Bədii üslublar arasında 17-ci əsrdən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər dünyanın qabaqcıl ölkələrində geniş yayılmış klassikliyin kiçik bir əhəmiyyəti yoxdur. Maarifçilik ideyalarının varisi oldu və özünü Avropa və Rusiya sənətinin demək olar ki, bütün növlərində büruzə verdi. Xüsusilə Fransada formalaşma mərhələsində Barokla tez-tez qarşıdurmaya girdi.

Hər ölkədə klassikliyin əsri fərqlidir. Hər şeydən əvvəl, Fransada - XVII əsrdə, bir az sonra - İngiltərə və Hollandiyada inkişaf etdi. Almaniya və Rusiyada bu istiqamət 18-ci əsrin ortalarına, digər dövlətlərdə neoklassikizm vaxtının başlamış olduğu bir vaxtda daha yaxın quruldu. Ancaq bu o qədər də əhəmiyyətli deyil. Başqa bir şey daha vacibdir: bu istiqamət mədəniyyət sahəsində gələcək inkişafına zəmin yaradan ilk ciddi sistem oldu.

Klassizm bir istiqamət kimi nədir?

Ad Latınca "nümunə" mənasını verən classicus sözündən gəlir. Əsas prinsip qədim ənənələrə müraciətdə özünü göstərdi. Bunlar səy göstərməli olduğu bir norma kimi qəbul edildi. Əsərlərin müəlliflərini sadəlik və forma aydınlığı, yığcamlıq, hər şeydəki sərtlik və ahəngdarlıq kimi keyfiyyətlər cəlb etmişdir. Bu, klassisizm dövründə yaradılmış hər hansı bir işə aiddir: ədəbi, musiqili, təsviri, memarlıq. Hər yaradıcı hər şey üçün aydın və qəti şəkildə yer tapmağa çalışırdı.

Klassizmin əsas əlamətləri

Bütün sənət növləri klassizmin nə olduğunu anlamağa kömək edən aşağıdakı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunurdu:

• imicə rasional yanaşma və həssaslıqla əlaqəli hər şeyin istisna edilməsi;
• bir insanın əsas məqsədi dövlətə xidmət etməkdir;
• hər şeydə ciddi kanonlar;
• qarışığı qəbuledilməz olan müəyyən bir janr hiyerarşisi.

Bədii xüsusiyyətlərin spesifikasiyası

Fərdi sənət növlərinin təhlili "klassikizm" üslubunun hər birində necə yer aldığını anlamağa kömək edir.

Klassizmin ədəbiyyatda necə həyata keçirildiyi

Bu sənət növündə klassisizm sözlərlə yenidən tərbiyə etmək istəyinin açıq şəkildə ifadə olunduğu xüsusi bir istiqamət olaraq təyin olundu. Sənət əsərlərinin müəllifləri ədalətin, bütün vətəndaşların azadlığının və bərabərliyin hökm sürəcəyi xoşbəxt bir gələcəyə inanırdılar. Bu, ilk növbədə dini və monarxiya da daxil olmaqla hər cür zülmdən qurtulmaq demək idi. Ədəbiyyatda klasisizm mütləq üç birliyə riayət etməyi tələb edirdi: hərəkət (bir süjet xəttindən çox deyil), zaman (bütün hadisələr bir günə sığar), yer (məkanda hərəkət yox idi). J. Moliere, Voltaire (Fransa), L. Gibbon (İngiltərə), M. Tven, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusiya) bu üslubda daha çox tanınma əldə etdilər.

Rusiyada klassikliyin inkişafı

Yeni bədii istiqamət Rus sənətində digər ölkələrə nisbətən daha sonra - 18-ci əsrin ortalarına yaxın olaraq quruldu və 19-cu əsrin birinci üçünə qədər lider mövqe tutdu. Rus klassikliyi, Qərbi Avropadan fərqli olaraq daha çox milli ənənələrə arxalanırdı. Onun orijinallığı məhz bununla təzahür edirdi.

Başlanğıcda, ən böyük zirvələrə çatdığı memarlığa gəldi. Bu, yeni bir paytaxtın inşası və Rusiya şəhərlərinin böyüməsi ilə əlaqəli idi. Memarların uğuru möhtəşəm sarayların, rahat yaşayış binalarının, ölkənin nəcib mülklərinin yaradılması idi. Şəhərin mərkəzində memarlıq ansambllarının yaradılması xüsusi diqqətə layiqdir ki, bu da klassizmin nə olduğunu tam aydınlaşdırır. Bunlar, məsələn, Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevskaya Lavra (I. Starov), Sankt-Peterburqdakı Vasilievsky Island (J. de Thomon) oxu və başqalarıdır.

Memarların fəaliyyətinin zirvəsi, təbii daşdan ilk dəfə istifadə olunduğu A. Rinaldinin layihəsinə görə Mərmər Sarayının inşası adlandırıla bilər.

Bağ və park sənətinin nümunəsi olan Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) daha az məşhurdur. Çoxsaylı binalar, fəvvarələr, heykəllər, tərtibatın özü - hər şey mütənasibliyi və icra təmizliyi ilə diqqət çəkir.

Rusiyada ədəbi istiqamət

Rus ədəbiyyatında klassikliyin inkişafı xüsusi diqqətə layiqdir. Təsisçiləri V. Trediakovski, A. Kantemir, A. Sumarokov idi.

Bununla birlikdə, klassisizmin nə olduğu konsepsiyasının inkişafına ən böyük töhfə şair və alim M. Lomonosov tərəfindən verilmişdir. Bədii ədəbiyyat əsərlərinin yazılması üçün tələbləri müəyyənləşdirən üç təmkinlik sistemi inkişaf etdirdi və təntənəli bir mesaj nümunəsi yaratdı - XVIII əsrin ikinci yarısının ədəbiyyatında ən populyar olan bir ode.

Klassizm ənənələri D.Fonvizinin pyeslərində, xüsusən də "Kiçik" komediyasında tam təzahür etdi. Üç birliyin məcburi şəkildə yerinə yetirilməsinə və ağıl kultuna əlavə olaraq, aşağıdakı məqamlar rus komediyasının xüsusiyyətlərinə aiddir:

• qəhrəmanların mənfi və müsbətə bölünməsi və müəllifin mövqeyini ifadə edən bir səbəbin olması;
• bir sevgi üçbucağının olması;
• pisliyin cəzası və finalda yaxşılığın qələbəsi.

Klassizm dövrünün əsərləri bütövlükdə dünya sənətinin inkişafında ən vacib komponentə çevrilmişdir.

"Unudulmaz tarixlər" - M.Yu. Lermontov - 190 yaş. Kir Bulyçev İqor Vsevolodoviç Mozheiko 18 oktyabr 1934 - 5 sentyabr 2003. G. Sergeevanın "Doğuşdan əvvəl inkişaf etmək" kitabından. Yanvar. Vətənpərvərlik tarixi. 5 yanvar 1920 - 28 iyun 1996. Stepan Grigorievich Pisaxhov 25 oktyabr 1879 - 3 may 1960.http: //n-sladkov.ru/index.php. Abidənin müəllifi P.İ.Bondarenkodur.

"XIX-XX əsrlər rus ədəbiyyatı" - Realistik nəsrin janrları və üslub xüsusiyyətləri. “Rus ədəbiyyatı ... həmişə insanların vicdanı olub. Yeni dövr müasirləri tərəfindən "sərhəd" olaraq təyin olundu. Əsrin əvvəllərindəki bədii mədəniyyətdəki modernizm mürəkkəb bir fenomendir. Nikolay Aleksandroviç Berdyaev. Filosoflar və sənətkarlar insanın daxili inkişafına çağırdılar.

"Romantizm tarixi" - Romantizm. Romantizmin mənası. Romantizm ideyaları reallıqdan narazılıqdan, klassisizm ideallarının böhranından yaranmışdır. XIX əsrin əvvəllərində. Şərq yalnız elmi deyil, həm də bədii tədqiqat sahəsinə çevrilir. Terminin mənşə tarixi. Romantizmin fəlsəfəsi və estetikası. Rus dili və ədəbiyyatı müəllimi Lazakova N.N.

"Ədəbi tarixlərin təqvimi" - G. Valka. 115 yaş - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 yaş - E. Çaruşinanın "Tomka haqqında" (1957). 14 sentyabr - Rus şairi Aleksandr Semenoviç Kuşnerin anadan olmasından 75 il (1936). Olga Romanova. Rəssam O. Vereisky. "Gənc Texnik" jurnalının 55 ili (1956-cı ilin sentyabrından bəri). V. Kurçevski və N. Serebryakovun illüstrasiyaları.

"XX əsrin ədəbiyyatı" - iyirminci əsr ... Yazıçılar Birliyinin mövcudluğu problemi. Tarixi hadisələr. Ədəbiyyatın dövrləşdirmə problemi. Sosialist realizm metodunun problemi. Birinci Çeçenistan müharibəsi 1995-1996 1991-2000-ci illər arasındakı qansız inqilab A. Blok "Vozmedie". Ədəbiyyat geri döndü. Ədəbiyyatdakı kəskin problemlər. XX əsr ədəbiyyatının dövrləşdirilməsi.

"Qızıl əsr ədəbiyyatı" - "Vətən qeydləri". Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı qərblilərlə Slavofillər arasında mübahisə yaranır. Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Bu şairlərdən biri də M.Yu. Lermontov. Şeirin inkişafı bir qədər azalır. İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, İ.A. Goncharov.

Cəmi 13 təqdimat var

Mixail Vasilyeviç Lomonosov 1911 (8) Noyabr 1911-də, Xolmogory qəsəbəsindən uzaq olmayan Şimali Dvina adalarından birində yerləşən Mishaninskaya kəndində anadan olmuşdur. Gələcək böyük alim ilk dəfə işığı qara əkilmiş bir kəndlinin ailəsində gördü (dövlət kəndliləri adlandırdıqları serflərdən fərqli olaraq) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Vasily Dorofeevich, o yerlərin əksər sakinləri kimi əkinçiliklə qidalana bilmirdi (şimal yay çox qısadır) və dəniz ovu ilə məşğul idi. Bunu etmək üçün Ağ və Barents dənizlərinə gedən, mal daşıyan, dəniz heyvanlarını və balıqları ovlayan kiçik bir yelkənli gəmisi var idi. Mixail on yaşındaykən, digər Pomor uşaqları kimi atası da kabinet oğlanı kimi yanına götürməyə başladı. Yelkən, ov möhürü, yeni yerlər və insanların təəssüratları o qədər güclü idi ki, bir ömür boyu iz buraxdılar. Çox güman ki, bu vaxt oğlanda bilik susuzluğuna çevrilən qaçılmaz bir maraq oyandı. M.V. Lomonosov erkən oxumağı və yazmağı, ən əsası düşünməyi öyrəndi. 1730-cu ilin sonunda Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasına daxil olduğu Moskvaya getdiyi biliklərə, "ovuna" həvəslə uzandı. Təhsil illəri asan deyildi, lakin Lomonosov hər şeyə tab gətirdi və dörd ildən bir az sonra Akademiyanın yeddinci, sonuncu sinifinə keçdi və 1735-ci ildə göndəriləcək ən uğurlu tələbələri seçmək lazım olduqda. Sankt-Peterburq, Elmlər Akademiyası Universitetində, Lomonosov onların sayında sona çatdı. Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyası I Pyotr tərəfindən təsis edilmiş və 1725-ci ildə ölümündən sonra açılmışdır. Yalnız ölkənin elmi mərkəzi deyil, həm də rus elmi kadrlarının hazırlanması mərkəzinə çevrilməli idi. Bu məqsədlə Akademiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyası da daxil olmaqla digər məktəblərdən ən yaxşı tələbələri cəlb edən bir gimnaziya və bir universitet quruldu. Müxtəlif sənayelərin sürətli böyüməsi üçün ölkəyə təlim keçmiş mütəxəssislər lazım idi. Onlara olan ehtiyac xüsusilə mədən sənayesində çox kəskin idi, buna görə də üç rus gəncinin madencilik təhsili almaq üçün xaricə göndərilməsinə qərar verildi. Sankt-Peterburqa gəldikdən altı ay sonra Lomonosov, D. Vinogradov və G. Raiser ilə birlikdə Almaniyaya getdi. 1736-cı ilin payızında hər üçü də Marburq şəhərindəki universitetdə tələbə oldular. Üç il sonra təhsil kursunu bitirdikdən sonra bir neçə dilə və müasir təbiət elmlərinə yiyələnən rus tələbələr, daha sonra Freiberg şəhərinə tanınmış müəllim I. Genkel mədən öyrənəcək. Lomonosov çox səylə çalışmağa başladı, lakin onun istəklərini anlamayan Genkellə mübahisələr fasiləyə səbəb oldu və 1740-cı ilin mayında Lomonosov Marburqa qayıtdı. Bir neçə cəhddən (və Almaniyada gəzdikdən) sonra Lomonosov Rusiyaya qayıtmağı bacardı.1741 (19) 8 iyun tarixində Sankt-Peterburqa gəldi. Bu zamana qədər ölkədəki vəziyyət və xüsusilə Sankt-Peterburq Akademiyası təlatümlü idi. Əcnəbilərin üstünlük təşkil etməsindən narazılıq ifadə edildi. Buna görə, o dövrdə Akademiyanın ən güclü meneceri, akademik kabinetin məsləhətçisi İ.D.Şumaxer gənc rus alimini özünə yaxınlaşdırmağa qərar verdi. Genkellə mübahisə və ondan icazəsiz ayrılma unuduldu. Rusiyada ilk təbiət muzeyi olan Peterburq Kunstkamera daşları və fosillərinin bir kataloqunu tərtib etmək Lomonosova həvalə edildi. Eyni zamanda, "Riyazi Kimyanın Elementləri" elmi əsərini yazır və katoptrikodioptrik alovlandırıcı alət - bir növ günəş sobası üçün bir layihə yaradır. 1742-ci il 19 (8) yanvar tarixində Lomonosov Elmlər Akademiyasının fizika sinifinə köməkçi təyin edildi və akademiklərin iclaslarında iştirak etmək hüququ aldı.

1743-1747-ci illər Lomonosovun fizika və kimya sahəsindəki elmi fəaliyyəti üçün xüsusilə səmərəli olmuşdur.O zaman o, ölkəmizdə ilk dəfə fizika və kimya sahəsində tədqiqat proqramı hazırlamış və sonradan "fizika haqqında 276 qeyd" adlandırılmışdır. və korpuskulyar fəlsəfə. " (Korpuskul, o dövrün terminologiyasında, xüsusiyyətlərinə görə 19-cu əsrin sonunda molekul adlandırıldığına yaxın olan maddənin bir zərrəsidir, sonra fəlsəfəyə bir elm və ya doktrina deyilir.) Eyni dövrdə, "Həssas hissəciklər haqqında", "Ümumiyyətlə kimyəvi həlledicilərin təsiri haqqında", "Metal parıltı haqqında", "İstilik və soyuqluğun səbəbləri haqqında düşüncələr" və s.

1744-cü ildən bəri M.V.Lomonosov akademik universitetin tələbələrinə fizika haqqında mühazirələr oxudu. Bu iclaslar uğurlu öyrənmək üçün yaxşı bir dərsliyə ehtiyac olduğunu göstərdi. Lomonosov, Marburq müəllimlərindən biri olan H. Wolf'un "Eksperimental Fizikası" nı Latın dilindən Rus dilinə çevirir. Uzun müddət ölkənin müxtəlif təhsil müəssisələrində fizika təhsili aldılar. Elə həmin dövrdə Mixail Vasilyeviç ildırım və atmosfer hadisələrinin sistematik bir tədqiqatına başladı, atom-molekulyar nəzəriyyəsinə əsaslanan öz istilik hadisələri nəzəriyyəsini irəli sürdü və həll nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Eyni zamanda ciddi şəkildə Rusiya tarixi və ədəbiyyatı ilə məşğul oldu, danışıq dərsliyi hazırladı.

1745-ci ildə Lomonosov Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının kimya professoru (akademik) seçildi və bir kimyəvi laboratoriya yaradılmasına fəal şəkildə başladı. Onun səyləri uğurla başa çatdı. 1748-ci ildə Vasilyevski adasının ikinci xəttində, alimin yaşadığı evin həyətində Rusiyada ilk elmi və təhsil laboratoriyası tikildi. 1748-ci il, yalnız bir kimyəvi laboratoriyanın kəşfi ilə deyil, bir alimin həyatında əlamətdar oldu. Elə həmin il fizika və kimya sahəsindəki elmi işləri gün işığı gördü və burada Lomonosovun yaratdığı qazların kinetik nəzəriyyəsinin bir ekspozisiyası ilə "Hava elastikliyi nəzəriyyəsi təcrübəsi" ni nəşr etdi. Elə həmin il, görkəmli riyaziyyatçı L.Eulerə (1707-1783) böyük bir məktub yazdı, burada ümumdünya cazibə nəzəriyyəsini özündə cəmləşdirdi, bunun üçün təcilin qorunması qanunu (əsaslandırılmış Fransız alimi R. Dekart) və qədim atomistlər tərəfindən maddənin miqdarının qorunma qanunu ilə tanınan, onları elmi praktikada ilk dəfə bir formulada birləşdirən qanun. Bu resept yalnız 1760-cı ildə nəşr edilmişdir. 1749-cu ildən bəri Lomonosov, Rusiyada müxtəlif yerlərdən göndərilən filiz nümunələrini analiz etdiyi, yeni boyalar yaratdığı, məhlullar və qızartma metallarının öyrənilməsinə dair təcrübələr apardığı kimyəvi laboratoriyada intensiv işə başlayır. "təlim otağı" Dünyada ilk dəfə tələbələrə "Həqiqi fiziki kimya" kursunu oxuyur, burada R. Boyldan sonra kimyəvi hadisələrin fiziki izahını verməyə çalışır. 1753-cü ildə Lomonosov Oranienbaumdan (müasir Lomonosov şəhəri) uzaq olmayan Ust-Rudnitsy kəndində rəngli bir şüşə fabriki tikdi. Bu fabrikdə müxtəlif şüşə məmulatların istehsalını təşkil etdi və mozaika rəsmləri yaratdığı xüsusi rəngli qeyri-şəffaf şüşələr istehsal etməyə başladı. Fabrik tikintisinə paralel olaraq, Lomonosov, akademik G.V. Richman (1711 - 1753) göy gurultusunu müşahidə edərək elektrik enerjisini öyrəndi. 1753 İyul ayının sonunda, təcrübələr apararkən Richman evində ildırım vuraraq öldürüldü və təhsilin bütün əleyhdarları dayanmalarını tələb etməyə başladılar. Buna baxmayaraq, Lomonosov Elmlər Akademiyasının açıq iclasında çıxış etdi və elektrostatik maşınlardan alınan atmosfer və "süni" elektrik enerjisinin kimliyini qeyd edənlərdən biri olan "Elektrik Gücündən Baş verən Hava Fenomenləri haqqında Bir Söz" oxudu.

Lomonosov, rus xalqı arasında təhsilin yayılmasını özünün əsas vəzifələrindən biri hesab edirdi. Alim uzun müddət akademik gimnaziyanın və universitetin acınacaqlı vəziyyətindən narahatdır. Onun təklifi və layihəsi ilə Moskva Universiteti 1755-ci ilin yanvarında açıldı. Elə həmin ildə Lomonosov Rus qrammatikasını - Rusiyada ilk qrammatika dərsliyini nəşrə təqdim etdi və Qədim Rus Tarixi üzərində işi başa çatdırdı və 1756-cı ildə akademiklərə "İşığın mənşəyi haqqında söz ..." oxudu. işıq və rəng fenomenləri nəzəriyyəsini açıqladı. 1758-ci ildə MV Lomonosov Elmlər Akademiyasının Coğrafiya şöbəsinə rəhbər təyin edildi. Yeni "Rus Atlası" nın tərtibi üzərində işə başlayır. Paralel olaraq Akademik Braunla birlikdə aşağı temperaturda təcrübələr aparır. İlk dəfə civəni "dondurmağa" və bunun eyni zamanda metal olduğunu, lakin aşağı ərimə nöqtəsinə sahib olduğunu sübut etməyi bacardılar. 1761-ci ilin iyununda Avropanın elmi dünyası Veneranın günəş diski üzərindən keçməsini müşahidə etdi. Çoxları bu fenomeni gördü, ancaq yalnız bir Lomonosov planetin bir atmosferlə əhatə olunduğunu başa düşdü. Bu nəticə, işığın səpələnməsini və müxtəlif mühitlərdə qırılmasını öyrənməkdə əldə etdiyi biliklər əsasında verildi. 1761-ci ilin yayında Lomonosov bir mədən dərsliyi - "Metallurgiyanın və ya filiz madenciliyinin ilk təməlləri" üzərində işi bitirdi, burada iki "Əlavə" yerləşdirdi, onlardan biri - "Yerin Qatlarında" - parlaq bir eskiz oldu. 18-ci əsr geoloji elminin.

1762-ci ilin sonunda Lomonosov dövlət müşaviri rütbəsinə layiq görüldü. Bu zaman Lomonosov yeni və son böyük bir müəssisəyə başlayır. Uzun müddətdir məşğul olduğu fikri, Şimal Buzlu Okeanın şərqinə doğru bir yol tapmağın zəruriliyi ilə əlaqələndirir. Lomonosovun təklifi ilə, I.Ya komandirliyi altında bir ekspedisiya təchiz edildi. Alimin ölümündən sonra iki dəfə (1765 və 1766-cı illərdə) şərqə getmək istəyən Çiçaqova, lakin hər dəfə bərk buzla qarşılaşdı.

50-ci illərin sonunda Lomonosovun elmi şöhrəti zirvəsinə çatdı. 1760-cı ilin mayında İsveç Elmlər Akademiyasının, 1764-cü ilin aprelində Bolonya Elmlər Akademiyasının fəxri üzvü seçildi. Namizədliyini Paris Akademiyasına təqdim etməyə hazırlaşırdılar, amma çox gec idi. 15 (4) aprel 1765-ci ildə, 1765 Lomonosov Moikadakı evində soyuqdan öldü. 19 (8) aprel tarixində, Aleksandr Nevski Lavrasının Lazarevskoye qəbiristanlığında çox sayda insanın qarşısında dəfn edildi.

Giriş...................................................................................................................................................................................... 2

Fəsil 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Fəsil 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Fəsil 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Fəsil 4........................................................................................................................................................................................ 11

Fəsil 5........................................................................................................................................................................................ 19

Nəticə........................................................................................................................................................................... 22

Giriş

Latın dilindən tərcümə olunan "klassisizm" termini "nümunəvi" mənasını verir və şəkillərin təqlid prinsipləri ilə əlaqələndirilir.

Klassizm 17-ci əsrdə Fransada görkəmli sosial və bədii əhəmiyyət daşıyan bir tendensiya olaraq ortaya çıxdı. Öz mahiyyətində mütləq monarxiya, nəcib bir dövlətçiliyin qurulması ilə əlaqəli idi.

Fəsil 1

Bu tendensiya yüksək sivil mövzu, müəyyən yaradıcılıq normalarına və qaydalarına ciddi əməl olunması ilə xarakterizə olunur. Klassisizm, müəyyən bir bədii istiqamət olaraq, həyatı ideal bir obrazda əks etdirməyə, müəyyən bir "normaya", modelə çəkilməyə meyllidir. Klassizimdəki qədimlik kultu buradan irəli gəlir: klassik antik çağda müasir və ahəngdar sənət nümunəsi kimi görünür. Klassizmin estetik qaydalarına görə qondarma "janrlar hiyerarşisi" nə riayət etməklə, faciə, ode və epos "yüksək janrlara" aid idi və qədim və tarixi mövzulara müraciət edərək xüsusilə vacib problemləri inkişaf etdirməli idi, və yalnız həyatın ülvi, qəhrəman cəhətlərini əks etdirir. "Yüksək janrlar" "aşağı" ilə qarşı-qarşıya gəldi: komediya, masal, satira və müasir gerçəkliyi əks etdirən digərləri.

Hər bir növün öz mövzusu (mövzu seçimi) var idi və hər əsər bunun üçün hazırlanmış qaydalara uyğun olaraq qurulmuşdur. Bir əsərdə müxtəlif ədəbi janrların texnikalarını qarışdırmaq qəti qadağan edildi.

Klassizm dövründə ən inkişaf etmiş janrlar faciələr, şeirlər və odlar idi.

Faciə, klassiklərin anlayışında, zehni gücü ilə seçilən bir şəxsiyyətin keçilməz maneələrlə mübarizəsini təsvir edən belə dramatik bir əsərdir; belə bir mübarizə ümumiyyətlə qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Klassik yazıçılar faciəni qəhrəmanın dövlət qarşısında vəzifəsi ilə fərdi hiss və istəklərinin toqquşması (qarşıdurması) üzərində qurmuşdular. Bu münaqişə vəzifə qələbəsi ilə həll edildi. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Roma yazıçılarından götürülmüş, bəzən keçmişdəki tarixi hadisələrdən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar krallar, generallar idi. Yunan-Roma faciəsində olduğu kimi, personajlar da müsbət və ya mənfi olaraq göstərildi, hər bir şəxs hər hansı bir mənəvi xüsusiyyətin, bir keyfiyyətin şəxsiyyətini təmsil etdi: müsbət cəsarət, ədalət və s., Mənfi - həvəs, riyakarlıq. Bunlar şərti simvollar idi. Həm gündəlik həyat, həm də dövr şərti olaraq təsvir edilmişdir. Tarixi reallığın, milliyətin dəqiq təsviri yox idi (aksiyanın harada və nə vaxt baş verdiyi məlum deyil).

Faciənin beş hərəkəti olması lazım idi.

Dramaturg "üç birliyin" qaydalarına ciddi şəkildə riayət etməli idi: vaxt, məkan və hərəkət. Zamanın birliyi, faciədəki bütün hadisələrin bir gündən çox olmayan bir müddətdə saxlanılmasını tələb etdi. Məkanın vəhdəti tamaşanın bütün hərəkətinin bir yerdə - sarayda və ya meydanda baş verməsi ilə ifadə olunurdu. Fəaliyyət birliyi hadisələrin daxili əlaqəsini nəzərdə tuturdu; faciədə süjetin inkişafı üçün lazımsız, lazımsız bir şeyə icazə verilmədi. Faciə təntənəli təmtəraqlı şeirlə yazılmalı idi.

Şeir şeir dilində önəmli bir tarixi hadisəni ortaya qoyan və ya qəhrəmanların və padşahların istismarlarını tərənnüm edən bir epik (povest) əsəri idi.

Oda, kralların, generalların şərəfinə və ya düşmənlər üzərində qələbəyə həsr olunmuş təntənəli bir tərif mahnısıdır. Od, müəllifin zövqünü və ilhamını (pafosunu) ifadə etməli idi. Buna görə, yüksək, təntənəli bir dil, ritorik suallar, nidalar, müraciətlər, mücərrəd anlayışların (elm, qələbə) şəxsiyyətləşdirilməsi, tanrı və tanrıçaların obrazları və qəsdən şişirtmələr ilə xarakterizə edildi. Ode baxımından, əsas mövzunun təqdimat harmoniyasından kənarlaşma ilə ifadə olunan bir "lirik pozğunluğa" icazə verildi. Ancaq bu qəsdən, qətiliklə qəsdən çəkilmək idi ("düzgün pozğunluq").

Fəsil 2

Klassisizm təlimi insan təbiətinin dualizmi ideyasına əsaslanırdı. İnsanın böyüklüyü maddi və mənəvi mübarizədə üzə çıxdı. Şəxsiyyət "ehtiraslarla" mübarizədə təsdiqləndi, eqoist maddi maraqlardan qurtuldu. İnsanda ağlabatan, mənəvi başlanğıc insanın ən vacib keyfiyyəti kimi qəbul edilirdi. İnsanları birləşdirən ağılın böyüklüyü fikri klassiklər tərəfindən sənət nəzəriyyəsinin yaradılmasında öz ifadəsini tapdı. Klassizmin estetikasında şeylərin mahiyyətini təqlid yolu kimi görülür. Sumarokov “Fəzilətə görə təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizi maarifləndirmə, ağıl və təmizlənmə ölçüsündə ümumi mənfəət üçün faydalı edir. Və bu olmadan insanlar bir-birlərini çoxdan izsiz qıracaqdılar. "

Klassisizm - şəhər, metropoliten şeiri. İçərisində demək olar ki, təbiət şəkilləri yoxdur və mənzərələr verilirsə, onlar şəhərdir, süni təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, qruntlar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.

Bu tendensiya sənətdə birbaşa təmasda olan digər ümumavropa tendensiyalarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özündən əvvəlki estetikadan dəf olunur. və keçmiş dövrün idealları böhranı nəticəsində yaranan, ümumdünya ixtilaf şüuruna bürünmüş, onunla fəal şəkildə yanaşı yaşayan sənətə qarşı çıxır. İntibahın bəzi ənənələrini davam etdirərək (qədimlərə heyran olmaq, ağıla inam, harmoniya və ölçü idealı) klassikizm ona bir növ zidd idi; xarici harmoniyanın arxasında onu dünyagörüşünün daxili antinomiyası var ki, bu da onu baroka bənzətmişdi (bütün dərin fərqləri ilə). Ümumi və fərdi, ictimai və fərdi, ağıl və duyğu, sivilizasiya və təbiət, İntibah sənətində vahid harmonik bir bütövlük kimi fəaliyyət göstərən (meyllərdə), klassisizmdə qütbləşəndə \u200b\u200bqarşılıqlı müstəsna anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və özəl sahələrin dağılmağa başladığı və ictimai münasibətlərin insan üçün ayrı və mücərrəd bir qüvvəyə çevrildiyi yeni bir tarixi vəziyyəti əks etdirdi.

Klassizmin öz dövrü üçün müsbət bir mənası var idi. Yazıçılar bir insanın vətəndaşlıq borclarını yerinə yetirməsinin vacibliyini elan etdilər, bir şəxs-vətəndaş yetişdirməyə çalışdılar; janrları, onların kompozisiyalarını inkişaf etdirdi, dili asanlaşdırdı. Klassizm orta əsr ədəbiyyatına möcüzələrə, ruhlara inamla dolu olan insan şüurunu kilsə təlimlərinə tabe edən sarsıdıcı bir zərbə vurdu.

Maarifçilik klassizmi xarici ədəbiyyatda digərlərindən daha erkən formalaşmışdır. 18-ci əsrə həsr olunmuş əsərlərdə bu tendensiya çox vaxt 17-ci əsrin çürüyən "yüksək" klassisizmi kimi qiymətləndirilir. Bu tamamilə doğru deyil. Əlbəttə, maarifçiliklə "yüksək" klassisizm arasında bir davamlılıq var, amma maarifləndirmə klassisizmi klassikist sənətinin əvvəllər istifadə olunmamış bədii potensialını üzə çıxaran və maarifçilik xüsusiyyətlərinə malik olan ayrılmaz bir bədii istiqamətdir.

Klassizmin ədəbi doktrinası, orta əsr mistisizmi və sxolastikasına reaksiyaların əks olunduğu qabaqcıl fəlsəfi sistemlərlə əlaqələndirildi. Bu fəlsəfi sistemlər, xüsusən, Dekartın rasionalist nəzəriyyəsi və Gassendinin materialist təlimidir. Əqli həqiqətin yeganə meyarı elan edən Dekartın fəlsəfəsi, klassisizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasına xüsusilə böyük təsir göstərmişdir. Dekart nəzəriyyəsində, dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist prinsiplər, idealist prinsiplərlə, ruhun qəti üstünlüyünü, maddə üzərində düşünməyi, varlığı, "doğuşdan gələn" fikirlər nəzəriyyəsi ilə özünəməxsus şəkildə birləşdirildi. .

Klassizmin estetikasının mərkəzində ağıl kultu dayanır. Klassizm nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının şüurundakı hər bir hiss təsadüfi və təsadüfi olduğundan, bir insanın dəyər ölçüsü, hərəkətlərinin ağıl qanunlarına uyğunluğu idi. İnsanda hər şeydən əvvəl, klassisizm, şəxsi hissləri və ehtirasları özündə boğmaq üçün "ağlabatan" qabiliyyəti dövlət qarşısında vəzifəsi adı altında qoydu. Klassizmin davamçılarının əsərlərində insan, ilk növbədə, dövlətin qulluqçusudur, ümumiyyətlə bir insandır, çünki fərdin daxili həyatının rədd edilməsi təbii olaraq özəlin tabe olma prinsipindən irəli gəlir. Klassizmin elan etdiyi ümumi. Klassisizm insanları xarakter, obraz-konsepsiya kimi təsvir etmirdi. Tipləşdirmə bunun sayəsində insan mənfurları və fəzilətlərinin təcəssümü olan şəkillər-maskalar şəklində həyata keçirildi. Bu şəkillərin hərəkət etdiyi zaman və məkan xaricindəki mühit də eyni dərəcədə mücərrəd idi. Klassisizm, tarixi hadisələrin və tarixi şəxsiyyətlərin təsvirinə yönəldikdə belə, tarixçəkidir, çünki yazıçılar tarixi etibarlılıqla deyil, yalançı tarixi qəhrəmanların dodaqları ilə, əbədi və ümumi həqiqətlərlə, bütün dövrlərin və xalqların insanlarına xas olduğu iddia edilən əbədi və ümumi xarakter xüsusiyyətləri.

Fəsil 3

Fransız klassisizminin nəzəriyyəçisi Nicolas Boileau "Poetik Sənət" (1674) traktatında ədəbiyyatdakı klassisist poetikanın prinsiplərini aşağıdakı kimi göstərmişdir:

Ancaq sonra Malherbe gəldi və Fransızları göstərdi

Sadə və ahəngdar ayə, musiqilər üçün xoşagələn bir şəkildə,

Ağılın ayaqları altına düşmək üçün harmoniya gətirdi

Və sözləri yerləşdirərək güclərini ikiqat artırdı.

Dilimizi kobudluqdan və çirkabdan təmizləmək,

Fərqli və sadiq bir dad yaratdı,

Ayənin asanlığını yaxından izlədim

Və xətt qırılması ciddi şəkildə qadağandır.

Boileau, bir ədəbi əsərdə hər şeyin ağıl üzərində, dərindən düşünülmüş prinsip və qaydalara söykənməlidir.

Klassisizm nəzəriyyəsində həyat həqiqətinə can atma özünəməxsus şəkildə özünü göstərdi. Boileau elan etdi: "Yalnız həqiqət gözəldir" və təbiəti təqlid etməyə çağırdı. Ancaq həm Boileau özü, həm də klassisizm bayrağı altında birləşən yazıçıların əksəriyyəti bu ədəbi hərəkatın ictimai-tarixi mahiyyəti sayəsində "həqiqət" və "təbiət" anlayışlarına məhdud bir məna qoydu. Təbiəti təqlid etməyə çağıran Boileau hər hansı bir təbiət demək deyil, yalnız "gözəl təbiət" demək idi ki, bu da gerçəkliyin təsvirinə səbəb olmuş, lakin zinətləndirilmiş, "cazibədar" idi. Boileau'nun poetik kodu ədəbiyyatı demokratik axının nüfuz etməsindən qorudu. Moliere ilə olan bütün dostluğu üçün Boileau'nun onu klassikliyin estetik tələblərindən tez-tez kənarlaşdığına və xalq teatrının bədii təcrübəsini izlədiyinə görə qınadığı olduqca xarakterikdir. İdeoloji və bədii problemlərə əbədi və adsız həll yolları verən poetik sənət məsələlərində ən yüksək səlahiyyət sahibləri, klassisizm əsərlərini təqlid üçün "model" elan edərək qədim - Yunan və Roma - klassiklərini tanıyırdı. Klassizmin poetikası böyük ölçüdə qədim poetikanın mexaniki və tarixən öyrənilmiş qaydalarına (Aristotel və Horas) söykənirdi. Xüsusilə, klassikizm məktəbinin dramaturqu üçün məcburi olan üç birliyin (zaman, məkan və hərəkət) adlanan qaydaları qədim ənənəyə qayıdır.

Alexander Papa (1688-1744) İngilis təmsilçisi klassik şeirin ən vacib nümayəndəsidir.

Boileau’nun Poeziya Sənəti və Horace’nin Poeziya Elminə əsaslanaraq Tənqid Məqaləsində (1711) klassik bir prinsipi gənclərə bir təhsil ruhu içərisində fövqəladə bir şəkildə ümumiləşdirdi və inkişaf etdirdi. "Təbiət təqlidini" qədim bir modelin təqlidi kimi qəbul etdi. "Ölçmə", "uyğunluq", "inandırıcılıq" anlayışına sadiq qalaraq, bir təhsil humanisti olaraq, ağlabatan, "təbii" bir həyata çağırdı. Papa zövqü fitri, ancaq tərbiyənin təsiri altında düzgün hala gəldiyini və buna görə də hər hansı bir təbəqədən olan bir insana xas olduğunu düşünürdü. Barokko tərəfdarlarının təmtəraqlı üslubuna qarşı çıxış etdi, lakin anlayışındakı dilin "sadəliyi" hecanın "aydınlığı" və "uyğunluğu" kimi göründü, sözlərin genişlənməsi və ifadələrin demokratikləşməsi deyil. Bütün müəllimlər kimi Papa da "barbar" orta əsrlərə mənfi münasibət bəsləyirdi. Ümumiyyətlə, Papa sərt klassikist doktrinadan kənara çıxdı: qədim qaydalardan kənarlaşma ehtimalını inkar etmədi; "dahi" və "iqlimin" yalnız qədim Yunanıstan və Romada deyil, sənət şah əsərlərinin meydana çıxmasına təsirini tanıyırdı. On iki hecalı beytə qarşı çıxaraq qəhrəmanlıq beytinin son təsdiqinə töhfə verdi. Papa bir Tənqid haqqında yalnız ümumi mövzulara - eqoistlik, ağıl, təvazökarlıq, qürur və s. Mövzulara deyil, eyni zamanda tənqidçilərin davranış motivləri də daxil olmaqla bəzi mövzulara toxundu.

Fransız klassikliyi Corneille və Racine faciələrində, La Fontainin təmsillərində və Molyerin komediyalarında zirvəyə çatdı. Bununla birlikdə, 17-ci əsrdə Fransız ədəbiyyatının bu aparıcı şəxsiyyətlərinin bədii təcrübəsi tez-tez klassisizmin nəzəri prinsiplərindən uzaqlaşdı. Beləliklə, məsələn, bir şəxsin timsalında bu istiqamətə xas olan bir xəttli olmasına baxmayaraq, daxili ziddiyyətlərlə dolu mürəkkəb personajlar yaratmağı bacardılar. Corneille və Racine faciələrində, ictimai "ağlabatan" vəzifənin təbliği, fərdi hisslərin və meyllərin boğulmasının faciəvi qaçılmazlığına vurğu ilə birləşdirilir. La Fontaine və Moliere'nin əsərlərində İntibah humanist ədəbiyyatı və folklorla sıx əlaqəli olan yazıçılar - demokratik və realist meyllər dərindən inkişaf etmişdir. Bu səbəbdən də, Molyerin bir sıra komediyaları mahiyyət etibarilə və xaricdən dramatik klassikizm nəzəriyyəsi ilə əlaqələndirilir.

Molière komediyanın qarşısında iki vəzifə durduğuna inanırdı: öyrətmək və əyləndirmək. Komediya tərbiyəedici təsirindən məhrum olsa, boş istehzaya çevriləcək; əyləncə funksiyaları ondan alınsa, komediya olmaqdan çıxacaq və təbliğ məqsədlərinə də nail olmayacaq. Bir sözlə, "komediyanın borcu insanları əyləndirərək düzəltməkdir."

Molierin komediyanın vəzifələri barədə fikirləri klassik estetika dairəsini tərk etmir. Komediyanın təsəvvür etdiyi kimi, "səhnədə ümumi səhvlərin xoş təsvirini vermək" dir. Burada o, klassiklər üçün xarakterik olan növlərin rasionalist bir abstraksiyasına meyl göstərir. Molyerin komediyaları müasir həyatın geniş problemlərinə toxunur: atalar və uşaqlar arasındakı münasibətlər, tərbiyə, evlilik və ailə, cəmiyyətin mənəvi vəziyyəti (riyakarlıq, xəsislik, boşboğazlıq və s.), Mülk, din, mədəniyyət, elm ( tibb, fəlsəfə) və s ... Bu mövzular kompleksi, hərəkətləri əyalətlərdə baş verən Kontes d'Escarbagna xaricində Paris materialı əsasında həll edilir.Moliere süjetləri yalnız real həyatdan götürmür, onları qədim (Plautus, Terentius) və İntibah İtalyan və İspan dramaturgiyası (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), eləcə də Fransız orta əsrlər xalq ənənələrində (fablio, farslar).

Racine J en, əsəri Fransız klassikist teatrının zirvəsini təmsil edən bir Fransız dramaturqudur. Racine Sutyaginin yeganə komediyası 1668-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1669-cu ildə Britannicus faciəsi orta müvəffəqiyyətlə baş verdi. Andromache-də, Racine ilk olaraq sonrakı oyunlarında adi hala gələcək bir süjet sxemindən istifadə etdi: A B-ni təqib edir və C-ni sevir. Bu modelin bir versiyası cinayətkar və günahsız bir cütlüyün üzləşdiyi Britannica-da verilmişdir: Agrippina və Nero - Junia və Britannicus. Racinin yeni məşuqəsi Mademoiselle de Chanmeletin rol aldığı Berenice-in növbəti ilki istehsalı ədəbiyyat tarixinin ən böyük sirlərindən biri oldu. Racus, Titus ve Berenice obrazlarında, Racine ve Korneille'ye eyni süjetdə bir oyun yazma fikrini verdiyi iddia edilən İngiltərəli gəlini Henrietta'yı da ortaya atdığı iddia edildi. Günümüzdə daha etibarlı bir versiya Titus və Berenice sevgisinin kralın Louis'in taxta çıxarmaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı qızı Maria Mancini ilə qısa, lakin fırtınalı romantikasını əks etdirdiyi görünür. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Korneil Racinin niyyətlərini öyrənmiş və 17-ci əsrin ədəbi mənalarına uyğun olaraq, Titus və Berenice faciəsini rəqibindən üstün olmaq ümidi ilə yazmışdır. Əgər belədirsə, ehtiyatsız davrandı: Racine yarışmada qələbə qazandı.

Lafontaine Jean De (1621-1695), Fransız şair. 1667-ci ildə Bouillon Düşesi La Fontainin hamisi oldu. Şeiri məzmunu baxımından kifayət qədər sərbəst şəkildə bəstələməyə davam edərək, 1665-ci ildə "Ayədəki hekayələr" və "Ayədəki hekayələr və hekayələr" və "Psyche and Cupid Sevgisi" adlı ilk toplusunu nəşr etdirdi. 1672-ci ilə qədər Bouillon Düşesi'nin müvəkkili olaraq qalan və onu məmnun etmək istəyən La Fontaine, Efsanələr yazmağa başladı və ilk altı kitabı 1668-ci ildə nəşr etdi. Bu dövrdə yoldaşları arasında N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin və Moliere. Nəhayət, Markiz de la Sablière-in himayəsi altına keçən şair 1680-ci ildə on iki Masal kitabının nəşrini tamamladı və 1683-cü ildə Fransız Akademiyasının üzvü seçildi. 14 aprel 1695-ci ildə Parisdə Lafontaine öldü.

La Fontainin şeir və kiçik şeirlərindəki povestlər ağılla dolu və klassikist janrın bir nümunəsini təmsil etsələr də, indi demək olar ki, unudulur. İlk baxışdan, bunlarda mənəvi inkişafın olmaması, janrın mahiyyəti ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edir. Ancaq daha düşünülmüş bir analizlə, Ezop, Fedrus, Nevle və La Fontainin tərtibindəki digər müəlliflərin təmsillərinin bir çoxunun tərbiyəedici mənasını itirdiyi aydın olur və ənənəvi formanın arxasında tamamilə ortodoksal mühakimələrin olmadığını başa düşürük. .

La Fontainin təmsilləri müxtəlifliyi, ritmik mükəmməlliyi, arxaizmlərdən məharətlə istifadə etmələri (orta əsr Tülkü Romantizminin üslubunu canlandırması), dünyaya ayıq baxışı və dərin realizmi ilə diqqət çəkir. Nümunə "Meymundan əvvəl keçirilən məhkəmədə Kurt və Tülkü" nağılını göstərmək olar:

Qurd meymuna bir xahiş etdi,

Lizanı aldatmaqda günahlandırdı

Və oğurluqda; Tülkülerin eğilimi bilinir

Hiyləgər, məkrli və vicdansız.

İndi Lisa məhkəməyə çağırıldı.

İş vəkillər olmadan həll edildi, -

Kurt günahlandırdı, Tülkü müdafiə etdi;

Əlbətdə ki, hər kəs öz faydaları üçün dayandı.

Themis heç vaxt hakimə görə

Belə mürəkkəb bir iş yox idi ...

Və Meymun iniltdi,

Mübahisələrdən, qışqırıqlardan və çıxışlardan sonra

Həm Qurd, həm də Tülkü davranışı mükəmməl bilərək,

Dedi, “Yaxşı, ikiniz də yanılırsınız;

Mən sizi çoxdan tanıyıram ...

İndi cümləni oxuyacağam:

İttihamın yalan olmasında canavar günahkardır,

Tülkü soyğunçuluqda günahkardır. "

Hakim onun haqlı olduğuna qərar verdi

Oğru xasiyyəti olanları cəzalandırmaq.

Bu nağılda həqiqi insanlar heyvan adı altında təmsil olunurlar: hakim, iddiaçı və cavabdeh. Çox vacib olan burjua xalqıdır, kəndlilər deyil.

Fransız klassisizmi dramaturgiyada ən aydın şəkildə özünü büruzə verirdi, lakin estetik normalara riayət etmək tələblərinin daha az sərt olduğu nəsr, ona xas olan özünəməxsus bir janr - aforizm janrını yaratdı. XVII əsrdə Fransada bir neçə aforist yazıçı meydana çıxdı. Bunlar heç bir roman yaratmayan, hekayə və ya hekayə yaratmayan, ancaq - qısa, son dərəcə sıxılmış nəsr miniatürləri yazan və ya düşüncələrini yazan həyat müşahidələrinin və düşüncələrinin bəhrəsidir.

Fəsil 4

Rusiyada klassisizmin formalaşması, Fransada formalaşandan təxminən yüzdə üç əsr sonra baş verir. Çağdaş Fransız klassisizminin nümayəndəsi olan Volter, rus yazıçıları üçün bu ədəbi hərəkatın Kornel və ya Racin kimi qurucularından daha az nüfuz sahibi deyildi.

Rus klassisizminin özünəməxsus xüsusiyyətləri bunlardır: birincisi, əvvəldən rus klassisizmində qabaqcıl ideyalar baxımından ən yaxşı əsərlərdə işıqlandırılan müasir reallıqla güclü bir əlaqə mövcuddur.

Rus klassisizminin ikinci xüsusiyyəti, yazıçılarının mütərəqqi ictimai fikirləri ilə şərtləndirilən əsərlərindəki ittihamçı-satirik axındır. Rus klassikist yazıçılarının yaradıcılığında satiranın olması onların yaradıcılığına həyat xarakteri verir. Yaşayan müasirlik, rus reallığı, rus xalqı və rus təbiəti əsərlərində müəyyən dərəcədə əks olunur.

Rus klassiklərinin üçüncü xüsusiyyəti, rus yazıçılarının alovlu vətənpərvərliyi sayəsində vətənlərinin tarixinə maraq göstərmələridir. Hamısı rus tarixini öyrənir, milli və tarixi mövzularda əsərlər yazır. Bədii ədəbiyyat və onun dilini milli təməllər üzərində qurmağa, özlərinə, rus simalarına sahib olmağa çalışır, xalq şeirinə və xalq dilinə diqqət göstərirlər.

Həm Fransız, həm də rus klassikliyinə xas olan ümumi xüsusiyyətlərlə yanaşı, sonuncusunda ona milli kimlik xarakteri verən belə xüsusiyyətlər də mövcuddur. Məsələn, bu, artan bir vətəndaş-vətənpərvərlik pafosudur, daha açıq şəkildə ifşaedici-realist bir meyldir, şifahi xalq sənətindən daha az uzaqlaşır. 18-ci əsrin ilk onilliklərindəki ev və mərasim qutuları, əsasən 18-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısının müxtəlif lirik janrlarının inkişafını hazırladı.

Klassizm ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. 18-ci əsrin ilk onilliklərində yaradılan dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Klassiklər, Peterin islahatlarından ilham alaraq, onun daha da yaxşılaşdırılması ehtimalına inanırdılar. Hər bir əmlakın ona həvalə edilmiş vəzifələri yerinə yetirdiyi rasional şəkildə düzülmüş bir sosial orqanizm kimi görünürdü. "Kəndlilər əkinçilik edir, tacirlər ticarət edir, əsgərlər vətəni qoruyur, hakimlər hakimlər, elm adamları elmləri yetişdirirlər", - yazırdı A. P. Sumarokov. Rus klassiklərinin dövlət pafosu dərin ziddiyyətli bir fenomendir. Həm də Rusiyanın son mərkəzləşməsi ilə əlaqəli mütərəqqi meylləri və eyni zamanda maarifləndirilmiş mütləqiyyətin sosial imkanlarının açıq bir şəkildə yenidən qiymətləndirilməsindən irəli gələn ütopik fikirləri əks etdirdi.

Klassizmin qurulmasına dörd böyük ədəbi şəxs kömək etdi: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov və A.P. Sumarokov.

AD Kantemir, müasir rus ədəbi dilinin ilk təməllərinin yalnız atıldığı bir dövrdə yaşayırdı; onun satiraları o dövrdə onsuz da mövcud olan heca tələffüz sisteminə əsasən yazılmışdır və buna baxmayaraq Kantemir adı, Belinsky-nin sözləri ilə desək, “artıq klassik və romantik bir çox efemer məşhurdan xilas olmuş və minlərlə əsərdən xilas olacaqdır. Kantemir kimi “Rusiyada şeiri həyata keçirən ilk şəxs idi”. "Psalter üzərindəki simfoniya", A.Cantemirin ilk çap olunmuş əsəridir, ümumiyyətlə ilk ədəbi əsəri deyil, Antioxus Kantemirin az bilinməyən tərcüməsinin səlahiyyətli əlyazması ilə təsdiqlənir "Fəlsəfənin Rəbbi Konstantin Manassis Tarixi Sinopsis "1725-ci il tarixli.

Yalnız bir il sonra (1726) A. Cantemir tərəfindən hazırlanan "Müəyyən bir İtalyan məktubunun tərcüməsi" ndə, yerli dil artıq təsadüfi elementlər şəklində deyil, hökm sürən bir normadır, baxmayaraq ki, bu tərcümənin dili deyilirdi Cantemir, vərdişindən çıxmış, "təriflənmiş -Rusca".

A. Kantemirin ilk əsərlərində izlənilə bilən ədəbi nitq norması olaraq kilsə slavyan lüğətindən, morfologiyasından və sintaksisindən xalq dilinə sürətli keçid təkcə fərdi dilinin və üslubunun deyil, həm də inkişafının əksini tapdı. dövrün dil şüurunun və ümumiyyətlə rus ədəbi dilinin formalaşması.

1726-1728-ci ilə qədər A. Cantemir'in bizə çatmamış bir sevgi mövzusundakı şeirlər üzərində işi, sonralar IV satira ikinci nəşrində bir qədər peşmançılıq hissi ilə yazdığı əsərlərə aid edilməlidir. Bu dövrdə Antiochus Cantemir, həm də yuxarıda göstərilən "Müəyyən bir İtalyan məktubunun tərcüməsi" ilə, həm də gənc yazıçı haqqında öyrəndiyimiz 1728-ci il təqvimindəki Kantemirin qeydləri ilə təsdiqlənən Fransız ədəbiyyatına marağın artdığını göstərir. “Le Mentor moderne” kimi ingilis tipli Fransız satirik jurnalları ilə, eləcə də Moliere (“The Misanthrope”) əsərləri və Marivaux komediyaları ilə tanışlıq. A.Cantemirin Boileau-nun dörd satirasının rus dilinə tərcüməsi və "Sakit bir həyatda" və "On Zoila" orijinal şeirlərinin yazılması üzərində işi eyni dövrə aid edilməlidir.

Ə.Cantemirin və onun sevgi lirikasının erkən tərcümələri şairin yaradıcılığında yalnız bir hazırlıq mərhələsi, ilk güc sınağı, dil və üslubun inkişafı, təqdimat tərzi, dünyanı görmə tərzi idi.

Fəlsəfi Məktublardan Şeirlər

Hüquqlara riayət edərək burada qanunu oxudum;

Bununla yanaşı, nizamnamələrimə görə yaşamaqda sərbəstəm:

Ruh sakitdir, indi həyat çətinliksiz davam edir,

Hər gün ehtiraslarımı öyrənməyə kök salmaq

Və hüdudlara baxaraq həyat qururam,

Günlərimi sonuna qədər rahatca yönəldirəm.

Heç kim üçün darıxmıram, cəzaya ehtiyac yoxdur,

İstəklərimin günlərini qısaltdığım üçün xoşbəxtəm.

İndi yaşımdakı fəsadları tanıyıram,

İstəmirəm, qorxmuram, ölüm gözləyirəm.

Mənə dönməz bir şəkildə mərhəmət etdiyin zaman

Tamamilə xoşbəxt olacağımı açıqlayın.

1729-cu ildən bəri, şairin diqqətini demək olar ki, yalnız satiraya yönəltdiyi zaman yaradıcılıq yetkinliyi dövrü başlayır:

Bir sözlə satiralarda qocalmaq istəyirəm,

Ancaq mənə yaza bilməzsən: dözə bilmirəm.

(IV satira, mən red.)

Cantemir'in "Doktrini küfr edənlər haqqında" ("Onların ağıllarına") adlı ilk satirası, mücərrəd bir köməkçi deyil, müəyyən bir ictimai və siyasi qüvvə kimi cəhalətə qarşı yönəldiyindən, böyük bir siyasi rezonansın məhsulu idi; "işləməli paltarda" cəhalətə qarşı, I Pyotrun islahatlarına və maarifçiliyə qarşı çıxaraq, Kopernik və çap təlimlərinə qarşı; döyüşçü və qalib gələn cəhalət; dövlət və kilsə hakimiyyətinin səlahiyyətinə malikdir.

Qürur, tənbəllik, sərvət - müdriklik qalib gəldi,
Cəhalət, bilik artıq yerləşmişdir;
Göndərənin altında qürur duyur, naxışlı paltar gəzir,
Qırmızı parçaya hökm edir, rəfləri sürür.
Elm soyunur, cır-cındır örtülür,
Bütün nəcib evlərdən o, lənətlə vuruldu.

Yazıçının içindəki hər şeyin “əyləncə üçün yazıldığını” və müəllifin “şəxsən kimsəni xəyal etmədiyini” oxucuya inandırmağa çalışdığı satira ön sözünün əksinə olaraq, Cantemir-in ilk satirası əleyhinə yönəldilmişdir. kifayət qədər qəti və “xüsusi” şəxslər, - bunlar Peter və “öyrənilmiş dəstə” nin düşmənləri idi. "Yepiskopun xarakteri" deyə Cantemir satira qeydlərindən birində yazırdı, "müəllif tərəfindən naməlum bir şəxsdən təsvir olunsa da, açıq mərasimlərdə bütün yüksəkliyi təmin edən D *** ilə bir çox oxşar cəhətlər var" kahinlik ofisi ilə. " Bütün təhsili Stefan Yavorsky'nin "İnam Daşı" nı mənimsəməsi ilə məhdudlaşan din xadimini satirada əyləndirərək, Kantemir birmənalı şəkildə "öyrənilmiş heyət" in tərəfdarı olan öz ideoloji mövqeyinə işarə etdi. Kantemirin yaratdığı kilsə xadimlərinin obrazları olduqca real prototiplərə uyğundu və buna baxmayaraq onlar obraz-ümumiləşdirmə idilər, ağılları həyəcanlandırdılar, yeni nəsillərin irticaçı xristianları Antakya Kantemirin adı tarixin mülkünə çevrildikdə özlərini özlərində tanımağa davam etdilər və Georgi Dashkov və ortaqlarının adları tamamilə unudulmağa xəyanət edildikdə.

Kantemir rus satirasından nümunələr vermişdisə, Trediakovski 1734-cü ildə “Gdansk şəhərinin təslim edilməsinə dair təntənəli mərasim” (Danzig) adı altında ayrıca broşura şəklində nəşr olunan ilk rus ode-yə aiddir. Rus ordusunu və İmperatriça Anna Ioannovnanı tərifləyirdi. 1752-ci ildə Sankt-Peterburqun qurulmasının əlli illiyi ilə əlaqədar olaraq "İzher torpağına və hökm sürən Sankt-Peterburqa təriflər" şeiri yazıldı. Bu, Rusiyanın şimal paytaxtını qeyd edən ilk işlərdən biridir.

Trediakovski, qalib gələn və təriflənənlərdən əlavə, "mənəvi" odlar da yazdı, yəni İncilin məzmurlarının poetik transkripsiyalarını ("parafrazlar"). Bunlardan ən uğurluu ayələrlə başlayan "Musanın ikinci mahnıları" parafrazisidir:

Vonmi oh! Göy və çay

Yer fellərin dodaqlarını eşitsin:

Yağış kimi bir sözlə axacağam;

Çiçək kimi şeh kimi enəcəklər,

Təpələrə yayımlarım.

Çox ürəkdən gələn şeirlər "Rusiyaya təriflənən şeirlər" dir ki, Trediakovskinin həm Vətənə olan böyük heyranlığını, həm də doğma yurduna həsrətini çatdırmaq üçün aydın və dəqiq sözlər tapır.

Fleyta başlayacağam, şeirlər kədərlidir,

Rusiyaya boş yerə ölkələr vasitəsilə uzaqdır:

Çünki bütün bu gün onun mənə olan yaxşılığıdır

Ağılla düşünmək bir az ovdur.

Ana Rusiya! mənim ölçülməz işığım!

Sənin sadiq övladından soruşum

Ah, taxtda necə qırmızı oturursan!

Sky Russian sən günəşsən açıqdır

Bəziləri bütün qızıl çöpləri rəngləyir,

Porfir və miter qiymətlidir;

Asanı özünlə bəzədin,

Tacı parlaq bir liseylə şərəfləndirdi ...

1735-ci ilə qədər, Rus poeziyasından Apollona (Apollona) qədər olan Epistola, müəllifin qədim və fransız dilinə xüsusi diqqət yetirərək Avropa ədəbiyyatına ümumi bir baxış bəxş etdiyi əsərdir. Sonuncusu Malerba, Korneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire adları ilə təmsil olunur. Apollinusun Rusiyaya təntənəli dəvəti, çoxəsrlik Avropa sənətinə rus şeirinin gətirilməsini simvollaşdırırdı.

Rus oxucusunu Avropa klassikliyi ilə tanış etmək üçün növbəti addım Boileau’nun “Poetik İncəsənət” traktatının (Trediakovskinin Poeziya Elmindən) və Horasenin Məktubundan Zəhərlərə tərcüməsi oldu. Burada yalnız "nümunəvi" yazarlar deyil, həm də tərcüməçinin qəti inamına görə, rus müəlliflərinin də əməl etməli olduğu poetik "qaydalar" təqdim olunur. Trediakovski, Boileau risaləsini bədii yaradıcılıq sahəsində ən mükəmməl bələdçi hesab edərək yüksək qiymətləndirdi. "Elmi xırdadır," deyə yazdı, "həm ayələrin bəstələnməsini, həm də dilin saflığını düşünməkdə, həm də mülahizə yürütməkdə ... orada təklif olunan qaydalar hər şeyin əla olduğu görünür."

1751-ci ildə Trediakovski İngilis yazıçısı John Barkley'nin "Argenida" romanının tərcüməsini nəşr etdirdi. Roman Latınca yazılmış və mənəvi və siyasi əsərlərin sayına aid idi. Trediakovskinin seçimi təsadüfi deyildi, çünki "Argenida" nın problemləri 18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın qarşısında duran siyasi vəzifələrlə səsləşdi. Roman "aydın" mütləqiyyəti tərənnüm etdi və dini təriqətlərdən siyasi hərəkatlara qədər ali gücə qarşı çıxanları sərt şəkildə qınadı. Bu fikirlər erkən rus klassisizm ideologiyasına uyğun idi. Trediakovski kitabın ön sözündə, orada göstərilən dövlət "qaydalarının" Rusiya cəmiyyəti üçün faydalı olduğuna işarə etdi.

1766-cı ildə Trediakovski, "Tilemachida ya da Odisseev oğlu Tilemachus'un İroik piimasının bir hissəsi olaraq xarakterizə olunan" adlı bir kitab nəşr etdirdi - erkən Fransız maarifçi Fenelon'un "Telemakusun Sərgüzəştləri" romanının sərbəst bir tərcüməsi. Fenelon, əsərini Fransa XIV Lüdovik hakimiyyətinin son illərində, Fransa əkinçilik və sənətkarlığın tənəzzülü ilə nəticələnən dağıdıcı müharibələrdən əziyyət çəkəndə yazdı.

Tilemaxidanın tarixi və ədəbi əhəmiyyəti yalnız tənqidi məzmunda deyil, həm də Trediakovskinin tərcüməçi kimi qoyduğu daha mürəkkəb vəzifələrdədir. Əslində, sözün adi mənasında tərcümədən yox, kitabın janrının özünün radikal şəkildə işlənməsindən gedir. Fenelon romanı əsasında Trediakovski Homer eposunun modeli əsasında qəhrəmanlıq şeiri yaratdı və tapşırığına görə kitabı "Telemakun Macəraları" deyil, "Tilemaçida" adlandırdı.

Romanı şeirə çevirən Trediakovski, Fenelonun kitabında olmayan çox şey gətirir. Beləliklə, şeirin başlanğıcı qədim yunan eposunun xarakterik başlanğıcını əks etdirir. Budur məşhur "oxumaq" və muzeyə kömək üçün müraciət və əsərin məzmununun xülasəsi. Fenelonun romanı nəsrlə, Trediakovskinin şeiri heksametrlərlə yazılmışdır. Fenelonian romanının tərzi də eyni dərəcədə köklü şəkildə yenilənmişdir. A. N. Sokolovun fikrincə, "Fenelonun nəsri, yığcam, sərt, prozaik zinət əşyaları satın alan, yüksək bir janr kimi poetik eposun üslub prinsiplərinə cavab vermirdi ... Trediakovski Fenelonun nəsr tərzini şeirləşdirir." Bu məqsədlə "Tilemachida" ya Homerik eposuna xas olan və Fenelon romanında tamamilə olmayan mürəkkəb epitetlər gətirir: bal axan, çox reaktiv, kəskin dərəcədə ağır, tədbirli, qanaxma. Trediakovskinin şeirində yüzdən çox bu cür mürəkkəb sifət var. Mürəkkəb isimlər mürəkkəb epitetlər modelində yaradılır: şəffaflıq, mübarizə, yaxşı qonşuluq, əzəmət.

Trediakovski Fenelon romanının təhsil pafosunu diqqətlə qorudu. Əgər "Argenida" da hər cür üsyanı yatıran mütləqiyyətə haqq qazandırmaqdan bəhs olunurdusa, "Tilemachid" də ali güc qınama mövzusuna çevrilir. Bu, hökmdarların despotizmindən, lüksə və xoşbəxtliyə meyllərindən, kralların fəzilətli insanları özlərini axtaran və pul qazanmaqdan ayırd edə bilməmələrindən, taxtı əhatə edən yəhudilərdən və monarxların həqiqəti görməsinin qarşısını aldığından bəhs edir.

Ondan soruşdum ki, kral dövlətçiliyi nədir?

Cavab verdi: padşah hər şeydə xalqın üzərindədir,

Ancaq təbii ki, hər şeydə onun üzərindəki qanunlar.

"Tilemahida" həm müasirləri, həm də nəsilləri arasında özünə fərqli bir münasibətə səbəb oldu. "Tilemachida" da Trediakovski heksametrin müxtəlif epik şer kimi müxtəlif imkanlarını açıq şəkildə nümayiş etdirdi. Trediakovskinin təcrübəsi sonradan N. I. Gnedich tərəfindən İliada və V. A. Jukovski tərəfindən Odisseya üzərində işləyərkən istifadə edilmişdir.

Lomonosovun dil problemləri ilə bağlı ilk işi, Alman dilində yazılmış Rus şeirinin qaydaları haqqında Məktubdur (1739, 1778-ci ildə nəşr olunmuşdur), burada rus dilinə syllabo-tonik versiya tətbiq olunmasını əsaslandırmışdır.

Lomonosova görə, hər bir ədəbi janr müəyyən bir "sakitliklə" yazılmalıdır: "yüksək sakitlik" qəhrəmanlıq şeirləri, odes, "vacib məsələlər haqqında prozaik çıxışlar" üçün "tələb olunur"; orta - şeir mesajları, elegiyalar, satira, təsviri nəsr və s. üçün; aşağı - komediyalar, epiqramlar, mahnılar, "adi işlər yazıları" üçün. "Sakitləşmələr", ilk növbədə, neytral (rus və kilsə slavon dilləri üçün ümumi), kilsə slavyan və rus dilindəki sözlərin nisbətindən asılı olaraq lüğət sahəsində sifariş edildi. "Yüksək sakitlik" Slavyanizmlərin neytral sözlərlə birləşməsi ilə səciyyələnir, "orta sakitlik" bir sıra Slavyanizm və ümumi sözlərin əlavə edilməsi ilə bitərəf lüğət əsasında qurulur, "aşağı sakit" neytral və adi sözləri birləşdirir. Belə bir proqram, 18-ci əsrin birinci yarısında hələ də nəzərə çarpan olan Rus-Kilsə Slavyan diglossiyasından keçməyin, vahid üslub baxımından fərqlənən bir ədəbi dil yaratmağı təmin etdi. "Üç sakitlik" nəzəriyyəsi 18-ci əsrin ikinci yarısında rus ədəbi dilinin inkişafına ciddi təsir göstərdi. rus ədəbi dilinin danışıq dili ilə yaxınlaşmasına dair bir kurs keçən N.M.Karamzin məktəbinin (1790-cı illərdən) fəaliyyətinə qədər.

Lomonosovun şeir irsinə təntənəli odlar, "Tanrının əzəməti haqqında səhər meditasiyası" (1743) və "Tanrının əzəməti haqqında axşam meditasiyası" (1743), Zəburun poetik köçürmələri və Əyyubdan seçilmiş Ode ( 1751), bitməmiş qəhrəmanlıq şeiri Böyük Pyotr (1756-1761), satirik şeirlər (Saqqala himn, 1756-1757, və s.), Fəlsəfi "Anacreon ilə söhbət" (anakreontik odların öz cavabları ilə birlikdə tərcüməsi bunlar; 1757-1761), Polydor idil qəhrəmanlığı (1750), iki faciə, müxtəlif festivallar münasibətilə çoxsaylı misralar, epiqramlar, məsəllər, tərcümə olunmuş misralar.

Gənc kişilərin elmləri bəslənir

Köhnəyə sevinc verilir

Xoşbəxt bir həyatda bəzəyirlər

Bir qəzada, onlar qayğı göstərirlər.

Klassisizm rus ədəbiyyatının inkişafında mühüm bir mərhələ yaratdı. Bu ədəbi cərəyanın qurulduğu dövrdə çevrilmənin tarixi vəzifəsi həll edildi. Eyni zamanda, 18-ci illərin ilk üç onilliyində ədəbiyyatda açıqca ortaya çıxan yeni məzmun və köhnə ifadə formaları arasındakı ziddiyyəti aradan qaldıran rus ədəbi dilinin formalaşması üçün möhkəm bir təməl qoyuldu. əsr.

Fəsil 5

Bir ədəbi cərəyan olaraq, Rus klassisizmi, qurucularının əsərindəki ideoloji və ədəbi-bədii xüsusiyyətlərindəki fərqlilik səbəbindən daxili mürəkkəbliyi, heterojenliyi ilə diqqət çəkirdi. Bu ədəbi cərəyanın təsdiqlənməsi dövründə klassisizmin nümayəndələri tərəfindən inkişaf etdirilən aparıcı janrlar, bir tərəfdən müsbət obrazlarda maarif mütləqiyyət ideallarını təbliğ edən ədəb və faciə, digər tərəfdən mübarizə aparan satirik janrlar idi siyasi reaksiyaya qarşı, maarif düşmənlərinə qarşı, ictimai mənfi cəhətlərə və s.

Rus klassisizmi milli folklordan çəkinmirdi. Əksinə, xalq şeir mədəniyyəti ənənəsinin müəyyən janrlarda qəbul edilməsində zənginləşməsi üçün stimul tapdı. Rus yönümlü bir islahatı həyata keçirən yeni istiqamətin başlanğıcında belə, Trediakovski birbaşa öz xalqının mahnılarını öz qaydalarını qurarkən izlədiyi bir model olaraq adlandırır.

Tamamilə bədii sahədə rus klassikləri Avropa qardaşlarının bilmədikləri qədər mürəkkəb vəzifələrlə qarşılaşdılar. 17-ci əsrin ortalarında Fransız ədəbiyyatı onsuz da inkişaf etmiş bir ədəbi dil və uzun müddət inkişaf etmiş dünyəvi janrlara sahib idi. 18-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı ya birisi, ya da digəri yox idi. Buna görə, 18-ci əsrin ikinci üçdə biri olan Rus yazıçılarının payı. vəzifə yalnız yeni bir ədəbi istiqamət yaratmaqdan düşmədi. Ədəbi dili islah etməli, Rusiyada o zamana qədər bilinməyən janrlara yiyələnməli idilər. Onların hər biri qabaqcıl idi. Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov odes janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciələrin və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi. Ədəbi dilin islahatı sahəsində əsas rol Lomonosova məxsus idi.

Rus klassiklərinin yaradıcılıq fəaliyyəti janrlar, ədəbi dil və versifikasiya sahəsində çoxsaylı nəzəri əsərlərlə müşayiət olundu və dəstəkləndi. Trediakovski "Rus şeirlərinin bəstələnməsinin yeni və qisa bir metodu" adlı bir traktat yazmış, burada yeni proqram-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandırmışdır. Lomonosov, "Rus dilində kilsə kitablarının istifadəsi haqqında" söyləməsində ədəbi dildə bir islahat həyata keçirdi və "üç sakitlik" doktrinasını təklif etdi. Sumarokov, "Olmaq İstəyən Yazıçılara Rəhbərlik" adlı risaləsində, klassikist janrların məzmunu və üslubunun təsvirini verdi.

18-ci əsrin Rus klassisizmi inkişafında iki mərhələdən keçmişdir. Bunlardan birincisi 30-50-ci illərə aiddir. Bu, Rusiyada o zamana qədər bilinməyən janrların bir-birinin ardınca doğulduğu, ədəbi dil və versifikasiyanın islah edildiyi yeni bir istiqamətin formalaşmasıdır. İkinci mərhələ 18-ci əsrin son dörd onilliyinə təsadüf edir. və Fonvizin, Xeraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist kimi yazıçıların adları ilə əlaqələndirilir. Rus klassikliyi əsərlərində ideoloji və bədii potensialını ən dolğun və geniş şəkildə ortaya qoydu.

Rus klassisizminin özəlliyi, meydana gəldiyi dövrdə mütləq dövlətə xidmət pafosunu ilk Avropa Maarifçilik ideyaları ilə birləşdirməsindədir. XVIII əsrdə Fransada. mütləqiyyət mütərəqqi imkanlarını artıq tükətmişdi və cəmiyyət Fransız maarifçiləri tərəfindən ideoloji olaraq hazırlanmış bir burjua inqilabı ilə qarşılaşdı. Rusiyada 18-ci əsrin ilk onilliklərində. mütləqiyyət hələ də ölkənin mütərəqqi islahatlarının başındaydı. Buna görə də, inkişafının ilk mərhələsində rus klassisizmi maarifçilikdən bəzi sosial doktrinaları götürdü. Bunlara ilk növbədə maarifləndirilmiş mütləqiyyət fikri daxildir. Bu nəzəriyyəyə görə dövlətə mülahizələri ilə fərdi mülklərin eqoist maraqlarının üstündə duran və hər birindən bütün cəmiyyətin xeyrinə vicdanlı xidmət tələb edən müdrik, “aydın” bir monarx rəhbərlik etməlidir. Belə bir hökmdarın nümunəsi, rus klassikləri I Pyotr üçün, ağıl, enerji və geniş dövlət dünyagörüşü ilə bənzərsiz bir şəxsiyyət idi.

17-ci əsrin Fransız klassikliyindən fərqli olaraq. və 30-50-ci illərin Rus klassisizmindəki Maarifçilik dövrünə birbaşa uyğun olaraq elmlərə, biliklərə, təhsilə böyük bir yer verildi. Ölkə kilsə ideologiyasından dünyəviliyə keçid etmişdir. Rusiyanın cəmiyyət üçün faydalı dəqiq biliklərə ehtiyacı var idi. Lomonosov, elmlərin demək olar ki, hamısının faydalarından danışdı. Kantemirin ilk satirası “Mənim fikrimcə. Küfr doktrinası haqqında. "Aydın" sözünün özü sadəcə savadlı bir insan deyil, biliklərinin cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməyə kömək etdiyi bir insan vətəndaşı mənasını verirdi. “Cəhalət” təkcə bilik çatışmazlığı deyil, eyni zamanda dövlət qarşısında borcunu başa düşməmək demək idi. 18-ci əsrin Qərbi Avropa təhsil ədəbiyyatında, xüsusən inkişafının sonrakı mərhələsində “maarifləndirmə” mövcud nizama qarşı çıxma dərəcəsi ilə təyin olundu. 30-50-ci illərdəki Rus klassisizmində "maarifləndirmə" mütləq dövlətə dövlət qulluğunun ölçüsü ilə ölçülürdü. Rus klassikləri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - maarifçilərin kilsə və kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Ancaq əgər Qərbdə dini tolerantlıq prinsipini və bəzi hallarda ateistliyi müdafiə etməkdən söhbət gedirsə, onda XVIII əsrin birinci yarısında rus maarifçiləri. ruhanilərin cahilliyini və kobud əxlaqını pislədi, elmi və onun tərəfdarlarını kilsə rəhbərliyi tərəfindən təqiblərdən qorudu. İlk rus klassikləri onsuz da insanların təbii bərabərliyi haqqında maarifçilik fikrini bilirdilər. "Qulundakı ət tək adamdır" Kantemir valeti döyən əsilzadəyə işarə etdi. Sumarokov "nəcib" təbəqəyə "anadan olan qadınlardan və qadınlardan / İstisnasız olaraq bütün atalar Adəm" olduğunu xatırlatdı. Ancaq o dövrdəki bu tezis hələ bütün mülklərin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində təcəssüm etdirilməmişdi. Kantemir, "təbii hüquq" prinsiplərindən çıxış edərək zadəganları kəndlilərə insani münasibət göstərməyə çağırdı. Sumarokov, zadəganların və kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə edərək, vətən maarifləndirmə və xidmətinin "ilk" üzvlərindən ölkədəki "zadəganlıqlarını" və komanda mövqelərini təsdiqləmələrini tələb etdi.

Klassizmin Qərbi Avropa versiyalarında və xüsusən də Fransız klassisizminin janrları sistemində dominant yer dramatik ailəyə - faciə və komediyaya aid idisə, rus klassisizmində janr dominant söz və satira sahəsinə keçir. .

Fransız klassikliyi ilə ortaq janrlar: faciə, komediya, idil, elegiya, ode, sonnet, epiqram, satira.

Nəticə

19-cu əsrin əvvəllərində klassikliyin görkəmli tərəfdarları hələ də yaşayıb yazırdılar: M. M. Xeraskov (1733-1807) və Derzhavin (1743-1816). Lakin onların işləri, mürəkkəb bir üslub təkamülünə uğrayaraq tədricən azalmağa başladı.

19-cu əsrin əvvəllərində rus klassikliyi ədəbi cərəyan olaraq əvvəlki mütərəqqi xüsusiyyətlərini itirirdi: vətəndaş və qorxulu pafos, insan düşüncəsi iddiası, dini-zahid sxolastizmə qarşı çıxma, monarxiya despotizmə qarşı tənqidi münasibət və mülkiyyət hüququndan sui-istifadə. Ancaq buna baxmayaraq, rus ədəbiyyatında aparıcı yazıçıların əsərlərində klassikliyin mütərəqqi ənənələri uzun müddət qorunub saxlanılmışdır. Getdikcə daha çox klassikizm epiqonizm arenasına çevrildi. Bununla birlikdə, ətalət tərəfindən rəsmi olaraq dəstəklənən və təbliğ edilən klassikist istiqamət hələ də böyük maraq gördü.

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Təhsilində və işində məlumat bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Oxşar sənədlər

19-cu əsrdə Rus klassisizmi. 19-cu əsrin birinci yarısında rus mədəniyyətinin inkişafı. 19-cu əsrdə Peterburq klassisizmi. Sankt-Peterburq şəhərsalma yeni bir mərhələ. Klassizmin ifadəli vasitələri, kanonik dil. Klassizmin böhranının əsas səbəbləri.

müddətli sənəd, 14.08.2010 tarixində əlavə edildi


18-ci əsrdə Rus sənətində klassikliyin formalaşması. Rəssamlıqda klassisizmin xarakterik xüsusiyyətləri: rəsm ciddiliyi, kompozisiyada müəyyən qaydalara riayət, rəng konvensiyası, İncil, qədim tarix və mifologiyadan səhnələrin istifadəsi.

mücərrəd, 02/09/2011 tarixində əlavə edildi


Fransada XIV Lüdovik dövründə klassikliyin ədəbi cərəyan kimi ortaya çıxma dövrü. Rusiyada klasizmin yaranması. II Yekaterinanın Qızıl Çağı. Rəssamlıqda klassikliyin nümunələri. Klassizmin çiçəkləndiyi dövrdə Rus rəssamlığı.

təqdimat 24/11/2013 tarixində əlavə edildi


Maarifçilik dövründə Sankt-Peterburqun mənəvi mədəniyyəti və xüsusiyyətləri. Sankt-Peterburqun bədii mədəniyyətində klassikliyin təsdiqi. Portret və rus tarixi rəsminin mənşəyi. Şəhər quruculuğunun yeni prinsipləri, memarlıqda klassikliyin xüsusiyyətləri.

müddətli sənəd, 03/12/2010 tarixində əlavə edildi


Klassizmin anlayışı və xüsusiyyətləri XVII əsrin əvvəllərində - 19-cu əsrin incəsənətində və ədəbiyyatında bədii bir cərəyan kimi. Klassizmin bədii üslubunun yaranması. Musiqidəki klassisizmin əlaqəli sənətdəki klassisizmdən fərqləri və əsas xüsusiyyətləri.

test, 10/04/2011 tarixində əlavə edildi


XVIII əsrin son üçdə birində Rusiyada sənət və memarlığın əsas istiqaməti kimi klassikliyin xüsusiyyətlərinə ümumi baxış. Gec klassikizm üslubunda binaların forma və quruluşları. Dövrün görkəmli memarları. Elmlər və İncəsənət Akademiyasının yaranma tarixi.

təqdimat 18.10.2015 tarixində əlavə edildi


Fransada Rokoko üslubunun inkişaf tarixi. Klassizmin inkişafında Jak-Ange Qabrielin yaradıcılığının rolu. Versal Parkındakı Petit Trianon, XVIII əsrin ikinci yarısının klassik üslubunda ilk binalardan biri olaraq. Rəsm və heykəltəraşlıqdakı rokoko tərzi.

təqdimat 27/11/2011 tarixində əlavə edildi


Klassizmin 17-19-cu əsrlərdəki Avropa sənətindəki bədii üslub və estetik istiqamət kimi anlayışı və inkişafının əsas mərhələləri. Ədəbiyyat, memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, musiqi, dəbdə əks olunmasının əsas tələbləri və xüsusiyyətləri.