Mənzərə boyama ustası arkhip ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: başlıqlı Kuindzhi arkhip ivanoviç rəsmlərinin beş rəsmindəki bir həyat hekayəsi

Əsas / Hisslər

Arkhip İvanoviç Kuindji (1840 (1842?) - 1910) Mariupolun Azov şəhərində anadan olub. Kuindzhinin atası ayaqqabı ustası idi. 1845-ci ildə atası, sonra anası öldü və erkən yetim oldu. Uşaq təhsil ala bilmədi. Göründüyü kimi, on yaşına qədər ibtidai Yunan məktəbində oxudu. Bir il sonra bir kilsə tikintisi üçün bir podratçıya girdi, sonra zəngin bir taxıl taciri kimi xidmət etdi. Məhz bu yaşda rəsm çəkməyə həvəs göstərdi. Bununla birlikdə, tezliklə Kuindzhi'nin taleyində bir dönüş qeyd edildi - Feodosia taxıl taciri Durante, hər kəsin üstün bir fırça ustası hesab etdiyi bir adamla - İK Aivazovskiyə oxumağa getməsini məsləhət görür. Kuindzhi olmağa qərar verir sənətkar və Feodosia'ya piyada gedir. Kuindzhi məşhur yay rəssamının yanında 2-3 yay ay qaldı; böyük ehtimalla ilk rəsm dərslərini Aivazovskidən yox, qohumu Adolf Fesslerdən almışdır. Mariupol'a qayıdan Kuindzhi, yerli bir fotoqraf üçün rötuş oldu və daha sonra canlı bir bədii həyatı olan böyük bir mədəniyyət mərkəzi olan Odessaya getdi.

1860-1861-ci illərdə. Kuindzhi artıq Sankt-Peterburqdadır. Akademiyanın tələbəsi olmadığı üçün 1868-ci ildə sərgidə sərbəst rəssam adını aldığı "Krımın cənub sahilindəki ay işığında Tatar kəndi" rəsmini göstərir. Təhsil çatışmazlığı tez-tez rəssamda günahlandırılırdı, rəsmin zəifliyinə, kompozisiyanın sadəlövhlüyünə, rəngin müxtəlifliyinə görə qınandı. Ancaq bəlkə də məhz bu vəziyyət Kuindzhi-yə özünəməxsusluğunu və özünəməxsusluğunu, təbiətin gözəlliyini hiss etməsinin təcililiyini günlərinin sonuna qədər qorumağa imkan verdi.

1869-cu ildəki növbəti sərgi üçün Kuindzhi üç mənzərə təqdim etdi: "Azov dənizinin sahilində bir balıqçı daxması", "Qara dənizdəki fırtına", "Ay işığında Müqəddəs İshaq Katedralinin görünüşü". Gənc rəssamın I.K.Aivazovskinin üslubuna və rəsm tərzinə olan həvəsini və akademik məktəbin təməllərinə yiyələnmək istəyini aydın şəkildə hiss etdilər. Kuindzhi V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repinlə görüşür və klassik mənzərənin 1860-cı illərin sonlarında Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri üçün dünən olduğunu başa düşür.

Cihazınızda USB RS 485 və ya RS232 RS485 interfeysi varsa, rs485 ethernet interfeys çeviricisi bir çox məsələdə sizin üçün əsl köməkçi olacaqdır. Çox rahat və müasirdir. Məlumat mübadiləsi üçün ən yaxşı həll!

Ay işığı ilə Müqəddəs İshaq Katedralinin görünüşü

Arkhip İvanoviçin Sankt-Peterburqdakı həyatı əvvəlcə son dərəcə çətin idi, demək olar ki, yaşayış imkanları yox idi. Rəsm və rəsmdə inkişaf etməyi mümkün edən minimum pul qazanmağa çalışan gənc, keçmiş rötuş peşəsini xatırladı. İş bütün günləri alırdı, yalnız axşam saatları həmfikir dostlarla dərslər və görüşlər üçün qalırdı. O zaman da Kuindzhi, düşüncənin ekssentrikliyi və sənət, sosial problemlər haqqında ifadələrin dərinliyi ilə yoldaşlarının diqqətini çəkdi, eyni zamanda dostları-sənətkarları arasında aktual olan fikirlərin təsirindən yayınmağı bacarmadı. Bunu 1870-ci ildə "Payız əriməsi" mənzərəsinin yaradılması təsdiqləyir. Görünən mənzərə janrının qanunlarında saxlanılan bu əsər, rus kəndinin darıxdırıcı həyatından bəhs edir, kəndlilər mövzusundakı səyahətçilərin ən yaxşı əsərlərini bürüyən eyni ağrı ilə doludur. Yağışda bir araba yavaş-yavaş süzülən bir yolda irəliləyir və çətinlik çəkən bir qadın və bir uşaq uzaqdan görünən yazıq daxmalara gedən yolda gəzir - demək olar ki, darıxdırıcı mənzərənin bütün detalları budur. Şəkil dərin mərhəmət və kədərlə doludur.

Payız əriməsi

Kuindzhi şimal mənzərəsinin solğun rənglərinin ahəngdarlığını hiss etməyə başlayır və bir müddət özünü yeni təəssüratlara bağışlayır. Rəssam üçün ilham mənbəyi Ladoga gölündə yerləşən Valaam adasıdır. Orada gələcək mənzərələrinin mövzularını tapdı. Şəffaf suyu olan dəniz kimi nəhəng bir göl, yağış və küləklə cilalanmış qranit daşlar, tünd qüdrətli ladinlər və şam ağacları, nazik parlaq qayın gövdələri, buludlarla örtülmüş bir göy, solğun şimal günəşinin bəzən içindən süzülür. 1870-ci ilin yayında Kuindzhi Valaamda çox iş gördü və təbiətdən həvəslə onlarla eskiz və rəsm yaratdı. Sankt-Peterburqa qayıdan Kuindzhi 1873-cü ildə iki mənzərə çəkdi: "Ladoga gölü" və "Valaam adasında". Kuindzhinin yaradıcılığına maraq yalnız sənətçilər arasında deyil, həm də ictimaiyyət arasında yaranır.

Nisbətən kiçik ölçülü "Ladoga Gölü" monumental epik kətana bənzəyir. Kətan bir-birinə zidd olaraq iki bərabər olmayan hissəyə bölünür. Günəşli, daşla qarışıq sahil, suyun şəffaf səthi və fırlanan buludlu yüksək, parlaq səma mənzərədə qeyri-sabit bir tarazlıq içərisindədir. Yüngül bir şəkildə yazılmış mavi səma parçası, sahildəki isti oxra tonu gərginliyi aradan qaldırır. Şimal təbiətində harmoniya və sülh hökm sürür. Sənətçi həvəslə göl sahilindəki hər çınqıl boyasını çəkir, su sütununun içindən parlayan bir dibinin xəyalına qovuşur. Bu təsiri öz tapması hesab etdi və bununla qürur duydu.

Ladoga gölü

Valaam adasında

"Valaam adasında" mənzərəsində yalnız "Ladoga Gölü" ndə göstərilən təbiətin dramatik yozumu gücləndirilmişdir. Görüntünün izləyiciyə duyğusal təsiri də artır. Rəssamın şəkildəki təcəssüm etdirdiyi sərt şimal mənzərəsinin mənəviləşdirilmiş obrazı, sanki, ideal və təbiətin xüsusiyyətlərini birləşdirir. Kimsəsiz şimal adasının üstündə güclü bir fırtınalı səma asıldı. Sərt bir işıqla işıqlandırılmış qırılmış budaqları olan iki incə ağac - şam və qayın ‚, qaranlıq möhkəm bir meşə yaması fonunda xüsusilə tənha və kövrək görünür. Təsvirin yavaşladığı ritm, təfərrüatlara diqqətli münasibət, kompozisiyanın bütün elementlərinin dəqiqliyi, rus şimalının təbiətinin, sərt və əzəmətli, dramatik və mənəvi bir ideal obrazının yaradılmasına kömək edir. “Valaam Adasında”, P.M.Tretyakovun Qalereyası üçün satın aldığı Kuindzhi'nin ilk əsəridir. Kuindzhi, dövrünün aparıcı sənətkarları arasında görkəmli bir yer tutur.

1873-cü ildə, Valaam mənzərələrinin böyük uğurundan sonra Kuindzhi ilk xaricə səyahətinə yola düşdü. Yolu Almaniyadan keçdi, Münih və Berlində köhnə ustaların əla kolleksiyaları ilə tanış oldu. Sonra sənətçi Parisdə dayandı, London, Basel, Vyana'yı ziyarət etdi. Kuindzhi, Rus rəsminin Paris Salonunun məşhur, lakin boş nümunələrindən çox daha yüksək olduğuna inanırdı.

1874-cü ildə xaricdəki bir səfərdən qayıdan Kuindzhi, yeni bir mənzərə "Unudulmuş Köy" üzərində işə başladı ki, bu da Kuindzhinin Gəzintilərlə sıx əlaqəsinin təbii nəticəsi idi. Rəssam bunu Dərnəyin üçüncü sərgisində nümayiş etdirdi. Mənzərə qəsdən göz oxşayan detallardan məhrum görünür. İçindəki hər şey donuq, qaranlıq, donuqdur. Boz, tək bir boşluq olmadan, sönük səma, düz qəhvəyi torpaq, göydən az fərqlənən cılız kənd daxmalarının siluetləri yerlə birləşir. Kəndin sanki tükəndiyini, ancaq bacadan tüstü çıxdığını, burada yaşadığını göstərir. Unudulmuş Kənd, dolayısı ilə təbiəti qavrayış yolu ilə verilən insanların həyatının bir mənzərəsidir. Buna görə bəzi sənətçilər tərəfindən mənzərəni rədd etmək.

Unudulmuş kənd

1875-ci ildə dördüncü səyahət sərgisi üçün Kuindzhi üç əsər hazırladı: "Mariupoldakı Chumatsky trakt", "Çöl" və "Yazda çöl". Sənətçi cənub mənzərəsinə üz tutur, lakin Mariupoldakı Chumatsky traktının Unudulmuş Köyün xətti davam edir. Mənzərə üzərində işləyən rəssam ilk növbədə vətəndaş mövqeyini ifadə etməyə çalışırdı. Kəskin sosial problemlər, sanki Kuindzhi-ni gerçəkliyin poetikləşdirilməsindən imtina etməyə məcbur etdi. Yenə də sənətkar uzanma hissi yaradan yatay uzanan kətan formatına istinad edir. Ən düz üfüqdə düz və düz olan payız çöl, Chumaks arabaları ilə doludur. Yüngül bir səpin yağışı cisimlərin cizgilərini ləkələyir və arxa plandakı vaqonlar tək bir axına birləşir. İnsanlar məyus halda arabalarda oturur və ya gəzir, palçıqda boğulur, öküz arabalarını çəkməkdə çətinlik çəkir, bir it ulayır. Bu şəkil tamaşaçılarda ümidsiz bir melankoliya hissi oyatdı. Kuindzhinin rəsm sənətinin necə artdığını görmək olar. Rəng sxemi monotonluğunu itirir və soyuq yasəmən, buludların boz rəngli çalarları, arabaların bənövşəyi ləkələrinə qalınlaşma və üfüqdə yaxın səmanın yazıldığı isti sarımtıl-çəhrayı çalarlar arasındakı incə əlaqələrə əsaslanır. Rəsmdə artıq Kuindzhi üçün xarakterik bir texnika var - formanın müəyyən bir ümumiləşdirilməsi, heykəltəraşlıq hissəsindən ləkəyə keçid. Bəzi sənətkarlar üçün bu yeni keyfiyyətlər çaşqınlığa səbəb oldu və rəssamın tuvallərini tamamlamamaqda günahlandırmasına səbəb oldu.

Mariupoldakı Chumatsky trakt

"Mariupoldakı Chumatsky traktından" sonra sənətkar yaradıcılıq həyatında yeni bir səhifə başlayır: bundan sonra harmoniya və gözəlliklə dolu ideal obrazlar yaratdığı mənzərələri çəkir. Tamamilə pessimist rəngdən məhrum, işıq və hava ilə dolu "Çöl" və "Baharda Çöl" rəsmlərinin səyyar sərgisindəki görünüş tamaşaçılar tərəfindən coşğu ilə qarşılandı. "Baharda Çöl" ilə dünyanın gözəlliyinə aşiq olan həqiqi Kuindji-şairinin parlaq yolu başlayır.

Çöl Niva

1875, Kuindzhi üçün əhəmiyyətli hadisələrlə dolu idi. Həm tənqidçilər, həm də ictimaiyyət tərəfindən tanınan məşhur bir mənzərə rəssamı olur, Səyahət Sənəti Sərgiləri Birliyinin üzvü olur, gəncliyində Mariupolda tanış olduğu ruslaşmış Yunan Vera Ketcherdzhi ilə evlənir. Kuindzhi yenidən xaricə, Parisə gedir. Impressionistlər Kuindzhinin diqqətini cəlb etmədi. Barbizon Məktəbinin sənətkarlarının rəsmlərini öyrəndi. Kuindzhinin Fransız rəssamlığı ilə bağlı verdiyi qərarlar olduqca sərt idi.

1876-cı ildə Kuindzhi beşinci səyyar sərgidə hər kəsi sanki heyrətləndirən bir rəsm nümayiş etdirdi - bu “Ukrayna gecəsi” idi. Gecənin sükutunun fonunda ağ Ukrayna daxmaları, iki piramidal qovaq və ay işığında yandırılan sakit yavaş çay yuxusu. Xoşbəxtlik, gözəllik və sülhlə dolu bir dünya. "Ukrayna gecəsi" - ustanın yetkinliyinin başlanğıcı. Rəssamın yaradıcılıq metodu da müəyyənləşdirilir. Yazılmaqdan imtina edir, ətraflı izah edir, mövzunu ümumiləşdirir, rəng ləkəsini kompozisiyadakı əsas şeyə çevirir. Rəsmin konstruksiyası bir-birinə keçən kolorist təyyarələrin rahat, hamar bir ritmində davam edir. Ön plan demək olar ki, yarımçıqdır, geniş mavi vuruşlarla. Səssiz mavi və qəhvəyi rəngli çalarlarla Ayın işığı altında parlayan zümrüd yolu və daxmaların divarlarının sərin sarılığı təsirli şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Ukrayna gecəsi

Rus sənətində təəccüblü dərəcədə orijinal bir sənətkar meydana çıxdı. "Ukrayna Gecəsi" 1878-ci ildə Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş olundu. Bununla yanaşı "Çöl", "Unudulmuş Köy", "Valaam Adasında" da göstərildi, lakin tənqidçilər yalnız "Ukrayna Gecəsi" ni gördülər. Təəssüf ki, qısa müddətdən sonra "Ukrayna gecəsi" nin rəngləri fəlakətli şəkildə tündləşməyə başladı, kətan qurumağa başladı. Kuindzhi stilistikasının əsas elementləri "Ukrayna gecəsi" ndə aşkar edilmişdir: rəngin dekorativliyi istəyi, ümumiləşdirilmiş ləkələrin ritmik növbəsi ilə kompozisiya qurulması, cisimlərin həcminin düzəldilməsi, romantik təfsirin birləşməsi inandırıcı həyati detallarla təbiət şəkli. Sənətçini ayın işığı, alovlanan bənövşəyi gün batımı cəlb edir.

1878-ci ildə, altıncı səyahət sərgisində Kuindzhi iki mənzərəni təqdim edir: "Meşədə gün batımı" ("Meşədəki alacakaranlık") və "Axşam". "Meşədəki gün batımı" (və ya tənqidçilər şəkli dediyi "Çink") yenidən cavab fırtınasına səbəb oldu. Mənzərə uğurlu deyildi. Kuindzhi, boşluğu kəsilmiş zirvələri olan çevrilmiş ağac gövdələri ilə yaxından doldurur. Gövdələr batan günəşin çəhrayı işığı ilə işıqlandırılır və ağaclar arasındakı boşluqdan mənzərəyə sıçrayır. Bu mənzərədə salondan gözəl, teatrlı bir şey var. Sənətçilər və "Axşam" tərəfindən qəbul edilmədi. "Axşam" üçün Kuindzhi yenidən milli Ukraynanın motivinə müraciət edir: sulu qıvrım yaşıl ağaclara batırılmış, damı saman olan ağ bir daxma. Daxmanın divarları günəş işığı ilə dolur ki, bu da onları parlaq çəhrayı-qırmızı rəngə boyayır. Kuindzhi qəsdən rəng sxemini düzəldir, demək olar ki, fantastik edir. Onun üçün çöl müşahidələri yalnız ideal bir görüntü yaratmaq üçün başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edir. Çağdaşlar yeniliklərinin əhəmiyyətini hələ tam dərk edə bilmədilər.

Meşədə günbatımı

Rəssamların Kuindzhi-yə münasibətindən asılı olmayaraq, onun şöhrəti sərgidən sərgiyə doğru böyüyür və həqiqətən milli olur. İnsanlar sənətkarın əsərlərinin qarşısında hər dəfə yeni və qeyri-adi bir şey görmək ümidiylə toplaşaraq əsərlərini gözləyirlər. 1879-cu ildəki yeddinci səyahət sərgisində sənətkar üç rəsm təqdim etməli idi və Kuindzhinin son tarixə çatmağa vaxtı olmadığından sərgi açılmadı. Sənətçilər əsəbi idilər, amma Kuindzhi adının tamaşaçılara sehrli təsiri o qədər böyük idi ki, açılış planlaşdırılan tarixdən bir həftə gec oldu. Nəhayət, sənətçi tamaşaçılara üç böyük tuval təqdim etdi: "Şimal", "Yağışdan sonra" və "Huş ağacı".

Şimalda Kuindzhi yenidən şimal rus təbiətinə üz tutur. Rəsm, kətanın səthində sərbəst şəkildə uzanan geniş vuruşlarla, demək olar ki, cəlbedici şəkildə boyandı. Kətanın şaquli kompozisiyasında böyük bir hissə dinamik, qalın vuruşlarla boyanmış yüksək, yüngül bir səma şəkli ilə alınır. Rəsmin ön planı - tənha şam ağacının böyüdüyü qayalı bir dağ - rəssam tərəfindən eyni eskiz və geniş şəkildə çəkilmişdir. Əksinə, yuxarıdan açılan düzənlikdə, çayın sarma lenti ilə kölgəyə qərq olur və daha yaxşı və ümumiyyətlə işlənir. "Şimal" rəssamın 1870-ci ildə başladığı trilogiyanı məntiqi olaraq tamamlayır. Sərt şimal təbiəti artıq Kuindzhi-yə ilham vermir. İndi parlaq rənglər, güclü işıq və kölgə təzadları, qeyri-adi işıq effektləri axtarır.

Yağışdan sonra

İkinci mənzərəni "Yağışdan sonra" sənətkarın uğurlarından biri adlandırmaq olar. Əslində, mənzərədə yalnız iki böyük rəng kütləsi var - qəhvəyi, mavi, yaşıl rəngli çalarların ən mürəkkəb birləşmələrində yazılmış fırtınalı bir səma və parlaq göyərti ilə parıldayan bir çəmən. Bir neçə kiçik detal - evlər, otlayan bir inək, ağaclar - kətanın mərkəzində cəmləşir və yalnız kompozisiyanı canlandıran işçi heyəti kimi xidmət edir. İşıq məkanın qurulmasında mühüm rol oynayır: ön plandakı qaranlıq çəmən tədricən parlayır və sanki ən yüksək notdakı üfüqdəki qaranlıq səma ilə toqquşur, əksinə ön plana parlayır.

Birch Grove

Sərgidə ən böyük uğur "Birch Grove" idi. Yanında bütün digər rəsmlər tutqun və qaranlıq görünürdü, günəş işığı o qədər parlaq və doymuşdu. Qəzetlər tərifləyici məqalələrlə dolmuşdu. Kuindzhi'nin "Birch Grove" -də işləyərkən təsvir olunduğu jurnallardan birində bir karikatura çıxdı: bir əlində bir fırça, bir əlində isə palet əvəzinə elektrik lampası, günəş sürtmək boyalar və ay onları borulardan sıxır.

Birch Grove təbiətin idealdır. Landşaftda yayındırıcı detallar yoxdur, çəmən düz bir yaşıl ləkəyə bənzəyir, qırpılmış tacı olan huş ağaclarının gövdələri ənənəvi mənzərəyə bənzəyir, səma və arxa planda sıx ağac tacları hamar rəngli bir teatr fonudur. Günəş şəkildəki əsas xarakterə çevrilir. Detalları təmiz, səsli tonlarda rəngləndirir, həcmləri düzəldir, dünyanın parlaq aydınlığını və saflığını vurğulayır. Şəkil boyayıcı Kuindzhi-nin imkanlarını tam şəkildə göstərir. "Birch Grove" nin məhdud palitrası işıqda və kölgədə fərqli səslənən yaşıl, qırmızı, sarı rənglərin ən gözəl çalarları ilə doludur. Rəssam rəng harmoniyasına qeyri-adi dərəcədə həssas idi. Ümumiyyətlə, Kuindzhi bir mənzərədə dekorativ bir rəng səsi üçün çalışır.

Rus rəssamlığı üçün hələ də qeyri-adi olan bu keyfiyyət, əvvəlcə onu yaradıcı bir qüsur kimi qəbul edən tənqidçilər tərəfindən dərhal qeyd edildi. Rəng problemlərinə diqqət yetirərək Kuindzhi həcm illüziyasını qurban verir. Müasirləri üçün təbii motivin bu cür təfsiri qəbuledilməz görünürdü; bəziləri Kuindjini cəhalət və peşə uğursuzluğunda günahlandırır. Tənqidçilər arasında ilk mənzərə rəssamı Mixail Konstantinoviç Klodt idi. Kuindzhi'nin Dərnək ilə mübahisəsi, sənətçinin Gəzinti Birliyindən çəkilməsi ilə sona çatması onun üzündən idi. Bundan əlavə, Kuindzhi, Gəzinti gəzintilərinin fikirlərinə marağını nəzərə çarpacaq dərəcədə itirdi. İdeal bir təbiət obrazı yaratmaq üçün sənətkar yeni plastik ifadə vasitələrinə müraciət edir: o, forma problemi ilə məşğuldur.

1880-ci ilin yayında və payızında Kuindzhi yeni bir rəsm üzərində çalışdı. Kuindjinin ən məşhur əsəri və bəlkə də XIX əsrin sonlarında rus bədii həyatında ən yüksək fenomen olan bir rəsm əsəri olan Dneprdəki Aylı Gecənin sehrli gözəlliyi barədə şayiələr Sankt-Peterburqda yayıldı. Səhər tezdən axşama kimi sonsuz insan dəstəsi Nevski prospektindən Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin binasına qədər uzanırdı. Kuindzhinin yeni möcüzə şəkli orada nümayiş etdirildi. "Dneprdə Aylı Gecə" təkcə divara asıldı. Kuindzhi, salondakı pəncərələri örtməsini və şəklin üzərində dayanan elektrik şüası ilə işıqlandırmasını əmr etdi. Ziyarətçilər yarı qaranlıq zala daxil olaraq heyran qaldılar və ay işığının o qədər güclü olan soyuq parıltısından əvvəl dayandılar ki, bəzi tamaşaçılar lampa axtararaq şəklin arxasına baxmağa çalışdılar.

Dneprdə aylı gecə

Ayın parıldayan gümüşü-yaşıl rəngli diski təntənəli şəkildə parlayır və dünyanı sirli bir fosfor işığına bürüyür. Hamar güzgü Dnepr suyunun işığını əks etdirir, Ukrayna daxmalarının divarları gecənin məxmər mavisindən qoparılır, buludlar səmanın dibsiz dərinliyində şıltaq zərif bəzəklərlə çəkilir. Bu əzəmətli, təntənəli mənzərə insanı əbədiyyət və dünyanın davamlı gözəlliyi haqqında düşünməyə qərq edir. İstədiyiniz effekti əldə etmək üçün Kuindzhi kompleks şəkilli bir texnika tətbiq etdi. Məkanı dərinləşdirmək üçün sənətçi yerin isti qırmızı rəngli tonunu soyuq gümüş-yaşıl çalarlarla ziddiyyət təşkil edir. İşıqlı ərazilərdə kiçik qaranlıq vuruşlar canlı bir işıq hissi yaradır. Ön plan konturda göstərilmişdir, səma isə çox sayda şirlə işlənmiş və şəklin kompozisiya mərkəzinə çevrilmişdir. "Dneprdə gecə işıqlı" tablosunu Böyük Dyuk Konstantin Konstantinoviç satın almış və dünya səyahətinə çıxaraq gəmidə özüylə aparmaq istəmişdi. Nəmli, duzlu dəniz havası, əlbəttə ki, boyaların vəziyyətinə mənfi təsir göstərdi. Mənzərə dönməz bir şəkildə qaralmağa başladı.

1881-ci ildə Kuindzhi eyni otaqda və eyni işıq altında Ural mədənçisi P.P. Demidov üçün yazılmış "Birch Grove" nin yeni versiyasını nümayiş etdirdi. Razılaşma üzüldü və rəsm milyoner F.A.Tereşenko tərəfindən inanılmaz bir məbləğə alındı. Mənzərə yeddi min rubla satıldı. Bu, Kramskoy üçün portretlər üçün, Şişkin üçün mənzərələr üçün ödənilən məbləğdən on dəfə çoxdur. "Birch Grove" xalqla "Dneprdəki Ay işığı gecəsi" ndən az uğur qazanmadı. "Birch Grove" nin yeni versiyasının məkanı mərkəzdə yer alan, baxışları dərinliyə aparan üçbucaq əmələ gətirən şaquli uzanan ağac gövdələri ilə sıx doludur. Rəsmin ilk versiyası ilə müqayisədə burada bütün detallar daha diqqətlə yazılmışdır. Ən çox sevdiyi motivə istinad edən Kuindzhi, müxtəlif ifadələr haqqında düşünür, sınayır.

Səhər Dnepr

"Səhərdə Dnepr" mənzərəsi fərqli bir tərzdə rənglənmişdir. Burada parlaq işıq mənbəyi yoxdur. Kuindzhi sakit boz-mavimsi tonlarda əzəmətli bir çayı çəkir. Mavi və bənövşəyi çalarlarla rənglənmiş hava sahil və çölün aydın konturlarını bulanıqlaşdırır.

1882-ci ildə Kuindzhi "Dneprdə Aylı Gecə" nin bir neçə versiyasını ifa etdi, özünə yaxın "Donda Ayın Gecəsi" ni yazdı, "Yağışdan Sonra" tablosunu xatırladan "Göy qurşağı" mənzərəsini yaratdı. Bu əsərlərin heç biri 1881-ci ilin məşhur mənzərələrinin payına düşən belə populyarlıq qazanmadı. Rəssam çətin bir problemlə qarşılaşdı - onsuz da tapılmış sxemin saysız-hesabsız təkrarlamalarını davam etdirmək və ya yeni yollar axtarmaq üçün atelyeni bağlamağı seçdi. on üç ilə yaxındır qapılar. Ancaq sənətkar bir gün qələm və ya fırça tutmadan keçirmədi, çox çalışdı, amma heç kimin emalatxanaya buraxılmadı və eskizlərini heç kimə göstərmədi. Tamaşaçılar onları yalnız sənətkarın ölümündən sonra görə bildilər, təxminən beş yüz eskiz qaldı. Rəssam tez-tez on ildir əsərlərinə qayıdaraq əsərlərini yenidən yazırdı. Daimi yaradıcılıq axtarışları ilə yanaşı, Kuindzhi də praktik qabiliyyətlərini göstərir. Sankt-Peterburqda bir neçə yaşayış binasının sahibi olur, Krımda bir torpaq sahəsi alır. Bir milyoner olmaq üçün Kuindzhi son dərəcə təvazökar bir şəkildə yaşamağa davam etdi, lakin kasıb gənc rəssamları təşviq etmək üçün böyük məbləğlər xərclədi, heç kimə kömək etməkdən imtina etmədi.

1888-ci ildən bəri Kuindzhi Qafqazın əzəmətli dağ zirvələri - Elbrus və Kazbek şəkillərinə müraciət edir. Kuindzhi əvvəlcə N.A.Yaroşenkonun dəvəti ilə Qafqaza gəldi, lakin 1909-cu ilə qədər oraya getdi. Qafqaz tədqiqatlarının sayı çoxdur. Kuindzhinin studiyada yaddaşlardan bir çox eskiz yazması diqqət çəkir. Artıq göz qamaşdırıcı dərəcədə ağ, daha sonra batan günəş şüaları altında parlaq tünd qırmızı, daha sonra axşam soyuq mavili dağın qarlı zirvəsi sənətçini cəlb edir.

Günəşin doğuşu

Darial dərəsi. Ay işığı gecəsi

Qarlı zirvələr

Elbrus aylı gecə

Qarlı zirvələr. Qafqaz

Axşam Elbrus

Çiçək bağı. Qafqaz

Təxminən 1890-cı ildə sənətçi qış eskizlərinə müraciət edir - “Meşədəki ay işığının ləkələri. Qış "," Qış. Kulübelerin damlarındakı işıq ləkələri "," Boğazdakı günəş işığı ləkələri "sənətkarın təbiət üzərində birbaşa işləmək imkanlarından necə istifadə etdiyinin mükəmməl nümunələri kimi görünür. Kuindzhi onların köməyi ilə qış mənzərəsinin imicinin ümumiləşdirilməsinə gəlir.

Qış. Ərimək

Qış meşəsindəki ay ləkəsi

Şaxtada günəş ləkələri

Bir sözlə, Kuindzhinin 1890-cı illərdəki mənzərələri. 1870-ci illərin sonlarında əsərlərinə xas olan plastik aydınlığı və harmoniyanı itirir. Rəssamın yaşadığı hissləri əks etdirən əhval-ruhiyyədə daha fərdiləşirlər. Təbiət Kuindzhi-yə elə bir əzəmətli görünür ki, insan onda kiçik və yazıq görünür. Kuindzhi, rəsmlərinə narahat, narahat, bənövşəyi, mavi, qırmızı-qəhvəyi çalarları birləşdirir. 19-cu əsrin sonlarında bir sıra sənətkarların əsərlərində ortaya çıxan dünyəvi həyatın və əbədi gözəlliyin, təbiətin böyüklüyünün mövzusu Kuindzhi əsərlərində səslənir.

Studiyadakı tənhalığa baxmayaraq, Kuindzhi, Sankt-Peterburq və Moskvanın sənət həyatı ilə çox maraqlanırdı. Sərgiləri gəzdi, gəzintilərlə əlaqələrini davam etdirdi. Kuindzhi, Gəzənlərin Rusiyadakı ali sənət məktəbinin müəllimləri arasında olsaydı, gənclərin düşüncələrini qazana və rus sənətinin gələcəyinə təsir göstərə biləcəklərinə inanırdı. 1889-cu ildə Kuindzhi, Rəssamlıq Akademiyası rəhbərliyinin mənzərə boyama emalatxanasına rəhbərlik etmək təklifini qəbul etdi. Kuindzhinin professor seçilməsi sənətçinin Gəzinti gəzintiləri ilə son arasına səbəb oldu.

Kuindzhinin tədris fəaliyyəti ustad şəxsiyyətinin bütün orijinallığını ortaya qoydu. Məşhur bir mənzərə rəssamının səlahiyyətləri ilə şagirdlərə təzyiq göstərmədi, fərdlərinə hörmət etdi, yeni başlayanlarla güclü genişlik \u003d / praquo; güclü / pp stilində \u003d bir divarda asılıb. Kuindzhi, salondakı pəncərələri örtməsini və şəklin üzərində dayanan elektrik şüası ilə işıqlandırmasını əmr etdi. Ziyarətçilər yarı qaranlıq zala daxil oldular və sehrbaz olaraq ay işığının o qədər güclü olan soyuq parıltısının qarşısında dayandılar ki, bəzi tamaşaçılar bir lampa axtararaq şəklin arxasına baxmağa çalışdılar. / P və sənətçilər bərabərdir. Sonrakı məşhur mənzərə rəssamları N.K.Rerich və A.A.Rılov, V.G.Purvit və F.E.Rushits, K.F.Bogaevski və A.A.Borisovların studiyasını tərk etməsi əbəs deyildi. Kuindzhi-nin tələbələrinə olan məhəbbəti yalnız bir atanın uşaqlara olan sevgisi ilə müqayisə edilə bilər və müəllimə daha az ehtiraslı hisslərlə cavab verirdilər.

Kuindzhi emalatxanasında iş xüsusi bir sistem olmadan getdi, lakin təlimin məntiqi çox diqqətlə düşünülmüşdü. Kuindzhi, təcrübəsiz bir sənətçi üçün ən başlıcasının təbiət üzərində düşünülmüş, uzunmüddətli bir iş, təbiəti görmək və gördüklərini vicdanla çatdırmaq bacarığı olduğuna inanırdı. Buna görə şagirdlərdən hər dərsə birlikdə müzakirə etdikləri eskizləri gətirmələrini tələb etdi. Gələcək sənətçilər studiyasında Barbizon Məktəbi sənətçilərinin mənzərələrini kopyaladılar, təbiətdən natürmortlar çəkdilər və akademik çıxışlar etdilər. Kuindzhi açıq havada rəsm çəkməyə böyük əhəmiyyət verirdi, lakin şəklin yaddaşdan yaradılmasına inanırdı. Kuindzhi, şagirdlərinin rəng harmoniyalarından düzgün istifadə bacarıqlarına yiyələnməsinə çox diqqət yetirirdi, usta kompozisiya, perspektiv və mənzərə içində yer qurma mövzusunda çox danışdı.

1895-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasında Kuindzhinin emalatxanasının sərgisi böyük uğurla keçirildi. Usta, fərqli qabiliyyətlərdən, yaşdan, təhsildən, insanların mənşəyindən olan həmfikir bir qrup yetişdirməyi bacardı. Əsərləri akademik fonda yetkinlik, şəkil bacarıqları, kompozisiya qanunlarını bilməklə fərqlənirdi. Və bu genişlik \u003d raquo böyük bir ləyaqətdir; - Bu, dolayısı ilə, təbiəti qavrayış yolu ilə verilən insanların həyatının bir mənzərəsidir. Bəzi sənətkarların mənzərəni rədd etməsi belədir Img stil \u003d genişlik \u003d Kuindzhi. 15 fevral 1897-ci ildə Kuindzhi gözlənilmədən İncəsənət Akademiyasının prezidentinə istefa məktubu təqdim etdi. Rektorun kobud davranışından inciyən tələbələr, tətilə getməyə qərar verdilər. Kuindzhi şagirdlərini müdafiə etdi, bunun üçün müəllimlikdən kənarlaşdırıldı. A.A. Kiselev mənzərə emalatxanasının rəhbəri oldu. Kuindzhi'nin tələbələri Akademiyanı tərk etmək qərarına gəldilər, lakin hamını təhsillərini başa vurmağa inandırdı. Nəticədə, mənzərə rəssamlarının tələbə sərgisi Kuindzhi müəllim üçün qələbə oldu. Yazda Kuindzhi tələbələrini Krımdakı əmlakına apardı və 1898-ci ilin aprelində bütün şagirdlərini öz hesabına xaricə apardı. Öz kapitalını belə sərf etməsi lazım olduğuna inandı. Pul gənc istedadları təşviq etmək üçün istifadə edilmişdir. Bu, Kuindzhinin pedaqoji sahədəki qısa karyerasının sonu idi, lakin ömrünün sonuna qədər tələbələrini kömək və dəstəksiz qoymadı.

1901-ci ildə, iyirmi illik tənhalıqdan sonra ilk dəfə Kuindzhi əsərlərini tamaşaçı seçmək üçün göstərməyə qərar verdi. Onların arasında tələbələr, sənətkarın köhnə dostu D.İ.Mendeleyev, mənzərə rəssamı A.A.Kiselev, memar N.V.Sultanov, jurnalistlər var. Kuindzhi, studiyada dörd rəsm sərgiləyir: "Ukraynadakı axşam" (1878-1901), "Məsih Getsemani Bağında", "Dnepr", "Birch Grove" in yeni versiyası (hamısı 1901). Rəsmlər uğur qazandı.

Məsih Getsemani bağında

Getdikcə daha çox əsərində sənətkarın ruhi vəziyyətini dəqiq bir şəkildə çatdıran dərin dramatik bir başlanğıc əsərləri var. Mənzərə rəssamı Kuindzhinin bir janr şəklinə, dramatik bir müjdə hekayəsinə çevrilməsi təsadüfi deyil. "Məsih Getsemani Bağında", yalnızlıq mövzusunun və cəmiyyətlə ziddiyyətə girmiş bir insanın əzabının açıq şəkildə ifadə edildiyi bir əsərdir. Rəsmin süjetinə mənzərə vasitələrindən istifadə edərək rəssam qərar verir. Əsərin kompozisiyası, mövzunun dramı kifayət qədər sadə bir şəkildə işlənmişdir: ay işığına bürünmüş Məsihin tənha fiquru mərkəzdə yerləşir, Məsihin təqibçiləri kölgələrdə təsvir olunur. Səhnənin faciəvi şiddətini gücləndirən sənətçi əlavə rəngləri kəskin şəkildə toqquşdurur: arxa plan soyuq mavi-yaşıl tonlara, ön plan isti qəhvəyi-qırmızı rənglərə boyanmışdır. Məsih şəklində rənglər qəfildən mavi, sarımtıl, çəhrayı çalarlarla işıq saçır. Sənətçi xeyir və şər toqquşmasını işıq və kölgəyə zidd olaraq çatdırır.

Ustadın tematik bir mənzərəyə müraciəti onun yaradıcılıq tərcümeyi-halında bir epizoddur. Rəssam mənzərədə çox müxtəlif hisslər ifadə edə bildi. Ancaq buna baxmayaraq, Kuindzhi'nin mənzərə üzərində işləyən əsas düşüncələri təbiətin əzəmətini və əbədi gözəlliyini çatdırmaq üçün azaldı. Sənətçi ətrafdakı aləmdə izləyicini heyrətləndirəcək hadisələr axtarır. Göründüyü kimi, bu Kuindzhi-nin gün batımını təsvir etmək üçün xüsusi meylini izah edir. "Qırmızı Gün batımı" (1905-1908) rəssam tərəfindən qırmızı rəngli ən mürəkkəb gradasiyalarda - yerin ön qəhvəyi-qəhvəyi tonlarından göydəki çəhrayi, tünd qırmızı, bənövşəyi çalarlarına qədər çəkilmişdir. Kuindzhi the Sea of \u200b\u200bthe Steppe in the Sea (1898-1908) əsərində Kuindzhi, göyün sarı, qırmızı, mavi, bənövşəyi tonları arasından zəngin yaşıl, qəhvəyi rəngə çevrilən sarı, mavimsi, çəhrayı rəngli çalarlardan ibarət güclü rəngli bir akkord səsi çıxarır. , qəhvəyi rənglər quru. Kuindzhi-nin “gün batması” birmənalı deyil: ya ölməkdə olan bir işığa baxan insanın elegiac kədərini əks etdirir, ya da fırtınalı və ifadəli olurlar.

Qışda günbatımı. Dəniz sahili

Ağaclarla günəş batması

Gün batımı təsiri

Dəniz sahili

Dəniz kənarında sərvlər. Krım

Krım. Cənubi sahil

Günorta Çöldə sürü

Ai-Petri. Krım

Qaya ilə dəniz sahili

Dəniz kənarındakı çöllükdə gün batımı

Dəniz. Krım

Çöllərdə gün batımı

Yağışdan sonra. Göy qurşağı

Rəssamlıq Akademiyasında müəllimlikdən təqaüdə çıxan Kuindzhi, ömrünün sonuna qədər şuranın üzvü olaraq qaldı. Bütün mövcud işlərə fəal şəkildə müdaxilə etdi, müxaliflərə qarşı sərt və dözümsüzlüklə fikirlərini müdafiə etdi. Şura iclaslarındakı temperamentli hücumları bir çox dostları ilə mübahisələrə səbəb oldu. Kuindzhi gənc sənətkarlara hər cür kömək etməyə davam edir. 1904-cü ildə, İncəsənət Akademiyasının tələbələrinə illik mükafat ödəməsi üçün nəzərdə tutulan istedadlı gəncləri təşviq etmək üçün yüz min rubl fond ayırdı. A.I. Kuindzhi adına rəqabət belə meydana çıxdı. İlk rəqabətli yaz sərgisi 1905-ci ildə açıldı, ancaq Kuindzhinin çıxardığı fikirlərə xidmət edə bilmədi. Bütün sənətkarların bərabər olacağı və müştərilərin zövqünü nəzərə almadan sərbəst şəkildə yaradacağı bir birləşmə arzusunda idi. 1908-ci ildə bir sıra rəssamlar - akademik sərgilərin iştirakçıları - Kuindzhinin milyonuncu kapitalına investisiya qoymağı təklif etdiyi yeni bir cəmiyyət yaratmağa qərar verdilər. N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Ximona, V. I. Zarubin, V. E. Makovski, V. A. Beklemişev, A. V. chusev və digərlərini əhatə edirdi. Beləliklə, Kuindzhinin şagirdləri gələcək birləşmənin özəyi idi. Əslində, ehtiyacı olanlara maddi və mənəvi dəstək verməli, sərgilər təşkil etməli, sərgi otaqları tikməli olan bir növ sənətkarların "həmkarlar ittifaqı" idi. 1910-cu ilədək Cəmiyyət yüz bir nəfərdən ibarət idi.Təəssüf ki, mövcud olduğu illər ərzində dərnək vahid bir təşkilata çevrilmədi. Kuindzhinin sənətkarların yaradıcılıq birliyi, hamının bir ailəyə birləşməsi xəyalı gerçəkləşmədi.

1909-cu ildə Kuindzhi ağır ürək xəstəliyi inkişaf etdirməyə başladı. 1910-cu ilin baharında yaxşılaşma dövründə Kuindzhi Krım əmlakına getdi, ancaq yolda o qədər pis hiss etdi ki, Yaltada qalmalı oldu. Sətəlcəm inkişaf etdi və zəifləyən boğulma hücumlarından əziyyət çəkdi. Həyatı təhdid edən bir vəziyyətdə, Kuindzhi Sankt-Peterburqa aparıldı. Sənətkarın əziyyəti dözülməz idi. Roerich, Zarubin, Rylov müəllimin yanında növbətçi idilər, bir-birini əvəz edirdilər. 11 iyul 1910 Arkhip İvanoviç Kuindji öldü. Mənzili təvazökarlığı ilə hər kəsi təəccübləndirdi, amma studiyada saxlanılan eskizlərin sayı çox idi. Kuindzhinin vəsiyyətinə görə, bütün paytaxtı və bütün bədii irsləri sənətkarın adını daşıyan cəmiyyətə verildi.

Kuindzhi, növbəti sərgidə Səyahətçi rəssamların tanınması üçün "Mariupolda Chumatsky trakt" əsərini yaratdı. Rəsm şəklin əsas xüsusiyyəti olaraq onun realizmini vurğulamağı ümid etdi və bunu çox gözəl etdi. Bunda […]

Palıd kətanı əsl rus təbiətini əks etdirir. Konturların və konfiqurasiyaların detalları ilə vurulur. Kətanın ön planda tacın sıxlığı ilə seçilən və sulu keçilməz bitki örtüyü ilə yüklənmiş bir qrup güclü ağac var. Birinə birləşirlər [...]

Arkhip Kuindzhi, kasıb bir ayaqqabıçı ailəsində anadan olan Yunan mənşəli bir sənətkardır. Oğlanın valideynləri erkən öldü, bibisi və əmisi tərəfindən böyüdü. Kiçik Arkhip yaxşı oxumurdu, lakin erkən uşaqlıqdan mükəmməl şəkildə rəsm çəkirdi. Ancaq işləmək üçün [...]

Elbrus. Ay işıqlı gecə ”, Arkhip Kuindzhi tərəfindən Qafqazın təbiəti mövzusunda bir eskizdir. Bir eskiz bir şəkil çəkmədən əvvəl hazırlıq işi hesab olunur. Kağızdakı yağlı boyalarla hazırlanır. Rus sənətçisi həmişə ay işığını müalicə etmişdir [...]

"Göy gurultusundan sonra" tablosu Arkhip Kuindzhi tərəfindən 1879-cu ildə çəkilmişdir. İndi kətan sənətkarın kiçik vətənindən uzaq olmayan Sumy Regional Dövlət Muzeyindədir. Gözəl təəssüratpərvər mənzərəyə baxanda yalnız təzə nəfəs almaq istəyirəm [...]

Kuindzhi, 19-cu əsrin rəsm və sənət tarixində sirli bir şəxsiyyət idi. Tərcümeyi-halının bilinməsinə baxmayaraq, hələ də çox sayda sirləri və sirləri gizlədir. Sənətçi kiçik bir kənddə anadan olub [...]

Kuindzhi'nin adı həmişə sirlərə bürünmüşdür. Bir çox həyatın anlaşılmazlığı davamlı olaraq arxa tərəfdəki söhbətlərə səbəb oldu. Bununla birlikdə, rəsmləri son dərəcə başa düşülən, aydın və real idi. İlk rəsm əsərindən "Unudulmuş kənd" dən istəkli bir sənətçi [...]

"Erkən Bahar" tablosu məşhur rus rəssamı Arkhip İvanoviç Kuindjinin fırçasına aiddir. Kətan 1895-ci ildə çəkilib və sənətkarın ən yaxşı mənzərələrinə aiddir. Şəkildəki mərkəzi yer donmuş çaya verilir, donmuş [...]

Bütün şərtlərə baxmayaraq, rus rəssamlığının qüruruna çevrilən dilənçi Yunan oğlanının inadkarlığı təəccüblüdür. Kuindzhi'nin qısa bir tərcümeyi-halı, böyük rəssamın fövqəladə istedadından, fədakarlığından və səxavətli ruhundan bəhs edir.

Uşaqlıq və gənclik

Sürprizə elə bir detal səbəb olur ki, Kuindzhinin anadan olmasının dəqiq tarixi təyin olunmayıb. Bioqrafiya tərəddüdlə başlayır - ya 1841, ya da 1842. Bu vacib deyil, qəribədir. Eyni qeyri-adi şəkildə, soyadının bir zərgər demək olan tərcüməsi, bir rəssam kimi bütün fəaliyyətlərində əks olunacaq. Arkhip erkən yetim qaldı. Kasıb qohumları tərəfindən böyüdülmüşdür. Səy göstərmədən oxuyaraq davamlı olaraq əlinə gələn hər qırıntı kağızını çəkdi.

Yoxsulluq və səfalət onu qazları otarmağa, kərpicdə mühasib və daha sonra çörək tacirində işləməyə məcbur etdi. Ancaq onu çəkmək üçün susuzluq var idi ki, bu da onu Feodosiyaya aparırdı. Tərcümeyi-halı yeni başlayan 14 yaşlı Kuindzhi, böyük İK Aivazovskinin tələbəsi olmaq arzusunda idi. Ancaq nəticə vermədi - ona yalnız boyaları üyütmək və hasarı boyamaq əmanət edildi. Vətəni Mariupola qayıtdı və rötuş oldu - rəsm deyil, oxşar bir şey. 24 yaşına qədər eyni şəkildə çalışaraq Qara dəniz sahilləri boyunca qaçdı.

Peterburq

Rəssamlıq Akademiyasında heç kim Kuindzhi üçün əllərini açıb gözləmirdi. Sankt-Peterburqda bir tərcümeyi-hal yüksək sənət öyrənmək uğursuz cəhdləri ilə başladı. Sadəcə Akademiyaya qəbul edilmədi. Ancaq üç il sonra Akademiya sərgisində nümayiş etdirdiyi bir şəkil çəkdi. Sonra nəhayət diqqət çəkdi, pulsuz bir sənətçi adına layiq görüldü və hətta ixtisası üzrə imtahan verməyə icazə verildi. Diplom alan Kuindzhinin tərcümeyi-halı Səyahət gəzintiləri ilə tanışlıq yolu ilə zənginləşdirildi. 1875-ci ildə "Mariupoldakı Chumatsky trakt" əsərini sərgilədi.

Hələ hamımızın daha yetkin müstəqil əsərlərdə təmsil etdiyimiz Kuindzhi-ni ehtiva etmirik. Bu, Wanderers üçün real bir kətandır: tutqun rəng, keçilməz çirk. Hər şey, Səyyahların çox sevdiyi insanların ümidsiz həyatı mövzusundan ilhamlanır. Ancaq diqqət çəkdi və özünə inanıb "Tərəfdaşlıq" dan çıxaraq, tərcümeyi-halı hələ də qeyri-sabit olan Kuindzhi, şimaldakı eskizlərə gedir.

İnkişaf

İctimaiyyətin diqqətini çəkən "Valaam adasında", "Ladoga gölü" mənzərələrini yaradır. Bioqrafiyası artmaqda olan Arkhip Kuindzhi, uzun müddətdir sevdiyi qızı ilə evlənə bilər. Bir il sonra nəinki ictimaiyyəti, hətta inkişaf etmiş sənət yoldaşlarını da heyrətləndirən bir rəsm sərgisi - "Ukrayna gecəsi".

Bu, hər kəsə görünən yaradıcılıqdakı dönüş nöqtəsidir, yalnız ona xas olan ekzotik bir yenilikdir. İndi Kuindzhi hər şeyi düşünməyə başlayacaq - həm mövzular, həm də yazı tərzi, nailiyyətlərini müstəqil şəkildə inkişaf etdirmək, boyaları, rəng və işıq effektlərini dərindən öyrənmək, gözəl oyunlarından zövq almaq. 1878-ci ildə Kuindzhinin gənc arvadı ilə gəldiyi Parisdəki bir sərgidə, əsərlərinin sərgisi ilə Fransa ictimaiyyətini heyrətləndirdi. Ən rus və ən fərqli rəssam kimi tanındı. Elə həmin ildə 23 il çalışacağı işə başladı - "Ukraynadakı axşam". Fransada Empresyonizmi araşdırdı və təsiri altında daha sonra üç mənzərə yazdı - "Şimal", "Huş ağacı" və "Yağışdan sonra".

Uzun müddətdir bir abses kimi dəmləyən "Gəzinti Yolları Birliyi" ndən çəkilmə baş verdi və bundan sonra Kuindzhi bir şəkil sərgilədi - "Dneprdə Aylı Gecə". Partlayış idi. Təəccüblü deyil ki, sənətçi sərgidə xüsusi hazırladığı, salonu qaraldan və kətanını işıqla vurğulayan boya və işıqlandırma ilə bu qədər təcrübə aparmışdır. Ancaq kimya cəhaləti əsərlə pis bir zarafat oynadı - zaman keçdikcə rənglər qaraldı və indi də gözəl olmasına baxmayaraq ilkin təəssürat yaratmır.

Bu artıq yaradıcılıqda yeni bir mərhələdir, sənətkar-filosof anadan olub - Arkhip İvanoviç Kuindji. Tərcümeyi-hal onun həqiqətə, onu kətanda ifadə etməyin digər yollarına əks etməsindən bəhs edir. Maddi dünyanın dərinliyini dərk etməyə çalışır. Unutmayın ki, bir vaxtlar İncəsənət Akademiyasını bitirməmiş, zəif təlim keçmiş, az qala yoxsul bir yetim idi. İnsan istedadı və zəhməti ilə hansı yüksəkliklərə qalxa bilər!

Məxfilik

1881-1882-ci illərdə Kuindzhi daha iki sərgi təşkil etdi və burada "Huş ağacı", sənətsevərlər arasında yüksək səslə gurultulu gurultu və "səhər Dnepr" nümayiş etdirdi. Bu iş çox təmkinli qəbul edildi. Bundan sonra rəssam iyirmi ildir ictimai həyatdan təqaüdə çıxdı. Bioqrafiya, sənətçi Kuindzhi kimi məşhur bir insanın təcrid olunması üçün bir açıqlama verə bilməz. Şöhrət zirvəsində, ictimaiyyət və tənqidçilərin gözündən itdi.

Tək işləmək

Kuindzhi, sabit və vaxt keçdikcə və havanın təsiri altında görünüşünü dəyişdirməməli olan yeni boyalar yaratmaqla işləyir. Getdikcə daha çox yeni əsər yazır, fərqli bir üslub istiqaməti axtarır. 1886-cı ildə, Krımda bir torpaq sahəsi satın aldı, burada həyat yoldaşı və tələbələri ilə birlikdə açıq havada empresyonistlərdən nümunə götürərək isti fəsildə çalışdı və “Dənizə və sahilə baxış. Krım "," Dəniz sahili. Krımın görünüşü "," Krım. Yayla "," Dağ yamacı. Krım "və daha çox şey. Bu, yüngül, günəş və sakit bir dənizin duzlu meh ilə dolu tamamilə fərqli bir Kuindzhi.

Qafqaz

1888-ci ildə, səyahət marşrutlarından birinin dəvəti ilə Kuindzhi Qafqazı gəzdi və oradan təzə təəssüratlar və eskizlər gətirdi və Sankt-Peterburqda işləməyə davam etdi. Rəsmlər dövrü yazaraq əzəmətli Qafqazı əks etdirdi: "Günortadan sonra Elbrus", "Elbrus. Ay işıqlı gecə ”,“ Qarlı zirvələr ”,“ Qarlı zirvələr. Qafqaz ".

Bu, ətrafındakı dünyanın əzəmətini fəlsəfi olaraq qavradığı əsərlərinin qısa bir siyahısıdır. Romantikanın filosofla birləşdiyi zaman bu həm texniki, həm də daxili olaraq yenilənən tamamilə fərqlidir. Tənqidçilər N.K.Rerichin Himalayadakı əsərlərini təsir edən Kuindzhi'nin Qafqaz dövrü olduğuna inanırlar. Axı Kuindzhi'nin Qafqazı simvolikdir. Bu, əlçatmaz ən yüksək idealdır, eyni zamanda göz qamaşdırıcı dərəcədə gözəldir.

Yeni sərgi

1901-ci ildə sənətkar tənhalıqdan çıxır və dostlarına və tələbələrinə iyirmi üç il əvvəl başlayan bir işi - "Ukraynadakı axşam" ı göstərir və "Məsih Getsemani Bağında" (1901), "Birch Grove" əsərlərini göstərir. (1901). Ümumiyyətlə, bu zamana qədər rəssam beş yüzə yaxın əsər yaratmışdı. Elə həmin illərdə Sərçə Təpələrindən Moskvanın mənzərələrini səsləndirdi. Bir mövzu alaraq onu tamamilə inkişaf etdirir və sonra başqa birinə dönərək əsərlərinə ardıcıl baxdığınız zaman təkrarlamadan və təəccübləndirmədən bir-birinə bağlı şəkillər dövrü yaradır. Yalnız mövzular təəccüblü dərəcədə müxtəlifdir, həm də rəng həlləri.

Kuindzhi'nin etdiyi sərgilər yenidən ictimaiyyəti həvəsli bir vəziyyətə gətirdi, yenə də onun haqqında mübahisələr və söhbətlər başladı, amma sənətçi yenidən qapandı. Müasirləri kimi qısa bir tərcümeyi-hal Kuindzhinin bu davranışının səbəblərini göstərə bilməz. Bəlkə sənətçi boş söhbətlərdən bezdi, çünki altmış yaşında idi. Düzdür, standartlarımıza görə, bu hələ o qədər də çox deyil, amma sonra bir az fərqli düşündülər.

Son illər

On il ərzində Kuindzhi getdikcə daha çox yeni rəsmlər yaratdı. O dövrün mütləq şah əsəri "Göy qurşağı" tablosudur. Rus Muzeyindədir. Kuindzhi bu əsər üzərində beş il çalışdı. Hələ kök salmamış nəhəng bir sahə boyunca yol şıltaq bir şəkildə dönər və dönər. Onların üstündə kətanın üçdə ikisini tutan, parıldayan göy qurşağı ilə bir səma uzanırdı. Hər şey son dərəcə sadədir, lakin belə sadəlik böyük bir bacarıq, müşahidə və düşüncə ilə verilir. Artıq "Qırmızı Gün batımı" və "Gecə" (1905-1908) yazılmışdır.

Sənətçinin ölümü

1910-cu ilin yayında Krımda olarkən sətəlcəm xəstələndi. Hələ də insanı həmişəlik qabiliyyətsiz edən nəhəng bir xəstəlikdir. Və sonra heç bir antibiotik yox idi. Həkimlərin icazəsi ilə sevən, qayğıkeş həyat yoldaşı xəstəni Sankt-Peterburqa apardı, ancaq həkimlərin səyləri fayda vermədi. Xəstə bir ürək buna dözə bilmədi və 1910-cu ilin iyul ayında vəfat etdi. İndi onun qəbri Alexander Nevsky Lavrasında yerləşir.

Xeyriyyə

Cəmiyyətin ən həssas alt təbəqələrindən çıxan sənətçi, maliyyə tapmağa başladıqları anda, həm o vaxt böyük pul (yüz, yüz əlli min rubl) verərək xeyriyyə işləri ilə məşğul olmağa başladı. Rəssamlıq Akademiyasına və Rəssamlar Cəmiyyətinə. İllik mükafatlar üçün AI Kuindzhi. Krımdakı əmlakını eyni cəmiyyətə bağışladı. Sənətçi özü və həyat yoldaşı az şeylə kifayətləndilər, sadə və təvazökar yaşadılar. Ölümündən sonra Arkhip İvanoviç tərəfindən təyin olunan bir təqaüd aldı və sənətçi bütün varidatını qohumları və Rəssamlar Cəmiyyəti arasında payladı.

Arkhip Kuindzhi belə çətin bir həyat yolu keçdi. Qısa bir tərcümeyi-hal böyük sənətkarın fövqəladə istedadından, fədakarlığından və səxavətli ruhundan bəhs edir.

Arkhip Kuindzhi'nin uşaqlığı haqqında məlumatlar çox parçalı və natamamdır. Doğum tarixi belə etibarlı şəkildə bilinmir. Kuindzhinin tərcümeyi-halının tədqiqatçıları onun ad gününü 15 yanvar 1841-ci il adlandırdıqları bir neçə sənəd qaldı. Bu hadisə Mariupolun Karasu adlanan bir kənarında baş verdi.

İstedad və Yoxsulluq (1841-1854)

Sənətkarın əcdadlarının Krımda tatarlara yaxın bir yerdə yaşayan yunanlar olduğuna inanılır. Kültürlərin tədricən nüfuz etməsi baş verdi, dil baryeri silindi, qarışıq nikahlar yarandı. Buna görə, Kuindzhi ailəsində Tatar qanının olması olduqca mümkündür, baxmayaraq ki sənətkar özü həmişə özünü Rus hesab etdiyini söylədi.

Tatar dilində "Kuindzhi" soyadı (Kuyumjinin orijinal transkripsiyasında) sənətkarlığın adını bildirir: "zərgər". Rəssamın babasının həqiqətən bir zərgər olduğu məlumdur. Arkhipin qardaşı soyadı rus dilinə tərcümə etdi və Zolotarev oldu.

Kasıb bir ailədə istedadlı bir uşağın dünyaya gəlməsi ona heç bir imtiyaz vəd etmir. Kuindzhinin atası İvan Xristoforoviç ayaqqabı istehsalçısı idi və övladlarını firavanlıqla təmin edə bilmirdi. Arkhip üç yaşında olanda atası birdən öldü. Anam bundan çox qısa müddət sonra yaşadı. Kiçik yetimlər, bacardıqları qədər növbə ilə onlara qulluq edən Kuindzhi'nin atasının qardaşı və bacısının himayəsində qaldı.

Qohumlarının dəstəyi sayəsində oğlan tanış bir Yunan müəllimində oxumaq və yazmağı öyrəndi və daha sonra qısa müddət ərzində yerli şəhər məktəbində oxudu. Orada oxumağı xoşlamırdı və çox çətinliklə verildi. Bu dövrdə onun rəsm qabiliyyətləri ilk dəfə aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Çıxarılan uşaq yalnız təsadüfi kağız qırıntılarına deyil, həm də mebelə və ya bir çitə çəkdi. Bu işğal ona əsl sevinc gətirdi.

Yoxsulluq onu ya çoban, ya da taxıl tacirinin köməkçisi və ya kilsə tikintisində kərpic çəkən kimi pul qazanmağa məcbur etdi. Ancaq rəssamlıq yenə də onun əsas ehtirası idi. Bu, 1855-ə qədər davam etdi, böyüklərdən biri oğlanın istedadını görərək, Feodosiyada, Aivazovskiyə rəsm çəkməyə getməsini məsləhət gördü. Arkhip Kuindzhi, səyahət üçün ödəməli bir şey olmadığı üçün bu uzun səyahətə piyada getdi.

Yeni növbə (1855-1859)

Krım mənzərələri təsir edici bir gəncin xəyalına vurdu. Aivazovski o dövrdə yox idi, buna görə də kopiya yazarı Adolf Fessler, ürəyinin xeyirxahlığı üzündən gənc Arkhipin taleyində iştirak etdi. Ona ilk həqiqi rəsm dərslərini verdi. Kasıb və utancaq Arkhip üçün bu sənətkar olmaq ümidi olduğu mənasını verirdi.

Bir neçə ay Feodosiyada qaldı. Aivazovskinin qızı xatirələrində onu qısa, çox qıvrım, saman şlyapalı, çox sakit və utancaq bir oğlan kimi təsvir etdi.

Aivazovski, Feodosiyaya qayıtdıqdan sonra, Kuindzhinin istedadını nəzərə ala bilmədi və onunla oxumadı. Doğrudur, boyaları qarışdırmaq və hasarını boyamağı ona əmanət etdi. Hadisələrin bu cür dəyişməsindən məyus olan və depressiyaya düşən gənc evə qayıdır.

Üçüncü cəhddə uğurlar (1860-1868)

Məmləkəti Kuindzhi-də bir neçə ay bir fotoqraf üçün rötuş işləyir və daha sonra iş axtarır, əvvəlcə Odessaya, oradan da Taqanroqa gedir. Bu şəhər onu daha səmimi qarşıladı. Arkhip, S. S. Isakoviçin fotoqrafiya studiyasında yenidən rötuş olaraq işə götürülür. Və boyamağa davam edir.

Nəhayət, belə bir şəraitdə xəyalını reallaşdıra bilməyəcəyini anladıqdan sonra Kuindzhi hər şeyi atdı və İncəsənət Akademiyasına girməyə çalışdığı Sankt-Peterburqa köçdü. Bununla birlikdə, tale onun üçün yeni bir təbəssüm yaratdı - imtahanlardakı uğursuzluq. İkinci cəhd də uğursuz oldu.

Ancaq istedad və rəsm sevgisi bir çıxış tələb etdi və onu maneələri aşmağa məcbur etdi. Kuindzhi inadla rəsm çəkməklə məşğuldur və 1868-ci ildə "Krımda Tatar Saklya" adlı ilk rəsmini sərgilədi. Bu iş ona bir auditor kimi daxil olduğu İncəsənət Akademiyasına giriş imkanı verir.

Bu münbit dövrdə Kuindzhi "Payız əriməsi", "Unudulmuş kənd" və "Mariupoldakı Chumatsky traktları" kimi inanılmaz dərəcədə acınacaqlı rəsm əsərləri yaradır.

Yenilikçi bir şəkildə boyanmış, diqqətlə seçilmiş çalarlar qaranlıq mənzərələrin tutqunu və tutqusunu dəqiq şəkildə çatdırır. Qeyri-adi rənglər və xüsusi kölgələr oyunu camaatı çox təsirləndirdi, lakin sənətçilər arasında birmənalı olmayan bir qiymətləndirmə oldu.

"Şimal" dövrü (1869-1873)

Kuindzhi mənzərələr üzərində işləmək üçün çox maraqlı idi. Boyaların tətbiqi ilə bağlı öz xüsusi texnikasını inkişaf etdirdi, bu da dostlarının onu arxasında bir fahişə adlandırdığı qədər qeyri-adi vizual illüziyalar yaratmasına imkan verdi.

Şimal təbiətinin mənzərələrindən ilham alan sənətkar qısa müddətdə "Ladoga Gölü", "Qar", "Valaam adasında", "Ay işığında Müqəddəs İshaqın Katedrali" kimi şah əsərlər yaratdı.

Yenə bir dönüş və meteorik yüksəliş (1874-1881)

1874-cü ildə Arkhip Kuindzhinin həyatı yeni bir məzmun alır: sənətçi Vera Leontyevna Ketcherdzhi ilə evlənir. Gəncliyindən ona aşiq idi. Əvvəllər, Kuindzhi'nin həddindən artıq kasıblığı və gəlinin zəngin mənşəyi səbəbiylə bu evlilik mümkün deyildi.

İndi rəsm satışı sənətçini varlı bir insana çevirdi. Müxtəlif rəssamlıq məktəbləri ilə tanış olmaq üçün İngiltərə, Fransa, Avstriya, İsveçrə və digər ölkələri ziyarət edə bildi.

Həyatın yeni, daha sevincli bir dövrü gəldi. Və sənətkarın rəsmləri fərqli bir ton əldə etdi. O dövrdə yazdığı "Huş ağacı", "Səhərdəki Dnepr", "Dneprdəki Aylı Gecə", "Ukrayna Gecəsi" xalqa inanılmaz təsir bağışladı.

Parlaq, demək olar ki, dekorativ rəngli oyun rəsmləri sadəcə parlaq edirdi. Bəziləri hətta ayın süni işıqlandırılmadığından əmin olmaq üçün kətanın arxasına baxmağa çalışdılar. Kuindzhinin müasirləri, şair Y. Polonsky, şəkilləri araşdırarkən təəccüb içində düşündü: bir rəsmdir, yoxsa arxasında anlaşılmaz gözəllik mənzərəsi açılan bir pəncərə çərçivəsi?

Bir dahinin susması (1882-1910)

Belə bir parlaq uğurdan sonra Kuindzhi'nin dostları ağlabatan dərəcədə yeni rəsmlər və süjetlər gözlədilər. Ancaq sənətkarın öz məntiqi var - 20 ildir sərgiləri dayandırdı. Bu zaman yazmağa, ədəbiyyat öyrənməyə davam etdi, tələbələrlə oxudu və Krımda bir bağça qurdu.

Arxip Kuindji aktiv və həssas xarakterinə baxmayaraq çox mehriban bir insan kimi tanınırdı. Daim və təmənnasız olaraq tələbələrinə pulla dəstək oldu və ən yaxşı gənc sənətçilər üçün mükafatlar təsis etdi. Onun xeyirxahlığı heyvanlara və quşlara da şamil edildi.

Sənətkarın müasirlərinin yazılı xatirələrindən məlum olur ki, hər gün günortaya yaxın quşlara yem vermək üçün həyətə çıxır. Artıq belə bir rituala alışmış sərçələr, qarğalar, göyərçinlər və digər qanadlı qardaşlar ona axın etdi. Quşlar ondan qətiyyən qorxmurdular, əllərində otururdular ki, bu da yalnız sahibini sevindirirdi.

1901-ci ildə Kuindzhi yeni şah əsərlərini zəkalı ictimaiyyətə təqdim edərək "səssizliyini" pozdu: "Ukraynadakı axşam", "Məsih Getsemani Bağında" teoloji süjeti və "Birch Grove" in yeni versiyası. Hələ də izləyicini həyəcanlandırır və valeh edir, uzun müddət gözü cəlb edir.

Artıq sərgiləmədi və bir çox rəsm yalnız ölümündən sonra məlum oldu. Parlaq sənətkar 11 iyul 1910-cu ildə vəfat etdi. Xəstə bir ürək ölüm səbəbi oldu.

Kuindji Arkhip İvanoviç (1842-1910)

Arkhip İvanoviç Kuindzhi 1842-ci ildə Mariupolun kənarında bir Yunan ayaqqabı ustasının ailəsində anadan olub. Kuindzhi soyadı, babasının ləqəbindən gəlir, tatar dilində "zərgər" deməkdir. 1845-ci ildə atası İvan Xristoforoviç gözlənilmədən öldü və tezliklə anası. Üç yaşlı Arkhip növbə ilə mərhum İvan Xristoforoviçin qardaşı və bacısı tərəfindən tərbiyə olunur. Arkhip İvanoviç, daha sonra bir şəhər məktəbində bir Yunan müəllimi ilə savadlılıq öyrətməyə başladı. On yaşında, Kuindzhi təhsilini dayandırır: bir tikinti podratçısına təyin edilir. İnşaat podratçısı Kuindzhi, bir otaqlı oğlan kimi çörək taciri Amoretti-yə keçir.

Rəsm həvəsi onu İK Aivazovskini görmək üçün Feodosiyaya apardı. Göründüyü kimi, Kuindzhi rəsm yazılarında ilk dərslərini Aivazovskidən yox, eyni zamanda işləyən və eyni zamanda Aivazovskiylə birlikdə oxuyan gənc bir rəssam Fesslerdən aldı. Ancaq tezliklə Arkhip İvanoviç Mariupol'a qayıtdı, burada böyük qardaşının fotostudiyasında rötuş işinə getdi.

1866-cı ildə Kuindzhi İncəsənət Akademiyasına daxil olmaq üçün Sankt-Peterburqa getdi. İki dəfə Rəssamlıq Akademiyasında imtahan keçirdi və hər iki dəfə də nəticəsi olmadı: bədii hazırlığın zəif olduğu ortaya çıxdı. 1868-ci ildə Kuindzhi, "Tatar Saklya" tablosunu sinif olmayan bir sənətçi adını aldığı akademik bir sərgidə təqdim etdi. Elə həmin il Akademiyada könüllü olaraq qəbul edildi. Akademiyada Kuindzhi I. E. Repin və V. M. Vasnetsovla dostluq etdi, I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovski ilə tanış oldu. Gələcək səyahət marşrutları əsasən onun bədii maraqlarını müəyyənləşdirdi.

Arkhip İvanoviç tərəfindən 1872-ci ildə yaradılmış, realist oriyentasiya ilə "Payız əriməsi" tablosu Səyahət səyahətçilərinin rəsmlərinə yaxın idi. Rus həyatının qaranlığını bu qədər kədərli, ümidsiz şəkildə əks etdirən bir əsəri bu anda tapmaq çətin görünür. Kuindzhi yalnız soyuq bir payız gününü, zəif parıldayan gölcükləri olan yuyulmuş bir yolu çatdırmaqla kifayətlənmədi - mənzərəyə palçıqdan çətinliklə keçə bilən uşağı olan bir qadının tənha şəklini təqdim etdi. 1890-cı illərdə sənətçi Güzgü şəklində Payız əriməsini təkrarladı. “Payız. Sis ”, yarımçıq qaldı.

1870 - 1873-cü illərdə Kuindzhi tez-tez Valaam adasını ziyarət edir. Nəticədə "Ladoga Gölü" (1870) və "Valaam adasında" (1873) tabloları ortaya çıxdı. "Ladoga Gölü" ndə Kuindzhi, mərhum romantiklərin əsərləri üçün xarakterik olan hava vəziyyətinin ötürülməsindəki aşırı yükü aşdı. Mənzərə zərif şəkildə icra olunur: incə işıq çalarları, ton yazısının mənzərəli bütövlüyü, bir qayda olaraq, dramatik bir hiss ifadə edən yüngül təzadları aradan qaldırır.

“Valaam adasında” tablosunda rəssam adanın təbiətindən, qranit sahillərindən, kanallarla yuyulduğundan, qaranlıq sıx meşələrdən, yıxılmış ağaclardan bəhs edir. Şəklin gümüşü-mavimsi tonu ona xüsusi bir emosional yüksəliş verir. 1873-cü ildə "Valaam adasında" tablosu tamamlandı və akademik bir sərgidə nümayiş olundu. Sərgidən sonra Kuindzhi, orijinal və böyük istedadını qeyd edərək mətbuatda bəhs edildi. I.E.Repin, Kuindzhinin “Valaam adasında” əsəri haqqında Pavel Tretyakov-a yazırdı: “Hamı onu çox sevir və Kramskoy bu gün məni görməyə gələn kimi, bundan məmnun qaldı”.

Ayrıca 1873-cü ildə Kuindzhi İncəsənət Həvəsləndirmə Cəmiyyətində "Qar" tablosunu sərgilədiyi üçün 1874-cü ildə Londonda beynəlxalq bir sərgidə bürünc medal aldı.

1873-cü ildə Kuindzhi Almaniyaya səyahət etdi. Berlin, Düsseldorf, Köln, Münihi gəzdi. Xaricə səyahətin əsas məqsədi Münhen Pinakothek-də xüsusilə yaxşı təmsil olunan köhnə ustaları öyrənməkdir. Almaniyadan əlavə Kuindzhi Fransa və Londona səfər etdi. Sonra İsveçrə və Vyanadan keçərək Rusiyaya qayıtdı.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra, 1874-cü ildə Kuindzhi, sosial səsin kəskinliyi, rus kəndini göstərməyin amansız həqiqəti baxımından səyahətçilərin rəsmlərini əks etdirən "Unudulmuş kənd" şəklini çəkdi. Rus kəndinin yazıqlığı şəkildə paslı boyalarla ifadə olunur. Təbiət insanın tutqun, məhv olmuş varlığı ilə əlaqəli olaraq qəbul edilir. İnsan həyatının xarab olmasını darıxdırıcı boz səma, üfüqün uzun sətirləri və boş kəndin kədərli görünüşü vurğulayır. Rəsm akademik sərgidə deyil, Səyahətçilər Dərnəyinin III sərgisində sərgiləndi. Tənqidçilər Unudulmuş Köy haqqında yazırdılar: "Ürəyi tutması o qədər kədərlidir."

Kuindzhi, Chumatsky traktında tutqun, ümidsiz bir həqiqətin mövzusunu davam etdirdi. Rəssam payız çölündə tutqun bir gündə yavaş-yavaş irəliləyən sonsuz bir araba axını təsvir etdi. Soyuq, nəmlik hissi kətanın rəngli həlli ilə artır. V.M.Qarşin “Chumatsky traktından” yazırdı: “Palçıq, yağış, yol, yaş öküzlər və az olmayan ukraynalılar, yaş meşə, pis hava ilə əlaqədar yolun yaxınlığında həvəslə ulu. Bütün bunlar ürəkdən ağrıyır ”.

1875-ci ildə “Axşam çöl” və “Çiçəklənən çöl” tamamilə fərqli əhval-ruhiyyələr yazıldı. Sənətçi onlarda təbiətin gözəlliyini təsdiqlədi, günəşin istiliyinin həyat verən gücünə heyran qaldı. Bu əsərlər mahiyyət etibarı ilə hərtərəfli inkişaf etmiş bir sənətkarın işində yeni bir mərhələyə başlayır.

Elə həmin il Kuindzhi ikinci xaricə səyahətini edir. Vətəninə gəldikdən sonra Kuindzhi, Fransız sənətinə heyran olmadığını söylədi. Fortuny-u gördü və rənglərinin boşluğundan narazı qaldı. Kuindzhi heç bir yerdə empresyonist metodun hərfi köçürülməsinə sahib deyil. Impressionist plastiklərə münasibət mürəkkəb idi və dalğalarla axırdı. Kuindzhi, 1890-cı illərdəki plastik axtarışlarda Fransız ustalarına yaxın olduğu ortaya çıxdı. Fransadan gəldikdən sonra, Rusiya ənənələrinin ona icazə verdiyi kimi, hava şəraitini mənimsəməyə çalışdı.

1876-cı ildə Kuindzhi Beşinci Səyahət Sərgisində “Ukrayna Gecəsi” ni təqdim etdi. Ukrayna gecəsinin heyrətamiz gözəlliyi nəhəng şeir gücü ilə üzə çıxdı ... Ay işığı ilə işıqlandırılan Ukrayna daxmaları kiçik bir çayın kənarında oturdu. Kavaklar yuxarıya doğru qaçdılar. Məxməri-mavi səmada parlaq ulduzlar parıldayır. Ulduzların parıldamasını ay işığını, təbii və ifadəli şəkildə çatdırmaq üçün şəkildəki hər şey tonal münasibətlərin virtuoz inkişafı, rəng birləşmələrinin zənginliyi üzərində qurulmuşdur. Daha sonra M.V. Nesterov tablonun yaratdığı təəssüratı xatırladı: “Tamamilə itirdim, həvəssizləşməyə, Kuindjinin məşhur“ Ukrayna gecəsi ”ndə yaşayan hər şeyi unutdurmağa sevindim. Və bu necə sehrli bir mənzərə idi və bu ecazkar mənzərədən indi nə qədər az qalıb! Rənglər dəhşətli dərəcədə dəyişdi! ”. 1878-ci ildə "Ukrayna gecəsi" Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş olundu. Fransız tənqidçisi yazırdı: “Kuindzhi, şübhəsiz ki, gənc rus rəssamları arasında ən maraqlısıdır. Orijinal milliyyətini digərlərindən daha çox hiss edir. "

1879-cu ildə Kuindzhi "Şimal" və 1881-ci ildə "Səhər Dnepr" yazdı. "Şimal" tablosu "Ladoga Gölü" tərəfindən başladılan şimal mənzərələri seriyasını davam etdirdi. Bu tablosu impressionist adlandırmaq olmaz. Bununla birlikdə, Kuindzhi hələ də havanın rəng vibrasiyasına nail olur. Bu, rəngli ləkəni bölən, solğun çəhrayı və mirvari rənglərin incə nüansları olan yarım tonlarda əldə edilir. Eyni zamanda, sənətçi dumanlı məsafələrdə azalaraq torpağa panoramik bir görünüş verir. “Şimalda” yerin hərəkətsizliyini hiss etmək olar, statik olanı səmanın dinamik titrəməsi ilə təmasdadır. "Şimal" tablosu, 1872-ci ildə düşünülmüş üçlüyü tamamladı və bu seriyanın sonuncusu oldu. Uzun illər Kuindzhi Rusiyanın cənub və mərkəzi təbiətini tərənnüm edir.

"Səhərdəki Dnepr" rəsmində Kuindzhi yenidən rəng mühitinin ötürülməsinə maraq göstərdi. Hava rəngin rəngini dəyişəcəkdir. Sənətçinin vuruşu empresyonistlər qədər həssas deyil, cəld və kəsrlidir. Duman, "Payız əriməsi" ndəki kimi cizgilərin konturlarını gizlətmir, əksinə hərəkətli sıx bir kütləni təmsil edən rənglə doymuşdur. Kuindzhi, görüntünün sabitliyini təmin edən panoramik bir kompozisiya, uzaq bir perspektiv saxlayır, lakin mürəkkəb şəkildə yazılmış hava mühiti hisslərin yavaş quruluşuna bir az canlanma gətirir.

1879-cu ildə Kuindzhi səyyar bir sərgidə "Birch Grove" və "Thunder of Thunder" əsərlərini nümayiş etdirdi. "Göy gurultusundan sonra" mənzərəsi həyat, hərəkət, təbiət yağışının yuyduğu təravət hissi ilə doludur. Ancaq sərgidə ən böyük müvəffəqiyyət "Birch Grove" tablosu idi. Bu şəkil üzərində işləyən Kuindzhi, ilk növbədə, ən ifadəli kompozisiya axtarırdı. Ön planda kölgə batırılır - yaşıl çəmənliyin doyması belə vurğulanır. Günəşli bir gün, parlaqlığı əksinə, ağlığa qədər təmizlənmiş rəngləri bir-birinə yaxınlaşdırmaqla əldə edilən təmiz, səsli rənglərlə çəkilir. Fövqəladə bir rəng harmoniyası, göyün mavi rənginə, huş gövdələrinin ağlığına, bərabər çəmənlikdəki bir axının mavisinə nüfuz edən yaşıl rəng ilə verilir. Rəngin susdurulmadığı, lakin məcbur edildiyi açıq rəngli kontrastın təsiri dünyanın aydınlığı təəssüratını yaradır. Təbiət, sanki naməlum bir qüvvə ilə ovsunlanmış kimi, daşınmazdır. Mənzərə gündəlik həyatdan kənarlaşdırılır ki, bu da ona müəyyən bir saflıq verir.

Birch Grove'da sənətkar gözəlliyi düşünür. Buna görə də təbiətin əsl sərvətləri, çox tərəfli cazibələri ümumi planla verilir. Təsvir rəngdə ümumiləşdirilmişdir: çəmənlik bir masa, təyyarə kimi bir düz kimi təmsil olunur, göy eyni dərəcədə rəngli bir zəmindir, meşə demək olar ki, bir siluetdir, qabaqdakı qayınların gövdələri düz bəzək kimi görünür. Diqqəti cəlb edən detallar olmadıqda xırda detallar, təbiət üzünün ayrılmaz bir təəssüratı, mükəmməl gözəlliyi yaranır. Kuindzhi-nin Birch Grove-dəki təbiət həqiqi və ənənəvidir. “Birch Grove” inkişaf etmiş realizmin plastisiyasına tamamilə uyğun gəlmirdi: dekorativ elementlər müdaxilə etdi. Eyni zamanda, şəkil, romantik dəyişiklikləri əvvəlcədən düşünmürdü. Rəsmin nikbinliyi, sanki bir müddət sonra VA Serov və Mamontov dairəsinin digər sənətkarları tərəfindən açıq şəkildə ifadə edilmiş "sevindirici" susuzluğu ifadə etdi.

Rəssamın işində rəng qaranlıq tonlamadan azad edilir. Təbiətdə Kuindzhi ən yaxşı rəng dərəcələrini ələ keçirir. Rəssamlıqda rəssam işıqlandırmanı, yarım tonları, parlaqlığını sərbəst şəkildə dəyişir. Qəsdən aktivləşdirir, tamamlayıcı rənglərə son dərəcə uyğun gəlir. Kuindzhi rənglərin, rənglərin, tonların ahəngdarlığına dair incə bilikləri mükəmməlləşdirdi. Onun bu bacarığı 1879-cu ildə çəkilən rəsmlərdə və onlardan sonrakı əsərlərdə tam təzahür etdi.

1870-ci illərin sonlarında Kuindzhinin Gəzinti gəmiləri ilə münasibətləri kəskin şəkildə pisləşdi. 1880-ci ilin mart ayında Səyahət Sənətləri Sərgiləri Dərnəyindən ayrıldı.

1880-ci ildə Kuindzhi Sənətləri Həvəsləndirmə Cəmiyyətində rəsmlərindən birinin sərgisini təşkil etdi: "Dneprdə Aylı Gecə", bu sərgi böyük bir uğur qazandı.

Kuindzhinin ay işığını ötürmək bacarığı sənətkarın böyük əməyinin, uzun bir axtarışının nəticəsidir. Çox təcrübə etdi, əlavə rənglərin təsir qanunlarını öyrəndi, uyğun ton axtarırdı, təbiətin özündə rəng əlaqələri ilə yoxladı. “Dneprdə Aylı Gecə” geniş bir səma məkanı, kainat qədər özünəməxsus bir mənzərəni boyadı. Həyat, dünyəvi varlıq, səma aləmi haqqında fəlsəfi düşüncələrə köklənmiş mənzərə sanki yavaş bir cərəyanda sakitləşdi. Kuindzhi üçün dünyanın düşüncəli, fəlsəfi bir qavrayışı xarakterik hala gəlir və insanı dünyəvi varlığın böyüklüyü şüuruyla doldurur.

Sənətkarın plastik yeniliyi son dərəcə işıq illüziyasına nail olmaqdadır. Bu effekt çox qatlı sır boyası, işıq və rəng kontrastı sayəsində əldə edilmişdir. Kuindzhi bu şəkildə əlavə rənglərdən də istifadə etmişdir. Yerin isti rəngi Dnepr səthində ay işığının fosforlu əks olunması kimi soyuq, zümrüd yola salır.

Kuindzhi sənəti səyyar realizm və akademizm fonunda kəskin şəkildə fərqləndi və həmkarları üçün anlaşılmaz idi, çaşqınlığa səbəb oldu. IN Kramskoy, Kuindzhi rəsmlərinin, göründüyü kimi, həqiqətin səhv bir şəkildə çoxaldılmasını təmin edən dekorativ parlaqlığından çəkindi: “Rəng prinsiplərindəki bir şey mənim üçün tamamilə əlçatmaz; bəlkə də bu tamamilə yeni bir şəkil prinsipidir. [...] Onun “Meşəsini” də başa düşə bilərəm və hətta qızğın bir şey, bir növ dəhşətli yuxu kimi heyran ola bilərəm, ancaq daxmalarda günəş batması qətiliklə mənim anlayışım xaricindədir. Bu şəklin qarşısında mən tam bir axmaqam. Ağ daxmadakı rəngin o qədər sadiq, o qədər sadiq olduğunu görürəm ki, canlı həqiqətdəki kimi gözümün ona baxması qədər yorulur: beş dəqiqədən sonra gözümdə ağrıyır, üzümü tuturam, bağlayıram gözlərim və artıq baxmaq istəmirəm. Bu yaradıcılıqdır? Doğrudan da bədii bir təəssürat varmı? .. Bir sözlə, Kuindzhi-ni çox başa düşmürəm. "

Kuindzhi, romantik sənətin yeni prinsiplərini təklif etdi və bununla da solmaqda olan akademik romantizmlə yeni romantik sənətin meydana çıxması arasındakı boşluğu həddən artıq azaltdı.

1881-ci ildə rəssam "Dnepr səhər" tablosunu yaratdı. İçərisində işıq, parlaq dekorativlik oyunu yoxdur, sakit əzəmət, daxili güc, təbiətin qüdrətli qüvvəsi ilə cəlb edir. Saf qızıl-çəhrayı, yasəmən, gümüş və yaşıl-boz tonların heyrətamiz dərəcədə incə birləşməsi çiçəkli otların cazibəsini, sonsuz məsafələri, çöl səhərinin əvvəllərini çatdırmağa imkan verir.

1882-ci il sərgisi rəssam üçün sonuncusu idi. Səyyar sərgilərin direktoru Ya. D. Minchenkov Kuindzhi-nin sözlərini sitat gətirir: “... Bir sənətçi, bir müğənni kimi bir səsi olduğu halda sərgilərdə çıxış etməlidir. Səs azaldıqca gülməmək üçün çıxmamalı, görünməməlidir. Beləliklə, hər kəsin yaxşı tanıdığı Arkhip İvanoviç oldum, yaxşı ki, yaxşı, sonra gördüm ki, artıq bunu edə bilməyəcəyəm, səsim azalmağa başladı. Yaxşı, deyəcəklər: Kuindzhi idi və Kuindzhi getdi! Yəni bu şəkildə istəmirəm, ancaq Kuindzhi yalnız əbədi qalacaq ”.

"Sükut" dövrü gərgin yaradıcılıq işləri ilə məşğul idi. Kuindzhi, boyaları hava mühitinin təsirinə davamlı edəcək və orijinal parlaqlığını qoruyacaq yeni piqmentlər və astarlar axtarırdı, eyni zamanda ifadəli xəyali həllər axtarırdı. Bu dövrdə bəziləri yeni yaradıcı maraqların sahəsini göstərən, bəziləri köhnələrini davam etdirən və dərinləşdirən beş yüzə yaxın rəsm və üç yüz qrafik əsər yaradıldı. Kuindzhi'nin plastik axtarışları paralel olaraq inkişaf etdi: realizm romantizmlə, dekorativizm təbiətlə, empresyonizm - ifadəli plastikin yanında yaşadı.

Bu dövrdə yazılmış Kuindzhi eskizləri arasında havanın vəziyyətini həssaslıqla çatdıran "Qışlar" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) var: rütubət, qar əriməsi, palçıq və ya nəmli hava obyektlər. Bu etüdlər icra rahatlığı ilə diqqət çəkir, həssaslığı çatdırmaqda dəqiqliyi və dəqiqliyi ilə heyrətləndirir.

1901-ci ildə Kuindzhi, D.I.Mendeleev, yazıçı E.P.Letkova, memar N.V.Sultanov, yazıçılar I. I. Yasinsky və V. S. Krivenkoya xüsusi dəvət olunmuş “Ukraynadakı Axşam”, “Getsemani Bağında Məsih”, “Dnepr” və “Birch Grove” filmlərini göstərməyə qərar verdi. “Ukraynadakı axşam” (1901) Kuindzhi, 1878-ci ildə “Axşam” adlı bir şəkil sərgilədikdən sonra biraz düzəldilmiş formada göstərdi. 1901-ci ildə çəkilən bir rəsmdə bir-birini tamamlayan rənglərin təsiri həddən artıq dərəcədə itələdi: daxmanın kölgəli tərəfləri firuzəyi rəngdə parlayır, tünd qırmızı ilə ziddiyyət təşkil edir və yanma effektini gücləndirir. "Ukraynadakı axşam" bəlkə də Kuindzhi-nin yaradıcılıq metodu üçün ən göstərici işdir. Tamamlayıcı rənglər sistemi “Məsih Getsemani Bağında” rəsmində də tətbiq edilmişdir. Tünd qəhvəyi, ağacların isti kölgəsi fonunda firuzəyi rənglə parıldayan Məsihin ağ paltarının fosforik yanmasının mənzərəli təsiri görüntüdə təəccüblü dərəcədə canlı bir təəssürat yaradır. İ.E.Repin İ.S.Ostrouxova yazdığı bir məktubda yazır: “Ancaq Kuindzhi haqqında söz-söhbət tamamilə fərqlidir: insanlar təəccüblənir, bəziləri hətta yeni əsərləri qarşısında ağlayır - hamıya toxunurlar”. Ancaq Kuindzhi bu əsərlərdən narazı qaldı və onları sərgiyə təqdim etmədi.

"Gecə" (1905 - 1908) - son əsərlərdən biri Kuindzhinin istedadının çiçəkləndiyi dövrdə ən yaxşı rəsmlərini yada salır. Həm də təbiətə poetik münasibət, onun əzəmətli və təntənəli gözəlliyini tərənnüm etmək arzusu hiss edir. "Gecə" uşaqlıq xatirələrini və səma təfəkkürünə asılılığı təcəssüm etdirdi. Zəriflik, lirik kədər üfüqdəki solğun rəngləri kiçik ifadələrlə səsləndirir, çayın hamar səthi laqeyd parlayır.

Səyahət Sənətləri Sərgiləri Dərnəyindən ayrılmasına baxmayaraq, bəzi səyahət marşrutları ilə hələ də dost idi, onların iclaslarına qatıldı. Kuindzhi 1893-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası islahatının hazırlanmasında iştirak etmişdir. Yeni nizamnaməyə görə akademik adına layiq görüldü və 1895-ci ildə mənzərə emalatxanasının rəhbəri oldu.

1897-ci ildə Kuindji Akademiyanın rektoru A.S.Tomişkoya qarşı tələbə çıxışında iştirak etdiyi üçün iki gün ev dustağı edildi və professorluqdan uzaqlaşdırıldı. Ancaq xüsusi dərslər verməyə davam etdi, rəqabətçi əsərlər hazırlamağa kömək etdi.

1901-ci ildə, 24 illik mükafat verilməsi üçün Akademiyaya 100.000 rubl bağışladı; 1909-cu ildə adını verdiyi sənət cəmiyyətinə və Krımdakı əmlakına 150.000 rubl, mənzərə şəklindəki mükafat üçün Sənətləri Həvəsləndirmə Cəmiyyətinə 11.700 rubl bağışladı.