Klassizmin gözəl sənəti. klassisizm - (lat

Əsas / Keçmiş

Nicolo Poussin klassisizmin sənətkarıdır - onun işi rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi hesab olunur. Gözəllik idealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, harmoniyanın və formaların aydınlığının xarici sıralanmasında görürdü. Onun mənzərəli kətanları kompozisiya tarazlığı, sərt, riyazi cəhətdən təsdiqlənmiş bir məkan təşkil etmə sistemi, təqib olunan bir naxış, qədim musiqi rejimi doktrinasına əsaslanan inanılmaz bir ritm hissi ilə fərqlənir. Poussinin əsas meyarı bədii həqiqət və gözəllikdəki ağıl və düşüncədir: "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" yaratmaq.

Mövzular: yüksək mülki motivlərə əsaslanan qəhrəmanlıq işləri və əməlləri. İlahi döyüşlər. İncəsənətin əsas mövzusu, insana ən yaxşı əxlaqi keyfiyyətləri aşılamaq üçün bir nümunə və vasitə ola biləcək ülvi və gözəl fikir ilə əlaqəli mövzudur.Pussin öz işini xalqın tərənnümünə həsr etmişdir. qəhrəman adam. Ən sevdiyi personajlar yüksək əxlaqi standartlara sahib insanlardır.

Tarixi hekayələrdə Poussin hərəkətlər, hərəkətlər və ifadələr olanları axtarırdı. Ədəbi mənbəyi diqqətlə öyrənərək rəsm üzərində işə başladı. Klassisizm fikri, onun fikrincə, şəkil kompozisiyasını əks etdirməlidir. İmprovizasiyanı fiqurların və əsas fiqurların və əsas qrupların diqqətlə düşünülmüş düzülüşü ilə qarşılaşdırdı. Məkan asanlıqla görünməli, planlar bir-birini izləməlidir. Aksiyanın özü üçün yalnız kiçik bir ön plan sahəsi ayrılmalıdır. Rəsm çarxlarının əksəriyyətinin kəsişmə nöqtəsi onun ən vacib semantik mərkəzi olduğu zaman Rəssam kətanlarının əksəriyyətində qızıl nisbətdən istifadə edir. Həmişə yanında bir dəftəri var idi, içərisində onu maraqlandıran şeyə girdi. İşində ümumilikdən konkretə doğru getdi.

Fərdi rəqəmlər və təfərrüatlar deyil, əsas qrupların düzülüşü ilə maraqlanırdı. Mum fiqurları və xüsusi işıqlandırma vasitəsi ilə qrupların yeri təsdiqləndi. Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki prinsipə əsaslanırdı: formaların tarazlığı (mərkəz ətrafında qruplar qurmaq) və sərbəst nisbət (mərkəzdən uzaqlaşdı), bu da sərbəstlik, sərbəstlik və hərəkətlilik təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. tərkibi. Rəngə fikir verdim. Qaranlıqdan işığa. Göy və fon kölgələri incədir. Bir çox rəngdən çox ultramarine, mis azure, sarı və qırmızı oxra, yaşıl və sinnari üstün tutdu. Bir refleks sistemindən istifadə etdi: kompozisiyanın mərkəzindəki sıx bir rəng ümumiyyətlə zəif neytral rənglərlə müşayiət olunur.

Poussin əsərlərinin rəng quruluşuna xas olan emosional ekspresivliyin musiqinin ekspresivliyi ilə əlaqəli olduğu çoxdan haqlı olaraq qeyd edilmişdir. Mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arkadian Çobanlar" - şəklin tərkibi sadə və məntiqlidir. Simvollar rəsmin ön planda təsvir olunan baş daşının yanında qruplaşdırılıb. Antik heykəlləri xatırladan fiqurları plastikdir, qəhrəmanların hərəkətləri əllərin simvolik jesti ilə bir-birləri ilə ritmik şəkildə əlaqələndirilir.

Pussinin mifoloji mövzulardakı rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir "Səhrada manna toplamaq" "Qızıl dana pərəstişi" "Musa qayadan su süzür" "Süleymanın hökmü" "Xaçdan enmə" O həqiqətən idi "ən cəsarətli yenilikçilərdən biri. rəsm tarixinin bildikləri" (E. Delacroix).

Video yükləyin və mp3 kəsin - bizimlə asan!

Saytımız əyləncə və istirahət üçün əla vasitədir! Hər zaman onlayn videoları, komik videoları, gizli kamera videolarını, bədii filmləri, sənədli filmləri, həvəskar və ev videolarını, musiqi videolarını, futbol, \u200b\u200bidman, qəzalar və fəlakətlər, yumor, musiqi, cizgi filmləri, anime, teleseriallar və videolara baxa və yükləyə bilərsiniz. bir çox digər videolar tamamilə pulsuz və qeydiyyatsızdır. Bu videonu mp3 və digər formatlara çevirin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg and wmv. Onlayn Radio, ölkəyə, üsluba və keyfiyyətə görə radiostansiyaların seçimidir. Onlayn zarafatlar üslubuna görə seçilən məşhur zarafatlardır. Mp3ləri onlayn melodiya şəklində kəsmək. Videonu mp3 və digər formatlara çevirin. Onlayn Televiziya seçim etmək üçün populyar televiziya kanallarıdır. Televiziya kanallarının yayımı real vaxtda tamamilə pulsuzdur - onlayn yayımlanır.

MHK, sinif 11

Dərs sayı 8

Gözəl

klassisizm sənəti

və rokoko

D.Z.: Fəsil 8, ?? (s. 83), tv. tapşırıqlar (s. 83-85)

© A.İ. Kolmakov


DƏRS MƏQSƏDLƏRİ

  • Tanış olmaq klassisizm və rokokonun vizual sənətlərinin xarakterik xüsusiyyətlərinə malik tələbələr;
  • Bacarıq inkişaf etdirin materialı müstəqil olaraq öyrənmək və təqdimat üçün hazırlamaq; sənət əsərini təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam etmək;
  • Təhsil sənət əsərlərinin qavrayış mədəniyyəti.

MƏFRUZLAR, FİKİRLƏR

  • N. Poussin;
  • kompozisiya sistemi;
  • Arkadian Çobanlar;
  • A. Watteau;
  • "Kiferu adasına həcc ziyarəti";
  • "Gilles";
  • F. Boucher;
  • "Madam de Pompadur" ;
  • "Cəlbedici janr";
  • rasionalizm

Tələbələrin biliklərinin yoxlanılması

  • Versal niyə görkəmli əsərlərdən biridir? Cavabınızı izah edin.
  • XVIII əsr klassikliyinin şəhərsalma ideyaları kimi. praktik təcəssümü Parisin memarlıq ansambllarında tapdılar, məsələn, Place de la Concorde? 17-ci əsrdə Romanın İtalyan barok meydanlarından, məsələn, Piazza del Popolo-dan fərqləndirən nədir (bax. S. 74)?
  • Barok və Klassisizm memarlığı arasındakı əlaqə necə özünü tapdı? Klassizm barokdan hansı fikirləri aldı?
  • İmperiya üslubunun yaranması üçün tarixi şərtlər hansılardır? Dövrünün hansı yeni fikirlərini sənət əsərlərində ifadə etməyə çalışdı? Hansı bədii prinsiplərə etibar edir?

Çox yönlü öyrənmə fəaliyyətləri

  • müəyyənləşdirmək orijinallığı ortaya qoymaq tapmaq və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
  • müəyyənləşdirmək estetik, mənəvi məzmun və klassik fikirlərin klassik sənət əsərlərində ictimai fikirlərin ifadəsi; 
  • orijinallığı ortaya qoymaq Klassizm və rokoko sənətçilərinin müasirləri və əvvəlki dövrlərin xadimləri ilə müqayisədə yaradıcılıq tərzi; 
  • tapmaq müxtəlif vasitələrdən istifadə edərək vurğulamaq, qurmaq və mesaj şəklində təqdim etmək və klassikliyin və rokokonun rənglənməsi barədə lazımi məlumatları təqdim etmək;
  • xüsusiyyətləri ayırmaq fərdi müəllif üslubu, sənətkarın yaradıcılıq tərzini qiymətləndirmək;
  • müqayisəli analiz "cazibədar janr" ustalarının əsərləri (A. Watteau və F. Boucher); 
  • ən vacib anlayışları vurğulamaq və xarakterizə etmək , klassikliyin təsviri sənət qanunları və nəzəriyyələri (N. Poussin əsəri nümunəsində); 
  • elmi baxışları şərh edin və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri

YENİ MATERİALIN İŞLƏNMƏSİ

Dərs tapşırığı. Vizual sənətdəki klassisizmin Dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nədir?


alt suallar

  • Nicolas Poussin - Klassizmin rəssamı ... Qəhrəman insanın təriflənməsi. Rəsm əsərlərinin xarakterik xüsusiyyətləri (məsələn, məşhur rəsm əsərləri). Rasionalizm bədii yaradıcılığın təməl prinsipi kimi.
  • "Cəlbedici janr" ustaları: Rokoko rəsm *. Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları və bədii təcəssümü (A. Watteau və F. Boucherin məşhur əsərləri nümunəsində)

Nikolas Poussin -

klassik rəssam

Rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi olan Fransız Akademiyası sənətkarın işini elan etdi Nikolas Poussin (1594-1665) ... Həyatı boyunca "müasir fırça ustalarının ən bacarıqlı və təcrübəli adamı" da adlandırıldı və ölümündən sonra "Fransız rəsm işığı" elan edildi.

Poussin işlədi yaradıcı

metod, əsasən

özümə qoydum

qanunları başa düşmək

gözəllik.

Öz ideal içində gördü

bütöv hissələrin mütənasibliyi,

xarici qaydada,

formaların harmoniyası və aydınlığı.

N. Poussin. Avtoportret.


Nikolas Poussin -

klassik rəssam

Yaratmağa çağırdı

belə ki, "necə öyrədilir

təbiət və ağıl ”.

Mövzu seçərkən

verdi

üstünlük

qəhrəmanlıq

hərəkətlər və əməllər

əsasən

hündür uzan

mülki

motivasiya deyil

mənfur

insan

ehtiras.

Əsas mövzu

sənət hesab olunur

nə ilə əlaqələndirilir

qavrayış

ülvi və

çox gözəl

xidmət edə bilər

üçün bir model

təqlid və

deməkdir

ən yaxşısını öyrətmək

mənəvi keyfiyyətlər

şəxs.

N. Poussin. Tancred və Herminia. 1620-ci illərin sonları 1630-cu illərin əvvəlləri Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq


Nikolas Poussin -

klassik rəssam

Tarixi süjetlərdən

yalnız olanları seçdi

hərəkət, hərəkət və var idi

ifadə. Rəsm üzərində işləyin

ehtiyatla başladı

ədəbi öyrənmə

mənbə (Müqəddəs Kitab,

Ovidin "Metamorfoz" və ya

"Qurtarılan Qüds"

T. Tasso). Cavab verdi

Məqsədlər qoyun, sənətkar

düşünmək çətin deyil

qəhrəmanların daxili həyatı,

aksiyanın zirvəsi. Zehni mübarizə, şübhələr və

məyusluqlar geri itələdi

ikinci plan. Normal hekayə

poussinin formulu belə idi:

"Ölüm atıldı, qərar

qəbul edildi, seçim edildi ”(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Diogen ilə mənzərə


Nikolas Poussin -

klassik rəssam

Kompozisiya sistemi rəsm əsərləri

Poussin iki üzərində inşa edilmişdir

başlanğıc: tərəzi

formalar (ətrafında qruplar qurmaq

mərkəz) və pulsuz olaraq

nisbət (yerdəyişmə

tərəfi mərkəzdən) ki

nail olmağa imkan verdi

fövqəladə təcrübə

səliqə, azadlıq və

kompozisiyanın hərəkətliliyi.

Böyük dəyər

sənət sistemi

Poussin alır ləzzət .

Majorun qarşılıqlı əlaqəsi

rəngli səslər

sayəsində əldə etdik sistem

reflekslər : sıx rəng

kompozisiyanın mərkəzi ümumiyyətlə olur

dim ilə müşayiət olunur

neytral boyalar.

Poussin. David qalib


Nikolas Poussin -

klassik rəssam

N. Poussin.

Arkad

çobanlar.

Rəsm əsas götürülmüşdür

dərin fəlsəfi

zəiflik düşündüm

dünyəvi varlıq və

ölümün qaçılmazlığı. Dörd çoban

xoşbəxt Arcadia sakinləri

(Yunanıstanın cənubundakı bölgələr,

bir simvol olan

əbədi rifah,

olmadan sakit bir həyat

müharibə, xəstəlik və əzab),

arasında təsadüfən tapıldı

kollar

yazısı olan məzar: "Və mən

arcadiada idi. Amma indi

mən canlılar arasında deyiləm

indi olmayacaqsan

bu yazını oxumaq ”.

Bu sözlərin mənası sizi ölümlü haqqında düşünməyə, bu gününü yenidən düşünməyə vadar edir ...

N. Poussinin "Arkadian Çobanlar" tablosu rəssamın yaradıcılığının yüksəkliklərindən biridir ki, burada klassisizm ideyaları tam və canlı təcəssümünü tapmışdır. Burada müəllifin heykəltəraşlıq aydınlığı, plastik tamlığı və rəsm dəqiqliyi, qızıl hissə prinsipindən istifadə edərək həndəsi kompozisiyanın aydınlığı və tarazlığı üçün səyləri hiss olunur.


Nikolas Poussin -

klassik rəssam

Rəsmlərin rəng sistemi

Poussin ümumiyyətlə tikilirdi

rəng vacibdir

həcm yaratmaq üçün bir vasitədir

və yerin dərinliyi. Planlara bölünmək

uyğunlaşma ilə vurğulanmışdır

güclü rənglər. Birincisi

plan ən çox üstünlük təşkil edirdi

sarı və qəhvəyi rənglər, üzərində

ikinci - isti, yaşıl, açıq

üçüncü - soyuq, əvvəl

yalnız mavi. Bu şəkildə

hər şey qanunlara tabedir

klassik gözəllik: rəng

ilə soyuq göyün toqquşması

isti ön plan

çılpaq gözəllik

insan bədəni ötürülür

hətta dağınıq işıqda,

xüsusilə qəbul edildi

arxa planda möhtəşəm və ülvi şəkildə

şirəli yaşıl bitkilər

sakit mənzərə.

Nikolas Poussin. Nərgiz və Echo. 1630 ətrafında


A. Batto.

Həcc ziyarəti

kiferu adasına. 1717 q.

Luvr, Paris

Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

Venera, Diana, periler və

cupids hamısını kölgədə qoymaq

qalan tanrılar. Hər cür

"Çimmək", "səhər

tualet "və dərhal

ləzzətlər var

indi az qala

əsas mövzu

Şəkillər.

Dəbə gəlir

ekzotik adlar

rənglər: kalça rəngi

qorxmuş pəri "

( bədəni ), "Gül rəngi,

süddə üzən "

( solğun çəhrayı ), "rəng

vaxt itirmişik "

( mavi ). Aydındır

düşüncəli, incə

klassisizm kompozisiyaları

zərifliyə yol vermək

və inkişaf etmiş dizayn.

Rokoko rəsminin əsas mövzuları saray aristokratiyasının incə həyatıdır, "Cəlal şənliyi" "Çoban" həyatının pozğun təbiət, mürəkkəb sevgi intriqaları və usta alleqoriya dünyası fonunda pastoral şəkilləri "Kral stili".


Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

Antoine Watteau (1684-1721)

çağdaşları çağırdı

"Qayğısız asudə vaxtın şairi",

"Lütf və gözəllik müğənnisi." Əsərlərində o

tutulan pikniklər

həmişəyaşıl parklar,

musiqi və teatr

təbiət qoynunda konsertlər,

ehtiraslı etiraflar və mübahisələr

sevgililər, pastoral

tarixlər, toplar və maskalar.

Eyni zamanda, rəsmlərində

ağrılı bir kədər var

keçici hiss

gözəllik və müvəqqəti

olur.


Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

"Kiferu adasına həcc ziyarəti" sayəsində A. Batto Kraliyet Rəssamlıq və Heykəl Akademiyasına qəbul edildi, "cəsarətli şənliklərin ustası" adını aldı. Çiçəklər və dəniz körfəzi ilə səpələnmiş sevimli xanımlar və cəlbedici cənablar çimərlikdə toplandı. Kythera adasına - sevgi və gözəllik ilahəsi Venera adasına (Yunan eşq ilahəsi Afrodita ilə eyniləşdirilmiş) üzdülər, orada əfsanəyə görə dəniz köpüyündən çıxdı. Sevgi tətili Venera və Cupidlərin təsvir olunduğu heykəldən başlayır.


“Watteau boyalarla deyil, əridilmiş balla yazır

kəhrəba ".

Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

Əsl şah əsərlərinə

məxsus rəsm Watt

"Gilles" ("Pierrot"), ildə qurulmuşdur

üçün bir işarə olaraq

küçə tamaşaları

komediya ustaları. Gilles əsas və

sevimli xarakter

fransız maskalar komediyası,

pierrotun analoqu - İtaliyanın qəhrəmanı

komediya del arte ... Bacarıqsız

sanki sadəlövh məxluq

üçün xüsusi hazırlanmışdır

davamlı yıxmaq

ağıllıların lağları və fəndləri və

hiyləgər Harlequin. Gilles

ənənəvi ağ rəngdə təsvir edilmişdir

burunlu və yuvarlaq bir kostyum

papaq. O hərəkətsizdir və

izləyicinin qarşısında itən stendlər,

digər komediyaçılar isə

istirahət etmək.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fraqment. 1720 Luvr, Paris


Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

Francois Boucher (1703-1770) nəzərə alınmışdır

özü də Vattın sadiq bir şagirdidir. Bəzi

onu "lütf sənətkarı" adlandırdı,

"Anacreon rəsm",

"Kral rəssamı". İkincisi

onu "münafiq sənətkar" olaraq gördü

həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan.

Hələ başqaları şübhə ilə yanaşdı: “Onun

əl başqalarının olduğu yerdə gül alır

yalnız tikan tap. "

Rəssamın fırçaları bir nömrəyə aiddir

Ən sevilənlərin mərasim portretləri

kral Louis XV Markiz de

Pompadour: himayə olunur

Boucher, bir dəfədən çox ona sifariş verdi

dini mövzularda rəsm əsərləri

şəhərətrafı yaşayış yerləri üçün və

paris malikanələri. Markiz

sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi,

əvvəlcə onu direktor təyin etmək

Goblen fabrikası, sonra

rəssamlıq Akademiyasının prezidenti,

ona "ilk" adını vermək

kralın rəssamı.

F. Boucher. Madam de Pompadur.


Magistrlər

"Cəlbedici janr":

rokoko boyama

Francois Boucher dəfələrlə müraciət etmişdir

qeyri-ciddi səhnələri təsvir etmək,

əsas simvolları idi

sevimli, utancaq çoban və ya

dolgun çılpaq xanımlar içəri

mifoloji Venera və Dianes forması. Onun

şəkillər birmənalı deyil

göstərişlər.

Francois dünya boyama tarixində

Boucher hələ də qalır

böyük bir rəng ustası və

incə dizayn. Hazırcavab

həll edilmiş kompozisiyalar, qeyri-adi

kamera açıları, şirəli rəng

vurğular, şəffaf boyaların parlaq əksləri,

kiçik, yüngül vuruşlarla tətbiq olunur,

hamar, axan ritmlər - bütün bunlar

f. Boucher-i misilsiz edir

rəssam. Onun rəsmləri çevrilir

dekorativ panellərdə, bəzəyin

salonların və qonaq otaqlarının sulu interyerləri,

dünyaya xoşbəxtlik, sevgi və

gözəl xəyallar. Rəssam gözəldir

dövrünün dəbini və zövqlərini bilirdi!

F. Boucher. Səhər yeməyi.


test sualları

1. N. Poussinin yaradıcılığına niyə rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi deyilir? Bu ağanın kultunun elan edilməsinin səbəbi nə idi? Hansı mövzulara və niyə üstünlük verdi? Poussin'i "kətan üzərində ən uca fəlsəfə dərslərini əbədiləşdirən" "ölməz" usta kimi danışan Fransız sənətkar J.L. Davidin qiymətləndirməsinin doğruluğunu sübut edə bilərsinizmi?

2. N. Poussin demişdir: "Mənim üçün laqeyd qalacaq heç bir xırda şey yoxdur ... Mənim təbiətim məni qaranlıq işığı qədər iyrənc olan pozğunluqdan qaçaraq, mükəmməl təşkil olunmuş şeyləri axtarmağa və sevməyə cəlb edir. " Bu prinsip sənətkarın yaradıcılığında necə öz əksini tapmışdır? Onun inkişaf etdirdiyi klassisizm nəzəriyyəsi ilə müqayisə necədir?

3. "Cəlbedici janrın" ən böyük ustalarını - A. Watteau və F. Boucheri nə birləşdirir? Onların fərqi nədir? Boucher'i Watteau-nun əsl tələbəsi adlandırmaq olarmı?

Yaradıcılıq emalatxanası

bir. Məşhur sənətkarların avtoportretlərini "Avtoportret" lə müqayisə edin

N. Poussin. Bu parçanı tam fərqli edən nədir? Klassik bir şəkildə icra edildiyi iddia edilə bilərmi? Cavabın səbəblərini göstərin.

2. N.Poussinin ona şöhrət qazandıran və klassisizmin proqramlaşdırılmış əsəri sayılan "Germanicusun ölümü" tablosu ilə tanış olun. Bu üslubun bədii sisteminin hansı xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır? "Yalnız bu mənzərə Poussin adını Əbədiyyətdə saxlamaq üçün kifayət edərdi" (A. Fusli) ifadəsi nə qədər qanunauyğundur?

3. N. Poussinin əsərlərində mənzərənin təkamülü ilə bağlı bir iş aparmaq. Bədii rolu nədir? Sizcə təbiəti “olduğu kimi” niyə sənətkarı qane etməyib və heç təbiətdən mənzərə çəkməyib? Təbiətin əbədi varlığının və insan ömrünün qısa müddətinin təzadları əsərlərində necə çatdırılır? Niyə bir insanın varlığı mənzərələrində həmişə hiss olunur? Niyə bir çox rəsm əsərində ətrafdakı məkana baxan tənha insan fiqurlarını görə bilərsiniz? Niyə tez-tez vurğulanır və baxışları mənzərənin dərinliklərinə yönəldilir?

4. E. Delacroix N. Poussin-də "memarlardan daha çox memarlıqda daha yaxşı başa düşən böyük bir rəssam" görmüşdür. Bu baxış nə dərəcədə ədalətlidir? Memarlığın ən çox əsərlərinin əsas və müsbət qəhrəmanına çevrildiyini iddia etmək olarmı? Poussinin tez-tez məkanı klassik teatr tamaşası prinsiplərinə görə təşkil etdiyinə razısınızmı? Cavabınızı izah edin.

beş *. Tədqiqatçılardan birinin sözlərinin doğruluğunu sübut etməyə çalışın,

ki, "Maddi sənətdə Watteau möcüzəvi şəkildə yalnız musiqi üçün əlçatan görünən şeyi ifadə etməyi bacardı." Elədir? Fransız bəstəkarı F. Kuperinin (1668-1733) musiqisini dinləyin. Rəssamın əsərləri ilə necə uyğunlaşır, Rokoko dövrünün zövqünü və əhval-ruhiyyəsini nə dərəcədə ifadə etdi?


Təqdimatların, layihələrin mövzuları

  • "Nicolas Poussin and Ancientity: Heroic Plots and Images";
  • “N. Poussinin yaradıcılığında mənzərənin bədii rolu və təkamülü;
  • "N. Poussin yaradıcılığında memarlıq motivləri";
  • “N. Poussinin sələfləri və davamçıları”;
  • "N. Poussinin yaradıcılığı və klassisizm teatrının ənənələri";
  • "" Cəlbedici janrın "ustaları (Rokoko boyası)";
  • "VƏ. Watteau sevinc və kədər boyayıcıdır ";
  • "A. Watt'ın əsərlərindəki rəng sənətkarlığı";
  • "A. Watteau tərəfindən rəssamlığın teatrallığı və musiqiliyi";
  • F. Boucher tərəfindən qoyulmuş Graces Artisti;
  • "Rokoko sənət və sənətkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri."

  • Bu gün öyrəndim ...
  • Maraqlı idi ...
  • Çətindi ...
  • Mən öyrəndim…
  • Bacardı ...
  • Mən təəccübləndim ...
  • Mən istədim…

Ədəbiyyat:

  • Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya sənət mədəniyyəti. - M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
  • Şilova Galina Gennadievna, Perm bölgəsi, Okhansk, 1 saylı orta məktəbin müəllimi

Slayd 1

Slayd 2

İtalyan sənətkar və şair Agostino Crracchi (1557-1602) rəssamları antik və İntibah prinsiplərinə ciddi əməl etməyə çağırdı: Kim yaxşı bir rəssam olmaq istəsə və istəsə, özünüzü Romanın bir cədvəli, hərəkəti və Chiaroscuro ilə silahlandırsın. Venesiyalılar və Lombardın rəngi məhdudlaşdırması. Michelangelo'dan, Titian'dan - təbiətin ötürülməsini, saflığını və Correggie üslubunun əzəmətini və Rafaelin sərt tərzini güclü bir şəkildə alacaq ...

Slayd 3

Nicolas Poussin - klassisizm sənətkarı Fransız rəssam Nikolas Poussinin (1594-1665) əsəri rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi sayılır. Gözəllik idealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, xarici nizamda, harmoniyada və formaların aydınlığında gördü. Rəssamın fikrincə, bədii həqiqət və gözəlliyin əsas meyarı ağıl və düşüncədir. Odur ki, "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" şəkildə yaratmağa çağırdı. Mövzular seçərkən Poussin insan ehtiraslarına əsaslanmayan, yüksək mülki motivlərə əsaslanan qəhrəmanlıq işləri və əməlləri rəhbər tuturdu. Nikolas Poussin. Avtoportret. 1650 Luvr, Paris.

Slayd 4

Poussin. Diogen ilə mənzərə. Poussin, əsərlərini qüdrətli bir ağılın gücü ilə təbiəti tanımağı və dəyişdirməyi bacaran qəhrəman bir insanın tərifinə həsr etdi. Onun qəhrəmanları yüksək əxlaqi şəxsiyyətlərdir. Çox vaxt özlərini xüsusi soyuqqanlılıq, ruh və xarakter böyüklüyü tələb edən dramatik vəziyyətlərdə görürlər.

Slayd 5

Apollon və Dafne Poussin. Apollon və Daphne Süjetlərdə Poussin yalnız hərəkət, hərəkət və ifadə olduğu yerləri axtarırdı. Rəsm üzərində ədəbi mənbənin (Ovid və ya Müqəddəs Yazıların metamorfozları) diqqətlə öyrənilməsi ilə işə başladı. Qarşıya qoyulmuş hədəflərə cavab verərsə, sənətçi qəhrəmanların çətin daxili həyatı deyil, aksiyanın zirvəsi barədə düşünürdü. Poussinin adi süjet formulu belə idi: "Ölüm atılır, qərar verilir, seçim edilir."

Slayd 6

Poussin. Qalib Devid Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki əsas üzərində qurulmuşdur: formalar tarazlığı (mərkəz ətrafında fiqurların düzəldilməsi) və sərbəst nisbəti (mərkəzdən uzaqlaşmaq). Bu iki prinsipin qarşılıqlı təsiri, kompozisiyanın səliqə, sərbəstliyi və hərəkətliliyi haqqında qeyri-adi bir təəssürat əldə etməyə imkan verdi. Hər hansı bir sənətkarın rəsminin "ahəngdarlığı" həmişə "cəbrlə sınanmaq" olar. Bir şəkildəki hər hansı bir naxış onun müəllifinin ixtirası deyil, həmişə kainatın təbiətinin inkişaf məntiqini və qanunauyğunluğunu əks etdirir.

Slayd 7

Nikolas Poussin. Arkadian çobanlar. 1638-1639 Luvr, Paris. Nikolas Poussin mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arkadian Çobanlar" tablosu sənətkarın yaradıcılığının zirvələrindən biridir, yorulmaz axtarışının bəhrəsidir. Üç gənc kişi və bir qadın daş məzar daşının yanında dayandılar. Paltarlarına və əsalarına görə çobanlardır. Onlardan biri bir dizə düşdü, məzar daşındakı yazını diqqətlə araşdırdı. Sol tərəfdəki gənc və qız donub qaldılar, insan həyatının zəifliyi barədə səssiz düşüncələrə qərq oldular.

Slayd 8

Narcissus və Echo Nicolas Poussin. Nərgiz və Echo. Poussinin bədii sistemində rəng böyük əhəmiyyətə malikdir. Rəngləri qaranlıqdan işığa tətbiq etdi. Göy və arxa planın kölgələri o qədər incə bir şəkildə yerinə yetirildi ki, kətanın dənəli toxuması onların arasından parıldadı. Bir çox rəngdən çox ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxra, yaşıl və sinnari üstünlük verdim.

Slayd 9

Nicolo Poussin. Sabinli qadınların qaçırılması Poussinin mifoloji mövzulardakı rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir ("Səhrada manna toplama", "Qızıl buzovun pərəstişi", "Musa qayadan su tökür", "Süleymanın hökmü", "Çarmıxdan enmə").

Slayd 10

Slayd 11

Slayd 12

Slayd 13

Slayd 14

Slayd 15

Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri. Klassizmin görkəmli heykəltəraşlarından biri Antonio Canovadır (1757-1822). Gənc italyan heykəltəraşın qədim yunan mifologiyasının qəhrəmanlarını əks etdirən ilk əsərləri onun adını tərənnüm etmişdir. "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus and Icarus", "Minotaur-un fatihi Tessus", "Cupid and Psyche" heykəlləri həyatın heykəllərdə laxladığını qeyd edən müasirlərini heyrətləndirdi.

Slayd 16

"Üç Graces" heykəltəraşlıq qrupu nisbətlərin mükəmməl uyğunluğu, xətlərin gözəlliyi və mərmər səthinin ən yaxşı işlənməsi ilə seçilir. Canovanın müasirləri onu yeni gözəllik idealının ali təcəssümü hesab edirdilər. Yunan mifologiyasında üç Gracesin gəncliyin gözəlliyini və qadın cazibəsini təcəssüm etdirdiyi məlumdur. Graces fiqurları yarımdairəyə düzülmüşdür. Əllərdən toxuma, heykəltəraşlıq qrupunu kompozisiya ilə birləşdirir. Müasirlərindən biri yazırdı: “Bütün qrup sevgini təcəssüm etdirir, Qərbi Avropa sənətinin digər əsərlərində onun başqa, daha incə ifadəsini tapmaq çətindir. Antonio Canova. Üç lütf. 1816 Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Slayd 17

Slayd 18

Slayd 19

Slayd 20

Slayd 21

Antonio Canova .. Venera şəklində Pauline Borghese'nin portreti. Mərmər. 1805-1807 il. Borghese Qalereyası. Roma.

Slayd 22

Slayd 23

Antonio Canova'nın "Daedalus and Icarus" heykəltəraşlıq qrupu. 1777-1779 il. Carrer Muzeyi. Venesiya.

Slayd 24

Slayd 25

Bertel Thorvaldsen. Danimarkalı heykəltəraş Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) bədii idealı da qədim heykəltəraşlığın şah əsərləri idi. Əsərlərinin çoxunu mifoloji mövzulara və obrazlara həsr etmişdir. Bunlardan ən yaxşıları "Qızıl Polarlı Jason", "Ganymede and Zeus Eagle of Zeus" və "Mercury"

Slayd 26

İdeal harmoniya və gözəllik obrazı məşhur rus diplomatının həyat yoldaşı Şahzadə M.F.Baryatinskayanın heykəlində çəkilir. Ömrü boyu iti ağlı və göz qamaşdırıcı gözəlliyi, xeyirxahlığı və qadın cazibəsi ilə məşhur idi. Burada o, ecazkar şəkildə bükülmüş rəqəminin asanlıqla təxmin edildiyi zərif axan paltarlarda qədim bir ilahə qiyafəsində təqdim olunur. Üzünün ovalı, dalğın, ləyaqətli duruşu, sağa biraz əyilmiş başı ideal dərəcədə gözəldir. Sol əli ilə yumşaq bir şəkildə yüngül bir şal tutdu, sağını coquettishly çənəsinə qaldırdı. Bu jest "qədim tanrıça" nı real həyata qaytarır, onu tamamilə dünyəvi bir qadın halına gətirir. Bertel Thorvaldsen. Şahzadə M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.

Slayd 27

Bertel Thorvaldsen. Qızıl yunlu Jason. 1803-1828, Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.

Slayd 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede və qartal. 1818-1829, İncəsənət İnstitutu, Minneapolis.

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr