Şimali Rönesans rəssamları, İspaniya və Fransa. İspan dirçəliş ədəbiyyatı

Ümumi qeydlər

İntibah və ya Rönesans, mədəni inkişaf fenomeni olaraq, Qərbi Avropanın bütün ölkələrində mövcuddur. Əlbətdə ki, bu dövrün mədəniyyəti hər ölkədə öz orijinallığı ilə fərqlənir, lakin İntibah mədəniyyətinin əsas götürdüyü ümumi müddəalar aşağıdakılara endirilə bilər: humanizm fəlsəfəsi, "təbiətə uyğunluq", yəni. təbiət qanunlarının materialist anlayışı, rasionalizm.

Qeyd 1

İntibah bütün müasir Qərbi Avropa sivilizasiyası üçün yeni bir dəyərlər sistemi yaratdı.

İspan İntibahının spesifikliyi ondan ibarətdir ki, yarandığı andan Katolik ideologiyasının əsas götürdüyü ölkədə İnkvizisiya "hiddətləndi". Bu şərtlər altında dini dogmalara qarşı aktiv tənqid etmək mümkün deyildi. Bununla birlikdə, Kastiliya və Aragonun birləşdirilməsinin və ya yenidən rekonstruksiyanın tamamlanmasından sonra İspan mədəniyyəti XVI $ - XVII $ əsrin ilk yarısında başladı.

İspan humanistləri

Əvvəla, İspan humanizmi, İspaniyanın Çarlz sarayında yaşayan və humanist fikirləri bütün Avropaya məlum olan Rotterdamlı Erasmusun adı ilə əlaqələndirilir, hətta İspan ardıcıllarına "erasmistlər" deyilir. Ən məşhur və əlamətdar olanlar Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives və Francisco Sanchez idi.

Valdez, kostik dialoqlarında Katolik Kilsəsi və Papa təmsilçilərinin xəsisliyini və təmkinliliyini ortaya qoyur. Vives Aristotelin sxolastikliyini tənqid edir və elmdə müşahidə və təcrübəyə üstünlük verir, onun köməyi ilə insan yalnız təbiətə dərindən nüfuz edə bilməz, həm də dünyanı tanımağa yol tapa bilər.

Bu alim Francis Bacon-un sələfi sayılır. Alim, klassik dillərin daxil edilməsi ilə mütərəqqi bir təhsil sisteminin və qadınların təhsilinin tərəfdarıdır. Sanchez eyni zamanda sxolastikanın tənqidçisiydi, lakin pulsuz araşdırmalara şübhə ilə yanaşırdı. Elm adamının sensasiyalı "Biliyin olmadığını" bir əsəri var, orada alimin bütün məlumatlarımızın etibarsız, nisbi, şərtli olduğu qənaətinə gəlir, çünki proses özüdür.

Qeyd 2

Diqqət yetirin ki, İspan humanistlərinin fikirləri, İtaliyadan fərqli olaraq, o dövrün fəlsəfi araşdırmalarında nəzərəçarpacaq bir iz qoymadı.

İspan İntibahının ədəbiyyatı və bədii mədəniyyəti

Bu dövrdə İspan ədəbiyyatı, rəsm, heykəltəraşlıq inkişaf etdi. Hər istiqaməti qısaca təsvir edək.

İspan İntibahı ədəbiyyatı, milli folklorun humanist ədəbiyyat formaları ilə qaynaşması idi. Bu, xüsusən təmsilçiləri olan şeirdə özünü göstərir:

• Jorge Manrique,
• Luis de Leon,
• Alonso de Ercilla,
• digər.

Bununla birlikdə, müasir həyatı təsvir edən ən populyar janr roman idi. İspaniya cəngavər ("Servantes" in "Don Kixot") və yaramaz romanları ilə məşhurdur. Sonuncusunda, müəlliflər (Fernando de Rojasın "Celestina", "Rogue Guzman de Alfarache'nin Macəraları və Həyatı, Mateo Aleman'ın İnsan Həyat Gözətçisi Qülləsi") pul münasibətlərinin İspan həyatına necə nüfuz etdiyini, patriarxal əlaqələrin parçalandığını, kütlələr məhv edildi və yoxsullaşdırıldı.

İspan milli dramları da dünyaca məşhur oldu. Bu dövrün ən məşhur dramaturqu, 2000-dən çox əsər yazan Lope de Vega, bunlardan 500-ü məlumdur və bir çoxu dünyanın bütün aparıcı teatrlarının səhnəsindədir və filmə çəkilir, məsələn "Köpək ahırda "və" Rəqs müəllimi ".

Tirso de Molina'yı da qeyd edirik, bu ad altında rahib Gabriel Telles gizlənirdi. Ona dünya şöhrəti qazandıran "Sevilya Fəsadı və ya Daş Qonaq" komediyasını qələmə aldı. İspan Rönesansının rəsm əsərləri dünya tarixi miqyaslı dəyərləri olan El Greco və Diego Velazquez adları ilə təmsil olunur.

Qeyd 3

Dövrün acı çəkən ziddiyyətləri Yunan rəsmlərində böyük dramatik bir qüvvə ilə əks olunmuşdur. Velazquezin rəsmləri romantik cəsarət, xarakterin xarakterinə nüfuz etmək və yüksək harmoniya hissi ilə xarakterizə olunur.

İspaniyada Rönesans ədəbiyyatı çətin, ziddiyyətli şərtlərdə inkişaf etdi. Bəziləri ədəbiyyatda özünəməxsus İntibah hadisələrinin formalaşmasını dəstəkləyir, digərləri buna mane olurdu. Xarici (ərəb) köləliyə qarşı mübarizənin uzun müddət aparıldığı, orta əsr şəhərlərinin müstəqilliyini olduqca erkən qazandığı və bir sıra bölgələrdəki kəndlilərin (Kastiliyada və s.) Həqiqi hakimiyyətini bilməməsi müsbət idi. , xalq çoxdan özünə hörmət etmişdi. Yüksək milli özünüdərk səviyyəsi, İspan humanizminin qədim kitab mədəniyyətindən daha çox folklora, xalqının bədii yaradıcılığına daha çox yaxınlığını təyin etdi. 16-cı - 17-ci əsrin əvvəllərində İspaniyada adı verilən müsbət amil ilə birlikdə. digəri - əks qanun - qüvvədə idi. İspaniya o dövrdə çox ölkəsi idi mürtəce siyasi rejim, mütləqiyyəti azadlıqları uğrunda mübarizə aparan şəhərlərə düşmən oldu. Burjua inkişafına düşmən kəsildi, orta zadəganların hərbi gücünə ("caballero") və sərbəst düşüncəni sıx şəkildə təqib edən İnkvizisiya ilə ittifaqa güvəndi. Ölkəni ümumiyyətlə məğlubiyyətlə başa çatan və İspaniyanın nüfuzunun azalmasına səbəb olan dağıdıcı müharibələrə cəlb edən İspaniya hökumətinin xarici siyasəti də mürtəce və macəraçı idi. İspaniyanın Amerikanın yeni kəşf olunmuş ərazilərini qarət etməsi (1492-ci ildən) da ölkə iqtisadiyyatını tükəndirdi. Yenə də belə əlverişsiz şəraitdə olsa da, İspan humanizmi, xüsusilə romantik və dramaturgiya sahəsində sözün böyük sənətkarlarını inkişaf etdirdi və irəli sürdü.

Erkən İntibah dövründəki İspan ədəbiyyatı üçün (XV əsrin ortalarından XVI əsrin ortalarına qədər) xalq şeirinin geniş şəkildə inkişafı romantik - vətənpərvərliyi, xalqın azadlığına və poeziyasına olan sevgini əks etdirən lirik və ya lirik-epik şeir, - və humanist poeziya I.-L. de Mendoza-Santillana, J.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega. Sahəsində nəsr üstünlük təşkil etmişdir roman üç növündə: cəngavər, pastoral və yaramaz.

Ədəbiyyat yetkin İntibah (17-ci əsrin 30-cu illərinə qədər), müəyyən ziddiyyətlərə səbəb olan humanistlər üçün olduqca çətin şərtlərə baxmayaraq, ümumiyyətlə böyük dərinlik və realizm ilə xarakterizə olunur. IN şeir bu dəfə yeni bir fenomen ortaya çıxdı epik şeir (L. Camões, A. Ercilla). Ancaq İspan ədəbiyyatındakı ən böyük nailiyyətlər bu sahədə həyata keçirilir uydurma və drama, zirvələri Cervantes və Lope de Vega'nın əsərləri.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - ən böyük İspan yazıçısı, dünya ədəbiyyatının nəhənglərindən biri. Ədəbi irsinin çox hissəsi dövrünə xas olan cəsarətli sərgüzəştlər (İtaliyaya gəzinti, Türklərə qarşı müharibədə iştirak, Cezayir piratları tərəfindən əsir götürülməsi, günahsız insanlar üçün həbs) ruhuna bürünmüş tərcümeyi-halında izah olunur.

Servantesin ədəbi irsi zəngin və müxtəlifdir: şeirlər ("Mateo Vaskesə mesaj" və s.), dramaturgiya ("Numancia" faciəsi və s.), nəsr janrları - pastoral və cəngavər romanlar, hekayələr.

Servantesin yaradıcılıq fəaliyyətinin zirvəsi onun ölməz romanı "La Mançanın hiyləgər hidalqosu Don Kixot" (1605-1615) - mürəkkəb, dərin bir əsərdir, baxmayaraq dərinliyi, Rabelaisin "Gargantua və Pantagruel" romanı kimi dərhal açıqlanmır. oxucu. Roman kimi düşünülmüşdür parodiya həyati məzmundan məhrum olan cəngavər romanslarında. Müəllif bu cür romanları həddindən artıq oxumağın insanı az qala dəli vəziyyətinə gətirə biləcəyini göstərmək istədi. Lakin, Servantesin insanların həyatı barədə mükəmməl biliyi və tipik obrazları canlandırmaq qabiliyyəti ona yalnız cəngavər romanlarının deyil, həm də bütün İspan həqiqətlərinin vəhşiliyinin ifşa olunduğu və həqiqətən real bir İntibah romanı yaratmasına imkan verdi. eyni zamanda parlaq humanizm ideyaları təcəssüm etdirildi. V.G.-yə görə. Belinsky, Don Kixot Servantes ilə ideala həlledici bir zərbə vurdu [burada: həyatdan kəsilmiş] romanın istiqaməti və həqiqətə çevirdi. "

Romanın mürəkkəbliyi və dərinliyi də əsas qəhrəmanlarına - Don Kixot və Sanço Panse xasdır. Don Kixot, cəngavər romanlarının təsiri altında özünü ətrafdakı mənfurları əzməyə qadir bir cəngavər kimi təsəvvür etdiyi bir parodiyaçı və gülüncdür, əslində bir sıra absurd hərəkətlər (nəhənglər üçün alınan külək dəyirmanları ilə mübarizə və s.) xəyallarının xəyalına kifayət qədər həqiqi döyülmələr ödəmək. Ancaq Don Kixot yalnız bir parodiyaçı deyil, təsdiqləyən, İntibah prinsipi daşıyır. O, yüksək həvəslə dolu olan ədalət naminə nəcib, fədakar bir mübarizdir. Onun humanizmi ədalətsizliyə dözən insanlara kömək məqsədi daşıyan hərəkətlərinin dərin insanlığında özünü göstərir.

Don Kixotun azadlıq, barış, insan ləyaqəti, sevgi ilə bağlı mühakimələri dərin humanist müdriklikdən nəfəs alır. Bunu Don Kixotun Sanço Panza "qubernatorluğa" girməzdən əvvəl verdiyi məsləhətlər, habelə digər müxtəlif hallarda etdiyi çıxışlardan sübut edir ("Azadlıq, azadlıq naminə ən dəyərli nemətlərdən biridir namus naminə, riskli bir həyat ala bilər və etməlidir ";" dünya dünyada mövcud olan ən yaxşı xeyirdir "və s.). Don Kixot komandasına gizlənməməyi, kəndli mənşəyini göstərməsini tövsiyə edir, çünki "təvazökar mənşəli, lakin fəzilətli bir insan zadəgan, lakin pis adamdan daha çox hörmətə layiqdir". Eyni səbəbdən Don Kixot, Tobossa Dulcinea adlandırdığı "çox yaraşıqlı kənd qızı" Aldonso Lorenzoya aşiq olmağı tamamilə təbii hesab edir. Bu qızın cahilliyi sevməyə bir maneə deyil.

Don Kixotun ziddiyyəti ondadır ki, İntibahın antifeudal təbiətinin yaratdığı humanist ideallar üçün səyyar cəngavərliyin xarab olmuş arsenalından yığılmış arxaik vasitələrdən istifadə edərək mübarizə aparır. Qəhrəmanın bu ziddiyyətli xarakterindən müəllifin ona qarşı mürəkkəb ziddiyyətli münasibəti gəlir. Servantes, hər zaman İ.S. tərəfindən fərqlənən bu mübarizə fikrinin əsilliyini hiss etdirir. Turgenev: "Don Kixot həvəskardır, bir ideyanın xidmətçisidir və bu səbəbdən parlaqlığı ilə əhatə olunmuşdur." Təsadüfi deyil ki, bəzən qəhrəman və müəllif obrazları birləşir: bu, qəhrəman ədalət prinsipləri əsasında qurulmuş daha yaxşı bir həyat haqqında müəllif-humanistin xeyriyyəçi arzusunun daşıyıcısı rolunda xüsusilə ifadə edərkən olur. .

Sancho Panza - tipik bir Kastiliya kəndlisi, yoxsul, lakin zəlilliyə yad, öz dəyərini bilən, əsl xalq müdrikliyinin daşıyıcısı olan və tez-tez gülməli bir lətifənin arxasında gizlənən Don Kixotun meyvəsi Sancho Panza o qədər də sadə deyil. O da Don Kixotu tərəddüd etmədən izləyən və Don Kixotun vəd etdiyi "adanı" almaq ümidi üçün əvvəlcə doğma kəndini tərk edən və daha sonra sadəcə onsuz da peşman olduğu praktik olmayan hidalqoya qarşı xeyriyyəçilikdən irəli gələn bir həvəskardır. onun köməyi olmadan getmək. Cəngavər-humanistin faydalı təsiri Sanço Panzada xalq müdrikinin ecazkar keyfiyyətlərini üzə çıxarmağa imkan verdi. İntibah ədəbiyyatının heç bir əsəri kəndlini Servantesin romanındakı kimi bir postamentə yerləşdirmir.

Əsas personajların münasibətlərində insanlar arasındakı münasibətlərin humanist idealına yaxınlaşma aparılır. Yazıçı insana həssas qəhrəmanının təkəbbür və pul qazanma dünyasında yaşamasının nə qədər boğucu olduğunu hiss etdirir. Sanço Panzaya görə "həsrətdən işıqdan yandırılan" Don Kixotun nisbətən erkən ölümü gözlənilməz görünmür.

Romanın ən böyük üstünlüklərindən biri, 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərindəki İspan reallığını geniş şəkildə nümayiş etdirməsidir. bütün ziddiyyətləri ilə, cəmiyyətin demokratik dairələrinə rəğbət ifadə etməklə. Don Kixotun bədii ləyaqəti böyükdür, xüsusən də indi kədərli görüntü cəngavərində arxaik və fəsahətli, indi Sanço Panzadakı xalq nitqinin bütün rəngləri ilə parıldayan, müəllifin özündə də ifadəli və dəqiq olan ecazkar dili. Servantes, Kastiliya ləhcəsinə əsaslanan İspan ədəbi dilinin yaradılmasında iştirak edir.

"Don Kixot" romanı sonrakı realizmin formalaşmasına böyük təsir göstərən dünya ədəbiyyatının ən böyük əsərlərindən biridir.

Lope de Bega (1562-1635) - Draması ona dövrün titanlarından birinin layiqli şöhrəti gətirən İntibah dövrünün böyük İspan yazıçısı. L. de Vega'nın geniş və müxtəlif dramatik irsi - təxminən 500 nəşr olunduğu iki mindən çox pyes yazdı - ümumiyyətlə üç qrupa bölünür. Bunlardan birincisi ictimai-siyasi dramlar, ilk növbədə tarixi material üzərində qurulmuşdur. İkincisi daxildir gündəlik komediyalar ailə və sevgi xarakteri (bəzən komediyalara "plaş və qılınc" deyilir - nəcib gəncliyin xarakterik geyimlərinə görə). Üçüncü qrupa tamaşalar daxildir dini təbiət.

L. de Veqanın dramatik əsərlərinin xüsusiyyətlərini anlamaq üçün onun "Bu gün yeni komediya sənəti" (1609) nəzəri traktatı böyük əhəmiyyətə malikdir. İspan milli dramaturgiyasının əsas müddəalarını xalq teatrının ənənələrinə yönəldərək, Aristotelian-klassisist poetikanın bədnam "qaydalarına" ciddi riayət etməyə tənqidi münasibət bəsləyir (burada Aristotelə həqiqətən irəli sürüləndən daha çox aid edildi) ona), tamaşaçının tələblərini təmin etmək və səhnədə göstərilən inandırıcılıq istəyi və mahir bir düyün içində bağlanmış intriqalar qurmaqla tamaşanın ayrı-ayrı epizodlara parçalanmasına imkan verməyəcək. L. de Veqanın dramaturgiyası onun nəzəri baxışlarının həyata keçirilməsi idi.

Onun gündəlik komediyalar əsasən orta zadəganlıqdan olan gənclərin şəxsi xoşbəxtliyi uğrunda mübarizəsini göstərir. Sinif təəssübkeşliyi və valideynlərinin despotik gücünün yaratdığı müxtəlif maneələri aşırlar. Müəllifin rəğbətləri, təbiətdəki insani hisslərin tərəfindədir və bu sinif maneələrini tanımır. Gündəlik komediyalarından ən yaxşıları "Rəqs müəllimi", "Yeməkdəki Köpək", "Küp ilə Qız" və başqalarıdır. Bu adətən olur komediya intriqası, hərəkətin psixoloji motivasiyasına az diqqət yetirildiyi və həvəskarların qarşısında duran maneələrin nisbətən asanlıqla aradan qaldırıldığı yerlərdə. L. de Vega dramatik, məzmunu dərin, bədii mənasında parlaq, bir çox İspan dramaturqları üçün nümunə olmuşdur. Onun ən yaxşı pyesləri dünya teatrlarında səhnəyə qoyulur.

Fəsil "İspaniya sənəti". Ümumi Sənət Tarixi. Cild III. İntibah sənəti. Müəllif: T.P. Captereva; redaktoru Yu.D. Kolpinsky və E.I. Rotenberg (Moskva, "İncəsənət" Dövlət Nəşriyyatı, 1962)

İntibah mədəniyyətinin ortaya çıxması üçün şərtlər İspaniyada XV əsrin ortalarından bəri inkişaf etmişdir. XVI əsrin əvvəllərində İspaniya dünyanın ən güclü güclərindən birinə çevrildi; tezliklə nəhəng Habsburg imperatorluğunun bir hissəsi oldu. Yeni mədəniyyətin ən geniş inkişafı üçün burada xüsusilə əlverişli imkanlar açıldığı görünür. Yenə də İspaniya digər Avropa ölkələri kimi güclü bir İntibah hərəkatını bilmirdi. Həqiqi dünyanı kəşf etmək pafosu, İspan İntibahının mədəniyyətində tam və hərtərəfli təzahür göstərmədi. Yenisi çox vaxt çətinliklə yolunu tuturdu, tez-tez köhnəsi ilə iç-içə olur, köhnəlir.

İspaniya XV əsrin sonlarında feodal parçalanması mərhələsini tərk etdi. İspaniyada nisbətən erkən dövlət mərkəzləşməsi mənafelərini 16-cı əsrin əvvəllərində hökm sürən ifadə edən mürtəce feodal qüvvələrin qələbəsi ilə əlaqələndirildi. İspan mütləqiyyəti. İspaniyada yeni, antifeudal mədəniyyətin kifayət qədər ardıcıl yayılmasının ilkin şərtləri siyasi iddiaları orta əsr azadlıqları uğrunda mübarizədən kənara çıxmayan İspan şəhərlərinin iqtisadi və siyasi yetişməməsində gizlənmişdir. Buna İspaniyanın tarixi talelərində Katolik Kilsəsinin son dərəcə mürtəce bir rol oynadığı da əlavə edilməlidir. Başqa heç bir Avropa ölkəsində belə bir güc əldə etməmişdir. Kökləri yenidən fəth günlərinə qayıdır, ölkənin yenidən fəthi dini şüarlar altında həyata keçirildi. Orta əsrlər boyu kilsə davamlı olaraq zənginləşdirildi və gücünü gücləndirdi. Artıq İspan mütləqiyyətinin formalaşmasının ilk mərhələlərində onun sadiq müttəfiqi oldu. Kilsənin və İnkvizisiyanın sonsuz gücü İspan xalqı üçün əsl faciə idi. Kilsə, "azğınları" kütləvi şəkildə məhv etməklə, ölkənin istehsal qüvvələrini məhv etməklə kifayətlənməmişdir - əksər hallarda əhalinin ən aktiv ticarət və sənaye təbəqələrinin nümayəndələri - düşüncələrin sərbəst təzahürlərini fanatik fanatizmlə boğaraq, canlı ruhu bağladılar. amansız bir qucaqdakı insanlar. Bütün bu vəziyyətlər İspan Rönesans sənətinin təkamülünü çətinləşdirmiş və ziddiyyətlərlə dolmuşdur. Eyni səbəblərə görə İspaniyada İntibahın fərdi mərhələləri, digər ölkələrdə İntibahın müvafiq mərhələləri ilə üst-üstə düşmədi.

İntibah formalarının İspan sənətinə nüfuz etməsi, XV əsrin ortalarına təsadüf edir. Ancaq yeni tumurcuqlar yalnız rəngləmə sahəsində ortaya çıxdı; memarlıq və heykəltəraşlıq Gotik bir xarakter saxladı.

15-16 əsrlər. İspan mədəniyyətində əhəmiyyətli bir keyfiyyət dəyişikliyi baş verdi. O vaxtdan bəri yeni fikirlər və formalar sənətin bütün sahələrini - memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq və tətbiqi sənəti əhatə etmişdir. Bədii proses daha çox bütövlüyün xüsusiyyətləri qazandı. Bununla birlikdə, nəzərdən keçirilən dövrdə belə, İspan İntibah sənəti, ilk onilliklərdə digər ölkələrdə düşən Yüksək İntibah dövrünə yaxınlaşdırmağı mümkün edəcək bir yetkinlik səviyyəsinə çatmamışdır. XVI əsr. Bu dövrün İspan sənətində erkən Rönesans ənənələri üstünlük təşkil edirdi. İnkişafın ümumi mənzərəsinin müxtəlifliyi, müxtəlif bədii mərhələlərin bir növ birləşməsi həm də Gotik elementlərinin hələ də qorunub saxlanıldığı əsərlərlə eyni vaxtda əsərlərin ya mənzərəli xarakterli, hətta əsərlər yaradılmasında da əks olundu. Barokun təqdimatı ilə qeyd olunur. Əslində İspaniya, 20-ci illərdə qurulmuş mütləq rejimin özü üçün Yüksək İntibahın ayrılmaz mərhələsini bilmirdi. 16-cı əsr, bu sənətin geniş inkişaf edə biləcəyi torpaq ola bilməzdi.

İspan mədəniyyətinin ən yüksək yaradıcılıq uğurlarının dövrü XVI əsrin ikinci yarısı idi. Bu, bir tərəfdən İntibah dövrünü tamamlayan və eyni zamanda 17-ci əsrin mədəniyyətinə keçidi göstərən müxtəlif bədii cərəyanların toqquşma dövrüdür. Reallığın o dövrün İspan ədəbiyyatında hansı dərin və çoxşaxəli problemlərin təcəssüm olunduğunu təsəvvür etmək üçün böyük Servantesin adını çəkmək kifayətdir. Əsrin ikinci yarısında İspaniyanın memarlıq və rəngkarlığını xarakterizə edən mühüm bədii nailiyyətlər. Ancaq əsərində İntibahın əvvəlki mərhələlərinin bədii fikirləri ilə əlaqəsi və davamlılığı açıq şəkildə ifadə edilən bu dövrün İtalyan (xüsusən Venesiya) ustalarından fərqli olaraq, mərhum İntibahın faciəvi böhranının xüsusiyyətləri İspan rəssamlığında daha kəskin şəkildə təcəssüm etdirilmişdir.

İspaniya tarixində XV əsr yalnız ərazi baxımından əhəmiyyətsiz Qranada əmirliyini öz əllərində saxlayan ərəblərlə xarici mübarizədə müəyyən fasilə ilə əlamətdar oldu. Eyni zamanda, bu, İspan cəmiyyətinin içərisindəki antaqonist ziddiyyətlərin artdığı bir dövr idi, bütün sinifləri, əvvəlki fəth əsrləri tərəfindən olduğu kimi, aktiv hərəkətə gətirildi. Artan kral hakimiyyətinin maraqları dünyəvi və mənəvi zadəganların maraqları ilə toqquşdu. Digər tərəfdən, feodal zülmünün güclənməsi, hərbi ittifaqlarda birləşən azad şəhərlərin - Müqəddəs Ermandada və köləliklərinə qarşı çıxan kəndlilərin müqavimətinə səbəb oldu.

Gotik mühafizəkar kanonlarının aradan qaldırılması prosesi, rəssamlıqda realizmin formalaşması, ilk növbədə, Kataloniya və Valensiya kimi İspaniyanın iqtisadi cəhətdən ən inkişaf etmiş əraziləri olan, canlı ticarət və Hollandiya və İtaliya ilə mədəni əlaqələr. Holland məktəbinin təsiri xüsusilə güclü idi, 1428-1429-cu illərdəki ziyarətdən sonra artdı. İber Yarımadası Jan van Eyck tərəfindən. İspan ustalarının Holland sənətinə verdiyi üstünlük yalnız İspaniya ilə Hollandiya arasındakı yaxın siyasi, ticari və mədəni əlaqələrlə izah olunur: Holland rəssamlığı realizminin mahiyyəti, detalları və formalarının əhəmiyyətliliyi, kəskin fərdi xüsusiyyətləri ilə insan və ümumi səsli rəngli sistem, İspan rəssamlarının yaradıcılıq axtarışlarına yaxın idi. İspan ustalar, İtalyan sənətinin obrazlarının yüksək ümumiləşdirilməsindən daha çox Holland məktəbinin empirikliyinə doğru cazibə çəkirdilər. Bununla birlikdə, İspan və Holland rəsm əsərlərinin müqayisəsi, o dövrdə İspaniyada orta əsrlər ənənələrinin nə qədər güclü olduğunu inandırır. Məkan və həcm formalarının çatdırılmasında real texnika burada böyük ölçüdə məhduddur. İspan ustalarının əsərlərində, görüntünün planar prinsipi üstünlük təşkil edir, qızıl fonların tətbiqi ilə daha da vurğulanır. Naxışlı qiymətli parçaların diqqətlə çoxaldılmasına olan məhəbbət, oryantal bol ornamentasiyada bu əsərlər ənənəvi orta əsr dekorativliyinə toxunur. Eyni zamanda, Holland rəssamlığı ilə müqayisədə, 15-ci əsrin İspan rəssamı. daha sərt və dramatik. İçindəki əsas diqqət bir insanın imicinə, daxili, ən çox dini təcrübələrinin açıqlanmasına verilir. Ətraf mühitin görünüşü - daxili, mənzərə, natürmort daha az yer tutur.

Valensiya rəssamı Luis Dalmau'nun (1460-cı ildə vəfat etdi) əsəri Hollandiyada yalnız Valensiyada deyil, İspaniyada da rəssamlıq təsirinin yayılmasında böyük əhəmiyyət daşıyırdı. Madonna şəhər müşavirləri tərəfindən əhatə olunmuş rəsm əsərində (1443-1445; Barselona, \u200b\u200bMuzey), Dahlmau Jan van Eyckin əsərlərini təqlid etdi.

Bununla birlikdə, Dalmau'nun işində, düzəldici dekorativ xarakter daha çox ifadə edilir və rəqəmlərində hərəkət məhdudluğu. Rəsmin yağda deyil, texnikasının İspaniyada uzun müddət qorunub saxlandığı temperaturda çəkilməsi əlamətdardır. Eyni zamanda, daxili ləyaqətlə dolu olan məsləhətçilərin obrazları danılmaz bir portret həqiqiliyi ilə qeyd olunur.

Xarakterik insan görünüşünün realist təfsiri, Valensiyanın başqa bir məşhur rəssamı, Hakomar (1413-1461) ləqəbli Jaime Basonun əsərlərini də fərqləndirir.

XVI əsrin ən böyük katalon rəssamlarından biri. Haime Uge (1448-1487-ci illərdə işləmişdir) - St cəsarətli obrazlarının yaradıcısı. George, Saints Abdon və Senen (1459-1460; Tarrasdakı Məryəm Kilsəsinin mehrabı). Müqəddəslər sadə və açıq üzləri olan incə gənclər şəklində təqdim olunur. İçlərindəki ülvilik daxili nəcibliklə birləşir. Müqəddəslərin tünd və qırmızı paltarlarının parlaq ləkələri, yanan qızıl fonunda siluet şəklində qızıl qılınclar.

İspan sənətində yeni bir mərhələ XV əsrin sonunda başlayır. 1479-cu ildə İspaniya Kastiliya Isabella və Aragon Ferdinand hakimiyyəti altında birləşdirildi. Müqəddəs Ermandadanın dəstəyindən istifadə edərək kral hakimiyyəti feodalların müqavimətini yatırdı. Bununla birlikdə, ümumiyyətlə, İspan zadəganları, K.Marksa görə, "zərərli imtiyazlarını" itirmədilər və dövlət idarəetmə sistemində hakim mövqelər tutdular. Tezliklə İspan şəhərlərinin orta əsr azadlıqlarına qarşı hücum başladıldı. Papalıqlarından "Katolik kralları" adını almış Ferdinand və Isabella, hökmranlıqlarını təsdiqləmək üçün 1480-ci ildə qurulan inkvizisiyaya istinad etdilər.

Yenidənqurma işinin başa çatması üçün əlverişli olduğu bu dövr idi. 1492-ci ildə Qranada əmirliyi yıxıldı. Yenidən istilanın son mərhələsi dini dözümsüzlüyün artmasına səbəb oldu: Xristianlığı qəbul etməyən ərəblər və yəhudilər ölkəni tərk etməli oldular.

Yenidən qazanma bitdikdən sonra yeni gəlir mənbələri axtarışı İspaniyanın aktiv müstəmləkə genişlənməsinə kömək etdi. 1492-ci ildə Xristofor Kolumbun Amerikanı kəşf etməsi ilə başladı və bu, böyük bir qlobal əhəmiyyətə sahib bir hadisə idi.

Ölkənin birləşdirilməsi, mütləq monarxiyanın qurulması, yenidən istilanın sona çatması və xüsusilə Yeni Dünyanın müstəmləkəçiliyi İspaniyanın siyasi yüksəlişinə kömək etdi. Ondan əvvəl iqtisadi gücün geniş perspektivləri açıldı. İspaniya daxili inkişafının qapalı çərçivəsindən beynəlxalq tarixi arenaya çıxdı. İspaniyanın ilkin kapitalist yığılma prosesinə erkən daxil olması, əvvəlcə ölkənin siyasi və iqtisadi yüksəlişinə səbəb oldu. İnsanın orta əsr dogmalarının boyunduruğundan qurtarılması istiqamətində mühüm addımlar atıldı. Lakin, digər tərəfdən, mütləq dövlətin qurulduğu gündən bəri İspaniya sənəti getdikcə böyüyən monarxiyanın gücü və Katoliklik hökmranlığını tərənnüm etmək məqsədi daşıyırdı. Dünyəvi prinsip memarlıqda daha dolğun ifadə olunurdusa, heykəltəraşlıq və rəssamlıq sahəsində dini mövzular tamamilə üstünlük təşkil edirdi. Bəzən hələ orta əsrlərin bağlarından tamamilə azad olmayan qavrayış ikililiyinə yol açan yeni bədii düşüncə sisteminin humanist fikirlərinin təsiri, İspan mədəniyyətində getdikcə daha çox nəzərə çarpırdı.

XVI əsrin əvvəllərində İspan mədəniyyətində hakim mövqe. daha sonra plateresk üslubunun adını alan işğal edilmiş memarlıq (platero - zərgərlik sözündən; zərgərlik kimi incə, binaların dekorativ bəzəyi deməkdir). Platereskin erkən mərhələsi, 15-ci əsrin sonlarında, Isabelino dövrü, yəni Kraliça İzabellanın hakimiyyəti dövrü adlanan əsərlərdən ibarət idi. Gotik ənənələr, xüsusən də binanın plan və tikinti həllində, Isabelino memarlığında hələ də çox güclü idi, lakin ümumiyyətlə, bu üslubun əsərlərində müxtəlif bədii cərəyanların mürəkkəb birləşməsində yeni bir memarlıq obrazı doğuldu. . Moorish elementləri bunda əhəmiyyətli bir rol oynadı.

Ərəb İspaniyasının bədii meyllərinin memarlığa və qismən heykəltəraşlığa nüfuz etməsi son dərəcə əhəmiyyətli bir fenomendir. İber yarımadasında orta əsrlər boyu hər iki xalqın siyasi və dini ziddiyyətləri yaxın mədəni qarşılıqlı əlaqələri ilə uyğunlaşdı. Baxılan dövrdə bədii şüurda göstərilən dəyişiklik dünyəvi, həyatı təsdiqləyən bir prinsipin inkişafına yol açdı. Bir tərəfdən, İtalyan sənəti burada ilham verən bir nümunə idi, klassik növləri tədricən İspaniyada yayıldı. Eyni zamanda, XV əsrdə mövcudluğunu davam etdirən təntənəli və təntənəli Moorish bədii mədəniyyəti. Mudejar üslubunda, Granada tutulduqdan sonra dərhal bütün əzəməti ilə İspanların qarşısına çıxdı. İnkişaf etməkdə olan İspan İntibah sənətinin təcəssüm etdirdiyi yerli bir ənənə idi.

15 və 16-cı əsrlərin başlanğıcında İspaniyada tarixi hadisələri, kral ailəsinin və aristokratiyanın məzarlarını anmaq üçün əsasən kiçik kilsələr tikildi. Möhtəşəm ibadətgahlar köhnə Gotik kilsələrinə əlavə edildi. Gücləndirilmiş beynəlxalq münasibətlər, yerli ənənələr və yeni bədii zövqlər üstünlük təşkil edən xarici ustaların İspan sarayına geniş cəlb edilməsi ilə nəticələndi.

Yeni bir üslubun ortaya çıxmasının ilk əlamətləri memar Juan de Guas tərəfindən Toledoda San Juan de los Reyos kilsəsinin (1476) içərisində ortaya çıxdı. Kilsənin xarici görünüşü Gotik üslubda sərt və ənənəlidir. Ancaq memarın tonozun tavanındakı səkkizguşəli Ulduzun Moor motivini təqdim etdiyi geniş, yüngül interyerdə bəzək qeyri-adi təsir bağışlayır. Divarlar, xüsusən də günbəzin altındakı məkanda heykəltəraşlıq bəzəyi ilə tamamilə örtülüdür. Divar təyyarənin zəngin heykəltəraşlıq bəzəyi ilə xalça ilə doldurulması prinsipi - plateresk üslubunun əsas xüsusiyyəti - Juan de Guas tərəfindən hazırlanan ilk inşaatda öz əksini tapmışdır.

İspan memarlığının daha da inkişaf etdirilməsində, içəridə gizlədilənlər, məsələn, XV əsrin sonundakı əlamətdar abidələrdə olduğu kimi, binanın səthinə və hər şeydən əvvəl fasadına gəlmiş kimi görünürdü. - San Pablo Kilsəsində və Valladoliddəki San Gregorio Kollecində. Fasadlarının xarici görünüşünün müstəsna ifadə və yeniliyi əhəmiyyətli dərəcədə artmışdır, çünki bütün bəzəklər fasadı bağlayan hamar divar çıxıntılarının sərt sadəliyinə qarşı olan nazik, şıltaq, zəngin plastik oyma portalda cəmləşmişdir. Kəskin və təsirli bir təzad mürəkkəb bir memarlıq görüntüsünə səbəb olur, eyni zamanda şiddət və lütf, sadəlik və mürəkkəb təsəvvür, binanın əsas hissəsinin statikası və zərif geyiminin mürəkkəb formalarının mənzərəli titrəməsi yaradır. .

1496-cı ildə Juan de Guas tərəfindən inşa edilmiş Valladoliddəki San Gregorio Kollegiyasının fasadı, erkən platereskin ən tipik əsərlərindən biridir. Binanın əsas müstəvisindən çıxan naxışlı qalxana bənzəyən portalın tərkibində Gotik dekorativ motivlər üstünlük təşkil edir. Şaquli zolaqlara bölünməsi, heykəltəraşlıq formalarının sərbəst və mənzərəli hərəkətini bir qədər məhdudlaşdırır, hələlik həlledici rol oynamır. Portalın dekorasiyası sərt tektonik qanunlara tabe deyil; ilk növbədə canlı dekorativ təəssürat yaratmaq üçün hazırlanmışdır.

Belə bir portalın İspan trans-qurbangah şəklinə (retablo) bənzətməsi danılmazdır, xüsusən də 15-16-cı əsrlərin əvvəllərində retablo sənəti İspaniyada zirvəyə çatmışdı. Memarın işi ilə heykəltəraşın işi arasında fərq qoymaq çətindir. Heykəltəraşlıq anlayışının özü hələ də qotikdir. Heykəl müstəqil bir məna qazana bilmədi - orta əsr katedrallarında olduğu kimi, bina kütləsindən doğaraq memarlıq ilə birləşdirildi. Gotik dilində olduğu kimi, orta əsr sənətkarlığına xas olan hər bir xırda detalın bənzərsiz bənzərsizliyi hissinə qapılmışdır. Şübhəsiz ki, tikintidə İspan Qotik və Moorish bədii mədəniyyətinin ənənələrini birləşdirən xalq daş oymaçıları geniş yer tutmuşdur. Sonuncunun təsiri portalın ümumi görünüşünə hakim olan özünəməxsus bəzək elementində, daxili qapalı həyətin kollegiya binasının tərkibinə daxil edilməsində və bəzədilməsində həyata keçirildi.

Juan de Guas'ın ən orijinal binalarından biri, Guadalajara'daki Infantado Hersoqları Sarayıdır (təqribən 1480-1493). XVI əsrin ikinci yarısında yenidən qurularaq ciddi şəkildə zədələnmiş bina, İtalyan dizaynından istifadə etmədən, yalnız yerli ənənələrə əsaslanan üç mərtəbəli bir saray növü yaratma cəhdinin bir nümunəsidir. Bu tapşırıq bütün erkən platereskin əvvəl sifariş memarlığı mərhələsini təmsil etməsi ilə mürəkkəbləşmişdir. Binanın arxaik görünüşü. Şəffaf tektonik təşkilatdan məhrum olan fasadda giriş portu sola sürüşdürülmüşdür; müxtəlif ölçülü pəncərələr səthinə bərabər olmayan şəkildə səpələnmişdir.

Moorish ənənələrinə müraciət portalın dizaynında və açıq bir bypass qalereyasının görünüşündə və xüsusən də həyətin fantastik dərəcədə möhtəşəm iki qatlı arkadasında əks olundu.

Guadalajaradakı sarayın dekorasiyasında plateresk memarlığında geniş yayılmış bir vacib məqam - fasad səthinin müxtəlif formalı çıxıntılarla bəzədilməsi, bu halda almaz şəklində qeyd edilməlidir. Digər maraqlı bir binada, Salamankadakı Kabuklar Evi (1475-1483), böyük mərmilər - evin sahibi, Sant Jago ordeninin sahibi olan emblem - divarın təyyarəsində təəccüblənmişdir. Bu texnika, hər daşın həcmli ifadə qabiliyyəti ilə artmasına və binanın bütün kütləsinin təsirinin artırılmasına əsaslanan bəzi italyan binalarının "almaz rustikasiyası" prinsiplərindən fərqlənir.

İspan usta divarı daha çox dərəcədə işıq və kölgə oyunlarında parlaq olan dekorativ ləkələrin vurğulandığı bir təyyarə kimi qəbul edir, xüsusən divar səthinin sərt hamar səthinin fonunda ziddiyyət təşkil edir. Bu, uzaq Şərq ənənələrindən bəri İspan memarlıq düşüncəsinin bəzi xüsusiyyətlərində əks olunur.

Yetkin platerlər mərhələsi 16-cı əsrin birinci yarısına aiddir. İtalyan İntibahının bədii mədəniyyətinin artan təsiri memarlıq sahəsində özünü göstərdi, lakin məcazi sistemində hələ köklü bir dəyişikliyə səbəb olmadı. Yetkin plateresk arxitekturasında belə, bəzi Rönesans struktur elementlərinin borclanması binaların planı və inşaatının Gotik təməllərinə "az təsir göstərmişdir. Stilin əsas nailiyyətləri fasad kompozisiyası sahəsinə aiddir. Binaların fasadları indi klassik memarlıq və heykəltəraşlıq formaları ilə doymuş: sifariş elementləri, çiçək bəzəkləri, çiçək çələngləri, medalyonlar, barelyeflər, portret büstləri, qədim tanrı heykəlləri və puttinin heykəlcikləri.Yeni İntibah elementlərinin yerli, hələ də böyük ölçüdə orta əsr memarlıq sisteminə daxil edilməsi. bu vəziyyətdə ənənələrin eklektik qarışığından deyil, bütöv bir bədii obraza üzvi birləşməsindən təəssürat yaradır ki, plateresk ustaları klassik formaları öz tərifləri ilə şərh edirlər, sərt tektonikaları aşkar etmək üçün onlardan çox istifadə etmirlər. binanın ümumi görünüşünün mənzərəli zərifliyini tabe etdiyi kimi. Sifarişin adı, baxmayaraq ki, sifariş elementləri artıq kompozisiyada müəyyən bir təşkilatçılıq rolunu oynayır.

Yetkin plateresk əsərləri arasında Salamanca Universitetinin (1515-1533) qərb fasadı xüsusilə məşhurdur. Valladoliddəki San Gregorio Kollecinin portalındakı təsviri bəzək azadlığından fərqli olaraq, ümumi kompozisiyanın şaquli və üfüqi bölgülərinin aydın bir məntiqi sistemi burada hər pillədə aydın şəkildə qeyd edilmiş bir mərkəzlə ifadə edilmişdir. Dekorativ elementlər korniş xətləri ilə çərçivəyə qoyulmuş və yivli pilasterlarla bəzədilmiş hücrələrə daxil edilmişdir. Kompozisiyanın tanınmış məhdudluğu və tarazlığı, bəzən daha böyük və daha şirəli, bəzən daş səthini örtən ən gözəl hörümçək toru kimi, bəzən də sərt və aydın bir qrafik dizaynı ilə heyrətamiz bir zənginlik və müxtəlif plastik formalarla birləşir. gerblərin təsviri. Fasad nə qədər yüksək olsa, hissələrin simmetrik yazışmalarını itirmədən dekor daha sərbəst olur. Plitə rəsminin başlanğıc mərhələsində olduğu kimi, buradakı heykəl də hər bir detalda tamlıq hissi ilə bürünmüşdür. Ancaq bu artıq Gotik dilinin deyil, yeni klassik sənət növlərinin dilidir.

Salamanca Universitetinin binası sinif otaqlarının fasadları ilə əhatə olunmuş düzbucaqlı bir həyətin tərkibinə daxildir. Bütün memarlıq ansamblının dünyəvi, zərif obrazı, 16-cı əsrdə İspaniyada belə Avropanın ən qədimlərindən biri olan Salamanca Universitetinin ruhuna uyğundur. inkişaf etmiş elmi düşüncənin mərkəzi olaraq qaldı.

Əsas fasadı 1540-1559-cu illərdə Rodrigo Gilá de Ontanón tərəfindən dizayn edilmiş Alcala de Henaresdəki Universitet binası və Sevilya Bələdiyyəsi (1527-ci ildə başlandı, memar Diego del Riaño) da yetkin İspan qardaşlarının gözəl nümunələridir. Hər iki bina, həcmli-plastik memarlıq kompozisiyasına Salamanca Universitetinin fasadından daha inkişaf etmiş bir həll yolu göstərir. Onların hər biri, pəncərə açılışlarının, kornişlərin və əsas girişin vurğulandığı mərtəbələrə bölünmüş, üfüqi uzanan bir saray tipli binadır. Plitənin dekorativ sistemi binanın quruluşunun açıqlanmasına daha çox tabedir. Bu dövrün bəzi yaşayış binalarında, Moorish memarlıq ənənələri təsir etdi (məsələn, 1539-cu ildə Salamanca'daki Monterey Hersoqlarının sarayında). Digər binalarda, əsasən fasad kompozisiyalarında, gözlənildiyi kimi, yetkin plateresk prinsipləri üstünlük təşkil edirdi. İspaniyanın bir çox şəhərində, xüsusən Salamankada gözəl yaşayış binaları tikildi.

Plateresk, İspaniyanın müxtəlif əyalətlərində inkişaf etmiş və bölgə ənənələrinin izini daşımış olsa da, eyni zamanda vahid milli memarlıq üslubu idi. Görünüşünə görə çox fərqli və cəlbedici olan plateresk binalar, İspan memarlığı tarixinin ən parlaq səhifələrindən birini təşkil etmişdir.

15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində İspaniyanın memarlıq ilə sıx əlaqəli heykəltəraşlığı onunla ümumi bir istiqamətdə inkişaf etmişdir. Isabelino dövrü, ən orijinal İspan heykəltəraşlarından biri olan Gil de Siloenin (1486-1505-ci illərdə fəaliyyət göstərən) əsərlərində açıq-aşkar görünürdü. Burgos yaxınlığındakı Carthusian Miraflores kilsəsinin düzbucaqlı taxta retablou, Gil de Siloé tərəfindən 1496-1499-cu illərdə Diego de la Cruz ilə birlikdə hazırlanmışdır. Uzaqdan bir çox Gotik memarlıq və heykəltəraşlıq forması ilə dolu mehrab parıldayan naxışlı bir səth təəssüratı yaradır. Yaxınlaşdırın, şərq kumaşlarını bəzəmək prinsipini bir qədər xatırladan kompleks bir dekorativ kompozisiya sistemi ortaya çıxdı; onun əsas motivi dairə motividir. Qurbangahın arxa planında zərli ulduzlarla işlənmiş dərin mavi rəngə zərif şəkildə vurulmuş ağ və mavi boya vurğuları ilə tünd qızıl heykəltəraşlıq dekorasiyası meydana çıxır.

Retablonun qarşısında Katolik İzabella - Kral II Juan və arvadının bir neçə il əvvəl Gil de Siloé tərəfindən yaradılmış valideynlərinin məzarı var. Türbənin təməli heykəllərlə bəzədilmiş səkkizguşəli ulduz şəklindədir. Açıq iş formaları, bəzək naxışlarının çoxluğu ağ alabastrdan hazırlanan türbənin bütün detallarını fərqləndirir. Və burada Gotik və Moorish motivləri tək bir fantastik sofistike obraza birləşir.

XVI əsrin əvvəllərində heykəltəraşlığın daha da inkişafında. retablo kompozisiyasına ümumi görünüşünün parlaq dekorativ effekti ilə bənzərsiz bir birləşmə təşkil edən klassik memarlıq formaları və heykəltəraşlıq şəkilləri daxil edilmişdir.

İntibah motivləri mərmərdən düzəldilmiş və medalyonlar, barelyeflər və çiçək çələngləri ilə bəzədilmiş qəbirlərin tikintisində də istifadə edilmişdir. Çox vaxt onların çərçivəsində klassik nizamın elementləri də istifadə olunurdu. Ancaq İspaniya ustaları çox şeyləri özlərinə görə qəbul etdilər və təsvir etdilər. Daş və mərmərdə işləyərək həvəslə boyalı taxta heykəllər yaratdılar.

Felippe de Borgogna (1543-cü ildə vəfat etdi) və Damian Forment (1480-1543) əsərləri yetkin plateresk dövrünə yaxındır. Borgogna tərəfindən Granada'daki Kral Çapelinin (1521) polikrom alabaster retablounda, dini mövzulara aid səhnələr ilə yanaşı, geri alınmanın son mərhələsindəki tarixi hadisələri əks etdirən kabartmalar var. Hər bir heykəltəraşlıq möhürü - şaquli və üfiqi üslublu retablotların - pilasters, sütunlar və karnizlər ilə hörülmüş bir növ yuvaya daxil edilir. Bu yüngül, zərif memarlıq formaları sistemi, şübhəsiz ki, bütün kompozisiyanı təşkil edəcəkdir.

Heykəlin özü də özünəməxsusdur. Niş məkanında olduqca böyük heykəllər var. Böyük ölçüdə bunlar gotik məhdudiyyətdən və açısallıqdan azad olan yeni şəkillərdir. Eyni zamanda, ustanı insan bədəninin plastik gözəlliyinin köçürülməsi deyil, süjet münaqişəsinin dramatik təbiətini açmaq istəyi cəlb edir. "Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi" səhnəsində, ümumiyyətlə İspan sənətini fərqləndirən şəhidlik və əzabın amansızca həqiqət təsvirinin xüsusiyyətləri xüsusilə nəzərə çarpır. Müqəddəsin kəsilmiş fiquru ön plana çıxarılır, arxasında Johnun qanlı başını qaldıraraq qalib cəllad durur. Rəqəmlərin polikrom rənglənməsi səhnənin dramatik təsirini daha da artırır. Retablonun yanlarında diz çökmüş Katolik krallarının heykəlləri var. Təntənəli və statik, eyni zamanda zəif iradəli Ferdinandın və qəddar, hökmdar İzabellanın görünüşünün inkaredilməz portret orijinallığı ilə qeyd olunurlar.

Gotik elementlərin İntibah tərəfindən köçürülməsi tədricən baş verdi. Damian Forment tərəfindən Hueskadakı kafedralın (1520-1541) retablo şəkillərində hələ orta əsrlərlə əlaqə hiss olunur. Tamamilə fərqli bir təəssürat, ustanın yeni plastik formalar dilində səlis danışdığı Logroño (1537) şəhərindəki San Domingo de la Calzada kilsəsindəki retablo tərəfindən meydana gəlir. Eyni zamanda, bu əsər klassik elementlərin İspan ustaları tərəfindən nə qədər özbaşına istifadə edildiyinin bariz sübutudur. Logroño-dakı Retablo, narahat bir hərəkət ritminə bürünmüş, mənzərəli kəsr formalarının üstü üzərində qurulmuşdur; bütün memarlıq detalları bəzəklərlə toxunmuş kimi görünür.

XV əsrin İspan rəssamlığında təsvir edilmişdir. realizmin inkişafı 16-cı əsrin ilk onilliklərində xeyli dərəcədə gücləndi. Kataloniya və Valensiya, Kastiliya və Əndəlüsdəki aparıcı sənət mərkəzləri olaraq rollarını verdilər. İspan ustalarının İtalyan rəsm sənətinin nailiyyətləri ilə tanışlığı daha da yaxınlaşdı. Əsərlərinin şəkilli quruluşu Rönesansın açıq bir izini daşıyır. Ancaq eyni zamanda, İspan rəssamlığının ideoloji yönümlü olması bir çox cəhətdən İntibah sərbəst düşüncəsindən uzaq qaldı. Bədii obrazın bu ikiliyi, İspaniyanın bu dövrün aparıcı ustalarının işində açıq şəkildə özünü büruzə verdi.

Kastilya rəssamı, Katolik krallarının saray rəssamı Pedro Berruguete (ö. C. 1504) İtaliyada Melozzo da Forli və Hollandiyalı Jos van ilə birlikdə Urbino hersoqu Federigo da Montefeltro sarayında uzun müddət İtaliyada çalışdı. Geyt. Berruguete'nin Urbino'daki sarayın kitabxanası üçün çəkdiyi rəsmlər, Rönesans boyama texnikasını nə qədər ciddi mənimsədiyini göstərir. İtalyan məktəbi Berruguete'nin vətəninə qayıtdıqdan sonra, 1483-cü ildə yaratdığı əsərlərdə də hiss olunur. Bununla birlikdə, o, özünü tipik bir İspan ustası kimi göstərdi. Rəssamın yaradıcılığında mərkəzi yeri Müqəddəs Torquemadanın St. qurbangahı üçün sifariş etdiyi rəsmlər tutur. Aviladakı Thomas (Pradoda yerləşir). St ömrünün səhnələrini təsvir edirlər. Thomas Aquinas, St. Dominik və Şəhid Peter. Usta böyük bir diqqət və özünəməxsusluqla gerçəkdə müşahidə edə bildiklərini özündə cəmləşdirdi: şəhər meydanındakı azğınların yanması səhnəsi ("Müqəddəs Dominik avto-da-fe"), müxtəlif növ İspan ruhaniləri ( "Müqəddəs Dominik yanan kitablar"), kor dilənçinin və gənc bələdçisinin ifadəli fiqurları ("Müqəddəs Tomas ziyarətgahından əvvəl möcüzə"). Perspektivdən istifadə edərək, Berruguete, hərəkətin baş verdiyi daxili məkanı təsvir etmək, ortaq bir təcrübə ilə birləşən insanların real obrazlarını yaratmaq üçün səy göstərdi.

Eyni zamanda, Berruguetenin əsəri xüsusi şiddət və zahidlik damğası ilə qeyd olunur. İspan ustasının adamında əsasən daxili, təməl dini hissin ötürülməsi ilə maraqlanırdı. Rəsmlərindəki fiqurlar həmişə anatomik olaraq düzgün deyil, bəzən orta əsrlər sənətində olduğu kimi fərqli tərəzilərdə olur; hərəkətləri, hətta sürətli görünməsi lazım olanlar da statikdir. Ustanın bəzən istifadə etdiyi zərgərlik, təsvir olunan səhnələrin vurğulanmış təntənəsi təəssüratını gücləndirərək kompozisiyaya bir təyyarə elementi daxil edir. Beləliklə, katolik İspaniyaya xas olan azğın kitabların yandırılması epizodunun ifadəli olması, böyük ölçüdə rahiblərin qara paltarları, zadəganların paltar paltarları, tonqalın qırmızı alovu və qiymətli bağlarla əldə edilir. yandırılmış kitablar şəklin ümumi qızıl fonunda səsli ləkələr kimi görünür.

Sevilya məktəbinin nümayəndəsi Alejo Fernandezin (ö. 1543) daha lirik yaradıcılığı. Berruguete kimi Alejo Fernandez də İtalyan və Holland sənətinə yaxşı bələd idi. Və orta əsr ənənələri onun yaradıcılığında əks olundu. Bəzən şair olaraq “Bir quyruğun Madonnası” adlandırılan “Navigatorların Madonnası” (XVI əsrin ilk üçdə biri; Sevilla, Alcazar) adlı rəsm əsəri məşhurdur. İspan rəssamlığı tarixində nadir rast gəlinən bir motif - ön planda dəniz mənzərəsi, uzaqdan uzaqlaşan dəniz, müxtəlif gəmilərlə örtülmüş - sanki okeanı şumlayan İspan donanmasının sonsuz imkanlarını təcəssüm etdirir. Yuxarıda, göylərdə, Tanrı Anasının örtüyü altında - dənizçilərin diz çökmüş fiqurları; bunlardan biri Xristofor Kolumbun təsviri sayılır. Bu şəkillər, şübhəsiz ki, portret həqiqiliyi ilə seçilir. Ancaq "dünyanın kəşfi" nin cəsarətli motivi şəkildəki dini bir fikrə tabedir. Möhtəşəm, zərif ornamentli paltarda olan incə bir qadın olan Madonna, mərhəmət Madonna mərhəmətinin eyni ənənəvi obrazıdır. Onun həddən artıq böyük fiquru bütün kompozisiyada üstünlük təşkil edir. Konkistadorları kölgədə qoyan paltarının geniş konturları, arxa planda təsvir olunan Xristianlığı qəbul edən hinduların rəqəmlərini də əhatə edir. Rəsm fəth edilmiş torpaqlarda katolikliyin təntənəsini tərənnüm etmək məqsədi daşıyır. Buradan həqiqi bir imic və dini simvolizm elementlərini özündə birləşdirən xüsusi şərti və təntənəli şəkildə dekorativ məcazi quruluşdur.

XVI əsrin birinci yarısında. İspan mütləqiyyətinin son formalaşması müstəmləkə genişlənməsində və aktiv bir fəth siyasətində artım ilə müşayiət olundu. İspan kralı Habsburqdan I. Çarlz 1519-cu ildə Alman imperatorunun tacını Charles V. adı ilə miras aldı. İspaniya, Almaniyaya, Hollandiyaya, İtaliyanın bir hissəsinə və Amerikadakı müstəmləkə torpaqlarına sahib olan nəhəng bir imperatorluğun ayrılmaz hissəsi oldu. Təxminən 16-cı əsrin birinci yarısını əhatə edən dövr, ölkənin davamlı siyasi və iqtisadi böyüməsi ilə xarakterizə olunur. İspaniyanın beynəlxalq arenaya çıxması ictimai şüurun daha da dərinləşməsinə, elmi və humanist düşüncənin canlanmasına səbəb oldu. Lakin bu nailiyyətlərin arxa tərəfi, müstəmləkələrin fəthi, Habsburq İmperiyasının tərkibində olan ölkələrin amansız istismarı qanlı epikası idi.

İspaniya tarixində yeni bir mərhələ - bundan sonra dünyanın ən böyük gücü - həll olunmayan daxili ziddiyyətlərlə doludur. İspaniya şəhərlərinin taleyi diqqətəlayiq idi. 16-cı əsrin birinci yarısındakı nisbi çiçəklənmə dövrü qısa davam etdi. 1521-ci ildə İspaniya Kastiliya şəhər kommunaları qiyamının mütləqiyyəti ilə məğlubiyyət, sözdə kommunos üsyanı, nəhayət orta əsr azadlıqlarını məhv etdi. Ancaq digər Avropa ölkələrindəki şəhərlərin orta əsr hüquqlarına mütləqizmin hücumu, mütləq monarxiyanın himayəsi altında baş verən burjuvazinin daha da böyüməsinə mane olmasaydı, o zaman Karl Marksa görə İspaniyada. şəhərlər müasir şəhərlərə xas olan əhəmiyyəti qazanmadan orta əsr gücünü itirdi ”(K. Marks və F. Engels, Soç., c. 10, s. 432.), mütləqiyyətin yaranma tarixi prosesi getdikcə artmaqdadır. burjuaziyanın məhvi. İspan feodal cəmiyyətinin mürtəce qüvvələri yeni kapitalist münasibətlərinin inkişafına mane olaraq ölkəni iqtisadi və siyasi tənəzzülə aparırdı.

16-cı əsrin əvvəllərində İspan mədəniyyəti İtaliyadan getdikcə artan bir təsir yaşayırdı. Hər iki ölkə arasında diplomatik, ticari və mədəni əlaqələr genişləndi. V Çarlzın hərbi kampaniyalarının iştirakçıları olan bir çox ispanlar İtaliyanı ziyarət etdilər. İspan cəmiyyəti İtalyan İntibah mədəniyyətinə heyran qaldı. Məhkəmə dairələri üçün bu ehtiras hər şey İtalyan üçün səthi şəkildə ifadə edildi. Ancaq İspaniyanın bütün mədəniyyətini bir bütün olaraq götürsək, İtaliyanın təsirinin İspan cəmiyyətinin yaradıcılıq imkanlarının genişlənməsinə kömək etdiyini qəbul etmək lazımdır.

Dünya imperatorluğunun yüksəlişi yeni, daha monumental bədii üslubun yaradılmasını tələb edirdi. Beləliklə, Avropanın mütləq monarxiyaları üçün səciyyəvi olan bu ölkələrin sənətinə "xaricdən" İntibah formalarının tətbiqi, hakim sinif tərəfindən yerləşdirilən bir növ "yuxarı" İntibahdır. İspaniyada, digər ölkələrdə olduğu kimi, İtalyan ustalar da kral sarayına dəvət edildi. İtalyan sənətini təqlid edərək rəsmi bir sənət hərəkatı inadla inkişaf etdirildi. İspan ustalarının çoxu İtalyan memarları, heykəltəraşları, rəssamları ilə birlikdə təhsil aldı və İtaliyada çalışdı.

Bu dövrdə İspan sənətinin ən inkişaf etmiş sahəsi memarlıq idi. Doğrudur, inkişafının ümumi mənzərəsi rəngarəngliyi və üslub birliyinin olmaması ilə seçilir. Axı, 16-cı əsrin birinci yarısında, yetkin platereskin ən əhəmiyyətli əsərlərinin inşasına aid idi. Ancaq dövrün ən qabaqcıl sənət meylini təmsil edən onlar deyildi. Daşıyıcıları sayı az olan, lakin İspan memarlığında rolu olduqca böyük olan abidələr idi. Bunların ən böyük binası Granada'daki V Karl Sarayıdır. Layihəsi İspan memar Pedro Machucaya məxsusdur. Bramante və Rafael dövründə Romada oxuyan. Sarayın inşasına 1526-cı ildə, imperatorun Əlhambra bağlarında öz iqamətgahını yaratmağa qərar verdiyi zaman başladı. Saray, bədii birliyini pozan məşhur Moorish kompleksinə yaxın bir yerdə inşa edildi. Sarayın inşası isə 17-ci əsrin ortalarına qədər uzun fasilələrlə davam etdi. və tamamlanmadı.

Qranadadakı saray, Yüksək İntibahın ənənəvi ənənələrindəki əzəmətli bir binadır. Planda, təxminən 30 m diametrli qapalı bir həyət meydana gətirən yazılı bir dairəsi olan bir kvadratdır.Memarın tək bir mərkəzli kompozisiya yaratmaq istəyi burada böyük cəsarət və yeniliklə özünü göstərdi: bütün kompozisiyanın özəyi möhtəşəm açıq həyət. Məkanı, olduğu kimi, baypas qalereyasını dəstəkləyən iki mərtəbəli bir sütunun dairəvi hərəkətinin (aşağıda - Toskana əmri, yuxarıda - İon düzeni) sakit və aydın bir ritmlə əhatə olunmuşdur. Həm qədim Roma amfiteatrlarını, həm də İspan boğazını xatırladan bu həyət, sanki təntənəli məhkəmə nümayişləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Dəyirmi həyətin memarlıq bölmələrinin aydın tutarlılığı sarayın dörd xarici fasadında da klassik nizamın ardıcıl sisteminə uyğundur. Aşağı mərtəbə kütləvi rustikasiya ilə ağırlaşdırılır. Mərkəzi risalitlər, sanki, binanın bütün səthinin memarlıq çərçivəsinin əsas elementlərini cəmləşdirir, ifadə qabiliyyətini artırır: buradakı pilasterlar cüt cüt sütunlarla, yuvarlaq pəncərələrlə - barelyeflərlə bəzədilmiş zərif medalyonlarla əvəzlənir. Kompozisiya konsepsiyasının vəhdəti, hissələrin mütənasibliyi, dekorativ dekorasiyanın təmkinli olması V Karl sarayına bədii bütövlük və sərt təsir bağışlayır.

İncelenen dövrün kult arxitekturasındakı yeni meyllər, eyni zamanda istedadlı bir heykəltəraş olan Gil de Siloenin oğlu memar Diego de Siloé'nin Granada'daki kafedralın ilk dizaynında etdiyi dəyişikliklərdə də əks olundu. qurbangah hissəsinin həlli (1528). Binaya bir günbəzlə taclanmış çoxşaxəli bir rotunda şəklində qurbangah, kafedralın bütün məkanında bir azadlıq və harmoniya hissi verir. 1537-ci ildə Diego de Covarrubias tərəfindən inşa edilmiş Toledodakı Alcazarın həyəti də İspan Rönesans memarlığının gözəl nümunəsidir.

Bütün bu işlər İspan memarlığında klassik ənənələrin dərindən mənimsənilməsi prosesinin getdiyindən xəbər verir. Beləliklə, İspaniyada dövrün planına daha uyğun yeni planlama və həcm-məkan kompozisiyalarının inkişafı üçün zəmin qoyuldu.

Heykəltəraşlıq və rəssamlığın təkamülü daha çətin şərtlərdə baş verdi. Renaissance Italy mədəniyyəti tərəfindən inkişaf etdirilən yeni bədii dilə giriş İspan heykəltəraşları və rəssamları üçün yaxşı bir professional bacarıq məktəbi idisə, o zaman İtalyan Yüksək İntibah sənətinin ideoloji istiqamətliliyi onlar üçün böyük dərəcədə yad qaldı. Buna görə bu sənətin vizual sistemi həmişə İspan ustaları tərəfindən üzvi olaraq qəbul edilmədi; bəzən birbaşa təqliddən daha da irəliləmirdilər. Ancaq yenə də İtalyanlaşma meyli çərçivəsində, İspan ustalar müstəqil xəyali həll yollarına can atdılar, yaradıcılıq axtarışları üçün bir çıxış yolu tapdılar. Bu, xüsusilə İspan sənətinə xas olan güclü bir insan hissinin təsvirində aydın görünürdü. Çox vaxt obrazların artan ifadə qabiliyyətinin axtarışı əsərlərinə vurğulanmış ifadə və gərgin dramatizm bəxş etdi. Təsadüfi deyil ki, bir çox İspan ustası qısa müddətdə bəzi samit xüsusiyyətlər tapdıqları İtalyan Mannerizm ustalarının əsərlərinə müraciət etdilər. Bununla birlikdə, kifayət qədər vasitə axtararkən, İspan ustalar Mannerist texnikalardan yalnız bir neçəsindən istifadə etdilər; öz sənətləri bütövlükdə daha böyük bir səmimiyyətə və doğruluğa sahib idi, çünki müəyyən bir fikir çərçivəsində məhdud olsa da, hələ də insanın daxili dünyasına şübhəsiz bir marağa söykənirdi.

XVI əsrin ilk yarısındakı İspan heykəltəraşlığı rəsmdən daha orijinal və parlaqdır. Bu dövrdə, əvvəldən bəhs olunan Diego de Siloe (1495-1563), Bartolomeo Ordonez (ö. 1520), Pedro Berruguete'nin oğlu və tələbəsi Alonso Berruguete (təqribən 1490 - 1561) kimi istedadlı heykəltəraşlar çalışdı.

Diego de Siloé və Bartolomeo Ordoñezin əsərlərində İntibah məktəbi hiss olunur. Hər ikisi də uzun müddət İtaliyada yaşayırdı. Vətən Çarlzın tapşırığı ilə Ordonez, valideynləri Philip Fair və Juana Mad (1513; Granada'daki Royal Chapel) türbəsini yaratdı. O, özünü başqa bir işdə - Alcala de Henares universitet kilsəsindəki Kardinal Cisneros türbəsində (1519) yetkin bir usta kimi göstərir. Qəbir künclərinə qoyulmuş kilsə atalarının ənənəvi heykəlləri arasında St. Gregory. Bu əzəmətli qoca təbii bir vəziyyətdə oturmuş şəkildə təsvir edilmişdir. İmperial, kobud bir üzü var; paltarların geniş kıvrımları böyük bir kilolu rəqəmi örtür. Təsvir, İspan ustalarının bu qədər xarakterik olan sərt cilasızlığı ilə seçilir.

İstedadlı vəfat etmiş Ordoñezin işi bütövlükdə İntibah ənənələri çərçivəsində inkişaf etmişdisə, ən görkəmli İspan heykəltəraşlarından biri olan Alonso Berruguete sənəti İspaniyada klassik idealların necə dəyişdirildiyinin bir nümunəsidir.

Alonso Berruguete çox istedadlı bir usta idi: əsasən heykəltəraş olduğu üçün həm də rəssam kimi tanınır. Berruguete'nin gəncliyi İtaliyada keçdi, burada Michelangelo ilə oxudu, antik heykəlləri kopyaladı. Heykəltəraşlıq obrazlarının parlaq plastikası, klassik formaların dilində səlis danışmağına, insan bədəninin anatomiyası haqqında mükəmməl bir biliyə söykənirdi. Ancaq İtalyan Rönesansının obrazlarından fərqli olaraq, Valladoliddəki San Benito Kilsəsinin (1532) retablonun taxta polikrom heykəlləri arasında olduğu Berruguete'nin əsərləri dram və qarışıqlıqla doludur. İncə fiqurların nisbəti uzanır, şəkillər tez-tez pozulur, duruşlar dinamikdir, jestlər sərt və təsirsizdir, üzlər daxili gərginliyi əks etdirir. İspan sənətinin tarixində Berruguete ümumiyyətlə Mannerizmin bir nümayəndəsi kimi qəbul edilir. Bununla belə, bu usta ilə metodistlər arasındakı oxşarlıqlar tamamilə səthi olduğu üçün belə bir şərh həddindən artıq sadələşdiriləcəkdir. Bu məsələni həll edərkən Berruguete ilə ən böyük Fransız heykəltəraşlarından biri Jean Goujon arasında bir növ bənzətmə etmək olar. Goujon'un Günahsızlar çeşməsindən yaratdığı nefasların heyrətləndirici dərəcədə gözəl obrazları, bütün qeyri-adi zərifliklərinə baxmayaraq, ruhani soyuqluqdan və üslublu obrazların iddialılığından uzaq olduğu kimi, Berruguete tərəfindən "İbrahimin Qurbanlığı" nın da parlaq ifadəsi xarici cihaz, ancaq canlı görüntülərin özlərinin mahiyyətinin bir ifadəsidir. Berruguete sənəti ehtiraslı mənəvi impuls, dramatik qarşıdurmalar sənətidir. Möhtəşəm bir ifadə ilə əzab, kədər, ağrı, duyğu qarışıqlığını ələ keçirdi. "St. Sebastian ”Berruguete kövrək, künclü, ağrılı bir şəkildə əyilmiş bədəni olan bir oğlan demək olar ki. Toledo Katedralinin (1548; indi Valladolid Muzeyində) xorunun taxta skamyalarını bəzəyən möhtəşəm kabartmalardan biri olan "Musa" - həyəcan və həyəcanla doludur. Deyəsən fırtına saçlarını və paltarlarını süpürüb. Məryəm və Elizabethin St kilsəsinin retabloundakı görüşünü əks etdirən Berruguete qrupu. Toledoda Ursula. Elizabeth obrazı güclü və dərhal bir hissin təcəssümüdür. Tez qarşında diz çökməyə hazır olan Məryəmin yanına qaçdı. İzləyici Elizabethin üzünü görmür, ancaq fiqurunun bütün konturu və çırpınan kıvrımların fırtınalı ritmi qarşısıalınmaz bir daxili impuls hissi yaradır. Gənc gözəl Məryəm daha sakit və təmkinlidir, amma ruhu üzünün ifadəsində Elizabethə dəstək verdiyi əllərinin şöhrətpərəst jestində nə qədər həssaslıq təxmin edilir. Bu epizodun dinamizmi, retablonun mərkəzi kompozisiyasının tərəflərində təsvir olunan Mariyanı müşayiət edən qadınların sərt və hərəkətsiz fiqurları ilə vurğulanır.

Berruguete xüsusilə polikrom ağac heykəltəraşlığı sahəsində işləmək üçün cazibədar idi. Təsvirlərinin artan emosionallığı, burada heykəltəraşın ağ, qara və qızıl üstünlükləri ilə istifadə etdiyi incə rəng çeşidi ilə vurğulanan ən minnətdar bir təcəssüm tapdı.

İspan ustalarının insan təcrübəsinin ifadə qabiliyyətini obrazlarda təcəssüm etdirmək istəyi onları klassik ənənələrdən getdikcə daha da uzaqlaşdırdı, getdikcə əsərlərinə uyğunsuzluq və xarici ifadə kölgəsi verdi. Bu xüsusiyyətlər İtaliyada da oxuyan bir İspan heykəltəraşı Juan de Juni'nin (təqribən 1507-1577) əsərində üstünlük qazandı. Bəzi obrazlarında kifayət qədər bədii inandırıcılıq var ("Xəncərlərlə bakirə"; Valladolid, Muzey). Ancaq 1540-cı illərin Juan de Juninin çoxfiqurlu kompozisiyaları. (Segovia Katedralindəki Entombment, Valladolid'deki San Francisco Kilsəsinin retablou) detallarla doludur, qarışıq və gərgin bir hərəkətlə doludur. Bunlarla əlaqəli hər şey şişirdilmiş, qeyri-təbii, xarici təsir üçün hesablanmış və kilsə barok sənətinin ruhunun qabaqcadan düşünülməsi ilə dolu görünür.

16-cı əsrin ilk yarısındakı İspan rəsm Alonso Berruguete’nin istedadına bərabər gücdə bir usta vermədi. Sifariş şərtləri sənətkarların imkanlarını məhdudlaşdırdı. Hələ də rəsmlər kilsə qurbangahlarını bəzəmək məqsədi daşıyırdı. Bu zamanki İspaniya, mahiyyət etibarilə nə bir dəzgah rəsmini, nə də bir fresk bilmirdi. Təbii ki, mifoloji və dünyəvi mövzular bu şərtlərdə mövcud olmaq hüququ əldə edə bilmədi.

Yenə də 16-cı əsrin ilk yarısındakı İspan rəsmləri, İtalyan rəsmlərinin yalnız zəif bir əks olunması deyildi. Özgünlüyün xüsusiyyətlərini, klassik nümunələri özünəməxsus şəkildə izah etməyə cəhdlərini göstərdi.

İtalyanlaşma cərəyanının əsas bədii mərkəzləri iri ticarət şəhərləri Sevilya və Valensiya idi. Valensiyalılar Hernando Janés de Almedina (ö. C. 1537) və Hernando Llanos (ö. 1525-ci ildən sonra) İtaliyada yaşayıb çalışdılar, burada təqlid etdikləri Leonardo da Vinci-nin rəhbərliyində oxudular, birbaşa bəzi şəkillər götürməyə qədər getdilər. Valensiya Katedralində hər iki usta Məryəmin həyatına həsr olunmuş əsas qurbangahı (1507) çəkmişlər. İtalyan rəssamlığı baxımından bunlar rəsm, perspektiv, anatomiya və fiqurların modelləşdirmə biliklərini əks etdirən kifayət qədər "savadlı" əsərlərdir. İntibah memarlığı əksər hallarda hərəkətin reallaşdığı bir fon olaraq şəkilə daxil edilir. Yenə də, İspan sənətindəki ahəngdar bir gözəl makiyaj şəkilləri bir qayda olaraq deyil, bir istisna olaraq daha çox tapılır. Buradakı bir neçə uğurlu nümunədən biri də Yanesin “St. Catherine "(ö. 1520; Prado). Daha çox dərəcədə, İspan ustalar, epizodik obrazlarda həyatdan qoparılan kimi müvəffəq oldular, məsələn, Yanesin "Çobanlara pərəstiş" əsərindəki çobanlar. Bənzər xüsusiyyətlər Valensiya rəssamı Juan de Juanes (təxminən 1528-1579) əsərində də görülə bilər. Onun ideal obrazları nə qədər solğun və hətta zoğaldır, məsələn, St. Prado Muzeyində saxlanılan eyni adlı kompozisiyasındakı Stephen daşları.

Leonardonun məşhur "Son Şam yeməyi" nin özünəməxsus bir İspan təfsiri, Juanesin eyni adlı rəsmidir (Prado). Juanes Leonardonun kompozisiyasını bir çox cəhətdən izləyir. Ancaq şəklinin məcazi həlli dərin bir psixoloji ziddiyyətə deyil, mistik bir möcüzəyə əsaslanır. Leonardodan fərqli bir məqam seçildi: Məsih əlindəki müqəddəs birliyi qaldıraraq bu sözləri səsləndirdi: "Budur, bədənim." Qəhrəmanların jestləri ucalıqla doludur, kompozisiyada harmonik aydınlıq, hissələrin bütövlükdə tabeçiliyi yoxdur, gündəlik detallarla yüklənmişdir. Şəklin məcazi quruluşu, mənzərəli bir kölgə alır. Rafaelin pərəstişkarı olan Sevilla rəssamı Luis de Vargas (1502-1568), "Köhnə Əhdi-Ətiqin atalarından əvvəl Madonna" adlı rəsm əsərində (1561; Sevilla, Katedral) Vasarinin əsərlərini təqlid edir, buna baxmayaraq daha çox canlılıq qazanır, xüsusən də ikincil simvolların təfsiri.

İspaniya tarixində 16-cı əsrin ikinci yarısı II Filippin despotizminin qaranlıq illərində dünya gücünün artan siyasi və iqtisadi böhranının vaxtıdır. Dünya hökmranlığını iddia edən İspan monarxiyası, Qərbi Avropada feodal və katolik reaksiyasına rəhbərlik edərək mövqeyini qorumağa çalışdı. Ancaq Avropa ölkələrində yüksələn və güclənən yeni və mütərəqqi bir şeyi artıq məğlub edə bilməyən İspan mütləqiyyəti bir-birinin ardınca məğlub oldu. Habsburq imperiyasına böyük bir zərbə 1581-ci ildə Şimali Hollandiyanın süqutu ilə verildi və 1588-ci ildə İngiltərəni əzmək cəhdi də uğursuz oldu.

İspan cəmiyyətinin faciəsi, İspaniyanın islahatı bilməməsi, əks-islahatın bütün fəlakətli nəticələrini tam şəkildə yaşaması idi. İnkvizisiya, II Filippin daxili siyasətinin əsas aləti olduğu ortaya çıxdı. "Bidətçilərin" kütləvi edamları, vəftiz olunan Mavların - Moriskosların qəzəbli təqibləri, elmi düşüncələrin təqib edilməsi, dini obscurantizmin təntənəsi - bunlar ölkənin dərinləşən xarabalığı, dağılması fonunda baş verdi. dünya gücü. İspan reallığı şəraitində mərhum İntibah dövrü üçün xarakterik olan ictimai şüurun böhran və faciəli uyğunsuzluq fikirlərinin ən kəskin ifadəsi üçün zəmin yaradılmışdır.

Tək bir böyük monarxiya ideyası, imperiyada gücünü uca tutaraq sənətdə xüsusi bir üslubun yaradılmasını tələb edirdi. Yaratma vəzifəsi yalnız İspan memarlığı sahəsində həll edildi.

Artıq V Çarlzın Qranadadakı sarayının şəkli suveren təmsilçiliyin xüsusiyyətlərini daşıyırdı. Ancaq böyük bir monarxiya fikri daha güclü bir işdə - bütün memarlıq kompleksində təcəssüm etdirilməli idi. Belə bir əsər yaradıldı. Bura məşhur El Escorial, saray-monastır, II Filippin iqamətgahıdır. Müqəddəs Lourensə həsr olunmuş möhtəşəm bina, İspaniyanın yeni paytaxtı - Madriddən 80 kilometr məsafədə, adını aldığı El Escorial kəndi yaxınlığında, Manzanares çayının boş vadisində inşa edilmişdir. Layihəsi (1563) İtaliyada təhsil almış İspan memar Juan de Toledoya məxsus idi. 1567-ci ildə ölümündən sonra tikintiyə gənc istedadlı bir memar Juan de Herrera (1530-1597) rəhbərlik etdi, nəinki genişləndi, həm də orijinal planını bir çox cəhətdən dəyişdirdi.

Boz qranitdən ucaldılmış nəhəng bir bina olan El Escorial, bir monastır, saray binaları, İspan krallarının türbəsi, kitabxana, kollec və xəstəxana içərisindədir. Ansamblın işğal etdiyi ərazi 40.000 kv. m.Escorialda 11 həyət və 86 pilləkən var. Yüksək şiferli damlarla bəzədilmiş künc qüllələrinin hündürlüyü 56 m-ə çatır, 1583-cü ildə başa çatan El Escorialın inşası misilsiz bir miqyas və tikinti işlərinin mükəmməl təşkili ilə seçilirdi. II Filippin şəxsi nəzarəti altında aparıldı.

Juan de Herrera bu ən mürəkkəb memarlıq kompleksinin yaradılması problemini parlaq şəkildə həll etdi. Üzləri 206 X 261 m olan nəhəng bir düzbucaqlı şəklində tək bir aydın plana əsaslanır.Yalnız şərq hissəsində fərdi kral mənzillərinin yerləşdiyi kiçik bir çıxıntı var. Dikdörtgen iki oxla kəsilir: əsas giriş, qərbdən şərqə və eninə - şimaldan cənuba qədər vurğulayaraq. Bölmələrin hər birində binaların və həyətlərin yerləşməsi planın həndəsi olaraq düzbucaqlı hücrələrə bölünməsinin əsas prinsipinə tabedir. Bütün ansamblın mərkəzi günbəzlə taclandırılmış əzəmətli kafedraldır. Qayalı Guadarrama'nın sərt ətəkləri arasında ortaya çıxan bütün bir şəhər təəssüratı yaradan El Escorial'ın memarlıq imicinin miqyası yalnız möhtəşəm ölçüsü ilə deyil. Juan de Herrera, bütün memarlıq kompleksinin aydın bir ümumi silueti və həcm-məkan kompozisiyasının sərt mütənasibliyinə və birliyinə nail oldu. Beləliklə, kompozisiyanın şaquli elementləri - kafedralın güclü günbəzi, künc qüllələri və çox genişlənmiş fasadların üfüqi hissələri arasındakı nisbi əlaqəni çox düzgün tapdı. Nəhəng beş mərtəbəli fasadların həlli, İspan memarının ən cəsarətli yeniliklərindən biridir. Hamısı bərabər yaradılmamışdır. Məsələn, qərb fasadında əsas giriş portiko şəklində dizayn edilmişdir - sütunlar və kənarları olan kompleks iki qatlı bir quruluş. Il Gesu Roma Cizvit Kilsəsinin fasadını xatırladan bu bina, binanın kütləsi ilə kifayət qədər üzvi şəkildə əlaqəli deyil: divara söykənmiş kimi görünür. Escorialın digər fasadları, xüsusən cənub, bəlkə də ən xəsis və təmkinli görünüşləri ilə daha çox təəssürat yaradır. Memar fasadın ifadəliliyini zamanına görə son dərəcə orijinal bir şəkildə düz bir divarın vurğu lakonizmi üzərində qurmuşdu, sanki sonsuzluğa gedirdi.

Tez-tez aralanmış pəncərələr və üfüqi çubuqlar tək bir sərt ritmi izləyir. Dördbucaqlı hovuzlar fasad boyunca uzanır; daş lövhələrlə döşənmiş geniş ərazi alçaq daş parapetlərlə hörülmüşdür. El Escorialın cəbhəsi, güc və əhəmiyyətlə dolu çox bütöv bir memarlıq obrazı kimi qəbul edilir.

El Escorial-ın çoxsaylı binaları vahid bir monumental üslubda dizayn edilmişdir. Əsas oxda St.-nin qərb fasadına baxan Kings Məhkəməsi adlanan düzbucaqlı bir giriş həyəti var. Lawrence. Fasadın kompozisiyası böyük kütləvi memarlıq kütlələrindən ibarətdir - hündür önlü və köşelerində dördbucaqlı qüllələr olan mərkəzi iki mərtəbəli portal. Kreslonun nəhəng bir günbəzi pedimentin arxasından görünür. Toskana nizamının eyvanı, məhkəmənin adının borclu olduğu Əhdi-Ətiq padşahlarının postamentlərdəki heykəllərini dəstəkləyir.

Dorik nizamın elementlərinin üstünlük təşkil etdiyi kafedralın daxili məkanının memarlıq həlli sərt sadəliyi ilə seçilir və eyni zamanda cazibədarlığı vurğulayır. Tağların üzərindəki freskalar İtalyan saray ustaları tərəfindən rənglənmiş və rəng baxımından soyuq, adi tonlarda saxlanılmışdır. Namaz qılınclarında donmuş, ailələri ilə əhatə olunmuş V Karl və II Filippi təsvir edən tunc heykəllər (İtalyan ustalar Pompeo və Leone Leoni tərəfindən) qurbangahın kənarındakı böyük hamar nişlərin qaranlıq fonunda dayanır.

El Escorialın orijinal binalarından biri, sağdakı kafedralla bitişik olan iki mərtəbəli bir arcade ilə əhatə olunmuş həyətin mərkəzində yerləşən kiçik bir məbəd şəklində Müjdəçilərin Quyularıdır. Təxminən bir günbəzlə taclanmış və heykəllər və korkulukla bəzədilmiş bu zərif bina mürəkkəb və şıltaq bir kontura malikdir (planda - içərisində xaç yazılmış səkkizbucaqlı), sanki Barokun dinamik kompozisiyalarını gözləyir. Ancaq burada da Herrera üslubun birliyini qoruyur, binanı ümumi ansamblla çox məharətlə bağlayır. Onsuz da bu binanın dörd tərəfində yerləşdirilmiş düzbucaqlı hovuzların motivi bütün memarlıq kompleksinin vahid aydın həndəsi sisteminə daxildir.

El Escorial, İspan memarlığı tarixinin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. İdeoloji və məcazi məzmunu mürəkkəb və ziddiyyətlidir. II Philip'in şıltaqlığı ilə kimsəsiz bir ərazidə ucaldılmış, bütün həcmində lazımi şəkildə istifadə edilə bilməyəcək qədər nəhəng, bu möhtəşəm quruluş dövrünün ən parlaq bədii ifadəsi idi. Təsadüfi deyil ki, İspaniyada yaradıldı və XVI əsrin Avropası belə bir memarlıq abidəsini bilmir. Mərkəzləşdirilmiş mütləq güc ideyası məcazi mənada bütöv birlikdə, bu əzəmətli ansamblın bütün hissələrinin ciddi şəkildə tabeliyində əks olundu. Mərkəzləşdirilmiş bir monarxiya ideyasının özü tarixən mütərəqqi olduğu üçün, inkişaf etmiş xüsusiyyətlər öz ifadəsini Escorialın memarlıq dizaynında tapdı - səbəbsiz deyil ki, bir sıra cəhətlərdən mütləq dövlətlərdə möhtəşəm saray komplekslərinin prototipi oldu. 17-ci əsr. El Escorial arxitekturasında klassisizm və barok elementlərinin ortaya çıxmasını tapa bilərsiniz; burada 17-ci əsrin digər yenilikləri də gözlənilirdi, məsələn, bütün ansambl kompozisiyasını taxan bir günbəz mövzusu. Ancaq mütləqiyyətin ictimai inkişafın əyləcinə çevrildiyi İspaniyada El Escorial kimi bir iş - bu şiddətlə sərt və rəsmi olaraq soyuq bir saray-monastır, səhra ilə tamamilə birləşdirilmiş, günəşin yandırdığı, tikinti başa çatana kimi keçmiş despotik imperiyanın tutqun bir abidəsinə çevrilmişdi.

İspan monarxiyasının vahid bədii üslubunu yaratmaq təşəbbüsü memarlıq sahəsindəki ilə müqayisədə rəssamlıq sahəsindəki müqayisəsiz dərəcədə az müvəffəqiyyətlə qeyd olundu. II Philip sarayında, əsasən Escorial-ı freskalar və rəsmlərlə bəzəyən saray rəssamları məktəbi meydana gəldi. Katoliklik ideyaları ilə daha az canlı və daha çox əhatə olunmasına baxmayaraq bir növ "Fontainebleau məktəbi" idi. Bu zamana qədər İspan rəssamlarının bədii idealları nəzərə çarpacaq dərəcədə dəyişdi. İspaniyada nəşr olunan çoxsaylı nəzəri əsərlərdə manerizm şiddətlə qınandı. Klassik gözəlliyin obyektiv normalarının sənətdə təcəssümü dövrün əsas tələbinə çevrilmişdir. Bundan sonra Roma məktəbinin əsərləri əsas rol modelləri hesab olunurdu, buna görə də bu bədii istiqamət Romanizm adlandı. Bununla birlikdə, İtalyan prototiplərinin yaradıcı şəkildə yenidən düşünülməsini istisna edən Romanizm eklektik bir tendensiyadır. Məhkəməyə dəvət olunan İtalyan rəssamları Federigo Zuccari, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiazo, Bartolomeo Carduccio və başqaları, eləcə də İspan roman yazıçıları Gaspar Besserra, Pablo Cespedes zahiri olaraq təntənəli, lakin səthi və bədii baxımdan əhəmiyyətsiz əsərlər yaratdılar. İspaniyanın roman yazıçıları arasında yalnız rəssam Juan de Navarete (1526-1579), Venesiya rəssamlığından təsirlənmiş istedadlı bir rəngçi; realizm xüsusiyyətləri əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Məhkəmə mədəniyyətinin tələbləri, yenə də eyni saray sənətinin hüdudlarında olsa da, İspan rəssamlığında real meyllərin inkişafını dayandıra bilmədi. 16-cı əsrin ikinci yarısında İspaniyada Alonso Sanchez Coelho (təqribən 1532 - 1588), şagirdləri və ardıcılları ilə əlaqəli milli bir portret rəssamı məktəbi meydana gəldi.

Portuqal əsilli Portuqaliyalı Sanches Coelho'nun gəncliyi Portuqaliya sarayında işləyən Antonis Moranın işi ilə tanış olduğu vətənində keçirildi. 1557-ci ildə Sanchez Coelho, II Filippin saray rəssamı oldu.

İspan portret rəssamlarının kətanlarında təsvir olunan zadəganların fiqurları dondurulmuş, düz, soyuq əlçatmazlığı daşlaşmış kimi, monoton statik jestlərlə, ehtirasla dolu; sərt paltarın altındakı cəsədlər eterik görünür. Kostyumun detalları diqqətlə çoxaldılır: naxışlı brokar parçalar, sərt yaxalar, ağır kabartmalı bəzəklər. Bu tip portretə əlavə olaraq, ən sərt məhkəmə etiket qaydalarının ənənəvi sinif təmsilçiliyinin və şərti normalarının rolu açıqdır. Bu görüntülərin sərtliyi və sərtliyi bizim nəzərimizdə, inert və monoton monoton həyatı dəqiq qurulmuş bir mərasimə tabe olan İspaniya məhkəməsinin həyatının ölümcül ümidsizliyi ilə yaxından birləşir.

16-cı əsrin ikinci yarısındakı bir İspan portretində. xarici Mannerist texnikalarının borcunu tez-tez görə bilərsiniz. Ancaq bütövlükdə, İspan ustaları, mahiyyət etibarilə, bir adamın İtalyan Manneristlərindən fərqli bir qavrayışından irəli gəldilər. Bəlkə də Pontormo və ya Bronzinonun əsərləri ilə müqayisədə İspan portretləri arxaik, hətta bir qədər ibtidai görünə bilər. Ancaq onların təsəvvürləri daha sağlam prinsiplərə əsaslanır; İspan Rönesansının realist ənənələrini qoruyub saxladılar. Hər bir fərd yaltaqlıq kölgəsi olmadan tam bənzərliklə onlar tərəfindən tutulur. Təsvir olunan üzlərin, bəzən hətta bəzi xoşagəlməzlik toxunuşu ilə heyrətləndirici orijinallığı bu əsərlərin orijinal və əsas xüsusiyyətidir.

II Filippi dəfələrlə təsvir edən Alonso Sanchez Coelho, kralın solğun üzünü, viran baxışlarını böyük inandırıcılıqla çatdırdı. Gənc şahzadə Don Carlosun (Prado) portretində sənətçi taxt varisinin bütün görünüşünün açıq dejenerasiya möhürü ilə işarələndiyini gizlətmir. Əksinə, Hollandiyanın gələcək hökmdarı (Prado) olan gənc Isabella-Clara-Eugenia'da güclü bir hökmranlıq xarakteri təxmin edilir. Sanchez Coelho'nun şagirdi, şəkilli tərzində daha quru və xırda Juan Pantoja de la Cruz (1549-1609), eyni etibarlılığı ilə modellərinin görünüşünü çatdırdı.

16-cı əsrin İspan portret rəssamları tez-tez məhkəmə portretlərində zarafat edən, cırtdan və qəribə şəxsiyyətlərin yanında təsvir edilmişdir. Onların acınacaqlı rəqəmləri əzəmətli duruşdan, yüksək cəmiyyət nümayəndələrinin görünüşünün nəcibliyindən və ya bir kral uşağının təbii sağlam gözəlliyindən fərqli olaraq ziddiyyət təşkil edirdi. Tez-tez cırtdanların və cırtdanların portretləri yaradılırdı.

İnsanın fiziki deformasiyasının, onun mənəvi cəhətdən aşağı olmasının təsviri yeni bir böhran dövrünün xarakterik bir xüsusiyyətini əks etdirirdi: şəxsiyyət haqqında harmonik bir fikri itirmək, ağrılı və anormal təbiət hadisələrinə marağın artması. Bununla birlikdə, müasirliyin bu kəskin mövzusu, İspan portret rəssamları tərəfindən bütün dərinliklərində qavranıla bilmədi. Kralın və əyləncəli saray əyanlarının sevimli əyləncəsi rolunu oynayan bir zarafat və qəribə obrazında sənətkarlar əsasən qeyri-adi görünüşlərinin xüsusiyyətlərini, "zərif" kostyumunun təfərrüatlarını çatdırmağa çalışdılar.

İspan portret şəkillərinin bəzi sadəlövh sənədli və statik psixoloji həlləri olduqca başa düşüləndir: 16-cı əsrin ikinci yarısının portreti, İspaniyada insan şəxsiyyətinin sənət tərəfindən reallıqla başa düşülməsinin ilk mərhələlərindən biri idi. Ancaq 17-ci əsrdə İspan realist portretinin növbəti mərhələsinin inkişafı üçün zəmin hazırlanmasında Sanchez Coelho və onun məktəbi mühüm rol oynamışdır.

Məhkəmə dairələrində məhkəmə sənətində əks olunan rəsmi katoliklik fikirləri üstünlük təşkil edirdisə, eyni zamanda İspaniyanın fəlsəfə, ədəbiyyat və rəsm əsərlərində, əsasən məhkəmədən uzaq şəhərlərdə, tezgahın fikirləri olan müxtəlif mistik cərəyanlar yayıldı. - islahatlar orta əsrlər təsəvvürü ilə İspaniya torpaqlarında hələ çox canlı ilə iç-içə idi. Bütün bu mürtəce təbiətlərinə baxmayaraq, bu fikirlər əvvəlcə rəsmi katoliklik tərəfindən rədd edilmiş və daha sonra öz maraqları naminə istifadə olunan bəzi "azğın" təklifləri özündə cəmləşdirdi.

İspan rəssamlığında mistik meyllərin üstünlük təşkil etdiyi istiqamətin təmsilçisi məmləkəti Badajozda işləyən Luis Morales (təqribən 1509-1586) idi. Sənətçi İtalyan və Holland sənətini yaxşı bilirdi. Emaye boyama texnikasına bənzər virtuozluğu, XV əsr Holland məktəbinin texnikalarına yaxındır. Köhnə və yeni Moralesin işində yaxından birləşir. Təsvirlərinin şişirdilmiş dini mənəviyyatında orta əsrlərə aid bir şey meydana çıxır. İntibah şəraitində artan mənəviyyat formalarına qayıtmaq Morales sənətinə bir növ konvensiya və subyektivlik izi verir. Morales hadisələrin deyil, fərdi xarakterlərin sənətkarıdır, xristianlıq qurbanlığı və təvazökarlığı ilə dolu bir mövzu - əziyyət mövzusu sənətkarıdır. Təsvirlərinin dairəsi dardır - əksər hallarda əzab çəkən Məsih və ya Məryəm, ölən oğluna və ya gənc Məryəmə yas tutaraq körpəni oxşayır, lakin gələcək taleyinin faciəvi bir qabaqcadan xəbərdarlığı ilə ələ keçir. Moralesin təsviri repertuarı da məhduddur, ümumiyyətlə yarım rəqəmləri statik kədərli pozalarda, nazik, ölümcül üzlər kölgəsinin acı ifadəsi ilə, daxili gərgin, lakin zahiri cəhətdən çox xəsis, sanki uyuşmuş jestlərlə çəkmişdi. Rəsmləri bir sıra soyuq rənglərdə davamlıdır; müqəddəslərin üzləri sanki daxili bir işıqla işıqlandırılır. Sənətçi, şübhəsiz ki, bəzi metodik üsullardan istifadə etdi. Bununla birlikdə, duygusal duyğuların köçürülməsi səmimiyyəti ilə Morales-də, xüsusən lirik bir planın əsərlərində, məsələn, "Bakirə və Uşaq" (c. 1570; Prado) adlı poetik tabloda qalib gəlir.

Moralesdə, yəni yerli olaraq İspan formalarında, qlobal miqyasda ölçüyəgəlməz dərəcədə daha çox parlaqlıq və güclə özünü göstərən subyektiv prinsipi təsdiqləməklə eyni vəzifə İspaniyanın ilk böyük rəssamı, ləqəbli Domeniko Theotokopouli tərəfindən həll edildi. Yunan mənşəli El Greco (1541-1614) ilə əlaqəsi. Yalnız İspaniyada dünya imperiyasının çöküşü və feodal və katolik reaksiyasının təntənəsi dövründə Yunan sənəti inkişaf edə bilər - İntibahı bitirən fəlakətin təcəssümü. Eyni zamanda, belə bir miqyaslı sənətin yaradılması yalnız mərhum İntibah mədəniyyətinin bütün nailiyyətlərini ən mürəkkəb və dərin - İtalyan variantında mənimsəmiş bir usta üçün mümkün idi. Mərhum İntibah sənətində, xüsusən də Venesiya məktəbində geniş yayılmış bir böhran nizamının meylləri, Yunan əsərində davam etdirilir, ancaq fərqli olaraq, ruhani düşüncə xəttinin həddindən artıq ifadəsini Yunan dilindən alır. Bir insanın obrazı yüksək mənəviyyata malikdir, lakin o, Tintorettonun xarakterik qəhrəmanlıq prinsipindən məhrumdur; Yunan qəhrəmanlarının çoxu ən yüksək mistik qüvvələrə kor itaətdir.

Greco, gənclik illərində, yəqin ki, Bizans rəssamlığının ikonografik ənənələrini qoruyan yerli ustalardan oxuduğu Girit adasının yerlidir. Sonra sənətçi İtaliyaya, Venesiyaya və 1570-ci ildə Romaya köçdü. Onun xəyalını Venedik rəsminin görüntüləri tutdu. İtalyan dövrünün Korların Şəfası (er. 1572; Parma, Pinakothek) kimi erkən əsərləri, Yunanistanın Venedik ustalarının sənəti ilə sıx əlaqəsindən xəbər verir. Fəqət burada da əsərin sonrakı təkamülü boyunca obrazlarını fərqləndirən daxili həyəcanın xüsusiyyətləri görünür. 1576-cı ildə Greco, ikinci vətəni olan İspaniyaya birdəfəlik getdi.

Yunan dilinə xas olan şəkil dilinin qeyri-adi üsulları bunlardan yalnız birinin kəşfi deyil - bu və ya digər formada onlara bənzədilən bəzi şeylərə mərhum Mikelancelo və mərhum Tintorettonun əsərlərində rast gəlinir. Ancaq İntibah ustalarının bədii obrazı reallığın üzvi bir sintezinə və yüksək ümumiləşdirməyə söykənirsə, Yunan sənətində xəyali, sürreal bir prinsip üstünlük təşkil edirdi. Sənətçinin bir səhnə yerləşdirdiyi mühit, fantastik başqa bir dünya, möcüzələr və görüntülər dünyasıdır. Sərhədsiz kosmosda yerlə göy arasındakı sərhədlər silinir, planlar özbaşına dəyişdirilir. Greko ekstatik görüntüləri efir kölgələri kimidir. Qeyri-təbii olaraq uzanan fiqurlar, konvulsiv jestlər, təhrif olunmuş formalar, geniş açıq gözlərlə uzanan solğun üzlər var. Yunan rəqəmlər və cisimlərin miqyasında sürətli bir dəyişiklik təsirindən istifadə edir, sonra birdən böyüyür, sonra dərinliklərdə yox olur. Eyni prinsip kəskin, gözlənilməz bucaqlarına da aiddir. Çəkən işığın parıltısı ilə, mələklərin və müqəddəslərin uçan fiqurları ilə dolu olan və ya burulğan buludlarının atışlarında açılan dibsiz tünd mavi uçurum kimi dramatik tutqun şəkillərindəki göy ən yüksək ilahi şəxsiyyət kimi qəbul edilir. güc. Yer üzündə yaşayanların vahid bir mənəvi işıqlandırma vəziyyəti ilə tutulan bütün düşüncələri göyə yönəldilmişdir. Bu vəziyyət ya cənnət səadətini axtaran ruhun çılğın bir ehtiraslı impulsunda, ya da digər dünyanı düşüncəli, dərindən anlamasında özünü göstərir.

Artıq kralın tapşırığı ilə Madriddə yaratdığı ilk rəsmində Yunan Rönesans rəsmləri üçün qeyri-adi bir mövzuya çevrildi. Bu, II Filippin (1580; El Escorial) bir xəyalının təsviridir. Irrasional məkan cənnət, yer və cəhənnəm obrazını birləşdirir. Möhtəşəm mistik tamaşanın bütün iştirakçıları cənnətdə görünən Məsihin adına sitayiş edirlər. Yunan hələ rəqəmlərin vurğulandığı deformasiyaya müraciət etmir. Rəng, ən sevdiyi parlaq rənglər metoduna əsaslansa da, Venesiyalılardan gələn ümumi isti qızıl tonunu qoruyub saxlayır. Yalnız Philip II-nin parıldayan rənglər fonunda qaranlıq bir ləkə kimi çıxan bucaqlı diz çökməsi, gerçək dünyadan götürülmüş bir görüntü kimi qəbul edilir. Yunan sənətinin vizioner xarakteri, Escorial Katedrali üçün kralın tapşırdığı başqa bir rəsm əsərində daha da ardıcıl və kəskin şəkildə ifadə edildi - “St. Mauritius "(1580-1584). Orta əsr sənət əsərlərində olduğu kimi, müxtəlif dövrlərdə müqəddəsin həyatından epizodlar kimi bir çox fiqurla zəngin olan çox mürəkkəb bir kompozisiya çəkilir. Ön planda Mauritiusun Theban ordusunun komandiri və xristianlığa sadiq qaldıqları üçün şəhid ölümünü qəbul etməyə hazır olan tərəfdaşlarının rəqəmləri var. Onlar Roma əsgərlərinin zirehində təqdim olunur; rəqəmlərinin plastik modelləşdirilməsi klassik rəsm texnikasından ilhamlanır. Bununla birlikdə, Greko insanın insan haqqında tipik anlayışının təzahür etdiyi bu görüntülər İntibahın qəhrəmanlıq obrazlarından sonsuz dərəcədə uzaqdır. Bədənləri həqiqi ağırlıqdan məhrumdur, üzlər və jestlər duyğu həyəcanını, təvazökarlığı və mistik ekstazını əks etdirir, çılpaq ayaqlar səssizcə yerə basırlar. Mauritiusun edam şəkli, sənətkarın məsafəyə itələdiyi ruhunun cənnətə qalxması, sanki sərhədsiz bir məkanda meydana gəldi.

Ancaq Yunan sənətində kompozisiya, rəsm, məkan qavrayışı, ritm hissi nə qədər ifadəli olsa da, onun xəyali sistemindəki ən vacib və əhəmiyyətli rəngdir. Rəssamın koloristik nailiyyətləri bir növ Venesiya məktəbinin tapşırıqlarının davamıdır. Yunanistan, sanki Venesiya kolorizm sistemindən dərin Bizans təməlini götürdü. Greco rəng sistemi qeyri-adi mənəvi. Rəssam sanki özlərindən daxili bir alov yayan kimi müstəsna rəng parlaqlığına nail olur. Cəsarətlə limon sarı və polad mavi, zümrüd yaşıl və alovlu qırmızı tonları qarşılaşdırır. Gözlənilməz reflekslərin bolluğu - qırmızıda sarı, yaşılda sarı, tünd qırmızıda çəhrayı, qırmızıda yaşıl, göz qamaşdırıcı ağ və dərin qara rənglərin istifadəsi - bunlar hamısı Yunan gamutuna böyük emosional gərginlik əlavə edir. Və "St. Şəhidliyi" tablosunda. Mauritius "qarşı-qarşıya gələn rənglərin narahat bir mübarizəsinə bürünmüş, parıldayan, sonra xəyal kimi qeyri-real bir işığın titrəməsində sönən bu qeyri-adi rəng, gerçəkliyin mistik çevrilməsinin əsas vasitələrindən biridir.

Beləliklə, ənənəvi kilsə sənətinin əsərlərindən fərqli olaraq, Greko rəsmləri nə II Filipp, nə də İtalyan saray ustaları tərəfindən qiymətləndirilmədi. El Escorial Katedralindəki yeri vasat bir İtalyan rəssamının kətanına verildi. Məhkəmədəki uğursuzluğundan məyus olan Greco, Madriddən ayrıldı və Toledoda yerləşdi. Bir zamanlar "İspaniyanın ürəyi" olan XVI əsrdə qədim Toledo. köhnə feodal aristokratiyanın sığınacağına çevrildi. Dövlət paytaxtı kimi əhəmiyyətini itirən Toledo, inkvizisiya və teoloji düşüncənin mərkəzi olaraq qaldı. Toledan ziyalıları orta əsr mədəniyyətinin ideallarını və mistik təlimləri sevirdilər. Musiqinin, şeirinin və sənətinin mühüm rol oynadığı mənəvi həyatı çox incəliyi ilə seçilirdi. Bu mühit, Yunan istedadının inkişafı üçün ən əlverişli olduğu ortaya çıxdı.

Əhdi-Cədid mövzusuna əsaslanan rəsmlərinin əksəriyyəti bədii həllərin müəyyən bir vahidliyinə malikdir. Yunan tez-tez eyni şəkillərə qayıdırdı. Bu qəbildən olan əsərlər arasında onun məşhur "Qraf Orgazın dəfni" (1586; Toledo, San Tome Kilsəsi) şəkli önə çıxır. Süjet, müqəddəs Avqustin və Stephen tərəfindən mömin mömin Count Orgaeanın möcüzəvi şəkildə dəfn edilməsinə dair orta əsr əfsanəsinə əsaslanır. Dəfn mərasiminin təntənəli kədərli səhnəsi tablonun alt zonasına qoyulub. Yuxarıda cənnət açılır və Məsih, müqəddəslərin bir dəstəsinin başında, mərhumun ruhunu qəbul edir. Və burada mistik möcüzə şəklin əsas məzmundur. Lakin məcazi həlli ustadın digər əsərlərindən daha çox mürəkkəbliyi və dərinliyi ilə fərqlənir. Bu kətanda sənətkarın dünya ideyasının üç müstəvisi ahəngdar vəhdətdə birləşdirilmişdir. Onun tamamilə görmə qabiliyyəti yuxarı, cənnət zonasında təcəssüm olunur. Eyni zamanda, dəfn kütləsindəki iştirakçıların - rahibələrin, ruhanilərin və xüsusən də Yunan obrazlarında müasirlərinin mükəmməl portretlərini yaratdıqları Toledan zadəganlarının təsviri mənzərəyə reallıq hissi gətirir. Lakin Count Orgazın dəfnində iştirak edən bu həqiqi iştirakçılar da möcüzədə iştirak edirlər. Onların mənəvi təcrübələri incə, solğun sifətlərdə, kövrək əllərin təmkinli jestlərində - sanki daxili hiss partlayışlarında təəccüblü incəliklə təcəssüm olunur. Nəhayət, bir növ konkret-real və mücərrəd-ülvi sintez öz-özlüyündə ön planda mərhumun bədənini diqqətlə dəstəkləyən Müqəddəslər Augustine və Stephen obrazları ilə aparılır. Yunanistanın başqa heç bir yerində bu cür insanlıqla kədər, dərin həssaslıq və kədər ifadə edilməmişdir. Eyni zamanda müqəddəslərin obrazları ən yüksək mənəvi gözəlliyin təcəssümüdür.

Ustadın həyat və ölüm mövzusuna, insan hissləri dünyasının birbaşa köçürülməsinə və onların ideal çevrilməsinə müraciət etməsi mənzərəyə müstəsna mənalılıq və polifoniklik bəxş edir. Müxtəlif məcazi planların mürəkkəb bir-birinə uyğunlaşdırılması, xüsusən də özünü göstərir. Beləliklə, St. Stephen həyatından epizod görüntüləri ilə bəzədilmişdir - müqəddəsin daşlanması. Bu, sadəcə zərif bir tikmə deyil, həm də Yunanistan üçün xarakterik bir xəyalçı xarakterin bütün bir mənzərəsidir. Belə bir motivin tətbiqi, sanki, bugünü və keçmişi gözəl bir gənc obrazında birləşdirir, imicinə çoxşaxəli bir kölgə verir.

Və ağ və gümüş, sarı, tünd göy və qırmızı vurgularla möhtəşəm bir təntənəli və matəm miqyasında boyanmış şəklin koloristik səsində, müxtəlif şəkilli həllər birləşdirildi. Şəffaf buludların daxili işıqla işıqlandığı səma sahəsinin ənənəvi qeyri-real rəngi, zadəganların paltarında, monastır paltarlarında, alt zona daha ağır, tünd, boz-qara tonlarla, metal zirehlə qarşılanır. Soyuq parıltı ilə parıldayan orgazm. Saints Augustine və Stephen'in rəqəmləri bu əks meyllərin bir növ birləşməsidir. Qaranlıq bir fonda parlaq gerçəkliyin ölçüsünü qoruyaraq, ağır qızıl toxunmuş geyimlərinin ləkələri eyni zamanda dəfn məşəllərinin çəhrayı-qırmızı işığının parıltısında fantastik şəkildə parıldayır.

Yunan yaradıcılığının xüsusiyyətləri, "Orgaz qrafının dəfni" əsərində detallı bir təcəssüm tapmış, St. Martin və Dilənçi "(1604-cü ildən sonra; Washington, Milli Qalereya)," Annunciation "(1599-1603; Budapeşt, Gözəl Sənətlər Muzeyi) və başqaları.

Greko insanın şəxsiyyətini yüksək dərəcədə mənəvi cəhətdən açılan bir fraqmentdə göstərmək istəyi xüsusilə Məsihin şagirdləri obrazında özünü göstərdi. Hermitage rəsmində Həvarilər Peter və Paul (1614), sənətkar iki fərqli xarakter növünü müqayisə etməkdə maraqlı idi: həlim təfəkkürlü Peter və inandırıcı, ehtiraslı təbliğçi Paul. Swarthy-solğun uzanan ascetic üzlər, paltar rəngləri ilə kölgələnmiş qızıl-qəhvəyi bir fonda fərqlənir - Peterdə zeytun-qızıl və Paulda çəhrayı-narıncı ilə parıldayan tünd qırmızı. Həvarilərin əlləri özünəməxsus bir nümunə təşkil edir və onların jestləri bir-biri ilə əlaqəli olmasa da, baxışları bir-birinə sığmadığı kimi, hər iki həvari ortaq bir daxili təcrübə ilə birləşir. Yunanıstandakı bir çox yevangelist personaj yalnız əhval-ruhiyyənin birliyi ilə deyil, həm də müxtəlif emosional və psixoloji çalarlarla böyük xarici oxşarlıqla bir araya gəlir. Ermitaj rəsminin həvarilərinə gəldikdə, təsvirlərin incə fərqləndirilməsi ilə yanaşı, dərin mənəvi gözəllik xüsusiyyətlərini vurğulayırlar.

Saints Greco obrazları ilə portretləri arasında hər zaman kəskin prinsipial bir xətt mövcud deyil. Və portretdə sənətkar müəyyən xarakter xüsusiyyətlərini subyektiv şəkildə kəskinləşdirərək, indi ehtiraslı, indi daha dərindən düşünür, insanın mənəviləşdirilmiş daxili dünyasını açmağa çalışırdı. Bununla birlikdə, hər biri ən çox bu xarakter növlərindən birini özündə cəmləşdirən müqəddəs obrazlarının təfsiri müəyyən birtərəfliliyi ilə seçilirsə, portretdə incə və mürəkkəb nüanslarla zənginləşdirilir. Böyük ölçüdə, müəyyən bir insan fərdiliyinin təsviri ilə əlaqəli janrın özünəməxsusluğu burada əks olunur. Greko portretləri daha vacibdir. Hamısı bərabər yaradılmamışdır. Bəzilərində ustad tərəfindən bir növ kanon çərçivəsinə qaldırılmış kimi, dövrünün bir zadəganının ideal obrazı üstünlük təşkil edir. Digərlərində subyektiv qavrayış təbiətin təhrif olunmasına gətirib çıxarır. Ancaq Yunanın ən yaxşı portretlərində, təfsirinin istiqaməti təsvir olunan şəxslərin daxili mahiyyəti ilə üst-üstə düşəndə, sənətkar böyük və mahiyyət etibarilə həqiqi psixoloji ekspresivliyə nail olur.

Pradodakı naməlum şəxsin portretindəki görüntü (təqribən 1592) bəzi xüsusi kədərlə pərəstiş edir. Hər şey gizlidir, bu azmış dar üzündə söndürülür və yalnız gözəl kədərli gözlər yaş parıltı ilə doludur və onların emosional həyəcanı ilə təəccüblü görünüşləri özündə mürəkkəb bir mənəvi hərəkəti əks etdirir.

Grequo İnquizitor Niño de Guevara (1601; New York, Metropolitan İncəsənət Muzeyi) portretində dini bir fanatikin mürəkkəb və dərin bir obrazını yaratdı. Onsuz da koloristik bir həll - açıq qırmızı tülbülün və solğun bir üzün ziddiyyəti - xarakterizə xüsusi gərginlik gətirir. Guevara zahirən sakitdir, sağ əli qol dayamağına söykənir, lakin qaranlıq buynuzlu eynəklərdən izləyiciyə yönəlmiş deşici bir baxış və kreslonun qolunu sıxan sol əlinin jesti bunun nəyin gizləndiyini aşkar edir. iradəli, çəkilməz dərəcədə qəddar insan.

Görünüşün nəcib intellektuallığı mistik şair, dostu və pərəstişkarı olan Greco fra Ortensio Paravisinonun portretində vurğulanır (1609; Boston, Muzey). Mobil, ağrılı bir üzü, rahat bir duruşu, əsəbi əllərin canlı bir jesti var. Sənətçi çox təmiz və yüngül bir obraz yaratmağı bacarıb. Onun mənəviyyatı incə bir şəkildə qara və ağ ləkələrin birləşməsi üzərində qurulmuş olduqca sərbəst, rəngkarlıq tərzi ilə uyğunlaşır. Ustadın az sayda qadın portreti arasında, qəlbin böyük gözlü, Grekonun həyat yoldaşı Jerome Cuevasın obrazı (təqribən 1580; Glasgow, Stirling Maxwell kolleksiyası) mürəkkəb daxili həyatla doludur.

Yunoniyanın ən yaxşı portretləri sənətkarın insan ruhunun gərgin həyatına olan ehtirası ilə qeyd olunur. Bu keyfiyyət onun böyük obyektiv uğuru idi.

Yunoniyanın yaradıcı təkamülü mistisizmdə artım və faciəvi bir əzab hissi ilə xarakterizə olunur. Sonrakı əsərlərində obrazlar getdikcə daha çox sürreal, morbidca fantastik olur. Deformasiya olunmuş fiqurlar həddindən artıq ecazlıqları ilə göyə qalxan alov dillərinə bənzəyirlər. Torpaq olmayan cəsədləri əhatə edən paltarlar və pərdələr, sanki öz həyatlarını yaşayırlar, xüsusi bir hərəkət ritminə tabedirlər. İndi qəfildən yanıb-sönən, sonra da Yunanıstanda duygusal təsiri son dərəcə böyük olan sürüşən işıq formaların vacibliyini məhv edir. Rəng, rənglərin parlaqlığını itirərək, monoxroma yaxınlaşır, xüsusi bir kül-boz tonu əldə edir. Bu dövrdə çəkilən rəsmlər, ekstatik mənəvi impulsun, obrazın qeyri-materializasiyasının təcəssümüdür: “St. Ruh "(1610-cu ildən sonra; Prado); Çobanların pərəstişi (1609-1614; New York, Metropolitan İncəsənət Muzeyi), Mary və Elizabeth görüşü (ö. 1614; Dumbarton Oaks).

Dünyanın ölümü və İlahi intiqam mövzusu, Greko əsərində getdikcə daha kəskin və inadla səslənir. Göstərici, "Beşinci Mühürün Çıxarılması" (New York, Metropolitan Museum) rəsmindəki Apocalypsez səhnəsinə müraciətidir. Dibsiz məkanda salehlərin narahat ruhları təsvir olunur - qarmaqarışıq şəkildə uzanan çılpaq fiqurları küləyin hərəkəti ilə sarsılmış kimi görünən qəribə qeyri-rəsmi, üzsüz məxluqlar, Yunan üçün tipikdir. Bu kölgələr dünyasının ortasında, diz çökmüş müjdəçi fiquru ön planda böyük nisbətlərə qədər böyüyür, əllərini qaldıraraq görünməz quzuya həvəslə fəryad edir. Formanın kəskin şəkildə təhrif edilməsi və sanki fosforlu boyalarla şəklin emosional ekspresivliyi müstəsna intensivliyə çatır. Eyni faciəvi ölüm və ölüm mövzusu dini süjetlə əlaqəsi olmayan kimi görünən Yunanın digər əsərlərində səslənir. Laocoon rəsmində (təqribən 1610; Washington, National Gallery), mifoloji əfsanənin bəzi xarici əlamətlərinə rast gələ bilərsiniz: Laocoon və oğullarının ilanlarla əzab çəkdiyi obrazı, intiqam alaraq tanrıların fiqurları, Trojan atı, şəhər arxa planda. Ancaq hər şey sənətkar tərəfindən tanınmaz dərəcədə dəyişdirildi. Tanrılar ustadın digər rəsmlərindəki kimi xəyal canlılarıdır; Laookon və oğulları ilahi cəzanı təvazökarlıqla qəbul edən xristian şəhidlərdir. Tamamilə qeyri-real bir kül-yasəmən kölgəsindəki bədənləri gücdən məhrumdur, dəstək nöqtələri yoxdur, jestlər ləng, şüursuzdur və yalnız sarsılmaz inam atəşi göyə baxan üzləri işıqlandırır. Ölməkdə olan Troya şəxsiyyəti, əksər hallarda Yunan rəsmlərinin əksəriyyətinin arxa planını təşkil edən Toledo obrazıdır. Rəssam qədim şəhərin bəzi memarlıq abidələrini olduqca dəqiq bir şəkildə ələ keçirdi. Bununla birlikdə, Toledo obrazının konkret göstərilməsindən, bəlkə də, şəhərin narahat bir qeyri-müəyyən bir ilğım şəklində ortaya çıxan fantastik dərəcədə daha mürəkkəb, ümumiləşdirilmiş bir obrazının yaradılması onu cəlb etdi. dünya. Yunanıstanı narahat edən bu görüntü möhtəşəm mənzərəsi "Toledoya baxış" (1610-1614; New York, Metropolitan Museum) dərin faciə ilə pərəstiş edir. Cansız, sanki uyuşmuş kimi, yanıb-sönən şimşəklərin uğursuz yaşıl rəngli işığı ilə işıqlandırılan şəhər, kabus kimi bir görmə kimi, mavi qurşun səmada fırlanan buludlarda görünür.

Greconun izləyiciləri yox idi. 16-17 əsrlərin dönəmində olan İspan rəssamlığı qarşısında olduqca fərqli vəzifələr dururdu. qüdrətli bir realizm dalğası yarandı və sənəti uzun müddət unuduldu. Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində, burjua mədəniyyətinin böhranı dövründə çox diqqət çəkdi. Grekonun kəşfi bir növ sensasiyaya çevrildi. Xarici tənqidçilər onda ekspressionizm və çağdaş sənətdəki digər tənəzzül meyllərinin qabaqcılını görürdülər. Tasavvuf və irrasionalizmin elementləri və Yunan əsərlərinin təsviri quruluşunun əlaqəli xüsusiyyətləri onlar tərəfindən öz dövrünün spesifik təzahürləri kimi deyil, ümumiyyətlə sənətin guya əbədi və ən dəyərli keyfiyyətləri kimi qiymətləndirilirdi. Əlbətdə ki, belə bir qiymətləndirmə əsassız olaraq sənətkarın xarici görünüşünü müasirləşdirir və ən əsası, obrazlarının həyəcanverici gücünü - faciəvi insan hisslərinin hədsiz dərəcədə intensivliyini təşkil edən şeyləri təhrif olunmuş bir şəkildə təqdim edir.

İspan incəsənəti tarixinin müəyyən bir mərhələsini tamamlayan Yunan əsəri eyni zamanda bir çox Avropa ölkəsinin sənətində, ağrılı və ziddiyyətli axtarışlarda yeni bir xəbərdarlıq etdiyi zaman iki böyük bədii dövr arasında bir növ ayırma xətti göstərir. bədii səhnə - 17-ci əsrin sənəti - İntibahın gedən ənənələrini əvəz etmək üçün gəlir ...

Yenidənqurma və Kastiliya ilə Araqonun birləşdirilməsi İspan mədəniyyətinin inkişafına güclü təkan verdi. XVI-XVII əsrlərdə "qızıl dövr" olaraq bilinən bir çiçəklənmə dövrü yaşadı.

XV əsrin sonu və XVI əsrin birinci yarısı. İspaniyada qabaqcıl düşüncə böyük uğurlara imza atdı, yalnız bədii yaradıcılıq sahəsində deyil, həm də jurnalistika və sərbəst düşüncəyə bürünmüş elmi əsərlərdə özünü göstərdi. II Filippin mürtəce siyasətləri İspan mədəniyyətinə ağır zərbə vurdu. Ancaq reaksiya xalqın yaradıcı qüvvələrini boğa bilmədi ki, bu da özünü XVII əsrin 16-cı və birinci yarısında göstərdi. əsasən ədəbiyyat və incəsənət sahəsində.

İntibahın İspan mədəniyyəti dərin xalq köklərinə sahib idi. Kastiliya kəndlisinin heç vaxt bir sərt olmadığı gerçəyi (Bax F. Engels, Paul Ernst'e Məktub, K. Marks və F. Engels, On Art, M.-L. 1937, s. 30) və İspan şəhərləri fəth edildi. ölkədə müstəqilliyini erkən quraraq öz ləyaqət şüuruna sahib olan kifayət qədər geniş bir insan təbəqəsi yaratdı (bax F. Engels, Paul Ernst'e Məktub, K. Marks və F. Engels, İncəsənət, M.-L. 1937 , s. 30.)

İspaniyada şəhərlərin və kəndlilərin bir hissəsinin inkişafında əlverişli dövr çox qısa olmasına baxmayaraq, qəhrəmanlıq dövrünün mirası İspan xalqının düşüncəsində yaşamağa davam etdi. Bu, klassik İspan mədəniyyətinin yüksək nailiyyətlərinin vacib mənbəyi idi.

Bununla birlikdə, İspaniyada Rönesans, digər Avropa ölkələrindən daha mübahisəli idi. İspaniyada, orta əsrlərdə feodal-katolik ideologiyası ilə, məsələn, İtalyan şəhərlərində iqtisadi həyatının və mədəniyyətinin yüksəldiyi dövrdə meydana gələn bu qədər kəskin bir fasilə yox idi. Buna görə İspaniyanın Servantes və Lope de Vega kimi mütərəqqi insanları belə Katolik ənənəsini tamamilə pozmur.

XVI əsrin birinci yarısındakı İspan humanistləri.

16-cı əsrin birinci yarısında fəaliyyət göstərən İspaniyadakı mütərəqqi düşüncə təmsilçilərinə "Erasmistlər" deyildi (Rotterdamlı məşhur humanist Erasmusun adından). Bunlar arasında, ilk növbədə, Papa taxtına və Katolik Kilsəsinə hücum etdiyi, onları xəsislik və yalnışlıqla günahlandıran Yunan satirik Lusian ruhunda kəskin və kostik dialoqların müəllifi Alfonso de Valdes (1532-ci ildə vəfat etdi) qeyd olunmalıdır. Görkəmli İspan filosofu Juan Luis Vives (1492-1540) da Erasmus ilə əlaqəli idi. Valensiya vətəndaşı olan Vivss Parisdə oxudu və İngiltərə və Flandriya'da yaşadı. Ümumavropa humanizm hərəkatında iştirak etmişdir. Artıq ilk əsərlərindən birində - "Məsihin zəfər çalması" Vives, Aristoteliya sxolastikizmini, İntibah dövrünün İtalyan filosofları ruhunda Platon fəlsəfəsinə qarşı qoyaraq bir tənqid verir.

Orta əsr sxolastikasını rədd edərək Vives təcrübəni ön plana çəkməsi daha vacibdir: müşahidə və təcrübə təbiətin dərinliklərinə nüfuz etməyə, dünyanın idrakına yol açmağa imkan verir. Beləliklə, Vives, Francis Bacon’un sələflərindən biridir. İnsan onun konsepsiyasının mərkəzidir. Vives psixologiya elm kimi inkişafında mühüm rol oynayır. "Ruh və həyat haqqında" əsərində qavrayış problemini ətraflı araşdırır. "Adaçayı" broşurasında Vivss köhnə sxolastik tədris metodlarına humanist bir tənqid verir və klassik dillər, tarix və təbiət elmlərini öyrənməyi özündə cəmləşdirən mütərəqqi bir pedaqoji sistemi inkişaf etdirir. Luis Vives eyni zamanda qadın təhsilinin tərəfdarı idi.

Sxolastizmə qarşı çıxan və Aristotel sxolastikləri tərəfindən parçalanan digər bir İspan mütəfəkkiri Francisco Sanchss (1550-1632) idi. Lakin Luis Vivesdən fərqli olaraq, sərbəst araşdırma ruhu Sanchesi şübhə altına alır. Əsas əsəri “Bilik olmadığı” adlanır (1581). İnsanın idrak prosesinə xas olan ziddiyyətləri araşdırarkən, Sanches tamamilə mənfi bir tezisə gəlir: bildiyimiz hər şey etibarsız, nisbi, şərtlidir. Orta əsr əmrlərinin və dogmatik fikirlərin çöküşü dövründə irəli sürülən belə bir bədbin tezis, xüsusən də kəskin sosial ziddiyyətləri və ağır yaşayış şərtləri ilə İspaniyada nadir deyildi.

Xalq şeiri

XV əsr İspaniya üçün xalq sənətinin çiçəklənmə dövrü idi. Bu zaman bir çox romantikalar meydana gəldi. İspan romantikası qısa bir lirik və ya lirik-epik şeir olan milli bir şeir formasıdır. Romanslar qəhrəmanların istismarlarını, Mavlara qarşı mübarizənin dramatik epizodlarını səsləndirdi. Lirik romanslar aşiqlərin sevgisini və əzablarını poetik bir işıqda təsvir edir. Romanslarda vətənpərvərlik, azadlıq sevgisi və Kastiliya kəndlisinə xas olan dünyaya şair baxış əks olunmuşdu.

Xalq romantikası İspan klassik ədəbiyyatının inkişafını mayalandırdı, 16-17-ci əsrlərdə böyük İspan şeirinin meydana gəldiyi torpaq oldu.

Humanist poeziya

İspaniyada, digər ölkələrdə olduğu kimi, İntibah ədəbiyyatı da milli xalq sənətinin və humanist ədəbiyyatın inkişaf etmiş formalarının sintezi əsasında formalaşmışdır. İspan İntibahının ilk şairlərindən biri - Jorge Manrique (1440-1478) dahi şeirin "Atamın ölümü haqqında qoşmalar" ın yaradıcısı idi. Əsərinin təntənəli misralarında ölümün qüdrətindən danışır və ölməz qəhrəmanların istismarını tərənnüm edir.

Artıq XV əsrdə. İspan şeirində, İtalyan İntibah ədəbiyyatı əsasında "öyrənilmiş lirizm" yaratmağa çalışan bir kübar cərəyan meydana çıxdı. Erkən İspan İntibahının ən böyük şairi Garcilaso de la Vega (1503-1536) bu cərəyana mənsub idi. Garcilaso şeirində Petrarch, Ariosto və xüsusilə İtaliyanın məşhur pastoral şairi Sannazaro ənənələrini izlədi. Garcilaso poeziyasındakı ən dəyərli şey, təbiət qucağında sevən çobanların həyatını idealizə olunmuş bir formada təsvir edən ekologudur.

Dini lirikalar İntibah dövrünün İspan şeirində geniş inkişaf etmişdir. Mistik şairlər adlandırılan qalaktikanın başçısı Louis de Leon (1527-1591) idi. Avqustinli bir rahib və Salamanca Universitetinin ilahiyyat doktoru, Ortodoksal Katolik, yenə də azğınlıqda günahlandırıldı və dörd ildən çox müddətdir həbsdə olduğu İnkvizisiya həbsxanasına atıldı. Günahsız olduğunu sübut etməyi bacardı, amma şairin taleyi özü-özlüyündə dini fikirlərin sadə təkrarından daha çox bir şeyin mövcudluğundan danışır. Luis de Leonun möhtəşəm sözləri sosial baxımdan dərin məzmun ehtiva edir. Haqsız hakimlərin mühakimə olunduğu "həsəd" və "yalanlar" ın hökm sürdüyü həyatın uyğunsuzluğunu kəskin şəkildə hiss edir. Qurtuluşu təbiətin qoynundakı tənha düşüncəli bir həyatda axtarır ("xoşbəxt həyat" a söz).

Luis de Leon, inkvizisiya tərəfindən təqib olunan tək şair deyildi. İspan xalqının bir çox istedadlı oğulları onun zindanlarında işgəncə gördülər. Bu şairlərdən biri, azad olub Hollandiyaya qaçmağı bacaran David Abenator Malo sərbəst buraxılması haqqında yazdı: "Həbsxanadan çıxdı, tabutun içindən qırıldı."

XVI əsrin ikinci yarısında. İspaniyada qəhrəmanlıq eposu yaratmaq cəhdi var. İspan ordusuna qoşularaq Amerikada vuruşan Alonso de Ercilla (1533-1594), İspanların istismarlarını tərifləmək istədiyi böyük bir "Araucan" şeiri yazdı. Hercilla model olaraq Virgilin klassik "Aeneid" şeirini seçdi. Hercilla'nın nəhəng, xaotik işi bir bütün olaraq təəssüf doğurur. Şam nümunələri və ənənəvi epizodlarla doludur. "Araucan" da yalnız müstəqilliyini İspan konkistadorlarından qoruyan bir hindu qəbiləsi olan azadlığı sevən Araukanların cəsarətinin və qətiyyətinin gözəl olduğu yerlər gözəldir.

Antik bir şəkildə epik şeirin forması dövrümüzdəki hadisələri əks etdirmək üçün uyğun deyildisə, həyat özü onları təsvir etmək üçün daha uyğun başqa bir epik janr irəli sürdü. Bu janr roman idi.

İspan romanı

XVI əsrin əvvəllərindən. İspaniyada cəngavər romantikaları geniş yayılmışdı. Feodal ədəbiyyatının bu gec yaradıcılığının sərhədsiz fantaziyası, Riskli səyahətlərə çıxan və uzaq ölkələrdə dolaşan İntibah insanları psixologiyasının bəzi məqamlarına uyğun gəldi.

XVI əsrin ikinci yarısında. Garcilaso de la Vega tərəfindən İspan ədəbiyyatına gətirilən pastoral motiv də roman şəklində inkişaf etmişdir. Burada Jorge de Montemayorun "Diana" sını (təxminən 1559 yazılmışdır) və Servantesin "Galatea" sını (1585) qeyd etmək lazımdır. Bu romanlarda təbiət qoynunda xoşbəxt bir həyat arzusu olan "qızıl dövr" mövzusu özlərinə görə qırılır. Bununla birlikdə, İspan romanının ən maraqlı və orijinal növü sözdə yaramaz roman (novela pisaressa) idi.

Bu romanlar pul münasibətlərinin İspan həyatına nüfuz etməsini, patriarxal əlaqələrin dağılmasını, kütlənin məhv olmasını və yoxsullaşmasını əks etdirirdi.

İspan ədəbiyyatının bu hərəkəti daha yaxşı Celestina kimi tanınan Calisto və Melibey Tragikomediyası ilə başladı (təxminən 1492). Bu qısa hekayə (ən azı əsas hissədə) Fernando de Rojas tərəfindən yazılmışdır.

"Celestine" nin ortaya çıxmasından 60 il sonra, 1554-cü ildə, eyni zamanda üç şəhərdə, kiçik bir kitab şəklində nəşr olundu, Avropa ədəbiyyatının inkişafına böyük təsir göstərən, yaramaz bir romanın ilk tamamlanmış nümunəsi, məşhur "Tormes Lasarillo". Bu, bir çox ağanın qulluqçusu olan bir oğlanın hekayəsidir. Varolma hüququnu müdafiə edən Lazaro hiyləgər fəndlərə əl atmaq məcburiyyətində qalır və tədricən tam bir dələduzluğa çevrilir. Romanın müəllifinin qəhrəmanına münasibəti ikili deyil. Aldatmaqda çevikliyin, cəsarətin və ixtiranın orta əsrlər insanları üçün əlçatmaz bir təzahürü görür. Ancaq Lazaroda yeni insan tipinin mənfi keyfiyyətləri açıq şəkildə özünü büruzə verdi. Kitabın gücü, zadəganların kassosu və paltarının altında mənfəət istiliyinin canlandırdığı ən təməl ehtirasları gizlətdiyi İspaniyadakı ictimai münasibətləri açıq şəkildə təsvir etməsindədir.

Tormes Lasarillo-nun qaranlıq müəllifinin davamçısı, görkəmli yazıçı Mateo Alemán (1547-1614), ən məşhur yaramaz roman, Rogue Guzman de Alfarache-nin Sərgüzəştləri və Həyatı, İnsan Həyatına baxın. Mateo Alemanın kitabı sələfinin romanından ictimaiyyətin genişliyi və yeni ictimai münasibətlərin daha qaranlıq bir qiymətləndirilməsi ilə fərqlənir. Aleman deyir ki, həyat gülməli və qəribədir, ehtirasları kor insanlardır. Yalnız bu murdar istəkləri özündə fəth etməklə ağlabatan və fəzilətli bir şəkildə yaşamaq olar. Aleman, İntibah mütəfəkkirlərinin qədim Roma müəlliflərindən miras qoyduğu Stoik fəlsəfənin tərəfdarıdır.

Miguel de Cervantes

Hiylə romanı, Cervantes realizminin qələbəsini xüsusi güclə hazırlayan İspan ədəbiyyatının inkişafındakı bu xətti təmsil edir.

Yeni İspan ədəbiyyatının banisi olan ən böyük İspan yazıçısı Migel de Servantes Saavedranın (1547-1616) yaradıcılığı əvvəlki inkişafındakı bütün nailiyyətlərin sintezi əsasında meydana gəldi. İspan dilini və eyni zamanda dünya ədəbiyyatını yeni zirvələrə qaldırdı.

Servantesin gəncliyini dövrünün macəralı təbiəti heyran etdi. İtaliyada yaşadı, Lepantoda dəniz döyüşündə iştirak etdi, Cezayir quldurları tərəfindən tutuldu. Beş il ərzində Cervantes qurtulmaq üçün bir-birinin ardınca qəhrəmanlıq cəhdi etdi. Əsirlikdən qurtarıb kasıb evə qayıtdı. Ədəbi əsərlə yaşamağın mümkünsüzlüyünü görən Servantes məmur olmaq məcburiyyətində qaldı. Məhz ömrünün bu dövründə, proqnozlaşdırılan həqiqi İspaniya ilə, Don Kixotunda bu qədər parlaq şəkildə təsvir olunan bütün dünya ilə üz-üzə gəldi.

Servantes zəngin və müxtəlif ədəbi irs qoyub getmişdir. Pastoral roman Galatea'dan başlayaraq tezliklə pyeslər bəstələməyə başladı. Bunlardan biri - "Numancia" faciəsi, Roma legionlarına qarşı mübarizə aparan və qaliblərin mərhəmətinə təslim olmaqdansa ölümü üstün tutan İspaniyanın Numancia şəhərinin sakinlərinin ölməz qəhrəmanlıqlarını təsvir edir. İtalyan qısa hekayələrindəki təcrübədən bəhs edən Cervantes, həyatın geniş təsvirini tədrislə ("Təlimatlı Romanlar") birləşdirərək orijinal bir İspan roman romanını yaratdı.

Fəqət yaratdığı hər şey "La Mançanın hiyləgər hidalqosu Don Kixot" (1605-1615) müdrik əsərindən əvvəl solur. Servantes özünə təvazökar bir vəzifə qoyurdu - fantastik və həyatdan uzaq cəngavər romanların təsirini məhv etmək. Ancaq xalq həyatı haqqında mükəmməl bir məlumat, kəskin müşahidə və ümumiləşdirmək üçün parlaq bir qabiliyyət, ölçüyəgəlməz dərəcədə daha əhəmiyyətli bir şey yaratmasına səbəb oldu.

Don Kixot və Sanço Panza. Servantesin Don Kixotun ilk nəşrlərindən birinin baş səhifəsindən bir oyma.

Don Kixot cəngavərlik dövrlərini çoxdan getdikləri bir dövrdə canlandırmaq xəyalları qurur. Təkcə cəngavərliyin vaxtını keçdiyini və son cəngavər kimi komik bir fiqur olduğunu anlamır. Feodal dövründə hər şey yumruq qanunu əsasında qurulurdu. İndi də Don Kixot əlinin gücünə güvənərək mövcud nizamı dəyişdirmək, dul və yetimləri qorumaq, cinayətkarları cəzalandırmaq istəyir. Əslində o, nizamsızlıq yaradır, insanlara pislik və əzab verir. "Don Kixot, səyahət cəngavərliyinin cəmiyyətin bütün iqtisadi formaları ilə eyni dərəcədə uyğun olduğunu xəyal etdiyi zaman səhvinə görə baha ödəməli idi" deyir.

Ancaq eyni zamanda, Don Kixotun hərəkətlərinin motivləri insani və nəcibdir. Azadlığın və ədalətin qəti bir müdafiəçisi, aşiqlərin hamisi, elm və şeirin pərəstişkarıdır. Bu cəngavər əsl humanistdir. Onun mütərəqqi idealları İntibah dövrünün böyük anti-feodal hərəkatından doğdu. Sinif bərabərsizliyinə, köhnəlmiş feodal həyat formalarına qarşı mübarizədə dünyaya gəldilər. Ancaq onu izləyən cəmiyyət belə bu idealları reallaşdıra bilmədi. Tələsik bir zəngin kəndli, yumruqlu meyxanaçılar və tacirlər Don Kixotu yoxsulları və zəifləri qorumaq niyyətində olduğuna, səxavətliliyinə və insanlığına rişxənd etdilər.

Don Kixot obrazının ikiliyi onun mütərəqqi humanist ideallarının mürtəce, köhnəlmiş cəngavər formada görünməsindədir.

Don Kixotun yanında romanda kəndli qulduru Sanço Panza rol alır. Mövcudluğun məhdud kənd şəraiti onun üzərində iz buraxdı: Sanço Panza sadəlövh və hətta bəzən axmaqdır, Don Kixotun cəngavər qırğınlarına inanan tək adamdır. Ancaq Sancho yaxşı keyfiyyətlərdən də yan keçmir. O, yalnız ixtiraçılıqlarını kəşf etmir, həm də saysız atalar sözləri ilə söylədiyi xalq müdrikliyinin daşıyıcısıdır. Cəngavər-humanist Don Kixotun təsiri altında Sanço mənəvi cəhətdən inkişaf edir. Görkəmli keyfiyyətləri Sançonun dünyəvi müdrikliyini, fədakarlığını və əxlaqi saflığını ortaya qoyduğu qubernatorluğun məşhur epizodunda ortaya çıxır. Qərbi Avropa İntibahının heç bir əsərində kəndlinin belə bir afteozi yoxdur.

Romanın iki əsas qəhrəmanı fantastik və sadəlövh konsepsiyaları ilə əsl gündəlik İspaniya, təkəbbürlü nəciblik ölkəsi, meyxanaçılar və tacirlər, varlı kəndlilər və qatır sürücülərinin fonunda göstərilir. Bu rutini təsvir etmək sənətində Cervantes ilə müqayisə edilmir.

Don Kixot İspaniyanın ən böyük xalq kitabı, İspan ədəbi dilinin ecazkar bir abidəsidir. Servantes, feodal İspaniyanın ləhcələrindən biri olan Kastiliya ləhcəsinin, yeni yaranmaqda olan İspan xalqının ədəbi dilinə çevrilməsini tamamladı. Servantesin əsəri İntibah mədəniyyətinin İspan torpağında inkişafının ən yüksək nöqtəsidir.

Luis de Gongora

XVII əsr ədəbiyyatında. tutqun, ümidsiz əhval-ruhiyyə getdikcə daha gərginləşir və bu, İspaniyanın mütərəqqi tənəzzül dövrünün ictimai şüurundakı daxili bir qəzanı əks etdirir. Humanizm ideallarına ən fərqli reaksiya "qonqorizm" adlı xüsusi bir üslub inkişaf etdirən şair Luis de Gongor-y-Argote (1561-1627) əsərlərində ifadə edildi. Gongor baxımından, yalnız müstəsna, şıltaq bir şəkildə mürəkkəb, həyatdan uzaq olanlar gözəl ola bilər. Gonura fantaziya dünyasında gözəllik axtarır və hətta gerçəkliyi fantastik bir dekorativ ekstravaqantaya çevirir. Sadəliyi rədd edir, tərzi qaranlıqdır, anlaşılması çətindir, mürəkkəb, qarışıq şəkillərlə və hiperbolla doludur. Gongora şeirində kübarların ədəbi zövqü öz ifadəsini tapdı. Qonqorizm, bir xəstəlik kimi, bütün Avropa ədəbiyyatına yayıldı.

Francisco de Quevedo

Ən böyük İspan satiriki Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) idi. Aristokrat bir ailədən olan Quevedo, İtaliyadakı İspan siyasi məkrlərində diplomat olaraq iştirak etdi. İspan dominionlarındakı siyasi rejimlə tanışlığı onu dərin məyusluğa aparırdı. Məhkəməyə yaxınlığından istifadə edən Quevedo, IV Filippə şeirdə bir qeyd verdi, burada kraldan vergiləri azaltmasını və insanların vəziyyətini yaxşılaşdırmasını istədi. Qeyd müəllifi tutuldu və 4 il zəncirdə olduğu və fiziki cəhətdən qırılmış bir adam olaraq çıxdığı yerdən İnkvizisiya həbsxanasında həbs edildi. Sərbəst buraxıldıqdan bir müddət sonra öldü.

Quevedo-nun məşhur fırıldaqçı romanı Pablo adlı bir Rascalın Öyküsü, Dolanışıqların Nümunəsi və Dolandırıcıların Güzgüsü, açıq-aşkar ömrünün ilk dövründə yazılmışdır. Bu kitab, şübhəsiz ki, dələduz romanların ən dərindir. Oğru bir bərbər və fahişə oğlu Şanssız Pablosun hekayəsini izah edən Quevedo, uşaq istismarının bütün bir sistemini göstərir. Belə şərtlər altında böyüdülən Pablos cani oldu. İspaniyada gəzir və qarşısında dəhşətli yoxsulluq və çirkab aşkarlanır. Pablos, insanların mövcud olmaq üçün bir-birlərini necə aldatdığını görür, bütün enerjilərinin pislik istiqamətində olduğunu görür. Quevedonun romanı acılıqla doludur.

Karyerasının ikinci dövründə Quevedo satirik broşuraların yaradılmasına müraciət edir. Onların arasında xüsusi bir yeri onun "Vizyonları" tutur - axirət həyatının obrazlarını qrotesk və parodiya ruhunda əks etdirən bir neçə satirik və publisistik məqalə. Beləliklə, "Şeytan polisi ilə qarşılaşdığım" oçerkində krallar və saray kamarilləri, tacirlər və varlıların qovrulduğu cəhənnəm təqdim olunur. Cəhənnəmdə kasıblara yer yoxdur, çünki yaltaqları və yalançı dostları və günah etmək imkanları yoxdur. XVII əsrdə. yaramaz roman janrının dejenerasiya prosesi başladı.

İspan teatrı

İspaniya, İngiltərə ve Fransa kimi, XVI-XVII əsrlərdə yaşadı. dram və teatrın böyük çiçəklənməsi. Lope de Vega'dan Caldera'ya qədər İspan dramının ictimai məzmunu, yenidən istilada İspan zadəganları, şəhərləri və Kastilya kəndlilərinin qazandığı köhnə İspaniyanın azadlıqlarına qarşı mütləq monarxiyanın mübarizəsi olan gərgin dramlarla doludur.

Antik modellərə əsaslanan Fransız faciəsindən fərqli olaraq, İspaniyada kifayət qədər orijinal və populyar bir milli dram ortaya çıxdı. Xalq teatrları üçün dramatik əsərlər yaradıldı. Vətənpərvər izləyicilər səhnədə əcdadlarının qəhrəmanlıqlarını və dövrümüzün aktual hadisələrini görmək istəyirdilər.

Lope de Vega

İspan milli dramının qurucusu böyük dramaturq Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) idi. "Yenilməz Armada" ordusunun əsgəri, parlaq bir sosioloq, məşhur yazıçı Lopo de Vega ömrü boyu dindar olaraq qaldı və qoca yaşlarında rahibə oldu və hətta "ən müqəddəs" in üzvü oldu İnkvizisiya. Lope de Vega'nın bu ikiliyi, İspan İntibahının xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. O, əsərində bu ecazkar dövrün humanist istəklərini dilə gətirdi və eyni zamanda dövrünün inkişaf etmiş bir insanı olan Lope de Vega, feodal-katolik İspaniya ənənələrini qıra bilmədi. Sosial proqramı, humanizm fikirlərini patriarxal adətlərlə uzlaşdırmağa çalışmaq idi.

Lope de Vega nadir yaradıcılıq məhsuldarlığının sənətkarı idi, 1800 komediya və 400 bir aktlı alleqorik kult tamaşaları yazdı (bizə 500-ə yaxın əsər gəlib çatmışdır). Həm də qəhrəmanlıq və yumoristik şeirlər, sonetlər, romanslar, hekayələr və s. Yazırdı. Şekspir kimi Lope de Vega da pyeslərinin süjetlərini icad etməmişdir. Müxtəlif mənbələrdən - İspan xalq romantikaları və salnamələrindən, italyan govuzlarından və qədim tarixçilərin kitablarından istifadə etmişdir. Lope de Vega-nın böyük bir oyun qrupu müxtəlif xalqların həyatından bəhs edən tarixi dramlardan ibarətdir. Rus tarixindən bir əsəri də var - "Moskvanın Böyük Dükü", XVII əsrin əvvəllərində baş verən hadisələrə həsr olunmuşdur.

Lope de Vega əsas əsərlərində kral hakimiyyətinin gücləndirilməsini, ispan krallarının üsyançı feodallara və Moorish ordularına qarşı mübarizəsini çəkir. O, İspaniyanın birləşdirilməsinin mütərəqqi əhəmiyyətini, feodalların zülmünə müqavimət göstərə bilən, xalqın sadəlövh inancını sinifdən kənar ədalət təmsilçisi kimi bölüşərkən göstərir.

Lope de Vega'nın tarixi pyesləri arasında populyar qəhrəmanlıq dramları xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (Peribanes və Komandir Okanyi, Ən Yaxşı Bələdiyyə Başçısı - Kral Fu-ente Ovehuna), üç sosial qüvvənin - kəndlilərin, feodalların və kral hakimiyyətinin münasibətlərini əks etdirir. Kəndli ilə feodal arasındakı ziddiyyəti göstərən Lope de Vega tamamilə kəndlinin tərəfindədir.

Bu tamaşaların ən yaxşısı yalnız İspan dilində deyil, həm də dünya teatrında ən böyük dramlardan biri olan Fuente Ovejuna'dır. Burada Lone de Vega, müəyyən dərəcədə monarxist illüziyalarına qalib gəlir. Tamaşa XV əsrin ikinci yarısına aiddir. Calatrava Sifariş Komandiri kəndindəki Fuente Ovehuna'da (Qoyun Bulağı) kəndli qızların şərəfinə təcavüz edir. Onlardan biri - Laurencia - qızğın bir nitqi ilə kəndliləri üsyana qaldırır və cinayətkarı öldürürlər. Kəndlilərin padşahın itaətkar təbəqələri olmasına və sərkərdənin taxta qarşı mübarizədə iştirak etməsinə baxmayaraq, kral kəndlilərə qatili təslim etmələrini tələb edərək işgəncə vermələrini əmr etdi. Yalnız bütün suallara "Fhonte Ovehuna etdi" sözləri ilə cavab verən kəndlilərin inadkarlığı kralı onları buraxmağa məcbur etdi. "Numancia" faciəsinin müəllifi Servantesin ardınca Lope de Vega xalq qəhrəmanlığı, mənəvi gücü və dözümlülüyü haqqında bir dram yaratdı.

Lope bir sıra əsərlərində royalti despotizmini təsvir edir. Bunların arasında mükəmməl "Sevilya Ulduzu" dramı diqqət çəkir. Zalım kral, Sevilya aptalının sakinləri ilə qarşılaşır, şərəflərini və qədim azadlıqlarını qoruyur. Kral bu insanların qarşısında geri çəkilməli, mənəvi əzəmətlərini tanımalıdır. Ancaq Sevilya Ulduzunun sosial və psixoloji gücü Şekspirin faciələrinə yaxındır.

Lope de Vega ikililiyi özünü ən çox İspan zadəganlarının ailə həyatına həsr olunmuş "şərəf dramları" ("Yoxluğun Təhlükələri", "Şərəf Zəfəri" və s.) Adlı dramlarda göstərdi. Lopo de Vega üçün evlilik qarşılıqlı sevgiyə əsaslanmalıdır. Ancaq evlilikdən sonra təməlləri sarsılmazdır. Arvadına xəyanətdən şübhələnən ər, onu öldürmək hüququna malikdir.

Sözdə plaş və qılınc komediyalarında gənc ispan zadəganların - yeni növdəki insanların hiss azadlığı, xoşbəxtlik uğrunda, atalarının və qəyyumlarının despotik gücünə qarşı mübarizəsi təsvir edilmişdir. Lope de Vega, başgicəlləndirici intriqalar, təsadüflər və təsadüflər üzərində komediya qurur. İnsanın sevgisini və azad iradəsini tərənnüm edən bu komediyalarda Lope de Vega'nın İntibah dövrünün humanist ədəbi hərəkatı ilə əlaqəsi daha aydın görünürdü. Ancaq Lope de Vega'da İntibah gənci Şekspir komediyalarında bizi sevindirən o daxili azadlığa sahib deyil. Lope de Vega qəhrəmanları şərəfli ideal naminə sadiqdirlər. Görünüşlərində siniflərinin qərəzlərini bölüşdükləri ilə əlaqəli qəddar, cəlbedici xüsusiyyətlər var.

Lope Məktəbinin dramaturqları

Lope de Vega təkbaşına çıxış etmir, bütöv bir dramaturq qalaktikasının müşayiəti ilə çıxış edir. Lopenin birbaşa şagirdlərindən və davamçılarından biri, Tirso de Molina kimi tanınan rahib Gabriel Telles (1571-1648) idi. Tirso’nun dünya ədəbiyyatında tutduğu yer ilk növbədə məşhur qadın cazibesi Don Juan obrazını yaratdığı “Sevil Nadinc və ya Daş Qonaq” komediyası ilə müəyyənləşdirilir. Tirso tamaşasının qəhrəmanında hələ sonrakı dövrlərin yazıçıları arasında Don Juan obrazında bizi ovsunlayan o cazibə yoxdur. Don Juan, ilk gecənin feodal haqqını xatırlayan azğın bir zadəgan, ləzzət axtaran və özünə çatmaq üçün hər hansı bir vasitədən istifadə etməkdən çəkinməyən bir vəsvəsədir. Bu məhkəmə kamarilasının nümayəndəsidir, hər sinifdəki qadınları təhqir edir.

Pedro Calderoy

İspan draması Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) əsərində bir daha böyük zirvələrə qalxdı. Calderon'un rəqəmi olduqca mübahisəlidir. Zadəgan bir kübar ailədən olan Calderoy, Sant Jago Sifarişinin bir cəngavəri idi. rahib və Kral IV Filippin fəxri keşişi. Yalnız xalq üçün deyil, həm də saray teatrı üçün yazırdı.

Calderon-un dünyəvi pyesləri birbaşa Lope dramına aiddir. O, "plaş və qılınc komediyaları" yazdı, lakin Kaldera "şərəf dramlarında" xüsusi realizm qazandı. Beləliklə, "Şərəfinin Doktoru" dramında Kalderon 17-ci əsrin bir İspan zadəganının ifadəli portretini çəkdi. Fanatik dindarlıq və şərəfinə bərabər dərəcədə fanatik bir sədaqət bu Dqorianda amansız ayıqlıq, cizvit hiyləgərliyi və soyuq hesablama ilə yanaşı yaşayır.

Calderon'un "Salamea Bələdiyyə Başçısı" draması, Lope de Vega'nın eyniadlı tamaşasının yenidən işlənməsidir. Öz ləyaqətini inkişaf etdirmiş və kəndli kökənindən qürur duyan kənd hakimi Pedro Crespo, qızına şərəfsiz bir zabiti məhkum edib edam etdi. Sadə bir kənd hakiminin təcavüzkar bir zadəgana qarşı apardığı mübarizə böyük bədii qüvvə ilə təsvir edilmişdir.

Dini dramlar - "Müqəddəslərin həyatları" və digərləri, Kalderon irsində böyük yer tutur.Bu tamaşaların əsas ideyası sırf katolikdir. Ancaq Kalderon ümumiyyətlə dini möcüzələrə ayıq gülən bir zarafatkar çıxarır.

Möcüzə sehrbazının ecazkar draması dini tamaşalara yaxındır. Marks bu əsəri "Katolik Faust" adlandırdı. Tamaşanın qəhrəmanı axtaran və cəsarətli bir insandır. Ruhunda bir qadına həssas bir cazibə ilə xristian fikri arasında bir mübarizə var. Kalderonun oyunu xristian-zahid prinsipinin təntənəsi ilə başa çatır, lakin böyük sənətkar dünyəvi, həssas elementi güclü və gözəl bir şey kimi təsvir edir. Bu tamaşada iki zarafatçı var. Dini bədii ədəbiyyata kobud inamsızlıqlarını ifadə edərək möcüzələri lağa qoyurlar.

Calderon'un fəlsəfi konsepsiyası, "Hayal bir yuxudur" dramında xüsusi güclə ifadə edildi. Tamaşada baş verən hadisələr yalnız real deyil, həm də simvolikdir. Bir astroloq və sehrbaz Polşa Kralı Basilio, yeni doğulan oğlunun cani və qatil olacağını öyrənir. Oğlu Sehismundo'yu səhra ərazisindəki bir qalada həbs edir və orada zəncirlənmiş və heyvan dərisinə bürünmüş vəziyyətdə saxlayır. Beləliklə, Sehismundo anadan olan bir məhbusdur. Zəncirlənmiş bir gəncin bu obrazı, sosial şərtlərdən kölə asılılığında olan insanlığın simvolik bir obrazıdır. Kilsənin sözlərini yoxlamaq istəyən kral, yuxuda olan Sehismundonun saraya köçürülməsini əmr etdi. Ayılandan və suveren olduğunu öyrənən Sehismundo dərhal bir despot və bir cani xüsusiyyətlərini göstərir: saray üzvlərini ölümlə təhdid edir, atasına qarşı əl qaldırır. İnsan - məhbus, kölə, zəncirlənmiş və ya despot və zalım - Kalderonun düşüncəsi belədir.

Calderon-un qənaətləri fantastik və mürtəcedir. Qalaya qayıdan Şehismundo oyanır və sarayda başına gələn hər şeyin xəyal olduğuna qərar verir. İndi həyatın bir xəyal olduğuna inanır. Yuxu - sərvət və yoxsulluq, güc və tabeçilik, haqlı və qanunsuzluq. Əgər bu belədirsə, insan istəklərindən əl çəkməli, onları yatırmalı və həyat axını ilə barışmalıdır. Kalderonun fəlsəfi dramları Lope de Vega tərəfindən bilinməyən yeni bir dramatik əsər növüdür.

Kaldera əsərində dərin realizmi və irticaçı xüsusiyyətləri birləşdirir. Gerçəkliyin faciəvi ziddiyyətlərindən çıxış yolunu feodal-katolik reaksiya ideyalarına riayət etməkdə, nəcib namus pərəstişində görür.

XVI-XVII əsrlərdə İspan ədəbiyyatına xas olan bütün ziddiyyətlərə baxmayaraq, onun yaratdığı bədii dəyərlər, xüsusən də İspan romanı və draması dünya mədəniyyətinə çox böyük töhfədir.

Memarlıq

Bu dövrdə plastik sənətlər də böyük zirvələrə çatdı. Uzun bir Gotik hakimiyyəti və 16-cı əsrdə İspaniyada Moorish memarlığının çiçəklənməsindən sonra, İtalyan İntibahının memarlığına maraq oyanır. Ancaq onun nümunələrindən sonra İspanlar İtalyan memarlığının formalarını orijinal bir şəkildə dəyişdirirlər.

Xüsusi Herreresk üslubunun yaradıcısı olan dahi memar Juan de Herreranın (1530-1597) əsəri XVI əsrin ikinci yarısına aiddir. Bu üslub antik memarlıq formalarını alır. Yenə də Herrera'nın ən böyük yaradıcılığı, məşhur Philip El Escorial sarayı, ənənəvi klassik memarlıq formalarına çox az bənzəyir.

Həm kral sarayı, həm də bir monastır və bir türbə olan El Escorial’ın özü əks-islahat dövrü üçün çox xarakterikdir. Görünüşünə görə El Escorial orta əsr qalasına bənzəyir. Künclərində qüllələri olan kvadrat bir quruluşdur. Bir sıra meydanlara bölünmüş bir meydança, bir qəfəsə bənzəyən El Escorial planıdır (qəfəs bu binanın həsr olunduğu Müqəddəs Lourensin simvoludur). El Escorial-ın tutqun, lakin əzəmətli hissəsi, sanki İspan monarxiyasının sərt ruhunu simvollaşdırır.

Artıq 17-ci əsrin ikinci yarısında memarlıqda intibah motivləri. iddialı və təmkinli bir şeyə degenerasiya olunur və formaların riskli cəsarəti yalnız daxili boşluğu və boş məzmunu gizlədir.

Rəsm

Rəssamlıq ədəbiyyatdan sonra İspaniyanın dünya tarixi əhəmiyyətli dəyərlər yaratdığı ikinci sahə idi. Düzdür, İspan incəsənəti XV-XVI əsrlərdəki İtalyan rəssamlığı ruhunda ahəngdar əsərlər bilmir. Artıq 16-cı əsrin ikinci yarısında. İspan mədəniyyəti, özünəməxsus bir sənətkar yetişdirdi. Bu El Greco (1542-1614) kimi tanınan Giritli bir Domeviko Teotokopouli'dir. El Greco uzun müddət İtaliyada yaşadı, burada Venedik məktəbinin məşhur ustaları Titian və Tintorettodan çox şey öyrəndi. Sənəti, əvvəlcə İspan torpağında inkişaf etmiş İtalyan Mannerizminin qollarından biridir. Greko rəsmləri məhkəmədə müvəffəq olmadı; Toledoda yaşadı, burada istedadının çox pərəstişkarını tapdı.

Dövrünün ağrılı ziddiyyətləri Yunan sənətində böyük dramatik qüvvə ilə əks olundu. Bu sənət dini formada geyinir. Ancaq kilsə sahələrinin qeyri-rəsmi təfsiri El Greco'nun rəsmini kilsə sənətinin rəsmi şablonlarından çıxarır. Məsih və müqəddəslər dini ecazlıq vəziyyətində qarşımıza çıxırlar. Zahid olan arıqlaşmış, uzanan fiqurlar alov dilləri kimi əyilir və sanki göyə doğru uzanır. Yunan sənətinin bu ehtirası və dərin psixologizmi onu dövrün azğın hərəkətlərinə yaxınlaşdırır.

Escorial. Memar Juan de Herrera. 1563 q.

İspan rəssamlığı 17-ci əsrdə inkişaf etmişdir. 17-ci əsrin İspan sənətkarları arasında. Hər şeydən əvvəl José Ribeiro (1591-1652) qeyd edilməlidir. İtalyan Caravaggio ənənələrinə sadiq qalaraq tamamilə orijinal şəkildə inkişaf etdirir və İspaniyanın ən görkəmli milli sənətkarlarından biridir. Onun irsində əsas yeri xristian zahidlərinin və müqəddəslərin edamını əks etdirən rəsmlər tutur. Rəssam qaranlıqdan çıxan insan bədənlərini məharətlə heykəltəraşlıq edir. Ribeyranın şəhidlərinə xalqdan bir xalqın xüsusiyyətləri verməsi xarakterikdir. Francisco Zurbaran (1598-1664) dini mövzularda böyük bəstələrin ustası idi, namaz vəcini və olduqca soyuq realizmi bir bütünə birləşdirdi.

Diego Velazquez

Ən böyük İspan rəssamı Diego de Silva Velazquez (1599-1960) ömrünün sonuna qədər IV Filippin saray rəssamı olaraq qaldı. Digər İspan rəssamlarından fərqli olaraq Velazquez dini rəsmdən uzaq idi, janr şəkilləri və portretlər çəkirdi. İlk əsərləri xalq həyatından səhnələrdir. Müəyyən bir cəhətdən Velazquezin "Bacchus" (1628) və "Vulcan Forge" (1630) mifoloji səhnələri də bu janrla əlaqələndirilir. "Bacchus" tablosunda (əks halda - "Sərxoşlar") şərab və üzüm tanrısı bir kəndli oğlanına bənzəyir və birini çiçəklərlə taclandırdığı kobud kəndlilər əhatə edir. Vulcan Forge-də Apollon işlərini tərk edən və təəccüblə ona baxan yarı çılpaq dəmirçilər arasında görünür. Velazquez xalq növlərinin və səhnələrinin təsvirində heyrətamiz bir təbiət qazandı.

Rəssamın tam yetkinliyini onun məşhur “Dəliriumun alınması” (1634-1635) rəsm əsəri - dərin düşünülmüş kompozisiya və üzlərin incə psixoloji müalicəsi ilə bayram hərbi səhnəsi sübut etdi. Velazquez dünyanın ən böyük portret rəssamlarından biridir. Onun işi həqiqətə uyğun psixoloji təhlil ilə qeyd olunur, çox vaxt amansızdır. Ən yaxşı əsərləri arasında İspan kralının məşhur favoriti - Duke Olivares (1638-1641), Papa Günahsız X (1650) və başqalarının portreti var.Velazquezin portretlərində kral evinin üzvləri önəm dolu pozalarda təqdim olunur, təntənə və əzəmət. Ancaq möhtəşəm böyüklük bu insanların dejenerasiya möhürü ilə qeyd olunduğunu gizlədə bilməz.

Velazquez'in xüsusi bir portret qrupu şaka və qəribə şəkillərdən ibarətdir. Bu cür personajlara maraq bu dövrün İspan sənətkarları üçün xarakterikdir. Ancaq Velazquez, çirkinliyin gözəllik qədər insanlığa aid olduğunu necə göstərəcəyini bilir. Kədər və dərin insanlıq tez-tez cırtdanlarının və axmaqlarının gözündə parlayır.

Velazquezin yaradıcılığında xüsusi bir yer kral goblen fabrikasını əks etdirən "İplikçilər" (1657) tablosu ilə tutulur. Ön planda qadın işçilər var; yun vururlar, fırlanır, səbət daşıyırlar. Duruşları sərbəst, hərəkətləri güclü və gözəldir. Bu qrup, goblen üzərində toxunanlara çox oxşayan, fabrikdə olan zərif xanımlarla ziddiyyət təşkil edir. İş sahəsinə nüfuz edən günəş işığı hər şeyə şən iz qoyur, gündəlik həyatda bu mənzərəyə şeir gətirir.

Velazquezin sərbəst rəngli vuruşlarla çəkdiyi rəsm, havanın formasını, işığını və şəffaflığını göstərir.

Velazquezin şagirdlərinin ən gözə çarpanları Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) idi. İlk əsərlərində sərbəst və təbii olaraq şəhərin çirkli küçəsində məskunlaşan küçə oğlanları ilə öz cır-cındırında əsl bəy kimi hiss etdikləri səhnələr təsvir edilmişdir. Murillo’nun dini əsəri sentimentallığın xüsusiyyətləri ilə fərqlənir və böyük İspan məktəbinin başlanğıcdakı tənəzzülünə dəlalət edir.

DƏRS 10

İspaniyada dirçəliş. XVI əsrdə tarixi vəziyyət İspan humanizmi, xüsusiyyətləri. Celestine: insanda yüksək və aşağı. Bir Rogue Roman: İnsana Dözümlülük. Cəngavər romantikası: idealizə edən, qəhrəmanlıq prinsipinin üstünlüyü.

İntibah dövründə İspaniyanın ədəbi və tarixi taleləri çox özəl idi.

XV əsrin sonunda. hər şey ölkənin ən güllü gələcəyini qabaqcadan göstərirdi. Əsrlər boyu uzanan rekonquista uğurla başa çatdı. 1492-ci ildə, Granada düşdü - İber yarımadasında Moorish hökmranlığının son qalası. Bu qələbə, İzabella və Ferdinand Katoliklərinin dövründə (XV əsrin 70-ci illəri) Kastiliya və Araqonun birləşməsi ilə çox asanlaşdırıldı. İspaniya nəhayət vahid milli krallığa çevrildi. Şəhər sakinləri özlərinə inamlı hiss etdilər. Kraliça Isabella onların dəstəyi ilə Kastiliya feodallarının müxalifətini alçaltdı. 1462-1472-ci illərdə Katalan kəndlilərinin güclü üsyanı buna gətirib çıxardı. əvvəlcə Kataloniyada (1486), daha sonra isə Aragonun bütün ərazisində kralın fərmanı ilə təhkimçilik ləğv edildi. Kastiliyada artıq mövcud deyildi. Hökumət ticarəti və sənayeni himayə etdi. Columbus və Amerigo Vespucci ekspedisiyalarının İspaniyanın iqtisadi maraqlarına xidmət etməsi lazım idi.

XVI əsrin əvvəllərində. İspaniya onsuz da Avropanın ən güclü və geniş dövlətlərindən biri idi. Almaniyadan əlavə Hollandiyanı, İtaliyanın bir hissəsini və digər Avropa torpaqlarını idarə etdi. İspan konkistadorları Amerikadakı bir sıra zəngin mülkləri ələ keçirdilər. İspaniya nəhəng müstəmləkə gücünə çevrilir.

Ancaq İspan gücünün çox təməli var idi. Təcavüzkar xarici siyasət aparan V Çarlz (1500-1558, hökmranlığı 1516-1556) daxili siyasətdə mütləqiyyətin qətiyyətli tərəfdarı idi. 1520-ci ildə Kastiliya şəhərləri üsyan etdikdə, aristokratiya və Alman landsknechts köməyi ilə kral onu sərt şəkildə basdırdı. Eyni zamanda, ölkədə heç bir real siyasi mərkəzləşmə həyata keçirilmədi. Ənənəvi orta əsr adət və qanunları yenə də özlərini hər yerdə hiss etdirdi.

K.Marks İspan mütləqiliyi ilə digər Avropa ölkələrindəki mütləqiliklə müqayisə edərək yazırdı: “... Avropanın digər böyük dövlətlərində mütləq monarxiya cəmiyyətin birləşdirici prinsipi kimi bir sivil mərkəz kimi çıxış edir ... Əksinə, İspaniyada aristokratiya, ən pis imtiyazlarını qoruyaraq tənəzzülə uğradı və şəhərlər müasir şəhərlərə xas olan dəyəri almadan orta əsr gücünü itirdi "[Marx K. .. Engels F. Soch. 2 ed. T. 10. S. 431-432.].

İspaniya müdhiş və qırılmaz bir kolos kimi görünürdü, ancaq gil ayaqları olan bir kolos idi. Hadisələrin sonrakı inkişafı bunu tam dəlillərlə sübut etdi.

İspan mütləqiyyəti feodal maqnatlarının mənafeyi naminə siyasətini davam etdirərək ölkənin uğurlu iqtisadi inkişafına üstünlük verəcək şərtlər yarada bilmədi. Düzdür, metropol koloniyalardan inanılmaz sərvət çıxardı. Lakin bu sərvətlər ticarət sinfinin inkişafı ilə ümumiyyətlə maraqlanmayan hakim siniflərin yalnız bir neçə nümayəndəsinin mülkiyyətinə çevrildi. İspan şəhərlərinin çiçəklənməsi nisbətən qısa müddətli idi. Kəndlilərin vəziyyəti dözülməz dərəcədə ağır idi. II Filippin hakimiyyəti dövründə (1556-1598) İspaniyadakı vəziyyət açıq fəlakətə çevrildi. Onun rəhbərliyi altında İspaniya Avropa feodal və katolik reaksiyasının əsas dayaq nöqtəsi oldu. Lakin kralın zadəganların mənafeyi naminə apardığı müharibələr ölkənin çiyinlərində dözülməz bir yük idi. Həmişə uğurlu deyildilər. II Philip, Hollandiyalı üsyançıları İspaniyanın zülmünə qarşı məğlub edə bilmədi. İspaniya İngiltərəyə qarşı müharibədə ağır məğlubiyyət aldı. 1588-ci ildə Yenilməz Armada tamamilə məhv olmaqdan çətinliklə qurtuldu. Reaksiyaçı İspan monarxiyası yenə də təcrid olunmuş qələbələr qazana bildi, lakin Avropanın müxtəlif yerlərində həyata başlayan yeni hər şeyi kökündən kəsə bilmədi. 1581-ci ildə Şimali Hollandiyanın süqutu bunu xüsusi aydınlıqla təsdiqlədi. İspan mütləqiyyətinin daxili siyasəti nəticəsiz olduğu qədər mürtəce idi. Hökumət öz hərəkətləri ilə ölkədəki onsuz da çətin iqtisadi vəziyyəti daha da pisləşdirdi. Məsələn, ölkəyə, mahir sənətkarların və tacirlərin əksəriyyəti tərəfindən Moriskoların (vəftiz edilmiş Moors) amansız zülmü nə verə bilər? Müalicə olunmayan bir xəstəlik kimi yoxsulluq bütün ölkəyə yayıldı. Kilsənin sərvəti və bir ovuc təkəbbürlü grandi xalqın yoxsulluğu fonunda xüsusilə çirkin və mənfur görünürdü. Ölkənin maliyyə vəziyyəti o qədər acınacaqlı idi ki, II Philip iki dəfə iflas elan etməli oldu. Varisləri dövründə İspaniya aşağıya enirdi, nəhayət Avropanın əyalət əyalətlərindən birinə çevrildi.

Katolik Kilsəsi İspaniyanın həyatında böyük və tutqun bir rol oynadı. Gücü bir neçə əsrdir hazırlanır. İspaniyanın Mağir hakimiyyətindən qurtuluşu dini şüarlar altında həyata keçirildi, bu geniş dairələr qarşısında kilsənin nüfuzunu qaldırdı, təsirini artırdı. Dünyəvi mallara laqeyd yanaşmadan daha zəngin və güclü oldu. Təbii ki, kilsə İspan mütləqiyyətinin sadiq müttəfiqinə çevrildi. Xidmətində 1477-ci ildə İspaniyada Moriscos'u müşahidə etmək üçün ortaya çıxan "ən müqəddəs" inkvizisiyanı qoydu. İnkvizisiya hər yerdə və amansız idi, sərbəst düşüncənin hər hansı bir təzahürünü yatırmağa və ləğv etməyə çalışırdı. XVI əsrdə. Avropada inkvizisiya atəşlərinin bu qədər alovlandığı başqa bir ölkə yox idi. Bu, İspaniyanın böyük güc əmrinin xəyal qırıqlığına səbəb olan nəticəsi idi.

İspan İntibahının ilk tumurcuqları XV əsrdə ortaya çıxdı. (Petrarxist şair Markiz de Santillananın və digərlərinin sonetləri). Ancaq o, çox spesifik şəraitdə inkişaf etməli idi - hər addımbaşı orta əsrlərin qalıqlarını tapdığı, şəhərlərin müasir əhəmiyyət kəsb etmədiyi, zadəganların çürüyən, imtiyazlarını itirmədikləri və nəhayət, kilsə hələ də insanların düşüncəsi üzərində dəhşətli bir gücə sahib idi.

Bu şərtlərdə İspan humanizmi italyan, fransız və ya alman humanistliyi üçün səciyyəvi olan kəskin anti-karler meylindən məhrum edildi. XVI əsr İspan şeirində və dramaturgiyasında. dini mövzular geniş inkişaf etdirildi. O zaman İspan ədəbiyyatının bir çox əsəri mistik tonlarda boyandı. 16-cı əsrin ən böyük İspan rəssamlarının əsərləri dini bir impuls içində qaldı. - Luis Morales və El Greco.

Ancaq bütün bunlar, Rönesansın İspan mədəniyyətinin itaətkar bir ilahiyyat qulluqçusu olduğu anlamına gəlmirdi. İspaniyada skolastikaya qarşı çıxmağa, insan ağlının hüquqlarını müdafiə etməyə və təbiətin dərindən öyrənilməsinə tərəfdar olan cəsarətli alimlər və mütəfəkkirlər var idi. Bunlar insana və dünyəvi ehtiyaclarına yaxın fəaliyyətlərinin təbiətinə görə əsasən təbiətşünaslar və həkimlər idi. Həkim qan dövranı problemlərini uğurla araşdıran məşhur fizioloq və filosof Miguel Servet idi. 1553-cü ildə Calvin'in israrı ilə Cenevrədə yandırıldı. Doktor eyni zamanda materialist baxışlara çəkilən görkəmli bir filosof Juan Huarte idi. Elm üçün qabiliyyəti araşdırması (1575) geniş yayılmışdır. 18-ci əsrin sonunda. Almaniyanın böyük maarifçisi Lessing onu Alman dilinə tərcümə etdi. Ancaq inkvizisiya İspan humanistinin risaləsini azğın hesab etdi. 1583-cü ildə qadağan olunmuş kitablar siyahısına daxil edildi. XVI əsrin birinci yarısına qədər. Rotasdamlı Erasmusun dostu humanist filosof Juan Luis Vives-in fəaliyyətlərini əhatə edir.

Ancaq təbii ki, Katolik İspaniya humanist fəlsəfənin çiçəklənməsi üçün uyğun olmayan bir ölkə idi. Ancaq kilsə dogması ilə məhdudlaşdırılmayan İspan ədəbiyyatı, Rönesansda həqiqətən diqqətəlayiq bir çiçəklənmə əldə etdi.

İspaniyanın Moorsa qarşı mübarizədə udulmuş kiçik bir orta əsr dövlətindən çox mürəkkəb beynəlxalq maraqları olan bir dünya gücünə çevrilməsi, istər-istəməz İspan yazıçılarının həyat üfüqlərini genişləndirdi. Xüsusilə uzaq Hindistanların (Amerika) həyatı ilə əlaqəli yeni mövzular ortaya çıxdı. Bir insana, duyğularına və ehtiraslarına, mənəvi qabiliyyətlərinə böyük diqqət yetirildi. Qəhrəmanlıq impulsu və cəngavər nəcibliyi yüksək qiymətləndirildi, yəni. reconquista dövründən miras qalan fəzilətlər. Ancaq öz mənfəətinə və eqoistliyinə əsaslanan burjua qazanma dünyası çox rəğbət yaratmadı. Bu baxımdan, Rönesansın İspan ədəbiyyatında burjua elementinin özü daha intensiv burjua inkişafına sahib olan bir sıra digər Avropa ölkələrinin ədəbiyyatına nisbətən daha az ifadə olunduğunu qeyd etmək lazımdır. Burjua fərdiyyətçiliyi İspan torpağında dərin kök salmadı. Humanist ideallar bəzən ənənəvi formalarda geyinilirdi. Orta əsrlərdən bir şey o zaman İspan ədəbiyyatının bir çox əsərlərinə xas olan mənəviyyat meylində idi. Bu arada, bu tendensiyanın arxasında o qədər orta əsr təbliğatçısı yox, insanın mənəvi gücünə inanan və onu insani olaraq gözəl görmək istəyən bir humanist dayanırdı.

Ölkənin çirkin inkişafı ilə yaranan İspan həyatının qaranlıq tərəfləri də yazıçılardan qaçmadı: İspaniyanı parçalayan faciəli sosial ziddiyyətlər, kütləvi yoxsulluq və bunun nəticəsində cinayət, avaraçılıq və s. Müəlliflər hiyləgər avara və vəziyyətin sakit həyatından çıxarılanların hamısı haqqında qəhqəhə ilə yazsalar da, müəlliflər qəhqəhə ilə yazırdılar, amma bu qəhqəhə kostik acı və bir çox zahiri komikliyi gizlədirdi vəziyyətlər, əslində, faciəli bir zəminə sahib idi.

Ancaq İspan humanizminin taleyində hər zaman inkvizisiya atəşlərinin qırmızı rəngli əkslərinin düşdüyü faciəli bir şey var idi. İspaniya özünün Boccaccio-ya sahib deyildi və ola da bilməzdi, nəinki inkvizisiya orada qızırdı, həm də onun şiddətli sensasionizmi daha sərt əxlaqi anlayışlara çəkilən İspan humanistlərinə daxildən yad olduğundan. Katolik sərtlik, tez-tez həyat üçün humanist bir ləzzəti sıxışdırdı və hətta üstün gəldi. Bu, 16-cı əsrin İspan mədəniyyətinə xas olan daxili dramı müəyyənləşdirdi. Lakin İntibah İspan ədəbiyyatının böyüklüyü ondadır ki, o, yalnız humanizmdən geri çəkilmədi, həm də ən dərin insan məzmununu qazandı. İspan yazıçıları əlamətdar mənəvi enerji nümayiş etdirdilər. Bunu başa düşmək üçün yalnız Servantes haqqında xatırlamaq kifayətdir.

İspan Rönesansının ilk görkəmli ədəbi abidəsi, daha yaxşı "Celestina" adı ilə tanınan "Komediya" ya da "Calisto və Melibey haqqında Tragikomediya" (15 və 16-cı əsrin dönüşü) hesab etmək hüququmuz var. 1499-cu il buraxılışlarında 16 akt, 1502-ci il buraxılışlarında 5 daha çox, habelə ön söz əlavə edilmişdir. Celestine'nin teatr nümayişi üçün nəzərdə tutulmadığı aydındır - oxumaq üçün bir dramdır və ya dramatik bir hekayədir. Bu adsız kitabın müəllifinin yalnız hüquqşünas alim olduğunu və bir vaxtlar Talaverada şəhər bələdiyyə başçısını əvəz etdiyini bildiyimiz Fernando de Poxac olduğuna inanmaq üçün əsas var. İnkvizisiya ona etimadsız idi, çünki Poxac xristianlığı qəbul etsə də, yəhudi idi.

Celestina, İspaniyanın İntibah dövrünə girdiyi bir dövrdə yaradıldı. Tragikomediyanın ilk nəşrindən bir neçə il əvvəl dünyəvi bir İspan teatrı dünyaya gəldi. Yeni tendensiyalar təsviri sənəti ələ keçirdi. Qədim mədəniyyətə və İtalyan humanizm mədəniyyətinə maraq artdı. Və "Celestine" də humanist meyllər çox açıq şəkildə hiss olunur. İntibah dövründə çox populyar olan Plautus və Terence komediyalarını əks etdirir. Qəhrəmanların, hətta sadə qulluqçuların da nitqi qədim adlarla bürünmüş, qədim filosoflara və şairlərə istinadlar və əsərlərdən sitatlarla doludur. "Celestine" nin müdrik müəllifi də həvəslə Petrarxın risalələrinə müraciət edir. Şübhəsiz ki, İtalyan İntibah romanlarının kəskin süjet qıvrımları və sevgi mövzusunun geniş inkişafı ilə xarakterlərin kəskin təsviri ilə "Celestina" ya müəyyən dərəcədə təsir göstərmişdir. Bütün bunlara baxmayaraq, "Celestine" epiqon əsəri adlandırıla bilməz. İspan torpağında böyüdü və xarici adlara baxmayaraq, erkən Rönesansın İspan həyatı ilə sıx bağlıdır.

Bu, bütün insana sahib olan və orta əsr adət və düşüncələrinə meydan oxuyan bir sevgi ehtirası ilə bağlı dünyəvi sevinc və kədərlərdən bəhs edən istedadlı bir kitabdır. Hekayənin qəhrəmanları gənc, kasıb bir zadəgan Calisto və zəngin və nəcib bir ailənin qızı olan gözəl Melibeyadır. Calisto, rahatlığını itirdiyi üçün Melibeylə görüşüb səsini eşitməsi kifayət idi. Melibey onun üçün bütün dünyəvi mükəmməlliklərin təcəssümü oldu, coşğulu ibadətə layiq bir tanrıya çevrildi. Bidətçilikdə günahlandırılma riski altında Calisto nökərinə belə elan edir: "Ona tanrı kimi inandığım və cənnətdə başqa bir hökmdar tanımadığımız üçün, onu tanrı hesab edirəm." Köhnə təcrübəli dəllək Celestina Calistonun müdaxiləsi sayəsində Melibeyanın iffəti məğlub oldu. Tezliklə sevinc kədərə çevrildi. Faciəli hadisələr Celestine və Calisto-nun iki qulluqçusunun ölümü ilə başladı. Şəxsi maraqlar onları məhv etdi. Xidmətlərinə görə təşəkkür edən Calisto, Celestine'e bir qızıl zəncir bağışladı. Calisto'nun Celestine kömək edən xidmətçiləri ondan paylarını tələb etdilər. Xəsis yaşlı qadın tələbləri təmin etmək istəmirdi. Sonra şəhər meydanında edam edildikləri üçün Celestine'yi öldürdülər. Bu faciəli hekayə gənc sevgililərin taleyinə kölgə salmaqdan başqa bir şey edə bilmədi. Tezliklə hadisələr daha da qaranlıq bir ləzzət aldı. Melibey bağını əhatə edən hündür divardan düşən Calisto öldü. Sevgilisinin ölümündən xəbər tutan Melibeya özünü yüksək bir qaladan atır. Valideynlər qızlarının ölümünə kədərlənirlər.

"Calisto və Melibey Tragikomediyası" nda müəyyən bir didaktik meylin olduğunu qeyd etməmək mümkün deyil. Şair bir girişdə oxuculara müraciət edən müəllif onları "gənc cinayətkarları" təqlid etməməyə çağırır, hekayəsini "dağıdıcı ehtirasların aynası" adlandırır, xeyirxahlığı təbliğ edir və Cupidin oxları ilə ehtiyatla danışır. Pleberionun kədərli monoloqunda, qızının vaxtsız ölümünə yas (21-ci hərəkət), zahid motivləri onsuz da birbaşa səslənir və orta əsr zahidlərinin melankolik məqamlarını xatırlamağa məcbur edir. Ancaq müəllif bununla da kifayətlənmir. Calisto və Melibey ittifaqında pis bir ruhun ölümcül bir rol oynadığına işarə etdi. Bu məqsədlə, yalnız bir fahişə deyil, eyni zamanda bir cadugər olduğu ortaya çıxan Celestine'yi yeraltı ruhları ovsunlamağa məcbur edir.

Bütün bunların içində müəllifin fikirlərinə nə uyğun gəldiyini və ənənəvi əxlaqa və rəsmi dindarlığa məcburi bir güzəşt ola biləcəyini söyləmək çətindir. Hekayənin daxili məntiqi Calisto və Melibey sevgisini pis ruhların tələsinə salmaq üçün heç bir səbəb vermir. Melibeyin ölüm yatağındakı monoloqu böyük və canlı bir insan hissindən bəhs edir. Tanrıya müraciət edərək, Melibeya sevgisini hər şeyə qadir adlandırır. Atasından xahiş edir ki, mərhum caballero ilə birlikdə onu dəfn etsin, onları "tək bir cənazə mərasimi" ilə hörmət etsin. Ölümdə, həyatda itirdiyi şeyləri qaytarmağı ümid edir. Xeyr, bu şeytani vəsvəsə deyil! Bu Romeo və Cülyetta sevgisi qədər güclü bir sevgidir!

Və hekayəni dolduran faciəli hadisələr tamamilə tamamilə dünyəvi, həqiqi səbəblərdən qaynaqlanır. Calistonun düşməsi, əlbətdə ki, uğursuz bir qəza idi. Ancaq Calisto və Melibey sevgisi yenə də fəlakətə səbəb olardı. Atıl feodal əxlaqı gənclərin xoşbəxtliyini darmadağın etdi. Və bu xoşbəxtliyə çox layiq idilər, çünki onların tərəfində insan hisslərinin həqiqəti var idi.

Celestine və ortaqlarının ölümündə də fövqəladə bir şey yoxdur. Ancaq burada tragikomediyanın ikinci, "aşağı" sosial müstəvisinə gəldik. Xidmətçilər və fahişələr Celestina ilə əlaqələndirilir, yəni. gücsüz kasıb. Müəllif çatışmazlıqlarına parıldamır. Ancaq eyni zamanda, onların öz həqiqətlərinə, ağalar dünyasına öz haqlı iddialarına sahib olduqlarını yaxşı başa düşür. Məsələn, "heç vaxt heç kim tərəfindən çağrılmadığı" ilə öyünən fahişə Areus, qulluqçuların acı çoxluğundan danışır. Axı təkəbbürlü evdar qadınlardan asılı olan qulluqçuları dözmək üçün nə qədər təhqir və təhqir etməli: "Ən yaxşı vaxtı onlara sərf edirsən və on illik xidmət üçün səni onsuz da atacaqları pis ətəklə ödəyirlər. Təhqir edirlər. , zülm et ki, onların qarşısında bir söz deməyə cəsarət etməsən. "... Xidmətçi Sempronio, həqiqi nəciblik haqqında Avropa humanizminin silahlanmasından götürülmüş açıq bir tirade səsləndirir: "Bəziləri deyirlər ki, zadəganlıq əcdadlarının əməlləri və ailənin qədimliyi üçün bir mükafatdır, amma deyirəm ki, başqasının dünyasından parlaya bilməzsən. sənin özün yoxdur, buna görə də özünün haqqında şöhrətli atasının parıltısına görə deyil, yalnız özününkünə görə mühakimə et. "

Tragikomediyada çox ifadəli fiqurlar var. Bununla birlikdə, ən ifadəli, ən rəngli fiqur şübhəsiz Celestine'dir. Müəllif ona ağıl, hiyləgər, hiyləgər, bəsirət bəxş edir. Əlavələri var. Ancaq xarakterinin əsas xüsusiyyəti yırtıcı eqoizmdir. "Yaxşı" cəmiyyətin hüdudlarından kənarda duran Celestine, hər hansı bir sinif əxlaq normasından tamamilə azaddır. Bu vəziyyət onu qəribə bir amoralizmə sürüklədi və eyni zamanda insanın təbii ehtiraslarına, məsələn, sevgi kimi bir qərəzsiz baxmasına imkan verdi. Əlbəttə, Calisto Celestina pul üçün kömək etdi. Ancaq gənclərin sevgisini qətiyyən günah saymırdı və sənətkarlığını günahkar saymırdı, çünki onun fikrincə, təbiətin təbii tələblərinə heç zidd deyildi. Bu hesabla, hətta bidətdən bürünmüş öz fəlsəfəsinə sahib idi. Celestine görə, hər gün "kişilər qadınlara görə, qadınlar kişilərə görə əziyyət çəkirlər, buna görə də təbiət deyir; Tanrı təbiəti yaratdı və Allah yanlış bir şey edə bilməz. Buna görə də mənim səylərim çox təqdirəlayiqdir, çünki onlar belə bir mənbədən qaynaqlanırlar" . Ancaq, əlbəttə ki, Celestine'nin oğurluq və digər qaranlıq əməllərlə məşğul olması altruizmdən deyildi. Mənfəət olmadan bir addım atmaq istəmədi. Müasir cəmiyyətdə yalnız pulun həyatı dözə biləcəyinə inandığından, pulun ona vicdansızlıqla gəlməsinə heç bir əhəmiyyət vermədi. Celestine qürurla keçmiş uğurlarından, ondan əvvəl gənc və çevik bir çox görkəmli müştərinin söyüş söydüyü vaxtdan bəhs edir.

Azalan yaşlarında, mənfəət dalınca getmək, pislik toxumlarını hər yerə səpməkdən əl çəkmir. İnkişaf etməkdə olan burjua dünyası, "ürəksiz nağd pul" praktikası ilə səxavətlə ona öz çatışmazlıqlarını bəxş etdi. Celestine hekayədə kollektiv bir obrazda, duyğuların öz mənfəətinin dağıdıcı gücünün qorxunc bir simvolunda böyüyür. Beləliklə, İspan İntibahının başlanğıcında həm xarab olan dünyaya, həm də humanist illüziyalar dünyasına eyni dərəcədə düşmən olaraq, burjua eqoizminin böyüməsinə həyəcan verici cavab verən bir əsər ortaya çıxdı.

Celestine özü heç bir xəyaldan məhrumdur. Bütün həyat təcrübələri ilə şərtləndirilən şeylərə çox ayıq baxışı var. Daim həyatın dəniz tərəfi ilə üz-üzə qalaraq, onun zərif cəlbedici tərəfinə aldanmır. Ağalar və qulluqçular, zəngin və yoxsullar olduğu yerdə pastoral bir əlaqənin olmadığına və ola bilməyəcəyinə inanır. Yoxsulluğun acı qiymətini yaxşı bilən, özü üçün mümkün olan hər şeyi ələ keçirməyə çalışan Celestine eyni zamanda sərvəti idealizə etmir. Onun fikrincə, sərvət yorucu qayğı ilə birləşdirildiyi və bir çoxlarına artıq "ölüm gətirdiyi" üçün deyil, həm də sadəlövh inandıqları kimi sərvətə sahib olan insanlar deyil, "sərvət onlara sahib çıxan" insanlardır. qullarını. Celestine üçün ən yüksək yaxşılıq, gəzinti əxlaqı və ya yığmaq narahatlığı ilə məhdudlaşmayan müstəqillikdir.

Həm də Celestine və Katolik ruhanilərinin dindarlığını çox qiymətləndirmir. İspan ruhanilərinin vərdişlərini yaxşı bilir, çünki yalnız "yaşlı və gənc zadəganlar" deyil, həm də "yepiskopdan sekstona qədər bütün səviyyələrdə olan ruhanilər" onun müştərisi idi. Hekayə olduqca açıq formada kilsə dairələrində hökm sürən azğınlığı təsvir edir. Feodal-Katolik İspaniya şəraitində bu cür humanist sərbəst düşüncə baxışlarına tez-tez rast gəlinmirdi və hətta bundan sonra da yalnız İspan Rönesansının başlanğıc mərhələsində.

"Celestina" Rönesans İspaniyasında realist cərəyanın ilk böyük ədəbi əsəri olması ilə də diqqət çəkir. Düzdür, bədii tərkibi vahid deyil. Aşağı təbəqələrin əxlaqı heç bir bəzəksiz təsvir edildiyi halda, Kalisto və Melibey sevgisini əks etdirən epizodlar daha şərti və ədəbi xarakter daşıyır. Tez-tez bir sevgilisi, verilmiş psixoloji vəziyyətə həqiqətən uyğun gəlməsə də, bəlağət çiçəkləri səpələyərək bacarıqlı bir ritorikaya çevrilir. Beləliklə, Melibeya uzun ölməkdə olan bir monoloqda valideynlərdə çox əziyyət çəkməli olduqları tarixdə bilinən halları sadalayır. Calistonun tiradları sevgi ritorikasına nümunə ola bilər. "Ey sevincimin gecəsi," deyə qışqırır, "səni qaytara bildiyim zaman! Ey nurlu Fibus, adi qaçışını sürətləndir! Ey gözəl ulduzlar, təyin olunmuş saatdan əvvəl özünüzü göstərin!" və s.

Xidmətçilərin və qız yoldaşlarının daha sadə danışdıqları və bəzən ağaların təmtəraqlı tərzinə lağ etdikləri aydındır. Bir dəfə Melibeyin gəlişini səbirsizliklə gözləyən Calisto, fəsahətlə Sempronioya dedi: "O vaxta qədər yeməyəcəyəm, heç olmasa Febusun atları onsuz da günlərini davam etdirərək adətən otladıqları yaşıl çəmənliklərə getdilər." Sempronionun dediyi söz: "Senor, bu çətin sözləri, bütün bu şeiri at. Niyə hamının əlçatan və anlaşılmaz nitqlərə ehtiyacı yoxdur." Heç olmasa günəş batdı "deyin, nitqiniz hər kəsə çatacaq. Biraz mürəbbə yeyin, əks halda siz kifayət qədər gücə sahib olmayacaq. " Celestina və plebe dairəsinin digər personajlarının nitqi, daha sonra Sanço Panzanın çıxışı kimi məşhur atalar sözləri və deyimlərində birdən qarışdı. Bu bir-birinə toxunma və bəzən tragikomediyada "yüksək" və "aşağı" üslubların toqquşması sosial xarakterizə metodlarından biri kimi xidmət edir və beləliklə, əsərin realist konsepsiyası ilə bağlıdır.

Müəllif, Celestine'in hökm sürdüyü mühiti təsvir edərkən ən böyük müvəffəqiyyəti əldə edir. Ən acınacaqlı və həyata bənzər xüsusiyyətləri və janr eskizlərini burada tapırıq. Məsələn, Celestine's-də ziyafət səhnəsi möhtəşəmdir. Calisto-nun canlı xidmətçiləri özləri ilə birlikdə ustanın tədarükündən qida gətirirlər. Sevgililər onları gözləyir. Sevimli olanlar danlayır və mərhəmət göstərirlər. Fahişə Elicia, Melibeyin gözəlliyini onun yanında tərifləməyə cəsarət etdiyinə görə Sempronionu danlayır. Areus tərəfindən səsləndirilir ki, "bu nəcib qızların hamısı gözəl bir bədən üçün deyil, var-dövlət üçün boyanır və təriflənir" dedi. Söhbət zadəganlıq məsələsinə çevrilir. "Alçaq özünü aşağı hesab edəndir" deyir Areusa, "Nə əməllər var, irq belədir; hamımız Adəmlə Həvvanın övladlarıyıq. Hər kəs fəzilət uğrunda səy göstərsin və bunu əcdadların nəcibliyində axtarmasın. . " (Sempronionun belə bir şey söylədiyini xatırlayın. Humanist həqiqətlərin bu davamlı təkrarlanması, şübhəsiz ki, bu həqiqətlərin Bakalavr Rojas üçün həmişə əziz olduğunu göstərir.) Areusa dərhal varlı evlərdəki qulluqçuların vəziyyətindən kədərlənir. Celestine söhbəti başqa mövzulara yönəldir. Sevdiyi insanların çevrəsində özünü asan və sərbəst hiss edir. O, məmnuniyyət və şərəf içində yaşadığı ən yaxşı illərini xatırlayır. Ancaq gənc illər keçdi, qocaldı. Ancaq xoşbəxt sevgililər gördükdə ürəyi yenə də sevinir. Axı, o, "bütün dərəcələrdəki insanları eyni dərəcədə idarə edən, bütün maneələri aşan" sevginin gücünü özündə yaşadı. Sevgi gəncliklə birlikdə getdi, amma hələ də "kədərini qızıldən və mərcandan daha yaxşı çıxaran" şərab var.

Bu dəfə Celestine qarşımızda yeni bir işıqda görünür. Artıq yırtıcı, hiyləgər bir tülkü deyil, yırtıcılığı ovlayır, əksinə həyata və onun əzəmətinə aşiq olan bir insandır. Ümumiyyətlə bu qədər hesablayır və ayıq olur, bu səhnədə dünyəvi sevincləri tərifləmək üçün çox parlaq və isti sözlər tapan bir şair olur. İntibah özü dodaqlarından danışır. Buna, ona məxsus olan ağıl, bacarıq, anlayış, bir söhbət aparmaq bacarığı əlavə olunmalıdır - ya olduqca sadə, ya da cəsarətlə, möhtəşəm bir şərq zövqündə, kiminlə söhbət etdiyinə və köhnə dəlisovun hansı məqsəd güddüyünə görə.

Müəllif kifayət qədər mürəkkəb və qabarıq xarakter yaradır. Tragikomediyadakı bütün personajlardan ən çox xatırlanan Celestine'dir. Təəccüblü deyil ki, "Calisto və Melibey Tragikomediyasına" ümumiyyətlə İspaniyada məşhur bir ad halına gələn onun adı verilir. Celestine, mübahisəli keçid dövrünün bəzi xüsusiyyətlərini əks etdirir. Bu səbəbdən ya itələyir, ya da cəlb edir, həyatın özüdür. Və bütövlükdə tragikomediya 15 və 16-cı əsrlərin başlanğıcında İspan həyatının bir növ aynasıdır.

"Celestina" İspan ədəbiyyatının sonrakı inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Bu təsir dramda və xüsusilə şəhər aşağı təbəqəsinin həyatını geniş şəkildə əks etdirən yaramaz romanda hiss olunur. Servantes tərəfindən Don Kixot ortaya çıxmazdan əvvəl Celestina, şübhəsiz ki, İspan Rönesans ədəbiyyatının ən əhəmiyyətli əsəri idi.

1554-cü ildə, ilk ispan yaramaz romanı "Tormesdən Lasarillo həyatı və bəxti və bədbəxtliyi" nəşr olundu, görünür 16-cı əsrin 30-cu illərində yazılmışdı. naməlum müəllif tərəfindən. Romanı Katolik Kilsəsini tənqid edən Rotterdamlı Erasmusun ardıcılları - azad düşüncələrdən biri tərəfindən yaradılıb. Bu cür sərbəst düşünənlər V. Çarlzın dövründə İspaniyada bir araya gəldilər. Hər halda, Lasarillo həyatı, bir qədər bəslənmiş bir antiklerik meyl çox nəzərə çarpır.

Dələduz romanın öz keçmişi var idi. Orta əsrlərdəki şəhər təmsillərində belə ağıllı dəlillər, hiyləgərlər və fırıldaqçılar canlı şəkildə təsvir olunurdu. Alçaqlar dünyası ilə Celestine-də də tanış olduq. Bununla birlikdə, orta əsr şəhər ədəbiyyatının əsərlərində təsvir olunan çeviklik, bacarıq və hiylə, burgerlərin günəş altında güclü bir yer qazanan ictimai fəaliyyətinin bir növ ifadəsi idi. Hiyləgərlik onun döyüş standartı idi. Orta əsr təmsillərinin qəhrəmanları aldadılaraq asanlıqla aldandı, həyatdan zövq alır və ona inanırdılar.

İspaniyanın yaramaz romanında hər şey bir qədər fərqli görünür. İçində çox əyləncə yoxdur. Romanın qəhrəmanı hər zaman həyatla şiddətli bir mübarizə aparmalıdır. Bu, aldatmaq məcburiyyətində qalan kasıb bir adamdır, əks halda yoxsulluqdan qaçınılmaz bir şəkildə əziləcəkdir. O zaman bu yeraltı dünya ilə yaxından əlaqəli bir qəsbkardır və hiylə onun üçün bir peşədir. Hər iki halda da, yaramaz roman İspan mənəviyyatlarının kifayət qədər sadiq bir aynası idi. XVI əsrdə. İspaniya xarabalı kəndlilərin, sənətkarların və xırda zadəganların hesabına davamlı olaraq doldurulan sərgərdanlıq dolu ilə dolmuşdu. Ölkədə asan pul arzusunda olan bir çox macəraçı var idi. Cinayət böyüdü, İspan imperatorluğu əmrinə qaranlıq bir kölgə saldı. Düzdür, romanın qəhrəmanı - dələduz (İspan pikaro) olduqca enerjili və ağıllı insan kimi təsvir olunur. Ancaq onun enerjisi tez-tez ümidsizlikdən yaranır. Yalnız bütün qüvvələrini gərərək həyatın səthində qalır. Ümumiyyətlə "yaramaz" özü səhv taleyindən oxuculara danışır. Beləliklə, yaramaz bir roman bir tərcümeyi-haldır. Eyni zamanda, o dövrdə İspan həyatının bir çox cəhətlərinin satirik eskizlərini özündə cəmləşdirir.

İlk İspan yaramaz romanında bu janr üçün xarakterik olan bütün xüsusiyyətlər onsuz da aydın görünür. Düzdür, içindəki rənglər hələ qəhrəmanları sərt müdaxilə edən sonrakı romanlardakı kimi sərt və tutqun deyil. Lazarillo (Lazaro-nu azaldır) "istəksiz" bir yaramazdır. Əslində, yalnız böyük çətinliklə sakit iskele çatmağı bacaran xeyirxah bir adamdır. Açığı, başqalarından "daha müqəddəs olmadığını" etiraf edən Lazarillo, "kobud hecada yazılmış bir xırda" oxucuların diqqətinə çatdırır. Onlardan "bu qədər fəlakət, təhlükə və bədbəxtlik yaşamış bir insanın həyatı haqqında" bilmələrini istəyir.

Taley Lazarillo'yu erkən silkələməyə başladı. Atasını itirəndə 8 yaşında idi. Tezliklə ana oğlanın müstəqilliyə alışma vaxtının gəldiyinə qərar verdi və Lasarillo kor dilənçinin bələdçisi oldu. Lazarillo bir dəfədən çox hiyləgərlik və bacarıqla müraciət etməli oldu. İlk sahibləri - yuxarıda adı çəkilən kor dilənçi və kahin - qeyri-adi dərəcədə alçaq və acgöz insanlar idi və yalnız çeviklik və bacarıq Lasarillo'yu aclıqdan qurtardı. Vəziyyəti yoxsul hidalqonun xidmətinə düşəndə \u200b\u200bdə yaxşılaşmadı. Bunun ardınca alternativ olaraq bir rahibin qulluqçusu, papa məktubları satıcısı, keşiş və alguasil idi, nəhayət "camaata çıxana" qədər şəhər müjdəsi oldu və keşişin qulluqçusu ilə evləndi. Hər kəs arvadının keşişin məşuqəsi olduğunu və qaldığını bilsə də, Lazaronun özünün də bəxt iddiası yox idi. Rəbbin onunla “minlərlə lütf” göndərdiyi arvadından çox xoşbəxtdir.

Sözsüz ki, bu pasta finalı nominal dəyərində almaq mümkün deyil. Lazaro'nun taleyindən həqiqətən məmnun qaldığını və ya bəlkə də bundan çox məmnun olmadığını, bir şey aydın oldu ki, insani ləyaqətini itirmək bahasına rifah qazandı. Və bu, bütün romandan keçən və İspan dilində daha çox nəzərə çarpan bədbin meyli daha da ağırlaşdırır

son 16-18-ci əsrlərin yaramaz romanları. "Lazarillo" da müəllifin hadisələri təbii formada göstərmək qabiliyyətinə dəlalət edən bir çox kəskin gündəlik eskizlər var. Romanda bu görmə kəskinliyi, xidmətçinin kənardan gizlətmək adətini gizlətməməsi ilə əlaqələndirilir. Bu baxımdan, hidalqoya dair fəsil hər kəsi nəcib, varlı, parlaq bir insan kimi təsirləndirmək istəyən çox maraqlıdır. Evi "sakit bir addımla, düz tutaraq, bədənini və başını zərif bir şəkildə silkələyərək, plaşını çiyninə atdı və sağ əli ilə tərəfinə söykəndi." Və yalnız bir Lasarillo bu xəyali əhəmiyyətin arxasında ən dəhşətli yoxsulluğun olduğunu bilir. Nəcib şərəfini hər hansı bir ictimai faydalı əməklə "ləkələmək" əvəzinə acından ölməyi üstün tutan sahibinə yazığı gəlir.

Romanda Katolik ruhanilərinə də gedəcək. Hamısı münafiqlər və şübhəli əxlaq sahibləridir. Beləliklə, ikinci sahibi - kahin olan başqasının hesabına ziyafət aparmaq mümkün olduğu zaman Lasarillo'nun aclığı ilə yeməkdən və dənizdəki dindarlığın izzəti üçün öyünmək, "canavar kimi yeyib daha çox içdi. hər hansı bir tibb adamından daha çox. " Böyük "monastır xidmətinin və yeməyinin düşməni" Mərhəmət Sifarişinin rahibi idi - Lazaronun dördüncü sahibi, nəinki "kənarda gəzməyi" sevdi, həm də Lazaronun susmağa üstünlük verdiyi şeylərə meyl etdi. . Sahibi Lazaro ilə evlənən din xadimi, qərəzli və acgözdü.

Həm də Lazaronun sahibi olan papa məktublarının satıcısına gəldikdə, bu, sadəcə həqiqi bir dolandırıcıdır. Yerli alguasilin aktiv bir iştirakçıya çevrildiyi saxtakarlığı, romanın beşinci kitabında açıq şəkildə izah edilir. Eyni zamanda, həm rahib, həm də ədalət keşikçisi maddi qazanc naminə insanların hisslərinə açıq şəkildə lağ etmələrindən heç utanmadılar.

Əlbəttə, kilsə, zadəganlar və hətta daha çox ruhanilər haqqında bu qədər hörmətsiz danışan əsərin yanından keçə bilməzdi. 1559-cu ildə Sevilya Baş yepiskopu Lazarillo'yu qadağan olunmuş kitablar siyahısına əlavə etdi. Bununla birlikdə, romanın populyarlığı o qədər önəmli idi ki, onu gündəlik həyatdan geri çəkmək mümkün olmadı və sonra kilsə rəhbərləri romandan ən acınacaqlı fəsilləri atmağa qərar verdi (Mərhəmət keşişi və satıcı haqqında) papa məktublarından) və bu "düzəldilmiş" formada onun çapına icazə verdilər.

Mateo Aleman, Francisco Quevedo və başqalarının digər yaramaz romanları Lazarillo-nun Tormesdən Yaşamını izlədi. Ancaq Quevedo əsəri XVII əsrə aid olduğundan onun "Don Pablos adlı bir sərsəmin həyat hekayəsi, avara nümunəsi və fırıldaqçı güzgüsü" (1626) romanı bizim nəzərimizə mövzu ola bilməz. Ancaq Mateo Alemanın (1547-1614?) "Guzman de Alfarache'nin Bioqrafiyası" (1599-1604) romanı üzərində qısaca dayanmağa dəyər.

Bu roman "Lasarillo" ənənələri ilə sıx bağlıdır. Yalnız onda bəzi yeni xüsusiyyətlər ortaya çıxır. Lazarillo, sadə bir düşüncəli bir gənc idi, bir parça çörək üçün fırıldaqçı olmaq məcburiyyətində qaldı. Guzman de Alfarache artıq yalnız həyatın girdabında aparıldığı pis bir taleyin qurbanı, dolanışıq deyil, eyni zamanda inandırıcı bir yırtıcı, ağıllı bir macəraçı, həmişə öz mənafeyi naminə asan bir insanı aldatmağa hazırdır. Yeri gəlmişkən, belə bir asan adam, özünü şikəst kimi göstərən Guzmana mərhəmət edən yepiskopdur. Bu fəzilətli çoban, Lazarilloda təsvir olunan vəhşi ruhanilərdən fərqli olaraq. Ancaq zaman dəyişdi. II Filippin dövründə açıq şəkildə anti-ruhani satira artıq mümkün deyildi. Ancaq "Guzman" epik əhatəsində "Lasarillo" dan xeyli üstündür. İlk İspan yaramaz romanı yalnız bir neçə bölümdən ibarət idi. "Güzman" da bir hadisə başqasına qovuşur, şəhərlər və ölkələr titrəyir, qəhrəman peşələrini dəyişir, sonra birdən qalxır, sonra son dərəcə aşağı düşür. Dələduz roman getdikcə 18-ci əsrin böyük ingilis yazıçısı G.Fildinqin dediyi kimi "böyük yolların dastanı" na çevrilir. Avtobioqrafik povestin çərçivəsi daha geniş və genişlənir, həyatın ən müxtəlif şəkillərini çəkir, tez-tez satirik tonlarda boyanır. Roman ən yüksəkdən aşağıya qədər müxtəlif sosial dairələri təmsil edən çoxsaylı tipik fiqurları doldurur. Romanda, kədərli bir düşüncə, dünyanın bir-birindən yalnız zəngin və ya kasıb geyimləri ilə və hansı mühitdə olduqları ilə fərqlənən oğru, yırtıcı, aldadıcı və münafiqlərin yuvasına çevrildiyi qırmızı bir ip kimi axır.

Guzmana görə, "hər şey tərsinə gedir, saxta və aldatma hər yerdə var. İnsan insana düşməndir: hər kəs başqasını məhv etməyə çalışır, bir siçan pişik kimi və ya bir hörümçək yuxulayan ilan kimi" (Bölüm 1, Kitab 2 , Fəsil 4). Sonda romanın qəhrəmanı pisliklərindən əl çəksə, fəzilət yoluna girsə və hətta kilsə vaizinin dilində danışmağa başlasa da, insan dünyasına tutqun baxışını dəyişdirmir. "Dünyanı belə tapdıq," deyərək oxuculara müraciət edərək, "və buna görə də onu tərk edəcəyik. Daha yaxşı vaxtlar gözləməyin və əvvəllər daha yaxşı olduğunu düşünməyin. Elə idi, var və olacaq" dedi. (Bölüm 1, Kitab 3, Ch. Bir).

Roman, 1732-ci ildə çıxan məşhur Lesage Fransız tərcüməsi ilə möhkəmləndirilən böyük bir müvəffəqiyyət idi.

Əsasən 17-17-ci əsrlərdə müxtəlif ölkələrdə çoxsaylı təqlidlərə səbəb olan "Guzman de Alfarache" nin və XVI-XVII əsrlərin digər İspan yaramaz romanlarının uğur qazanması ilk növbədə bu romanlarla uyğun realist prinsipləri təsdiqləməsidir. o dövrün qabaqcıl Avropa yazıçılarının estetik axtarışları. Ortadakı demokratik ədəbiyyat ənənələrini davam etdirərək, sosial alt təbəqələrin nümayəndələrini cəsarətlə vurğuladılar, imtiyazlı mülklər isə ənənəvi auradan məhrum oldular. Romanların qəhrəmanları "quldurlar" olsalar da, tükənməz enerjiləri, bacarıqları və ixtiraçılıqları düşmən və ədalətsiz bir dünyada öz yolunu açan adi bir insanın bacarıq və enerjisinin apotheozu kimi qəbul edilə bilməzdi. Bu baxımdan məşhur Figaro, əlbəttə ki, İspan pikarosunun birbaşa nəslindən idi. Satirik meylləri, janr eskizlərinin ustalığı, süjetin inkişafındakı dinamizm də dələduz romanda çəkilmişdi. Təsadüfi deyil ki, həqiqi bir makiyajın ilk Avropa romanının ən populyar növü olan yaramaz roman idi. Onun əks-sədalarını 19-cu əsrin əvvəllərində də tapa bilərsiniz.

Qeyd olunduğu kimi, İspaniya təəccüblü ziddiyyətlər diyarı idi. Bu, yalnız ictimai həyatda deyil, ədəbiyyatda da çox nəzərə çarpır. Məhz burada həyatı heç bir ideallaşdırma olmadan təsvir etməyə çalışan yalançı bir roman ortaya çıxdı. Eyni zamanda, XVI əsrdə. İspaniyada, başqa heç bir yerdə olduğu kimi, sərt gündəlik nəsr haqqında heç bir şey bilmək istəməyən, Belinsky'nin dediyi "ideal istiqamət" ədəbiyyatı inkişaf etdirildi. Onun ifadələrindən biri də qədim və İtalyan modellərindən qalma pastoral ədəbiyyat idi. Pastoral motivlər şeirdə səsləndi (Garcilaso de la Vega'nın "Ekoloji"; 1503-1536) və povest nəsrində ("Diana" pastoral romanı, 1558-1559, Jorge de Montemayora). Ancaq İspaniyadakı "ideal istiqamətə" hələ də dar oxucu dairələrində tanınmağı sevən pastoral ədəbiyyat rəhbərlik edirdi. Cəngavər romantikası başçılıq edirdi.

Digər Avropa ölkələrində cəngavər romantikası demək olar ki, tamamilə unudulmuşdu. Düzdür, İngiltərədə E. Spencer və İtaliyada Ariosto cəngavər eposunun ənənələrini canlandırmağa cəhd etdilər. Ancaq təbii ki, nə Spencerin alleqorik Pəri kraliçası, nə də Ariostonun qəhrəman Furious Roland əsl cəngavər romansları deyildi. İspaniyada, XVI əsrdə. ən əsl cəngavər romanları var idi və fövqəladə populyarlıq qazanırdılar, yalnız şeir yox, prozaik. İçlərindəki hər şey orta əsrlərin məhkəmə romanlarında olduğu kimi təxminən eyni görünürdü: igid cəngavər gözəl xanımın şərəfinə eşitməmiş döyüşlər etdi, təhlükəli canavarlarla döyüşdü, pis sehrbazların hiyləgərlərini məhv etdi, incidilənlərin köməyinə gəldi və s. Möcüzə burada hər addımda qarşılandı, həyatın acı nəsri uzaq ölkələrə sürgün edildi.

Fransada bu janrın ilk oğlu, bəlkə də Garcia Rodriguez Montalvo tərəfindən Portuqal dilindən tərcümə edilmiş və 16-cı əsrin əvvəllərində nəşr olunan Qalyadalı Amadis (daha doğrusu, Welsh) romanı idi. Portuqal əsli, 16-cı əsrdə yazılmışdır. Breton əfsanələrinə əsaslanaraq bizə çatmamışdır. Roman Qalyanın Kralı (Uels) Perionun qanunsuz oğlu cəngavər Amadisin həyatından və şərəfli əməllərindən bəhs edir. Olduqca "romantik" şəraitdə misilsiz Amadis həyat yoluna qədəm qoydu. Anası, Breton şahzadəsi Elisena, uşağını, dəniz kənarında qoyub oğlunun yüksək doğumunu təsdiqləyərək yanında bir qılınc üzüyü və möhür qoyub. Ancaq Fortune gələcək qəhrəmanın ölümünə icazə vermədi. Müəyyən bir cəngavər onu tapdı və Şotlandiya kralı Lisuart sarayına apardı. Burada Amadis Dənizdən Gənclik adı altında böyüyür. Kralın gənc qızı, gözəl şahzadə Oriana üçün bir səhifə kimi xidmət edir: "Sonrakı ömrünün bütün günlərində ona xidmət etməkdən yorulmadı və əbədi olaraq ürəyini verdi və bu sevgi onlar qədər uzun sürdü yaşayır, çünki onu sevdiyi kimi, o da onu sevirdi və bir saatlıq bir-birini sevməkdən yorulmurdular. ”Bundan əlavə, o vaxt İskoçiyada olan Oriana'nın Kralı Perionun xahişi ilə, cəngavər Amadis, seçdiyi adama sədaqət andı içərək Amadis kimi oğlu olduğunu bilmədən istismarlara başladı və bir çox sərgüzəştlərdən sonra Oriana ilə ittifaqına qarşı çıxan tilsimi necə pozdu və evləndi Romanda əhəmiyyətli bir rolu Amadisin Adamis kimi müxtəlif ölkələrdə döyüşlərdə çıxış edən möhtəşəm qardaşı Galaor da oynayır. Və hətta bəzi şeirlərdə, xüsusilə Amadis və Oriana'nın gənc sevgisini izah edən səhnələrdə. " müəllif deyir ki, onların sevgiləri haqqında oxuyan düşünür Çox sadədir, təəccüblənməsin: çünki bu qədər erkən və həssas bir yaşda deyil, daha sonra onların sevgiləri özünü o qədər güclü göstərdi ki, bu sevgi adı altında edilən böyük işləri təsvir edən sözlər zəif olacaq. "

Roman yüksək romantik bir notla izah olunur. Fəaliyyətinin "Kral Arturun qoşulmasından əvvəl" zamanla əlaqəli olması müəllifi hər cür tarixi, coğrafi, sosial və ya gündəlik konkretləşdirməyə müraciət etmək ehtiyacından tamamilə azad edir. Ancaq yenə də müəyyən bir məqsədi var: əsas üstünlükləri qüsursuz şücaət və mənəvi saflıq olan ideal bir cəngavər obrazı çəkmək. Şübhəsiz, mənfur niyyətlərdən məhrum olan belə ideal bir qəhrəmanın yalnız nağıl personajlarının yaşadığı tamamilə şərti bir dünyada mövcud ola biləcəyi aydındır. Bu qəhrəmanın təriflənməsi müəyyən dərəcədə həqiqi İspan düzəninə meydan oxuyurdu, lakin romanda çəkilən şəkil o qədər mücərrəd və o qədər ideal idi ki, əslində ondan gündəlik ispan həyatına bir körpü salmaq mümkün deyildi. XVI əsr.

"Qaladalı Amadis" haqlı olaraq ən yaxşı İspan cəngavər romanı hesab olunur. Schiller'e yazdığı bir məktubda (1805), Goethe bunu "möhtəşəm bir şey" adlandırdı və onunla bu qədər gec görüşdüyünə görə peşman olduğunu bildirdi [Bax: I.V. Coll. sit: 13 cilddə, Moskva, 1949. Cild XIII. S. 293.]. Romanın sürətlə inkişaf edən uğuru bir çox davam və təqlidlərə səbəb oldu. Bu istiqamətdə ilk addımı Romalın 4 kitabına Amadis Explandian oğluna həsr olunmuş beşinci kitabı (1521) əlavə edən Montalvo özü etdi. Sonuncusu sonunda Bizans imperatoru olur, Amadis isə Böyük Britaniyanın kralı kimi günlərini bitirir.

Bunun ardınca cəngavər romantikaları bolluq buynuzu kimi düşdü. Bir-birinin ardınca qəhrəmanları Amadisin qohumları və nəsilləri olan romanlar meydana çıxır ("Amadisin qardaşı oğlu Florisandın hekayəsi", 1526, "Yunan Lisuart, Esplandian oğlu", "Amadis Yunan" vs.). Amadis, Palmerin Oliwski və adı çəkilən Palmerinin nəvəsi Palmerin English daxil olmaqla məşhur nəsillərinə rəqibdir. Cəmi 12 hissə (kitab) "Amadis" (1508-1546) və altı hissə "Palmerins" (1511-1547) meydana çıxdı. Müzakirə edilməməsi lazım olan başqa romanlar var idi. Demək olar ki, hamısı "Qalalı Adamis" dən aşağı idilər. Onlarda təsvir olunan sərgüzəştlər getdikcə daha da inanılmaz hala gəldi, hər müəllif sələfini üstələməyə çalışdı. Hər hansı bir Ateşli Qılınc Cəngavərinə iki şiddətli və dəhşətli nəhəngi bir zərbə ilə kəsmək heç bir xərc tələb etmirdi. Bir qorxmaz cəngavərin qarşısında yüz minlərlə nəfərlik bir ordu qaçdı. Döyüşçüləri olan qüllələr inanılmaz sürətlə dənizin üzündə üzdü. Gölün dibində inanılmaz qalalar böyüdü. Bütün bunlar barədə müəlliflər Ariostun ironiyasının kölgəsi olmadan olduqca ciddi şəkildə nəql etdilər. Romanlardakı mürəkkəb məzmun, onların "parlaq" üslubunun möhtəşəmliyi ilə tam uyğun idi. Servantesin gətirdiyi bir nümunə budur: "hər şeyə qadir olan cənnətlər, ulduzların köməyi ilə ilahi olaraq ilahiliyinizi ucaldır, böyüklüyünüzün layiq olduğu fəzilətlərə layiq edir" (Don Kixot, I, 1).

Cəngavər romantikasının bu gec çiçəklənməsi, orta əsrlərin bir çox izlərinin hələ 16-cı əsrdə İspaniyada qorunub saxlanması ilə izah edilə bilər. Eyni zamanda, cəngavər romantikası ölkədə yaşayan macəraçılıq ruhuna tamamilə uyğundur. Həqiqətən də, Marksa görə, bu "İberlilərin qızğın təxəyyülünün Eldoradonun parlaq görüntüləri, cəngavər əməlləri və dünya monarxiyası ilə kor edildiyi" dövr idi [K.Marks, F. Engels, Soch. 2 ed. T. 10.S. 431.].

Bütün bunlar, İspan cəngavərlik romanlarının böyük populyarlığını tam izah edə bilməz. Yalnız nəcib dairələrin onlar tərəfindən oxunduğuna inanmaq səhvdir. Servantesin nüfuzlu ifadəsinə görə, onlar "yüksək cəmiyyətdə və sadə insanlar arasında" "yayılmışdılar" (Don Kixot, I, Prologue). Bu vəziyyətdə adi insanları cəngavər romanlarına cəlb edən nədir? Əlbətdə hər şeydən əvvəl onların böyük əyləncələri. Macəra janrları hər zaman ümumi oxucu tərəfindən məşhur olmuşdur. Lakin sərgüzəştli olduğu üçün cəngavərlik romantikaları eyni zamanda qəhrəmanlıq idi. İstismar mühitində inkişaf etdilər. Hər zaman layiqli bir insanın köməyinə gəlməyə hazır olan igid cəngavərlər tərəfindən ifa olunurdu. Və bu tərəfi bir neçə əsrdir öz milli azadlığı uğrunda qəhrəmanlıqla mübarizə aparan ölkədə isti bir cavab tapmaya bilməzdi. Yenidən fəth dövründə inkişaf edən İspan milli xarakterində qəhrəmanlıq xüsusiyyətləri var idi və İspaniyanın geniş dairələrinin cəngavər romanları oxumalarında təəccüblü bir şey yoxdur.