Rus bəstəkarlarının əsərləri. Böyük rus bəstəkarları

Rus dili və onun davamı olaraq Sovet və Rus bəstəkarlıq məktəbi XVIII əsrə aiddir. Rus musiqisinin Böyük Tarixində xatırlanmağa layiq olan o dövrün ən əhəmiyyətli peşəkar bəstəkarlarından biri də D.S.Bortnyansky idi.

Lakin, Rus tarixində tez-tez olduğu kimi, peşəkar Rus musiqisi də Qərbi təqlid etmək və kopyalamaqla başladı. Bortnyansky məsələsində, bu, Vivaldinin musiqisindən bir "surətdir".

19-cu əsrin birinci yarısının rus bəstəkarı Mixail Glinka (rus klassik musiqisinin banisi sayılır) bu məsələni belə həll etdi: musiqidə intonasiyalar və hətta müəllifin mənsub olduğu millətin xalq musiqisinin bütün melodiyası olmalıdır. Həqiqətən çox uğurlu və istedadlı istifadə edirdi tanışlıq musiqilərində, rus-xalq intonasiyalarında və melodiyalarında. Dahi musiqisi ruhu baxımından tamamilə rus, forması isə avropadır.

Glinkanın “musiqini xalq bəstələyir, biz yalnız orkestr edirik” sözlərini digər bəstəkarlar götürdülər. Fikir xoşuma gəldi və bir çox bəstəkarın riayət etməyə başladığı dəyişilməz bir qayda olan postulata çevrildim. Bu fikirlə birləşmiş Rus bəstəkar məktəbi yaranmağa başladı

Həmişə olduğu kimi tarixə yalnız ən istedadlı və parlaq insanlar daxil olub

Böyük rus bəstəkarlarının siyahısı

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və bəzi cəhətlərdən asanlaşdıran böyük ixtiraların vaxtı hesab olunur. Ancaq o dövrdə musiqi aləmində yeni bir şeyin yaradılmadığı, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə edildiyi barədə bir fikir var. Bu siyahı belə bir haqsız nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan bir çox musiqi əsərlərinə və onların müəlliflərinə salam vermək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşdırma (1933)

Varese, işində elektrikin populyarlaşması əsasında yaradılan yeni səslərdən istifadə edən bir Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez kifayət qədər kobud zərb səslərindən istifadə edərək tembrləri, ritmləri və dinamikləri araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya Varez əsərində 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" kimi bir fikir formalaşdıra bilməyəcək. Alətlər arasında adi orkestr bas davulları, tələ təbilləri var və bu parçada aslan nəriləsini və sirenin ulamasını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, Varese kimi, bəzən həddindən artıq əsərlər yaratdı. Məsələn, Zyklus təbil üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya adını təsadüfən almadı. Hər yerdən, hər tərəfdən, hətta tərs olaraq oxuna bilər.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin həqiqətən Amerikalı bir bəstəkardır. Klassik Qərb ənənəsindəki əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik miqyas əvəzinə bəstələrində tez-tez blues və caz tərəzilərindən istifadə edir. Gershwin'in blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, onu sayəsində mütləq sonsuza qədər xatırlayacağınız əsərdir. Tez-tez 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və lüks dövrünün bir xatırlatması rolunu oynayır. Bu keçmiş bir gözəl vaxt həsrətidir.

Philip Glass - Einstein in the Beach (1976)

Philip Glass, bu gün də bolluq yaratmağa davam edən çağdaş bir bəstəkardır. Minimalizm bəstəkarın tərzi sayılır, musiqisində tədricən ostinato inkişaf edir.
Camın ən məşhur operası "Einstein on the Beach" fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gedib-gəldilər. Maraqlıdır ki, onun qətiliklə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, ənənəvi alətlərdə genişləndirmə texnikasını və bənzərsiz ifa tərzini sevən bir bəstəkardır. Bəlkə də "Hirosima Qurbanları üçün Mərsiyələr" adlı digər əsəri ilə daha yaxşı tanınır, lakin bu siyahıya ən qədim musiqi kompozisiyası formalarından birini birləşdirən "Polşa Rekviyemi" daxildir (ilk Rekviyemin müəllifi Rönesansda yaşayan Okegem) və qeyri-ənənəvi performans tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xor və səslərdən gələn qısa, sərt qışqırıqlardan istifadə edir və sonunda Polşa lirikasının əlavə olunması həqiqətən misilsiz bir musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg populyar mədəniyyətə serializmi gətirən bəstəkardır. Təəccüblü dərəcədə qəhrəmanlıq olmayan bir süjet üzərində qurduğu Wozzeck operası, 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və beləliklə opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcını qoydu.

Aaron Copland - Ümumi Adam üçün Fanfare (1942)

Copeland, Amerikalı həmkarı George Gershwininkindən fərqli bir tərzdə musiqi bəstələyib. Gershwin'in bir çox əsəri şəhərlər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland, kovboylar kimi həqiqətən Amerika mövzuları da daxil olmaqla kənd mövzularından istifadə edir.
Copelandın ən məşhur əsəri "Adi Adam üçün Fanfare" hesab olunur. Harun bunun kimə həsr olunduğunu soruşduqda, İkinci Dünya müharibəsində ABŞ-ın qələbəsini əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndirən adi insanlar olduğundan adi bir insan olduğunu cavablandırdı.

John Cage - 4'33 "(1952)

Kafes inqilabçı idi - musiqidə düymələr və kağız kimi ənənəvi olmayan alətlərdən ilk istifadə edən. Ən təəccüblü yeniliyi, alətlərin içinə yuyucular və dırnaqları basdırdığı və quru zərb səsləri verən piyanonun dəyişdirilməsidir.
4'33 ″ mahiyyəti etibarilə 4 dəqiqə 33 saniyəlik bir musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi ifaçı tərəfindən səsləndirilmir. Bir konsert salonunda təsadüfi səslər, kondisioner səs-küyü və ya çöldəki avtomobillərin zümzüməsini eşidirsiniz. Sükut sayılan səssizlik deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi şey, Cage-in ilham mənbəyinə çevrilmişdir.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün Konsert (1954)

Lutosławski aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - Ağ Qartal ordeninə layiq görülən ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün Konsert, bəstəkarın Bela Bartokun Orkestr üçün Konsert əsərindən aldığı ilhamın nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə iç-içə Barokko Konserti Grosso janrının təqlidləri daxildir. Ən təəccüblü olanı budur ki, bu parça atonaldır, böyük və kiçik düymələrə uyğun gəlmir.

Igor Stravinsky - Baharın Ayini (1913)

Stravinsky indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlarından biridir. Deyəsən çoxlu sayda bəstəkardan bir az götürmüşdür. Serializm, neoklassisizm və neo-barok üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı bir uğur olan "Baharın ayini" dir. Premyerada Camille Saint-Saens, lap əvvəldən həddindən artıq yüksək reyestrini danlayaraq salondan qaçdı, onun fikrincə alət səhv istifadə edildi. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərdən və ədəbsiz geyimlərdən əsəbiləşərək ifanı səsləndirdilər. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrilərək tamaşaçıların sevgisini qazandı.

Quşların ahəngdar oxuması, səssiz ağac fısıltısı və dağ çaylarının gurultusu bəşər övladını zamanın əvvəlindən bəri müşayiət edir. İnsanlar təbii musiqinin ahəngində böyüdülər və zaman keçdikcə təbiəti təqlid edərək musiqi çalmağa başladılar. Musiqi əsərləri yaratmaq dəyənəyi 18-ci əsrdə ələ keçirildi və musiqi şah əsərlərinin yaradılmasında misilsiz yüksəkliklərə çatdı.

Birincisi, 18-ci əsrin əvvəllərində Rus bəstəkarlıq məktəbinin inkişafı ilə görünməyə başladı. Bu dövrü təsvir edərək, öz bəstəkar nailiyyətləri barədə danışmağa ehtiyac yoxdur, çünki əksər rus bəstəkarları Qərb mədəniyyətinin nailiyyətlərini təqlid edib kopyaladılar. Milli bəstəkarlıq ənənəsinin formalaşmasının ilk mərhələsi belə başladı. Bu dövrün nümayəndəsi, Vivaldinin əsərlərini əsərlərinə köçürən Bortnyansky idi.

19-cu əsrin birinci yarısında Glinka rus bəstəkarlıq məktəbinin inkişafına əvəzsiz bir töhfə verdi, bunun üçün rus milli ənənələrini musiqi əsərlərinə daxil etməyi bacaran ilk böyük rus bəstəkarı sayıldı. Rus melodiyaları və intonasiyaları dahi əsərlərində o dövrdə Avropadakı müasir bəstəkar meylləri ilə ustalıqla birləşdirilir. Rus bəstəkarının tərcümeyi-halı əsrlər boyu əbədiləşdirilməyə və rus xalqının bütün nəsilləri tərəfindən öyrənilməyə layiqdir.

19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində ənənəvi rus bəstəkarlıq məktəbi Rachmaninoff, Stravinsky və başqaları ilə təmsil olunurdu. Rus ənənəsini qəbul etdilər və yeni bir nəslə uyğun olaraq musiqi sənətinə öz düzəlişlərini etdilər. İndi rus melodiyaları əsərlərdə o qədər aydın ifadə olunmurdu, lakin bəstələrdə ruhları yenə də izlənilirdi.

O dövrdə simfonik musiqiyə bir çox obyektiv amillər təsir edirdi. Digər xalqların mədəni ənənələrinin eyni vaxtda mənimsənilməsi ilə musiqi əsərlərinin mürəkkəbləşməsinə meyl var idi. Bu dövrün məşhur nümayəndələri Şedrin, Denisov və Gavrilindir.

Rus bəstəkarlar, ölkənin mədəniyyət xəzinəsini zənginləşdirərək bizə bir çox parlaq musiqi əsərləri bəxş etdilər. Bütün dünya həmvətənlərimizin bəstələrini bu günə qədər dinləməkdə heyran qalır. Bu əsərlər və bu cür şah əsərlər yazanlar insanların qəlbində əbədi yaşamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Varlamov Alexander, 47 illik ömrü boyu 200-ə yaxın əsər yaratmış məşhur bəstəkardır.

Bütün yaradıcı güclərini bir rus insanın ruhunu tamamilə əks etdirən romans və mahnı yazmağa yönəltdi.

Rus klassiklərinin şeirlərinə əsaslanan əsərlərində şeir şeirlərinin sətirlərinə qoyulmuş üsyançı ruhu ifadə edir.

Uşaqlıq

Alexander Egorovich 15 Noyabrda Moskvada anadan olub. (27) .1801. Atası xırda bir məmur idi və mənşəyi Moldova zadəganlarına qayıtdı. Artıq gənc yaşlarında musiqi sənətinə maraq göstərdi. Skripkada və gitarada musiqi notasını bilmədən qulaqdan oynaya bilərdi.

Gurilyov Alexander, lirik romansları iki əsrdən əzmlə xilas olan böyük bir rus musiqiçisidir.

Damarlarında axan və kağıza əks olunan musiqi hələ də səmimiyyəti və həssaslığı ilə heyrətləndirir. Böyük rus şairlərinin şeirləri əsasında səslənən vokal əsərləri bəstəkarın milli ruhunu və zəngin ruhunu ifadə edir.

Uşaqlıq

Oğlan Moskvada 22 avqustda 1803-cü ildə bir serf musiqiçi ailəsində dünyaya gəldi. (3.09.) Buna görə uşaqlıq və gənclik çətin həyatın çətin şərtlərində keçdi. İskəndərin atası qraf V. Orlovun orkestrinin rəhbəri vəzifəsində çalışıb. Beləliklə, musiqiyə sevgi kiçik bir uşağın ruhunda yarandı.

Yeddi yaşında ikən atası oğlunun musiqi təhsili ilə tam məşğul olurdu.

Sezar Cui, ilk musiqi əsərini gənc yaşlarında yaratmış istedadlı bir bəstəkardır.

Mədəniyyət sahəsində parıldamasına əlavə olaraq, hərbi işlərə də əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Hər iki sahədə də iz buraxdı.

Uşaqlıq

Uşaq 1835-ci ildə 6 yanvarda müasir Vilnüs ərazisində anadan olub. Atası Fransız idi, 1812-ci ildə siyahıya alındığı Napoleon ordusunun qalıqları vətənlərinə dönmədikdən sonra Rusiyada qaldı.

Alexander Borodin istedadlı bir insandır. Hər şeydə mütləq istedadlıdır, 19-cu əsrin rus mədəniyyətində dərin iz buraxmışdır.

İzləri tamamilə fərqli sahələrdə tapıla bilər. İskəndər ölkənin elmi, siyasi, pedaqoji və mədəni fəaliyyətlərində iştirak etdi. Halbuki bütün dünya bu insanı böyük bir bəstəkar kimi tanıyır.

erkən illər

İskəndər 12 noyabr 1833-cü ildə anadan olub. Atası Şahzadə Gedianov idi. Oğlan qanunsuz bir uşaq idi. Buna görə, o, bir ev sahibi - Borodin adlı bir işçi adı ilə qeyd edildi.

Uşaq 8 yaşında olanda atası öldü və ondan əvvəl ona azadlıq verdi. İskəndər Gedianovun bağışladığı təmtəraqlı bir evdə böyüdü.

Anton Grigorievich Rubinstein qlobal bir şəxsiyyətdir. Bəstəkar, dirijor, müəllim, pianoçu, ictimai xadim.

İnanılmaz enerjisi onu yaratmağa, xeyriyyəçiliklə məşğul olmağa, özünü musiqi və təhsil işinə həsr etdi.

Uşaqlıq

16 (28) .11.1829 dünyaya Anton adlı bir körpə gördü. Tədbir Podolsk vilayətinin Vıxvatinets kəndində (indi Dnepr Moldova Respublikası) rahat bir yəhudi ailəsində baş verdi. Uşaq üç yaşında olanda Rubinsteins Moskvaya gəldi.

Oğlan musiqiyə erkən başlamağa başladı. Anası musiqi çalanda və bəyəndiyi havaları oxuyanda diqqətlə qulaq asırdı.

Alexander Dargomyzhsky, rus musiqi sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Pianinonun arxasında əyləşən bu adam tamamilə dəyişdi. Hər kəsi musiqiyə və asan oynamağa olan həvəsi ilə sevindirdi, baxmayaraq ki, gündəlik həyatda insanlar üzərində canlı təsir bağışlamadı.

Musiqi onun istedadını üzə çıxardığı və sonra dünyaya böyük əsərlər verdiyi sahədir.

Uşaqlıq

İskəndər 1813-cü ildə 2 / 14.02 tarixində Troitskaya kəndində anadan olub. Ailəsi böyük idi, ondan başqa daha beş uşaq var idi. Beş yaşına qədər kiçik Saşa danışmadı. Səsi gec yarandı. Ömrü boyu onunla bir az səs səsi ilə hündür qaldı, bu da çatışmazlıq sayılmadı, ancaq mahnı oxuyarkən dinləyicilərin ürəyinə toxunmasına kömək etdi.

Sergey Taneyev, rus musiqisinin az bilinən bir klassikidir. Bir zamanlar onun adı geniş Rusiya İmperatorluğunun hər yerində savadlı ictimaiyyət tərəfindən eşidildi. Bu gün onun haqqında yalnız musiqi tarixçiləri və onun adını daşıyan bir neçə musiqi məktəbi və kollecinin şagirdləri bilir.

Sergey Taneyevin ilk illəri

Sergey İvanoviç Taneyev, 13 noyabr 1856-cı ildə əyalət şəhərində anadan olub. Atası İvan İlyiç, tarixinə Böyük İvan dövründən başlayan köhnə bir nəcib ailəyə mənsub idi. Uşaqlıqdan valideynləri, bir çox nəcib ailələrdə adət olduğu kimi Sergeyə fortepiano çalmağı öyrətdi. Oğlan on yaşındaykən, valideynləri Moskvaya köçdü və oğlunu yeni açılan bir təhsil müəssisəsinə - bir konservatoriyaya göndərdi.

Uşaqlıq və gənclik

Gələcək bəstəkar 28 may 1913-cü ildə kiçik bir Yelets qəsəbəsində (indiki Lipetsk bölgəsi) bir tacir ailəsində anadan olub. Tixon on uşağın ən kiçiyi idi. Çox erkən, oğlan musiqi üçün bir istedad göstərdi. Doqquz yaşında piano çalmağa başladı. Tixon on bir yaşındaykən yeni bir müəllimi var idi - Moskva pianoçusu Vladimir Agarkov.

Agarkov Yeletsdən ayrıldıqdan sonra Anna Vargunina gənc istedadın təliminə başladı. Bu zaman Xrennikov musiqi yazmağa başladı. On dörd yaşında ilk əsərlərini Agarkova göstərmək üçün Moskvaya getdi. Müəllim istedadlı gənci təriflədi, lakin ona doqquz illik məktəbi doğma şəhərində bitirməsini və yalnız bundan sonra musiqi karyerası haqqında düşünməsini tövsiyə etdi.

A.P. Borodin görkəmli bəstəkar, "Şahzadə İqor" operasının, "Qəhrəmanlıq" simfoniyasının və digər musiqi əsərlərinin müəllifi kimi tanınır.

Üzvi kimya elminə əvəzsiz töhfə verən bir alim kimi çox daha az bilinir.

Mənşə. erkən illər

A.P. Borodin 62 yaşlı Gürcüstan şahzadəsi L.S.Genevanishvili və A.K.-nin qanunsuz oğlu idi. Antonova. 31.10. (12.11) 1833-cü ildə anadan olub.

Şahzadə serflarının oğlu kimi qeyd edildi - həyat yoldaşları Porfiry Ionovich və Tatiana Grigorievna Borodin. Beləliklə, səkkiz il ərzində oğlan atasının evində bir serf kimi siyahıya alındı. Ancaq ölümündən əvvəl (1840), şahzadə oğlunu pulsuz verdi, onu və anası Avdotya Konstantinovna Antonovanı əvvəllər hərbi həkim Kleinecke ilə evləndirərək dörd mərtəbəli bir ev aldı.

Oğlan, lazımsız söz-söhbətlərdən çəkinmək üçün Avdotya Konstantinovnanın qardaşı oğlu kimi təqdim edildi. Mənşəyi İskəndərin gimnaziyada təhsil almasına icazə vermədiyi üçün, gimnaziya kursunun bütün mövzularını evdə oxudu, əlavə olaraq mükəmməl bir ev təhsili almış Alman və Fransız dilləri.

Dünya klassik musiqisi rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan ağlasığmazdır. Ənənələrin davamçısı Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Glinka: "Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmaq lazımdır"

Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş ikinci opera - Ruslan və Lyudmila eposu (1842), əsərin dərin yenilikçi təbiəti sayəsində tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və səlahiyyətlilər və MI Glinka'ya çətin təcrübələr gətirdi ... Bundan sonra o, bəstələməyə dayanmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayan çox səyahət etdi. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera işləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvər Mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

Mixail İvanoviç Glinka yaxşı sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq çox asan davranırdı və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin, bəstəkar kimi istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olub, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun qeyri-adi fəaliyyətini, heyranlığını və bacarıqlarını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etdi. A.P.Borodin bir rus bəstəkar-nuggetdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üçün müstəqil iş sayəsində musiqidəki bütün nailiyyətləri. A.P.Borodinin meydana gəlməsinə M.İ.Glinkanın (təsadüfən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarlarının) əsərləri təsir göstərdi və iki hadisə 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın sıx məşğul olmasına təkan verdi - əvvəlcə tanışlıq və evlilik istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə, ikincisi, MA Balakirevlə görüşmək və "Qüdrətli ovuc" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulmaq. 1870-ci illərin sonunda və 1880-ci illərdə AP Borodin çox səyahət etdi və Avropanı və Amerikanı gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə tanış oldu, şöhrəti artdı, Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19-cu əsrin sonu.

AP Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun bir nümunəsi olan və özü bitirməyə vaxtı olmayan "Şahzadə İqor" (1869−1890) operası tutur. onun dostları AA Glazunov və NA Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bütün bəstəkar əsərlərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunmuşdur. , vətənin müdafiəsində özünü göstərir. A.P.Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərini təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

İlk dəfə 1861-ci ildə araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnən karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası Borodinin adını daşıyır.

Təvazökar Petroviç MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli ovuc" un üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından çox qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə də qabiliyyət göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması idi. Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi radikal bir yeniliklə rus tarixindəki dramatik mərhələləri ələ keçirərək populyar xalq səhnələrinin və müxtəlif növ sərvət, rus xalqının misilsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşr olunan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir. Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus temalı və pravoslav inamı ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Son illər çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol aludəçiliyi, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəzilərini digər bəstəkarlar tamamladı. Mussorgskinin spesifik melodiyası və yenilikçi harmoniyası, 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyirdi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

Ömrünün sonunda Mussorgski, "dostlar" Stasov və Rimsky-Korsakovun təzyiqi altında əsərlərinə müəllif hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

Pyotr İliç ÇAIKOVSKY (1840-1893)

XIX əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski, rus musiqi sənətini misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka əyalətinin vətəndaşı, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirdi, lakin ilk təhsili və işi hüquq elmində idi. Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil aldı. Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri qurduğu "Qüdrətli ovuc" un xalq simalarından fərqli olaraq "qərbli" bir bəstəkar sayılırdı, lakin yaradıcılığı rus ruhu ilə az nüfuz etməmiş, Qərbi misilsiz şəkildə birləşdirməyi bacarmışdı. Mozartın, Bethovenin və Schumannın simvolik irsi Mixail Glinkadan miras qalan rus ənənələri ilə.

Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada gəzmişdi. Çaykovski olduqca emosional olaraq qeyri-sabit, həvəs, ümidsizlik, apatiya, isti xasiyyət, şiddətli qəzəbli bir adam idi - bütün bu əhval-ruhiyyələr onda çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə yalnızlığa can atırdı.

Çaykovski: "Böyük istedad çox zəhmət tələb edir"

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin bir işdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: misilsiz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə açılır və mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Cambridge Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tezisini müdafiə etmədən Musiqi Doktoru adı verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə tapınması, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novgorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir hərbi gəmidə Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, daha sonra pianoçu F. Canildən xüsusi dərslər almışdı. Və yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir göstərən Mighty Handful-un təşkilatçısı olan M. Balakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirmədi.

Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yer operalardan ibarətdir - 15 əsər, bəstəkarın müxtəlif janrlarını, üslubi, dramatik, bəstəkar qərarlarını nümayiş etdirir, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal sətirləri əsasdır. İki əsas istiqamət bəstəkarın yaradıcılığını fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi “hekayəçi” ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, N.A.Rimski-Korsakov bir publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi və eyni zamanda dostları - Dargomıjski, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. Rimsky-Korsakov, bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, bir müəllim və Sankt-Peterburq Konservatoriyasının rəhbəri olaraq, Prokofiev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas məzun olmuşdu.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri olan bir rus bəstəkarı və piyanistidir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki ictimai həyatdakı dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni tendensiyaların yaranması fonunda belə yeniliyi ilə seçilir.

Moskvada anadan olan anası erkən vəfat etdi, atası Persiyada səfir işlədiyi üçün oğluna fikir vermədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən tərbiyə edildi, uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Başlanğıcda kadet korpusunda oxudu, xüsusi fortepiano dərsləri aldı, korpusdan məzun olduqdan sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, sinif yoldaşı S.V.Rachmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkar kimi Avropada və Rusiyada qastrol səfərində oldu, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirdi.

Üçüncü simfoniya ("İlahi şeir"), simfonik "Ekstaz şeiri", "Tragik" və "Şeytan" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatalar və digər əsərlərin çıxdığı zaman Scriabin'in bəstəkarlıq karyerasının zirvəsi 1903−1908-ci illər idi. Bir neçə tema-obrazdan ibarət olan "Ekstaziya şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirdi və onun görkəmli şah əsəridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə və solo alətlərin lirik, havadar səsinə olan sevgisini ahəngdar şəkildə birləşdirir. "Ecazlıq şeiri" ndə təcəssüm etdirən nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təsir bağışlayır və bu günə qədər təsir gücünü qoruyub saxlayır.

Scriabin: "Onlara deyəcəyəm ki, həyatdan özləri üçün yarada biləcəklərindən başqa bir şey gözləməməlidirlər."

Scriabinin başqa bir şah əsəri müəllifin ənənəvi tonal sistemdən kənarlaşaraq harmonik dilini tamamilə yenilədiyi və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı olduğu Prometey (Ateş Şeiri) dir. Premyerası, texniki səbəblərdən, işıq effektləri olmadan reallaşdı.

Son tamamlanmamış "Gizem" xəyalpərəst, romantik, filosof Scriabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və ona yeni bir fantastik dünya düzəni yaratmağa ilham vermək, Evrensel Ruhu Maddə ilə birləşdirmək fikri idi.

Sergey Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı bir pianoçu və dirijordur. Rachmaninov-un bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyənləşdirilir və bu qısa formulyasiyada onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkar məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşdirilməsində və özünün özünəməxsus üslubunun yaradılmasında xidmətlərini vurğulayır. dünya musiqi mədəniyyətində fərqlənir.

Novgorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına keçdi və böyük bir qızıl medal ilə bitirdi. Tez bir zamanda dirijor və pianoçu kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyma Birinci Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, Rachmaninovun 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını, davam edən Avropa romantizmini, modern impressionizmi və neoklassizizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxdığı yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu. bu kompleks simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən çox sevdiyi əsər - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri dünyaya gəldi.

Rachmaninov: "Özümü yad bir dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."

1917-ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk etmək və ABŞ-da yerləşmək məcburiyyətində qaldı. Gedişindən təxminən on il sonra heç bir şey yazmadı, ancaq Amerika və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyətlər üçün Rachmaninov həssas və özünə inamsız bir insan olaraq qaldı, yalnızlığın və hətta tənhalığa can atdı, ictimaiyyətin müdaxiləsindən çəkindi. Vətənini səmimi qəlbdən sevir və həsrət edirdi, onu tərk edərək səhv etdiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi cəhətdən kömək edirdi. Ən son bəstələdiyi 3 nömrəli simfoniya (1937) və simfonik rəqslər (1940), yaradıcılıq karyerasının zirvəsi idi, özünəməxsus üslubunun ən yaxşısını və hüznlü düzəlməz itki və vətən həsrətini özündə cəmləşdirdi.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninoff bir neçə xeyriyyə konserti verdi, topladığı pulu Alman faşist işğalçılarına qarşı mübarizə üçün Qırmızı Ordunun fonduna göndərdi.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky, 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideri. Stravinsky musiqi dövrünün bir "güzgüsü" oldu, onun işi bir çox üslubu əks etdirir, daim kəsişir və təsnif etmək çətindir. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə birləşdirir, əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.

Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxudu, müstəqil musiqi fənlərini öyrəndi, N.A. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəliş sürətlə baş verdi - üç balet seriyası: The Firebird (1910), Petrushka (1911) və The Bahar Rite (1913) dərhal onu birinci böyüklüyün bəstəkarlar sırasına gətirdi. .

1914-cü ildə, demək olar ki, əbədi olduğu kimi Rusiyanı tərk etdi (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişdirməyə məcbur olan bir kosmopolitdir, nəticədə ABŞ-da yaşamağa qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklasik", Amerikalı "serial istehsalı", dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadığı zamana görə deyil, müəllifin "əl yazısına" görə bölünür.

Stravinski: “Mənim hecam rus dilidir. Bəlkə də musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir ”.

Stravinsky çox yüksək savadlı, ünsiyyətcil, böyük bir yumor hissi olan bir insan idi. Tanışlarının və müxbirlərinin dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətkarlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Stravinskinin ən yüksək nailiyyəti - "Requiem" (cənazə oxumaları) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək ustad əsərinin həqiqi apoteosuna çevrilmişdir.

Stavinskinin əsərində bir bənzərsiz xüsusiyyət - "təkrarlanmazlıq" önə çıxır, ona "min bir üslubun bəstəkarı" deyilməsi, süjetin janrının, üslubunun, istiqamətinin davamlı dəyişməsi - hər biri üçün boş yerə deyilmir əsərlərindən bənzərsizdir, amma davamlı olaraq rus mənşəyinin görünən, eşidilən rus kökləri olduğu inşaatlara döndü.

Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.

Donetsk bölgəsində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyev, az sayda (tək olmasa da) rus musiqili "möcüzələrindən" biri hesab edilə bilər, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olur, 9 yaşında iki opera yazır (əlbətdə ki, bu əsərlər hələ yetişməyib, lakin onlar yaratmaq istəyi göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasında imtahan vermiş, müəllimləri arasında N. A. Rimsky-Korsakov olmuşdur. Peşəkar karyerasının başlanğıcı fərdini, təməldən anti-romantik və son dərəcə modernist bir üslubda bir tənqid və anlaşılmazlıq fırtınasına səbəb oldu, paradoks budur ki, akademik kanonları məhv edərək, bəstələrinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan oldu modernist hər şeyi inkar edən şübhəçiliyin cilovlayıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən etibarən Prokofiev çox çıxış etdi və qastrol səfərləri etdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə gəlməsi də daxil olmaqla beynəlxalq bir tura çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətəninə döndü.

Ölkə dəyişdi və Prokofyevin “sərbəst” yaradıcılığı yeni tələblərin gerçəkliklərinə təslim olmağa məcbur oldu. Prokofievin istedadı yeni bir qüvvətlə çiçək açdı - operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazır - yeni obrazlar və fikirlərlə kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq musiqi, Sovet klassik musiqisi və operasının əsasını qoydu. 1948-ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsiylə ilk İspan arvadı həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Prokofyev, Şostakoviç və digərlərinin “formalizm” və musiqilərinin zərərləri ilə hücum edildiyi və günahlandırıldığı BKP (b) Mərkəzi Komitəsinin Polyburosunun qərarı çıxarıldı; bəstəkarın sağlamlığında kəskin bir pisləşmə oldu, o, bağçaya təqaüdə çıxdı və praktik olaraq onu tərk etmədi, lakin bəstələməyə davam etdi.

Prokofiev: "Bir bəstəkar, bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi, insana və insanlara xidmət etməyə çağırılır."

Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və Sülh", "Gerçək bir insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni bir standartına çevrilmiş Romeo və Juliet, Zoluşka baletləri; "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; "Alexander Nevsky" və "Ivan Dəhşətli" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniya; fortepiano işləri.

Prokofyevin yaradıcılığı çox yönlü və mövzu genişliyi, musiqi təfəkkürünün özünəməxsusluğu, təravəti və özünəməxsusluğu ilə 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Prokofiev şahmatı çox sevirdi və özünün ixtira etdiyi "doqquz" şahmat da daxil olmaqla doqquz parça dəsti olan 24 × 24 sahə taxtası da daxil olmaqla, ideyaları və uğurları ilə oyunu zənginləşdirirdi.

Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich dünyanın ən vacib və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, çağdaş klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Yaratdıqları daxili insan dramının və 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsinin həqiqi ifadələridir, burada dərin fərdlərin insan və insanlıq faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə iç-içə olduğu.

Sankt-Peterburqda anadan olmuş, ilk musiqi dərslərini anasından almış, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmiş, rektoru Aleksandr Glazunovun onu Motsartla müqayisə etdiyi üçün hər kəsi ecazkar musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkarın hədiyyəsi. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Şostakoviçin öz əsərlərinin baqajı vardı və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsini qazandıqdan sonra dünya şöhrəti Shostakoviçə gəldi.

Müəyyən bir dövrə qədər, yəni Mtsensk Bölgəsindəki Lady Macbeth operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Shostakoviç sərbəst bir sənətçi - "avanqard" olaraq çalışdı, üslub və janrlarla təcrübə etdi. 1936-cı ildə təşkil edilən bu operanın sərt paylanması və 1937-ci il repressiyaları, dövlət tərəfindən sənətə yönələn meyllər şəraitində öz fikirlərini öz imkanları ilə ifadə etmək istəyi üçün Şostakoviçin sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-birinə çox sıx bağlıdır, səlahiyyətlilər tərəfindən tərifləndi və onlar tərəfindən təqib olundu, yüksək vəzifələrdə çalışdı və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özü və yaxınları həbs olunmaq üzrə idi.

Zərif, ağıllı, incə bir insan, zaman haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa biləcəyi simfoniyalarda öz yaradıcılıq prinsiplərinin ifadə formasını tapdı. Shostakoviçin bütün janrlarda yazdığı geniş işlərindən, mərkəzi yeri tutan simfoniyalardır (15 əsər), Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş 5,7,8,10,15 simfoniyalar ən dramatik şəkildə doymuşdur. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.

Shostakoviçin özü "yerli" bir bəstəkar olmasına və praktik olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyət etibarilə humanist və formada həqiqətən bədii olan musiqisi bütün dünyaya tez və geniş yayılmış və ən yaxşı dirijorlar tərəfindən ifa edilmişdir. Shostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu misilsiz fenomenini tam dərk etmək hələ irəlidədir.

Rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan dünya klassik musiqisini düşünmək olmur. İstedadlı xalqına və öz mədəni irsinə sahib olan böyük bir ölkə olan Rusiya həmişə musiqi daxil olmaqla dünya tərəqqisinin və sənətinin aparıcı lokomotivləri sırasında olmuşdur. Ənənələrin davamçısı Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey danışa bilərsiniz, hamısının sadə və bəzən faciəvi taleləri yoxdur, lakin bu icmalda bəstəkarların həyat və yaradıcılığından yalnız qısa bir təsvir verməyə çalışdıq.

1. Mixail I. GLINKA (1804—1857)

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsrlərdən bəri rus xalq musiqisinin ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.
Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Mixail Glinkanın yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. Əsərlərinə yaradıcı bir təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli bir səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. ilə görüşlər əlavə etdi. Meyerbeer. Hər kəs tərəfindən coşğuyla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") (1836) operasını qurduqdan sonra MI Glinka, dünya musiqisində, Rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera praktikasında ilk dəfə uğur qazandı. üzvi şəkildə birləşdirilmiş, eyni zamanda milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman ortaya çıxdı. V.F.Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - Rus musiqisi dövrü" kimi xarakterizə etmişdir.
İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyəti sayəsində Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş "Ruslan və Lyudmila" eposu (1842) birmənalı qarşılanmadı. MIGlinka tamaşaçı və səlahiyyətlilərə çətin hisslər gətirdi ... Bundan sonra o, bəstələməyə dayanmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayan çox səyahət etdi. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera işləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvər Mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

Mixail Glinkanın sitatı: "Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmaq lazımdır."

MI Glinka haqqında sitat: "Bütün rus simfonik məktəbi, meşə paltarındakı bütün palıd kimi," Kamarinskaya "simfonik fantaziyasında yer alır. P. I. Çaykovski

Maraqlı bir həqiqət: Mixail İvanoviç Glinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq çox asan adam idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin, bəstəkar kimi istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.
Uşaqlıqdan Sankt-Peterburqda anadan olan ətrafındakı hər kəs, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və bacarığını qeyd etdi. A.P.Borodin bir rus bəstəkar-nuggetdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üçün müstəqil iş sayəsində musiqidəki bütün nailiyyətləri. A.P.Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (bu arada, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə ilə verildi - əvvəlcə istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. Balakirevlə görüş və "Qüdrətli ovuc" adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulma. 1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə AP Borodin Avropada və Amerikada çox səyahət etdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə tanış oldu, şöhrəti artdı, sonunda Avropadakı ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19-cu əsrin.
AP Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun bir nümunəsi olan və özü bitirməyi bacarmadığı "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur (onu dostlar AA Glazunov və N.А. Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bütün bəstəkar əsərlərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunmuşdur. , vətənin müdafiəsində özünü göstərir. A.P.Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərini təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P.Borodin haqqında sitat: "Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm də operada və romantikada eyni dərəcədə güclü və təəccüblüdür. Əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəsarət, heyrətamiz həssaslıqla, həssaslıqla və gözəlliklə birləşir". V.V. Stasov

Maraqlı bir həqiqət: ilk dəfə 1861-ci ildə araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnən karbon turşularının gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli ovuc" un üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından çox qabaqda idi.
Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə də qabiliyyət göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MABalakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması idi. Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi radikal bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik mərhələləri ələ keçirməsi ilə məşhur, xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvət, rus xalqının misilsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşr olunan bu operalar dünyanın ən populyar rus operaları arasındadır. Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus temalı və pravoslav inamı ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Son illəri çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar erkən ölümünü 42 yaşında təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı. Mussorgskinin spesifik melodiyası və yenilikçi harmoniyası, 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan görmüş və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

Millət vəkili Mussorgskinin sitatı: "İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hissin xarici təzahürləri olaraq, şişirtmədən və şiddət göstərmədən doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii bir musiqiyə çevrilməlidir."

M.P.Mussorgski haqqında sitat: "Mussorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N.K.Rerich

Maraqlı bir həqiqət: ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimski-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinə müəllif hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Peter İliç Çaykovski (1840—1893)

XIX əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski, rus musiqi sənətini misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.
Vyatka əyalətinin vətəndaşı, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirdi, lakin ilk təhsili və işi hüquq elmində idi. Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil aldı. Çaykovski, yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri qurduğu "Qüdrətli ovuc" un xalq simalarından fərqli olaraq "qərbli" bir bəstəkar sayılırdı, lakin yaradıcılığı rus ruhu ilə az nüfuz etməmiş, Qərbi misilsiz şəkildə birləşdirməyi bacarmışdı. Mozartın, Bethovenin və Schumannın simvolik irsi, Mixail Glinkadan miras qalan rus ənənələri ilə.
Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikanı gəzmişdi. Çaykovski olduqca emosional olaraq qeyri-sabit, həvəs, ümidsizlik, apatiya, isti xasiyyət, şiddətli qəzəbli bir adam idi - bütün bu əhval-ruhiyyələr onda çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə yalnızlığa can atırdı.
Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin bir işdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: təkrarolunmaz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə açılır və mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:
"Mən Vətənimə şərəf gətirən və gətirməli bir sənətkaram. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, edə biləcəyim şeyin onda birini etməmişəm. Və bunu ürəkdən etmək istəyirəm."
"Həyat yalnız cəlbediciliyə qovuşur, sevinc və kədərin, xeyirlə şərin, işıqla kölgə arasındakı mübarizədən, bir sözlə - birlikdəki müxtəliflikdən ibarətdir."
"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi durmağa hazıram - ona bu dərəcədə hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı bir fakt: Cambridge Universiteti, qiyabi olaraq və bir tezi müdafiə etmədən Çaykovskiyə Musiqi Doktoru adını verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə tapınması, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novgorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir hərbi gəmidə Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, daha sonra pianoçu F. Canildən xüsusi dərslər almışdı. Yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir göstərən Mighty Handful-un təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməyib.
Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yer operalardan ibarətdir - 15 əsər, bəstəkarın müxtəlif janrlarını, üslubi, dramatik, bəstəkar qərarlarını nümayiş etdirir, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal sətirləri əsasdır. İki əsas istiqamət bəstəkarın yaradıcılığını fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.
Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, N.A.Rimski-Korsakov bir publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi, eyni zamanda dostları - Dargomıjski, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. Rimsky-Korsakov, bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, bir müəllim və Sankt-Peterburq Konservatoriyasının rəhbəri olaraq, Prokofiev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas məzun olmuşdu.

Bəstəkar haqqında sitat: "Rimski-Korsakov çox rus bir insandı və çox rus bir bəstəkar idi. İnanıram ki, onun ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folkloru-rus əsası bu gün xüsusilə qiymətləndirilməlidir." Mstislav Rostropoviç

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısındakı rus bəstəkarlarının işi rus məktəbinin ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Bununla yanaşı, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə bir yanaşma konsepsiyası ortaya çıxdı, xalq melodiyalarının praktik olaraq birbaşa istinadları yoxdur, ancaq intonasiyalı rus əsası, rus ruhu qaldı.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri olan bir rus bəstəkarı və piyanistidir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki ictimai həyatdakı dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni tendensiyaların yaranması fonunda belə yeniliyi ilə seçilir.
Moskvada anadan olan anası erkən vəfat etdi, atası Persiyada səfir işlədiyi üçün oğluna fikir vermədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən tərbiyə edildi, uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Başlanğıcda kadet korpusunda oxudu, xüsusi fortepiano dərsləri aldı, korpusdan məzun olduqdan sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, tələbə yoldaşı S.V.Rachmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkar kimi Avropada və Rusiyada qastrol səfərində oldu, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirdi.
Üçüncü simfoniya ("İlahi şeir"), simfonik "Ekstaz şeiri", "Tragik" və "Şeytan" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatalar və digər əsərlər çıxdıqda, Scriabin bəstəkarının yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illər idi. . Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət olan "Ekstaziya şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirmiş və onun parlaq şah əsəridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə və solo alətlərin lirik, havadar səsinə olan sevgisini ahəngdar birləşdirir. "Ecazlıq şeiri" ndə təcəssüm etdirən nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təsir bağışlayır və bu günə qədər təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Scriabinin digər bir şah əsəri müəllifin ənənəvi tonal sistemdən kənarlaşaraq harmonik dilini tamamilə yenilədiyi və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı olduğu, ancaq premyerası olduğu Prometey (Ateş Şeiri) dir. , texniki səbəblərdən, işıq effektləri olmadan baş verdi.
Son tamamlanmamış "Gizem" xəyalpərəst, romantik, filosof Scriabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni bir fantastik dünya düzəni yaratmağa ilhamlandırmaq, Evrensel Ruhu Maddə ilə birləşdirmək fikri idi.

AN Skryabinin sitatı: "Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm - onlar ... həyatdan özləri üçün yarada bildiklərindən başqa bir şey gözləməyəcəklərini söyləyəcəyəm ... Mən onlara kədərlənəcək bir şey olmadığını söyləyəcəyəm. heç bir itki yoxdur, beləliklə ümidsizlikdən qorxmasınlar ki, yalnız həqiqi qələbəni yarada bilər. Güclü və qüdrətli bir ümidsizlik yaşayan və onu məğlub edəndir. "

A.N. Skryabin haqqında sitat: "Scriabinin işi səslərlə ifadə olunan vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti, keçici böyük bir sənətkarın əsərində ifadə tapdıqda qalıcı bir məna qazanır və qalıcı olur." G.V.Plexanov

7. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı bir pianoçu və dirijordur. Rachmaninov-un bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa formulada Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşdirilməsində və özünəməxsus bənzərsiz üslubun yaradılmasında ləyaqətlərini vurğulayaraq, dünya musiqi mədəniyyətində fərqlənən.
Novgorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına keçdi və böyük bir qızıl medal ilə bitirdi. Tez bir zamanda dirijor və pianoçu kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyma Birinci Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, Rachmaninovun 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını, davam edən Avropa romantizmini, modern impressionizmi və neoklassizizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxdığı yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu. bu kompleks simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən çox sevdiyi əsər - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri dünyaya gəldi.
1917-ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk etmək və ABŞ-da yerləşmək məcburiyyətində qaldı. Gedişindən təxminən on il sonra heç bir şey yazmadı, ancaq Amerika və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyətlər üçün Rachmaninov həssas və özünə inamsız bir insan olaraq qaldı, yalnızlığın və hətta tənhalığa can atdı, ictimaiyyətin müdaxiləsindən çəkindi. Vətənini səmimi qəlbdən sevir və həsrət edirdi, onu tərk edərək səhv etdiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi cəhətdən kömək edirdi. Son əsərləri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "simfonik rəqslər" (1940) yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi, özünəməxsus üslubunun ən yaxşılarını və hüznlü düzəlməz itki və vətən həsrətini özündə cəmləşdirdi.

S. V. Rachmaninovun sitatı:
"Özümü ona yad bir dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"Hər sənətin ən yüksək keyfiyyəti səmimiyyətidir."
"Böyük bəstəkarlar həmişə və hər şeydən əvvəl musiqidə aparıcı prinsip kimi melodiyaya önəm vermişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas təməli ... Melodik ixtiraçılıq, sözün yüksək mənasında, bəstəkarın həyatda əsas hədəfidir ... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərmişlər. "

S.V.Rachmaninov haqqında sitat:
"Rachmaninov poladdan və qızıldan yaradıldı: Polad onun əlində, qızıl qəlbində. Mən onu göz yaşları olmadan düşünə bilmirəm. Mən yalnız böyük sənətkarın qarşısında baş əymədim, içindəki insanı sevdim." I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzağa başlayır və sizi o qədər ucaldır ki, yavaşca endirir ... bu Güc və Nəfəs hiss edirsiniz." A. Konchalovski

Maraqlı bir həqiqət: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konserti verdi, ondan topladığı pulu Nasist işğalçılarına qarşı mübarizə üçün Qırmızı Ordu fonduna göndərdi.

8. İqor Fyodoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky, 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideri. Stravinsky musiqi dövrünün bir "güzgüsü" oldu, əsərləri daim kəsişən və təsnif edilməsi çətin olan bir çox üslubu əks etdirdi. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə birləşdirir, əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxudu, müstəqil musiqi fənlərini öyrəndi, NARimsky-Korsakovdan xüsusi dərs aldı, bu yeganə Stravinsky bəstəkarlıq məktəbi idi, bunun sayəsində bəstəkarlıq texnikasına yiyələndi. mükəmməllik. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəlişi sürətlə başladı - üç balet seriyası: Ateş Quşu (1910), Petruşka (1911) və Baharın Ayini (1913) dərhal onu birinci böyüklüyün bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
1914-cü ildə, demək olar ki, əbədi olduğu kimi Rusiyanı tərk etdi (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişdirməyə məcbur olan bir kosmopolitdir, nəticədə ABŞ-da yaşamağa qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklasik", Amerika "serial istehsalı", dövrlər müxtəlif ölkələrdəki həyat dövrü ilə deyil, müəllifin "əl yazısı" ilə bölünür.
Stravinsky çox yüksək savadlı, ünsiyyətcil, böyük bir yumor hissi olan bir insan idi. Onun tanışlıq və müxbirlər dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətkarlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Requiem" (Xatirə oxumaları) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək ustad əsərinin əsl apoteosuna çevrilmişdir.
Stavinskinin əsərində bir bənzərsiz xüsusiyyət - "təkrarlanmazlıq" önə çıxır, ona "min bir üslubun bəstəkarı" deyilməsi, süjetin janrının, üslubunun, istiqamətinin davamlı dəyişməsi - hər biri üçün boş yerə deyilmir əsərlərindən bənzərsizdir, ancaq daim rus mənşəli, rus kökləri görünən tikililərə döndü.

İ.F.Stravinskinin sitatı: "Ömrüm boyu rusca danışıram, hecam rus dilidir. Bəlkə də musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir, gizli təbiətindədir."

İ.F.Stravinski haqqında sitat: "Stravinsky həqiqətən bir rus bəstəkarıdır ... Rus ruhu, bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli bir istedadın qəlbində, rus torpağından doğan və onunla sıx əlaqəli olan bir şeydir ..." D. Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksiyə mindi və lövhədə adını oxuyub təəccübləndi.
- Bəstəkarın qohumu deyilsiniz? - deyə sürücüdən soruşdu.
- Belə bir soyadlı bir bəstəkar varmı? - sürücü təəccübləndi. - İlk dəfə eşidin. Lakin, Stravinsky taksi sahibinin adıdır. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - adım Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.
Donetsk bölgəsində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyev, az sayda (tək olmasa da) rus musiqili "möcüzələrindən" biri hesab edilə bilər, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olur, 9 yaşında iki opera yazır (əlbətdə ki, bu əsərlər hələ yetişməyib, lakin onlar yaratmaq istəyi göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasında imtahan vermiş, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da olmuşdur. Peşəkar karyerasının başlanğıcı fərdini, təməldən anti-romantik və son dərəcə modernist bir üslubda bir tənqid və anlaşılmazlıq fırtınasına səbəb oldu, paradoks budur ki, akademik kanonları məhv edərək, bəstələrinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan oldu modernist hər şeyi inkar edən şübhəçiliyin cilovlayıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən etibarən Prokofiev çox çıxış etdi və qastrol səfərləri etdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə gəlməsi də daxil olmaqla beynəlxalq bir tura çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətəninə döndü.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin “sərbəst” yaradıcılığı yeni tələblərin gerçəkliklərinə təslim olmağa məcbur oldu. Prokofievin istedadı yeni bir qüvvətlə çiçək açdı - operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazırdı - yeni obrazlar və fikirlərlə kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq musiqi, Sovet klassik musiqisi və operasının əsasını qoydu. 1948-ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsiylə ilk İspan arvadı həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Prokofyev, Şostakoviç və digərlərinin “formalizm” və musiqilərinin zərərləri ilə hücum edildiyi və günahlandırıldığı BKP (b) Mərkəzi Komitəsi Polyburosunun qərarı çıxarıldı; bəstəkarın sağlamlığında kəskin bir pisləşmə oldu, o, tacikdə təqaüdə çıxdı və praktik olaraq onu tərk etmədi, bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və Sülh", "Gerçək bir insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni bir standartına çevrilmiş "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; "Alexander Nevsky" və "Ivan the Terrible" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniya; fortepiano işləri.
Prokofyevin yaradıcılığı çox yönlü və mövzu genişliyi, musiqi təfəkkürünün özünəməxsusluğu, təravəti və özünəməxsusluğu ilə 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S.S. Prokofyevdən sitat:
"Bir sənətkar həyatdan kənarda qala bilərmi? .. Bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi bir bəstəkarın insana və insanlara xidmət etməyə çağrıldığına inandığımı qoruyuram ... O, hər şeydən əvvəl, öz vətəndaşı olmalıdır sənət, insan həyatını tərifləmək və insanı daha parlaq bir gələcəyə aparmaq ... "
"Mən həyatın bir təzahürüyəm, mənə ruhi olmayan hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir"

SS Prokofiev haqqında sitat: "... musiqisinin bütün cəhətləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Hamımızın bəzi geriləmələrimiz, şübhələrimiz, sadəcə pis bir əhval-ruhiyyəmiz var. Və belə anlarda, mən olsam da Prokofievi oynamayın və dinləməyin, ancaq onun haqqında düşünün, inanılmaz bir enerji yükləyirəm, yaşamaq, aktyor olmaq üçün böyük bir istək hiss edirəm "E. Kisin

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və özünün ixtira etdiyi "doqquz" şahmat da daxil olmaqla doqquz parça dəsti olan 24x24 lövhə ilə oyunu ideyaları və uğurları ilə zənginləşdirirdi.

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich dünyanın ən mənalı və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, çağdaş klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Yaratdıqları daxili insan dramının və 20-ci əsrin çətin hadisələrinin xronikasının həqiqi ifadələridir, burada dərin fərdlərin insan və insanlıq faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə iç-içədir.
Sankt-Peterburqda anadan olmuş, ilk musiqi dərslərini anasından almış, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmiş, rektoru Alexander Glazunovun onu Mozartla müqayisə etdiyi üçün hər kəsi ecazkar musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkarı ilə heyran etmişdir. hədiyyə. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Şostakoviç öz əsərlərinin baqajına sahib idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Yarışmasını qazandıqdan sonra dünya şöhrəti Shostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni Mtsensk Bölgəsindəki Lady Macbeth operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Shostakoviç sərbəst bir sənətçi - "avanqard" olaraq çalışdı, üslub və janrlarla təcrübə etdi. 1936-cı ildə təşkil edilən bu operanın sərt paylanması və 1937-ci il repressiyaları, dövlət tərəfindən sənətə yönələn meyllər şəraitində fikirlərini öz imkanları ilə ifadə etmək istəyi üçün Shostakoviçin sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-birinə çox sıx bağlıdır, səlahiyyətlilər tərəfindən tərifləndi və onlar tərəfindən təqib olundu, yüksək vəzifələrdə çalışdı və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özü və yaxınları həbs olunmaq üzrə idi.
Zərif, ağıllı, incə bir insan, zaman haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa biləcəyi simfoniyalarda öz yaradıcılıq prinsiplərinin ifadə formasını tapdı. Shostakoviçin bütün janrlarda yaydığı geniş işlərindən, mərkəzi yeri tutan simfoniyalardır (15 əsər), ən dramatik şəkildə doymuş Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş 5,7,8,10,15 simfoniyalardır. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Shostakoviçin özü "yerli" bir bəstəkar olmasına və praktik olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyət etibarilə humanist və formada həqiqətən bədii olan musiqisi bütün dünyaya tez və geniş yayılmış və ən yaxşı dirijorlar tərəfindən ifa edilmişdir. Shostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu misilsiz fenomenini tam dərk etmək hələ irəlidədir.

Dmitri Şostakoviçin sitatı: "Həqiqi musiqi yalnız insani hissləri, yalnız qabaqcıl insani fikirləri ifadə etməyə qadirdir."