün və cəhd edin. Və sonra hər şey sizin üçün işləyəcək. Yalnız dəmlənməsinə icazə verin.

Kompozisiya şəkil yaratmağın təməlidir. Bu, görüntünün bütün hissələri arasındakı məkan əlaqəsidir. Ümumiyyətlə, bir böyük sənətkarımın dediyi kimi: "Hər şey öz yerində olmalıdır." Bunu necə başa düşəcəyik - hər şey yerindədir - ya zaman, ya da instinkt məsələsidir. Vaxtınız varsa - şəkillərə, filmlərə baxın, ədəbiyyat oxuyun və həyatı müşahidə edin. Vaxtı olmayanlar ümumiyyətlə bir qabiliyyətə sahibdirlər. Bilirəm. Bəzən hiss edirəm.

Rəssam əsərini izah etmək məcburiyyətində deyil. Buna əminəm. Sənətkar kimi gətirdiyin mənanı tamaşaçıya yükləmək mənə tamamilə düzgün görünmür. Nə də olsa, izləyicinin işinizi deşifr etdiyini izləmək ən maraqlı şeydir. Bağlantılar, məcazlar axtarır, müqayisə edir, fırlanır, gözlərini qırır, heyran olur və ya anlamır. Ancaq daha çox izləyici eyni şəkildə təkrarlaya biləcəyinə qərar verir. Bacara biləcəyini başa düşərsə, növbəti işə keçmək üçün kifayətdir, yoxsa işığı söndürsün, hansı tavada bişirildiyini, nə qədər bibər əlavə olunduğunu və niyə duzlanmadığını düşünməyə başlayacaq. Bəlkə əsərin altındakı müəllif imzası əvəzinə bir resept qoyun? Bilirsiniz, köhnə gözyaşardıcı təqvimlərdəki kimi. Hər gün. Olduqca şirin.

İntim portretlər çəkirəm.
Bu həmişə pulsuz portret deyil, çünki bir insanı bəzəmək istəmirəm; bir insanı "özüm" göstərmədiyim üçün bu, psixoloji portretin tam əksidir; və nəhayət, bu bir insanın fərdiləşdirilmiş obrazı deyil, çünki oxşarlıq anı məni maraqlandırmır. Bu, onu çəkmək bəhanəsi ilə içəri girdiyim və bir müddət dünyaya fərqli gözlərlə baxdığım bir insanın tamamilə fərdi, bilinməyən bir vəziyyətidir. İntim portret budur. Budur, həyasızcasına başqa bir insana girib özünə onun gözü ilə baxa bilərsiniz.

İşıq məsələsi daima vacib olaraq qalır. İşinizdə neçə mənbədən istifadə edirsiniz? Çəkiliş zamanı işığı tez-tez dəyişirsiniz? Hansı işıqlandırma sxemlərindən istifadə edirsiniz?

Fevral ayında RİA Novosti Yuri Norshtein ("Sisdə Kirpi") tərəfindən açıq bir mühazirə keçirdi. Çıxışın mövzusu “Azadlıq Sənəti, Sənətdəki Azadlıq” idi. İşlərindən, çəkilişlərin necə getdiyini, uğur və uğursuzluqlardan bəhs etdi. Ancaq sonradan kəsişmələri tapdığım əsas düşüncəsi, sənətin sənə müəyyən məhdudiyyətlər qoyduğu zaman işin daha məhsuldar olmasıdır. Yəni bir sözlə.

İşıq məsələsinə qayıdaq. Elə olur ki, çəkilişlərə gəlirsən və hər şeyin çox sərin olduğu görünür. Mükəmməl bir əhvalınız var, kamera bir şah üçün hazırlanıb, modeli gözəldir, amma ... İşıq yoxdur. Sizin üçün nəzərdə tutulan işıq mənbələri başqa, daha vacib bir müştəri tərəfindən (hər şey ola bilər) və ya impulslu işıq yandı və daimi yalnız pilot işığından götürüldü. Kədərli, elə deyilmi? Ancaq xoşbəxtlikdən, bu anda sənətin səni dözümlülük üçün sınamaq istədiyi məhdudiyyətlərin bunların olduğunu başa düşürsən. Və bu anda həvəs daha da artır! Belə hallarda ya modelləşdirmə işığı, ya stolüstü lampa, ya da az-çox parlaq və vurulmuş bir şey götürdüm. Diqqət! - çəkildi. Və işə yaradı. Və çox vaxt ideal şərtlərdən daha yaxşıdır. Sizin üçün arzuladığım budur.

Studiyadan kənardan bir kult etməyin. Bu sadəcə bir vasitədir. Ancaq pis deyil.

Fotoqrafiya bahalıdır. Bal rəqsləri ilə yanaşı. Hələlik hansının daha yaxşı olduğu bilinmir. İşləməyə başlayanda həmişə böyük bir nəticə üçün çalışırdım. Buna nail olmaq üçün gözəl insanlardan ibarət bir komandaya ehtiyacınız var. Makiyaj ustası və stilisti, iştirakı müzakirə olunmayan belə insanlar sayılır! Hər kəs ehtiyac duyduğunu bilir. Kobud olarsa, makiyaj sənətçisi makiyaj edəcək və stilist geyinəcəkdir. Sadəcə vurmaq lazımdır. Möcüzə!

Çəkiliş günü. Model gedir və yuxarıda təsvir olunan komandanın bir hissəsi əlçatmaz zonanın uçurumuna düşdü. Onlar deyil. Və gözlənilən deyil. Avral, başqa cür deyil. Ancaq çəkilişlərin ləğv edilməsinə mane olan yalnız şəxsi keyfiyyətlər deyil. Buna görə bir model götürürəm və onunla Metropoldan gedirik. Voykovskayadakı birini bilirsiniz. Böyük ticarət mərkəzi. Gözəl yer! Bir az gəzdikdən sonra modeli asanlıqla rəngləyə bilərsiniz, amma oraya getməyimizin əsas səbəbi atəş etməkdir. Paltar var. Ton. İstədiyiniz mağazaya gedin, paltar götürün və götürün. Harada? Uyğun otaqlarda. İnanın, kifayət qədər yer var. Bu mümkündür? Allah bilir. Soruşmadım, çünki mən sadəcə bir fotoqrafam.

Həmişə hər gün bir prinsipə riayət edirəm - sevdiyin işi et. Bütün etiraz və etirazlarla qətiyyən maraqlanmıram - bunlar yalnız ağılda mövcuddur. Sevdiyinizi hələ tapmadıysanız, axtarmağa davam edin. Yorulmadan. Hər gün. Hər köşkdə. Bunun yalnız bunu tapanda başa düşəcəyini başa düşəcəksən. Özündənrazı olmayın. Ən vacib şey - və bu, döyüşün yarısından çoxudur - bəzi addımlar atmaqdır. Bunlar hamısı sonsuz dərəcədə zərifdir və hamı bunu bilir, amma ... Hələ "amma" var, hə? Həvəsinizi tapmaq üçün cəsarətli olun. Ola bilər - və daha tez-tez olur! - heç öyrəndikləriniz deyil. Bunun nə olduğunu heç kim sizə deyə bilməz, yalnız özünüz.

İntim portretlər çəkirəm.
Heç vaxt vaxtında çəkmədim. Üç saatdan sonra sönən və deyən bir taymerim yoxdur: "Dayan! Biz özümüzünküləri çıxardıq. Evə getmək vaxtı gəldi." Mən instinktimin dediyi qədər vururam. Mənə elə gəlir ki, 300 kadr əskikdir, çəkilişin orijinal hissəsini silirəm və işə davam edirəm. Onsuz da 30-cu kadrda bir qızla dəli olduğumu görsəm, bitərəm. Mən heç vaxt bütün yaddaş kartını doldurmağa çalışmıram. Məlum oldu - xoşbəxtəm. Olmasa, deməli ...

Bir qızı çəkdiyim zaman o və mən çəkiliş boyu dəli kimi güldük. Bilmirəm niyə. Mən onu güldürmədim. Söhbət etdik, güldük və elə yaxın olduq ki, çəkilişdən başqa bir şeyə hazır idim. Ancaq hər şey daha yaxşı oldu. Gülməkdən əl çəkdi, mənə baxdı və dedi: "Elədir. İndi sən. Mənə kamera ver!" Və mən onun yerini tutmalı idim. İndi məni çəkirdi. Hara gedəcəyimi bilmirdim. Sıxdı, gülümsədi, hətta rəqs etməyə çalışdı. Və çəkiliş edirdi.

Bu çox faydalı bir təcrübədir. Bəzən onu başa düşmək üçün başqa bir insanın yerini tutmalısan. Dünyaya bir baxışdan baxa bilməzsən, başqasının təcrübəsini, başqasının baxışını mənimsəməyə çalışmalısan. Necə deyərlər, ağlını aç. O anda ən yaxşı portret əsərlərindən birini çəkdim.

Heç vaxt çəkməyə hazırlaşmıram. Mənzərələri tikmədiyim, arxa planı seçmədiyim, özümə bir dəst zibil gətirmədiyim mənasında. Yox. Yalnız əlimdə olanları istifadə edirəm. Otağın bir küncü var - ecazkar! Biz orada çəkəcəyik. Yıpranmış bir kreslo var - sadəcə bir nağıldır! Qara fon, tutqun divar, linolyum - tamamilə eyni. Daxili tamamilə əhəmiyyətsizdir. Tamamilə. İnsanlar hər şeyə uyğunlaşırlar. Yəni hamamböceği. Beləliklə, qızlar və mən - hər hansı bir atmosferə alışırıq. Və biz bunu sevirik. Və bu artıq bizim üçün vacib deyil. Özümüzü unuduruq. Və biz yalnız izləyirik. Bir-birinizə, pəncərədə, divarda. Boşluğa. Fantaziya işləyirik. Biz xəyal edirik. İstirahət edirik. Başqa heç bir yer yoxdur. Ətrafda boşluq var. Biz ikiyik. Biz susuruq və baxırıq. Biz susuruq və xəyal qururuq. Yenə də susuruq.

Bu qadınların nə düşündüyünü heç bilmirsən.
Məni həmişə qadınların dünyagörüşü heyran etmişdir. Heç bir ipucu verməyən bu inanılmaz daxili dünya. Nağılda kəfənlənmiş bir sirr. Sehrli bir görünüşün arxasında gizlənmiş bir dəstə düşüncə. Daxili və xarici gözəlliyin toqquşması. İstəklərini izləyən təbii anadan olan koketlər. Sarsılmaz özünəinam. Tamamilə açıq hisslər, tamamilə heyranedici ehtiras. Etkileyici və sadəlik. Buludsuz baxışlar və böyük ürək. Heyrətləndirici.

Bunu necə görmürsən? Hər şey göz önündədir! Daim. Burnunuzun qabağında! Onsuz da gözlərini aç! Və bax. Baxın. Bütün bunları gördükdən sonra dayana bilmədim. Və təkrar-təkrar baxmağa başladı. Yalnız kamera vasitəsilə. Bu şəkildə daha təhlükəsizdir.

Jvanetskinin dediyi kimi: "Yaza bilməyəndə yazmalısan."
Fotoqrafiyada da eyni prinsipə əməl edirəm. Mən sadəcə vurmaq üçün çəkmirəm. Bu doğru yanaşma deyil. Əsasən səhvdir. Bir növ aldatma. Hər şeydən əvvəl özüm. Fotoqrafiya isə aldadıcıları cəzalandırır. O hiss edir. İstəklərinizdə, hərəkətlərinizdə səmimi olmalısınız. Deyəcək bir şeyin yoxdursa deməyə ehtiyac yoxdur. Əvvəlcə dinləmək artıq olmaz. Və sonra yenidən düşün. Və yalnız deyilənlərin üstündə deyil. Bu cür danışanlara çox şübhə ilə yanaşıram. Və deyənlərə tamamilə inamsızam: "Yaxşı, niyə susursan? Mənə bir şey de." Necə bir şeydir? Bu barədə necə danışacağımı bilmirəm. Bilmirəm necə. Buna görə susuram. Dediklərinizi dinləyirəm. Bu daha maraqlıdır. Və daha məlumatlıdır. Çox nadir olsa da.

Düzü, yaxşı bir portretə çatmaq üçün neçə addım atmalı olduğunu bilmirəm.
Öngörülmə, arxa plan, duyğu, an ... İndi "yaxşı olmağın necə lazım olduğunu" çoxlu ədəbiyyat, dərs, nümunə var. Bunlar həqiqətən çoxdur. Rəqəmsal yaş eyni. İctimai məkanda tamamilə hər hansı bir məlumat əldə edə bilərsiniz. Və onları tətbiq edin. Və bir şey almaq. Əslində sənətkar olmaq üçün çox şey lazım deyil. Biri bunun üçün ya hər kəslə eyni şeyi etməlisən, ya da başqalarını işinlə sənətkar olduğuna inandırmağın lazım olduğunu söylədi. Birinci yol olduqca sadədir. Və mövcuddur. Hər kəs. İkincisi tamamilə bilinmir. Və hara aparır - heç kim bilmir. Lotereya. Şanslısan?

Ən canlı nümunə Arbat sənətçiləridir. Neçə dəfə onların yanından keçib baxdım - hamısı rəsm çəkə bilər. Bəziləri daha yaxşı, bəziləri bir az pisdir. Ancaq hər kəs edə bilər. Akademik məlumatları var. Əl qoyulur. Möhkəm və sarsılmazdır.

Əsl sənətkar bu təməlləri qırmalıdır. Ona öyrədildi və yenidən hazırlanır. Özü. İstədiyi kimi. Qaydalarla maraqlanmayın. Və sonra ümid var. Və bəzən bir şah əsəridir. Ancaq bu daha sonra.

Əsərlərimdə heç bir şey düşünmürəm.
Mənə elə gəlir ki, sənət qəsdən bir növ sehrli statusa qaldırılıb. Görünür - qara bir kvadrat. Bəli, bir kvadrat. Mən də bunu çəkərdim. Və sonra baxırsan - bəli, o qədər də kvadrat deyil. Bu nisbətlər həndəsi olaraq dəqiq deyil. Hmm ... Və düşünürsən. Sən yenə ona baxırsan. Ancaq tamamilə fərqli bir şəkildə, bir kvadrat kimi deyil, bir rabbani ayin olaraq. Orada nə gizlədirsən? Xatırlayırsınız, analiz edirsiniz, müqayisə edirsiniz ... Yenidən baxırsınız. Şübhəsiz! Hər şey çox sadədir. Sənə deyəcəm. Gizli Oscar Wilde bu barədə mənə danışdı. Daha doğrusu, dediyi kimi deyil - bir qeyd buraxdı. Və birbaşa tərk etməyib, gizlədib. Mən bunu tapdım. Deməli: "Həyat sənəti təqlid etməkdən daha çox dərəcədə sənəti təqlid edir."
Hamısı budur.

İşimdə nəyi rəhbər tuturam?
Riayət etdiyim bir neçə prinsipim var. Təəccüblüdür ki, böyük Apple da onları tanıyır və daima tətbiq edir! Düzdür, Cupertinoda. Mən də sənin yanındayam.

Beləliklə burada:
"Sevdiyin işi et." Nə olursa olsun buna sadiq qalmaq çox cəsarət tələb edir.
"Fikrinizi silkələyin." Yaradıcılıq şeyləri bir araya gətirmə prosesidir. Geniş bir təcrübə insan təcrübəsi anlayışını genişləndirir.
Min şeyə yox deyin. Sadəlik ən çətin hissədir.
Ehtiraslarını izləyən insanları tanıyırsınız? İşdən kənarda hobbiniz və maraqlarınız varmı? Məqsədinizi nə qədər yüksəkdir? Görünür sadə suallar, lakin nə qədər cavab verirlər.
Uğur!

Yaxşı bir fotonu pis bir fotoşəkildən necə ayırd etmək olar? Bu sual da mənim üçün yarandı. Və bu doğru. Bu belə olmalıdır. Fotoqrafiya və fotoqraflığın bütün məqsədi cavab tapmaqdır. Və bu, hədsiz dərəcədə vacibdir! Bu, fotoqraflığın həvəslə sevdiyim xüsusiyyətlərindən biridir. Dünyada heç bir şey axtarış prosesinin özündən daha dəqiq cavab verə bilməz. Sadəlik ən çətin hissədir. Xatırlayırsınız? Bir min variantdan keçdikdən sonra imtina edəcək bir şeyiniz var. Yalnız bir seçiminiz olduqda, ona sadiq qalacaqsınız. Ancaq tam olaraq axtardığınız kimi olma ehtimalı azdır.

Suala qayıdaq. Aleksey Brodoviç sözümü kəsir ... Yaxşı, söz verək. "Minlərlə fotoşəkilə baxın və yaddaşda saxlayın. Daha sonra vizördə gördüyünüz fotoları xatırladan bir şey görsəniz, çəkməyin."
Təşəkkür edirəm.

Mən əvvəlcədən bir mövzu ilə gündəmə gələn və sonra bu mövzuda işləməyə başlayan fotoqraflardan deyiləm. Yox. Əksi mənim üçün doğrudur - əvvəl işləyirəm, vururam. Mən təxirə saldım. Mən yığıram. Yavaşca yığılır. Və sonra oturub bu material haqqında düşünməyə başlayıram. Və hər şey öz-özünə inkişaf edir. Əlbətdə ki, bu dərhal baş vermir. Bunun üçün vaxt lazımdır. Bir düşüncə başqa bir fikirlə əvəzlənir, bir ifadə digərinə keçər. Bu, çox vacibdir - yolun əvvəlində işinizi təqdim etdiyiniz yol çıxışda kökündən dəyişməlidir. Tamamilə fərqli bir inkişaf vektoru əldə edin. Sonda tamamilə fərqli bir nəticəyə gəlməlisən. Şüursuz. İntuitivdir. Toxunuşla yol çəkmək çox çətindir. Ancaq bu ən maraqlı şeydir - mütləq bir şeyə gələcəksiniz. Buna necə gələcəyiniz isə yolda gördüklərinizdən çox asılı olacaq. Xiyar bankalarını konservləşdirməyə bənzəyir - heç birinin partlayacağını əvvəlcədən bilmirsən.

Qızlar yaxşı və ya pis əhval-ruhiyyə ilə gələndə çox sevinirəm. Birinci halda, çəkilişin sonunda onlar üçün kökündən dəyişəcək, ikincisində - kimin üçün onu korladığını söyləyəcəklər. Bu, onların təcrübələrini qəsdən pozmaq istədiyim demək deyil. Dəyməz. Mənim üçün qadın dövlətinin bütün spektrini işləmək və müəyyən bir vəziyyətdə ən xarakterik olanı çıxarmaq vacibdir.

Bunun ən maraqlı tərəfi şemanın olmamasıdır. Heç bir qız üçün tək bir mükəmməl sxem yoxdur! Hər qızın öz yanaşması lazımdır. Əvvəlki dəfə möhtəşəm bir fotoşəkil çəkməyinizə imkan verən fənd bu şəklə yaramayacaq. Taktikaları icad etmək lazımdır. Əvvəllər istifadə etdiyiniz hər şeyi unudun və yeni bir şey axtarın. Yalnız orada bir şey aça bilər və təkrar edə bilməzsən. Və bu sənətkarın əsas vəzifəsidir.

İştah yemək ilə gəlir.
Bu qayda fotoqrafiya üçün də doğrudur. Ciddi. Əvvəlcədən bir şey fikirləşmirəm. Tamamilə ilk deklanşer çıxana qədər necə çəkəcəyimi bilmirəm. Ancaq ilk atış atılan anda özünüzdəki xəyal və ilhamı boğmamaq vacibdir. İntuisiyanızı izləməlisiniz, həvəs. "Toxunuşla" vurun, yeri dəyişdirin (mümkünsə), ürəyinizi izləyin, harada hərəkət edəcəyinizi sizə xəbər verəcəkdir.

Eyni zamanda modelin köləsi olmamaq da vacibdir, çünki belə bir məqamda hara gedəcəyini bilməyən bir qabaqcıl uşağa bənzəyirsiniz və həlledici bir model təşəbbüsünüzü ələ keçirə bilər. Verdiyini al, amma istədiyin kimi təkrar et. Modelinizi öyrənin, plastikliyə, duyğulara və vəziyyətə diqqət yetirin. Və ona göstərişlər verməyi unutmayın. Düşüncələrini istədiyiniz istiqamətə yönəldin.

Şübhəsiz ki, sənətçi hər şeyi təhlil etməlidir.
Və bu, özündə yetişdirməli olduğun keyfiyyətlərdən biridir. Və ən yaxşı tərəfi budur ki, bunun üçün bir şey almaq, borc götürmək, toplamaq və ya tikmək lazım deyil. Sadəcə oturub baxmalısan. Və hər gün bu qədər çalışdığımız tədricən açılacaqdır. Ancaq ətrafımızda o qədər gözəllik var.

Əgər 18-ci əsrin ortalarından etibarən ən çox yayılmış portret növləri intim və yarı parad idisə, 18-ci əsrin ikinci yarısından etibarən bu tip portret növləri populyarlaşır:

Mərasim (nümayəndə) portreti

Əsas vəzifəsi təsvir olunan şəxsin məziyyətlərini tərifləmək, ucaltmaq, tanıma ifadəsidir portret növü. Təntənəli bir portret, bir qayda olaraq, bir insanın daxili, mənzərəli və ya pərdələrin fonunda tam böyüməsini (atda, ayaqda, oturmada) göstərməsini əhatə edir; bir xüsusiyyət, mükafat, peşə fəaliyyəti və ya güc atributları ilə rəsmi bir mühitdə təsvir olunan modelin sosial və sosial vəziyyətinə vurğu etməkdir. Rusiyada mərasim portreti 18-in ortalarında - 19-cu əsrin ilk üçdə birində geniş yayılmışdır.

• Yarı parad (şəxs tam böyümədə deyil, belinə və ya dizlərinə qədər təsvir edilmişdir);
• Kamera (şəkil pop çiyinləri, sinə hündürlüyü, maksimum - bel dərinliyi, tez-tez neytral bir fonda);
• İntim (arxa plana məhəl qoymamaq, bir insanın daxili dünyasına diqqət yetirmək)

Portret janrının inkişafı. XVIII əsrin ikinci yarısında birbaşa Rusiya təsviri sənət tarixinə keçərək əvvəlcə intim portret deyiləndə doğulmaq lazımdır.

Sonuncunun xüsusiyyətlərini anlamaq üçün əsrin birinci yarısının böyük ustaları da daxil olmaqla hər kəsin də mərasim portreti ilə işlədiyini qeyd etmək vacibdir.

Sənətçilər, ilk növbədə, üstünlük təşkil edən nəcib təbəqənin layiqli bir nümayəndəsini göstərmək üçün səy göstərdilər. Buna görə təsvir olunan şəxs mərasim paltarlarında, dövlətə xidmətlərinə görə fərqlənmə əlamətləri ilə və əksər hallarda təsvir olunan şəxsin yüksək sosial statusunu göstərən teatr səhnəsində çəkilmişdir.

Mərasim portreti əsrin əvvəllərində dövrün ümumi atmosferi və daha sonra müştərilərin müəyyən zövqləri ilə diktə edildi. Ancaq çox sürətlə yarı rəsmi birinə çevrildi. O dövrün sənət nəzəriyyəçisi A.M. İvanov elan etdi: "Bu elə olmalıdır ki ... portretlər özləri haqqında danışır və deyəsən məlumat verir:" Mənə baxın, mən əzəmətlə əhatə olunmuş bu yenilməz çaram. "

Mərasimdən fərqli olaraq, səmimi portret, yaxın dostunun baxışlarında göründüyü kimi insanı tutmağa çalışırdı. Üstəlik, sənətkarın vəzifəsi təsvir olunan şəxsin dəqiq görünüşünü, xarakterinin xüsusiyyətlərini aşkarlamaq, şəxsiyyətini qiymətləndirmək idi.

Rus portret tarixində yeni bir dövrün başlanğıcı Fyodor Stepanoviç Rokotovun (d. 1736 - ö. 1808 və ya 1809) rəsmləri ilə qeyd olundu.

F.S. Rokotov. Bioqrafik məlumatların azlığı kiminlə oxuduğunu etibarlı şəkildə müəyyənləşdirməyə imkan vermir. Rəssamın mənşəyi ilə bağlı uzun mübahisələr də var idi. Rəssamın erkən tanınması V.I.-nin portretlərində özünü büruzə verən həqiqi istedadı ilə təmin edildi. Maykov (1765), çəhrayı rəngdə bilinməyən (1770-ci illər), xoruz şapkalı bir gənc (1770s), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780s).

Çəhrayı rəngdə olan naməlum bir qadın portreti, incə, az qala uşaq xüsusiyyətlərinə sahib olan qəşəng bir qızı təsvir edir. Çəhrayı və gümüşü boz rəngli tonların pastel palitrası təsvirə iffət paklığı verir. Naməlum bir qadının üzündə unudulmaz bir ifadə - dodaqlarında sürüşən yarı gülüş, kölgələnmiş badam şəkilli gözlərin görünüşü. Burada həm inam var, həm də bir növ susqunluq, bəlkə də ürəyin öz sirri. Rokotov portreti insanda mənəvi ünsiyyətə ehtiyac duyur, ətrafdakı insanları tanımağın cazibəsindən danışır. Bununla birlikdə, Rokotov rəsminin bütün bədii məziyyətləri ilə, sirli bir yaraşıqlı təbəssümün, uzanan gözlərin sirli bir baxışının portretdən portretə, açıqlanmadan, ancaq sanki baxanı gizli təbiəti açmağa dəvət etdiyi kimi keçdiyini görməməzlikdən gəlmək olmaz. onların arxasında. Belə bir təəssürat yaranır ki, müəllif əsrarəngiz insan xarakterli bir teatr maskası bənzəri yaradır və onu poz verənlərin hamısına tətbiq edir.

Səmimi portretin daha da inkişafı Dmitri adı ilə əlaqələndirildi

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

D.G. Levitski. İlk sənət təhsilini Kiyev-Peçerski Lavrasının oymacısı olan atasının rəhbərliyi altında almışdır.

Kiyev Andreevski Katedralinin rəsmində iştirak, A.P. Antropov, bu usta ilə sonrakı dörd illik bir şagirdlik və portret janrı üçün bir ehtirasa səbəb oldu. Levitskinin erkən tuvallərində ənənəvi mərasim portreti ilə açıq bir əlaqə var. Əsərindəki dönüş nöqtəsi, Nobel Qızlar üçün Smolny İnstitutunun şagirdlərinin 1773-1776-cı illərdə həyata keçirilmiş yeddi geniş formatlı əsərdən ibarət xüsusi hazırlanmış portret seriyası ilə qeyd olundu. Sifariş, əlbəttə ki, mərasim portretləri demək idi. Pansionatda səhnəyə qoyulmuş həvəskar tamaşaların mənzərəsi fonunda qızların tam boyda teatr kostyumlarında təsvir edilməsi nəzərdə tutulurdu. 1773-1773-cü illərin qış fəslində şagirdlər səhnə sənətində o qədər müvəffəq oldular ki, imperator sarayı və diplomatik korpus tamaşalara qatıldı.)

Müştəri təhsil müəssisəsinin yaxınlaşan ilk buraxılışı ilə əlaqədar olaraq imperatriça özü idi. O, əziz arzusunun - Rusiyada yalnız doğuş hüquqları ilə deyil, həm də təhsil və maarifləndirmə yolu ilə aşağı təbəqələrdən yuxarı qalxacaq bir zadəgan nəslinin yetişdirilməsinin canlı bir xatirəsini tərk etməyə çalışdı.

Bununla birlikdə, rəssamın tapşırığa necə yaxınlaşdığı ortaya çıxır, məsələn “E.I. Nelidova "(1773). Qız, ən yaxşı rolunda - operanın səhnə uyğunlaşmasından Serbinanın qulluqçusu kimi təsvir olunur

Giovanni Pergolesi, ustanın səmimi xasiyyətini və sonra onunla evlənməyi bacaran ağıllı qulluqçudan bəhs edən "Xanım-xanım". Barmaqları ilə zərif bir krujeva önlüyünü zərif şəkildə qaldıraraq başını hiyləgərcəsinə əyərək Nelidova dirijor dəyənəyinin dalğasını gözləyərək üçüncü vəziyyətdə deyilir. (Yeri gəlmişkən, on beş yaşlı "aktrisa" ictimaiyyət tərəfindən o qədər sevilirdi ki, çıxışı qəzetlərdə qeyd olunurdu və şeir ona həsr olunurdu). İnsan hiss edir ki, onun üçün teatrlaşdırılmış tamaşa pansionata aşılanan "zərif davranışları" nümayiş etdirmək üçün bir səbəb deyil, Smolny İnstitutunun gündəlik sərt qaydaları ilə məhdudlaşan gənc bir həvəs göstərmək üçün bir fürsətdir. Sənətçi səhnə hərəkətində Nelidovanın tam zehni həllini çatdırır. Mənzərə teatr fonunda, qızın paltarının inci rənglərində olduğu tonla bənzər boz-yaşıl çalarlar

Hər şey bu vəzifəyə tabedir. Levitski də Nelidovanın özünün təcili olduğunu göstərir. Rəssam qəsdən arxa plandakı tonları daha solğunlaşdırdı və eyni zamanda onları ön planda - qəhrəmanın geyimində parıldatdı. Çeşid, kostyumu bəzəyən üz, boyun, qol və lentlərdə çəhrayı olan boz-yaşıl və inci tonlarının dekorativ keyfiyyətləri nisbətinə görə zəngindir. Üstəlik, ikinci halda, sənətçi yerli rənginə sadiq qalaraq onu müəllimi Antropovun tərzini xatırlamağa məcbur etdi.

Şübhəsiz ki, yaradıcılığı sadələşdirmək və kataloqlaşdırmaq üçün bütün istiqamətlər verilir. Bir tərəfdən bu doğrudur: şəkilli okeanda boğulmamaq üçün "avarçəkmə hovuzları" tikməlisən. Belə bir tərif müəllifi şüursuzca müəyyən çərçivələrə və məhdudiyyətlərə sövq edir, çünki insanlar sənətkarın bir açarda işləməyinə alışır və inkişaf vektoru biraz dəyişəndə \u200b\u200bbu, bəzi anlaşılmazlıq rezonansına səbəb olur və ictimaiyyət geri qayıtmağı tələb edir. mənşəyinə. Beləliklə, onun üçün daha asandır - artıq müəyyən bir anlayış var. Yeni şeylər hər zaman ehtiyatla və düşmənçiliklə qəbul olunur, ancaq zamanla əvvəlcə öyrəşirlər.

Qızların şəkillərini çəkirəm və hansı istiqamətdə etdiyimi birmənalı olaraq müəyyənləşdirə bilmirəm. Dəli bəzəklərim, nəhəng köşklərim və hətta rekvizitlərim olmadığı üçün müəyyən bir sakitlik verilir. İnsanlarım var, işıqlı, günəşli və ya impulslu. Bu baxımdan mən tamamilə sakitəm: heç bir hazırlıq yox, müəyyən bir zamanda müəyyən bir yerdə görüşüb işləyirik. Mən çəkirəm, qız da ... yox, heç poz vermir: poz verdiyini düşünür.

Yenə də niyə yaxın bir portret var? "Yaxınlıq haradadır?" yoldaşım bir dəfə məndən soruşdu. Həqiqətən, harada? Qızlar yarıçılpaq deyillər, pozaları heç oynaq deyillər və kifayət qədər təmkinli davranırlar. Açıq səmimiyyəti burada ancaq kor bir insan görə bilər. Aldadılmış?!

Sizə bir quru tərif verəcəyəm: "İntim portret, portretlə rəssam arasındakı etibarlı əlaqəni göstərən, vahid kamera fonunda əks olunan bir portretdir." Bingo!

İnsanlar (mənim vəziyyətimdə qızlar) sonsuz bir araşdırma mənbəyidir. Modellərin hər biri inanılmaz dərəcədə bənzərsizdir: fərdi xarakter, davranış, görünüş, ünsiyyət tərzi - heç bir şey təkrarlanmır. Ən əsası vaxtında görmək və düzəltməkdir və görmək üçün ona yaxınlaşmaq lazımdır. Fərdi qız - fərdi yanaşma. Hər şey sadədir, hətta çoxdur.

XIX əsrin sonunda Van Qoq kəndlilər mövzusuna heyran qaldı. Bir müddət onların arasında yaşadı və şəkillər çəkdi. Ancaq kəndlilərin işini izləmək, sonra təəssüratlarınızı kətana köçürmək bir şeydir və onlardan biri olmaq, onlardan biri kimi düşünmək və tamamilə eyni hiss etmək, yəni tamamilə mühit.

Çox oxşar bir yanaşmam var. Qızlarla bir səviyyədə olmağa, aramızdakı bütün fərqləri minimuma endirməyə, düşüncə tərzini anlamağa, təcrübələrini və qayğılarını bilməyə çalışıram. Əlbətdə, vəzifə çox çətindir, çünki qadınların dünyagörüşü tamamilə fərqlidir və bəzən başa düşmək mümkün olmur. Onların başlarına girmək barədə nə deyə bilərik! Bu super vəzifədir, amma çəkiliş zamanı qarşımda qoyduğum hədəf budur. İşim əsnasında inkişaf etmiş bir qız obrazını deyil, fotoşəkildə bir qız çəkmək istəsəm, onun tərəfini tutmalı, dünyaya gözləri ilə baxmalı və hiss etdiklərini hiss etməyə çalışmalıyam. Özünüzə çəkdiyiniz insanın gözü ilə baxmaq, kəndlilərdən biri olmaq çox vacibdir.

Elə oldu ki, mənim üçün qızlarla danışıq aparmaq kişi əhalisindən daha asandır. Birincisi çox məntiqsiz, ikincisi isə çox inadkardır. İki şərin azını seçib birincisinə qərar verdim və uduzmadım.

Hər çəkiliş, təsvir olunan insanı nəyin həyəcanlandırdığını öyrənməyə, düşüncələrinin qatarını hiss etməyə və aranızda yaranan vəziyyəti tutmağa çalışdığınız bir macəradır. Bütün bunlar bir şəkildə bir fotoşəkildə qeyd olunmalıdır! Özünüzün bir hissənizi müəllif kimi buraxmağı unutmayın. Başqa sözlə, bir modellə işləmək plastilindən heykəl çəkməyə bənzəyir: əvvəlcə material kifayət qədər sərt və inadkardır, ancaq bir az istiləndikdən sonra toxumaya vərdiş edin və əllərinizdəki qırışlar meydana çıxmağa başlayır. Və yalnız hansı istiqamətə gedəcəyinizə qərar vermək qalır: tanış, tədricən dəyişən bir şeylə başlamaq və ya əvvəldən nəticəni düşünmədən intuitiv, toxunaraq hərəkət etmək. Sonuncu yol çox maraqlıdır: ya yeni bir şey açılacaq, ya da bir naxışla qarşılaşacaqsınız. Ancaq buna dəyər!

Çəkiliş meydanında gözləyə biləcək ən təhlükəli şey düşüncələriniz, dəhşətli, ziddiyyətli, narahat düşüncələrinizdir. Bir sual daim beynimdə dolaşır: model həqiqətən buna dəyərmi? Kamera parametrləri düzgündür? ona nə deyim? niyə mənə belə baxır? Bu səs-küy inanılmaz dərəcədə təhlükəlidir, buna görə son vuruşu ala bilməyəcəksiniz, çünki sizə qışqıracaq: “Yaxşı, tamamla! İstədiklərimizi aldıq, daha sürətli əməliyyata gedəcəyik! " Bu səs-küy sizi davamlı olaraq düşüncələrin yeni bir hissəsini təmin edəcək, əsas şey üzərində cəmləşməyinizə mane olacaq - bir modellə işləmək, psixoloji əhval-ruhiyyə və emosional qayıdış. Bəzən bütün gündəlik problemlərinizi evdə qoymaq çox çətindir. Müvafiq qapını vaxtında başınıza çırpmasanız, itkin olarsınız. Fotoşəkil zehninizdə qurulub və kamera baş, ürək və model arasında vasitəçi rolunu oynayır. Bir açıqlama vermədən əvvəl zehninizi azad edin, ürəyinizin sizə rəhbərlik etməsinə icazə verin. Daha sonra mübahisə edib rədd edəcəksən, belə olar.

Bir modellə işləmək bir qədər tamerin işinə bənzəyir. Bəli tam olaraq! İki növ model var: aktiv və passiv. Birincisi son dərəcə proaktivdir və vaxtında oturmadan, çəkiliş prosesinin kapitanının sükanını itirə bilərsiniz. "Yerləşmək" dedikdə, əlbətdə ki, bir az şişirdim: model səssiz olsanız da, özünüzə olan inamı və ondan nə almaq istədiyiniz barədə məlumatı hiss etməlisiniz. Əks təqdirdə, ondan nəyə nail olmaq istədiyinizi bilmədiyinizi düşünür və bununla da çəkiliş prosesini özü idarə etmək imkanı verir. Bu yol, nəzərdə tutduğunuz nəticədən tamamilə fərqli bir nəticəyə gətirib çıxarır. İşinizdə kifayət qədər cəsarətli olun və başqalarının düşüncələrinizi idarə etməsinə icazə verməyin.

Passiv modellər bir qədər fərqlidir. Soyu bir qədər xatırladırlar: doldurulmadan yemək mümkün deyil. Bu cür qızlar bütün tələblərinizi aydın şəkildə yerinə yetirir, kimin rəhbər olduğunu bilir. Statik olaraq dondurun, yüz dəfə tullanın, beş addım irəli və baş dayanın - nə edəcəyinizi desəniz. Qızın sizinlə mübahisəsi mümkün deyil: bunun onun iş olduğunu bilir.

İşıq məsələsi göz ardı edilə bilməz və burada həmişə gözəl animator və rejissor Yuri Norshtein xatırlayıram. Daim sənət məhdudiyyətində olan bir insan sonsuz sənət yaradır!

Bir dəfə Kirpi Sisdə sərbəst buraxdıqdan bir müddət sonra Pixar-a necə dəvət olunduğunu izah etdi. Kaliforniyalılar həqiqətən Norşteynin cizgi filmlərini necə hazırladığını, hansı avadanlıqdan istifadə etdiyini və ona nə qədər pul qoyduğunu bilmək istəyirdilər. Cizgi filmindən bir parça söylədi, göstərdi və hətta gözlərinin önündə çoxaltdı. Yuri Norshtein çamadanından kartondan kəsilmiş maşa, izləmə kağızı və kirpi çıxarıb masanın üstündə gəzdirməyə başladıqda, Toy Story yaradan bu insanların, animasiya nəhənglərinin gözlərini təsəvvür edin. Kirpi təkcə hərəkət etmədi, həm də dumanda idi: izləmə kağızı belə bir təsir yaratdı. Təəccübləndirmək üçün bir məhdudiyyət yox idi, çünki ondan yalnız bir şey yox, başqa bir şey gözlənilirdi. Norstein, kompüter əsrində Pixar'ın ibtidai mağara sənətkarı, sənətkar sənətkarı idi.

Norşteyndə bahalı kompüterlər, nəhəng kinostudiyalar və super avadanlıq yox idi, yalnız maşa, izləmə kağızı və karton var idi. Bunlar məhdudiyyətlərdir. Ancaq bir xəyalı var idi - içində aça biləcəyi bir cizgi filmi yaratmaq və özünə aşiq olmaq, ona və başqalarına aşiq olmaq. Bu sənətdir.

Sonda bir sənətşünas Francesco Bonamidən sitat gətirmək istərdim: “Sənət pulu olmayan, lakin xəyal edə bilən və bunun üçün başqa bir şeyə ehtiyac duymayan (və hər şeydən əvvəl) olanlar üçün mövcuddur”.

Müəllif haqqında

Ad, soyad, yaş: Mixail Rıjov, 22 yaşında.

Avadanlıq: Nikon D7000.

Sərgilər, mükafatlar, nailiyyətlər:

Beynəlxalq Fotoqrafiya Mərkəzindən III dərəcəli diplom almışdır;

Portretlər “100 rus fotoqrafı” kitabına daxil edilmişdir. Qara və ağ portretlər ";

VGIK-in kamera şöbəsinin kurslarını bitirib.

İlham: filmlər və ədəbiyyat.

Ən yaxşı məsləhət: daha çox səyahət edin! Səyahət bir mükafatdır. Fotoqrafiya bir səyahətdir.

Mərasim portreti ilə pulsuz portret arasında hansı fərqlər var? Yoxsa psixoloji və bədii? Və mərasim portreti psixoloji yük daşıyır?

Əlbətdə ki, hazırda mövcud olan bütün portret istiqamətləri, bu və ya digər portret janrında təsnif etmək üçün sadələşdirilmişdir. Prinsipcə, bu düzgündür: gözəl sənət okeanına qərq olmamaq üçün kiçik "qurbağalar" düşünməyiniz lazımdır, lakin müəllif üçün bu cür təriflər əsərinin şüuraltı şəkildə çərçivəyə, məhdudiyyətlərə uyğunlaşdırılması ilə doludur. Ancaq insanlar bir fotoqraf öz üslubunda əsər yaratdıqda və subyektlərinin vektoru dəyişdikdə bu, izləyicidə anlaşılmazlığa səbəb ola bilər, tamaşaçılar müəllifdən yenidən özünə qayıtmasını xahiş edəcəklər.

Bir çox qızın şəklini çəkirəm, amma portretlərini xüsusi kateqoriyalara ayırmaqda çətinlik çəkirəm. İşlərimi sevirəm, çünki nəhəng köşklərim, dəbdəbəli bəzəklərim, hətta az-çox ciddi rekvizitlərim yoxdur. Ya impulslu işığdan, ya da günəş işığından istifadə edirəm, buna görə iş üçün minimum hazırlıq mənə rahatlıq verir.

Əvvəlcədən təyin olunmuş bir vaxtda görüşürük, işləyirik, qız poz verir, daha doğrusu, poz verdiyini düşünür, etdiyini düşünür.

Niyə intim bir portret? Burada seks haradadır? Kişi yoldaşlarım tez-tez məndən soruşurlar. Doğrudan da, qızlar yarıçılpaq deyillər, pozalar rahat deyil və təmkinli görünürlər. İzləyicini zarafat edirəm?

Bunu deyəcəm: "İntim portret sənətkarla model arasındakı münasibətlərin etibarlılığını nümayiş etdirən bir kamera, monoton bir fonda yaradılan bir portretdir."

İnsanlar, mənim vəziyyətimdə bunlar qızlardır, sonsuz bir ilham anbarıdır. Hər qız mənim üçün bənzərsizdir. Onların tərzlərini, görünüşlərini, ünsiyyət tərzini, gülümsəmələrini əks etdirməyi sevirəm. Bunlardan heç birini iki dəfə görməyəcəksiniz. Əsas odur ki, bunu vaxtında görmək və bir kamera ilə düzəltməkdir, amma düşünmək üçün qızı qarışdırmaq da daxil olmaqla cəhd etməlisiniz, yəni “fərdi qız - fərdi yanaşma” prinsipi qüvvədədir. Bu sadədir.

Bir vaxtlar, 19. əsr idi, Van Qoq kəndlilər mövzusunu çox sevirdi. Onların arasında yaşayırdı, eyni zamanda gündəlik həyat mövzularından şəkillər üçün qidalandı, ancaq müəyyən bir insan kateqoriyasını kənardan müşahidə etmək, sonra qeydlərini kətana köçürmək və ya bu insanlardan biri olmaq bir şeydir, onlar kimi düşün, eyni şeyi hiss et ... Bənzər bir yanaşmam var. Qızlarla bərabər səviyyədə olmağa, bütün fərqliliklərini minimuma endirməyə çalışıram, eyni zamanda cəmiyyətlərinə girir, təcrübələrini və qayğılarını tanıyıram. Qadın dünyagörüşü nəzərə alınmaqla, vəzifə asan deyil, bəzən bunu başa düşmək olmur.