Tannhäuser: Hörmətli kompüterlər, son günlərdə həddən artıq yazı çoxluğundan üzülməyin ... Tezliklə onlardan fasilə almaq üçün gözəl bir fürsət olacaq ...) Üç həftədir ... Bu gün bu səhifəni daxil etdim Gündəmdəki opera haqqında.Mətn var, şəkillər böyüdülüb ... Opera parçaları ilə bir neçə video seçmək qalır. Ümid edirəm hər şeydən zövq alacaqsınız. Əlbətdə, opera ilə bağlı söhbət, əlbətdə ki, bitmir. böyük əsərlərin sayı məhduddur ...)

Bu, musiqiyə açılan müəyyən bir süjetli maraqlı bir səhnə tamaşasıdır. Opera yazan bəstəkarın gördüyü nəhəng işi qiymətləndirmək olmaz. Ancaq əsərin əsas ideyasını çatdırmağa, tamaşaçıya ilham verməyə və insanların ürəyinə musiqilər gətirməyə kömək edən ifaçılıq bacarığı da az əhəmiyyət kəsb etmir.

Operada ifaçılıq sənətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş adlar var. Fyodor Chaliapinin nəhəng bas əsəri opera oxumaq pərəstişkarlarının ruhuna həmişəlik batıb. Bir vaxtlar futbolçu olmaq arzusunda olan Luciano Pavarotti əsl opera super ulduzu oldu. Uşaqlıqdan Enrico Caruso nə eşitmə, nə də səs sahibi olmadığı barədə danışdı. Müğənni özünəməxsus bel kantosu ilə məşhurlaşana qədər.

Opera süjeti

Həm tarixi bir həqiqətə, həm də mifologiyaya, bir nağıl və ya dramatik bir əsərə əsaslana bilər. Operada eşidəcəklərinizi başa düşmək üçün libretto mətni yaradılır. Lakin opera ilə tanış olmaq üçün libretto kifayət etmir: axı məzmun bədii obrazlar vasitəsilə musiqi ifadə vasitələri ilə çatdırılır. Xüsusi bir ritm, parlaq və fərqli bir melodiya, mürəkkəb orkestr, eləcə də bəstəkarın ayrı-ayrı səhnələr üçün seçdiyi musiqi formaları - bütün bunlar opera sənətinin kütləvi bir janrını yaradır.

Operalar ucdan uca və nömrələnmiş quruluşları ilə seçilir. Sayı quruluşundan danışırıqsa, burada musiqi tamlığı açıq şəkildə ifadə olunur və solo nömrələrin adları var: arioso, aria, arietta, romantik, cavatina və başqaları. Tamamlanmış vokal əsərləri qəhrəmanın xarakterini tam açmağa kömək edir. Alman müğənni Annette Dasch, Offenbachın "Hoffmann'ın Nağılları" ndan Antonia, Strauss'un "Yarasa" dan Rosalind, Mozartın "The Magic Flute" dan Pamin kimi hissələri ifa etmişdir. Müğənninin çoxşaxəli istedadından Metropolitan Opera, Elysees Champs Theatre, eləcə də Tokyo Opera tamaşaçıları zövq ala bilər.

Operalarda səsli "yuvarlaq" nömrələrlə eyni vaxtda musiqi deklamasiyasından istifadə edirlər - təkrar. Bu, müxtəlif vokal subyektləri - ariyalar, xorlar və ansambllar arasında əla bir əlaqədir. Komik opera recititiv olmaması ilə seçilir, lakin danışıq mətnini əvəz edir.

Operadakı bal salonu səhnələri əsas olmayan elementlər sayılır. Tez-tez onlar ümumi hərəkətdən ağrısız bir şəkildə kənarlaşdırıla bilər, ancaq musiqi əsərini tamamlamaq üçün rəqs dilindən imtina edilə bilməyəcəyi operalar var.

Opera tamaşası

Opera vokal, instrumental musiqi və rəqsi birləşdirir. Orkestr müşayiətinin rolu böyükdür: axı bu nəinki oxuma müşayiəti, həm də əlavə olunması və zənginləşməsidir. Orkestr hissələri müstəqil nömrələr də ola bilər: aktlara müdaxilə, ariyaların təqdimatı, xorlar və uverturalar. Mario Del Monako, Ciuseppe Verdinin "Aida" operasından Radames partiyasının ifası sayəsində məşhur oldu.

Opera kollektivindən danışarkən solistlərin, xorun, orkestrin və hətta orqanın adını çəkmək lazımdır. Opera ifaçılarının səsləri kişi və qadına bölünür. Qadın opera səsləri - soprano, mezzo-soprano, contralto. Kişi - kontrendor, tenor, bariton və bas. Kim yoxsul bir ailədə böyüyən Benjamino Giglinin illər sonra Faust partiyasını Mefistopheles-dən oxuyacağını kim düşünə bilər.

Operanın növləri və formaları

Müəyyən opera formaları tarixən inkişaf etmişdir. Ən klassik versiyaya böyük bir opera demək olar: bu üslubda Rossininin Wilhelm Tell, Verdinin Siciliya Vespers, Berliozun Troyens əsərləri var.

Bundan əlavə, operalar komik və yarı komikdir. Komik operaya xas olan xüsusiyyətlər Mozartın "Don Covanni", "Fiqaronun evliliyi" və "Seragliodan qaçırma" əsərlərində özünü büruzə verdi. Romantik bir süjet əsasında qurulan operalara romantik deyilir: Wagnerin Lohengrin, Tannhäuser və Wanderer Sailor əsərləri bu müxtəlifliyə aid edilə bilər.

Opera ifaçısının səsinin tembri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Sumi Yo ən nadir tembrin - koloratura sopranonun sahibidir , ilk çıxışı Verdi Teatrının səhnəsində reallaşdı: müğənni Rigolettodan Gilda partiyasını və dördüncü əsr boyunca Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'dan Lucia partiyasını səsləndirən Joan Elston Sutherland'ı oxudu.

Ballad operası İngiltərədə meydana gəldi və daha çox söhbət səhnələrinin mahnı və rəqslərin folklor elementləri ilə növbələşməsini xatırladır. "Dilənçilərin Operası" ilə Pepush ballada operasının öncüsü oldu.

Opera ifaçıları: opera müğənniləri və müğənniləri

Musiqi dünyası olduqca çoxtərəfli olduğundan opera haqqında klassik sənəti həvəskarları üçün başa düşülən xüsusi bir dildə danışmaq lazımdır. Dünya məkanlarının ən yaxşı ifaçıları haqqında veb saytımızda "İfaçılar" başlığı ilə tanış ola bilərsiniz » .

Təcrübəli musiqi həvəskarları, əlbəttə ki, klassik operaların ən yaxşı ifaçıları haqqında oxumaqdan məmnun olacaqlar. Andrea Bocelli kimi musiqiçilər opera sənətinin formalaşmasının ən istedadlı vokalçıları üçün layiqli bir əvəzçi oldular. , bütləri Franco Corelli idi. Nəticədə Andrea kumiri ilə görüşmək fürsəti tapdı və hətta onun tələbəsi oldu!

Giuseppe Di Stefano, ecazkar səs tembri sayəsində möcüzəvi şəkildə orduya girmədi. Titto Gobbi bir vəkil olacaq və həyatını operaya həsr etdi. "Kişi səsləri" bölməsində bu və digər ifaçılar - opera müğənniləri haqqında çox şey öyrənə bilərsiniz.

Opera divalarından söz düşmüşkən, Tuluza Opera səhnəsində ilk dəfə Mozartın "Xəyali Bağban" operasından bir hissə ilə çıxış edən Annick Massis kimi möhtəşəm səsləri xatırlamaq olmaz.

Daniel De Niz haqlı olaraq karyerası boyunca Donizetti, Puccini, Delibes və Pergolesi'nin operalarında solo hissələr ifa edən ən gözəl vokalistlərdən biri hesab olunur.

Montserrat Caballe. Bu heyrətamiz qadın haqqında çox şey söylənildi: az sənətçi "Dünya Divası" adını qazana bildi. Müğənninin yaşının çox olmasına baxmayaraq, möhtəşəm oxuması ilə tamaşaçıları sevindirməyə davam edir.

Bir çox istedadlı opera ifaçıları daxili açıq məkanlarda ilk addımlarını atdılar: Viktoriya İvanova, Yekaterina Şerbaçenko, Olga Borodina, Nadejda Obuxova və başqaları.

Amalia Rodrigues Portuqaliyalı bir fado müğənnisidir və İtalyan opera divası Patricia Ciofi, üç yaşında ikən ilk dəfə bir musiqi yarışmasına girdi! Opera janrının ecazkar nümayəndələrinin - opera müğənnilərinin bu və digər möhtəşəm adlarına "Qadın səsləri" bölməsində rast gəlmək olar.

Opera və teatr

Operanın ruhu sanki teatra nüfuz edir, səhnəyə nüfuz edir və əfsanəvi ifaçıların ifa etdikləri səhnələr kult və mənalı olur. Ən böyük operaları La Scala, Metropolitan Opera, Böyük Teatr, Mariinsky Teatrı, Berlin Dövlət Opera və s. Məsələn, Covent Garden (Kral Opera Evi) 1808 və 1857-ci illərdə baş verən fəlakətli yanğınlardan xilas oldu, lakin indiki kompleksin elementlərinin əksəriyyəti bərpa edildi. Bu və digər məşhur səhnələr haqqında "Məkanlar" bölümündə oxuya bilərsiniz.

Qədim dövrlərdə musiqinin dünya ilə birlikdə doğulduğuna inanılırdı. Üstəlik, musiqi zehni təcrübələri aradan qaldırır və fərdin mənəviyyatına faydalı təsir göstərir. Xüsusilə opera sənətindən danışanda ...

Opera (İtalyan operası - iş, əmək, iş; Latın operasından - əmək, məhsul, iş) - məzmunu əsasən vokal musiqisi vasitəsi ilə musiqili dram vasitəsi ilə təcəssüm olunduğu musiqi və dramatik sənət növüdür. Operanın ədəbi əsası librettodur.

Janrın tarixi

Opera İtaliyada, sirlərdə, yəni epizodik musiqinin aşağı səviyyədə tanıdıldığı mənəvi tamaşalarda ortaya çıxdı. Ruhani Komediya: St. Paul ”(1480), Beverini, musiqinin hərəkəti əvvəldən sona qədər müşayiət etdiyi daha ciddi bir əsərdir. 16-cı əsrin ortalarında, bir motet və ya madrigal xarakterində musiqinin xorlarla məhdudlaşdığı pastorallar və ya pastoral oyunlar çox populyardı. Amfiparnassoda, Orazio Vecchi tərəfindən, beş səsli madrigal şəklində səhnə arxasında xor oxuma, səhnədə aktyorları müşayiət etməyə xidmət etdi. Bu "Commedia armonica" ilk dəfə 1597-ci ildə Modena məhkəməsində verildi.

16-cı əsrin sonunda bu cür kompozisiyalara monofonik oxuma (monodiya) gətirmək cəhdləri operanı inkişafının sürətlə davam etdiyi yola saldı. Bu cəhdlərin müəllifləri musiqi və dramatik əsərlərini musiqidəki drama və ya musiqi başına drama adlandırdılar; "opera" adı onlara XVII əsrin birinci yarısında tətbiq olundu. Daha sonra bəzi opera bəstəkarları, məsələn Richard Wagner, yenidən "musiqi draması" adına qayıtdı.

Xalq tamaşaları üçün ilk opera evi 1637-ci ildə Venesiyada açıldı; əvvəllər opera yalnız məhkəmə əyləncəsi üçün idi. İlk böyük opera 1597-ci ildə səsləndirilən Jacopo Peri'nin Daphne hesab edilə bilər. Opera qısa müddətdə İtaliyada, daha sonra Avropanın digər bölgələrində yayıldı. Venesiyada kütləvi şouların açılışından bəri 65 ildə 7 teatr meydana çıxdı; Müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən onlar üçün 357 opera yazılmışdır (40-a qədər). Operanın öncüsü bunlar idi: Almaniyada - Heinrich Schütz ("Daphne", 1627), Fransada - Cambert ("La pastorale", 1647), İngiltərədə - Purcell; İspaniyada ilk operalar 18-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı; Rusiyada Araya müstəqil bir rus mətni üzərində opera ("Cephalus and Procrida") yazan ilk şəxsdir (1755). Rus adətlərində yazılan ilk rus operası, musiqisi FG Volkovun (1756) Tanyusha ya da Happy Meeting.

Opera növləri

Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Opera dramaturgiyasının bəzi ümumi qanunlarının mövcudluğunda, opera növlərindən asılı olaraq onun bütün komponentləri fərqli şəkildə şərh olunur.

böyük opera (opera seria - İtalyan, trag "edie lyrique, daha sonra grand-op" dövrü - Fransızca),

yarı komik (semiseria),

komik opera (opera-buffa - İtalyan, op "era-comique - Fransız, Spieloper - Alman),

romantik opera, romantik süjetdə.

Alman və Fransız komik operalarında musiqi nömrələri arasında dialoqa icazə verilir. Məsələn, dialoqun qoyulduğu ciddi operalar da var. Bethovenin Fidelio, Cherubininin Medea, Weber'in Sehrli Atıcısı.

Uşaqların ifası üçün operalar (məsələn, Benjamin Brittenin operaları - "Kiçik Baca Süpürgə", "Nuhun Gəmisi", Lev Konovun operaları - "Kral Birinci Matt", "Asgard", "Çirkin Ördək", "Kokinvakasu ").

Opera elementləri

Opera müxtəlif sənət növlərini vahid bir teatr fəaliyyətində birləşdirən sintetik janrdır: dram, musiqi, vizual sənətlər (dəstlər, geyimlər), xoreoqrafiya (balet).

Opera kollektivinə daxildir: solist, xor, orkestr, hərbi orkestr, orqan. Opera səsləri: (qadın: soprano, mezzo-soprano, contralto; kişi: countertenor, tenor, bariton, bas).

Opera əsəri aktlara, şəkillərə, səhnələrə, nömrələrə bölünür. Çıxışlardan əvvəl bir proloq, operanın sonunda - bir epiloq var.

Opera əsərinin hissələri - resitativlər, ariososlar, mahnılar, ariyalar, duetlər, triolar, kvartetlər, ansambllar və s. Simfonik formalardan - uvertura, giriş, fasilələr, pantomima, melodrama, yürüşlər, balet musiqisi.

Qəhrəmanların personajları solo nömrələrində (aria, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) ən yaxşı şəkildə ortaya qoyulur. Rekitativ operada müxtəlif funksiyalara malikdir - musiqi intonasiyası və insan nitqinin ritmik çoxaldılması. Tez-tez (süjet baxımından və musiqi baxımından) ayrı tam nömrələri birləşdirir; tez-tez musiqi dramaturgiyasında təsirli bir amildir. Bəzi opera janrlarında, əsasən komediya, danışıq nitqi əvəzinə, ümumiyyətlə dialoqlarda istifadə olunur.

Xüsusiyyəti konfliktli vəziyyətlər yaratmağa, təkcə hərəkətin inkişafını deyil, həm də personajların və fikirlərin toqquşmasını göstərmək imkanı verən bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnəyə uyğundur. operada dramatik bir tamaşa səhnəsi, dialoq. Buna görə ansambllar tez-tez opera tamaşasının zirvəsində və ya son anlarında meydana çıxırlar.

Operadakı xor müxtəlif cür şərh olunur. Əsas hekayə ilə əlaqəli olmayan bir arxa plan ola bilər; bəzən baş verənlərin bir növ şərhçisi; bədii imkanları xalq həyatının monumental şəkillərini nümayiş etdirməyə, qəhrəmanla kütlə arasındakı əlaqəni ortaya qoymağa imkan verir (məsələn, M. P. Mussorgsky'nin "Boris Godunov" və "Khovanshchina" nın xalq musiqi dramlarında xorun rolu).

Operanın musiqili dramında orkestrə mühüm rol verilir, simfonik ifadə vasitələri obrazların daha tam açılmasına xidmət edir. Opera ayrıca müstəqil orkestr epizodlarını da əhatə edir - uvertura, antirakt (fərdi aktlara giriş). Opera tamaşasının digər bir hissəsi plastik obrazların musiqili obrazlarla birləşdirildiyi balet, xoreoqrafik səhnələrdir.

Opera növləri

Opera tarixinə XVI-XVII əsrlərin başlanğıcında İtalyan filosofları, şairləri və musiqiçiləri - "Kamerata" çevrəsində başlayır. Bu janrdakı ilk inşa 1600-cü ildə ortaya çıxdı, yaradıcılar məşhuru götürdülər orpheus və Eurydice'in hekayəsi ... O vaxtdan bəri çox əsrlər keçdi, amma bəstəkarlar opera yazmağa qısqanclıqla davam edir. Tarix boyu bu janr, mövzulardan, musiqi formalarından və quruluşu ilə bitən bir çox dəyişikliyə məruz qalmışdır. Opera növləri nə vaxt ortaya çıxdı və nə vaxt ortaya çıxdı və xüsusiyyətləri nələrdir - gəlin anlayaq.

Opera növləri:

Ciddi opera(opera seria, opera seria) 17 - 18-ci əsrlərin sonlarında İtaliyada doğulmuş bir opera növüdür. Bu cür əsərlər tarixi və qəhrəmanlıq, əfsanəvi və ya mifoloji mövzularda bəstələnmişdir. Bu tip operanın fərqli bir xüsusiyyəti tamamilə hər şeydə həddindən artıq bombardman idi - əsas rolu virtuoz müğənnilər ifa edirdi, ən sadə hisslər və duyğular uzun ariyalarda təqdim olunurdu, səhnədə möhtəşəm dekorasiya hökm sürürdü. Kostyumlu konsertlər - Seria operalarına belə adlanırdı.

Komik opera XVIII əsrdə İtaliyada yaranır. Opera-buffa adlandı və serialın "cansıxıcı" operasına alternativ olaraq yaradıldı. Buradan kiçik janr miqyası, az sayda personaj, mahnı oxumaqdakı komik cihazlar, məsələn, dil bükücüləri və ansambl sayının artması - "uzun" virtuoz ariyalar üçün bir növ intiqam alınır. Müxtəlif ölkələrdə komik operanın öz adları var idi - İngiltərədə balad operasıdır, Fransa onu komik opera olaraq təyin etmiş, Almaniyada oxuyan, İspaniyada isə tonadilla adlandırılmışdır.

Yarı ciddi opera (opera semiseria) vətəni İtaliya olan ciddi və komik opera arasında sərhəd janrıdır. Bu tip opera 18-ci əsrin sonunda ortaya çıxdı; süjet ciddi və bəzən faciəli hekayələrə əsaslandı, lakin xoşbəxt sonluqla.

Böyük opera(möhtəşəm opera) - 19-cu əsrin 1/3-də sonunda Fransada yaranmışdır. Bu janr geniş miqyaslı (adi 4 əvəzinə 5 akt), rəqs aktının məcburi olması, dekorasiyanın bolluğu ilə xarakterizə olunur. Əsasən tarixi mövzularda yaradılmışdır.

Romantik opera -19-cu əsrdə Almaniyada yaranmışdır. Bu opera növü romantik süjetlərə əsaslanan bütün musiqi dramlarını özündə birləşdirir.

Opera baletixVII-XVIII əsrlərin başlanğıcında Fransada köklərini götürür. Bu janrın ikinci adı Fransız məhkəmə baletidir. Bu cür əsərlər kral və görkəmli məhkəmələrdə keçirilən maskaradlar, keşişlər və digər şənliklər üçün yaradılmışdır. Bu cür tamaşalar parlaqlığı, gözəl bəzəkləri ilə seçilirdi, lakin içərisindəki rəqəmlər süjet baxımından bir-biri ilə əlaqəli deyildi.

Operetta - "kiçik opera", 19-cu əsrin ikinci yarısında Fransada ortaya çıxdı. Bu janrın fərqli bir xüsusiyyəti komik, iddiasız bir süjet, təvazökar bir miqyas, sadə formalar və asanlıqla əzbərlənən “yüngül” musiqidir.

FAKÜLTƏ KNMT III KURSUNUN TƏLƏBƏSİNİN KURSUNUN ÖZETİ (c / o), QRUP 12 (Akademik xor) E. V. TARAKANOVA

MUSİQİ NƏZƏRİYASI VƏ TARİXİ

MOSKVA DÖVLƏT MƏDƏNİYYƏT UNİVERSİTETİ

(MGUK)

OPERA (İtalyan operası, hərfi mənası - kompozisiya, əsər, Latın operasından - əmək, məhsul) - sintetik sənət növü; məzmunu səhnə musiqili və poetik obrazlarında öz əksini tapmış bir sənət əsəri.

Opera vokal və instrumental musiqini, dram, vizual sənətləri və tez-tez xoreoqrafiyanı tək bir teatr tamaşasında birləşdirir. Opera-da müxtəlif musiqi növləri təcəssüm olunur - solo oxuma nömrələri (ariya, mahnı (cavatina) və s.), Resitivlər, ansambllar, xor səhnələri, rəqslər, orkestr nömrələri ...

("Klassik Musiqi" İnternet lüğətindən)

Kimsə ilk simfoniyanı və ya ilk konserti kimin bəstələdiyini bilmir. Bu formalar 17-18-ci əsrlər ərzində tədricən inkişaf etmişdir. Ancaq tamamilə operadır ki, ilk opera Daphne, İtalyan bəstəkarı Jakopo Peri tərəfindən yazılmış və ilk dəfə 1597-ci ildə Florensiyada səsləndirilmişdir. Bu, qədim yunan dramaturgiyasının sadəliyinə qayıtmaq üçün bir cəhd idi. "Kamerata" ("Şirkət") cəmiyyətində birləşən insanlar, orta əsr kilsə musiqisi ilə dünyəvi madriqalların qarşılıqlı əlaqəsini həddindən artıq mürəkkəb və həqiqi hissləri məhdudlaşdıran hesab etdilər. Onların lideri Giovanni de Bardi tərəfdarlarının kredosunu bu sözlərlə dilə gətirdi: "Yazarkən özünüzə şeir bəstələməyi hədəf qoymalısınız ki, sözlər mümkün qədər asanlıqla tələffüz edilsin."

"Daphne" nin hesabı sağ qalmadı, ancaq ilk tamaşadan qısa müddət sonra yeni janrın özünü möhkəm bir şəkildə təsdiq etməsi vacibdir.

Opera, tanrıların və mifoloji qəhrəmanların hekayələrini dramatik bir şəkildə izah edən qədim Yunan faciəsinin zərifliyini və sadəliyini canlandırmaq cəhdindən doğdu. Xor burada şərhçi kimi çıxış etdi. Təəssüf ki, zaman keçmiş Antik musiqini bizim üçün xilas etməyib. Ən son kompüter texnologiyalarından istifadə edərək yaradılan musiqi modelləri belə, adi insanların özlərini hexametrlərlə ifadə etdikləri və sadəcə fani insanların tanrılar, satirlər, nimfələr, kentavrlar və başqaları ilə ünsiyyət qurduğu o uzaq və maraqlı dövrdə musiqinin necə səsləndiyini bizə göstərə bilmir. mifoloji ictimaiyyət yaz bağçasındakı qonşuları ilə müasirlərimiz qədər sadədir.

XVI əsrin sonunda bir qrup İtalyan zadəganı musiqini orta əsrlərdəki incəlikdən azad etmək və qədim yunan tamaşalarında tapdıqları saflıq ruhunu yeniləmək istədi. Beləliklə, mahnı sənəti dramatik hekayə ilə birləşdirildi və nəticədə ilk opera dünyaya gəldi. O vaxtdan bəri, Yunan dram və əfsanələri Gluck, Rameau, Berlioz və Stravinsky daxil olmaqla bir çox bəstəkara ilham verdi.

İlk opera başlanğıcları, hər şeydən əvvəl, 1607-ci ildə ilk operası Orpheus və sonuncusu 1642-ci ildə Poppea Tacqoyması yazan Monteverdi kimi dövrünün böyük bir bəstəkarının yaradıcılığında inkişaf etdirildi. Monteverdi və müasirləri bu gün də qüvvədə olan klassik bir opera quruluşu quracaqlar:

dördlüklər;

ansambllar ...

onlarda qəhrəmanlar duyğularını ifadə edirlər.

qiraət;

baş verən hadisələri izah edirlər (qədim dramdan Xor ənənələrinə görə).

orkestr overtures;

müqəddimələr ...

tamaşaçılara yerlərində oturmaq imkanı vermək üçün bir performans proqramı daxil edildi.

aralar;

fasilələr ...

dekorasiyanın dəyişməsini müşayiət etdi.

Yuxarıda göstərilən məqamların hamısı musiqili dram qaydalarına uyğun olaraq dəyişdirilir və təkrarlanır.

Bu əsərin məqsədi opera sənətinin müxtəlif janrlarının inkişafını tarixi kontekstdə və əsərləri opera musiqisi tarixində haqlı olaraq mərhələ sayılan müxtəlif bəstəkarların yaradıcılığı ilə izləməkdir.

Təbii ki, opera ən dəqiq doğulduğu İtaliyada, dili çox melodik və melodik bir ölkədə inkişaf etdirilmişdir.

Lakin qısa müddətdə bu musiqi növü, digər Fransa ölkələrində, xüsusən də XIV Louisin tamaşaların sırf musiqi tərəfini tamamlayan süslü dekorasiyalar və rəqs nömrələri ilə opera imkanlarını yüksək qiymətləndirdiyi Fransa da yayıldı. Saray bəstəkarı, mətbəxdə xidmət edən bir oğlandan Fransız musiqisinin mübahisəsiz meyllərini müəyyənləşdirən əsilli bir İtalyan olan Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully idi. Lully sərvətini ölkədə nümayiş olunan hər operanın haqqını almaqla qazandı.

İngilis operası kral maskaları teatrında inkişaf etdi. Əyləncə mərasimi teatr tamaşası, rəqs və musiqidən ibarət idi. Simvollar mifoloji qəhrəmanlar idi. Dəstlər və kostyumlar fövqəladə dərəcədə zərif idi. İngilis maska \u200b\u200bteatrı 17-ci əsrin əvvəllərində mükəmməlliyə çatdı. Formalarında bu tamaşalar operaya çox oxşayırdı: məsələn, qiraət və orkestr intermediyalarından istifadə edirdilər.

İngiltərədə, 1640-cı illərdəki Vətəndaş Müharibəsi və Kromvelin puritan rejiminin sonrakı illəri operanın inkişafını təxirə saldı. İstisna Henry Purcell və Brito 250 il sonra Peter Grimes yazana qədər 1689-cu ildə Chelsea-də bir qız məktəbi üçün yazdığı Dido və Aeneas operasıydı.

Təxminən 1740-cı ildə Londondakı İtalyan operası bərbad vəziyyətə gəldi. 1728-ci ildə səhnələşdirilən John Pepush'un Dilənçi Operası (libretto John Gay), köhnə İtalyan operasının təmtərağına sarsıdıcı bir zərbə vurdu: soyğunçuların, sevgililərinin səhnəsinə çıxması ilə. qədim mifologiyadakı təmtəraqlı qəhrəmanlarla izləyicini ovsunlamaq qeyri-mümkün oldu. Handel Londonda başqa bir İtalyan opera teatrını yaratmağa çalışdı, lakin cəhd uğursuz oldu.

Qitədə opera inkişafında heç bir fasilə görmədi. Monteverdidən sonra İtaliyada Cavalli, Alessandro Scarlatti (klavesin əsərlərinin ən böyük bəstəkarı Domenico Scarlatti'nin atası), Vivaldi və Pergolesi kimi opera bəstəkarlar meydana çıxdı. Fransada Lully'yi 18-ci əsrin ilk yarısında opera səhnəsində hakim olan Rameau əvəz etdi. Almaniyada opera daha az inkişaf etmiş olsa da, Handelin dostu Telemann ən azı 40 opera yazdı.

On səkkizinci əsrin əvvəllərində, Motsartın istedadının zirvəyə çatdığı vaxt, Vyanadakı opera üç əsas istiqamətə bölündü. Aparıcı yeri klassik qəhrəmanların və tanrıların yüksək faciə şəraitində yaşadığı və öldüyü ciddi bir İtalyan operası (İtalyan operası seriyası) tutdu. İtalyan komediyasından (commedia dell "arte) Harlequin və Columbine süjetinə əsaslanan, həyasız lakeylər, onların köhnəlmiş ustaları və hər cür hiyləgər və fırıldaqçı ilə əhatə olunmuş komik opera (opera buffası) daha az rəsmi idi. müvəffəqiyyəti, bəlkə də doğma alman dilindən istifadə etməkdə olan, geniş ictimaiyyət üçün əlçatan olan Alman komik operası (singspiel) .Mozartın opera karyerası başlamazdan əvvəl də, Gluck 17-ci əsr operasının sadəliyinə, səhnələrinin süjetlərinə qayıtmağı müdafiə etdi. aksiyanın inkişafını təxirə salan və müğənnilərə yalnız səslərinin gücünü nümayiş etdirmək üçün xidmət edən uzun solo ariyalar tərəfindən susdurulmayan.

İstedadının gücü sayəsində Mozart bu üç istiqaməti birləşdirdi. Yeniyetmə ikən hər növdən bir opera yazdı. Yetkin bir bəstəkar kimi opera seriyası ənənəsi azalsa da, hər üç istiqamətdə işləməyə davam etdi. İki böyük operasından biri, ehtiras və atəşlə dolu olan Girit Kralı Idomeneo (1781) bu gün də oynanır və Titusun Mərhəməti (1791) nadir hallarda eşidilir.

Üç buffa operası - "Figaronun Evliliyi", "Don Covanni", "Bütün Qadınlar Bunu Edir" - əsl şah əsərlərdir. Türün sərhədlərini o qədər genişləndirdilər, içərisinə faciəli motivlər gətirdilər ki, tamaşaçı artıq nə güləcəyini, nə də ağlayacağını bilmir - burada Şekspirin pyesləri ilə müqayisə haqqında danışa bilərik. Bu üç operanın hər birində bu və ya digər formada sevgi aparıcı mövzudur. "Figaro" bir qulluqçunun (Figaro) evlənmək istədiyi qızı aldatmaq istəyən ağasına qarşı hər cür maneəni necə düzəltdiyini izah edir. Don Juan'da, sonunda, öldürülən məşuqəsinin ərinin heykəli tərəfindən cəhənnəmə sürüklənən bir qadın kişisinin macəralarına şahid oluruq. Süjet komik opera janrı üçün çox uyğun deyil, lakin Mozart onu xorla bitirir və izləyiciyə bütün bunların çox ciddi qəbul edilməməsini söyləyir. "Bütün Qadınlar Bunu" operası ("Cosi" fan tutte) iki gənc cütlüyün əhvalatından bəhs edir; qızlar və oğlanlar bir-birlərinə sevgi və sədaqət içərək and içir, lakin sonra tərəfdaşlarını dəyişdirir və sadiq olmağın onun qədər asan olmadığını tapır. əvvəlcə yeganə operası olan Fidelio, çox ciddi olan Bethoven bu süjetləri əxlaqsız hesab edirdi.Hər üç əsərin librettosunu da eyni şair, parlaq və eksantrik Lorenzo da Ponte yazmışdı.Hər ikisi də dövrün ciddi adətləri.

İlk birgə iş "Fiqaro evliliyi" üçün qəhrəmanları sahibindən mümkün olan hər şeyi çıxartmaqla yanaşı tamaşaçıların rəğbətini qazanan Fransız müəllif Beaumarchaisin bir oyunundan istifadə etdilər. 1786-cı ildə yazılmış "Figaronun Evliliyi" operası Motsartın şöhrətinin zirvəsi oldu. Operanın ilk tamaşasında mahnı oxuyan tenor Michael Kelly'nin yazdığı budur: "Dahi ilə parıldayan üzündəki bu həvəsli ifadəni heç vaxt unutmayacağam, təsvir etmək günəş şüalarının çəkilməsi ilə eynidir." Figaronun döyüşkən ariyasının ifasından sonra bütün tamaşaçılar qışqırdılar: "Bravo, bravo. Maestro! Yaşasın böyük Mozart!" Fiqaro Evliliyi universal bir Vyana hitinə çevrildi, hətta elçilər operadakı motivləri fit çaldılar.

Mozartın Alman dilində iki seriyası - Seraglio'dan Oğurluq və Sehirli Fleyta eyni nadinc əyləncə ruhu ilə doludur. Birincisi 1781-ci ildə yazılıb və özünü sultan hərəmində tapan bir qızın xilas edilməsi hekayəsinə əsaslanır. "Sehirli fleyta" nın nağıl süjeti ilk baxışdan ibtidai görünür, amma əslində Mozartın bir çox baxımdan ən yaxşılarından biri olan bu opera dərin məna kəsb edir. Bəstəkarın ömrünün son ilində (1791) yazdığı bu əsər, xeyirlə şərin mütləq qələbəsinə dərin inamla doludur. Qəhrəmanlar - iki idealizə edilmiş aşiq - bir çox sınaqdan keçir və sehrli fleyta bu işdə onlara kömək edir. Operanın qəhrəmanları eyni zamanda xətti gərginliyi aradan qaldıran pis bir kraliça, nəcib bir baş keşiş və məzəli bir quş ovçusu. Librettist, teatr rejissoru Emmanuel Schikaneder, Mozart kimi bir mason idi - masonluq ideyaları sözdə operada geniş şəkildə təcəssüm olunurdu. "gizli forma" (son tədqiqatların göstərdiyi kimi, bəzi mason simvolları və ritualları haqqında məlumatlar opera hesabında sözün əsl mənasında "kodlaşdırılır").

19. əsrin İtalyan ilk yarısında üç böyük bəstəkar üstünlük təşkil edirdi: Rossini, Donizetti və Bellini. Üçü də əsl İtalyan zərif axan melodiyasının ustaları idi - operanın ilk günlərindən İtaliyada inkişaf edən bel canto ("gözəl oxuma") sənəti. Bu sənət səs üzərində mükəmməl bir nəzarət tələb edir. Güclü, gözəl bir səslə səsin əhəmiyyəti o qədər böyükdür ki, ifaçılar bəzən aktyorluğu laqeyd edirlər. Rossininin ilk həyat yoldaşı Isabella Colubran kimi dövrün görkəmli müğənniləri lütfləri və hər cür başqa hissəni fövqəladə bir rahatlıqla ifa edə bildilər. Bunlarla yalnız bir neçə müasir müğənni onlara uyğun gələ bilər. Bəstəkarlar bir-birinin ardınca opera təqdim edərək bir-birləri ilə yarışdılar. Çox vaxt bu operalarda süjetə ifaçıların səs imkanlarının nümayişindən daha az əhəmiyyət verilirdi.

19-cu əsrin birinci yarısının aparıcı bəstəkarlarından yalnız Rossini uzun ömür sürdü və Verdi və Vaqner dövrünün opera dünyasını gördü. Verdi, İtalyan opera ənənəsini davam etdirdi və şübhəsiz ki, Rossininin xoşuna gəldi. Wagner-ə gəlincə, Rossini bir dəfə Wagner-in "yaxşı anları var, amma hər musiqi saatından on beş dəqiqəsi pisdir" dedi. İtaliyada aşağıdakı hekayəni xatırlamağı sevirlər: Rossini, bildiyiniz kimi, Vaqnerin musiqisinə dözə bilmədi. Bir dəfə maestro görkəmli qonaqları evinə yığdı. Səmimi bir şam yeməyindən sonra qonaqlar, şirinliyi gözləyərək, yüngül şərab qədəhləri ilə eyvana çıxdılar. Birdən qonaq otağından dəhşətli bir uğultu gəldi, zəng çaldı, üyütdü, xırıldadı və nəhayət bir nola gəldi. Bir saniyə sonra Rossini özü qorxmuş qonaqların qarşısına çıxdı və elan etdi: “Allaha şükür xanımlar və cənablar! Evinizdə“ Tannhäuser ”ə uverture!”.

Vaqner və Verdinin yaratdığı bir neçə təbii olmayan qəhrəmanlıq dünyasından sonra onlardan sonra gələn bəstəkarlar daha dünyəvi mövzulara maraq göstərdilər. Bu əhval-ruhiyyə operaçı "verizm" də (realizmin italyan forması: "vero" sözündən, həqiqi), romançı Dikkens və rəssam Millətin əsərlərinə xas olan "həyat həqiqəti" ndən gələn bir istiqamətdə ifadə edildi. . Bizenin 1875-ci ildə yazdığı "Karmen" operası saf realizmə çox yaxın idi, lakin ayrı bir hərəkət olaraq verizm İtaliyanın musiqi həyatında yalnız 15 il sonra iki gənc bəstəkarın hər biri bir qısa opera yazdığı və ikisi də insan dramına romantik olmayan bir yanaşma ilə qeyd olunur: Pietro Mascagni'nin "Kırsal Onur" və Ruggiero Leoncavallo'nun "Pagliacci". Hər iki əsərin mövzusu qısqanclıq və qətldir. Bu iki opera həmişə birlikdə oynanılır.

Köhnə ənənələri davam etdirərək operaya bir sıra yeni spesifik cərəyanlar gətirən Borodin, Mussorgsky, Çaykovski kimi rus bəstəkarlarının musiqi və dramatik xüsusiyyətləri tamamilə fərqli görünür. Mussorgskinin nəhəng tarixi panoramaları "Boris Godunov" və "Xovanşina" opera dünyasında görkəmli rus yazıçısı Leo Tolstoyun "Müharibə və Sülh" eposuna bir növ musiqi ekvivalenti olan "xalq musiqili dramı" adlanan nisbətən yeni bir cərəyandır. .

Mussorgski dünya musiqi sənəti tarixinə mükəmməl istedadlı bir musiqiçi və novator kimi düşdü. Əsərinin xarakterik xüsusiyyətləri özünəməxsusluq, orijinallıq, həqiqətlilik, musiqinin milliyəti; ifadəli və obrazlılığın, psixoloji düşüncənin, musiqi dilinin özünəməxsusluğunun birləşməsi, mahnı ilə başlayan nitqi sintez etmək; həyat həqiqəti adına tarixən qurulmuş formaların və rasionalist sxemlərin rədd edilməsi. "Dirt a la Mussorgsky" epitetini tənqidi məqalələrinə vurmağı sevən P.İ.Çaykovskinin fikirlərinə baxmayaraq.

Mussorgski yaradıcılığının zirvəsi onun operasıdır. Güc, həqiqət, təcəssüm dərinliyi, həm fərdi obrazlar, həm də kütlələr, yetkin realizm, dramın orijinallığı (operaları üçün libretto özü yazmışdı), milli koloritin parlaqlığı, həyəcan verici dram, yenilik musiqili və ifadəli vasitələrin, "Boris Godunov" və "Xovanşina" kimi əsərlərin dünya opera musiqisində tayı-bərabəri yoxdur. Mussorgskinin yaradıcılığı yerli və xarici opera mədəniyyətlərinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Mussorgskinin istedadının bütün gücü 1869-cu ildə Aleksandr Puşkinin faciəsindən sonra yazılmış "Boris Godunov" operasında üzə çıxdı. Mussorgski özünü musiqi və dramatik vasitələrlə çəkilmiş psixoloji portretlərin ustası kimi göstərdi. Çar Borisin dramı musiqidə nəhəng bir qüvvə ilə çatdırılır, faciəvi şəkildə ziddiyyətli obrazı açıqlanır, dünya opera ədəbiyyatının bərabərliyini bilməyib. Tarixi süjetə müraciət, operada və xalq xorlarında və fərdlərində "vahid kütlə" tərəfindən təqdim olunan xalq obrazlarının inkişafına səbəb oldu.

70-ci illərdə Mussorgski yenidən rus tarixinə müraciət etdi. Onu 17-ci əsrin sonlarında baş verən hadisələr - tüfəng qiyamları və şismatik hərəkatlar cəlb etdi. Bəstəkar Stasovun məsləhəti ilə 1872-ci ildə "Xovanşina" operası üzərində işə başladı. Görkəmli ədəbi qabiliyyətlərə sahib olan Mussorgski bu operanın librettosunu özü yazdı.

Bu gün də opera dirijorun, rejissorun və dramaturqun sənəti ilə bacarığının və böyük biznesin birləşməsidir. Opera teatrında maliyyə problemləri qaçılmazdır. Bütün bunlar, teatr rəhbərlərinin yarımçıq qalmış bir zala da zəmanət verə bilməyəcəyi yeni bir tanış olmayan əsərin səhnələşdirilməsinə risk etmək istəməməsinə gətirib çıxarır. Bundan əlavə, operaya gedən tamaşaçılar, bir qayda olaraq, ənənəvi musiqinin tərəfdarıdırlar və köhnəni və tanışlığı yeni, narahat, narahat edən bir şeyə üstünlük verərlər.

Buna baxmayaraq, dünya repertuarında həmişə bir neçə yeni opera tapacağıq. Bunlar, əlbəttə ki, Brittenin və xüsusən Alban Berqin "Wozzeck" in bir neçə əsəridir. Bu opera ilk dəfə 1925-ci ildə təqdim olunmasına baxmayaraq Brittenin bütün operalarından çox musiqi ifadəsində daha inqilabi xarakter daşıyır. Ənənəvi musiqi texnikalarından istifadə edərək atonal şəkildə yazılmışdır. Operanın librettoları Georg Buchner-in eyniadlı pyesi üzərində qurulub və nəticədə arvadını öldürmək nöqtəsinə gətirilən məzlum əsgərin bədbəxtliklərindən bəhs edir. Əsərin musiqisi çox müxtəlifdir: çeşidi - musiqi parçasını məhv edən dissonanslardan zərif sönən melodiyalara qədər. Müğənnilər bəzən oxuyurlar, sonra qiraətdən istifadə edirlər, sonra qışqırmağa keçirlər. Əvvəlcə opera düşmənçiliklə qarşılandı, amma bu gün "Wozzeck" operanın sevimlisidir. Bu əsər Bergin uğursuz qəhrəmanına olan şəfqətini bölüşməyə gələn tamaşaçı salonlarını həmişə cəlb edir.

"Wozzeck" bir melodramdır və müasir musiqi vasitələri bu janr üçün tam uyğundur. Nisbətən son zamanlarda Pendereckinin "Ludendən İblislər" və Ginasteranın "Bomarzo" kimi məşhur əsərləri ortaya çıxdı. Penderecki bir qütbdür, Ginastera bir argentinalıdır və onların uğuru bu gün opera bəstəkarlarının ənənəvi olaraq inkişaf etmiş operaları olan ölkələrdə olduğu qədər əsla inkişaf etdirilmədiyi yerlərdə doğulduğunu göstərir. Gian Carlo Menotti xaricində (hətta yaradıcılıq ömrünü Amerikada keçirtmişdi), çox az çağdaş İtalyan bəstəkarı opera yazmışdı. Alman bəstəkarlar arasında qədim yunan əfsanəsinin bir izahı olan Bassaridlər operasının müəllifi Hans Werner Henze, eləcə də çoxsaylı musiqi üslublarının ecazkar eklektik iç-içə toxunuşu ilə siyasi çaşqınlıq var. 20-ci əsrin bütün opera bəstəkarlarından ən məhsuldar və istedadlı İngilis Benjamin Britten (1913-cü il təvəllüdlü) idi. 30 yaşına qədər bir opera yazmağı düşünmürdü, buna baxmayaraq 1945-ci ildə Suffolk sahilindən gələn güclü bir insanın, tək bir balıqçının faciəli hekayəsi olan "Peter Grimes" ilə opera Olimpinə qalxdı. "Billy Budd" faciəsinin səhnəsi - Admiral Nelson dövrünün Kral Donanması və aktyor heyəti tamamilə kişidir. "Owen Wingrave" operası ilk dəfə televiziyada 1971-ci ildə göstərildi və yalnız bundan sonra teatrda səhnəyə qoyuldu.

Tippett's Ice Stroke'da aksiya bir hava limanında baş verir və musiqiyə əlavə olaraq təyyarələr qalxır, səs siqnalları verir, elanlar yayımlanır.

Opera musiqi dramaturgiyasının inkişaf qanunauyğunluqları çoxsaylı amillərin təsiri altında formalaşmışdır. Buna görə opera janrlarını təsnif etmək üçün bir çox seçim var. Onların bir çoxu kifayət qədər mübahisəlidir. Bununla birlikdə, müvafiq ədəbiyyatda tapılan ən ümumi təsnifat standartı:

erkən opera ("erkən musiqi" nin musiqişünaslıq konsepsiyası ilə əlaqələndirilir);

komik opera;

opera seriyası;

lirik opera (lirik səhnələr, məsələn: P. Çaykovskinin "Eugene Onegin");

böyük opera ("xalq musiqili dramı" daxil olmaqla);

opera-oratoriya (nümunə: "Faustun məhkum edilməsi" C. Gounod)

çağdaş opera (zong operaları, pop operaları, rok operaları və eklektik Modern üslublu opera əsərləri daxil olmaqla);

musiqili və dramatik tipli digər janrlar.

Müəyyən dərəcədə operetta və musiqili müxtəlif istiqamətlər "digər janrlar" kateqoriyasına aid edilə bilər, baxmayaraq ki, musiqişünaslıq ədəbiyyatının əksəriyyətində bu anlayışlar kifayət qədər muxtar musiqi və dramatik inkişaf nümunələri ilə ayrı bir təsnifat səviyyəsinə verilir.

K. Spence, "Hər şey haqqında musiqi", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovski, "Opera haqqında söhbətlər", M., "Təhsil", 1981.

"Opera librettosu" toplusu, C.2, M., "Musiqi", 1985.

B. Tarakanov, "Musiqi icmalları", M., "Internet-REDY", 1998.

"Tətbiqi musiqişünaslıq", "Musiqi tarixi" və "Opera Librettos" İnternet məlumat bazaları.

Opera bir növ musiqili dramdır
əsaslı əsərlər
söz sintezi haqqında,
mərhələ hərəkəti və
musiqi. Fərqli deyil
drama teatrından,
musiqi harada ifa edir
xidmət funksiyaları, operada
o əsasdır
hərəkətin daşıyıcısı.
Operanın ədəbi əsası
libretto,
orijinal və ya
ədəbi əsasda
işləmək.

XIX əsrdə Opera

İtalyan operası

Fransız operası

Bəstəkar Bize

Bəstəkar Verdi