Mikelancelo Buonarroti hansı ölkədə anadan olub? Mikelancelonun tərcümeyi-halı (1475-1564)

MICHELANGELO Buonarroti
(Mikelancelo Buonarroti)
(1475-1564), İtalyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair. Mikelancelonun həyatı boyu belə əsərləri İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri sayılırdı.
Gənclik. Mikelancelo Buonarroti 6 mart 1475-ci ildə Kapresedə florensiyalı ailədə anadan olub. Atası şəhər rəhbərliyinin yüksək vəzifəli üzvü olub. Ailə tezliklə Florensiyaya köçdü; onun maddi vəziyyəti təvazökar idi. Oxumağı, yazmağı və saymağı öyrənən Mikelancelo 1488-ci ildə Ghirlandaio qardaşlarının rəssamlarının tələbəsi olur. Burada o, əsas materiallar və texnika ilə tanış oldu və böyük Florensiyalı rəssamlar Giotto və Masaccionun əsərlərinin karandaş nüsxələrini yaratdı; artıq bu nüsxələrdə Mikelanceloya xas olan formaların heykəltəraşlıq təfsiri meydana çıxdı. Tezliklə Mikelancelo Medici kolleksiyası üçün heykəllər üzərində işləməyə başladı və Möhtəşəm Lorenzonun diqqətini çəkdi. 1490 -cı ildə Palazzo Medici'de məskunlaşdı və 1492 -ci ildə Lorenzonun ölümünə qədər orada qaldı. Lorenzo Medici, dövrünün ən görkəmli adamları ilə əhatəyə alındı. Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola kimi şairlər, filoloqlar, filosoflar, şərhçilər var idi; Lorenzo özü gözəl şair idi. Mikelancelonun reallığı maddədə təcəssüm olunmuş bir ruh kimi qəbul etməsi, şübhəsiz ki, neoplatonistlərə gedib çıxır. Onun üçün heykəltəraşlıq daş bloka daxil edilmiş fiquru “təcrid etmək” və ya azad etmək sənəti idi. Ola bilsin ki, onun “yarımçıq” kimi görünən ən diqqətçəkən təsirli əsərlərindən bəziləri bilərəkdən belə buraxıla bilərdi, çünki məhz bu “azadlıq” mərhələsində forma rəssamın niyyətini ən adekvat şəkildə təcəssüm etdirirdi. Lorenzo Mediçi çevrəsinin bəzi əsas ideyaları Mikelancelo üçün onun sonrakı həyatında, xüsusən də xristian dindarlığı ilə bütpərəst həssaslıq arasındakı ziddiyyətdə ilham və əzab mənbəyi olmuşdur. Bütpərəst fəlsəfə ilə xristian dogmalarını uzlaşdıra biləcəyinə inanılırdı (bu, Fiçinonun kitablarından birinin adında öz əksini tapmışdır – “Platonun ruhun ölməzliyi teologiyası”); ki, bütün biliklər düzgün başa düşülsə, ilahi həqiqətin açarıdır. İnsan bədənində təcəssüm olunan fiziki gözəllik mənəvi gözəlliyin dünyəvi təzahürüdür. Bədənin gözəlliyi izzətləndirilə bilər, amma bu kifayət deyil, çünki bədən, Yaradanın yanına qayıtmaq istəyən, ancaq bunu ölümlə həyata keçirə bilən ruhun həbsxanasıdır. Piko della Mirandola görə, insan həyatı boyu iradə azadlığına malikdir: o, mələklərə qalxa və ya şüursuz heyvan vəziyyətinə düşə bilər. Gənc Mikelancelo humanizmin optimist fəlsəfəsindən təsirlənmiş və insanın hüdudsuz imkanlarına inanmışdır. Kentavrların döyüşünün (Florensiya, Casa Buonarroti) mərmər relyefi Roma sarkofaqına bənzəyir və lapitlilərin toy mərasimi zamanı onlara hücum edən yarı heyvan kentavrlarla döyüşü haqqında yunan mifindən səhnəni təsvir edir. Süjeti Angelo Poliziano təklif edib; onun mənası sivilizasiyanın barbarlıq üzərində qələbəsidir. Mifə görə, Lapitlər qalib gəldi, lakin Mikelancelonun şərhində döyüşün nəticəsi aydın deyil. Heykəltəraş çılpaq bədənlərdən yığcam və gərgin kütlələr yaratmış, işıq və kölgə oyunu vasitəsilə hərəkəti çatdırmaqda ustalıq nümayiş etdirmişdir. Kəsik izləri və kəsikli kənarlar bizə fiqurların hansı daşı xatırladır. İkinci əsər taxta çarmıxdır (Florensiya, Casa Buonarroti). Məsihin başı qapalı gözlərlə sinəyə endirilir, bədənin ritmi çarpaz ayaqlarla müəyyən edilir. Bu əsərin incəliyi onu mərmər relyef fiqurlarının gücündən fərqləndirir. 1494-cü ilin payızında Fransanın işğalı təhlükəsi üzündən Mikelancelo Florensiyanı tərk etdi və Venesiyaya gedərkən bir müddət Bolonyada dayandı və burada Müqəddəs Peterin məzarı üçün üç kiçik heykəl düzəltdi. Dominik, işinə başlayan heykəltəraşın ölümü səbəbindən iş yarımçıq qalmışdı. Növbəti il ​​o, qısa müddətə Florensiyaya qayıtdı, sonra Romaya getdi, burada beş il keçirdi və 1490-cı illərin sonlarında iki böyük əsər yaratdı. Bunlardan birincisi, dairəvi görünüş üçün nəzərdə tutulmuş insan boylu Bakh heykəlidir. Sərxoş şərab tanrısı, bir dəstə üzümdə ziyafət verən kiçik bir satirlə müşayiət olunur. Baxus qabağa düşməyə hazır görünür, lakin arxaya söykənərək tarazlığı saxlayır; baxışları şərab qabına yönəldi. Arxa əzələlər dar görünür, lakin rahat qarın və bud əzələləri fiziki və buna görə də mənəvi zəiflik göstərir. Heykəltəraş çətin məsələnin həllinə nail oldu: estetik effekti poza biləcək kompozisiya balanssızlığı olmadan qeyri-sabitlik təəssüratı yaratmaq. Daha monumental əsər mərmər Pietadır (Vatikan, Müqəddəs Pyotr Katedrali). Bu mövzu İntibah dövründə məşhur idi, lakin burada kifayət qədər təmkinli şəkildə müalicə olunur. Heykəlin düzəldildiyi mərmərdə sanki ölüm və onu müşayiət edən kədər var. Fiqurların nisbəti elədir ki, onlar alçaq üçbucaq, daha dəqiq desək, konusvari quruluş əmələ gətirirlər. Məsihin çılpaq bədəni Allahın Anasının möhtəşəm, chiaroscuro paltarları ilə ziddiyyət təşkil edir. Mikelancelo Allahın Anasını gənc təsvir etdi, sanki Ana və Oğul deyil, qardaşının vaxtsız ölümünə yas tutan bir bacı idi. Bu cür ideallaşdırma Leonardo da Vinçi və digər rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Bundan əlavə, Michelangelo Dante'nin qızğın bir pərəstişkarı idi. Müqəddəs duasının əvvəlində. Bernardın İlahi Komediyasının son kanzonunda deyilir: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Bizim xanım, oğlunun qızı". Heykəltəraş bu dərin teoloji fikri daşla ifadə etməyin mükəmməl yolunu tapmışdır. Mikelancelo ilk və axırıncı dəfə Xanımımızın paltarlarına “Mikelancelo, Florensiyalı” imzasını həkk edib. 25 yaşına gəldikdə, şəxsiyyətinin formalaşma dövrü başa çatdı və heykəltəraşın sahib ola biləcəyi bütün imkanların başında Florensiyaya qayıtdı.
Respublika dövrünün Florensiya.
1494-cü ildə fransızların işğalı nəticəsində Mediçilər qovuldular və dörd il ərzində Florensiyada vaiz Savonarolanın faktiki teokratiyası quruldu. 1498-ci ildə Florensiyalı liderlərin və papa taxtının intriqaları nəticəsində Savonarola və onun iki ardıcılı odda yandırılmağa məhkum edildi. Florensiyada baş verən bu hadisələr Mikelanceloya birbaşa təsir etməsə də, onu demək olar ki, laqeyd qoymadı. Orta əsrlərə qayıdan Savonarola dünyəvi respublika ilə əvəz olundu və bunun üçün Mikelancelo Florensiyada ilk böyük əsəri olan Davidin mərmər heykəlini (1501-1504, Florensiya, Akademiya) yaratdı. Hündürlüyü 4,9 m olan nəhəng fiqur, baza ilə birlikdə kafedralda dayanmalı idi. Davidin obrazı Florensiyada ənənəvi idi. Donatello və Verrocchio möcüzəvi şəkildə başı ayaqları altında olan bir nəhəngi vuran bir gəncin bürünc heykəllərini yaratdılar. Bunun əksinə olaraq, Mikelancelo döyüşdən əvvəlki anı təsvir etdi. David çiyninə atılmış sapandla dayanıb, sol əlində bir daşı sıxır. Fiqurun sağ tərəfi gərgin, sol tərəfi isə hərəkətə hazır bir idmançı kimi bir qədər rahatdır. David obrazı florensiyalılar üçün xüsusi məna kəsb edirdi və Mikelancelonun heykəli hər kəsin diqqətini cəlb edirdi. David istənilən düşməni məğlub etməyə hazır olan azad və sayıq respublikanın simvolu oldu. Katedralin yerləşdiyi yer yararsız olduğu ortaya çıxdı və vətəndaşlar komitəsi heykəlin hökumət binasının əsas girişini - Palazzo Vecchio-nu mühafizə etməli olduğuna qərar verdi və onun bir nüsxəsi var. Ola bilsin ki, Makiavellinin iştirakı ilə eyni illərdə daha bir böyük dövlət layihəsi düşünülüb: Leonardo da Vinçi və Mikelanceloya Palazzo Vecchio-da Böyük Şuranın salonu üçün iki nəhəng freska yaratmaq tapşırılıb. Anghiari və Cascina-da Florensiyalılar. Kaşin döyüşündən Mikelancelonun yalnız karton nüsxələri salamat qalmışdır. Burada çayda çimərkən qəfil düşmənlərin hücumuna məruz qalan bir qrup əsgərin silahlanmağa tələsməsi təsvir edilib. Səhnə Kentavrların Döyüşünə bənzəyir; süjetin özündən daha çox ustadın marağına səbəb olan hər cür pozalarda çılpaq fiqurları təsvir edir. Mikelancelonun kartonu yəqin ki, təqribən yox idi. 1516; heykəltəraş Benvenuto Çellininin tərcümeyi-halına görə, o, bir çox rəssamlar üçün ilham mənbəyi olub. Şübhəsiz ki, Mikelanceloya aid olan yeganə rəsm əsəri eyni vaxta (təxminən 1504-1506) - Tondo Madonna Doniyə (Florensiya, Uffizi) aiddir ki, bu əsərdə mürəkkəb pozalar və insan formalarının plastik təfsirinə nail olmaq istəyi əks olunub. bədən Madonna Yusifin dizində oturan Körpəni götürmək üçün sağa əyildi. Rəqəmlərin birliyi hamar səthlərlə pərdələrin sərt modelləşdirilməsi ilə vurğulanır. Divarın arxasında bütpərəstlərin çılpaq fiqurları olan mənzərə təfərrüatlı şəkildə zəifdir. 1506-cı ildə Mikelancelo, Florensiyada bir kafedral üçün 12 həvaridən ibarət seriyanın birincisi olan Evangelist Metyu heykəlinin (Florensiya, Akademiya) üzərində işləməyə başladı. Mikelancelo iki il sonra Romaya getdiyi üçün bu heykəl yarımçıq qalmışdı. Fiqur düzbucaqlı formasını saxlayaraq mərmər blokdan kəsilmişdir. Güclü əks mövqedə (duruşun gərgin dinamik balanssızlığı) həyata keçirilir: sol ayaq qaldırılır və çanaq və çiyinlər arasında oxun yerdəyişməsinə səbəb olan bir daşa söykənir. Fiziki enerji mənəvi enerjiyə keçir, onun gücü bədənin həddindən artıq gərginliyi ilə ötürülür. Mikelancelonun yaradıcılığının Florensiyalı dövrü ustadın demək olar ki, qızdırmalı fəaliyyəti ilə əlamətdar idi: yuxarıda sadalanan işlərə əlavə olaraq, o, Madonnanın təsvirləri ilə iki relyef tondo yaratdı (London və Florensiya), burada müxtəlif tamlıq dərəcələrindən istifadə olunur. ifadəli bir görüntü yaratmaq; Mərmərdən Madonna və Uşaq heykəli (Brugesdəki Notre Dame Katedrali) və Davidin qorunmamış tunc heykəli. Romada Papa II Yuliy və X Leo dövründə. 1503-cü ildə II Yuli papalıq taxtına oturdu. Patronlardan heç biri sənətdən təbliğat məqsədi ilə II Yulius qədər geniş istifadə etməmişdir. Yeni Müqəddəs Katedralin tikintisinə başladı. Pyotrun, Roma saray və villalarının maketi əsasında papa iqamətgahının təmiri və genişləndirilməsi, papa kapellasının rənglənməsi və özünə möhtəşəm məzarın hazırlanması. Bu layihənin təfərrüatları aydın deyil, lakin görünür II Julius Saint-Denisdəki fransız krallarının məzarı kimi öz məzarı olan yeni bir məbədi nəzərdə tuturdu. Yeni Müqəddəs Katedralin layihəsi. Petra Bramanteyə həvalə edildi və 1505-ci ildə Mikelancelo məzarın dizaynını hazırlamaq əmri aldı. Sərbəst dayanmalı və 6 ilə 9 m ölçüdə olmalı idi.İçərisində oval otaq, çöldə isə 40-a yaxın heykəl olmalıdır. Onun yaradılması hətta o dövrdə mümkün deyildi, amma həm ata, həm də sənətçi qarşısıalınmaz xəyalpərəst idilər. Məzar heç vaxt Mikelancelonun planlaşdırdığı formada tikilməyib və bu “faciə” onu 40 ilə yaxın izləyib. Türbənin planını və onun semantik məzmununu ilkin çertyoj və təsvirlərdən yenidən qurmaq olar. Çox güman ki, məzarın dünyəvi həyatdan əbədi həyata üç mərhələli yüksəlişi simvolizə etməsi lazım idi. Bazada həvari Pavelin, Musanın və peyğəmbərlərin heykəlləri, xilasa çatmağın iki yolunun simvolu idi. Yuxarıda, II Yuliusu cənnətə aparan iki mələk yerləşdirilməli idi. Nəticədə, yalnız üç heykəl tamamlandı; türbə müqaviləsi 37 il ərzində altı dəfə bağlanmış və nəticədə abidə Vincolidəki San Pietro kilsəsində ucaldılmışdır. 1505-1506-cı illərdə Mikelancelo daim mərmər karxanalarına baş çəkərək məzar üçün material seçir, II Julius isə getdikcə daha çox diqqətini Müqəddəs Peter Katedralinin tikintisinə yönəldirdi. Peter. Türbə yarımçıq qaldı. Həddindən artıq qıcıqlanma səbəbindən Mikelancelo, katedralin təməlinin qoyulmasından bir gün əvvəl, 1506 -cı il aprelin 17 -də Romadan qaçdı. Bununla belə, Papa inadında qaldı. Mikelancelo bağışlandı və sonradan üsyankar Bolonyalılar tərəfindən dağıdılan pontifik heykəlinin düzəldilməsi əmri aldı. 1506-cı ildə başqa bir layihə ortaya çıxdı - Sikstin kapellasının tavanının freskaları. 1470 -ci illərdə Juliusun əmisi Papa IV Sixtus tərəfindən inşa edilmişdir. 1480-ci illərin əvvəllərində qurbangah və yan divarlar, Perugino, Botticelli, Ghirlandaio və Rosselli-nin iştirak etdiyi İncil hekayələri və Musanın həyatından səhnələr olan freskalarla bəzədilib. Onların üstündə papaların portretləri var idi və anbar boş qalmışdı. 1508-ci ildə Mikelancelo könülsüz şəkildə anbarı rəngləməyə başladı. İş 1508-1512-ci illər arasında köməkçilərin minimal köməyi ilə iki ildən bir qədər çox davam etdi. Əvvəlcə taxtlarda həvarilərin fiqurlarını təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Daha sonra, 1523 -cü il məktubunda Michelangelo qürurla yazırdı ki, bu planın uğursuzluğuna Papanı inandırdı və tam azadlıq aldı. Orijinal layihənin əvəzinə indi gördüyümüz rəsm yaradıldı. Əgər kilsənin yan divarları Qanun Əsrini (Musa) və Lütf Əsrini (Məsih) təmsil edirsə, tavan rəsmləri bəşər tarixinin lap başlanğıcını, Yaradılış Kitabını təmsil edir. Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsi memarlıq dekorasiyasının rənglənmiş elementlərindən, fərdi fiqurlardan və səhnələrdən ibarət mürəkkəb quruluşdur. Tavanın mərkəzi hissəsinin tərəflərində, boyalı kornişin altında Əhdi -Ətiq peyğəmbərlərinin və taxtlarda oturmuş bütpərəst sibillərin nəhəng fiqurları var. İki karniz arasında sərdabəni təqlid edən eninə zolaqlar vardır; Yaradılışdan bir-birini əvəz edən əsas və kiçik povest səhnələri arasında fərq qoyurlar. Rəsmin əsasındakı lunettes və sferik üçbucaqlarda da səhnələr var. Çoxsaylı fiqurlar, o cümlədən məşhur ignudi (çılpaq), Yaradılışdan kadr səhnələri. Onların hər hansı xüsusi mənası varmı, yoxsa sırf dekorativdir, aydın deyil. Bu rəsmin mənasına dair mövcud şərhlər kiçik bir kitabxana təşkil edə bilər. Papa kapellasında olduğu üçün mənası ortodoksal olmalı idi, lakin bu kompleksdə İntibah düşüncəsinin təcəssümü şübhəsizdir. Bu yazıda, bu rəsm əsərində yer alan əsas xristian fikirlərinin yalnız ümumi qəbul edilmiş şərhini təqdim etmək mümkündür. Şəkillər üç əsas qrupa bölünür: Yaradılış Kitabından səhnələr, peyğəmbərlər və sibillər və anbarın sinuslarındakı səhnələr. Yaradılış Kitabından səhnələr, yan divarlardakı kompozisiyalar kimi, qurbangahdan girişə qədər xronoloji ardıcıllıqla düzülür. Onlar üç triadaya bölünürlər. Birincisi, dünyanın yaradılması ilə bağlıdır. İkincisi - Adəmin yaradılması, Həvvanın yaradılması, Vəsvəsə və Cənnətdən qovulması - bəşəriyyətin yaradılmasına və onun süqutuna həsr edilmişdir. Sonuncu Nuhun sərxoşluğu ilə bitən əhvalatından bəhs edir. Təsadüfi deyil ki, Adəmin yaradılmasında Adəmlə Nuhun Sərxoşluğunda Nuh eyni mövqedədir: birinci halda insanın hələ ruhu yoxdur, ikincidə ondan imtina edir. Beləliklə, bu səhnələr bəşəriyyətin bir dəfə deyil, iki dəfə ilahi lütfdən məhrum olduğunu göstərir. Tonozun dörd yelkənində Judit və Holofernes, David və Goliath, Laz İlan və Hamanın Ölümü səhnələri var. Onların hər biri Allahın seçilmiş xalqının xilasında sirli iştirakının nümunəsidir. Bu ilahi yardımı Məsihin gəlişini xəbər verən peyğəmbərlər söylədilər. Rəsmin kulminasiyası qurbangahın üstündə və yaradılışın ilk gününün səhnəsinin altında yerləşən və baxışlarının ona yönəldiyi Yunusun vəcd fiqurudur. Yunus, Dirilmənin və əbədi həyatın müjdəsidir, çünki göyə qalxmazdan əvvəl üç gün məzarda qalaraq Məsih kimi üç gün balinanın qarnında keçirmiş və sonra həyata qaytarılmışdır. Aşağıdakı qurbangahda Kütlə iştirak edərək, möminlər Məsihin vəd etdiyi qurtuluşun sirri ilə ünsiyyət qurdular. Povest qəhrəmanlıq və ülvi humanizm ruhunda qurulmuşdur; həm qadın, həm də kişi fiqurları kişi gücü ilə doludur. Səhnələri tərtib edən çılpaq fiqurlar Mikelancelonun zövqünün xüsusiyyətlərinə və klassik sənətə reaksiyasına dəlalət edir: birlikdə götürdükdə, Kentavrların döyüşündə və Döyüşdə olduğu kimi, çılpaq insan bədəninin mövqelərinin ensiklopediyasını təşkil edirlər. Cachin. Mikelancelo Parthenon heykəltəraşlığının sakit idealizminə meylli deyildi, lakin 1506-cı ildə Romada tapılmış böyük, pafoslu Laokoon heykəltəraşlıq qrupunda ifadə olunan Hellenistik və Roma sənətinin güclü qəhrəmanlığına üstünlük verirdi. Sikstin kapellasındakı Mikelancelonun freskalarından bəhs edərkən onların qorunub saxlanmasını nəzərə almaq lazımdır. Duvarın təmizlənməsi və bərpasına 1980-ci ildə başlanılmışdır. Nəticədə his çöküntüləri aradan qaldırılmış və tutqun rənglər öz yerini parlaq çəhrayı, limon sarısı və yaşıl rənglərə vermişdir; fiqurların və memarlığın konturları və korrelyasiyası daha aydın şəkildə özünü göstərirdi. Mikelancelo incə bir kolorist kimi meydana çıxdı: o, rəngin köməyi ilə təbiətin heykəltəraşlıq qavrayışını artırmağı bacardı və 16-cı əsrdə olan yüksək tavan hündürlüyünü (18 m) nəzərə aldı. indi mümkün qədər parlaq ola bilməzdi. (Bərpa edilmiş freskaların reproduksiyaları Alfred A. Knopf tərəfindən 1992-ci il monumental ikicildlik Sistine Kapellasında dərc edilmişdir. 600 fotoşəkil arasında rəsmin bərpadan əvvəl və sonra iki panoramik görünüşü var.) Papa II Yuli 1513-cü ildə vəfat etdi. ; onu Medici ailəsindən Leo X əvəz etdi. 1513-cü ildən 1516-cı ilə qədər Mikelancelo II Yulinin məzarı üçün nəzərdə tutulmuş heykəllər üzərində işləyirdi: iki qulun fiqurları (Luvr) və Musanın heykəli (Vinkoli, Romada San Pietro). Bağları qoparan qul, Evangelist Metyu kimi kəskin dönüşlə təsvir edilmişdir. Ölməkdə olan qul zəifdir, sanki ayağa qalxmağa çalışır, amma gücsüzlükdə donub qalır, başını arxaya əyilmiş əlinin altında əyir. Musa Davud kimi sola baxır; qızıl dana ibadətini görəndə qəzəb qaynayır. Bədəninin sağ tərəfi gərgindir, həblər yan tərəfə sıxılır, üzərinə atılan pərdələr sağ ayağının kəskin hərəkətini vurğulayır. Mərmərlə işlənmiş peyğəmbərlərdən biri olan bu nəhəng "qorxulu güc" olan terribilitanı təcəssüm etdirir.
Florensiya səhifəsinə qayıt. 1515-1520-ci illər Mikelancelonun planlarının iflasa uğradığı dövr idi. Juliusun varisləri tərəfindən təzyiqlərə məruz qaldı və eyni zamanda Mediçi ailəsindən olan yeni papaya xidmət etdi. 1516-cı ildə Florensiyada, San Lorenzoda Medici ailə kilsəsinin fasadını bəzəmək tapşırıldı. Mikelancelo mərmər karxanalarında çox vaxt keçirdi, lakin bir neçə ildən sonra müqaviləyə xitam verildi. Bəlkə də eyni zamanda, heykəltəraş yarımçıq qalmış dörd qulun (Florensiya, Akademiya) heykəlləri üzərində işə başladı. 1500-cü illərin əvvəllərində Mikelancelo Florensiyadan Romaya və geriyə daim səyahət edirdi, lakin 1520-ci illərdə San Lorenzo Kilsəsinin Yeni Sacristy (Medici kapellası) və Laurenzian kitabxanası üçün sifarişlər onu 1534-cü ildə Romaya gedənə qədər Florensiyada saxladı. Kitabxananın oxu zalı Laurenziana açıq rəngli divarları olan boz rəngli uzun daş otaqdır. Foye, divara batmış çoxsaylı qoşa sütunları olan hündür otaqdır, sanki döşəməyə tökülən pilləkənləri çətinliklə saxlayır. Pilləkən Mikelancelonun həyatının sonlarına yaxın, vestibül isə yalnız 20-ci əsrdə tamamlanıb.

Collier ensiklopediyası. - Açıq Cəmiyyət. 2000 .

Onların əsərləri, şübhəsiz ki, tarixdə iz qoymuş, Qərb incəsənətinin inkişafına və formalaşmasına təsir göstərmişdir. Qərbdə o, ən böyük heykəltəraş sayılır və rəssamlıq haqqında yaltaq-yaltaq danışmasa da, Sikstin kapellasındakı freskaları, “Son qiyamət” və digər əsərləri ona ən böyük rəssamlar sırasında yer tapmağa kömək edib. Bundan əlavə, Mikelancelo öz dövrünün ən yaxşı memarlarından biri idi. Bu əsərlər siyahısına heykəltəraşlıq və memarlıq layihələri daxildir.

Mikelancelonun 10 məşhur əsəri

10. Madonna Doni.

Növ: Tondo.
Yazı ili: 1507.

Madonna Doni

1500 -cü illərin əvvəllərində Angelo Doni ustaya gələcəkdə həyat yoldaşına təqdim etmək üçün "Müqəddəslər Ailəsi" ni çəkməyi tapşırdı. Usta rəsm üçün dairəvi çərçivədən (tondo) istifadə edib.

Madonna Doniyə Məryəm, Müqəddəs Yusif, körpə Məsih və Vəftizçi Yəhya daxildir. Arxasında beş çılpaq kişi fiquru təsvir edilmişdir.

9. Bax.

Növ: Mərmər heykəl.
Yaradılma ili: 1497.

Bu heykəl 22 yaşında heykəltəraş tərəfindən tamamlanıb. Məşhur əsərdə sağ əlində şərab şüşəsi, sol əlində isə pələng dərisi tutan Roma şərab tanrısı Baxın təsviri verilmişdir. Arxasında bir dəstə üzüm yeyən bir faun oturur. "Bacchus" Romada Mikelancelonun yaradıcılığının erkən dövründən günümüzə qədər gəlib çatmış iki heykəldən biridir.

8. Brüggeli Madonna.

Növ: Mərmər heykəl.
Yaradılma ili: 1504.

Bruges Madonna

"Brugge Madonnası" Məryəmi körpə İsa ilə təsvir edir. Bu heykəldə Mikelancelo bu kompozisiyanın təsviri ənənəsinə əməl etmir. Bakirə qızın üzü ayrılır, Məsihə baxmır, sanki onun gələcəyini bilir. Bu zaman körpə ana dəstəyi olmadan dünyanı tərk edir.

7. Laurentian Kitabxanası.

Növ: Memarlıq.
Yaradılma ili: 1559.

Laurentian Kitabxanası

Laurentian Kitabxanası 1524-cü ildə Mikelancelo tərəfindən Florensiyada (İtaliya) San Lorenzo kilsəsi üçün dizayn edilmişdir. Bütün struktur, o cümlədən binanın daxili hissəsi usta tərəfindən innovativ, o zamankı üslubda hazırlanmışdır.

Bu əsər Mikelancelonun ən mühüm memarlıq nailiyyətlərindən biridir. Kosmosdan istifadənin innovativ və inqilabi üsulları ilə seçilir.

6. Musa.

Növ: Mərmər heykəl.
Yaradılma ili: 1515.

1505-ci ildə Papa II Julius Mikelanceloya qəbrinin üzərində işləməyi həvalə etdi. Heykəl Romada (Vinkolidəki San Pietro kilsəsi) yerləşir. Əfsanə var ki, iş bitəndə Mikelancelo heykəlin sağ dizinə çəkiclə vurur, o danışmağa başlayanda o qədər realist idi.

Növ: Mərmər heykəl.
Yaradılma ili: 1499.

Pietada İsanın çarmıxa çəkildikdən sonra qucağında uzanmış cəsədi üçün kədərlənən Məryəm təsvir edilmişdir. Heykəl faktiki bibliya hekayələrinə əsaslanmayıb, lakin hələ də Orta əsrlərdə Şimali Avropada populyarlıq qazanıb.

Hazırda dünyanın ən böyük heykəltəraşlıq şedevrlərindən biri hesab edilən heykəltəraşlığın tamamlandığı vaxt Buonarrotinin cəmi 24 yaşı var idi.

4. Son Qiyamət.

Növ: divar rəsmləri.
Yaradılma ili: 1541.

Son hökm

Qərb sənətində “Qiyamət” ən sanballı əsərlərdəndir. Şapelin qurbangah divarına çəkilmiş, Məsihin yer üzünə ikinci gəlişini nümayiş etdirir. İsa mərkəzdə göstərilir və ölülərdən dirilən görkəmli müqəddəslərlə əhatə olunmuşdur.

Növ: Memarlıq.
Buraxılış ili: 1626.

Vatikanda yerləşən Müqəddəs Pyotr Bazilikası İntibah memarlığının ən məşhur əsəridir. Yaradılış üzərində bir çox məşhur ustalar (Antonio da Sangallo da daxil olmaqla) işləmişdir. Michelangelo onu sıfırdan yaratmasa da, katedral Buonarrotinin düşündüyü formada günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

2. Adəmin yaradılması.

Növ: divar rəsmləri.
Yaradılma ili: 1512.

İntibah dövrü rəsm əsərinin təməl daşı olan Adəmin yaradılması, çoxlu sayda izləyiciləri və çoxlu parodiyaları doğuran Sikstin kapellasının tavanında yerləşir.

1. David.

Növ: Mərmər heykəl.
Yaradılma ili: 1504.

Yəqin ki, Mikelancelonun ən məşhur əsəri Qoliatla döyüşməyə hazır olan bibliya personajı Davidin şah əsəri heykəldir. Davud və Qolyat mövzusu o dövrün sənətində kifayət qədər populyar idi. Məsələn, Caravaggio-nun bu süjetə həsr olunmuş üç əsəri var.

Hündürlüyü 5,17 metr olan nəhəng heykəl Mikelancelonun müstəsna texniki bacarıqlarını və simvolik təxəyyül gücünü nümayiş etdirir.

Mikelancelonun 10 məşhur əsəri yenilənib: 2 oktyabr 2017-ci il müəllif tərəfindən: Gleb

Siz yəqin ki, Mikelancelo Buonarrotinin kim olduğunu bilirsiniz. Böyük ustadın əsərləri bütün dünyada tanınır. Biz sizə Mikelancelonun yaratdığı ən yaxşıları danışacağıq. Adları olan rəsmlər sizi təəccübləndirəcək, lakin onun ən güclü heykəlləri onun işini öyrənməyə dəyər bir şeydir.

Mikelancelonun başqa bir freskası Vatikanda Sikstin kapellasında yerləşir. Tavan rənglənməsinin tamamlanmasından artıq 25 il keçir. Mikelancelo yeni işə qayıdır.

Son qiyamətdə Mikelancelonun özündən çox az şey var. Başlanğıcda, onun personajları çılpaq idi və sonsuz tənqidlərdən keçərək, ikonoqrafiyanı parçalanmaq üçün papa rəssamlarına verməkdən başqa çarəsi yox idi. Qəhrəmanları "geyindirdilər" və dahinin ölümündən sonra belə etdilər.

Bu heykəl ilk dəfə 1504-cü ildə Florensiyanın Piazza della Signoria meydanında ictimaiyyət qarşısında göründü. Mikelancelo mərmər heykəlini yenicə bitirdi. O, 5 metr irəli çıxdı və əbədi olaraq İntibahın simvolu olaraq qaldı.

David Goliath ilə döyüşəcək. Bu qeyri -adi haldır, çünki Mikelancelodan əvvəl hər kəs Devi böyük bir nəhəngi məğlub etdikdən sonra zəfər anında təsvir edirdi. Və burada döyüş bir az qabaqdadır və onun necə bitəcəyi hələ məlum deyil.

Adəmin Yaradılması fresk və Sistine Şapelinin tavanındakı dördüncü mərkəzi kompozisiyadır. Ümumilikdə onlardan doqquzu var və hamısı bibliya mövzusuna həsr edilmişdir. Bu freska insanın Allah tərəfindən öz surətində və bənzərində yaratmasının bir növ təsviridir.

Freska o qədər heyrətamizdir ki, onun ətrafında bu və ya digər nəzəriyyəni sübut etmək, həyatın mənasını açmaq üçün fərziyyələr və cəhdlər hələ də dolaşır. Mikelancelo Allahın Adəmə necə ilham verdiyini, yəni onun ruhunu ona necə aşıladığını göstərdi. Allahın və Adəmin barmaqlarının bir-birinə toxuna bilməməsi maddinin mənəvi ilə tam birləşməsinin mümkünsüzlüyünə dəlalət edir.

Mikelancelo Buonarroti heç vaxt heykəllərini imzalamamışdı, lakin o, heykəllərini imzalamışdır. Ehtimal olunur ki, bu, bir-iki izləyicinin əsərin müəllifliyi ilə bağlı mübahisəsindən sonra baş verib. Ustanın o zaman 24 yaşı var idi.

Heykəl 1972-ci ildə geoloq Laszlo Totun hücumu zamanı zədələnmişdi. Əlində qaya çəkiclə o, Məsih olduğunu qışqırdı. Bu hadisədən sonra "Pieta" gülləkeçirməz şüşə arxasına yerləşdirilib.

Hündürlüyü 235 sm olan “Musa” mərmər heykəli Papa II Yulinin məzarının Roma bazilikasında yerləşir. Mikelancelo onun üzərində 2 il çalışıb. Yan tərəflərdəki fiqurlar - Rachel və Lea - Mikelancelonun tələbələrinin işidir.

Bir çox insanın sualı var - niyə buynuzlu Musa? Bunun səbəbi, Vulgatein İncil kitabı olan Exodus -u səhv şərh etməsi idi. İbrani dilindən tərcümədə "buynuzlar" sözü həm də əfsanənin mahiyyətini daha düzgün əks etdirən "şüalar" mənasını verə bilər - israillilər üçün onun üzünə baxmaq çətin idi, çünki o, şüalanırdı.

Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi Paolina kapellasındakı (Vatikan şəhəri) freskadır. Ustadın Papa III Pavelin əmri ilə tamamladığı son əsərlərindən biri. Fresk üzərində işlər tamamlandıqdan sonra Mikelancelo bir daha rəssamlığa qayıtmadı və memarlığa diqqət yetirdi.

Tondo "Madonna Doni" günümüzə qədər gəlib çatmış yeganə bitmiş dəzgah işidir.

Bu, ustad Sikstin kapellasını götürməmişdən əvvəl görülmüş bir işdir. Mikelancelo hesab edirdi ki, rəsm yalnız heykəltəraşlığa ideal oxşarlıq olduqda ən layiqli sayıla bilər.

Bu dəzgah işi yalnız 2008-ci ildən Mikelancelonun əsəri hesab olunur. Bundan əvvəl bu, Domenico Ghirlandaio-nun emalatxanasından başqa bir şah əsər idi. Mikelancelo bu emalatxanada oxuyurdu, lakin çətin ki, kimsə bunun böyük bir ustadın əsəri olduğuna inana bilmirdi, çünki o vaxt onun yaşı 13-dən çox deyildi.

Sübutların, Vasarinin məlumatlarının diqqətlə araşdırılmasından, yazı və üslubun qiymətləndirilməsindən sonra “Müqəddəs Antoninin əzabı” Mikelancelonun əsəri kimi tanınıb. Əgər bu doğrudursa, o zaman əsər hazırda uşaq tərəfindən yaradılan ən bahalı sənət əsəri hesab olunur. Onun təxmini dəyəri 6 milyon dollardan çoxdur.

Lorenzo Medicinin heykəli (1526 - 1534)

Urbino hersoqu Lorenzo Medicinin heykəli olan mərmər heykəlinin yaradılması bir neçə il çəkdi, 1526-1534-cü illər. Medici məzar daşı kompozisiyasını bəzəyən Medici kapellasında yerləşir.

II Lorenzo Mediçinin heykəli əsl tarixi şəxsiyyətin portreti deyil. Mikelancelo böyüklük obrazını ideallaşdırdı, Lorenzonu düşüncədə təsvir etdi.

Brutus (1537 - 1538)

Brutusun mərmər büstü Mikelancelonun yarımçıq qalmış əsəridir, Brutusu əsl tiran döyüşçüsü hesab edərək, sadiq respublikaçı olan Donato Gianotti tərəfindən sifariş verilmişdir. Bu, Florensiyanın Mediçi zülmünün bərpası fonunda aktual idi.

Cəmiyyətdəki yeni əhval-ruhiyyə ilə əlaqədar Mikelancelo büst üzərində işi dayandırmaq məcburiyyətində qalıb. Heykəl yalnız bədii dəyərinə görə qorunub saxlanılmışdır.

Bütün bunlar Mikelancelo Buonarroti haqqındadır. Ustadın əsərləri burada tam şəkildə təmsil olunmur, bu, yalnız Sikstin kapellasıdır, lakin adları olan rəsmlər böyük heykəltəraşın mərmər heykəlləri kimi onun haqqında məlumat verməyəcək. Bununla belə, Mikelancelonun istənilən əsəri diqqətə layiqdir. Ən çox bəyəndiyinizi paylaşın.

Michelangelo, 6 Mart 1475 -ci ildə Arezzonun şimalındakı Toskana Caprese qəsəbəsində Florensiyalı kasıb bir zadəgan, şəhər məclisi üzvü Lodovico Buonarrotinin oğlu olaraq dünyaya gəldi. Ata varlı deyildi və kənddəki kiçik mülkündən əldə etdiyi gəlir bir çox uşağı dolandırmağa güclə çatırdı. Bu baxımdan o, Mikelancelonu eyni kənddən olan Settignano adlı “skarpellino”nun arvadı tibb bacısına verməyə məcbur olub. Orada, evli cütlük Topolino tərəfindən böyüdülən oğlan oxuyub yazmadan əvvəl gil yoğurmağı və çiseldən istifadə etməyi öyrəndi. 1488-ci ildə Mikelancelonun atası oğlunun meyllərinə boyun əydi və onu emalatxanaya şagird kimi yerləşdirdi. Beləliklə, dahinin çiçəklənməsi başladı.

1) The New York Times-ın Amerika nəşrinə görə, Mikelancelo tez-tez itkilərdən şikayətlənsə də və tez-tez yoxsul insan kimi xatırlansa da, 1564-cü ildə öldüyü zaman onun sərvəti müasir dildə on milyonlarla dollara bərabər idi. .

2) Mikelancelonun əsərlərinin fərqləndirici xüsusiyyəti ən xırda təfərrüatı ilə işlənmiş və naturalizmi ilə diqqəti çəkən çılpaq insan fiqurudur. Lakin heykəltəraş karyerasının əvvəlində insan bədəninin xüsusiyyətlərini o qədər də yaxşı bilmirdi. Və onları öyrənməli idi. Bunu ölü insanları və bağırsaqlarını araşdırdığı monastır morqunda etdi.

4) Ən böyük əsərlərdən biri üzərində 4 il işlədiyi Sikstin kapellasının sərdabəsidir. Əsər birlikdə binanın tavanında nəhəng bir kompozisiyanı təmsil edən fərdi freskalarla təmsil olunur. Mikelancelo bütün şəkli bütövlükdə və onun ayrı-ayrı hissələrini başında saxladı. İlkin eskizlər və s. Yox idi. İşlədiyi müddətdə otağa heç kəsi, hətta Papanı da buraxmadı.

5) Mikelancelo ilk "Pieta"sını bitirəndə və o, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında sərgilənəndə (o vaxt Mikelancelonun cəmi 24 yaşı var idi) müəllifə bu əsəri başqa bir heykəltəraşa - Cristoforo Solariyə aid etdiyi barədə şayiələr çatdı. Sonra Mikelancelo Məryəmin kəmərinə həkk etdi: "Bunu Florensiyalı Mikelancelo Buonarotti etdi." Sonralar o, bu qürur partlayışından peşman oldu və bir daha heykəllərini imzalamadı - bu yeganədir.

6) Mikelancelo 60 yaşına qədər qadınlarla ünsiyyət qurmayıb. Ona görə də onun qadın heykəlləri kişi bədənlərinə bənzəyir. Yalnız yeddinci onilliyində o, ilk məhəbbəti və ilham perisi ilə tanış oldu. Özü də o vaxt qırxı keçmişdi, dul qalmışdı və şeirlə təsəlli tapırdı.

7) Heykəltəraş heç kəsi bərabər hesab etmirdi. Bəzən güvəndiyi adamlara təslim olurdu, amma onlarla münasibət qurarkən öz əzmkarlığını göstərdi. Bir müasirinin dediyinə görə, o, hətta papalara da qorxu aşılayıb. Leo X Michelangelo haqqında dedi: "O, dəhşətlidir. Onunla məşğul ola bilməzsən”.

8) Mikelancelo şeir yazdı:

Hətta Fib də öz şüası ilə yerin soyuq qlobusunu bir anda qucaqlaya bilmir. Və biz daha da qorxuruq gecənin saatından, Bir iblis kimi, əvvəl ağıl sönür. Gecə cüzamdan olduğu kimi işıqdan qaçar, Zülmətdən qorunur. Budağın xırtıldaması və ya tətik kliklənməsi qurudur. Onun xoşuna gəlmir - o, pis gözdən çox qorxur. Axmaqlar onun qarşısında səcdə etməkdə sərbəstdirlər. Paxıl, bir dul kraliça kimi, O, atəşböcəyi məhv etməkdən çəkinməz. Qərəz güclü olsa da, Günəş işığından bir kölgə doğar, Gün batımında gecəyə çevrilir.

9) Ölümündən əvvəl, onların həyata keçirilməsi üçün texniki vasitələrin olmadığını anlayaraq bir çox eskizləri yandırdı.

10) Məşhur David heykəli, Michelangelo tərəfindən başqa bir heykəltəraşdan qalan ağ mərmər parçasından hazırlanmışdır.

Mikelancelo kimdir, hər kəs bu və ya digər şəkildə bilir. Sistine Kapellası, David, Pieta - bu İntibahın bu dahisinin güclü şəkildə əlaqələndirildiyi şeydir. Bu vaxt, bir az daha dərinə qazın və çoxunun açıq-aydın cavab verə bilməyəcəyi ehtimalı azdır, italyan dünya üçün başqa nə xatırladı. Bilik sərhədlərini genişləndirmək.

Mikelancelo saxtalarla pul qazanırdı

Məlumdur ki, Mikelancelo ona çoxlu pul gətirən heykəl saxtakarlığı ilə başladı. Rəssam böyük miqdarda mərmər aldı, amma heç kim onun işinin nəticəsini görmədi (müəllifliyi gizlətmək məntiqlidir). Onun saxtakarlıqlarından ən səs-küylü olanı indi üç Rodos heykəltəraşına aid edilən "Laokun və oğulları" heykəli ola bilər. Bu əsərin Michelangelo'nun saxta ola biləcəyinə dair təklif 2005 -ci ildə tədqiqatçı Lynn Cutterson tərəfindən ifadə edildi və o, Michelangelo'nun kəşf yerində ilk olanlardan biri olduğunu və heykəli tanıdanlardan biri olduğunu söylədi.

Michelangelo ölüləri araşdırdı

Mikelancelo mərmərdə insan bədənini ən xırda detallarına qədər canlandıra bilən gözəl heykəltəraş kimi tanınır. Bu cür zəhmətkeş iş qüsursuz anatomiya bilikləri tələb edirdi, bu arada karyerasının əvvəlində Michelangelo insan bədəninin necə olduğu haqqında heç bir təsəvvürə malik deyildi. Çatışmayan bilikləri doldurmaq üçün Mikelancelo monastır meyitxanasında çox vaxt keçirdi, burada ölüləri araşdırdı, insan bədəninin bütün incəliklərini anlamağa çalışdı.

Mikelancelo rəsm çəkməyə nifrət edirdi

Deyirlər ki, Mikelancelo, onun fikrincə, heykəltəraşlıqdan əhəmiyyətli dərəcədə aşağı olan rəssamlığı səmimi şəkildə sevmirdi. O, mənzərə və natürmortları “xanımlar üçün yararsız şəkillər” hesab edərək vaxt itkisi adlandırıb.

Mikelancelonun müəllimi paxıllıqdan burnunu sındırıb

Bir gənc ikən, Michelangelo, Lorenzo de Medici'nin himayəsi altında mövcud olan heykəltəraş Bertoldo di Giovanni məktəbinə oxumağa göndərildi. Gənc istedad dərslərində böyük qeyrət və çalışqanlıq nümayiş etdirdi və tez bir zamanda məktəb sahəsində uğur qazanmadı, həm də Mediçinin himayəsini qazandı. İnanılmaz uğurlar, nüfuzlu insanların diqqəti və yəqin ki, kəskin dil Mikelancelonun məktəbdə, o cümlədən müəllimlər arasında çoxlu düşmən qazanmasına səbəb oldu. Belə ki, İtaliyanın İntibah dövrünün heykəltəraşı, Mikelancelonun müəllimlərindən olan Pietro Torriqiano Giorgio Vasarinin əsərinə görə, şagirdinin istedadına həsəd apararaq burnunu sındırıb.

Mikelancelo ağır xəstə idi

Ömrünün son 15 ilində Mikelancelo oynaqların deformasiyasına və ətraflarda ağrıya səbəb olan osteoartritdən əziyyət çəkirdi. İşi ona iş qabiliyyətini tam itirməməyə kömək etdi. İlk simptomların Florentin Pieta üzərində iş zamanı ortaya çıxdığı güman edilir.

Həmçinin, böyük heykəltəraşın yaradıcılığının və həyatının bir çox tədqiqatçısı, Mikelancelonun bədənin zəhərlənməsinə və bütün əlavə simptomlara səbəb olan boyalar və həlledicilərlə işləmə nəticəsində ortaya çıxa bilən depressiya və başgicəllənmədən əziyyət çəkdiyini iddia edir.

Mikelancelonun gizli avtoportretləri

Michelangelo nadir hallarda əsərlərinə imza atdı və heç vaxt rəsmi avtoportreti geridə qoymadı. Ancaq yenə də bəzi şəkillərdə və heykəllərdə öz üzünü çəkə bilib. Bu gizli avtoportretlərdən ən məşhuru Sikstin kapellasında tapa biləcəyiniz Son Qiyamət freskasının bir hissəsidir. Müqəddəs Bartolomey Michelangelodan başqa heç kimin üzünü əks etdirməyən yırtılmış bir dəri parçası tutaraq təsvir edir.

Mikelancelo şair idi

Biz Mikelancelonu heykəltəraş və rəssam kimi tanıyırıq və o, həm də təcrübəli şair idi. Onun portfelində sağlığında nəşr olunmayan yüzlərlə madrigal və sonet tapa bilərsiniz. Bununla belə, müasirləri Mikelancelonun poetik istedadını qiymətləndirə bilməsələr də, illər sonra onun yaradıcılığı öz dinləyicisini tapdı, buna görə də XVI əsrdə Romada heykəltəraşın poeziyası, xüsusən də ruhi və fiziki yaralar haqqında şeirləri köçürən müğənnilər arasında son dərəcə populyar idi. musiqi əlilliyi.

Mikelancelonun əsas əsərləri

Dünyada böyük italyan ustadının bu əsərləri qədər heyranlıq doğura biləcək sənət əsərləri azdır. Biz sizə Mikelancelonun ən məşhur əsərlərindən bəzilərinə baxmağı və onların böyüklüyünü hiss etməyi təklif edirik.