Romantizm nədir? Romantizm dövrü. Romantizm nümayəndələri

Şairlər 1 Şair - uzaqdan bir çıxış edir. Şair - nitq uzaqlara aparır. Planetlər, işarələr, çuxurlu atalar sözləri ... Bəli ilə yox arasında O, hətta zəng qülləsindən yellənib çəngəlini də yutur ... Kuyruklu ulduzların yolu Şairlərin yoludur. Səbəbiyyətin dağınıq bağlantıları -

18-19 -cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika da daxil olmaqla mədəniyyət, Maarifçiliyin düşüncə və fəlsəfə dövründən tamamilə fərqli bir doğuş yaşadı - Romantizm mərhələsi. Tədricən Almaniyadan İngiltərə, Fransa, Rusiya və digər Avropa ölkələrinin mədəniyyətinə və sənətinə sızan romantizm, sənət dünyasını yeni rənglərlə, hekayə xətləri və çılpaqlıq cəsarəti ilə zənginləşdirdi.

Yeni cərəyanın adı, fərqli ölkələrdən - romantizm (Fransa), romantizm (İspaniya), romantik (İngiltərə) sözlərinin bir neçə mənasının sıx bir -birinə qarışmasından doğmuşdur. Sonradan, cərəyanın adı kök saldı və romantik olaraq günümüzə gəldi - mənzərəli qəribə, fantastik dərəcədə gözəl, yalnız kitablarda var, amma əslində yoxdur.

ümumi xüsusiyyətlər

Romantizm, Maarifçilik Çağının yerini tutur və buxar mühərrikinin, buxar lokomotivinin, buxar qayığının, fotoqrafiya və fabrik kənarlarının görünüşü ilə əlamətdar olan sənaye inqilabına təsadüf edir. Maarifçilik ağıl kultu və onun prinsiplərinə əsaslanan bir sivilizasiya ilə xarakterizə olunursa, romantizm insanda təbiət, hisslər və təbii kultu təsdiq edir.

İnsan və təbiətin birliyini bərpa etmək üçün nəzərdə tutulmuş turizm, dağçılıq və gəzinti fenomenləri romantizm dövründə formalaşdı. "Xalq müdrikliyi" ilə silahlanmış və sivilizasiya tərəfindən korlanmayan "nəcib vəhşi" obrazı tələb olunur. Yəni romantiklər qeyri -adi şəraitdə qeyri -adi bir insanı göstərmək istəyirdilər. Bir sözlə, romantistlər mütərəqqi sivilizasiyaya qarşı çıxdılar.

Rəsmdə romantizm

Şəxsi təcrübə və düşüncələrinin dərinliyi, rəssamların rəng, kompozisiya və vurğu köməyi ilə hazırlanan bədii obrazı ilə çatdırdıqları şeydir. Romantik obrazın təfsirində müxtəlif Avropa ölkələrinin özünəməxsus xüsusiyyətləri vardı. Bütün bunlar fəlsəfi cərəyanla, eləcə də sənətin yeganə canlı cavab olduğu ictimai-siyasi vəziyyətlə bağlıdır. Rəsm də istisna deyildi.

Almaniya o dövrdə kiçik knyazlıqlara və knyazlıqlara parçalanmış və ciddi ictimai təlatümlər yaşamışdı. Rəssamlar qəhrəman-titanları təsvir etmirdilər, monumental tuvallər yaratmadılar, bu halda insanın dərin mənəvi dünyası, mənəvi axtarışları, böyüklüyü və gözəlliyi həvəs oyatdı. Buna görə də, Alman rəssamlığında romantizm ən çox dərəcədə mənzərə və portretlərdə təqdim olunur.

Bu janrın ənənəvi standartı Otto Runge əsərləridir. Bu rəssamın portretlərində, üz cizgilərinin və gözlərin işlənməsi yolu ilə, kölgə və işığın təzadından, şəxsiyyətin ziddiyyətli mahiyyətini, dərinliyini və hiss gücünü nümayiş etdirmək üçün sənətkarın qeyrəti çatdırılır. Peyzaj sayəsində, şişirdilmiş və daha az dərəcədə ağılları kəsən ağacların, quşların və çiçəklərin görüntüsü. Otto Runge, insan şəxsiyyətinin çox yönlülüyünü, təbiətlə bənzərliyini, naməlum və fərqli olduğunu kəşf etməyə çalışdı.

Avtoportret "Üçümüz", 1805, Philip Otto Runge

Fransada rəssamlıqdakı romantizm fərqli prinsiplərə görə inkişaf etdi. Fırtınalı bir ictimai həyat, həm də inqilabi çaxnaşmalar, rəssamların cazibədarlığı ilə tarixi və ağlasığmaz mövzuları cazibə etməklə, eyni zamanda parlaq rəng kontrastı, bəzi xaos, ifadə ilə əldə edilən "əsəbi" həyəcan və pafosla özünü göstərir. hərəkətlərin, eləcə də kompozisiyaların spontanlığının.

T. Gericaultun əsərlərində romantik fikirlər ən canlı şəkildə təqdim olunur. Rəssam, işıq və rəngdən peşəkarlıqla istifadə edərək, azadlıq və mübarizə üçün əzəmətli bir impuls təsvir edən bir duyğu dərinliyi yaratdı.

Derbi, Epsom, 1821, Teodor Gericault

"Hücuma gedən İmperator Qvardiyasının At Rangers Zabiti", 1812

Romantizm dövrü, işıq, kölgə və yarı tonların aydın ziddiyyətlərində daxili qorxuları, impulsları, sevgi və nifrəti ifşa edən rəssamların tuvallərində də öz əksini tapdı. GI Fuesli'nin ağardılmış cəsədləri, uydurma canavarların xəyalları ilə birlikdə, E. Delacroixin çılpaq toxunan qadın bədənləri tutqun zibil və tüstü fonunda, İspan rəssam F.Goyanın fırçasının sehrli gücü ilə çəkilmiş şəkillər. sakitliyin təravəti və fırtınanın qaranlığı I. Aivazovski - əvvəllər Qotik və İntibah əsrlərinin dərinliklərindən əvvəllər qəbul edilmiş qanunlarla bu qədər məharətlə maskalanan şeylərin səthinə çəkildi.

Kabus, 1781, Johann Heinrich Füsli

İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq, 1830, Eugene Delacroix

Göy qurşağı, İvan Aivazovski

XIII və XIV əsrlərin rəsmləri duyğulara xəsis idisə və Erkən və Yüksək İntibah sənətinin formalaşmasının sonrakı üç yüz ilində dindarlığı və başqa bir şeyə və ya başqa bir dövrə kor inancını dəf edərək. "Cadı ovuna" son qoyan maarifçilik, sonra Romantizm kətanlarında bədii nümayiş əsl dünyadan fərqli bir dünyaya baxmağa imkan verdi.

Rəssamlar ehtirasları çatdırmaq üçün zəngin rənglərdən, parlaq vuruşlardan və "xüsusi effektlər" ilə rəsmlərin doyurulmasından istifadə etdilər.

Biedermeier

Rəsmdə romantizmin qollarından biri də üslubdur biedermeier... Biedermeierin əsas xüsusiyyəti idealizmdir. Rəsmdə gündəlik səhnələr üstünlük təşkil edir, digər janrlarda rəsmlər mahiyyətcə səmimi olur. Rəsm, kiçik adam dünyasında cazibədarlıq xüsusiyyətlərini tapmağa çalışır. Bu tendensiya, əsasən milli alman həyat tərzində, ilk növbədə burgerlərdə kök salmışdır.

Kitab qurdu, təxminən. 1850, K. Spitzweg

Biedermeier rəsminin ən əhəmiyyətli nümayəndələrindən biri olan Karl Spitzweg, Almaniyada deyildiyi kimi, eksantrik filistinləri, özü olduğu filistinləri boyadı.

Əlbəttə ki, qəhrəmanları məhduddur, bunlar eyvanda gül sulayan əyalətin kiçik adamları, poçtalyonları, aşpazları, katibləri. Spitzweg'in rəsmlərində yumor var; personajlarına gülür, amma pislik etmədən.

Tədricən "Biedermeier" anlayışı dəbə, tətbiqi sənətə, qrafika, interyer dizaynına, mebelə yayıldı. Tətbiqi sənətdə çini və şüşə rəssamlığı ən çox inkişaf etmişdir. 1900 -cü ilə qədər bu söz "köhnə yaxşı günlər" mənasına da gəlmişdi.

Biedermeier, əyalət üslubudur, baxmayaraq ki, paytaxt sənətçiləri bu üslubda, Berlin və Vyanada da çalışdılar. Biedermeier də Rusiyaya girdi. Onun təsiri rus ustaları A.G. Venetsianovun və V.A.Tropininin əsərlərindədir. "Rus Biedermeier" ifadəsi gülünc görünsə də mövcuddur.

Yatan Çoban, 1823-24, A.G. Venetsianov

Kont Morkovun ailə portreti, 1813, V.A.Tropinin

Rusiyada Biedermeier, Puşkin dövrüdür. Biedermeier modası, Puşkin dövrünün dəbidir. Bunlar bir ceket, yelek və kişilər üçün baş şapka, qamış, zolaqlı dar şalvar. Bəzən - palto. Qadınlar dar belli, geniş boyunbağılı, geniş zəngli ətəkli və papaqlı paltarlar geyinirdilər. Hər şey heç bir mürəkkəb bəzək olmadan sadə idi.

Biedermeier üslubunda interyerlər yaxınlıq, balanslaşdırılmış nisbətlər, formaların sadəliyi və açıq rənglərlə xarakterizə olunur. Binalar yüngül və havadar idi, buna görə interyer orta dərəcədə sadə, lakin psixoloji baxımdan rahat hesab olunurdu. Dərin pəncərə nişləri olan otaqların divarları ağ və ya başqa açıq rənglərlə boyanmış və naxışlı zolaqlı divar kağızı ilə yapışdırılmışdır. Pəncərə pərdələri və döşəmələrdəki model eyni idi. Bu parça daxili detallar rəngli və çiçək təsvirləri idi.

"Təmiz otaq" anlayışı ortaya çıxır, yəni iş günlərində istifadə edilməmiş bir otaq. Adətən bağlı olan "bazar günü otağı" yalnız qonaq qəbul etmək üçün istifadə olunurdu. İsti rənglərlə boyanmış mebel və divar suluboyaları, oymalar, habelə çox sayda bəzək və suvenirlər yaşayış interyerinə əlavə rahatlıq qatdı. Stil seçimlərində olduğu kimi, praktik Biedermeier də yalnız funksionallıq və rahatlıq fikirlərinə uyğun mebelləri seçir. Mebel heç vaxt öz məqsədinə bu dövrdə olduğu qədər tam cavab verməmişdir - dekorativlik arxa plana keçir.

20 -ci əsrin əvvəllərində Biedermeier mənfi qiymətləndirilməyə başladı. Onu "vulqar, filist" kimi başa düşürdülər. Həqiqətən də belə bir qiymətləndirməyə səbəb olan yaxınlıq, yaxınlıq, sentimentallıq, şeylərin poetikləşməsi kimi xüsusiyyətlərə sahib idi.

Ədəbiyyatda romantizm

Romantizm də maarifçiliyə şifahi şəkildə qarşı çıxdı: təbii, "sadə" olmağa çalışan, bütün oxucular üçün əlçatan olan romantik əsərlərin dili, məsələn, klassik faciəyə xas olan nəcib, "ülvi" mövzuları ilə klassiklərə zidd olan bir şey idi. .

Romantik qəhrəman- daxili dünyası qeyri -adi dərin, sonsuz olan ehtiraslı, mürəkkəb bir şəxsiyyət; ziddiyyətlərlə dolu bütün bir kainatdır. Romantiklər bir -birinə zidd olan həm yüksək, həm də aşağı ehtiraslarla maraqlanırdılar. Yüksək ehtiras bütün təzahürlərində eşqdir, aşağı ehtiras tamahkarlıq, ehtiras, həsəddir. Güclü və canlı hisslərə, hər şeyi yeyən ehtiraslara, ruhun gizli hərəkətlərinə maraq romantizmin xarakterik xüsusiyyətləridir.

Mərhum Qərbi Avropa romantikləri arasında cəmiyyətlə əlaqəli bədbinlik kosmik nisbətlər qazanır və "əsrin xəstəliyi" nə çevrilir. Bir çox romantik əsərlərin qəhrəmanları (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine və s.) Ümumbəşəri bir insan xarakteri əldə edən ümidsizlik, ümidsizlik əhvalları ilə xarakterizə olunur. Mükəmməllik əbədi olaraq itirilir, dünyanı pislik idarə edir, qədim xaos dirilir. Bütün romantik ədəbiyyata xas olan "qorxulu dünya" mövzusu "qara janr" adlanan əsərdə, eləcə də Bayron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe və N əsərlərində ən parlaq şəkildə təcəssüm etdirilmişdir. Hawthorne.

Eyni zamanda romantizm "dəhşətli dünyaya" meydan oxuyan fikirlərə - hər şeydən əvvəl azadlıq ideyalarına əsaslanır. Romantizmin xəyal qırıqlığı əslində bir xəyal qırıqlığıdır, amma tərəqqi və sivilizasiya bunun yalnız bir tərəfidir. Bu tərəfin rədd edilməsi, sivilizasiya imkanlarına inamın olmaması başqa bir yolu, ideala, əbədiyyətə, mütləqliyə aparan bir yol təqdim edir. Bu yol bütün ziddiyyətləri həll etməli, həyatı tamamilə dəyişdirməlidir. Bu, mükəmməlliyə aparan yoldur, "izahı görünən tərəfin digər tərəfində axtarılmalıdır" (A. de Vigny).

Bəzi romantiklər üçün dünyaya itaət edilməli və taleyi dəyişdirməyə çalışmamalı olan anlaşılmaz və sirli qüvvələr hakimdir ("göl məktəbi" nin şairləri, Şateubriand, V.A. Jukovski). Digərləri üçün "dünya pisliyi" etiraz doğurdu, qisas və mübarizə tələb etdi. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, erkən A.S. Puşkin). Hamısının ortaq cəhəti, hamısının vəzifəsi gündəlik problemlərin həllinə heç bir şəkildə xələl gətirməyən insanda tək bir mahiyyət gördükləridir. Əksinə, romantiklər gündəlik həyatı inkar etmədən dini və poetik duyğularına güvənərək təbiətə üz tutaraq insan varlığının sirrini açmağa çalışırdılar.

Yeri gəlmişkən, Qərbi Avropa romantikasının sevimli janrlarından birinin rus ədəbiyyatına girməsi məhz Jukovskinin sayəsindədir - ballada... Jukovskinin tərcümələri sayəsində rus oxucular Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scottun balladaları ilə tanış oldular. "Nəsrdə tərcüməçi kölədir, ayədəki tərcüməçi rəqibdir", bu sözlər Jukovskinin özünə aiddir və öz tərcümələrinə münasibətini əks etdirir.

Jukovskidən sonra bir çox şair ballada janrına müraciət etdi - A.S. Puşkin ( Peyğəmbər Oleqin mahnısı, Boğuldu), M.Yu. Lermontov ( Hava gəmisi, Su pərisi), A.K. Tolstoy ( Vasili Şibanov) və s.

19 -cu əsrin Avropa ədəbiyyatında, teatrında, musiqisində, təsviri sənətində bədii istiqamət. Romantizm Almaniyada yarandı, sonra 1800 -cü illərdə ilk romantik Vasili Andreeviç Jukovskinin özünü elan etdiyi Rusiyanı da əhatə edən digər Avropa ölkələrinə yayıldı.

Romantizm, klassizmə bir ziddiyyət və Maarifçiliyin estetik ideallarına alternativ olaraq ortaya çıxdı. Bu cərəyanın çiçəklənməsi 1830 -cu illərin sonuna qədər davam etdi, daha sonra tarixi realizmlə iç -içə keçdi. Vissarion Grigorievich Belinsky -yə görə, aydın bir subyektiv başlanğıcla işarələnmişdir, bu "ruhun daxili aləmindən, ürəyin ən iç həyatından başqa bir şey deyil".

Romantik əsərlər rəssam təxəyyülünün uçuşu, yüksək və aşağı, faciəli və komik, gündəlik və fantastik sərbəst birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Romantiklər şeir və balladaların ədəbi janrlarını yenilədilər, tarixi janrları (roman, şeir, dram) təsdiq etdilər, xalq nağıllarının uyğunlaşmalarını yaratdılar və folkloru ciddi estetik maraq obyektinə çevirdilər. Alexander Sergeevich Pushkin, Mixail Yuryevich Lermontov, Nikolai Vasilyevich Gogolun yaradıcılığında əhəmiyyətli bir dövr romantizmlə əlaqələndirilir. Romantizm 20 -ci əsrin bir çox ədəbi hərəkatına təsir etdi - simvolizm, akmeizm, futurizm.

Dahilər... Başlanğıcda, qədim Romalılar arasında, bir insanı həyatı boyu müşayiət edən bir himayədar ruhu idi. Romantiklər sənətkara dahiyanə ən yüksək yaradıcılıq qabiliyyəti bəxş etdilər. Eyni zamanda dahinin əsas təzahürü orijinallıq qədər mənəviyyat deyildi.

Romantik rəssam... Romantiklər sənətkarın şəxsiyyətini yaradıcılıq meyarı olaraq təsdiq etdilər və yaradıcılığının özünün qurduğu qanunlara görə mühakimə olunmasını tələb etdilər. Qanuna məhəl qoymadan romantik şair, Tanrının onu istədiyi həqiqət və gözəllik anlayışını rəhbər tutur. Şair özünü yalnız bir şair deyil, keşiş və peyğəmbər kimi tanıyır.

Byronizm... George Gordon Byronun əsərləri, "Childe Harold", "Manfred", "Cain", "Don Juan" şeirləri, rus romantiklərinin də xərac verdikləri Avropa romantizminin bütün bir cərəyanını doğurdu: Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedoroviç Ryleev, İvan İvanoviç Kozlov ... Fyodor Mixayloviç Dostoyevski "Bayronizm, insanların qorxunc həsrətinin, xəyal qırıqlığının və demək olar ki, ümidsizliyin bir anında ortaya çıxdı" yazdı. - İntiqam və kədər, lənət və ümidsizlik yeni və hətta o vaxta qədər görünməmiş bir fikir idi. Bayronizm ruhu birdən -birə bütün insanlığı bürüdü, hər şey ona cavab verdi. "

Rus romantiklərinin əsərlərində Bayron poeziyasının motivləri və obrazlarına daim rast gəlinir. Xüsusilə, dünya tərəfindən təqib olunan, əbədi bir sərgərdan obrazı. Bu baxımdan ən xarakterik əsərlər Puşkinin Qafqaz əsiri, Lermontovun "Şeytan" əsəridir. Rus romantikləri Bayronda romantik bir şəxsiyyətin ən parlaq təcəssümünü gördülər. Və hər biri öz ruhunda öz ruhunu məğlub etdi. Vyaçeslav İvanoviç İvanov bu fenomenə "Bayronizm rus ruhunun həyatında bir hadisə kimi" (1916) əsərini həsr etdi.

Hoffmanian... Ernst Teodor Amadeus Hoffmann şəxsiyyətindəki Alman romantizmi, bu cərəyanın rus nümayəndələrinə Bayrondan daha az güclü təsir göstərmədi. Hoffman, Vladimir Fedoroviç Odoevskinin "Rus Gecələri" romanı Antoni Pogorelskinin nağıllarından da təqlid və təsirləndi. Romantizm dövrü əslində o vaxta qədər bitmiş olsa da, Hoffmanın əsərləri gənc Fyodor Mixayloviç Dostoyevski ("İkiqat" hekayəsinin yaradıldığı vaxt) təsir etdi.

Romantik qəhrəman... Romantik bir qəhrəmanın əlamətləri tənhalıq, xəyal qırıqlığı, ruhun vaxtından əvvəl qocalmasıdır. Bu, çox sevən və nifrət edən, lakin Masquerade dramının (1836) baş qəhrəmanı Lermontovski Arbenin özü haqqında söylədiyi kimi ən çox əziyyət çəkən bir qəhrəmandır. Romantik qəhrəman, idealla reallıq arasında, xüsusən də aşkda hiss olunan və onu əlçatmaz mükəmməllik axtarışına sürükləyən reallıq arasındakı fərqi ağrılı şəkildə yaşayır.

Romantik qrotesk... İncəsənətdə (və ədəbiyyatda) grotesk romantizmdən əvvəl və sonra mövcud idi. Ancaq bu konsepsiyaya xüsusi bir məna verən və estetikanın ən əhəmiyyətli kateqoriyası olaraq təsdiq edən romantiklər idi. Bu anlayışın ətraflı təfsirinə ilk dəfə Viktor Hüqonun "Cromwell" faciəsinin ön sözündə rast gəlinir. Romantiklər üçün qrotesk "təmizlənmiş təbiət" klassikasının prinsipinə və bunun nəticəsində bədii idealizasiya tələbinə estetik bir alternativ olaraq xidmət etdi. Qrotesk, sənəti həyata yaxınlaşdırdı, varlığın təzadlarını (yüksək və aşağı, faciəli və komik) təkrar etməyə imkan verdi, janrları və üslubları qarışdırmaq imkanı açdı. Elmi fantastika qrotesk üçün vacib bir vasitə idi. Rus ədəbiyyatında romantik qrotesk nümunələrini Alexander Sergeevich Pushkin (Eugene Onegin'deki Tatyana xəyalı, The Spades of Queen və The Undertaker), Mixail Yuryevich Lermontov (Masquerade, The Demon), Nikolay Vasilyevich Gogol () əsərlərində görmək olar. "Kiçik Rus" və "Peterburq" hekayələri - "Viy", "Dəhşətli qisas", "Burun", "Portret", "Bir dəli qeydləri"). Qrotesk 19 -cu əsrin real nəsrində, 20 -ci əsrin ədəbi cərəyanlarında və bədii cərəyanlarında yeni bir məna qazandı.

19 -cu əsrin əvvəllərində ortaya çıxan bədii üsul. və Rusiya da daxil olmaqla əksər Avropa ölkələrinin sənət və ədəbiyyatında, eləcə də ABŞ ədəbiyyatında bir istiqamət (trend) olaraq geniş yayılmışdır. Sonrakı dövrlərdə "romantizm" termini əsasən 19 -cu əsrin birinci yarısının sənət təcrübəsinə əsaslanaraq tətbiq edilmişdir.

Hər bir ölkədə romantiklərin yaradıcılığı özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir, milli tarixi inkişafın xüsusiyyətləri ilə izah olunur və eyni zamanda bəzi sabit ümumi xüsusiyyətlərə malikdir.

Romantizmin bu ümumiləşdirici xüsusiyyətində birini ayırd etmək olar: yarandığı tarixi əsas, metodun xüsusiyyətləri və qəhrəmanın xarakteri.

Avropa romantizminin yarandığı ümumi tarixi zəmin, Böyük Fransız İnqilabı ilə əlaqəli bir dönüş nöqtəsi idi. Romantiklər öz dövrlərindən inqilabın irəli sürdüyü fərdi azadlıq ideyasını qəbul etdilər, lakin eyni zamanda Qərb ölkələrində pul maraqlarının qalib gəldiyi bir cəmiyyətdə bir insanın müdafiəsizliyini dərk etdilər. Buna görə də, bir çox romantiklərin münasibəti ətraf aləmin qarşısında qarışıqlıq və qarışıqlıq, fərdin taleyinin faciəsi ilə xarakterizə olunur.

19 -cu əsrin əvvəllərində Rusiya tarixində əsas hadisə. 1812 -ci il Vətən Müharibəsi və 1825 -ci il Dekembrist qiyamı ortaya çıxdı, bu, Rusiyanın bütün sənət inkişafına böyük təsir göstərdi və rus romantiklərini narahat edən mövzular və məsələlər dairəsini müəyyən etdi (bax: 19 -cu əsrin Rus ədəbiyyatı).

Ancaq rus romantizminin bütün orijinallığı və orijinallığı üçün, milli tarixin mərhələləri Avropa hadisələrinin gedişatından ayrılmaz olduğu kimi, inkişafı da Avropa romantik ədəbiyyatının ümumi hərəkatından ayrılmazdır: Dekembristlərin siyasi və sosial fikirləri ardıcıl olaraq Fransız İnqilabının irəli sürdüyü əsas prinsiplərlə bağlıdır.

Ətrafdakı dünyanı rədd etmək meyli ilə romantizm ictimai-siyasi baxışların birliyini təşkil etmirdi. Əksinə, romantiklərin cəmiyyətə baxışları, cəmiyyətdəki mövqeləri, dövrünün mübarizəsi kəskin şəkildə fərqlənirdi - inqilabçıdan (daha doğrusu, üsyankarlardan) mühafizəkar və irticaçılara. Bu, tez -tez romantizmin irticaçı, düşüncəli, liberal, mütərəqqi və s. Bölünməsinə səbəb olur. Bununla belə, romantizm metodunun özündən deyil, yazıçının sosial, fəlsəfi və ya siyasi irəliləyişindən və ya irticaçılığından danışmaq daha doğrudur. V.A. Jukovski kimi romantik bir şairin bədii yaradıcılığının siyasi və dini inanclarından daha geniş və zəngin olduğunu nəzərə alsaq.

Şəxsiyyətə xüsusi maraq, bir tərəfdən ətrafdakı reallıqla əlaqəsinin təbiəti, digər tərəfdən idealın real dünyasına (burjua olmayan, anti-burjua) qarşı çıxmaq. Romantik sənətçi qarşısına reallığı dəqiq şəkildə çıxarmaq vəzifəsi qoymur. Ona münasibətini ifadə etmək, üstəlik, ətrafdakı həyatla ziddiyyət prinsipinə əsasən dünyanın öz qondarma obrazını yaratmaq daha vacibdir, belə ki, bu bədii ədəbiyyat vasitəsilə əksinə, oxucu həm idealını, həm də inkar etdiyi dünyanı rədd edir. Romantizmdə bu aktiv şəxsi prinsip bir sənət əsərinin bütün quruluşunda iz buraxır, subyektiv xarakterini təyin edir. Romantik şeirlərdə, dramlarda və digər əsərlərdə baş verən hadisələr yalnız müəllifi maraqlandıran şəxsiyyət xüsusiyyətlərini ortaya çıxarmaq üçün əhəmiyyətlidir.

Beləliklə, məsələn, M. Yu. Lermontovun "Şeytan" şeirindəki Tamara hekayəsi əsas vəzifəyə - "narahat ruhu" - Şeytanın ruhunu yenidən yaratmaq, faciəvi görüntüləri faciəyə çatdırmaqla bağlıdır. müasir insanın və nəhayət, şairin özünün reallığa münasibəti,

Qorxmadan necə olduğunu bilmirlər
Nə nifrət, nə də sevgi.

Romantizm ədəbiyyatı ən çox müəllifin reallığa münasibətini ifadə edən qəhrəmanı ortaya qoydu. Bu, xüsusilə güclü duyğuları olan, dünyaya bənzərsiz bir kəskin reaksiya verən, başqalarının tabe olduğu qanunları rədd edən bir insandır. Buna görə də həmişə ətrafındakılardan üstün tutulur ("... insanlar üçün yaradılmamışam: onlar üçün çox qürur duyuram, onlar mənim üçün çox alçaqdır" deyən M. Lermontovun "Qəribə adam" dramında Arbenin deyir).

Bu qəhrəman tənhadır və tənhalıq mövzusu müxtəlif janrların əsərlərində, xüsusən də tez -tez mahnı mətnlərində ("Vəhşi şimalda tənhadır ..." G. Heine, "Ağacımın budağından bir palıd yarpağı çıxdı əziz ... ”M. Yu. Lermontov). Lermontovun qəhrəmanları, J. Bayronun şərq şeirlərinin qəhrəmanları tənhadır. Hətta üsyankar qəhrəmanlar da tənhadır: Bayronda Qabil, A. Mitskeviçdə Konrad Wallenrod. Bunlar müstəsna hallarda müstəsna xarakterlərdir.

Romantizmin qəhrəmanları narahat, ehtiraslı və sarsılmazdır. Lermontovun "Maskaralı" əsərində Arbenin "Mən doğuldum Bayron qəhrəmanına "Nifrət dolu sülh həsrətini"; V.G.Belinsky, Bayron qəhrəmanı haqqında yazırdı: "... Bu, adi bir insana qarşı üsyan edən və qürurlu üsyanında özünə söykənən bir insan şəxsiyyətidir".

Üsyan və inkarı daşıyan romantik şəxsiyyət, Rus romantizminin birinci mərhələsinin nümayəndələri olan Dekembrist şairlər tərəfindən canlı şəkildə canlandırıldı (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev -Marlinsky, V.K. Kyuxelbeker).

Bir insanın şəxsiyyətinə və mənəvi dünyasına marağın artması lirik və lirik -epik janrların çiçəklənməsinə kömək etdi - bir sıra ölkələrdə böyük milli şairlər irəli sürən romantizm dövrü idi (Fransada - Hüqo, Polşada) - Mickiewicz, İngiltərədə - Bayron, Almaniyada - Heine). Eyni zamanda romantiklərin insan "mən" inə dərinləşməsi bir çox cəhətdən 19 -cu əsrin psixoloji realizmini hazırladı. Tarixçilik romantizmin əsas kəşfi idi. Bütün həyat romantiklərdən əvvəl hərəkətdə, ziddiyyətlərin mübarizəsində ortaya çıxdısa, bu keçmişin təsvirində əks olundu. Doğulub

tarixi roman (W. Scott, W. Hugo, A. Dumas), tarixi dram. Romantiklər həm milli, həm də coğrafi dövrün zövqünü rəngli şəkildə çatdırmağa çalışdılar. Orta əsr ədəbiyyatı əsərlərinin yanında şifahi xalq yaradıcılığını da populyarlaşdırmaq üçün çox işlər gördülər. Romantiklər öz xalqlarının orijinal sənətini təbliğ etməklə hər bir mədəniyyətin özünəməxsus xüsusiyyətlərini vurğulayaraq digər xalqların sənət xəzinələrinə diqqət çəkdilər. Folklora müraciət etsək, romantiklər tez -tez dramatik məzmunlu bir süjet mahnısı olan ballada janrında əfsanələri təcəssüm etdirirdilər (Alman romantikləri, İngiltərədəki "göl məktəbi" nin şairləri, Rusiyada V.A. Jukovski). Romantizm dövrü bədii tərcümənin çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu (Rusiyada V. A. Jukovski təkcə Qərbi Avropa deyil, həm də Şərq poeziyasının parlaq təbliğatçısı idi). Klassizmin estetikasının təyin etdiyi sərt normaları rədd edən romantiklər, hər bir şairin bütün xalqlar tərəfindən yaradılan müxtəlif sənət formalarına haqqını elan etdilər.

Romantizm, tənqidi realizm iddiası ilə dərhal səhnədən itmir. Məsələn, Fransada Hüqonun Les Miserables və 93 -cü il kimi məşhur romantik romanları realistlər Stendhal və O. de Balzacın yaradıcılıq yolunun tamamlanmasından uzun illər sonra yaradılmışdır. Rusiyada M. Yu. Lermontovun romantik şeirləri və F. I. Tyutçevin lirik poeziyası ədəbiyyat özünü realizmin əhəmiyyətli uğurları elan etdikdə yaradıldı.

Ancaq romantizmin taleyi bununla bitmədi. Bir çox onilliklər sonra, fərqli tarixi şəraitdə, yazıçılar tez -tez yenidən romantik bədii təsvir vasitələrinə üz tutdular. Beləliklə, eyni zamanda həm realist, həm də romantik hekayələr yaradan gənc M. Qorki, romantik əsərlərdə cəmiyyətin inqilabi yenidən qurulması üçün spontan bir təkan olan mübarizənin pafosunu ən tam şəkildə ifadə etdi (Köhnə Dankonun obrazı) Qadın İzergil, Şahin Mahnısı, Petrel Mahnısı ").

Ancaq XX əsrdə. romantizm artıq ayrılmaz bir bədii istiqamət təşkil etmir. Söhbət yalnız ayrı -ayrı yazıçıların yaradıcılığında romantizmin xüsusiyyətlərindən gedir.

Sovet ədəbiyyatında romantik metodun xüsusiyyətləri bir çox yazıçıların (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) və şairlərin (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev) əsərlərində aydın şəkildə özünü göstərdi.