Sənətin insanlara təsirinin nümunələri. Sənətin insanın mənəvi dünyasına təsiri

birlik möcüzəsini həyata keçirmək naminə. " Bu postulata əsaslanaraq sənətin bəşəriyyətə yuxarıdan endirildiyini deyə bilərik. Nəticə etibarilə, insanlar, bizə çox güclü təsir göstərir.

Memarlıqdan başlayaq. Bu sənət forması formaların tikilməsindən bəhs edir. Fərqli sənət növlərini insanı təşkil edən fərqli quruluşlarla, yəni fiziki, astral, zehni və s ilə müqayisə etsək, memarlıq insanın fiziki bədəninə təsir göstərir. Nə də olsa, fiziki bədən Yer üzündə mövcud olmağın təməlidir və bizi əhatə edən binalar, bir insanın, xüsusən şəhər çağımızda, həyatının əsas hissəsini keçirdiyi yerdir. M. Handelin yazdığı kimi: Ən kiçik hücrədən Tanrının özünə qədər hər hansı bir memarlıq quruluşu, kosmik qanuna söykənir və əvvəlcədən qurulmuş şəkillərə görə qurulur və plandan çıxma hər hansı bir çirkinliyə səbəb olur və eyni nəticəni verir. musiqi akkordunda saxta bir not ... Çox vaxt memarlıq dondurulmuş musiqi ilə müqayisə olunur.

Xatırlamağa dəyər ikinci sənət növü, formaların konturlarını təyin edən heykəltəraşlıqdır. Fiziki bədənin istənilən formasının harmoniyasından məsul olan insan eterik bədəni ilə müqayisə edilə bilər.

Heykələ əsirlik musiqisi deyilə bilər.

Rəssamlığı bəşəriyyətə verilən üçüncü sənət növü adlandırmaq olar. Buna olan maraq duyğuları, şəkilləri və ya görüntüləri təsir edərək canlı bir şəkildə çoxaltmaq istəyi ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, insan quruluşlarından biri ilə müqayisə edərkən, rəsm duyğulardan, hisslərdən və istəklərdən ibarət olan astral bədənlə əlaqələndirilir. Rəsm qurtuluş uğrunda mübarizə aparan musiqi ilə müqayisə edilə bilər.

İndi musiqiyə müraciət edək. M. Handelə görə həm Tanrının, həm də insanın ən yüksək qabiliyyətinin - onların iradəsinin ton ifadələrini əks etdirən musiqi. Bəşəriyyət memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlığı elə qəbul etmişdir ki, bu sənət növləri onun təbiətinin bir hissəsinə çevrilmişdir. Ancaq musiqiçi, Allahın iradəsi ilə ifadə etdiyi tonları qavrayıb müəyyən dərəcədə canlandıra bilməsi öz insani iradəsi sayəsindədir.

Musiqinin bir insana təsiri barədə danışan F. Nietzsche yazırdı: "Millət üçün musiqi yazmağı mənə fürsət verin və onun qanunlarını kimin verəcəyi məni maraqlandırmır." Bu kontekstdə "musiqiçi" termini adi bir müğənni və ya musiqi ifaçısına deyil, Bethoven, Mozart, Çaykovski, Şopen, Glinka və eyni sinifin digər musiqi ustaları və yaradıcılarına aiddir. Musiqi haqqında danışarkən, səslərin sərbəst üzən ifadəsi adlandırmaq olar.

Pifaqorlar, dünyanın səs və ya harmoniya sayəsində xaosdan çıxdığını və musiqi nisbətinin prinsiplərinə uyğun olaraq yaradıldığını iddia etdi: fani insanların taleyini idarə edən 7 planet harmonik hərəkət edir və aralarındakı məsafələr musiqi aralıklarına, nəticədə elə ahəngdar səslər çıxarırlar ki, bunlardan yalnız bir adamın yalnız qulağı tərəfindən algılanmayan səslərin böyüklüyünə görə eşitmədiyi ən səsli melodiyanı bəstələyirlər.

Günəş sistemi tək bir musiqi alətidir. Xromatik miqyasda on iki yarım ton olduğu kimi, göydə də on iki bürc işarəsi var və yeddi ağ fortepiano açarımız olduğu kimi, yeddi planet də var. Bürcün işarələrini kosmik bir arfanın səs lövhəsinə, yeddi planeti simlərə bənzətmək olar. Buna görə də insan irqinə müxtəlif yollarla təsir göstərirlər. Şekspir yazırdı: "Hərəkət edərkən mələk kimi oxumayacağı üçün bizə görünən ən kiçik bir sahə yoxdur".

Dünyəvi həyatımızda məhdud mühitimizin səslərinə və səslərinə o qədər qərq oluruq ki, hərəkət edən kürələrin musiqisini eşidə bilmirik. Bununla birlikdə, həqiqi bir musiqiçi, şüurlu və ya şüursuz bir sonata və ya simfoniyanı yeganə göy qurşağı akkordu kimi sazlaya və eşidə bilər, daha sonra ən yüksək harmoniya, lütf və gözəlliyin musiqi kompozisiyasına çevrilir.

Musiqi, melodiya, harmoniya və ritm olan üç əsas elementə malikdir. Bir melodiya, ağla toxunan fiziki orqan olan beyinə bağlı eşitmə sinirləri tərəfindən qəbul edilən harmonik səslər ardıcıllığından ibarətdir. Bu səbəbdən, forma məruz qalmayan düşüncələrdən və duyğularla rənglənməyən fikirlərdən ibarət olan zehni bədən vasitəsilə insanın Ruhu fiziki müstəvidə yaradılan melodiyanı hiss edə bilər.

Zəif fikirli və ya dəli melodiyaya cavab vermir.

Harmoniya xoş tonların birləşməsindən ibarətdir və hiss və duyğularla əlaqələndirilir. Hisslər və duyğular astral cismin bir ifadəsidir və bu səbəbdən harmoniya həm insanları, həm də heyvanları təsir edə bilər, çünki hər ikisi də astral cisimlərə malikdir. Ritm, jestləri və digər fiziki hərəkətləri idarə edən canlılığı ifadə edən ölçülmüş və balanslaşdırılmış bir hərəkətdir. Eterik bədən, günəş enerjisinin mənimsənilməsi və çevrilməsi ilə əlaqəli olan həyat gücünün istehsalı və paylanmasından məsuldur. Bitkilər eterik bir bədənə sahibdirlər və buna görə də ritmə həssasdırlar.

Musiqidə melodiya və ritm arasında ya təmiz düşüncə, melodiya harmoniyası ilə qalxıb birləşə bilən, ya da başlayaraq sırf aktiv hərəkət - impulsla qarışa bilən bir harmoniya var. Musiqi Ruhunun iradi titrəməsini daşıyan tamamilə melodik bir element kompozisiyada yoxdursa, astral və fiziki cisimlər üzərində heç bir nəzarət yoxdur; o zaman istəklər çabalayır və gücü alır və ağılın nəzarəti olmadığı üçün bir insan idarəolunmaz emosional-həssas impulsiv bir maşına çevrilir.

İnsanın yaratdığı musiqi alətləri onun daxili təbiətinin müəyyən bir mərhələsini ifadə edir. Nəfəsli alətlər melodiyaya - iradə, zəka, düşüncə - istinad edir və daşıdıqları ruhu və ya tonu xatırlamaq asandır. Simli alətlər harmoniyaya - duyğulara, təsəvvürlərə, ürəklərə istinad edir və sevinc, xoşbəxtlik, həzz, ağrı, kədər, həsrət və peşmanlıq hisslərini oyadır. Vurmalı alətlər ritmə - hərəkətə, əzələlərə aiddir və dinləyicinin hərəkət etmək istəyini oyadır: marş, rəqs, ritmlə təpik.

Buradan belə bir nəticəyə gəlmək olar ki, bir insan şüurlu şəkildə ruhunu, zehnini inkişaf etdirmək istəyirsə, onda nəfəs alətlərinin üstünlüyü ilə təməl melodiyası olan musiqiyə müraciət etməlidir. Bir insan duyğu vəziyyətinə təsir etmək istəyirsə, simli alətlər şəklində bir dominantla təməl harmoniya olan musiqini dinləməlidir. Və buna görə fiziki bir bədən inkişaf etdirmək lazımdırsa, zərb ürəkdə olmalıdır.

İnsanın özü həqiqi üçlü bir alətdir, buna görə yuxarıdakı musiqi komponentlərindən hər hansı birinə vurğu bir fərdin həyatının emosional və intellektual sahəsi üçün fəlakətli ola biləcəyini unutmamalıyıq. Ruskin yazırdı: “... musiqi sağlam olmaqla mükəmməl bir nizam müəllimi və səmavi sahələrin axınının yoldaşıdır; təhrifində o, bir tərbiyəçidir, lakin tam bir pozğunluq və itaətsizlik. "

Sənət mədəniyyətimizin ayrılmaz hissəsidir. Musiqi, rəsm və ədəbiyyat sayəsində yeni bir şey öyrənmək, duyğu həzz almaqla deyil, həm də daxili mənəvi dünyamızı inkişaf etdirərək inkişaf etməyə başlayırıq. Hər kəs sənətin nəyə qadir olduğunu çoxdan bilirdi - möcüzələr göstərə bilər! Bunun üçün bir çox dəlil var.

Qədim dövrlərdən bəri insanlar sənətdən dərman məqsədləri üçün istifadə edilə biləcəyini bilirdilər. Bu gün tibbdə musiqidən psixoloji xəstəliklərin müalicəsində geniş istifadə olunur. Bir insanda yeni hisslər oyatmağı və onu sakitləşdirməyi bacarır.

Musiqi yalnız müalicə üçün deyil, həm də təhsil üçün istifadə edilə bilər. Bir insanın dəqiq elmləri öyrənmək qabiliyyətini inkişaf etdirdiyi bir çox kompozisiya var: riyaziyyat, fizika, xarici dillər və s. Klassik musiqi insanda sakitlik və rahatlıq hissi aça bilər. Bu vəziyyətdə yeni bir şey öyrənmək, məlumatı qavramaq və əzbərləmək daha yaxşıdır.

Halbuki musiqi sənətin hamısıdır. Rənglər dünyası da həyatımızda mühüm rol oynayır. Bunu görə bilərik Rusiya Sənəti http://artofrussia.ru/Gözəl sənətin insana necə təsir edə biləcəyi mükəmməl şəkildə göstərilmişdir. Yeni duyğuların ifadəsinə kömək edir, yaradıcılığı təşviq edir, sinir sistemini sakitləşdirir və eyni zamanda yeni həyat enerjisi doldura bilir.

Tibbi praktikada təsviri sənət dərman məqsədləri üçün geniş istifadə olunur. İnsanların duyğularını və daxili təcrübələrini yaradıcılıqla ifadə edə biləcəkləri xüsusi tədbirlər yaradılır.

Mükəmməl bir musiqi dinləməyimizdən, zərif bir rəsm əsərinə baxmamızdan və ya başqa bir sənət əsərinə heyran olmağımızdan asılı olmayaraq - hər halda sevinc və ya çətinlik anlarında özümüzün və ruhumuzun ehtiyac duyduqlarını tapa bilərik.

Sənət ... Bir insanın ruhunu küllərindən canlandırmaq, ona inanılmaz duyğu və hisslər yaşatmağa qadirdir. Sənət, müəlliflərin düşüncələrini bir insana çatdırmağa, onu gözəlliyə öyrətməyə çalışdıqları bir vasitədir.

Müəllif həyatımızdakı sənətə olan ehtiyacdan bəhs edir, "yüksək musiqi hiss etməyi öyrənməli olduğu kimi, gözəlliyi də öyrənmək və qiymətləndirmək lazımdır" olduğuna diqqət yetirir. Yuri Bondarev nümunə olaraq Mozartın tamaşaçıları təsəvvür olunmayan bir şəkildə təsirləndirən Rekviemini "insanlar böyük bəstəkarın ömrünün sona çatdığı epizodda göz yaşı tökür" deyir. Beləliklə, müəllif sənət insanın ruhunun incə iplərinə toxunmağı, onu qeyri-adi hisslər yaşamağa məcbur etdiyini göstərir.

Bondarev, sənətin insana böyük təsir göstərə biləcəyini iddia edir, çünki məhz bu onun həyatındakı ən gözəldir. Sənət insanı, daxili aləmini dəyişdirə bilər. Bu öyrənilməli olan bir şeydir. Doğrudan da, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizə sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və başqa bir çox duyğu hiss etdirə bilər.

Beləliklə, İ.A.Qonçarovun “Oblomov” əsərində qəhrəmanın musiqiyə münasibətini qabarıq şəkildə təsvir edir. Olga İlyinskayaya qonaq gələn Oblomov, ilk dəfə fortepianoda necə çaldığını eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili dünyasına, duyğularına necə təsir göstərə biləcəyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman çətinliklə göz yaşlarını saxlayırdı, güc və qüvvət, yaşamaq və hərəkət etmək istəyini hiss edirdi.

Lakin İ.S.Turgenevin “Atalar və oğullar” əsərinin qəhrəmanının sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov bunu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, faydalarını və üstünlüklərini görmür. Bu onun fikirlərinin məhdudluğu idi. Ancaq insanın sənətsiz, "gözəllik hissi" olmadan həyatı çox darıxdırıcı və monotondur, təəssüf ki, qəhrəman tanımadı.

Sonda nəticə çıxarmaq istərdim ki, sənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Bunu yalnız ürəyinizə və ruhunuza qoymalısınız və bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

Bir insan üçün hər hansı bir sənət, bir şah əsərinin yaradıcısı olaraq və ya sadəcə nəticələrinə heyran qalmaq üçün səy göstərməyin ən yüksək mükafatıdır.

Musiqi əsərləri, əsrarəngiz tuvallər, zərif heykəllər insan biliyi, təbii hədiyyə və ya bu cür mükəmməlliyə çatmaq istəyi sayəsində meydana gəldi.

Hər hansı bir sənət şedevrinin yaradılması prosesində bir insan istedadını tətbiq edir, imkanlarını tam gücü ilə göstərir. Sənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsizlik vəziyyətində qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Bu sahə ilə müəyyən dərəcədə əlaqəsi olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya qərq olaraq, mənəvi cəhətdən fəal şəkildə inkişaf edirlər.

Beləliklə, təzahür edən təxəyyül, fədakarlıq, fantaziya, səbir sayəsində sənət həyat mövqeyi qurmağa kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir edir, özünü tapmağa, öz düşüncə tərzini formalaşdırmağa kömək edir.

Əgər söhbət musiqidən gedirsə, onda yalnız klassik əsərləri dinlədikdən sonra insanın emosional, zehni və hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritminə və məzmununa görə inanılmaz bir şənlik ala və ya sakitləşə bilərsiniz.

Sənətin təsiri ilə insanın daxili dünyası dəyişir. Hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəssamlıq və s., O qədər dərin məna və ehtiras var ki, özünəməxsus ifadəli vasitələrlə ifadə olunur ki, onlar özünüzü, həyatın mənasını düşünməyə vadar edir və baxmağa imkan verir. dünya yeni bir şəkildə.

Sənət əsərlərindən hər hansı biri yaxşı ilə şərin, yaxşı ilə pisin ayrılmasına kömək edir. Ədəbi əsərlər insanı başqa bir dünyaya köçürərək təsir edə biləcək böyük bir gücə sahibdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanı olmaq, insanlar daha yaxşı olduqları yeni məlumatlar öyrənirlər, personajları ilə tanış olduqdan sonra səhvlərini düzəldir, onlarla rəğbət bəsləyir və sevinirlər. Ədəbiyyat insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişə bilər.

Rəsm təsiri altında bir insanın mənəvi dünyasının formalaşması baş verir. Bu növ fəaliyyətdə iştirak özünü ifadə etməyə, təəssüratların inkişafına kömək edir. Heykəllərdə insanlar estetik istəklərini təcəssüm etdirirlər, kənardan müşahidəçilər üçün isə idrak edirlər.

Beləliklə, sənət insanda yalnız ən yaxşı xarakter xüsusiyyətlərini yetişdirir, zəkanı artırır, əvvəllər görünməyən keyfiyyətləri müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir.

Bir neçə maraqlı kompozisiya

• Kompozisiya Əxlaqsız hərəkət əsaslandırması nədir

  Erkən uşaqlıqdan insanlara müəyyən bir vəziyyətdə necə düzgün davranmağı öyrədirlər. Yaxşılıq və pislik, əxlaq və etik anlayışını öyrədirlər. Müxtəlif ölkələrdə və hətta cəmiyyətin təbəqələrində bu anlayışlar çox fərqli ola bilər.

• Oles Kuprin, 11-ci sinif əsərinə əsaslanan kompozisiya

  A.İ. kimi ecazkar bir yazarın yaradıcılığından danışarkən. Kuprin, əsərlərində səmimi və həqiqi sevgidən bəhs etdiyini qeyd etmək lazımdır

• Kiçik Fonvizinin (komediya) əsərinin təhlili

  1714-cü ildə Rusiyada zadəganların icbari təhsili haqqında bir fərman çıxdı. Kralın əmrinin yerinə yetirilməməsi halında, məsuliyyətsiz sayılan yarı təhsilli, cahil, evlənmək qadağan edildi

• Mitrash və Nastya'nın kompozisiyası müqayisəli xüsusiyyətlər Günəşin Kiler Prişvin kompozisiyası

  "Günəş kiler" hekayəsindəki əsas qəhrəmanlar iki yetimdir - bir qardaş və bir bacı - Nastya və Mitrasha. Hər ikisi də valideynlərini itirdi: əvvəlcə xəstəlik analarını apardı

• Orduda Papa (Papa orduda xidmət etdiyi kimi)

  Vətənini qorumaq hər kişinin əsas borcudur. Ölkəmiz ən güclü və nümunəvi orduya sahibdir. Gecə-gündüz rus əsgərləri dinc yuxumuzun keşiyindədirlər.

2012-06-16 Nikita Melikhov Çap versiyası

Sənətin bir insanın formalaşmasında bilişsel, tərbiyəvi, ünsiyyətçi bir rol oynadığı ilə heç kim mübahisə etməz. Qədim zamanlardan bəri sənət insana gerçəkliyi dərk etməyə və dəyişdirməyə kömək edir, onu obrazlarda təmsil edir və bununla da onu vahid bir bütövləşdirir. Eyni zamanda, şəxsdə mücərrəd və xəyali düşüncə inkişaf etdi - fantaziya inkişaf etdi. Sovet filosofu E. İlyenkov demişdir: “Təsəvvür edilən fantaziya və ya xəyal gücü, insanı heyvandan fərqləndirən yalnız ən qiymətli deyil, həm də ümumbəşəri bacarıqların sayına aiddir. Onsuz, yalnız sənətdə deyil, əlbətdə ki, yerində bir addım olmadığı təqdirdə, tək bir addım atmaq mümkün deyil. Təsəvvür gücü olmasa, köhnə bir dostu tanımaq belə mümkün olmazdı, əgər qəfildən saqqal qaldırsa, maşın axınından keçmək belə mümkün olmazdı. Xəyaldan məhrum olan insanlıq heç vaxt kosmosa raket atmazdı. "

Sənətin kiçik yaşlarından bir uşağın (və bütün həyat boyu) şüurunun formalaşmasında bilavasitə iştirak etdiyini nəzərə almamaq mümkün deyil. Musiqi, ədəbiyyat, teatr, vizual sənətlər - hamısı insanda həssaslıq və əxlaq tərbiyə edir. Dostluq, vicdan, vətənpərvərlik, sevgi, ədalət və s. Kimi keyfiyyətlər. sənət yolu ilə inkişaf. Üstəlik, duyğu qavrayışının inkişafı olmadan düşünməyin özü qeyri-mümkün olardı: “Məntiqi düşünmək, yəni məntiq normalarına uyğun olaraq anlayışlarla, nəzəri təriflərlə işləmək bacarığı, heç bir şeyə dəyər deyil. ətrafımızdakı dünyanı görmək, həssas düşünmək, qavramaq üçün eyni dərəcədə inkişaf etmiş bir qabiliyyət. "

Əlbətdə ki, bütün bunlarla sənət çox vaxt əyləncə funksiyasını yerinə yetirirdi. Və belə görünürdü ki, qədimdən bəri sənət həm maarifləndirmə üçün, həm də diqqəti yayındırmaq üçün istifadə olunurdusa, indi narahatlıq üçün heç bir səbəb yoxdur. Bu gün bir insanın bəşəriyyətin qazandığı bütün təcrübələrə qoşulma fürsəti qazandığı və bununla da öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirdiyi bir vaxtda yaxşı kitablar, filmlər, musiqi qalır və hələ də yaradılır. Ancaq fərdi sənət əsərlərini deyil, müasir incəsənətin inkişaf tendensiyasını (və ya tənəzzülünü?) Götürsək, o zaman bəşəriyyətin əvvəlki bütün inkişaflarından imtina etmək, sənəti əyləncə və əyləncə sənayesinə çevirmək istiqamətində getdikcə daha nəzərə çarpır. bir insanı yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmə problemi ilə yayındırır.

Bəlkə də hər kəs, ən azı bir dəfə müasir sənət muzeyini ziyarət edərək, uşaq ikən daha yaxşı rəsm çəkdiyini düşünürdü. Məşhur sənətçi D. Pollock, spontan yaradıcılıq prosesini nəticədən daha vacib hesab edərək, lövhəyə boya səpdi və tökdü. Qiyməti 140 milyon dollar olan bu ləkələr bu gün dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir. Postmodernist yazıçı V.Pelevin kitablarından birində məşhur “Qara kvadrat” dan bəhs etdi: “Malevich özünü Suprematist adlandırsa da, həyat həqiqətinə sadiq idi - çox vaxt rus səmasında işıq olmur. . Ruhun özündən görünməz ulduzlar çıxarmaqdan başqa çarəsi yoxdur - kətanın mənası budur. " Heç bir şəkil əks etdirməyən bu cür qeyri-obyektiv, müəllif şəxsiyyətini mənasız edir, belə deyirlər: "hər kəs özünə aid bir şey görəcək".

Sənətin bir insana təsiri məsələsini öyrənməyə çox vaxt ayıran Sovet filosofu M. Lifşitz yazırdı: “Bu cür sənətin əsas daxili məqsədi şüur \u200b\u200bşüurunu boğmaqdır. Xurafata uçmaq minimumdur. Daha yaxşısı, düşünülməmiş bir dünyaya uçuş. Həyatın güzgüsünü qırmaq və ya heç olmasa onu buludlu, gözəgörünməz etmək üçün davamlı səylər. Hər bir görünüşə "fərqli" bir şeyin xüsusiyyətləri verilməlidir. Beləliklə, təsvir azalır, nəticədə - real həyatla mümkün olan bütün birləşmələrdən azad bir şey. "

Çağdaş vizual sənətdə bir çox fərqli tendensiya var. Bəzi istiqamətlərin müəllifləri əsərlərinə “dərin” məna bəxş edirlər ki, bu da əslində yalnız yaradıcının şəxsi təcrübələrini və keçici hisslərini əks etdirən bir formadır. Məşhur sürrealist S. Dali “Yumşaq saatlar” adlı rəsm əsərindən yazırdı: “Bir axşam idi, yoruldum, migrenim oldu - mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlik idi. Dostlarımızla kinoteatra getməliydik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturdum və "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm. Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boyamaqda olduğum rəsm Port Lligat ətrafındakı mənzərədən ibarət idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlanan qayalar. Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim. İşığı söndürməyə getdim və ayrıldığımda sözün əsl mənasında həll yolunu “gördüm”: biri cüt zeytun budağından aciz qalan iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım. İki saat sonra, Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olacağı şəkil tamamlandı. " Bu cür əsərlər digər insanlara faydalı bir şey gətirmir, çünki sənətçinin bu itən anın xaricində əhəmiyyətli ola biləcəyi rifah anlarının bir əksidir. “Köhnə sənətdə həqiqi dünyanı sevən, vicdanla təsvir etmək vacib idi. Sənətkarın şəxsiyyəti yaradılmasından əvvəl az-çox arxa plana çəkildi və beləliklə öz səviyyəsindən yuxarı qalxdı. Müasir sənətdə vəziyyət tam əksinədir - sənətkarın etdiyi şey getdikcə saf bir işarə, şəxsiyyətinin bir əlaməti olaraq azalır. "Aldadığım hər şey sənət olacaq" dedi məşhur Alman Dadaist Kurt Schwitters, "çünki mən sənətkaram." Bir sözlə, görülənlər heç də vacib deyil. Sənətçinin jesti, duruşu, şöhrəti, imzası, kino obyektivi qarşısındakı keşiş rəqsi, bütün dünyada yayımlanan möcüzəli əməlləri vacibdir.

Bəzi çağdaşların bir kitabını oxuduqdan sonra bəzən oturursan və "müəllif hansı fikirləri çatdırmaq istədi?" Ancaq indi, uşaqlar üçün bir kitabda belə “uşaqların necə yaradıldığını” və hansı sözlərin daha yaxşı ifadə olunduğunu öyrənə bilərsiniz. Sinematoqrafiyada vəziyyət eynidir, daha da pis deyil. Fantastik aksiyon filmləri, "abstruse" dedektivlər, inanılmaz macəra romanları - bu cür filmlər bir montaj xəttində olduğu kimi səsləndi. Həqiqi insan hissləri və təcrübələri arxa plana keçər, indi gözəl bir forma dəbdədir, ədəbsiz, həyasız davranış, eqoistlik, hər hansı bir idealın inkarını inkişaf etdirir. Yalnız insanın fiziki ehtiyaclarını basan sonsuz erotik səhnələr hansılardır? Və digər sənət növlərində, təəssüf ki, keyfiyyətcə yeni bir şey ortaya çıxmır. Müasir musiqi ifaçıları və ya teatr tamaşalarının eyni ssenari müəllifləri-rejissorları köhnə əsərləri yeni bir şəkildə yenidən düzəldir, tamamilə təhrif edir, daha doğrusu, mümkünsə oradakı mənaları tamamilə aradan qaldırır. Bu, ümumiyyətlə onların bütün məqamlarıdır.

Normal olaraq inkişaf etmiş bir insanı bu cür sənətə əsaslanaraq tərbiyə etmək mümkündürmü? Müasir insan ədəbsiz ədəbiyyat oxuyur, qəddar filmlərə baxır, dağıdıcı musiqilərə qulaq asır və eyni zamanda özü də ədəbsiz, qəddar və kor olur. Çağdaşımız vəziyyəti lazımınca qiymətləndirə və vəziyyətdən çıxış yolu tapa bilmir, çünki “ətrafımızdakı dünya haqqında düşünmək üçün bu dünya görünməlidir”. Bu əsərin yarandığı dövrdə sənətkarın rifahından başqa bir şey əks etdirməyən əsərlər yaratmaqla və ya sənəti heç bir məna daşımayan gözəl bir forma ilə əvəz etməklə, yaradıcı insanlığın gəlmə ehtimalını məhv edir. ətrafdakı həqiqəti, təbiəti, cəmiyyəti, insanı və özünü də dərk etməyə daha yaxındır ... Ancaq “həqiqət fikirlərimizin və ya konsepsiyalarımızın şeyin özü ilə bənzərliyidir. Hər sənət əsərinin təməli olmalıdır. " V.I. Lenin: “Həqiqətən, obyektiv olaraq üç termin var: 1) təbiət; 2) insanın idrakı, insan beyni (eyni təbiətin ən yüksək məhsulu kimi) və 3) insanın idrakında təbiətin əks olunması forması, bu forma məhz anlayışlar, qanunlar, kateqoriyalar və s. İnsan "dərhal bütövlüyünü" əhatə edir \u003d əks etdirir \u003d bütün təbiəti əks etdirir, yalnız əbədi olaraq yanaşaraq abstraktlar, anlayışlar, qanunlar, dünyanın elmi mənzərəsini və s. Yarada bilər. "

İndi, bəlkə də, yaradıcılıq fəaliyyəti ilə məşğul olmağı qərara alan və eyni zamanda aclıqdan ölməməyə çalışan hər kəsə aşağıdakı cümlə ilə öyüd verilir: "əvvəl özünüzə ad qoyun, sonra ad sizin üçün işləyəcək." Kapitalizm şərtlərini ciddi şəkildə diktə edir: yaşamaq istəyirsənsə özünü sat. Ən çox satılan nədir? Qondarma mifik utopiyalar, mücərrəd sürreal rəsmlər, cazibədar, füsunkar mənzərələr, heç bir dərin məna vermədən. Darıxdırıcı və düşüncələri unutduran belə əsərlər yaradılır. Niyə? Mövcud dünyanın ədalətsizliyini təsvir etməyin faydası yoxdur, müasir cəmiyyətin problemlərini önə çəkməyin faydası yoxdur. Çünki bu cür əsərlər cəmiyyəti düşünməyə, müasir dünyanın qeyri-kamilliyini düşünməyə vadar edəcəkdi. İncəsənət məhdud, həssas və kor istehlakçı böyüdərkən əsas funksiyasını - gerçəkliyi göstərmək funksiyasını itirir. “Sənət, ilk növbədə, insanların real həyatını əks etdirməli və hər şeyin yaxşı olduğunu göstərməməlidir. Bunun üçün reklam var, tələb edir, satın almağa, qırxmağa, yuymağa, içki içməyə, istirahətə getməyə və s. "

Bu gün bir çox insan çağdaş sənətin köhnənin parçalanması olduğu və şəxsiyyətin formalaşmasında yaradıcı rolunu yerinə yetirmədiyi ilə razılaşır. Bu insanlar özlərini və övladlarını klassik həyat ruhunda öyrətməyə çalışırlar, gözlərini müasir həyata bağlayırlar. Əlbətdə ki, insanın normal inkişafı üçün bütün əvvəlki nəsillər tərəfindən toplanmış mədəniyyət sərvətinə yiyələnmək lazımdır. Ancaq hər hansı bir sahədə keyfiyyətcə yenisini yaratmaq üçün mövcud olan sahədən kənara çıxmaq lazımdır. Buna görə də gözlərinizi yummamalısınız, əksinə - işlərin həqiqi vəziyyətinə diqqət yetirməli və vəziyyəti daha yaxşıya dəyişdirməlisiniz.

Yaradanlar səylərini insanlığın gözlərini açmağa yönəltməlidirlər ki, insanlar ətrafa baxsınlar, ürəkləri döyünsün, mövcud haqsızlığı hiss etsinlər və hamısı birlikdə mövcud problemin həlli yolunu axtarmağa başlasınlar.

2. Voytsekhovich I. "Təsviri sənətlərin ümumi nəzəriyyəsinin çəkilməsi təcrübəsi", M., 1823.

3. Dali S. " Salvador Dali'nin özünün yazdığı gizli həyat».

4. İlyenkov E. V. "Fantaziyanın estetik təbiəti haqqında."

5. Lenin V.I. Yazıların tam tərkibi. Ed. 5, c. 45.

6. Lifshits E.M. "İncəsənət və Müasir Dünya", M., 1978.

Gorbunova Julia

"Sənətin insan həyatındakı rolu" mövzusunda tədqiqat işi

Yükləmə:

Önizləmə:

1. Giriş
2. Əsas hissə

2.1 Sənət anlayışı.

2.2 Sənət növləri

2.3 Sənətin funksiyaları

2.4 Sənətin insan həyatındakı rolu

2.5 Ömür qısadır, sənət əbədidir.

1. Nəticə
2. Ədəbiyyat

1. Giriş.

Sənət haqqında biliklərimi daha da dərinləşdirmək və ümumiləşdirmək istədiyim üçün "Sənətin insan həyatındakı rolu" mövzusunda işləməyi seçdim. Bunu bilikli bir insan nöqteyi nəzərindən daha da müzakirə etmək üçün üfüqlərimi genişləndirmək və sənətin hansı funksiyaları yerinə yetirdiyini, bir insanın həyatında sənətin nə qədər rol oynadığını öyrənmək mənim üçün maraqlı idi.

Seçilən iş mövzusunu aktual hesab edirəm, çünki mövzunun müəyyən tərəfləri tam öyrənilməyib və aparılan araşdırma bu boşluğu aradan qaldırmağa yönəlib. Məni intellektual qabiliyyətlər, əxlaqi və ünsiyyət keyfiyyətləri göstərməyə təşviq edir;

İşə başlamazdan əvvəl məktəbimizin şagirdləri arasında bir sorğu apardım. Sənətlə münasibətlərini müəyyənləşdirmək üçün onlara bir neçə sual verməklə. Aşağıdakı nəticələri əldə etdik.

Respondentlərin ümumi sayı insanlar idi.

1. Sənətin müasir insan həyatında hansı rol oynadığını düşünürsən?

Böyük%

Yox%

Yaşamağa kömək edir%

1. Sənət bizə nə öyrədir və ümumiyyətlə öyrədir?

Gözəllik%

Həyatı anlamaq%

Düzgün işlər%

Zehni genişləndirir%

Heç bir şey öyrətmir%

1. Sənətin hansı növlərini bilirsiniz?

Teatr%

Kino%

Musiqi%

Rəsm%

Memarlıq%

Heykəl%

Digər sənətlər%

1. Hansı sənət növü ilə məşğul olursunuz və ya həvəslidirsiniz?

Ehtiraslı%

Ehtiraslı deyil%

1. Sənətin həyatınızda rol oynadığı vaxtlar olubmu?

Bəli%

% Deyil

Sorğu göstərdi ki, əsər insanlara sənətin əhəmiyyətini anlamağa kömək edəcək və düşünürəm ki, çoxunu sənətə cəlb etməyəcəksə, problemə maraq doğuracaqdır.

Mənim işim də praktik əhəmiyyətə malikdir, çünki materiallardan ədəbiyyat üzrə inşa hazırlamaq, təsviri sənət dərslərində şifahi təqdimatlar, MHC və daha sonra imtahanlara hazırlaşmaq üçün istifadə etmək olar.

məqsəd iş: müxtəlif sənət növlərinin insan həyatındakı əhəmiyyətini sübut etmək;sənət insanın şəxsiyyətinin mənəvi mədəniyyətinin formalaşmasına necə təsir göstərdiyini göstərmək; insanların sənət aləminə marağını oyatmaq.

Tapşırıqlar - sənətin mahiyyətini açmaq, cəmiyyətdəki insanla sənət arasındakı əlaqəni nəzərdən keçirmək, sənətin cəmiyyətdəki əsas funksiyalarını, insan üçün əhəmiyyətini və rolunu nəzərə almaq.

Problemli məsələlər: Sənət insanın və ətrafındakı dünyanın hisslərini necə ifadə edir?

Niyə “ömür qısadır, sənət əbədidir” deyirlər?

Sənət nədir? Sənət nə zaman, necə və niyə meydana çıxdı?

Sənət insanın həyatında və mənim həyatımda hansı rol oynayır?

gözlənilən nəticə

İşimlə tanış olduqdan sonra dünyaya, həyat və sənət hadisələrinə duyğusal-dəyər münasibətinin daha yüksək səviyyədə inkişaf etməsi gözlənilir; incəsənətin insanların həyatındakı yerini və rolunu başa düşmək.

2. Əsas hissə

2.1 Sənət anlayışı

"Sənət qanad verir və səni uzaqlara aparır!" -
dedi yazıçıA.P.Çexov

Biri sənətin bir insana, ümumiyyətlə cəmiyyətə və hətta təbiətə təsir dərəcəsini göstərəcək bir cihaz yaratsa nə qədər yaxşı olardı. Rəsm, musiqi, ədəbiyyat, teatr, kino insan sağlamlığına, həyatının keyfiyyətinə necə təsir göstərir? Bu təsir ölçülüb proqnozlaşdırıla bilərmi? Əlbətdə ki, mədəniyyət bütövlükdə elm, incəsənət və təhsilin birləşməsi olaraq, həyatın düzgün istiqamətini və prioritetlərini seçərkən həm fərd, həm də bütövlükdə cəmiyyət üçün faydalı təsir göstərməyə qadirdir.

Sənət istedadlı bir şəxs tərəfindən ətraf aləmin yaradıcılıqla dərk edilməsidir. Bu anlayışın bəhrələri yalnız onu yaradanlara deyil, Yer planetində yaşayan bütün insanlığa aiddir.

Ölümsüzlər qədim Yunan heykəltəraşları və memarlarının, Florensiya mozaika ustalarının, Rafael və Mikelancelonun ... Dante, Petrarx, Mozart, Bax, Çaykovskinin gözəl əsərləridir. Dahilərin yaratdığı, nəsilləri və davamçıları tərəfindən qorunub saxlanılan və davam etdirilən hər şeyi ağlınızla qavramağa çalışdığınız zaman ruhu tutur.

İbtidai bir cəmiyyətdəibtidai yaradıcılıq görünüşü ilə doğulurHomo sapiens praktik problemləri həll etmək üçün insan fəaliyyətinin bir yolu kimi. Dövrdə yaranırorta paleolit, ibtidai sənət təxminən 40 min il əvvəl çiçəklənmə dövrünə çatdı və gerçəkliyə yiyələnmənin yeni bir mərhələsini təcəssüm etdirən cəmiyyətin sosial məhsulu idi. Cənubi Afrikada tapılan qabıqlı boyunbağı kimi ən qədim sənət əsərləri eramızdan əvvəl 75 minilliyə aiddir. e. və daha çox. Daş dövründə sənət ibtidai rituallar, musiqi, rəqslər, hər cür cisim bəzəkləri, coğliflər - yerdəki şəkillər, dendroqraflar - ağac qabıqlarındakı şəkillər, heyvan dərilərindəki şəkillər, mağara rəsmləri, qayaüstü rəsmlər,petroqliflər və heykəltəraşlıq.

Sənətin meydana çıxması ilə əlaqələndiriliroyunlar, mərasimlər və ayinlərvaxt daxil olmaqlamifoloji olaraq- sehrli nümayəndəliklər.

İndi "sənət" sözü tez-tez orijinal, çox geniş mənasında istifadə olunur. Bu, hər hansı bir tapşırığın həyata keçirilməsində hər hansı bir bacarıqdır, nəticələrində bir növ mükəmməllik tələb olunur. Sözün daha dar mənasında, bu "gözəllik qanunlarına görə" yaradıcılıqdır. Sənət əsərləri, tətbiqi sənət əsərləri kimi, "gözəllik qanunlarına" görə yaradılmışdır. Bütün digər ictimai şüur \u200b\u200bnövləri kimi bir sənət əsəri daima içindəki tanınan obyektin və bu obyekti tanıyan subyektin vəhdətidir.

İbtidai, sinif öncəsi bir cəmiyyətdə sənət, xüsusi bir ictimai şüur \u200b\u200bnövü olaraq, hələ müstəqil olaraq mövcud deyildi. O zaman mifologiya, sehr, din, keçmiş həyat haqqında əfsanələrlə, ibtidai coğrafi anlayışlarla, əxlaqi tələblərlə vəhdətdə idi.

Və sonra sənət onların arasında xüsusi spesifik növü ilə seçildi. Müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Buna baxmaq lazımdır.

Beləliklə, sənət cəmiyyətin bir növ şüurudur, elmi deyil, bədii məzmundur. Məsələn, L. Tolstoy, sənəti duyğuların mübadiləsi vasitəsi olaraq tərif etdi, onu fikir mübadiləsi vasitəsi kimi elmlə zidd etdi.

Sənət tez-tez həqiqəti yaradıcının düşüncələri və hissləri ilə əks etdirən əks olunan bir güzgü ilə müqayisə olunur. Bu güzgüdə onun vasitəsi ilə sənətkarın diqqətini cəlb edən, onu həyəcanlandıran həyat hadisələri əks olunur.

Burada insan haqlı olaraq insan fəaliyyətinin bir növü kimi sənətin ən vacib spesifik xüsusiyyətlərindən birini görə bilər.

Hər hansı bir əmək məhsulu - bir alət, alət, maşın və ya həyatı qorumaq üçün vasitələr olsun - bəzi xüsusi ehtiyaclar üçün yaradılmışdır. Elmi araşdırma kimi mənəvi istehsal məhsulları belə, ictimai əhəmiyyəti baxımından heç bir şey itirmədən dar bir mütəxəssis qrupu üçün əlçatan və vacib olaraq qala bilər.

Ancaq bir sənət əsəri yalnız ümumbəşəri, məzmununun "ümumi marağı" şərti ilə tanına bilər. Sənətkar həm sürücüsü, həm də elm adamı üçün eyni dərəcədə vacib olan, həyat fəaliyyətinə aid olan, nəinki peşələrinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, həm də ictimai fəaliyyətə cəlb olunma dərəcəsinə uyğun bir şey ifadə etməyə çağırılır. həyat, insan olmaq, insan olmaq qabiliyyəti.

2.2. Sənət növləri

Sənət əsərlərinin hazırlandığı maddi vasitələrdən asılı olaraq, üç sənət növü obyektiv olaraq meydana gəlir: 1) məkan və ya plastik (rəsm, heykəltəraşlıq, qrafika, bədii fotoqrafiya, memarlıq, sənətkarlıq və dizayn və dizayn), yəni açanlar. kosmosdakı şəkilləri; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqi), yəni şəkillərin real məkanda deyil, vaxtında qurulduqları; 3) məkan-müvəqqəti (rəqs; aktyorluq və buna əsaslanan hər şey; sintetik - teatr, kino, televiziya, sirk və s.), Yəni obrazlarının həm uzunluğu, həm də müddəti, cismi və dinamizmi olanlar. Hər bir sənət növü birbaşa əsərlərinin maddi varlığı və istifadə olunan məcazi işarələrin növü ilə xarakterizə olunur. Bu hüdudlar daxilində bütün növlərində bu və ya digər materialın xüsusiyyətləri və bundan irəli gələn bədii dilin özünəməxsusluğu ilə təyin olunan çeşidlər vardır.

Beləliklə, şifahi sənət növləri şifahi yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; musiqi növləri - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; səhnə sənət növləri - dramatik, musiqili, kukla, kölgə teatrı, eyni zamanda estrada və sirk; rəqs növləri - gündəlik rəqs, klassik, akrobatik, gimnastika, buz rəqsi və s.

Digər tərəfdən, hər sənət növü ümumi və janr bölgülərinə malikdir. Bu bölgülərin meyarları müxtəlif yollarla müəyyənləşdirilir, ancaq epik, lirik poeziya, dramaturgiya kimi ədəbiyyat növlərinin, şövalə, monumental-dekorativ, miniatür kimi təsviri sənət növlərinin, portret, mənzərə kimi rəsm janrlarının mövcudluğunun özü , natürmort ...

Beləliklə, bütövlükdə götürülən sənət, dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik metodlarının tarixən formalaşmış bir sistemidir,

hər birinin hamıya xas xüsusiyyətləri və fərdi olaraq bənzərsiz xüsusiyyətləri var.

2.3. Sənətin funksiyaları

Sənətin digər ictimai şüur \u200b\u200bformaları ilə oxşar və fərqli cəhətləri var. Elm kimi, reallığı da obyektiv şəkildə əks etdirir, vacib və vacib tərəflərini dərk edir. Ancaq dünyanı mücərrəd nəzəri təfəkkürün köməyi ilə mənimsəyən elmdən fərqli olaraq sənət dünyanı məcazi düşüncə ilə öyrənir. Reallıq bir bütün olaraq sənətdə, duyğusal təzahürlərinin zənginliyində görünür.

Elmdən fərqli olaraq, bədii şüur \u200b\u200bictimai praktikanın xüsusi qolları haqqında hər hansı bir xüsusi məlumat vermək və fiziki, iqtisadi və s. Kimi qanunauyğunluqlarını ortaya qoymaq məqsədi qoymur. Sənətin mövzusu həyatda bir insan üçün maraqlı olan hər şeydir.

Bir əsər üzərində işləyərkən müəllifin və ya yaradıcının qəsdən və şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu hədəflərin istiqamətləri var. Bu, bir növ siyasi məqsəd, sosial vəziyyət haqqında bir şərh, müəyyən bir əhval-ruhiyyə və ya duyğu yaratmaq, psixoloji təsir, bir şeyin illüstrasiyası, bir məhsulun reklamı (reklam halında) və ya sadəcə ötürülməsi ola bilər. müəyyən bir mesaj.

1. Rabitə vasitələri. Ən sadə şəkildə sənət bir ünsiyyət vasitəsidir. Digər rabitə vasitələri kimi, tamaşaçıya məlumat çatdırmaq niyyəti daşıyır. Məsələn, elmi illüstrasiya həm də məlumat ötürmək üçün mövcud olan bir sənət növüdür. Bu növün başqa bir nümunəsi coğrafi xəritələrdir. Lakin mesajın məzmunu mütləq elmi deyil. Sənət yalnız obyektiv məlumatları deyil, həm də duyğuları, əhval-ruhiyyəni, hissləri çatdırmağa imkan verir.
2. İncəsənət əyləncə kimi... Sənətin məqsədi rahatlamağa və ya əylənməyə kömək edən bir əhval və ya duyğu yaratmaq ola bilər. Çox vaxt cizgi filmləri və ya video oyunlar məhz bu məqsəd üçün yaradılır.
3. Avanqard, siyasi dəyişiklik üçün sənət. 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin müəyyənləşdirici hədəflərindən biri siyasi dəyişikliyə səbəb olan əsərlərin yaradılması idi. Bu məqsədlə ortaya çıxan istiqamətlər bunlardır:dadaizm, sürrealizm, Rus konstruktivizm, mücərrəd ekspressionizm - kollektiv olaraq istinad ediliravanqard.
4. Psixoterapiya üçün sənət. Psixoloqlar və psixoterapevtlər sənətdən şəfa məqsədləri üçün istifadə edə bilərlər. Şəxsiyyət və emosional vəziyyətin vəziyyətini təyin etmək üçün xəstənin rəsmlərinin təhlilinə əsaslanan xüsusi bir texnika istifadə olunur. Bu vəziyyətdə əsas məqsəd diaqnostika deyil, ruhi sağlamlıqdır.
5. Sosial etiraz, mövcud nizamın devrilməsi və / və ya anarxiya üçün sənət. Etiraz forması olaraq sənət heç bir konkret siyasi məqsəd daşımır, ancaq mövcud rejimi və ya bəzi cəhətlərini tənqid etməklə məhdudlaşır.

2.4. Sənətin insan həyatındakı rolu

Bütün sənətlər sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.
Bertolt Brecht

İndi bizimki olduğunu təsəvvür etmək mümkün deyilhəyat sənəti müşaiyət etməz,yaradılış... Harada və nə vaxt yaşasanızşəxs, inkişafının başlanğıcında belə, ətrafdakı dünyanı qavramağa çalışdı, yəni əldə etdiyi bilikləri sonrakı nəsillərə anlamağa və obrazlı, anlaşıqlı şəkildə çatdırmağa çalışdı. Mağaralarda divar rəsmləri belə göründü - qədim insan məskənləri. Və bu, yalnız nəsillərini əcdadların keçirdikləri səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, dünyanın gözəlliyinin və harmoniyasının ötürülməsi, təbiətin mükəmməl əsərlərinə heyranlıqla doğuldu.

Bəşəriyyət zamana damğasını vurmadı, getdikcə daha da irəli getdi və insanı bu uzun və əzablı yolun bütün mərhələlərində müşayiət edən sənət eyni şəkildə inkişaf etdi. Rönesansa üz tutursanız, sənətkarların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdıqları yüksəkliklərə heyran qalacaqsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz əsərləri hələ də mükəmməlliyi və insanın qısa, lakin ecazkar, bəzən faciəli yolunu keçməli olduğu dünyadakı rolunun dərin şüuru ilə valeh edir.

Sənət insanın təkamülünün ən vacib mərhələlərindən biridir. Sənət insana dünyaya fərqli baxışlardan baxmağa kömək edir. Hər dövrdə, hər əsrdə insan tərəfindən getdikcə daha da yaxşılaşdırılır. Hər zaman sənət insanlara qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncəni inkişaf etdirməyə kömək etdi. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişdirməyə, onu inkişaf etdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışdılar. Sənət həyatımızın tarixinin sirlərini özündə cəmləşdirən dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən içərisində ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.
Bu gün bir insan oxuduğu bir roman olmadan, yeni bir film olmadan, teatrda bir premyera olmadan, moda hitləri və sevimli musiqi qrupu olmadan, sənət sərgiləri olmadan həyatı təsəvvür edə bilməz ... Sənətdə bir insan tapır yeni biliklər, həyati suallara cavablar və gündəlik təlaş və zövqdən əmin olmaq. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə uzlaşır. Romanda uzaq bir tarixi dövrdən, insanlar haqqında, tamamilə fərqli bir həyat tərzindən və tərzindən bəhs edilə bilər, amma insanların hər zaman içində olduğu hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, əgər onunla səsləşirsə roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Romeo və Juliet qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Parlaq Şekspirin təsvir etdiyi böyük sevgi və sadiq dostluq haqqında təsəvvürümü təyin edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.

Rusiya uzaq bir sənət vilayətinə çevrilmədi. Çıxışının başlanğıcında belə, ucadan və cəsarətlə Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında durma haqqını elan etdi: "İqorun Kampaniyası", Andrey Rublev və Yunan Teofanesin ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev və Moskva. Biz yalnız Nerl üzərindəki Şəfaət Kilsəsi və Müqəddəs Basil Mübarək Katedrali kimi tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətləndirici nisbətləri ilə qürur duymuruq, eyni zamanda onu yaradanların adlarını da müqəddəs sayırıq.

Diqqətimizi çəkən təkcə qədim yaradıcılıqlar deyil. Gündəlik həyatımızda davamlı olaraq sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeyləri və sərgi salonlarını gəzərək əvvəlcə dahilər, sonra başqaları üçün əlçatan olan o gözəl dünyaya qoşulmaq istəyirik, onsuz da gündəlik həyatımızın bir parçası olmuş gözəlliyi anlamağı, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz bir sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları mədəni bir insanın həyatından kənarlaşdırın və o, heyvana, daha sonra robota və ya zombiyə çevriləcəkdir. Sənətin zənginliyi tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərinə baş çəkmək mümkün deyil, bütün simfoniyalar, sonatalar, operalar dinlənilə bilməz, bütün memarlıq şedevrlərinə baxıla bilməz, bütün romanlar, şeirlər və şeirlər yenidən oxunmur. Və heç bir şey. Hamısı bilənlər əslində səthi insanlardır. Bütün müxtəlifliklərdən biri, insan ruhu üçün ən yaxın olanı seçir, bu da ağlı və hissləri üçün əsas verir.

Sənətin imkanları çoxşaxəlidir. Sənət intellektual və əxlaqi keyfiyyətləri formalaşdırır, yaradıcılığı stimullaşdırır və uğurlu ictimailəşməyə kömək edir. Qədim Yunanıstanda vizual sənətlər insana təsir etmək üçün təsirli bir vasitə kimi qəbul edilirdi. Qalereyalarda nəcib insani keyfiyyətləri təcəssüm etdirən heykəllər ("Mərhəmət", "Ədalət" və s.) Sərgiləndi. İnanılırdı ki, gözəl heykəllər üzərində düşünərkən, insan əks etdirdikləri ən yaxşı şeyləri özündə cəmləşdirir. Eyni şey böyük ustadların rəsmlərinə aiddir.

İtaliyanın Bari Universitetindən professor Marina de Tommasonun rəhbərlik etdiyi bir qrup tədqiqatçı, gözəl şəkillərin ağrını azalda bildiyini yazdı, bu gün Daily Telegraph yazır. Alimlər ümid edirlər ki, yeni nəticələr xəstəxanalar və xəstəxanaları otaqlarını bəzəməklə daha çox məşğul olmağa inandıracaq.

Tədqiqat zamanı həm kişiləri, həm də qadınları olan bir qrup insandan Leonardo da Vinci və Sandro Botticelli kimi ustaların 300 rəsm əsərinə baxmaq və onlardan ən çox tapdıqları 20 rəsm əsərini seçmələri istəndi. gözəl və ən çirkin. Növbəti mərhələdə mövzulara bu şəkillər göstərildi və ya heç bir şey göstərilmədi, şəkillər üçün böyük bir qara divar buraxdı və eyni zamanda iştirakçıları isti bir tavaya toxunmaqla gücü ilə müqayisə olunan qısa bir lazer nəbzi ilə vurdu. İnsanlar bəyəndikləri şəkilləri görəndə çirkin bir şəkilə və ya qara divara baxmaq məcburiyyətində qaldıqlarına nisbətən ağrının üç qat daha az hiss olunduğu aşkar edildi.

Yalnız uşaqlar deyil, əksər hallarda böyüklər də duyğularının öhdəsindən gələ bilmirlər. Qaydalarla yaşayırıq, istəklərimizi unutaraq özümüzü davamlı "Lazım, lazımdır, lazımlı ..." olmağa məcbur edirik. Bu səbəbdən bir insanın ictimai varlıq olaraq özündə saxlamağa çalışdığı daxili bir narazılıq yaranır. Nəticədə cəsəd əziyyət çəkir, çünki mənfi emosional vəziyyət tez-tez müxtəlif xəstəliklərə səbəb olur. Bu vəziyyətdə yaradıcılıq emosional stresi aradan qaldırmağa, daxili dünyanı uyğunlaşdırmağa və başqaları ilə qarşılıqlı anlaşmaya nail olmağa kömək edir. Əlbətdə ki, bu yalnız rəsm deyil, həm də tətbiqetmə, tikmə, fotoqrafiya, kibritdən modelləşdirmə, nəsr, şeir və daha çox sənətlə əlaqəli bir şey ola bilər.

Ədəbiyyatın insana, onun davranışına və psixikasına necə təsir etdiyi, hansı mexanizmlərin özünəməxsus təcrübələrə səbəb olacağı və nəticədə bir ədəbi əsəri oxuyarkən insanın fərdi xüsusiyyətlərinin dəyişməsinə səbəb olduğu sualları bir çox alim və tədqiqatçıların düşüncələrini zəbt etmişdir. qədim dövrlərdən bu günə qədər. Gerçəklik haqqında məlumat verən bədii ədəbiyyat, hər yaşda oxucuların zehni üfüqlərini genişləndirir, insanın həyatında əldə edə biləcəyi şeylərdən kənara çıxan, bədii bir zövq formalaşdıran, həyatda böyük yer tutan estetik zövq verən bir duyğu təcrübəsi verir. müasir bir insana aiddir və onun ehtiyaclarından biridir. Ancaq ən əsası, bədii ədəbiyyatın əsas funksiyası insanlarda dərin və sabit hisslərin formalaşması, onları düşünməyə, dünyagörüşünü, birbaşa davranışlarını müəyyənləşdirməyə sövq etməkdirşəxsiyyət.

Ədəbiyyat insanlar üçün hisslər və gerçəklik idrak məktəbidir və insanların ideal hərəkətləri, dünyanın gözəlliyi və münasibətləri haqqında bir fikir formalaşdırır. Söz böyük bir sirrdir. Sehirli gücü canlı obrazlar oyatmaq, oxucunu başqa bir dünyaya daşımaq qabiliyyətindədir. Ədəbiyyat olmasaydı, bir zamanlar ecazkar bir insan və yazıçı Viktor Hüqonun və ya məsələn, Alexander Sergeevich Puşkinin yaşadığını heç öyrənə bilməzdik. Yaşadıqları vaxt haqqında heç bir şey bilməyəcəkdik. Ədəbiyyat sayəsində daha savadlı oluruq, əcdadlarımızın tarixini öyrənirik.

Musiqinin insana təsiri böyükdür. İnsan səsləri yalnız qulaqları ilə eşitmir; səsini bədəninin hər hissəsi ilə eşidir. Səs onun bütün varlığına nüfuz edir və müəyyən bir təsirə uyğun olaraq qan dövranının ritmini ləngidir və ya sürətləndirir; ya sinir sistemini stimullaşdırır və ya sakitləşdirir; insanda daha güclü ehtiraslar oyandırır və ya onu rahatlaşdırır, ona rahatlıq gətirir. Səsə görə müəyyən bir təsir yaranır. Buna görə səs biliyi bir insana həyatı yönəltmək, tənzimləmək, idarə etmək və istifadə etmək üçün sehrli bir vasitə ilə təmin edə bilər, eyni zamanda digər insanlara ən böyük fayda gətirir.Sənətin sağalacağı heç kimə sirr deyil.

İzoterapiya, rəqs terapiyası, musiqi terapiyası onsuz da ümumi həqiqətlərdir.

Musiqili farmakologiyanın yaradıcısı olan alim Robert Schofler, terapevtik məqsədlər üçün Bethovenin "Sevincinə" məzmunlu Çaykovskinin, Şubertin "Meşə çarı" nın bütün simfoniyalarını dinləməyi tövsiyə edir. Bu işlərin sürətlənmiş bərpa olunmasına kömək etdiyini iddia etdi. Kaliforniya Universitetinin tədqiqatçıları təcrübə ilə sübut etdilər ki, Mozartın musiqisini 10 dəqiqəlik dinlədikdən sonra testlər şagirdlərin IQ səviyyəsində 8-9 vahid artım göstərdi.

Ancaq sənətlərin hamısı yaxşılaşmır.

Məsələn: Rok musiqisi - beyindəki bəzi məlumatları silən, təcavüz və ya depressiyaya səbəb olan stress hormonlarının sərbəst buraxılmasına səbəb olur. Rus psixoloq D. Azarov qeydlərin xüsusi bir birləşməsinin olduğunu, onları qatil musiqisi adlandırdığını qeyd edir.Belə bir neçə dəfə belə musiqi ifadələrini dinlədikdən sonra insanda tutqun əhval-ruhiyyə və düşüncələr yaranır.

Zil səsi tez öldürür:

1. tifo bakteriyası
2. viruslar.

Klassik musiqi (Mozart və başqaları) aşağıdakılara kömək edir:

1. ümumi güvən
2. əmizdirən analarda süd ifrazının artması (% 20).

 Bəzi ifaçıların ritmik səsləri, beyinə birbaşa təsir edərək aşağıdakılara kömək edir:

1. stres hormonlarının sərbəst buraxılması
2. yaddaş zəifliyi
3. ümumi vəziyyətin zəifləməsi (1-2 ildən sonra) (xüsusilə qulaqlıq ilə musiqi dinləyərkən).

Mantra və ya meditasiya səsləri "om", "aum" və s. Titrəmə xüsusiyyətinə malikdir.
Titrəmələr əvvəlcə müəyyən orqanların, beyin strukturlarının aktivləşməsini təşviq edir. Eyni zamanda, bir çox fərqli hormon qan dövranına atılır. (Bu, ehtimal ki, daha az enerji ilə monoton bir iş görməyə kömək edir).

Titrəmə səsləri səbəb olur

1. həzz - bəzi insanlar üçün, bəziləri üçün - eyni səslər səbəb olur
2. hormonların sərbəst buraxılması və oksidləşdirici metabolizmanın kəskin artması ilə stres reaksiyası.

1. qan təzyiqinin kəskin artmasına kömək edir,
2. tez-tez ürək kramplarına səbəb olur.

Antik ədəbi mənbələrdə musiqinin insanların zehni vəziyyətinə məqsədyönlü təsirinin bir çox nümunəsinə rast gəlirik. Plutarx deyir ki, Makedoniyalı İskəndərin qəzəbli hirsləri adətən lira çalmaqla sakitləşdirilirdi. Qüdrətli Aşil, Homerə görə, İliada hərəkətinə başlayan "məşhur" qəzəbini soyutmağa çalışıb.

Musiqinin zəhərli ilanlar və əqrəblər tərəfindən dişləndikdə qaçılmaz ölümdən qurtardığına inanılırdı. Bu hallarda antidot kimi musiqi Qədim Romanın ən məşhur həkimlərindən biri Galen tərəfindən geniş şəkildə tövsiyə edilmişdir. Hindistana səfər edən Makedoniyalı İskəndərin yoldaşı Nirkus, bu ölkədə zəhərli ilanlarla dolanmaq, mahnı oxumaq onların dişləmələrinin yeganə dərmanı olduğunu söylədi. Musiqinin ecazkar təsirini necə izah edə bilərik? Dövrümüzün tədqiqatları göstərir ki, musiqi bu kimi hallarda antidot kimi deyil, zehni travmanı aradan qaldırmaq üçün bir vasitə kimi davranır, qurbanın dəhşət hissini basdırmasına kömək edir. Bu, bir insanın sağlamlığının və hətta həyatının onun ruh halından çox asılı olduğu bir nümunədir. Ancaq bu ayrıca nümunə də sinir sisteminin orqanizmdəki rolunun nə qədər böyük olduğunu qiymətləndirməyə imkan verir. Sənətin insan sağlamlığına təsir mexanizmini izah edərkən nəzərə alınmalıdır.

Daha da təəccüblü musiqinin duyğulara təsiri. Musiqinin duyğulara təsiri qədim dövrlərdə bilinirdi. Musiqi dərman məqsədləri üçün və müharibədə istifadə olunurdu. Musiqi həm insanları narahat edən fikirləri yayındırmaq, həm də sakitləşdirmək və hətta yaxşılaşdırmaq üçün bir vasitə kimi çıxış edir. Musiqi həddindən artıq işlərlə mübarizə vasitəsi kimi böyük rol oynayır. Musiqi işə başlamazdan əvvəl müəyyən bir ritm qura bilər, fasilə zamanı dərin istirahət etmək üçün köklənə bilər.

Sənət insanlar aləmini daha gözəl, canlı və canlı edir. Məsələn, rəsm: günümüzə qədər neçə köhnə rəsm gəlib çatıb ki, bununla da insanların iki, üç, dörd və ya daha çox əsr əvvəl necə yaşadıqlarını müəyyən etmək mümkündür. İndi müasirlərimiz tərəfindən yazılmış bir çox rəsm var və nə olursa olsun: mücərrədlik, realizm, natürmort və ya mənzərə, rəsm insanın köməyi ilə dünyanı parlaq və rəngarəng görməyi öyrəndiyi ecazkar bir sənətdir.
Memarlıq sənətin ən vacib növlərindən biridir. Çox sayda ən gözəl abidə dünyaya səpələnir və bunlara sadəcə "abidə" deyilmir - tarixin ən böyük sirlərini və onların yaddaşını özündə cəmləşdirir. Bəzən bu sirləri bütün dünyadakı elm adamları həll edə bilmir.
Əlbətdə ki, operanın gözəlliyini dərk etmək üçün, məsələn, onun xüsusiyyətlərini bilmək, musiqi və vokal dilini anlamaq lazımdır ki, onların köməyi ilə bəstəkar və müğənnilər həyatın və duyğuların bütün çalarlarını çatdırır və təsir göstərirlər. tamaşaçıların düşüncələri və duyğuları. Şeir və təsviri sənətlərin qavranılması da bir qədər hazırlıq və uyğun bir anlayış tələb edir. Hələ maraqlı bir hekayə ifadəli oxu texnikasını inkişaf etdirməyibsə, bütün enerjisini danışılan səslərdən sözlər düzəltməyə sərf etsə və onların bədii və estetik təsirini yaşamasa oxucunu tuta bilməz.

İncəsənət vasitələrinin bir insana təsiri uzunmüddətli və ya uzunmüddətli ola bilər. Bu sənətdən davamlı və uzunmüddətli bir effekt əldə etmək, onu təhsil məqsədləri üçün istifadə etməklə yanaşı ümumi sağlamlığın yaxşılaşdırılması və qarşısının alınması üçün istifadə etmək üçün böyük imkanları vurğulayır. Sənət insanın hər hansı bir qabiliyyətinə və gücünə, istər duyğu ya da ağılına deyil, bütöv bir insana təsir edir. Bəzən şüursuz olaraq insanın münasibət sistemini formalaşdırır.

İkinci Dünya Müharibəsi dövründə bu qədər geniş təbliğ olunan D. Moorun “Könüllü olaraq qeydiyyatdan keçmisiniz?” Adlı məşhur afişanın bədii dahisi, insanın bütün mənəvi qabiliyyətləri ilə insan vicdanına xitab etməsidir. O. sənət gücü insan vicdanına müraciət etmək, mənəvi qabiliyyətlərini oyatmaqdan ibarətdir. Və bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərindən bəhs edə bilərsiniz:

İnsanların qəlbini fel ilə yandırın.

Deyəsən sənətin əsl məqsədi budur.

2.5 Ömür qısadır, sənət əbədidir.

Sənət əbədi və gözəldir, çünki dünyaya gözəllik və yaxşılıq gətirir.

Bir insana çox ciddi tələblər təqdim olunur və sənət bu tələbləri əks etdirməlidir. Klassizmin sənətkarları klassik nümunələrə bərabər idilər. Əbədi dəyişməz olduğuna inanılırdı - buna görə də Yunan və Roma müəlliflərindən öyrənmək lazımdır. Cəngavərlər, krallar, knyazlar çox vaxt qəhrəman olurlar. Həqiqətin sənətdə gözəllik yaratdığına inandılar - buna görə də bir yazıçı təbiəti təqlid etməli və həyatı inandırıcı şəkildə təsvir etməlidir. Klassizm nəzəriyyəsinin sərt kanonları meydana çıxır. Sənətşünas Boileau yazır: "Həqiqət həmişə inandırıcı görünsə də, inanılmaz bir şey toxuna bilməz". Klassizmin yazarları həyata ağıl nöqteyi-nəzərindən yanaşdılar, hissə inanmadılar, dəyişkən və hiyləgər hesab etdilər. Dəqiq, ağlabatan, doğru və gözəl. "Fikir üzərində düşünmək və yalnız bundan sonra yazmaq lazımdır."

Sənət köhnəlmir. Akademik filosof I.T. Frolov yazırdı: “Bunun səbəbi, nəticədə insana davamlı müraciət etməklə şərtləndirilən bədii əsərlərin bənzərsiz orijinallığı, dərin fərdiləşdirilmiş xarakteri. İnsanın və dünyanın bir sənət əsərindəki bənzərsiz birliyi, "insan gerçəyi". Məşhur Danimarkalı fizik Niels Bohr yazırdı: "Sənətin bizi zənginləşdirməsinin səbəbi, sistematik təhlilin öhdəsindən gəlməyən harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətindədir." Sənətdə problemlər tez-tez bütün bəşəriyyət üçün "əbədi" olaraq vurğulanır: yaxşı və pis nədir, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişkən şərtləri bizi bu məsələləri yenidən həll etməyə məcbur edir.

Sənət çoxşaxəlidir, əbədidir, amma təəssüf ki, insanları iradəsi, zehni səyləri və müəyyən düşüncə işi olmadan təsir edə bilməz. İnsan gözəlliyi görməyi və anlamağı öyrənmək istəməlidir, onda sənət ona, bütövlükdə cəmiyyətə faydalı təsir göstərəcəkdir. Bu, bəlkə də gələcəkdə olacaqdır. Bu vaxt bacarıqlı yaradıcılar əsərlərinin milyonlarla insana təsir edə biləcəyini və bunun faydalı və ya zərərli ola biləcəyini unutmamalıdır.

Sizə sadə bir misal göstərim. Məsələn, bir rəssam bir şəkil çəkdi. Rəsmdə mənfi qətl mənzərələri təsvir olunur, hər yerdə qan, çirk, ən xaotik, sərt tonlardan istifadə olunur, bir sözlə, bütün şəkil izləyiciyə üzücü təsir göstərir və insanda mənfi hisslərə səbəb olur. Şəkildən gələn enerji son dərəcə üzücüdür. Rəssamın düşüncəsinin şəklin fiziki olaraq yaradılması ilə və buna uyğun olaraq tamaşaçı və ya tamaşaçı ilə baxması ilə tam əlaqəsi üçün çox şey var ... Ancaq minlərlə, on minlərlə bu cür əzici şəkillər təsəvvür edin. Eyni şeyi kinomuz haqqında da demək olar. Uşaqlarımız yetkin filmlərdən bəhs etmədən hansı cizgi filmlərini izləyirlər? Və ümumiyyətlə, indi 70-ci illərdəki kimi "16-ya qədər" belə bir qadağa belə yoxdur. Davamlı "neqativizm" ... Təsəvvür edin ki, ölkədə, dünyada, bütün dünyada nə qədər mənfi enerji var! .. Eyni şeyi sənətimizin bütün növləri haqqında söyləmək olar!
“Fəaliyyətlə birlikdə düşünmək dəyişikliyə səbəb olur. Əgər onlar nəcibdirlərsə, azadlığı təmin edir, xilas edirlər, firavanlığı təşviq edirlər. zənginləşdirmək. Əsasdırlarsa, kölələşdirirlər, yoxsullaşdırırlar, zəiflədirlər, məhv edirlər. Şiddət təbliğatı, güc kultu, pis addımlar ekranlarımıza düşsə, bu bir günlük silahlıların uğursuz qəhrəmanlarının ardınca həlak olacağıq.

Həqiqi sənət gözəl olmalı, qədim ənənələrdən başlayan mehriban, insani olmalıdır.

3. Nəticə.

Sənət həyatımızda mühüm rol oynayır və gələcək nəsillərin mənəvi böyüməsinə kömək edir. Hər nəsil bəşəriyyətin inkişafına töhfə verir, mədəni olaraq zənginləşdirir. Sənət olmasaydı, çətin ki, dünyaya fərqli baxışlardan, fərqli bir şəkildə baxa bilərik, adi haldan kənara baxa, bir az daha kəskin hiss edərdik. İncəsənət də insan kimi bir çox kiçik damarlara, qan damarlarına, orqanlara sahibdir.

Ehtiraslar, istəklər, xəyallar, görüntülər, qorxular - hər bir insanın yaşadığı hər şeyi əldə ediryaradıcılıq xüsusi rəng və güc.

Hər kəsin yaradıcı olması qeyri-mümkündür, ancaq dahi şəxsiyyətin yaradıcılığının mahiyyətinə nüfuz etməyə, gözəlləri anlamağa yaxınlaşmağa çalışmaq bizim gücümüzdədir. Və nə qədər tez-tez rəsmlərin, memarlıq şedevrlərinin, gözəl musiqilərin dinləyicilərinə çevriliriksə, özümüz və ətrafımızda olanlar üçün bir o qədər yaxşıdır.

Sənət bizə elmə yiyələnməyə və tədricən biliklərimizi dərinləşdirməyə kömək edir. Və yuxarıda qeyd edildiyi kimi, insan inkişafının vacib bir hissəsidir:

İnsanın ətrafdakı gerçəklik və sənətdəki gözəlliyi dərk etmə, hiss etmə, düzgün anlama və qiymətləndirmə qabiliyyətini formalaşdırır,

İnsanlar həyatını, təbiətin özünü anlamaq üçün sənət vasitələrindən istifadə etmək bacarıqlarını formalaşdırır;

Təbiətin gözəlliyini, ətraf aləmini dərindən dərk edir. bu gözəlliyi qorumaq bacarığı;

İnsanları biliklərlə silahlandırır, eyni zamanda əlçatan sənət növləri - musiqi, rəsm, teatr, bədii ifadə, memarlıq sahəsində bacarıq və bacarıq aşılayır;

Ətrafdakı həyatda, evdə, gündəlik həyatda gözəllik hiss etmək və yaratmaq üçün yaradıcılığı, bacarıq və bacarıqlarını inkişaf etdirir;

İnsan münasibətlərindəki gözəllik anlayışını, gündəlik həyatda gözəllik gətirmək istəyi və qabiliyyətini inkişaf etdirir.

Beləliklə, sənət həyatımızı hər tərəfdən təsir edir, onu müxtəlif və parlaq, canlı və maraqlı, zəngin edir, insana bu dünyada məqsədini daha yaxşı və daha yaxşı anlamağa kömək edir.Dünyəvi dünyamız mükəmməllikdən və qüsurdan toxunur. Və yalnız insanın öz gələcəyini necə quracağından, nələri oxuyacağından, nə dinləyəcəyindən, necə danışacağından asılıdır.

"Ümumiyyətlə hissləri öyrətmək, gözəllik hisslərini oyatmaq, yaradıcı təxəyyülünü inkişaf etdirmək üçün ən yaxşı vasitə sənət özüdür" dedi. Rumyantsev.

4. Ədəbiyyat

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Gözəlsən, adamım? - M.: Deyirlər. gözətçi, 1987.

2. Nezhnov G.G. Sənət həyatımızda.- M., "Bilik", 1975

3. Pospelov G.N. İncəsənət və estetik.- Moskva: İncəsənət, 1984.

8. Solntsev N.V. Miras və zaman. M., 1996.

9. Bu işin hazırlanması üçün İnternet saytlarından materiallardan istifadə edilmişdir.