Klassizmin gözəl sənəti. klassisizm - (lat
Nicolo Poussin klassisizmin sənətkarıdır - onun işi rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi hesab olunur. Gözəllik idealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, harmoniyanın və formaların aydınlığının xarici sıralanmasında görürdü. Onun mənzərəli kətanları kompozisiya tarazlığı, sərt, riyazi cəhətdən təsdiqlənmiş bir məkan təşkil etmə sistemi, təqib olunan bir naxış, qədim musiqi rejimi doktrinasına əsaslanan inanılmaz bir ritm hissi ilə fərqlənir. Poussinin əsas meyarı bədii həqiqət və gözəllikdəki ağıl və düşüncədir: "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" yaratmaq.
Mövzular: yüksək mülki motivlərə əsaslanan qəhrəmanlıq işləri və əməlləri. İlahi döyüşlər. İncəsənətin əsas mövzusu, insana ən yaxşı əxlaqi keyfiyyətləri aşılamaq üçün bir nümunə və vasitə ola biləcək ülvi və gözəl fikir ilə əlaqəli mövzudur.Pussin öz işini xalqın tərənnümünə həsr etmişdir. qəhrəman adam. Ən sevdiyi personajlar yüksək əxlaqi standartlara sahib insanlardır.
Tarixi hekayələrdə Poussin hərəkətlər, hərəkətlər və ifadələr olanları axtarırdı. Ədəbi mənbəyi diqqətlə öyrənərək rəsm üzərində işə başladı. Klassisizm fikri, onun fikrincə, şəkil kompozisiyasını əks etdirməlidir. İmprovizasiyanı fiqurların və əsas fiqurların və əsas qrupların diqqətlə düşünülmüş düzülüşü ilə qarşılaşdırdı. Məkan asanlıqla görünməli, planlar bir-birini izləməlidir. Aksiyanın özü üçün yalnız kiçik bir ön plan sahəsi ayrılmalıdır. Rəsm çarxlarının əksəriyyətinin kəsişmə nöqtəsi onun ən vacib semantik mərkəzi olduğu zaman Rəssam kətanlarının əksəriyyətində qızıl nisbətdən istifadə edir. Həmişə yanında bir dəftəri var idi, içərisində onu maraqlandıran şeyə girdi. İşində ümumilikdən konkretə doğru getdi.
Fərdi rəqəmlər və təfərrüatlar deyil, əsas qrupların düzülüşü ilə maraqlanırdı. Mum fiqurları və xüsusi işıqlandırma vasitəsi ilə qrupların yeri təsdiqləndi. Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki prinsipə əsaslanırdı: formaların tarazlığı (mərkəz ətrafında qruplar qurmaq) və sərbəst nisbət (mərkəzdən uzaqlaşdı), bu da sərbəstlik, sərbəstlik və hərəkətlilik təəssüratını əldə etməyə imkan verdi. tərkibi. Rəngə fikir verdim. Qaranlıqdan işığa. Göy və fon kölgələri incədir. Bir çox rəngdən çox ultramarine, mis azure, sarı və qırmızı oxra, yaşıl və sinnari üstün tutdu. Bir refleks sistemindən istifadə etdi: kompozisiyanın mərkəzindəki sıx bir rəng ümumiyyətlə zəif neytral rənglərlə müşayiət olunur.
Poussin əsərlərinin rəng quruluşuna xas olan emosional ekspresivliyin musiqinin ekspresivliyi ilə əlaqəli olduğu çoxdan haqlı olaraq qeyd edilmişdir. Mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arkadian Çobanlar" - şəklin tərkibi sadə və məntiqlidir. Simvollar rəsmin ön planda təsvir olunan baş daşının yanında qruplaşdırılıb. Antik heykəlləri xatırladan fiqurları plastikdir, qəhrəmanların hərəkətləri əllərin simvolik jesti ilə bir-birləri ilə ritmik şəkildə əlaqələndirilir.
Pussinin mifoloji mövzulardakı rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir "Səhrada manna toplamaq" "Qızıl dana pərəstişi" "Musa qayadan su süzür" "Süleymanın hökmü" "Xaçdan enmə" O həqiqətən idi "ən cəsarətli yenilikçilərdən biri. rəsm tarixinin bildikləri" (E. Delacroix).
Video yükləyin və mp3 kəsin - bizimlə asan!
Saytımız əyləncə və istirahət üçün əla vasitədir! Hər zaman onlayn videoları, komik videoları, gizli kamera videolarını, bədii filmləri, sənədli filmləri, həvəskar və ev videolarını, musiqi videolarını, futbol, \u200b\u200bidman, qəzalar və fəlakətlər, yumor, musiqi, cizgi filmləri, anime, teleseriallar və videolara baxa və yükləyə bilərsiniz. bir çox digər videolar tamamilə pulsuz və qeydiyyatsızdır. Bu videonu mp3 və digər formatlara çevirin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg and wmv. Onlayn Radio, ölkəyə, üsluba və keyfiyyətə görə radiostansiyaların seçimidir. Onlayn zarafatlar üslubuna görə seçilən məşhur zarafatlardır. Mp3ləri onlayn melodiya şəklində kəsmək. Videonu mp3 və digər formatlara çevirin. Onlayn Televiziya seçim etmək üçün populyar televiziya kanallarıdır. Televiziya kanallarının yayımı real vaxtda tamamilə pulsuzdur - onlayn yayımlanır.
MHK, sinif 11
Dərs sayı 8
Gözəl
klassisizm sənəti
və rokoko
D.Z.: Fəsil 8, ?? (s. 83), tv. tapşırıqlar (s. 83-85)
© A.İ. Kolmakov
DƏRS MƏQSƏDLƏRİ
- Tanış olmaq klassisizm və rokokonun vizual sənətlərinin xarakterik xüsusiyyətlərinə malik tələbələr;
- Bacarıq inkişaf etdirin materialı müstəqil olaraq öyrənmək və təqdimat üçün hazırlamaq; sənət əsərini təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam etmək;
- Təhsil sənət əsərlərinin qavrayış mədəniyyəti.
MƏFRUZLAR, FİKİRLƏR
- N. Poussin;
- kompozisiya sistemi;
- Arkadian Çobanlar;
- A. Watteau;
- "Kiferu adasına həcc ziyarəti";
- "Gilles";
- F. Boucher;
- "Madam de Pompadur" ;
- "Cəlbedici janr";
- rasionalizm
Tələbələrin biliklərinin yoxlanılması
- Versal niyə görkəmli əsərlərdən biridir? Cavabınızı izah edin.
- XVIII əsr klassikliyinin şəhərsalma ideyaları kimi. praktik təcəssümü Parisin memarlıq ansambllarında tapdılar, məsələn, Place de la Concorde? 17-ci əsrdə Romanın İtalyan barok meydanlarından, məsələn, Piazza del Popolo-dan fərqləndirən nədir (bax. S. 74)?
- Barok və Klassisizm memarlığı arasındakı əlaqə necə özünü tapdı? Klassizm barokdan hansı fikirləri aldı?
- İmperiya üslubunun yaranması üçün tarixi şərtlər hansılardır? Dövrünün hansı yeni fikirlərini sənət əsərlərində ifadə etməyə çalışdı? Hansı bədii prinsiplərə etibar edir?
Çox yönlü öyrənmə fəaliyyətləri
- müəyyənləşdirmək orijinallığı ortaya qoymaq tapmaq və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
- müəyyənləşdirmək estetik, mənəvi məzmun və klassik fikirlərin klassik sənət əsərlərində ictimai fikirlərin ifadəsi;
- orijinallığı ortaya qoymaq Klassizm və rokoko sənətçilərinin müasirləri və əvvəlki dövrlərin xadimləri ilə müqayisədə yaradıcılıq tərzi;
- tapmaq müxtəlif vasitələrdən istifadə edərək vurğulamaq, qurmaq və mesaj şəklində təqdim etmək və klassikliyin və rokokonun rənglənməsi barədə lazımi məlumatları təqdim etmək;
- xüsusiyyətləri ayırmaq fərdi müəllif üslubu, sənətkarın yaradıcılıq tərzini qiymətləndirmək;
- müqayisəli analiz "cazibədar janr" ustalarının əsərləri (A. Watteau və F. Boucher);
- ən vacib anlayışları vurğulamaq və xarakterizə etmək , klassikliyin təsviri sənət qanunları və nəzəriyyələri (N. Poussin əsəri nümunəsində);
- elmi baxışları şərh edin və mədəniyyət xadimlərinin qiymətləndirmələri
YENİ MATERİALIN İŞLƏNMƏSİ
Dərs tapşırığı. Vizual sənətdəki klassisizmin Dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nədir?
alt suallar
- Nicolas Poussin - Klassizmin rəssamı ... Qəhrəman insanın təriflənməsi. Rəsm əsərlərinin xarakterik xüsusiyyətləri (məsələn, məşhur rəsm əsərləri). Rasionalizm bədii yaradıcılığın təməl prinsipi kimi.
- "Cəlbedici janr" ustaları: Rokoko rəsm *. Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları və bədii təcəssümü (A. Watteau və F. Boucherin məşhur əsərləri nümunəsində)
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
Rəssamlıqda klassikliyin zirvəsi olan Fransız Akademiyası sənətkarın işini elan etdi Nikolas Poussin (1594-1665) ... Həyatı boyunca "müasir fırça ustalarının ən bacarıqlı və təcrübəli adamı" da adlandırıldı və ölümündən sonra "Fransız rəsm işığı" elan edildi.
Poussin işlədi yaradıcı
metod, əsasən
özümə qoydum
qanunları başa düşmək
gözəllik.
Öz ideal içində gördü
bütöv hissələrin mütənasibliyi,
xarici qaydada,
formaların harmoniyası və aydınlığı.
N. Poussin. Avtoportret.
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
Yaratmağa çağırdı
belə ki, "necə öyrədilir
təbiət və ağıl ”.
Mövzu seçərkən
verdi
üstünlük
qəhrəmanlıq
hərəkətlər və əməllər
əsasən
hündür uzan
mülki
motivasiya deyil
mənfur
insan
ehtiras.
Əsas mövzu
sənət hesab olunur
nə ilə əlaqələndirilir
qavrayış
ülvi və
çox gözəl
xidmət edə bilər
üçün bir model
təqlid və
deməkdir
ən yaxşısını öyrətmək
mənəvi keyfiyyətlər
şəxs.
N. Poussin. Tancred və Herminia. 1620-ci illərin sonları 1630-cu illərin əvvəlləri Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
Tarixi süjetlərdən
yalnız olanları seçdi
hərəkət, hərəkət və var idi
ifadə. Rəsm üzərində işləyin
ehtiyatla başladı
ədəbi öyrənmə
mənbə (Müqəddəs Kitab,
Ovidin "Metamorfoz" və ya
"Qurtarılan Qüds"
T. Tasso). Cavab verdi
Məqsədlər qoyun, sənətkar
düşünmək çətin deyil
qəhrəmanların daxili həyatı,
aksiyanın zirvəsi. Zehni mübarizə, şübhələr və
məyusluqlar geri itələdi
ikinci plan. Normal hekayə
poussinin formulu belə idi:
"Ölüm atıldı, qərar
qəbul edildi, seçim edildi ”(Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Diogen ilə mənzərə
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
Kompozisiya sistemi rəsm əsərləri
Poussin iki üzərində inşa edilmişdir
başlanğıc: tərəzi
formalar (ətrafında qruplar qurmaq
mərkəz) və pulsuz olaraq
nisbət (yerdəyişmə
tərəfi mərkəzdən) ki
nail olmağa imkan verdi
fövqəladə təcrübə
səliqə, azadlıq və
kompozisiyanın hərəkətliliyi.
Böyük dəyər
sənət sistemi
Poussin alır ləzzət .
Majorun qarşılıqlı əlaqəsi
rəngli səslər
sayəsində əldə etdik sistem
reflekslər : sıx rəng
kompozisiyanın mərkəzi ümumiyyətlə olur
dim ilə müşayiət olunur
neytral boyalar.
Poussin. David qalib
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
N. Poussin.
Arkad
çobanlar.
Rəsm əsas götürülmüşdür
dərin fəlsəfi
zəiflik düşündüm
dünyəvi varlıq və
ölümün qaçılmazlığı. Dörd çoban
xoşbəxt Arcadia sakinləri
(Yunanıstanın cənubundakı bölgələr,
bir simvol olan
əbədi rifah,
olmadan sakit bir həyat
müharibə, xəstəlik və əzab),
arasında təsadüfən tapıldı
kollar
yazısı olan məzar: "Və mən
arcadiada idi. Amma indi
mən canlılar arasında deyiləm
indi olmayacaqsan
bu yazını oxumaq ”.
Bu sözlərin mənası sizi ölümlü haqqında düşünməyə, bu gününü yenidən düşünməyə vadar edir ...
N. Poussinin "Arkadian Çobanlar" tablosu rəssamın yaradıcılığının yüksəkliklərindən biridir ki, burada klassisizm ideyaları tam və canlı təcəssümünü tapmışdır. Burada müəllifin heykəltəraşlıq aydınlığı, plastik tamlığı və rəsm dəqiqliyi, qızıl hissə prinsipindən istifadə edərək həndəsi kompozisiyanın aydınlığı və tarazlığı üçün səyləri hiss olunur.
Nikolas Poussin -
klassik rəssam
Rəsmlərin rəng sistemi
Poussin ümumiyyətlə tikilirdi
rəng vacibdir
həcm yaratmaq üçün bir vasitədir
və yerin dərinliyi. Planlara bölünmək
uyğunlaşma ilə vurğulanmışdır
güclü rənglər. Birincisi
plan ən çox üstünlük təşkil edirdi
sarı və qəhvəyi rənglər, üzərində
ikinci - isti, yaşıl, açıq
üçüncü - soyuq, əvvəl
yalnız mavi. Bu şəkildə
hər şey qanunlara tabedir
klassik gözəllik: rəng
ilə soyuq göyün toqquşması
isti ön plan
çılpaq gözəllik
insan bədəni ötürülür
hətta dağınıq işıqda,
xüsusilə qəbul edildi
arxa planda möhtəşəm və ülvi şəkildə
şirəli yaşıl bitkilər
sakit mənzərə.
Nikolas Poussin. Nərgiz və Echo. 1630 ətrafında
A. Batto.
Həcc ziyarəti
kiferu adasına. 1717 q.
Luvr, Paris
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
Venera, Diana, periler və
cupids hamısını kölgədə qoymaq
qalan tanrılar. Hər cür
"Çimmək", "səhər
tualet "və dərhal
ləzzətlər var
indi az qala
əsas mövzu
Şəkillər.
Dəbə gəlir
ekzotik adlar
rənglər: kalça rəngi
qorxmuş pəri "
( bədəni ), "Gül rəngi,
süddə üzən "
( solğun çəhrayı ), "rəng
vaxt itirmişik "
( mavi ). Aydındır
düşüncəli, incə
klassisizm kompozisiyaları
zərifliyə yol vermək
və inkişaf etmiş dizayn.
Rokoko rəsminin əsas mövzuları saray aristokratiyasının incə həyatıdır, "Cəlal şənliyi" "Çoban" həyatının pozğun təbiət, mürəkkəb sevgi intriqaları və usta alleqoriya dünyası fonunda pastoral şəkilləri "Kral stili".
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
Antoine Watteau (1684-1721)
çağdaşları çağırdı
"Qayğısız asudə vaxtın şairi",
"Lütf və gözəllik müğənnisi." Əsərlərində o
tutulan pikniklər
həmişəyaşıl parklar,
musiqi və teatr
təbiət qoynunda konsertlər,
ehtiraslı etiraflar və mübahisələr
sevgililər, pastoral
tarixlər, toplar və maskalar.
Eyni zamanda, rəsmlərində
ağrılı bir kədər var
keçici hiss
gözəllik və müvəqqəti
olur.
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
"Kiferu adasına həcc ziyarəti" sayəsində A. Batto Kraliyet Rəssamlıq və Heykəl Akademiyasına qəbul edildi, "cəsarətli şənliklərin ustası" adını aldı. Çiçəklər və dəniz körfəzi ilə səpələnmiş sevimli xanımlar və cəlbedici cənablar çimərlikdə toplandı. Kythera adasına - sevgi və gözəllik ilahəsi Venera adasına (Yunan eşq ilahəsi Afrodita ilə eyniləşdirilmiş) üzdülər, orada əfsanəyə görə dəniz köpüyündən çıxdı. Sevgi tətili Venera və Cupidlərin təsvir olunduğu heykəldən başlayır.
“Watteau boyalarla deyil, əridilmiş balla yazır
kəhrəba ".
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
Əsl şah əsərlərinə
məxsus rəsm Watt və
"Gilles" ("Pierrot"), ildə qurulmuşdur
üçün bir işarə olaraq
küçə tamaşaları
komediya ustaları. Gilles əsas və
sevimli xarakter
fransız maskalar komediyası,
pierrotun analoqu - İtaliyanın qəhrəmanı
komediya del arte ... Bacarıqsız
sanki sadəlövh məxluq
üçün xüsusi hazırlanmışdır
davamlı yıxmaq
ağıllıların lağları və fəndləri və
hiyləgər Harlequin. Gilles
ənənəvi ağ rəngdə təsvir edilmişdir
burunlu və yuvarlaq bir kostyum
papaq. O hərəkətsizdir və
izləyicinin qarşısında itən stendlər,
digər komediyaçılar isə
istirahət etmək.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fraqment. 1720 Luvr, Paris
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
Francois Boucher (1703-1770) nəzərə alınmışdır
özü də Vattın sadiq bir şagirdidir. Bəzi
onu "lütf sənətkarı" adlandırdı,
"Anacreon rəsm",
"Kral rəssamı". İkincisi
onu "münafiq sənətkar" olaraq gördü
həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan.
Hələ başqaları şübhə ilə yanaşdı: “Onun
əl başqalarının olduğu yerdə gül alır
yalnız tikan tap. "
Rəssamın fırçaları bir nömrəyə aiddir
Ən sevilənlərin mərasim portretləri
kral Louis XV Markiz de
Pompadour: himayə olunur
Boucher, bir dəfədən çox ona sifariş verdi
dini mövzularda rəsm əsərləri
şəhərətrafı yaşayış yerləri üçün və
paris malikanələri. Markiz
sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi,
əvvəlcə onu direktor təyin etmək
Goblen fabrikası, sonra
rəssamlıq Akademiyasının prezidenti,
ona "ilk" adını vermək
kralın rəssamı.
F. Boucher. Madam de Pompadur.
Magistrlər
"Cəlbedici janr":
rokoko boyama
Francois Boucher dəfələrlə müraciət etmişdir
qeyri-ciddi səhnələri təsvir etmək,
əsas simvolları idi
sevimli, utancaq çoban və ya
dolgun çılpaq xanımlar içəri
mifoloji Venera və Dianes forması. Onun
şəkillər birmənalı deyil
göstərişlər.
Francois dünya boyama tarixində
Boucher hələ də qalır
böyük bir rəng ustası və
incə dizayn. Hazırcavab
həll edilmiş kompozisiyalar, qeyri-adi
kamera açıları, şirəli rəng
vurğular, şəffaf boyaların parlaq əksləri,
kiçik, yüngül vuruşlarla tətbiq olunur,
hamar, axan ritmlər - bütün bunlar
f. Boucher-i misilsiz edir
rəssam. Onun rəsmləri çevrilir
dekorativ panellərdə, bəzəyin
salonların və qonaq otaqlarının sulu interyerləri,
dünyaya xoşbəxtlik, sevgi və
gözəl xəyallar. Rəssam gözəldir
dövrünün dəbini və zövqlərini bilirdi!
F. Boucher. Səhər yeməyi.
test sualları
1. N. Poussinin yaradıcılığına niyə rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi deyilir? Bu ağanın kultunun elan edilməsinin səbəbi nə idi? Hansı mövzulara və niyə üstünlük verdi? Poussin'i "kətan üzərində ən uca fəlsəfə dərslərini əbədiləşdirən" "ölməz" usta kimi danışan Fransız sənətkar J.L. Davidin qiymətləndirməsinin doğruluğunu sübut edə bilərsinizmi?
2. N. Poussin demişdir: "Mənim üçün laqeyd qalacaq heç bir xırda şey yoxdur ... Mənim təbiətim məni qaranlıq işığı qədər iyrənc olan pozğunluqdan qaçaraq, mükəmməl təşkil olunmuş şeyləri axtarmağa və sevməyə cəlb edir. " Bu prinsip sənətkarın yaradıcılığında necə öz əksini tapmışdır? Onun inkişaf etdirdiyi klassisizm nəzəriyyəsi ilə müqayisə necədir?
3. "Cəlbedici janrın" ən böyük ustalarını - A. Watteau və F. Boucheri nə birləşdirir? Onların fərqi nədir? Boucher'i Watteau-nun əsl tələbəsi adlandırmaq olarmı?
Yaradıcılıq emalatxanası
bir. Məşhur sənətkarların avtoportretlərini "Avtoportret" lə müqayisə edin
N. Poussin. Bu parçanı tam fərqli edən nədir? Klassik bir şəkildə icra edildiyi iddia edilə bilərmi? Cavabın səbəblərini göstərin.
2. N.Poussinin ona şöhrət qazandıran və klassisizmin proqramlaşdırılmış əsəri sayılan "Germanicusun ölümü" tablosu ilə tanış olun. Bu üslubun bədii sisteminin hansı xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır? "Yalnız bu mənzərə Poussin adını Əbədiyyətdə saxlamaq üçün kifayət edərdi" (A. Fusli) ifadəsi nə qədər qanunauyğundur?
3. N. Poussinin əsərlərində mənzərənin təkamülü ilə bağlı bir iş aparmaq. Bədii rolu nədir? Sizcə təbiəti “olduğu kimi” niyə sənətkarı qane etməyib və heç təbiətdən mənzərə çəkməyib? Təbiətin əbədi varlığının və insan ömrünün qısa müddətinin təzadları əsərlərində necə çatdırılır? Niyə bir insanın varlığı mənzərələrində həmişə hiss olunur? Niyə bir çox rəsm əsərində ətrafdakı məkana baxan tənha insan fiqurlarını görə bilərsiniz? Niyə tez-tez vurğulanır və baxışları mənzərənin dərinliklərinə yönəldilir?
4. E. Delacroix N. Poussin-də "memarlardan daha çox memarlıqda daha yaxşı başa düşən böyük bir rəssam" görmüşdür. Bu baxış nə dərəcədə ədalətlidir? Memarlığın ən çox əsərlərinin əsas və müsbət qəhrəmanına çevrildiyini iddia etmək olarmı? Poussinin tez-tez məkanı klassik teatr tamaşası prinsiplərinə görə təşkil etdiyinə razısınızmı? Cavabınızı izah edin.
beş *. Tədqiqatçılardan birinin sözlərinin doğruluğunu sübut etməyə çalışın,
ki, "Maddi sənətdə Watteau möcüzəvi şəkildə yalnız musiqi üçün əlçatan görünən şeyi ifadə etməyi bacardı." Elədir? Fransız bəstəkarı F. Kuperinin (1668-1733) musiqisini dinləyin. Rəssamın əsərləri ilə necə uyğunlaşır, Rokoko dövrünün zövqünü və əhval-ruhiyyəsini nə dərəcədə ifadə etdi?
Təqdimatların, layihələrin mövzuları
- "Nicolas Poussin and Ancientity: Heroic Plots and Images";
- “N. Poussinin yaradıcılığında mənzərənin bədii rolu və təkamülü;
- "N. Poussin yaradıcılığında memarlıq motivləri";
- “N. Poussinin sələfləri və davamçıları”;
- "N. Poussinin yaradıcılığı və klassisizm teatrının ənənələri";
- "" Cəlbedici janrın "ustaları (Rokoko boyası)";
- "VƏ. Watteau sevinc və kədər boyayıcıdır ";
- "A. Watt'ın əsərlərindəki rəng sənətkarlığı";
- "A. Watteau tərəfindən rəssamlığın teatrallığı və musiqiliyi";
- F. Boucher tərəfindən qoyulmuş Graces Artisti;
- "Rokoko sənət və sənətkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri."
- Bu gün öyrəndim ...
- Maraqlı idi ...
- Çətindi ...
- Mən öyrəndim…
- Bacardı ...
- Mən təəccübləndim ...
- Mən istədim…
Ədəbiyyat:
- Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya sənət mədəniyyəti. - M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
- Şilova Galina Gennadievna, Perm bölgəsi, Okhansk, 1 saylı orta məktəbin müəllimi
Slayd 1
Slayd 2
İtalyan sənətkar və şair Agostino Crracchi (1557-1602) rəssamları antik və İntibah prinsiplərinə ciddi əməl etməyə çağırdı: Kim yaxşı bir rəssam olmaq istəsə və istəsə, özünüzü Romanın bir cədvəli, hərəkəti və Chiaroscuro ilə silahlandırsın. Venesiyalılar və Lombardın rəngi məhdudlaşdırması. Michelangelo'dan, Titian'dan - təbiətin ötürülməsini, saflığını və Correggie üslubunun əzəmətini və Rafaelin sərt tərzini güclü bir şəkildə alacaq ...Slayd 3
Nicolas Poussin - klassisizm sənətkarı Fransız rəssam Nikolas Poussinin (1594-1665) əsəri rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi sayılır. Gözəllik idealını bütöv hissələrin mütənasibliyində, xarici nizamda, harmoniyada və formaların aydınlığında gördü. Rəssamın fikrincə, bədii həqiqət və gözəlliyin əsas meyarı ağıl və düşüncədir. Odur ki, "təbiət və ağıl öyrətdiyi kimi" şəkildə yaratmağa çağırdı. Mövzular seçərkən Poussin insan ehtiraslarına əsaslanmayan, yüksək mülki motivlərə əsaslanan qəhrəmanlıq işləri və əməlləri rəhbər tuturdu. Nikolas Poussin. Avtoportret. 1650 Luvr, Paris.Slayd 4
Poussin. Diogen ilə mənzərə. Poussin, əsərlərini qüdrətli bir ağılın gücü ilə təbiəti tanımağı və dəyişdirməyi bacaran qəhrəman bir insanın tərifinə həsr etdi. Onun qəhrəmanları yüksək əxlaqi şəxsiyyətlərdir. Çox vaxt özlərini xüsusi soyuqqanlılıq, ruh və xarakter böyüklüyü tələb edən dramatik vəziyyətlərdə görürlər.Slayd 5
Apollon və Dafne Poussin. Apollon və Daphne Süjetlərdə Poussin yalnız hərəkət, hərəkət və ifadə olduğu yerləri axtarırdı. Rəsm üzərində ədəbi mənbənin (Ovid və ya Müqəddəs Yazıların metamorfozları) diqqətlə öyrənilməsi ilə işə başladı. Qarşıya qoyulmuş hədəflərə cavab verərsə, sənətçi qəhrəmanların çətin daxili həyatı deyil, aksiyanın zirvəsi barədə düşünürdü. Poussinin adi süjet formulu belə idi: "Ölüm atılır, qərar verilir, seçim edilir."Slayd 6
Poussin. Qalib Devid Poussin rəsmlərinin kompozisiya sistemi iki əsas üzərində qurulmuşdur: formalar tarazlığı (mərkəz ətrafında fiqurların düzəldilməsi) və sərbəst nisbəti (mərkəzdən uzaqlaşmaq). Bu iki prinsipin qarşılıqlı təsiri, kompozisiyanın səliqə, sərbəstliyi və hərəkətliliyi haqqında qeyri-adi bir təəssürat əldə etməyə imkan verdi. Hər hansı bir sənətkarın rəsminin "ahəngdarlığı" həmişə "cəbrlə sınanmaq" olar. Bir şəkildəki hər hansı bir naxış onun müəllifinin ixtirası deyil, həmişə kainatın təbiətinin inkişaf məntiqini və qanunauyğunluğunu əks etdirir.Slayd 7
Nikolas Poussin. Arkadian çobanlar. 1638-1639 Luvr, Paris. Nikolas Poussin mifoloji, tarixi, dini və mənzərə mövzularında çoxsaylı rəsmlərin müəllifidir. "Arkadian Çobanlar" tablosu sənətkarın yaradıcılığının zirvələrindən biridir, yorulmaz axtarışının bəhrəsidir. Üç gənc kişi və bir qadın daş məzar daşının yanında dayandılar. Paltarlarına və əsalarına görə çobanlardır. Onlardan biri bir dizə düşdü, məzar daşındakı yazını diqqətlə araşdırdı. Sol tərəfdəki gənc və qız donub qaldılar, insan həyatının zəifliyi barədə səssiz düşüncələrə qərq oldular.Slayd 8
Narcissus və Echo Nicolas Poussin. Nərgiz və Echo. Poussinin bədii sistemində rəng böyük əhəmiyyətə malikdir. Rəngləri qaranlıqdan işığa tətbiq etdi. Göy və arxa planın kölgələri o qədər incə bir şəkildə yerinə yetirildi ki, kətanın dənəli toxuması onların arasından parıldadı. Bir çox rəngdən çox ultramarin, mis azure, sarı və qırmızı oxra, yaşıl və sinnari üstünlük verdim.Slayd 9
Nicolo Poussin. Sabinli qadınların qaçırılması Poussinin mifoloji mövzulardakı rəsmlərinin əksəriyyəti dünya sənətinin şah əsərlərinə aiddir ("Səhrada manna toplama", "Qızıl buzovun pərəstişi", "Musa qayadan su tökür", "Süleymanın hökmü", "Çarmıxdan enmə").Slayd 10
Slayd 11
Slayd 12
Slayd 13
Slayd 14
Slayd 15
Klassizmin heykəltəraşlıq şah əsərləri. Klassizmin görkəmli heykəltəraşlarından biri Antonio Canovadır (1757-1822). Gənc italyan heykəltəraşın qədim yunan mifologiyasının qəhrəmanlarını əks etdirən ilk əsərləri onun adını tərənnüm etmişdir. "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus and Icarus", "Minotaur-un fatihi Tessus", "Cupid and Psyche" heykəlləri həyatın heykəllərdə laxladığını qeyd edən müasirlərini heyrətləndirdi.Slayd 16
"Üç Graces" heykəltəraşlıq qrupu nisbətlərin mükəmməl uyğunluğu, xətlərin gözəlliyi və mərmər səthinin ən yaxşı işlənməsi ilə seçilir. Canovanın müasirləri onu yeni gözəllik idealının ali təcəssümü hesab edirdilər. Yunan mifologiyasında üç Gracesin gəncliyin gözəlliyini və qadın cazibəsini təcəssüm etdirdiyi məlumdur. Graces fiqurları yarımdairəyə düzülmüşdür. Əllərdən toxuma, heykəltəraşlıq qrupunu kompozisiya ilə birləşdirir. Müasirlərindən biri yazırdı: “Bütün qrup sevgini təcəssüm etdirir, Qərbi Avropa sənətinin digər əsərlərində onun başqa, daha incə ifadəsini tapmaq çətindir. Antonio Canova. Üç lütf. 1816 Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.Slayd 17
Slayd 18
Slayd 19
Slayd 20
Slayd 21
Antonio Canova .. Venera şəklində Pauline Borghese'nin portreti. Mərmər. 1805-1807 il. Borghese Qalereyası. Roma.Slayd 22
Slayd 23
Antonio Canova'nın "Daedalus and Icarus" heykəltəraşlıq qrupu. 1777-1779 il. Carrer Muzeyi. Venesiya.Slayd 24
Slayd 25
Bertel Thorvaldsen. Danimarkalı heykəltəraş Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) bədii idealı da qədim heykəltəraşlığın şah əsərləri idi. Əsərlərinin çoxunu mifoloji mövzulara və obrazlara həsr etmişdir. Bunlardan ən yaxşıları "Qızıl Polarlı Jason", "Ganymede and Zeus Eagle of Zeus" və "Mercury"Slayd 26
İdeal harmoniya və gözəllik obrazı məşhur rus diplomatının həyat yoldaşı Şahzadə M.F.Baryatinskayanın heykəlində çəkilir. Ömrü boyu iti ağlı və göz qamaşdırıcı gözəlliyi, xeyirxahlığı və qadın cazibəsi ilə məşhur idi. Burada o, ecazkar şəkildə bükülmüş rəqəminin asanlıqla təxmin edildiyi zərif axan paltarlarda qədim bir ilahə qiyafəsində təqdim olunur. Üzünün ovalı, dalğın, ləyaqətli duruşu, sağa biraz əyilmiş başı ideal dərəcədə gözəldir. Sol əli ilə yumşaq bir şəkildə yüngül bir şal tutdu, sağını coquettishly çənəsinə qaldırdı. Bu jest "qədim tanrıça" nı real həyata qaytarır, onu tamamilə dünyəvi bir qadın halına gətirir. Bertel Thorvaldsen. Şahzadə M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.Slayd 27
Bertel Thorvaldsen. Qızıl yunlu Jason. 1803-1828, Thorvaldsen Muzeyi, Kopenhagen.Slayd 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymede və qartal. 1818-1829, İncəsənət İnstitutu, Minneapolis.