"Paris alovları" klassik baleti. Musiqi Boris Asafiyev. Rusiyanın Bolşoy Teatrına biletlər Rəqs edən Paris Bolşoy Teatrının alovu

Böyük Fransız İnqilabı hadisələrindən bəhs edən əfsanəvi balet 1932-ci ildə tamaşaya qoyuldu və sovet musiqili teatrının ən böyük uğurlarından birinə çevrildi. Boris Asəfiyevin musiqisi ilə hazırlanan tamaşa və Vasili Vaynonenin xoreoqrafiyası Mixaylovski Teatrının baş qonağı xoreoqrafı Mixail Messereri canlandırır. Xoreoqrafik elementləri və mizan-səhnələri bərpa edərək, məşhur əsərin qəhrəmanlığını və inqilabi-romantik şövqünü canlandırır. Tamaşanın səhnə tərtibatı üzərində Rusiyanın xalq artisti, Mixaylovski teatrının baş rəssamı Vyaçeslav Okunev məşğul olur. Onun yaradıcı həllərinin əsasını rəssam Vladimir Dmitriyevin 1932-ci ildə premyera üçün yaratdığı dəstlər və kostyumlar təşkil edir. Fransız İnqilabı hadisələrindən bəhs edən tarixi freska tamaşaçıları azadlıq və şəxsi ləyaqət uğrunda mübarizə alovu ilə yandıraraq səhnəyə qayıtdı. Sovet balet teatrının ən parlaq nailiyyəti kimi tanınan Vasili Vaynonenin xoreoqrafiyası Mixail Messerer tərəfindən yenidən yaradılmışdır.

Personajlar
Qaspar, kəndli
Jeanne və Pierre, uşaqları
Filip və Jerom, Marsel
Gilbert
Kosta de Beauregardın Markizi
Qraf Geoffroy, onun oğlu
Markizin əmlak meneceri
Mireille de Puitiers, aktrisa
Antuan Mistral, aktyor
Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası
Kral XVI Louis
Kraliça Mari Antoinette
Mərasimlər Ustası
Var ki
Jacobin natiq
Milli Qvardiyanın serjantı
Marsel, Parislilər, saray əyanları, xanımlar, kral qvardiyasının zabitləri, isveçrəlilər, ovçular

Libretto

Aksiya 1791 -ci ildə Fransada baş verir.
Proloq
Birinci pərdə kəndli Qaspardın uşaqları Jeanne və Pierre-in çalı yığdıqları Marsel meşəsinin şəkli ilə açılır. Buynuzların səsinə, yerli torpaq sahibinin oğlu Count Geoffroy görünür. Jannı görən qraf silahını yerə qoyub qızı qucaqlamağa çalışır, ata təşviş içində olan qızının fəryadına qaçaraq gəlir. O, atılan silahı tutur və qrafa tuşlayır. Qrafın qulluqçuları və ovçu günahsız kəndlini tutub özləri ilə aparırlar.
İlk hərəkət
Ertəsi gün mühafizəçilər Qaspardı şəhər meydanından keçərək həbsxanaya aparırlar. Jeanne şəhər əhalisinə atasının günahsız olduğunu bildirir və markizin ailəsi Parisə qaçdı. Camaatın qəzəbi artır. Xalq aristokratların hərəkətlərinə qəzəblənir və həbsxanaya basqın edir. Mühafizəçilərlə məşğul olan izdiham kasematların qapılarını sındırır və Markiz de Beauregardın əsirlərini azad edir. Məhkumlar sevinclə vəhşi təbiətə qaçırlar, Qaspar nizə Frigiya papağı (azadlıq simvolu) taxır və meydanın ortasına yapışdırır - fərandol rəqsi başlayır. Philippe, Jerome və Jeanne birlikdə rəqs edir, improvizə etdikləri "pas"ın çətinliyində və ixtiraçılıqda bir-birindən üstün olmağa çalışırlar. Ümumi rəqs həyəcan siqnalı ilə kəsilir. Pierre, Jeanne və Jerome xalqa üsyançı Parisə kömək etmək üçün könüllü dəstəsinə yazılacağını elan edirlər. Dəstə Marselazanın sədaları altında yola düşür.

İkinci hərəkət

Versalda Markiz de Beauregard zabitlərə Marseldəki hadisələri danışır. Sarabande səslənir. Teatr axşamında kral və kraliça peyda olur, məmurlar onları salamlayır, üç rəngli sarğıları qoparıb ağ zanbaq - Burbonların gerbi olan kokadalara dəyişirlər. Padşah getdikdən sonra məktub yazaraq üsyançılara müqavimət göstərməyi xahiş edirlər. Pəncərədən kənarda “Marseleza” səslənir. Aktyor Mistral stolun üstündə unudulmuş bir sənəd tapır. Sirləri açıqlamaqdan qorxan Markiz Mistralı öldürür, lakin ölməzdən əvvəl sənədi Mirey de Puatyeyə təhvil verə bilir. İnqilabın cırılmış üç rəngli bayrağını gizlədən aktrisa sarayı tərk edir.
Üçüncü akt
Gecələr Paris, meydana izdiham axın edir, Marsel, Auvergne, Basklar da daxil olmaqla əyalətlərdən silahlı dəstələr. Saraya hücum hazırlanır. Mireille de Puitiers içəri girir, o, inqilaba qarşı sui-qəsddən danışır. İnsanlar kral cütlüyünün effektlərini həyata keçirirlər, bu səhnənin ortasında məmurlar və markizlər meydana çıxırlar. Jeanne markizə sillə vurur. "Carmagnola" səslənir, natiqlər danışır, insanlar aristokratlara hücum edir.
Dördüncü hərəkət
Keçmiş kral sarayının, yeni hökumətin tribunasında "Cümhuriyyətin Zəfəri"nin möhtəşəm bayramı. Tuilerilərin tutulmasının xalq bayramı.

Qiymət:
3000 rubldan.

Boris Asafiev

Parisin alovu

İki pərdəli balet

Tamaşada bir fasilə var.

Müddəti - 2 saat 15 dəqiqə.

Alexander Belinsky və Aleksey Ratmanskinin librettosu Nikolay Volkov və Vladimir Dmitriyevin orijinal librettosu əsasında və istifadə olunur.

Xoreoqrafiya - Aleksey Ratmanski Vasili Vaynonenin orijinal xoreoqrafiyasından istifadə edir

Səhnə dirijoru - Pavel Sorokin

Dizaynerlər - İlya Utkin, Yevgeni Monaxov

Kostyum dizayneri - Elena Markovskaya

İşıq dizayneri - Damir İsmayılov

Xoreoqraf -rejissorun köməkçisi - Aleksandr Petuxov

Musiqili dram konsepsiyası - Yuri Burlaka

Keçən əsrin 30 -cu illərinin əvvəllərində Sovet teatr tənqidçisi və bəstəkarı Boris Vladimiroviç Asafievə Böyük Fransız İnqilabı dövrünə həsr olunmuş bir baletin hazırlanmasında iştirak etmək təklifi gəldi. O vaxta qədər Asəfievin kəməri altında artıq yeddi balet var idi. Yeni tamaşanın ssenarisini məşhur dramaturq və teatrşünas Nikolay Volkov yazıb.

“Paris alovları”nın librettosu F.Qrosun “Marsellər” romanındakı hadisələrə əsaslanır. Ssenari Volkovdan başqa, teatr rəssamı V.Dmitriyev və Boris Asəfiyevin özü tərəfindən yaradılmışdır. Daha sonra bəstəkar Paris Alovu üzərində yalnız bir bəstəkar və dramaturq kimi deyil, həm də yazıçı, tarixçi, musiqişünas kimi çalışdığını qeyd etdi ... Asəfiyev bu baletin janrını "musiqili-tarixi" olaraq təyin etdi. Müəlliflər librettonu yaradarkən əsas diqqəti tarixi hadisələrə yönəldib, personajların fərdi xüsusiyyətlərini buraxıblar. Romanın qəhrəmanları iki döyüşən düşərgəni təmsil edir.

Partiyada Asəfiyev Böyük Fransız İnqilabının məşhur himnlərindən - Marselya, Karmaqnola, Kairadan, eləcə də xalq motivlərindən və o dövrün bəstəkarlarının əsərlərindən bəzi parçalardan istifadə etmişdir. 1920-ci illərdən özünü bu vəzifədə uğurla göstərən gənc və istedadlı xoreoqraf V.Vaynonen “Paris alovları” baletini səhnələşdirməyə başlayır. Onun qarşısında çox çətin bir vəzifə durur - xalq qəhrəmanlıq dastanının rəqs vasitəsi ilə təcəssümü. Vainonen xatırladıb ki, o dövrlərin xalq rəqsləri haqqında məlumat praktiki olaraq qorunmayıb və onlar Ermitajın arxivindən bir neçə qravüradan sözün əsl mənasında bərpa edilməli olublar. Zəhmətkeşlik nəticəsində "Paris alovları" özünü yeni xoreoqrafik nailiyyət kimi elan edərək Vaynonenin ən yaxşı əsərlərindən birinə çevrildi. Burada korpus de balet ilk dəfə olaraq xalqın, inqilabçıların təsirli və çoxşaxəli müstəqil xarakterini təcəssüm etdirir, böyük və irimiqyaslı janr səhnələri ilə təxəyyülü heyrətə gətirirdi.

Tamaşanın premyerası Oktyabr İnqilabının 15-ci ildönümünə təsadüf edirdi. İlk dəfə "Paris alovları" baleti 1932-ci il noyabrın 6-da (7) Leninqradda Kirov adına Opera və Balet Teatrının səhnəsində nümayiş etdirildi. Növbəti ilin yayında Vainonen “Paris alovları”nın Moskva premyerasını səhnələşdirdi. Tamaşa ictimaiyyət arasında tələbat qazanmış, həm Moskva, həm də Leninqrad teatrlarının repertuarında inamlı mövqe tutmuş, digər şəhər və ölkələrdə uğurla nümayiş etdirilmişdir. 1947-ci ildə Boris Asafiyev baletin yeni versiyasını hazırladı, partituranı bir qədər qısaldaraq və müəyyən epizodları yenidən təşkil etdi, lakin ümumilikdə dram qorunub saxlanıldı. Hazırda Dövlət Akademik Böyük Teatrında “Paris alovları” xalq-qəhrəmanlıq baletinə baxa bilərsiniz. Böyük Teatrın səhnəsində Dmitriyev və Volkovun mətnlərindən istifadə edilməklə işlənmiş Aleksey Ratmanski və Aleksandr Belinskinin librettosu əsasında “Paris alovları” baleti hazırlanmışdır. Balet, Vainonenin məşhur xoreoqrafiyasından istifadə edərək, Aleksey Ratmanskinin xoreoqrafiyası ilə səhnələşdirilir.

Düşünürəm ki, tənqidçilər “Stalinist üslubu” və bu kimi cəfəngiyyatları elan etməyə razı olmayacaqlar – balet tarixinə görə, xüsusən də nisbətən yaxın vaxtlarda bizdə cəhalətin tünd qaranlığı var. "Stalinist üslub"a 1930-cu illərin bütün möhtəşəm baletləri daxildir, monumental həcmdə və bayram dekorasiyasında qeyri-müəyyən bir təhlükə var. Stalin metro stansiyalarında olduğu kimi. Və ya rejissor Timur Bekmambetovun qaranlıq və qotik bir şeyi düzgün ayırd etdiyi Stalinist göydələnlərdə. 1930-cu illərin baletindən, metrosundan və göydələnlərindən o qədər özünəməxsus, danılmaz ləzzət saçırdı ki, içəri girən kimi şübhə edən hər bir insan dərhal özünü sovet darağı ilə daranmaq üzrə olan bit kimi hiss edirdi (bu, tezliklə baş verdi). .

Taleyin qəribə şıltaqlığı ilə xoreoqraf Aleksey Ratmanski ("Paris alovları" onun Bolşoy Baletinin rəhbəri kimi son işi olacaq) özündən razılıq və təkzibedilməzliyə üzvi şəkildə yad olan insanlardandır. "Paris alovu", Fransa inqilabı mövzusunda sovet festivalı ona nə verir? Bir sirr ... Ancaq Ratmanski uzun müddətdir və möhkəm şəkildə sovet baletini sevir, onun əsərləri portfelində sovet mövzularındakı variasiyalar görkəmli yer tutur və bu sevgidə nostalji fısıltı və qrammofon iynəsinin xırıltısını aydın şəkildə ayırd etmək olar. Qrammofonun özü bağçadadır və yaz evi, məsələn, Peredelkinoda yerləşir. Heyvan qorxusu getdi. Ratmanskinin obrazında tiranlıq adətən gülünc olur. Və hətta qız kimi axmaqlığına görə şirindir. Buna görə də Ratmanski əla "İşıq axını" (Sovet kolxoz komediyası) və pis - "Bolt" (Sovet sənayesi əleyhinə nağıl) etdi.

Tənqidçilər isə bir zarafat paylaşacaqlar. Nemiroviç-Dançenkonun “Paris alovu” tamaşasında necə oturduğu, onun yanındakı işçi nümayəndənin hamısı narahat idi ki, səhnədəki vətəndaşlar niyə susurlar, gələcəkdə də belə olacaqmı? Nemiroviç əmin etdi: vay, balet! Və daha sonra səhnədən vətəndaşlar "Marseleza"ya giriblər. "Və sən, ata, ilk dəfə baletdə olduğunu görürəm" dedi zəhmətkeş. Buradan ən azı aydın olur ki, "Paris Alovları" mahnı, rəqs, qışqırıq və bəzi "üstlük" kollajları ilə 1920-ci illərin ölməkdə olan avanqard baletinin qismən son nəfəsi idi. Lakin o, hələ də öz dövrünü yaşaya bilmədi. Ondan yalnız hər cür balet müsabiqələrində köhnəlmiş bir hiylə və bir neçə psevdo-xalq rəqsləri var idi. Bolşoy Teatrının yeni tamaşasının uğursuzluq ehtimalı (qalmaqallı uğursuzluq deyil, amma sakit, yuyulmuş sahil çaya sürüşür) 50% -dir. Sadəcə olaraq, Aleksey Ratmanski elə bir xoreoqrafdır ki, gördüyü hər şeylə maraqlanır: bədii keyfiyyət baxımından bu, hələ də sənət faktıdır, eyni zamanda böyük bir nisbətdə platin. Marseillaise oxusalar belə.

1932 -ci ildə səhnələşdirilən Böyük Fransız İnqilabı hadisələrindən bəhs edən əfsanəvi bir balet olan Paris Alovları, Sovet musiqi teatrının ən böyük uğurlarından birinə çevrildi. Boris Asafievin musiqisinə və Vasili Vainonenin xoreoqrafiyasına əsaslanan əsər, Mixaylovski Teatrının baş qonaq xoreoqrafı Mixail Messereri canlandırır. Xoreoqrafik elementləri və mise-en-səhnələri bərpa edərək, məşhur əsərin qəhrəmanlığını və inqilabi-romantik şövqünü canlandırır. Tamaşanın səhnə tərtibatı üzərində Rusiyanın xalq artisti, Mixaylovski teatrının baş rəssamı Vyaçeslav Okunev məşğul olur. Onun yaradıcı həllərinin əsasını rəssam Vladimir Dmitriyevin 1932-ci ildə premyera üçün yaratdığı dəstlər və kostyumlar təşkil edir.

Baletin librettosunu (ssenarisini) məşhur sənətşünas, dramaturq və teatrşünas Nikolay Dmitriyeviç Volkov (1894-1965) və teatr rəssamı Vladimir Vladimiroviç Dmitriyev (1900-1948) Frederik Qroun “Marsellər” tarixi romanı əsasında yazmışdır. "). “Paris alovu”ndan əvvəl yeddi baletin musiqisini yazan bəstəkar Boris Asəfiyev də ssenariyə töhfə verib. Dediyinə görə, baletdə "təkcə dramaturq-bəstəkar deyil, həm də musiqişünas, tarixçi və nəzəriyyəçi və yazıçı kimi işləyib, müasir tarixi romanın metodlarına məhəl qoymayıb". Balet janrını "musiqili-tarixi roman" olaraq təyin etdi. Libretto müəlliflərinin diqqəti tarixi hadisələrə yönəldiyindən fərdi xüsusiyyətlər vermədilər. Qəhrəmanlar təkbaşına yox, iki müharibə düşərgəsinin nümayəndəsi olaraq var.

Bəstəkar Böyük Fransız İnqilabı dövrünün ən məşhur mahnılarından - xorla oxunan "Ca ira", "Marsellaise" və "Karmagnola" mahnılarından mətnlə, eləcə də xalq materialından və bəzi əsərlərindən parçalardan istifadə etmişdir. o dövrün bəstəkarları: Adagio Aktı II - Fransız bəstəkarı Maren Marenin "Alcina" operasından (1656-1728), eyni aktdan Mart - Jean Baptiste Lully -nin "Theseus" operasından (1632-1687). III Aktdan cənazə mahnısı Etyen Nikolas Mequlun (1763-1817) musiqisi altında səsləndirilir, finalda Lüdviq van Bethovenin (1770-1827) Eqmont uvertürasından Qələbə Mahnısından istifadə olunur.

“Paris alovları” baleti xalq qəhrəmanlıq dramı kimi həll olunur. Onun dramının əsasını aristokratiya ilə xalqın qarşıdurması təşkil edir və hər iki qrupa müvafiq musiqi və plastik xüsusiyyətlər verilir. Tuileries musiqisi 18-ci əsrin saray sənəti üslubunda saxlanılır, xalq obrazları inqilabi mahnıların intonasiyaları və Mequldan, Bethovendən və s. sitatlar vasitəsilə çatdırılır.

Asəfiyev yazırdı: “Bütövlükdə, “Paris alovu” bir növ monumental simfoniya kimi qurulmuşdur, onun məzmunu musiqili teatr vasitəsi ilə açılır. Baletin I pərdəsi Fransanın cənubundakı inqilabi əhval-ruhiyyənin bir növ dramatik ekspozisiyasıdır. II Akt əsasən simfonik andantedir. II aktın əsas rənglənməsi sərt, tutqun, hətta "rekviyem", dəfn mərasimidir, bu bir növ "köhnə rejim üçün dəfn xidməti" dir: rəqsləri müşayiət edən orqanın əhəmiyyətli rolu və sui-qəsdin zirvəsi. - kralın şərəfinə himn (XVI Lüdovikin görüşü). III, xalq rəqsləri və kütləvi mahnıların melolarına əsaslanan mərkəzi akt, geniş inkişaf etmiş dramatik şerzo kimi düşünülür. Qəzəb mahnılarına baletin son şəkildəki sevinc mahnıları cavab verir; son kütləvi rəqs aksiyası kimi rondo-condance. Bu forma icad edilməmiş, təbii olaraq fransız inqilabı dövrü ilə təmasdan doğmuşdur ki, bu da fikir zənginliyi, dialektik dərinliyi və dinamikası baxımından musiqi formasının inkişaf tarixində simfonizmin çiçəklənməsini təmin etmişdir. "

Balet gənc xoreoqraf Vasili Vaynonen (1901-1964) tərəfindən səhnələşdirilib. 1919 -cu ildə Petroqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirən xarakterik rəqqas, artıq 1920 -ci illərdə özünü istedadlı xoreoqraf kimi göstərmişdir. Onun vəzifəsi son dərəcə çətin idi. O, xalq-qəhrəmanlıq dastanını rəqsdə təcəssüm etdirməli idi. “Etnoqrafik material, istər ədəbi, istərsə də illüstrativ, demək olar ki, heç vaxt istifadə edilmir”, - xoreoqraf xatırladı. - Ermitajın arxivindən tapılan iki-üç qravüradan dövrün xalq rəqslərini mühakimə etmək lazım idi. Farandolanın sərbəst, rahat pozalarında mən Fransanın əyləncəsi haqqında fikir vermək istədim. Carmagnola'nın cəld sətirlərində qəzəb, təhlükə və üsyan ruhunu göstərmək istədim. “Paris alovu” Vaynonenin görkəmli yaradıcılığına, xoreoqrafiyada yeni sözə çevrildi: korpus de balet ilk dəfə olaraq inqilabi xalqın müstəqil, çoxşaxəli və təsirli obrazını təcəssüm etdirirdi. Suitlərə qruplaşdırılmış rəqslər, sonrakı hər birinin əvvəlkindən daha böyük və daha böyük bir şəkildə təşkil edildiyi böyük janr səhnələrinə çevrildi. Baletin fərqli bir xüsusiyyəti inqilabi mahnıları intonasiya edən xorun təqdimatı idi.

"Paris alovu"nun premyerası təntənəli tarixə - Oktyabr inqilabının 15-ci ildönümünə təsadüf etdi və noyabrın 7-də Leninqrad Kirov adına Opera və Balet Teatrında (Mariinski) keçirildi (digər mənbələrə görə - 6-cı). 1932-ci ilin noyabrında və növbəti ilin iyulun 6-da Vainonen Moskvada premyerası oldu. Uzun illər tamaşa hər iki paytaxtın səhnələrində uğurla oynanılıb, ölkənin digər şəhərlərində, eləcə də sosialist düşərgəsi ölkələrində tamaşaya qoyulub. 1947-ci ildə Asəfiyev baletin yeni versiyasını hazırladı, partiturada bir qədər ixtisar etdi və fərdi nömrələri yenidən düzəltdi, lakin ümumiyyətlə dram dəyişmədi.

İndi "Paris alovları" adlı tamaşa yalnız Moskva Böyük Teatrının pyesasındadır - lakin Aleksey Ratmanskinin 2008-ci ildə səhnələşdirilən müəllif variantı var. Sankt-Peterburq Mixaylovski Teatrında Vasili Vaynonenin tarixi tamaşası bərpa olunub. Yüzdən çox insanı işlə təmin edəcək.

"Vasili Vainonen tərəfindən xoreoqraflaşdırılan Parisin Alovları, xüsusilə bəyənməli olduğumuz bir tamaşadır" deyə əminəm. Mixail Messerer, baletin orijinalını bərpa edən Mixaylovski Teatrının xoreoqraf-rejissoru. - Hesab edirəm ki, tarixinizi unutmaq, keçmişinizi bilmədən irəli getmək daha çətindir. Bu, rus baletinə də aiddir. Uzun illər aparıcı Qərb teatrlarında çalışdım və hər yerdə sələflərinin ən yaxşı əsərlərinə hansı qürurla, hansı hörmətlə yanaşdıqlarını müşahidə etdim. İngiltərədə Entoni Tüdor və Frederik Eşton, Fransada Roland Petit, ABŞ-da Corc Balançin - onların çıxışları orada həyəcanla izlənir, əzizlənir, səhnədə qorunur, yeni nəsil ifaçılara ötürülür. Ölkəmizdə 20-ci əsrin birinci yarısına aid bir sıra bədii qiymətli xoreoqrafik tamaşaların praktiki olaraq repertuardan silinməsinə ürəkdən təəssüflənirəm. Laurencia ilə belə idi - Rusiyada heç yerə getmədi. Üç il əvvəl biz onu Mixaylovski Teatrında yenidən yaratdıq - indi o, repertuarımızın hitlərindən biridir; Artıq iki dəfə tamaşa Londona qastrol səfərimizin proqramına daxil edilib. Ümid edirəm ki, Parisin alovu da repertuarda və qastrol afişasında öz yerini tutacaq”.

İndi "Paris alovları" adlı tamaşa yalnız Moskva Böyük Teatrının pleyerində var - amma orada
2008-ci ildə Aleksey Ratmanskinin müəllif versiyasıdır.
Sankt-Peterburq Mixaylovski Teatrında Vasili Vaynonenin tarixi tamaşası bərpa olunub.
Yüzdən çox insanı işlə təmin edəcək

Danışır Dmitri Astafiev, tamaşanın prodüseri, professor: “Əlbəttə, 1930-cu illərdə tamaşanı həvəslə qarşılayan tamaşaçıları geri qaytara bilmərik. Sonra teatr qurultayı üçün heç bir əhəmiyyət kəsb etmədən, ümumi bir təbəssümlə yerlərindən qalxdılar və sənətçilərlə birlikdə “Marseleza”nı yüksək səslə oxudular. Amma biz inqilabi romantizm dövrünün simvolu olan tamaşanı onun yaddaşı itməmişdən əvvəl canlandıra bilsək və elə insanlar var ki, onlar üçün bu, demək olar ki, “ailə işidir” – mən Mixail Messereri nəzərdə tuturam, biz bunu etməliyik. et bunu. Mənim üçün tamaşada iştirak etmək təkcə Mixaylovski Teatrının uzunmüddətli partnyoru kimi fəaliyyətimin davamı deyil, həm də ictimai mövqeyimin ifadəsidir. Bugünkü Avropanın bəyan etdiyi dəyərlər Böyük Fransız İnqilabı tərəfindən qoyulmuşdur. Əgər ölkəmiz özünü Avropa sivilizasiyasının bir hissəsi hesab etmək istəyirsə, onun mənşəyinə qiymət verək”.

Süjet (orijinal versiya)

Personajlar: Qaspar, kəndli. Jeanne və Pierre, uşaqları. Filip və Jerom, Marsel. Gilbert. Kosta de Beauregardın Markizi. Qraf Geoffroy, onun oğlu. Markizin mülkünün müdiri. Mireille de Puitiers, aktrisa. Antuan Mistral, aktyor. Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası. Kral XVI Lüdovik. Kraliça Mari Antoinette. Mərasimlər Ustası. Var ki. Yakobin natiq. Milli Qvardiyanın serjantı. Marsel, parislilər, saray əyanları, xanımlar. Kral Qvardiya zabitləri, isveçrəlilər, ovçular.

Marsel yaxınlığındakı meşə. Gaspard, övladları Jeanne və Pierre ilə birlikdə ağac ağacı yığır. Ov buynuzlarının səsləri eşidilir. Bu, kilsənin sahibi, meşəsində ov edən Qraf Cefroyun oğludur. Kəndlilər gizlənməyə tələsirlər. Qraf görünür və Jeanne'nin yanına gedərək onu qucaqlamaq istəyir. Atası Jeanne'nin fəryadına qaçaraq gəlir. Ovçular və qrafın xidmətçiləri qoca kəndlini döyüb özləri ilə aparırlar.

Marsel Meydanı. Gaspard silahlı mühafizəçilər tərəfindən idarə olunur. Jeanne atasının niyə həbsxanaya göndərildiyini Marselə danışır. Aristokratların daha bir haqsızlığına xalqın qəzəbi getdikcə artır. İnsanlar həbsxanaya hücum edir, mühafizəçilərlə məşğul olur, kasematların qapılarını sındırır və Markiz de Beauregardın əsirlərini azad edir.

Jeanne və Pierre zindandan çıxan atalarını qucaqlayırlar. Xalq məhbusları sevinclə qarşıladı. Siqnalın səsləri eşidilir. Milli Qvardiyanın bir dəstəsi “Vətən təhlükədədir!” plakatı ilə içəri daxil olur. Könüllülər üsyankar Parisə kömək etmək üçün gedən dəstələrə yazılır. Jeanne və Pierre dostları ilə birlikdə qeyd edirlər. Marselazanın sədaları altında dəstə yürüşə çıxır.

Versal. Markiz de Beauregard zabitlərə Marseldəki hadisələri danışır.

Versalın həyatı həmişəki kimi davam edir. Məhkəmə teatrının səhnəsində Armida və Rinaldonun iştirak etdiyi klassik intermediya oynanılır. Tamaşadan sonra zabitlər ziyafət verirlər. Kral və kraliça görünür. Zabitlər onları salamlayır, beyət edir, üç rəngli sarğıları qoparır və onları ağ zanbaqlı kokardalarla - Burbonların gerbi ilə dəyişirlər. Kral və kraliçanın getməsindən sonra məmurlar krala inqilabi xalqla məşğul olmalarına icazə verilməsi xahişi ilə müraciət yazırlar.

Aktyor Mistral stolun üstündə unudulmuş bir sənəd tapır. Sirləri açmaqdan qorxan Markiz Mistralı öldürür, ancaq ölməzdən əvvəl sənədi Mireille de Poitiersə təhvil verməyi bacarır. Pəncərədən kənarda “Marseleza” səslənir. İnqilabın cırılmış üçrəngli bayrağını gizlədən aktrisa sarayı tərk edir.

Gecə. Parisin yeri. Parislilərin izdihamı bura axın edir, əyalətlərdən, o cümlədən Marseldən, Auvernesdən, Basklardan silahlı dəstələr. Kral sarayına hücum hazırlanır. Mireille de Puitiers içəri daxil olur. O, inqilaba qarşı sui-qəsddən danışır. İnsanlar kral cütlüyünü tanıya biləcəyiniz doldurulmuş heyvanlara dözürlər. Bu səhnənin ortasında markizin başçılığı ilə zabitlər və saray əyanları meydana gəlirlər. Markizanı tanıyan Jeanne onun üzünə sillə vurur.

Camaat aristokratların yanına qaçır. Carmagnola səslənir. Natiqlər danışır. "Ca ira" inqilabi mahnısının sədaları altında insanlar saraya hücum edir, əsas pilləkən boyunca koridorlara girirlər. Sancılar burada və orada başlayır. Marquis Jeanne -ə hücum edir, ancaq bacısını qoruyan Pierre onu öldürür. Həyatını qurban verən Tereza zabitin əlindən üçrəngli bayrağı alır.

Köhnə rejimin müdafiəçiləri üsyançı xalq tərəfindən süpürüldü. Paris meydanlarında qalib insanlar inqilabi mahnıların sədaları altında rəqs edir və əylənirlər.

Dmitri Jvaniya

Premyera tamaşaları Mixaylovski Teatrında iyulun 22, 23, 24, 25, 26-da keçiriləcək.

• Qaspar, kəndli
• Jeanne, qızı
• Pierre, oğlu
• Filipp, Marsel
• Jerome, Marsel
• Gilbert, Marsel
• Kosta de Beauregardın Markizi
• Qraf Geoffroy, onun oğlu
• Mireille de Puitiers, aktrisa
• Antuan Mistral, aktyor
• Cupid, məhkəmə teatrının aktrisası
• Kral XVI Lüdovik
• Kraliça Mari Antoinette
• Markiz əmlakının idarəedici direktoru Tereza, Mərasimlər Ustası, Yakobin natiq, Milli Qvardiyanın serjantı, Marsel, Parislilər, məhkəmə xanımları, Kral Qvardiyasının zabitləri, məhkəmə baletinin aktyor və aktrisaları, isveçrəlilər, oyun ustaları

Aksiya 1791-ci ildə Fransada baş verir.

Marquis Costa de Beauregard əmlakındakı meşə Marseldən çox da uzaqda deyil. Qoca kəndli Qaspard və onun uşaqları Jeanne və Pierre çalı odun yığır. Ov buynuzlarının səsini eşidən Qaspard və Pierre yola düşürlər. Kolların arxasından Markizin oğlu Qraf Geoffroy görünür. Silahını yerə qoyub Jeanni qucaqlamağa çalışır. Gaspard, Jeanne -ə kömək etmək üçün qızının qışqırıqlarına qayıdır, silahı qaldırır və Qrafı təhdid edir. Qraf qorxu içində Jeanne-ni qovdu. Markiz başda olmaqla ovçular peyda olurlar. Qraf kəndlini hücumda günahlandırır. Markizin işarəsi ilə ovçular kəndlini döydülər. Heç kim onun izahatlarına qulaq asmaq istəmir. Boş yerə uşaqlar Markizdən soruşurlar, atalarını aparırlar. Markiz və ailəsi təqaüdə çıxır.

Markiz qalasının qarşısındakı Marsel meydanı. Səhər tezdən. Uşaqlar atalarının qalaya necə sürükləndiyini görürlər. Sonra xidmətçilər Markizin ailəsini Parisə aparır, inqilabi vəziyyəti gözləmək daha təhlükəsizdir. Sübh çağı meydan həyəcanlı Marsellərlə dolacaq, onlar Marselin mürtəce meri Markizin qalasına sahib çıxmaq istəyirlər. Marsel Philip, Jerome və Gilbert Jeanne və Pierre -dən uğursuzluqlarını soruşurlar. Markizin uçuşundan xəbər tutan izdiham qalaya hücum etməyə başlayır və qısa bir müqavimətdən sonra ora girir. Oradan Qaspar gəlir, onun ardınca uzun illər qalanın zirzəmisində qalan məhbuslar gəlir. Onları qarşıladılar və tapılan menecer izdihamın fit səsi ilə döyüldü. Ümumi əyləncə başlayır, meyxanaçı bir barel şərab çıxarır. Qaspard meydanın ortasına azadlıq rəmzi olan frigiya papağı olan pike yapışdırır. Hamı farandola rəqs edir. Üç Marsel və Jeanne birlikdə rəqs edir, bir-birindən üstün olmağa çalışırlar. Rəqs həyəcan siqnalı ilə kəsilir. Milli Qvardiyanın bir dəstəsi “Vətən təhlükədədir” şüarı ilə içəri daxil olur. Dəstə rəhbərinin Paris sans-külotlarına kömək etməyin zəruriliyi haqqında çıxışından sonra könüllülərin qeydiyyatı başlayır. Üç Marsel və Qaspard uşaqları ilə birlikdə ilk qeydə alınanlar arasındadır. Dəstə öz sıralarını artırır və Marselazanın sədaları altında meydanı tərk edir.

Versal Sarayında şənlik. Sarayın xanımları və kral qvardiyasının zabitləri sarabanda rəqs edirlər. Marquis de Beauregard və Count Geoffroy-a daxil olun və onların qalasının izdiham tərəfindən tutulmasından danışın. Markiz ondan qisas almağa və padşah qarşısında borcunu yerinə yetirməyə çağırır. Məmurlar and içirlər. Mərasim ustası sizi məhkəmə baletinin tamaşasına baxmağa dəvət edir. Rəssamlar Mireille de Puitiers və Antoine Mistral Armida və Rinaldo haqqında pastoral rol oynayırlar. Cupid oxlarından yaralanan qəhrəmanlar bir -birinə aşiq olurlar. Qısa bir xoşbəxtlikdən sonra onu tərk edir və o, qisas almaq üçün fırtına çağırır. Vəfasız sevgilisi olan bir gəmi qırılır, sahilə atılır, amma orada qəzəblər onu təqib edir. Rinaldo Armidanın ayaqları altında ölür. Günəşi təmsil edən fiqur tədricən sakitləşən dalğaların üstündən yüksəlir.

Kralçıların bir növ “himn”inin – Qretrinin “Şirürəkli Riçard” operasından ariyaların sədaları altında: “O. Riçard, mənim kralım. ” XVI Louis və Marie Antoinette daxil olun. Zabitlər onları qucaqlayırlar. Monarxiya sədaqətinin tələsikliyi ilə onlar respublika üçrəngli eşarplarını qoparır və ağ kral yayları taxırlar. Kimsə üçrəngli bayrağı tapdalayır. Kral cütlüyü təqaüdə çıxır və saray xanımları onların ardınca gedirlər. Qraf Geoffroy dostlarına krala müraciətini oxuyur, XVI Lüdoviki keşik alaylarının köməyi ilə inqilaba son qoymağa çağırır. Zabitlər əksinqilabi layihəyə asanlıqla qoşulurlar. Mirey nəyisə rəqs etməyə razı salır, o, qısa rəqsi improvizə edir. Həvəsli alqışlardan sonra zabitlər sənətçilərdən ümumi şakonda iştirak etməyi xahiş edirlər. Şərab kişilərin başını sərxoş edir və Mireille ayrılmaq istəyir, amma Antuan onu səbirli olmağa inandırır. Geoffroy sənətçi ilə həvəslə rəqs edərkən, Mistral Count -un masada qoyduğu müraciəti görür və oxumağa başlayır. Bunu görən qraf Mireili itələyir və qılıncını çəkərək sənətçini ölümcül yaralayır. Mistral yıxılır, məmurlar sərxoş qrafı kresloya qoyurlar, o, yuxuya gedir. Zabitlər gedir. Mirey tam çaşqınlıq içindədir, kimisə köməyə çağırır, amma zallar boşdur. Yalnız pəncərədən bayırda artan Marselazanın səsləri eşidilir. Bu Marsel dəstəsi Parisə daxil olur. Mireille ölü ortağının əlində sıxılmış kağızı görür, onu oxuyur və onun niyə öldürüldüyünü anlayır. Dostunun ölümünün qisasını alacaq. Mireil kağızı və cırıq üçrəngli bayrağı götürərək saraydan qaçır.

Səhər tezdən. Parisdə Yakobin klubunun qarşısındakı meydan.Şəhər əhalisindən ibarət qruplar kral sarayına hücumun başlamasını gözləyirlər. Marsel dəstəsi şən rəqslərlə qarşılanır. Auverne xalqı rəqs edir, onun ardınca fəal Teresanın başçılıq etdiyi basklar gəlir. Gaspard ailəsinin başçılıq etdiyi Marsililər onlara döyüş rəqsləri ilə cavab verirlər. Yakobinlərin liderləri Mireillə birlikdə peyda olurlar. Camaata krala əksinqilabi müraciətlə tanış olurlar. Camaat cəsarətli sənətkarı salamlayır. Meydana Lui və Mari Antuanettanın iki karikaturalı kuklası çıxarılır, camaat onları ələ salır. Bu, meydandan keçən bir qrup zabiti hiddətləndirib. Onlardan birində Jeanne təcavüzkarı Qraf Cefroyu tanıyır və onun üzünə sillə vurur. Zabit qılıncını çəkir, Gilbert qızın köməyinə qaçır. Aristokratlar qışqırıqlarla meydandan qovulur. Tereza kralın kukla başını taxaraq nizə ilə karaqnola rəqs etməyə başlayır. Ümumi rəqs Tuileries üzərinə hücuma getmək çağırışı ilə kəsilir. “Sa İra” inqilabi mahnısını oxuyan və açılmış pankartlarla izdiham kral sarayına axışır.

Kral sarayının daxili pilləkənləri. Gərgin atmosfer, yaxınlaşan insan kütləsi eşidilir. Tərəddüddən sonra İsveçrə əsgərləri öhdəliklərini yerinə yetirəcəklərinə və kralı qoruyacaqlarına söz verirlər. Qapılar açılır və insanlar içəri girirlər. Bir sıra atışmalardan sonra isveçrəlilər süpürülür və döyüş sarayın daxili otaqlarına doğru gedir. Marsel Jerome iki zabiti öldürür, lakin özü ölür. Qraf qaçmağa çalışır, Jeanne onun yolunu kəsir. Qraf onu boğmağa çalışır, lakin cəsur Pyer qrafın boğazına bıçaq qoyur. Əlində üçrəngli bayraq olan Tereza saray əyanlarından birinin gülləsinə tuş gəlib. Döyüş səngiyir, saray alınır. Zabitlər və əyanlar tutularaq tərksilah edilir. Xanımlar təşviş içində qaçırlar. Onlardan biri üzünü pərvanə ilə bağlayan biri Qaspara şübhəli görünür. Bu maskalanmış Markizdir, onu bağlayıb aparırlar. Qaspard əlində pərvanə ilə Markizin parodiyasıdır və zəfərlə qarşılanan sarayın pilləkənlərində sevinclə rəqs edir.

"Cümhuriyyətin Zəfəri" rəsmi bayramı. Kral heykəlinin təntənəli şəkildə devrilməsi. Mireille de Puitiers qələbəni təcəssüm etdirən bir arabaya mindirilir. Onu atılmış heykəl əvəzinə postamentə qaldırırlar. Paris teatrlarının sənətçilərinin antik üslubda klassik rəqsləri rəsmi bayramı tamamlayır.

Qaliblərin xalq bayramı.Ümumi rəqslər satirik səhnələrlə kəsişir, məğlub olan aristokratları ələ salır. Jeanne və Marsel Marlbert -in şən pas de deuxu. Final karagnola rəqsi ən yüksək gərginliyə gətirir.

Sovet dövründə inqilabi bayram günləri üçün premyeralar buraxılmalı idi. Ancaq inqilabi mövzulu "Parisin Alovları" baleti bir növ rekord vurdu.

Üstəlik, premyera 1932-ci il noyabrın 7-də baş tutdu və teatrın ən yaxşı qüvvələri, o cümlədən noyabrın 6-sı ərəfəsində operanı dəyişdirən baş dirijor Vladimir Dranişnikov da işə cəlb olundu. , Leninqrad Şəhər Şurasının Oktyabr İnqilabının on beşinci ildönümünə həsr olunmuş təntənəli iclasından sonra yeni baletin üçüncü pərdəsi - Tuileriesin hazırlanması və qəbulu nümayiş etdirildi. Eyni gündə Moskvada, uyğun bir görüşdən sonra, Bolşoy Teatrının truppası tərəfindən tələsik öyrənilən eyni əsər eyni əsərdə göstərildi. İclasda təkcə seçilmiş iştirakçılar deyil, adi tamaşaçılar da fransız inqilabının tarixini, onun çətin mərhələlərini, baletin əsas hadisələrinin baş verdiyi 1892-ci il 10 avqust tarixinin mənasını bilməli idilər.

“Paris alovu”nun sovet baletinin inkişafında yeni mərhələ açdığına inanılır. Balet tarixçisi Vera Krasovskaya bunu belə xarakterizə edir: “Dramatik tamaşanın bütün qanunlarına uyğun işlənmiş tarixi və ədəbi süjet və onu təsvir edən musiqi təsvir olunan dövrün intonasiya və ritmlərində stilizə olunmaqla yanaşı, nəinki Sovet balet sənətinin formalaşdığı o günlərdə xoreoqrafiyaya mane olmur, həm də onlara kömək edirdi. Hərəkət rəqsdə deyil, köhnə baletin pantomimasından kəskin şəkildə fərqlənən pantomimada inkişaf etdi.

Baletin musiqisi 17-18-ci əsrlərdə Fransanın musiqi mədəniyyətinin üzvi şəkildə yenidən qurulmasıdır. Əsas material saray operası, fransız küçə mahnı və rəqs melodiyaları, həmçinin Fransa İnqilabı dövründən peşəkar musiqi idi. Baletin musiqi quruluşunda vokal, xor prinsipi mühüm yer tutur. Xor təqdimatları tez-tez tamaşanın dramını aktiv şəkildə hərəkətə gətirir. Bəstəkarlar Jean Lully, Christophe Gluck, André Gretri, Luici Cherubini, Fransua Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure-nin əsərlərindən qismən istifadə edilmişdir.

Boris Asafiev özü bu bənzərsiz montajın prinsiplərindən danışdı: “Mən musiqi-tarixi roman yazdım, musiqi-tarixi sənədləri başa düşdüyüm qədər müasir instrumental dildə təkrarladım. Melodiyaya və əsas səs aparıcı üsullarına toxunmamağa çalışdım, onlarda üslubun vacib əlamətlərini görürdüm. Ancaq materialı bir araya gətirdim və alətləşdirdim ki, musiqinin məzmunu bütün baletdən keçən simfonik davamlı bir inkişafda ortaya çıxsın. Böyük Fransız İnqilabının musiqisi həm Bethovenin qəhrəmanlıqlarını, həm də "çılğın" romanizmini ehtiva edir ... Baletin ilk aktı Fransanın cənub əyalətlərinin inqilabi əhval-ruhiyyəsinin dramatik ekspozisiyasıdır. ... Əgər ikinci pərdə əsasən simfonik andantedirsə, üçüncü, xalq rəqsləri və kütləvi mahnıların melolarına əsaslanan baletin mərkəzi aktı geniş şəkildə işlənmiş dramatik şerzo kimi təsəvvür edilir. Üçüncü pərdənin mərkəzi kütləvi rəqsi "Karmagnola"nın melodiyaları və inqilabi Parisin küçələrində səslənən xarakterik mahnılar üzərində inkişaf edir.Bu qəzəb mahnıları baletin son şəkildəki sevinc mahnıları ilə səslənir: rondo-country rəqsi. final, kütləvi, rəqs tamaşası kimi. musiqi parçası monumental simfoniya şəklini aldı.

“Paris alovları”nda qəhrəmanın yerini izdiham tuturdu. Tamaşanın hər bir zirvəsi kütləvi rəqs vasitəsi ilə həll edildi. Aristokrat düşərgəsinə daxil edilmiş anakreontik balet və adi balet pantomiması ilə klassik rəqs verildi. Üsyançılar üçün - geniş meydanlarda kütləvi rəqslər. Burada xarakterik rəqs, əlbəttə ki, üstünlük təşkil edir, lakin Marsel pas de quatredə klassik xoreoqrafiyanın zənginliyi ilə uğurla birləşir.

Tamaşanın spesifik xarakterini Fyodor Lopuxov öz xatirələrində peşəkarcasına qiymətləndirib: "Paris alovları Vaynoneni orijinal xoreoqraf kimi göstərdi. Mən bu tamaşanı qeyd-şərtsiz qəbul edənlərdən deyiləm. Böyük pantomimalar onu dramatik və ya opera kimi göstərir. Baletdə bir çox müğənnilər oxunur., onlar çox təqlid edir, jest edir, şəkil pozalarında kütləvi mizan-səhnələrdə dayanırlar.Ən çox yeniliklər dörd Marselin rəqsində yer alır - qəhrəmanlıq vurğuları. köhnə baletlərdə demək olar ki, yoxdur.Əvvəllər də nisbətən az olan klassik rəqsin yumoristik toxunuşlarındadır.O, pas de quatre iştirakçılarının canlı oyunundadır.Əsas odur ki, obrazda və eyni zamanda rəqslərdir. rəqslər bravuradır, özlüyündə parlayır. Baletin son hissəsindən Marsel və Jeanne -nin son dueti hələ də geniş yayılmışdır. Vainonen köhnə klassiklərin təcrübəsini yaxşı mənimsəmiş və duetini duetə birbaşa baxaraq bəstələmişdir. son pərdə "Don Kixot" ... Vainoneno tərəfindən səhnələşdirilmiş bask rəqsi m, əsas şeyə sadiqdir: xalqın ruhu və tamaşanın obrazı, Paris alovunun ideyası. Bu rəqsə baxaraq inanırıq - 18 -ci əsrin sonunda Basklar Parisin qaranlıq küçələrində belə rəqs etdilər və üsyan edənlər inqilabın alovuna qərq oldular. "

Artıq qeyd edildiyi kimi, 1932-ci il premyerasında ən yaxşı qüvvələr iştirak etdi: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vaxtanq Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolay Solyannikov. Tezliklə, nədənsə, qəhrəman Çabukiani Marlber adlandırılmağa başladı.

6 iyul 1933 -cü ildə Bolşoy Teatrının premyerasında Marina Semyonova Mirey rolunu oynadı. Sonralar Vaynonenin xoreoqrafiyası ilə "Paris alovu" ölkənin bir çox şəhərlərində, lakin bir qayda olaraq, yeni nəşrlərdə nümayiş olundu. Onlardan birincisində, 1936-cı ildə Kirov Teatrında "çalı ilə" proloqu yoxa çıxdı, Markizin oğlu yox idi, iki Marsel var idi - Filipp və Jerom, Qaspard Tuileriesə hücum zamanı öldü və s. əsas odur ki, orijinal xoreoqrafiya böyük ölçüdə qorunub saxlanılıb və yeni nəşrlərdə (1950, Leninqrad; 1947, 1960, Moskva). Tək Kirov Teatrı baleti 80 dəfədən çox ifa edib. 1964-cü ildə xoreoqrafın ölümündən sonra “Paris alovları” baleti tədricən səhnədən itdi. Yalnız Rus Balet Akademiyasında Vasili Vaynonenin xoreoqrafiyasının ən yaxşı nümunələri tədris materialı kimi istifadə edilmişdir.

3 iyul 2008 -ci ildə Vasili Vainonenin orijinal xoreoqrafiyasından istifadə edərək Aleksey Ratmanskinin xoreoqrafı olan "Parisin Alovları" baletinin premyerası oldu və 22 iyul 2013 -cü ildə balet Mixail Messererin versiyasında təqdim edildi. Mixaylovski Teatrı.

A.Degen, İ.Stupnikov

Yaradılış tarixi

1930-cu illərin əvvəllərində artıq yeddi balet yazmış Asəfiyevə Böyük Fransa İnqilabı dövrünə aid süjet əsasında baletin yaradılmasında iştirak etmək təklif olunur. F.Qronun “Marsellər” tarixi romanındakı hadisələr əsasında hazırlanan ssenari sənətşünas, dramaturq və teatrşünas N.Volkova (1894-1965) və teatr rəssamı V.Dmitriyevə (1900-1948) məxsus idi. ; Asəfiyevin də öz töhfəsi var. Dediyinə görə, baletdə "təkcə dramaturq-bəstəkar deyil, həm də musiqişünas, tarixçi və nəzəriyyəçi və yazıçı kimi işləyib, müasir tarixi romanın metodlarına məhəl qoymayıb". Balet janrını "musiqili-tarixi roman" olaraq təyin etdi. Libretto müəlliflərinin diqqəti tarixi hadisələrə yönəldiyindən fərdi xüsusiyyətlər vermədilər. Qəhrəmanlar təkbaşına yox, iki müharibə düşərgəsinin nümayəndəsi olaraq var. Bəstəkar Böyük Fransız İnqilabı dövrünün ən məşhur mahnılarından - xorla oxunan "Cа ira", "Marselya" və "Karmaqnola" mahnılarından mətnlə, eləcə də xalq materialından və bəzi əsərlərindən parçalardan istifadə etmişdir. o dövrün bəstəkarları: Adagio Akt II - fransız bəstəkarı M. Marenin (1656-1728) "Alsina" operasından, eyni pərdədən mart - J. B. Lullinin (1632-1687) "Teze" operasından. III aktdan cənazə mahnısı E. N. Mequlun (1763-1817) musiqisi altında oxunur; finalda Bethovenin (1770-1827) Eqmont uvertürasından Qələbə mahnısından istifadə olunur.

Balet gənc xoreoqraf V.Vaynonen (1901-1964) tərəfindən səhnələşdirilib. 1919 -cu ildə Petroqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirən xarakterik rəqqas, artıq 1920 -ci illərdə özünü istedadlı xoreoqraf kimi göstərmişdir. Onun vəzifəsi son dərəcə çətin idi. O, xalq-qəhrəmanlıq dastanını rəqsdə təcəssüm etdirməli idi. “Etnoqrafik material, istər ədəbi, istərsə də illüstrativ, demək olar ki, heç vaxt istifadə edilmir”, - xoreoqraf xatırladı. - Ermitajın arxivindən tapılan iki-üç qravüradan dövrün xalq rəqslərini mühakimə etmək lazım idi. Farandolanın sərbəst, rahat pozalarında mən Fransanın əyləncəsi haqqında fikir vermək istədim. Carmagnola'nın cəld sətirlərində qəzəb, təhlükə və üsyan ruhunu göstərmək istədim. “Paris alovu” Vaynonenin görkəmli yaradıcılığına, xoreoqrafiyada yeni sözə çevrildi: korpus de balet ilk dəfə olaraq inqilabi xalqın müstəqil, çoxşaxəli və təsirli obrazını təcəssüm etdirirdi. Suitlərə qruplaşdırılmış rəqslər, sonrakı hər birinin əvvəlkindən daha böyük və daha böyük bir şəkildə təşkil edildiyi böyük janr səhnələrinə çevrildi. Baletin fərqli bir xüsusiyyəti inqilabi mahnıları intonasiya edən xorun təqdimatı idi.

"Paris alovu"nun premyerası təntənəli tarixə - Oktyabr inqilabının 15-ci ildönümünə təsadüf etdi və Leninqrad adına Opera və Balet Teatrında keçirildi. Kirov (Mariinski) 1932-ci il noyabrın 7-də (digər mənbələrə görə - 6 noyabrda), növbəti ilin iyulun 6-da isə Moskva premyerası Vainonen tərəfindən həyata keçirilib. Uzun illər tamaşa hər iki paytaxtın səhnələrində uğurla oynanılıb, ölkənin digər şəhərlərində, eləcə də sosialist düşərgəsi ölkələrində tamaşaya qoyulub. 1947-ci ildə Asəfiyev baletin yeni versiyasını hazırladı, partiturada bir qədər ixtisar etdi və fərdi nömrələri yenidən düzəltdi, lakin ümumiyyətlə dram dəyişmədi.

“Paris alovları” baleti xalq qəhrəmanlıq dramı kimi həll olunur. Onun dramının əsasını aristokratiya və xalqın qarşıdurması təşkil edir, hər iki qrupa müvafiq musiqi və plastik xüsusiyyətlər verilir. Tuileries musiqisi 18-ci əsrin saray sənəti üslubunda saxlanılır, xalq obrazları inqilabi mahnıların intonasiyaları və Mequldan, Bethovendən və s. sitatlar vasitəsilə çatdırılır.

L. Mixeeva

Şəkildə: Mixaylovski Teatrında "Paris alovları" baleti