Rəssamlıq "Amerikan Gotikası", Qrant Vud - təsvir. Grant Wood Amerika Gothic Amerikan Gotik nə itkin

American Gothic, əsasən Amerika Orta Qərbindəki kənd həyatı şəkilləri ilə tanınan Amerikalı rəssam Grant Wood (1891-1942) tərəfindən çəkilən bir rəsmdir, tablo 1930-cu ildə yaradılmışdır. 20-ci əsr Amerika sənətindəki ən tanınan və məşhur rəsmlərdən biri oldu.
Populyar mədəniyyətdəki nüsxə, parodiya və eyhamların sayına görə "Amerikan Gotikası" Leonardo da Vinçinin "Mona Lisa" və Edvard Munchun "Çığırtı" kimi şah əsərləri ilə yanaşı dayanır.

Rəsmdə Gotik dülgərlik üslubunda tikilmiş bir evin qarşısında qızı ilə bir fermer təsvir olunur. Fermerin sağ əlində bir silah kimi möhkəm sıxılmış yumruğunda tutduğu bir yırtıq var.
Voodoo ata və qızın cəlbediciliyini - möhkəm sıxılmış dodaqlarını və atasının ağır itaətsiz bir baxışını, dirsəyinin qızının qarşısında açıldığını, yalnız bir boş qıvrımla çəkilmiş saçlarını, başını atasına və gözlərinə tərəf azca çevirdi. inciklik və ya qəzəblə doludur. Qızı dəbdən düşmüş bir önlük geyinir.

Sənətkarın bacısının xatirələrinə görə, onun istəyi ilə aprona xarakterik bir kənar tikdi, mübahisələrini anasının köhnə paltarından. Eyni haşiyəli önlük Wood-un başqa bir rəsm əsərində - "Bitkilərlə Qadın" - rəssamın anasının portretində tapılmışdır
Əkinçinin paltarındakı tikişlər əlindəki sünbülü xatırladır. Arxa planda evin pəncərələrində də səsboğazının konturu görünür. Qadının arxasında gül qabları və uzaqdakı bir kilsə dirəyi görünür, kişinin arxasında bir tövlə dayanır. Rəsmin kompozisiyası 19-cu əsrin sonlarındakı Amerika fotolarına bənzəyir.
Qəhrəmanların təmkinli təmkinliliyi bir çox cəhətdən Wood'un Münihə səfəri zamanı tanış olduğu 1920-ci illərin Avropa hərəkatı "Yeni Obyektivlik" üçün xarakterik olan realizmlə uyğundur.

1930-cu ildə, Iowa'nın Eldon şəhərində, Grant Wood kiçik bir ağ gotik dülgərlik evinə diqqət yetirdi. Bu evi və onun fikrincə, orada yaşaya biləcək insanları təsvir etmək istəyirdi. Sənətkarın bacısı Nan cütçünün qızı üçün model, cütçü üçün model isə Ayova ştatının Cedar Rapids şəhərindən bir rəssamın diş həkimi Byron McKeebe idi. Taxta evi və insanları ayrı-ayrı boyadı, mənzərə, şəkildəki kimi gördüyümüz kimi, əsla mövcud deyildi.

Wood, Chicago İncəsənət İnstitutunda bir yarışmada "Amerikan Gotikası" nı təqdim etdi. Hakimlər bunu "yumoristik bir Sevgilim" kimi qiymətləndirdilər, lakin muzey kuratoru onları müəllifə 300 dollar mükafat verməyə inandırdı və İncəsənət İnstitutunu bu günə qədər qaldığı rəsm əsərini satın almağa inandırdı. Tezliklə şəkil Chicago, New York, Boston, Kansas City və Indianapolis qəzetlərində yayımlandı.

Ancaq Cedar Rapids şəhərinin qəzetində dərc edildikdən sonra mənfi bir reaksiya gəldi. Ayova əhalisi sənətkarın onları təsvir etməsindən hiddətləndi. Bir fermer hətta Voodunun qulağını dişləməklə hədələyib. Qrant Vud Ayova xalqının karikaturasını deyil, amerikalıların kollektiv portretini çəkmək istədiyini bəhanə etdi. Woodun bacısı, şəkildəki özündən iki dəfə böyük bir kişinin arvadı ilə səhv sala biləcəyindən inciyərək, "Amerikan Gotikası" nda bir ata və qızı təsvir etdiyini iddia etməyə başladı, lakin Wood özü bu anı şərh etmədi.

Gertrude Stein və Christopher Morley kimi tənqidçilər bu tablonun Amerikanın kiçik şəhərlərindəki kənd həyatının satirası olduğuna inanırdılar. "Amerikan Gotikası" o dövrdə kəndləri Amerikanı kritik şəkildə canlandırmaqda artan tendensiyanın bir parçası idi, bu da Sherwood Andersonun "Winesburg, Ohio", Sinclair Lewis və başqalarının "Main Street" kitablarında əks olundu. Wood, eyni zamanda sivilizasiyaya antipatiyanı idealizə etməkdə və irəliləməni, urbanizasiyanı inkar etməkdə günahlandırıldı.

Lakin Böyük Depressiya dövründə mənzərəyə münasibət dəyişdi. O, Amerika qabaqcıllarının sarsılmaz ruhunu təsvir edən kimi göründü.
"Bütün rəsmlərim əvvəlcə abstraksiya kimi görünür. Başımda uyğun bir tikinti görünəndə düşünülmüş modelə təbiətlə bənzərlik verməyə başlayıram. Ancaq fotoqraflıqdan o qədər qorxuram ki, görünür, çox erkən dayanıram" G. AĞAC.

Wood, Amerika rəsmində bölgəçilik hərəkatının aparıcı nümayəndələrindən biridir. Bölgəçi sənətkarlar, milli istiqlal ideyasını və Amerika mədəniyyətinin kimliyini təbliğ edərək Avropa avanqard hərəkatlarından fərqli olaraq həqiqətən Amerika sənətini yaratmağa çalışdılar.

İllüstrasiyalı mətn http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Rəylər

Mənzərə çox və çox qeyri-müəyyəndir və amerikalıların onu həqiqətən sevməsi bunun təzahürüdür. İlk baxışdan bu bir karikatura (bir cütün "axmaq" üzləri və s.). Ancaq: kimin karikaturası? Fermerlər? Ancaq əkinçilik sinfi Amerika cəmiyyətinin onurğa sütunudur. Amerikalılar fermerə gülməyəcəklər. Vətəndaş müharibəsi ərəfəsində Güneyin kölə sahibi olan əkinçiləri özlərini necə əkib becərdiklərini və tarla işlərinin qalan hissəsini necə aparacaqlarını bildikləri ilə fəxr etdilər.

Yəqin bu səbəbdən də o, Amerikalıların simvolu oldu.Bəlkə də bizim üçün bu tamamilə aydın deyil.Amma hər ölkənin öz tarixi və prioritetləri var.O, bir zamanlar Amerikalıların yenilməz ruhunun əksinə çevrildi. Bəzən bir şəkil tənqid olunur, və sonra populyar olur.

Amerika Gotikası - Qrant Vud. 1930. Kətan üzərində yağ. 74 x 62 sm

Rəsm 1930-cu ildə Böyük Depressiya dövründə yaradılıb. Eldon qəsəbəsində Grant Wood səliqəli bir Gotik dülgərlik evinə diqqət yetirdi. Sənətçi evi və potensial sakinlərini - bir ata və qızı, köhnə bir qulluqçunu təsvir etmək istədi (digər mənbələrə görə bu bir arvad və ərdir). Sənətçinin bacısı və şəxsi diş həkimi modellərdi. Rəsm əsərinin qeyri-adi ekspozisiyası, o illərdəki fotoşəkillərin təqlidindən başqa bir şey deyil.

Qəhrəmanlar çox aydın və aydın təsvir olunur. Kişi izləyiciyə baxır, düzbucaq əllərində möhkəm tutulur. Başının arxasında sərt çörek olan bir qadın köhnə moda önlük taxaraq yan tərəfə baxır. Müəllif, qızın lakonik saç modelindən yalnız bir çörek çıxmasına icazə verdi. Qəhrəmanların sərt üzlərində və dar dodaqlarında bir çox sənət tənqidçiləri düşmənçilik və açıq-aşkar çirkinlik tapırlar. Digər çox nüfuzlu tədqiqatçılar əsərlərində kiçik şəhər sakinlərinin həddindən artıq təcrid olunması və məhdudiyyətləri barədə bir satira olduğunu təxmin etdilər.

Bu arada Woodun özü xalqın onun işini səhv təfsir etdiyindən kədərləndi - kəndlilərdə Böyük Depressiyaya səbəb olan iqtisadi problemlərə tab gətirə biləcək təsirli bir qüvvə olduğunu gördü. Bu şəhər və kəndlər çətinliklərlə üzləşmək üçün qətiyyətlidirlər. Sənətçi əsərinin qəhrəmanlarının bütün Amerika ilə əlaqələndirdiyi kollektiv bir obraz olduğunu söylədi. Bununla birlikdə, Elton qəsəbəsinin sakinləri müəllifin izahatlarına qulaq asmadılar, Wood-un əsərlərində onlara təqdim etdiklərindən qəzəbləndilər və qəzəbləndilər.

Qızı yoxsa arvad? Bu sualın cavabı da çox maraqlıdır. İzləyici bu qəhrəmanı arvad kimi "oxumağa" meyllidir, Woodun model olan bacısı isə onun qızı olduğunu israr etdi. Yalnız özünü məşhur işdə daha gənc görmək istəyirdi, çünki poz verərkən yalnız 30 yaşında idi.

Pitchfork rəsm əsərinin mərkəz hissəsidir. Bu əkinçilik alətinin güclü, düz diş xətləri bıçağın digər hissələrində görünür. Kişinin köynək tikişləri süngü konturlarını demək olar ki, mükəmməl şəkildə izləyir. Görünən budur ki, bütün əsər düz şaquli xətlərə - evin xarici tərəfinə, dirəkə, uzanan pəncərələrə və personajların üzlərinə müraciətdən ibarətdir. Bir ata-ər obrazında gördüyümüz diş həkimi Byron MacKeebi, sənətçinin bir dəfə qeyd etdiyini xatırladı: üzünü sevir, çünki tamamilə düz xətlərdən ibarətdir.

İctimaiyyət, Qrant Vudun Çikaqo İncəsənət İnstitutundakı sərgiyə çıxan kimi əsərlərinə maraqla reaksiya göstərdi. Çox təəccüblüdür, lakin hər kəs əsərin müəllifin yozumu ilə razılaşmadı, baxmayaraq ki, rəssamın Amerika milli ruhunu çox dəqiq bir şəkildə "tutmağı" bacardığını etiraf etdilər. Böyük Depressiya adi bir sabit həyata keçdikdən sonra tamaşaçı nəhayət, şəkili yaradıcının gözü ilə görə bildi, döyüşməyə deyil, bütün çətinliklərlə üzləşməyə hazır olan sərt deyil, sarsılmaz amerikalıları gördü.

Torpaq sahəsi

Ayovanın genişliyində bir yerdə, memarlığı Gotik dülgərliyinin klassik nümunəsi olan bir ev itir. 19-cu əsrin sonlarında bu üslub Orta Qərbin üzünü formalaşdırdı. Sadə evlərini bir şəkildə bəzəmək istəyən əyalət sənətkarları onları neo-Gotik Viktoriya havasında elementlərlə bəzədilər.

Evin arxa planında kişi və qadın təsvir olunur. Bir versiyaya görə, bu evli bir cütdür, başqa birinə görə - atası olan bir qız. Sənətçinin bacısı Nan ikincisini xüsusilə israr etdi. Poz verməyə razı oldu, doğru kostyumu hazırlamaq üçün bir səy göstərdi və Wood sonunda onu yaşından çox daha yaşlı görünməsi üçün onu yazdı. Bir neçə ili "döymək" üçün Nan bütün müsahibələrində kətandakı qadının arvad deyil, dəqiq qızı olduğunu iddia etdi.

Foto mənbəyi: wikipedia.org

Diş həkimi Byron McKeebee həmin adama poz verib. Vudun dediyinə görə 62 yaşlı kişinin üzü sanki uzun, düz xətlərdən ibarət idi. Xoş xasiyyətli McKeebee yalnız tanışlarının onu tanımadığından əmin olmağı xahiş edərək model olmağa razı oldu. Ancaq təəssüf ki, hər şey tam əksinə çevrildi.

Taxta xarakterin xarici görünüşünün çox hissəsini valideynlərinin uşaqlıq xatirələrindən çıxardı: atasının dəyirmi eynəkləri var idi; önlükdəki yamaq ananın köhnə paltarından alınır; broş Avropada anası üçün Wood tərəfindən satın alındı; kilsə, valideynlərin - nümunəvi presviterlərin - kilsədə görüşdüklərini xatırladan bir şeydir.

Maraqlıdır ki, real həyatda hər iki model də şən, aktiv və hətta daha gənc idi. Ancaq tarix üçün Wood'un onlar üçün icad etdiyi şəkillərdə qaldılar. Və yenə də sənətçi imtina etdi. Məktublarından birində işarə etdi: "Mən hər şeyə baxmayaraq, xarakterin insanlığını göstərmək üçün bir telin qopmasına icazə verdim."

Qiymətləndirmə (1931). Foto mənbəyi: wikipedia.org

Wood, kompozisiyasını və texnikasını Avropaya səfəri zamanı açıq-aşkar gördüyü Şimali Rönesans ustalarından borc aldı. Eyni zamanda, puritanik təmkin 1920-ci illərdə məşhur olan "Yeni Maddiyat" a uyğundur.

Kontekst

İlk dəfə rəsm yaradılış ilində - 1930-cu ildə sərgiləndi. Bu, kətanın bu günə qədər olduğu Chicago İncəsənət İnstitutunda baş verdi. İlk çıxışı ildə rəssam rəsm üçün 300 dollar mükafat aldı. Sərgiyə dair xəbərlər Amerika Gotikasını yayaraq ölkənin hər yerində tanınmağa imkan verdi. Demək olar ki, rəsm cizgi filmləri və parodiyalar üçün bir mənbəyə çevrildi.

Bəziləri - məsələn, Wood-un rəsmini dərhal qiymətləndirən tənqidçilərdən biri olan Gertrude Stein - şəkli birmərtəbəli Amerikanın sakinlərinin gözlərinin qırpıldığı bir satira kimi qiymətləndirdi. Digərləri bunu Böyük Depressiya ilə ruhu pozulmayan Amerikalıların sarsılmaz ruhunun alleqoriyası kimi qəbul etdilər. Wood, kətanın mahiyyəti ilə bağlı sualları cavablandırdı: "Mən satira yazmadım, bu insanları bildiyim həyatda mənim üçün olduğu kimi canlandırmağa çalışdım."

Turistlər tabloda göstərilən evin qarşısında şəkil çəkdirirlər. Şəkil mənbəyi: nytimes.com

Ayova əhalisi Amerika Gotikasını sevmirdi. Onu bir yağ dəyirmanında asmağınız tövsiyə edildi, belə ki süd bu cür turş üzlərlə daha sürətli turşsun. Biri sənətçinin qulağını dişləməklə hədələyib.

Rəssamın taleyi

Woodun özü də Ayova kəndlilərindən biri idi. Grant 10 yaşında olarkən atası öldü, buna görə anası ona kifayət qədər erkən bir şagird verdi. Artıq uşaqlıqda daha sonra pul qazandığı bəzi texnikaları mənimsəyib: ağac, metal, şüşə və s. İlə işləmək.

Avtoportret. Foto mənbəyi: wikipedia.org

Wood, ən yaxşı fikirlərin inək sağanda gəldiyini etiraf etdi. Əslində sənətkardan çox sənətkar idi. Çikaqo Universitetindəki İncəsənət Məktəbini bitirdikdən sonra Wood gümüş zərgərlik düzəltdi və Avropada uzun bir səyahət belə karyerasını kökündən dəyişdirə bilmədi. Bəli, Şimali İntibah ustalarının necə işlədiyini gördü və onlardan ələ aldı; bəli, Avropa sənətindəki müasir tendensiyalar və tendensiyalarla tanış oldu. Yenə də qaldı və qəsdən işinin əyalətçilik və realizmini gücləndirdi. Wood, Orta Qərbdə populyar bölgəçilik hərəkatının təşkilatçılarından biri idi. İcma nümayəndələri yaradıcılıqları üçün adi amerikalıların həyatından səhnələr seçdilər.

Kütləvi parodiya və Ağacın təkrarlanması Böyük Depressiyadan tədricən qurtarandan sonra başladı. Amerikan Gotik şiddəti, inadkarlığı və puritanizmi ilə teatrda, kinoda və hətta pornoqrafiyada görünməyə başladı.

Mənbələr:
Britannica Ensiklopediyası
İncəsənət İnstitutu Çikaqo
New York Times
Steven Biel "Amerikan Gotikası"

Əsas səhifədəki elan üçün foto: rəhbərlik: wikipedia.org

Orta əsrlər - Səlib yürüşləri dövrü, dinin dünyəvi həyata üstünlük verməsi, Avropa ölkələrinin inkişafında dönüş nöqtəsi. Siyasi və hərbi çevrilmələr fonunda rəsmin, memarlığın, musiqinin və heykəltəraşlığın inkişafına təsir göstərən tanınmış, canlı bir üslub formalaşdı.

Stilin mənşəyi və inkişafı

Stilin formalaşma dövrü inkişaf etmiş orta əsrlər, Qərbi Avropa ölkələrində XII əsr, XIII-XVI əsrlərdə - Mərkəzi Avropada olmuşdur. Stilin əzəməti, bu dövrün rəssamlarının və memarlarının əsərlərinin ortaya çıxara biləcəyi qorxu ilə sərhəddir.

Gotik rəsm xüsusi bir kompozisiya, rəng və çalarların bolluğu, dinamik bir görüntü və sıx bir süjet ilə fərqlənir. Rəssamların yaradıcılığının öyrənilməsinin bir hissəsi olaraq, bir kitab miniatürünü sənətdəki təmsilçi istiqamət kimi nəzərdən keçirməyə dəyər.

Stilin doğulduğu yer XII əsrdə olduğu Fransadır. Gotik stil oradan Almaniyaya, İspaniyaya, İngiltərəyə, Avstriyaya yayıldı. Növbəti əsrdə Gotik təsirlər, üslubun fərqli bir qolunun formalaşdığı İtaliyada nəzərə çarpdı. İlk müasir dövrdə üslub beynəlxalq formatda formalaşdı. Gotiklərin ən uzun təsiri Şərqi Avropa ölkələrində nəzərə çarpırdı.
Orta əsrlərdə gotik rəsm vitray yaratmaq sənətində meydana çıxdı.

Rəsmdəki imprimatura

İnkişafın ilkin mərhələsində üslubun xüsusiyyətləri

Gotik, Romanesk üslubunu əvəz etmişdir - bu sənət sahələri arasındakı əsas fərqləri görməmək çətindir. Sənətdə Gotik şöhrət, əzəmət və xüsusi dekorativlik ilə əlaqələndirilir.
Gotik rəsminin bir xüsusiyyəti, üslubun regional inkişafında əhəmiyyətli müxtəlifliyin olmasıdır. Sənətin istiqamətini aydın şəkildə təsvir edə biləcəyi tək bir "düsturu" müəyyənləşdirmək mümkün deyil. Bir çox sənət tarixçilərinin tədqiqatları nəticəsində bölgə boyu Gotik üslub üçün aşağıdakı xüsusiyyətlər xarakterikdir:

• Orta əsrlərin ustaları tərəfindən yaradılan kompozisiyanın xüsusi konstruksiyası, obrazın materialiliyinin illüziyası.
• Kətan üzərində müxtəlif qruplar əsasən bir arada yaşayırlar - qarşılıqlı təsiri təbii, təbiətdən məhrumdur.
• Gotik təsvir olunan şəxsin şəxsiyyəti vasitəsilə müəyyən bir gizli simvolik mənanı çatdırmaq üçün Romanesk təsirindən tamamilə uzaqlaşmadı.
• Rəsmlərdəki şəkillər tam görünmür, kompozisiya parçalanır, hər element ayrı-ayrılıqda nəzərdən keçirilməlidir.
• Şəkillər metaforalar vasitəsilə gerçəkliyi çatdırır.
• Süjet və dinamikanın dinamikası ilə ifadə olunan ifadə.
• Fəaliyyətin şematik təsviri.
• İncil və mistik mövzuların dindarlığı, dominantlığı.

Minimalizm rəsmdə bir üslub kimi

Ən diqqət çəkən janr portretdir.

Kitab miniatür sənətinin inkişafı

Orta əsrlərdə kitab dizaynını tanımamaq çətindir. Kitab miniatürləri tanınmış, qotik üslubda parlaq rənglərin köməyi ilə dini, dünyəvi mövzuları nümayiş etdirərək yüksək inkişaf səviyyəsinə çatmışdır:

Miniatür XIII əsrdə Fransada yarandı, ən məşhur yaradıcısı Jean Pussel idi. Sənətdəki miniatürün inkişafı sayəsində tanınan Paris miniatür məktəbi meydana gəldi.

İnkişaf etmiş orta əsrlər dövründə təkcə sənət və dini kitabları deyil, həm də elmi traktat və salnamələri miniatürlərlə bəzəmək adət halına gəldi. Nümunələr daha telli, incə, bucaqlı hala gəldi. Miniatür daha mənalı oldu, sənətkarın nümayiş etdirdiyi hadisənin mahiyyətini daha dəqiq çatdırdı.
Fenomenlərin və hadisələrin mahiyyətinin miniatürlərin köməyi ilə ən uğurlu ötürülməsinin bir nümunəsi "Böyük Fransız Salnaməsi" dir.

Empresionizm rəssamlıqda bir üslub kimi

Beynəlxalq Gotik

İnkişaf etmiş orta əsrlər dövründə üslubun inkişafının son mərhələlərində beynəlxalq bir istiqamət ortaya çıxdı. Vətən - Bohemya, Şimali İtaliya, Burqundiya. "Orta əsrlərin tənəzzülü" və ya "orta əsrlərin payız" dövrü sənəti bu istiqamətlə əlaqələndirilir.

Fərqli xüsusiyyətlər dekorativlik, əzəmət, doymuş rənglərin bolluğu idi. Bu, ucalıq, zəriflik və xüsusi ifadə ilə xarakterizə olunan ən iddialı Gotik üslubdur.

"Beynəlxalq gotik" termini yalnız 19-cu əsrin sonunda sənət tənqidçiləri Julius Schlosser və Louis Courageau tərəfindən irəli sürülmüşdür. Gothic'i yalnız XX əsrin ikinci yarısında təyin etmək üçün istifadə etdilər. O zamana qədər bu istiqamət Almaniyada boyama mövzusunda "gec Gothic", "court Gothic", "xüsusi Gothic", "yumşaq stil", "kosmopolit sənət" adlanırdı. 20-ci əsrdən bəri, 1430-cu ildən əvvəl yaradılmış kətanlara "gec" deyilməyə başlandı, qalanları "beynəlxalq" oldu.

Şimali Rönesans rəsm

Bu istiqamətdə rəsmləri tapmaq asandır:

Bu üslub böyük Avropa ölkələrinin monarxları sarayında inkişaf etmişdir. Bu tip Gotik sənətinin hər ölkədə öz xüsusiyyətləri var idi ki, bu da sənət tənqidçilərinin müəyyən bir rəsmin hansı ölkəyə aid olduğunu asanlıqla anlamalarına imkan verməlidir. Ancaq bu belə deyil. Mədəni xüsusiyyətlərinin qitəyə yayıldığı üçün aktiv mədəni mübadilə və sülalə evlilikləri şəbəkəsi səbəbindən müəllifin imzası çatmadığı təqdirdə rəssamın hansı ölkədən olduğunu və rəsm əsərinin harada çəkildiyini dəqiqləşdirmək çox çətindir.

Eyniləşdirmə çətinliklərinin başqa bir səbəbi də rəssamların sifariş vermək üçün işləməsidir. Bu səbəbdən bir fransız İtalyan, İspaniya məhkəməsi üçün tuval boya çəkə bilər, əsərləri bağışlana bilər və bu səbəbdən daha da böyük bir mədəni qarışıqlıq yaranır.

Suprematizm rəsmdə bir üslub kimi

Gotik üslubda ilk əsərlərin mövzusu din, İncil mövzuları idi. Beynəlxalq istiqamət bu Gotik dogmadan ayrılır. İnkişaf etmiş orta əsrlər dövrü dünyəvi mövzularda əsərlərin meydana çıxması ilə xarakterizə olunur - daxili bəzək üçün zadəganların nümayəndələri tərəfindən sifariş verilir.

Dünyəvi mövzular ortaya çıxmasına baxmayaraq qurbangah hekayələri və dini görüntülər əsas olaraq qalır. Beynəlxalq Gotik rəsm, ikon şəkillərinə bənzəyir - xüsusən də qızıl fonun, qızıl yazıların olması.

Rəsmlərin bəzədilməsi üçün işlənmiş çərçivələrdən istifadə olunurdu, bəzən kətan bir neçə qapıdan ibarət idi. Taxta lövhələr rəsmlər üçün kətan kimi istifadə edilmişdir.

Görkəmli Gotik ustalar

Siena'dan Duccio

Siena Katedralində dini görüntülərlə bəzədilmiş zərif panellərlə "Maesta" qurbangahının yaradıcısı. Yaratma tərzində Bizans təsirləri izlənilir.

Ciotto

Divar rəsmləri yaratmaq üçün sehrbazdır. Ən təəccüblü əsər Capella del Arena Kilsəsindəki rəsmdir. Giotto stilinin praktik olaraq heç bir təsiri yoxdur - saf qotikdir, dinamikalarla doludur.

Simone Martini

Florensiyanın ən görkəmli yaradıcılarından biridir. "Golgota'ya Yol" əsəri dinamikliyi ilə dolu parlaq rəngləri ilə diqqət çəkir.

Rokoko rəsm tərzi

Traini

Pisa Katedralinin yanındakı örtülü qəbiristanlıqda məşhur freskanın yaradıcısı.

Michelino da Bezozzo

Məşhur rəssam və beynəlxalq Gotik miniatürlərin yaradıcısı.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - məşhur bir Amerika realist sənətkarı və ya başqa bir şəkildə - bölgəçi. Amerikanın Orta Qərbindəki kənd həyatı şəkilləri ilə çox məşhur oldu.

Başlamaq üçün sənətkarın özü haqqında bir az. Qrant, Ayovada kiçik bir qəsəbədə bir cütçünün anadan olub. Təəssüf ki, uzun müddət boyaya bilmədi. Quaker atası - yəni dini bir xristian təriqətinin üzvü - sənətə qərəzli mənfi münasibət bəsləyirdi. Yalnız ölümündən sonra Wood rəsm çəkməyi bacardı. Chicago Universiteti İncəsənət Məktəbinə qatıldı. Sonra Avropaya dörd səyahət etdi və burada uzun müddət müxtəlif istiqamətləri araşdırdı.

Impressionizm və Post-Impressionizm ilə əlaqəli ilk əsərləri. Bunlardan ən məşhuru - "Meşədəki nənənin evi" (Nənənin evi bir meşədə yaşayır, 1926) və "Neapol Körfəzinin Görünüşü" (Neapol Körfəzinin Görünüşü, 1925).

Təqdim olunan üslubda qüsursuz bir şəkildə icra edilən iki tamamilə fərqli əsər. "Meşədəki Nənənin Evi" qumlu bir tərzdə yazılıb və işıq və istiliklə doldurulursa, ikinci mənzərə sözün əsl mənasında soyuq olur. Kətan üzərində küləkdə əyilmiş ağaclar təsvir olunur ki, bunlar ustanın tünd - qara, mavi və tünd yaşıl rənglərdə boyadı. Bəlkə də post-impressionizm üslubunda rəsm çəkən və əşyaların monumentallığını təsvir etməyə çalışan digər müəlliflər kimi Wood da fırtınanın böyüklüyünü göstərmək istədi, ondan əvvəl ağaclar da əyilir.

Bir az sonra rəssam 16-cı əsrin Alman və Flaman ustalarının rəsmləri ilə tanış oldu. Məhz o zaman Wood realist şəkillər çəkməyə başladı və bəzi yerlərdə hətta realist, mənzərə və portretləri şişirddi. Ustadın üz tutduğu regionalizm, əsas ideyası etnomədəni bir bölgənin “mahiyyəti” nin bədii işi olan bir istiqamətdir. Rusiyada bu terminin analoqu var - "lokalizm" və ya "pochvenizm".

Amerikanın Orta Qərbindəki kənd həyatının təsviri, ehtimal ki, bir evin qarşısında bir qadın və kişinin məşhur portreti ilə əlaqələndirilir. Əbəs yerə deyildi, çünki bu məşhur rəsm əsərini yazan Grant Wood idi - "Amerikan Gotikası" (Amerikan Gotikası, 1930). Rəssam, əsərlərinin Amerika sənətində ən çox tanınan və parodiya edilən əsərlərdən biri olacağını çətin təsəvvür edirdi.

Hər şey Eldon şəhərində gördüyü Gotik dülgərlik üslubunda kiçik bir ağ evdən başladı. Qrant onu və orada yaşaya biləcək insanları canlandırmaq istəyirdi. Çiftçinin qızının prototipi bacısı Nan, cütçünün özü üçün isə diş həkimi Byron McKeebe idi. Portret bu günə qədər olduğu Çikaqo İncəsənət İnstitutunda müsabiqəyə çıxarıldı.