Heykəl 18-ci əsrə aid qısa mesaj və ən yaxşı cavabı aldı

Orbital Qrupundan cavab [guru]
18-ci əsrin heykəltəraşlığı
18-ci əsrin ikinci yarısında davamlı bir çiçəkləmə başlayır
yerli plastik məhsullar. Dairəvi heykəltəraşlıq, C əvvəl daha yavaş inkişaf etmişdir
ilə əlaqəli səkkiz yüz illik rus ənənələrini aşmaq
bütpərəst "axmaq". Heç bir böyük rus ustasını vermədi
18-ci əsrin birinci yarısı , lakin sonrakı uçuşu daha parlaq idi
dövr. Rus klassikliyi bu dövrün aparıcı bədii istiqaməti kimi
böyük vətəndaş ideyaları sənətinin inkişafı üçün ən böyük stimul idi,
bu dövrdə heykəltəraşlığa olan marağa səbəb oldu. F.I.Şubin, F.G. Gordeev,
M. I. Kozlovski, F. F. Şedrin, I. P. Prokofiev, I. P. Martos - hər biri
özü də ən parlaq fərdiyyətdi, özünəməxsus ayrıldı
sənətdə iz. Ancaq hamısını ortaq yaradıcılıq prinsipləri birləşdirdi
akademiyada hələ professor Nicolas Gilletin heykəltəraşlıq sinifində öyrəndilər.
Rus rəssamlarını da ortaq vətəndaşlıq fikirləri birləşdirdi
vətənpərvərlik, qədimliyin yüksək idealları.
"Qəhrəmanlıq antikası" ilə maraq tanrı və qəhrəman seçiminə təsir göstərir:
peterin dövründə favoriti olan Neptun və Bacchusun yerinə Prometey,
Polikratlar, Marsyas, Herakl, Makedoniyalı İskəndər, Homer qəhrəmanları
epik. Rus heykəltəraşları xüsusiyyətləri kişi obrazında təcəssüm etdirməyə çalışırlar
qəhrəmanlıq şəxsiyyəti və qadında - ideal, ahəngdar
aydın, mükəmməl bir başlanğıc. Bu monumental kimi izlənilə bilər,
memarlıq, dekorativ və dəzgah plastikləri.
Barokdan fərqli olaraq, dövrün memarlıq və dekorativ plastikləri
klassikizm binanın fasadında ciddi bir yer sisteminə malikdir: əsasən
mərkəzi hissədə, əsas portikoda və yan proqnozlarda və ya taclarda
bina səmaya qarşı oxunur.
18-ci əsrin ikinci yarısındakı rus heykəltəraşlığı
Şubinin müstəsna fiquru ilə yanaşı, onun kimi XVIII əsrin ikinci yarısında rus heykəltəraşlığının parlaq şəkildə inkişaf etməsinə töhfə verən görkəmli müasirlərinin qalaktikası var.
Rus ustaları ilə birlikdə Rus heykəltəraşlığının şöhrəti heykəltəraş Etienne-Maurice Falcone (1716__1791, Rusiyada - 1766-1778), 18-ci əsrin ən yaxşı abidələrindən birinin müəllifi I Pyotr abidəsi tərəfindən böyük dərəcədə təbliğ edildi. Sankt-Peterburqdakı Senat Meydanında (şəkil 161). Tapşırıqların böyüklüyü, ideoloji və estetik meyarların hündürlüyü, o illərdə rus sənətindəki yaradıcılıq atmosferinin gərginliyi heykəltəraşın doğulduğu ölkə ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olaraq əsərlərinin ən mükəmməlini yaratmasına imkan verdi.
İlkin eskiz 1765-ci ildə artıq hazır idi. Sankt-Peterburqa gələn Falcone işə başladı və 1770-ci ilə qədər həyat ölçülü bir modeli tamamladı. Qismən kəsildikdən sonra təxminən 275 ton ağırlığında olan abidənin yerinə daş daş gətirildi. 1775-1777-ci illərdə heykəl bürüncdən tökülmüş, abidənin açılışı 1782-ci ildə olmuşdur. Falkone'nin abidə üzərində işləyən köməkçisi, Peterin başını heykəlləyən tələbəsi Marie-Anne Collot (1748-1821) idi. Falconetin getməsindən sonra heykəltəraş FG Gordeev abidənin quraşdırılmasına rəhbərlik etmişdir.
Falcone bir əcnəbi idi, ancaq Peterin şəxsiyyətini və Rusiyanın tarixi inkişafındakı rolunu belə başa düşdü ki, yaratdığı abidə, obrazın ruhlu şərhini əvvəlcədən müəyyənləşdirən rus mədəniyyəti çərçivəsində düşünülməlidir. heykəltəraş tərəfindən verilən Peterin.

Cavab 3 cavab[guru]

Hey! Budur sualınıza cavab verən bir sıra mövzu: 18-ci əsr heykəltəraşlıq qısa mesajı

18-ci əsrin rus heykəltəraşlığı

Qədim Rus heykəltəraşlığında, rəssamlıqdan fərqli olaraq, əsasən memarlıq tikililərinin bəzəyi kimi nisbətən az istifadə tapılmışdır. İlk yarıda XVIIIəsr tədricən molbert və monumental heykəltəraşlığın bütün janrlarına yiyələndi. Hər şeydən əvvəl memarlıq ilə sıx əlaqəli monumental və dekorativ plastiklər inkişaf etməyə başladı. Memar İ.P.Zarudninin rəhbərliyi altında Moskvadakı Baş Mələk Qabriel Kilsəsi (Menşikova Qülləsi) üçün ağ daşdan oymalar yaradıldı. Köhnə rus heykəltəraşlığının zəngin ənənələri unudulmadı - ağac və sümük oyma, ikonostazların dekorativ plastikası.

Petrine dövrünün monumental və dekorativ heykəltəraşlığının xüsusiyyətləri, əsrdə kəskin dəyişikliklərə məruz qalan Peterhof ansamblının yaradılmasında aydın şəkildə özünü göstərdi.

XVIII əsrin birinci rübü yalnız yeni orijinal əsərlərin yaradılması ilə deyil, həm də heykəltəraşlıq klassiklərinə marağın təzahürü ilə yadda qaldı. Beləliklə, İtaliyada məşhur mermer antik heykəl "Tauride Venus" daha sonra alındı. İlk dünyəvi heykəltəraşlıq nümunələri Avropa ölkələrindən, əsasən İtalyan Barokko ustalarının əsərlərindən gətirilmişdir.

Monumental abidələrin ilk layihələri Peter dövründə ortaya çıxdı. Sankt-Peterburqun mərkəzi meydanlarından birində, B.-K. planına görə, Şimal müharibəsindəki qələbənin anım mərasimində Zəfər Sütununun qoyulması planlaşdırılırdı. Rastrelli. B.-K. Rastrelli(1675? -1744) əslində Rusiyada ilk heykəltəraşlıq ustası idi. Doğuşdan bir İtalyan olan 1716-cı ildə I Pyotrun dəvəti ilə Fransadan köçdü və Rusiyada yeni bir ev tapdı, çünki yalnız Sankt-Peterburqda yaradıcılıq üçün geniş imkanlar əldə etdi. Bartolomeo-Carlo Rastrelli portret, dekorativ və monumental plastiklərin bir çox əsərlərini ifa etmişdir. Böyük şöhrət qazanır i Pyotrun bürünc büstü Yalnızca oxşarlığı deyil, həm də imperativ və enerjili bir padşahın xarakterini ustalıqla çatdıran (1723-1730, ill. 40).

Rastrellinin portret rəssamı kimi bacarığı da özünü büruzə verdi a. D. Menşikovun büstündə, 1716-1717-ci illərdə həyata keçirilmişdir, kiçik arapchon ilə Anna Ioannovna heykəlində (1741). Monumentallıq hissi və material kimi əla bürünc bilik bu heykəltəraşın işini fərqləndirir. Anna İoannovnanın portretində, qiymətli daşlarla işlənmiş ağır paltarda yavaş-yavaş gəzişən Rastrelli, müasirlərinin dediyi “kraliçanın qorxulu baxışları” nın ifadəli obrazını yaratdı.

Rastrelli'nin ən əhəmiyyətli işi i Pyotrun atlı abidəsi Heykəltəraşın antik dövr, İntibah və 17-ci əsr abidələri barədə təəssüratlarını əks etdirir. Peter, Roma imperatorunun paltarında təntənəli şəkildə at sürən bir qələbəçi kimi təsvir edilmişdir.

Bu abidənin taleyi diqqət çəkir. 1745-1746-cı illərdə heykəltəraşın ölümündən sonra oğlu, memar F.-B. Rastrelli, yarım əsrdən çox anbardakı hər kəs tərəfindən unuduldu. Yalnız 1800-cü ildə, I Paulun əmri ilə, Sankt-Peterburqdakı Mühəndislik Qalasının qarşısında, memarlıq ansamblına üzvi şəkildə daxil olaraq quraşdırılmışdır.

18-ci əsrin ikinci yarısında. Rus heykəltəraşlığının əsl çiçəklənməsi başlayır. Yavaş-yavaş inkişaf etdi, amma rus maarifçilik düşüncəsi və rus klassizmi bu dövrdə heykəltəraşlığa marağa səbəb olan böyük vətəndaş ideyaları sənətinin inkişafı üçün ən böyük stimul idi. Şubin, Gordeev, Kozlovski, Şedrin, Prokofiev, Martos- hər biri özündə ən parlaq fərd idi, sənətdə iz buraxdı. Ancaq hamısını 1758-1777-ci illərdə Akademiyada heykəltəraşlıq sinfinə rəhbərlik edən professor Nicolas Gilletdən öyrəndikləri ümumi yaradıcılıq prinsipləri birləşdirdi. ümumi vətəndaşlıq və vətənpərvərlik ideyaları, yüksək qədim ideallar. Onların təhsili, ilk növbədə, təqaüd illərində - bu dövrlərin orijinal əsərləri olan qədim mifologiyanı, qədim və İntibah əsərlərindən atılan nüsxələri və nüsxələri öyrənməyə əsaslanırdı. Qəhrəmanlıq şəxsiyyətinin xüsusiyyətlərini kişi obrazında, qadın obrazında isə ideal, gözəl, ahəngdar, mükəmməl bir başlanğıc kimi əks etdirməyə çalışırlar. Ancaq rus heykəltəraşları bu şəkilləri mücərrəd və mücərrəd bir müstəvidə deyil, tamamilə həyati bir şəkildə şərh edirlər. Ümumiləşdirilmiş gözəlin axtarışı insan xarakterini dərindən dərk etməyi, onun çox yönlülüyünü çatdırmaq istəyini istisna etmir. Bu səylər əsrin ikinci yarısındakı monumental dekorativ plastiklərdə və dəzgah heykəltəraşlığında, xüsusən də portret janrında hiss olunur.

Ən yüksək nailiyyətləri ilk növbədə yaradıcılıqla əlaqələndirilir. Fedot İvanoviç Şubin (1740-1805), Sümük oymağının incəliklərini dərk etmiş bir sənətkar kimi Peterburqa gələn Lomonosovun həmyerlisi. Akademiyanı Gillet sinfində böyük bir qızıl medalla bitirdikdən sonra, Şubin təqaüdçü səyahətinə, əvvəlcə Parisə (1767-1770), sonra isə Romaya (1770-1772) gedir, bu əsrin ortalarından bəri, Herculaneum və Pompeii qazıntılarından, yenidən Avropanın hər yerindən sənətkarların cazibə mərkəzidir. Şubinin evdəki ilk işi - a.M.-nin büstü Golitsyn (1773, RM, gips) onsuz da ustadın tam yetkinliyinə dəlalət edir. Modelin xüsusiyyətlərinin bütün çox yönlülüyü dairəvi müayinə zamanı aşkarlanır, baxmayaraq ki, heykəlin əsas baxış nöqtəsi var. Zəka və şübhə, mənəvi lütf və zehni yorğunluq izləri, sinif müstəsnalığı və istehzalı razılıq - Şubin, bir rus aristokratının obrazında xarakterin ən fərqli tərəflərini çatdıra bildi. Bədii medianın qeyri-adi müxtəlifliyi bu birmənalı olmayan səciyyələndirmə yaratmağa kömək edir. Başın və çiyinlərin mürəkkəb konturu və dönüşü, müxtəlif toxumaların səthinin (plaş, krujeva, peruk) təfsiri, üzün ən yaxşı modelləşdirilməsi (təkəbbürlü şəkildə gözlərini qırpmaq, təmiz burun xətti, şıltaq dodaq naxışı) və daha sərbəst şəkilli - paltar - hamısı Barokun üslub cihazlarına bənzəyir. Ancaq dövrünün bir oğlu olaraq modellərini ümumiləşdirilmiş ideal bir qəhrəmanın təhsil fikirlərinə uyğun olaraq şərh edir. Bu, onun 70-ci illərdəki bütün əsərləri üçün səciyyəvidir və bu, onlardan erkən klassikizmin əsərləri kimi danışmağa imkan verir. Acemi Shubinin texnikalarında yalnız Barokun deyil, hətta Rokokonun xüsusiyyətləri izlənilə biləcəyini qeyd etsək də. Vaxt keçdikcə Şubinin obrazlarında konkretlik, canlılıq və kəskin spesifiklik artır.

Şubin nadir hallarda bürüncə çevrilir, əsasən mərmərdə işləyir və həmişə büst formasını istifadə edirdi. Və bu materialda usta həm kompozisiya həllərinin, həm də bədii işləmə metodlarının bütün müxtəlifliyini göstərdi. Plastiklərin dilindən istifadə edərək, xarici qəhrəmanlıqlarına can atan deyil, fövqəladə bir ifadə, müstəsna enerji görüntüləri yaradır ( feldmarşal Z.G.-nin büstü Çernışeva, mərmər, Tretyakov qalereyası). "Yerə" endirməkdən qorxmur feldmarşal P.A.-nın obrazı Rumyantsev-Zadunaisky, qəhrəman olmayan dəyirmi sifətinin xüsusiyyətini gülməli bir yuxarı qaldırılmış burunla çatdırmaq (mərmər, 1778, Dövlət İncəsənət Muzeyi, Minsk). Yalnız "daxili" və ya yalnız "xarici" ilə maraqlanmır. Bir insan onda həyatının və mənəvi görünüşünün bütün müxtəlifliyində görünür. Bunlar dövlət adamlarının, hərbi liderlərin, məmurların ustalıqla icra etdikləri büstlərdir.

Şubinin yaradıcılığındakı ən məhsuldar dövr olan 90-cı illərin əsərlərindən ilham verən, romantik bir şey qeyd etmək istəyirəm. p.V.-nin obrazı Zavadovski (büst yalnız suvaqda qorunur, Tretyakov Qalereyası). Başın kəskin dönüşü, deşən baxışlar, bütün görünüşün zahidliyi, sərbəst axan paltarlar - hər şey xüsusi bir duyğudan bəhs edir, ehtiraslı, qeyri-adi bir təbiət ortaya qoyur. Təsvirin təfsir metodu romantizm dövründən xəbər verir. Mürəkkəb çoxşaxəli bir xüsusiyyət verilir lomonosovun büstündə, Cameron Qalereyasında qədim qəhrəmanların büstlərinin yanında dayanması üçün yaradılmışdır. Beləliklə, heykəltəraşın digər əsərlərindən (bürünc, 1793, Cameron Qalereyası, Puşkin; gips, RM; mərmər, Elmlər Akademiyası; son ikisi əvvəllər) bir qədər fərqli ümumiləşdirmə və qədimlik səviyyəsi. Şubin Lomonosova xüsusi hörmətlə yanaşırdı. Dahi rus öz-özünə təhsil verən alim heykəltəraşa yalnız həmyerlisi kimi yaxın idi. Şubin heç bir rəsmiyyət və əzəmətdən məhrum bir görüntü yaratdı. Görünüşündə canlı bir ağıl, enerji, güc hiss olunur. Ancaq fərqli açılar fərqli vurğu verir. Və başqa bir növbədə, modelin üzündə kədər və məyusluğu, hətta şübhə bir ifadəsini oxuduq. Əsərin tam miqyaslı olmadığını düşünsək, Lomonosov 28 il əvvəl öldü. Son tədqiqatlarda bizə çatmamış tam miqyaslı eskizlərin mümkünlüyü barədə fikir ifadə olunur.

Bu çox yönlü eyni dərəcədə çox yönlüdür - heykəltəraş tərəfindən yaradılan ziddiyyətli paul I obrazı (mərmər, 1797, bürünc, 1798. Dövlət Rus Muzeyi; bürünc, 1800, Tretyakov Qalereyası). Burada xəyalpərəstlik sərt, demək olar ki, qəddar bir ifadə ilə yanaşı yaşayır və çirkin, demək olar ki, qrotesk xüsusiyyətləri əzəmət obrazından məhrum etmir.

Şubin təkcə portret rəssamı kimi deyil, həm də dekorativ kimi işləmişdir. O Çeşmə Sarayı üçün 58 oval mərmər tarixi portret çəkdirdi (silah anbarında yerləşir), mərmər Sarayı və II Yekaterinanın qanunverici heykəli Peterhof üçün heykəllər (1789-1790). Şubin, şübhəsiz ki, 18-ci əsrin rus bədii mədəniyyətindəki ən böyük fenomendir.

Fransız bir heykəltəraş Rusiyada Rus ustaları ilə birlikdə işləyirdi Etienne-Maurice Falcone(1716-1791; Rusiyada - 1766-1778), hansı sankt-Peterburqdakı Senat Meydanında I Pyotrun abidəsində Peterin şəxsiyyəti, Rusiyanın taleyindəki tarixi rolu barədə anlayışını dilə gətirdi. Falcone 12 il boyunca abidə üzərində işləmişdir. İlk eskiz 1765-ci ildə, 1770-ci ildə - ölçülü bir model və 1775-1777-ci illərdə icra edildi. bürünc bir heykəl atılırdı və kəsildikdən sonra təxminən 275 ton ağırlığında olan bir daş qayadan bir postament hazırlanırdı.Mari-Anne Collot Peter Falcone-un başında işləməyə kömək etdi. Abidənin açılışı 1782-ci ildə, Falcone artıq Rusiyada olmadığı zaman və gordeev abidəsinin quraşdırılmasını başa çatdırdı... Falcone, Fəzilət və Şöhrət alleqorik fiqurları ilə əhatə olunmuş qalib gələn imperator, Roma Sezarının kanonizə edilmiş şəklini tərk etdi. Özü Diderota yazdığı məktubda yazdığı kimi, yaradıcı, qanunverici, transformator obrazını təcəssüm etdirməyə çalışdı. Heykəltəraş, "bu, hər zamanki rutini və nadir hallarda dahi olanı daima pisləyən bir acınacaqlı bərəkətdir" deyərək soyuq alleqoriyalara qəti şəkildə üsyan etdi. Yalnız semantik deyil, həm də kompozisiya əhəmiyyəti olan bir ilan buraxdı. Atın və atlının hərəkət və duruşunun bütün təbiiliyi ilə görüntü simvolu belə yarandı. Paytaxtın ən gözəl meydanlarından birində, ictimai forumda həyata keçirilən bu abidə bütöv bir dövrün plastik obrazına çevrilib. Yetişdirən at güclü bir atlının möhkəm əli ilə sakitləşdirilir. Ani və əbədiyyətin ümumi həll yolu içərisindəki vəhdəti həm də üstə hamar qalxmaq və kəskin bir açılan şəkildə qurulmuş postamentdə izlənilir. Bədii obraz fiqurun fərqli bucaqları, aspektləri, baxış nöqtələrinin birləşməsindən ibarətdir. "Bürünc atdakı büt", üzünə baxmadan əvvəl bütün gücü ilə görünür, D.Ye. Arkin, dərhal silueti, jesti, plastik kütlələrin gücü ilə hərəkət edir və burada monumental sənətin sarsılmaz qanunları özünü göstərir. Beləliklə geyimdəki sərbəst doğaçlama ("Bu qəhrəmanlıq geyimidir" deyə heykəltəraş yazırdı), bir sürücünün və atın tək bir siluet kimi qəbul edilməsinə imkan verən bir yəhər və üzüyün olmaması. "Qəhrəman və at gözəl bir centaura qovuşur" (Didro).

Atlı başı həm də Peterin ikonoqrafiyasında Rastrelli'nin parlaq portretindən və Collotun ifa etdiyi tamamilə adi bir büstdən fərqli olaraq tamamilə yeni bir obrazdır. Falcone obrazında, Marcus Aurelius'un fəlsəfi düşüncəsi və düşüncəsi deyil, Condottiere Colleoninin hücum gücü deyil, aydın ağılın və təsirli iradənin zəfər çalmasıdır.

XVIII əsr maarifləndirməsinin əsas estetik prinsipi təbii bir qayanın postament kimi istifadə edilməsində öz ifadəsini tapdı. - təbiətə sədaqət.

“Bu monumental heykəltəraşlıq əsəri Rusiyanın uca ideyasına, gənc gücünə, tarixin yolları və zirvələrində qalib qalxmasına əsaslanır. Buna görə də abidə tamaşaçıda bir çox hiss və düşüncə, yaxın və uzaq birliklər, bir çox yeni obrazlar yaradır, bunların arasında qəhrəman bir insanın və qəhrəman millətin ülvi obrazı, vətən obrazı, qüdrəti, şöhrəti, böyük tarixi peşə həmişə üstünlük təşkil edir "(Arkin D. E.E.-M. Falcone // Russian Art History. M., 1961. T. VI. S. 38).

70-ci illərdə Akademiyanın bir sıra gənc məzunları Şubin və Falcone ilə yanaşı çalışdılar. Bir il sonra Şubin oranı bitirib onunla birlikdə təqaüdə çıxdı Fedor Gordeevich Gordeev (1744–1810) yaradıcılıq yolu Akademiya ilə yaxından əlaqələndirildi (hətta bir müddət rektoru oldu). Gordeev monumental və dekorativ heykəltəraşlıq ustasıdır. İlk işində N.M.-nin qəbir daşları. Golitsyna, Rus ustalarının antik, xüsusən də Yunan plastik sənətinin ideallarına necə dərindən nüfuz edə bildiklərini görmək olar. Orta əsrlər dövründə Bizans sənətinin ənənələrini yaradıcı şəkildə mənimsədikləri kimi, klassisizm dövründə də Ellinist heykəltəraşlıq prinsiplərini dərk etdilər. Çoxunun bu prinsiplərə yiyələnməsi və özlərinin klassik klassik üslubunun yaradılması problemsiz getməməsi və demək olar ki, hər birinin işinə bəzən barokko arasında “mübarizə meydanı” kimi baxmaq olar. rokaille və yeni, klassikist meyllər. Üstəlik, yaradıcılığın təkamülü mütləq sonuncunun qələbəsini göstərmir. Beləliklə, Gordeevin ilk işi "Prometey" (1769, suvaq, RM, tunc - Ostankino Muzeyi) və golitsynin iki qəbir daşı (feldmarşal A.M. Golitsyn, qəhrəman Xotin, 1788, GMGS, Sankt-Peterburq və Kazakovun inşa etdirdiyi məşhur xəstəxananın qurucusu, D.M. Golitsyn, 1799, GNIMA, Moskva) barok ənənə ilə əlaqəli xüsusiyyətlərə sahibdir: mürəkkəblik silueti, ifadə və dinamiklər ("Prometey"), ümumi kompozisiya dizaynının dəqiqliyi, alleqorik fiqurların pafoslu jestləri (Bir məzar daşında Fəzilət və Müharibə dahisi. Başqasında Kədər və Təsəlli).

N.M.-nin məzar daşı Golitsyna qədim bir Yunan stelini xatırladır. Təbiətdən daha az çəkilən yas adamının relyef fiquru profildə verilmiş, neytral fonda yerləşdirilmiş və ovala yazılmışdır. Kədərli hissin əzəməti və təntənəsi paltarının yavaş kıvrımlarını çatdırır. Bu məzar daşından nəcib təmkinin ifadəsi çıxır. İçərisində qətiliklə barok pafos yoxdur. Bununla yanaşı, klassikist üslubun əsərlərində tez-tez mövcud olan mücərrəd simvolikadan da məhrumdur. Kədər burada sakitdir və kədər toxunuşla insandır. Obrazın lirizmi, gizli, dərindən gizlənmiş kədər və bu səbəbdən yaxınlıq, səmimiyyət rus klassikçiliyinin xarakterik xüsusiyyətlərinə çevrilir. Klassizmin prinsipləri, Ostankino Sarayının fasadları və interyerləri üçün antik əşyalardakı barelyeflərdə daha aydın şəkildə özünü göstərdi (Moskva, 80-90-cı illər).

Nadir müxtəlif maraqların əlamətdar bir rus heykəltəraşının işində Mixail İvanoviç Kozlovski (1753–1802) barokko və klassisizmin xüsusiyyətlərinin birləşməsiylə, hər bir fərdi əsərdə bəzi üslub cihazlarının digərlərindən üstün olması ilə bu daimi “mübarizəni” izləmək olar. Əsərləri, rus ustalarının qədim ənənələri necə yenidən işlədiyini, rus klassisizminin necə formalaşdığının bariz sübutudur. Shubin və Gordeevdən fərqli olaraq Kozlovskinin təqaüdə çıxması Romadan başladı və sonra Parisə köçdü. Vətənə qayıtdıqdan sonra ilk əsərləri iki oldu mərmər Sarayı üçün relyef, adları: "Regulus'un Roma Vətəndaşlarıyla Veda Etməsi" və "Romanı Qalliyadan Qurtaran Camille" - ustadın qədim tarixə olan böyük marağından danışmaq (80-ci illərin əvvəlləri).

1788-ci ildə Kozlovski yenidən Parisə getdi, lakin artıq təqaüdçülərə bir rəhbər kimi və inqilabi hadisələrin qalınlığına girdi. 1790-cı ildə çıxış etdi polikratların heykəli (RM, gips tökmə), burada əzab mövzusu və qurtuluş impulsu acınacaqlı səslənir. Eyni zamanda, Polikratların konvulsiv hərəkətində, zəncirlənmiş əlinin səyi, üzündəki fani şəhid ifadəsi, naturalizmin bəzi xüsusiyyətləri var.

90-cı illərin ortalarında, vətəninə qayıtdıqdan sonra Kozlovskinin yaradıcılığında ən məhsuldar dövr başlayır. Dövənə əsərlərinin əsas mövzusu (və əsasən dəzgah heykəltəraşlığında işləyirdi) antik dövrdür. Onun "Dovşanla çoban oğlan" (1789, mərmər. Pavlovsk Sarayı Muzeyi), " Yuxu Cupid " (1792, mərmər, RM), "Oxlu Cupid" (1797, mərmər, Tretyakov Qalereyası) və başqaları Yunan mədəniyyətinə incə və qeyri-adi dərəcədə dərin nüfuzdan danışırlar, eyni zamanda heç bir xarici təqliddən məhrumdurlar. Bu, 18-ci əsrin heykəltəraşlığıdır və gənc bədəninin gözəlliyini tərifləyən Kozlovski, incə zövq və incəliklə. Onun "Makedoniyalı İskəndərin keşiyi" (80-ci illərin ikinci yarısı, mərmər, RM) qəhrəmanlıq şəxsiyyətini, klassisizmin əxlaqi meyllərinə uyğun gələn vətəndaş idealını tərənnüm edir: komandir yuxuya müqavimət göstərərək sınayacaq; yanındakı İliada kitabı təhsilinin bir sübutudur. Ancaq rus ustası üçün qədimlik heç vaxt tək tədqiqat obyekti deyildi. Yarı yuxululuq, yarı yuxu uyuşma vəziyyətinin təbii şəkildə çatdırıldığı şəkildə canlı bir kəskin müşahidə var, hər şeydə təbiətin diqqətlə öyrənilməsini görə bilərsiniz. Ən əsası isə ağılın hissetmə, quru rasionallıq üzərində hərtərəfli hakimiyyəti yoxdur və bu, bizim fikrimizcə, rus klassisizminin əsas fərqlərindən biridir.

Klassik Kozlovski, təbii olaraq, qəhrəman mövzusu ilə aparılır və o, ifa edir İliada (Patroklusun gövdəsi ilə Ajax) əsaslanan bir neçə terrakot, 1796, RM). Heykəltəraş Peterin tarixindən bir epizodun öz şərhini verir yakov Dolgoruky heykəlində, imperatorun bir fərmanının (1797, mərmər, RM) ədalətsizliyindən qəzəblənən kralın təqribən. Dolgoruky heykəlində heykəltəraş ənənəvi atributlardan geniş istifadə edir: yanan bir məşəl və tərəzi (həqiqət və ədalətin simvolu), məğlub maskası (hiylə) və ilan (alçaqlıq, şər). Qəhrəmanlıq mövzusu inkişaf etdirən Kozlovski müraciət edir suvorov obrazına: əvvəlcə usta Herkülün at üzərində alleqorik bir obrazını (1799, bürünc, RM), sonra isə ömür boyu heykəl kimi düşünülmüş Suvorov abidəsini (1799-1801, Sankt-Peterburq) yaradır. Abidənin birbaşa portret oxşarlığı yoxdur. Qədim Roma və orta əsr cəngavərinin silah elementlərinin birləşdirildiyi (və son məlumatlara görə, Paulun istədiyi formanın elementləri) birləşdirilmiş hərbi kostyumda olan bir döyüşçü, qəhrəman ümumiləşdirilmiş obrazıdır. təqdim etməyi bacarmadı). Enerji, cəsarət, nəciblik generalın görünüşündən, qürurlu baş dönməsindən, qılınc qaldırdığı zərif bir jestdən qaynaqlanır. Silindrik bir postamentdəki yüngül bir rəqəm onunla tək bir plastik həcm yaradır. Kişilik və lütfü özündə cəmləşdirən Suvorov obrazı həm qəhrəmanlığın klasikistik normasına, həm də gözəlin estetik kateqoriya kimi ümumilikdə 18-ci əsrə xas olan anlayışına cavab verir. Ümummilli bir qəhrəman obrazı yaradır və tədqiqatçılar onu haqlı olaraq Falconetin "Tunc Atlı" və Minin və Pozharsky Martos abidəsi ilə birlikdə Rus klassisizminin ən mükəmməl əsərlərinə aid edirlər.

Bu illərdə Kozlovski çalışır samson heykəlinin üstündə - Peterhof Böyük Çağlayan mərkəzində (1800-1802). Ən yaxşı heykəltəraşlarla birlikdə - Shubin, chededrin, Martos, Prokofiev - Kozlovski, Peterhof çeşmələrinin heykəllərinin dəyişdirilməsində iştirak etdi, ən vacib sifarişlərdən birini tamamladı. Ənənəvi olaraq adlandırılan "Samson" da qədim Herkülün gücü (bəzi son araşdırmalara görə, bu Herkules) və Mikelancelonun obrazlarının ifadəsi birləşdirilmişdir. Aslanın ağzını qoparan nəhəng bir şəkil (aslanın təsviri İsveç gerbinə daxil edilmişdi) Rusiyanın məğlubedilməzliyini təcəssüm etdirdi.

Böyük Vətən müharibəsi dövründə abidə nasistlər tərəfindən oğurlanmışdır. 1947-ci ildə heykəltəraş V.L. Simonov onu günümüzdə qalan foto sənədlər əsasında yenidən yaratdı.

Kozlovskinin yaşı idi Fedos Fedoroviç Şedrin(1751-1825). Akademiyada eyni təhsildə və İtaliyada və Fransada təqaüdə çıxdı. 1776-cı ildə onun tərəfindən edam edildi "Marsyas" (gips, NIMAH), Gordeev'in "Prometheus" və Kozlovskinin "Polikratlar" kimi, fırtınalı bir hərəkət və faciəvi bir davranışla doludur. Klassizm dövrünün bütün heykəltəraşları kimi, Şedrin də antik şəkillərə valeh olur ( Sleeping Endymion1779, bürünc, RM; "Venera", 1792, mərmər, RM), dünyalarına xüsusilə poetik bir nüfuz göstərərkən. Heykəllərin yaradılmasında da iştirak edir. peterhof çeşmələri üçün ("Neva", 1804). Ancaq Şhedrinin ən əhəmiyyətli əsərləri onsuz da son klassizm dövrünə aiddir. 1811-1813-cü illərdə. işləyir zaxarov admirallığının heykəltəraşlıq kompleksinin üzərində. Yerinə yetirdi kürə daşıyan "Dəniz pəri" nin üç fiqurlu qrupları, - əzəmətli və monumental, eyni zamanda zərif; dörd böyük qədim döyüşçü heykəlləri: Axilles, Ajax, Pyrrhus və Makedoniyalı İskəndər - mərkəzi qüllənin çardağının künclərində. Admiraltlıq kompleksində Şedrin dekorativ prinsipi monumental sintezə tabe edərək mükəmməl bir memarlıq hissini nümayiş etdirdi. Pəri heykəltəraşlıq qrupları hamar divarlar fonunda həcmi ilə aydın şəkildə oxunur və döyüşçülərin rəqəmləri mərkəzi qüllənin memarlığını üzvi şəkildə tamamlayır. 1807-1811-ci illərdə Şedrin də çalışmışdır kazan Katedralinin cənub apsisinin qabığı üçün "Xaç daşıyır" nəhəng frizinin üstündə.

Müasir Ivan Prokofievich Prokofiev(1758-1828) 1806-1807-ci illərdə ... Kazan Katedralində friz yaradır kolonadanın qərb keçidinin çardağında "Hrazen Ilan" mövzusunda. Prokofyev, ikinci nəsil akademik heykəltəraşların təmsilçisidir, son illərdə 1780-1784-cü illərdə Gordeevlə oxudu. Parisdə oxudu, sonra portret rəssamı kimi uğur qazandığı Almaniyaya getdi (Prokofievin yalnız iki portreti günümüzə çatdı labzins, 1802, hər ikisi terrakota, RM). İlk əsərlərindən biri - "Actaeon" (1784, RM) güclü, çevik bir hərəkəti, Diana köpəkləri tərəfindən təqib olunan bir gəncin elastik bir qaçışını məharətlə çatdıraraq onsuz da tam inkişaf etmiş bir sənətkarın ustalığına dəlalət edir. Prokofiev, antik relyef heykəltəraşlığının ən yaxşı ənənələrini davam etdirən bir relyef ustasıdır (İncəsənət Akademiyasının ön və dəmir pilləkənlərinin bir sıra suvaq relyefləri; I.I. biennumun evi). Bu, Prokofyevin əsərindəki pastoral bir sətirdir. Ancaq ustad yüksək dramatik notlarla da tanış idi (Kazan Katedralinin "Mis İlanı" nın artıq bəhs edilən frizi). Peterhof üçün Prokofyev Şhedrinin "Neva" sını ilə birlikdə çıxış etdi volxovun heykəli və Tritons qrupu.

İvan Petroviç Martos (1754–1835) çox uzun bir yaradıcılıq həyatı yaşamış və ən əhəmiyyətli əsərləri artıq 19-cu əsrdə yaradılmışdır. Ancaq Martosun məzar daşları, 80-90-cı illərdəki xatirə heykəli, ruh halında və. plastik həll 18-ci əsrə aiddir. Martos işıqlı, sakit qəm, yüksək lirik hiss, ölümün müdrik qəbulu ilə pərəstişkar obrazlar yarada bildi, əlavə olaraq nadir bədii mükəmməlliklə ( m.P.-nin məzar daşı Sobakina, 1782, GNIMA; e.S.-nin məzar daşı Kurakina, 1792, GMGS).

1720-1730-cu illərdən sonra “saray çevrilişləri vaxtı” və “Bironovizm” dövründən sonra xarici hökmranlığa qarşı mübarizə ilə daha da şiddətlənən milli şüurda yeni bir yüksəliş başladı. I Pyotrun qızı Elizabeth Petrovnanın qəbulu, Rus cəmiyyəti tərəfindən Rusiyanın dirçəlişi və Peter ənənələrinin davamı olaraq qəbul edildi. Onun rəhbərliyi altında gələcəkdə elm və sənət sahəsində yerli kadrların hazırlanmasında böyük rol oynayacaq olan Moskva Universiteti və ən görkəmli üç Sənət Akademiyası quruldu.

Yeni açılan İncəsənət Akademiyasının ilk professorlarından biri, şagirdlərə müxtəlif plastik sənət növlərinə peşəkar ustalıq öyrədən, sonralar çox tanınmış ustaların müəllimi olan mərhum Barokun nümayəndəsi Fransız heykəltəraş Nicolas François Gillet idi.

Andreas Schlüter (1660 / 1665-1714)

Konrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

18-ci əsrin ilk yarısında Rus heykəltəraşlığının ən əhəmiyyətli ustası mənşəli bir İtalyan qraf Bartolomeo Carlo Rastrelli idi. İtaliyada və Fransada əhəmiyyətli bir şey etmədən, 1716-cı ildə Sankt-Peterburqa gəldi və burada əvvəlcə I Pyotr, sonra Anna Ioannovna və Elizaveta Petrovna üçün böyük dövlət sifarişlərini yerinə yetirməyə başladı.

Ölümünə qədər Rusiyada işləyən heykəltəraş monumental, dekorativ və dəzgah heykəltəraşlığının bir sıra görkəmli əsərlərini yaratdı.

İnsan əllərinin heykəltəraşlıq adlandırıla bilən ilk əsərləri tarixdən əvvəlki dövrlərdə ortaya çıxmış və əcdadlarımızın ibadət etdikləri bütlər olmuşdur. Son yüz min il ərzində heykəltəraşlıq sənəti misli görünməmiş yüksəkliklərə çatıb və bu gün muzeylərdə və dünyanın bir çox şəhərinin küçələrində qonaqlar və yoldan keçənlər arasında daim heyranlıq yaradan əsl şah əsərləri görə bilərsiniz. Bəs müxtəlif dövrlərin məşhur rus və xarici sənətkarlarından hansının adının “məşhur heykəltəraş” kimi təsnif edildiyini iddia edə bilər və onların hansı əsərləri dünya sənətinin qızıl fonduna daxil edilmişdir?

Qədim dünyanın məşhur heykəltəraşları

Artıq qeyd edildiyi kimi, heykəltəraşlıq sənəti çox minilliklər əvvəl yaranıb, bunu arxeoloji qazıntılar zamanı tapılan insanların, heyvanların və mifik canlıların çoxsaylı daş və gil həcmli təsvirləri sübut edir. Əlbətdə ki, heç kim onların müəlliflərinin kim olduğunu bilmir, lakin tarix eramızdan əvvəl XIV əsrdən bəri işləyən bəzi böyük heykəltəraşların adlarını qoruyub saxlamışdır. e. və eramızın I əsrinə qədər. e.

Məsələn, qədim dünyanın ən məşhur heykəltəraşlarının kim olduğu soruşulduqda, böyük qədim Misir heykəltəraşı Kiçik Tutmozun başqaları arasında mütləq adı çəkilir. Fir'on Akhenaten sarayında çalışmış və Amarna dövrünün ən məşhur sənət əsərlərindən birini - Kraliça Nefertitinin büstünü yaratmışdır. Antik dövr Yunanıstanın və Romanın ən məşhur heykəltəraşlarının kim olduğu haqqında daha çox məlumat var. Xüsusilə, ustalar Kritias və Nesiot, eramızdan əvvəl V əsrdə yaratdılar. e. sonrakı dövrlərin heykəltəraşlarına bir dəfədən çox ilham verən Harmodius və Aristogiton'un möhtəşəm kompozisiyası. Heykəltəraşlıq sənətində daha yüksək zirvələri qədim dünyanın möcüzələrindən biri kimi tanınan qızıl və fil sümüyünün müəllifi olan böyük Phidias əldə etdi. Müqəddəs Mark kvadrigasını yaradan Scopas, Praxiteles və Lysippos kimi məşhur heykəltəraşların qədim sənətinin inkişafına verdiyi böyük töhfəni qeyd etmək olmaz. Roma heykəltəraşlarına gəldikdə, onların əsərlərinin çoxu, məsələn, məşhur Belvedere Apollonu, Yunan əsllərindən nüsxələrdir.

Dünyanın məşhur heykəltəraşları: orta əsrlər

Bildiyiniz kimi, Qərbi Roma İmperiyasının süqutundan sonrakı tarixi dövrün başlanğıcı sənətin inkişafı üçün ən yaxşı vaxt deyildi. Bu səbəbdən bu günlərdə 5-12-ci əsrlərə aid heç bir əhəmiyyətli heykəltəraşlıq sənəti məlum deyil. Xoşbəxtlikdən, zaman keçdikcə kilsə diktaturası zəifləməyə başladı və müəlliflərin dini sənətlərin sərt kanonlarından kənarlaşmalarına və yaradıcılıqlarını daha real vəziyyətə gətirməsinə icazə verən müqəddəslərin və hökmdarların heykəlləri meydana çıxdı. Nümunə olaraq, XIII əsrin sonu və XIV əsrin əvvəllərində işləyən Pisanonun atası və oğlu kimi ustadları göstərmək olar. Əlbətdə, Gotik dövrün ən məşhur heykəltəraşlarının kim olduğuna gəlincə, Tetzel Kapellasının möhtəşəm mehrabəsini yaratmış Adam Kraftdan bəhs etmək olmaz.

İntibah heykəltəraşlığı

Bəlkə də İntibah dövrünün ən məşhur heykəltəraşlarının və onların əsərlərinin kim olduğunu bilməyən bir insan yoxdur. Axı Davidin heykəli və nüsxələri dünyadakı Katolik kilsələrini bəzəyən Gattamelata Donatello abidəsi və Benvenuto Cellini'nin "Perseus" kimi şah əsərləri bu dövrə aiddir. Fransız ustalar arasında, İtalyan həmkarlarının təsiri altında işləmiş Jean Goujon və Germain Pilon'u da qeyd etmək lazımdır.

18-ci əsrin görkəmli heykəltəraşlıq ustaları

İtaliya paytaxtının simvollarından biri sayılan Romadakı Palazzo Poli'deki məşhur Trevi Çeşmesi, müasir heykəltəraşlıq sənətinin möhtəşəm bir nümunəsidir. Müəllifləri Neptun və tritonların fiqurunu ifa edən Nicolo Salvi və Pietro Bracci'dir. XVIII əsrdə məzar daşları ilə məşhur olan Fransadan olan məşhur heykəltəraşlar Edmond Bouchardon və Jean Baptiste Pigall da çalışdılar. İngilis ustalarına gəldikdə, bunlar arasında John Flaxman, Joseph Nollekens və Thomas Banks-dən ibarət özünəməxsus üçlüyü ayırmaq olar.

19-cu əsr Avropa heykəltəraşlığı

XIX əsrin əvvəlləri dünya heykəltəraşlığının parlaq bir ulduzu - 1803-cü ildə "Jason" u xalqa təqdim edən Bertel Thorvaldsenin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Parlaq bir dünya debütündən sonra, müxtəlif ölkələrin görkəmli müştəriləri arasında son dərəcə populyar bir ustaya çevrildi və uzun müddət yaradıcılıq həyatı boyunca bir çox əla kompozisiya və məşhur insanların portretlərini heykəltəraşlıq etdi. Xüsusilə, Böyük İskəndərin 1812-ci ildə Quirinal Sarayını bəzəmək üçün yaratdığı istismarlarını əks etdirən nəhəng bir frizdən bəhs etmək lazımdır.

19-cu əsrin ən məşhur heykəltəraşlarının və onların əsərlərinin kim olduğunu düşünərkən ağla gələn ilk adlardan biri Auguste Rodin. Və bu heç təəccüblü deyil, çünki onun "Düşünən" və "Öpüş" əsərləri dünya sənətinin ən böyük şah əsərləri kimi tanınır. Alman heykəltəraşlarına gəlincə, Münihdəki sarayları və digər əhəmiyyətli binaları bəzəyən bir çox möhtəşəm əsər yaratmış L. Schwanthaler xüsusi qeyd olunmağa layiqdir.

20-21 əsr heykəltəraşları

Ötən əsrdə, böyük İtalyan ustalarının ənənələrini Romada hazırladığı “Ölüm qapısı” əsəri ilə məşhur olan Giacomo Manza davam etdirdi. Bundan əlavə, sürrealist üslubda işləyən Jak Lipschitz və Osip Zadkin kimi sənətkarları da xatırlamaq lazımdır. “Dünyanın ən məşhur heykəltəraşları” kateqoriyasına Sotheby's auksionunda 104,3 milyon ABŞ dolları ilə qiymətləndirilən 1961-ci ildə yaranan “Yürüyən Adam” əsəri də daxildir. 20-ci əsrin sonlarında heykəltəraşlar arasında Lynn Chadwick və Barry Flanagan var.

18-19-cu əsrlərdə məşhur rus heykəltəraşları

Petrindən əvvəlki dövrdə Rusiyada heykəltəraşlıq sənəti haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, çünki sadəcə mövcud deyildi. Sankt-Peterburqun qurulması, insanları saraylarını və meydanlarını heykəltəraşlıq kompozisiyaları ilə bəzəməyi, Avropa ölkələrində adət olduğu kimi düşünməyə vadar etdi, buna görə xarici ustalar məhkəməyə dəvət olunmağa başladılar. Beləliklə, ilk bilinən "rus" heykəltəraşları əcnəbilər idi. Məsələn, gələcək böyük memarın atası KB Rastrelli tərəfindən çəkilən bir neçə həcmli portret bizə gəlib çatmışdır.

II Yekaterina İncəsənət Akademiyasını qurduqdan sonra ruslar orada təhsil almağa başladılar. Xüsusilə, hökmranlığı illərində məşhur Samsonu yaradan F. Şubin, M. Kozlovski və F. Gordeev kimi milli heykəltəraşlıq sənətinin qabaqcılları fərqləndilər. Xüsusilə bir çox istedadlı sənətkar 19-cu əsrdə ortaya çıxdı. Xüsusilə, bu dövrdə Rusiyanın M.M.Antokolsky, Peterhofdakı Böyük Pyotr abidəsinin müəllifi, A.M. Opekushin, P. Velionsky və İ.N.Şroder kimi məşhur heykəltəraşlar çalışdı.

20-ci əsrin birinci yarısının ən tanınmış heykəltəraşlıq əsərlərindən biri, əlbəttə ki, sosialist realizmin tanınmış şah əsəri olan Vera Muxinanın məşhur "İşçi və Kolxozçu Qadın" abidəsidir. Berlin Treptower Parkı və dünyaca məşhur "Ana Vətən" heykəli üçün "Döyüşçü-Qurtuluşçu" nu yaradan E. Vutechiçin və AP Çexov və A. Puşkinin abidələrinin müəllifi olan M. Anikushinin əsərləri daha az maraqlı deyil. 1957-ci ildə Leninqradda quraşdırılmışdır.

Postsovet dövrünün ən məşhur rus heykəltəraşlarının kim olduğuna gəldikdə, ehtimal ki, Sovet İttifaqı dövründə öz işinə başlayan, ABŞ-a mühacirət etmək məcburiyyətində qalan Ernst Neizvestny və ən əhəmiyyətli əsəri - "Mask of of Stalinist repressiya qurbanlarının Magadan anıtı üçün kədər "- 1996-cı ildə yaradıldı. Son onilliklərdə geniş tanınma qazanan digər bir heykəltəraş, M.Şemyakindir, əsərləri arasında çoxfiqurlu “Uşaqlar - Yetkin Zərər Qurbanları” kompozisiyasını xüsusi qeyd etmək lazımdır.

İkonik və təsirli heykəltəraşların siyahıları

Misirin qədim heykəltəraşları

Yenilikçi və ixtiraçı Misir heykəltəraşları və oymaçıları, eləcə də qonşu ölkələrin Aralıq dənizi sənətkarları demək olar ki, tamamilə adsız qaldılar.

Qədim Yunan heykəltəraşları (e.ə. 500-100)

Yunan heykəltəraşlığının Misir, Mikena və Fars mədəniyyətlərinə aid fikir və texnikanın qarışığı olduğuna inanılır. Yunan heykəltəraşları həm daş oymağı, həm də tunc işi öyrənmişlər. Təəccüblüdür ki, Yunanistanın heykəltəraşlığın inkişafına verdiyi inanılmaz töhfəyə baxmayaraq, məşhur ustaların çox azı bu günə qədər gəlib çatıb.

Halikarnas Türbəsinin friz parçası. Əhatə dairələri.

• Phidias (e.ə. 488-431). Klassik dövrün ən böyük heykəltəraşı;
• Eleuther Mironu (təqribən e.ə. 480-444). Bürünc heykəltəraşlıq ustası;
• Lisippos (təxminən e.ə. 395-305). Makedoniyalı İskəndərin himayəsində olan məşhur heykəltəraş;
• Poliklet (eramızdan əvvəl V əsr);
• Callimachus (eramızdan əvvəl V əsr);
• Scopas (təxminən eramızdan əvvəl 395-350);
• Praxiteles (təxminən eramızdan əvvəl 395-350);
• Leochares (təxminən eramızdan əvvəl 350).

• Honore Daumier (1808-1879);
• George Frederick Watts (1817-1904)
• Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875)
• Frederik Leighton (1830-1896)
• Constantin Meunier (1831-1905);
• Frederic-Auguste Bartholdi (1834-1904)
• Edgar Degas (1834-1917);
• Georges Minne (1866-1941).

Ugolino və uşaqları. Jean-Baptiste Carpeau.

Çağdaş heykəltəraşlar: 20-ci əsr

20-ci əsrin ilk illərində Pikasso, Boccioni və Naum Gabo kimi sənətkarların, eləcə də yeni modernist hərəkatların (kubizm, sürrealizm, dadaizm və s.) Sayəsində heykəltəraşlıqda inqilabi bir dəyişiklik baş verdi. Heykəltəraşlığın yeni mücərrəd formaları və obyektləri meydana çıxır.

Oturdu. Ernst Barlach. Madrid Universitetinin qarşısında heykəltəraşlıq. Hyatt Huntington.

20-ci əsr: müasir heykəltəraşlar

Modernizmdən postmodernizmə keçid heykəltəraşlığı çox genişləndirdi. Yeni materiallar (məsələn, beton), yeni formalar (superrealizm, mücərrəd əsərlər) və texnologiyalar meydana çıxır. Bununla birlikdə, ənənəvi əsərlər, çağdaş əsərlərdən bir çox fərqli olmasına baxmayaraq hələ də aktualdır.

• Louise Bourgeois (1911-2010);
• Joseph Beuys (1921-1986);
• Sezar Baldacchini (1921-1998);
• Eduardo Paolozzi (1924-2005);
• Donald Cudd (1928-1994)
• Saul Levitt (1928-2007);
• Niki de Saint Phalle (1930-2002).

Təqdim olunan heykəltəraşların siyahısı tam deyil və bir sıra məşhur adları ehtiva etmir, lakin müxtəlif dövrlərin ustaları, üslubu və fikirləri haqqında ümumi bir fikir verir.

Bütün zamanların ən yaxşı heykəltəraşları yeniləndi: müəllif tərəfindən 23 sentyabr 2017: Gleb